Umjetnost nakita drevne Rusije. Tradicionalne tehnologije nakita u Rusiji

23.07.2019

Prilikom izrade nakita, majstori koriste veliki broj različitih tehnika i tehnika: zahvaljujući njima svaki predmet poprima svoje jedinstveno raspoloženje, vrijednost i značaj. I, prije svega, kvaliteta izrade nakita ovisi o vještini i iskustvu draguljara, jer tehnike poput filigrana ili granulacije zahtijevaju veliku koncentraciju, preciznost pokreta i upornost u radu.

Nudimo vam da saznate više o različitim tehnikama izrade nakita i njihovoj istoriji.

Filigran i filigranski

Fotografija proizvoda rađenog tehnikom filigrana (scani)

Filigranska tehnika se sastoji u stvaranju ornamenta spajanjem elemenata od tanke žice od plemenitih i neplemenitih metala. Dobivena čipka može se zalemiti na bilo koju podlogu (lemljeni filigranski) ili formiraju vazdušni uzorak (filigranski ažur).

Sam izraz “filigran” dolazi od dvije latinske riječi: filum, što znači “nit” i granum, zrno. U Rusiji je ova tehnika dobila naziv "sken" od starog ruskog "skati", odnosno "uvijanje", "uvijanje". Ruska filigranska tehnika nastala je u 10.-12. veku, a do 19. veka je već stekla status umetnosti. Nakit, vaze, kovčezi, ukrasni panoi rađeni su filigranom.

Božićna kutija rađena tehnikom filigrana (filigranski)). Foto: Zlat Dar

Suština filigranske tehnike je prilično jednostavna, ali zahtijeva visok nivo umjetničke i nakitne vještine, budući da je cijeli proces isključivo ručni rad. Prvo, skica budućeg uzorka je prikazana na papiru u punoj veličini. Zatim se od glatke ili prethodno upletene žice stvaraju njegovi elementi, koji se lijepe na papirnu skicu - moraju tačno ponoviti crtež. Pod djelovanjem plamena posebnog plamenika, dijelovi su zalemljeni u jedan uzorak, a papir potpuno izgori.

Selo Kazakovo, koje se nalazi u regiji Nižnji Novgorod, postalo je centar moderne skenirane umjetnosti. Prva radionica je ovde otvorena 1939. godine, a danas je to već veliki pogon Kazakovskog preduzeća za umetničke proizvode CJSC. Asortiman proizvedenih proizvoda je nevjerovatno širok: nakit, ukrasni elementi, ordeni i medalje, crkveni i vjerski predmeti. Zbog visokog kvaliteta i umjetničke vrijednosti, proizvodi fabrike su uspješni na domaćem tržištu i inozemstvu.

Zrno

U ruskoj umjetnosti nakita, tehnike filigrana i granulacije su neraskidivo povezane. Zrno se obično dodaje skeniranim uzorcima, dajući im potpuniji i završeniji izgled. Jednostavan naziv tehnike u potpunosti odražava njenu suštinu. Zrno je ukras napravljen od malih zrna zlata, srebra ili platine prečnika 0,3-0,4 mm. Kuglice se ugrađuju u prethodno pripremljena udubljenja u šaru na najtanjem sloju lema, koji ih spaja sa bazom u plamenu plamenika. Važno je da lem može sigurno popraviti uzorak, ali ne narušava njegovu jasnoću, šireći se izvan udubljenja. U Rusiji se u te svrhe koristio zlatni list pomiješan sa živom, u procesu lemljenja živa je izgorjela, a zlato se brzo otopilo, formirajući pouzdano kvačilo.

Drugi uvjet za stvaranje visokokvalitetnog uzorka je ista veličina svih zrna. Da bi se dobili, tanka žica se reže na male komadiće, koji se stavljaju na komade drvenog ugljena, gdje su udubljenja određenog promjera smještena u redovima, rastopljena žica se ulijeva u njih, formirajući male kuglice, koje će kasnije ići na dekoraciju.

crnjenje

Tehnika crnjenja je također prilično stara tehnika nakita. Sastav za crnjenje se nanosi na površinu proizvoda u skladu s uzorkom, a zatim se crnina topi u posebnim pećnicama, formirajući kontrastni uzorak. Svaki majstor ima svoj vlastiti recept za smjesu za crnjenje; boja i čvrstoća premaza, njegova debljina i gustoća ovise o njegovom sastavu.

Često se filigranski i zrnati predmeti crne kako bi se ornamentu dala jasnoća i tekstura. Također, trodimenzionalni uzorak se može primijeniti glodanjem, čačkanjem, graviranjem.

Među svim metalima najčešće je crnjenje srebra, jer u ovom slučaju proizvod ne samo da dobiva bogatiji i plemenitiji izgled, već postaje otporan na kemijska i mehanička oštećenja. Zlato i platina se rjeđe koriste samo zato što je kvalitetnu crnu boju u budućnosti gotovo nemoguće ukloniti s površine, a takav ukras se više ne može pretopiti.

Nadamo se da su vam informacije bile zanimljive i korisne. Takođe vas pozivamo da se upoznate sa složenom, ali sve popularnijom tehnikom rada sa metalima - koja je nastala u 17. veku u Japanu.

Svjetska umjetnost nakita započela je nakitom koji se prvobitno pravio od kostiju, morskih školjki itd. Ali u 7. milenijumu pr. čovječanstvo je izumilo tehniku mehaničke obrade autohtonog kamena, a u 5. milenijumu pr. javlja se visokotemperaturno topljenje bakra u pećima i tehnici livenja. Umjetnost nakita počinje se brzo razvijati.
Na ovoj stranici ćemo vas upoznati sa tradicionalnim tehnologijama nakita koje su postojale u doba Kijevske Rusije i opstale do danas - kao što su livenje, kovanje, utiskivanje, štancanje, niello, pozlata, intarzija, izvlačenje žice, filigran i zrnatost .

Livnica

Jedan od najvažnijih načina obrade bakra, srebra i njihovih legura bilo je livenje. Kod zlata, zbog njegove visoke cijene, ova tehnika, koja je zahtijevala masivne predmete, gotovo se nije primjenjivala, izuzev malih stvari. Lijevanje bakra, bronze, mesinga, srebra i drugih legura ne predstavlja fundamentalne razlike. Livenje je bio glavni način obrade metala od strane seoskih "kovača bakra i srebra".

Kasting u starom ruskom selu

Livenje je najstarija tehnika poznata stanovništvu istočne Evrope još od bronzanog doba. Metal se topio u glinenim loncima uz učešće mijeha, što je povećavalo temperaturu ognjišta. Zatim se glinenom kašikom iz lonaca izvlači rastopljeni metal (ili legura metala), koja je nosila poseban naziv "lyachka" (od glagola "sipati"). Ljački su se najčešće izrađivali s izljevom za ispuštanje rastopljenog metala i glinenom čahurom u koju je umetnuta drvena drška. Lyachka s metalom zagrijana je na vatri, a zatim je tečni metal izliven u kalup, bilo je potrebno popuniti sva njegova udubljenja metalom. Kada se izliveni kalup ohladio, iz njega je uklonjen metalni proizvod, koji je tačno ponavljao kalup za livenje. Oblici i zapremine drevnih ruskih lonaca su raznoliki. Kapacitet lonaca kretao se od velikih zapremina od 400 cc do malih zapremina od 10 cc. Lonci mogu biti okruglog dna ili oštrog dna, rjeđe ravnog dna. Najčešći su bili konusni lončići sa zaobljenim dnom. Tiglice su bile napravljene od gline pomiješane s pijeskom i šamotom.

Gotovo svi kalupi za livenje bili su jednostrani. Takvi oblici su odozgo prekriveni glatkim pločicama, najčešće od krečnjaka. Prednja strana predmeta izrađenih u ovom obliku bila je reljefna, a naličja (dodirujući kamene pločice) glatka.

Lijevanje se može vršiti u jednostranim kalupima i bez glatkog poklopca, direktno u otvorenim kalupima. Ako obje polovice nisu čvrsto pristajale jedna uz drugu, tada je metal propuštao u pukotine i formirao takozvane šavove za lijevanje, koji su obično već uklonjeni iz gotovog proizvoda. Kod jednostranog kalupa, ovi šavovi se nalaze bliže stražnjoj ravnoj strani proizvoda. Da biste napravili neku vrstu ažurnog privjeska s prorezima u sredini, bilo je potrebno ostaviti netaknuta ona mjesta na kojima bi trebale biti praznine u kalupu tokom njegove izrade. Tada će ova mjesta koja nisu izrezana na obrascu biti u bliskom kontaktu sa gornjim poklopcem forme, a metal tu neće prodrijeti. Ako je bilo potrebno napraviti rupu ne u ravnini same stvari, već, na primjer, ušicu za vješanje s ogrlice, tada je za to napravljen kanal u kalupu okomito na odljevak, a željezna šipka je napravljena umetnuta u ovaj kanal. Metal, koji se izlijevao kroz odljevak, tekao je oko umetnute šipke, a kada je šipka uklonjena, nastala je rupa. Ornament, urezan u formu u dubinu, na gotovoj stvari, naravno, ispao je konveksan.

Osim jednostranih oblika sa glatkim poklopcem, korištene su i dvostrane, odnosno one kod kojih im druga polovina nije bila glatka, već i kovrčava. Ponekad su obje polovice kalupa bile potpuno iste, a stvar je ispala simetrična, a šav za livenje je išao u sredinu.

Korišten je i glineni mekani kalup koji je najpreciznije prenio sve detalje obrade originalnog modela, od kojeg je kalup napravljen. Glineni oblici poznati su i u gradovima - u Kijevu, na Hersonezu, ali u gradovima nisu bili toliko korišćeni kao na selu. U gradu je potražnja za masovnom proizvodnjom primorala majstora da traži izdržljivije materijale od gline.
Vrlo zanimljiv i originalan odljevak na pletenom modelu. Na prvi pogled, stvari napravljene ovom tehnikom izgledaju kao da su pletene od bakrenih žica, ali se pomnijim ispitivanjem ispostavlja da su izlivene. Voštani model za takve proizvode tkan je od žičanih lanenih ili vunenih užadi, koji su se lako spajali i omogućavali tkanje složenih uzoraka. Dobiveni voštani model poliven je tečnom otopinom gline, obavijajući sve najfinije udubine forme. Nakon što se glina zgusnula, model je prelivan još nekoliko puta dok se ne dobije čvrst glineni kalup. Sljedeći zadatak je bio otopiti vosak i spaliti ostatke užeta.

Ova tehnika lijevanja voskom od pruća bila je rasprostranjena na sjeveroistoku. U samim ruskim regijama, ova mukotrpna tehnika, koja je livenje približila pletenju čipke, nije bila posebno uspješna.

Gradski drevni ruski livenje

U ranoj eri razvoja ruskog grada mnoge tehnike livenja bile su iste u gradu i na selu. Na primjer, tokom IX-X vijeka. gradski livci su najčešće koristili livenje po modelu od voska, a tek kasnije su se pojavili kruti kalupi za livenje.
Lakoća izrade složenih uzoraka na vosku oduvijek je privlačila pažnju majstora na ovu vrstu lijevanja. Jedina prepreka je bila krhkost nastalog kalupa za livenje, koji se, iako je mogao izdržati nekoliko odlivaka, lako lomiti i lomiti. U IX-X vijeku. ovom tehnikom izrađivali su se privjesci za ogrlice, plakete za pojas, kopče za kaftane (Gulbishche) i glave za vratne torcove. U poređenju sa seoskom tehnikom obrade voštanog modela, razlikuju se sljedeće: gradski kotači režu model posebnim rezačima, ne zadovoljavajući se samo istiskivanjem šare, koju su koristili seoski majstori. Rezbarenje voskom dalo je svijetlu igru svjetla i sjene i omogućilo značajno povećanje umjetničke izražajnosti lijevanog proizvoda. Metoda izgubljenog oblika korišćena je i u 11.-13. veku. za livenje najsloženijih objekata.
Značajan napredak u livnici bilo je otkriće metode dvostranog livenja na dva modela od voska, koja je bila naširoko korišćena u 12. veku.

Drugi oblik livničkog zanatstva je livenje u krute kalupe.

Kao materijal za izradu kalupa za livenje služile su razne vrste škriljevca (uključujući ružičasti škriljevci), povremeno krečnjak, a krajem predmongolskog perioda uglavnom litografski kamen, koji je omogućavao posebno pažljivu doradu. Vrlo rijetko, i to samo za livenje kalaja, korišteni su bronzani kalupi.

Većina kamenih kalupa je dvostrano sa vrlo pažljivo obloženim površinama kako bi se eliminisali šavovi za livenje. Za pravilno poravnanje obje polovice izbušena su gnijezda u kalupima, od kojih je jedno ispunjeno olovnom iglom, postavljenom tako da se dobro uklapa u slobodni žljeb druge polovine. Time je osigurana nepokretnost oba oblika. Trokomponentne kalupe izmislili su kijevski draguljari za izlijevanje voluminoznih stvari sa složenim reljefnim ornamentom.

Prema prirodi završne obrade, svi kalupi za livenje se mogu podeliti na kalupe sa urezanim linijama i kalupe sa konveksnim linijama. U prvom slučaju, majstoru nije bila potrebna posebna njega: on je jednostavno zarezao duboko u kamen. Na gotovom proizvodu dobiven je reljefni uzorak.

Kovanje i jurenje

Ove tehnike se najčešće koriste u gradu.
U većini slučajeva od bakra i srebra kovano je razno posuđe. Zlatar je izlio ravan kolač od srebra (ili bakra), a zatim ga počeo kovati na nakovnju od sredine do ivica. Zahvaljujući ovoj tehnici, stvar je postepeno poprimila oblik polulopte. Pojačavajući udarce na pojedinim područjima i ostavljajući neka mjesta manje kovani, majstor je postigao željenu konturu stvari. Ponekad je za zdjele bila zakovana paleta (rubovi su bili zaobljeni), a na obod i tijelo je nanošen urezan ornament. Primjer kovanog srebrnog pribora je pozlaćena srebrna hara černigovskog kneza Vladimira Davidoviča, pronađena u tatarskoj prijestolnici Sarai.

Kovanje ovih metala gotovo je neraskidivo povezano s kovanjem srebra i bakra. Tehnika gonjenja može se podijeliti u tri tipa: ornamentalno čačkanje sitnim udarcem, pljosnato čarenje i reljefno čarenje. Za neke radove korišćene su sve vrste jurnjave, ali svaka od ovih vrsta ima svoje tehničke karakteristike i svoju istoriju.

Najjednostavniji tip utiskivanja je da se šara nanosi na vanjsku površinu stvari raznim udarcima. Ploča za ukrašavanje postavljena je na čvrstu oblogu i nanesena šara, sabijajući metal na mjestu šare, ali bez izbočenja na poleđini. Uzorak je nanošen udarcima raznih oblika: neki su izgledali kao malo dlijeto, drugi su davali otisak u obliku prstena, kruga, trokuta itd. 9.-10. vijeka. Tehnika jurnjave malim udarcima nastala je u sjevernim ruskim gradovima u 9.-10. vijeku. i nastavio da postoji tamo.

Drugi tip jurnjave - ravno jurenje - karakterizira stvaranje bilo kakvih kompozicija utapanjem pozadine oko ocrtanih figura. Rad se izvodi istim minijaturnim udarcima, ali samo najjednostavnijim uzorkom - puni krug, prsten, crtica. Ova metoda gonjenja je uvijek u kombinaciji s radom dlijeta. Gonjenje je izvedeno na sljedeći način: na glatku drvenu ploču zakucan je kovani tanki lim od srebra, na njega je nanesena obris šare laganim pritiskom dlijeta, a zatim je pozadina oko zacrtane šare udubljena ponovljeni udarci čekića na bušilicu, zbog čega je uzorak postao reljef. Obično je visina reljefa ovom metodom bila mala - 0,5-1,5 mm, a reljef je bio ravan.

Primjeri ravnog jurnjave uključuju čuveni srebrni okov turye roga iz Černe Mogile. Jedinstven je spomenik ruske nakitne umetnosti 10. veka.

Među ornamentalnim tehnikama 10. - prve polovine 11. stoljeća preovladavala je pljosnati reljef. Oko sredine XI veka. djelomično je zamijenjena novom, poboljšanom tehnikom štancanja ili utiskivanja srebra na posebnim matricama, koja se kasnije razvila u omiljenu tehniku - „basma embossing“ (ponovno korištenje jedne marke u istom ornamentu). Gonjenje se čuva samo pri izradi unikatnih predmeta po mjeri. Ali u isto vrijeme, majstori se ne zadovoljavaju jurenjem udarcem ili ravnim jurnjavama, već rade na treći način - metodu reljefne, konveksne jurnjave, koja se u drevnoj Rusiji zvala "odbrambeni posao".

Suština konveksnog čamcanja leži u činjenici da se ornamentirana srebrna ploča isprva kuje s naličja, istiskujući uzorak prema van oštrim konveksnim reljefom. Tek nakon što se takvim čačkanjem dobije konveksni uzorak na prednjoj strani, prednja strana se podvrgava detaljnijoj obradi: odjeća, lice, kosa se šišaju, opći reljef se korigira. Kako se tanak metal ne bi potrgao tako dubokim, konveksnim habanjem, rad se obavlja na posebnom elastičnom jastuku od smole, voska ili smole. Ova tehnika je bila mnogo složenija od jednostavnog utiskivanja na prednjoj strani. Oklopni kovani novac pojavljuje se oko 12. stoljeća. Uzorci ovog kovanog novca nalaze se uglavnom u Velikom Novgorodu.

Utiskivanje i štancanje

Poboljšanje i mehanizacija procesa pljosnatog reljefa bila je upotreba posebnih žigova ili matrica, uz pomoć kojih se reljefni uzorak utiskivao na tanke listove srebra ili zlata. Tehnika utiskivanja srebrom bila je od posebne važnosti zbog raširene upotrebe umjetnosti crnje, koja je zahtijevala istureni reljefni uzorak i pozadinu spuštenu.

Uglavnom je srebro išlo ispod crnje, jer je davalo jasan i svijetao uzorak na pozadini baršunastog nielloa. Da bi izveli ovu igru srebra i nielloa, drevni ruski majstori obično su postupali na sljedeći način: na srebrnu ploču sa svijetlom konturom nanosio se crtež, a zatim je pozadina oko ovog crteža, namijenjena za zacrnjivanje, utonula u takav oblik. način da sam crtež bude viši od pozadine, jer na ravan pozadine treba položiti sloj crne mase. Utiskivanje se vršilo na tankim limovima zlata, srebra, rjeđe bakra, nanošenjem na metalne (bakrene, čelične) matrice s konveksnim uzorkom. Na vrh lista obično se stavljala olovna ploča na koju je trebao biti utisnut uzorak matrice, a ovaj mekani jastučić se udarao drvenim čekićem, prisiljavajući olovo (i iza njega srebrni lim) da ispuni sva udubljenja. matrice. Plastičnost olova doprinosi tačnom ponavljanju oblika matrice na obrađenom srebrnom limu. Na kraju utiskivanja dobiva se ploča s dvostrukim uzorkom: na prednjoj strani se ponavlja uzorak matrice, na poleđini - isti uzorak, ali u negativnom obliku. Između reljefa matrice i reljefa gotovog proizvoda neizbježna je neslaganja, zbog debljine lima. Što je lim deblji, to će reljef na prednjoj strani biti glatkiji, spljošteniji.

Posebno je zanimljivo vrijeme pojave nove tehnike, koja je zamijenila mukotrpan rad. Vrijeme pojave tehnike utiskivanja je doba Olge i Svyatoslava - sredina 10. stoljeća. Najvjerovatnije je pojava nove tehnike u radu ruskih urbanih draguljara donekle povezana s utjecajem vizantijske kulture i bila je jedan od pozitivnih rezultata zbližavanja s Vizantijom.

Crno

Na zlatu se najčešće koristio emajl, a na srebru je obrađivan niello. "Gdje zlato zamjenjuje srebro, tamo emajl zamjenjuje niello." zlato 1063°. Stoga je emajliru koji radi sa srebrom teže napraviti tanke emajlirane pregrade i zalemiti ih u pećnici na dno pleha kako se ne bi rastopili. U procesu pravljenja niello-a, tako delikatne operacije nisu izvođene.

Niello je najbolje očuvan u udubljenjima dizajna, pa je stvaranje odgovarajućeg kreveta za njega postignuto najprirodnije uz pomoć graviranja. Kao rezultat toga, majstor je dobio pocrnjeni crtež na svijetloj pozadini. Drugi način - zacrnjenje pozadine sa svijetlim uzorkom na njoj - pretpostavljao je produbljivanje površine za crno. U svim ovim slučajevima, pozlata je također bila široko korištena.
Sve ove tehnike - graviranje, pozlata, crnjenje - u osnovi su se malo promijenile. Dakle, hemijska istraživanja su pokazala da je recept za crnjenje koji je opisao Plinije Stariji prešao iz antike u obradu metala u ranom srednjem vijeku bez ikakvih promjena.

Prva faza u složenom procesu izrade srebrnog nakita od crnce bila je izrada same stvari koja je trebala biti ukrašena niellom. Casting se rijetko koristio za ovo. Izliveni su samo vrhovi tordiranih narukvica i poneki prsten sa crnilom, ali općenito je livenje vrlo neekonomičan način izrade stvari od plemenitih metala. Obično su se pocrnjeli proizvodi izrađivali od tankog srebra. Za stvaranje šupljeg tijela od njega u hladnom stanju korištena je vrlo drevna metoda - ručni udar (difovka). Zasnovan je na takvom svojstvu srebra kao što je viskoznost, zbog čega se lim obrađen udarcima drvenog čekića rasteže, savija i dobiva potreban oblik. Na taj način su napravljeni i neki ždrebici i obruči, izvedeni po individualnim narudžbama.

Masovna proizvodnja zahtijevala je lakši način. Ispostavilo se da su utisnute na matricu. Matrice izlivene od legura bakra imale su konveksnu vanjsku površinu i ravnu unutrašnju. Prvi, kada je utisnut, dao je pločicu konveksnu površinu, drugi je omogućio čvrsto pričvršćivanje matrice na radni sto. Prilikom iskopavanja slične matrice pronađene su više puta. Razlikuju se samo po većoj ili manjoj temeljitosti izvođenja.

Druga faza u proizvodnji obruča bila je graviranje, umjetnost blisko povezana s crnilom. Graviranje je rezanje uzorka na metalu, pri čemu se linearni uzorak nanosi na metal pomoću čeličnog rezača ili, kako ga zlatari zovu, dlijeta. Stari proizvodi sa graviranjem koji su do nas došli razlikuju se jedni od drugih po raznim tragovima koje je ostavio graver. U drevnoj Rusiji, kao i danas, majstori su koristili gravere s radnom ivicom različitih oblika.

Radiarna igla izvodi prvu operaciju graviranja - prenošenje uzorka sa papira na metal. Ploča na koju se crtež mora prenijeti nepomično je pričvršćena na poseban jastuk. Kao takav jastuk može poslužiti smola zagrijana u posudi, kao što se radi pri jurnjavi. Nakon toga se na radni komad stavlja tanak sloj voska. Crtež napravljen olovkom na paus papiru stavlja se na vosak sa prednjom stranom i lagano pritisne prema dolje, što ostavlja otisak na vosku. Ova operacija bi mogla izgledati ovako: drveni štap sa šiljastim krajem nacrtan je duž linija crteža. Kada se papir ukloni, uvučene linije prevedenog crteža ostaju na vosku.

Teško je reći kako je prijenos crteža na metal praktično izvršen u antici. Može se samo tvrditi da se ovaj proces odvijao, o čemu svjedoči savršeni gravurski crtež takvih predmeta kao što je složena pletenica, što je nemoguće bez preliminarne skice i prijevoda. Prijevod crteža lako objašnjava nevjerovatnu bliskost parcela ugraviranih na obručima s ukrasnim parcelama rukopisnih knjiga drevne Rusije. Duž linije šare prenesene na voštanu površinu srebrnog blanka, crtež je prevučen radiometarskom iglom i konačno fiksiran na metal.

Završna faza rada na dekoraciji niellom i gravurom bio je sam crni. Niello na drevnom ruskom nakitu varira u gustoći i tonu. Ponekad izgleda crno i baršunasto, ponekad izgleda kao srebrno sivo sa sjajem od škriljevca. Zavisi od raznih formulacija u čije smo suptilnosti mogli proniknuti samo kao rezultat kemijske kvantitativne analize. Budući da je za takvu analizu potrebna značajna količina crne boje i djelomično uništenje drevne stvari, ovaj način istraživanja se ne može koristiti. Već u X veku. susrećemo se sa srebrnim predmetima ukrašenim crnim uzorkom. V. I. Sizov je među materijalima Gnezdov izdvojio plakete ruskog rada, sa pozadinom ispunjenom crnilom. Ornament od crnila krasi već spomenuti turijumski rog iz Crnog groba.

Sastav crne mase uključuje: srebro, olovo, crveni bakar, sumpor, potašu, boraks, so. Obično se ova mješavina čuva u obliku praha.
Sve do kraja XII veka. niello umjetnošću dominirala je crna pozadina i svijetle reljefne figure na njoj.

Uzorci niela 11-13 stoljeća.

Inlay

Najjednostavniji i najstariji tip intarzije nalazi se na ostrugama 10.-11. stoljeća. U vrelom gvožđu tankim dlijetom napravljen je niz udubljenja, koja su kasnije začepljena malim zlatnim ili srebrnim karanfilima. Zlato se ponekad zabijalo u ravninu s površinom željeza, ali se ponekad pojavljivalo u obliku malih kvržica.

Korišćeno je i umetanje zlatne žice u gvožđe i oblaganje velikih površina gvožđa srebrnim limovima (često praćeno pozlatom). Da bi se to postiglo, površina željeza je ili urezana kosim utorom (za žicu) ili je cijela površina prekrivena urezima i hrapavostima radi boljeg prianjanja na srebro.

Kaciga Jaroslava Vsevolodoviča može poslužiti kao primjer punog srebrnog punjenja, čije je kućište, bez pozlaćenih rezanih prevlaka, bilo punjeno srebrom. Borbene sjekire su bile ukrašene umetkom i preklopom.

Pozlata

Našla je najširu primjenu u životu Kijevske Rusije, omogućila je nekoliko različitih načina primjene zlata. Najmanje od svega, nametanje zlatne folije je korišteno kao najmanje izdržljiva metoda povezivanja.
U proizvodima IX-X vijeka. Pozlata se koristi vrlo široko, igra važnu ulogu u ukrašavanju raznih proizvoda.
Najstarijim spomenikom treba smatrati ulomak bakrene ploče iz Kijeva sa zlatnim uzorkom koji prikazuje grad sa dijelom tvrđavskog zida, kulom, čamcem sa visokim zakrivljenim pramcem i gomilom vojnika sa kopljima i štitovima. Ratnici su golobradi, golobradi, kosa im je ošišana u krug. Sasvim je moguće da je, za razliku od drugih crkvenih vrata koja su do nas došla, kijevski fragment pripadao vratima svjetovne palače, budući da su slike na njemu lišene bilo kakve primjese crkvenosti.

Bakarna ploča sa zlatnim uzorkom (Kijev)

Izum zlatnih pisama oslobodio je umjetnika zamornog fizičkog rada uključenog u rad intarzija, omogućivši mu slobodu da stvara zamršene i zamršene šare i kompozicije.

U tom pogledu ruski draguljari su pretekli svoje carigradske, italijanske i rajnske savremenike, stvarajući novu vrstu tehnike pozlate. Sudeći po činjenici da je ova tehnika preživjela tatarski pogrom i nastavila postojati u Novgorodu u XIV vijeku, može se misliti da je u XII-XIII vijeku. distribuiran je u svim najvažnijim ruskim gradovima (Kijev, Novgorod, Rjazanj, Suzdalj).

Izvlačenje žice, filigransko i granuliranje

Jedan od najvažnijih dijelova tehnologije nakita drevnih ruskih gradova je izvlačenje žice. Potreba za žicom je bila velika i mnogo je bilo potrebno za razne potrebe. Za razne proizvode korištena je bakrena, srebrna i zlatna žica. Žica velikog kalibra korištena je za izradu grivna i narukvica, tanja - za temporalne prstenove, lance, a najtanje žičane niti ukrašavale su površinu raznih predmeta složenim i elegantnim filigranskim uzorkom.

U Kijevu je pronađen interesantan prazan snop bakrene žice za grivne. Majstor je unaprijed napravio debelu žicu, uvrnuo je u snop, a zatim uvio u nekoliko redova. Po potrebi, komad je odrezan od obratka i od njega je napravljena grivna. Pronađeni podvez je dizajniran za 8-10 grivna.

Ovdje imamo primjer prelaska sa posla na narudžbu i rad na tržištu. Majstor povlači žicu unaprijed, čak i prije nego što primi narudžbu za grivne, priprema sirovine za njih - podvez. Sasvim je očito da je majstor napravio prazninu za buduće narudžbe i nije se usudio prerezati žicu, jer su se grivne mogle naručiti u različitim veličinama. Odavde, ostaje samo jedan korak prije nego što majstor odluči da pripremi za budućnost ne samo žicu, već i same grivne; u tom slučaju bi njegova radionica postala ujedno i mjesto za prodaju nakita.

Tanka žica služila je za izradu raznih filigranskih šara. Filigran, ruski filigran (od "skati" - uvijati, uvijati), je tordirana žica koja formira šaru. Filigran može biti ažur, kada same žice čine okvir stvari, ali može biti i tovarni list na ploči. U oba slučaja potrebno je lemljenje za pričvršćivanje navoja jedan za drugi ili za ploču.

Tehnika granulacije koja je uvijek prati potpuno je neodvojiva od filigrana - lemljenja najsitnijih zrnaca metala na ploču. Zlatna ili srebrna zrnca su se unaprijed ubirala od najsitnijih kapi metala, a zatim se pincetom stavljala na ornamentiranu ploču. Zatim je sve uslijedilo na isti način kao i sa filigranom: posuto lemom i stavljeno na mangalu. Moguće je da su u ovom radu korištene bakrene lemilice zagrijane u istom mangalu. Lemilice su ispravile ona mjesta na kojima je lem slabo prekrivao zrno ili konac.

Za pripremu granula, moderni draguljari prakticirali su sljedeću jednostavnu tehniku: rastopljeni metal (zlato ili srebro) se sipa u rezervoar s vodom kroz mokru metlu ili sito, prskajući metal u sitne kapi. Ponekad se koristi livenje rastopljenog metala kroz mlaz vode; ovu tehniku je drevnim ruskim majstorima bilo teško implementirati, jer je to zahtijevalo horizontalni mlaz vode. Zrna očvrslog metala morala su se razvrstati po veličini, jer opisanim metodama nisu mogla biti ravnomjerna.

Žito i filigrani pronađeni su u ruskim grobnim humkama počevši od 9. stoljeća, a kasnije su bili omiljena tehnika gradskih zlatara. U ranim vremenima, srebrni polumjeseci su posebno revnosno ukrašavani zrnom. Neki od njih su zalemljeni sa 2250 sitnih srebrnih zrnaca, od kojih je svako 5-6 puta manje od glave igle. Za 1 sq. cm čini 324 zrna. Na zrnatim kijevskim koltovima broj zrna dostiže 5000.

Ponekad se koristilo kloisonné zrno. Tanka glatka žica zalemljena je na ploču - okvir uzorka. Prostor između žica bio je gusto prekriven zrnom, koje je odjednom bilo zalemljeno.

Posebna dekorativna tehnika koja se pojavila tek nešto ranije od 12. stoljeća bilo je lemljenje minijaturnih žičanih prstenova na šuplju srebrnu kuglu, na koju je na vrhu bilo pričvršćeno jedno zrno srebra. Ovim tehnikama su napravljeni kijevski koltovi u obliku zvijezde. Prečnik žice od koje su napravljeni prstenovi dostigao je 0,2 mm. Mukotrpan rad nagrađen je suptilnom igrom svjetla i sjene.

Jedna od upotreba filigrana bila je ornamentacija zlatnih i srebrnih platna na velikim predmetima kao što su okviri za ikone, kokošnici, veliki koltovi i barmovi.

Razvoj filigranske tehnike sa spiralnim uvojcima utjecao je na ornamentiku 12.-13. stoljeća. U fresko slikarstvu, minijaturi i primijenjenoj umjetnosti, upravo se u to vrijeme pojavljuje spiralni uzorak.

Kao iu livenju i drugim oblastima urbane tehnike nakita, tako iu oblasti filigrana i zrna, suočeni smo sa prisustvom široke masovne proizvodnje uz gore navedene radove za zahtevne kupce. U humkama Dregovića Drevljana, Volinjana i dijelom Kriviča nalaze se bakrene perle od žičanog okvira sa plavim zrnom.

Dugo su drevni ruski majstori usavršavali svoje vještine, dostižući sve veći i viši nivo. Zanatlije su se na najvišem nivou bavile grnčarstvom, drvorezbarstvom, obradom kamena itd., ali su najbolje rezultate postigli u obradi metala. Savladali su sve tehnike nakita. Stari ruski majstori koristili su se tehnikom filigrana, granulacije, livenja, jurenja, kovanja, intarzije, crtanja, crnjenja itd., čak su savladali i nevjerovatno složenu tehniku emajla kloazone.

Kovači su se bavili lijevanjem od srebra i bronce, stvarajući prava umjetnička djela. Ali rad na nakitu u staroruskoj državi nije bio ograničen na lijevanje. Mnogi liveni predmeti bili su ukrašeni unikatnim graviranim i tesanim šarama i intarziranim dragim kamenjem. Jedinstvenost tradicije nakita Drevne Rusije leži u svestranosti majstora koji su znali raditi sa svim poznatim tehnikama.

Uništenje društveno-plemenskih odnosa i pojava stručnjaka za uske industrije - to su promjene koje karakteriziraju Drevnu Rusiju u osmom i devetom stoljeću. Zanatstvo dovodi do pojave gradova, odvajajući dio stanovništva od rada na zemlji. To je zbog pojave prvih specijalista - majstori pojedinih vrsta zanata, koji su bili koncentrisani u plemenskim centrima – gradovima.

Gradovi - zanatski centri

Oni su nastojali da grad sagrade na način da njegov geografski položaj omogućava da se trgovina što bolje odvija i da se istovremeno uspješno brani od neprijatelja. Na primjer, na mjestu gdje se spajaju dvije rijeke, ili oko brda. U gradovima su se naselili i predstavnici vlasti. Stoga su bili dobro čuvani. Postepeno, s razvojem zanata, gradovi su počeli biti ne samo vojna utvrđenja, već su se pretvarali u trgovačke centre.

Kremlj se nalazio u centru grada, gde se nastanio princ. Ovaj dio je bio opasan zidom tvrđave i opasan zemljanim bedemom. Pored toga, okolo je iskopan dubok jarak koji je bio napunjen vodom. Sve ove mere predostrožnosti bile su neophodne za zaštitu od neprijatelja. Vani, oko Kremlja, postojala su naselja zanatlija, tzv. Ovaj dio grada se zvao naselje. U mnogim naseljima i ovaj dio je bio opasan odbrambenim zidom.

Život u gradovima bio je u punom jeku, zanatlije su stvarale svoju robu, aktivno su se razvijali zanatstvo i trgovina Drevne Rusije. Do XII veka postojalo je preko šezdeset zanatskih specijaliteta. Zanatlije su se specijalizirale za proizvodnju odjevnih predmeta, pribora, alata koji su bili potrebni drevnoj Rusiji. Zanati drevne Rusije razvijali su se brzo i brzo. U naseljima su živeli i radili talentovani stručnjaci raznih oblasti: kovački, juvelirski, grnčarski, obućarski majstori, krojači, tkalci, kamenorezaci i predstavnici drugih zanata. Ruke ovih zanatlija stvorile su ekonomsko bogatstvo i snagu drevne ruske države, njenu visoku materijalnu i duhovnu kulturu.

Bez gvožđa - nigde

Kovači su bili pioniri. Njihov rad je postao jedno od najvažnijih područja na koje su se podijelili zanati drevne Rusije 9.-12. stoljeća. Ovo djelo se pominje u narodnoj epici i folkloru: epovima, legendama i bajkama, gdje je kovač uvijek uzor snage, hrabrosti i dobrote. U to vrijeme, željezo se dobijalo topljenjem iz močvarne rude. Kopali su ga van sezone, sušili i potom dostavljali u radionice, gdje su ga topili uz pomoć posebnih peći. Ovako je napravljen metal. Prilikom iskopavanja, savremeni arheolozi su često nalazili šljaku, koja je otpad od procesa topljenja metala, i energično kovane komade željezne mase. U pronađenim ostacima kovačkih radionica sačuvani su dijelovi peći i peći, u blizini kojih su nekada radili zanatlije.

Postoji posao za kovača: roba za ratnike i poljoprivrednike

Razvojem proizvodnje metala počinje novi krug razvoja trgovine, koji zemlja koja je živjela u samoodrživoj poljoprivredi ranije nije poznavala. posebno kovačko zanatstvo, imalo je izraženu praktičnu orijentaciju. Proizvodi koje su proizvodili kovači bili su potrebni svima. Bili su potrebni ratnicima koji su naručivali oružje - vrhove strela, sablji, koplja, mačeve - i zaštitnu odeću - lančane kopče i šlemove. Proizvodnja oružja u Drevnoj Rusiji dostigla je poseban nivo vještine, koji se može nazvati pravom umjetnošću. Jedinstveni oklopi pronađeni su u grobovima i nekropolama u Kijevu, Černigovu i drugim gradovima.

Kovani alat je bio potreban zemljoradnicima: bez gvozdenih kosa, srpova, raonika, raonika, nije bilo moguće zamisliti obradu zemlje. Svako domaćinstvo zahtevalo je igle, noževe, testere, brave, ključeve i druge predmete za domaćinstvo koje su u kovačnici izradili talentovani majstori. Nalazi u vidu ukopa kovača pokazali su da su čak i njihovi radni alati slani u grobove zajedno sa kovačima - čekićima i nakovnjima, dlijetama i kleštima.

Istoričari veruju da je u antičkoj Rusiji u jedanaestom veku bilo poznato više od 150 vrsta metalnih proizvoda. Zanati Drevne Rusije igrali su važnu ulogu u razvoju trgovine između naselja.

Izrada nakita

Kovači su se ponekad bavili malim radom, stvarajući mala remek-djela - nakit. Postepeno je zlatarstvo postalo zasebna industrija. Tako se u Drevnoj Rusiji pojavio zanat nakita. Ruski majstori su toliko dobro savladali tehniku izrade nakita da se moglo samo pitati kako im je to pošlo za rukom. Vješte stvari koje su preživjele do naših vremena - bronzane amajlije, privjesci, kopče, minđuše i ogrlice - zadivljuju suptilnošću izrade. Nakit je rađen tehnikom granulacije, a preko njih je lemljena šara čija je osnova bila mnoštvo metalnih kuglica. Drugi način izrade nakita bio je filigranski. Ovu tehniku karakterizira činjenica da je crtež nastao tankom žicom, koja je zalemljena na metalnu površinu, a nastale praznine ispunjene su emajlom različitih boja. Zlatari su savladali i figuralno lijevanje, kao i niello tehniku, koja je zahtijevala posebnu umjetnost, kada se na crnu podlogu postavlja uzorak srebrnih ploča. Prekrasni predmeti sa zlatnim i srebrnim umetcima na željezu i bakru sačuvani su do danas. Ovako složene tehnike svjedoče o visokom nivou koji je dostigao razvoj zanata u Drevnoj Rusiji. Tako su ruke drevnih ruskih zanatlija stvarale vrijedan nakit rađen ovom tehnikom.Ovo je bio svojevrsni brend ruskog zlatarstva. Vještina ruskih draguljara bila je vrlo složena tehnika, a njihov rad je bio rasprostranjen po cijelom svijetu, a istovremeno je svuda bio visoko cijenjen i tražen.

A cigle i posuđe su posvuda bili oblikovani

Grnčarski zanat Drevne Rusije pojavio se kao samostalna industrija nešto kasnije od kovačkog. Grnčarsko kolo se pojavilo kod naših predaka u jedanaestom veku. To je omogućilo drevnim zanatlijama da stvore prekrasne proizvode. Uređaj stroja bio je jednostavan, okretao se uz pomoć nožnog pogona, ali posuđe koje su tadašnji grnčari uspjeli izraditi zadivljujuće po svojoj izradi i raznovrsnosti oblika. U početku je proizvodnja grnčarije bila ženski posao. Međutim, u književnim rukopisnim spomenicima Kijevske Rusije spominju se samo muški grnčari.

Za svoje proizvode koristili su glinu koja je bila posebno obrađena, navlažena vodom i aktivno gnječena. Od cjelokupne keramike, najveća potražnja bila je za loncima i drugim posudama, koje su se izrađivale različitih veličina i koristile u različite svrhe, u koje se moglo sipati vodu ili čuvati hranu, bobice. Lonci su stavljeni u rernu i hrana je kuvana. Takva su jela preživjela do danas.

Po čemu su bili poznati drevni ruski majstori?

Opisujući zanate Drevne Rusije u 9.-12. veku, ukratko napominjemo da su ruski Sloveni iz prethrišćanskog perioda znali da prave čeranje, proizvodili keramiku, savladavali veštinu finog veza i bili poznati po majstorstvu izrade. emajli. Radovi kijevskih umjetnika preživjeli su do danas. Ovo su jedinstveni primjeri rezbarenja kostiju, crnjenja, metalnog graviranja. Stari ruski majstori staklarstva i njihove pločice bili su poznati širom svijeta.

Drevna Rusija savladavala je razne zanate, ali najvještija od njih bila je obrada drveta. Od ovog materijala građene su gospodarske zgrade, nastambe, kapije i mostovi, tvrđave i zidine. Čamci su bili drveni, sav kućni pribor bio je velikodušno ukrašen rezbarijama. Nije tajna da je glavni suvenir, koji oličava umjetnički zanat u Drevnoj Rusiji, matrjoška - šareno obojena drvena lutka s prazninom iznutra. Jedna za drugom iz nje izlaze iste ljepotice, a svaka je nešto manja od prethodne.

Umetničko slikarstvo

Dekorativni i primijenjeni zanati Drevne Rusije bili su poznati daleko izvan njenih granica. Od davnina, naši preci su se svojim slikama divili čitavom svijetu. Raznolikost šarenih motiva u ruskoj ornamentici dovela je do pojave različitih škola i pravaca ovog narodnog zanata. Svaki od njih imao je svoje boje i linije.

Gzhel

Jarko plavo-plava slika sa kobaltom na bijeloj podlozi od porculana zvala se Gzhel, što potiče od imena grada u blizini Moskve, odakle je ovaj pravac nastao. Prvi put se spominje u povelji Ivana Kalite. Najprije su zanatlije izrađivale posuđe i igračke, a kasnije se razvojem proizvodnje asortiman značajno proširio. Posebno su bile popularne pločice za kamin. Gzhel keramika je postala popularna u cijelom svijetu. I ostali murali naših predaka dobili su imena po mjestima nastanka i rasprostranjenosti.

Svijetle boje na tamnoj pozadini

Umjetnički zanat u drevnoj Rusiji, koji je došao u osamnaestom vijeku iz istoimenog sela u blizini Moskve. To je slika ulja na metalnim tacnama. Lako ga je prepoznati po svijetlim šarenim cvjetovima, plodovima, pticama, smještenim na tamnoj pozadini. Nanesene šare se zatim prekrivaju posebnim lakom, zbog čega imaju tako sjajni izgled. Tehnika ove slike je prilično komplicirana, slika se stvara u nekoliko faza.

Vrlo vesele nijanse prijaju oku, pa su tacni bili veoma popularni u Rusiji i još uvijek su dekorativni element u mnogim domovima i ustanovama.

Palekh

Iz regionalnog centra u Ivanovskoj oblasti dolazi Ova vrsta zanata je slikanje na lakiranom posuđu. Oslikani crnom podlogom, šareni folklor, domaćinstvo, vjerski prizori krase kovčege, kovčege i ostalo. Vjeruje se da se minijatura Palekh laka pojavila u petnaestom stoljeću, kada se drevna Rusija odlikovala procvatom gradova i trgovine. Zanati su nastali na različite načine. Na primjer, takav pravac drevnog zanata kao što je minijatura Palekh, stvorili su drevni ruski slikari ikona. U Palehu su živjeli vješti umjetnici, koji su iz svih ruskih krajeva dobijali pozive da slikaju u hramovima i crkvama. Upravo su oni počeli da slikaju kovčege sa svim vrstama bajkovitih i istorijskih zapleta. Sve slike su primijenjene svijetle preko crne pozadine.

Tehnologija ove vrste zanata je prilično komplicirana, proces stvaranja minijatura je dugotrajan i višefazan. Potrebno je dugo vremena da se prouči i savlada, ali kao rezultat toga, obična tamna kutija pretvara se u stvar jedinstvene ljepote.

Khokhloma

Druga vrsta ručnog slikanja na drvetu je Khokhloma, koja se pojavila prije više od tri stotine godina. Posuđe i kućni predmeti obojeni vatrenim grimiznim bojama privlače pažnju svojom neobičnošću. Uzorci koji se razvijaju u prekrasne ornamente i danas su ugodni za oko. Postoji tajna u stvaranju Khokhloma proizvoda, koja leži u činjenici da se nekoliko puta lakiraju, nakon čega se temperiraju u pećnici. Kao rezultat pečenja, premaz postaje žut, a proizvodi od drveta izgledaju kao pozlaćeni dragocjeni pribor. Osim toga, posuđe kao rezultat takve obrade postaje izdržljivo. Njegov premaz vam omogućava da koristite Khokhloma šolje, zdjele, kašike za njihovu namjenu - za skladištenje hrane, za jelo.

Lubok slike

Lubok je još jedna vrsta narodne umjetnosti koja predstavlja zanate Drevne Rusije. Ovo zanimanje bilo je stvaranje otiska na papiru pomoću drvenog klišea. Takve narodne slike bile su uobičajene u sajamskoj trgovini još u sedamnaestom vijeku, a sve do početka dvadesetog vijeka bile su najmasovnija i najraširenija vrsta ruske likovne umjetnosti. Zapleti koje prikazuje lubok su veoma raznoliki: religiozne i moralne teme, narodni epos i bajke, istorijski i medicinski podaci, koji su uvek bili praćeni malim tekstom koji je mogao biti poučan ili duhovit i pričati o običajima i životu svog vremena. sa mudrošću svojstvenom ljudima.

Zanati antičke Rusije, 18. vek: ruski samovar

Imamo pravo da se ponosimo umijećem naših ruskih majstora. Danas se njihov rad može vidjeti ne samo u muzejima, već iu našim domovima. Neke vrste zanata u Drevnoj Rusiji bile su posebno popularne. Na primjer, širom naše zemlje do danas postoji tulski samovar. U osamnaestom veku postojalo je više od dve stotine različitih vrsta ovih proizvoda. Danas u gradu Tuli postoji čak i muzej samovara.

Ko su bili prvi majstori po kojima je drevna Rusija bila toliko poznata? Zanati, nažalost, nisu zadržali imena svojih kreatora. Ali stvari koje su došle do nas iz dubina vekova govore o nama. Među njima ima jedinstvenih rijetkih predmeta i kućnog pribora, ali u svakom proizvodu možete osjetiti vještinu i iskustvo starog ruskog majstora.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Federalni državni budžet obrazovni

Ustanova visokog stručnog obrazovanja

„Novgorodski državni univerzitet

nazvan po Jaroslavu Mudrom"

na temu: „Nakit u staroj Rusiji.

Pregled tehnika nakita»

Veliki Novgorod, 2013

UVOD

Umjetnost nakita je izrada umjetničkih proizvoda od plemenitih (zlato, srebro, platina), kao i nekih obojenih metala, često u kombinaciji s vrijednim i ukrasnim kamenjem, biserima, staklom, ćilibarom, sedefom, kostima itd. .

Umjetnost nakita započela je nakitom, koji se prvobitno pravio od kostiju, morskih školjki i slično. Ali u 7. milenijumu pr. čovječanstvo je izumilo tehniku mehaničke obrade autohtonog kamena. Ovo je bila prekretnica u istoriji nakita. I u 5. milenijumu pr. postoji visokotemperaturno topljenje bakra u kovačnicama i tehnika livenja. Umjetnost nakita počinje se brzo razvijati.

U Kijevskoj Rusiji Kijev je postao centar izrade nakita, ali gradovi kao što su Veliki Novgorod, Smolensk, Pskov, Černigov, Tula itd., nisu bili mnogo inferiorniji od njega. utiskivanje livenje filigranski inlay

Ovaj rad je posvećen pregledu glavnih tehnika nakita, kao što su livenje, kovanje, utiskivanje, utiskivanje, niello, pozlata, intarzija, izvlačenje žice, filigranje i granulacija. Neću se doticati nikakvih teritorijalnih specifičnosti izvođenja ovih tehnika, kao što neću ići duboko u njihove detalje.

Sada ću se ukratko dotaknuti istoriografije ovog pitanja.

Sredinom 19. stoljeća Ivan Egorovič Zabelin napisao je djelo „O proizvodnji metala u Rusiji do kraja 17. stoljeća“, ali je ova studija sadržavala dosta materijala o ranom periodu.

Do kraja XIX veka. toliko se materijala nakupilo da se može generalizovati; N. P. Kondakov je preuzeo njegovu generalizaciju. U početku su mu pažnju privlačili samo predmeti sa kloazon emajlom, a kasnije se proširila na svu urbanu nakitnu umjetnost općenito.

Zajedno sa I. I. Tolstojem, Kondakov je napisao šestotomnu istoriju ruskih antikviteta.

Nastavljajući rad Zabelina, Kondakov je vrlo pažljivo proučavao posao emajla i nakita, njegovu tehniku i datiranje pojedinih predmeta. Kondakov je branio rusku kulturu od napada Normana i dokazao postojanje visokorazvijenog ruskog zanata, ali je u isto vrijeme često padao u pretjeranu strast za vizantijskim utjecajem.

U Rusiji je bilo mnogo radova posvećenih zanatu, ali svi su slabo otkrivali umjetnost nakita i često je materijal u njima bio vrlo škrt, a ponekad čak i očito neispravan.

Početkom 20. stoljeća objavljeno je djelo češkog slaviste L. G. Niederlea, koje poseban dio posvećuje staroruskom zanatu. Hronološki, Niederleovo djelo pokriva samo predmongolski period, a teritorijalno - sve slovenske zemlje. Poglavlje posvećeno zanatima kod Slovena podeljeno je na sledeće delove: 1. Vađenje metala. 2. Obrada metala (gvožđe, bakar, srebro, kalaj). 3. Nakit (filigran, granulacija, rad na zlatu). 4. Tehnika intarzije staklom i kamenom. 5. Emajl. 6. Keramika. 7. Prerada drveta. 8. Predenje i tkanje.

Lako je uočiti da je u ovoj knjizi već prilično veliko mjesto posvećeno umjetnosti nakita. Ali, nažalost, ruska istorijska literatura nije primijetila ovo djelo.

Ukrajinska i Bjeloruska akademija nauka obavile su veliki posao na premjeru i proučavanju naselja. Kao rezultat svih ovih radova, otvoreno je na desetine zanatskih radionica. Prvi rad koji je u određenoj mjeri sažimao novi materijal o ruskom zanatu 9. - 12. stoljeća je članak AV Artsikhovskog, koji je ukazao na specifične načine odvajanja zanata od poljoprivrede i njegovog daljeg razvoja unutar Vladimirsko-Suzdaljske i Smolenske zemlje. .

Godine 1936, 40 godina nakon objavljivanja prvog toma Ruskog blaga N. P. Kondakova, objavljene su tabele boja koje je on pripremio za drugi tom, u kojima se reprodukuje niz drevnih ruskih nakita. Tekst za njih napisao je A. S. Gushchin. Ali Gushchin bavio se gotovo isključivo stilom stvari, potpuno zanemarujući tehniku njihove izrade.

Specijalna tehnološka studija novgorodskog nakita sa iskopavanja 1951-1958. tome je posvećen rad N. V. Ryndine. Istraživač je identificirao skupove alata i uređaja novgorodskih draguljara, uspostavio njihove tehnike, utvrdio hronologiju ovih tehnika.

Naravno, s vremenom je bilo sve više studija i one su sadržavale sve više vrijednih materijala i zaključaka, pa ću se fokusirati na najveće istraživače.

Godine 1958. objavljena je knjiga B. A. Rybakova "Zanat drevne Rusije". Riječ je o vrlo cjelovitoj studiji, u kojoj je veliko mjesto posvećeno juvelirskom zanatu, autor, govoreći o pojedinačnim tehnikama, ponekad dijeli studiju na 2 dijela: urbani i ruralni, uočavajući niz značajnih razlika između njih. Zapravo, upravo ova studija čini osnovu ovog rada.

Godine 1981. knjiga M.V. Sedova "Nakit drevnog Novgoroda (X - XV vijek)". Ova istraživačica je odlučila podijeliti svoju knjigu na poglavlja prema vrsti nakita. Knjiga je bogato ilustrovana ilustracijama, što doprinosi percepciji materijala.

T.I. Makarova 1986. godine objavljuje knjigu "Crni biznis drevne Rusije". Tatjana Ivanovna je, kao i Marija Vladimirovna, svoju knjigu podelila na poglavlja prema vrstama nakita. Studija često sadrži nove i prilično potpune informacije o crnom biznisu.

A godinu dana prije rada Makarove, zbirka „Drevna Rusija. Grad. Castle. Selo". U ovoj knjizi, šesto poglavlje o zanatu napisao je B.A. Kolchin. Nekoliko listova u ovom poglavlju posvećeno je preradi obojenih metala. Informacije su predstavljene sažeto, ali, unatoč tome, pokrivaju prilično širok raspon tehnika izrade nakita.

Sada ukratko o izvorima nakita u Drevnoj Rusiji.

Za doba dominacije paganizma, glavni izvori su materijali iz grobnih humki.

Sa usvajanjem kršćanstva, nestale su veličanstvene paganske sahrane.

Grobne humke zamjenjuju riznice blaga zakopanog u zemlju u vrijeme opasnosti. Očuvanost stvari i njihova složenost u blagu je mnogo bolja nego u humkama, ali blago, kao istorijski izvor, ima i niz karakteristika.

Sastav blaga je raznolik; sadrže stvari iz različitih epoha, ali ipak prevladavaju stvari koje su bliže vremenu života posljednjih vlasnika blaga.

Ništa manje značajne od ostave nakita nisu ni iskopine zanatskih radionica.

1. LIVNICA

Jedan od najvažnijih načina obrade bakra, srebra i njihovih legura bilo je livenje. Sa zlatom, zbog njegove visoke cijene, ova tehnika, za koju su bili potrebni masivni predmeti, gotovo se nikada nije koristila, izuzev malih rukotvorina. Ne postoje fundamentalne razlike između livenja bakra, bronce, mesinga, srebra, bilona i drugih legura. Livenje je bio glavni način obrade metala kod seoskih "kovača bakra i srebra".

1.1 LJEVNICA U STAROM RUSKOM SELU

Lyachka s metalom zagrijana je na vatri, a zatim je tečni metal izliven u kalup, bilo je potrebno popuniti sva njegova udubljenja metalom. Kada se izliveni kalup ohladio, iz njega je uklonjen metalni proizvod, koji je tačno ponavljao kalup za livenje.

Oblici i zapremine drevnih ruskih lonaca su raznoliki. Kapacitet lonaca kretao se od velikih zapremina od 400 cc do malih zapremina od 10 cc. Lonci su mogli biti okruglog ili oštrog dna, rjeđe - ravnog dna. Najčešći su bili konusni lončići sa zaobljenim dnom. Tiglice su bile napravljene od gline pomiješane s pijeskom i šamotom.

Glavne vrste lijevanja (Prema B.A. Rybakovu):

1) livenje u krute kalupe (uglavnom u kamenu);

2) u plastičnim oblicima (glina, pesak, kalupna zemlja);

3) na modelu od voska sa zadržavanjem oblika,

4) na modelu od voska sa gubitkom kalupa.

Lijevanje se može vršiti u jednostranim kalupima i bez glatkog poklopca, ali direktno u otvorenim kalupima.

Ako obje polovice nisu čvrsto pristajale jedna uz drugu, tada je metal propuštao u pukotine i formirao takozvane šavove za lijevanje, koji su obično već uklonjeni iz gotovog proizvoda.

Kod jednostranog kalupa, ovi šavovi se nalaze bliže stražnjoj ravnoj strani proizvoda. Da biste napravili neku vrstu ažurnog privjeska s prorezima u sredini, bilo je potrebno ostaviti netaknuta ona mjesta na kojima bi trebale biti praznine u kalupu tokom njegove izrade. Tada će ova mjesta koja nisu izrezana na obrascu biti u bliskom kontaktu sa gornjim poklopcem forme, a metal tu neće prodrijeti.

Ako je bilo potrebno napraviti rupu ne u ravnini same stvari, već, na primjer, ušicu za vješanje s ogrlice, tada je za to napravljen kanal u kalupu okomito na odljevak, a željezna šipka je napravljena umetnuta u ovaj kanal. Metal, koji se izlijevao kroz odljevak, tekao je oko umetnute šipke, a kada je šipka uklonjena, nastala je rupa. Ornament, urezan u formu u dubinu, na gotovoj stvari, naravno, ispao je konveksan.

Posljednji dio livenja je livenje pletenih uzoraka. Na prvi pogled, stvari napravljene ovom tehnikom izgledaju kao da su pletene od bakrenih žica, ali se pomnijim ispitivanjem ispostavlja da su izlivene. Voštani model za takve proizvode tkan je od žičanih lanenih ili vunenih užadi, koji su se lako spajali i omogućavali tkanje složenih uzoraka.

Dobiveni voštani model poliven je tečnom otopinom gline, obavijajući sve najfinije udubine forme. Nakon što se glina zgusnula, model je prelivan još nekoliko puta dok se ne dobije čvrst glineni kalup. Sljedeći zadatak je bio otopiti vosak i spaliti ostatke užeta.

Ova tehnika lijevanja voskom od pruća bila je rasprostranjena na sjeveroistoku.

U samim ruskim regijama, ova mukotrpna tehnika, koja je livenje približila pletenju čipke, nije bila posebno uspješna.

1.2 TEHNIKA LIVANJA U STAROM RUSKOM GRADU

Lakoća izrade složenih uzoraka na vosku oduvijek je privlačila pažnju majstora na ovu vrstu lijevanja. Jedina prepreka je bila krhkost nastalog kalupa za livenje, koji se, iako je mogao izdržati nekoliko odlivaka, lako lomiti i lomiti.

U IX-X vijeku. ovom tehnikom izrađivali su se privjesci za ogrlice, plakete za pojas, kopče za kaftane (Gulbishche) i glave za vratne torcove.

U poređenju sa seoskom tehnikom obrade voštanog modela, razlikuju se sljedeće: gradski kotači režu model posebnim rezačima, ne zadovoljavajući se samo istiskivanjem šare, koju su koristili seoski majstori. Rezbarenje voskom dalo je svijetlu igru svjetla i sjene i omogućilo značajno povećanje umjetničke izražajnosti lijevanog proizvoda.

U XI-XII vijeku. za proizvodnju zvona korišteno je masivno odlijevanje gubitka oblika

Metoda izgubljenog oblika korišćena je i u 11.-13. veku. za livenje najsloženijih objekata.

Značajan napredak u livnici bilo je otkriće metode dvostranog livenja na dva modela od voska, koja je bila naširoko korišćena u 12. veku.

Drugi suštinski deo livačkog zanatstva je livenje u krutim oblicima.

Većina kamenih kalupa je dvostrano sa vrlo pažljivo obloženim površinama kako bi se eliminisali šavovi za livenje.

Za pravilno poravnanje obje polovice izbušena su gnijezda u kalupima, od kojih je jedno ispunjeno olovnom iglom, postavljenom tako da se dobro uklapa u slobodni žljeb druge polovine. Time je osigurana nepokretnost oba oblika. Trokomponentne kalupe izmislili su kijevski draguljari za izlijevanje voluminoznih stvari sa složenim reljefnim ornamentom.

Livačka umjetnost u IX-XIII vijeku:

1. Počevši od IX-X vijeka. za livenje složenih trodimenzionalnih objekata široko se koristila metoda livenja na modelu od voska sa gubitkom oblika.

2. U IX-XI vijeku. za male rukotvorine uglavnom se koristio način livenja plosnatog modela od voska u očuvani jednostrani glineni kalup. U prvoj polovini XI veka. postojale su posebne tehnike rezbarenja voštanog modela.

3. Ne ranije od 11., a najvjerovatnije u 12. vijeku, livenje se javlja u ravnim dvostranim kalupima za livenje (prema voštanom modelu). U XII-XIII vijeku. ova metoda je jedno od sredstava masovne proizvodnje, uglavnom livenja bakra.

4. U XI veku. pojavili su se kalupi za livenje kamena, što je doprinelo povećanju masovne proizvodnje.

5. U 12. vijeku od gustih kamenih stijena sa izuzetno brižljivom završnom obradom pojavljuju se imitacije kalupa za lijevanje, uz pomoć kojih zanatlije gradskog naselja imitiraju složenu tehniku dvorskih draguljara (žita, filigrana itd.) u livenju. .

6. Lijevanje srebra i njegovih legura gotovo je uvijek bilo kombinovano sa drugim tehnikama koje su dopunjavale livenje (jurenje, niello, filigran, granulacija, itd.). Lijevanje bakra postojalo je bez takve dodatne obrade. Moguće je da su ljevci bakra, "kotlovi", "livci", činili posebnu grupu gradskih zanatlija.

2. KOVANJE I GANJE

Ove tehnike se najčešće koriste u gradu.

U većini slučajeva od bakra i srebra kovano je razno posuđe.

Zlatar je izlio ravan kolač od srebra (ili bakra), a zatim ga počeo kovati na nakovnju od sredine do ivica. Zahvaljujući ovoj tehnici, stvar je postepeno poprimila oblik polulopte. Pojačavajući udarce na pojedinim područjima i ostavljajući neka mjesta manje kovani, majstor je postigao željenu konturu stvari. Ponekad je za zdjele bila zakovana paleta (rubovi su bili zaobljeni), a na obod i tijelo je nanošen urezan ornament.

Primjer kovanog srebrnog pribora je pozlaćena srebrna hara černigovskog kneza Vladimira Davidoviča, pronađena u tatarskoj prijestolnici Sarai.

Kovanje u tehnologiji nakita imalo je najširu primjenu u najrazličitije svrhe. Posebno se ističe kovanje tankih limova od srebra i zlata za razne rukotvorine. Najveću virtuoznost zlatari su postigli u izradi zlatnih ploča za kloasonne emajl. Debljina zlatnog lista mjeri se u takvim pločama ne samo u desetinkama, već čak i u stotim dijelovima milimetra. U arhitektonske svrhe korišteno je kovanje širokih bakrenih ploča za pokrivanje krovova. Bakarni limovi su često bili pozlaćeni, zahvaljujući čemu je izraz "kula sa zlatnom kupolom" čvrsto ušao u rusku poeziju.

Kovanje ovih metala gotovo je neraskidivo povezano s kovanjem srebra i bakra. Tehnika jurnjave se može podijeliti u tri tipa:

1) ornamentalni utiskivanje sitnim bušenjem, 2) ravno utiskivanje, 3) reljefno utiskivanje.

Za neke radove korišćene su sve vrste jurnjave, ali svaka od ovih vrsta ima svoje tehničke karakteristike i svoju istoriju.

Tehnika jurnjave malim udarcima nastala je u sjevernim ruskim gradovima u 9.-10. vijeku. i nastavio da postoji tamo.

Primjeri ravnog jurnjave uključuju čuveni srebrni okov turye roga iz Černe Mogile. Kao jedinstveni spomenik ruske nakitne umetnosti 10. veka.

Obronnaja jurnjava se javlja, otprilike, u XII veku. Uzorci ovog kovanog novca nalaze se uglavnom u Velikom Novgorodu.

Dakle, kovanje i jurenje su glavne tačke:

1. Kovanje bakra, srebra i zlata (i toplog i hladnog) se naširoko koristilo u razne svrhe. Kovanje posuđa od tankih limova metala zahtijevalo je posebnu umjetnost.

2. Gonjenje se prvobitno vršilo crtanjem šare čeličnim udarcima (IX-X stoljeće). Za proizvode namenjene uglavnom selu, ova tehnika se koristila i u 11. - 13. veku. Posebna vrsta kovanog novca bila je primjena ornamenta sa čeličnim zupčanikom.

3. U X veku. pojavljuje se ravno reljefno utiskivanje s uzorkom koji se uzdiže iznad reljefne pozadine. Pozadina je bila prekrivena ili zlatnom ili crnom.

4. Iz 11. vijeka. razvija se umjetnost konveksne jurnjave (odbrambeni posao), koja je poznata uglavnom po novgorodskim uzorcima.

3. ŠTAMPANJE I ŠTAMPANJE SREBROM I ZLATOM

Poboljšanje i mehanizacija procesa pljosnatog reljefa bila je upotreba posebnih žigova ili matrica, uz pomoć kojih se reljefni uzorak utiskivao na tanke listove srebra ili zlata.

Tehnika utiskivanja srebrom bila je od posebne važnosti zbog raširene upotrebe umjetnosti crnje, koja je zahtijevala istureni reljefni uzorak i pozadinu spuštenu.

Utiskivanje se vršilo na tankim limovima zlata, srebra, rjeđe bakra, nanošenjem na metalne (bakrene, čelične) matrice s konveksnim uzorkom. Na vrh lista obično se stavljala olovna ploča na koju je trebao biti utisnut uzorak matrice, a ovaj mekani jastučić se udarao drvenim čekićem, prisiljavajući olovo (i iza njega srebrni lim) da ispuni sva udubljenja. matrice.

Plastičnost olova doprinosi tačnom ponavljanju oblika matrice na obrađenom srebrnom limu.

Na kraju utiskivanja dobiva se ploča s dvostrukim uzorkom: na prednjoj strani se ponavlja uzorak matrice, na poleđini - isti uzorak, ali u negativnom obliku. Između reljefa matrice i reljefa gotovog proizvoda neizbježna je neslaganja, zbog debljine lima. Što su peraja deblja, to će reljef na prednjoj strani biti glatkiji, spljošteniji.

Posebno je zanimljivo vrijeme pojave nove tehnike, koja je zamijenila mukotrpan rad.

Kako su pokazale studije G.F. Korzukhine, vrijeme pojave tehnike utiskivanja je doba Olge i Svyatoslava - sredina 10. stoljeća. Najvjerovatnije je pojava nove tehnike u radu ruskih urbanih draguljara donekle povezana s utjecajem vizantijske kulture i bila je jedan od pozitivnih rezultata zbližavanja s Vizantijom.

Tehnike utiskivanja:

1. U X veku. srebrni reljef se pojavljuje za proizvode sa zrnom. Utiskivanje srebra ispod crne boje na posebnim bakrenim markama-matricama bilo je zamjena za mukotrpniji rad ravnog reza i nastalo je u Rusiji u 11. stoljeću. Koristio se uglavnom za kolte i druge vrste ličnog nakita.

2. U XII veku. uzorak matrica za utiskivanje ždrijeba postaje složeniji (pojavljuje se element tkanja). Do kraja stoljeća, utiskivanje imitira ne jurenje, već graviranje. Pojavljuje se utiskivanje složenih kompozicija (za okvire knjiga), koje zamjenjuje reljefno iskucavanje. Postoji utiskivanje velikih čaršava pomoću nekoliko matrica za višekratnu upotrebu.

3. U XIII vijeku. imitacija ravnog kovanog novca (uobičajena u Kneževini Černigov) konačno je zamijenjena imitacijom reljefnog kovanog novca (Novgorod) i graviranja (Černigov i Kijev). U ovom trenutku se uspostavlja proizvodnja reljefnih proreznih ploča za šivanje na tkaninu.

4. Utiskivanje na matricama, kao masovna proizvodnja, omogućava vam da identifikujete stvari koje je napravio jedan majstor. U tom pogledu, utiskivanje je slično livenju metala u kalupe.

4. NIello, pozlata i intarzija

Na zlatu se najčešće koristio emajl, a na srebru je obrađivan niello. "Gdje zlato zamjenjuje srebro, tamo emajl zamjenjuje niello." Za preložni emajl, srebro je materijal druge klase zbog činjenice da je manje meko i savitljivo od zlata, te se lakše topi: tačka topljenja srebra je 960,5 °, a tačka topljenja zlata je 1063 °. Stoga je emajliru koji radi sa srebrom teže napraviti tanke emajlirane pregrade i zalemiti ih u pećnici na dno pleha kako se ne bi rastopili. U procesu pravljenja niello-a, tako delikatne operacije nisu izvođene.

Sve navedene tehnike - graviranje, pozlata, crnjenje - u osnovi su se malo promijenile. Dakle, hemijska istraživanja su pokazala da je recept za crnjenje koji je opisao Plinije Stariji prešao iz antike u obradu metala u ranom srednjem vijeku bez ikakvih promjena.

Obično su se pocrnjeli proizvodi izrađivali od tankog srebra. Za stvaranje šupljeg tijela od njega u hladnom stanju korištena je vrlo drevna metoda - ručni udar (difovka). Zasnovan je na takvom svojstvu srebra kao što je viskoznost, zbog čega se lim obrađen udarcima drvenog čekića rasteže, savija i dobiva potreban oblik. Na taj način su napravljeni i neki ždrebici i obruči, izvedeni po individualnim narudžbama.

Druga faza u proizvodnji obruča bila je graviranje, umjetnost blisko povezana s crnilom.

Graviranje je crtež na metalu, u kojem se linearni uzorak nanosi na metal čeličnim rezačem ili, kako ga zlatari zovu, dlijetom. Stari proizvodi sa graviranjem koji su do nas došli razlikuju se jedni od drugih po raznim tragovima koje je ostavio graver. U drevnoj Rusiji, kao i danas, majstori su koristili gravere s radnom ivicom različitih oblika.

Radijalna igla proizvodi prvu operaciju graviranja - prenošenje uzorka sa papira na metal. Ploča na koju se crtež mora prenijeti nepomično je pričvršćena na poseban jastuk. Kao takav jastuk može poslužiti smola zagrijana u posudi, kao što se radi pri jurnjavi. Nakon toga se na radni komad stavlja tanak sloj voska. Crtež napravljen olovkom na paus papiru stavlja se na vosak sa prednjom stranom i lagano pritisne prema dolje, što ostavlja otisak na vosku. Ova operacija bi mogla izgledati ovako: drveni štap sa šiljastim krajem nacrtan je duž linija crteža. Kada se papir ukloni, uvučene linije prevedenog crteža ostaju na vosku.

Završna faza rada na dekoraciji niellom i gravurom bio je sam crni.

Niello na drevnom ruskom nakitu varira u gustoći i tonu. Ponekad izgleda crno i baršunasto, ponekad izgleda kao srebrno siva sa škriljastim sjajem. Zavisi od raznih formulacija u čije smo suptilnosti mogli proniknuti samo kao rezultat kemijske kvantitativne analize. Budući da je za takvu analizu potrebna značajna količina crne boje i djelomično uništenje drevne stvari, ovaj način istraživanja se ne može koristiti.

Već u X veku. susrećemo se sa srebrnim predmetima ukrašenim crnim uzorkom. V. I. Sizov je među materijalima Gnezdov izdvojio plakete ruskog rada, sa pozadinom ispunjenom crnilom. Ornament od crnila krasi već spomenuti turijumski rog iz Crnog groba.

Sastav crne mase uključuje: srebro, olovo, crveni bakar, sumpor, potašu, boraks, so. Obično se ova mješavina čuva u obliku praha.

Sve do kraja XII veka. niello umjetnošću dominirala je crna pozadina i svijetle reljefne figure na njoj.

4.2 INLAY

4.3 TEHNIKA ZLATE

U proizvodima IX-X vijeka. Pozlata se koristi vrlo široko, igra važnu ulogu u ukrašavanju raznih proizvoda.

Najstarijim spomenikom treba smatrati ulomak bakrene ploče iz Kijeva sa zlatnim uzorkom koji prikazuje grad sa dijelom tvrđavskog zida, kulom, čamcem sa visokim zakrivljenim pramcem i gomilom vojnika sa kopljima i štitovima. Ratnici su golobradi, golobradi, kosa im je ošišana u krug. Sasvim je moguće da je, za razliku od drugih crkvenih vrata koja su do nas došla, kijevski fragment pripadao vratima svjetovne palače, budući da su slike na njemu lišene bilo kakve primjese crkvenosti.

Izum zlatnih pisama oslobodio je umjetnika zamornog fizičkog rada uključenog u rad intarzija, omogućivši mu slobodu da stvara zamršene i zamršene šare i kompozicije.

5. VEZANJE ŽICOM, FILIGRAN I Zrno

Rice. 15. Priprema grivna (Kijev).

Moderna tehnika lemljenja koristi sljedeće sastave lemova, koji su se, po svoj prilici, koristili i u antici, budući da su njihovi sastavni dijelovi bili poznati:

1. Kalitar - 5 dijelova Olovo - 3 dijela

2. Bakar - 30 do 50 dijelova Cink - 25 do 46 dijelova Srebro - 4 do 45 dijelova (Recept za lemljenje bakra)

3. Srebro - 4 dijela Crveni bakar - 1 dio (Recept za lemljenje srebra)

4. Zlato - 10 dijelova Srebro - 6 dijelova Bakar - 4 dijela (Recept za lemljenje zlata)

Topljenje metala počelo je sa metalima niskog taljenja i odvijalo se u loncima. Dobivena legura je mljevena u prah (turpija) i korištena za lemljenje.

Ponekad se koristilo kloisonné zrno. Tanka glatka žica zalemljena je na ploču - okvir uzorka. Prostor između žica bio je gusto prekriven zrnom, koje je odjednom bilo zalemljeno.

Jedna od upotreba filigrana bila je ornamentacija zlatnih i srebrnih platna na velikim predmetima kao što su okviri za ikone, kokošnici, veliki koltovi i barmovi.

ZAKLJUČAK

Muški kovači su se bavili lijevanjem od srebra i bronce, stvarajući prava umjetnička djela. Rad nakita u staroruskoj državi nije bio ograničen na livenje. Mnogi liveni predmeti bili su ukrašeni unikatnim graviranim i tesanim šarama i intarziranim dragim kamenjem. Jedinstvenost tradicije nakita Drevne Rusije leži u svestranosti majstora koji su znali raditi sa svim poznatim tehnikama.

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE

1. Artsikhovsky A. V. Novgorodski zanati. - U knjizi: Novgorodska istorijska zbirka. Novgorod, 1939.

2. Vasilev V., Mitanov P. Konzervacija za nalaze iz kovčega iz IV st. u Silistri Muzeji i spomenici kulture. Sofija, 1974, knj. jedan.

3. Gubanova E. Postanak nakita u Drevnoj Rusiji. [ Elektronski izvor]. - Način pristupa: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva .

4. „Drevna Rusija. Grad, dvorac, selo" pod generalom. ed. B.A. Rybakov. Moskva, "Nauka", 1985.

5. Zabelin I. E. O proizvodnji metala u Rusiji do kraja 17. vijeka. -- CJSC, 1853, v. V.

6. Kondakov N. P. Rusko blago: Studija antikviteta iz perioda velikog kneza. SPb., 1896.

7. Makarova T.I. "Nigerski posao drevne Rusije". Moskva, Nauka, 1986.

8. Rybakov B.A. - Zanat drevne Rusije, izdanje Akademije nauka SSSR-a, 1958, 784 str.

9. Ryndina N. V. Tehnologija proizvodnje novgorodskih draguljara X - XV stoljeća. - MUP, 1963.

10. Sedova M.V. "Nakit drevnog Novgoroda (X - XV vek)" - MIA, 1959.

11. Flerov A. V. Umjetnička obrada metala. M., 1976, str. 63.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Istorija kovačkog zanata. Osnovne informacije o metalu. Oprema, alati i pribor. Tehnologija proizvodnje proizvoda od lima i rasutih metala. Ornamentacija gotovih proizvoda, njihova obrada i dorada. Kovanje kombinovanih proizvoda.

seminarski rad, dodan 26.10.2010

Klasifikacija vrsta filigrana. Izrada filigrana i granulacije. Set filigrana za rinfuzne proizvode, filigransko lemljenje. Tehnološki proces izrade proizvoda "Cvet paprati" u tehnici ravnog ažurnog filigrana. Završni završetak proizvoda i njegov izgled.

seminarski rad, dodan 17.07.2014

Istorija formiranja i razvoja drevne ruske kulture, faktori i uslovi njenog nastanka. Uticaj crkve na kulturu Drevne Rusije, njena otvorenost i sintetički karakter. Razvoj starog ruskog pisanja, arhitekture i muzike, karakteristike kulture svakodnevnog života.

seminarski rad, dodan 23.05.2009

Istorija nakita u Drevnoj Rusiji, koja je ukorijenjena u seljačkom životu. Lijevanje kao glavna tehnologija za izradu nakita. Osobitosti korištenja tehnike "zrno", "nijelo", "filament". Vrste ukrasa staroruske države.

prezentacija, dodano 18.12.2014

Karakteristike glavnih karakteristika drevne ruske kulture. Razvoj paganstva u Drevnoj Rusiji, praistorija usvajanja kršćanstva od strane Rusije. Stari ruski jezik kao proizvod viševekovne istorije. Osobine razvoja kovaštva, arhitekture, ikonopisa.

sažetak, dodan 30.08.2012

Folklor. Pisanje i pismenost. Djela drevne ruske književnosti. Drvena i kamena arhitektura. Upotreba monumentalnog slikarstva - mozaika i fresaka za ukrašavanje hramova. Umjetnički zanat oružja i nakita.

prezentacija, dodano 27.11.2013

Određivanje uskog kruga glavnih zanimanja karakterističnih za stanovnike Rusije, preduvjeta za njihovu pojavu, kao i ovisnosti o geografskom položaju. Razvoj poljoprivrede i stočarstva. Glavni zanati: kovački zanat, nakit, grnčarstvo.

test, dodano 26.01.2011

Istorija razvoja jedinstvene umetnosti Zlatoustovog graviranja na čeliku. Prvi majstori radionice pozlate i ukrašavanja oštrica, tehnologije za izradu većine umjetničkih proizvoda. Razvoj gravure Zlatousta na početku 21. veka, opis morskog bodeža.

test, dodano 14.03.2014

Istorija stvaranja slovenske azbuke od strane Ćirila i Metodija. Procjena uticaja hristijanizacije Rusije na razvoj pisanja i pismenosti. Karakteristične karakteristike drevne ruske arhitekture, slikarstva, skulpture i muzike. Opis svakodnevnog života ljudi Drevne Rusije.

sažetak, dodan 18.07.2011

Periodizacija starogrčke i rimske umjetnosti, vrste umjetnosti: arhitektura i skulptura, slikarstvo i keramika, umjetnost i zanatstvo i nakit, razvoj književnosti. Osobine antičke umjetnosti, čovjek kao njena glavna tema.

Izvanredna umjetnost drevnih ruskih draguljara iz doba Jaroslava Mudrog i Vladimira Monomaha zadivila je evropske putnike koji su tih dana posjetili Rusiju. Vekovima je zaboravljeno. Međutim, trudom domaćih arheologa u 19.-20. stoljeću, kreacije starih majstora pronašle su novi život. Stotine i hiljade nakita koje su izradili majstori 10. - ranog 13. vijeka iskopani su iz zemlje. Izloženi u izlozima muzeja, oni su u stanju da očaraju modernu modu i izazovu duboko, iskreno divljenje umjetnika.

U antičko doba, Rusija je bila pod utjecajem nekoliko razvijenih kultura odjednom. U srednjovjekovnom Kijevu čitave četvrti su bile naseljene strancima: Grcima, Jevrejima i Jermenima. Teški ratnici i pametni trgovci iz Skandinavije donijeli su likovnu pagansku umjetnost vikinškog doba u ruske zemlje. Trgovci sa istoka - šareni i zamršeni ukras, tako voljen u zemljama islama. Konačno, kršćanstvo, preuzeto iz moćnog Vizantijskog carstva, rasprostranjenog na obalama Sredozemnog i Crnog mora, povezalo je Rusiju sa visokom umjetničkom kulturom ove države. Vizantija je u to vrijeme bila svjetionik civilizacije u varvarskoj Evropi i čuvar antičkog znanja, ostavljenog u epohu antike. Ali zajedno s kršćanstvom, Rusija je nekoliko stoljeća očuvala uporne paganske tradicije. Složen, visoko razvijen religijski sistem istočnoslovenskog paganizma postao je važan izvor stvaralačke mašte za drevne ruske slikare, vajare i draguljare.

Mongolsko-tatarska invazija se pokazala pogubnom za mnoge tajne nakita. Gospodari koji su ih posjedovali stradali su u teškim vremenima Batjevljevog poraza ili ih je Horda otjerala da služe svojim vladarima. Cijeli vijek vještina drevnih ruskih draguljara bila je u opadanju, a tek sredinom - drugoj polovini XIV vijeka. počeo svoj spori oporavak.

Tehnike nakita

U doba kada je Kijev bio glavni grad staroruske države, istočni Sloveni su voleli da se kite mnogim draguljima. U modi su bili liveni srebrni prstenovi sa ornamentima, narukvice od tordirane srebrne žice, staklene narukvice i, naravno, perle. Bile su vrlo raznolike: od stakla u boji, gorskog kristala, karneola i rubina, velikih šupljih perli od punog zlata. Na njih su bili okačeni brončani privjesci okruglog ili mjesečevog oblika (lunnitsa), ukrašeni finim ornamentima: neviđene magične životinje u skandinavskom stilu, složeni pleteni dizajni, koji vrlo podsjećaju na slike na arapskim dirhemima - novčićima koji su bili u opticaju i u Rusiji iu Rusiji. Evropa tih dana..

Ali najpopularniji ukrasi bili su temporalni prstenovi. Izliveni srebrni temporalni prstenovi su se utkali u žensku frizuru na sljepoočnicama ili vješali sa ukrasa za glavu, nošeni su jedan ili više pari odjednom. Svako istočnoslavensko pleme koje je postalo dio Kijevske države imalo je svoju posebnu vrstu temporalnih prstenova, za razliku od istih ukrasa svojih susjeda. Žene sa sjevera, na primjer, nosile su elegantno raznoliko prstenje koje je izgledalo kao uvojak ili spljoštena spirala. Radimičima su se više svidjeli temporalni prstenovi u kojima se sedam zraka odvajalo od luka, završavajući zadebljanjima u obliku suze. Na temporalnim prstenovima Vjatičija, koji su bili među najdekorativnijim, umjesto zraka bilo je sedam ravnih oštrica.

Građani XI-XIII vijeka. Najviše su voljeli koltove - uparene šuplje zlatne i srebrne privjeske, koji su se lančićima ili vrpcama pričvršćivali za oglavlje. Mnogi koltovi koji su preživjeli do danas odlikuju se nevjerojatnim savršenstvom oblika. Godine 1876. u blizini sela Terekhovo, Orelska gubernija, otkriveno je nekoliko parova koltova iz 12. - ranog 13. vijeka u bogatoj ostavi. To su masivne zvijezde sa pet zraka, gusto prekrivene hiljadama zalemljenih sićušnih metalnih kuglica. Ova tehnika nakita se naziva granulacija; došao je iz Skandinavije i bio je rasprostranjen u Drevnoj Rusiji. Uz granulaciju se koristio i filigran: najtanja srebrna ili zlatna žica, upletena u snopove, lemljena je na ploče ili uvijana u ažurne šare. Godine 1887. na teritoriji drevnog Mihailovskog Zlatno-kupolnog manastira pronađena je još jedna riznica nakita iz 11.-12. vijeka, uključujući par zlatnih koltova. Koltovi su bili ukrašeni riječnim biserima i slikama fantastičnih ptica sa ženskim glavama. Boje slika nisu izgubile svoju svjetlinu, a njihova kombinacija je izuzetno elegantna: bijela, tirkizna, tamnoplava i jarko crvena. U međuvremenu, majstor koji je stvorio ovaj sjaj umro je prije otprilike osam stoljeća. Mikhailovsky koltovi se izrađuju u virtuoznoj tehnici nakita od emajla klozone, koja je preuzeta od Vizantijaca. Ova zaboravljena umjetnost zahtijevala je strpljenje i zadivljujuću preciznost u radu. Na površini zlatnog nakita zlatar je zalemio najtanje zlatne vrpce-pregrade na rubu, koje su činile obris budućeg uzorka. Zatim su ćelije između njih ispunjene emajliranim prahom različitih boja i zagrijane na visoku temperaturu. U ovom slučaju se dobija svijetla i vrlo jaka staklasta masa. Proizvodi rađeni tehnikom kloasonne emajla bili su veoma skupi, pa nije slučajno što su većina radova koji su sačuvani do danas detalji skupe kneževske nošnje.

Još jedna omiljena tehnika drevnih ruskih zlatara bilo je crnjenje, koje je, prema nekim naučnicima, bilo hazarsko naslijeđe. Niello je bio složena legura kalaja, bakra, srebra, sumpora i drugih sastojaka. Nanesena na srebrnu površinu, crna je stvorila pozadinu za konveksnu sliku. Naročito se često crnjenje koristilo za ukrašavanje sklopivih narukvica-narukvica. Nekoliko desetina takvih narukvica iz 12. vijeka. čuva se u Državnom istorijskom muzeju. Na njima nije teško razlikovati figure muzičara, plesača, ratnika, orlova i fantastičnih čudovišta. Radnja crteža je daleko od kršćanskih ideja i mnogo je bliža paganizmu. Ovo nije iznenađujuće. Draguljari su koristili emajl ili crnilo kako za prikazivanje Hrista, Majke Božje, svetaca, tako i za grifone, pseće čudovišta, kentaure i paganske praznike.

Postojao je i čisto kršćanski i čisto paganski nakit, koji je bio predmet vjerskih kultova. Sačuvano je mnogo naprsnih krstova-enkolpija koji se sastoje od dva krila, između kojih su položene čestice moštiju svetaca. Na krilima se obično nalazila izlivena, rezbarena ili pocrnjena slika Majke Božje s Djetetom. Ne manje često arheolozi pronalaze paganske amajlije - predmete koji su štitili od bolesti, nevolja i vještičarenja. Mnoge od njih su livene figurice konjskih glava, za koje su u lancima pričvršćena "zvona", izrađena u obliku životinja, ptica, kašika, noževa i hvataljki. Svojom zvonjavom zvona su trebala otjerati zle duhove.

"grivna Vladimira Monomaha"

Neki spomenici drevne ruske nakitne umjetnosti stekli su veliku slavu. O njima se pišu članci i knjige, njihove fotografije se nalaze u albumima posvećenim kulturi predmongolske Rusije. Najpoznatija je "černigovska grivna", ili "grivna Vladimira Monomaha". Riječ je o gonjenom zlatnom medaljoni iz 11. stoljeća, tzv. serpentini, na čijoj je jednoj strani prikazana ženska glava u kugli od osam zmija, koja simbolizira đavola, pagansko božanstvo ili općenito zlu sklonost. Molitva na grčkom je usmjerena protiv bolesti. S druge strane je arhanđel Mihailo, pozvan da brani vlasnika grivne od đavolskih mahinacija. Natpis, napravljen slovenskim slovima, glasi: "Gospode, pomozi svome sluzi Vasiliju." Bila je to prava hrišćanska amajlija protiv zlih duhova. Radnja i sama tehnika izvođenja torc-serpentina su pozajmljeni iz Vizantije; u predmongolsko doba, ukrasi ove vrste nisu bili neuobičajeni. "Černihivska grivna" napravljena je neobičnom veštinom i morala je pripadati bogatoj, plemenitoj osobi, najverovatnije kneževskog porekla. Cijena ovog dragulja jednaka je iznosu kneževskog danka prosječnog grada.

Medaljon je pronađen 1821. godine u blizini grada Černigova, u antičko doba glavnog grada kneževine. Natpis koji ukazuje na identitet vlasnika - Vasilija - sugerirao je istoričarima da je grivna pripadala Vladimiru Monomahu (1053-1125), koji je na krštenju dobio ime Vasilij. Ovaj poznati drevni ruski komandant i političar je neko vrijeme vladao u Černigovu. Djeci je ostavio "Uputu", napisanu u obliku memoara. U ovom eseju, princ je napisao da je jedna od njegovih omiljenih aktivnosti bio lov. Izlazeći na to, Vladimir Monomah se nije bojao veprovih očnjaka i losovih kopita. U lovu nedaleko od Černigova, ispustio je dragocenu grivnu, koja je potomcima donela rad veštih kijevskih majstora.

Imena na metalu

Velika većina spomenika nakitne umjetnosti Drevne Rusije je anonimna. Arheolozi su, pronalazeći ostatke radionica koje su pripadale drevnim ruskim majstorima zlata i srebra, izvukli iz zemlje sav pribor potreban za juvelirski zanat. Međutim, istorija nije sačuvala imena izuzetnih majstora koji su stvorili "černigovsku grivnu" ili koltove iz blaga Mihajlovskog. Ponekad samo dragulji sami "izbace" o svojim kreatorima. Dakle, krateri - dragocjene srebrne zdjele za svetu vodu, nastale u srednjovjekovnom Novgorodu 12. vijeka - nose natpise u kojima se navode imena majstora Koste i Bratile.

Čuveni polotski prosvetitelj iz XII veka. Godine 1161. princeza-igumanija Efrosinija naručila je krst da bi doprinela Spaskom manastiru koji je ona osnovala. Šestokraki krst, visok oko pola metra, izrađen je od čempresa i obložen zlatnim pločama ukrašenim dragim kamenjem odozgo i odozdo. Već 20-ih godina. 20ti vijek skoro svo kamenje je izgubljeno, ali se zna da ih je bilo desetak, a među njima i granata. Kamenje je bilo pričvršćeno u gnijezda na zlatnim pločama, a između njih je majstor ubacio dvadeset emajliranih minijatura s prikazom svetaca. Uz sliku je iskovano ime svakog sveca. Unutar krsta su čuvane hrišćanske mošti: krv Isusa Hrista, čestice moštiju svetih Stefana i Pantelejmona, kao i krv Svetog Dmitrija. Svetište je bilo prekriveno pozlaćenim srebrnim pločama, a rubovi prednje strane bili su uokvireni nizom bisera. U očima vjernika, relikvije su činile krst vrijednijim od zlata i srebra koje je koristio zlatar.

Tužna je sudbina krsta svete Efrosinije Polocke, koji je zauzvrat bio u rukama pravoslavaca, katolika, unijata, u riznici moskovskih vladara i skrovišta Francuza koji su zauzeli Polotsk 1812. godine. Izgubljena je tokom rata 1941-1945, za njom su tragali novinari, pisci, naučnici, političari, pa čak i Interpol (Međunarodna kriminalna organizacija). Istorija ovih potraga je dramatična i neuvjerljiva kao, na primjer, ep povezan sa čuvenom Ćilibarskom sobom (čiji su zidovi i sav namještaj bili ukrašeni ćilibarom), koju su nacisti ukrali tokom istog rata i od tada bezuspješno traženi od strane naučnika.

Opisi i crteži nastali pre nestanka krsta Svete Efrosinije sačuvali su tekst natpisa, koji je na površini krsta ostavio njegov tvorac, poločki majstor Lazar Bogša (Boguslav). Krst Svete Efrosinije jedno je od glavnih duhovnih svetinja Bjelorusije i priznato remek-djelo srednjovjekovne nakitne umjetnosti.

Danas se u muzejima skupljaju temporalni prstenovi, koltovi i mnoga druga djela srednjovjekovne ruske nakitne umjetnosti. Posebno bogate zbirke pripadaju Državnom istorijskom muzeju, Oružarnici Moskovskog Kremlja i Patrijaršijskoj sakristiji.