तातारस्तान में लोक शिल्प क्या हैं। टाटारों के पारंपरिक शिल्प। तातार परंपराओं में बीडवर्क

05.03.2020

परिचय

शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और रुझानों का विश्लेषण।

कार्य:

1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों पर काम करने का कौशल तैयार करना।

तरीके:-लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचनागत और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;

तातार शिल्प से परिचित होने के लिए अनुदैर्ध्य अनुसंधान (लंबे समय तक आयोजित) की विधि तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, जो स्थानीय इतिहास के संग्रहालयों का दौरा करती थी; ललित कला के घेरे में व्यावहारिक कक्षाएं।

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी पर चित्रकारी

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन में भाग लेने वाले:स्कूल के छात्र

परिकल्पना:लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और क्षमता प्राप्त करना, निकट परिचित होने और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। वे दुनिया की सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों है। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक कामचलाऊ व्यवस्था, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, मानव निर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों की विशेषता है।

सैद्धांतिक भाग।

1.1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं।

लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई सदियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है, कलात्मक पेंटिंग है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटारों की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बुल्गारों के सम्पदा पर वापस जाती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक वुडकार्विंग की तकनीक में अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से ऐसे अलंकरण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे हैं। हालांकि, 12 वीं शताब्दी के एक लकड़ी के मकबरे से बल्गेरियाई शहर बिलियार की साइट पर बिलयार्स्क गांव में पाए जाने वाले ओक फेसिंग प्लेट से इसके कार्वरों के उच्च कौशल का पता चलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है। तातारस्तान)। ओवरले के सामने की ओर नक्काशीदार वनस्पति आभूषण के साथ सीमा के साथ सजाया गया है, जो लकड़ी के काम के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर की गवाही देता है।

तातार लोक अलंकरण के एक उल्लेखनीय पारखी, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर, फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न ऐतिहासिक काल में तातार निवास का अलंकरण विभिन्न तकनीकों में किया गया था: के अंत के लिए 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, नोकदार और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक "बधिर" और समोच्च नक्काशी थी, 19 वीं शताब्दी के अंत से - सावन यूरोपीय मूल।

तातार इमारतों को सजाने के मुख्य साधन हैं लांसेट और कील्ड पेडिमेंट निचे, पायलट, कॉलम, एक आयताकार या चौकोर रूपरेखा के ग्रिड के रूप में पैटर्न, एक पुष्प प्रकृति के गोल रोसेट, त्रिकोणीय या रोम्बिक पिरामिड, बंडल, आदि। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार छोटी और लगातार राहत के कारण चिरोस्कोरो के नरम खेल का निर्माण है। एक और चीज एक प्रकार का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजन का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर एक घर, बाड़, गेट को सजाने के लिए एक स्टैंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की क्षमता की प्रशंसा करता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, खिड़की के आवरण के निचले हिस्सों के मोहरे पर और फ़ुटपाथ पर और शहर में - बालकनियों और छतों पर रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गई। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके रंग हैं। गाँव के अमीरों का जुनून मोहरा के साथ गैबल निचे के तल पर लकड़ी पर पेंटिंग कर रहा है; सबसे आम पेंटिंग विषय "जीवन का वृक्ष" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालांकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन हॉर्डे के दौरान विकसित चित्रकला की कला का पुनरुत्थान था।

वुडकार्विंग के साथ तातार अलंकरण और इसके विकास की प्रक्रिया में घर को सजाने के अन्य तरीके तुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोगों और बाद में रूसियों की स्थानीय परंपराओं से प्रभावित थे। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक नई गुणवत्ता में विकसित हुई - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मृति चिन्ह के निर्माण में व्यापक हो गई।

उत्पाद पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे, उद्देश्य और रूप और रंग दोनों में। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार आभूषण के रूपांकनों और राष्ट्रीय कला की विशेषता वाले रंगों का उपयोग करते हैं। (संलग्नक देखें)

1.2। तातार आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। कला और शिल्प का मुख्य साधन होने के नाते, यह एक ही समय में लोगों, उनकी संस्कृति और कला के गठन और विकास के जटिल इतिहास को दर्शाता है। तातार आभूषण के बेहतरीन उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई है: गहनों के बारीक पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, मकबरे के नक्काशीदार प्लास्टिक, हेडड्रेस, चमड़े के जूतों के बहुरंगी मोज़ाइक , घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूपांकन और पैटर्न, साथ ही आवास के अलंकरण, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप की समझ, सिल्हूट, रंग और सामग्री को दर्शाते हैं। अलंकार कई प्रकार के होते हैं:

1. पुष्प और पुष्प आभूषण। पौधों की सबसे समृद्ध दुनिया ने हमेशा अपने काम में लोक स्वामी और शिल्पकारों को प्रेरित किया है। पुष्प आभूषण का व्यापक रूप से लोगों की लगभग सभी प्रकार की कलाओं में उपयोग किया जाता है और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी सुरम्य व्याख्या और रंग संयोजनों की समृद्धि के साथ प्रहार करता है।

2. जूमॉर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के काम में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक मजबूती से संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। लोगों की दृष्टि में, पक्षी प्राचीन काल से सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, मनुष्य की आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ रहा है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स के रिवाज में एक पक्षी के रोने से भाग्य-कथन होता था। आप पक्षियों की ज्यादातर समोच्च छवियों की विविधताओं की एक विस्तृत विविधता पा सकते हैं। बहुधा उन्हें खुली चोंच और पंखों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, दो सिर और पूंछ पक्षों तक फैली हुई होती है। कबूतरों को आमतौर पर एक युग्मित हेरलडीक रचना में व्यवहार किया जाता है।

3. ज्यामितीय आभूषण। तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्नों में, ज्यामितीय लोगों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। सच है, वे पुष्प और पुष्प पैटर्न के वितरण में हीन हैं, लेकिन फिर भी वे ग्रामीण आवासों, गहनों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

पैटर्न निर्माण प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित रही है।

पैटर्न की रचना कुछ लय, दोहराव, विभिन्न रूपांकनों के प्रत्यावर्तन के निर्माण पर आधारित थी।

आभूषण में निम्नलिखित रचनाएँ पाई जाती हैं: रिबन रचना समानांतर गाइडों के साथ तालमेल से बनती है, हेराल्डिक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में और कुछ मामलों में क्षैतिज अक्ष पर छवि की समरूपता पर आधारित होती है।

जाली (कालीन)।

सेंट्रल बीम या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में पैटर्न पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले संतृप्त रंगों को वरीयता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि जरूरी है। यह रंगों की एक श्रृंखला को बढ़ाता है और दूसरे को नरम करता है। और सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, आभूषण की रचना स्पष्ट, लयबद्ध और रंग संक्रमणों में नरम हो गई।

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में बड़ी स्वतंत्रता है: पत्ते, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक ही शाखा पर, विभिन्न रंगों में बनाए गए थे। और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें, पत्तों के अलग-अलग तत्व कई रंगों में बनाए गए थे। रंग रचना का एक पसंदीदा तरीका "गर्म" और "ठंडा" टोन के विपरीत करने की विधि है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर एक लाल और सफेद और लाल रंग योजना होती है। पैटर्न आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों में होते हैं। प्रचलित स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल स्वरों का कब्जा है। पैटर्न वाले कपड़ों की रंग संतृप्ति और चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के कारण अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग अनुपात को रद्द कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से अलग होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग फुल टोन में लिए गए हैं और इनके अलग-अलग शेड्स हैं। पैटर्न की रंग योजनाओं को लाल के साथ हरे, बैंगनी के साथ नीले रंग के संयोजन की विशेषता है। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार चमकीले रंग के विपरीत बनाने की कोशिश करते थे। रंगों और उनकी चमक के किसी भी संयोजन और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता का आभास कभी नहीं बनता है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो अलग-अलग रंग के धब्बे को नरम या इसके विपरीत प्रकट करता है।

व्यावहारिक भाग।

2.1। लकड़ी पर चित्रकारी का व्यावहारिक महत्व

गुरु को क्या चाहिए:

सामग्री। पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी को पेंट करते समय, पेंटिंग में उसी पेंट का उपयोग किया जाता है: तेल, तड़का, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। औजार।

पेंटिंग मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। सबसे अधिक बार, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ढेर के साथ गोल कोलिन्स्की नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ कंटूरिंग और स्ट्रोकिंग के लिए), - गोल गिलहरी नंबर 2 और नंबर 3 लाल पेंट लगाने के लिए,

प्राइमर लगाने और वार्निशिंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, बीज, मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "प्रहार" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए, पेंट्स को मिलाने के लिए पैलेट की आवश्यकता होती है।

चित्रित उत्पाद की अंतिम परिष्करण। लाह कोटिंग आपको बाहरी वातावरण के प्रभाव से लकड़ी पर पेंटिंग की रक्षा करने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देते हैं। किसी उत्पाद को वार्निश के साथ संसाधित करना भी एक प्रकार की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चुने गए या खराब तरीके से लगाए गए वार्निश के तहत एक सुंदर चित्रित चीज अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कला चित्रों के उद्यमों में लाचिला का पेशा है। तेल वार्निश PF-283 (4C) ने खुद को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से साबित कर दिया है और यह काम के लिए सबसे उपयुक्त है। प्राप्त वस्तु को एक ढक्कन के साथ एक साफ बॉक्स में रखना सबसे अच्छा है जिसे पहले से एक नम कपड़े से मिटा दिया गया है, या बस इसे शीर्ष पर एक बॉक्स के साथ कवर करें ताकि कम धूल जम जाए और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक और यांत्रिक गुणों में सुधार किया है और पानी के संपर्क में स्थिर है।

निष्कर्ष:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय चित्रकला उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। यह रंगों के स्तर, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से वास्तुशिल्प कला में लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है। सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग को संरक्षित किया गया है और वे विकसित हो रहे हैं, रूस के लोगों को प्रतिध्वनित कर रहे हैं, और घरेलू सामानों में अपनी राष्ट्रीय पहचान प्राप्त कर रहे हैं।

निष्कर्ष

हम आश्वस्त हैं कि लोक संस्कृति में जल्द से जल्द शामिल होना आवश्यक है। विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल में महारत हासिल करते हुए, आप उत्साहपूर्वक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में शामिल होते हैं। यह सामान्य कलात्मक विकास, रचनात्मकता के गठन, मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य के आदी होने पर अनुकूल प्रभाव डालता है।

काम करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्डों को चित्रित किया, पेंटिंग की तकनीकें सीखीं। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना था, लोक कला में साथियों के बीच रुचि जगाना, रचनात्मकता का आनंद देना, जिसे हमने सफलतापूर्वक पूरा किया।

तातारस्तान की सांस्कृतिक विरासत गणतंत्र में रहने वाले बहुराष्ट्रीय लोगों की संस्कृति है। लेकिन एक बड़ा तातार प्रवासी आधुनिक तातारस्तान के बाहर रहता है। ज्यादातर मामलों में, तातारस्तान की संस्कृति और कला को संरक्षित करने, विकसित करने और पुनर्जीवित करने के मुद्दों पर विचार करते समय तातार लोगों के हिस्से के रूप में इस डायस्पोरा को ध्यान में नहीं रखा जाता है। .
लेकिन ऐतिहासिक मातृभूमि के बाहर रहते हुए, हमने कभी भी खुद को दूसरी संस्कृति का तत्व नहीं माना। पूर्व सोवियत संघ की बहुराष्ट्रीय नीति ने यूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों को बिखेर दिया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, कज़ान टाटारों का एक बड़ा प्रवासी उज़्बेकिस्तान में रहता है। पुनर्स्थापन की संख्या
सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद उज्बेकिस्तान में तातार तेजी से बढ़े।
हम क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को समझने के लिए, जीवन की स्थानीय बारीकियों में एकीकृत करने में सक्षम थे। लेकिन उन सभी के लिए जो यहां रहते हैं, हम हमेशा मुख्य रूप से कज़ान टाटर्स रहे हैं। तथ्य यह है कि तातार - "कज़ान" - निश्चित रूप से यहाँ रहने वाले क्रीमियन टाटर्स के बीच एक रेखा खींचने और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उज्बेकिस्तान में बसने पर जोर दिया गया था। हमने अपने रीति-रिवाजों, भाषा, संस्कृति, जीवन के तरीके, राष्ट्रीय व्यंजनों को संरक्षित किया है ... और भी बहुत कुछ जिसे हम तातारस्तान से ही अपना, मूल, अविभाज्य मानते हैं। शायद वे तातारस्तान में ही हमें इतनी बार याद नहीं करते थे, यह विश्वास करते हुए कि हम शायद यहाँ अपने दम पर रहते हैं .... लेकिन हम न केवल जीते थे, बल्कि स्वदेशी आबादी और कई लोगों को अपने जीवन के तरीके को दिखाते और प्रचारित करते थे। उज़्बेकिस्तान में रहने वाले अन्य लोग तातार जीवन शैली और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिक दिशाओं में से एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प, कला और शिल्प का पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास है। शायद आपको रुचि होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले तातार के डायस्पोरा में लोक शिल्प को कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जाता है। तातारस्तान के विषय पर मेरे स्मृति चिन्हों की श्रेणी देखने के लिए, तातार चमड़े के स्मृति चिन्ह nbsp लिंक का अनुसरण करें; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह. प्रस्तुत कार्यों के आधार पर, यह देखा जा सकता है कि वे सभी तातार लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विरासत के आधार पर विकसित हुए हैं।

"चमड़ा स्मारिका पर्स। »

“चमड़े का स्मारिका बैग कज़ान के हथियारों के कोट के साथ। » लोक कला, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, डायस्पोरा में रहने वाले टाटारों की संस्कृतियों और ऐतिहासिक मातृभूमि की संस्कृति के बीच अटूट संबंध दिखाती है।
यहाँ (ताशकंद में) हमारे पास लोक शिल्प और हस्तशिल्प में लगे अन्य तातार भी हैं। शायद भविष्य में, एक प्रदर्शनी या किसी अन्य कार्यक्रम में, तातारस्तान के शिल्प के चैंबर ऐतिहासिक मातृभूमि के बाहर डायस्पोरा में टाटारों के कला और शिल्प के संरक्षण, पुनरुद्धार और विकास को दिखाने के लिए हमारे उदाहरण का उपयोग करने में रुचि रखते हैं। .
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सबसे प्राचीन लेखन तुर्क रूनिक है। 10वीं शताब्दी से 1927 तक, अरबी लिपि पर आधारित लेखन था, 1928 से 1936 तक, लैटिन लिपि (यानालिफ़) का उपयोग किया गया था, 1936 से वर्तमान तक, सिरिलिक ग्राफिक आधार पर लेखन का उपयोग किया गया है, हालाँकि पहले से ही योजनाएँ हैं तातार लिपि का लैटिन में अनुवाद करें। तातार अल्टाइक परिवार के तुर्किक समूह के किपचक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं। साइबेरियन टाटर्स की भाषाएँ (बोलियाँ) वोल्गा और यूराल क्षेत्रों के टाटर्स की भाषा के साथ एक निश्चित निकटता दिखाती हैं। तातार की साहित्यिक भाषा मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर बनाई गई थी।

मध्य वोल्गा और उरलों के टाटर्स का पारंपरिक आवास एक लॉग केबिन था, जिसे सड़क से बाड़ से निकाल दिया गया था। बाहरी अग्रभाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी देहाती परंपराओं को बरकरार रखा था, के पास गर्मियों के आवास के रूप में एक यर्ट था।

Kuzikmäki बिना खमीर के आटे से बने गर्म फ्लैटब्रेड हैं, आधे में मुड़े हुए, किसी भी भरने के साथ: यह आलू और प्याज, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू प्यूरी, खसखस और कई अन्य विकल्प हैं! चक-चक एक प्राच्य मिठास है, जो शहद के साथ आटा उत्पाद है तातार पिलाफ - पिलाफ विशेष रूप से टाटर्स इचपोमचक के बीच लोकप्रिय है - वे भरने में भेड़ का बच्चा डालते हैं

पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में एक विस्तृत कदम और एक शर्ट के साथ पतलून शामिल थे (महिलाओं के लिए यह एक कशीदाकारी बिब के साथ पूरक था), जिस पर एक बिना आस्तीन का कैमिसोल लगाया गया था। कोसैक्स ने बाहरी कपड़ों के रूप में और सर्दियों में रजाई वाले बेशमेट या फर कोट के रूप में काम किया। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी है, और उसके ऊपर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक गोलार्द्ध की टोपी है; महिलाओं के पास एक कशीदाकारी मखमली टोपी (कल्फ़क) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते नरम तलवों वाले चमड़े के इचिगी होते हैं, घर के बाहर उन्हें चमड़े के गलाशों के साथ पहना जाता था। महिलाओं की पोशाक धातु के गहनों की बहुतायत की विशेषता थी।

कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के संस्कार और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर थीं। यहाँ तक कि ऋतुओं के नामों को एक विशेष कार्य से जुड़ी एक अवधारणा द्वारा निरूपित किया गया था: सबन өste वसंत, वसंत की शुरुआत; peen өste गर्मी, घास काटने का समय।

यह वसंत क्षेत्र के काम के अंत और घास काटने की शुरुआत के बाद का समय है। इस छुट्टी पर, कुछ गाँवों के निवासी दूसरों के मेहमान बन गए। जो लोग सिले हुए आउटफिट्स, बेक्ड पाईज़ देखने गए थे, और अपने साथ सूखे गीज़ के शव लाए थे। वे सजी हुई गाड़ियों पर पहुंचे, संगीत और गीतों के साथ गाँव में गए, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजाए गए मैदान के द्वार खोल दिए। प्रत्येक नए आने वाले मेहमानों के लिए, मेजबान फिर से टेबल सेट करते हैं। शाम को सामूहिक भोज का आयोजन किया गया। यात्रा के सभी दिनों में, मेजबान गर्म स्नान करते हैं: कुनकनी होर्मेश मुंचा स्नान एक अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। तो यह तातारों पर विचार करने के लिए प्रथागत है। वियन अवकाश ने रिश्तेदारी और दोस्ती को मजबूत किया, गांव और आसपास के क्षेत्र को एकजुट किया: लोग इस छुट्टी के दिनों में एक परिवार की तरह महसूस करते थे

पुरानी, पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गाँव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेराम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा हुआ है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ देखने के लिए", बोज़ ओज़ात्मा बर्फ को देखते हुए, ज़िन कितु बर्फ बहाव कहा जाता है। नदी तट पर बर्फ के बहाव को देखने के लिए बूढ़े से लेकर बच्चे तक सभी निवासी निकले। युवा सुरीले कपड़े पहनकर, सुरों के साथ चल रहे थे। पुआल बिछाया गया और तैरती बर्फ पर जलाया गया। नीले वसंत गोधूलि में, इन तैरती हुई मशालों को दूर तक देखा जा सकता था, और गाने उनके पीछे दौड़ते थे।

टाटर्स के विवाह समारोह इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। कोई भी शादी एक साजिश से पहले होती थी, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (दियासलाई बनाने वाला) और पुराने रिश्तेदारों में से एक ने भाग लिया था। अगर दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए राजी हो जाते हैं, तो साजिश के दौरान कलीम के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के मुद्दों को सुलझा लिया जाता है। "विवाह अनुबंध" के समापन के बाद, दुल्हन को याराशिलगन किज़ कहा जाता था - एक विश्वासघाती लड़की। 3-5 हफ्तों के भीतर, पार्टियां शादी की तैयारी कर रही थीं। दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार, तकिए, पंखों और अन्य सामान खरीदे। दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी की, जिसे उसने कम उम्र में ही इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें स्व-बुने हुए कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल थे: कशीदाकारी शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में जुटे हुए थे।

विभिन्न मास्टर स्पिरिट्स में एक विश्वास था: जल - सूनासे, जंगल - शुराले, भूमि - अनासा की चर्बी, ब्राउनी ओयसे, खलिहान - अबजार इयासे, वेयरवोल्स के बारे में विचार - उबीर। ग्रोव्स में प्रार्थनाएं की गईं, जिन्हें केरेमेट कहा जाता था, यह माना जाता था कि उसी नाम की एक दुष्ट आत्मा उनमें रहती है। अन्य दुष्ट आत्माओं के बारे में भी विचार थे - जिन्न और पेरी। अनुष्ठान की मदद के लिए, वे यमची की ओर मुड़े - यही मरहम लगाने वाले और मरहम लगाने वाले का नाम था। 16 वीं और 18 वीं शताब्दी में क्रिएशेन (नागायबक्स सहित) के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ विश्वास करने वाले टाटर्स सुन्नी मुसलमान हैं।

जूतों (चिटेक, इचिगी) और जूतों (जूता, चुवेक) के चमड़े से बने तातार पैटर्न वाले जूतों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिझ शिल्प कायुला कुन मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके कलात्मक चमड़े के प्रसंस्करण की परंपराओं पर आधारित है, जो शायद ही कभी उभरा होता है। जूते चमड़े के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों (मोरक्को, युफ्ट) से बनाए जाते हैं, हाथ से सिलाई, सिलाई और एक ही समय में उत्पाद को सजाने की एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके, अंत-टू-एंड सिल दिया जाता है। टाटारों के बीच आभूषण शिल्प व्यापक हो गया। यह इसके विकास के उच्च स्तर के कारण था, मध्य युग से शुरू हुआ, उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं का संरक्षण। ज्वैलर्स ने सोना (अल्टिन), चांदी (कोमेश), तांबा (बकीर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम किया।

तातार लोगों की स्कूली शिक्षा तातार भाषा में होती है। यह अखिल रूसी कार्यक्रम और तातार भाषा में अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार आयोजित किया जाता है। अपवाद: पाठ्यपुस्तकें और रूसी भाषा और साहित्य के पाठ, अंग्रेजी और अन्य यूरोपीय भाषाएं, OVS, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में टीमें रूसी भाषा में हो सकती हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार भाषा की शिक्षा भी है। यूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरुआत के साथ दस साल की अवधि के अध्ययन के साथ एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल टाटर्स के बीच मौजूद था। इससे पहले शिक्षण संस्थानों की भूमिका मदरसों द्वारा निभाई जाती थी।

टाटारों का राष्ट्रीय संगीत - एक लंबे इतिहास और मूल संस्कृति के साथ यूरेशिया के लोग - विश्व सभ्यता का एक अभिन्न अंग है। सबसे अधिक केंद्रित रूप में इसकी भावनात्मक सामग्री और संगीत शैली लोक संगीत प्रदर्शन के मान्यता प्राप्त स्वामी की व्याख्या में प्रस्तुत गेय सुस्त गीत में प्रकट होती है। लेकिन पारंपरिक गीत केवल लोक गीत का स्मारक नहीं है; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों में लगता है तातार संगीत के साथ परिचित होने से आप समृद्ध ऐतिहासिक भाग्य वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।

क्या आप तातार लोगों, हमारे क्षेत्र के इतिहास, संस्कृति और परंपराओं में रुचि रखते हैं? क्या आप जानते हैं कि पारंपरिक तातार जूते कैसे बनाए जाते थे - इचिगी जूते और जूते के जूते? तातार बस्ट जूते और रूसी के बीच क्या अंतर है? मादा हेडड्रेस - कल्फ़क - के अलग-अलग आकार क्यों होते हैं? यह सब पता लगाने के लिए, आपको हमारी प्रदर्शनी "उंगन हल्किमनीन ओस्टा कुल्लरी: तातार हालिक əonərləre" - "स्वामी के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प" पर जाने की आवश्यकता है।

कई शताब्दियों के लिए, तातारों के पारंपरिक शिल्प गहने और सोने की कढ़ाई, चमड़े की पच्चीकारी, तंबौर कढ़ाई और बुनाई, लकड़ी के काम और फेल्टिंग और फेल्टिंग हैं। अतीत के उस्तादों के हाथों से बनाई गई परंपराओं और संरक्षित उत्पादों के लिए धन्यवाद, उनकी मौलिकता और लोकप्रियता के लिए जाने जाने वाले हस्तशिल्प विकसित किए गए हैं।

तातारस्तान गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय ने तातार मास्टर्स के उत्पादों और उपकरणों के सबसे बड़े संग्रहों में से एक को संरक्षित किया है। उनमें से कई पारंपरिक शिल्प का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी नीचे दिए गए हैं। एक नया काम बनाना, एक वास्तविक गुरु न केवल पिछली शताब्दियों के अनुभव पर निर्भर था, बल्कि अपना मूल समाधान खोजने की भी कोशिश करता था।

आज, तातारस्तान में लोक कला शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है। निरंतरता बनाए रखते हुए, लोक शिल्पकार राष्ट्रीय आभूषणों और पारंपरिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए कला के कार्यों का निर्माण करते हैं जो जीवन के नए रूपों के अनुरूप होते हैं।

प्रदर्शनी में आप 19वीं-20वीं सदी के दुर्लभ शिल्प और व्यापार देख सकते हैं। और आधुनिक स्वामी के उत्पाद।
उनमें से लुइज़ा फश्रुतदीनोवा द्वारा बनाई गई मखमली पेंटिंग, सोफिया कुज़्मिनख, इल्डस गेनुतदीनोव, नेली कुमिसनिकोवा और अन्य द्वारा सुरुचिपूर्ण चमड़े के मोज़ाइक हैं।

प्रदर्शनी के रचनाकारों को उम्मीद है कि यह आगंतुक के लिए न केवल इसकी सामग्री के लिए, बल्कि इसके इंटरेक्टिव जोन के लिए भी रुचिकर होगा। प्रदर्शनी सोने की कढ़ाई, चमड़े की पच्चीकारी, लकड़ी की नक्काशी, सुलेख में मास्टर कक्षाओं की मेजबानी करती है; संग्रहालय की कक्षाएं "हम चाय को याद नहीं करते", "स्टोव पर जाना"; इंटरैक्टिव नाट्य पर्यटन "पुनर्जीवित प्रदर्शनी"।

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग के उद्भव का इतिहास

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी पर चित्रकारी

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन में भाग लेने वाले:स्कूल के छात्र

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

III अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान

"युलदुज सेकेंडरी स्कूल"

शोध करना

काम किया

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

5वीं कक्षा के छात्र

MBOU "Yulduz माध्यमिक

समावेशी स्कूल"

तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोलस्की नगरपालिका जिला

कार्य प्रबंधक

एंड्रियानोवा इरीना कबीरोवना

कला अध्यापक

रूसी संघ

चिस्तोपोल, आरटी-2016

कार्य विषय का पूरा शीर्षक	तातारस्तान गणराज्य के कलात्मक शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग
अनुभाग का नाम	"ध्वनियों और रंगों की भाषा"
जिस तरह का काम	शोध करना
आयु नामांकन	10-12 साल का
	एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
अध्ययन के स्थान	MBOU "Yulduz माध्यमिक समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोलस्की नगरपालिका जिला
कक्षा
काम की जगह	सर्कल "पैलेट"
कार्य प्रबंधक	एंड्रियानोवा इरीना कबीरोवना ललित कला के शिक्षक एमबीओयू "युलदुज माध्यमिक समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोलस्की नगरपालिका जिला ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

I. परिचय ……………………………………………………… 4

द्वितीय। सैद्धांतिक भाग

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएँ………………………………5

1.1। लकड़ी पर पेंटिंग के उद्भव का इतिहास………………………… 5

1.2। तातार आभूषण की विशेषताएं …………………………… .7

तृतीय। व्यावहारिक भाग

1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व …………………… 10

उत्पाद सामग्री ……………………………। ………………… 10

चतुर्थ। निष्कर्ष ……………………………………………………… 11

वी। स्रोत …………………………………………………………………… 12

परिचय

शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और रुझानों का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

तरीके:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचनागत और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी पर चित्रकारी

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन में भाग लेने वाले:स्कूल के छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और क्षमता प्राप्त करना, निकट परिचित होने और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।

प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। वे दुनिया की सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों है। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक कामचलाऊ व्यवस्था, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, मानव निर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों की विशेषता है।

सैद्धांतिक भाग।

हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं।

लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास

1.2। तातार आभूषण की विशेषताएं

पैटर्न निर्माण प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित रही है।

जाली (कालीन)।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

व्यावहारिक भाग।

2.1। लकड़ी पर चित्रकारी का व्यावहारिक महत्व

गुरु को क्या चाहिए:

निष्कर्ष:

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल्बम "रूस के लोक कलात्मक शिल्प" कॉम्प। एंटोनोव वी.पी. एम।, 1998।

2. अल्फेरोव एल.जी. चित्रकारी प्रौद्योगिकियां। पेड़। धातु। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कपड़े। - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2001।

3. वोरोनोव वी.एस. लागू रचनात्मकता का विश्वकोश। - एम।, 2000।

4. वलेव एफ.के.एच. तातारस्तान की प्राचीन कला। - कज़ान, 2002. - 104 पी।

5. तातारस्तान के लोगों की संस्कृति \ ed.-comp। एल.ए. खारिसोवा। - कज़ान, 2005. - 367p।

6. नूरज़िया सर्गेवा "एबिमेनन सैंडीगी"। - कज़ान, 1995

7. लोक शिल्प।: - सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, पैलेस संस्करण, 2000 - 12 पी।

8. फुआद वलीव। "तातार लोक आभूषण"। - कज़ान, 2002

आवेदन

चित्र .1

ज्यामितीय और पुष्प आभूषणों के संलयन के उदाहरण

पुष्प आभूषण

अंक 2

तातार आभूषण की किस्मों के उदाहरण

चित्र 3

लकड़ी की पेंटिंग के समकालीन उदाहरण

तातार आभूषण के साथ प्लेटों का सेट