Pokaz mody we Włoszech. Tydzień mody w Mediolanie, daty i harmonogram. Najważniejsze wnioski z występów w Mediolanie
Mediolan to jedno z wiodących na świecie centrów mody i designu, plasujące się obok Paryża, Tokio i Nowego Jorku. Co roku odbywa się tu jedno z najjaśniejszych wydarzeń światowej branży modowej – Milan Fashion Week. Milan Fashion Week gromadzi ponad dwa tysiące dziennikarzy relacjonujących wydarzenie, a także około piętnastu tysięcy gości, którzy nie chcą przegapić tak ważnego wydarzenia w świecie mody.
Do lat 70. ubiegłego wieku uważana była za trendsetterkę włoskiej mody – to właśnie tam odbywały się najbardziej okazałe i znaczące pokazy. W Mediolanie organizowano także pokazy nowych kolekcji odzieży, ale były one raczej skromne i niezbyt zatłoczone.
Dopiero w 1979 roku organizatorom pokazów udało się przyciągnąć uwagę zupełnie nowym formatem imprezy - zorganizowano jasny i kolorowy wielodniowy pokaz z nowoczesną muzyką, udziałem znanych projektantów i projektantów mody, ekstrawaganckich modelek i zaproszenie dziennikarzy i przedstawicieli włoskiej elity.
W ramach Tygodnia Mody odbywają się dziesiątki prezentacji najnowszych kolekcji
Skala wydarzenia z roku na rok rośnie; dziś mediolańskie tygodnie mody gromadzą całą światową społeczność modową.
W ramach Tygodnia Mody odbywają się dziesiątki prezentacji najnowszych kolekcji odzieży, obuwia, akcesoriów i biżuterii, a goście pokazów mają okazję nie tylko podziwiać cały ten przepych, ale także zakupić to, co im się podoba.
Głównymi uczestnikami pokazu mody są znane włoskie domy mody
Organizatorem Tygodni Mody w Mediolanie jest Krajowa Izba Mody w Mediolanie, na której czele stoi Mario Boselli (2014), który od 1999 roku promuje modę włoską na arenie światowej.
Głównymi uczestnikami mediolańskich pokazów mody są znane włoskie domy mody: Dolce&Gabbana, Fendi, Versace, Gucci, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Moschino, Etro, Jil Sander, Roberto Cavalli, Blumarine, Misson, Prada, Alberta Ferretti, a także projektanci mody z innych krajów.
Przez lata Tydzień Mody w Mediolanie Swoje nowe kolekcje zaprezentowali rosyjscy projektanci Kira Plastinina, Yulia Dalakyan, Elena Karnaukhova, Masha Kravtsova, Masha Tsigal, a także ukraińscy projektanci mody Larisa Lobanova i Alena Serebrova.
Kiedy i gdzie odbywa się Tydzień Mody w Mediolanie
Cztery razy w roku odbywają się Milan Fashion Weeks – w lutym i wrześniu prezentowane są kolekcje odzieży damskiej, a w styczniu i czerwcu – kolekcji męskiej.
Daty wydarzeń pokrywają się z resztą miast modnej czwórki – pierwszy tydzień odbywa się w Nowym Jorku, drugi w Londynie, trzeci w Mediolanie, a ostatni w Paryżu.
Znane osobistości w Mediolanie można spotkać po prostu na ulicach
Lokalizacja Tydzień Mody w Mediolanie– Centrum pokazów mody zlokalizowane przy Via Gattamelata. Przestronne sale centrum, wyposażone w specjalne podesty i ogromne ekrany wideo, są w stanie pomieścić ogromną liczbę gości.
Tydzień Mody w Mediolanie uznawany jest za najbardziej demokratyczny – pomimo zamkniętego charakteru wydarzenia, wspaniałym widowiskiem mogą cieszyć się wszyscy mieszkańcy miasta: na głównych placach zainstalowane są gigantyczne ekrany, na których prowadzone są transmisje na żywo z głównych pokazów. Pokazy mody odbywają się także na otwartych wybiegach, ustawianych na ulicach, placach, a nawet w metrze.
Jak dostać się na Tydzień Mody w Mediolanie
Dotarcie na słynną imprezę jest bardzo, bardzo trudne – nie ma biletów w sprzedaży, na wydarzenie można się dostać jedynie za specjalnym zaproszeniem, które organizatorzy wysyłają do redaktorów publikacji modowych, znanych dziennikarzy, renomowanych kupców, celebrytów i VIP-ów.
Na wydarzenie można przyjść wyłącznie za specjalnym zaproszeniem.
Niektóre biura podróży oferują Wycieczki z okazji Tygodnia Mody w Mediolanie– takie oferty są zwykle ograniczone i bardzo drogie, ale jeśli masz chęć i możliwości finansowe, warto z nich skorzystać.
Kolejną szansą na zdobycie zaproszenia na pokazy mody jest wzięcie udziału w aukcji. Niektórzy znani projektanci przekazują datki organizacjom charytatywnym w formie zaproszeń, które następnie są licytowane za ceny sięgające czasami setek tysięcy dolarów.
Dochód przeznaczony jest na cele charytatywne, a zwycięzcy aukcji stają się szczęśliwymi posiadaczami biletów do świata high fashion.
Pokazy mody w Mediolanie odbywają się na ulicach, placach, a nawet w metrze
Ale nawet jeśli nie udało Ci się zdobyć zaproszenia, wyjazd do Mediolanu podczas Tygodnia Mody może być niezapomnianym wydarzeniem. W sklepach, restauracjach, klubach i po prostu na ulicach można spotkać znane osobistości, które przybyły na wydarzenie z całego świata.
Transmisje online z Centrum Pokazów Mody można oglądać na ekranach zainstalowanych na ulicach, a także pokazy mody odbywające się na ulicznych wybiegach.
Poza tym na ulicach Mediolanu pracuje wielu fotografów zajmujących się stylem ulicznym – ubierając się stylowo i ekstrawagancko, masz wszelkie szanse, aby znaleźć się w polu widzenia ich obiektywów, a następnie na łamach blogów modowych czy magazynów.
Milan przejmuje pałeczkę maratonu mody z Londynu i możesz mieć pewność, że do 25 września ta geolokalizacja będzie dostępna na Instagramie wszystkich głównych influencerów. Milan Fashion Week różni się od swoich „koleżanek” w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu dużą liczbą teatralnych i kolorowych pokazów. Weźmy na przykład pokaz Dolce & Gabbana na jesień-zimę 2018, który otworzyły drony wyglądające jak gigantyczne pszczoły i przeleciały nad wybiegiem z torebkami marki, czy Gucci, gdzie modelki z poprzedniego sezonu przechadzały się z głową własnego klona w ich rękach. Kaia Gerber i Gigi Hadid spacerowały po pokazie Moschino z modelkami ubranymi na pomarańczowo, zielono i niebiesko, jak kosmici, a Prada została zaproszona na pokaz Mikuel Południe- wirtualny „influencer” z prawie półtora milionami subskrybentów.
Dla Mediolanu występ jest równie ważny jak sama kolekcja. Jednak w tym sezonie w tych miejscach harmonogramu, gdzie zwykle pojawia się wykrzyknik – pustka… Gucci, jeden z głównych bohaterów Tygodnia, przeniósł się do Paryża, aby ukłonić się Francji. Ponadto kibice Bottega Veneta również są zdenerwowani. Debiutanckiej kolekcji nowego dyrektora kreatywnego Daniela Lee spodziewali się jesienią, jednak marka zdecydowała się pominąć sezon i zaprezentować nowości zimą przyszłego roku.
To prawda, że zmiany nie są powodem do poważnych obaw. Inne klasyczne mediolańskie marki zapewne już uległy pokusie innowacji w swoich pokazach i szykują dla publiczności coś specjalnego, a nowi projektanci niewątpliwie wniosą ogromny zastrzyk energii na Tydzień Mody. Podpowiadamy, czego nie możesz przegapić podczas Tygodnia Mody w Mediolanie.
.jpg)
Być może najważniejszym pokazem w tym sezonie jest rocznicowa kolekcja Versace. W tym roku włoski dom mody obchodzi swoje czterdzieste urodziny. Dla Donatelli Versace ta data jest również znacząca, ponieważ pracuje w Versace dłużej niż jej brat Gianni, który zmarł w 1997 roku. Po śmierci brata przeżyła trudne chwile: wyniki finansowe firmy spadły, a opinia publiczna skrytykowała jej kolekcje. Projektantka jednak nie poddała się i pokazała wizerunek silnej i zdecydowanej kobiety – to właśnie przekazuje w swoich kreacjach do dziś. „Każdej minuty myślę o glamour. Budzę się rano i moja głowa jest już wypełniona urokiem” – powiedziała kiedyś Donatella. Te słowa doskonale opisują temperament i charyzmę projektantki, a także estetykę kolekcji Versace. Jubileuszowy występ zaplanowano na 21 września i zapowiada się fantastycznie.
Kolejnym filarem włoskiej mody szykującym się na huczne świętowanie jest Missoni. W tym roku marka słynąca z kolorowego zygzakowatego wzoru będzie obchodzić 65-lecie. O tym, co zaskoczy fanów marki Angela Missoni, dowiemy się już w sobotę 22 września.
Przedstawienia emitowane są na dużych ekranach przy Corso Vittorio Emanuele, na rogu Piazza San Babila. Można zobaczyć pełny kalendarz pokazów.
Przez cały tydzień, z okazji Tygodnia Mody, w całym mieście odbędzie się wiele ciekawych wydarzeń. Od 12 do 24 września w centrum Mediolanu zainstalowano kostki z ekspozycjami w ramach projektu „Mediolan XL 2018”.
Od 19 września do 24.00 Rynek centrum mody Ekspozycję kolekcji 13 nowych marek będzie można zwiedzać. Gdzie: Spazio Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (via Olona 6).
W rejonie Tortony w dniach 21-24 września odbędzie się Białe przedstawienie, gdzie nowocześni styliści zaprezentują swoje kolekcje odzieży damskiej i akcesoriów (wiosna/lato 2019). Gdzie: Tortona 27 (Superstudio Più), 31 (Opificio), 35 (Hotel Nhow) i 54 (Baza Milano). Piątek, sobota i niedziela 9.30-18.30; Poniedziałek 9.30-16.00. Wstęp wolny. 
Nie przegap tego od 18 do 24 września „Dotyk miłości” na Via della Spiga i „ “Il Guardaroba di Elle” na Fiori Chiari.
W czwartek 20 września odbędzie się „TALENTY VOGUE I KTO NASTĘPNY?”. Gdzie: Via Brera 15. Od 20 do 22 września w godzinach 10:00 - 19:00.
Tydzień mody afro odbędzie się w Fabbrica del Vapore.
Triennale Milano będzie gospodarzem bezpłatnej wystawy od 18 do 23 września Tutti w Fila marka ta po raz pierwszy weźmie udział w pokazach mody.
W dniach 21-24 września gościć będzie Anteo Palazzo del Cinema Festiwal Filmów o Modzie w Mediolanie 2018. Wstęp jest bezpłatny, rejestracja na oficjalnej stronie internetowej.
odbędzie się D Teatro Menotti spektakl Lettere a Yves c Pino Ammendola i Eva Robin’s, poświęcony Yvesowi Saint Laurentowi.
Podczas tygodnia mody można podziwiać nie tylko stroje, ale także niezwykłe smaki lodów stworzone w limitowanej edycji dla MFW. W Gelateria Gusto 17 na Via Savona 17 i Via Cagnola 10 od 18 do 24 września trzy limitowane edycje vuxów dedykowane Schiaparelliemu, Fendi i Yvesowi Saint Laurentowi.
Trzeci maraton mody rozpoczyna Milan Fashion Week. Cieszy się znacznie większym zainteresowaniem niż Nowy Jork czy Londyn, a można to wytłumaczyć w prosty sposób: we Włoszech swoje kolekcje pokazują najsłynniejsze marki. Gucci, Prada, Versace – o tych i innych rodzimych włoskich markach słyszeli nawet ci z nas, którzy nie mają nic wspólnego z modą.
Siła nazwy działa bez zarzutu: pokazy tych marek nieuchronnie cieszą się największą popularnością pod koniec nie tylko Tygodnia, ale i całego miesiąca mody. Oczywiście trendy wyznaczane przez włoskich projektantów zapowiadają się jak najbardziej aktualne w nadchodzącym sezonie. Porozmawiajmy o nich!
W pierwszej chwili, kiedy zobaczyliśmy kominiarki na pokazie Rafa Simonsa u Calvina Kleina w Nowym Jorku, pomyśleliśmy: „Prawdopodobnie to tylko piękna stylizacja, mało prawdopodobne, aby ktokolwiek inny pokazał podobne czapki”. Jakże się myliliśmy! Kominiarki stały się najodważniejszym nakryciem głowy Milan Fashion Week: Alessandro Michele z Gucci ozdobił je kryształkami, Francesco Risso z Marni połączył golf z kominiarką, a Donatella Versace zaprezentowała najbardziej kobiecą wersję (o ile to słowo jest w ogóle adekwatne w kontekście takich kapeluszy).
Nowy styl wiktoriański
Dlaczego nowy? To proste: w interpretacji włoskich projektantów dobrze znany styl brytyjskiej epoki królowej Wiktorii staje się albo odważniejszy, odsłaniając ciało, albo wręcz przeciwnie, bardziej konserwatywny, co sprawia, że garnitury (jak na przykład Blumarine) pasują nie tylko na pretensjonalne, pompatyczne wydarzenia.
Następnej jesieni grzywka urośnie, ale nadal przypomina epokę „dzieci kwiatów” lub „ryczących” lat 20. To prawda, nie byle jaki: syntetyczny z pokazu Prady jest ucieleśnieniem futurystycznej estetyki, która stanowi podstawę nowej kolekcji słynnej włoskiej marki.
Szerokie pasy
Podkreślenie talii – ulubiona technika włoskich projektantów – w nadchodzącym sezonie nabierze przesadnych wymiarów: teraz najmodniejsze paski są z pewnością szerokie i na pewno z ogromną klamrą.
Namiot przeciwdeszczowy
Najwyraźniej nie będziemy mogli obejść się bez tej jesieni. Dla miłośników stylu ulicznego Paul Andrew w Salvatore Ferragamo ma długie anoraki przypominające pelerynę, wykonane z technicznego materiału; Dla miłośników klasycznego stylu Alberta Ferretti ma w ofercie beżowe wełniane ponczo.
Logotypy w naszym polu widzenia pojawiły się wiosną ubiegłego roku i stanowiły logiczną kontynuację trendu z lat 80. – epoki, kiedy moda przestała być rozrywką wyłącznie dla klas wyższych i zyskała przyczółek zjawiska masowego. W przyszłym sezonie projektanci pozbywają się prostych skojarzeń: Karl Lagerfeld w Fendi naśladuje czcionkę sportowej marki Fila, Laura Lusuardi w Max Mara uzupełnia ją portretem nieznajomego, a Alessandro Michele zdobi marynarkę z koronkowym wykończeniem słynnym Monogram Yankesów.
Neonowe kolory
W przyszłym sezonie wszystkie kwaśne kolory znów będą na topie, więc garnitury, sukienki i koszule kupowane wiosną i latem w deserowych pastelowych odcieniach – niestety! - chowamy go w szafie przynajmniej do następnej wiosny.
Sportowy styl przyszłej jesieni, zdaniem włoskich projektantów, nie będzie już czymś abstrakcyjnym od garniturów, tenisówek i typowo sportowych elementów wykończenia, ale stanie się bardzo konkretnym nawiązaniem do sportów motorowych. Pod tym względem najzdolniejszy był Tommy Hillfiger: nawet podium amerykańskiego projektanta imitowało tor wyścigowy. I choć jest to kolekcja wiosenno-letnia, obok niej nie dało się przejść obojętnie – athleisure, jak wiadomo, długo nie wyjdzie z mody.
„Nie wychodź z pokoju, nie popełnij błędu” – powtarzamy tę słynną mantrę Brodskiego każdego ranka wraz z nadejściem pierwszego jesienno-zimowego chłodu. Jakby czytając nasze myśli, włoscy projektanci przygotowali najcieplejsze i najwygodniejsze rozwiązanie tego problemu – szerokie koce, w które wychodząc z domu można owinąć się niemal w dwóch warstwach.
Wizerunek Trójcy ze słynnego „Matrixa” braci Wachowskich zapowiada się, że jesienią przyszłego roku stanie się jednym z najczęściej kopiowanych obrazów. Aby nie zamienić się w parodię słynnej bohaterki, radzimy kupić tylko jeden czarny skórzany płaszcz przeciwdeszczowy, który następnej jesieni możesz (i powinieneś) nosić absolutnie do wszystkiego.
Duży patchwork
Jak na zgodę włoscy projektanci używają patchworku, szyjąc nie małe kroje, jak to zwykle bywa, ale duże. Versace oferuje kilka rodzajów kraty w szkocką kratę, przez którą charakterystyczny meander jest tylko nieznacznie widoczny, Missoni ma paski, a Stella Jean ma jedno i drugie.
Niezwykłe akcesoria
Jak już wspominaliśmy, najbardziej zapadającym w pamięć „dodatkami” całego Tygodnia były dokładne repliki głów modelek i miniaturowy smok na pokazie Gucci. Nie mają one nic wspólnego z modą, ale liczba postów na wszystkich portalach społecznościowych szybko rośnie. Jednak nie tylko Alessandro Michele zdecydował się zastosować technikę szumu: Lucy i Luke Meyer z Jil Sander podarowali modelom parę poduszek (no cóż, wszystko może się zdarzyć!), a u Tod's modelki spacerowały po wybiegu z pięcioma szczeniętami . Najpopularniejszym oczywiście okazał się uroczy biało-płowy buldog francuski, który zadomowił się w ramionach Gigi Hadid. Oczywiście nie możemy już nazywać zwierząt na wybiegu akcesoriami (niech aktywiści na rzecz zwierząt wybaczą nam to nie najtrafniejsze uogólnienie w tytule).
Nieco ponad trzy lata temu Alessandro Michele dosłownie błyskawicznie wskrzesił Gucciego – jego pierwsza praca dla marki, kolekcja odzieży męskiej na jesień-zimę 2015, powstała w sześć dni. Od tego czasu jego eklektyczna wizja marki ponownie wyłoniła Gucciego jako twórcę luksusowych trendów i zamieniła pokazy marki w najważniejsze wydarzenia Tygodnia Mody w Mediolanie, wprowadzając trendy w całej branży, które są wychwytywane przez zwinnych naśladowców i tworząc elementy, które szybko znikają. półki butikowe. Lallo (jak Michele nazywają bliscy przyjaciele. - red.) nadał swoim charakterystycznym cechom solidność: przed nami kalejdoskopowa podróż stulecia, odsłaniająca ponad sto obrazów. Główne pytanie, jakie pojawia się przed pokazami kolekcji Milano na jesień-zimę 2018 brzmi: czy któraś z konkurentów Gucci odważy się na takie zmiany?
Na aktualizację czekają domy mody z bogatą historią
Fendi, 93-letni dom mody, nie przeszedł jeszcze zmiany na kierownictwie: Karl Lagerfeld nadal jest na czele, ale jego dwie najnowsze kolekcje pokazują wpływ Michele. W tym samym czasie rok temu Lagerfeld ponownie zaczął używać klasycznego znaku Fendi składającego się z dwóch liter F na dodatkach. W swojej kolekcji na wiosnę-lato 2018 znak ten przeniósł się na odzież wierzchnią. To sprytne posunięcie w dobie logomanii, kiedy domy mody z historią podążają za impulsami modowymi skupionymi na logo, umieszczając logo na kurtkach bomberkach i parkach. Łatwo wyobrazić sobie bluzę z kapturem Fendi z podwójnym F wśród trendsetterów stylu ulicznego. Pokaz Fendi odbędzie się 22 lutego i wtedy będziemy mogli przekonać się, w jakim kierunku tym razem Lagerfeld poprowadzi swoją markę.
Później tego samego dnia Miuccia Prada zaprezentuje swoją najnowszą kolekcję w Fondazione Prada. Po przywróceniu historycznego wyboru najlepszych nadruków w jej nowej kolekcji męskiej warto zastanowić się, czy będzie coś podobnego dla kobiet. Byłoby to coś zasadniczo nowego dla projektantki: Miuccia, tworząc kolekcje, zawsze stara się patrzeć w przyszłość, ale teraz stało się oczywiste, że zwrócenie się do archiwów jest mądrym posunięciem z komercyjnego punktu widzenia. A jeśli ktoś jest w stanie na nowo przemyśleć przeszłość swojej marki bez popadania w nostalgię, to jest to Miuccia.
Nadszedł czas, aby legenda wkroczyła na scenę
We wrześniu ubiegłego roku Donatella Versace również odbyła podobną podróż w czasie, reinterpretując niektóre kolekcje swojego brata Gianniego Versace, który stał się prawdziwą ikoną mody na początku lat 90-tych. Jest rzeczą oczywistą, że główny impuls nie miał tutaj charakteru komercyjnego: Donatella złożyła hołd pamięci Gianniego, którego morderstwo minęło 20 lat. Plotki, że Donatella wkrótce wyznaczy następcę, krążą od miesięcy, a jej ostatni występ był tak naładowany emocjami, że mógł być godnym zakończeniem jej panowania. Ale na tydzień przed pokazem marki, który odbędzie się 23 lutego, nadal jest dyrektorem kreatywnym. Warto jednak zauważyć, że Kim Jones, jedna z osób, których nazwiska wymieniano w ciągu ostatnich miesięcy w związku z przetasowaniami w Versace, stał się teraz niezależnym artystą, po tym jak w styczniu odszedł ze stanowiska dyrektora kreatywnego odzieży męskiej Louis Vuitton. Pozostaje śledzić doniesienia.
Powrót drugoklasistów
Kolekcja na wiosnę-lato 2018 męża i żony Luke’a i Lucy Meyer, ich pierwszego pomysłu jako dyrektorów kreatywnych marki Jil Sander, została przyjęta przez krytyków dość spokojnie. Przed ich nominacją Luke, który projektuje także dla marki odzieży męskiej OAMC, przez prawie dekadę był głównym projektantem w Supreme, a Lucy pracowała dla Rafa Simonsa w Diorze, a także Marca Jacobsa w Louis Vuitton i Nicolasa Ghesquière’a w Balenciadze. Były tam wszystkie składniki, które czyniły ich misję tak atrakcyjną: edukacja, gusta (Luke i Lucy są zwolennikami utylitarnego minimalizmu), użycie najwyższej jakości tkanin, niepowtarzalne kolory – ale nie udało im się jeszcze przemienić tego w coś więcej niż tylko suma jego pozytywnych elementów. Jeśli Meierom uda się znaleźć swój podpis, Mediolan będzie miał kolejną ulubioną markę.
