Atelier pentru instituțiile de învățământ preșcolar „Terapia prin artă ca mijloc de păstrare a sănătății psihologice a copiilor. Terapia prin artă cu nisip la grădiniță

06.05.2019

Terapia prin artă este una dintre modalitățile de dezvoltare a sferei psihoemoționale a copiilor preșcolari cărora li s-a atribuit statutul de HVZ. Psihologii știu că copiii manifestă destul de devreme interesul pentru desen, ceea ce face din această metodă un instrument universal în formarea abilităților pozitive în interacțiunea cu lumea.

Activitățile de pictură contribuie la cunoașterea de sine și a celor din jur, dezvoltă capacitatea de răspuns emoțional și, de asemenea, formează și îmbunătățesc procesele mentale superioare, cum ar fi gândirea, atenția și memoria. De asemenea, este important să îmbunătățim imaginația, curiozitatea, abilitățile motorii fine - aceasta este o parte integrantă a dezvoltării de succes a copiilor cu dizabilități. Într-adevăr, astăzi trebuie să existem într-o lume foarte grea, viața ne pune în situații dificile. Acest lucru poate fi simțit în mod deosebit de acut de copiii cu capacități speciale de sănătate. Dificultăți îi așteaptă în cele mai simple și elementare situații pentru o persoană adultă, sănătoasă. Doar un copil care are încredere în abilitățile și capacitățile sale va fi capabil să socializeze cu succes, să se exprime activ și să obțină rezultate înalte. Adesea, copiii cu dizabilități au probleme cu încrederea în sine. Se simt „nu ca toți ceilalți”, au probleme în interacțiunea cu semenii, ceea ce interferează cu socializarea de succes și adaptarea la condițiile de mediu în schimbare. Din acest motiv, mulți copii cu abilități speciale de sănătate experimentează frici, anxietate, pot reacționa agresiv atunci când interacționează și nu înțeleg emoțiile altor persoane. Cu toate acestea, cooperarea nu va fi eficientă dacă participanții săi nu sunt capabili să înțeleagă starea celuilalt și să-și controleze propriile emoții. Deoarece recunoașterea și transmiterea emoțiilor este un proces cu mai multe fațete care necesită anumite abilități și abilități de la copil, acesta trebuie format și îmbunătățit. În munca mea, psihologii folosesc terapia prin artă pentru asta.

În cursurile mele, folosesc diverse metode de terapie prin artă. Aceasta este o mare oportunitate pentru un copil de a-și exprima atitudinea față de lume, de a găsi ceea ce provoacă anxietate și îngrijorare, de a învăța să interacționeze cu oamenii din jur și să creadă în ei înșiși.

Am observat că în timpul orelor noastre este mai ușor pentru un copil să-și exprime sentimentele și impresiile prin activități vizuale. Pentru a atrage copiii către creativitate, mă ajută o mare varietate de tehnici, materiale de artă și posibilitatea de a experimenta. De asemenea, am observat că este atractiv pentru un copil cu dizabilități că este imposibil să greșești în timpul terapiei prin artă, acest lucru are un efect benefic asupra stimei de sine a copiilor. Dacă copilul își părăsește locul de muncă, de îndată ce are dificultăți și ceva nu iese așa cum și-a propus, îi ofer și alte modalități de a obține rezultatul dorit. Acest lucru învață un copil cu dizabilități să depășească obstacolele, el va înțelege că există o cale de ieșire din orice situație.

Observând un copil în timp ce este angajat în muncă creativă, pot afla mai multe despre el și pot face față dificultăților din comportamentul său, pot observa demnitatea copilului și le pot dezvolta. Pentru ca orele de terapie prin artă să evoce emoții pozitive copiilor cu dizabilități, țin cont de interesele copiilor, încerc să îi surprind, folosesc o varietate de subiecte, materiale, tehnici. Cursurile de art-terapie sunt de mare importanță pentru formarea sănătății mintale, dezvoltarea proceselor cognitive, afectează formarea tuturor aspectelor personalității copilului, formează o atitudine umană, sinceră față de oameni și toate viețuitoarele, ajută să creadă în propriile lor. putere.

În clasă, acord o atenție deosebită creării de lucrări creative colective, aceasta contribuind la formarea echipei și la socializarea pozitivă a fiecărui membru al grupului.

Sarcina mea principală ca psiholog este să trezesc interesul copilului și să creez o situație favorabilă emoțional.

De asemenea, folosesc art-terapia ca diagnostic oportun în condiții naturale pentru copil, astfel, este posibil să prevenim problemele grave cu care copilul se va confrunta în viitor. O stare de spirit scăzută, depresivă, lipsa de încredere în propriile forțe și capacități, teamă, evitarea dificultăților din cauza fricii de eșec, vulnerabilitate - toate acestea sunt o imagine a suferinței emoționale a unui copil cu dizabilități, formează adesea psihologia un învins, toate acestea devin o tragedie a unui mic suflet care poartă această povară până la maturitate. Ca psiholog, am ocazia să opresc acest proces, să-l reorientez, să ajut copilul să capete încredere în sine, toate acestea putând fi realizate prin art-terapie. Un copil care se cufundă în lumea creativității este eliberat și se deschide către noi abilități și abilități. Încrederea în sine crește, se dezvoltă armonios și în timp util. Toate acestea îl ajută să socializeze cu succes în echipa de copii, se simte mai de succes, din această cauză, interesul pentru alte tipuri de activitate crește, statutul în echipă crește.

Astfel, utilizarea tehnicilor de terapie prin artă este cea mai eficientă pentru sprijinul psihologic al copiilor cu dizabilități de dezvoltare din grădiniță.

Bibliografie

1. Burno M.E. Terapie prin fotografie creativă // Îndrumări practice pentru autoexprimarea creativă / Ed. PE MINE. Furtunos. Moscova: Proiect academic, 2002.

2. Zeitz, M. Scriem și desenăm în nisip. Sandbox desktop [Text] / M. Selts. - INT: Rech, 2010 .-- 94 p.

3. Zinkevich-Evstigneeva, etc. Miracole în nisip. Atelier de terapie cu nisip [Text] / Etc. Zinkevici-Evstigneeva, T.M. Grabenko. - Sankt Petersburg: Rech, 2002 .-- 224 p.

4. Kiseleva V.M. Terapia prin artă în lucrul cu copiii. - SPb., 2006.

5. Kiseleva V.M. Terapia prin artă în lucrul cu copiii: un ghid pentru psihologi, educatori, medici și profesioniști care lucrează cu copiii. - SPb .: Editura „Rech”, 2007. -160 ani.

6. Kiseleva, M.V. Terapia prin artă în lucrul cu copiii. Un ghid pentru psihologi copii, profesori, medici și specialiști care lucrează cu copiii / M.V. Kiseleva. - Sankt Petersburg: Rech, 2006 .-- 158 p.

7. Kryazheva N.L. Dezvoltarea lumii emoționale a copiilor - Yaroslavl, 1996.

Terapie prin artă la instituția de învățământ preșcolar

Problema conservării și întăririi sănătății copilului în condiții moderne este o prioritate.

Lucrând la grădiniță, se poate observa că mulți preșcolari nu pot face față în mod independent stresului neuropsihic pe care îl experimentează la grădiniță și acasă. Acesta este ceea ce îi duce pe mulți copii la diverse abateri de comportament. Au fost observate fenomene negative întâlnite frecvent în rândul elevilor (agresivitate, cruzime, conflict). Nu toți copiii știu să-și controleze emoțiile și acțiunile.

În ultimii ani, în instituțiile de învățământ preșcolar au fost introduse activ forme și metode inovatoare de îmbunătățire a sănătății copiilor.

Pentru implementarea măsurilor medicale, recreative și corective în grădinița noastră, am introdus în practică metoda arteterapiei, una dintre tendințele moderne în îmbunătățirea sănătății.

Terapia prin artă este literalmente terapia prin artă. Orice activitate creativă vindecă – și mai presus de toate, propria ta creativitate. Terapia prin artă înlătură o varietate de manifestări de instabilitate a dispoziției și anxietate la orice copil. Terapia prin artă este o metodă surprinzător de potrivită pentru lucrul cu copiii.

Metoda terapiei prin artă poate fi atribuită celor mai vechi și naturale forme de corectare a stărilor emoționale, pe care mulți oameni le folosesc pe cont propriu - pentru a elibera stresul mental acumulat, pentru a se calma și a se concentra.

Tratamentul artistic este folosit de mult timp, deoarece emoțiile plăcute care apar la contactul cu acesta cresc activitatea cortexului cerebral, îmbunătățesc metabolismul în organism, stimulează respirația și circulația sângelui.

Pe baza lucrărilor unor experți celebri ruși și străini (N.A. Vetlugin, I.I.Sakulin, L.S.

Terapia prin artă a atras recent din ce în ce mai multă atenție în întreaga lume în activitatea de corecție și dezvoltare cu copiii cu tulburări emoționale și dă rezultate pozitive.

În terapia prin artă a fost adoptată interdicția judecăților comparative și evaluative, a notelor, a criticii, a pedepselor! Astfel, terapia prin artă permite fiecărui participant să rămână el însuși, să nu experimenteze stângăciune, rușine, resentimente în comparație cu oameni mai de succes, în opinia sa.

Utilizarea metodelor de terapie prin artă vă permite să rezolvați mai multe probleme simultan:

1. Întărirea sănătății mintale a copilului, prin stabilizarea sferei emoționale.

2. Dezvoltarea arbitrarului, capacitatea de a-ți gestiona emoțiile, sentimentele.

3. Dezvoltarea potenţialului interior şi a activităţii creatoare a copilului.

Terapia prin artă este un concept larg și include:

Muzioterapia;

Terapie prin dans;

Terapie prin artă (desen și pictură);

Terapie de basm;

Terapia prin joc;

Terapia cu nisip.

Nu există contraindicații pentru realizarea acestei tehnici, dar orele vor fi de mare folos copiilor cu stima de sine distorsionată, cu dificultăți în dezvoltarea emoțională (impulsivi, agresivi, cu un nivel ridicat de anxietate), copiilor care au situații conflictuale. în familie, răspuns inadecvat la stimuli externi.

În astfel de ore, este important: stabilirea contactului cu copilul, o atmosferă relaxată, empatie (capacitatea de a empatiza cu sentimentele altei persoane), contact emoțional, intonație, precum și mijloace non-verbale de comunicare (expresii faciale pline de viață). , gesturi, ipostaze deschise). Copilul ar trebui să aibă încredere în sprijinul unui adult, ceea ce îi va oferi posibilitatea de a se concentra asupra experiențelor sale.

Este mai bine să construiți un plan pentru desfășurarea cursurilor conform următoarei scheme.

Fiecare lecție este împărțită în patru etape:

1) intrarea psihologică în lecție (ascultare de muzică, cântece, cânt);

2) stadiu de joc cognitiv, sau cunoaștere cu necunoscutul, nou (jocuri, relaxare, terapie cu basm, plante medicinale, lucru cu mijloace vizuale);

3) etapa practică, sau lucrul cu materialul (de fapt desen);

4) stadiul de relief psihologic (jocuri, lectura poeziei, discuția lucrărilor, expoziții).

Utilizarea lucrărilor de art-terapie într-o instituție de învățământ preșcolar permite rezolvarea unor probleme precum îmbunătățirea sănătății mintale a preșcolarilor; satisface nevoia unei instituţii de învăţământ preşcolar de tehnologii inovatoare.

Înainte de a începe să lucrăm cu copiii la terapia prin artă, am studiat multă literatură pe această temă. Principalul lucru pe care trebuia să-l aflăm a fost cu ce probleme ne ajută terapia prin artă și cum să implementăm această metodă în munca noastră.

Una dintre principalele metode de terapie prin artă este terapia prin artă. S-a decis să-l folosească în primul rând. Izoterapia dă rezultate pozitive în lucrul cu copiii dificili, ajutându-i să facă față problemelor lor psihologice, iar acest lucru a fost relevant pentru grupul nostru.

În munca noastră, am folosit „Blotografie”, „Desenează norocul”, „Culoarea stării mele de spirit”, „Încețoșăm resentimentele cu vopsele” și altele.

În plus, origami a fost folosit pe scară largă în munca lor. Fiind angajat în origami, copilul devine un participant la o acțiune incitantă - transformarea unui pătrat de hârtie într-o figură originală.

Acest proces seamănă cu un truc, o mică performanță, care provoacă întotdeauna surprize vesele. Prin plierea succesivă și necomplicată a hârtiei, obținem un model care este izbitor prin frumusețea sa și schimbă în bine starea emoțională a copilului. Există dorința de a arăta cuiva acest miracol, de a adăuga altceva. Sentimentul de izolare dispare, comunicarea este îmbunătățită.

Una dintre direcțiile în munca noastră este utilizarea materialelor plastice: argilă, plastilină, aluat sărat. Există multe metode de lucru cu plastilina în terapia prin artă:

Meditaţie. Crearea unei imagini cu ochii închiși. Formularul nu trebuie să apară. Puteți juca asociații.

Crearea de compoziții de grup și individuale pe o anumită temă. Continuarea lucrării poate fi dramatizare în spațiul creat.

Crearea unei imagini pe carton cu plastilină (tehnica de pescuit)

Lucrați în perechi, a cărui sarcină importantă este de a oferi membrilor cuplului experiența emoțională lipsă.

În timpul ședințelor de art-terapie, rezultatele muncii noastre au fost vizibile: copiii au devenit mai calmi, anxietatea și indecizia au scăzut.

Terapia prin artă folosită în lucrul cu copiii poate fi prezentată pe bună dreptate ca o tehnologie inovatoare care păstrează sănătatea.

Aceasta s-a dovedit a fi o metodă excelentă de lucru cu copii cu abilități diferite, în grupuri mixte de dezvoltare, deoarece permite fiecărui copil să acționeze la propriul nivel și să fie acceptat. Această metodă poate fi folosită pentru dezvoltarea abilităților de comunicare și este un instrument ideal pentru creșterea stimei de sine și întărirea încrederii în sine, are un impact asupra formării copilului ca personalitate a societății, contribuie la păstrarea și întărirea sănătății mintale a copiilor. , dezvoltă creativitatea, ceea ce înseamnă că toate domeniile sunt afectate.programul educațional al instituției de învățământ preșcolar.

Poate fi folosit pentru a dezvolta coeziunea de grup, poate ajuta un copil să exprime lucruri pentru care nu are cuvinte sau pe care nu le poate articula și este plăcut.

Cursurile de art-terapie le oferă copiilor bucuria de a învăța și creativitate. După ce a trăit o dată acest sentiment, copilul se va strădui în desenele, aplicațiile, jocurile sale etc. spune despre ceea ce a învățat, a văzut și, cel mai important, a experimentat, a simțit.

Educatori: Kulintseva G.A.

A.P. Starikova

MK DOU CRR - grădinița numărul 18 Rossosh

Anastasia Zheleznyakova

Salutare tuturor celor care vor citi recenzia mea. Aș dori să vă spun impresiile și rezultatele mele ale tratamentului primit la centru cu Elena Viktorovna. În primul rând, vă voi spune despre problema mea și despre cum am ajuns la acest medic. Am 32 de ani. Diagnosticul meu a fost dificil, drept urmare, după un timp, s-a pus o tulburare autonomă somatoformă, dar diagnosticul inițial a fost polineuropatie axonală, doar cu hipersensibilitate.

Mulțumim clubului pentru copii „Harmony”

Aș dori să spun clubului pentru copii „Armonie” și profesoarei Iulia Vladimirovna cuvinte de recunoștință pentru dezvoltarea copilului nostru, Tyala Artem. În calitate de mamă, vă sunt recunoscătoare din suflet pentru eforturile și munca pe care le-ați investit în dezvoltarea Artyom. Când am apelat la acest club, fiul meu a rămas în urmă în dezvoltare și nu a vorbit. Într-o scurtă perioadă de participare la lecții de joc cu un profesor, un curs de terapie Tomatis, Artyom-ul nostru a început să se schimbe în bine în fața ochilor noștri - a apărut un interes pentru activitatea cognitivă, copilul a început să vorbească și după un timp a început să Întreabă întrebări ...

TEMA: „UTILIZAREA METODELOR DE ARTTERAPIE ÎN LUCRU CU COPII PREȘCOLARI”

Introducere …………………………………………………………………… ..3

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale tehnicilor de art-terapie …………………… ..5

Obiectivele metodologiei terapiei prin artă ……………………………………………………… 5
Obiectivele orelor cu utilizarea metodelor de art-terapie …………… .9
Condiții de selecție a tehnicilor și tehnicilor de creare a imaginilor ………… ..10

Capitolul 2. Tehnici de art-terapie în lucrul cu preșcolarii ……………… ... 12

Concluzie …………………………………………………………………… 21

Referințe ……………………………………………………… ... 22

INTRODUCERE

Nu este un secret pentru nimeni că copilăria preșcolară este una dintre cele mai importante etape din viața unui copil. În această perioadă, copilul învață în mod activ lumea din jurul lui. Iar la grădiniță, copilul primește prima experiență de a interacționa cu alți oameni, încearcă să-și găsească locul printre ei, învață să trăiască în armonie cu sine și cu ceilalți și primește primele cunoștințe elementare. Sarcina specialiștilor în educație preșcolară este de a se asigura că copilul dobândește experiență, abilități și cunoștințe în condiții psihologice care sunt confortabile pentru el și în măsura în care are nevoie.

Psihicul copilului este foarte vulnerabil și necesită o atitudine atentă față de el însuși, deoarece bebelușul abia începe să se recunoască pe sine și această lume din jurul lui. Și pe drumul lor, copiii se confruntă adesea cu dificultăți serioase: în familie, la grădiniță, la școală, în comunicare și singuri cu ei înșiși. Adulții chiar doresc să-i ajute, dar adesea nu știu cum: credințele și învățăturile morale nu ajută, iar copilul însuși nu poate explica nimic. În astfel de cazuri, terapia prin artă poate ajuta.

Relevanța subiectului.

Relevanța studiului și cercetării terapiei prin artă este determinată de faptul că recent în țara noastră a venit timpul pentru dezvoltarea rapidă a psihoterapiei, dezvoltarea activă a noilor sale forme și modele și introducerea tehnicilor sale în experiența de lucrul cu copiii preșcolari.

Scopul studiuluieste de a defini art-terapia, de a analiza posibilitățile de utilizare a tehnicilor de art-terapie și a tehnicilor de art-terapie în lucrul cu copiii preșcolari.

Obiectivele cercetării:

1. Luați în considerare bazele teoretice ale terapiei prin artă

2. Luați în considerare principalele tehnici de art-terapie utilizate în sala de clasă cu copiii preșcolari

Obiectul de studiu: trucuri terapia prin artă ca tip de activitate psihoterapeutică și corectivă.

Subiect de studiu:tehnici de art-terapie de bază care pot fi utilizate în instituţiile de învăţământ preşcolar la clasă cu copiii

Ipoteza cercetării:utilizarea lucrărilor de art-terapie în instituțiile de învățământ preșcolar permite rezolvarea unor probleme precum îmbunătățirea sănătății mintale a preșcolarilor, satisfacerea nevoii instituției de învățământ preșcolar de tehnologii inovatoare.

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale tehnicilor de art-terapie

1.1 Obiectivele tehnicii de art-terapie

Terapia prin artă (lat. Ars - artă, greacă. Therapeia - tratament) este o metodă de tratament și dezvoltare cu ajutorul creativității artistice.

Printre altele, terapia prin artă este o modalitate excelentă pentru alții de a-și exprima fără durere emoțiile și sentimentele.

Terapia prin artă pentru copii este o modalitate simplă și eficientă de asistență psihologică bazată pe creativitate și joacă. Cu alte cuvinte, este vindecare creativă.

Scopul principal al terapiei prin artă este armonizarea dezvoltării individului prin dezvoltarea capacității de autoexprimare și autocunoaștere. Terapia prin artă vindecă discret psihicul, te prezintă în lumea din jurul tău, îți permite să vezi lumea din jurul tău ca fiind frumoasă și ospitalieră.

Terapia prin artă invită copilul să-și exprime emoțiile și sentimentele prin sculptură, desen, construcție din materiale naturale. Experimentând imagini, o persoană își dobândește integralitatea, originalitatea și individualitatea.

Terapia prin artă este cea mai blândă metodă de lucru, care se confruntă cu probleme dificile. Copilul poate să nu vorbească sau să nu-și recunoască problemele ca fiind ale sale, dar în același timp să sculpteze, să se miște și să se exprime prin mișcările corpului. De asemenea, cursurile de art-terapie pot ameliora stresul mental. În artă, este foarte important ca copilul să se simtă de succes în această chestiune. Dacă vede că reușește să-și exprime și să-și etaleze emoțiile, creând meșteșuguri unice, desene, îi vine succesul în comunicare, iar interacțiunea cu lumea devine mai constructivă. Succesul în creativitate în psihicul său este transferat inconștient în viața obișnuită.

Terapia prin artă vă permite să faceți acest proces vesel, interesant, de succes, individual pentru toată lumea.

Terapia prin artă se bazează pe autoexprimarea spontană și, într-o anumită măsură, ignoră criteriile estetice în aprecierea rezultatelor sale și a profesionalismului autorului. Pentru ambii, procesul de creativitate în sine este mai important decât rezultatul.

Indicații pentru terapia prin artă pediatrică:

Încăpăţânare;

Agresiune;

Temerile; ticuri, bâlbâială, obsesie etc.;

Schimbări frecvente de dispoziție;

Întârzieri în vorbire și dezvoltare mentală;

Situații de criză;

Dificultate de a comunica cu semenii și/sau adulții;

Excitabilitate sau letargie;

Schimbarea domiciliului;

Perioada de pregătire și adaptare pentru grădiniță/școală;

Pierderea controlului parental asupra copilului, neascultare.

Timiditate și îndoială de sine;

Agresivitate;

Hiperactivitate;

Care este impactul terapiei prin artă, care sunt caracteristicile sale unice?

Creează o atitudine emoțională pozitivă.

Vă permite să abordați acele probleme sau fantezii reale care, din anumite motive, sunt greu de discutat verbal.

Face posibilă experimentarea la nivel simbolic cu o varietate de sentimente, explorarea și exprimarea lor într-o formă acceptabilă din punct de vedere social. Lucrul la desene, imagini, sculpturi este o modalitate sigură de a dezamorsa tendințele distructive și autodistructive, permițându-vă să lucrați cu gânduri și emoții pe care o persoană este obișnuită să le suprime.

Promovează autoexprimarea creativă, dezvoltarea imaginației, experiența estetică, abilitățile practice ale activității vizuale, abilitățile artistice în general.

Crește abilitățile de adaptare ale copilului la viața de zi cu zi. Reduce oboseala, stările emoționale negative și manifestările acestora asociate învățării.

Eficient în corectarea diferitelor abateri și tulburări ale dezvoltării personale. Se bazează pe potențialul sănătos al individului, pe mecanismele interne de autoreglare și vindecare.

Principiile de bază ale orelor de terapie prin artă:

1. Dorinta copilului este conditia principala a lectiei. Creativitatea este imposibilă fără dorință și, desigur, un dialog confidențial cu un copil este imposibil.

2. Încurajare și recunoștință față de copil.

3. Profesorul trebuie să fie pregătit pentru faptul că în timpul dialogului din timpul lecției copilul uneori răspunde „nu știu” la întrebări generale despre el însuși sau despre desen și îi oferă opțiuni de răspuns.

4. O condiție importantă pentru succesul muncii este participarea directă a profesorului însuși la munca pe care o oferă. Profesorul, împreună cu copilul, vorbește despre starea sa de spirit (la începutul și la sfârșitul lecției), desenează, sculptează, discută anumite lucrări, într-un cuvânt, îndeplinește toate sarcinile pe care le dă copilului. Abia atunci copilul își formează încredere în profesor și în activitățile neobișnuite care îi sunt oferite.

5. Este necesar să se folosească material luminos, frumos, solid, cu care se desfășoară munca în lecție. Vopselele, creioanele, plastilina, hartia au un aspect ingrijit, deoarece copilul simte o atitudine fata de sine prin materialul cu care i se propune sa lucreze. Pentru acei tipi care sunt reticenți să se angajeze, articolele de papetărie și alte echipamente frumoase pot fi un moment atractiv.

6. În multe clase, profesorul vorbește despre un anumit fenomen. Monologul său este cel mai util dacă conține elemente de narațiune hipnotică, adică. într-o oarecare măsură, vorbirea profesorului ar trebui pusă într-o transă ușoară prin repetarea cuvintelor, propozițiilor, folosind epitete, metafore, schimbarea vocii. Acest lucru ajută la crearea unei atmosfere de neobișnuit, de mister a ceea ce se întâmplă și ajută la realizarea miracolului autodezvăluirii spontane a copilului.

7. Principalul lucru este să te bucuri de însuși procesul de desen, când chiar și mâzgălile și mâzgălile joacă rolul de vindecare!

1.2 Obiectivele orelor cu utilizarea metodelor de art-terapie

1. Dezvoltarea abilităților creative și de comunicare, procese cognitive.

2. Stimularea autoexprimării creative, dezvăluirea „euului” tău

3. Extinderea ideilor despre sine, dezvoltarea interesului pentru sine.

4. Dezvoltarea încrederii în sine, creșterea stimei de sine.

5. Coeziunea echipei de copii.

6. Îndepărtarea tensiunii, armonizarea stării emoționale.

7. Îndepărtarea tensiunii emoționale și musculare.

8. Stimularea încrederii interpersonale și a colaborării de grup.

9. Dezvoltarea aparatului senzorial pe baza standardelor senzoriale.

10. Predarea unor noi tehnici de desen și dezvoltarea capacității de experimentare.

1.3 Condiții de selecție a tehnicilor și tehnicilor de creare a imaginilor.

Sesiunile de desen cu preșcolari nu trebuie să se limiteze la setul obișnuit de ajutoare vizuale (hârtie, pensule, vopsele) și la modalitățile tradiționale de utilizare a acestora. Copilul este mai dispus să se implice într-un proces diferit de ceea ce este obișnuit. Să enumerăm condițiile pentru selectarea tehnicilor și tehnicilor de creare a imaginilor, de care depinde succesul procesului de terapie prin artă cu copiii.

Condiția 1. Tehnicile și tehnicile trebuie selectate conform principiului simplității și eficacității.

Copilul nu trebuie să aibă nicio dificultate în a crea o imagine folosind tehnica propusă. Orice efort în cursul muncii ar trebui să fie interesant, original, plăcut pentru copil.

Condiția 2. Atât procesul de creare a imaginii, cât și rezultatul ar trebui să fie interesante și atractive.

Ambele componente sunt la fel de valoroase pentru copil, iar acest lucru corespunde naturii desenului copiilor, este caracteristica acestuia. Tehnica vizuală nu contrazice nevoile și capacitățile copilăriei, dacă are trăsătura specificată. Va fi la fel de firesc pentru un copil să creeze imagini în această tehnică precum să deseneze.

Condiția 3. Tehnicile și metodele vizuale trebuie să fie neconvenționale.

În primul rând, noile metode vizuale motivează activitatea, direcționează și rețin atenția. În al doilea rând, este important ca copilul să aibă o experiență neobișnuită. Deoarece experiența este neobișnuită, atunci când este dobândită, controlul conștiinței scade, mecanismele de apărare slăbesc. Într-o astfel de imagine există mai multă libertate de exprimare, ceea ce înseamnă mai multe informații inconștiente. Copiii mici sunt fericiți să se angajeze în crearea de imagini într-un mod neobișnuit, de exemplu, folosind frunze uscate sau fire.

Arsenalul de modalități de a crea imagini este larg: aquatouch, desen cu produse vrac sau frunze uscate, desen cu degetele și palmele, o sticlă de pulverizare etc. Puțină imaginație, iar florile vor înflori pe nisipul lipit de hârtie, artificiile din bucăți mici de hârtie vor zbura în aer, petele se vor transforma în fluturi, pete de vopsea - în animale fără precedent. Băieții își vor simți succesul, pentru că vor putea să învingă monștrii răi, să-și ardă fricile, să împace jucăriile.

Capitolul 2. Tehnici de art-terapie în lucrul cu preșcolarii

Când lucrați cu copii preșcolari, este posibil să utilizați următoarele tehnici de terapie prin artă:

Marania

Literal, „murdar” înseamnă „murdar, murdar”. Cele mai bogate în întruchipare și luminoase emoțional sunt imaginile cu guașă sau acuarelă. Culorile inițiază spontaneitatea, ajută să arate mai deschis diferite emoții, să-și exploreze propriile experiențe. Pot fi îmbrăcați într-o formă care să fie atractivă pentru copii: pot picta peste intrarea în peșteră; cu stropi, pete, diverse linii pentru a crea orașe, fenomene naturale, creaturi fabuloase; pictați peste propria silueta desenată pe podea cu creioane colorate.

Copiii nu pictează în modul cu care s-au obișnuit de-a lungul anilor. Plămânii nu au categorii „corect-greșit”, „bun-rău”, nu există standarde. Absența criteriilor de evaluare a maniei exclude evaluarea în sine. Deși există copii care nu se pot lipsi de evaluări, externe sau interne și, prin urmare, își propun propriile criterii pentru ei și pentru ceilalți. De exemplu, atractivitatea culorilor sau curățenia.

În aceste cazuri, impunerea unei evaluări este eliminată de către un adult și, ca urmare, tensiunea, incertitudinea, teama și îndoielile dispar.

Procesul non-standard îi conduce pe copii la propriile lor mici descoperiri. După cum am observat deja, copiii refuză adesea să folosească perii, bureți și încep să deseneze cu degetele și palmele în cursul petelor. Noutatea înțepăturilor, neobișnuința și, în același timp, naturalețea, rudenia cu natura copilului contribuie la faptul că copilul „uită” de interdicțiile și tabuurile sociale.

Hașurare, mâzgăli

Hașura este grafică. Imaginea este creată fără vopsele, folosind creioane și creioane colorate. În cazul nostru, umbrirea și mâzgălile înseamnă desen haotic sau ritmic de linii subțiri pe suprafața hârtiei, podea, perete, șevalet etc. Liniile pot părea ilizibile, neglijente, inepte sau, dimpotrivă, verificate și precise. O imagine poate fi formată din mâzgălituri individuale sau combinația poate apărea într-o manieră abstractă. Puteți zgâria folosind tehnica frottage, atunci când suprafața foii este umbrită, sub care este plasat un obiect plat sau o silueta pregătită. Umbrirea și mâzgălile ajută la agitarea copilului, te fac să simți presiunea unui creion sau creion și eliberează tensiunea înainte de a desena. Umbririle sunt simplu de realizat, durează puțin timp, prin urmare sunt potrivite ca început al unei lecții de artă. Umbrirea și marania apar într-un anumit ritm, ceea ce are un efect benefic asupra sferei emoționale a copilului. Fiecare copil le are pe ale lui, dictate de ritmurile psihofiziologice ale corpului. Ritmul este prezent în toate ciclurile vieții, inclusiv în rutina zilnică, alternarea tensiunii și relaxare, muncă și odihnă etc. Ritmul creează o stare de spirit pentru activitate, tonifică copilul.

Monotip

Pe o suprafață netedă - sticlă, placă de plastic, film, hârtie groasă lucioasă - se face un desen cu vopsea guașă. Materialul pe care se aplică vopseaua trebuie să fie impermeabil la apă. O coală de hârtie este suprapusă deasupra și presată pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă. Poate fi mai puțin clar decât originalul, mai neclar, iar granițele dintre diferitele culori pot fi neclare. Numele „monotip” provine din cuvântul grecesc „monos” - „unu”, deoarece în această tehnică se obține o singură imprimare. Dacă vrei să schimbi sau să îmbunătățești ceva, trebuie să faci un nou „original”, adică să desenezi totul din nou.

Se pot realiza mai multe imprimări pe aceeași foaie. Dacă, după primirea tiparului, copilul continuă să deseneze pe aceeași bază și reatașează foaia cu imprimeu, desenul se va schimba, inspirând autorul la o nouă creativitate. Acțiunile pot fi repetate atâta timp cât procedura este plăcută, sau până când se obține cel mai atractiv rezultat. Dacă doriți, este posibil să „înregistrați” imprimarea finită - să pictați sau să lipiți elementele necesare deasupra pentru a completa imaginea.

Cunoscut tuturor lucrătorilor de la grădiniță„Blotografia” - aceasta este și o variantă de monotip. Foaia este pliată în jumătate și așezată din nou pe masă. Pe de o parte, petele de vopsea sunt aplicate din pliu (aleatoriu sau sub forma unei imagini specifice). Puteți aplica vopsea direct lângă linia de pliere sau în cealaltă parte a jumătății foii - va depinde dacă imprimarea originală și viitoare se vor îmbina într-un întreg sau va exista o distanță între ele, ca între două imagini diferite. Apoi foaia se pliază din nou și se călcă strâns cu palma mâinii. Cerneala este imprimată simetric pe cealaltă jumătate a foii.

Imprimeurile frumoase neobișnuite sunt realizate folosind fire. Dacă un fir (30-40 de centimetri lungime) este coborât în vopsea, apoi așezat-o pe foaie la propria discreție, lăsând doar vârful în afara foii, apoi acoperit cu o altă foaie deasupra și apăsând-o în jos cu dvs. de mână, trageți firul din spațiul dintre foi, apoi pe ambele alăturate imprimeuri neobișnuite vor rămâne pe suprafața firului vopsit!

Puteți obține diferite impresii:

Dacă călcați foaia de sus cu presiune diferită;

Dacă pe original se aplică multă / puțină vopsea;

Dacă puneți o foaie deasupra originalului și o mutați ușor/puternic

Divorțurile rezultate oferă material bogat pentru fanteziile copiilor.

Se întâmplă adesea ca, călcând foaia de sus, copilul să lase urme de mâini pătate de vopsea pe spatele său. Aceste pete accidentale pot atrage un copil nu mai puțin, dacă nu mult mai mult decât imprimarea în sine. Și alte activități se vor desfășura aici - degetele vor fi vopsite intenționat, iar vopseaua va fi ștersă pe o foaie de hârtie. Pentru un copil, acesta este felul lui de a desena, inventat de el. Copilul este întrebat care dintre imagini îi place cel mai mult, opțiunea aleasă primește numele și atenția autorului, adultului și a altor copii.

Desen pe sticlă

Înainte de a oferi sticlă unui copil, este imperativ să procesați marginea acestuia în atelier (măsuri de siguranță). Spre deosebire de desenul pe hârtie, sticla aduce o nouă experiență vizuală și tactilă. Băieții sunt captivați de însuși procesul de desen: guașa (tocmai proprietățile sale sunt cele mai potrivite pentru pictura pe sticlă) alunecă ușor, poate fi uns atât cu o pensulă, cât și cu degetele, deoarece nu se absoarbe în materialul de suprafață. și nu se usucă mult timp. Copiilor le place să picteze pe sticlă mare, de exemplu, 25x40cm sau 40x70cm - au loc suficient pentru a se întoarce. Direct în procesul de desenare, sticla poate fi spălată cu un burete umed, aplicată un nou desen și spălată din nou. Asta fac copiii reactivi și anxioși. Datorită faptului că vopseaua nu este absorbită, indiferent câte straturi multicolore sunt aplicate, o bază transparentă va străluci întotdeauna sub ele. Datorită acestor proprietăți, imaginea pe sticlă este percepută ca momentană, temporară, lipsită de monumentalitate și constanță. Copilul nu pare să deseneze, ci se antrenează să deseneze și, în consecință, are dreptul să facă greșeli și corectări, fără sentimente dureroase despre ceea ce s-a întâmplat, care nu mai poate fi schimbat. Tehnica descrisă este folosită pentru prevenirea și corectarea anxietății, a fricilor sociale și a fricilor asociate cu rezultatul activității („Mi-e teamă să greșesc”) este potrivită pentru copiii strânși, deoarece provoacă activitate. Adunarea pe un pahar ca o situație problematică îi provoacă pe copii să stabilească și să mențină contacte, să formeze capacitatea de a acționa într-un conflict, de a ceda sau de a apăra poziții, de a negocia.

Desenați cu degetele

În aproape toate metodele de mai sus de creare a imaginilor, au existat comentarii despre trecerea spontană a copiilor la desenul cu degetele și palmele.

Chiar și fără să desenați niciodată cu degetele, vă puteți imagina senzațiile tactile speciale pe care le experimentați atunci când vă înmuiați degetul în guașă - densă, dar moale, amestecați vopseaua într-un borcan, ridicați o anumită cantitate, transferați-o pe hârtie și lăsați-o. prima lovitură.

Pentru a obține efecte vizuale prin aplicarea vopselei direct cu palmele și degetele, copilul nu are nevoie de o coordonare motrică fină dezvoltată. Mișcările pot fi mari, mari, expresive sau invers, punctuale, locale, bruște. Grosimea degetelor nu implică în sine crearea de linii subțiri, linii. Desenul cu degetele și mâinile nu este afectat de modelele standard. Prin urmare, acest mod de a crea imagini reprezintă proiectiv individualitatea copilului. Pictura cu degetele este un joc de noroi legal în care impulsurile și acțiunile distructive sunt exprimate într-o formă acceptată social. Un copil, imperceptibil pentru el însuși, poate îndrăzni să întreprindă acțiuni pe care de obicei nu le face, pentru că îi este frică, nu vrea sau nu consideră că este posibil să încalce regulile. Pentru același copil, fiecare proces și produs al picturii cu degetele este diferit de cele anterioare. De fiecare dată când se întâmplă într-un mod nou: se alege o culoare diferită, un raport al liniilor, un tempo, un ritm etc. Prin urmare, rezultatul manipulării vopselei poate fi imprevizibil: nu se știe ce imagine va rezulta în cele din urmă. Desenul cu degetele nu este niciodată indiferent unui copil. Datorită situației non-standard, senzațiilor tactile deosebite, expresiei și rezultatului atipic al imaginii, aceasta este însoțită de un răspuns emoțional, care poate avea o gamă largă de la negativ la strălucitor pozitiv. O nouă experiență de acceptare emoțională a sinelui în procesul de desen, teste de caracteristici comportamentale neobișnuite pentru un copil, extind și îmbogățesc imaginea de sine.Nu toți copiii, din proprie inițiativă, trec la desen cu degetele. Unii, după ce au devenit interesați și au încercat această metodă, revin la o perie sau un burete ca mijloc de imagine mai familiar. Unii băieți le este greu să înceapă să deseneze cu degetele. De regulă, aceștia sunt copii cu atitudini sociale rigide de comportament, concentrate pe dezvoltarea cognitivă timpurie, precum și cei la care părinții văd „adulți mici” de la care așteaptă un comportament matur, reținere și opinii rezonabile. Pentru acești copii „joaca cu noroi” servește ca prevenire și corectare a anxietății, temerilor sociale și depresiei.

Desen cu frunze uscate (materiale și produse în vrac)

În fiecare toamnă, la sfârșitul lunii septembrie, adun frunze galbene, roșii, roșii, le usuc pe pervaz, le pun într-o cutie de carton cu orificii pentru aerisire. Frunzele uscate aduc multă bucurie copiilor. Chiar dacă nu faci nicio acțiune cu ele, ci pur și simplu le ții în palme, impresiile perceptuale după plasticul, poliesterul și PAL obișnuiți trezesc un răspuns emoțional puternic. Frunzele uscate sunt naturale, miros delicios, lipsite de greutate, aspre și fragile la atingere. Cu frunze și adeziv PVA, puteți crea imagini. Un desen este aplicat pe o foaie de hârtie cu adeziv, care este stoarsă dintr-un tub. Apoi frunzele uscate sunt măcinate între palme în particule mici și împrăștiate peste modelul de lipici. Particulele în exces, neaderente, sunt scuturate. Imaginile pe hârtie colorată și texturată arată spectaculos. Chiar și atunci când copiii încearcă să înfățișeze ceva obiectivat, de exemplu, o Cheburashka sau o mașină, imaginea se dovedește a fi „șuroasă”, pufoasă, nu lizibilă, dar în același timp eficientă și atractivă. De asemenea, puteți crea imagini folosind materiale și produse în vrac mici: cereale (griș, ovăz și alți fulgi, hrișcă, mei), zahăr granulat, vermicelli etc. Copiii mici toarnă materiale în vrac pe foaia de lipici, fie direct din recipientul de depozitare, fie în pumni întregi. Foarte des, copiii acoperă toată suprafața foii cu cereale, chiar dacă înainte s-a aplicat foarte puțin adeziv. Când scuturați excesul de materiale, imaginea va rămâne în continuare doar în locul lipirii. Desenul cu frunze uscate sau produse în vrac surprinde spațiul fizic din jurul copilului. Materialele se împrăștie, se împrăștie în jurul locului de muncă, acoperă suprafața mesei, podeaua. Frunzele uscate ușoare și fragile se transformă în praf mic în mâini. Copiii îi recrutează iar și iar, greblandu-i în grămezi de pe toată suprafața, la care au ajuns și pe care au putut să le „recapture” de la vecini. Amestecat și împrăștiat produse vrac, praful de frunze în expresia sa exterioară este murdărie, care în viața de zi cu zi este bine măturată, aruncată, de care copiii sunt învățați să scape, de care nu au voie să se atingă.

Tehnica descrisă de creare a imaginilor este potrivită pentru copiii cu stângăcie motrică pronunțată, negativism, rigiditate, promovează procesul de adaptare într-un spațiu nou și oferă un sentiment de succes.

Desen cu obiecte din spațiul înconjurător

Puteți picta cu hârtie mototolită, jucării din cauciuc, cuburi, bureți, periuțe de dinți, betisoare, ață, paie de cocktail, radiere și multe altele. Inițiativa copiilor de a folosi obiecte atipice pentru a crea imagini este întotdeauna binevenită, cu excepția cazului în care, desigur, este un sabotaj în forma sa cea mai pură, nu încalcă drepturile altor copii. Atracția obiectelor din jur la inițiativa copilului servește ca semn pentru psiholog al implicării în activitatea creativă, succesul procesului de adaptare, creșterea stimei de sine, apariția forței de a-și prezenta și apăra propriile idei. . Și este pur și simplu distracție!

Desen cu plastilină

Cu plastilină, puteți crea diverse imagini. Aceasta este o tehnică laborioasă care necesită perseverență și concentrare pe termen lung a atenției copilului. Este bine să folosiți această tehnică cu copiii hiperactivi.

Desen după muzică

Baza muzicii este sunetul. Sunetul, ca semnal acustic, afectează celulele unui organism viu, modificându-le activitatea. Sistemul cardiovascular, sistemul respirator reacționează la muzică, muzica afectează metabolismul hormonal etc. Invitați copiii să asculte muzică, imaginându-și culoarea și mișcările sonore. Apoi, când reluați, oferă să descrie ceea ce au reprezentat cu materiale vizuale care nu creează rezistență pe hârtie și nu necesită tensiune musculară atunci când lucrezi. Mai bine să folosești acuarelă sau creioane cu ceară.

Desen pe hârtie umedă

Lucrări neobișnuite pot fi obținute dacă se face pe hârtie umezită în prealabil cu o sticlă de pulverizare. Este interesant de observat modul în care vopselele se răspândesc și se amestecă pe hârtie umedă, acest lucru îi va oferi copilului o plăcere deosebită și îi va oferi o mulțime de emoții pozitive.

Scopul lecției: să nu-l învețe pe copil să deseneze sau să sculpteze, ci să-l ajute cu mijloacele de artă să facă față problemelor care îi provoacă emoții negative, pe care adesea nu le poate verbaliza, și să dea energie creativă. Una dintre sarcinile terapiei prin artă este de a ajuta copilul să învețe și să învețe să-și exprime propriile sentimente, iar produsele creativității care apar în cursul acestui proces au doar valoare aplicată: servesc drept material pentru analiza experiențelor care au dat naștere. lor.

CONCLUZIE

Terapia prin artă folosită în lucrul cu copiii poate fi prezentată pe bună dreptate ca o tehnologie inovatoare care păstrează sănătatea.

Poate fi folosit pentru a dezvolta coeziunea de grup, poate ajuta un copil să exprime lucruri pentru care nu are cuvinte sau pe care nu le poate articula și este plăcut.

Bibliografie.

Valdez Audrihola M.S. „Formarea sferei emoționale și volitive a școlarilor cu probleme de dezvoltare prin intermediul terapiei prin artă”

Reviste „Educația și formarea copiilor cu dizabilități de dezvoltare” 6 - 2003., 1 - 2004., 3 - 2004.

Reviste „Pedagogie corecţională” 3/5 - 2004., 2/8 - 2005., 3/9 - 2005. L.А. Nemenskaya „Arta și tu” M. Panfilov „Terapia prin joc a comunicării”.

Kryazheva N.A. „Dezvoltarea lumii emoționale a copiilor” Yaroslavl, 1997.

Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.I., Dobrovolskaya G.A. „Pedagogia artei și terapia prin artă în învățământul special” M. - 2001.

Sinitsina E.I. Seria „Clever Fairy Tales” „Prin joc – la perfecțiune” M. - 1999.

Muzioterapia la grădiniță

Educația muzicală poate fi înțeleasă într-un sens larg sau mai restrâns.

În sens larg, educația muzicală este formarea nevoilor spirituale ale unei persoane, ideile sale morale, inteligența, dezvoltarea percepției ideologice și emoționale și o evaluare estetică a fenomenelor vieții. În această înțelegere, este creșterea unui Om.

Într-un sens mai restrâns, educația muzicală este dezvoltarea capacității de a percepe muzica. Se desfășoară în diferite forme de activitate muzicală, care vizează dezvoltarea abilităților muzicale ale unei persoane, stimularea receptivității emoționale la muzică, înțelegerea și experimentarea profundă a conținutului acesteia.

În această înțelegere, educația muzicală este formarea culturii muzicale a unei persoane.

Educația muzicală este considerată în pedagogia muzicală ca parte integrantă a educației morale a tinerei generații, al cărei rezultat este formarea unei culturi generale a individului. În țara noastră, educația muzicală este privită nu ca o sferă accesibilă doar copiilor special dotați selecționați, ci ca parte integrantă a dezvoltării generale a întregii generații tinere.

În instituția noastră de învățământ preșcolar, pe lângă factorul educație al muzicii, în procesul de creștere și educație se folosește și efectul vindecător al muzicii asupra preșcolarilor.

„Muzica nu este doar un factor de înnobilare și educație. Muzica este un vindecător de sănătate.” (V.M. Bekhterev)

Muziterapie - Aceasta este o formă specială de lucru cu copiii care folosesc muzica sub orice formă (înregistrare pe magnetofon, ascultare de discuri, cântare la instrumente muzicale, cântând etc.) Terapia muzicală face posibilă activarea copilului, depășirea atitudinilor și atitudinilor nefavorabile, și îmbunătățirea stării emoționale.

Muzioterapia poate fi folosită atât ca metodă principală, cât și ca una dintre metodele auxiliare. Există două mecanisme principale de influență corectivă psihologică care sunt caracteristice metodei de terapie prin muzică.

Primul mecanism constă în faptul că arta muzicală face posibilă reconstituirea unei situaţii traumatice conflictuale într-o formă simbolică specială şi, prin aceasta, găsirea soluţiei acesteia.

Al doilea mecanism legat de natura reacției estetice, care face posibilă schimbarea acțiunii „afectului de la dureroasă la cea de a aduce plăcere”.

De obicei, se disting fazele retrospectivă și prospectivă ale terapiei prin muzică. Faza retrospectivă are sarcina de a împinge participantul în experiență, nevoia de dezvăluire activă a conflictului intern. Ascultarea muzicii ar trebui să conducă o persoană la confruntare cu viața sa interioară. Experiențele care au fost anterior inconștiente sau doar parțial conștiente sunt transformate în reprezentări concrete. În această fază ar trebui folosită muzică cu conținut emoțional profund, de exemplu, muzică simfonică din secolul al XIX-lea. În faza prospectivă, sunt posibile două abordări. Prima este eliberarea tensiunii mentale, a cărei expresie poate fi tensiunea musculară. Al doilea este dezvoltarea nevoii de a asculta muzică, extinderea gamei de experiențe, stabilizarea bunăstării.

Există terapie muzicală individuală și de grup. Muzioterapia individuală se desfășoară în trei versiuni: cu o acțiune distinctiv comunicativă, reactivă și reglatoare. În primul caz, un profesor și un copil ascultă o piesă muzicală, aici muzica ajută la îmbunătățirea acestor relații. În al doilea, se realizează purificarea. În al treilea, stresul neuropsihic este eliberat. Toate cele trei forme pot fi utilizate independent sau în combinație. Ele reprezintă, într-un fel, terapie prin muzică pasivă.

Alături de aceasta, există și terapia muzicală individuală activă, al cărei scop este depășirea tulburărilor de comunicare. Se desfășoară sub forma lecțiilor de muzică ale unui profesor împreună cu un copil.

Muzioterapia de grup este structurată în așa fel încât participanții să comunice activ între ei, între ei apar relații comunicative și emoționale, astfel încât acest proces să fie suficient de dinamic.

Activitatea creativă este cel mai puternic eliberator de stres. Acest lucru este deosebit de important pentru cei care nu pot vorbi; a-ți exprima fanteziile în creativitate este mult mai ușor decât a vorbi despre ele. Fanteziile, care sunt descrise pe hârtie sau în sunete, adesea accelerează și facilitează verbalizarea experiențelor. Creativitatea deschide calea spre exprimarea ideilor și fanteziilor inconștiente, care se manifestă într-o formă care este semnificativă pentru copil și neobișnuită pentru toți ceilalți.

Muzioterapia ajută la îmbunătățirea relației dintre profesor și copil, dezvoltă un sentiment de control intern, deschide noi abilități și crește stima de sine.

Efectul de armonizare al muzicii asupra proceselor mentale poate și uneori trebuie utilizat în lucrul cu copiii.

Numărul de metode care le ajută copiilor să-și exprime sentimentele atunci când folosesc terapia prin muzică este nesfârșit. Indiferent de ceea ce aleg copilul și profesorul pentru studii, scopul principal al profesorului este întotdeauna același: să-l ajute pe copil să devină conștient de sine și de existența lui în lumea lui.

Nu trebuie să uităm porunca principală a profesorului - nu face rău.

Muzica este artă și, ca orice artă, este cunoscută de suflet. Puteți percepe muzica ascultând-o sau participând la crearea ei.