Cum de a deveni un designer de îmbrăcăminte fără educație specială. Cum să începeți o haine de designer de carieră și accesorii

Să vorbim despre cum să devenim un designer de haine, unde să începem. Profesia designerului a fost întotdeauna considerată la modă, relevanța acestuia nu este pierdută și acum. În instituțiile de învățământ specializate care sunt angajate în pregătirea designerilor de modă, sunt construite o "cozi vii reale". Nu toată lumea înțelege cât de dificilă și cea mai spinoasă a unui învățător obișnuit este de până la un faimos designer de modă. Vom spune despre cum să devenim un designer de îmbrăcăminte. Cineva încearcă să stăpânească profesia de la banca școlii, cineva are o carieră numai în vârstă solidă.

Profesie de specificitate

Mai întâi trebuie să înțelegeți conținutul profesiei, numai în acest caz, puteți obține o idee despre ceea ce este necesar pentru a deveni un designer de îmbrăcăminte. Ce fac astfel de specialiști?

Nu știu cum să deveniți un designer celebru de haine, dar într-adevăr doriți? Designerul de îmbrăcăminte profesionist creează, își prezintă schițele în lumea modei. El trebuie să ia în considerare cele mai recente tendințe din lumea modei, altfel produsele sale nu vor provoca interes, nu vor fi în cerere.

• creează proiecte de îmbrăcăminte;
• elaborează sarcini tehnice pentru proiectarea elementelor de îmbrăcăminte;
• utilizează tehnologii informaționale la construire;
• organizează activitatea completă a artiștilor interpreți sau executanți;
• efectuează controlul asupra fabricării de haine;
• elaborează aplicații pentru eșantioane pentru certificare;
• dezvoltarea Lekala.

Ce ar trebui să știe un viitor designer

Nu știu cum să deveniți un designer de la zero, în acest caz, să începeți, să cunoașteți problemele teoretice legate de lumile de modă și design.

1. Examinați povestea apariției costumelor.
2. Învață să distingi principalele direcții de modă.
3. Formați-vă cu elementele de bază ale designului și al îmbrăcămintei de modelare.

Viitorul Couturier este obligat să înțeleagă toate aspectele legate de echipamentul tehnic, metode de coasere a hainelor la modă.

Unde se poate lucra designer de moda

Elevii, reflectând cum să devină un designer celebru, adesea nu se gândesc la locul în care poate face reprezentantul acestei specialități. În plus față de casele la modă, un designer absolvent poate fi angajat pe o întreprindere ușoară din industrie, în Atelier (Elephant), pe producția de sculptură textile (coasere). În plus, gândindu-mă cum să devenim un designer, de unde să începem, observăm că puteți lua întotdeauna comenzi individuale, dezvoltând capodopere de modă reale la domiciliu. În multe orașe mari din țara noastră există ateliere experimentale, în care designerii de îmbrăcăminte profesional sunt în cerere.

Designer de moda: sfera de interes

Piața internă a forței de muncă este prezentată cu designeri și designeri de modă. Gândiți-vă cum să deveniți designer de haine, unde să începeți? Rețineți că profesiile se completează reciproc. Dacă sunteți sigur că știți cum să deveniți un designer, de unde să începeți, puteți încerca mâna ca designer de modă. Principalele direcții ale activităților sale:

1. Tehnolog. Domeniul de aplicare al taxelor profesionale include alegerea metodei de cusut, crearea de opțiuni simple de îmbrăcăminte, căutarea unor opțiuni eficiente de procesare a cusăturii.
2. Constructor. Această direcție implică dezvoltarea desenelor de înaltă calitate a îmbrăcămintei, cu care se confruntă produsele sub caracteristicile individuale ale cifrei clientului.
3. Artist. Este cel care atrage o opțiune de sosire, creează schițe, întregul design al accesoriului de modă viitor.

Deci, ce ar trebui făcut pentru a deveni un designer de haine? Este recomandabil să stăpânească mai multe abilități diferite simultan, adică devenind un designer universal.

Ce ar trebui să fie un adevărat designer

Reprezentanții acestei profesii pot fi considerați reali "genii de modă". Aceștia trebuie să inventeze întregul concept de colecții noi, să dezvolte schițe individuale, oferind noi modele, tehnologii originale. În plus, designerul însuși gândește punctele-cheie ale scenariului viitorului defile, participă la publicitate.

Avantajele și dezavantajele "Designului"

Înainte de a vă gândi la ceea ce trebuie făcut pentru a deveni un designer de îmbrăcăminte, cântărește toate avantajele și dezavantajele acestei profesii.

Printre avantajele, cu concrete de succes, toate circumstanțele pot fi menționate popularitatea și gloria lumii. Un designer bun are taxe ridicate, își poate dezvolta potențialul creativ, pentru a produce legături utile. Reprezentanții acestei profesii sunt solicitați pe piața modernă a muncii, nu vor rămâne fără o lucrare preferată.

Există, de asemenea, Contra lor, despre care este, de asemenea, important să menționăm. Munca sugerează o muncă fizică grea, adesea trebuie să lucreze într-un mod avanral. Există un anumit cadru specificat de client, este imposibil de ieșit. Există o concurență serioasă pe piață, este dificil să se realizeze succesul și popularitatea. Designerii începători trebuie să-și petreacă timpul și efort în căutarea potențialilor clienți. Nu există nicio garanție că profesia va aduce imediat venituri stabile și ridicate.

Pentru a participa la un spectacol la modă, trebuie să pregătiți 50-60 de ansambluri cu drepturi depline, este nevoie de mult timp și efort. Pentru a crea un costum, un profesionist petrece 4-5 luni, deci "supraviețui" în lumea modă numai profesioniștii și fanii reali ai afacerii lor.

Devenim designeri fără experiență și educație

În realitate, gândindu-se la modul de a deveni un designer, de unde să începem, să-și dați seama că, pe un entuziasis simplu, fără abilități, nici o experiență, nici conexiuni, pentru a încorpora visul la realitate nu va funcționa. Unde să înveți formarea? Deci, căutând un răspuns la întrebarea de a deveni un designer de îmbrăcăminte? În acest caz, uitați-vă la școlile de proiectare, instituțiile de modă, școlile artistice. Printre cele mai căutate instituții de învățământ din lumea modei se vor evidenția astfel: Mudt, MSTU-le. UN. Kosygin, Institutul Național de Fashion, Institutul de Design de Costume (St. Petersburg), Ivanovo Textile Academy, Școala Tehnică Industrială din Moscova.

Pentru cei care se gândeau serios la modul de a deveni un designer de îmbrăcăminte la domiciliu, a oferit învățământ la distanță în liceul britanic de design, colegiu de modă și design.

Ceea ce este important să vă amintiți pentru realizarea visului

În primul rând, este important să vă determinați preferințele. Nu știu cum să deveniți un designer de îmbrăcăminte, dar într-adevăr doriți, apoi căutați punctele forte. De exemplu, vă place un costum de afaceri, aflați toate nuanțele creației sale pentru a obține abilități teoretice. Fără ei, nu veți putea veni cu o nouă imagine de afaceri, surpriză cu evoluția dvs. de modă modernă.

Te gândești cum să devii designer de îmbrăcăminte pentru copii? În primul rând, este important să explorați toate caracteristicile fiziologiei copiilor. Îmbrăcămintea pentru copii nu ar trebui să fie doar frumoasă, dar și tânără confortabilă la modă și la modă, știe orice profesionist.

Gândit la crearea unei colecții de haine confortabile pentru yoga? Verificați clienții dvs., aflați preferințele lor.

Haideți cum să deveniți un designer de îmbrăcăminte, fără să petreceți timp pe sesiuni de instruire? Abonați-vă la mai multe reviste de modă populare, aflați biografiile designerilor de modă mondială, urmați cu atenție toate tendințele modei. Este important să vă dezvoltați gustul artistic, să găsiți un sentiment de măsură, să simțiți armonia interioară.

Dacă vă decideți să vă dezvoltați abilitățile tehnice, formați gândirea tridimensională, doriți să învățați să combinați diferite culori și texturi și să gândiți cum să deveniți un designer la modă de haine, puteți să vă înscrieți pentru cursurile de designer.

În plus față de cursuri, încercați să implementați cunoștințele dobândite. De exemplu, în căutarea în cel mai apropiat boutique de modă, analizați gama sa, selectați ansamblul de îmbrăcăminte pentru diferite cazuri. După opțiunile finalizate, încercați să vă faceți ansamblurile în care includeți ideile dvs., "evidențierea". Un profesionist real de design trebuie să dețină perfect orice mașini de cusut, coase manual, broderie.

Cea mai dificilă este de a crea modele și schițe de înaltă calitate. Încercați cât mai mult timp liber posibil pentru a dedica exact formarea acestei abilități, altfel nu veți putea să faceți un model complet. Nu uitați că piața materialelor este în mod constant modernizată, apar noi țesături care au anumite caracteristici.

Căutăm propriul stil

Colectarea unei varietăți de informații despre designerii în cerere, împrumută cele mai interesante idei și sugestii. Aveți grijă ca toate tendințele de modă, sfătuiți cu mentorii experimentați care au experiența practică a "supraviețuirii" în lumea trendiană. Încercați să găsiți propriul stil pentru care clienții vă vor recunoaște. Este individualitatea care este apreciată în primul rând în lumea modei și a frumuseții.

Creați un portofoliu

Aveți grijă de dezvoltarea portofoliului dvs. cu drepturi depline. În zilele noastre, acest detaliu este o necesitate vitală. Fără o demonstrație a realizărilor dvs., este dificil să se dovedească unui potențial angajator că sunteți un adevărat profesionist al afacerii dvs. În plus față de portofoliul de hârtie cu diplome, diplome, este recomandabil să obțineți fotografii de la spectacole la modă cu participarea dvs. Puteți adăuga portofoliu prin înregistrări video, tăieturi din ziare și reviste. Designerii profesioniști au logo-urile proprii pentru care clienții își recunosc munca. Tu, de asemenea, vă puteți gândi la dezvoltarea unui astfel de "semn de distincții" pentru colecțiile dvs. și pentru ao proteja de la interzicerea de către concurenți pentru a-și desfășura înregistrarea oficială în Rospatent.

Învață să conduci afacerea

Trebuie să înveți cum să faci bani, să creezi nu numai frumos, dar și în cerere. Este necesar să studiem fundamentele marketingului modern, să căutați posibilitatea de a vă vinde modelele. De exemplu, puteți organiza expoziții de modele gata făcute în cinematografe, magazine, la expoziții. Nu opriți rezultatul rezultat, începeți să începeți cu submassee pentru a obține abilități profesionale. Designerul care își poartă propriile haine, provoacă încrederea clienților.

Concluzie

Dacă nu știi cum să devii designer de îmbrăcăminte, dar chiar vrei, vei reuși. Credeți în voi înșivă, în puterea voastră, încercați cât mai mult posibil, pentru a desena idei noi pentru creativitate. Principalul criteriu care deschide calea spre succes pentru viitorul designer este talentul său personal, un sentiment de stil și gust. Abilități similare nu apar spontan, ele sunt deja manifestate în copilăria timpurie. În multe cazuri, înainte de absolvire, tânărul înțelege că scopul său este de a crea colecții unice de îmbrăcăminte.

Dacă trageți bine, aveți un stil de mână frumos, dețineți un design grafic, iubiți o montaj foto, o astfel de direcție ca un design, vă convine. Nu uitați că, cu excepția componentei creative, designul hainelor implică atât abilități tehnice. Pentru a crea modele complete de produse viitoare, trebuie să puteți construi desene impecabile.

Creatorul rochii și costume ar trebui să fie în câteva minute pentru a "arunca" ideile pe hârtie, obținând schițe frumoase. Designerul este o profesie care necesită o anumită amplitudine. Uneori, din momentul în care ideea în sine pare să obțină un produs finit, este nevoie de 5-6 luni. Trebuie să fii pregătit nu numai la comisioane mari, victorii în concursuri, ci și la înfrângeri, dezamăgiri. Nu toate proiectele inventate au un viitor fericit, deoarece calea spre succesul real este spinoasă și lungă. Ați ales în favoarea profesiei de designer? În acest caz, decideți cu specialitatea: designer-designer sau model de modă-cut. Specializarea "Designer" va necesita idei creative și pentru "blocul", în primul rând, este important să aveți o bază tehnică bună. Instituțiile de învățământ superior oferă învățare completă, producând din pereții sa ai specialiștilor universali reali. În plus față de condițiile preliminare cum ar fi talentele și diligența, punctualitatea, toleranța este importantă. Răspunzând la întrebarea de a deveni un designer de îmbrăcăminte de la zero, ne amintim că este important să fii un psiholog bun, să ajuți clienții tăi să-și găsească propriul stil.

Cum să devenim un designer de îmbrăcăminte: 5 calitățile pe care le-a avut designerul de modă și 5 subiectele pe care ar trebui să le cunoască + 7 avantaje și 5 dezavantaje ale profesiei + 5 elemente de auto-educație + 7 sfaturi celor care doresc să fie implementate în profesie fără educație.

O astfel de specialitate ca designer de la an la an atrage solicitanții instituțiilor de învățământ superior și secundar.

Nu este surprinzător, pentru că oferă mari oportunități de implementare, nu poate fi numit plictisitor, cu ajutorul său puteți câștiga nu numai bani mari, ci și gloria globală.

Asa de cum să devii un designer de hainePentru a deveni lumea ta de moda, creați colecții la modă la care vor fi stele, dictează tendințe în alegerea hainei?

Această cale este foarte ternistă, iar partea de sus poate cuceri numai cele mai talente, harnice și personalități ambițioase.

Cum să deveniți un designer de îmbrăcăminte: specificitatea profesiei, avantajele sale și contra

Designerii de haine pot fi împărțiți în două grupe: profesioniștii din cazul lor care și-au dat designul vieții și doamnelor garantate, pentru care designul este un hobby și posibilitatea de a se lua singuri.

Dacă nu aveți un patron bogat și intenționați să deveniți un profesionist al afacerii dvs., trebuie să studiem această specializare din și înainte, să înțelegem ce cunoștințe și abilități ar trebui să aibă un designer de îmbrăcăminte, precum și să studiez argumentele pro și contra Afaceri.

1) Ce ar trebui să știe, să poată face designer de haine?

Designer vestimentar "Acesta nu este doar un om care a pictat o încrucișată îmbrăcată și că va fi lângă acest model, nu îl privește.

Nu, un designer care creează o colecție este o persoană care este responsabilă pentru tot, pentru că va fi pentru el să vină și cumpărătorii vor fi acuzați dacă hainele prezentate nu sunt la modă și de calitate slabă.

Fiecare haine de designer bun ar trebui să știe:

1. Istoria modei: numele designerilor celebri, supermodele, editorii revistelor, numele caselor moderne, colecțiile istorice, apariția lucrurilor iconice și numele creatorilor lor etc.
2. Teoria modei: ceea ce se numește una sau altă tăietură de lucruri, termenii principali, numele țesuturilor, decor, echipamente tehnice, tendințele principale, stilurile, direcțiile etc.

Bazele de modelare a hainelor.

Nu veți desena doar o schiță - creați pe hârtie un aspect de haine, deci trebuie să înțelegeți în mod clar dacă schița dvs. creează o rochie, din care țesătura este mai bine să o coaseți, cum va arăta în realitate etc.

Fundamentele organizării muncii și ale managementului uman.

Nici un designer de îmbrăcăminte nu funcționează singur, pentru că el însuși nu poate crea o colecție la modă. În subordinea dvs. va fi croitoră, achiziții, personal tehnic.

Va trebui să coopereze cu, constructor, modele, jurnaliști. Toate acestea nu sunt la fel de simple cum credeți la prima vedere.

Elementele de bază ale psihologiei.

Designerul de îmbrăcăminte trebuie să lucreze cu oamenii și cu oamenii - creativi și creativi, cu gândacii lor nebuni.

Un psiholog bun va fi capabil să găsească o limbă comună cu toată lumea, nu va permite apariția conflictelor care dăunează fluxului de lucru.

Dacă doriți să deveniți un designer bun de haine, trebuie să lucrați la următoarele calități:

Creativitate.

Tu, ca o persoană a profesiei de creație, pur și simplu nu ai dreptul să te uiți la lucruri. Persoanele cu gândire și colectare tradițională plictisitoare vor crea neinteresante.

Bunăvoință.

Acești rechini din lumea modei se pot întreba, să testeze, să se uite la toate jos. Tu, ca un nou venit, ar trebui să fii extrem de politicos și prietenos cu toată lumea, variind de la tehnician.

Punctualitate.

Dacă ați promis clientului (de exemplu, gestionarea casei de modă, la care lucrați), creați o colecție de îmbrăcăminte la un astfel de număr, atunci promisiunea dvs. trebuie să fie efectuată. Nimeni nu vrea să coopereze cu designerul, timpul de rupere.

Persistenţă.

Lumea modei este crudă, intolerantă pentru începători și se distinge printr-un nivel ridicat de concurență. Numai oamenii sunt puternici și încăpățânați, țintă clar văzută și non-obstacole pot atinge succesul.

Handicap.

Dacă doriți glorie, bani, clienți bine-cunoscuți și respectul pentru colegii, vor fi multe de lucru. Uitați de weekend, sărbători, Gulyans pentru perioada de creare a unei colecții.

Lucrați, lucrați și încă o dată la muncă. Oamenii leneși nu sunt un loc.

2) Avantaje și dezavantaje ale designerului profesiei

Designer vestimentar - Aceasta este o profesie care are ambele avantaje, cât și unele dezavantaje.

Nu lăsați ochelarii roz să vă pună ochii. Încrederea este că crearea de haine constă numai din avantaje, nici un lucru bun nu va duce la nimic.

Dacă nu aveți un patron bogat, nici conexiuni, nici o educație adecvată, calea către industria la modă va fi mai lungă și spinoasă.

Designerii tineri care doresc să devină profesioniști fără educație și legături, au nevoie de:

Stăpânește toate subtilitățile de pricepere.

Trebuie să înlocuiți formarea oficială a auto-educației:

• Învață să desenezi schițele bine, lenjerie, coase;
• să poată alege țesături și fitinguri;
• știți cum să combinați culorile;
• Înțelegeți ce îmbrăcăminte este în cerere în consumatori;
• urmați tendințele la modă și prezice-le, etc.

1. Implementați cât mai multe idei posibil.

   Un pic pentru a desena câteva schițe de haine - nu vă va face un designer profesionist. Dosarele dvs. ar trebui să se rupă din schițe, iar cele mai de succes modele trebuie să fie intermitente și demonstrate publicului.

   Cereți un stagiu în casele de modă.

   Nu este necesar să se rătăcească imediat în casele de modă, cum ar fi Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace și alții. Începeți să stăpâniți specialitatea, stagiul în designerii casnici.

   Separați CV-urile de către designerii de modă care ar dori să fie stagiu. Poate că cineva vă va invita la interviu. Un astfel de stagiu este uneori mai util decât educația specială.

   Participați la concursuri de designeri tineri.

   Și în Rusia, iar în Ucraina există suficiente competiții anual în care tinerii designeri își pot arăta hainele.

   De exemplu: "Silueta rusă", "Amiralty ac", "Autograf", "Uită-te la viitor", săptămâna de design de iarbă, linia de modă tânără și altele.

   Nu pierdeți ocazia de a participa la ele. Aici puteți afla mai multe despre concursurile de designeri care vor avea loc în 2017: http://grantist.com/subject/dizajn.

   Creați portofoliul dvs.

   Este imposibil să mergem la interviu fără portofoliu. În dosarul de a investi:

   • cele mai bune schițe;
   • fotografii profesionale ale rochiei deja seduse;
   • fotografii din emisiunile pe care le-ați participat;
   • note despre tine în presă;
   • reia, etc.

2. Găsiți primul client Star.

   Este imposibil să deveniți un designer popular dacă stelele nu merg în hainele voastre. Pentru a obține primul client Star, oferiți-l / costumul / rochia pentru a introduce Lumina gratuit și pentru a cere să voteze.

   Puteți coopera în acest mod cu stelele care conducea pagina în rețelele sociale, televiziunea etc.

   • în rețelele sociale;
   • pe propriul site;
   • prin publicitate în aer liber: bannere, anunțuri, sitilates;
   • în forumurile urbane;
   • cu ajutorul mass-media etc.

   Cu cât mai mulți oameni vor ști despre hainele pe care le creați, cu atât mai mulți clienți ai. Cu atât mai mulți clienți, cu atât mai multă faimă și profit.

Nu toată lumea poate înțelege cum să devii un designer de haine. Cineva nu are talentul, cineva - ambitiunea și munca grea, pe care - educație, cineva - o scurgere de noroc.

Dar dacă faceți un efort maxim pentru a vă implementa visele, veți obține cu siguranță succesul ...

Articol util? Nu ratați Nou!
Introduceți e-mailul și obțineți articole noi pe poștă

Pentru a deveni un designer de modă, trebuie să aveți o gamă largă de abilități. La urma urmei, designul hainei nu este doar desenul unor rochii frumoase pe hârtie. Profesia unui designer de modă implică posesia unor abilități bune de cusut, desen, design. Acesta este un sentiment de stil, abilitatea de a gândi tridimensional, conștientizarea evenimentelor industriei de modă, abilități bune de comunicare, lipsa de teamă de idei nebunești și, cel mai important, rezistență incredibilă și iubire nebună pentru munca lor. Fără dedicare completă în această profesie, succesul nu atinge.

Desigur, este posibil să devii un designer de haine și fără o crustă, dar nu există nimic de făcut fără anumite cunoștințe și experiență în această profesie. Prin urmare, pentru cunoștințele lipsă, este mai bine să contactați cea mai bună instituție de învățământ din oraș, țară sau pace: totul depinde de oportunitățile dvs. Și pentru experiență merită să mergeți la un stagiu la un brand european și american tânăr sau american. Cu toate acestea, merită să țineți cont de faptul că veți fi luați la stagiu numai în prezența educației profilului - dacă, desigur, nu sunteți al doilea Alexander McQueen. Dar mai târziu mai târziu.

Profesia designerului larg și multilaterală, necesită nu numai capacitatea de a trage liber din mână, ci și de a înțelege tendințele, abilitatea de a lucra cu culoarea, texturi, abilitatea de a gândi abilitățile tehnice tridimensionale și bune Coaserea tuturor tipurilor de țesături, precum și abilități excelente de gestionare a timpului, deoarece trebuie să aveți multe și într-un timp foarte scurt. Moda se dezvoltă acum rapid rapid, iar casele de vârf produc deja în 4 colecții pe an, ca să nu mai vorbim de modă rapidă, unde la fiecare două săptămâni există lucruri noi la fiecare două săptămâni.

Dacă nu aveți aceste abilități, este timpul să vă gândiți la învățare și în paralel să începeți să practicați și să învățați zone definite independent. Fiind un designer de îmbrăcăminte, trebuie să înțelegeți întregul proces tehnologic de a crea haine, să fiți conștienți de regulile de a le încălca și de a crea soluții inovatoare.

Experiența cu țesăturile și înțelegerea proprietăților și comportamentului lor într-un anumit design va oferi o oportunitate de a pune în aplicare orice idee și de a obține rezultatul așteptat. Cu toate acestea, abilitățile tehnice sunt doar fundația, baza care dă libertatea de creativitate. Designerul trebuie să aibă scrierea de mână, astfel încât să nu se piardă într-o mulțime imensă de talente, care în fiecare an devine din ce în ce mai mult în Rusia, unde industria modei încep doar să se ridice pe picioare.

Există, desigur, cazurile în care designerii au devenit și fără educație specializată, nu merg departe de exemple: toată lumea știe biografia lui Chanel. Cu toate acestea, nu ar trebui să uitați că, în o sută de ani, industria modei a plecat departe, iar regulile jocului s-au schimbat.

Surpriza în lumea modei este dificilă, dar este posibil, și pentru aceasta trebuie să fii profesionist de afacerea dvs. sau să ai legături bune. Prin urmare, obținerea de diplomă în domeniul designului de îmbrăcăminte - numărul unu cu un singur pas. Studiul va da nu numai cunoștințe și abilități teoretice și practice, dar vă va permite să achiziționați contacte utile, să dezvoltați abilitățile gândirii critice, vă va învăța munca într-o echipă, pentru a-și evalua activitatea și a lua critici, indiferent cât de greu este. Aceasta va fi o pregătire bună pentru realitățile dure ale industriei de modă.

În timpul sărbătorilor de vară sau după absolvire, stagiul va deveni o bună practică. Dacă în viitor aveți scopul de a lucra cu designerul, iar alegerea direcțiilor din industria modei este destul de mare, atunci este mai bine să alegeți locul de stagii pentru a alege un brand tânăr și sugestiv, mai bine în Europa sau America. De ce nu în Rusia? Avem până când industria modei lucrează la regulile "dvs.", lumea excelentă și, dacă există o oportunitate, este mai bine să câștigi experiența profesioniștilor care merg înainte.

Desigur, trecerea stagiilor în străinătate - plăcerea nu este ieftină și poate echivala cu valoarea formării anuale în colegiu, deoarece, cel mai probabil, veți plăti pentru muncă. Dar merită: să vă uitați în jurul valorii de ceea ce se întâmplă în spatele scenei lumii trendoase, de chat cu designeri, designeri și alți membri ai echipei. Desigur, nu veți putea obține o astfel de experiență peste tot. Dacă ajungeți la un stagiu, spuneți, compania Alexander McQueen, experiența dvs. va fi, poate purta cafea și - în cel mai bun caz, coaserea butoanelor. De aceea vă sfătuiesc să alegeți o companie tânără, unde veți avea mai mult respect și încredere și dacă deveniți un asistent indispensabil și veți fi norocoși, atunci oferta de a deveni membru al echipei.

Chiar și în copilăria timpurie, multe vise de a deveni Designer de îmbrăcămintela urma urmei, îmbrăcămintea de designer este o profesie foarte interesantă. Pe de o parte, designerul hainei este Creatorul, care se auto-îmbunătăți, invită publicul o nouă decizie a unui anumit subiect, pe de altă parte - profesia în sine designer, aplicată numai pentru auto-exprimare, dar și pentru Utilizarea de către consumator . De exemplu, un designer industrial, creând schițe de îmbrăcăminte, dezvoltă nu numai conceptul modelului viitor, acesta oferă materiale, culoare, accesorii, se gândește la tehnologia de fabricație, procesării detaliilor.

Dezvoltarea colecției Aceasta este întotdeauna o combinație a unei abordări intuitive și calculate profesionale. Colecții de designer Există atât de diferite încât uneori sunt foarte greu de comparat. Chiar și atunci când conduceți concurența tinerilor designeri Hainele creează în mod specific nominalizări pentru care juriul evaluează lucrarea. Uneori, publicul neinstituit nu este clar de ce aceeași colecție este estimată mai sus, dar profesioniștii din domeniul designului de îmbrăcăminte aproape întotdeauna ajung la o singură soluție.

Pentru viitorii designeri, este întotdeauna mai devreme sau întârzierea dezvoltării primei colecții de îmbrăcăminte. Desigur, viitorul sau doar un începător designer vestimentardeseori lucrează intuitiv, încercând să colecteze mai multe modele. Dar există o serie de reguli care ajută la crearea unei colecții de o singură bucată, interesante și spectaculoase.

Una dintre cele mai importante priorități pentru colecția de designer sau autor Hainele sunt selecția temei. Desigur, adesea subiectul este deja întrebat de companie, firmă sau condiții de competiții. Sarcina designerului este de a privi acest subiect în felul său, găsind punctele-cheie care se vor îngrijora și îi vor inspira.

De exemplu, câți designeri au inspirat costumul rus și cum în mod diferit a fost exprimat în colecții. Amintiți-vă colecțiile Valentina Yudashkin., Vyacheslav Zaitseva, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Cavalli, Karl Lagerfeld, Jean Fields Gauthier sunt complet diferite și spre deosebire de designerii celorlalți, dar colecțiile lor au fost create sub impresiile costumului rusesc. Dacă designerul are cunoștințe în istoria costumului, citește foarte mult, interesat de ceea ce se întâmplă în jurul lui mai ușor de găsit materiale neobișnuite pentru colecția de haine. Dar nici o întrebare mai puțin importantă - pentru care această colecție este destinată și ce nevoi trebuie să satisfacă. Modelarea colectării și îmbrăcămintei - Aceasta este o serie de modele care alcătuiesc unitatea: colecția autorului, imaginile utilizate în colecția de materiale, soluții de culoare, forme, structuri de bază, soluții de stil.

Desigur, crearea unei serii de modele pe o bază este justificată din punct de vedere economic, deoarece Producția industrială nu este profitabilă pentru a produce modele unice eterogene, deoarece fiecare nevoie de a-și face designul, inventarea tipurilor de tratamente și tehnologii de execuție. Pentru întreprinderea industrială, fiecare nou model este investiții noi, remunerația specialiștilor, materialelor noi și riscurile aferente.

Stilurile și direcțiile moderne necesită reînnoirea regulată a gamei, aproape în fiecare sezon, astfel încât sarcina unui designer industrial este de a oferi o versiune universală, soluția dvs. interesantă. În funcție de tipul de colectare și de destinația sa este dominată de anumite semne.

de exemplu , În colecția de designer a autorului , Cea mai importantă caracteristică este integritatea colecției, unitatea sa, care o deosebește de o colecție de modele eterogene, dar pot exista structuri de bază absente. Integritatea colecției este asigurată de unitatea de stil, metoda creativă, schema de culori, materiale, formulare, imagini.

O caracteristică importantă a colecției competente dezvoltate este dinamica sa, adică. Dezvoltarea ideii centrale în această colecție. Astfel, colecția nu este o serie de modele identice sau aproape identice. O soluție interesantă constructivă sau decorativă, care este un "punct de vedere" al colecției, ar trebui să fie "întoarcerea cu noul mare" în fiecare model nou, adică. Toate nuanțele posibile de dezvoltare a ideii centrale ar trebui prezentate în colecție. Va urma….

În ciuda supraevaluării designerilor și a urării pieței cu bunuri la modă, numărul de persoane care doresc să-și asocieze viața cu o carieră de designer de îmbrăcăminte și accesorii nu scade. Militta și alte reviste au spus în mod repetat cât de mult viața reală și munca designerului diferă de cea pe care o prezentăm în visuri când ne planificăm viitorul. Acum nu vom repeta, gândiți-vă cum să începeți ...

De fapt, opțiunile pentru începerea carierei sunt multe, dar nu toată lumea este la fel de potrivită pentru diferiți oameni. Puteți să învățați designul la modă către instituții educaționale bine-cunoscute, unde să mergeți la un stagiu în faimoasa casă trendy, puteți începe să vă creați propriul studio.

Cineva își creează propriile modele în programe de calculator, cusute loturi mici și pariază la promovarea în Instagram. Unii designeri sunt comunicând foarte activ cu Instagramul audienței, datorită cărora vând lucruri simple, acuzate de o anumită istorie sau idee, cum ar fi protecția animalelor, naturalitatea, ecologia. Încă vă puteți concentra pe unicitatea și munca manuală, dar există și alte modalități.

Studierea biografiilor designerilor celebri, puteți face o descoperire - mulți și-au început cariera cu haine de cusut pentru păpuși. Atunci această ocupație nu le-a adus bani, dar a dat abilități și experiență. Astăzi totul este diferit, acum puteți începe imediat să câștigați bani reali!

Lumea marionetă este de fapt foarte mare - aceasta este o mulțime de colectori de Barbie și diverse BC de păpuși. Numărul de colectori este în creștere și va crește datorită internetului, pentru că aproape toți iubitorii de frumusețe de păpuși, caută să publice fotografii ale frumuseților lor în rețelele sociale și pe site-uri speciale în care alți oameni le văd și nu pot rezista tentației lor de a cumpăra aceeași frumusețe.

După cumpărarea unei păpuși, devine clar că are nevoie să cumpere rochii noi, apartamente și accesorii. Aici și oportunități deschise pentru designerii de modă. Costul îmbrăcămintei de păpuși poate depăși prețul îmbrăcămintei copiilor și, uneori, adult.

Dacă te uiți la Aliexpress al oamenilor, poți face o descoperire - o rochie pe o fată este mai ieftină decât o rochie similară pe păpușă BZD. În același timp, materialele de pe costumele de păpuși sunt necesare mult mai puțin.

Care este motivul pentru costul ridicat al rochiei de păpuși? Aproape toate rochii și alte haine sunt aranjate manual cu loturi mici și, uneori, într-o singură copie. Prin urmare, adaptarea nu numai o practică minunată pentru cei care doresc să devină designer, ci și să câștige bani.

Prezenta creativitate și artă

Astăzi, lumea modei a devenit o afacere. Din ce în ce mai multe branduri fac același tip de haine triste, care reamintește uniforma de roboți oameni care se gândesc la confort într-o lume rapidă nebună. Acum, brandurile și designerii nu concurează în dorința de a ne oferi lucruri cu adevărat frumoase, se gândesc doar la un lucru - cum să reducă costurile și să facă produsul dvs. cel mai ieftin și accesibil să se îmbrace și să împingă milioane și milioane de consumatori.

Lucrul într-un astfel de sistem este plictisitor și plictisitor. Bani foarte repede încetează să aducă plăcere și deveniți un robot care îți îndeplinește funcția.

Crearea unui designer are o libertate mult mai mare pentru creativitatea adevărată. Prin urmare, astăzi este designul îmbrăcămintei pentru păpuși, deschide aceste oportunități pentru experimente și încarnarea tuturor ideilor creative. Dolls nu trebuie să meargă la lucru într-o uniformă confortabilă, trăiesc pentru frumusețe în formă pură!