ما هي خصوصية الملابس اليابانية ، الاتجاهات الرئيسية في الموضة. ما هو نمط الملابس اليابانية

يتخيل معظم الناس اليابانيين فقط يرتدون الكيمونو أو يرتدون بدلة رسمية ، حيث يعملون 23 ساعة في اليوم ، ويجمعون الروبوتات النانوية ، ويرسمون الرسوم المتحركة ويأكلون السوشي.

ولكن في نهاية القرن الماضي ، تغيرت الموضة في أرض شروق الشمس بشكل كبير بفضل المراهقين الذين اجتمعوا في ثقافات فرعية لا حصر لها ، وخلقوا أسلوبًا فريدًا. بدأت اتجاهات الموضة الجديدة في التسلل إلى ثقافة اليابان بسرعة كبيرة وانتشرت إلى بلدان أخرى.

اليوم ، الملابس اليابانية الحديثة هي أعمال شغب من الألوان والإكسسوارات الفاخرة التي لا يمكن أن يأتي بها إلا اليابانيون. لا نعرف كيف يكون أهل بلدنا جاهزين لمثل هذه الأزياء الباهظة ، لكن إذا كانت حياتك تفتقر إلى الألوان ، فأنت تريد أن ينتبه الجميع إليك ، والجدات عند المدخل مجانين تمامًا ، ثم النمط الياباني للملابس لك ...

النمط الياباني للرجال والفتيات

كما قلنا ، هناك العديد من الثقافات الفرعية والأساليب المختلفة في اليابان. قمنا بتجميع أفضل 10 لدينا. يذهب!

المرئيةكي

هؤلاء الرجال يشبهون إلى حد كبير الرموز التعبيرية الخاصة بنا. نفس تسريحات الشعر الممزقة ، الانفجارات ، العيون السوداء والملابس. يحب أتباع هذا الأسلوب صدمة الجمهور بمظهرهم (ومن هنا جاءت تسميته) ، وبالتالي يرتدون قبعات علوية ، وشرائط للوجه ، ومشدات ويرسمون أشياء لا يمكن تصورها على وجوههم.

مزيج من الألوان الأسود والأحمر والأبيض ؛ التفاصيل الجلدية والأشياء المعدنية والإكسسوارات غير العادية كلها كاي بصري.

ديكور

يمكنك سماع ممثلين عن هذا الأسلوب قبل وقت طويل من ظهورهم. لماذا ا؟ لأنها ببساطة معلقة بجميع أنواع الأقواس والخرز وسلاسل المفاتيح والشارات وما إلى ذلك. بشكل عام ، اسم النمط يتحدث عن نفسه. لذا ، إذا كنت مغرمًا جدًا بالديكورات ، فوازن نفسك بها باستمرار ، ويُطلق عليك اسم "شجرة رأس السنة" ، فيمكنك أن تجيب بأمان: "أنا لست شجرة ، ولكن" ديكور "وأنت لا تفهم اى شى!". وابتعد بفخر ورنين عالي.

التنكر

يعتمد هذا الأسلوب على الحب الياباني لأنيمي وألعاب الكمبيوتر. هنا تم تطوير هذا النوع من الهواية لدرجة أن كل ياباني تقريبًا لديه شخصية كرتونية أو كمبيوتر مفضلة لديه ، والتي يقلدها في كل شيء تقريبًا ، وقبل كل شيء في الملابس بالطبع. لدينا أيضًا الكثير في روسيا. ومع ذلك ، فمن الغريب أنهم لا يدعمون الشركة المصنعة المحلية. تصوير Sailor Moon سهل ، وأنت تحاول "تأثيري" Cheburashka؟

كاواي

يُظهر هذا النمط أيضًا عدم مبالاة اليابانيين بالرسوم المتحركة. تختلف Kawai عن الكوسبلاي في أنه في الحالة الأولى ، يعتبر الأولاد والبنات الشخصيات اللطيفة: اللعب والحيوانات هي "أيقوناتهم" في الأسلوب. ومن ثم فإن التعبير العامي "kawaii" لطيف.

كيجورومي

في عام 2004 ، أصبح أسلوب كيجورومي ظاهرة أزياء حقيقية. ظهر ذلك بفضل الفتيات اللواتي يقضين اليوم كله في الشارع ويحتاجن إلى ملابس مريحة. بسبب نقص المال ، اختاروا خيارًا ممتازًا للسعر - ملابس رخيصة ، كانت على شكل أفرول على شكل حيوانات وتم بيعها في متاجر مثل "Party All". الآن أصبحت هذه الملابس الرسمية شائعة في المدن الكبيرة في بلدنا.

تيكنوكوزوكو

يرتبط النمط الياباني للملابس takeokozoku بدرجة أكبر بثقافة الرقص الفرعية ، والتي كانت واحدة من أول ما ظهر في حي Harajuku - مكة الحالي للأزياء في اليابان. الميزات الرئيسية هي الملحقات والصفارات بلون النيون.

في وقت لاحق ، ظهر متجر يحمل نفس الاسم عمليًا "Takenoko". أصبح المصنع الرئيسي للملابس لممثلي أسلوب هذه الثقافة الفرعية ، والتي ، بالمناسبة ، تأثرت بالملابس الوطنية. البدلات فضفاضة وفضفاضة بألوان زهرية أو زرقاء أو أرجوانية مع تطريز بالهيروغليفية.

النمط الياباني لملابس البنات

لوليتا

أسلوب أنثوي ولطيف للغاية يناسب أي فتاة. فساتين جميلة بألوان الباستيل مع الكشكشة والرتوش والأقواس والضفائر الرقيقة. يحب Lolitas أيضًا وفرة المجوهرات ، على الرغم من اختلافها تمامًا هنا: المظلات ودبابيس الشعر ذات الأقواس والقلوب - كل ذلك في ظلال هادئة.

كو غال

يبذل ممثلو أسلوب Ko Gal قصارى جهدهم لتبدو أصغر سنًا ممكنًا. غالبًا ما يقومون بتبييض شعرهم ، واستخدام السمرة الذاتية ، وتقصير الزي المدرسي. كما أنهم يرتدون جوارب عالية ، والتي في بعض الأحيان يجب لصقها على أرجلهم حتى يتمكنوا من الصمود بشكل صحيح.

جانجورو

يمكن رؤية مثل هذه "العصابات" في أي مدينة روسية ، وخاصة في مقاطعة واحدة. يعتبر جانجورو أسلوبًا ساحرًا في اليابان ، لكن مظهره بالكاد يكون جذابًا. الفتيات اللاتي يتبعن أسلوب العصابات يقضين معظم حياتهن في صالونات الدباغة من أجل الحصول على اللون البني قدر الإمكان. غالبًا ما تكون الملابس وردية اللون ومبتذلة للغاية. إنه أمر مخيف حتى لوصف الماكياج - لون بني غامق ، وكحل أسود ، وظلال فاتحة ، وخطوط ضوئية غير مفهومة على الوجه وأحمر شفاه فاتح.

موريفتاة(فتاة موري)

بطريقة أخرى ، يسمى هذا النمط "الفتاة من الغابة". هذا النمط مشابه جدًا للفرنسيين في نغماته وملحقاته ، حيث يمكن تسمية موري تجسيدًا للرومانسية والأنوثة.
ربما هذا هو أنسب نمط من الملابس قدمناه.

فتيات موري يرتدين أزياء ذات طبقات وفساتين صغيرة جميلة مع وفرة من الدانتيل والكشكشة ، ويفضلن في الغالب الملابس الكلاسيكية. أيضًا ، "حوريات الغابة" مثل المطبوعات الزهرية الدقيقة والشيكات ، والإكسسوارات المصنوعة من الجلد الطبيعي والمجوهرات المطلية بالذهب. إنهم لا يستخدمون مستحضرات التجميل عمليًا ، لكن في بعض الأحيان يمكنهم لمس خدودهم برفق باستخدام أحمر الخدود.

من المألوف استخدام العناصر التقليدية للأزياء الوطنية في مجموعات المصممين. هذا ليس مفاجئًا ، لأن العناصر العرقية متنوعة وتطلق العنان لخيال المصممين. لم يكن استثناءً وتم عرضه بنشاط على منصات عرض مصممي الأزياء الأوروبيين. سنخبرك عن السمات المميزة لها وكيف يتم تفسيرها من قبل مصممي الأزياء في هذه المقالة.

الثقافة اليابانية فريدة من نوعها حيث يمكنك العثور على ميزات مثيرة للاهتمام ليس لها مكان في الثقافات الأخرى.

• كيمونو. هذه ملابس يابانية تقليدية. بلوزات وفساتين مصممي الأزياء الأوروبيين تتبع عن كثب الصور الظلية ونسب الكيمونو.
• البلوزات بأكمام واسعة.
• Geta - مقاعد صندل على منصة خشبية ، يتم تثبيتها بنفس طريقة شبشب.
• زوري - صندل من القماش والقش والجلد يشبه الألواح العادية.
• التابي هي الجوارب التي لها إبهام مفصول.
• Hakami - تنورة مصنوعة من بنطلون واسع الساق.
• طيف الألوان. تعتبر الألوان المتناقضة تقليدية - الأبيض والأحمر والأسود ، والتي تستخدم بنشاط في الأزياء اليابانية.
• ملابس طبقات.
• محبي.
• تقليم الذهب ، وجود شرابات.
• وجود المجوهرات. لمشابك الشعر والأطواق مكان في الشعر ، والأساور العريضة تزين الرسغين ، والأقراط الضخمة في الأذنين.
• مطبوعات الأزهار. الحديقة اليابانية متنوعة وجميلة بشكل غير عادي ، لأنها مليئة ليس فقط بالساكورا ، ولكن أيضًا بأزهار مختلفة تنبعث منها روائح لطيفة وترمز إلى فكرة معينة ، مما يحمل رسالة حياة وحظًا سعيدًا للإنسان.

1. 1. الفاوانيا.هو تجسيد للرومانسية والحب.
   2. لوتس.إنه رمز الكمال والنقاء البكر والشمس الأبدية. يعتبرها اليابانيون زهرة مقدسة تستحق التبجيل والإعجاب.
   3. قرنفل.يعتبر القرنفل الأبيض ضمانة للحب.
   4. أقحوان.هذا هو الشعار الوطني لهذا البلد الرائع الذي يتحدث عن سعادة كبيرة وعمر مديد.
   5. قزحية.هذه زهرة أخرى يحترمها ويحترمها اليابانيون. يرمز القزحية الصفراء إلى بدايات جديدة وحياة جديدة ، كما أنها زهرة العاطفة.
   6. الكوبية.هو تجسيد للرغبة في الحرية.
   7. ساكورا.إنه يتحدث عن هشاشة العالم المخلوق وإحياء الجمال البكر.
   8. صبار.يتحدث عن كيف أن الوقت عابر. الصبار ليس له أوراق ، ولكنه مليء بالأشواك ، مما يجعلك تفكر في ربيع الحياة والوجود.
   9. كاميليا.هذه سمة من سمات الحياة المتواضعة ووجهات النظر المحفوظة.
   10. الداليا.رمزا للثبات.

مثل هذه المجموعة المتنوعة من الألوان الزاهية والزهرة ببساطة لا يمكن أن تمر بعيون مصممي الأزياء!

قواعد اللباس الياباني

لتبدو وكأنها امرأة يابانية ، لا يكفي مجرد ارتداء ملابس جميلة. بالإضافة إلى البلوزات والفساتين على الطريقة اليابانية ، يجب جمع قواعد بسيطة ، والتي تعد أيضًا سمة من سمات اتجاه الموضة هذا.

• يجب أن تكون ملابس الصيف مصنوعة من أقمشة طبيعية خفيفة (قطن ، كتان ، حرير)
• حافظ على نظافة جواربك في جميع الأوقات
• ارتداء الوشم والثقب غير مقبول
• لا يمكنك ارتداء ملابس كاشفة ومثيرة ومبتذلة.

الكيمونو هو لباس وطني لا يرتديه الرجال فحسب ، بل ترتديه النساء أيضًا.الغيشا اليابانية هي امرأة ذكية ومتعلمة وهي رفيقة لرجل ، وليست على الإطلاق سيدة ذات فضيلة سهلة ، كما يعتقد الكثيرون. تقليديا ، ترتدي الغيشا كيمونو مصنوع من قماش باهظ الثمن ومزين بعناصر مختلفة.

التفسير الحديث للكيمونو هو بلوزة مستوحاة من آسيا مع شريط أسود أسفل خط الصدر وفتحة رقبة على شكل V عند الرقبة. تتناسب هذه البلوزة مع الجينز أو البنطال. يعتبر اللون التقليدي لمثل هذه الملابس مزيجًا من الأحمر والأسود مع طبعات الأزهار الزاهية. يقدم المصممون البلوزات وفساتين الكيمونو بألوان أخرى ، على سبيل المثال ، وردي-بني ، أسود وأبيض ، وردي-أبيض ، بني-أبيض ، أزرق-أبيض ، إلخ ، مما يضفي لمسة من الطراز الياباني على الزي الحديث ، ولكن لا يجعل المرأة الأوروبية تمامًا مثل اليابانية.

عناصر الصورة اليابانية في الملابس

إلى جانب الزهور والألوان الزاهية ، قد يحتوي المظهر الياباني أيضًا على:

• عناصر الرسوم المتحركة.تبدو الصور الكرتونية على القمصان والقمصان والفساتين والسترات رائعة على شباب اليوم وكبار السن.
• ملابس طبقات... لقد تحدثنا بالفعل عنهم ، الآن نلاحظ أنه لإضفاء مظهر متعدد الطبقات ، يمكنك ارتداء فستان بدون أكمام بطول فوق الركبتين مباشرةً ، بالإضافة إلى جينز نيلي لامع ، وسترة شيفون شفافة ومجوهرات على شكل الأساور والأقراط.
• أحذية.قد يشمل المظهر أحذية الباليه المسطحة أو الأحذية ذات الكعب العالي. الأحذية التقليدية للنساء اليابانيات هي جيتا (أحذية بنعل خشبي) وقباقيب ، لكن يتم ارتداؤها فقط للاحتفالات.
• حزام أوبي عريض.عرضها 20-30 سم. أوبي هو رمز لمسؤولية الشخص ، ودرجة عالية من تركيز انتباهه وعلامة على الاتزان.
• نسج من الساتان عند تزيين الازياء.
• وجود عناصر نباتية - فراشات ، طيور في زخرفة مشرقة... وهذا ليس مفاجئًا ، لأنه لا تنمو الطيور فقط في الحديقة اليابانية ، ولكن أيضًا تعيش الحيوانات المدهشة.

يدلل مصممو الأزياء خبراء الملابس اليابانية بمجموعاتهم. ماذا يمكن أن نرى فيهم؟

• جاكيتات ومعاطف وسراويل وفساتين بقصة ظلية مستقيمة وفضفاضة تخفي جميع مزايا وعيوب الشكل الأنثوي
• سترات الرجال ، والتي تتحول عمليا إلى تنورة نسائية رقيق في الجزء السفلي
• بلوزات بيضاء فاتحة مصنوعة من مادة شفافة بأكمام واسعة وأقواس ضخمة
• التنانير والفساتين بأسلوب العمل ، تقليد الكيمونو ، مع المنعطفات والكشكشة
• ملابس بأشكال حادة ومتدفقة من أقمشة لامعة وعناصر زخرفية على شكل شرابات.

إذا كنت تزور اليابان ، فستندهش بالتأكيد من الملابس التي يختارها الشباب لأنفسهم. بالتأكيد تعتقد أنك سترى شابات ذوات الشعر الأسود يرتدين ملابس محتشمة ، لكن هذا ليس هو الحال على الإطلاق.

• المتناثرة.هذه واحدة من المناطق في اليابان حيث اعتاد الشباب على ارتداء هذا النمط. تدريجيًا ، انتشرت Harajuku في جميع أنحاء اليابان وتجاوزت حدودها. يتضمن الأسلوب استخدام ألوان الفاكهة العصير في الملابس ، وارتداء الأحذية ذات النعال الخشبية والكيمونو. يمكن استكمال الملابس بالجينز ، والسراويل القصيرة أو المؤخرات ، والسراويل الضيقة المخططة ، والبلوزات ، والمكياج اللامع للغاية ولون الشعر الحمضي ، والتي تزينها دبابيس شعر زخرفية مختلفة. يتميز الأسلوب بهيمنة اللونين الوردي والأسود ، والتي تُعرف أيضًا بأسلوب Emo. ومع ذلك ، فهذه اتجاهات أزياء مختلفة تمامًا لا تشترك في أي شيء باستثناء الألوان المختارة.
• القوطية لوليتا.الأسلوب عبارة عن مزيج من الحورية القوطية والساذجة. لكي تكون جديراً بارتداء هذا النمط من الملابس ، عليك أن تمتلك مبلغاً لا بأس به من المال ، لأن البدلات تكلفتها أقل قليلاً من الإكسسوارات. الفتيات مثل الدمى الخزفية ، التي ترتدي ملابس: في فساتين الدمية مع الكورسيهات ذات الألوان الداكنة ، والقبعات والأحزمة العتيقة ، والقفازات العتيقة من الدانتيل ، والأحذية البارزة على منصة عالية.
• التنكر.هذا الاتجاه من الرسوم المتحركة ، والذي جاء من الرسوم اليابانية وألعاب الكمبيوتر. من السهل جدًا إنشاء صورة بهذا النمط ، ما عليك سوى اختيار شخصيتك المفضلة ونسخ مظهرها. في كثير من الأحيان ، عند إنشاء ملابس ، عليك اللجوء إلى مساعدة عمال الورشة والتطريز.
• ديكورا.تتمثل في تزيين مظهرك وملابسك بإكسسوارات مختلفة. يمكن أن تكون مجوهرات ، قبعات ، أوشحة ، فراء ، إلخ.
• كاواي.طفل بطل أسلوب أنيمي.
• البصرية كي.اسلوب عشاق موسيقى الروك الشرير. أنصار الأسلوب متأصلون في ارتداء تسريحات شعر مشرقة من خيوط شعر متعددة الألوان ، وألوان غير متناسقة ، ومكياج لامع ، وأحذية ذات منصة عالية وثقب.

نسج عناصر وسمات النمط الياباني للملابس في خزانة ملابسك ، ضع في اعتبارك أن سعرها مرتفع جدًا. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن يكلف حزام obi واحدًا من 1000 دولار. لذلك ، تعامل بعناية مع تكوين خزانة الملابس الخاصة بك واختيار الأشياء اليابانية.

كان للطبيعة والبيئة والكون ككل تأثير هائل على البشرية في جميع الأوقات. ولكن قبل التطوير النشط للتقدم التقني ، كان هذا واضحًا بشكل خاص. الثقافة اليابانية هي واحدة من ألمع ممثلي هذا التأثير. إنه يمثل عالمًا متعدد الجوانب ومدهشًا وغير عادي من الصور والأشياء. كل شيء يعيش حياته الخاصة في تركيبة متناغمة مع المساحة المحيطة. تطورت على مر القرون وهي مثال ممتاز للحفاظ على شكل غير متغير مع مجموعة من الأنماط وظلال الألوان.

بالنسبة لليابانيين ، كانت الطبيعة دائمًا نقطة مرجعية وأعلى مثال للجمال ، حيث ابتكروا أفكارهم عن الأناقة والنعمة. في اليابان القديمة ، كانت الطبيعة تُعامل ككائن حي ، روحاني وشعور. الحجارة والأشجار والجداول - كل شيء كان تجسيدًا للروح والإله - كامي. وهذا هو السبب في أن كل مادة طبيعية تمثل الرعاية الخاصة للفنان الذي عمل عليها ، سواء كانت أشجارًا أو خزفًا أو. في كل منها ، حاول السيد اكتشاف جماله.

اليابان بلد صغير محاط بالمياه ، مع تضاريس وعرة وزلازل. تركت المنطقة المحدودة بصمة على تنظيم الفضاء والتمثيل في تطور الفن الياباني ، ومن السمات المميزة له المنمنمات: رؤية الكبير في الصغير.

تم تطوير الزي الياباني الوطني منذ ألف ونصف عام. تتميز بعلاقة معقدة ومتعددة الجوانب من النمط والشكل والمادة ، وكذلك زخرفة الأقمشة. تم إنشاء التراكيب الفريدة الخاصة بهم من خلال استعارة عينات أجنبية (كورية وصينية).

كانت الملابس الأولى لليابانيين تشبه المعطف المربوط بحزام. في موسم البرد ، كانوا يرتدون عدة قطع ، ووضعهم فوق بعضهم البعض. في المستقبل ، سيكون هذا بمثابة أساس لإنشاء بدلة يابانية متعددة الطبقات ، والتي يمكن أن تتكون من 12 طبقة من الملابس.

في اليابان القديمة ، كان الرجال والنساء يرتدون ملابس الخصر: الرجال - حكمووالنساء - مو... كانت هاكاما عبارة عن تنورة مصنوعة من قطعتين منفصلتين من القماش (نصف أمامي وخلفي) مخيطين على أحزمة طويلة. كانت طويلة جدًا ، وصلت إلى الكاحلين. عند ربط الأحزمة على الجانبين ، قامت بعمل جروح. في منتصف النصف الخلفي ، كقاعدة عامة ، تم إنشاء مستودع معاكس ، وعلى اللوحة الأمامية ، تم وضع ثلاث طيات من جانب واحد بشكل متماثل على الجانبين ، وتمتد إلى الأسفل.

لم يؤكد الزي الياباني أبدًا على شكل الجسم ، ولكنه كان بمثابة نوع من الزخرفة. كانت الملابس التقليدية للشعب سترة متأرجحة. هاوري، التي سقطت أرضياتها بحرية. كل يوم ، كقاعدة عامة ، الألوان الداكنة أو المخططة ، والاحتفالية - الاحتفالية - مصنوعة من الحرير الأسود مع معاطف بيضاء من النبالة.

الكيمونو التقليدي كان يسبقه kosode- الملابس التي يرتديها كل من الرجال والنساء. كان رداء عريضا ، بقصة مستقيمة بياقة صغيرة وأكمام طويلة. في البداية كان يستخدم كملابس داخلية ، ومنذ القرن السادس عشر كملابس خارجية.

الزي الوطني لليابانيين "كيمونو"... انتشرت هذه الكلمة في القرنين السابع عشر والتاسع عشر وتأتي من التعبير "Kiru mono"- "البس الشيء". يتم تطبيقه على جميع أنواع الملابس: اليومية والاحتفالية. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح مرتبطًا بملابس الكتف العلوي. يتميز الكيمونو ببساطته في القص وله اختلافات طفيفة في النسختين الأنثوية والذكرية. ولكن من حيث المبدأ ، لم يكن هناك سوى حجمين من الكيمونو - للبالغين والأطفال. في الفلسفة الشرقية ، تعلق أهمية كبيرة على الجانبين الأيسر والأيمن. في اليابان ، يرتبط اليسار بالحياة ، والأيمن يرتبط بالموت ، لذلك يضع الأحياء ملابسهم على الجانب الأيمن ، ويوضع الموتى على الأرض اليمنى على اليسار.

على الرغم من حقيقة أن جميع الكيمونو كانت متشابهة في الشكل والتصميم ، إلا أنها كانت تتمتع بتنوع كبير في الزخرفة. وتحدثت الرسومات عن رتبة الشخص وعمره وموسم العام وحتى مزاج المالك. أصبحت الزخارف الطبيعية واحدة من أكثر الأشياء المحبوبة في التقاليد اليابانية: أزهار الكرز ، وبراعم الخيزران ، وأغصان الصنوبر ... على الرغم من أن كيمونو الرجال أحادي اللون وأكثر صرامة من النساء. بما أن نموذج الكيمونو يتكون من ألواح مستقيمة ، كان مجال التطريز والرسم كافياً. في العصور القديمة ، كان هناك 200 قانون (!) ، وفقًا لتصنيع الأزياء. وبمرور الوقت ، أصبح الكيمونو الداكن مع خمس طبقات من النبالة هو الملابس المعتادة للمثقفين المبدعين.

فكر في تسريحات الشعر اليابانية. كنت دائما مندهشا من الغرابة والتعقيد. لكن اتضح أنه حتى القرن الخامس عشر ، كانت النساء اليابانيات يرتدين شعرًا فضفاضًا ، وعندها فقط بدأن في تصفيفهن في تسريحات شعرهن. تم ترسيخ تقاليد تسريحات الشعر المعقدة باستخدام آبار الشعر والزيت والشمع اكسوبيم- أول صانعي الموضة النسائية. كانوا موسيقيين وراقصين ورواة قصص تمت دعوتهم لقضاء العطلات في شركات مبهجة. حتى ذلك الوقت ، كان بإمكان الرجال فقط استخدام الزيت وشمع الشعر.

بالطبع ، اقتربوا أيضًا من زخارف هياكلهم على الرأس بشكل إبداعي. تم استخدام أمشاط الزينة وعصي الخيزران ودبابيس الشعر المصنوعة من الخشب والمعدن وأصداف المرجان والسلحفاة والزهور التقليدية. استغرق الأمر وقتًا طويلاً لإنشاء مثل هذه التسريحات ، لذلك لم يتم إجراؤها كل يوم ، ولأمنهم ناموا على بكرات خاصة. نادرا ما كانت تُلبس القبعات ؛ تم استبدالها بمظلات للطقس الحار أو الممطر. عند العمل أو المشي ، يمكن للمرأة اليابانية أن ترتدي قبعات من القش عريضة الحواف ، وفي الموسم البارد - الرؤوس مثل القلنسوة. تبدو امرأة يابانية بالزي الوطني وكأنها صورة غامضة يمكن النظر إليها باهتمام لفترة طويلة.

مع الملحقات على شكل أكياس ، فإن اليابانيين ليسوا بهذه البساطة أيضًا. ظهرت المحافظ وحقائب اليد في العصور القديمة على وجه التحديد بسبب عدم وجود جيوب في الملابس. وأين تضع ما تحتاجه معك في جميع الأوقات؟ ظهرت الجيوب بالملابس الأوروبية لفترة طويلة ، لكنها ما زالت مفقودة في الكيمونو الياباني. لفترة طويلة ، تم ربط جميع العناصر الضرورية ، مثل الأنبوب أو الحقيبة أو الصناديق ، بالحزام باستخدام سلسلة مفاتيح صغيرة - نعلم جميعًا باسم نتسوكي... كان النموذج الأولي لنيتسوكي عبارة عن عصي وفي القرن السابع عشر تحولت إلى منحوتات صغيرة.

وماذا كان يرتدي اليابانيون على أقدامهم؟ لم يكن لديهم جوارب ، وبدلاً من ذلك ارتدوا جوارب قصيرة من الحرير أو القطن بنعل سميك من الصوف. كانوا يرتدونها في كل مكان: في المنزل ، في الشارع ، في المعابد ، في المسارح.

ربما كان بإمكانهم فقط التفكير في مثل هذه الأحذية التي كان يرتديها اليابانيون. مقاعد خشبية - احصل على، التي أصبحت الأحذية اليابانية الوطنية ، في رأيي ، لم تكن أنيقة ووقحة على الإطلاق ، وربما كان من غير المناسب تحريكها. صحيح ، لا يزال هناك زوري- أحذية بنعل ناعم ، مثبتة على الساق بأحزمة جلدية. لذلك لا يزال هناك خيار).

وبالطبع ، فإن المعجبين هم أحد الملحقات الأساسية لليابانيين ، وكل منها عمل فني رائع يخطف الأنظار. ويرتبط بهم نوع من التمثيل الإيمائي للمروحة - "لسان المروحة ، يُنطق بحركة اليدين". اليابان هي مسقط رأس المراوح القابلة للطي. كانت مصنوعة من الهينوكي - السرو الياباني. يعتبر كل سائح يزور اليابان أنه إلزامي بشراء مروحة تخليدا لذكرى البلد. وفي التعاليم الشرقية القديمة لفنغ شوي ، تعلق أهمية كبيرة على المروحة. غالبًا ما يستخدم الراقصون اليابانيون المعجبين أثناء الرقص.

لعب الممثلون اليابانيون تأثيرًا كبيرًا على تحول الزي من قبل الممثلين اليابانيين الذين لم يكونوا في الإطار الصارم للقوانين ، لكنهم كانوا قادرين على تحمل ما يعتبر غير لائق بين المواطنين الآخرين. لقد أذهل تألق وروعة ملابسهم الجمهور وبدأ الأكثر جرأة في طلب نفس الملابس ، المزينة بشكل غني باللوحات المرسومة بالطلاء والقصائد. في البداية ، أصبح من اختصاص اليابانيين الأغنياء ، ولاحقًا انضم إليهم سكان البلدة العاديون. الممثلين المسرحيين كابوكيكانوا قدوة لكل من الرجال والنساء.

بمرور الوقت ، خضع الزي الياباني لتغييرات طفيفة مرتبطة بطول الأكمام ، وبالتالي بطول الفستان. يبلغ طول الحزام 3.6 متر وعرضه حوالي 26.8 متر وتحول إلى حزام "أوبي".

في عام 1720 ، تم اعتماد قانون "الحد من الرفاهية" ، والذي كان بمثابة سبب لظهور معيار جديد للذوق وشكل أساس المفهوم إيكي- "حاسة الأناقة". كان جوهر iki هو الافتقار إلى الاستقامة ، أي القدرة على الجمع بين الإطار الصارم للحظر مع جزء من التحدي. يتم إتقان هذا الفن بشكل مثالي من خلال مكابس المناطق الحضرية ورعاة المسارح وأرباع المثليين والجيشا. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى أعلى درجات الأناقة في طلب لوحة بطانة لهوري بسيط من أشهر فنان إيدو (طوكيو الحديثة).

كل هذا على الطراز الياباني التقليدي. لكن التغييرات التي طرأت على الساحة السياسية خلال الـ 120 عامًا الماضية أثرت عليه بشكل أساسي. ظهرت أول مجلة أزياء في اليابان عام 1890 ، وفي بداية القرن الماضي ، سمح المصممون وعشاق الموضة اليابانيون لأنفسهم بارتداء الملابس وفقًا لأحدث صيحات الموضة المرتبطة بطفرة موسيقى الجاز. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما فتحت اليابان حدودها ، تعرف السكان المحليون على الأزياء الأوروبية وكان الرجال أول من استخدمها في خزانات ملابسهم. لكن معظم الناس تبنوا تقاليد جديدة بحذر وفي بعض الأحيان قاموا بدمج العناصر اليابانية التقليدية مع العناصر الأوروبية بطريقة مضحكة للغاية.

لطالما فاجأ المصممون اليابانيون الجمهور بابتكاراتهم وإبداعهم ، على الرغم من أن مفهوم "الموضة اليابانية" لم يكن موجودًا منذ فترة طويلة. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تغير كل شيء. المصممين مثل هاناي موري ، كينزو تاكادا ، يوجي ياماموتو ، إيسي مياكي ، ري كاواكوبو- أصبحوا سادة الموضة العالمية. بالنسبة لمصممي الأزياء اليابانيين ، كان الشغف بالموضة الأوروبية ، والذي أصبح "شكلًا جيدًا" ، ذريعة لخلق موضة جديدة ومبتكرة تنكر كل شيء قديم.

في باريس ونيويورك ، قدم كينزو ومياكي ، وفي الثمانينيات - ياماموتو وكواكوبو ، للجمهور ملابس دمرت كل الأفكار حول الموضة الفرنسية والعالمية. لقد صدموا الجمهور بصورهم الظلية المستقيمة والهندسية الغريبة أو التي لا شكل لها تمامًا. وفي نهاية العقد ، كان المصممون اليابانيون يعتبرون بالفعل الأكثر تقدمًا ، ليس فقط في التكنولوجيا ، ولكن أيضًا في الموضة.

أنشأ تاكادا مجموعات بأسلوب مسرح كابوكي بألوان مشبعة نابضة بالحياة. أطلق النقاد الفرنسيون على المجموعة الأولى من كاواكوبو لقب "هيروشيما - شيك" ، قائلين إن عارضاتها لا تتكيف على الإطلاق مع الحياة. إنها حقًا غريبة جدًا لدرجة أنه من الصعب جدًا تخيل شخص في الشارع أو في مكان عام في مثل هذا الزي. لكن بشكل غير متوقع ، وجد هذا الاتجاه معجبيه وأثر بشكل كبير على أزياء الثمانينيات.

Yamamoto ، مثل Hanae Mori ، اتخذ الزي الأوروبي كأساس ، وملأه بالعناصر الشرقية. لوحة من الألوان الزاهد ، تتكون من لونين رئيسيين - أبيض وأسود ، قطع غير متماثل ، خلقت ياماموتو مجد الفيلسوف والرومانسية. لم يكن اليابانيون أول من أدخل الأسود إلى الموضة. كوكو شانيلأو سهرة ايف سان لوران) ، لكنهم هم من رفعوه إلى مرتبة طائفة. لذلك ، إلى جانب الإبداع المذهل ، يمكن أن تكون الأزياء اليابانية زاهدة تمامًا.

يتمثل الاختلاف الأساسي بين المصممين اليابانيين والأوروبيين في أنهم يرون الملابس في ديناميكياتها ، لذلك كانوا أول من ابتكر نماذج - محولات. ويعد الاهتمام في اليابان بالأقمشة ولونها ونمطها وملمسها وراحتها نقطة البداية للحرفيين اليابانيين حتى يومنا هذا. الملابس اليابانية لها فلسفتها الخاصة وفهمها للجمال الروحي والداخلي. يشير النمط الياباني إلى اتجاه الفولكلور.

في الوقت الحاضر ، من الصعب جدًا مقابلة امرأة يابانية أو يابانية في زي وطني. حققت الأزياء اليابانية قفزة هائلة من الأزياء التقليدية إلى الملابس الحديثة. اليابان بلد متقدم للغاية من حيث التكنولوجيا وهذا يؤثر على تطور صناعة الأزياء. اختبار المواد الحديثة ، وإنشاء ملابس غير عادية - هذا هو إلى حد كبير ميزة اليابانيين. ويبدو الجمع بين الكيمونو والتكنولوجيا الحديثة أصليًا للغاية.

أزياء الشارع لها تأثير كبير على المصممين اليابانيين المعاصرين. وصلت الاتجاهات التي ظهرت في أوروبا في الستينيات إلى اليابان. في الوقت الحاضر ، تهاجر أزياء الشوارع إلى منصات العرض في العالم ، ويضطر المصممون أحيانًا إلى إجراء تغييرات على مجموعاتهم تحت تأثير الشارع. المدينة الأكثر شهرة ، حيث يتركز عدد كبير من الوجهات الشبابية العصرية ، هي طوكيو ، ومنطقة هاراجوكو فيها هي مكان يحج إليه السائحون تحسبًا لرؤية أشخاص يرتدون ملابس غير معتادة. على الرغم من أنها غير عادية - لا تزال سيئة. إذا لم تكن مألوفًا لك ، والذي يتكون من العديد من الاتجاهات ، أنصحك بالتعرف عليها. سوف تتفاجأ وربما تصدم. مصممي الأزياء الأوروبيين بعيدون جدًا عن اليابانيين.

في 2007 جون جاليانوقدم للجمهور مجموعة حول موضوع ياباني بأسلوب الأوريجامي. إنه فن شعبي ياباني لطي الورق بطريقة معينة. من أجل دراسة أفضل ، ذهب جاليانو مع فريقه إلى اليابان. لم تذهب جهودهم عبثًا وكانت المجموعة رائعة!

تم افتتاح أكبر عدد من المحلات ذات الملابس غير العادية للمصممين الأوروبيين والأمريكيين واليابانيين في اليابان. لذلك ، من الصعب جدًا تحديد النمط الياباني الحديث. بدلا من ذلك ، هو مزيج من الملابس التقليدية مع الاتجاهات الحديثة. غالبًا ما يشير المصممون الأوروبيون إلى الأسلوب الياباني.

لقد أصبحت منذ فترة طويلة ظاهرة فريدة لا تتكرر وكل عام يتزايد تأثيرها وشعبيتها فقط. من الأزياء التنكرية إلى المصمم Yohji Yamamoto ، يمكنك مقابلة أي شخص في شوارع طوكيو وخاصة في حي Harajuku الأكثر عصرية في العاصمة.

ستخبرك "ليزا" عن 10 أنماط فريدة من أزياء الشوارع اليابانية لن تراها في أي مكان آخر في العالم.

من غير المحتمل أن يكون نابوكوف قد خمّن أن عنوان روايته وصورة البطلة سيجدان حياتهما في عالم الموضة ، وليس عالمًا غربيًا فحسب ، بل يابانية.

الاسلوب انثوي ورومانسي. ملابس بألوان الباستيل الناعمة مع الكثير من الدانتيل والأقواس والكشكشة. نرحب بالملحقات على شكل قبعات ومظلات وجوارب وأحذية منصة وما إلى ذلك. غالبًا ما تقوم الفتيات بعمل تجعيد الشعر ويفضلن الماكياج الذي يشبه الدمى الخزفية.

أسلوب لوليتا هو الأكثر شعبية في اليابان. منذ ظهوره في التسعينيات تحت تأثير الموسيقى (مثل العديد من أنماط الأزياء اليابانية الأخرى) ، تمكن خلال أكثر من 20 عامًا من اكتساب العديد من الأساليب الفرعية بالإضافة إلى لوليتا "الحلوة" الكلاسيكية. القوطية Lolitasعبارة عن مزيج من الروكوكو والباروك ، ويفضل الملابس ذات الألوان الداكنة. عشاق فاسقالجمع بين الكشكشة والأربطة مع السلاسل والمسامير. ممثلي Substyle وانسج الملاحظات التقليدية على شكل كيمونو بهيروغليفية أو مظلة من الخيزران بأسلوب لوليتا. هناك أنواع فرعية مثل طفل النجوم تلمع مشرق ، متحولة ، ملائكي جميلةولكل منهم خصائصه الخاصة.

Kei المرئية هي عناصر "مدمجة" من emo ، gothic ، punk ، ولكن في النسخة اليابانية. في البداية ، ظهر النمط من خلال تأثير موسيقى الروك اليابانية ، لكن الآن أتباع هذا الأسلوب يريدون ، أولاً وقبل كل شيء ، أن يبرزوا ويصدموا بمظهرهم الفظيع.

للقيام بذلك ، يستخدمون الكثير من الملابس الجلدية والأقنعة المخيفة وتسريحات الشعر الزاهية والمكياج الداكن والوشم والثقوب. مزيج من الألوان الأسود والأحمر والأبيض ؛ التفاصيل الجلدية والأشياء المعدنية والإكسسوارات غير العادية هي السمات المميزة الرئيسية لـ Visual Kei.

غالبًا ما يتم دمج النمط أيضًا مع steampunk (نسخة رائعة من العصر الفيكتوري) ، لذلك غالبًا ما يخففون الصورة بالقبعات العلوية ، الكورسيهات ، النظارات القديمة ، الأحادية ، الأنابيب ، إلخ.

كو غال

كلمة "gal" تعني "الفتاة التي تحب الملابس ذات العلامات التجارية" ، وتأتي كلمة "ko" من الكلمة اليابانية "kodomo" والتي تعني "الطفل". تحاول الفتيات اللواتي يرتدين أزياء كو غال أن يبدون صغيرات السن قدر الإمكان. هؤلاء هم نفس "تلميذات kawaii" ، لكن ليس في سن المدرسة لفترة طويلة.

يمكنك التعرف عليها من خلال جميع أنواع إكسسوارات الأطفال اللطيفة (دبابيس الشعر ، والفراشات ، والكشكشة) ، والزي المدرسي مع التنانير القصيرة والطماق العالية ، والتي يتم لصقها حتى على العجول باستخدام أداة خاصة. هناك أنواع لا حصر لها من الزي المدرسي في اليابان ، ولكن الأكثر شيوعًا هي: بحار فوكو(بلوزة بيضاء ، تنورة زرقاء ، منديل للرقبة وجوارب عالية) و فستان بحار(زي "بحري" ، يتكون من تنورة زرقاء داكنة وبلوزة بيضاء ذات ياقة خاصة ، بحيث تشبه الصورة الكلية بدلة بحار. إما ربطة عنق قصيرة أو فيونكة يتم ارتداؤها على الصدر. جوارب عالية باللون الأبيض أو البحريه الزرقاء).

غالبًا ما تُرى فتيات كو غال بشعر مبيض ، وتان مزيف ، وهواتف مع حلقات معلقة عليها. يقضون الكثير من الوقت في مواقع المواعدة وفي مناطق Harajuku و Shibuya ، حيث توجد أكثر المتاجر ذات العلامات التجارية في طوكيو.

يوجد أيضًا نمط فرعي بينه غال(hime - "Princess") ، السمة الرئيسية لها هي ارتداء أشياء زهرية زهرية دافئة من أغلى العلامات التجارية.

وصل هذا النمط إلى ذروته في التسعينيات ، والآن لا يمكنك العثور إلا على عدد قليل من أتباعه. كان الرسل الرئيسيون لعصابة العصابة بالفعل من السيدات الشابات في منتصف العمر ، ويرغبن بشدة في استعادة شبابهن العاصف وإضفاء مظهر غريب للغاية.

يمكن ترجمته على أنه "وجه أسود" ويختلف الأسلوب في أن أتباعه مجانين بشأن الدباغة. وليس فقط جلسات قليلة في صالون السبا ، ولكن أكثر أنواع الدباغة تطرفاً في مقصورة التشمس الاصطناعي ، يليها تنغيم الوجه في ظل أغمق.

بالإضافة إلى الدباغة ، يتميز الأسلوب بالتنانير القصيرة ، والأحذية على منصة ضخمة ، والشعر المبيض أو متعدد الألوان ، والماكياج القوي مع كحل أبيض أو أسود.

سكيبان

أسلوب تجاوز شعبيته بالفعل ، لكنه لا يزال يؤثر على الموضة. خاصة الفتيات المستقلات الأكثر تقدمًا في اليابان الحديثة. الحقيقة هي أنه في الترجمة من اليابانية " سوك"هي امرأة ،" المنع"يعني" رئيس ". اعتاد على تسمية سكيبان بالعصابات النسائية التي تسرق الناس وتهاجمهم. ظهرت هذه العصابات لأول مرة في الستينيات كبديل للعصابات النسائية المعروفة باسم بانشو"، التي وحدت المشاغبين المحليين الذين يحلمون بأن يصبحوا ياكوزا (مافيا يابانية).

اختلفت جميع تشكيلات سوكيبان في عدد المشاركات ، وكان الأكثر عددًا هو مجموعة كانتو النسائية الجانحة - 20000 شابة. غالبًا ما تصطدم الفصائل المتحاربة ، كما هو معتاد ، مع بعضها البعض في معارك ومعارك في الشوارع. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى جميع جمعيات سكيبان قواعد صارمة ، فيما يتعلق بعدم الامتثال ، عوقبوا "بحكم التعريف".

اعتادت فتيات سوكيبان على ركوب الدراجات كثيرًا ، لذلك هناك العديد من عناصر حركة راكب الدراجة النارية بهذا الأسلوب.

يتكون نمط ملابس Sukeban من نوعين رئيسيين: الأول هو الجزء العلوي من زي البحار ، والجزء السفلي عبارة عن تنورة بطول الكاحل بكسرات ، والثاني عبارة عن جاكيتات جلدية ذات مسامير ، وأحذية منصة ضخمة وسراويل قصيرة.

في أسلوب الشارع الحديث في طوكيو ، اتخذت Sukeban خيارات محدثة:

تاكينوكوزوكو

يعود طراز Takenokozoku إلى 1960-1970. وسرعان ما أصبح مشهورًا لدى الشباب العصري في Harajuku. انتشر Takenokozoku على نطاق واسع حتى أنه كان هناك متجر (والآن سلسلة متاجر) "Takenoko" ، الذي يبيع هذا النمط من الملابس فقط.

غالبًا ما كان ممثلو أسلوب Takenokozoku يجتمعون في مجموعات وينظمون اختناقات في الشوارع ومعارك رقص على الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت.

الميزات الرئيسية لـ Takenokozoku هي إكسسوارات بظلال نيون ، تتكون من خرز وأقواس ، بالإضافة إلى صفارات يحملها دائمًا ممثلو الثقافة الفرعية معهم.

Bosozoku واليانكيز

عصابات الدراجات النارية المعروفة باسم "عشائر السرعة"أو كانت شائعة في اليابان في أوائل الستينيات. في السبعينيات ، بدأت تظهر تشكيلات نسائية من عشاق الدراجات النارية الرائعة ، المذكورة أعلاه. "سكيبان"... بعد ذلك بقليل ، أنشأت العصابات ثقافتها الفرعية الخاصة التي تسمى يانكيزالذي يجمع بين عناصر من أنماط الذكور Bosozoku والأنثى Sukeban.

يتميز أسلوب اليانكي بـ sarashi - قماش أبيض ملفوف حول الصدر ، رداء يشبه عباءة وقناع. بعد ذلك بقليل ، تم استبدال الملابس المتطورة بأحدث السترات الجلدية ، والسترات الجلدية ، والسراويل الجلدية ، والأحذية ذات الأصابع المدببة والمسامير ، فضلاً عن تسريحات الشعر ذات الفرشاة العالية. وبالطبع ، لا يظهر اليانكيون في أي مكان بدون الدراجات البخارية والدراجات النارية.

ظهر هذا الأسلوب بعد مقال نُشر في مجلة FRUiTS عام 1997 تحدث فيه النموذج الشهير آكي كوباياشي وأظهر أسلوبها الفردي. بعد ذلك ، بدأت الفتيات في جميع أنحاء اليابان في ارتداء ملابس فريدة ومبتكرة قدر الإمكان. لا يحتوي الديكور على شرائع واضحة ، لأن الفكرة كلها فريدة من نوعها ، ولكن يجب أن تكون الصورة براقة وصادمة قدر الإمكان.

عادة ، ترتدي الفتيات قدرًا هائلاً من ألمع المجوهرات ، ودبابيس الشعر ، والمسامير ، والسلاسل ، ويختارن الملابس بألوان نيون زاهية ، ويصبغن شعرهن بكل ألوان قوس قزح ، ويربطن الألعاب اللينة بأنفسهن ، وبكل طريقة ممكنة ، "تنسج" أنفسهن مع الديكور.

في عام 2004 ، أصبح أسلوب Kigurumi ظاهرة حقيقية ولا يزال لا يتباطأ ، خاصة خلال جميع أنواع الاحتفالات. كانت الفتيات اللواتي يقضين وقتهن في أحياء شيبويا بحاجة إلى ملابس مريحة ، ولذا وقع اختيارهن على البدلة الرياضية الرخيصة المزودة بغطاء للرأس والتي اشتروها من Party Supplies.

إذا بدأ كل شيء بأزياء Winnie the Pooh و Pikachu ، فيمكنك الآن العثور على زي لأي حيوان أو شخصية أنيمي أو لعبة أطفال. بالإضافة إلى الأزياء نفسها ، هناك أقراط وحقائب ونظارات وإكسسوارات أخرى على شكل حيوانات. تكتسب Kigurumi أيضًا شعبية في العالم الغربي: يتم طلبها بنشاط عبر الإنترنت كملابس نوم أو ملابس منزلية مريحة.

فواكه (أسلوب هاراجوكو)

مكة للأزياء اليابانية - حي (أو "مدينة" كما يطلق عليها في طوكيو) لطالما كانت Harajuku المقر الرئيسي لجميع مصممي الأزياء الرائدين في العاصمة والبلد بأسره. بادئ ذي بدء ، أصبحت المنطقة مشهورة بفضل اتجاهها الثقافي الفرعي. المتناثرة جاروزو("فتيات المتناثرة"). يتميز هذا الاتجاه بالأزياء البراقة ووفرة المجوهرات ومزيج من التناقض. يمكن للبدلة أن تجمع بين عدة أنماط في آنٍ واحد: من القوطي والسيبربانك إلى النوادي الليلية.

كان للمجلة تأثير خاص على الثقافة الفرعية ، والتي بدأ نشرها من قبل المصور Shoichi Aoki ، وطبع صورًا لشباب Harajuku العصري. أعلن أوكي الفكرة الرئيسية للثقافة الفرعية للفواكه - رفض قوالب المظهر والحرية المطلقة في طريقة لبسك والتعبير عن نفسك من خلال مظهرك. لذلك ، لا يوجد شيء غريب إذا ظهر شخص ما في يوم من الأيام بأسلوب عسكري ، وفي اليوم التالي - في kigurumi Pikachu ، لأن الأسلوب الحقيقي هو مظهر من مظاهر الفردية دون النظر إلى أي شخص.

عرض المعرض

بالطبع ، يجب أن يتم تمييز الكوسبلاي بشكل منفصل (ارتداء أزياء الشخصيات الشهيرة وصنع مثل هذه الأزياء) ، ولكن هذه ليست مجرد أزياء أو حتى ثقافة فرعية - إنها طريقة حياة وهواية ونشاط و الإبداع ، وظاهرة واسعة النطاق جدًا في اليابان وفي جميع أنحاء العالم.

أزياء الشارع اليابانية تكتسب شعبية متزايدة. الآن في شوارع طوكيو ، يمكنك مقابلة الرجال الذين يرتدون الملابس الأكثر أناقة ، مع المظهر الأوروبي العصري ، والعناصر العصرية من العلامات التجارية الشهيرة ، ومجموعة من الأساليب المختلفة - لكنهم جميعًا يتميزون بالتفرد والتفرد في الأسلوب. من الصعب التعامل مع أزياء شوارع طوكيو في أي شرائع - فهذه الموضة متنوعة للغاية - ولكن ، مع ذلك ، من المستحيل ببساطة عدم التعرف عليها.

في موسم ربيع وصيف 2013 ، لوحظ بشكل خاص الرغبة في المطبوعات العرقية ، أو عناصر الأزياء الوطنية ، أو حتى لبعض الأساليب الشعبية المحددة ، بما في ذلك اليابانية. على ما يبدو كل هذا ليس بدون سبب. بعد كل شيء ، يسعى الشخص دائمًا إلى الطبيعة الحية ، من أجل الطبيعة والبساطة. وأين يمكن أن تجد كل هذا مهما كان الأسلوب الشعبي. نشأ الاهتمام بالشرق في الموضة أكثر من مرة. على الرغم من أن أزياء الشرق فقط هي التي جذبت انتباه الأوروبيين ، والطبخ الشرقي ، والفلسفة الشرقية ، وفنون الدفاع عن النفس؟ ...

وهكذا ، ننتقل مرة أخرى إلى الشرق ...

أصبحت اليابان أحد الاتجاهات الرئيسية في الموسم الجديد. الساتان ، والقمصان العلوية ، والتطريز الذي يذكرنا بالرسم على المزهريات الخزفية ، وزخارف الزهور ، والسترات على شكل كيمونو المطرزة بأغصان رقيقة من الزهور ، وبدلات البنطال مثل Deyudoists ، والصنادل على منصة عالية. ونرى كل هذا في مجموعات مصممي الأزياء Prada ، و Dries Van Noten ، و Etro ، و Emilio Pucci ، و J.W. Anderson ، و Haider Ackermann ، و Cacharel ، و Mulberri ، و Chlo؟ والعديد من العلامات التجارية الأخرى المعروفة.

النمط الياباني عبارة عن كيمونو ناعم ، مقطوع بشكل مسطح بدون سهام ، ساتان لامع أو حرير ، أزهار رقيقة ، تنانين مطرزة. أساس خزانة الملابس اليابانية هو ثوب شبيه بالرداء. يسمى الثوب الداخلي من هذا النوع juban ، ويرتدي الكيمونو فوق juban.

فساتين على الطريقة اليابانية

كيمونو - ملابس فضفاضة بسحاب بأكمام طويلة وواسعة. تتطلب خياطة الكيمونو ما يصل إلى 9 أمتار من القماش. بدت الأكمام مثل الحقائب. غالبًا ما كانت تستخدم بدلاً من الجيوب ، حيث لا توجد جيوب في الزي الشعبي الياباني. كانت أكمام الكيمونو بأطوال مختلفة.

يجب أن يكون لدى كل امرأة يابانية حديثة في خزانة ملابسها كيمونو حريري تقليدي مطرز بالتنانين أو الزهور. الكيمونو هو الزي الوطني لليابانيين ، وهو مكلف للغاية. يوضع حزام أوبي عريض طويل فوق الكيمونو ، وهو مربوط من الخلف بقوس ضخم. يصل عرض الحزام إلى 20 سم. ولكن إذا كان الكيمونو لا يحتوي على جيوب ، فأين يمكنك تخزين الأشياء الصغيرة الضرورية التي قد تحتاجها المرأة؟ الأمر بسيط للغاية - تقوم النساء اليابانيات بتخزينها إما في طيات أو في حاشية الأكمام الواسعة. الكيمونو من الملابس المبجلة لدرجة أن النساء اليابانيات يرتدينها في حفل الزفاف حتى 12 في المرة الواحدة ، وهي جميلة بشكل غير عادي. كيف؟! يوضع الكيمونو على أحدهما فوق الآخر ، ويقلب حاشية كل منهما حتى تتمكن من رؤية كل الطبقات السابقة.

أحذية - جيتا - حذاء خشبي يشبه المقعد بارتفاع 10 سم. تم ارتداء Geta على جوارب بيضاء - تابي مع طرف إصبع منفصل لإصبع القدم الكبير.

عناصر من الملابس مثل الكيمونو ، والأحذية ذات الشرائط على نعل سميك من الفلين أو الحبل ، ومشابك على شكل حلقات "ثمانية" ، وزخارف على شكل هيروغليفية ، وتطريز الطيور ، والتنين والنباتات الغريبة - كل هذا يزين ملابس اليابانيين امرأة.

مع مجموعة متنوعة من المطبوعات على شكل أنماط مجردة أو نباتات وحيوانات ، بالإضافة إلى حلول الألوان في الملابس ذات الطراز الياباني ، يمكنك أن ترى مزيجًا من القوة والشجاعة وفي نفس الوقت الهشاشة والحنان والأنوثة والطموح. المستقبل ... اليابانيون مخلصون لتقاليدهم ، ومنهم يستمدون قوتهم.

في اليابان الموقف من المناظر الطبيعية المحيطة شاعرية للغاية. يعتبر اليابانيون الطبيعة جزءًا من صورة كونية واحدة للعالم ، يكون فيها كل شيء مترابطًا ومنظمًا.

باختيار هذا الدافع أو ذاك ، يسعى اليابانيون ليس فقط لإعادة إنتاج الأصالة البصرية (الفاوانيا ، الأقحوان ، القزحية أو الصنوبر ، السرو ، إلخ) ، ولكن أيضًا لتحديد ارتباط هذه الصورة بشيء أكثر أهمية. تذكر أزهار الكرز المتساقطة اليابانيين بهشاشة الحياة البشرية وتنوعها ، وتفتح أزهار الأقحوان - حول طول العمر ، والفاوانيا - رمزًا للنبل والنبل. تركيبات الألوان في الملابس لها أسماء شعرية: الأزرق والأخضر - "الجرس" ، الأبيض والأرجواني - "البرقوق" ، الأبيض والوردي - "الفاوانيا" ، الوردي والأخضر - "الخوخ".

بعض الأزهار والحيوانات ترمز إلى الفصول: أزهار البرقوق في الثلج - الشتاء ؛ أزهار الكاميليا أو ساكورا أو شجرة الصفصاف - الربيع ؛ الفاوانيا ، اللوتس ، الوقواق - الصيف ؛ أقحوان ، أوراق القيقب الأحمر ، الغزلان - الخريف. أولى اليابانيون أهمية كبيرة للصور الموجودة على ملابسهم وارتدوها وفقًا للموسم.

أكثر الدوافع المفضلة هي الطيور والزهور والحشرات والحيوانات. تحتوي الزخارف على شعاري النبالة (موندوكورو) والقصائد الخطية. تحمل جميع الدوافع وعناصر الزينة دائمًا معنى سريًا. على سبيل المثال ، الرافعة هي رمز للازدهار ونتمنى لك التوفيق ؛ الطيور والفراشات ، وخاصة تلك التي تجلس على الزهور - مشاعر الحب والمعاناة ؛ الفجل - رمز القوة والقوة ؛ لوتس - العفة. البرتقال - الإنجاب الكرز (ساكورا) - الحنان ؛ الخيزران - القدرة على التحمل والشجاعة. بطة على صخرة تحت شجرة - السعادة الزوجية والولاء.

واحدة من أكثر الأزهار المحبوبة في اليابان - الأقحوان ، مع ستة بتلات منتشرة في دائرة ، جسد القوة الإمبراطورية ، والشمس تضيء أرض الشمس المشرقة

غالبًا ما تستخدم الأقحوان في أقمشة الكيمونو.

ربيع-صيف 2013 ، مجموعة كنزو

قدم مصمم الأزياء الشهير كينزو مساهمة كبيرة في انتشار النمط الياباني في الملابس.

اليابان ، بالطبع ، ليست فقط الكيمونو والزهور والتنانين المطرزة - إنها أولاً وقبل كل شيء القدرة على الملاحظة والتفكير والاندماج مع الطبيعة والعالم المحيط والفضاء. بالنسبة لليابانيين ، كانت هناك دائمًا أفكار ذات صلة بالبحث عن الحقيقة المطلقة. حياة اليابانيين بسيطة ، لكنها محاطة بأشياء صغيرة جميلة. لكن للوهلة الأولى ، هذه تفاهات. بالنسبة لليابانيين ، فإن لفائف الحرير مع المناظر الطبيعية جنبًا إلى جنب مع إيكيبانا في توكوناما ("مكانة الجمال") ، والتي توجد في كل منزل ، والسيراميك ، والحصير ، وعناصر مختلفة من الفن التطبيقي وأكثر من ذلك بكثير لها أهمية كبيرة. كل هذا يدهش خيال الأوروبيين ويسرهم. في بعض الأحيان لا يأتي السائحون ليروا أزهار الكرز أو جمال الأحجار ، ولكن كيف يفكر اليابانيون في هذا الجمال.

تم استخدام هذا الجمال الطبيعي ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعالم الخارجي ، من قبل مصممي الأزياء من العلامات التجارية الشهيرة في أفضل أعمالهم التصميمية. على الأرجح ، سينجذب انتباهنا إلى ألوان الباستيل المعقدة وبدلات البنطلون المصنوعة من القطن JW Anderson ، وسترات Cacharel بنمط الأزهار اليابانية ، وفروع sakura Mulberri ، والسترات ذات الأحزمة العريضة الناعمة (obi) Haider Ackermann ، والسترات القصيرة من الحرير Pucci kimonos ، اليابانية المطبوعات والتطريز Etro. تسمح بساطة وطبيعية النمط الياباني بتنوعات لا حصر لها ، وتمجد البهجة في مزيج متناغم من الألوان والزخارف.