ما هي الحرف الشعبية في تتارستان. الحرف التقليدية للتتار. الديكور في تقاليد التتار

المقدمة

موضوع البحث:الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

استهداف:تحليل الحالة والاتجاهات التنموية للفنون والحرف الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام:

1. تعزيز الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا ؛

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تكوين مهارات العمل وفق الأساليب الشعبية التقليدية للرسم على الخشب.

طرق: -تم استخدام طريقة التحليل التركيبي والفني في دراسة مفصلة للرسم الفني على الخشب ؛

استند أسلوب البحث المطول (الذي تم إجراؤه لفترة طويلة) على دراسة الأدب عن فن جمهورية تتارستان ، وزيارة متاحف التاريخ المحلية للتعرف على الحرف التتار ؛ تمارين تطبيقية في دائرة الفنون الجميلة.

موضوع الدراسة:الرسم على الخشب

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية:لا يمكن إثارة الاهتمام بالفن الشعبي واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة:الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزء لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنها تجسد التجربة التي امتدت لقرون من الإدراك الجمالي للعالم ، وتحولت إلى المستقبل ، وحافظت على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعتبر الفنون والحرف الشعبية في وطننا فرعًا من فروع صناعة الفن ومجالًا للفنون الشعبية. مزيج التقاليد والميزات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والاحتراف العالي هي السمات المميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.

الجزء النظري.

1.1. ملامح الحرف الشعبية لمنطقتنا.

تاريخ الرسم على الخشب

يعد الرسم الفني أحد أقدم أنواع الحرف الشعبية ، والذي كان لعدة قرون جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للناس. يدعي علماء الآثار أن الهندسة المعمارية لتتار قازان تعود إلى مباني وعقارات البلغار القديمة. ومن مزايا هذه العمارة فن الزخرفة بتقنية نحت الخشب. عينات من هذه الزخرفة من زمن بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك ، فإن المهارة العالية التي يتمتع بها نحاتوها تتجلى من خلال اللوحة المواجهة من خشب البلوط الموجودة في قرية بيليارسك في موقع مدينة بولجار بمدينة بيليار من شاهد قبر خشبي من القرن الثاني عشر (محفوظ في المتحف الوطني لجمهورية جمهورية الصين الشعبية). تتارستان). تم تزيين الجانب الأمامي من المرصع على طول الحافة بزخارف نباتية منحوتة تشهد على الخبرة والمستوى الفني العالي للأعمال الخشبية.

كتب خبير بارز في زخرفة التتار الشعبية ، أول دكتور في تاريخ الفن في منطقة الفولغا ، فؤاد فالييف (1921-1984) ، أن زخرفة مسكن التتار في فترات تاريخية مختلفة تم تنفيذها بتقنيات مختلفة: في نهاية القرن الثامن عشر - في بداية القرن التاسع عشر ، كان نحت شامبلفي ونحت الكنتور سمة مميزة ، وفي القرن التاسع عشر انتشر بشكل خاص النحت "الأعمى" والنحت الكنتوري ، من نهاية القرن التاسع عشر - القطع المنشور من أصل أوروبي.

الوسائل الرئيسية لتزيين مباني التتار هي محاريب مشقوقة وعوارض ، وأعمدة ، وأعمدة ، وأنماط على شكل شبكة من الخطوط العريضة المستطيلة أو المربعة ، وورد الأزهار المستديرة ، والأهرامات المثلثية أو المعينية ، والصفائح ، إلخ. إن معجزة المعالجة الفنية لخشب كان مورا هي الخلق ، بسبب الراحة الصغيرة والمتكررة ، للعب الناعم لـ chiaroscuro. نوع آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).

باستخدام أبسط أشكال هندسية مستقيمة ومنحنية الخطوط ، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها ، يُعجب سيد التتار بالقدرة على إنشاء تركيبات معقدة وغريبة باستخدام استنسل لتزيين منزل ، وسياج ، وبوابة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، انتشر التزجيج الملون للأجزاء السفلية من شرائط النوافذ على الواجهة وعلى الركيزة ، وفي المدينة - الشرفات والمدرجات. أكثر الألوان المفضلة هي الأحمر والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق وظلالها. هواية القرية الغنية هي الرسم على الخشب لطائرة من كوات المنحدرات على الواجهة ؛ أكثر مواضيع الرسم شعبية هي "شجرة الحياة" وباقات الزهور المورقة. ومع ذلك ، فإن هذه الموضة في وقت تشكيل الرأسمالية الروسية لم تكن في الواقع سوى إحياء لفن الرسم ، الذي تطور في زمن القبيلة الذهبية.

تأثرت زخرفة التتار بنحت الخشب وطرق أخرى لتزيين المسكن في عملية تطورها بالتقاليد المحلية للشعوب ذات الأصل التركي والفنلندي الأوغري ، ثم الروس فيما بعد. تطور الرسم على الخشب في الفن الشعبي الحديث للجمهورية في نوعية جديدة معينة - في شكل التتار "خوخلوما" ، الذي انتشر في صناعة الهدايا التذكارية.

اختلفت المنتجات عن منتجات Khokhloma التقليدية من حيث الغرض والشكل واللون. عند طلاء المنتجات ، يستخدم الحرفيون دوافع وألوان الزخرفة التتار النموذجية للفن الوطني. (انظر المرفق)

1.2 ملامح زخرفة التتار

تمثل زخرفة التتار الشعبية صفحة مشرقة ومبتكرة في الإبداع الفني للناس. لكونها الوسيلة الرئيسية للفنون الزخرفية والتطبيقية ، فإنها تعكس في نفس الوقت التاريخ المعقد لتكوين الناس وتطورهم وثقافتهم وفنونهم. وجدت الأمثلة الممتازة لزخرفة التتار تعبيرًا حيويًا في الأعمال المختلفة لإبداع الناس منذ قرون: في أنماط المجوهرات الراقية ، والتطريز الملون والأقمشة المنقوشة ، وشواهد القبور البلاستيكية المنحوتة ، وأغطية الرأس ، والفسيفساء متعددة الألوان للأحذية الجلدية ، وديكورات المنزل. تعكس دوافع وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة ، وكذلك زخرفة المسكن ، ثراء التفكير الفني للناس ، والشعور الدقيق بالإيقاع ، والنسبة ، وفهم الشكل ، والصورة الظلية ، واللون ، والمادة. هناك عدة أنواع من الزخرفة:

1. زخرفة نباتية ونباتية. كان أغنى عالم من النباتات مصدر إلهام دائمًا للحرفيين والحرفيين الشعبيين في عملهم. تنتشر الزخرفة الزهرية في جميع أنواع فن الناس تقريبًا وتذهل بوفرة الزخارف الزهرية والتفسير الخلاب لها وثراء تركيبات الألوان.

2. زخرفة Zoomorphic. أعطت الطبيعة لمبدعي الفن الشعبي الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. أكثر ما يتم الحفاظ عليه بثبات في إبداع الناس هو دافع الطائر. ترتبط العديد من المعتقدات والحكايات والأساطير بصورة طائر. في أذهان الناس ، منذ العصور القديمة ، كان الطائر رمزًا للشمس والضوء ، وسيطًا بين الروح البشرية والسماء. حتى في الماضي القريب ، كانت الكهانة من خلال صرخة طائر من عادة التتار. يمكنك العثور على مجموعة متنوعة من الأشكال المختلفة للصور الكنتورية للطيور بشكل أساسي. غالبًا ما يتم تقديمها بمناقير وأجنحة مفتوحة ، ورأسان وذيول متفرعة على الجانبين. عادة ما يتم تفسير الحمام في تكوين زوجي شعاري.

3. زخرفة هندسية. من بين الدوافع والأنماط المختلفة لزخرفة التتار ، تحتل الأشكال الهندسية مكانًا مهمًا. صحيح أنها أقل شأنا من حيث توزيعها على أنماط الأزهار والنباتات ، لكنها مع ذلك تستخدم على نطاق واسع في تزيين المساكن الريفية والمجوهرات والنسيج المزخرف.

كان نظام بناء الأنماط مألوفًا للإنسان منذ العصور القديمة.

استند تكوين الأنماط على إنشاء إيقاعات معينة وتكرار وتناوب دوافع مختلفة.

تم العثور على التركيبات التالية في الزخرفة: يتكون تكوين الشريط من حواف دائرية لها أدلة متوازية ، ويستند التكوين الشعاري (العكسي) على تناسق الصورة بالنسبة إلى المحور الرأسي ، وفي بعض الحالات إلى المحور الأفقي.

مش (سجاد).

تكوين شعاع مركزي أو جذري ، وردية. في هذا التكوين ، يعتمد النمط على أشعة محورية صادرة من مركز واحد.

تكوين على شكل باقة ورد.

اللون:

تتميز زخرفة التتار بألوان متعددة تبدأ من القاعدة. تم إعطاء الأفضلية للألوان المشبعة الزاهية: الأخضر والأصفر والبنفسجي والأزرق والبورجوندي والأحمر. خلفية ملونة أمر لا بد منه في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز التدرج اللوني ويخفف من لون آخر. بشكل عام ، يساهم في خلق تناغم ألوان غني. بفضل الخلفية الملونة ، أصبح تكوين الزخرفة واضحًا وإيقاعيًا وناعمًا في انتقالات اللون.

هناك حرية كبيرة في تلوين أنماط النباتات وعناصرها: الأوراق ، والزهور ، والبراعم ، حتى على فرع واحد ، صنعت بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك ، تم صنع بتلات الزهور الفردية وعروقها والعناصر الفردية للأوراق بعدة ألوان. الطريقة المفضلة لتكوين الألوان هي طريقة التباين بين النغمات "الدافئة" و "الباردة". عادة ما تحتوي الخلفية على نظام ألوان أحمر-أبيض وأحمر. تتميز الأنماط عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. يتم أخذ المكان السائد باللون الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المنقوشة ، إلا أنها لا تبدو شديدة التلون ، وذلك بفضل الخلفية الملونة التي تخفف نسب الألوان النابضة بالحياة. تتميز الأنماط الغنية بثراء الألوان المستخدمة: الأخضر والأزرق والأصفر والأزرق والأحمر والأرجواني. كل هذه الألوان مأخوذة بألوان كاملة ولها ظلال مختلفة. تتميز أنظمة ألوان الأنماط بمزيج من الأخضر والأحمر والأزرق والأرجواني. عادة ما سعى الحرفي أو الحرفي لخلق تباينات ألوان زاهية. مع أي مزيج من الألوان وسطوعها ونظام الألوان العام ، لا يتم إنشاء انطباع التلألؤ اللامع أبدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال خلفية ملونة ، والتي تعمل على تنعيم أو ، على العكس من ذلك ، تبرز بقع ملونة فردية.

الجزء العملي.

2.1. الأهمية العملية للرسم على الخشب

ما يحتاجه السيد:

مواد. المادة الرئيسية للرسم هي الدهانات. عند طلاء الخشب ، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت ، والحرارة ، والغواش ، والألوان المائية ، وكذلك الأصباغ الأنيلين. أدوات.

الأداة الرئيسية للرسم الرئيسي هي الفرشاة. في أغلب الأحيان ، للطلاء ، استخدم فرشاة السنجاب المستديرة وفرش kolinsky ذات الأحجام المختلفة: - kolinsky المستدير رقم 1 ورقم 2 مع كومة متوسطة الطول (للكونتور والتخطيط بالطلاء الأسود) ، - فرشاة السنجاب المستديرة رقم 2 و No .3 لتطبيق الطلاء الأحمر ،

مادة اصطناعية مسطحة أو شعيرات رقم 4،5،6 للطلاء الأولي والتلميع. يجب أن تشبه الفرشاة المثالية للرسم قطرة ، بذرة ، لهب شمعة. يعمل الرأس الخشبي للفرشاة أيضًا - يتم استخدامه "ككزة" لنقاط الرسم: "البذور" ، "قطرات الندى". اللوحة ضرورية لخلط الدهانات وإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة.

التشطيب النهائي للعنصر المطلي. يسمح لك طلاء الورنيش بحماية الطلاء على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة ، درجات الحرارة القصوى ، المواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف والورنيش والمصطكي - تمنح المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا. تعتبر معالجة المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن الشيء المطلي بشكل جميل تحت ورنيش تم اختياره بشكل غير صحيح أو ضعيف التطبيق يفقد جاذبيته. ليس من قبيل المصادفة أن توجد مهنة لاشيلة في مؤسسات الرسم الفني. أثبت طلاء الزيت PF-283 (4C) نفسه من أفضل الجوانب وهو الأنسب للعمل. من الأفضل وضع القطعة المصقولة في صندوق نظيف بغطاء تم مسحه بقطعة قماش مبللة مسبقًا ، أو ببساطة تغطيتها بصندوق في الأعلى حتى يستقر الغبار أقل ولا تنتشر رائحة الورنيش. عندما يجف ، يتكون سطح مرن لامع ، مما يزيد من الخواص الفيزيائية والميكانيكية ومقاوم للتلامس مع الماء.

استنتاج:

لذا ، بتلخيص نتائج الدراسة ، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. يصبح أكثر تعبيرا من حيث الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية شعب التتار. لطالما جذبت الرسم على الخشب انتباه الفنانين الشعبيين في الفن المعماري. لحسن الحظ ، في جمهورية تتارستان اليوم ، نجت أنواع مختلفة من الرسم على الخشب وتتطور ، يتردد صداها مع شعوب روسيا ، ويكتسبون خصوصياتهم الوطنية في الأدوات المنزلية.

استنتاج

نحن مقتنعون بأنه ينبغي على المرء ، في أقرب وقت ممكن ، التعرف على الثقافة الشعبية. من خلال إتقان المهارات الخاصة وخاصة المهارات ، فأنت تشارك بحماس في تصنيع أشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي. هذا يؤثر بشكل إيجابي على التطور الفني العام ، وتشكيل المبدأ الإبداعي ، ويعلمهم العمل الدؤوب والضمير.

أثناء القيام بالعمل ، قمنا برسم لوحات زخرفية وتعلمنا تقنيات الرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطور الحرف الفنية لشعب التتار ، لإيقاظ اهتمام الأقران بالفن الشعبي ، لإضفاء متعة الإبداع ، الذي تعاملنا معه بنجاح.

التراث الثقافي لتتارستان هو ثقافة الشعب متعدد الجنسيات الذي يعيش في الجمهورية. لكن جالية تتار كبيرة تعيش خارج تتارستان الحديثة. في معظم الحالات ، لا يؤخذ هذا الشتات ، كجزء من شعب التتار ، في الاعتبار عند النظر في قضايا الحفاظ على ثقافة وفن تتارستان وتطويرها وإحيائها. ...
لكن بالعيش خارج الوطن التاريخي ، لم نعتبر أنفسنا أبدًا عناصر لثقافة أخرى. أدت السياسة المتعددة الجنسيات في الاتحاد السوفياتي السابق إلى تشتت ممثلين من جنسيات مختلفة في جميع أنحاء الاتحاد السوفياتي. يعيش جالية كبيرة إلى حد ما من قازان تتار في أوزبكستان منذ بداية القرن العشرين. عدد المعاد توطينهم

ارتفع التتار في أوزبكستان بشكل حاد بعد تأسيس القوة السوفيتية.
تمكنا من الاندماج في الخصائص المحلية للحياة ، لإدراك ثقافة وعادات المنطقة. لكن بالنسبة لكل من يعيش هنا ، فقد بقينا دائمًا في المقام الأول في قازان تتار. تم التأكيد بالتأكيد على حقيقة أن التتار هم "قازان" من أجل رسم خط فاصل بين تتار القرم الذين يعيشون هنا والذين أعيد توطينهم في أوزبكستان خلال الحرب الوطنية العظمى. لقد حافظنا على عاداتنا ، ولغتنا ، وثقافتنا ، وطريقة حياتنا ، وأطباقنا الوطنية ... وأكثر من ذلك بكثير التي اعتبرناها خاصة بنا ، عزيزة ، لا تنفصل عن تتارستان نفسها. ربما لم يتذكرونا كثيرًا في تتارستان نفسها ، معتقدين أننا ربما نعيش هنا بمفردنا ... لكننا لم نعيش فحسب ، بل أظهرنا ونشرنا أسلوب حياتنا للسكان الأصليين ، وللعديد من الشعوب الأخرى التي تعيش في أوزبكستان طريقة حياة التتار وثقافتنا التتار.
من الاتجاهات ذات الأولوية في تنمية تتارستان إحياء التراث الثقافي الوطني والحرف الشعبية والفنون والحرف والحفاظ عليه وتطويره. ربما تكون مهتمًا بكيفية الحفاظ على الحرف الشعبية وإحيائها في شتات التتار الذين يعيشون خارج تتارستان. لعرض تشكيلة منتجاتي التذكارية حول موضوع تتارستان ، اتبع الرابط هدايا تذكارية من جلد التتار nbsp ؛ أو الهدايا التذكارية المصنوعة يدويا... بناءً على الأعمال المقدمة ، يمكن ملاحظة أنها تم تطويرها جميعًا على أساس التراث الشعبي التتار والإثنوغرافي.
”محفظة جلدية تذكارية. "

“حقيبة تذكارية جلدية عليها شعار كازان. "الفن الشعبي ، باعتباره أحد مظاهر الوعي الذاتي القومي ، يظهر عدم الفصل بين ثقافات التتار الذين يعيشون في الشتات ، وثقافة الوطن التاريخي.
لدينا هنا (في طشقند) تتار آخرون يشاركون في الفنون والحرف الشعبية. ربما في المستقبل ، في أحد المعارض أو أي حدث آخر ، ستهتم غرفة الحرف في تتارستان باستخدام مثالنا لإظهار الحفاظ على الفن الزخرفي والتطبيقي وإحيائه وتطويره للتتار في الشتات خارج البلاد. وطن تاريخي.
_________________

أقدم نظام كتابة هو الرون التركي. من القرن العاشر إلى عام 1927 ، كانت هناك كتابة تعتمد على الرسومات العربية ، من عام 1928 إلى عام 1936 ، تم استخدام الرسومات اللاتينية (ياناليف) ، من عام 1936 حتى الوقت الحاضر ، تم استخدام الكتابة على أساس الرسوم السيريلية ، على الرغم من وجودها بالفعل تخطط لترجمة الكتابة التتار إلى اللاتينية. يتكلم التتار لغة التتار من مجموعة كيبتشاك الفرعية من المجموعة التركية لعائلة ألتاي. تظهر لغات (لهجات) التتار السيبيريين تقاربًا معينًا مع لغة التتار في منطقتي الفولغا والأورال. تم تشكيل اللغة الأدبية للتتار على أساس لهجة الوسط (قازان تتار).


كان المسكن التقليدي لتتار منطقتي الفولغا الوسطى والأورال عبارة عن كابينة خشبية ، محاطة بسياج من الشارع. تم تزيين الواجهة الخارجية بلوحات متعددة الألوان. استخدم التتار أستراخان ، الذين حافظوا على بعض تقاليدهم في تربية الماشية في السهوب ، اليورت كمسكن صيفي.


Kuzikmaki عبارة عن كعكات مسطحة ساخنة مصنوعة من عجينة غير مخمرة ، مطوية إلى نصفين ، مع أي حشوة: سواء كانت البطاطس مع البصل ، أو عصيدة القمح مع الزبدة ، أو هريس اليقطين ، أو بذور الخشخاش والعديد من الخيارات! حلويات تشاك تشاك الشرقية ، وهي منتجات مصنوعة من العجين بالعسل تتار بيلاف - يشتهر بيلاف Echpomchak بشكل خاص بين التتار - يتم وضع لحم الضأن في الحشوة


تتألف ملابس الرجال والنساء من بنطلون واسع الخطوة وقميص (بالنسبة للنساء تم استكماله بمريلة مطرزة) ، كان يرتدي عليها قميص قصير بلا أكمام. كان القوزاق بمثابة لباس خارجي ، وفي الشتاء معطف مبطن أو بشميت من الفرو. غطاء الرأس للرجال عبارة عن قلنسوة ، وفوقه غطاء نصف كروي مع فرو أو قبعة شعر ؛ النساء لديهن قبعة مخملية مطرزة (كلفك) ووشاح. الأحذية التقليدية هي جلد إيشيجي بنعل ناعم ؛ خارج المنزل يرتدون الكالوشات الجلدية. تميز الزي النسائي بوفرة المجوهرات المعدنية.


مثل العديد من الشعوب الأخرى ، اعتمدت طقوس وأعياد شعب التتار إلى حد كبير على الدورة الزراعية. حتى أسماء الفصول تم الإشارة إليها من خلال المفهوم المرتبط بعمل معين: Saban өste Spring ، بداية الربيع ؛ الخبز في الصيف ، وقت جمع الحشيش.




حان الوقت بعد نهاية الربيع للعمل الميداني وبداية صناعة الحشيش. في هذا العيد ، أصبح سكان بعض القرى ضيوفًا على البعض الآخر. أولئك الذين ذهبوا في زيارة قاموا بخياطة الملابس والفطائر المخبوزة وحملوا معهم جثث الأوز المجفف. جاؤوا في عربات مزينة ، ودخلوا القرية بالموسيقى والأغاني ، وفتح الأطفال البوابات الميدانية المزخرفة للضيوف. لكل ضيف جديد ، يعيد المضيفون الجدول من جديد. في المساء ، تم تنظيم عشاء عام. خلال كل أيام الزيارة ، قام أصحاب الحمامات بتسخين الحمامات: يعتبر حمام كوناكني خورمشي المنشا أعلى شرف للضيف. هكذا يفكر التتار. عززت عطلة فيينا العلاقات الأسرية والصداقة ، وحشدت المنطقة المحيطة بها: شعر الناس وكأنهم أسرة واحدة خلال أيام هذه العطلة.


وفقًا للتقاليد القديمة ، كانت قرى التتار تقع على ضفاف الأنهار. لذلك ، يرتبط أول "احتفال الربيع" للبيرام بالتتار بانجراف الجليد. هذا العيد يسمى بوز كاراو ، بوز باغو "لمشاهدة الجليد" ، بوج أوزاتما وهو يطيح بالجليد ، جليد الحوت الزين. خرج جميع السكان ، من كبار السن إلى الأطفال ، لمشاهدة الجليد وهو ينجرف على ضفة النهر. كان الشاب يرتدي ملابس عازفي الأكورديون. تم وضع القش وإضاءته على الجليد الطافي الطافي. في شفق الربيع الأزرق ، يمكن رؤية هذه المشاعل العائمة بعيدًا ، تليها الأغاني.


تتنوع مراسم زفاف التتار لدرجة أنه من المستحيل التحدث عنها جميعًا. أي زواج سبقه مؤامرة شارك فيها اليوتشي (الخاطبة) وأحد الأقارب الأكبر سناً من جانب العريس. إذا أعطى والدا العروس موافقتهما على الزواج ، في سياق المؤامرة ، تم حل المشكلات المتعلقة بحجم الكليم ، ومهر العروس ، وموعد الزفاف ، وعدد المدعوين. بعد إبرام "عقد الزواج" ، أُطلق على العروس اسم yarashylgan kyz - الفتاة المخطوبة. لمدة 3-5 أسابيع ، كانت الأطراف تستعد لحفل الزفاف. قام العريس بجمع كلام واشترى هدايا للعروس ووالديها وأقاربها ووسائد وأسرّة من الريش وممتلكات أخرى. كانت العروس تستكمل تحضير المهر الذي بدأت في تحصيله منذ أن كانت تبلغ من العمر سنة. كانت تتألف من فساتين منسوجة ذاتيًا ، وملابس داخلية ، وكذلك ملابس هدايا للعريس: قمصان مطرزة ، وسراويل ، وجوارب صوفية ، إلخ. كان أقارب الجانبين منشغلين في تنظيم حفل الزفاف القادم.


كان هناك اعتقاد في مختلف الأرواح المضيفة: الماء - suanasy ، والغابات - shurale ، والأرض - دهن anasy ، براوني oyas ، الأبقار - abzar iyase ، أفكار حول المستذئبين - uyr. تم تنفيذ الصلوات في بساتين ، والتي كانت تسمى keremet ، وكان يعتقد أن روحًا شريرة بنفس الاسم تسكن فيها. كانت هناك أيضًا أفكار حول الأرواح الشريرة الأخرى - الجنيات وما حولها. للحصول على مساعدة طقسية ، لجأوا إلى Yemchi - لذلك دعوا المعالجين والمعالجين. التتار المؤمنون ، باستثناء مجموعة صغيرة من الكرياشين (بما في ذلك Nagaybaks) ، الذين تحولوا إلى الأرثوذكسية في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، هم من المسلمين السنة.


تكمن تقاليد المعالجة الفنية للجلد باستخدام تقنية الفسيفساء في kayula kun ، نادرًا ما تكون منقوشة ، في قلب حرفة ichizhniy كإنتاج ضخم للأحذية المزخرفة التتار من الأحذية الجلدية (chitek ، ichigi) والأحذية (الأحذية ، chuvek). تصنع الأحذية من قطع جلدية منقوشة متعددة الألوان (مغربي ، جلد) ، مخيط من طرف إلى طرف ، باستخدام تقنية فريدة من نوعها للخياطة اليدوية ، والتطريز وفي نفس الوقت تزيين المنتج. أصبحت صناعة المجوهرات منتشرة على نطاق واسع بين التتار. كان هذا بسبب المستوى العالي لتطورها ، بدءًا من العصور الوسطى ، والحفاظ على التقاليد في كل من تكنولوجيا الإنتاج وتصميم المجوهرات. عمل الجواهريون في الذهب (ألتين) والفضة (الكوميش) والنحاس (البكير) وسبائكها.


التتار لديهم تعليم مدرسي بلغة التتار. يتم إجراؤه وفقًا لبرنامج وكتب مدرسية روسية بالكامل مترجمة إلى لغة التتار. الاستثناءات: الكتب المدرسية ودروس اللغة الروسية وآدابها ، اللغة الإنجليزية واللغات الأوروبية الأخرى ، OVS ، قد تكون الفرق في دروس التربية البدنية باللغة الروسية. هناك أيضًا تعليم يتحدث التتار في بعض كليات جامعات قازان وفي رياض الأطفال. بدأت مدرسة علمانية لمدة عشر سنوات من الدراسة في الوجود بين التتار مع إدخال التعليم الثانوي الإلزامي لجميع مواطني الاتحاد السوفياتي. قبل ذلك ، لعبت المدارس الدينية دور المؤسسات التعليمية.


تعد الموسيقى الوطنية للتتار - شعب أوراسيا ذو التاريخ الطويل والثقافة المميزة - جزءًا لا يتجزأ من الحضارة العالمية. يتجلى محتواها العاطفي وأسلوبها الموسيقي في الشكل الأكثر تركيزًا في أغنية غنائية باقية ، مقدمة هنا في تفسير أساتذة الموسيقى الشعبية المعترف بهم. لكن الأغنية التقليدية ليست مجرد نصب تذكاري للأغنية الشعبية ؛ لا يزال يبدو حتى اليوم في البرامج الإذاعية والتلفزيونية وبرامج الحفلات الموسيقية.التعرف على موسيقى التتار سيسمح لك بفهم أفضل للثقافة الروحية لشعب لديه مصير تاريخي ثري.

هل أنت مهتم بتاريخ وثقافة وتقاليد التتار ومنطقتنا؟ هل تعرف كيف صنعت أحذية التتار التقليدية - أحذية ichigi وأحذية الأحذية؟ ما الفرق بين صنادل التتار والروس؟ لماذا أغطية الرأس النسائية - كلفك - لها مقاسات مختلفة؟ لمعرفة كل هذا ، تحتاج إلى زيارة معرضنا "Ungan khalkymyn osta kullary: Tatars khalyk Һөnurlure" - "الأيادي الذهبية للسادة: الحرف الشعبية للتتار".

لقرون عديدة ، كانت الحرف التقليدية للتتار هي المجوهرات والتطريز بالذهب والفسيفساء الجلدية وخياطة السلسلة والنسيج المدمج والنجارة والتلبيد. بفضل التقاليد والمنتجات المحفوظة التي صنعها أيادي سادة الماضي ، تطورت الحرف اليدوية المعروفة بأصالتها وشعبيتها.

تم حفظ واحدة من أكبر مجموعات منتجات وأدوات الحرفيين التتار في المتحف الوطني لجمهورية تتارستان. كثير منها يمثل الحرف التقليدية التي توارث أسرارها من جيل إلى جيل. عند إنشاء عمل جديد ، لم يعتمد المعلم الحقيقي على تجربة القرون الماضية فحسب ، بل حاول أيضًا إيجاد حله الأصلي.

اليوم ، يتم إحياء أفضل تقاليد الفنون والحرف الشعبية في تتارستان. للحفاظ على الاستمرارية ، ابتكر الحرفيون الشعبيون أعمالًا فنية تتوافق مع أشكال الحياة الجديدة ، على نطاق واسع باستخدام الزخارف الوطنية والتقنيات التقليدية.

في المعرض ، يمكنك مشاهدة ندرة الحرف اليدوية والتجارة في القرنين التاسع عشر والعشرين. ومنتجات الحرفيين المعاصرين.
ومن بين هذه اللوحات لوحات على المخمل للفنانة لويزا فسخروتينوفا ، ومنتجات رائعة لأساتذة الفسيفساء الجلدية صوفيا كوزمينيخ ، وإيلدوس جينوتدينوف ، ونيليا كوميسنيكوفا ، وآخرين.

يأمل مبدعو المعرض أن يكون ممتعًا للزائر ليس فقط لمحتواه ، ولكن أيضًا لمناطقه التفاعلية. يستضيف المعرض دروسًا رئيسية في التطريز الذهبي ، والفسيفساء الجلدية ، والنحت على الخشب ، والخط ؛ دروس المتحف "نحن لا نفتقد الشاي" ، "زيارة الموقد" ؛ الرحلات المسرحية التفاعلية "معرض متجدد".

أندريانوفا أرينا ، ماكاروفا داريا

الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

استهداف:تحليل الحالة والاتجاهات التنموية للفنون والحرف الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام: 1. تعزيز الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا ؛

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تكوين مهارات العمل وفق الأساليب الشعبية التقليدية للرسم على الخشب.

موضوع الدراسة:الرسم على الخشب

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية:لا يمكن إثارة الاهتمام بالفن الشعبي واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة:الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزء لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنها تجسد التجربة التي امتدت لقرون من الإدراك الجمالي للعالم ، وتحولت إلى المستقبل ، وحافظت على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعتبر الفنون والحرف الشعبية في وطننا فرعًا من فروع صناعة الفن ومجالًا للفنون الشعبية. مزيج التقاليد والميزات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والاحتراف العالي هي السمات المميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.

تحميل:

معاينة:

المؤتمر الدولي العلمي والعملي الثالث "الاكتشاف"

مؤسسة تعليمية للميزانية البلدية

"مدرسة يولدوز الثانوية"

ابحاث

تم العمل

أندريانوفا أرينا ، ماكاروفا داريا

طلاب الصف الخامس

MBOU "Yulduz المتوسط

مدرسة شاملة"

منطقة بلدية تشيستوبول بجمهورية تتارستان

مدير العمل

أندريانوفا إيرينا كابيروفنا

مدرس فنون

الاتحاد الروسي

تشيستوبول ، RT-2016

العنوان الكامل لموضوع العمل

الحرف الفنية لجمهورية تتارستان: الرسم على الخشب

اسم القسم

"لغة الأصوات والألوان"

نوع العمل

بحث

ترشيح العمر

10-12 سنة

أندريانوفا أرينا ،

ماكاروفا داريا

مكان الدراسة

MBOU "Yulduz المتوسط

مدرسة شاملة"

منطقة بلدية تشيستوبول بجمهورية تتارستان

فصل

مكان العمل

دائرة "لوحة"

مدير العمل

أندريانوفا إيرينا كابيروفنا

مدرس الفنون الجميلة MBOU "Yulduz الثانوية

مدرسة شاملة"

منطقة بلدية تشيستوبول بجمهورية تتارستان

بريد الالكتروني: [بريد إلكتروني محمي]

1. مقدمة …………………………………………………………………………… 4

ثانيًا. الجزء النظري

1. ملامح الحرف الشعبية لمنطقتنا ………………………… 5

1.1 تاريخ الرسم على الخشب .5

1.2 ملامح زخرفة التتار ……………………………………… .7

ثالثا. الجزء العملي

1. الأهمية العملية للحرف الشعبية .......................................... ............................... 10

مادة المنتج ……………………………………………. .................. 10

رابعا. الاستنتاجات ……………………………………………………………………… .. 11

خامساً - المصادر …………………………………………………………………… .. 12

المقدمة

موضوع البحث:الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

استهداف: تحليل الحالة والاتجاهات التنموية للفنون والحرف الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام: 1. تعزيز الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا ؛

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تكوين مهارات العمل وفق الأساليب الشعبية التقليدية للرسم على الخشب.

طرق: - تم استخدام طريقة التحليل التركيبي والفني في دراسة مفصلة للرسم الفني على الخشب ؛

استند أسلوب البحث المطول (الذي تم إجراؤه لفترة طويلة) على دراسة الأدب عن فن جمهورية تتارستان ، وزيارة متاحف التاريخ المحلية للتعرف على الحرف التتار ؛ تمارين تطبيقية في دائرة الفنون الجميلة.

موضوع الدراسة:الرسم على الخشب

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية: لا يمكن إثارة الاهتمام بالفن الشعبي واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة: الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزء لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنها تجسد التجربة التي امتدت لقرون من الإدراك الجمالي للعالم ، وتحولت إلى المستقبل ، وحافظت على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعتبر الفنون والحرف الشعبية في وطننا فرعًا من فروع صناعة الفن ومجالًا للفنون الشعبية. مزيج التقاليد والميزات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والاحتراف العالي هي السمات المميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.

الجزء النظري.

  1. ملامح الحرف الشعبية لمنطقتنا.

تاريخ الرسم على الخشب

يعد الرسم الفني أحد أقدم أنواع الحرف الشعبية ، والذي كان لعدة قرون جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للناس. يدعي علماء الآثار أن الهندسة المعمارية لتتار قازان تعود إلى مباني وعقارات البلغار القديمة. ومن مزايا هذه العمارة فن الزخرفة بتقنية نحت الخشب. عينات من هذه الزخرفة من زمن بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك ، فإن المهارة العالية التي يتمتع بها نحاتوها تتجلى من خلال اللوحة المواجهة من خشب البلوط الموجودة في قرية بيليارسك في موقع مدينة بولجار بمدينة بيليار من شاهد قبر خشبي من القرن الثاني عشر (محفوظ في المتحف الوطني لجمهورية جمهورية الصين الشعبية). تتارستان). تم تزيين الجانب الأمامي من المرصع على طول الحافة بزخارف نباتية منحوتة تشهد على الخبرة والمستوى الفني العالي للأعمال الخشبية.

كتب خبير بارز في زخرفة التتار الشعبية ، أول دكتور في تاريخ الفن في منطقة الفولغا ، فؤاد فالييف (1921-1984) ، أن زخرفة مسكن التتار في فترات تاريخية مختلفة تم تنفيذها بتقنيات مختلفة: في نهاية القرن الثامن عشر - في بداية القرن التاسع عشر ، كان نحت شامبلفي ونحت الكنتور سمة مميزة ، وفي القرن التاسع عشر انتشر بشكل خاص النحت "الأعمى" والنحت الكنتوري ، من نهاية القرن التاسع عشر - القطع المنشور من أصل أوروبي.

الوسائل الرئيسية لتزيين مباني التتار هي محاريب مشقوقة وعوارض ، وأعمدة ، وأعمدة ، وأنماط على شكل شبكة من الخطوط العريضة المستطيلة أو المربعة ، وورد الأزهار المستديرة ، والأهرامات المثلثية أو المعينية ، والصفائح ، إلخ. إن معجزة المعالجة الفنية لخشب كان مورا هي الخلق ، بسبب الراحة الصغيرة والمتكررة ، للعب الناعم لـ chiaroscuro. نوع آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).

باستخدام أبسط أشكال هندسية مستقيمة ومنحنية الخطوط ، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها ، يُعجب سيد التتار بالقدرة على إنشاء تركيبات معقدة وغريبة باستخدام استنسل لتزيين منزل ، وسياج ، وبوابة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، انتشر التزجيج الملون للأجزاء السفلية من شرائط النوافذ على الواجهة وعلى الركيزة ، وفي المدينة - الشرفات والمدرجات. أكثر الألوان المفضلة هي الأحمر والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق وظلالها. هواية القرية الغنية هي الرسم على الخشب لطائرة من كوات المنحدرات على الواجهة ؛ أكثر مواضيع الرسم شعبية هي "شجرة الحياة" وباقات الزهور المورقة. ومع ذلك ، فإن هذه الموضة في وقت تشكيل الرأسمالية الروسية لم تكن في الواقع سوى إحياء لفن الرسم ، الذي تطور في زمن القبيلة الذهبية.

تأثرت زخرفة التتار بنحت الخشب وطرق أخرى لتزيين المسكن في عملية تطورها بالتقاليد المحلية للشعوب ذات الأصل التركي والفنلندي الأوغري ، ثم الروس فيما بعد. تطور الرسم على الخشب في الفن الشعبي الحديث للجمهورية في نوعية جديدة معينة - في شكل التتار "خوخلوما" ، الذي انتشر في صناعة الهدايا التذكارية.

اختلفت المنتجات عن منتجات Khokhloma التقليدية من حيث الغرض والشكل واللون. عند طلاء المنتجات ، يستخدم الحرفيون دوافع وألوان الزخرفة التتار النموذجية للفن الوطني. (انظر المرفق)

1.2 ملامح زخرفة التتار

تمثل زخرفة التتار الشعبية صفحة مشرقة ومبتكرة في الإبداع الفني للناس. لكونها الوسيلة الرئيسية للفنون الزخرفية والتطبيقية ، فإنها تعكس في نفس الوقت التاريخ المعقد لتكوين الناس وتطورهم وثقافتهم وفنونهم. وجدت الأمثلة الممتازة لزخرفة التتار تعبيرًا حيويًا في الأعمال المختلفة لإبداع الناس منذ قرون: في أنماط المجوهرات الراقية ، والتطريز الملون والأقمشة المنقوشة ، وشواهد القبور البلاستيكية المنحوتة ، وأغطية الرأس ، والفسيفساء متعددة الألوان للأحذية الجلدية ، وديكورات المنزل. تعكس دوافع وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة ، وكذلك زخرفة المسكن ، ثراء التفكير الفني للناس ، والشعور الدقيق بالإيقاع ، والنسبة ، وفهم الشكل ، والصورة الظلية ، واللون ، والمادة. هناك عدة أنواع من الزخرفة:

1. زخرفة نباتية ونباتية. كان أغنى عالم من النباتات مصدر إلهام دائمًا للحرفيين والحرفيين الشعبيين في عملهم. تنتشر الزخرفة الزهرية في جميع أنواع فن الناس تقريبًا وتذهل بوفرة الزخارف الزهرية والتفسير الخلاب لها وثراء تركيبات الألوان.

2. زخرفة Zoomorphic. أعطت الطبيعة لمبدعي الفن الشعبي الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. أكثر ما يتم الحفاظ عليه بثبات في إبداع الناس هو دافع الطائر. ترتبط العديد من المعتقدات والحكايات والأساطير بصورة طائر. في أذهان الناس ، منذ العصور القديمة ، كان الطائر رمزًا للشمس والضوء ، وسيطًا بين الروح البشرية والسماء. حتى في الماضي القريب ، كانت الكهانة من خلال صرخة طائر من عادة التتار. يمكنك العثور على مجموعة متنوعة من الأشكال المختلفة للصور الكنتورية للطيور بشكل أساسي. غالبًا ما يتم تقديمها بمناقير وأجنحة مفتوحة ، ورأسان وذيول متفرعة على الجانبين. عادة ما يتم تفسير الحمام في تكوين زوجي شعاري.

3. زخرفة هندسية. من بين الدوافع والأنماط المختلفة لزخرفة التتار ، تحتل الأشكال الهندسية مكانًا مهمًا. صحيح أنها أقل شأنا من حيث توزيعها على أنماط الأزهار والنباتات ، لكنها مع ذلك تستخدم على نطاق واسع في تزيين المساكن الريفية والمجوهرات والنسيج المزخرف.

كان نظام بناء الأنماط مألوفًا للإنسان منذ العصور القديمة.

استند تكوين الأنماط على إنشاء إيقاعات معينة وتكرار وتناوب دوافع مختلفة.

تم العثور على التركيبات التالية في الزخرفة: يتكون تكوين الشريط من حواف دائرية لها أدلة متوازية ، ويستند التكوين الشعاري (العكسي) على تناسق الصورة بالنسبة إلى المحور الرأسي ، وفي بعض الحالات إلى المحور الأفقي.

مش (سجاد).

تكوين شعاع مركزي أو جذري ، وردية. في هذا التكوين ، يعتمد النمط على أشعة محورية صادرة من مركز واحد.

تكوين على شكل باقة ورد.

اللون:

تتميز زخرفة التتار بألوان متعددة تبدأ من القاعدة. تم إعطاء الأفضلية للألوان المشبعة الزاهية: الأخضر والأصفر والبنفسجي والأزرق والبورجوندي والأحمر. خلفية ملونة أمر لا بد منه في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز التدرج اللوني ويخفف من لون آخر. بشكل عام ، يساهم في خلق تناغم ألوان غني. بفضل الخلفية الملونة ، أصبح تكوين الزخرفة واضحًا وإيقاعيًا وناعمًا في انتقالات اللون.

هناك حرية كبيرة في تلوين أنماط النباتات وعناصرها: الأوراق ، والزهور ، والبراعم ، حتى على فرع واحد ، صنعت بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك ، تم صنع بتلات الزهور الفردية وعروقها والعناصر الفردية للأوراق بعدة ألوان. الطريقة المفضلة لتكوين الألوان هي طريقة التباين بين النغمات "الدافئة" و "الباردة". عادة ما تحتوي الخلفية على نظام ألوان أحمر-أبيض وأحمر. تتميز الأنماط عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. يتم أخذ المكان السائد باللون الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المنقوشة ، إلا أنها لا تبدو شديدة التلون ، وذلك بفضل الخلفية الملونة التي تخفف نسب الألوان النابضة بالحياة. تتميز الأنماط الغنية بثراء الألوان المستخدمة: الأخضر والأزرق والأصفر والأزرق والأحمر والأرجواني. كل هذه الألوان مأخوذة بألوان كاملة ولها ظلال مختلفة. تتميز أنظمة ألوان الأنماط بمزيج من الأخضر والأحمر والأزرق والأرجواني. عادة ما سعى الحرفي أو الحرفي لخلق تباينات ألوان زاهية. مع أي مزيج من الألوان وسطوعها ونظام الألوان العام ، لا يتم إنشاء انطباع التلألؤ اللامع أبدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال خلفية ملونة ، والتي تعمل على تنعيم أو ، على العكس من ذلك ، تبرز بقع ملونة فردية.

الجزء العملي.

2.1. الأهمية العملية للرسم على الخشب

ما يحتاجه السيد:

مواد. المادة الرئيسية للرسم هي الدهانات. عند طلاء الخشب ، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت ، والحرارة ، والغواش ، والألوان المائية ، وكذلك الأصباغ الأنيلين. أدوات.

الأداة الرئيسية للرسم الرئيسي هي الفرشاة. في أغلب الأحيان ، للطلاء ، استخدم فرشاة السنجاب المستديرة وفرش kolinsky ذات الأحجام المختلفة: - kolinsky المستدير رقم 1 ورقم 2 مع كومة متوسطة الطول (للكونتور والتخطيط بالطلاء الأسود) ، - فرشاة السنجاب المستديرة رقم 2 و No .3 لتطبيق الطلاء الأحمر ،

مادة اصطناعية مسطحة أو شعيرات رقم 4،5،6 للطلاء الأولي والتلميع. يجب أن تشبه الفرشاة المثالية للرسم قطرة ، بذرة ، لهب شمعة. يعمل الرأس الخشبي للفرشاة أيضًا - يتم استخدامه "ككزة" لنقاط الرسم: "البذور" ، "قطرات الندى". اللوحة ضرورية لخلط الدهانات وإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة.

التشطيب النهائي للعنصر المطلي. يسمح لك طلاء الورنيش بحماية الطلاء على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة ، درجات الحرارة القصوى ، المواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف والورنيش والمصطكي - تمنح المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا. تعتبر معالجة المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن الشيء المطلي بشكل جميل تحت ورنيش تم اختياره بشكل غير صحيح أو ضعيف التطبيق يفقد جاذبيته. ليس من قبيل المصادفة أن توجد مهنة لاشيلة في مؤسسات الرسم الفني. أثبت طلاء الزيت PF-283 (4C) نفسه من أفضل الجوانب وهو الأنسب للعمل. من الأفضل وضع القطعة المصقولة في صندوق نظيف بغطاء تم مسحه بقطعة قماش مبللة مسبقًا ، أو ببساطة تغطيتها بصندوق في الأعلى حتى يستقر الغبار أقل ولا تنتشر رائحة الورنيش. عندما يجف ، يتكون سطح مرن لامع ، مما يزيد من الخواص الفيزيائية والميكانيكية ومقاوم للتلامس مع الماء.

استنتاج:

لذا ، بتلخيص نتائج الدراسة ، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. يصبح أكثر تعبيرا من حيث الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية شعب التتار. لطالما جذبت الرسم على الخشب انتباه الفنانين الشعبيين في الفن المعماري. لحسن الحظ ، في جمهورية تتارستان اليوم ، نجت أنواع مختلفة من الرسم على الخشب وتتطور ، يتردد صداها مع شعوب روسيا ، ويكتسبون خصوصياتهم الوطنية في الأدوات المنزلية.

استنتاج

نحن مقتنعون بأنه ينبغي على المرء ، في أقرب وقت ممكن ، التعرف على الثقافة الشعبية. من خلال إتقان المهارات الخاصة وخاصة المهارات ، فأنت تشارك بحماس في تصنيع أشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي. هذا يؤثر بشكل إيجابي على التطور الفني العام ، وتشكيل المبدأ الإبداعي ، ويعلمهم العمل الدؤوب والضمير.

أثناء القيام بالعمل ، قمنا برسم لوحات زخرفية وتعلمنا تقنيات الرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطور الحرف الفنية لشعب التتار ، لإيقاظ اهتمام الأقران بالفن الشعبي ، لإضفاء متعة الإبداع ، الذي تعاملنا معه بنجاح.

قائمة الأدب المستخدم

1. ألبوم "الفنون والحرف الشعبية لروسيا". أنتونوف ف. م ، 1998.

2. Alferov L.G. تقنيات الرسم. شجرة. معدن. سيراميك. الأقمشة. - روستوف أون دون: فينيكس ، 2001.

3 - فورونوف في. موسوعة الفن التطبيقي. - م ، 2000.

4. Valeev F.Kh. فن تتارستان القديم. - قازان ، 2002. - 104 ص.

5. ثقافة شعوب تتارستان \ مؤلف-شركات. خاريسوفا. - قازان ، 2005. - 367 ثانية.

6. نورزيا سيرجيفا "إبيمنين سانديجي". - قازان 1995

7. الحرف الشعبية: - سانت بطرسبرغ ، متحف الدولة الروسية ، طبعات القصر ، 2000 - 12 ص.

8- فؤاد فالييف. "زخرفة التتار الشعبية". - قازان 2002

زائدة

رسم بياني 1

أمثلة على اندماج الزخارف الهندسية والزهرية

زخرفة نباتية

الصورة 2

أمثلة على أنواع زخرفة التتار

تين. 3

نماذج حديثة للرسم على الخشب


مجموعة صحون بزخرفة التتار