أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد متصوفان وخبراء في السرية والتنجيم ، ومؤلفا 14 كتابًا.

هنا يمكنك الحصول على المشورة بشأن مشكلتك والعثور على معلومات مفيدة وشراء كتبنا.

ستتلقى على موقعنا معلومات عالية الجودة ومساعدة احترافية!

مصممي الأزياء في العالم

مصمم أزياء(مصطلح روسي) - مصمم ملابس ، متخصص في صناعة نماذج الملابس ، مبتكر عينات تجريبية ، تحديد الصورة والأسلوب ، حل بناء عام ، ابتكار حلول تكنولوجية جديدة ، تطوير الديكور ، اختيار الألوان والمواد ، التفكير على الملحقات والإضافات.

تصميم الأزياء(fr. couturiere - خياطة ، من تصميم الأزياء - الخياطة ، الخياطة) - مصمم أزياء يعمل في صناعة الأزياء الراقية ، ويخلق لهم نماذج فنية عالية من الملابس والإكسسوارات. تعمل في كثير من الأحيان بموجب عقد مع صالونات الأزياء الرائدة والمتاجر الحصرية.
يُعتبر أول مصمم أزياء في تاريخ مصمم الأزياء تقليديًا ، وهو مؤسس نقابة الأزياء الراقية تشارلز فريدريك وورث (1825-1895).

أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم

أيبلاتوف إيفان

أمفت تورستن

أندريه تان

أنجيلو موزيلو

أرماني جورجيو(مصمم أزياء إيطالي ، مؤسس إمبراطورية أزياء أرماني)

أتيليه فونتانا

بالنسياغا كريستوبال

بالمين بيير

بيكهام فيكتوريا

بيرتون سارة

بوان مارك

بوس هوغو

فيرساتشي جياني

فيرساتشي دوناتيلا

ويستوود فيفيان

غابانا ستيفانو

جاليانو جون

جوليتسينا إيرين

جوردينكو تاتيانا الكسندروفنا

جوتييه جان بول(مصمم أزياء فرنسي شكل إلى حد كبير تصميم الأزياء الراقية في الثمانينيات والتسعينيات)

جاكوبس مارك

دين ودين كاتين

ديور كريستيان(مصمم أزياء فرنسي ، مؤسس دار أزياء كريستيان ديور)

Dobrokhotova ليودميلا نيكولايفنا

دولتشي دومينيكو

جيفنشي هوبرت دي

زايتسيف فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش

المغني روبن

كافالي روبرتو

كاران دونا

كاردان بيير(مصمم أزياء فرنسي من أصل إيطالي)

كلاين كلفن

كروتيكوفا ايرينا فلاديميروفنا

ماري الكمية(مصمم بريطاني ، مصمم أزياء ، صانع تنورة قصيرة)

لاغرفيلد كارل

لامانوفا ناديجدا بتروفنا

لانفين جين

لابيدوس تيد

ليتكوفسكايا ليلي

لوبيز بورا

لورين رالف

لوسي داف جوردون

صنع

مكارتني ستيلا

ماكنزي أندرو

ماكوين الكسندر

ماران إيزابيل

ميبين هيرتز مويسيفيتش

مينوغ داني

مياكي عيسى

مولينو إدوارد

موسكينو فرانكو

موغلر تيري

بلاستينينا كيرا سيرجيفنا

بونوماريف أندري أناتوليفيتش

رابان باكو(مصمم أزياء فرنسي ، ثوري في عالم الموضة في الستينيات)

اوسكار دي لا الايجار

ريكيل سونيا

روتشي رالف

سان لوران إيف

سيماشيف دينيس نيكولايفيتش

سميث بول(مصمم)

ستاركي لي

سوزان بيلبرون

تاكادا كينزو(مصمم أزياء ياباني ومصمم ، مؤسس ماركة كينزو)

تمبرلي أليس

توماشيفسكي ديفيد

تريسي فيليب

إيلينا أوفاروفا

وورث تشارلز فريدريك

فيراغامو سلفاتور

فيري جيانفرانكو

فورد توم

فورميتشيتي نيكولا(مصمم ، مصمم أزياء من أصل إيطالي ياباني)

فرانتسوزوفا سلطاننا إيفانوفنا

فورستنبرج ديانا فون

خفاستوف رسلان يوريفيتش

هيلفيغر تومي

شابورين إيغور فياتشيسلافوفيتش

شانيل كوكو

هيرنانديز كلودوفيل

يوداشكين فالنتين أبراموفيتش

ياماموتو يوجي

يارماك ايلينا دافيدوفنا

من هذه القائمة ، يمكنك اختيار لقبك أو اسمك الأول وطلب تشخيص معلومات الطاقة إلينا.

كتابنا الجديد "طاقة الألقاب"

كتاب "اسم الطاقة"

أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد

عنوان بريدنا الإلكتروني: [بريد إلكتروني محمي]

مصممي الأزياء في العالم. أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم

تعويذة الحب وعواقبه - www.privorotway.ru

وكذلك مدوناتنا:

أشهر مصممة أزياء غزت المجتمع بأفكار ثورية هي كوكو شانيل التي لا تضاهى. أشهر اختراعاتها في مجال الموضة هي الفستان الأسود الصغير وعطر شانيل رقم 5. ماركة Coco Chanel هي مزيج متناغم بشكل مدهش من البساطة والأناقة والأناقة.

أند غابانا (دولتشي آند غابانا)

الأصدقاء والشركاء قام الإيطاليان Dominico Dolce و Stefano Gabbana بترسيخ أسمائهما على قاعدة المصممين الأكثر شهرة في العالم. الجينز الممزق ، المعروف في جميع القارات ، ينتمي إلى "قلمهم". ترمز دولتشي أند غابانا إلى الأسلوب والجودة والأناقة الكلاسيكية والجدة. تحت هذه العلامة التجارية ، يتم إنتاج الملابس والأحذية والإكسسوارات ، وتتعاون الشركة مع العديد من شركات مستحضرات التجميل والعطور المعروفة. أعطى هؤلاء المصممون الصغار نسبيًا للناس العاديين فكرة عن كيفية النظر لجذب انتباه من حولهم.

كالفن كلاين - مشهور - أسس دار أزياء متخصصة في إنتاج الملابس الداخلية. اكتسب هذا النموذج شعبية كبيرة بسبب حقيقة أن نماذجه يتمتعان بالأناقة النبيلة والجنس.

جوتشيو جوتشي

لأول مرة في سوق الأزياء ، ظهر اسم Guchio Gucci في عام 1921. شكلت أفكاره غير التقليدية والجذابة أسلوبًا كلاسيكيًا حديثًا يجمع بين الفخامة وضبط النفس. لمدة حوالي مائة عام ، تم تطوير منزل Gucci النموذجي باستمرار من قبل أحفاده. تعد Gucci اليوم واحدة من أكثر بيوت الأزياء تأثيرًا في العالم ، حيث تصنع الملابس والأحذية والمنسوجات والعطور والمفروشات الفاخرة.

جياني فيرساتشي

اكتسب مصمم الأزياء الإيطالي الشهير جياني فيرساتشي شعبية جنونية في نهاية القرن العشرين. ووقع اسمه على لسان أشهر وأشهر الناس ومن بينهم الأميرة الراحلة ديانا. كان هو أول من أدخل السترة القرمزية إلى الموضة ، والتي أحبها "الروس الجدد" على الفور. تعتبر الإمبراطورية التي أنشأتها فيرساتشي ، حتى بعد المايسترو ، واحدة من أهم الإمبراطورية في تاريخ الموضة.

تعتبر برادا من أقدم العلامات التجارية في القرن العشرين. تأسست عام 1913 من قبل المصمم الإيطالي ماريو برادا. وحفيدته ميوتشيا برادا ، التي ورثت الشركة عن والدتها ، هي أيضًا مصممة أزياء شهيرة.

جورجيو أرماني

حقق مصمم الأزياء الإيطالي جورجيو أرماني نجاحًا كبيرًا في عالم الأزياء الراقية تقريبًا منذ أول عرض له ، والذي أقيم في عام 1974. في الوقت الحالي ، لا يفقد مصمم الأزياء المسن مكانته ، حيث يحتل المرتبة الأولى بين المصممين الذين غزا العالم. ويعشق أسلوبه السياسيون ورجال الأعمال ونجوم هوليوود ، بما في ذلك كيت بلانشيت وتوم كروز وليوناردو دي كابريو وروبرت دي نيرو وجوليا روبرتس.

مصممي الأزياء المشهورينليسوا مجرد أشخاص يصنعون الموضة. لا! هذه شخصيات فريدة على استعداد للتحديث والتجربة وتغيير العادات الحالية باستمرار ، وإدخال أفكار وألوان جديدة في الحياة اليومية ، والدفع نحو التغييرات. هذا هو السبب في أن أسماء أشهر مصممي الملابس معروفة حتى من قبل الأشخاص البعيدين عن عالم الموضة: يعكس إبداع مصممي الأزياء وإلهامهم مراحل التطور التاريخي للمجتمع ويشجع على ظهور اتجاهات جديدة.

مصممو أزياء بارزون: قادة عالم الموضة

لماذا تتغير أذواق الناس في الملابس والأحذية والإكسسوارات؟ لا يقتصر الأمر على أن الكورسيهات تحل محل الفساتين الضيقة ، فالقبعات المزينة بالريش الأنيق تفسح المجال لقبعات البولينج المقتضبة. الموضة تتغير لسببين:

1. عندما يكون المجتمع جاهزًا لذلك ؛
2. عندما تكون هناك لحظة ملهمة.

يعمل مصممو الملابس بمثابة العامل الثاني للقيادة والتشكيل. يمكن أن يكون هؤلاء أشخاصًا بسيطين للغاية يرون عالم الموضة بطريقة جديدة ويحاولون نقل تصورهم للآخرين. أو سادة مدربين تدريبا خاصا الذين سئموا من شرائع قديمة من نفس النوع. لا توجد مشكلة! الشيء الرئيسي هو أنه في مرحلة تاريخية معينة ، تظهر الشخصيات التي تتلاعب بسهولة بأذواق ومشاعر الآخرين ، وتقدم ملابس مثالية لمتطلبات الوقت والمزاج المتصاعد.

يعرف الجميع هذه الأسماء:

• بيير كاردن

ظهر بعضهم بشكل عفوي في ساحة الموضة ، وسار البعض الآخر عمداً نحو التقدير والتكريم. على أي حال ، هؤلاء اليوم هم مصممو أزياء أسطوريون - مصممو أزياء مشهورون ، أصبحت أسماؤهم علامات تجارية وخصائص الأنماط والحالات المزاجية والعصور.

كوكو شانيل: ثورة على التقاليد

في الواقع ، لم تخطط غابرييل شانيل للانضمام إلى أشهر مصممي الأزياء في العالم على الإطلاق ، وكانت قمة أحلامها هي مسيرة المغنية. لكن القدر قرر خلاف ذلك. تحولت ورشة القبعات إلى صالون للملابس ، وأصبحت دار أزياء حقيقية. في ذلك ، تمكنت النساء من تقدير مزايا الحلول المريحة ، وتجربة حاشية الرجال والعينات الأولى من الملابس الرياضية للنساء.

غيرت غابرييل اسمها إلى Coco وأخضعت عالم الموضة النسائية لفترة طويلة. أعطت السيدات:

• رفض الكورسيهات
• فستان أسود صغير
• السراويل والعلاقات والعناصر الأخرى لخزانة ملابس الرجال ؛
• حقيبة كتف؛
• بدلة تويد
• عطر "شانيل Nº 5".

كريستيان ديور: يذكر النساء بالحنان

غالبًا ما تصبح مجموعات مصممي الأزياء المشهورين "أسلاف" الأساليب الجديدة. حدث هذا أيضًا مع إنشاء كريستيان ديور في عام 1947. أعطى المرأة - أزياء أنثوية ورومانسية وأنيقة. أصبحت متنفسًا حقيقيًا بين أسلوب ما بعد الحرب الباهت والرمادي.

في المستقبل ، دعم المايسترو مزاج New Look في مجموعاته ، ونجح في تجنب ترك العالم "في الأيام الخوالي" وتحديث المنتجات من أجل الاتجاهات المتغيرة ديناميكيًا.

بيير كاردان: أعلن عن وجود الموضة الرجالية

يتم سرد أشهر مصممي الأزياء في أزياء الرجال بسهولة بالاسم. لكن سلف الاتجاه الكلاسيكي كان بالطبع بيير كاردان. تم إصدار مجموعته في عام 1960 وأحدثت ثورة في عالم المصممين الذين عملوا في السابق فقط مع الملابس النسائية.

أثبت بيير كاردان أهمية الأزياء الرجالية ، حيث قام بتجربة أفكار جديدة صادمة على طول الطريق. من بين إنجازاته:

• الترويج لأسلوب للجنسين ؛
• جوارب ملونة
• الأحذية.
• العلاقات المزخرفة بالزهور
• بنطلون نحيف بأزرار.
• سترات بلا ياقة
• جينز.

كالفن كلاين: الجينز هو الموضة!

من هو مصمم الأزياء الشهير الذي توصل إلى فكرة جعل زي العمل موضّحًا أنيقًا؟ كالفن كلاين! قدم مفهوم "مصمم الجينز" واستخدم الدينيم بنشاط لمجموعاته.

الفضيحة الأكثر شهرة حول مصمم الأزياء ، والتي كلفته مليون دولار ، مرتبطة أيضًا بتجارب الجينز. تسببت محاولة تحويل لوحة ليوناردو دافنشي إلى "العشاء الأخير من كلاين" في التأثير السلبي للكنيسة مع عارضات أزياء نصف عاريات وإعلان نشط عن "جينز مصمم".

من كالفن كلاين في ذكرى عشاق الموضة ستبقى إلى الأبد:

• أسلوب للجنسين
• ملابس داخلية مذهلة
• جينز!

فالنتين يوداشكين - مايسترو الموضة الروسية

يبدأ مصممو الأزياء الروس المشهورون اليوم باسم Valentin Yudashkin. إن ولعه بالتجارب المتطورة ، والسعي نحو التنوع والأصالة قد جلب شهرة المايسترو العالمية.

أسلوب المصمم المفضل غير رسمي ، على الرغم من أنه في مجموعات Yudashkin يمكن للمرء أن يلاحظ كل من فساتين السهرة الفاخرة وحلول الأزياء غير التافهة. غالبًا ما يأخذ Yudashkin أوامر حكومية للعمل ، في محاولة لجعل الحياة اليومية الرمادية مشرقة ومريحة ، ولكن حتى الآن ، بصرف النظر عن الفضائح ، هذا لا يمنحه أي شيء.

فالنتينو جارافاني: سحر الفستان الأحمر

ذهب العديد من مصممي الأزياء المشهورين إلى الشهرة بإصرار ودقة. كان فالنتينو جارافاني صانعًا لمستقبله. اليوم يعرفه الجميع ببساطة بالاسم ، ولكن بمجرد أن اضطر إلى بذل الكثير من الجهود لجذب الانتباه.

راهن فالنتينو على أمرين:

• سحر وأنوثة الفساتين.
• موهبة "الدعاية" من شخصيات عالمية مشهورة.

في ملابس فالنتينو ، في أوقات مختلفة ، قام أشخاص مثل جاكلين كينيدي ، وإليزابيث تايلور ، وأودري هيبورن ، وجين فوندا ، وصوفيا لورين ، والعديد من الأشخاص الآخرين بالرياضة والأداء والتزوج.

أعطت فالنتنو لعالم الموضة حب الفساتين الحمراء والرفاهية والنعمة.

آنا تريتسكايا

وقت القراءة: 13 دقيقة

أ

لعقود عديدة ، كان المصممون يصنعون تاريخ الموضة. من خلال تحويل الحلول غير القياسية إلى الحياة اليومية والعكس صحيح ، فإنها تمنحنا الفرصة للإعجاب بإبداعاتهم في كل مرة ، والتي تجلب الأناقة والسحر إلى حياتنا. ولعبت المصممات دورًا مهمًا في صناعة الأزياء.

اليوم سوف نقدم لكم أشهر المصممات ، التي دخلت أسماؤها إلى الأبد في تاريخ صناعة الأزياء.

كوكو شانيل الأسطورية

بلا شك ، غابرييل بونور شانيل ، المعروفة في جميع أنحاء العالم باسم Coco Chanel ، هي التي تحتل بحق قاعدة مؤسسة الأزياء النسائية.


على الرغم من حقيقة أن Coco Chanel قد غادرت هذا العالم منذ فترة طويلة ، إلا أن الناس ما زالوا معجبين بها ، ولا تزال أفكارها المتجسدة في صناعة الأزياء تحظى بشعبية في العالم الحديث. بعد كل شيء ، كانت شانيل هي التي ابتكرت مثل هذا حقيبة مريحة يمكن حملها فوق الكتف لأنني سئمت من حمل الشبكيات الضخمة في يدي. كانت شانيل هي التي حررت النساء من ارتداء الكورسيهات والتنانير الكرينولين غير المريحة ، مما يشير إلى التأكيد على الشخصيات النحيلة. خطوط صارمة ومستقيمة .


وبالطبع، فستان أسود صغير ، التي أصبحت كلاسيكية في نفس اللحظة ، تم تقديمها لأول مرة على منصات العرض.


والأسطوري عطر شانيل رقم 5 حتى يومنا هذا هم السمة المميزة لكثير من النساء.


ولدت Coco Chanel في المقاطعة الفرنسية ، وفقدت والدتها عندما كانت طفلة وبدأت كمندوبة مبيعات في متجر لبيع الملابس ، وقد حققت نجاحًا مذهلاً في عالم الموضة ، وأصبحت المصمم الأكثر شهرة.

سونيا ريكيل ، ملكة التريكو

ولدت سونيا ريكيل في عائلة عادية من أصول روسية ويهودية ورومانية. التحدث ، وأكثر من ذلك - كان اتباع الموضة في عائلتها أمرًا غير مقبول تمامًا. وبدلاً من ذلك ، حاولوا تعريف الفتاة بأمور أعلى - الرسم والشعر والعمارة. ولم يكن عالم الموضة ليتعلم عنها أبدًا إذا لم تتزوج سونيا وهي في الثلاثين من عمرها من مالك متجر ملابس صغير يسمى لورا.


عندما أصبحت سونيا حاملاً ، طرح سؤال حول ما يجب أن ترتديه أمامها بحدة. كانت فساتين وسترات الأمومة الفضفاضة رعبًا صامتًا. لسبب ما ، في ذلك الوقت ، لم يستطع مصممو الأزياء تقديم أي شيء آخر للسيدات في المناصب. ثم بدأت سونيا في طلب الملابس للنساء الحوامل في المشغل ، ولكن وفقًا لرسوماتها الخاصة. فساتين متدفقة تناسب شخصية الأم المستقبلية ، سترات دافئة مريحة أجبرت النساء على اللجوء إلى سونيا في الشارع.


ألهمها الحمل الثاني لأفكار جديدة. وأخيرًا ، وافق السيد ريكيل على تقديم مجموعة زوجته في متجر الملابس الخاص به. ومن كان يظن أنها ستتسبب في مثل هذه الصرخة العامة! جُرفت الملابس من المنضدة ، وبعد أسبوع ، ظهرت كنزات من شركة Sonya Rykiel على غلاف مجلة Elle.


بفضلها ، جمعت النساء في جميع أنحاء العالم بين الراحة والراحة والأناقة في الملابس. وحتى الزجاجة المميزة لخط العطور الخاص بها تتخذ شكل كنزة صوفية مريحة بلا أكمام. كانت سونيا ريكيل هي التي أعطت الحياة للأسود في الملابس اليومية ، حيث كانت الأشياء السوداء السابقة تعتبر مناسبة فقط في الجنازات. قالت سونيا ريكيل نفسها إن الموضة كانت صفحة فارغة بالنسبة لها ، وبالتالي كانت قادرة على فعل ما تريده فقط. وبهذا غزت عالم الموضة.

أزياء ميوتشي برادا المثيرة للجدل

يمكن تسمية واحدة من أشهر مصممي الملابس من النساء وأشهرهم باسم Miucci Prada دون أدنى شك. تُعرف أيضًا باسم المصمم الأكثر شهرة وتأثيراً في عالم الموضة.


بدأت قصة نجاحها كمصممة عندما ورثت عمل والدها المحتضر في التصنيع حقائب جلدية ... في السبعينيات ، تمكنت من توقيع عقد مع Patrizio Bertelli لتوزيع مجموعات تحت علامة Prada التجارية الحصرية. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، بدأت شعبية المنتجات المصنعة من قبل شركة Miucci Prada تنمو بوتيرة سريعة. في الوقت الحالي ، تمكنت شركتها من تحقيق حجم مبيعات يبلغ حوالي ثلاثة مليارات دولار.


مجموعات Prada متنوعة للغاية - إنها كذلك والحقائب والأحذية والملابس ، وتشكيلة كبيرة من الإكسسوارات ... حازت الخطوط الصارمة والجودة التي لا تشوبها شائبة لعلامة برادا التجارية على قلوب خبراء الموضة من جميع أنحاء العالم. أسلوب Miucci Prada مثير للجدل للغاية وغالبًا ما يجمع بين التناقضات - على سبيل المثال ، الزهور ذات الفراء أو الجوارب الوردية ، والتي تتحول عن قرب إلى صنادل يابانية.


برادا تعارض النشاط الجنسي المفرط والانفتاح في الملابس وتشجع النساء على تدمير أي أنماط. الملابس من Miuccia Prada تجعل النساء أقوى والرجال أكثر تقبلاً لجمال الأنثى.

فضيحة الموضة من فيفيان ويستوود

ربما تكون فيفيان ويستوود المصممة الأكثر إثارة للصدمة والفضيحة التي تمكنت من غزو العالم بأسره بأفكارها الاستفزازية والصادمة.


بدأت حياتها المهنية كمصممة أزياء خلال زواجها المدني من منتج فرقة البانك الأسطورية The Sex Pistols. مستوحاة من حرية الفكر والتعبير ، فتحت أول متجر لها ، حيث بدأت هي وزوجها في بيع نموذج Vivienne ملابس فاسق .


بعد تفكك مسدسات الجنس ، تغيرت الأنماط التي تفضلها Vivienne Westwood وتحولت بشكل دوري - من تحول الملابس التاريخية إلى خلط الدوافع الإنجليزية والفرنسية في النمذجة. لكن كل مجموعاتها كانت مشبعة بروح الاحتجاج.


كانت فيفيان ويستوود هي من أدخلت الموضة قمصان منقوشة مجعدة ، كولون ممزق ، منصات طويلة ، قبعات لا يمكن تصورها وفساتين لا تضاهى مع ستائر معقدة ، مما يتيح للمرأة الشعور بالحرية من جميع التقاليد في ملابسها.

دوناتيلا فيرساتشي - رمز للإمبراطورية في ثوب نسائي

كان على دوناتيلا أن ترأس دار أزياء فيرساتشي نتيجة للحدث المحزن عندما توفي شقيقها جياني فيرساتشي بشكل مأساوي في عام 1997.

على الرغم من حذر نقاد الموضة ، تمكنت دوناتيلا من الفوز بتعليقات إيجابية من خبراء الموضة خلال العرض الأول لمجموعتها. تولت دوناتيلا مقاليد دار الأزياء فيرساتشي ، وتمكنت من استعادة وضعها المهتز في أقصر وقت ممكن. اكتسبت ظلًا مختلفًا قليلاً - أصبحت النشاط الجنسي العدواني أقل تعبيرًا ، ولكن في الوقت نفسه ، لم تفقد عارضات الأزياء الإثارة الجنسية والرفاهية ، مما أعطاهم الأسلوب الفريد للعلامة التجارية فيرساتشي.


كما راهنت دوناتيلا على المشاركة في عروض نجوم مثل كاثرين زيتا جونز وليز هيرلي وكيت موس وإلتون جون وغيرهم ، مما عزز مكانة دار الأزياء في ساحة الموضة العالمية. ونتيجة لذلك ، لا يستطيع العديد من المشاهير أو الأشخاص الذين يواكبون الموضة ببساطة تخيل حياتهم بدون ملابس Versace.

ستيلا مكارتني - إثبات الموهبة على منصة Catwalk

استجاب الكثيرون لظهور ستيلا مكارتني في عالم الموضة كمصممة امرأة مع التعاطف وحبة من السخرية ، وقرروا أن الابنة التالية لوالد مشهور تبحث عن شيء لتفعله في وقت فراغها ، مستفيدة من ذلك- اللقب المعروف.


ولكن حتى الأشخاص الأكثر نشاطاً اضطروا إلى استعادة كل كلماتهم اللاذعة بعد العرض الأول لمجموعة Stella McCartney كجزء من الموضة العصرية ماركة كلوي .


الدانتيل الناعم ، والخطوط المتدفقة ، والبساطة الأنيقة - يتم الجمع بين كل هذا في عارضات الأزياء من Stella McCartney. ستيلا ناشطة متحمسة في مجال حقوق الحيوان. في مجموعاتها ، لن تجد أشياء مصنوعة من الجلد والفراء ، ومستحضرات التجميل من Stella McCartney عضوية 100٪.


ملابسها مصممة لجميع النساء اللواتي يرغبن في الظهور بمظهر رائع ، ولكن أيضًا يشعرن بالراحة ، سواء في العمل أو في الإجازة. وربما تمكنت ستيلا مكارتني ، بمثالها ، من دحض النظرية المتعلقة ببقية الطبيعة على أطفال المشاهير تمامًا.

هناك رأي نمطي مفاده أنه في جميع مجالات النشاط البشري تقريبًا ، يمكن للرجال فقط أن يكونوا عظماء ورائعين حقًا. يبدو أن النساء دائمًا ما يبقين على هامش التاريخ ، بإخلاص ونكران الذات ، ولكن بالأحرى عمل متواضع ، مسرور بإشراق مجد هؤلاء الرجال أنفسهم. وغني عن القول ، هذا ليس هو الحال على الإطلاق. لقد تركت النساء الجميلات والموهوبات التي لا نهاية لها أمثلة رائعة على إبداعاتهن طوال القرن. في تاريخ الموضة في القرن العشرين ، لم تترك مصممات الأزياء أثرًا بارزًا أقل من الرجال وساهمن بشكل كبير في تطويرها. لسوء الحظ ، لا يتم تذكر أسمائهم في كثير من الأحيان ، وهم معروفون بشكل عام ، باستثناء ، ربما ، Coco Chanel. لهذا السبب أود أن أذكر الجميع بأسماء مصممي الأزياء العظماء في القرن العشرين وأتحدث عن إبداعاتهن الرائعة وأفكارهن المذهلة التي ستبقى إلى الأبد نجوم المنصة.

1. التي لا تضاهى جين باكين

أظهرت قصة جين باكين وزوجها للجميع كيف يمكن أن يكون الاتحاد الإبداعي رائعًا وفعالًا. أنشأوا معًا دار أزياء Paken الشهيرة ، والتي تمتعت بشعبية هائلة على مر السنين.

وتجدر الإشارة إلى أن دار أزياء Paken تدين شهرتها مباشرة للأفكار الرائعة للموهوبة جين. كانت هي التي ابتكرت جميع النماذج والأنماط. من جانبه كان الزوج منخرطًا بشكل ممتاز في الأنشطة الإدارية والتنظيمية لدار الأزياء. ابتكرت جين باكين فساتين جميلة كانت تحظى بشعبية كبيرة بين النساء.

كان الأسلوب المهيمن في ابتكار ملابسها هو أسلوب فن الآرت نوفو. يجب أن نشعر بالامتنان لجين باكين على رداء الكيمونو ، وفكرة الملابس الرياضية النسائية والفساتين ذات الخصر العالي ذات الطراز الإمبراطوري. كانت فساتينها ترتدي من قبل جميع الأرستقراطيين الأثرياء تقريبًا.

كانت امرأة لا مثيل لها - موهوبة وذكية وجميلة وجذابة وهادفة. لطالما كانت أفضل إعلان عن دار الأزياء الخاصة بها. كانت الملابس التي صممتها أنيقة ومريحة.

بينما ظلت جين باكين متحفظة تمامًا في تطوير العديد من العارضات ، اقترحت أسلوبًا مبتكرًا للباس غيّر مسار تاريخ الموضة. هذا هو فستان "التانغو" الشهير الذي كان مخبأً من الجانبين شقوق كبيرة تحت ثنيات القماش. في عصر الشعبية الهائلة لرقصة التانغو ، لم يقيد مثل هذا الفستان الحركة على الإطلاق ، ولكن في الوقت نفسه ، سمح النمط للصورة الظلية بالبقاء نحيفة ، دون إضافة حجم إضافي.

كانت إحدى السمات المثيرة للاهتمام لملابسها هي الجمع بين أنسجة مختلفة تمامًا ، مثل الحرير والفراء. قلة هم الذين تجرأوا على القيام بذلك ، لكنها نجحت بمهارة. لطالما تميزت جين ، مثل عارضاتها ، بالذوق الرائع والشعور بالأناقة.

لم تسمح الأخلاق في ذلك الوقت لجين باكين "بإخراج" إنجازاتها. هذا هو السبب في أن اسمها ظل لسنوات عديدة في الظل. وفضلت هي نفسها أن تكون متواضعة ، قائلة إنها لم تخترع شيئًا ، بل أزلت شيئًا فقط.

ومن الجدير بالذكر أن زانا كانت أيضًا منظمة موهوبة. كانت هي التي قررت استخدام الموسيقى في عروض الأزياء. كانت هي التي بدأت في ارتداء عارضات الأزياء بشكل خاص في ملابسها ، مما سمح لهم بأن يكونوا إعلانًا مباشرًا لعارضاتهم. وبالمناسبة ، يمكن شراء ملابس دار أزياء Paken من متجر عادي متعدد الأقسام.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت دار الأزياء Paken هي الأولى في التاريخ التي فتحت فروعها في بلدان مختلفة تمامًا. وفي عام 1913 حصلت على وسام جوقة الشرف ، والذي يتحدث مرة أخرى عن مساهمتها الكبيرة في تطوير الموضة في القرن العشرين. بالمناسبة ، بدأ بيير كاردان الشهير مسيرته المهنية في دار أزياء باكن.

2 - غورجوس جين لانفين (لانفين)

(1867 – 1946)

أظهرت قصة إبداع جين لانفين للجميع كيف يمكن أن يكون حب الأم لطفلها مفيدًا للجميع. كان الجمع بين حب الأم والموهبة الإبداعية هو الذي سمح لجين لانفين أن تصبح ، في الواقع ، أول مصممة لملابس الأطفال. قبل ذلك ، كانت ملابس الأطفال تنسخ ملابس الكبار.

تجلت موهبة جين لانفين في وقت مبكر جدًا ، ودعمها والداها في هذا المسعى ، اللذان لاحظا ميلها للخياطة. درست الخياطة في دول أوروبية مختلفة وفتحت متجرًا خاصًا بها للقبعات في سن 23 عامًا. ساعدتها موهبتها ومثابرتها وعملها الجاد على تحقيق النجاح.

أصبح اسمها مشهورًا وأصبح المتجر مشهورًا. كانت ابنتها ماري بلانش مارغريت نوعًا من العزاء بعد زواج فاشل. وأعربت عن اهتمامها بابتكار ملابس جميلة ومريحة وفي نفس الوقت أنيقة للأطفال. لم تعد هذه الملابس تقلد ملابس الكبار ، فقد تم تكييفها خصيصًا للأطفال. لقد جعلتها مجموعات أطفالها مشهورة حقًا.

في وقت لاحق ، بدأت جين لانفين في خياطة الملابس للنساء. لطالما تميزت فساتينها بأسلوب لا تشوبه شائبة وخالدة وشعور بالذوق المطلق. الباستيل والألوان الهادئة والأقمشة المتدفقة اللطيفة - أصبحت هذه الأزياء عصرية بفضل جين لانفين.

أحبت أن تضمّن موديلاتها أنماطًا غريبة ، على سبيل المثال ، الطراز الشرقي أو الروسي. غالبًا ما تستخدم التطريز كعنصر زخرفي. بالمناسبة ، كانت هي التي ابتكرت فساتين قميص مريحة وفضفاضة. بعد ذلك ، طورت أسلوب البدلات الحريرية مع بنطلون واسع وفساتين مثيرة للاهتمام مع التنانير الرقيقة.

في عام 1926 ، أصبحت جين لانفين قائدًا لفارس جوقة الشرف. ابتكرت مصممة الأزياء الفرنسية هذه ، التي لا تعرف الكلل والمذهلة ، ملابس للرجال أيضًا. ابتكرت المصممة أزياءها الرجالية الأولى خاصة للكاتب المسرحي الشهير إدموند روستاند.

علاوة على ذلك ، أصبحت الملابس الرجالية من لانفين مثالًا كلاسيكيًا على الأناقة والأناقة. خلال ذروتها ، أنتجت دار أزياء جين لانفين جميع أنواع الملابس والملابس الداخلية العصرية وحظيت بشعبية كبيرة تستحقها عن جدارة.

سارت الأمور على ما يرام لدرجة أنه في ظل علامة لانفين التجارية ، بدأت جين في إنتاج عطور تحمل شعار دار الأزياء المميز عليها. وكما تعلم ، فإن شعار دار أزياء لانفين هو صورة لامرأة تمسك بيدها فتاة صغيرة.

هذه شهادة عطاء على الحب الكبير الذي بدأ به تاريخ الموضة الشهيرة ومجدها.

3. لا تصدق إلسا شيباريلي

(1890 – 1973)

اسم مصمم الأزياء الفخم والموهوب الذي لا نهاية له ليس مألوفًا للجميع الآن. تم نسيان اسمها تمامًا. لكن ذات مرة ، أعجبت وصدمت وأذهلت عالم الموضة بأكمله بإبداعاتها الأصلية ، للمساعدة في ابتكاراتها التي لم يطلبها سوى سلفادور دالي العظيم.

من أصلها ، كانت إلسا إيطالية ، وقد أتى بها مصيرها إلى فرنسا ، وكذلك إلى عالم الموضة ، عن طريق الصدفة تمامًا. لم تكن حياة إلسا في الأزياء الشابة إيجابية للغاية: زواج فاشل ، مشاكل مع طفل. لم تفسدها الحياة كثيرا. ولكن بمجرد أن استمعت إلى قلبها وموهبتها ، تحول الحظ في مواجهتها.

بالنسبة إلى عالم الخياطة ، فإن إلسا شياباريللي ليست الأسماء الأولى لأي شخص. لم تخيط قط ولا تعرف كيف تفعل ذلك. لكنها رسمت بموهبة مذهلة. رسمت عارضات أزياء جميلات كانت لافتة للنظر في تفردها.

وقد نجحت دائمًا في العثور على خياطين يتفقون بكل الشجاعة على تنفيذ عارضاتها البارعات في القماش. لقد كانت موهوبة ومبتكرة لدرجة أن كوكو شانيل نفسها كانت تكرهها ، معترفة بأنها منافسة قوية مع هدية رائعة وغير عادية لخلق أشياء فريدة. بمجرد أن جلس كوكو ضيفًا وصل حديثًا على كرسي أبيض مطلي حديثًا.

وكما تعلم ، لم تنادها Coco أبدًا بالاسم ، لأنها كانت "هذه الإيطالية". وكانت إلسا رائعة حقًا. لقد ابتكرت أشياء لا تُضاهى ، ويبدو أنها نقلت عالم السريالية الذي ابتكره دالي إلى عالم الموضة. على سبيل المثال ، صنعت معطفًا به العديد من الجيوب أو قبعة على شكل حذاء بكعب لباد ، وقبعة تلسكوب ، وقبعة مقطوعة.

ومع ذلك ، لم تكن ميزتها مجرد أصالة خالصة. على الرغم من كل هذا الإسراف ، كانت العديد من ملابسها عملية ومريحة. كانت مصممة الأزياء هذه هي التي افتتحت أول بوتيك ذي علامة تجارية وصنعت ما نسميه الآن الملابس الجاهزة.

لقد جربت كثيرًا وأصداء تجارتها موجودة في كل مكان في الملابس الحديثة. لذلك ، على سبيل المثال ، اقترحت الجمع بين فستان أسود طويل مع غمد وسترة بيضاء ووشاح موضوع على الظهر. كانت أول من قام بخياطة الأزرار على شكل عملات معدنية على الملابس. بدأت في استخدام السحاب في تصميماتها.

خرجت مجموعاتها بنماذج مذهلة تحت أسماء مذهلة: "الفراشات". "آلات موسيقية" ، "سيرك" ، "باغان". ومع ذلك ، فقد أدخلت المجوهرات بالفعل ، قبل أن تفضل السيدات ارتداء المجوهرات فقط أو لا ترتدي أي شيء على الإطلاق.

ومع ذلك ، فإن اختراعاتها في عالم الموضة لا تنتهي عند هذا الحد أيضًا. ابتكرت إلسا ملابس سباحة من قطعتين ، وأكتاف علوية ، وسروال قصير التنورة ، وحذاء كاحل ، وأنشأت المجموعة الأولى من البلوزات المحبوكة وقدمت مطبوعات أصلية ، على سبيل المثال ، في شكل جراد البحر أو مقال صحفي ، إلى الموضة. استعمال.

كانت هذه المرأة الموهوبة هي التي جعلت لون الفوشيا عصريًا ، والذي كان أحد ألوانها المفضلة. حياة غير عادية ونماذج غير عادية ومواد وألوان وأنسجة غير عادية - أعطيت مكانًا كبيرًا للتجارب الجريئة في عالمها. لم تكن مثل أي شخص آخر ، وكانت تعتقد أن كل امرأة يجب أن تسعى جاهدة من أجل ذلك.

4. مبهجة مادلين فيونيت

(1876-1975)

تعتبر هذه المرأة الفرنسية من تصميم الأزياء بجدارة واحدة من أهم الشخصيات في تاريخ الموضة في القرن العشرين. والمثير للدهشة أن اسم هذه المرأة ، "مهندسة الأزياء" ، ظل في الظل ، على الرغم من أن أفكارها المبتكرة لا تزال شائعة.

على الرغم من الطفولة الصعبة والمفلسة ، والاختيار القسري للمهنة وضربات القدر ، فقد حققت النجاح ، مما سمح لموهبتها كمصممة أزياء بالظهور. بدأ صعود حياتها المهنية مع دار الأزياء لأخوات كالوت. وقبل أن تؤسس دار الأزياء الخاصة بها ، عملت لدى مصمم الأزياء الفرنسي الشهير جاك دوسيه. أسرت أفكارها الجريئة والمبتكرة باريس بالإثارة.

كانت من أوائل من اقترحوا التخلي عن الكورسيهات وحثتهم على الإعجاب بالجمال الطبيعي للشخصية الأنثوية وعدم إخفائها تحت تفاصيل زخرفية غير ضرورية. جاءت بأزياء متطورة ورائعة.

في الوقت نفسه ، لم ترسمهم ، بل "وخزتهم" على دمية على دمية خاصة. هكذا ولدت الفساتين التي تتناسب تمامًا مع الشكل ، مع التركيز بشكل جميل على الخطوط العريضة. يعد القطع المائل أحد الاختراعات الرئيسية البارعة لمادلين فيونيت.

في هذا القص ، يتم وضع القماش بزاوية 45 درجة مع القاعدة. سمح هذا القطع بإضفاء انسيابية مذهلة وخطوط جميلة طبيعية في فستان المرأة. ومع ذلك ، فقد توصلت إلى أكثر من مجرد "القطع المائل".

سيتفاجأ الكثيرون عندما علموا أن مادلين فيوني هي التي ابتكرت قميصًا بأشرطة مربوطة في مؤخرة العنق ، وياقة بقلنسوة ، وفساتين تشبه الكيمونو ، وفساتين مجعدة. حاولت عمل أقل عدد ممكن من الغرز. وحاولت استخدام الأقمشة المتدفقة مثل الحرير والساتان عند الخياطة.

بعد كل شيء ، قدّرت نساء الموضة الباريسيات إبداعات مادلين الجميلة. لم تعد الفساتين الرائعة تحرج النساء ، بل عاشت معهن ، مؤكدة النعمة وإضافة الأنوثة. كانت هي التي اخترعت الياقة والياقة - الأنبوب واستخدمت الأشكال الهندسية بنشاط عند إنشاء نماذجها.

اقترحت الخياطة مجموعات يكون فيها بطانة المعطف هي نفسها نسيج الفستان. وأخيرًا ، صممت فساتين على الطراز اليوناني ، بأقمشة مبهجة لا تضاهى. كانت هذه الستائر المبتكرة والأصلية معقدة للغاية وفريدة من نوعها بحيث لا يمكن لمصمم آخر تكرارها. ظل الكثير منهم أسرار مادلين الإبداعية.

لقد فكرت في الخياطة والنمذجة - ويمكن قولها الآن بيقين مطلق ، بدلاً من كونها فنًا وليس حرفة عملية.

5. سيدتي جريس الفذة

اسم آخر تم نسيانه تمامًا. في الوقت الحاضر ، يعرف فقط مؤرخو الموضة وأولئك الذين يفهمون أسرار مهنة مصمم الأزياء عن هذه المصممة النسائية الرائعة. تشهد قصة مدام جرا كيف يؤدي أحيانًا حلم بعيد المنال إلى النجاح.

لطالما حلمت جيرمين إميلي كريبس ، وهذا هو اسمها الحقيقي ، بأن تصبح نحاتة. لكن حلمها لم يتحقق ، وتعلم العالم كله عن موهبتها النادرة كقطاعة وخياطة ومصممة أزياء. قبل أن تتزوج من الفنان الروسي سيرجي شيريفكوف ، الذي عرفته الأوساط الفنية باسم سيرج جرا ، كانت تحمل الاسم المستعار أليكس.

كانت قاطعة من عند الله. والمثير للدهشة أنها قصت تماما بدون أنماط. بدا النسيج وكأنه ينبض بالحياة في يديها. استخدمت تقنية وخز فريدة من نوعها لصنع فساتينها الرشيقة والمذهلة. جمعت القماش في ثنايا صغيرة ، وصنعت ستائر رائعة على النموذج مباشرة.

كانت فساتينها ذات الطراز العتيق التي لا مثيل لها أنثوية وجميلة بلا حدود. مع تقديمها ، أصبح الأسلوب العتيق شائعًا بشكل لا يصدق بين مصممي الأزياء. من أجل جعل القماش مطيعًا ومناسبًا تمامًا ، ابتكرت مادة جديدة ، وهي جيرسي الحرير.

السمة المميزة لأسلوب مدام جرا الفريد هي رغبتها في تجنب الغرز. لقد اعتقدت أنه يجب أن يكون هناك أقل عدد ممكن من اللحامات ، ويمكننا القول إنها نجحت. كانت السيدة البارعة في صناعة الستائر.

تم ترتيب فساتينها من قبل النساء ، والتي يعرف الجميع أسمائها الآن. وكان من بين زبائنها مارلين ديتريش ، وجاكلين كينيدي ، وجريس كيلي ، وإيزادورا دنكان. لكن في الوقت نفسه ، كانت متواضعة بشكل مدهش ومكرسة لعملها إلى ما لا نهاية. لكنها بلا شك يمكن تصنيفها كواحدة من أعظم مصممي الأزياء في القرن العشرين ، ويمكن حقًا أن يطلق عليها بأمان "نحات الموضة".

كان أسلوب فساتينها محددًا ، لكنه كان محافظًا إلى حد ما. هذه النزعة المحافظة وحدها أعطت العديد من النماذج أناقة مذهلة وخالدة. لم تستخدم أبدًا أي تفاصيل إضافية عند خياطة الفساتين ، على سبيل المثال ، الشماعات.

كانت تعتقد أن الفستان يجب أن يكرر إلى أقصى حد الخطوط العريضة وحركات الشكل الأنثوي ، والتأكيد على الجمال الطبيعي للجسم. سمحت فساتينها للنساء أن ترتديها كآلهة حقيقية ، رائعة وآسرة.

6 - كارمن دي توماسو اللامعة والصغيرة (كارفن)

قصة هذه المرأة الرائعة هي شهادة على مدى أهمية تقييم نفسك بشكل مناسب وتحويل ملامحك إلى مزايا ضخمة. إنه يتعلق بمكانة كارمن الصغيرة. كما تعلم ، كان طولها 55 سم فقط ، وهي بوصة صغيرة في عالم الموضة. ومع ذلك ، كما اعتقدت مصممة الأزياء نفسها ، كان هذا النمو الصغير هو الذي قادها إلى النجاح ، إلى تأسيس دار الأزياء الخاصة بها.

كانت دائمًا غير مرتاحة عند اختيار الملابس. كان لابد من تعديل الملابس العادية المشتراة وتغييرها. لكنها كانت صغيرة ، أرادت أن تلبس وتبدو جميلة. وقد خطرت لها فكرة صنع ملابس للمرأة الصغيرة بنفسها. علاوة على ذلك ، فهمت كارمن: لم تكن الشخص الوحيد الذي يعاني من هذه المشكلة. وإلى جانب ذلك ، كان هذا المكان المتخصصة مجانيًا ، حيث تم توجيه مصممي الأزياء الآخرين فقط من قبل النساء ذوات المعايير المتوسطة.

وفي عام 1945 ، استرشدت بهذه الفكرة المفاهيمية الرئيسية ، فتحت أول ورشة عمل لها في باريس. وهي لم تكن مخطئة! في البداية ، كانت فساتينها بسيطة ، قطنية ذات خطوط بيضاء وخضراء ، وكانت أكثر تركيزًا على الراحة والتطبيق العملي. لاحظ أن هذا الفستان الأبيض والأخضر أصبح نوعًا من رمز العلامة التجارية Carven.

عند ابتكار الملابس ، اختار مصمم الأزياء صورًا ظلية وأنماطًا للمرأة الصغيرة التي من شأنها إطالة الشكل بصريًا ، وإضافة الطول والرشاقة إليها. ولكن بحلول نهاية الأربعينيات ، بدت فساتينها وكأنها تعبر عن سحر وجمال ورشاقة المرأة الباريسية الساحرة. نمت شعبيتها. بدأ المشاهير مثل إيديث بياف أو الأميرة المصرية في طلب الملابس منها.

تدريجيًا ، تجاوزت شهرتها حدود فرنسا. أصبحت مجموعاتها ذات شعبية كبيرة في البلدان التي يكون فيها متوسط ​​طول النساء أقل بكثير مما هو عليه في أوروبا ، مثل مصر والمكسيك واليابان. علاوة على ذلك ، كانت أول مصمم في ذلك الوقت يروج بنشاط لعلامتها التجارية خارج البلاد.

أخيرًا ، كانت كارمن دي توماسو هي التي ابتكرت أسلوبًا جديدًا لخط العنق ، يسمى "بالكونيت" ، والذي يعمل على تكبير الثدي بصريًا ، والتأكيد على شكله بشكل جميل. كلما نجحت ، زادت تجربتها. لكن عارضاتها تميزت دائمًا بالبهجة والخفة.

في الستينيات ، بدأت كارمن في إنتاج عطرها الخاص ، والذي أطلق عليه اسم "علامتي التجارية" (Ma Griffe). يشار إلى أنه من أجل الإعلان عن عطرها الجديد ، قررت كارمن القيام بعمل غير مسبوق. في سماء باريس ، تم إسقاط زجاجات مصغرة من عطر Ma Griffe من طائرة على مظلات صغيرة.

كانت المرأة الباريسية مندهشة وسعادة في نفس الوقت. لقد كان تسويقًا جديدًا رائعًا ومكافئًا يسقط من السماء. لكن ربما لم يكن من الممكن توقعها منها بخلاف ذلك.

كانت مصممة أزياء متفائلة تنقل إحساس الشباب والعفوية في عارضاتها.

7. كوكو شانيل غير مسبوقة

(1883 – 1971)

يمكننا أن نقول بثقة مطلقة أنه حتى الأشخاص البعيدين عن الموضة يعرفون اسم هذا المصمم الرائع جيدًا. بالنسبة للكثيرين ، كانت رمزًا وتجسيدًا لعالم الموضة. كوكو الأسطورية هي امرأة ذات مصير صعب ، لكنها موجهة نحو الهدف بشكل لافت ، وطموحة وموهوبة بشكل مدهش.

لا يمكن المبالغة في تقدير تأثيرها على تطور الموضة في القرن العشرين. أصبحت العديد من الأشياء التي توصلت إليها عبادة. يتم اقتباس تصريحاتها حول الموضة والأناقة باستمرار. تظل نصائح الأزياء الخاصة بها ذات صلة ، والعديد من العارضين والأساليب من مجموعاتها ليست قديمة. دعونا نتذكر على الأقل فستانًا أسود صغيرًا. الآن هو ضروري لخزانة ملابس أي امرأة.

هذا هو الفستان الذي سيساعد في أي موقف. سيساعد المرأة من أي دخل على أن تبدو أنيقة وأنيقة. ابتكرت شانيل بذلة التويد الشهيرة ، والتي تتكون من تنورة مستقيمة وسترة ضيقة قصيرة بدون ياقة. لقد كان أيضًا اكتشافًا عبقريًا أصبح مرادفًا للأناقة والأناقة.

ومع ذلك ، فإن طريقها إلى النجاح لم يكن ممهدًا بالورود. كان هناك العديد من الإخفاقات والفشل في حياتها. فشلت مجموعتها الأولى بعد الحرب فشلاً ذريعاً. ولكن لا شيء يمكن أن يكسر روح الكاريزماتية لدى شانيل والمليئة بالطاقة. كانت دائما تحصل على ما تريد. كانت حازمة وجريئة وحازمة. كان هناك الكثير من الأشياء التي يمكن أن تكسرها ، لكنها كانت تمتلك إرادة فولاذية.

هذا هو ما هو ضروري لكي تكون لديك القوة للذهاب نحو تحقيق هدفك على الرغم من كل شيء. وقد فعلت ذلك! أصبحت ولا تزال المرأة الأكثر نفوذاً في عالم الموضة. كما قالت بنفسها: "أنا لا أفعل الموضة ، أنا الموضة نفسها". بالنسبة إلى شانيل ، كان الشيء الرئيسي هو أن تبدو المرأة كريمة وليست استفزازية بأي حال من الأحوال.

لم تحب كوكو الجهارة والتنوع في الملابس. يجب أن تتزين المرأة بسحر وسحر وأناقة لا تشوبها شائبة. في الواقع ، ابتكرت مبدأ بارعًا - الرفاهية الحقيقية والكرامة في البساطة والجودة.

تشمل ابتكارات Coco الرائعة والعملية ، على سبيل المثال ، حقيبة بسلسلة تسمح للمرأة بوضع الحقيبة على كتفها وعدم الاحتفاظ بها في يديها طوال الوقت ، وأحذية ذات لونين مع جوارب داكنة تطيل ساقيها بصريًا وتجعلها قدم أصغر بصريا.

كانت الفكرة الرئيسية لعملها هي الرغبة في تحرير المرأة. لم تتعرف على الكورسيهات والكرينولين وغيرها من سمات الموضة التي استعبدت المرأة.

لهذا السبب كرهت ديور ، الذي أجبر النساء مرة أخرى ، "بمظهره الجديد" ، على ارتداء فساتين "غير مريحة". كوكو هو الذي يمتلك الكلمات القاسية التي تقول "ليس كل النساء يولدن جميلات ، لكن إذا لم يولدن هكذا بحلول سن الثلاثين ، فإنهن ببساطة أغبياء."

كان من الواضح تمامًا لها أن جمال المرأة يكمن في سحرها ، وثروتها الداخلية ، والسحر الذي يأتي منها.

8. Striking Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)

(1941)

هذه المرأة عبقرية في طبيعتها المتناقضة والاستفزازية. المرأة ثورة ، المرأة فضيحة ، حادثة لا تصدق في تاريخ الموضة. المجموعات التي أنشأتها صدمت الجمهور عدة مرات ، فقد وُصفت بأنها شريرة ، استفزازية للغاية ، غير مناسبة ، لا يمكن ارتداؤها.

ولكن من ناحية أخرى ، قيل العكس تمامًا عن ملابسها ، وأن مجموعاتها مدهشة ورائعة ، وأن فيفيان لها تأثير كبير لدرجة أنها تغير مسار الموضة وتطورها.

لفهم أسلوبها والجوهر العميق لاستفزازها ، يجب ألا يغيب عن الأذهان أن عملها مرتبط ارتباطًا مباشرًا بثقافات فرعية مثل ثقافة البانك. تطورت هذه الثقافة الفرعية بنشاط في السبعينيات في إنجلترا وحظيت بشعبية كبيرة. كانت أزياء فيفيان مناهضة للموضة ، في محاولة لكسر جميع المحرمات الموجودة. أطلقت ملابس على المنصة مصنوعة من الجلد الأسود والمطاط والمسامير والأبازيم الحديدية والسلاسل والسحابات.

استخدمت عناصر من ثقافة فرعية سادية مازوخية. لقد وصل الأمر إلى حد أنه تمت إدانتها حتى لإظهارها قميصًا مع اثنين من رعاة البقر يظهران أعضائهم التناسلية. جمعت صورة الملكة مع الصليب المعقوف ، واقترحت ارتداء الملابس الداخلية فوق الملابس ، ورفع عارضات الأزياء على منصات ضخمة وحذاء بكعب عالي مع طبعات غريبة.

عندما بدأت شعبية حركة البانك في الانخفاض ، تحولت فيفيان إلى ... قراصنة للأفكار. عرفت كيف تفاجئ وتفكر خارج الصندوق. المتوحشون والجواميس والسحرة - كانت مجموعات الملابس هذه مروعة ، لكنها تتناسب جيدًا مع جمالية ما بعد الحداثة.

من أجل الخروج باستمرار مع "الصدمة" كانت هناك حاجة إلى موهبة ملحوظة وشجاعة ومثابرة. من المثير للاهتمام أنها استمدت العديد من أفكارها من أزياء القرون الماضية. هكذا ظهرت القرينول الصغير الشهير ، تنورة قصيرة منتفخة كانت تلبس مع سترة وحذاء منصة. إنها دائمًا مليئة بالطاقة المذهلة والتفاؤل والمغرور.

في النهاية ، لم يصبح فظاعتها فخرًا لها فحسب ، بل أصبح أيضًا فخرًا لبريطانيا العظمى نفسها. تم اختيارها مرارًا وتكرارًا كأفضل مصمم لهذا العام. قالت المصممة نفسها إنه من أجل تحقيق النجاح ، يجب أن تكون شخصًا مكتفيًا ذاتيًا وحرًا.

لكي تكون مثل Vivienne ، عليك أن تكون غير متوقعة ، مجنونة بعض الشيء وشجاعة بشكل مدهش. يبقى فقط أن نضيف أن اسم مصممة الأزياء النسائية هذه هي بلا شك واحدة من ألمع الأسماء في تاريخ الموضة في القرن العشرين.

9. المدهشة نينا ريتشي

لا يمكن لمصمم الأزياء الفرنسي هذا التباهي بالتخفيضات الصادمة أو الأفكار الثورية. ومع ذلك ، بينما كانت مصممات الأزياء الأخريات يتنافسن على المركز الأول في عالم الأزياء الراقية ، ابتكرت ملابس جميلة مليئة بالرومانسية والأنوثة.

لكن ، لم يبدأ كل شيء بشكل وردي. عندما كانت نينا أو ماري أديلاند نيلي ، وهذا هو اسمها الحقيقي ، لا تزال طفلة ، لم تكن حياتها حلوة على الإطلاق. بعد وفاة والدها ، اضطرت هي ووالدتها في كثير من الأحيان إلى الانتقال بحثًا عن حياة أفضل. بعد انتقالها إلى باريس ، في سن 13 ، ذهبت للدراسة في دورات الخياطة.

لقد كان حقًا طريقًا طويلاً نحو المجد الحقيقي. عملت نينا بجد واجتهاد. بعد زواج فاشل انتهى بالطلاق ، أدركت أنها لا تستطيع الاعتماد إلا على قوتها.

كانت قادرة على تأسيس أزياءها الخاصة ، بإصرار من ابنها ، فقط عندما كانت تبلغ من العمر 50 عامًا. لكن هذا لم يمنعها من ترك بصمة لا تمحى في تاريخ الموضة. بينما حاول الكثيرون أن يدهشوا ويفاجؤوا بملابسهم ، فكرت نينا في كيفية جعل المرأة جذابة قدر الإمكان وفي نفس الوقت أنيقة ورشيقة بشكل خيالي.

ابتكرت ملابس هادئة ومتوازنة مليئة بالسحر. في الوقت نفسه ، لم ترسم أنماطها تقريبًا ، عملت مباشرة على النموذج. لذلك بحثت ووجدت الإجابة ، ما يجب أن يكون هذا الفستان أو ذاك.

لقد أحبت الطيات والستائر وجميع أنواع التفاصيل والعناصر التي يمكن أن تمنح المرأة قصة حب أنيقة ومتطورة.

خاصة بعد الحرب ، كان هدفًا مهمًا إعادة الرومانسية للمرأة والإيمان بالجمال. تجدر الإشارة إلى أنه عندما افتتحت نينا ريتشي دارًا للأزياء مع ابنها ، كانت بالفعل مشهورة جدًا ، وتجلت موهبتها في دار أزياء رافين ، حيث عمل المصمم سابقًا.

قطع لا تشوبها شائبة ، وراحة قصوى مع أقصى درجات الأناقة ، وأقمشة عالية الجودة وفي نفس الوقت بأسعار معقولة - كل هذا ميز مجموعات الملابس في دار الأزياء نينا ريتشي.

كانت مثالا للكلاسيكيات والرومانسية. بالنسبة للكثيرين ، لطالما ارتبطت الأناقة الحقيقية والنعمة باسم نينا ريتشي.

10. المدهشة سونيا ريكيل

العديد من النساء اللواتي يتوقعن طفلاً ، وفي نفس الوقت يعشقن ويستمرن في ارتداء ملابس جميلة ، لا تشك حتى في أنه مع سونيا ريكيل بدأ تاريخ الملابس الجميلة للنساء الحوامل. ومع ذلك ، فقد توصلت إلى أكثر من ذلك. بدأت قصة مصممة الأزياء سونيا بشكل غير متوقع تمامًا. في عائلتها ، لم يكن من المعتاد الحديث عن الموضة.

في وقت لاحق ، اعترفت هي نفسها بأن الموضة بالنسبة لها كانت عالمًا غير معروف وربما لهذا السبب كانت خالية من التحيزات والصور النمطية وخلقت بحرية ما تريده ويبدو أنه مهم. كيف دخلت عالم الموضة؟ بعد أن تزوجت بنجاح ، سرعان ما حملت. واكتشفت أنه في متاجر الأزياء ، لا توجد على الإطلاق ملابس جميلة للنساء في المناصب. كانت جميع الملابس فضفاضة وليست جميلة جدًا. سونيا سترة محبوكة قدمها زوجها ، أعيدت صياغتها عدة مرات حتى حصلت على النموذج الذي يناسبها.

كانت هذه هي الخطوة الأولى في عالم الموضة. بدأت في رسم فساتينها الصوفية المحبوكة. كانت سعيدة ، كانت تتوقع طفلها الأول ، وبدت جذابة بشكل مذهل. عندما كانت تتوقع طفلها الثاني ، ابتكرت سترة رمادية بسيطة للغاية. وهكذا ، بعد الحمل الثاني ، طلبت من زوجها عرض أغراضها في نافذة متجره. وحدث ما لا يصدق ، اشترى الباريسيون ملابسها المحبوكة على عجل.

أصبحت شهرتها كبيرة لدرجة أنهم بدأوا في تسمية "ملكة الملابس المحبوكة" لا أكثر ولا أقل. كانت بلوفراتها الضيقة اكتشافًا مثيرًا للاهتمام في عالم الموضة. وقد اتخذت قرارها! لقد غامرت في الموضة بجدية. بدأت الأفكار الأصلية والجديدة في الظهور الواحدة تلو الأخرى. فكرة "الجلد الثاني" - أدت إلى ظهور الملابس ذات اللحامات إلى الخارج.

حلمت سونيا بصنع ملابس فضفاضة لا تقيد الحركة وفي نفس الوقت تلائم الجسم بشكل جميل. كما قالت هي نفسها ، أرادت ابتكار ملابس تناسب النساء الديناميكيات اللاتي لا ينبغي أن يزعجهن أي شيء ، ولا ينبغي أن يكن مقيَّدات بأي شيء. الملابس بدون الجانب الأيمن ، الملابس التي لا تفرض قواعد على المرأة.

في الستينيات ، كانت سونيا ريكيل هي من أدخل الأسود إلى الموضة. قبل ذلك بالطبع كانت النساء يرتدين الأسود ، لكن سونيا جعلته لونًا عالميًا لجميع أنواع الملابس ولأي مناسبة.