ظهور الموضة والأناقة. الموضة: من العصور القديمة حتى يومنا هذا

سقسقة

فصل

في جميع الأوقات ، سعت المرأة جاهدة لتبدو جميلة. تلعب الملابس دورًا مهمًا في خلق مظهر جميل. تتمسك أزياء المرأة العصرية بأساليب مختلفة ، وهناك الكثير من البدائل في الموضة في الوقت الحاضر ، واختيار الملابس مذهل. لكنني أقترح الانغماس في الماضي ورؤية كيف تغيرت الموضة على مدى عقود مختلفة.

30 سنة

في عام 1929 ، عانى العالم من أزمة اقتصادية ، مما أدى إلى تعديلاته الخاصة في عالم صناعة الأزياء. تم التعامل مع الملابس باعتدال وبعناية ، وكانت الأشياء القديمة ترتدي ، وتغير.

للحصول على صورة ظلية مستطيلة كانت عصرية في تلك السنوات ، تم خياطة الرتوش والكشكشة والانتفاضات على الفساتين القديمة.

وصل طول الفساتين والتنانير إلى الكاحلين ، بالإضافة إلى قص التنانير بشكل غير مباشر. كانت العناصر الإلزامية لملابس النساء هي الأكمام الفانوسية ، والفتحات العميقة في خط العنق وعلى الظهر ، والياقات المنسدلة.

كان لصناعة السينما تأثير كبير على الموضة. كانت أيقونات الأسلوب الرئيسية هي ممثلات الأفلام المشهورات في الثلاثينيات ، مثل مارلين ديتريش ، وجريتا غاربو ، وبيت ديفيس ، وجوان كروفورد ، وكاثرين هيبورن. أظهرت هؤلاء النساء ما يسمى الآن "أناقة هوليوود": فساتين بها قطارات ، مزينة بأزهار من القماش ، وأقواس ، مع بيبلوم طويل.

كان الفراء يعتبر من الإكسسوارات الأنيقة ، وكانت رؤوس الفراء والرؤوس شائعة بشكل خاص. حقائب اليد ، والقبعات المتنوعة (ذات الحواف العريضة ، والقبعات الصغيرة ، والقبعات) والقفازات هي سمات لا غنى عنها لملابس مصممي الأزياء في الثلاثينيات.

من بين المصممين البارزين في ذلك الوقت Coco Chanel و Elsa Schiaparelli. عرضت شانيل تصميمات متحفظة وكلاسيكية. أذهلت إلسا سكياباريلي بأزياءها الفاخرة والرائدة.

40 ثانية

لأزياء الأربعينيات. تأثرت بشكل كبير بالحرب العالمية الثانية. ظهرت الصور الظلية ذات الأكتاف العريضة ، على الطراز العسكري ، في الموضة. السترات النسائية تشبه الزي العسكري للرجال. أصبح طول التنانير والفساتين أقصر ، أسفل الركبتين مباشرة. أدى نقص الملحقات إلى حقيقة أنهم بدأوا في صنع أزرار منزلية مغطاة بالقماش.

فيما يتعلق بغطاء الرأس ، تم استبدال القبعات بالمنديل. في الولايات المتحدة وأوروبا ، كانت العمامة ، المصنوعة من الأوشحة والمربوطة بطرق مختلفة ، تعتبر أنيقة خاصة.

كانت أكثر عناصر خزانة الملابس المرغوبة لدى كل مصمم أزياء جوارب رقيقة من النايلون أو الحرير. لكن كان من المستحيل عمليًا الحصول عليها ، حيث تم استخدام النايلون والحرير لخياطة المظلات ، لذلك كان استخدام هذه الأقمشة لأغراض أخرى محظورًا. أُجبرت النساء على تقليد الجوارب عن طريق رسم خط على ظهر أرجلهن.

في نهاية الحرب في منتصف الأربعينيات. هناك تغييرات في الموضة. في الخامس والأربعين ، كان Cristobal Balenciaga أول من عرض نماذج من الفساتين ذات التنانير الطويلة. في بداية عام 1946 ، أصبحت الفساتين والتنانير الضيقة التي تبرز الوركين من المألوف ، وبحلول نهاية العام ، أصبحت التنانير الرقيقة والحواشي غير المتناسقة شائعة.

الخمسينيات

كان الأسلوب الأكثر شهرة في الخمسينيات هو إطلالة كريستيان ديور الجديدة. كان من المفترض أن تؤكد الفساتين على كرامة الشكل: تمثال نصفي رائع ، وخصر رفيع ، وورك مدور.

كانت الصورة الظلية للساعة الرملية تباينًا تامًا مع الصورة الظلية المستقيمة ذات الأكتاف العريضة التي كانت عصرية في الأربعينيات. في البداية ، صُدم الجمهور ، لأن الأمر استغرق حوالي 40-50 مترًا من القماش لخياطة فستان واحد من ديور. كان هذا يعتبر إهدارًا باهظًا ورفاهية غير مسموح بها بعد بساطتها الزهدية لسنوات الحرب. لكن كريستيان ديور أصر على أن الأنوثة والنعمة يجب أن تعود إلى الموضة.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت التنورة المشمسة تحظى بشعبية خاصة. بعد ذلك بقليل ، ظهرت تنورة مثيرة وعملية أكثر بقلم الرصاص.

كان أحد العناصر الإلزامية في خزانة ملابس المرأة هو المشد ، الذي يشد الخصر حتى 50 سم ، وفي الوقت نفسه ، كانت التنانير بشكل عام رقيقًا ومتعددة الطبقات.

من بين الملحقات ، كانت قبعات حبوب منع الحمل الصغيرة ، ومجوهرات متعددة ، ونظارات شمسية ، وحقائب يد مختلفة ، وأوشحة ذات صلة.

60 ثانية

أحدثت أزياء الستينيات تغييرات كبيرة في المجتمع. إذا كانت صورة المرأة الناضجة الفاخرة قد تمت تربيتها في البداية ، فقد اتخذت الموضة الآن مسارًا هادفًا نحو الشباب. تلاشى المصممون الفرنسيون في الخلفية. أصبح مصممو الأزياء البريطانيون مشهورين ، الذين توصلوا إلى صورة الأناقة اللندنية.

هندسة القطع والألوان المشبعة الزاهية والأنماط المخدرة والأقمشة ذات اللوريكس واللمعان والبوليستر والنايلون - كل هذا ميز ملابس الستينيات.

في الوقت نفسه ، أصبح أسلوب الهبي شائعًا مع صورة لندن المتأنق. تميزت الملابس ببساطتها في الشكل - سراويل واسعة ، فساتين قصيرة ، تنانير صغيرة. ولكن تم إيلاء الكثير من الاهتمام للإكسسوارات والأحذية: أحذية عالية من جلد الغزال مع هامش ، نظارات بلاستيكية ضخمة ، مجوهرات ضخمة ، أحزمة عريضة.

ابتكار آخر كان أسلوب للجنسين. انفصلت العديد من الفتيات عن شعرهن الطويل دون ندم ، بعد أن قصن شعرهن "كالصبي". كان رمز للجنسين هو نموذج Twiggy الشهير. يمكن تسمية المجموعة الأسطورية "البيتلز" كممثلين بارزين لأزياء الرجال في الستينيات.

السبعينيات

في السبعينيات ، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على حقبة السبعينيات حقبة الذوق السيئ ، يمكننا القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس وسائل أكثر للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك اتجاه واحد للأسلوب ، كل شيء كان عصريًا: عرقي ، ديسكو ، هيبي ، بساطتها ، رجعي ، أسلوب رياضي.

كان العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس هو الجينز ، الذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط ، ثم الهيبيون والطلاب.

أيضًا في خزانة ملابس مصممي الأزياء في ذلك الوقت ، كانت هناك تنانير ترابيز ، وسراويل واسعة ، وسترات ، وزرة ، وبلوزات ذات طبعات مشرقة كبيرة ، وسترات بياقة مدورة ، وفساتين على شكل حرف A ، وفساتين قميص.

بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. ظهر مفهوم خزانة الملابس الأساسية ، التي تتكون من العدد المطلوب من الأشياء التي يتم دمجها مع بعضها البعض.

من حيث الأحذية ، أصبحت أحذية المنصة شائعة.

من بين المصممين في السبعينيات ، تم اختيار سونيا ريكيل ، التي كانت تسمى شانيل الجديدة. ابتكرت سونيا ريكيل ملابس مريحة ومريحة: كنزات وسترات وفساتين من تريكو صوفي وموهير.

كان جورجيو أرماني مشهورًا أيضًا ، حيث اقترح الجمع بين الجينز الأنيق وسترات التويد في مجموعة واحدة.

في أواخر السبعينيات ، اكتسب المصمم كلود مونتانا شهرة ، حيث ابتكر ملابس على الطراز العسكري مع صورة ظلية مناسبة وفي نفس الوقت خط كتف عريض.

الثمانينيات

ارتبط أسلوب الثمانينيات بتعبير "أكثر من اللازم" ، أكثر من اللازم: استفزازي للغاية ، مشرق للغاية ، استفزازي للغاية. أصبحت الحياة الجنسية الصريحة في الملابس رائجة. تم عرض ذلك على حساب الملابس الضيقة والتنانير القصيرة والسراويل الضيقة (تسمى الآن طماق) وخط العنق المفتوح والأقمشة اللامعة. كما حظيت المجوهرات الكبيرة الشبيهة بالذهب بتقدير كبير.

تميزت الهوت كوتور بالتطريز والديكور الثريين ؛ ساد الديسكو والبانك بطريقة ديمقراطية.

الصورة الظلية الرئيسية للملابس في الثمانينيات هي مثلث مقلوب. تم التركيز على أكتاف عريضة ، كم رجلان أو "خفاش" ، سراويل بحزام عالٍ ضيق إلى أسفل (ما يسمى "الموز").

ظهر الجينز المرن والجينز المسلوق في الموضة. كانت التنانير القصيرة والسترات الواقية من الرياح المصنوعة من قماش معطف واق من المطر والقمصان ذات النقوش والسترات الجلدية وعناصر الملابس الرياضية ذات صلة أيضًا.

ارتدت سيدات الأعمال بدلات على طراز شانيل ومارغريت تاتشر. في الأساس ، كانت هذه سترات واسعة مزدوجة الصدر مع تنورة صغيرة أو بنطلون ، وسترات بقصة مستقيمة مزينة بشرائط.

في الثمانينيات ، نجح المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وصنعوا ملابس غير عادية بعناصر ديكور أصلية: فيفيان ويستوود ، وجون جاليانو ، وجان بول غوتييه.

مواقف المصممين اليابانيين Yohji Yamamoto و Issei Miyake و Kenzo ، الذين ركزوا في مجموعاتهم على التفكيك ، ولعبوا بأشكال وألوان هندسية ، عززوا أيضًا مواقعهم.

التسعينيات

في التسعينيات ، كان العالم كله تحت تأثير الأزمة الاقتصادية. ظهرت العديد من الثقافات الفرعية للشباب ، كان شعارها خروجًا عن المعايير ورفضًا للأخلاق المفروضة. عندها ظهر اتجاه أسلوب مثل الجرونج. الأشياء التي لها مظهر مهترئ ، خاصة الشيخوخة أصبحت حقيقة. التصفيف والإهمال والهيبي والعناصر العرقية موضع ترحيب.

بعد ذلك بقليل ، ظهرت الملابس المصنوعة من مواد اصطناعية وألوان نيون زاهية. كان يرتديه عادة ممثلو ثقافة فرعية نيو بانك.

في منتصف التسعينيات ، عاد البريق ، من صفحات المجلات اللامعة كانت هناك دعاية للرفاهية والمواد اللامعة (الديباج والساتان والحرير) والفراء والمجوهرات.

في أواخر التسعينيات ، أعطى العديد من المصممين ريحًا ثانية للأسلوب القديم ، مستخدمين عناصر من الأزياء التاريخية في مجموعاتهم.

في التسعينيات ، اعترف العالم بعارضة الأزياء الشهيرة كيت موس ، التي كانت مؤسس اتجاه أسلوب جديد - هيروين شيك.

لا شيء مرتبط بحياة الإنسان ، بخصائص حياته وثقافته ، كبدلة. بعد أن ظهرت كوسيلة لحماية الإنسان من تأثيرات البيئة الخارجية ، عبر تاريخ المجتمع البشري ، فقد انعكس ويعكس تغييراً في المثل الجمالية والذوق الاجتماعي.

لا تلبي الملابس الاحتياجات النفعية للشخص فحسب ، بل تفي أيضًا بالاحتياجات الجمالية البحتة. لقد شكلت مظهر الناس ، مما يعكس بشكل غير مباشر صفاتهم الداخلية: الشخصية والعادات وبالطبع الذوق الفني. متى بدأت الموضة بالفعل؟ بطبيعة الحال ، بعد فترة طويلة من ظهور الزي الوطني المستقر. بالطبع ، لقد تغير أيضًا ، لكن هذه التغييرات كانت بطيئة جدًا لدرجة أنه لا علاقة له بأسلوبنا سريع الحركة ، والأهم من ذلك ، كانت هذه التغييرات عفوية ، والشيء الوحيد الذي تسبب فيها هو ظهور مواد جديدة.

يعتقد العديد من مؤرخي الفن السوفييت ، بما في ذلك إي.ويندي ، أن الموضة ولدت في القرنين الثاني عشر والثالث عشر مع تطور العلاقات الدولية وتعزيز التبادل التجاري ، عندما بدأت العناصر في الظهور في الملابس ، والتي لا يمكن تفسير استخدامها من خلال الحاجة إلى الذوق الجمالي أو تطويره: على سبيل المثال ، قبعة يبلغ ارتفاعها مترًا واحدًا ، أو قطارات فهام ، أو سراويل رجالية ضيقة للغاية ، حيث كان من المستحيل الجلوس ، أو ثني أصابع القدم المربوطة بالحبال والسلاسل.

يسمي بعض العلماء الغربيين تاريخًا لاحقًا ، ويعرفون الموضة بأنها إحدى ظواهر الهوس الجديد (هوس الحداثة) التي نشأت في حضارتنا مع ظهور الرأسمالية.

من الصعب تحديد من هو على حق في هذا الخلاف. المهم هو أنه حتى نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا ، كانت دائرة الأشخاص المنخرطين في فلك الموضة صغيرة للغاية. لا يستطيع الجميع الاستمتاع بثمارها والاستجابة لاقتراحاتها.

كان زي العبد والمزارع والحرفي دائمًا بسيطًا لدرجة البدائية. حتى القرن الثالث عشر ، كان في الغالب عبارة عن مئزر أو قميص طويل بطول الركبة. لكن ملابس النبلاء كانت مليئة بـ "اكتشافات" الخياطين ، مثل هذه التفاصيل غير العادية التي إذا اتخذنا كأساس إحدى العلامات الكوميدية للموضة - تجاهل المتطلبات الأساسية للملابس - حقق صانعو الملابس في العصور الوسطى نجاحات هائلة ، وسلطة الأنماط ، كانت عالية بشكل لا يصدق. صحيح ، تجدر الإشارة إلى أنه كان مدعومًا بحجج جادة مثل الجيش والمحكمة والكنيسة ، نظرًا لأن رواد الاتجاهات في ذلك الوقت كانوا في الغالب المحاكم الملكية.

على سبيل المثال ، في القرن السادس عشر ، أدخلت المحكمة الإسبانية موضة السراويل القصيرة المنتفخة. لمنحهم المزيد من الاستدارة ، كانت السراويل محشوة بشعر الخيل أو السحب. تم وضع غطاء مصنوع من قماش باهظ الثمن في الأعلى. مدى "الراحة" الذي كان عليه في هذا البنطال في الطقس الحار لا يستحق الشرح.

في بلاط لويس الرابع عشر ، كان من المعتاد ارتداء القبعات في اليد. نظرًا لتعريفه بأسلوب الشعر المستعار الضخم ، أصبحت القبعة سمة عديمة الفائدة تمامًا للزي. لكن في بلاط بورغوندي في القرن الخامس عشر ، كان الرواد يرتدون قبعتين. واحد على الرأس ، والثاني على حزام خلف الظهر. يعرف تاريخ الموضة الكثير من مثل هذه الملابس غير الرسمية ، على الرغم من أنني أعتبر التنانير التي قدمها للرجال من قبل السفير الهولندي في باريس رينغريف فان سالم ذروة الجميع. على الرغم من سخافة هذا التنورة ، الذي كان يرتديه فوق البنطال ، إلا أن الموضة الخاصة به استمرت قرابة أربعين عامًا.

على أي حال ، عمل كل اقتراح عصري جديد من أجل هدف واحد فقط - التأكيد على المكانة المتميزة للنبلاء ورفضهم للعمل بأي شكل من الأشكال.

ليس عليك أن تذهب بعيدًا للحصول على أمثلة. دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، Boyar ferryaz - نوع خاص من القفطان المصنوع من قماش باهظ الثمن. قاموا بخياطته على البطانة ، وأحيانًا على الفراء. كان Feriaz عريضًا عند الحافة ، حتى ثلاثة أمتار ، وبأكمام طويلة تتدلى على الأرض. قاموا بوضعه بالطريقة التالية: تم إدخال يد واحدة فقط في الكم ، وجمعها في العديد من التجمعات ، بينما تم إنزال الكم الآخر على الأرض. وبفضل هذا القفطان ظهرت عبارة "اعملوا بلا مبالاة".

على مر القرون ، ابتكر المئات والآلاف من الخياطين والفنانين أساليب غير عادية تمامًا مصممة للتأكيد على المكانة التي احتلها السيد الإقطاعي في السلم الهرمي. في وقت مبكر من القرن الثالث عشر ، تم إصدار القوانين الأولى ضد الرفاهية ، مما حد من روعة ملابس التابعين مقارنة بالأسياد. في الوقت نفسه ، ظهرت قوانين تتعلق بالمرتبة في الملابس ، والتي تنص على قيود صارمة على اختيار الأقمشة وشكل البدلة لمختلف طبقات المجتمع. على سبيل المثال ، لم يكن للبرغر ، على عكس النبلاء ، الحق في ارتداء الملابس الحريرية أو القطارات الطويلة ، إلخ. باختصار ، كانت الموضة تحت تصرف القصور وليس الشوارع.

تطور الوضع نفسه في روسيا. ارتدى النبلاء النبلاء قفطان مغلق بتطريز متعدد الألوان ، وخيط معاطف المطر من مواد باهظة الثمن ، تم تثبيتها بإبزيم كبير من الذهب أو الفضة بالأحجار الكريمة. لم يتخلفوا عن الرجال والنساء. صندرسات الشمس التي ظهرت في خزانة الملابس النسائية في القرن الرابع عشر في العائلات الثرية كانت مخيطة من الأقمشة الشرقية التي التقت بها روسيا للتو - الديباج ، الساتان ، التفتا. تم تزيين Kokoshniks و kichkas باللؤلؤ.

من حيث المبدأ ، كانت نفس أشكال الملابس موجودة بين طبقات أخرى من السكان مع الفارق الوحيد أن الفقراء قاموا بخياطتها من القماش و sermyagi. الزي الأوروبي الذي قدمه بيتر الأول حل إلى حد ما محل الزي الشعبي ، لكن هذا أثر فقط على الطبقات الثرية في المجتمع الروسي. بقيت جماهير الشعب ، على الرغم من كل شيء ، وفية للملابس المعتادة التي مرت تقاليدها من قرن إلى قرن.

ربما ، ولأول مرة ، كان الشارع يملي الأزياء على القصور خلال الثورة الفرنسية الكبرى. بعد كل شيء ، ينتمي ظهور البنطلونات الرجالية إلى هذه الفترة. خلال الثورة ، كانت البنطلونات شكلًا غريبًا لأعضاء نادي اليعاقبة (قبل ذلك كان يرتديها الفلاحون والبحارة فقط). ارتدى اليعاقبة البنطلونات لتمييزهم عن الأرستقراطيين ، الذين كانوا يرتدون السراويل القصيرة - كولوتيس في ذلك الوقت. مرت 15-20 سنة (كانت وتيرة الموضة في ذلك الوقت أبطأ إلى حد ما) ، وأدرك العالم كله ملاءمة ووظيفة البنطلونات.

الثورة الفرنسية! بدت الدعوة إلى الحرية والمساواة والإخوان في جميع أنحاء العالم. مستوحاة من مثال الديمقراطيين في العصور القديمة ، الذين يحاولون نقل أفكار الديمقراطية ، وخطورة الأخلاق ، ولكن أيضًا إلى المثل الجمالية ، إلى اليوم ، يأمر المؤتمر بأزياء جاك لويس ديفيد لمواطني الجمهورية. خرجت لتكون مسرحية جدا من الفنان ولم تدخل حياة الباريسيين. ومع ذلك ، لم يتم نسيان هذه الأفكار تمامًا ، وبعد فترة ، أصبحت العصور القديمة شائعة مرة أخرى.

خلال فترة الدليل ، في شوارع وشوارع العاصمة الفرنسية ، يمكن للمرء أن يلتقي بأشخاص يرتدون أزياء الأبطال القدامى. كان الرجال يرتدون سترة قصيرة بطول الركبة وعباءة وصنادل. بالطبع ، لم تستطع النساء مواكبة ذلك. أصبح سترة الملابس الأكثر شعبية بينهم. بالمناسبة ، كانت النساء أكثر اتساقًا ، لأنه مع بداية الطقس البارد ، عاد الرجال إلى بدلتهم الدافئة المعتادة.

بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن هذه المرة تميزت بمزيج غير عادي من الأساليب والاتجاهات: من "تسريحة شعر الضحية" - التي كان يرتديها أقارب القتلى على المقصلة - إلى تسريحة شعر "آذان الكلب" ، والتي تتكون من كتلة من الشعر الطويل غير المتساوي المقص الذي يغطي جزءًا كبيرًا من الوجه.

بعد عام 1789 ، تسلمت البرجوازية من الأرستقراطية عصا الأناقة الباريسية. أدى توسع العملاء على الفور إلى زيادة ورشة عمل الخياطين ، الذين تمكنوا تدريجياً من الاستيلاء على عقول الباريسيين والباريسيين. إذا كان الخياطون قبل ذلك يفيون فقط بأوامر عملائهم ، فإنهم يخاطرون الآن بفرض مقترحاتهم عليهم ، والتي كان من المرجح أن يطيعوا المتطلبات الأخلاقية للوقت أكثر من الغرض الحقيقي من الملابس. سادت الأناقة الطبقية - تجسيد العبث والاصطناعية - حتى مطلع هذا القرن.

مع توسع دائرة المستهلكين ، هناك حاجة إلى الملابس المتخصصة: للعمل ، والترفيه ، والعطلات ، والرياضة ، والسفر. ظهر مفهوم جديد للملابس يمنح المرأة حرية الاختيار. لقد استوفت الموضة الطلب تمامًا ، وعلى الرغم من أنها كانت تسير في بعض الأحيان بطريقة ملتوية ، إلا أنها لا تزال تمضي قدمًا وتتقدم.

ولكن بعد ذلك ظهر على الساحة زي إنجليزي - وهو أحد الابتكارات الثورية في ذلك الوقت. إن موقع إنجلترا المعزول ، والأسلوب الاستعماري للعصر نفسه ، والسفر المتكرر ، وطريقة حياة البرجوازية في السلطة ، وممارسة الرياضة - كل هذا يتطلب بدلة عملية جديدة ومريحة. كانت إنجلترا أكثر ديمقراطية من فرنسا المجاورة ، والأهم من ذلك ، كان ممثلو الطبقة الحاكمة أكثر عملية. حتى النبلاء كانوا مشغولين في جني الأموال.

تطورت الموضة في إنجلترا في القرن الثامن عشر بقوة كبيرة. وتجدر الإشارة إلى أنه في البداية تم تبني الأسلوب الإنجليزي في فرنسا بعدائية. تم إعلان ريدينجوت كزميل مسافر من الأخلاق الفاضحة. ولكن ، على الرغم من كل الجدل الدائر حول مقترحات الخياطين الإنجليز ، بعد فترة من الوقت ، تم استبدال عدم الثقة الفرنسية في الأزياء البريطانية بهومان إنجليزي كامل. بدأ استبدال الكونياك الفرنسي بويسكي سكوتش ، واستبدلت العربات الباريسية المكشوفة بعربات لندن. لقد أصبح من المألوف أن تمشي في الشوارع ليس مع كلاب البودل ، ولكن مع كلب البولدغ. حتى أن الفرنسيين توقفوا عن الرعي ، وأخيرًا ، ارتدى كل من باريس الملابس الحمراء.

تم إتقان الموضة الإنجليزية بسرعة كبيرة ودون قيد أو شرط لدرجة أن الأجنبي ، الذي اعتبر باريس رائدة في مجال الموضة ، كان يعتقد بطبيعة الحال أن كل هذه الظواهر الجديدة كانت من اختراعات الفرنسيين العاصف.

القرن التاسع عشر. التقدم التكنولوجي القوي ، والتغيرات في التكوين الاجتماعي للمجتمع ، والزيادة الحادة في عدد سكان المدن ، تخلق ظروفًا لاستكمال عملية تشكيل زي حضري أوروبي واحد. إنه يفقد المزيد والمزيد من سمات الأصالة المحلية والوطنية. تطور الموضة مكثف للغاية ، لكنه يؤثر بشكل أساسي على ملابس النساء.

صُدم الكثيرون في ذلك الوقت حرفيًا بمثل هذا التغيير المتكرر ، في رأيهم ، في الأذواق. على سبيل المثال ، كتبت المجلة الروسية Library of Theatre and Art:

"هناك شيء واحد فقط في القرن التاسع عشر لا يحدث كثيرًا بشكل خاص: أن بعض الأزياء ، سواء في الرسم أو في المنزل ، في الملابس أو المزاج ، سوف تنسى جميع الموضات الأخرى وستجذب الجميع لفترة طويلة. الآن هي أوقات الانتقائية. الموضة تأتي وتذهب. وحتى نهاية هذا القرن ، يسود الفرح الجامح على شيء خاص به ، بسبب الافتقار إلى التقاليد (بالطبع ، على ما يبدو فقط) ، كل شيء غير عصري ، كل شيء تاريخي ، يتم دفعه بشكل استبدادي إلى الخزانة الخلفية للمنزل أو إن جهاز الدماغ والقبيلة غير المستقرة في الحقبة الانتقالية تتسارع باستمرار بين الباروك و zapfstyl ، بين المثالية والرومانسية ، بين Frenchmania ، Hellenism و Anglomania. هل هذه الموضة الملونة مقدر لها أن تستمر في المستقبل ، وأخرى جديدة ستنضم إلى الموضة القديمة - موضة الحاضر ، أسلوب الشباب؟ كل شيء قابل للحياة أصبح موضة ، وهذا يمكن أن يكون عزاء في الوقت الحاضر ؛ فقط ما لا يحمل أي جرثومة ، لا يجتذب أتباعًا ، لا يخترق ".

في الوقت نفسه ، يبدو أن مثل هذه الباشانية على الموضة النسائية لم تؤثر على زي "النصف القوي" للبشرية على الإطلاق. على العكس من ذلك ، أصبح أكثر استقرارًا وأصبح محافظًا. رفض الرجال بحزم التلوين والحلي.

في القرن التاسع عشر ظهرت سترة عملية يومية تشبه إلى حد بعيد السترة الحالية. منذ ذلك الحين ، تغير الاسم فقط ، وظل من الملابس الرجالية. شيئًا فشيئًا ، أصبحت السترة أقل تلونًا وأقل سطوعًا ، والمكان الملون الوحيد هو ربطة العنق.

كان نظام الألوان أيضًا رديئًا للغاية وصامتًا ويتألف من درجات اللون الأسود والرمادي والبني والأزرق. أصبحت البساطة والبساطة من المبادئ الأساسية لملابس الرجال.

أدت بداية القرن العشرين إلى ظهور أسلوب فن الآرت نوفو. ظهرت الملابس الباهظة المصنوعة من المخمل والتفتا والشيفون في الموضة. مرة أخرى ، تصفف النساء شعرهن في تسريحات طويلة. قبعات ضخمة مزينة بسخاء بريش النعام والزهور الاصطناعية والطيور المحشوة. بوا مصنوعة من البجعة أسفل. شالات فاخرة وأوشحة شيفون تغطي أكتاف عارية.

لقد أتى عصر الانحطاط بأشكال جديدة ومتطورة ، ورقيًا وتعقيدًا ، وطموحًا ، وتجاهلًا متعمدًا لمخاوف واهتمامات زمانه.

وصف أحد الباحثين في مجال الموضة ف.فريد في عمله "علم نفس الموضة" عام 1907 المثل العليا السائدة في المجتمع البرجوازي: "... حتى بعد عامين ، بدأوا الحديث لأول مرة في ألمانيا والنمسا عن ما قبل الرفائيلية. العديد من الناس هنا وهناك في الشعر والرسم ابتكروا لأنفسهم المثل الأعلى للمرأة اللطيفة التي لم تمسها الزهرة. بالحب والاختراق ، تكونت صورة من هذه التطلعات ، على عكس المرأة بالدعوة وامرأة - أم. الملامح المؤلمة "كانت مقصودة مسبقًا لمثل هذا الجمال الهش والرائع ، وإن كان خجولًا ، شاحبًا ومعقمًا ؛ رائحة حلوة من أندر الأزهار ، مثل بساتين الفاكهة الرخوة ، والملابس الطويلة المكسوة بالرباط ، والصوت الهادئ ، والحزن غير المعروف قبل المحنة القادمة ، إحساس غامض بالواجب ، نبذ للعالم - إليكم عناصر هذا الجمال ".

مع الحرب ، أصبح أسلوب الفن الحديث عفا عليه الزمن. يتم استبدالها بساطة الملابس وتسريحات الشعر القصيرة. سراويل النساء رائجة بقوة. كان هذا بسبب حقيقة أنه خلال سنوات الحرب ، كان على العديد من النساء القيام بأعمال قذرة وشاقة ، والتي تم نقلها إليهن بعد أن ذهب ملايين الرجال إلى الجبهة. قادت النساء عربات الترام ، وعملن في الآلات في المصانع والمصانع ، وعملن ككهربائيين ، وجمعن الخبز. لم يكن ينظر إلى ملابس العمل كجزء من الموضة. على العكس من ذلك ، كانت أكثر "مناهضة للموضة" بمعنى زيها العسكري المعادي للجمال. ومع ذلك ، دخلت السراويل في مفردات الموضة ، وكذلك العناصر الفردية للزي العسكري.

بعد الحرب ، أصبحت النساء أكثر ثقة بالنفس ، وأكثر استقلالية. لم يعد الكثير منهن يرغبن في أن يصبحن ربات بيوت أو طهاة أو ممرضات أو خياطة. نتيجة سنوات من تقنين الطعام ، أصبحوا أصغر حجمًا وأكثر لياقة. في فترة ما بعد الحرب ، أصبحت الملابس الرياضية شائعة ، حيث كان من الأسهل العيش والعمل. أصبحت الموضة التجارية غير الرسمية الاتجاه الرئيسي لتطوير البدلة للعقد القادم.

كتب الناقد الفني ن. كامينسكايا ، بتحليل تطور "الأزياء خلال هذه الفترة": "نوع جديد من الجمال الأنثوي - فتى ، نحيف ، طويل الساقين ، مسطّح الصدر ، مع وركين ضيقين ، بدون خصر بارز ، مع قصة شعر صبيانية. لم يعد هذا مخلوقًا ضعيفًا ، لا حول له ولا قوة ، يحرسه الرجل. في مظهرها - الحسم ، والتكيف مع ظروف العمل والحياة. ومع ذلك ، هناك أيضًا أنوثة خاصة فيه: بشرة جميلة وناعمة ، شفاه مطلية بألوان زاهية وعيون مرسومة برقة وحواجب "...

بدأت مرحلة جديدة في تاريخ الموضة بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. في الأوقات الصعبة للتحولات الثورية ، بالطبع ، لم تُطرح مسألة الملابس كفن خاص. واجه الشعب والوطن العديد من المهام الهامة والعاجلة. لكن تاريخ النمذجة والملابس السوفيتية يعود إلى أيام أكتوبر من عام 1917.

أثرت الثورة ، التي غيرت المحتوى الداخلي للحياة ، على أشكالها الخارجية ، على وجه الخصوص ، وعلى الملابس. جلبت الطبقة المنتصرة - البروليتاريا - موقفا مختلفا نوعيا تجاه عالم الأشياء. احتاج مواطنو دولة العمال والفلاحين ، أصحاب العمل المتحرّر ، إلى بدلة تتماشى مع مُثُل الحقبة التي أتت.

كما لاحظت T. Strizhenova في كتابها من تاريخ الزي السوفيتي ، "قضت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى لأول مرة في تاريخ العالم على التمايز الاجتماعي للزي. ظهر مفهوم جديد - بدلة جماهيرية للعمال. لم تعد الاختلافات في طبيعة الملابس مرتبطة بالقضايا الاجتماعية ، ولكن مع ظروف المعيشة والعمل (المدينة والريف) ، والمناخ (مناطق الشمال والجنوب والشرق الأقصى) ، والتقاليد الثقافية والوطنية للشعوب التي تتكون منها دولة سوفيتية ". كانت البداية صعبة للغاية. إلى الصعوبات التي خلفها دمار ما بعد الحرب تم إضافة التدخل والثورة المضادة والمجاعة والأوبئة. ومع ذلك ، حتى في هذا الوقت المتوتر ، كان الكثيرون يفكرون بالفعل في كيفية ارتداء شخص المجتمع الجديد.

في عام 1919 ، في بلد يبلغ عدد سكانه الملايين ، لم يكن هناك سوى عشر جمعيات خياطة ، معظمها يعمل في الجيش. بطبيعة الحال ، لم تستطع هذه المصانع الصغيرة مواكبة متطلبات السوق المحلية. كان هناك نقص في الأقمشة ، وكانت شركات النسيج تنتج بشكل رئيسي الكتان ، والقماش ، وقماش الجندي ، والدرجات المنخفضة من الصوف ، والدراجات ، و Garus ، و calico و chintz.

كانت المعدات سيئة أيضًا. كان الجزء الأكبر مكونًا من آلات ما قبل الطوفان بمحركات يدوية وأقدام. لم يكن هناك عدد كاف من الموظفين. من بين الخياطات ، كان هناك العديد من الأشخاص الذين لم يكن لهم في السابق أي علاقة بإنتاج الملابس. لم تكن هناك خبرة في العمل على زي للجمهور ، على سبيل المثال ، ما كان في الدول الغربية. قبل الثورة ، كانت صناعة الملابس الروسية بأكملها تتألف عمليًا من مشاغل وورش للحرف اليدوية.

كانت هذه نقطة البداية التي يجب أن تبدأ منها النمذجة السوفيتية. ومع ذلك ، وعلى الرغم من هذه الصعوبات ، فقد تم وضع مهمة إنشاء صناعة الملابس المحلية على جدول الأعمال. بعد عامين من الثورة ، تم تنظيم المعهد المركزي لصناعة الملابس. ذكرت المذكرة عنه: "إن الانتقال إلى البناء الاشتراكي للإنتاج يطرح الحاجة إلى تصفية ورش العمل الصغيرة وإنشاء مصانع كبيرة لإنتاج المصانع بأفضل المعدات التقنية والصحية الصحية على أساس أقل استهلاك للطاقة العاملة و تحييد ظروف الإنتاج الضارة ، من ناحية ، وإنشاء أشكال جديدة من الملابس فيما يتعلق بالنظافة والراحة والجمال والنعمة - من ناحية أخرى ".

في عام 1922 ، تم تأسيس أول بيت عارضات الأزياء في البلاد في موسكو - "مشغل الأزياء" ، الذي أطلق عليه في الأصل "مركز تشكيل الزي السوفيتي الجديد". كان من بين مبتكريها Olga Senicheva-Kashchenko - أول مديرة لأتيليه الأزياء ، Vera Mukhina - النحاتة الشهيرة في المستقبل ، Ekaterina Pribylskaya ، التي أصبحت فيما بعد متخصصة كبيرة في مجال الفنون التطبيقية ، ورسام الحامل ، ومصمم المسرح ألكسندرا إكستر ، المشهورة الرسامين B. Kustodiev ، I. Grabar ، K. Petrov-Vodkin.

تم تخصيص مكان خاص في تاريخ النمذجة السوفيتية بحق ناديجدا بتروفنا لامانوفا. في الماضي ، قبلت خياط الإمبراطورة لامانوفا ، التي عبرت شهرتها حدود روسيا ، دون أي تردد ، الثورة على الفور ، وخصصت لخدمة الشعب كل موهبتها ، كل خبرتها ، كل قوتها.

مهدت بأعمالها الطريق لإنشاء مدرسة اشتراكية منزلية. أصبحت مقالاتها وتصريحاتها أول إثبات نظري لمبادئ هذه المدرسة. كانت صيغة لامانوفا "ما المقصود بالبدلة - الغرض منها ، ما هي الدعوى - مادتها ، لمن صنعت - الشكل وكيفية صنعها - ما هو شكلها" أساسية للعديد من المصممين السوفييت.

كانت إحدى مهام ورشة عمل فنون الأزياء الحديثة ، التي يرأسها لامانوفا ، هي ابتكار ملابس بسيطة وعملية للعمال. طالبت ناديجدا لامانوفا بالتبسيط ، ولكن ليس البدائية. كانت عمليا أول مصممة أزياء تجذب هذا الجمهور الواسع. لم يعمل أي فنان في العالم لمثل هذا العميل. لجعل ملابس الناس ممتعة ومتنوعة وجميلة وفي نفس الوقت عملية ومريحة - لم يحدد أحد مثل هذا الهدف من قبل.

لأول مرة في التاريخ ، تحول مصممو الأزياء إلى الجماهير العريضة ، وأصبح مئات العمال والفلاحين ، مواطني العالم الجديد ، عملاء ومستهلكين للمنازل النموذجية. يمكننا أن نقول بأمان أن المدرسة الحالية للنمذجة السوفيتية هي استمرار طبيعي للتقاليد التي أرستها لامانوفا وشركاؤها في عشرينيات القرن الماضي.

كتبت المدونة دونا جوليتا: "اليوم نظرت في العديد من الصور القديمة التي تصور تاريخ حياة الناس ، ثم اعتقدت أنه سيكون من الرائع رؤية الصور المتعلقة بالموضة ، لمعرفة كيف تغيرت ، وكيف كان يرتدي أزياء مصممي الأزياء بشكل مثير للاهتمام في ذلك الوقت. وقررت ، لماذا لا أجري مراجعة تتعلق بالموضة منذ عقود. سأحجز على الفور لن أذكر كمثال على النساء اللواتي كن مشهورات في وقت معين ، فمن الأفضل إيلاء اهتمام خاص لهن. دعنا نتحدث فقط عن الموضة ".

(مجموع 43 صورة)

الراعي اللاحق: لكل ذوق. مجموعة ضخمة.
المصدر: مجلة / اصنع طريقتك

لنبدأ من العشرينيات من القرن العشرين.

1. كانت الكورسيهات تعيق النساء لسنوات ، وجعلت شخصياتهن أكثر جمالاً ورشاقة ، وكانت الحياة أصعب. عدم القدرة على الاستنشاق والزفير مرة أخرى ، والأمراض المستمرة بسبب "الأصداف" شديدة الضيق - كل هذا جعل المخصر ، على الرغم من كونه عنصرًا مهمًا في العصر ، ولكنه مزعج للغاية.
لذلك ، في عام 1906 ، تنفست النساء في جميع أنحاء العالم حرفيًا - اقترح مصمم الأزياء بول بوارت لأول مرة ارتداء فساتين بقصة بسيطة ، بدون الكورسيهات. في وقت قريب جدًا ، أصبحت مثل هذه الفساتين عصرية - ولهذا السبب تم تذكر السنوات العاشرة على أنها سنوات "تحرير" المرأة من اضطهاد أحد أكثر الملابس المزعجة ، وأصبح بول بوارت منفذًا حقيقيًا للسيدات في المجتمع الراقي .

2. في أعشاري القرن الماضي ، كانت الأناقة الروسية رائجة - "الفصول الروسية" ، التي جلبها سيرجي دياجليف الشهير إلى باريس ، كانت رائجة. رقص الباليه والأوبرا والفن والمعارض - كل هذا كان مصحوبًا بعدد كبير من حفلات الاستقبال التي يمكن أن تتبنى فيها سيداتنا فن الأزياء الراقية بين الباريسيين.

3. في ذلك الوقت ، بدأت جميع سمات "الحياة الأنيقة" المألوفة لدينا في خزانة الملابس في الظهور - فقد كشفت النساء عن أكتافهن ، وبدأن في ارتداء مراحيض تبدو وكأنها بدوار ، وتزينها بعدد كبير من مراوح الريش والمجوهرات الثمينة والاكسسوارات اللامعة.

الانتقال بسلاسة إلى أزياء العشرينات

4. خلال هذه الفترة ، دخلت الرياضة ، والشخصيات الرياضية من الذكور إلى الموضة بخطوات واثقة ، وبدأت الأشكال النسائية تفقد أهميتها وشعبيتها تدريجياً. المثالية هي سيدة نحيلة ذات فخذين ضيقين ، دون أدنى تلميح إلى تمثال نصفي أو أي استدارة أخرى. يمكن تسمية غابرييل شانيل الشهيرة بالمصلح والثوري لأزياء هذه الفترة. إلى جانبها في هذه الأوقات ، تم إنشاء ملابس عصرية في دور أزياء مثل نينا ريتشي ، شانيل ، مدام باكين ، جان باتو ، مادلين فيون ، جاك دوسيه ، جاك هايم ، لوسيل "، دار أزياء الفراء" جاك هايم "وغيرها .

5. بدأت الزخارف المصرية في الظهور في العشرينات من القرن الماضي. كانت نماذج المصممين مزخرفة ، مع وفرة من المجوهرات والتطريز بأسلوب متعرج. أطلق على هذا النمط اسم "آرت ديكو" ، وجاء من اسم معرض الفن الزخرفي والصناعي الحديث في باريس عام 1925.

6. كان أسلوب الزخرفة والتجميل. كانت عناصر الديكور موجودة في الأثاث وأدوات المطبخ والفساتين النسائية.

7. ظهرت الأحذية المزينة بالتطريز أو المزخرفة حسب ذوق مصممي الأزياء المشهورين في ذلك الوقت. آرت ديكو هو أسلوب انتقائي ، يتم فيه مزج الغرائبية الأفريقية المجردة مع الأشكال الهندسية للتكعيب ؛ يتم خلط المواد البسيطة وغير التقليدية وغير التقليدية مع المواد التقليدية باهظة الثمن وذات النوعية الجيدة.

8. مثل هذا المزيج المتعارض والمختلط بأسلوب واحد.

9. ونتيجة لذلك ، فإن سمات الموضة في العشرينات:

- العناصر الرئيسية للملابس هي بالطبع الفساتين والبدلات المستقيمة ؛
- ضفائر الموضة ؛
- معطف أنيق بقصة مستقيمة مستدقة إلى أسفل وياقة فرو ؛
- سروال بيجامة وبيجاما يذهبون إلى الشاطئ في ذلك الوقت ، على الموضة ؛
- ظهرت أول ملابس سباحة للنساء - ثورة في ملابس البحر ؛
- تم حياكة الملابس من الأقمشة ذات الأسعار المعقولة وأصبح التريكو اكتشافًا ؛
- النمط الرياضي في الموضة ، لا تظهر السراويل فحسب ، بل تظهر أيضًا السراويل القصيرة ؛
- ظهور فستان شانيل الكلاسيكي الأسود الصغير ؛

أزياء الثلاثينيات

10. في هذه الأوقات ، أصبحت الخياطة أكثر تعقيدًا. تحسنت جودة الملابس الجاهزة ، المنتجة بكميات كبيرة ، بشكل ملحوظ. هوليوود هي رائدة الموضة في الولايات المتحدة. ولكن حتى هنا بدأت تظهر الشركات التي تتاجر باستخدام الفهارس المرسلة بالبريد. وزعت هذه الشركات عارضات أزياء جديدة بملايين النسخ.

11. أصبحت التنانير الطويلة معيار الموضة في أوقات الأزمات في الثلاثينيات. في عام 1929 ، كان جان باتو أول من قدم فساتين طويلة وتنانير ، كان محيط الخصر في مكانه. بعد هذا الابتكار ، وسعت جميع بيوت الأزياء نماذجها على مرحلتين. في البداية ، وصل طول الفساتين والتنانير إلى منتصف العجل ، وبعد ذلك بقليل انخفض إلى الكاحل تقريبًا. السيدات اللاتي يتابعن اتجاهات الموضة يطولن ملابسهن بأنفسهن. خياطوا على أسافين وزخارف مختلفة.

12- كان الثوب الذي اشتهر في الثلاثينيات من القرن الماضي هو ملابس الشارع النسائية ، والتي كانت موجودة في مجموعة متنوعة من الإصدارات. الملابس الخارجية - كانت المعاطف والسترات تتميز بأناقتها غير العادية وأنماطها المتنوعة.

13. تميز كل نوع من أنواع الملابس ، بما في ذلك البدلة ، بتنوع كبير في الأشكال والتشطيبات. أصبح قطع البدلات أكثر تعقيدًا ، وبدأ الاعتماد على الهندسة ، مما يعطي صورة ظلية وضوحًا.

14. استخدمت التفاصيل الزخرفية والزينة على نطاق واسع في الأزياء. قبعة وحقيبة يد وقفازات وأحذية - هذا ما كان يجب أن يكون بنفس نظام الألوان. تم اختيار الملحقات بدقة شديدة. كقاعدة ، كانوا من السود أو البني ، وفي الصيف كانوا من البيض.

15. الملحقات المختارة بهذه الطريقة تناسب بسهولة أي لباس أو بدلة ، والتي كانت مناسبة خلال الأزمة. في أزياء الثلاثينيات ، لعبت الملحقات دورًا كبيرًا. بعد كل شيء ، معظم النساء في تلك السنوات ، باستثناء قبعة أو حقيبة يد ، لم يكن بإمكانهن تحمل أي شيء آخر.

أزياء الأربعينيات

16. كان اتجاه الموضة السائد في أوائل الأربعينيات هو التنانير الطويلة متعددة الطبقات ، والأقواس الضخمة على الملابس ، وأحيانًا مع إضافة خطوط عمودية وأكمام الفانوس. ومن الجدير بالذكر أن الملابس المخططة كانت الأكثر شعبية في ذلك الوقت. اندلعت الحرب ودخل العالم في حالة عسكرية ، لذلك خضعت أزياء الأربعينيات لتغييرات كبيرة. ليس لدى النساء وقت للتفكير في الماكياج وتجديد خزانة ملابسهن.

17. خلال هذه الفترة ، تم تبسيط مظهر الملابس إلى حد كبير إلى الحد الأدنى في كل شيء. لم تعد الأقمشة الطبيعية تستخدم للأغراض المدنية. بدأ إنتاج الملابس النسائية وخياطتها من حرير الأسيتات والفسكوز.

18. تعود تصاميم الأزهار إلى الموضة: أصبحت الحلي والزهور الصغيرة هي الزخرفة الرئيسية للأقمشة والفساتين المصنوعة من هذه المادة. أصبح من المستحيل خياطة البلوزات والقمصان من القماش الأبيض ، لذلك بدأت الأصفاد والياقات تتجذر في الموضة. كان اكتشاف فترة الحرب هو الأسلوب الشعبي واليوم "العسكري".

19. في الوقت نفسه ، تم طرح نموذج جديد من الأحذية: الأحذية ذات الكعب الخنجر.

20. ومن الابتكارات الأخرى إنتاج سترات من الياقة المدورة ، وقد حظيت هذه العارضات ذات الياقة العالية تحت الحلق بجدارة بتقدير مصممي الأزياء في تلك الأوقات.

أزياء الخمسينيات

22- في سنوات ما بعد الحرب ، ازدادت الفروق الاجتماعية حدة بشكل ملحوظ. أصبحت الزوجات مرة أخرى رمزًا لرفاهية أزواجهن ، كنوع من العرض لمن حولهن. أصبحت زيارة صالون تصفيف الشعر ووضع المكياج من الطقوس الإلزامية لكل امرأة. يجب أن تكون المرأة المثالية ، حتى لو لم تكن تعمل في أي مكان وكانت ربة منزل ، مجهزة تجهيزًا كاملاً في الصباح الباكر: مع تسريحة شعر مثالية وكعبين وماكياج ، وقفي بجانب الموقد أو مكنسة كهربائية للسجادة.

23. حتى في الاتحاد السوفياتي ، حيث كان أسلوب الحياة مختلفًا بشكل كبير عن أسلوب الحياة في الغرب ، كان من المعتاد القيام بتصفيف الشعر عند مصفف الشعر أو التجعيد مرة واحدة على الأقل في الأسبوع ، وهو الأمر الذي بدأ أيضًا في الظهور بشكل خاص. اللامبالاة.

24. أسلوب الخمسينيات يتناقض مع صورة ظلية الساعة الرملية مع صورة ظلية الكتف الممتدة والهشة التي كانت شائعة خلال سنوات الحرب. وبالتالي ، تم فرض متطلبات خاصة على الشكل: أكتاف مائلة ، وخصر رفيع ، ووركان أنثويان مدوران ، وثديان خصقان.

25. للوفاء بهذه المعايير ، ارتدت النساء الكورسيهات الضيقة ، أو القماش المطوي أو الصوف القطني في حمالات الصدر ، وشدوا بطونهم. كانت صور جمال تلك الأوقات: إليزابيث تايلور وليوبوف أورلوفا وصوفيا لورين وكلارا لوشكو ومارلين مونرو.

26. بين الشباب ، كانت المعايير هي ليودميلا جورشينكو وآخرون. امرأة عصرية وأنيقة من طراز الخمسينيات تشبه زهرة في صورة ظلية: تنورة رقيق بطول الأرض ، يرتدون تحتها ثوب نسائي متعدد الطبقات ، وكعب عالٍ مع خنجر كعوب وجوارب النايلون مع التماس. الجوارب هي ملحق لا بد منه لإكمال المظهر وهي باهظة الثمن للغاية. لكن النساء لم يبذلن أي جهد لتبدو جذابة وتشعر وكأنهن جميلات يتبعن اتجاهات الموضة. كان شراء الأقمشة مشكلة في ذلك الوقت ، فقد تم إطلاقها في يد واحدة بما لا يزيد عن مبلغ معين ، تمت الموافقة عليه وفقًا لمعايير تلك الأوقات. استغرق الأمر من تسعة إلى أربعين مترا من المواد لخياطة تنورة واحدة تحت "الصورة الظلية الجديدة"!

أزياء الستينيات

كانت الستينيات الأسطورية العقد الأكثر إشراقًا في تاريخ الموضة العالمية ، حرة ومعبرة ، فترة موكب مهيب لما يسمى بأزياء الشباب. كان الأسلوب الجديد بحاجة إلى تسريحات شعر جديدة. ومرة أخرى كانت لندن متقدمة على باريس من حيث الأفكار المبتكرة. شهد عام 1959 إصدار الفيلم الفرنسي بابيت يذهب للحرب مع بريجيت باردو في دور البطولة. أصبحت تصفيفة الشعر المخفوقة مع كومة ، على الرغم من حقيقة أن مصممي الأزياء يستغرقون الكثير من الوقت في إنشائها ، أصبحت تحظى بشعبية كبيرة.

27- أصبحت الإكسسوارات رائجة للغاية: الخرز المصنوع من الخرز الكبير ، والمجوهرات الضخمة ، والنظارات الكبيرة التي تغطي نصف الوجه.

28. في لندن ، ولدت أفظع الملابس في الستينيات - التنورة القصيرة ، رمز التحرر والثورة الجنسية. في عام 1962 ، عرضت ماري كوانت الأسطورية أول مجموعة من القطع الصغيرة. الأسلوب الجديد ، المسمى "أسلوب لندن" ، سرعان ما غزا شباب العالم بأسره.

29. 60s - عصر التركيبات وكل شيء مصطنع. تنتشر الأقمشة الاصطناعية على نطاق واسع - فهي تعتبر الأكثر راحة وعملية ، لأنها لا تتجعد ويسهل غسلها ، بالإضافة إلى أنها رخيصة الثمن.

30. الموضة في ذلك الوقت تفضل عدم الطبيعة - الرموش الصناعية ، الشعر المستعار ، الشعر المستعار ، المجوهرات. أصبحت الأحذية النسائية العالية ذات الكعب المنخفض ، ذات مقدمة ضيقة أو عريضة مستديرة مصنوعة من الجلد أو مادة اصطناعية ، تسمى go go ، تحظى بشعبية كبيرة. أصبحت الأحذية منتشرة على نطاق واسع مع ظهور أزياء الطول الصغير وأسلوب الرقص الذي يحمل نفس الاسم.

تأثرت الموضة منذ أواخر الستينيات بحركة الهيبيز. عارض الشباب الاختلافات الاجتماعية والطبقية والتمييز العنصري والحرب. مع ظهورهم ، أكد الهيبيون على إنكار معايير الثقافة الرسمية. ملابسهم قذرة عمدًا وحتى قذرة - الجينز الممزق ، والأساور المزيّنة بالخرز ، وأكياس القماش على الأكتاف. يتم التأكيد على انعدام الجنس في المظهر ، والشعر الطويل يرمز إلى الحرية.

أزياء السبعينيات

31- في السبعينيات ، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على حقبة السبعينيات حقبة الذوق السيئ ، يمكننا القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس وسائل أكثر للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك اتجاه واحد للأسلوب ، كل شيء كان عصريًا: عرقي ، ديسكو ، هيبي ، بساطتها ، رجعي ، أسلوب رياضي.

32. كان شعار السبعينيات عبارة "كل شيء ممكن!". قدم مصممي الأزياء عدة أنماط لاختيار الشباب التقدمي والنشط ، ولا يمكن تسمية أي منها بالسيطرة. كان العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس هو الجينز ، الذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط ، ثم الهيبيون والطلاب.

33 - وفي خزانة أزياء النساء في ذلك الوقت أيضا ، كانت هناك تنانير أرجوحة ، وسراويل واسعة ، وسترات ، وزرة ، وبلوزات ذات طبعات مشرقة كبيرة ، وسترات بياقة مدورة ، وفساتين على شكل حرف A ، وقمصان.

34- وبالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. ظهر مفهوم خزانة الملابس الأساسية ، التي تتكون من العدد المطلوب من الأشياء التي يتم دمجها مع بعضها البعض. أما بالنسبة للأحذية ، فقد اكتسبت أحذية منصة شعبية.

35. من بين المصممين في السبعينيات ، تم اختيار سونيا ريكيل ، التي كانت تسمى شانيل الجديدة. ابتكرت سونيا ريكيل ملابس مريحة ومريحة: كنزات وسترات وفساتين من تريكو صوفي وموهير.

أزياء الثمانينيات

36. على غرار الثمانينيات ، تتشابك الصور الرجعية ، ويعيد المصممون تفسيرها ، وكذلك أولئك الذين ولدوا من ثقافات فرعية للشباب ، واتجاهات الموسيقى والرقص ، والازدهار المستمر للرياضة.

37. الهيب هوب ، القوطي ، بوست-بانك ، الهذيان ، المنزل ، تكنو ، بريك دانس ، التزلج على الجليد ، التزلج على الجليد ، الزلاجات الدوارة ، التمارين الرياضية - كل هذه الظواهر انعكست في أسلوب العقد.

38. قائمة العناصر المميزة لعقد من الاحتفالات الأسلوبية مثيرة للإعجاب - أكتاف مبطنة ، بنطلون موز ، ملابس عسكرية وأسلوب رحلات السفاري ، كيمونو ، وأكمام الخفافيش والراجلان ، والسراويل الضيقة ذات الأنماط الزاهية ، والجوارب الطويلة بشبكة صيد السمك السوداء ، والجينز البالي ، وما يسمى الزلابية ، والسترات الجلدية السوداء ، واللوريكس ، والمجوهرات الضخمة ، وأزرار المجوهرات على السترات ، وتسريحات الشعر الضخمة أو تصفيف الشعر بتأثير "الشعر المبلل" ، وقصات الشعر المتتالية ، والشعر الحلزوني ، وشعر الزهور الزخرفية ، مثل "الباذنجان" ، وإبراز "الريش" . تم استخدام الكثير من مستحضرات التجميل في ظلال متعمدة مع بريق وعرق اللؤلؤ.

يمكن وصف الثمانينيات الهائلة بأنها مفرطة. كل شيء ، كما كان ، "أيضًا" - ضيق جدًا ، ضخم جدًا ، جذاب جدًا ، لامع جدًا. في الثمانينيات ، نجح المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وصنعوا ملابس غير عادية بعناصر ديكور أصلية: فيفيان ويستوود ، وجون جاليانو ، وجان بول غوتييه.

أزياء التسعينيات

39. من الأفضل تسمية أسلوب التسعينيات في الملابس ، الذي أصبح عالميًا ، ليس أسلوبًا ، بل أسلوبًا جديدًا لاختيار الملابس. لأنه في موضة التسعينيات ، يتغير مبدأ إنشاء صورتك الخاصة ، وكذلك المبدأ المستخدم في إنشاء الزي. والنداء الرئيسي في التسعينيات هو "أن تكون ما أنت عليه!" في تلك الأيام ، تم إيلاء اهتمام خاص لملابس الدنيم - فقط الكسالى لم يدخلوا فيها. تمكن عشاق الموضة المتحمسون من ارتداء الجينز مع قمصان الجينز والحقائب والأحذية. لذلك يمكن تسمية أسلوب التسعينيات بأمان "الدنيم" ، حيث كان لكل شخص مثل هذا الشيء في أكثر من نسخة واحدة.

40. في التسعينيات ، انتشرت الموضة للجنسين في جميع أنحاء العالم: الجينز مع تي شيرت أو بنطلون فضفاض مع سترة ، تكمله أحذية مريحة.

41. التسعينيات - زمن الأحذية الرياضية والأحذية المسطحة. هذا النمط للجنسين مغرم جدًا بالشركات الإيطالية والأمريكية الكبيرة مثل Banana Republic و Benetton و Marko Polo. تسعى الأزياء إلى البساطة والوظائف ، والتي ، مع ذلك ، تحيي تقاليد الفن الشريك ، عندما يكون هناك ، جنبًا إلى جنب مع الزهد الصارم في الزي ، مسرحية متعمدة مع سلسلة ألوان زاهية. تتغير الموضة اعتمادًا على التوجه الاجتماعي والإقليمي ، كما هو الحال في أوروبا ، يفضل البوهيميون الملابس المصممة المفاهيمية.

42. لم تكن اللمسة العصرية الرئيسية في التسعينيات على الملابس ، ولكن على صاحبها. يتم إنشاء مظهر عصري من خلال شخصية رفيعة ذات بشرة مدبوغة أو بيضاء حليبية. ازدهرت ثقافة الجسد كما كانت في أيام اليونان القديمة. لا يزور عشاق الموضة وسيدات الموضة النوادي الرياضية فحسب ، بل يزورون أيضًا صالونات التجميل بل ويستخدمون خدمات الجراحة التجميلية. أصبحت عارضات الأزياء في Runway نماذج يحتذى بها ، حيث تقدم مجلات التلفزيون والموضة مساهمة كبيرة في ذلك.

43. حسنا إذن. هذا يختتم مراجعتي. أود أن أقول إنه في جميع الأوقات ، فإن الثلاثينيات والخمسينيات والسبعينيات هي أقرب إلى ما أفضّله. بشكل عام ، كل ما هو جديد هو قديم منسي منذ زمن طويل.

عززت الموضة في جميع الأوقات عبادة الجسد ، وكانت اتجاهات الموضة تحددها المشاعر العامة والأحداث التي تحدث في حياة المجتمع ، وتغير طريقة حياة الناس. ليس لدى العديد من الفتيات أي فكرة عن وجود الكثير من القواسم المشتركة بين اتجاهات الموضة اليوم وأزياء القرن العشرين. دعونا نغرق في التاريخ ونلقي نظرة على أزياء القرن الماضي.

أزياء 1900

تغيرت أزياء المرأة في حقبة القرن العشرين مع التغيرات التقدمية في المجتمع والأحداث العالمية مثل الحرب العالمية الأولى والثانية ، والانتقال من ربة منزل إلى امرأة مستقلة ، وهو ما انعكس بشكل طبيعي على الموضة.

يعتقد الكثير من الناس اليوم: "كلما خلعت ملابسي أكثر ، زاد نجاحي" ، في الحقيقة ليس كذلك. كلما أخفيت كل ما لدي ، زاد اهتمامي بالرجل. لجعل الوهم الخصر والصدر والوركين ، وليس إظهار كل شيء مرة واحدة - هذا ما يجذب الرجل. على مستوى اللاوعي ، يدرك الرجل أنك لست امرأة عاهرة وأنه يمكنك بناء علاقة معك.

كان الموقف تجاه العري في القرن العشرين مختلفًا تمامًا عن اليوم ، فقد ارتدت النساء في هذا الوقت فساتين طويلة وتم سحبها بقوة من الكورسيهات حتى أصبح خصرهن مثل الساعة الرملية. إذا كانت العديد من الممثلات اليوم على استعداد لخلع ملابسهن للتصوير في المجلات اللامعة واعتبر معظم الناس أن هذا أمر طبيعي ، فعندئذٍ في القرن العشرين لم تسمح النساء لأنفسهن بمثل هذه الأعمال واعتبرت فجورًا. حاولت أزياء هذا الوقت التأكيد على الطبيعة الأنثوية ، لتظهر للرجل أكثر ما يحبه ، وهو التباين بين الصدر والخصر والأرداف ، ولكن المحجبات. حتى الماكياج أكد قليلاً على ملامح الوجه وكان غير مرئي تقريبًا. خلقت الموضة في تلك السنوات طريقة فريدة للحياة وتتوافق نماذج هذا الوقت مع نعمة وهشاشة فترة الفن الحديث. خصر مشدود بإحكام ، وأكمام مفتوحة ، وقبعة كبيرة ، وفساتين مصنوعة من ترين جميل ، ومزينة بقطار طويل - كل هذا عاد الآن إلى الموضة. كانت الأشكال المستديرة رائجة ، وامتلاء المرأة يعني صحتها ، إذا كانت الفتاة نحيفة ، فيُعتبر أنها ليست بصحة جيدة.

أحدث الباليه الروسي ثورة كبيرة في أزياء القرن العشرين. S.P. أحضر دياجيليف في عام 1909 باليه الروسي إلى باريس في مسرح شاتليه. لجمع جمهور كبير ، كان الراقصون في فرقته يرتدون حمالات الصدر بدلاً من الكورسيهات ، والتي تم تقديمها في الموضة في عام 1903 ، لكنها لم تصبح شائعة إلا بعد أيام الباليه الروسي في باريس ، وكان لديهم معدة مفتوحة وذراعان مفتوحتان. لم تكن فرقة دياجليف أيضًا نحيفة ، وكان الباليه في تلك الأيام مختلفًا عن اليوم.

في الحرب العالمية الأولى عام 1914 ، تغيرت الموضة بشكل كبير. يتجه الرجال إلى الأمام. لأول مرة في تاريخ البشرية ، أصبحت المرأة وحيدة. كل مسؤوليات الرجل تقع على كاهل النساء ، تذهب النساء للعمل أخوات رحمة في الجيش ، في التجارة ، في المصانع والمصانع ، تعلم المهن الذكورية ، والتي كانت بداية التحرر. فيما يتعلق بهذا ، فإن عبادة جمال الأنثى آخذة في التغير - فالأشكال المستديرة أصبحت قديمة. نظرًا لعدم وجود مثل هؤلاء النساء بحلول نهاية الحرب في عام 1918 ، تسببت الحرب في الإجهاد والجوع والمعاناة ، وكان على النساء العمل بجد ، وارتداء ملابس العمل التي كان يرتديها الرجال فقط في السابق. عبادة السيدات الرائعات تغادر ، لأنهن لم يبقن بسبب نقص الطعام.

في نهاية الحرب ، قام المصمم بول بوارت ، المشهور في تلك الأيام في فرنسا ، بتغيير موقفه من ملابس النساء ، واستبعد تمامًا المخصر من ملابس النساء. يتم الاحتفاظ بالملابس حول الرقبة ، ويصبح من الممكن كشف الظهر. يصبح الظهر الموضوع الرئيسي الذي يهم الرجال. الصورة الظلية الجديدة تشبه إلى حد ما لوحة - فهي مستقيمة ومبسطة تمامًا ، وكانت قصة الشعر مكونة من شعر قصير ، وكان يُطلق على النمط اسم "la garçonne" - من الفرنسية إلى الروسية يمكن ترجمتها على أنها "فتى" أو "فتى" ". تسمح النساء لأنفسهن بالمزيد - فهن يرتدين فساتين موسلين شفافة ، مطرزة بالخرز والبوق ، والتي غالبًا ما يتم ارتداؤها على الجسم العاري. أصبح مكياج المرأة مشرقًا.

طول التنورات أصبح أقصر. أدى هذا إلى ارتفاع النشاط الجنسي ، وشعرت النساء بمزيد من الاسترخاء والحرية. كان أسلوب الحياة الحر بشكل قاطع رائجًا في تلك الأيام ، حيث تم منح النساء حق التصويت.

أزياء عشرينيات القرن الماضي

قانون الجمال لامرأة في العشرينات - لديها قصة شعر قصيرة مع الانفجارات ، والجفون السوداء ، والشفاه الصغيرة ، والصدر المسطح ، وفستان قصير بطول الركبة دون التأكيد على الخصر ، والذي يتم تثبيته على حزام حول رقبتها و سيجارة ، كان التدخين من المألوف في تلك الأيام.

وأولئك النساء اللواتي اكتشفن عالم القوة الذكورية والمهن الذكورية: لقد عملن بجد في المؤخرة ، وعملن في المصانع وقدمن كل مساعدة ممكنة لمقاتلي الجبهة ، ودخلت هؤلاء النساء الرياضة بشكل مستقل في عشرينيات القرن الماضي ، وفرق كرة القدم النسائية والهوكي. تم إنشاء فرق الملاكمة النسائية. تبدأ النساء في فقدان سمات الأنوثة ، ولديهن الرغبة في إظهار قوتهن.

في العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت العديد من النوادي النسائية. لا يوجد عدد كافٍ من الرجال للجميع في سنوات ما بعد الحرب. تُجبر المرأة على تحمل عبء الواجبات التي اعتاد الرجل على القيام بها. وينعكس هذا في موضة العشرينات. تتحول النساء تدريجياً إلى ملابس رجالية ، وسراويل وأحذية ، وقصات شعر قصيرة وسترة رجالية.

مسموح بالشواطئ المختلطة ، وكان هناك في السابق أقسام لشواطئ الذكور والإناث. أول شاطئ مختلط هو شاطئ Floria في القسطنطينية. تقضي النساء الآن المزيد من الوقت على الشاطئ لمقابلة الرجال. الجسم المدبوغ أصبح رائجًا.

أزياء الثلاثينيات نكسة. الأشكال المورقة والخطوط المتدفقة التي تؤكد على رشاقة الشكل الأنثوي تعود إلى الموضة ، وجاءت الثلاثينيات الحسية لتحل محل السنوات الفوضوية المتحررة. عادت الفساتين الطويلة إلى الموضة مرة أخرى ، تخفي كل ما أظهرته النساء المتحررات. ومع ذلك ، ظل المكياج مشرقًا. بعد أن حصلت على نفس الحقوق التي يتمتع بها الرجل ، أدركت المرأة أنه ليس عليها أن تصبح مثل الرجل وأن تنافسه في القوة الغاشمة ، ودورها هو أن تكون هشة وحسية وضعيفة.

أزياء الأربعينيات

أزياء الأربعينيات مستوحاة من الحرب العالمية الثانية. خلال الحرب على وجه الخصوص ، كان هناك نقص في الأقمشة ، وتم تغيير العديد من الفساتين عن الفساتين القديمة ، وكانت الأحذية ذات المنصة على الموضة ، وفقدت النساء فرصة العناية بشعرهن ، لذلك كان الإكسسوار الرئيسي للمرأة هو العمامة ، والشعر الطويل تم تمشيطه وإخفائه في عمائم ، لذلك ارتدت النساء تسريحات شعر عالية. أكتاف واسعة في الملابس النسائية. النمط العسكري والظلال العملية الداكنة في الموضة: بني داكن ، بورجوندي. غالبًا ما كانت الحقائب مربعة الشكل على شكل باندولير ، وجلد الثعبان والتماسيح رائج ، لأن جميع أنواع الجلود الأخرى تستخدم لزي الجنود. أصبح السحاب في الخلف شائعًا وكان على جميع الفساتين النسائية تقريبًا.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، أصبح الجسد الأنثوي الرياضي والقوي ، والأشكال الكبيرة والخصر البارز ، رائجًا في عالم الرياضة والنشاط النسائي. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن المرأة قامت بدور نشط في أنشطة العمل في سنوات ما بعد الحرب.

أزياء الخمسينيات

في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت الكورسيهات التي أبرزت الخصر الدبور للمرأة مرة أخرى إلى الموضة ، تمامًا كما حدث في القرن العشرين ، كانت الاختلافات الوحيدة في انفتاح الملابس الحديثة ، حيث كان لبعضها خط ياقة عريض. تنسخ أزياء الخمسينيات كل شيء تقريبًا من أزياء أوائل القرن العشرين. السراويل الضيقة المنقوشة والسترات والفساتين المنقوشة والفساتين المنقطة هي الموضة الرائجة. تصبح أكتاف النساء ضيقة مرة أخرى. السمة الرئيسية هي النحافة والرشاقة والقبعات المستديرة والأحذية المدببة - كل هذا يؤكد الصورة المستقلة للمرأة.

أزياء الستينيات

في الستينيات ، كانت النساء الصغيرات رائجًا. أدت الثورة الجنسية إلى ظهور مظاهر خاصة - وجوه الدمية ، والنحافة ، والشعر الأملس الفضفاض ، والحلاقة القصيرة الفضفاضة ، والفساتين الصغيرة أو التنانير القصيرة الجريئة. تنعكس الرحلات الفضائية في الموضة ، في شكل ملابس غير عادية للفتيات ، والتي لا تنتشر على نطاق واسع بين الجماهير. أحدثت حركة الهيبيز في عام 1968 تغييراتها الخاصة في الموضة ، بحيث يظهر نمط للجنسين ، والقمصان والسراويل للرجال ، تتميز النساء عن الرجال فقط من خلال الشكل النحيف ، والأحذية الطويلة والشعر الطويل ، والخطوط والملصقات "الحب" و " سلام".

أزياء السبعينيات

شهدت السبعينيات العديد من الأنماط: أسلوب الهبي ذو الشعبية المتزايدة ، بالإضافة إلى أنماط البانك ، جلام روك ، للجنسين والبوهيمية. سراويل واسعة ، أقمشة متدفقة ، ملابس ذات طبعات مشرقة وأهداب في الموضة. من بين الهيبيين ، فإن الفساتين الصيفية الخفيفة ذات الألوان الزاهية هي الأكثر شيوعًا مع سترة الدنيم أو سترة الدنيم ، ويفضل الهيبيون الصنادل أو الأحذية الخفيفة من الأحذية. كانت أذرعهم ورقبتهم مزينة بخرز مصنوع من مواد طبيعية وحلي. أسلوب الهبي هو أسلوب أمريكي ، وكان يعتبر فولكلوريًا واستلهمه من القبائل الهندية. تم تمثيل النمط البوهيمي بالفساتين والصنادل باستخدام الشيفون. أكد الأسلوب البوهيمي على الرومانسية والأنوثة باستخدام أكمام واسعة وطيات وتطريز من الدانتيل في صور النساء.

أزياء الثمانينيات

الثمانينيات هي السنوات التي سادت فيها العديد من الأساليب:

• الهيب هوب للشباب - أسلوب الشارع ،
• النمط الرياضي - التمارين الرياضية واللياقة البدنية (أصبحت عصرية واكتسبت شعبية) ،
• الجنس العدواني - هذا النمط للمرأة مرت من شاشات التلفزيون وتجسد في الحياة.

يتغير مفهوم جمال الجسد الأنثوي - فتيات النحيفات والرياضيات في الموضة. كان لصناعة السينما تأثير كبير على النساء. أصبح ما ترتديه الشخصيات الرئيسية في الأفلام من المألوف ، ولكن في الغالب كانت ماركات أزياء من فيرساتشي ، فالنتينو ، إيمانويل أنغارو ، سيروتي ، شانيل ، كريستيان لاكروا. حاولت النساء أن يصبحن مثل الشخصيات الرئيسية في الشاشة الزرقاء واشترن ملابس من ماركات مشهورة برغبة كبيرة.

في الثمانينيات ، أثبتت المرأة للمجتمع أنها قادرة على القيام بأعمال تجارية ليس أسوأ من الرجل. إنهم يقومون بأعمال تجارية ، أو ينشئون شركات مالية ، أو يشغلون مناصب رئيسية في عدة ملايين من الشركات - هكذا يظهر مفهوم سيدة الأعمال. صورة سيدة الأعمال هي أسلوب صارم ورشيق لسيدة الأعمال: الفساتين المجهزة ، وبدلات البنطلون ، والسترات والسترات ذات الأكتاف العريضة ، وفساتين السهرة.

أزياء التسعينيات

في التسعينيات ، كانت أساليب الجرونج والهيب هوب أكثر شيوعًا بين الفتيات المراهقات ، كما هو الحال في عالم موسيقى الشباب ، تعرض النجوم أسلوب الشارع لموسيقى الهيب هوب. سبب آخر لشعبية هذا الأسلوب هو الراحة في الحياة اليومية لهذه الملابس: الجينز والقمصان والبلوزات والسترات الصوفية ، يمكنك ارتداء أحذية رياضية مريحة وأحذية طويلة من الأحذية.

بفضل مجموعة Nirvana ، أصبح أسلوب الجرونج شائعًا في التسعينيات ، وحققت المجموعة نجاحًا كبيرًا بين الشباب والمراهقين الذين أرادوا أن يكونوا مثل كورت كوبين. كانت الفتيات الصغيرات يرتدين السترات الصوفية بمقاسين وبنطلون جينز فضفاض ، مما يدل على عدم اكتراثهن بالموضة. السمة المميزة للأسلوب هي اللباس غير الرسمي. ارتدى أتباع الأسلوب: قمصانًا بأكواع ممدودة ، وجينز ممزق ، وقمصان تي شيرت ، وسترات جلدية ، وأحذية رياضية وأحذية ثقيلة. يشبه الجرونج بملامحه عصر الهيبيز بشكل غامض ، لكنه كان خاليًا من خفة هذا الأسلوب.

في التسعينيات ، بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، جاءت الملابس إلى روسيا من أوروبا الغربية ، وكذلك من تركيا والصين. عرضت العديد من أسواق الملابس ملابس ذات جودة متفاوتة وبأسعار معقولة. كل ما كان عصريًا في الغرب بعد سقوط الستار الحديدي تم قبوله بسعادة في روسيا جنبًا إلى جنب مع الأفلام الغربية والسلع الاستهلاكية.

موضة 2000

لقد حان عام 2000. أصبحت أزياء فرانك موضة ، على ما يبدو بسبب نقص المواد ونضوب موارد الكوكب ، أصبحت جميع الملابس أقصر في اثنتين بالضبط. في الموضة: بلايز قصيرة ، تنانير صغيرة ، أكمام مفتوحة وخط رقبة عميقة ، بساطتها في الملابس ، ولا يهم إذا كانت الفتاة ذات جسد رفيع أو لديها أشكال متعرجة. بالطبع ، الأولوية هي للفتيات اللواتي يكرسن وقتًا للياقة البدنية.

تحل فساتين الكوكتيل القصيرة محل فساتين السهرة الطويلة وفي نفس الوقت تحل حقيبة اليد محل حقيبة اليد.

بين المراهقين ، الدنيم رائج ، والذي تغير كثيرًا منذ أيام الهيب هوب في التسعينيات. لقد تغير أسلوب الدنيم ، وأصبح أكثر إشراقًا وأكثر أنوثة - بنطلون جينز ضيق ، جينز بخصر منخفض ، مع ثقوب في الركبتين ، مزين بنمط من أحجار الراين ، وسترات جينز وسترات ضيقة. هذا النمط من الملابس لا يشبه على الإطلاق ما كانت ترتديه الفتيات المراهقات في التسعينيات.

في ختام المقال أود أن أشير إلى:

الجمال هو تمثيل جمالي فريد. بمجرد أن يتكرر الجمال ، يتوقف عن كونه جمالًا وغالبًا ما يصبح مبتذلاً. لذلك ، فإن الموضة دائمًا ما تكون مجهودًا على نفسك ، وبمجرد أن ترتدي ملابس مريحة ومريحة (كما تفعل مئات الآلاف من النساء الأخريات) ، فأنت بالفعل لست من المألوف ، ولكن يتم تكرارها. لذلك ، دائمًا في أي عصر ، يتطلب الجمال التضحية والمعاناة من امرأة تعاني في الكعب ، من النظام الغذائي ، من الرموش الصناعية. الجمال جهد.

عادة ، تتغير الموضة بشكل كبير كل عشر سنوات ، وتحدث تغييرات طفيفة كل ستة أشهر. لا يمكن رؤية الموضة إلا من منظور الماضي ، ولا يمكن لأحد أن يتوقع الموضة ، يمكننا فقط أن نفترض. تعتمد الموضة على التغيرات العالمية في العالم ، وعلى الأحداث التي تجعل الناس ينظرون إلى الأشياء بشكل مختلف وتغير نمط حياتهم ، وبالتالي تحديث خزانة ملابسهم العصرية. الموضة ساعدت الناس على العثور على أنفسهم ، والموضة هي رافعة تحقق بها المرأة التعبير عن نفسها.

من أجل تخمين تلميحات مصمم الأزياء بلمحة على الصورة الظلية والقص ، يجدر بنا أن نفهم تاريخ الموضة في القرن الماضي. قامت ELLE بتجميع "ورقة غش" قصيرة عن عصور الموضة ، والتي لن تسمح لك بأن تكون مخطئًا.

تم استبدال Belle Epoque (مترجم من الفرنسية - "عصر جميل") مع صورة ظلية الساعة الرملية المميزة بآرت ديكو. قانون الجمال الجديد - أشكال طبيعية غير مقيدة لجسد الأنثى. أوروبا ترتدي ملابس غريبة مستوحاة من رقص الباليه شهرزاد الذي قدمه دياجيليف كجزء من المواسم الروسية في باريس.

مصمم أزياء:بول بوارت هو مصلح أزياء ، هو الذي حرر النساء من الكورسيهات والضجيج ، وقدم فساتين تونيك فضفاضة على الطراز اليوناني القديم ، بالإضافة إلى الكاب ، والمونتو ، والسراويل الحريم المستوحاة من الشرق. أدخل بواريه الغرابة والاستشراق في الموضة ، وزرع الفخامة والوفرة في الملابس: الأقمشة باهظة الثمن والكثير من الديكور هي السمات المميزة لإبداعاته.

الأنماط:فستان بخصر مرتفع ، تنورة ضيقة إلى الأسفل ، تنورة - بنطلون ، سروال حريم ، رداء كيمونو ، فستان ساري ، عمامة ، حقيبة صغيرة.

الأقمشة والديكور:الديباج ، الحرير ، المخمل ، التفتا ، الزخارف الشرقية ، التطريز بخيوط الذهب ، الأحجار الكريمة ، الباتيك.

أيقونات النمط:جعلت Isadora Duncan فستان Poiret الفضفاض ذو السترة الفضفاضة مشهورًا في جميع أنحاء العالم ، حيث ظهر في زي شفاف على خشبة المسرح - بجرأة لم يسمع بها من قبل. أيقونة عصرية أخرى للعصر - إيدا روبنشتاين ، نجمة باليه "شهرزاد" - لم تترك صورة الجمال الشرقي حتى خارج المسرح ، حيث اختارت الكيمونو الحريري كل يوم.

تقود امرأة متحررة سيارة ، وتكتب الروايات ، وتدخن ، وترقص على تشارلستون في ثوب مستقيم مريح بخصر منخفض - رمز العصر. تقترن أناقة Coco Chanel الرصينة مع تجاوزات "عصر الجاز": الريش والبواء والأهداب. يتوافق أسلوب Garcon (المترجم من الفرنسية - "boy") مع فن الآرت ديكو ، الذي لا يزال يحظى بشعبية كبيرة.

مصمم أزياء:ارتدت Coco Chanel النساء ملابس رجالية وأثبتت أن الفستان الأسود الصغير ، المكمل بسلسلة من اللؤلؤ ، هو نسخة مسائية ليس أسوأ من فستان مطرز. كانت جين لانفين مسؤولة عن اتجاه أزياء أكثر أنوثة.

الأنماط:فستان أسطواني ، فرو مونتو ، جاكيت ، كارديجان ، بنطلون قماش فضفاض ، بيجاما شاطئية ، قبعة قفاز ، عصابات رأس وشعر مع ديكور وفير.

الأقمشة والديكور:الدانتيل ، الحرير ، المخمل ، الصوف ، بوكل ، جيرسي ؛ الألوان الأساسية - أسود ، أبيض ، رمادي ، كريمي ، بيج ؛ مجوهرات من اللؤلؤ ، حد أدنى من الديكور - في شانيل ، كحد أقصى - في الباقي (تطريز ، ريش ، أقواس ، أبواق).

أيقونات النمط:اشتهرت الراقصة والممثلة السينمائية الصامتة لويز بروكس ليس فقط بحريتها الأخلاقية ، ولكن أيضًا بحبها للقبعات ذات القماشة. قدمت لاعبة التنس سوزان لينجل أزياء الملابس الرياضية للسيدات.

يتخلى العصر الجديد بشكل حاسم عن الأسلوب الخنثوي للثوب ، الذي يخفي المنحنيات الحسية. يعلن مصممو الأزياء عن صورة ظلية مختلفة - خصر بارز ، تمتد منه تنورة طويلة متدفقة. بعد الرياضيين ، بدأت الفتيات في ارتداء القميص. لقد تم نسيان الديكور الفاخر للعقد الماضي - فالكساد العظيم والشعور بحرب وشيكة خلق مزاجًا مختلفًا تمامًا.

مصمم أزياء:تخترع Elsa Schiaparelli سترة رسمية ، وكنزة بطبعة ، تستخدم لأول مرة فيسكوز وسحاب. إنها أول مستفزاز وقائمة سريالية من الموضة. ما هو حتى الفستان مع جراد البحر والبقدونس أو قبعة على شكل حذاء!

الأنماط:فستان بطول الأرض مع محيط خصر بارز ، فستان كنزة ، كنزة ، تنانير تنس بطيات ، فساتين بولو ، بنطال رياضي ، قفازات حرير على الكوع ، قطارات ، بدلات السباحة الأولى.

الأقمشة والديكور:تول ، حرير ، مخمل ، صوف ، تريكو ؛ الألوان النبيلة المشبعة والباستيل - أزرق داكن ، بورجوندي ، لؤلؤي ؛ تقليم الدانتيل.

أيقونات النمط:نساء بجمال بارد ، ونجمات هوليوود - مارلين ديتريش وجريتا غاربو ، مغريات من الشاشات بإتقان ورقي.

اندلعت الحرب ، وأجبرت الفتيات على التخلي عن الأزياء الفاخرة المتقنة. ظهرت ملابس على الطراز العسكري - أشياء نسائية ، مخيطة من نفس الأقمشة مثل الزي العسكري. في حين أن الموضة في أوروبا مقيدة بقيود الحرب العالمية الثانية ، تخلق الولايات المتحدة "الأزياء الراقية" الخاصة بها.

مصمم أزياء:كان "الرائد" الرئيسي لهذا العقد هو نقص الأقمشة والأزرار والعناصر الزخرفية. هو الذي يحدد الابتكارات في خزانة الملابس النسائية: يقصر طول التنورة ، ويمنع الرتوش الزغبية بسبب كثرة استهلاك القماش ، ويحرم من الجوارب والأحذية ذات الكعب العالي ، ويتعين على الفتيات ارتداء القبعات والأوشحة لإخفاء الشعر غير المرتب.

الأنماط:سترة ضيقة بأكتاف مستعارة ، معطف مزدوج الصدر ، تنورة ضيقة ، بلوزة بأكمام فانوس ، فستان بقصة قميص مع التركيز على الخصر ، فستان بأسلوب بحري ، قبعة بحجاب ، حزام ، ودبابيس ، والخرز.

الأقمشة:أخضر داكن ، كاكي ، بني ، رمادي ، رمادي غامق ، أسود ، أزرق ، أبيض ، أصفر فاتح ، أحمر ؛ الصوف والقطن والفانيلا. قفص ، طباعة منقطة.

أيقونات النمط:رمز الجنس في أمريكا ، الممثلة هوليوود ريتا هايورث وعارضات الأزياء بيتي جابل وبيتي بيج. كانت صور الجمال مغرمة جدًا بالجنود الأمريكيين لدرجة أنها كانت تكررها حتى على متن الطائرات.

باريس تعيد لقب عاصمة الموضة. مظهر جديد - يكتسب مظهر كريستيان ديور الجديد للمرأة شعبية. خلال سنوات الحرب ، سئم الجميع من المصاعب! تسعى الفتيات لتبدو أنثوية قدر الإمكان ويقضين الكثير من الوقت والمال على المراحيض.

مصممو الأزياء:كريستيان ديور ينفق ببذخ ياردات من القماش على تنورة كاملة بخصر عالٍ (رفاهية فاحشة ومبهجة!) ومرة ​​أخرى يشد النساء في الكورسيهات. يأخذ Cristobal Balenciaga مسارًا مختلفًا ويفضل صورة ظلية مستقيمة وتجارب معمارية مع "براعم" Dior و "الساعة الرملية". يعود Coco Chanel إلى عالم الموضة ويقدم سترة من التويد مع تنورة ، ويبتكر Hubert Givenchy ملابس أرستقراطية أنيقة لملهمته أودري هيبورن.

الأنماط:فستان تمثال نصفي على الأرض ، وتنورة ذات ثنيات واسعة ، وسترة ضيقة قصيرة عند الخصر ، ومعطف على شكل حرف A بأكمام ثلاثة أرباع ، وقفازات ، وقبعة صغيرة ، وحقيبة صغيرة ، وحذاء بمقدمة مدببة ، ولؤلؤ ، وقلائد.

الأقمشة والديكور:القطيفة ، الفانيلا ، الصوف ، الحرير ، الساتان ، الجلد المدبوغ ؛ زهور مطرزة ، دانتيل ، أنماط نباتية صغيرة ، خطوط أفقية.

أيقونات النمط:مارلين مونرو ، وغريس كيلي ، وصوفيا لورين ، وإليزابيث تايلور ، وأودري هيبورن يمليون الموضة من الشاشات ، ويعرضون أحدث موديلات أشهر المصممين.

حرية الأخلاق هي النشيد العصري للعصر! تظهر في خزانة الملابس النسائية تنورة قصيرة وجينز وبذلة بنطلون وفساتين مستقيمة ومعطف على شكل حرف A. يقوم مصممو الأزياء ، باتباع الفنانين المعاصرين ، بتجربة القوة والرئيسية وإنشاء ملابس من مواد الفينيل والاصطناعية.

مصممو الأزياء:قدمت المصممة البريطانية ماري كوانت للعالم تنورة قصيرة. قدم André Courrez و Yves Saint Laurent في نفس الوقت تقريبًا فستانًا قصيرًا من الأرجوحة ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. بالإضافة إلى تصميم الأزياء الراقية ، بدأ مصمموا الأزياء في إنشاء مجموعات ما قبل الحمال.

الأنماط:تنورة قصيرة ، بنطلون عالي الخصر ، جينز ، فستان خط ، معطف بياقة مستديرة ، قميص على طراز الفلاحين ، فستان الشمس ، حذاء طويل حتى الركبة ، حقيبة بحزام طويل ، قبعات واسعة الحواف.

الأقمشة والديكور:القطن ، الدنيم ، التريكو ، الصوف ، الفسكوز ، المشارب ، الشيكات ، منقطة ، الأنماط الصغيرة ؛ الخيوط ، الأقواس ، الياقات ، تقليم الدانتيل.

أيقونات النمط:جعلت بريجيت باردو المظهر الحسي عصريًا للغاية: تم نسخ تصميمها المصقول والأسهم السوداء الزاهية في كل مكان. قامت جاكلين كينيدي بالتوفيق بين الاتجاهات والكلاسيكيات الخالدة في مظهرها الأنيق وكانت بمثابة نموذج للأناقة لآلاف النساء من جميع أنحاء العالم.

طفرة الدنيم تجتاح العالم: الدنيم الأزرق والأزرق ، الدنيم الممزق والبالي في ذروة شعبيتهما. بعد الحركة المتنامية ، يتحول مصممي الأزياء الهبيين إلى الفولكلور والعرق. يكتسب أسلوب الجنسين مكانة - يرتدي الرجال والنساء نفس الملابس البسيطة والمريحة. تملي الموسيقى المعاصرة قواعد لباسها - هكذا يظهر أسلوب الديسكو. تبنت فيفيان ويستوود أسلوب الشرير المروع - أسلوب الشباب المتمرد. تظهر مراكز أزياء جديدة - على سبيل المثال ، في أسبوع الموضة الأول في ميلانو ، قدم جورجيو أرماني وجياني فيرساتشي وعائلة ميسوني مجموعاتهم.

مصمم أزياء:أعطى إيف سان لوران الموضة بدلة توكسيدو أنثوية ، وبلوزة شفافة ، وأسلوب سفاري ، ومطبوعات مجردة ، وزخارف أفريقية وأكثر من ذلك بكثير. "اليابانية في باريس" كان كينزو تاكادا مدافعًا عن شهوانية آسيا وأسلوب الشارع. صنعت سونيا ريكيل فستانًا من قماش التريكو الفاخر علامتها التجارية ، وافتتح أوسكار دي لا رنتا علامة تجارية في نيويورك.

الأنماط:الياقات المدورة والقمصان والجينز والسراويل الجرس ، صندرسس ، سترات محبوكة ، كارديغان ، قبعات ، عباءات ، أكياس قماش ، الحلي ، وزرة.

الأقمشة والديكور:الكتان والقطن والصوف والحرير والدنيم والألوان الزاهية والزخارف الملونة والتطريز والأنماط الشرقية والزهرية والديكور.

أيقونات النمط:صدمت جين بيركين الجمهور بأزياء كاشفة ، على سبيل المثال ، فستان شبكي يلبس على جسد عاري. عرضت عارضة الأزياء لورين هاتون كيف ترتدي ملابس السفاري في حياتها اليومية ، بينما كان جيري هول متعصبًا للديسكو ونصحها بإضافة بريق إلى أي جماعة.

سيدة الأعمال هي النموذج الجديد للعصر. يبتكر المصممون خزانة ملابس كاملة لامرأة مستقلة وناجحة. ثم يذهبون إلى أبعد من ذلك ، ويقدمون ملابس مثيرة بتحد تثبت قوة ما يسمى بالجنس الأضعف على الرجال.

مصمم أزياء:أصبح كارل لاغرفيلد المدير الإبداعي لشانيل في عام 1983 وأطلق أول خط للارتداء الجاهز في الدار. يعلن المصممان اليابانيان يوجي ياماموتو وري كاواكوبو عن اتجاه جديد تمامًا في الموضة - التفكيك ، والذي يحول ويكسر الصور الظلية المعتادة للملابس.

الأنماط:بنطلون كلاسيكي مع سهام وجاكيتات وبدلات رسمية بأكتاف علوية وفساتين غمدية وفساتين وبلوزات بأكمام الخفافيش والسترات الجلدية ومعاطف المطر والسراويل الضيقة والقمصان القصيرة والجلد المصغر والميدي والأحذية ذات المنصة والأحذية الطويلة.

الأقمشة والديكور:جلد ، موهير ، قطيفة ، قطيفة ، سويدي ، حرير ، ساتان ، فيسكوز ؛ ظلال غنية ونيون ، مطبوعات حيوانات ، خطوط عمودية.

ألكسندر ماكوين وجان بول غوتييه يدعمان جنون الأزياء الراقية لديهما. ينتشر السوق الجماهيري في جميع أنحاء العالم ، ويخترق حتى الاتحاد السوفيتي - تفكك بالفعل ، لكنه لا يزال مغلقًا. يعتبر الأسلوب الرياضي والغرونج والشرير من الأمور ذات الصلة بالشباب في جميع أنحاء العالم.

مصممو الأزياء:مارك جاكوبس يعرض مجموعته الجرونج في أسبوع الموضة نيابة عن بيري إليس. يصدم جون غاليانو النقاد بعروضه المسرحية. كالفن كلاين يعيد أندروجيني إلى الموضة.

الأنماط:تيشيرتات ، بلوفرات ، جاكيتات جينز ، جينز منخفض الخصر ، تنانير دنيم ، صندرسس مع أحزمة رفيعة ، هوديس وبلوزات ، أحذية رياضية وأحذية رياضية ، أحذية خشنة.

الأقمشة والديكور:قطن - دنيم - جلود - فانيلا - فيسكوز - شيفون - جميع الألوان - مطبوعات مع شعارات وأسماء شركات مشهورة.

أيقونات النمط:عارضات الأزياء ليندا إيفانجليستا ، وسيندي كروفورد ، ونعومي كامبل ، وكريستي تورلينجتون ، وكلوديا شيفر ، وكيت موس ، الذين لم يصبحوا وجوهًا للعصر فحسب ، بل قدوة للملايين.