الخطوط العريضة لدرس في الموسيقى (مجموعة الكبار) حول موضوع: ملخص درس موسيقي في الأنشطة المسرحية في المجموعة العليا "رحلة إلى عالم المسرح السحري". إفريموف ف. تربية وتربية إبداعية للأطفال على أساس التريز. إعادة التفكير
من تجربة العمل التربوي لمدير الموسيقى
MBOU - مدرسة بيرفومايسكايا الثانوية
(قسم الحضانة)
فيليمونينكو ناتاليا يفجينيفنا
"النشاط الموسيقي - المسرحي - كعامل في تنمية القدرات الإبداعية لدى أطفال ما قبل المدرسة"
كلينتسي
2014.
يخطط:
مقدمة ………………………………………………………………………………………… 3
أولاً - الجزء النظري ……………………………………………………………… .. 6
1.1 تجربة معلمات المنازل في النشاطات الموسيقية والمسرحية في رياض الأطفال 6
1.2 تصنيف الألعاب المسرحية .. ……………………………… .. 15
1.3 صنع الدمى المسرحية والمناظر الطبيعية …………………… ..20
ثانيًا. الجزء العملي (من تجربة شخصية) ………………………………………… .31
2.1 إدارة الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 31
2.2 دور الموسيقى في تكوين صورة الأداء …………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………؛ 44
2.3 دور المربي وأولياء الأمور …………………………………………… .45
2.4 تنمية القدرات الغنائية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية …………………………………… .. ... 46
2.5 تنمية قدرات الرقص في الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 50
2.6 قواعد العرائس …………………………………………………… .51
2.7 تشخيص فحص مستوى نمو الأطفال في الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 53
فعالية التجربة ……………………………………………………………………؛ 57
الخلاصة …………………………………………………………………. …………………… 59
المراجع ………………………………………………………………………؛ 60
التطبيق ………………………………………………………………… .. ……… ... 62
« أيا من الفنون لديها
مثل هذا التعليم الفعال
القوة المسرحية الموسيقية
النشاط الذي هو وسيلة
الوعي الذاتي الروحي للشخص ... "
جي في كوزنتسوفا.
"المسرح عالم سحري.
يعطي دروسا في الجمال والأخلاق
والأخلاق.
وكلما زاد ثراءهم ، زاد نجاحهم
تطور العالم الروحي
أطفال..."
بي ام. تيبلوف
مقدمة
يعد سن ما قبل المدرسة من أكثر الفترات أهمية في حياة كل شخص. خلال هذه السنوات يتم وضع أسس الصحة والتطور العقلي والأخلاقي والبدني المتناغم للطفل ، ويتم تشكيل شخصية الشخص. في الفترة من ثلاث إلى سبع سنوات ، ينمو الطفل ويتطور بشكل مكثف. لذلك ، من المهم جدًا منذ الطفولة المبكرة أن يعلق اهتمام شخص صغير بثقافته الأم ، والمسرح ، والأدب ، والرسم ، والموسيقى. كلما بدأ هذا في وقت مبكر ، يمكن تحقيق المزيد من النتائج.
تتجلى القدرات الفريدة لكل طفل بشكل كامل وتتطور في الأنشطة الإبداعية ، ومن بينها المسرح في رياض الأطفال. تتمثل المهمة الرئيسية لمدير الموسيقى في جذب الأطفال بالفن ، وتعليمهم كيفية فهم الجمال. يعد النشاط الموسيقي والمسرحي في رياض الأطفال أكثر أنواع إبداع الأطفال شيوعًا وشكلًا من أشكال الترفيه في رياض الأطفال ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للأطفال. إنها الوجهة الأكثر شعبية وإثارة. في هذا النشاط ، يصبح الأطفال مشاركين في أحداث مختلفة من حياة الناس والحيوانات والنباتات ، ويتعلمون ملاحظة الأعمال الجيدة والسيئة ، وإظهار الفضول ، ويصبحون أكثر استرخاءً واجتماعًا ، ويتعلمون التعبير بوضوح عن أفكارهم والتعبير عنها.
يتحول النشاط الموسيقي والمسرحي بالنسبة لهم إلى
عطلة حقيقية. تساعد الموسيقى في نقل شخصية الشخصيات المتحركة ، حيث تغني وترقص الشخصيات. يحدث الإثراء بالانطباعات الموسيقية ، والنشاط الإبداعي ، والهدف ، والمثابرة يوقظ ، ويشكل استجابة عاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والتمثيل الموسيقي والسمعي ، والإيقاع. يحب الأطفال العزف على الأغاني بأنفسهم ، ولعب حكايات القصص الخيالية ، والمؤامرات الأدبية المألوفة. تثير الموسيقى المشاعر المبهجة ، وتنمي ذاكرة الأطفال ، والكلام ، والذوق الجمالي ، وتشجع على إظهار المبادرة الإبداعية ، وتشكيل شخصية الطفل ، وتكوين أفكاره الأخلاقية ، وتخفيف الضيق والتصلب ، وتنمي الإحساس بالإيقاع وتنسيق الحركات ، يتم تشكيل التعبير البلاستيكي والموسيقى ، والقدرة على استخدام التنغيم ، والتعبير عن المشاعر الرئيسية ، وموقف محترم تجاه بعضنا البعض.
من الواضح أن الأنشطة الموسيقية والمسرحية تعلم الأطفال أن يكونوا أفرادًا مبدعين ، قادرين على إدراك الحداثة ، والقدرة على الارتجال.
تتميز المرحلة الحالية من تطوير نظام التعليم قبل المدرسي بالبحث عن تقنيات جديدة وتطويرها لتعليم الأطفال وتعليمهم. تساهم الأنشطة المسرحية في تنفيذ أشكال جديدة من التواصل مع الأطفال ، نهج فردي لكل طفل.
هدف:تنمية قدرات الأطفال الإبداعية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية.
مهام:
1. إيقاظ في روح كل طفل إحساس بالجمال وغرس حب الفن ، وتنشيط الاهتمام المعرفي للأطفال ؛
2. تنمية الانتباه البصري والسمعي والذاكرة والملاحظة وسعة الحيلة والخيال والخيال والتفكير التخيلي.
3. تكوين حاجة الأطفال إلى الإثراء الروحي من خلال الأنشطة المسرحية والموسيقى.
4. تكوين قدرات ومهارات الثقافة المسرحية لدى الأطفال.
5. لتنمية مهارات الاتصال عند الأطفال: القدرة على التواصل مع الكبار والأطفال ، بناءً على قواعد الاتصال الكلامي ، لتشجيع القدرة على بناء حوارات لعب الأدوار في عملية لعب حكاية خرافية.
6. إزالة الشد والصلابة.
7. تهيئة الظروف لتنمية النشاط الإبداعي للأطفال.
8. تنمية القدرة على الرد التعسفي على أمر أو إشارة موسيقية.
9. تجديد وتفعيل مفردات الأطفال وتعريفهم بالمصطلحات المسرحية الأساسية (ملحق رقم 15).
7. الاهتمام بالآباء بصنع أزياء وسمات للأداء وخلق عمل إبداعي مشترك مع الأطفال.
8. زيادة الثقة في المعلمين.
9. تعليم الطفل التعبير عن الذات في النشاطات الموسيقية والمسرحية.
8. تنشئة الأطفال المهتمين بلعبة الدراما ، لتعزيز تنمية الصفات التواصلية لدى أطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية - الألعاب والنشاطات الموسيقية. لتعزيز الانسجام في العلاقات بين الأطفال والكبار.
9. الاستخدام في هذا النشاط: الألعاب المسرحية ، والعروض الموسيقية ، والحكايات الخيالية ، والمسرحيات ، والعروض المسرحية للدمى ؛
أنا. الجزء النظري
1.1. خبرة معلمات المنازل في تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية في رياض الأطفال
يسمح لنا تحليل ممارسة التعليم قبل المدرسي باستنتاج أن المعلمين يولون المزيد والمزيد من الاهتمام للكشف عن إمكانات الطفل وموهبته المخفية من خلال الفن المسرحي.
يوجد حاليًا العديد من البرامج لتعليم وتعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في عملية النشاط المسرحي ، وهو أمر مهم للغاية من وجهة نظر نهج إبداعي للتنمية الشخصية. دعونا نفكر في بعضها.
برنامج تنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار "الفن - الخيال" من تأليف E.G. Churilova.
يركز البرنامج على المعلم في تهيئة الظروف لتفعيل المواقف الجمالية للطفل باعتبارها سمة متكاملة في رؤيته للعالم وسلوكه. محتوى البرنامج يسمح تحفيز قدرة الأطفال على التصور الخيالي والحر للعالم من حولهم (الناس ، القيم الثقافية ، الطبيعة) ، والتي تتطور بالتوازي مع الإدراك العقلاني التقليدي ، وتوسعها وتثريها.
الغرض من البرنامج: إن تطوير القدرات الجمالية عن طريق الفن المسرحي هو تنسيق علاقة الطفل بالعالم الخارجي ، والتي ستكون في المستقبل بمثابة حماية من المواجهات الاجتماعية والشخصية.
الأهداف الرئيسية للبرنامج:تنمية القدرات الجمالية. تنمية مجال المشاعر والتواطؤ والتعاطف ؛ تفعيل عملية التفكير والاهتمام المعرفي ؛ إتقان مهارات الاتصال والإبداع الجماعي.
يتكون البرنامج من خمسة أقسام للعمل مع أطفال المجموعة العليا والإعدادية لرياض الأطفال:
1. لعبة مسرحية.لا يقتصر الأمر على اكتساب الطفل للمهارات والقدرات المهنية ، بل تطوير سلوك اللعب ، والحس الجمالي ، والقدرة على الإبداع في أي عمل ، والقدرة على التواصل مع الأقران والبالغين في أي مواقف حياتية. الألعاب في هذا القسم مقسمة بشكل مشروط إلى تربوية ، خاصة ، مسرحية.
2. تقويم نظم القلب.ويشمل ألعابًا إيقاعية وموسيقية وبلاستيكية معقدة وتمارين تضمن تنمية قدرات الطفل الحركية الطبيعية ، واكتساب إحساس بتناغم جسده مع العالم الخارجي ، وتنمية الحرية والتعبير عن حركات الجسم.
3. ثقافة وتقنية الكلام.فهو يجمع بين الألعاب والتمارين التي تهدف إلى تطوير التنفس وحرية جهاز الكلام ، والقدرة على إتقان النطق الصحيح ، والإلقاء الواضح ، والتنغيم المتنوع ، ومنطق الكلام وتقويم العظام. يتضمن القسم ألعاب الكلمات التي تطور الكلام المجازي ، والخيال الإبداعي ، والقدرة على تأليف القصص القصيرة والقصص الخيالية ، واختيار أبسط القوافي. تنقسم التمارين إلى ثلاثة أنواع: التنفس والتعبير. الإملاء والتجويد. ألعاب الكلمات الإبداعية.
4. أصول الثقافة المسرحية.إتقان المعرفة والمفاهيم الأولية للأطفال والمصطلحات المهنية للفن المسرحي. الموضوعات الرئيسية للقسم: ملامح الفن المسرحي. أنواع الفن المسرحي ولادة المسرحية المسرح بالخارج والداخل. ثقافة المشاهد.
5. العمل على الأداء- قسم إضافي يعتمد على سيناريوهات المؤلف ، ويتضمن الموضوعات التالية: التعرف على المسرحية ؛ من الرسومات إلى العروض.
برنامج "المسرح - الإبداع - الأطفال: نلعب مسرح العرائس" للمخرج إن إف سوروكينا ، إل جي ميلانوفيتش.
يركز البرنامج على التطوير الشامل لشخصية الطفل وتفرده. ينظم وسائل وأساليب الأنشطة المسرحية والألعاب ، ويثبت توزيعها وفقًا للخصائص النفسية والتربوية لمراحل الطفولة ما قبل المدرسة.
الأهداف الرئيسية:تعريف الأطفال من جميع الفئات العمرية باستمرار بأنواع مختلفة من المسرح (عرائس ، دراما ، أوبرا ، باليه ، كوميديا موسيقية ، مهزلة شعبية) ؛ التطوير المرحلي من قبل الأطفال من مختلف أنواع الإبداع حسب الفئات العمرية ؛ تحسين المهارات الفنية من حيث تجربة الصورة وتجسيدها ، ونمذجة مهارات السلوك الاجتماعي في ظروف معينة.
يتكون البرنامج من أربعة أقسام مطابقة للفترات العمرية لمرحلة ما قبل المدرسة (3-4 سنوات ، 4-5 سنوات ، 5-6 سنوات ، 6-7 سنوات). يسلط الضوء نوعان من المهام:- تربوية تهدف إلى تنمية عاطفية وذكاء ومهارات الاتصال لدى الطفل عن طريق مسرح الأطفال ؛
تربوية ، ترتبط ارتباطاً مباشراً بتنمية المهارات الفنية والأداء المسرحي اللازمة للمشاركة في مسرح الأطفال.
برنامج "دروس مسرحية في رياض الأطفال" من تأليف M.D. Makhaneva.
يشجع البرنامج تنفيذ أشكال جديدة من التواصل مع الأطفال ، ونهج فردي لكل طفل ، وطرق غير تقليدية للتفاعل مع الأسرة.
وفقًا لميول الأطفال واهتماماتهم ، يتم تنظيم عمل الاستوديوهات: "مسرح الدمى للأطفال" ، "صالون المسرح" ، "في
زيارة حكاية خرافية "، إلخ.
توفر البيئة المكانية-المكانية للأنشطة المسرحية المشتركة للأطفال ، وهي الأساس للإبداع المستقل لكل طفل ، وهو نوع من التعليم الذاتي ، بينما يأخذ البرنامج في الاعتبار: الخصائص الاجتماعية والنفسية للفرد. طفل؛ ملامح نموه العاطفي والشخصي ؛ الاهتمامات والميول والتفضيلات والاحتياجات ؛ الفضول والاهتمام البحثي والإبداع.
يتضمن تصميم منطقة للأنشطة المسرحية للأطفال مراعاة المبادئ الأساسية لبناء بيئة كائن مكانية: ضمان التوازن بين الأنشطة المشتركة والفردية للأطفال ؛ تنظيم "مناطق الخصوصية" ؛ منح الحق وحرية الاختيار ؛ تهيئة الظروف للنمذجة والبحث والتجريب ؛ وظيفة استخدام المباني والمعدات.
تشمل الفصول المسرحية تمثيل الحكايات الخيالية ، والمسرحيات التمثيلية ، وحوارات لعب الأدوار بناءً على الرسوم التوضيحية ، والارتجالات المستقلة حول موضوعات مأخوذة من الحياة (حادثة مضحكة ، حدث مثير للاهتمام ، وما إلى ذلك) ؛ مشاهدة عروض الدمى والحديث عنها ؛ ألعاب الدراما تمثيل القصص الخيالية والدراما. تمارين على تشكيل التعبير عن الأداء (لفظي وغير لفظي) ؛ تمارين للنمو الاجتماعي والعاطفي للأطفال.
برنامج "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" للمخرج إي. أ. أنتيبينا.
الغرض من البرنامج: تنمية القدرات الفنية للأطفال من خلال الأنشطة المسرحية.
المهام والطرق:التعارف المتسق مع أنواع المسرح ؛ إتقان مرحلة تلو الأخرى من قبل الأطفال لأنواع الإبداع حسب الفئات العمرية ؛ تحسين المهارات الفنية للأطفال ؛ تحرير الطفل ؛ العمل على الكلام والتجويد. الإجراءات الجماعية والتفاعلات ؛ إيقاظ الأطفال القدرة على تخيل ما يحدث بوضوح والتعاطف والتعاطف.
مبادئ:الارتجال ، والإنسانية ، وتنظيم المعرفة ، والنظر في القدرات الفردية.
يشمل محتوى الفصول في الأنشطة المسرحية ما يلي:مشاهدة عروض الدمى والحديث عنها ؛ ألعاب الدراما تمارين للنمو الاجتماعي والعاطفي للأطفال ؛ الألعاب الإصلاحية والتعليمية. تمارين الإلقاء (الجمباز المفصلي) ؛ مهام تطوير التعبير عن التنغيم الكلامي) ؛ ألعاب التحول والتمارين التصويرية. تمارين لتنمية اللدونة. الدقائق الإيقاعية (نظم اللوغاريتمات) ؛ تدريب لعبة الأصابع لتنمية المهارات الحركية لليد ؛ تمارين لتنمية تعابير الوجه التعبيرية ، عناصر فن التمثيل الإيمائي ؛ اسكتشات مسرحية تمارين الأخلاق الفردية أثناء التمثيل الدرامي ؛ التحضير والتمثيل من الحكايات الخيالية والدراما. التعرف على نص الحكاية الخرافية ، ووسائل التمثيل الدرامي لها - الإيماءة ، وتعبيرات الوجه ، والحركة ، والأزياء ، والمشهد ، ومشهد الميز إن.
برنامج "الطفولة".
النشاط المسرحي تكاملي ، حيث الإدراك ، والتفكير ، والخيال ، والتحدث في علاقة وثيقة مع بعضهم البعض ، ويتجلى في أنواع مختلفة من نشاط الأطفال (الكلام ، والحركة ، والموسيقى ، وما إلى ذلك) والإبداع في ثلاثة جوانب (O. Akulova) :
إنشاء محتوى درامي (تفسير ، إعادة التفكير في الحبكة التي قدمها النص الأدبي أو كتابة متغير أو مؤامرة خاصة) ؛
تنفيذ خطة الفرد الخاصة (القدرة على تجسيد صورة فنية بمساعدة الوسائل التعبيرية: التجويد ، تعابير الوجه ، التمثيل الإيمائي ، الحركة ، اللحن) ؛
تصميم الأداء - في إنشاء (الاختيار ، الإنتاج ، الاستخدام غير القياسي) للمشهد ، والأزياء ، والمرافقة الموسيقية ، والملصقات ، والبرامج.
يجب أن يصبح نشاط اللعب المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ذا قيمة ذاتية ، وحرًا ، وخلاقًا من أجل حل التناقضات: بين حرية الطفل في اللعبة وأساس المحتوى الإلزامي للمسرح ؛ الطبيعة الارتجالية للعبة والإعداد المرحلي للتمثيل المسرحي ؛ التركيز في اللعبة على العملية نفسها ، وفي التمثيل المسرحي على نتيجتها.
يعتبر النشاط المسرحي ولعب الأطفال من جانبين مترابطين: كنوع من النشاط الفني يتكامل مع الأدبي والموسيقي والمرئي. كلعبة قصة إبداعية تعتمد على تجربة اللعب المستقلة للطفل.
يُعد الإبداع الموسيقي للأطفال عاملاً مهمًا في تنمية شخصية الطفل. يمكن أن تتجلى في جميع أنواع الأنشطة الموسيقية: الغناء والرقص ولعب الآلات الموسيقية للأطفال. وفق O. P. Radynova "الإبداع الموسيقي للأطفال بطبيعته نشاط اصطناعي".عادة ما يرتجل الأطفال بشكل عفوي في ألعاب مختلفة. إنهم يغنون تهويدة للدمى ، ويغنون مسيرة للجنود ، ويؤلفون عن طيب خاطر الأغاني ، ويخرجون ألحانًا لنص معين.
يحب الأطفال تنظيم الأغاني ، ويخرجون بحركات للرقصات المستديرة. في هذا ساعدهم النص الأدبي وطبيعة الموسيقى. إذا لم يُظهر شخص بالغ حركات جاهزة أثناء العروض ، فيمكن للأطفال إنشاء صور أصلية أصلية يتم التعبير عنها بالحركات.
بحث في مشكلة القدرات B. M. Teplovمشيرا إلى أن القدرات هي دائما نتيجة التطور. هم موجودون فقط في التنمية. ويترتب على ذلك أن القدرات ليست فطرية. يتطورون في النشاط الملموس المقابل. لكن الميول الطبيعية فطرية تؤثر على إظهار بعض قدرات الطفل.
يمكن أن تظهر القدرات الإبداعية في كل طفل بطرق مختلفة ، اعتمادًا على الميول الطبيعية وتطور القدرات الموسيقية الأساسية. لذلك ، من الضروري تناول مسألة تنمية القدرات الإبداعية للأطفال بشكل فردي ، مع مراعاة خصائص كل طفل.
تم تحليل إمكانيات الأطفال في أداء المهام الإبداعية في الأنشطة الموسيقية بعناية في الدراسات N. A. Vetlugina.وتبين أن الشرط الضروري لظهور الإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الانطباعات من تصور الفن ، وهي مصدر الإبداع ونموذجه. لذلك من الضروري استخدام الأعمال الفنية لإثراء التجربة الإبداعية للأطفال. هذا هو الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية والنظر إلى اللوحات وقراءة القصص الخيالية ومشاهدة العروض.
L. S. Khodonovichيلاحظ أنه من أجل تنمية إبداع الأغنية لدى الطفل ، من الضروري تطوير القدرات الموسيقية الأساسية: الشعور النمطي ، والتمثيلات الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع.
يعتمد نجاح المظاهر الإبداعية للأطفال على قوة مهارات الغناء ، وعلى القدرة على التعبير عن مشاعر وأمزجة معينة في الغناء ، وكذلك الغناء بوضوح وبشكل تعبيري.
تعد المظاهر الإبداعية للأطفال في الإيقاع والرقص مؤشرًا مهمًا على التطور الموسيقي. يبدأ الطفل في الارتجال ، وإنشاء صورته الموسيقية واللعب ، والرقص ، إذا كان لديه تصور متطور للموسيقى ، وشخصيتها ، ووسائلها التعبيرية ، وإذا كان يمتلك مهارات حركية. يعتمد نشاط الأطفال في الإبداع الراقص بشكل كبير على تعلم الحركات الموسيقية والإيقاعية.
وفق إي غورشكوفا -من الضروري إعداد الأطفال للإبداع الموسيقي عند تعليم الرقص بحركات منفصلة. تقترح تعليم الأطفال أبسط تقنيات تكوين الرقص ، والتي هي أشكال مختلفة من طرق محددة لتجسيد محتوى معين. يمكن أن تساعد قصة الرقص في حل هذه المشكلة.
إل إس خودانوفيتشيلاحظ أهمية تجهيز إبداع الرقص ، سواء في رياض الأطفال أو في الأسرة: المرافقة الموسيقية ، والأزياء والسمات المختلفة ، ومساحة للرقص.
إل إس خودانوفيتشلتنمية الإبداع الفعال للأطفال ، فإنه لا يقدم فقط لتعليم الأطفال مهارات معينة ، ولكن أيضًا لاستخدام مجموعة متنوعة من المهام الإبداعية.
وتوصي بإعطاء مثل هذه المهام بشكل عاطفي وتصويري ، وكذلك إيقاظ خيال الأطفال بفانتازيا المقارنات الشعرية ، باستخدام الحكايات الخرافية التي تساعد على تحرير الأطفال وإثارة اهتمامهم ، وتساعد على تلوين ارتجالات الأطفال بمشاعر مختلفة.
وبالتالي ، من أجل التطوير الناجح لقدرات الأطفال الإبداعية في النشاط الموسيقي ، فإن الشروط التالية ضرورية:
الالتزام بمبدأ الحرية ؛
تراكم الانطباعات من تصور الفن ؛
تراكم تجربة الأداء (الغناء ، الحركة ، العزف على الآلات الموسيقية) ؛
تنمية القدرات الموسيقية الأساسية ؛
تجهيز الإبداع الموسيقي في كل من الروضة والأسرة بمرافقة موسيقية وأزياء وسمات مختلفة ومساحة للرقص وآلات موسيقية للأطفال.
وفقًا للعلماء المعاصرين الذين يدرسون مشاكل التعليم في مرحلة ما قبل المدرسة ، فإن الكشف عن الصفات الداخلية للشخص وإدراك إمكاناته الإبداعية يكون أكثر سهولة من خلال التعليم الفني والجمالي ، والذي يتمثل جزء منه في تنمية الأطفال في الأنشطة المسرحية .
وبالتالي ، فإن جميع البرامج والتقنيات التي درسناها تهدف إلى الكشف عن الإمكانات الإبداعية للطفل ، وتنمية قدراته على التواصل ، والعمليات العقلية ، وتوفير التعبير عن فردية الفرد ، وفهم العالم الداخلي من خلال الأنشطة المسرحية.
1.2 تصنيف الألعاب المسرحية
هناك العديد من وجهات النظر حول تصنيف ألعاب مسرح الدمى لأطفال ما قبل المدرسة والتي تتكون من أنشطة موسيقية ومسرحية.
على سبيل المثال، المعلمين L. V. Kutsakova، S. I. Merzlyakova (برنامج "Dewdrop")يعتبر:
- مسرح العرائس المكتبي (المسرح على صورة مسطحة ، على أكواب ، سطح مكتب مغناطيسي ، مخروط ، مسرح ألعاب (جاهز ، عصامي)) ؛
- مسرح الملصقات (فلانليغراف ، ظل ، ملصق مغناطيسي ، حامل - كتاب) ؛
- مسرح على اليد (إصبع ، صور على اليد ، قفازات ، قفازات ، ظلال) ؛
- عرائس الركوب (على الفتحة ، على الملاعق ، البيبابو ، القصب) ؛
الدمى الأرضية (الدمى ، المسرح المخروطي) ؛
- مسرح دمية حية (مسرح بيد حية ، دمى بالحجم الطبيعي ، عرائس الناس ، مسرح الأقنعة ، طنطا - موريسكي).
على سبيل المثال، جي في جينوفيصنف أنواع المسارح لمرحلة ما قبل المدرسة على النحو التالي:
- ورق مقوى؛
- مغناطيسي؛
- سطح المكتب؛
- خمسة أصابع؛
- أقنعة
- ظلال اليد
- الظلال "الحية" ؛
- ظل الإصبع
- كتاب المسرح.
- مسرح عرائس لفنان واحد.
إل في أرتيوموفايقترح التصنيف ألعاب الإخراجوفقًا لمجموعة متنوعة من المسارح (طاولة ، مستوية ، bibabo ، إصبع ، دمية ، ظل ، flannelograph ، إلخ).
منضدية لعبة المسرح. يتم استخدام الألعاب والأشغال اليدوية التي تكون ثابتة على الطاولة ولا تتداخل مع الحركة.
منضدية صور المسرح. الشخصيات والمشهد - صور. أنشطتهم محدودة. حالة الشخصية ، يتم نقل مزاجه من خلال نغمة اللاعب. تظهر الشخصيات في سياق العمل ، مما يخلق عنصر المفاجأة ، ويثير اهتمام الأطفال.
حامل الكتاب.ديناميكيات ، يتم تصوير تسلسل الأحداث بمساعدة الرسوم التوضيحية المتعاقبة. من خلال قلب أوراق الكتيب ، يعرض مقدم العرض مؤامرات مختلفة تصور الأحداث والاجتماعات.
الفانيلجراف. يتم عرض الصور أو الشخصيات على الشاشة. الفانيلا الذي يغطي الشاشة والجانب الخلفي من الصورة يعيقهم. بدلاً من الفانيلا ، يمكن لصق قطع من المخمل أو ورق الصنفرة على الصور. يتم اختيار الرسومات مع الأطفال من الكتب والمجلات القديمة أو يتم إنشاؤها بشكل مستقل.
مسرح الظل.يتطلب شاشة مصنوعة من ورق نصف شفاف وأحرف سوداء مسطحة ومصدر ضوء ساطع خلفهم ، بفضل الشخصيات التي تلقي بظلالها على الشاشة. يمكن أيضًا الحصول على الصورة بمساعدة الأصابع. الشاشة مصحوبة بالصوت المقابل.
الألعاب - الدرامايمكن تأديتها بدون متفرج أو لها طابع أداء الحفلة الموسيقية. إذا تم لعبها بالشكل المسرحي المعتاد (مسرح ، ستارة ، مشهد ، أزياء ، إلخ) أو في شكل مشهد مؤامرة جماعية ، فيُطلق عليها المسرحيات.
إل في أرتيوموفايقترح التصنيف ألعاب الدراما: الألعاب - تقليد صور الحيوانات والأشخاص والشخصيات الأدبية ؛ حوارات لعب الأدوار على أساس النص ؛ مسرحية المصنفات والأغاني ؛ تنظيم العروض على أساس عمل واحد أو أكثر ؛ الألعاب - الارتجالات مع لعب الحبكة دون تحضير مسبق. تعتمد التمثيل المسرحي على تصرفات المؤدي الذي قد يستخدم الدمى.
يمكن تقسيم المسرحية إلى مجموعتين: الإخراج والدراما.
في لعبة المخرجالطفل ليس بطل الرواية ، يعمل من أجل شخصية لعبة ، هو نفسه يعمل ككاتب سيناريو ومخرج ، ويدير الألعاب أو نوابهم. يعتبر هذا الاستقلال في اختراع الحبكة مهمًا بشكل خاص لمزيد من تشكيل اللعبة والخيال. (إي كرافتسوفا)."نطق" الشخصيات والتعليق على الحبكة ، يستخدم وسائل مختلفة للتعبير. وسائل التعبير السائدة في هذه الألعاب هي التنغيم وتعبيرات الوجه ، والبانتومايم محدود ، لأن الطفل يتصرف بشخصية ثابتة أو لعبة.
من السمات المهمة لهذه الألعاب نقل الوظيفة من كائن واقعي إلى آخر. تشابههم مع عمل المخرج هو أن الطفل يأتي بمشاهد متفرقة ، أي. ينظم المساحة ، ويلعب جميع الأدوار بنفسه ، أو يرافق اللعبة ببساطة مع نص "مذيع".
في هذه الألعاب ، يكتسب المخرج الطفل القدرة على "رؤية الكل قبل الأجزاء" ، وذلك حسب المفهوم في. دافيدوفا، هي السمة الرئيسية للخيال باعتباره ورمًا في سن ما قبل المدرسة.
يمكن أن تكون ألعاب الإخراج ألعابًا جماعية: يقود كل شخص الألعاب في حبكة مشتركة أو يعمل كمخرج لحفل موسيقي أو عرض مرتجل. في الوقت نفسه ، تتراكم تجربة الاتصال وتنسيق الأفكار وإجراءات الحبكة.
أنواع الألعاب - الدراما:
ألعاب الدراما بالأصابع. الصفات التي يضعها الطفل على أصابعه. إنه "يعزف" للشخصية التي صورتها في متناول اليد. عندما تتكشف الحبكة ، يتصرف بإصبع واحد أو أكثر ، وينطق النص. يمكنك تصوير الحركات أثناء التواجد خلف ستار أو التحرك بحرية في جميع أنحاء الغرفة.
ألعاب الدراما مع دمى البيبابو. في هذه الألعاب ، توضع عرائس البيبابو على أصابع اليد. عادة ما تعمل على شاشة يقف خلفها السائق. يمكن صنع هذه الدمى بشكل مستقل باستخدام القديم
ارتجالإنه يمثل المؤامرة دون تحضير مسبق.
في أصول التدريس التقليدية الألعاب - الدراماتصنف على أنها إبداعية ، مدرجة في الهيكل لعب دور لعبة.
لعبة الدراماتعتبر في إطار الألعاب المسرحية كجزء من هيكل لعبة لعب الأدوار إلى جانب لعبة المخرج. ومع ذلك ، فإن لعبة المخرج ، بما في ذلك عناصر مثل الموقف الخيالي ، وتوزيع الأدوار بين الألعاب ، ومحاكاة العلاقات الاجتماعية الحقيقية بطريقة مرحة. لا يتطلب تنظيمها مستوى عالٍ من تعميم اللعبة ، وهو أمر ضروري للعب الأدوار. (إس إيه كوزلوفا ، إي إي كرافتسوفا).
خلال الألعاب المسرحية:
· توسيع وتعميق معرفة الأطفال بالعالم من حولهم ؛
· تتطور العمليات العقلية: الانتباه والذاكرة والإدراك والخيال ؛
· يتم تحفيز العمليات العقلية.
· هناك تطور في أجهزة التحليل المختلفة: المرئية والسمعية والكلامية والحركية ؛
· المفردات ، البنية النحوية للكلام ، النطق الصوتي ، مهارات الكلام المتماسكة ، الجانب اللحني-النغمي للكلام ، الإيقاع ، التعبير عن الكلام يتم تنشيطها وتحسينها ؛
· تم تحسين المهارات الحركية ، والتنسيق ، والنعومة ، وإمكانية التبديل ، وقيمة الحركات ؛
· يتطور المجال الإرادي العاطفي ؛
· يتم تصحيح السلوك.
· يتطور الشعور بالجماعية ، ويتطور الشعور بالمسؤولية تجاه بعضنا البعض ، وتتشكل تجربة السلوك الأخلاقي ؛
· تطوير النشاط الإبداعي والبحثي وتحفيز الاستقلال ؛
· المشاركة في الألعاب المسرحية تمنح الأطفال الفرح وتثير الاهتمام النشط وتأسرهم.
1.3 إنتاج الدمى المسرحية والمناظر الطبيعية
لتنظيم الأنشطة المسرحية ، يمكنك استخدام الألعاب والدمى التي تنتجها الصناعة (مسارح المائدة ، البيبابو). لكن الألعاب التي يصنعها الأطفال أنفسهم لها أكبر قيمة تعليمية ، والتي تنمي المهارات البصرية والمهارات اليدوية والقدرات الإبداعية.
يمكن أن تكون ألعاب مسرح الطاولة مصنوعة من الورق والكرتون والمطاط الرغوي والصناديق والأسلاك والمواد الطبيعية وما إلى ذلك.
أسهل طريقة لعمل هو رسم الفانيلا. ارسم أشكالًا على ورق مقوى رفيع ، وقم بقصها ، وألصق قطعًا من الفانيلا على الجوانب العكسية. الحاجز: يغطى كرتون سميك بقطعة من الفانيلا (35x30 سم).
اللعب المسطحة.
يتم رسم الأحرف على ورق مقوى رفيع ، مقطوع ، يتم وضع الصورة على الورق المقوى ، والجزء الثاني محدد ومقص. الصق كلا الجزأين عن طريق إدخال عصا رفيعة أو أنبوب ورقي بينهما (قم بلف الورقة الملطخة بالغراء على القضيب المستخدم من القلم ، قم بإزالة القضيب). يتم تثبيت الأشكال في مكبات خيطية (من الأفضل أن يتم قطع البكرات إلى نصفين) ، على سدادات بلاستيكية بها ثقوب.
يمكنك قص الشكل المرسوم ، وترك جزءًا صغيرًا من الورق المقوى أدناه على كلا نصفي الصورة ، بحيث ، عن طريق ثني هذه الأجزاء وتلطيخها بالغراء ، قم بلصقها على حامل دائري من الورق المقوى.
يمكن أن تكون الحوامل خشبية أو من الورق المقوى ، لكن يمكنك الاستغناء عنها - فالصورة منحنية بزاوية صحيحة في مكان ما. يمكن رسم هذا المسرح بالطلاء وأقلام الفلوماستر المزينة بزخارف مصنوعة من الورق والنسيج.
اللعب من الأقماع والأسطوانات.
باستخدام البوصلة أو الإستنسل ، قم بقطع دوائر بأقطار مختلفة ، وقم بطيها إلى نصفين ، وقطع على طول خطوط الطي ، وأقماع الغراء من الدوائر النصفية ، وتحويلها إلى شكل ، ولصق التفاصيل. لصنع ألعاب من اسطوانات ، قم بلصقها من صفائح مستطيلة من الورق السميك. من الأفضل تزيينها بزخرفة مصنوعة من الورق أو القماش أو الدانتيل أو جديلة أو خيوط أو أزرار أو خرز أو خرز أو مخيط أو لصقها على الحرفة. من الملائم لصق الورق والأقمشة الرقيقة بغراء النشا ، ومن الأفضل لصق الورق المقوى والأزرار والخرز والشريط بغراء PVA.
يمكن صنع الدمى من الورق والكرتون والنسيج ، ويمكن تشكيل رؤوس الشخصيات لوضعها على أقماع. الجريدة ممزقة إلى قطع صغيرة مملوءة بالماء. بعد نقع الورق ، اترك الماء يصفى ، أضف حفنة من الدقيق واعجن العجينة (3/4 لب الورق وجزء من الدقيق). ضع الكرة التي تدحرجت من الكتلة على مخروط من الورق المقوى ونحت الرأس مباشرة عليه.
تجف الرؤوس على مخروط. ثم يتم إزالتها ورسمها ولصقها (شعر ، وشاح ، إلخ). يتم اختيار الأقمشة المناسبة للصق الأقماع. يتم عمل فتحات على المخاريط حيث يتم إدخال الكفوف والذيل واليدين. مع العديد من هذه الأقماع ، يمكنك تصميم أي لعبة بسرعة.
اللعب الرغوية.
يتم إعطاء الأطفال قطعًا من المطاط الرغوي مطلية مسبقًا. يتم التلوين من قبل المعلم. يجب إنزال صبغة الأنيلين ، المخففة في الماء ، إلى قطعة من المطاط الرغوي ككل.
لجعله ملطخًا بشكل أفضل ، قم بغمس المطاط الرغوي في الصبغة عدة مرات واعصره. يتم إجراء التخفيضات ، ويتم إجراء القيود ، ويتم خياطة التفاصيل معًا ، ويتم قطع الأجزاء غير الضرورية ، ويتم إعطاء الشكل اللازم للمطاط الرغوي.
المسرح المغناطيسي.
يمكن أيضًا تكييف الألعاب التي يصنعها الأطفال من المخاريط الورقية والأسطوانات والمطاط الرغوي لتناسب المسرح المغناطيسي. يتم ربط القطع المعدنية بشرائط من الورق في الأجزاء السفلية من المخاريط والأسطوانات. يمكنك وضع قطع معدنية في فتحات الملفات. ثم يتم عمل موقف. يتم لصق قطعة من القماش بالخشب الرقائقي الرقيق لتحريك المغناطيس أسفل حامل مركب على حواف طاولتين موضوعتين جنبًا إلى جنب.
ألعاب صندوقية.
حدد الصناديق ذات الأشكال والأحجام المختلفة (من المنتجات الغذائية والعطور والأدوية غير السائبة ، وما إلى ذلك) ، وألصقها وألصقها بقطع من الورق والنسيج وزينها بعناصر مقطوعة.
يمكن تكييف أي صندوق لرأس الدمية (عبوات من الورق المقوى من القشدة الحامضة ، والورق ، والبلاستيك ، والمكعب ، والأسطواني ، وما إلى ذلك). من المهم فقط أن تدخل يد الطفل بحرية. يوجد خياران للتصنيع: إما أن يصور الصندوق الشكل بالكامل ، أو يتم صنع الرأس فقط. في هذه الحالة ، يتم وضع نوع من التنورة القماشية أولاً على الذراع. في الوقت نفسه ، تكون اليد مخفية في صندوق ، والتنورة ذات الشريط المطاطي تخفي الذراع من الرسغ إلى الكوع.
يمكن تحويل هذه الدمية إلى لعبة المتحدث عن طريق قطع ثقب في مكان الفم. إذا قمت بتحريك إصبعك السبابة داخل الصندوق بالقرب من الفتحة ، يتم إنشاء الوهم بأن الدمية تتحدث.
لعب من مواد طبيعية.
يتم استخدام المخاريط والجوز والكستناء واللحاء والبذور والعظام وما إلى ذلك ، والتي لا يتم تجميعها مع البلاستيسين ، فأنت بحاجة إلى غراء PVA أو الكازين أو النجارة.
من الأفضل تغطية المواد الطبيعية بورنيش عديم اللون. لا تستخدم المواد التي يمكن أن تضر بصحة الأطفال (الأرقطيون ، الأشواك ، النباتات السامة ، الفواكه والبذور ، إلخ).
من الأنسب عرض مسرح ألعاب مصنوع من مواد طبيعية على الرمال. للقيام بذلك ، يتم تثبيت الألواح التي يبلغ ارتفاعها 10 سم على غطاء الطاولة من جميع الجوانب ، ويتم سكب الرمل ، ويتم الزخرفة بمساعدة الجذور واللحاء والحصى وأغصان النباتات. يمكنك حفر وعاء من الماء في الرمال ، ثم يمكن للشخصيات السباحة على قوارب وقوارب النباح.
مسرح الاصبع.
يتم إنشاء الأحرف من الورق ، الصناديق الصغيرة التي يتم فيها عمل ثقوب للأصابع. هذه تماثيل صغيرة مصنوعة من مخاريط وأسطوانات توضع على الأصابع. يتم رسم الأشكال أو الرؤوس فقط ولصقها على حلقات من الورق المقوى وتوضع على الأصابع.
مسرح أصابع ممتع مصنوع من المطاط الرغوي ، يتم قطع رؤوس الشخصيات منه. في المكان الذي يجب أن يكون للرأس فيه عنق ، يتم عمل استراحة للإصبع. يتم حياكة التفاصيل بشكل أفضل باستخدام المطاط الرغوي متعدد الألوان ، وقطع القماش.
يمكن صنع شخصيات مسرح الأصابع من أنواع مختلفة من الأقمشة. إذا لم تكن الأقمشة مفكوكة ، يجب حياكة الأجزاء بغرز "إبرة للأمام" على الجانب الأمامي ، أو غطائها "فوق الحافة" أو خياطة الأجزاء من الداخل ، ثم اقلبها إلى الجانب الأمامي. تستخدم الأزرار ، الخيوط الصوفية ، الجديلة ، الدانتيل.
مسرح الاصبع مصنوع من لب الورق. يتم لصق أسطوانات الكرتون الصغيرة معًا ، وتوضع على الإصبع. يتم وضع كتلة من لب الورق على الأسطوانة ويتم تشكيل الشكل المطلوب. بعد التجفيف ، قم بطلاء الرؤوس بالدهانات. يمكنك لصق التفاصيل لهم - الأذنين والعينين ؛ من القماش ، والخيوط ، والشعر ، والشعر اللامع يتضح جيدًا.
الدمى القفازات.
يمكن صنع الشخصيات من القفازات القديمة. إذا قمت بخياطة قطعة من الجوارب أو الجوارب على قفاز ، فقم بإخراج العيون من الأزرار ووضع مثل هذا القفاز على يدك ، ستحصل على ثعبان. يمكنها الانحناء بسبب حركة ذراعها ويدها ، وتفتح فمها وتتحدث. يمكنك صنع ألعاب من قفازين قديمين. أولاً ، اربط إصبع السبابة بالإصبع الأوسط في أزواج ، والإصبع البنصر بالإصبع الصغير ، وقطع الإبهام من القفاز - هذا هو الذيل. قم بطي القفاز من المنتصف ، وإخفاء الأجزاء الزائدة في منتصف القفاز المطوي. اسحب الأذنين - نهايات الأصابع الوسطى والخاتم وقم بخياطة الجزء عند تقاطع الأذنين. ستحصل على رأس ، تحتاج إلى خياطته في الإصبع الأوسط لقفاز آخر. ثم يتم خياطة الذيل - الإصبع الذي تم قطعه مسبقًا من القفاز الأول ، ويتم ذلك في المكان الذي تنتهي فيه اليد. يبقى للخياطة على عيون الزر والأنف الخرزة والشكل جاهز. عن طريق تغيير شكل الرؤوس وذيول ، يمكنك صنع أي حيوان.
عندما توضع لعبة في اليد ، تصبح جميع أجزائها (الرأس ، والأرجل الأربعة) متحركة.
يمكن أن يكون أساس دمية القفاز قفازًا بأربعة أصابع. مع ثني إصبعك ، ضع يدك على ورقة وضع دائرة حولها بقلم رصاص - هذا نمط. يُخيط القفاز من قطعتين من القماش مقطوعين على طوله. يتم ربط شريط مطاطي في طبقته العليا. بالنسبة للساقين ، يمكنك استخدام الكشتبانات أو أغطية العطور البلاستيكية. احصل على دمية - topotushka.
دمية من الورق المقوى.
دمية من الورق المقوى متصلة باليد بشريط مطاطي. النصف العلوي من الشكل مرسوم على ورق ، ولصقه على ورق مقوى سميك ومقطع.
الدمى من القفازات.
يمكن أن يمثل القفاز رأس الدمية ، بينما يمثل إبهام القفاز أنف الشخصية. يمكن تحويل القفاز إلى حيوان كامل ، ثم يكون إبهام القفاز هو الذيل ، ويكون القفاز نفسه هو الجسم ، ويتم خياطة الرأس والتفاصيل الأخرى عليه. هذه الدمية لها ذيل نشط (إبهام). إذا لم تكن هناك قفازات غير ضرورية ، فيمكنك خياطتها من العناصر أو القماش المحبوك القديم. في هذه الحالة ، لا يمكنك قطع مكان للإبهام. تفاصيل مختلفة مخيط لمثل هذا القفاز.
راقصات الدمى.
إنها مصنوعة من الورق المقوى أو البلاستيك. قطع الجسم والذراعين والساقين بشكل منفصل. ثم يتم ربطها بالجسم بخيوط ، ويتم توصيل سلك قوي بالجزء الخلفي من التمثال. بالنسبة لمثل هذه الدمى ، هناك حاجة إلى مرحلة خاصة مع فتحة أفقية رفيعة على الحائط الخلفي ، وهي مصنوعة من الورق المقوى ومثبتة على الطاولة بأزرار. على الجانبين يوجد خلف الكواليس ، يتم وضع الشكل خلفه ، ويتم تمرير سلك عبر الفتحة ، ويتم استخدامه لإحضار الدمية إلى المسرح والتحكم في حركات الرقص.
الدمى.
شخصيات مسرح الدمى مصنوعة أيضًا من مواد مختلفة. يمكن حياكة التفاصيل وفقًا لمبدأ صنع لعبة ناعمة وفقًا لنمط يتم تثبيته على القماش ، كما هو موضح بالطباشير ، ويتم قطع التفاصيل البسيطة معًا. مبدأ تشغيل هذه الألعاب يرجع إلى خط الصيد المرتبط بالصليب.
اللعب - صداري.
لتكوين شخصيات مثل هذا المسرح ، ستحتاج إلى شريط مطاطي رفيع (قبعة). قم بلف كرة من عجينة الورق بحيث يكون الشريط المطاطي بداخلها ، ويظل طرف العقدة بالخارج من أسفل. هذا هو رأس الشخصية أو الجذع. يمكن لصق بقية التفاصيل. في هذه الحالة ، يتم استخدام الورق والأقمشة والمطاط الرغوي والأسلاك والقماش الزيتي.
الأقراص الدوارة.
إنها مصنوعة بالقياس مع الألعاب النطاطة ، لكن الأجزاء متصلة بالعصي. عند التحرك باستخدام عصا ، تتحرك الدمى بنشاط ، وتلوح بأذرعها وذيولها.
دمى Bibabo.
طريقة عملهم هي وضعهم في متناول اليد. على السبابة - رأس الدمية والإبهام والوسطى بمثابة اليدين. الفساتين مخيطة لهم ، مزينة بالتفاصيل (جيب ، ساحة ، حزام). يمكن صنع الرؤوس من المطاط الرغوي ، ولب الورق ، والنسيج ، والمعجون الورقي.
لتصنيع رؤوس النسيج أي ملابس تريكو مناسبة: جوارب قديمة ، لباس ضيق ؛ مناشف الوافل غير الضرورية مصبوغة بصبغة الأنيلين أو الغواش المخفف بالماء. بالنسبة للرأس ، قم بقطع دائرة ، وجمعها حول المحيط على خيط ، ثم اسحبها قليلاً ، ثم احشوها بقطعة من الصوف القطني واسحبها تمامًا. الأنف على شكل كرة صغيرة مصنوع وفقًا لنفس مبدأ الرأس ؛ شعر من مناشف وخيوط وأقمشة مختلفة.
ألعاب مثيرة للاهتمام تجمع بين لعبة الدوارة والبيبابو. وهي مصنوعة على هذا النحو: يتم ربط الرأس بالعصا ، ويتم تجميع شريط من القماش وربطه بالعصا (الرقبة) ، ويتم قطع فتحتين دائريتين على القماش (الفستان) ، حيث يتم إدخال الإبهام والسبابة. أصالة اللعبة هي أن كلتا يديه متورطتان في العمل. تحمل اليد اليسرى عصا ، ويتم إدخال أصابع اليد اليمنى في الثقوب. في مثل هذه الدمية ، يمكن أن يستدير الرأس أيضًا ، ويمكن لليدين أن تتصرفان بحرية أكبر (امسك الجسم ، صفق يديك ، إلخ).
دمى بالون.
الرأس مصنوع من بالون منتفخ. يمكن عمل الأنف على هذا النحو: افصل جزءًا من بالون منتفخ قليلاً واسحبه بخيط ، وسيصبح صغيرًا على بالون كبير. يتم ربط الكرة بعصا (طولها 20-25 سم) ، ويتم حياكة القماش بغرز كبيرة بغرز "إبرة أمامية" ، وتجميعها ، وشدها معًا ، وربطها بالرقبة (توضع مثل الشماعة). تُخيط الأيدي على أكتاف الدمية - تتجمع شرائط القماش في النهاية في شريط مطاطي. يتم ارتداء الأربطة المطاطية على المعصم. الدمية يتحكم فيها شخصان. أحدهما باليد اليسرى يحمل العصا في المكان الذي توجد فيه الرقبة ، والآخر يستخدم اليد اليمنى.
دمى كبيرة.
الدمى الكبيرة (حسب ارتفاع الطفل) مسطحة وضخمة ، ويفضل أن تكون مصنوعة من المطاط الرغوي. يربط الطفل شرائط على مؤخرة رقبته ، وهي متصلة برأس الدمية ، وشرائط على الحزام خلف ظهره (مثل المريلة) - عند حزام الدمية. يربط الطفل أرجل الدمية وذراعيها بمعصميها وكاحليها ، ويضع شرائط مطاطية مخيطة على ذراعي الدمية ورجليها.
دمى قصب كبيرة.
الرأس متصل بعصا ، تعمل اليدين بمساعدة العصي (سلك سميك ، عصي). الرؤوس مصنوعة من الورق المعجن والنسيج. الفساتين مزينة بضفيرة ، دانتيل ، شرائط ملتصقة أو مخيطة.
الدمى المسطحة المصنوعة من قصب مصنوعة من الورق المقوى. مبدأ التصنيع هو نفسه بالنسبة لدمى مسرح الظل ، إلا أنها مصنوعة بأحجام كبيرة ومطلية بالطلاء ومزينة بزخارف.
مسرح الظل.
من السهل جدًا صنع التماثيل لمسرح ظل الإصبع. وفقًا للرسم ، قم بقطع رأس من الورق المقوى الرفيع وأرفق به أنبوبًا ورقيًا (بالغراء ، والخيط ، ومشابك الورق) لإصبع السبابة. يد المؤدي هي جذع الشخصية ، والوسط والإبهام هما الساقان.
من الأفضل أن يكون للأشكال رؤوس وأطراف وذيول متحركة. يتم إجراء ثقوب في التفاصيل ، ويتم ربط قطعة من السلك في الغلاف وتثبيتها في حلزوني على كلا الجانبين. العيون: قم بعمل ثقوب ، وقم بتوسيع الثقوب بجسم مدبب ، وقم بلصق قطعة من الفيلم الشفاف الملون على الفتحة ، وقم بتغطية التفاصيل بالطلاء الأسود.
الظلال الحية.
يمكن إنشاء الظلال "الحية" بيديك - مسرح ظلال اليد ، الصور الظلية المقطوعة ، الأزياء ، الباروكات الاصطناعية ، اللحى ، الشوارب. في الوقت نفسه ، يجب أن تكون الحركات معبرة وواضحة ، ولا ينبغي لفناني الأداء أن يحجبوا بعضهم البعض. يمكنك وضع القفازات أو الجوارب على يديك لتبدو وكأنها كفوف حيوان. من السهل صنع المخالب من الأسلاك الناعمة أو أنابيب الكوكتيل (خياطة ، ربطة عنق ، خيط في نسيج القفازات).
الدمى "الحية" (طنطا - البحار).
الدمى "الحية" لها رؤوس حقيقية حية ، والجذع والذراعين والساقين تشبه الدمى. تم صنع إطارين خشبيين مقاس 60x90 سم ، على إطار واحد (الجدار الخلفي للمسرح) ، قم بخياطة قطعة قماش سوداء يمكن ملؤها بالصوف القطني أو الورق المجعد. فوق البدلة (بالقرب من الياقة) قم بقطع فتحة ضيقة لرأس المؤدي.
من الخشب اللين ، اقطع زوجين من الأرجل وزوجين من المقابض. أدخل المقابض في الأكمام. أدخل المخرز في الجزء الخلفي من كل يد ، واخترقها من خلال القماش الأسود. اقلب المخرز - وستلوح الدمية بالمقبض ، وتلتقط الأطراف العلوية من الساقين - فهي في حالة حركة. إرفاق ستارة منزلقة بالإطار الثاني.
يتم تغطية المنضدة التي توضع عليها المسرح على الأرض بفرش طاولة بحيث لا يمكن رؤية أقدام المؤدي.
اصغر فنان
قم بتغطية الطاولة بفرش طاولة على الأرض. يقف أحد الممثلين على الطاولة ويضع على يديه حذاءًا طويلًا أو حذاءًا طويلًا وسترة أو سترة (من الخلف إلى الأمام). يتحكم في حركات ساقي الفنان الصغير ؛ رأسه رأس الفنان. يقف المؤدي الثاني خلف الأول ويضع يديه في أكمام سترته. هو يشير للفنان الصغير.
قناع.
تصنع أغطية الأقنعة أو أغطية القناع وفقًا لحجم رأس المؤدي ، والتي تُخيط بها التفاصيل المقابلة.
منظر طبيعى.
يمكن للأطفال صنع الأشجار والمقاعد وموقد روسي من الصناديق بشكل مستقل ، أو صنع كتل للقصر من عدة صناديق بأحجام وأشكال مختلفة ، ولصقها بالورق ، وتزيين الواجهة بزخرفة ؛ أسطح البرج المسطحة ، قم بلصقها على الصناديق.
تتطلب الإنتاجات المسرحية لمسرح الطاولة تغييرات متكررة في المشهد. للقيام بذلك ، يجب لصق المشهد المطلوب للمسرحية على قطع من الورق المقوى ، مجمعة في نوع من الكتب. ضعه خلف الشاشة وقم بقلب صفحات الورق المقوى ، وقم بتغيير المشهد على الفور.
يمكنك عمل تصميم عالمي من الورق المقوى أو الخشب الرقائقي لجميع أنواع الأشكال. قوس (مشابه للتعريشة) محفور في الجزء الأمامي - مرآة المسرح. الستارة مصنوعة من الورق المقوى أو القماش (ثم يتم لصق عصا مستديرة رفيعة خلف "المرآة" على مسافة 2-3 سم منها). يشير الخط المنقط إلى شريط يمكن إزالته بسهولة للأشكال التي تمشي على الأرض ولإخفاء أيدي فناني الأداء.
مع هذا التصميم ، يمكن أن يبدو مشهد المسرح وكأنه شاشة متعددة الأوراق أو يمكن وضعه على دائرة من الورق المقوى. تدور هذه الدائرة على مسمار رفيع أو دبوس ، وتغير المشهد وتظهرها في حالة حركة.
لتغيير سريع في المشهد ، يتم تثبيتها على قرص دوار ، على غرار الوشم الكتابي ؛ هذا سلك سميك مدفوع بقطعة مستديرة من الخشب - القاعدة. يوجد خلف القرص الدوار شاشة من ثلاث نقالات ، مغطاة بشاش ، مطلية باللون الأزرق أو الأزرق. من خلال هذا الظهر الشفاف ، سيتمكن فناني الأداء من رؤية المسرح بأكمله والتحكم في الأرقام بثقة.
مشهد مسرح الظل مقطوع ، مثل شخصيات الأبطال ، من ورق مقوى رفيع أو ورق سميك. بالنسبة للأجزاء المتحركة الخفيفة (الستائر ، اللهب ، السحب ، إلخ) ، من الأفضل استخدام ورق ملون أو ورق تغليف. من المهم عمل زخرفة علوية - بادوجا ، معلقة على إطار العمل طوال الأداء كإطار فني رئيسي. يحدد Paduga السمة واللون (يعكس الموسم ، المشهد). يمكن استخدام الورق الشفاف وشرائط الأفلام وبرامج الشرائح كديكور أصلي للأداء (المناظر الطبيعية الملونة ، والديكورات الداخلية).
تلعب الإضاءة دورًا مهمًا في المسرح المنضدي. يجب وضع مصابيح الإنارة بحيث تضيء المسرح جيدًا ، لكنها تمنعها من الجانب الأمامي - يجب ألا يسقط الضوء على الجمهور.
بالنسبة لتأثيرات الإضاءة (ضوء القمر ، الشروق ، إلخ) التي تزين أي عرض مسرحي ، من الضروري أن يكون لديك نظارات ملونة ، وسلوفان ، وورق بردي مصبوغ ، إلخ.
بالنسبة لتأثيرات الإضاءة لأداء الظل ، يتم اختيار مجموعة من النظارات أو الأفلام الملونة (I.A. Lykova). أسهل طريقة هي إحضار قطعة من الفيلم الملون أو الزجاج الملون إلى المصباح في الوقت المناسب.
من الأنسب استخدام إطارات قابلة للسحب على صندوق به مصدر ضوء وإدخال فيلم أو زجاج فيه.
باستخدام الإضاءة الخلفية ، يمكنك إظهار ومضات من البرق. أدخل قطعة من الورق الأسود مع قطع هلال القمر عليها ، وقم بتوجيه الإضاءة الخلفية إلى الشاشة وحرك الفيلم ببطء مع القمر. يرى الجمهور على الشاشة قمرًا يطفو عبر السماء المظلمة.
إذا تم ربط عدة شرائح من الفيلم معًا وتم تدويرها أمام مصدر الضوء من جانب إلى آخر ، فإن الأشعة الملونة تمر عبر الشاشة ، مثل الألعاب النارية أو أضواء كاشفة في السيرك. يمكن إظهار المطر بسكب المسحوق (مسحوق الأسنان ، السميد ، الملح الناعم) أمام المصباح من صندوق به ثقوب صغيرة.
الزخارف الزجاجية - "الورق الشفاف" - من السهل صنعها بنفسك. قطع الزجاج حسب حجم الورق الشفاف القياسي. اغسل الكؤوس في الماء بالصودا ، وامسحها بقطعة قماش جافة وقم بتغطيتها بمستحلب يمكنك تحضيره بنفسك: يتم خلط جزء واحد من مسحوق السكر مع خمسة أجزاء من بياض البيض الخام ؛ تُخفف كمية صغيرة من غراء الخشب في كوب من الماء الساخن وتُغلى (حتى يصبح الخليط شفافًا) ؛ يخفق بياض بيضة واحدة ويترك لمدة 5-6 دقائق ويخلط مع ملعقتين صغيرتين من الماء الساخن.
عند صنع الدمى للمسارح مع الأطفال ، أولاً وقبل كل شيء ، اصنع تلك الشخصيات التي غالبًا ما توجد في الحكايات الشعبية ، وهي أعمال موصى بها لمختلف الفئات العمرية. سيكون النشاط الفني المستقل للأطفال أكثر إثارة للاهتمام إذا تمت دعوة الأطفال لصنع دمى مختلفة واللعب بها بأنفسهم. من خلال اللعب معهم ، يصنع الأطفال حكاياتهم الخيالية ويتخيلون ويبدعون. بالنسبة لهم ، هذه مدرسة اتصال وتعبير عن الذات ومعرفة وإبداع.
ثانيًا. الجزء العملي (من تجربة شخصية)
2.1 إدارة الأنشطة الموسيقية والمسرحية
الموضوع الذي اخترته في المرحلة الحالية واضح: استخدام عناصر التمثيل المسرحي ، وتطوير القدرات الإبداعية الموسيقية ، والارتجال في عملية التدريس وتربية الأطفال أصبح ملحوظًا أكثر فأكثر ، كونه أحد المجالات الواعدة للتربية معتقد.
في عملي مع الأطفال ، أولي اهتمامًا كبيرًا للأنشطة الموسيقية والمسرحية.
المهارات والقدرات المقدرة للأطفال:
1. قادرون على العمل الجماعي.
2. أنها قادرة على تخفيف التوتر من مجموعات العضلات الفردية.
3. تذكر بيانات الموقف.
4. تذكر ووصف مظهر أي طفل.
5. تعرف تمارين النطق (الملحق رقم 16) ;
6. يعرفون كيفية بناء حوار بسيط.
نتائج متوقعة:
1. سيتعلم الأطفال تنظيم قصة خيالية مألوفة بمساعدة المعلم.
2. سيتعرف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة على فكرة عن المسرح والثقافة المسرحية.
3. سيطور الأطفال اهتمامًا ثابتًا بالأنشطة المسرحية والألعاب ، ورغبة في المشاركة في مسرحية مبنية على حبكة قصة خيالية مألوفة.
4. تعلم كيفية ارتجال صور الشخصيات الخيالية باستخدام وسائل التعبير المختلفة (تعابير الوجه ، والإيماءات ، والحركات ، والتجويد).
5. القدرة على بناء حوارات لعب الأدوار وتنسيق أفعالهم مع الأطفال الآخرين أثناء الأداء.
6. القدرة على البقاء على المسرح بحرية.
7. سيصبح الأطفال أكثر ودا ، وسوف ينشأ شعور بالشراكة.
8. سيزداد اهتمام الوالدين بحياة الأطفال في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة
من خلال التعرف على الأفكار الحديثة للتعليم التنموي ، فهمت جوهرها بنفسي ، محاولًا الالتزام بها. المبادئ الرئيسية: تطوير ، إبداع ، لعبة.
لقد تم تعريفه المبادئ الأساسيةوالتي شكلت أساس التجربة:
مبدأ العزيمة . آخذ في الاعتبار أن أهداف وغايات عملي تستند إلى مفهوم واحد لسياسة الدولة في مجال التعليم قبل المدرسي.
مبدأ الوصول . بناءً عليه ، آخذ في الاعتبار خصائص العمر ، والاحتياجات ، والاهتمامات ، ومستويات استعداد الأطفال ، وتجربة حياتهم الصغيرة.
مبدأ تصور التعلم . انا افكر:
الأهداف التعليمية لدراسة الرؤية ،
طريقة العرض
مقدار الرؤية وتسلسل المظاهرة ،
مزيج من أنواع معينة من التصور ،
إدراج الأطفال في تحليل الأشياء المرصودة ،
الامتثال لمتطلبات ثقافة العرض والتصميم المرئي.
مبدأ التربية التنموية. أحدد أهداف التدريب الرئيسية: المعرفية ، التربوية ، التطويرية. في عملية العمل ، أشجع الأطفال على البحث بشكل مستقل عن الارتجال.
مبدأ القوة. أطبق جميع المهارات والقدرات التي تم تكوينها في الممارسة العملية ؛ تنفيذ فردي - نهج مختلف في عملية كل درس.
أنا أستخدم مختلف أشكال تنظيم الأنشطة المسرحية. في دروس الموسيقى ، علمت الأطفال أن يفهموا لغة الموسيقى: لسماع بداية ونهاية العبارات الموسيقية والتشكيلات الموسيقية الكاملة ، لتحليل ما سمعوه باستخدام مجموعة من وسائل التعبير الموسيقي. في الحركة ، عند أداء الرسومات البلاستيكية والتراكيب الراقصة ، علّمت أن تنقل مزاج ومشاعر الشخصيات ، لخلق صورة موسيقية شاملة. كانت جميع الوسائل التي استخدمتها في دروس الموسيقى تهدف إلى مساعدة الطفل على فهم الموسيقى بشكل أفضل ، والتعمق في محتواها ، ومن ثم ساعدت الموسيقى الأطفال على أداء هذه الصورة أو تلك بشكل أكثر تعبيرًا.
استخدمت في عملي الأنشطة الموسيقية والمسرحية لسنوات عديدة ، لكنني بدأت في الدراسة بعمق أكبر العام الماضي مع أطفال المجموعة الأكبر سنًا.
في عملية التحضير ، تم استخدام منهجية تنمية إبداع الأطفال في صناعة الموسيقى الأولية بواسطة K. Orff (الملحق رقم 26 "ب") ، برامج N. A. Vetlugina ، E. P. Kostina ، E. A. Dubrovskaya ، وكذلك التطورات المنهجية لـ A.
لقد بذلت محاولة لإثبات أن أحد أكثر الطرق فعالية لتنمية القدرات الموسيقية والإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة هو النشاط المسرحي. إنه قريب ومفهوم من الطفل ، ويكمن في أعماق طبيعته وينعكس بشكل عفوي ، لأنه مرتبط باللعبة. يريد الطفل ترجمة أي من اختراعاته وانطباعات الحياة من حوله إلى صور وأفعال حية. من خلال النشاط الموسيقي والمسرحي ، يستطيع كل طفل التعبير عن مشاعره وعواطفه ورغباته وآرائه ، ليس فقط في الأماكن الخاصة ، ولكن أيضًا في الأماكن العامة ، دون أن يشعر بالحرج من وجود المستمعين. لذلك ، في عملي على التربية الموسيقية ، أدرج مجموعة متنوعة من الألعاب المسرحية وتمارين الألعاب والرسومات والعروض المسرحية.
في رأيي ، تؤدي المشاركة المنهجية لمرحلة ما قبل المدرسة في الأنشطة المسرحية إلى تحولات كبيرة في تنمية القدرات الإبداعية الموسيقية لدى الأطفال.
تم اختيار وتحليل وتجميع ذخيرة موسيقية وأدبية مرحة ، وتطوير موضوع كل درس موسيقي , استشار للمعلمين (الملحق رقم 18) وأولياء الأمور (ملحق رقم 12).
يتم إدخال الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة لأول مرة إلى المسرح من خلال التعرف على مسرح العرائس.
عرض الدمى- هذا نشاط رائع ويمكن الوصول إليه لمرحلة ما قبل المدرسة ، حيث يمكن للطفل إظهار قدراته الإبداعية في التعبير عن الذات ومعرفة الذات.
عند عرض عروض مسرح العرائس ، يتم استخدام كل من الكلمة الفنية والصورة المرئية - دمية ، وبقدونس ، وتصميم رائع وديكور. (الملحق رقم 21 "ز") والموسيقى - أغنية ، مرافقة موسيقية. يساعد الاستخدام الماهر لمسرح العرائس بشكل كبير في العمل اليومي لرياض الأطفال في التعليم العقلي والأخلاقي والأيديولوجي والجمالي لأطفال ما قبل المدرسة.
يحب الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة مشاهدة العروض المسرحية للدمى. إنه قريب منهم ، ومفهوم ، ويمكن الوصول إليه. يرى الأطفال دمى مألوفة ومحبوبة: الثعلب ، والذئب ، والجدة ، والجد ، الذي جاء إلى الحياة ، وانتقل ، وتحدث ، وأصبح أكثر جاذبية وإثارة للاهتمام. ومع ذلك ، لا ينبغي اعتبار مسرح الدمى من وسائل الترفيه فقط. قيمته التعليمية مهمة جدا. في فترة ما قبل المدرسة ، يبدأ الطفل في تكوين مواقف تجاه البيئة والشخصية والاهتمامات. من المفيد في هذا العمر أن نعرض للأطفال أمثلة على الصداقة واللطف والصدق والعمل الجاد.
تقاليد مسرح العرائس قريبة ومتاحة للأطفال ، وقد اعتادوا عليها في ألعابهم. هذا هو السبب في إشراك الأطفال بسرعة في الأداء: يجيبون على أسئلة الدمى ، وينفذون تعليماتهم ، ويقدمون المشورة ، ويحذرون من الخطر ، ويساعدون أبطال الأداء. إن غرابة المشهد تجذبهم وتأخذهم إلى عالم خلاب ورائع. مسرح الدمى يجلب الفرح الكبير لمرحلة ما قبل المدرسة.
من بين جميع أنواع المسرح ، ما يلي يحظى بشعبية كبيرة عندنا: مسرح الصور ، مقسمًا من قبلنا إلى صور على الفانلغراف (الملحق رقم 22 "1") والصور على كرتون ومسرح بيبابو (الملحق رقم 22 "2") ، مسرح لعبة ، مسرح طاولة مخروط (الملحق رقم 22 "3") ، مسرح الاصبع.
في سن ما قبل المدرسةوضع الأطفال أنفسهم في عروض الدمى. هذا الشكل من العمل ممتع ومفيد للغاية. تعمل مثل هذه العروض على تطوير قدرات الأطفال الفنية بشكل أعمق ، وتعلمهم فهم وتجربة محتوى الأعمال الأدبية. قمنا بإعداد وعرض قصة "اللفت" الخيالية للأطفال (الملحق رقم 17) و "Teremok" وغيرهم. لعب الأطفال مع وصول شخصيات مختلفة من القصص الخيالية وفقًا لمخطط السيناريو (الملحق رقم 1 ، رقم 2) ، أعد أداء في 3 أعمال (ملحق رقم 4).
تعتمد فعالية تأثير العروض المسرحية للدمى على المتفرجين الصغار على مدى ارتفاع متطلبات اختيار المسرحية والديكور والإعداد وعرض الدمى. أحاول القيام بهذا العمل نوعيًا ، ولا أنسى ذلك أبدًا عرض الدمى- هذا هو أول إدخال لمرحلة ما قبل المدرسة إلى المسرح.
مما لا شك فيه أن إشراك أطفال ما قبل المدرسة في الأنشطة المسرحية يتطلب توجيهات هادفة من مدير الموسيقى والمربي. بدأت عملي في تقديم المسرح للأطفال الأكبر سنًا من خلال المحادثات ، والغرض منها تكوين فكرة عن المسرح كشكل فني على المستوى العاطفي. يمكن استدعاء هذه المحادثة: "مرحبا المسرح!"أثناء المحادثة ، أدعو الأطفال لمناقشة الأسئلة التالية: "ماذا يفعل الجمهور في المسرح؟" ، "من يشارك في العرض؟" ، "من يوزع الأدوار بين الفنانين؟" ، "كيف تعرف أين ومتى يحدث الحدث؟" ، "من؟ خياطة ازياء للفنانين؟ "،" من يرسم المشهد؟ "،" كيف يتصرف المرء في المسرح؟ ". ثم أدعو الأطفال لإكمال المهام الإبداعية: تمثيل الحكاية الخيالية "The Chanterelle - Sister and the Gray Wolf" ، إنشاء عرض على أساس الحكاية الخيالية "Hare Hut" ، كتابة سيناريو ولعب قصة خيالية (ملحق رقم 14).
بطبيعة الحال ، لا يتقن الأطفال على الفور القدرة على التصرف بشكل صحيح على خشبة المسرح: فهم مقيدون ، وكلامهم ليس معبرًا ولا مبالاة. لمساعدة الأطفال على اكتشاف إمكاناتهم ، وإدراك الحاجة إلى العمل على دور ، والتصرف براحة على خشبة المسرح ، والقدرة على نقل جوهر شخصيتهم ، هناك حاجة إلى تدريب تمثيلي خاص في الألعاب - الفصول الدراسية. هدفهم هو المساعدة في إتقان ما يلي وسائل التعبير المجازي :
ترتيل- أقترح أن ينطق الأطفال الكلمات والجمل الفردية بترجمات مختلفة (سؤال ، طلب ، مفاجأة ، حزن ، خوف ، إلخ) من تلقاء أنفسهم ، دون مطالبة من شخص بالغ.
الغرض من العمل على التنغيم- لتحقيق التعبير والطبيعة.
يطرح- أقترح أولاً أن يلعب الأطفال ألعابًا مألوفة مثل "البحر قلق" ؛ ثم تصور شخصًا ما أو شيئًا ما في وضع ما (على سبيل المثال: كاراتيكا ، عنكبوت ، بتولا) واشرح سبب اختيارهم لهذا الوضع أو ذاك. من المفيد إعطاء مهمة حول كيفية العثور على واحدة ، ولكن الحركة الأكثر لفتًا للنظر التي من شأنها أن تجعل الصورة (بابا ياجا ، رجل سمين ، شجرة ...) يسهل التعرف عليها.
إيماءات- أبدأ بمهام مسرحية بسيطة: كيف أظهر حالة أو شعور شخص بإيماءة (حار جدًا ، أشعر بالبرد ، أشعر بالبرد ، أشعر بالألم ، إلخ) ؛ تتضمن التدريبات التالية بالفعل العديد من الإجراءات (أنا أخيط على زر ، وأغسل الأطباق ، وأرسم بالطلاء ، وما إلى ذلك).
تشابه -أقوم بتعليم الأطفال من خلال تعابير الوجه (العيون والحاجبين والشفتين) لتحديد الحالة المزاجية للإنسان (الملحق رقم 11) ثم ، باستخدام تعابير الوجه ، عبر عن حالتك العاطفية أو رد فعلك لحدث وهمي (أكل حلوى حلوة ، ليمون حامض ، فلفل حار ، إلخ).
التمثيل الإيمائيالذي يجمع بين الأوضاع البلاستيكية والإيماءات وتعبيرات الوجه. أقترح أن يستخدم الأطفال الوسائل التصويرية الموضحة لتخيل المواقف التالية: "كنت أغسل الأطباق وكسرت كوبًا عن طريق الخطأ" ، "كنت أخيط على زر وخز إصبعي بإبرة." ثم نطلب من الأطفال "تصوير" زهرة مزهرة ، وضفدع يقفز ، وطفل ينام ، وشجرة تتمايل في مهب الريح ، إلخ.
بعد أن يكون الأطفال قد مارسوا بالفعل تقنيات التمثيل الكافية ، ننظم الترفيه المسرحي في رياض الأطفال - نقوم بإعداد المسرحيات للحكايات الخيالية الشهيرة ، أثناء العمل نتأكد من أن تلاميذنا يستخدمون جميع وسائل التمثيل التعبيرية التي تعلموها في الفصل (الملحق رقم 7) ، وكذلك الحكايات الخرافية الحديثة حسب الحبكة (الملحق رقم 8 ، رقم 9 ، 29)
قواعد التحضير للأداء:
· لا تفرط في تحميل الأطفال ؛
· لا تفرض رأيك.
· إعطاء الفرصة لجميع الأطفال لتجربة أنفسهم في أدوار مختلفة.
عادة ما يتم إعداد الأداء وفقًا للمخطط التقريبي التالي:
1. اختيار مسرحية أو مسرحية ، قراءة ، مناقشة.
2. تقسيم الحلقات إلى حلقات وإعادة روايتها من قبل الأطفال.
3. العمل على حلقات على شكل اسكتشات بنص مرتجل.
4. نستمع إلى الموسيقى لمشاهد مختلفة من المسرحية. نحن منخرطون في تنظيم الرقصات ، والأغاني ، وإنشاء اسكتشات للمناظر الطبيعية والأزياء مع الأطفال والآباء ، وتزيين الغرفة ، وإعداد الهدايا للضيوف.
5. الانتقال إلى نص المسرحية: العمل على الحلقات (التعبير عن الكلام ، أصالة السلوك في ظروف المرحلة).
6. بروفة اللوحات الفردية في تركيبات مختلفة مع تفاصيل المشهد والدعائم (ربما مشروطة) ، مع مرافقة موسيقية.
7. بروفة المسرحية بأكملها بالملابس والدعائم والمشهد. تحديد وتيرة الأداء.
8. العرض الأول للمسرحية. مناقشة مع الأطفال والمشاهدين.
9. إعداد معرض لرسومات الأطفال المبنية على المسرحية.
أهم شيء في المسرح الإبداعي للأطفال هو عملية البروفات ، وعملية التجربة الإبداعية والتجسيد ، وليس النتيجة النهائية. نظرًا لأنه في عملية العمل على الصورة يتم تطوير شخصية الطفل ، فقدرته على إنشاء صور جديدة. في عملية العمل ، يتطور التفكير الرمزي والتحكم الحركي والعاطفي. هناك استيعاب للمعايير الاجتماعية للسلوك. وبالتالي ، فإن العمل على الرسومات لا يقل أهمية عن الأداء نفسه.
أثناء القيام بالأنشطة المسرحية مع الأطفال ، نقوم بحل نوعين من المهام:
النوع 1 هو التعليمية المهام التي تهدف إلى تنمية الانفعالات والذكاء ، وكذلك تنمية الخصائص التواصلية للطفل ، عن طريق المسرح.
النوع 2 هو التعليمية المهام التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتنمية المهارات الفنية والأداء المسرحي اللازمة للمشاركة في مسرح الأطفال.
في التعامل مع هذين النوعين من المشاكل ، يقدم الآباء مساعدة كبيرة لنا. إنهم يشاركون في إنتاج المناظر ، وأنا منخرط في التصميم الفني. (الملحق رقم 21 "ب" ، "ج"). أصنع دمى وسمات وزخارف للحكايات والمشاهد الخيالية (الملحق رقم 20 ، رقم 21 "أ" ، "هـ") , ابتكار وصنع أزياء المسرح (ملحق رقم 29) – فتاة - "Yolochka" ، الفتيات "حورية البحر" ، Koschey الخالد. يشارك المعلمون أيضًا في العروض ، وغالبًا ما نتولى أدوار الشخصيات السلبية (سانتا كلوز ، وبابا ياجا ، وكيكيمورا ، وفزاعة ، ورجل الماء ، وما إلى ذلك) (ملحق رقم 24) ، لكننا نلعب الخريف ، زيموشكا - الشتاء ، الجدة ، فوكس أليس ، كات باسيليو ، الأرنب ، المهرجون (ملحق رقم 29) وما إلى ذلك وهلم جرا. باختصار ، أي عرض يتم تنظيمه مع الأطفال ، أي عطلة تحتوي على عناصر من الإبداع المسرحي واللعب ، هي ، أولاً وقبل كل شيء ، لعبة نساعدها ، نحن الكبار ، الطفل على تنظيمها وتزيينها وإعطائها نوعًا خاصًا من الحكايات الخيالية. ، ونلعب هذه اللعبة معًا.
أظهر أطفال المجموعات العليا والإعدادية حكايات أ. (ملحق رقم 30). يتصرف الأطفال خارج المشاهد (الملحق رقم 3 ، رقم 6 ، رقم 27) ووصول حيوانات خرافية (ملحق رقم 10).
كيف استعدنا للقصة الخيالية "الاوز - البجع". قمنا بإعداد الأداء لمدة شهرين. بدأنا باختيار قصة. أردت أن يشارك جميع الأطفال في القصة الخيالية. قرأها المعلم للأطفال ، وناقش كل شخصية ، وحاول فهم دوافع سلوكهم وخبراتهم ومشاعرهم ، وأعاد سرد الأجزاء الفردية من الحكاية الخيالية مع الأطفال. يمكن أن نرى من الممارسة أنه من الأسهل على الأطفال العمل مع نص شعري ، وبالتالي قمت بتجميع نص شعري لقصة خرافية تكمل المكون الموسيقي للحكاية الخيالية. لكي يشارك أطفال المجموعة بأكملها في الحكاية الخيالية ، وليس فقط أولئك الذين لعبوا الشخصيات الرئيسية ، قمت بتضمين لعبة الرقص المستديرة "Burn بوضوح" والأغنية الشعبية الروسية "Treacle with Ginger" والجولة ارقص "وأنا في المرج" ، ارقص "لنذهب إلى التوت في الحديقة." لذاأن في الحكاية بدا ليس فقط غناء فردي ، ولكن أيضًا كورالي.
بالتوازي مع ذلك ، قمنا بإعداد مشهد للأداء ، واخترنا مواد موسيقية إضافية ، وقمنا بتطوير أزياء لكل بطل من أبطال الحكاية الخيالية (شجرة التفاح ، النهر ، الموقد ، بابا ياجا وغيرها).
هناك أطفال يفعلون كل شيء بشكل صحيح في وقت واحد ، بينما يجب على الآخرين اكتساب معرفة ومهارات معينة ، ومراقبة أقرانهم. نظرًا لأن دور Baba - Yaga سلبي - فقد دعت المجموعة بأكملها للعب Baba - Yaga. قرر الجميع أن بولينا كانت مثالية لدور بابا - ياجا - "مثل هذا بابا المبتهج - ياجا في بولينا ، مثل دور حقيقي." وهكذا ، شيئًا فشيئًا ، تحولت الرسومات الصغيرة إلى عرض جميل كبير - أوبرا للأطفال ، كانت محبوبة في رياض الأطفال من قبل كل من البالغين والأطفال. كان العرض الأول ناجحًا! كانت عطلة حقيقية!
في عملية العمل الإبداعي على الأداء ، أصبح الأطفال أكثر اجتماعية وودية واهتمامًا ، وغالبًا ما كانوا يساعدون بعضهم البعض. ازداد احترام الذات لدى الأطفال ذوي القدرات المتوسطة ، وتغيرت العلاقات في المجموعة. لذلك قمنا أيضًا بحل مشكلة التربية الأخلاقية لجيل الشباب.
في المجموعة التحضيرية- تتميز الألعاب المسرحية والحكايات الخيالية والمسرحيات بشخصيات أكثر تعقيدًا من الشخصيات.
· تحسين التنمية الشاملة للقدرات الفنية للأطفال عن طريق الفن المسرحي ؛
· تطور الاستقلال الإبداعي: اللعبة ، والأغنية ، والارتجال في الرقص ، وكذلك الارتجال على آلات الأطفال ؛
· تعميق المعرفة بالأشياء والدمى والديكورات ؛
· يوسع وينشط قاموس الأطفال ؛ يتم طرح ثقافة التواصل الكلامي ؛
· يتم إصلاح مهارات الارتجال من القصص الخيالية المألوفة ، وتشجيع الأطفال على ابتكار قصص جديدة ؛
· البحث عن وسائل معبرة لإنشاء صورة ، باستخدام الموقف ، وتعبيرات الوجه ، والإيماءات ، ونغمات الكلام ؛
· يتم طرح موقف سلبي من القسوة والمكر والجبن ، لتشكيل مشاعر التعاون والمساعدة المتبادلة ؛
· تحسين مهارات الغناء ؛
· يتطور الاستقلال الإبداعي ، مما يدفعه إلى نقل الحالة المزاجية ، وطبيعة الموسيقى مع اللدونة في جسده ، مما يخلق صورة حية للبطل.
أستخدم عناصر التمثيل المسرحي في دروس الموسيقى والترفيه والعطلات. وتجدر الإشارة إلى أن ليس فقط المعلمين وأطفال ما قبل المدرسة ، ولكن أيضًا الآباء يقومون بدور نشط في العمل. (الملحق رقم 23) ، هناك تفاعل مع المدرسة - المشاركة في إجازات الأطفال في سن المدرسة (الملحق رقم 9 ، رقم 28) وهذا مهم جدا. يساعد النشاط الإبداعي المشترك للأطفال والكبار في التغلب على النهج التقليدي لنظام مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة ، ويساهم في تحقيق الذات لكل طفل والإثراء المتبادل للجميع ، حيث يعمل الكبار والأطفال هنا كشركاء متساوين في التفاعل . المكتب المنهجي مجهز بأنواع مختلفة من مسرح العرائس , ضروري للمسرح: الاصبع (الملحق رقم 22) ، الظل ، ثنائية با بو ، الدمى البشرية ، مسرح الصور ، مسرح الطاولة ، الأقنعة .
أقوم بتحديث المواد بشكل دوري ، مع التركيز على اهتمامات الأطفال. توجد غرفة لارتداء الملابس حيث أظهر إبداعي في صناعة الأزياء وتفصيلها.
أعتقد أن كل طفل موهوب منذ البداية ، وكلما بدأ العمل مبكرًا مع الأطفال لتنمية قدراتهم عن طريق الفن الموسيقي والمسرحي ، يمكن تحقيق المزيد من النتائج في إبداع الغناء والرقص والألعاب. أثناء القيام بالمسرح ، أقوم بالعرضامام هدف- أن نجعل حياة أطفالنا ممتعة وذات مغزى ، ونملأها بالانطباعات الحية والأشياء الممتعة وفرحة الإبداع. بحيث يمكن للأطفال استخدام المهارات المكتسبة في الأنشطة المسرحية في الحياة اليومية.
الصفات الدرامية. تساعد السمات (عناصر الأزياء والأقنعة والمناظر الطبيعية) الأطفال على الانغماس في عالم القصص الخيالية ، والشعور بشخصياتهم بشكل أفضل ، ونقل شخصيتهم. إنه يخلق مزاجًا معينًا ، ويجهز الفنانين الشباب لإدراك ونقل التغييرات التي تحدث في سياق الحبكة. لا يجب أن تكون السمات معقدة. عند إنشاء قناع ، ليس من المهم تشابه الصورة مع الشخصية (مدى دقة رسم خنزير صغير ، على سبيل المثال) ، ولكن نقل مزاج البطل وموقفنا تجاهه.
ابتداء من هذا العام ، في المجموعة الثانية المبتدئين، فأنا أهتم بزاوية التنكر. الأطفال الصغار ممثلون رائعون: بمجرد أن يرتدي أحدهم جزءًا على الأقل من بعض الأزياء ، يدخل الصورة على الفور. مهمتي هي أن أجذب الطفل ليلعب أكثر ، معًا ، لقيادته في اللعبة ، وإعطائه الفرصة لفعل شيء بطريقته الخاصة ، لإعطاء حرية الاختيار. عندها فقط يمكن أن تحدث اللعبة وتتحول تدريجيًا إلى أداء كامل.
هذا العام أقدم الأطفال المجموعة الثانية للناشئينمع دمية مسرحية - بيبابو ، وألعاب مسرحية. يشاهد الأطفال العروض الدرامية والدرامية التي يؤديها المعلم (ملحق رقم 5). يسعد الأطفال بتصوير عادات الحيوانات في مشاهد صغيرة وتقليد حركاتهم وأصواتهم. أنا أطور الانتباه.
في انعكاس للصور الرائعة للحيوانات ، قاموا بتحليل طبيعة الحركة ، التجويد: دجاجة أو دجاجة صغيرة تمشي ، أرانب مضحكة وحزينة ، أوراق تدور ، تسقط على الأرض ، كما استخدموا تمارين الجمباز النفسي: كانت السماء تمطر والريح تهب والشمس وسحابة.
عملت على التأكد من أن الأطفال ينقلون الحالة المزاجية ، والتعبير عن أداء الحركات المقلدة ، وأن يكونوا قادرين على تنسيق الحركات مع الموسيقى ونص الأغنية ، وتطوير المهارات الحركية الدقيقة ، وتغيير تعابير الوجه (في التمرين "باتيز - النخيل "إي. كارجانوفا ، موسيقى إم إيوردانسكي).
من خلال العمل على مهارات التمثيل ، أعطي المهام: الأرنب خائف ، والثعلب يستمع ، وحلوى لذيذة ، وقنفذ شائك ، والقط يخجل ، والدب مستاء. أستخدم الألعاب لجذب الانتباه والخيال وأحقق نقلًا حيويًا لصورة متنوعة.
إنني دائمًا أهتم كثيرًا بخطاب الطفل ، والنطق الصحيح للكلمات ، وبناء العبارات ، وإثراء الكلام. جنبا إلى جنب مع الأطفال ، قمنا بتكوين قصص صغيرة ، وتوصلنا إلى حوارات الشخصيات. يمكن للأطفال كتابة أي قصة والتغلب عليها بشكل مستقل. العمل على التعبير عن النسخ المتماثلة للشخصيات ، وبياناتهم الخاصة ، وتفعيل مفردات الأطفال ، وتحسين ثقافة الصوت في الكلام.
الغرض الرئيسي من التوجيه التربوي- إيقاظ خيال الطفل ، وتهيئة الظروف للإبداع والإبداع لدى الأطفال.
2.2 دور الموسيقى في تكوين صورة الأداء
الموسيقى هي أحد العناصر الرئيسية في كل العروض المسرحية ، يمكنك قول الشخصية. هي متنوعة. أثناء عرض مسارح الدمى ، أستخدم دائمًا المرافقة الموسيقية وتصميم الصوت. إنه يصاحب العمل أو يملأ وقفة ، ويؤكد على مشاعر البطل أو يصاحب الرقص. قبل إعداد الأداء بالموسيقى ، من الضروري اختيار الموسيقى للعروض ، والسماح للأطفال بالاستماع إليها ، واطلب منهم التحرك أثناء نقل الصورة إذا لم يتمكن الطفل من عرضها على شخص بالغ.
كقاعدة عامة ، تبدأ العروض بمقدمة موسيقية ، عرض صغير. تساعد الموسيقى جنبًا إلى جنب مع المؤثرات الصوتية والضوئية على إنشاء صورة فنية كاملة. يجب أن تكون ، بالطبع ، بسيطة ومتاحة للأطفال.
يحب الأطفال اللعب وتقليد العزف على الآلات الموسيقية: بالاليكا ، والكمان ، والبيانو. أنا أؤيد مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية: مثلثات ، ميتالوفون ، إكسيليفون ، حشرجة الموت ، خشخيشات ، ملاعق ، غليون ، طبول ، دف ، آلات ضوضاء ، أجراس. ابتكر الأطفال أنفسهم طرقًا مختلفة للتعبير عن مظهر شخصية أو أخرى - وصول الحصان- ملاعق أو أجراس أو صنجات أو ملاعق خشبية ؛ هاتف- جرس دراجة ، ساعة منبه ؛ أصوات المطر- منحدرات صندوق خشب رقائقي طويل مسطح مع لف البازلاء. لقد اختاروا بشكل مستقل الآلات الموسيقية لأبطال الحكاية الخيالية.
يتم تسجيل المصاحبة الموسيقية على أقراص مدمجة. أنا أستخدم شرائط الكاسيت.
2.3 دور المربي وأولياء الأمور
أعتقد أن المعلم يلعب دورًا مهمًا في التدريس. أصبح مساعدي الأول والرئيسي. يشارك المعلم بنشاط في عملية إعداد وإجراء الفصول الموسيقية والمسرحية. يلعب أدوارًا في العروض ، ويشارك في تصميم القاعة ، وتصنيع الأزياء والسمات. أوصي بأن يقوم اختصاصيو التوعية بإجراء التحضير الأولي للأطفال: محادثات موضوعية ، والنظر إلى الصور ، وقراءة عمل أدبي. وقد ساعد هذا في استخدام الوقت في الفصل بشكل أكثر منطقية ، مما أدى إلى حل مشكلة ضيق الوقت. بالإضافة إلى ذلك ، فإن التفاعل الإبداعي لمخرج الموسيقى والمعلم يمكن الأطفال من تلقي الكثير من الانطباعات والعواطف.
يولي فريقنا أهمية كبيرة للعمل مع أولياء الأمور (الملحق رقم 19) . تساعد مشاركة أولياء الأمور في العروض المسرحية والعطلات والترفيه على تحسين جودة التنمية الإبداعية للأطفال. يقوم عمل الروضة والأسرة على مبادئ التفاعل والتعاون.
الإنجاز الرئيسي للمعلمين في العمل على التربية الموسيقية هو القدرة على العمل معًا: مدير الموسيقى والمعلمين وأولياء الأمور في فريق إبداعي واحد.
كمدير موسيقى ، من المهم جدًا بالنسبة لي أنه في عالم مشبع بالمعلومات والتقنيات الجديدة ، لا يفقد الطفل القدرة على معرفة العالم بعقله وقلبه ، فهو يعرف كيف يستمع ويسمع الموسيقى ، ويبدع ، معبراً عن موقفه من الخير والشر ، لمعرفة الفرح المرتبط بالتغلب على صعوبات التواصل ، الشك الذاتي.
2.4 تنمية القدرات الغنائية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية
- استجابة عاطفية للموسيقى
- شعور رخيم
- الأداء الموسيقي والسمعي ،
- الإحساس بالإيقاع.
القدرات الموسيقية ضرورية حتى يتمكن الطفل من تأليف وغناء اللحن ، أي التعبير عن نفسه بشكل إبداعي في ارتجال الأغنية. لذلك في عملية كتابة الأغاني ، يطور الأطفال قدراتهم الموسيقية والإبداعية. يكتسب الأطفال المعرفة والمهارات والقدرات اللازمة حتى يتمكنوا من التعبير عن انطباعاتهم الموسيقية في كتابة الأغاني. كل هذا يوحي بفكرة التعمق في الغناء.
أداء الأغاني ، ينظر الأطفال إلى الموسيقى بعمق أكبر ، ويعبرون بنشاط عن مشاعرهم وحالاتهم المزاجية ؛ من خلال فهم عالم الأصوات الموسيقية ، يتعلمون سماع العالم من حولهم والتعبير عن انطباعاتهم وموقفهم تجاهه. الغناء،كنشاط موسيقي أداء نشط ، يساهم بشكل كبير في ذلك. "إنه أهم أساس لتطوير" التمثيلات الموسيقية السمعية ، التي تحدد تطور جميع القدرات الموسيقية. " (بيركمان ت.ل).
عند التعامل مع مشكلة تطوير قدرات الغناء مع الأطفال ، فأنت مقتنع بأن الأطفال في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا لديهم رغبة ليس فقط في الغناء في جوقة ، في مجموعة ، ولكن أيضًا في الغناء الفردي ، يظهر شغف حقيقي بالغناء. لدى الأطفال رغبة كبيرة في تمثيل الحوارات الموسيقية الصغيرة ، والمسرحيات ، والمسرحيات ، والعروض. الأطفال شغوفون بالرقص ولعب الإبداع والمسرح والرغبة في لعب أدوار مختلفة. يتم تشكيل مهارة التقييم الجمالي.
في الأغنية ، يمكن للطفل أن يعبر بنشاط عن موقفه من الموسيقى. يلعب دورًا مهمًا في التطور الموسيقي والشخصي للطفل. الأغنية تثقف وتثقف وتمنح الثقة بالنفس وتكشف عن الإمكانات الروحية والإبداعية للأطفال. إنه يعطي فرصة حقيقية للتكيف مع البيئة الاجتماعية.
النتائج المتوقعة - تعزيز حب الموسيقى والرغبة في تنمية قدراتهم الغنائية.
من كل ما سبق ، يمكن استخلاص الاستنتاجات التالية:
في عملية الغناء ، تتوسع معرفة الأطفال بالعالم من حولهم وتتعمق ، ويكتسب الأطفال الخبرة ، ويتعلمون معرفة أنفسهم والآخرين ، وتقييم الأفعال والأفعال ؛
تتطور العمليات العقلية وتتحسن: الإدراك ، والذاكرة ، والتفكير ، والخيال ، والأحاسيس ، والاحتياجات الجديدة ، والاهتمامات ، والعواطف ، وتنمو القدرات ؛
يتطور الموقف الجمالي تجاه الحياة والموسيقى بنجاح ، ويتم إثراء تجارب الطفل ؛
يتم تشكيل القدرات الحسية الموسيقية بنشاط ، وخاصة التمثيلات الموسيقية السمعية للعلاقات الصوتية ، والمعرفة الخاصة بالموسيقى ؛
تحسين: التنسيق ، والطلاقة ، والتعبير عن الحركات ، والخيال ، والخيال في الإبداع الموسيقي للأطفال ؛
يتطور الشعور بالجماعية ، والمسؤولية تجاه بعضنا البعض ، وتشكل تجربة السلوك الأخلاقي ؛
تطوير نشاط البحث الإبداعي ، تحفيز الاستقلال ؛
دروس الغناء تجلب الفرح للأطفال وتثير الاهتمام النشط وتأسرهم.
لذا ، فإن دروس الغناء لها أهمية كبيرة في التنمية الشاملة للطفل ، لذلك فهي الأساس لتنمية القدرات الإبداعية للأطفال. لذلك ، يجب على مدير الموسيقى:
1. تهيئة الظروف لتنفيذ التجربة الفنية والإبداعية للطفل.
2. تعريف الطفل بالتجسيد الإبداعي المستقل للصورة الموسيقية في الأشكال المتاحة له: ارتجال الغناء والرقص واللعب ، والألعاب الموسيقية والتعليمية ، في الأنشطة المسرحية.
يحب الأطفال دائمًا القصص الخيالية والعروض. يسعدهم أن يتم إشراكهم في ما يحدث كممثلين - فنانين ومتفرجين. يتجسد في صورة أو أخرى ، يضحك الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة عندما تضحك شخصياتهم ، ويشعرون بالحزن معهم ، ويشعرون ويفكرون بنفس الطريقة التي يفكر بها أبطالهم في القصص الخيالية.
من المهم أن يفهم المعلم معنى نشاطه وأن يكون قادرًا على الإجابة على الأسئلة بنفسه: لماذا ، لأي غرض أفعل هذا ، ماذا يمكنني أن أعطي للطفل ، ماذا يمكن أن يعلمني الأطفال؟ من المهم أيضًا أنه في عملية التفاعل الإبداعي مع الطفل ، يجب أن يهتم المعلم في المقام الأول بعملية التربية وليس التدريس. وتجدر الإشارة إلى أنه عند أداء الأجزاء الموسيقية في الحكايات الخيالية والأوبرا والأوبرا ، يكون لدى الأطفال رغبة في الغناء بشكل أفضل وأفضل. هنا نحل المشكلة التالية - تنمية مهارات الغناء.
يمكن تطوير مهارات الغناء بنجاح فقط عندما يتم تنفيذ العمل بشكل منهجي ومنهجي لتطوير الملعب لدى الأطفال وإدراكهم الإيقاعي.
لا ينبغي أن تهدف اللعبة المسرحية إلى اكتساب تجربة إيجابية فحسب ، بل يجب ألا يخاف المرء من الفشل. إنهم يخففون بشكل مثالي من شخصية الطفل ، ويعلمونهم القلق وإثارة القدرة على الاستسلام للآخرين ، وهذا مهم جدًا في الحياة. يجب على الشخص البالغ تحديد الصفات الإيجابية للشخصيات في الحكاية الخيالية والتأكيد عليها وإدانة الصفات السلبية. ستفقد الصورة السلبية جاذبيتها إذا تم تقديمها بطريقة تسبب ضحكًا وإدانة عالميًا. ومن الأفضل أن يُعهد بهذه الأدوار إلى شخص بالغ في العروض.
منذ أن انخرطت في الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال ، قررت في عملي الاهتمام بتنمية قدرات الغناء. نظرًا لحقيقة أن الأطفال مغرمون جدًا بالحكايات الخيالية ويحبون الغناء ، فقد نشأت فكرة تقديم العروض الموسيقية والحكايات الخرافية وما إلى ذلك.
لا يمكن القول أن هذا النوع من النشاط كان جديدًا على روضة أطفالنا. عادةً ما يستخدم المعلمون في عملهم الألعاب المسرحية والدراماتيكية للحكايات الخيالية وعروض الدمى.
2.5 تنمية قدرات الرقص في الأنشطة الموسيقية والمسرحية
في فن الرقصأثير الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - حيوانات ، رقاقات ثلج ، بقدونس ، أقزام ، إلخ. أستخدم سمات مختلفة: زهور ، أوراق ، شرائط ، سلاطين ، أوشحة ، مكعبات ، كرات ، أشجار عيد الميلاد ، ألعاب من الفراء ، إلخ.
في عملية التعليم الموسيقي والإيقاعي ، أستخدم برنامج "Rhythmic Mosaic" التابع لمنظمة AI Burenina ، حيث يهدف إلى تطوير الأسس الفنية والإبداعية للشخصية ، مما يساهم في التحرر النفسي لكل طفل. يتضمن البرنامج مجموعة غنية من التراكيب الراقصة والإيقاعية. إليكم أغاني الأطفال والألحان والموسيقى الشهيرة من الأفلام. يتمتع أطفالي بفرصة غناء ليس فقط أغانيهم المفضلة ، مثل: "Antoshka" ، و "Cheburashka" لـ V. Shainsky ، و "Colour Game" لـ B. Saveliev ، و "Magic Flower" لـ Y. Chichkov ، ولكن أيضًا الرقص على أن هم. يمنحهم هذا متعة كبيرة ، وإذا كان الأطفال يستمتعون بالقيام بذلك ، فيمكن دائمًا توقع النتائج الجيدة.
2.6 قواعد فن الدمى
من الأفضل البدء في تعلم تقنيات الدمى من مسرح الملاعق. يسهل التعامل مع الدمية المصنوعة من الملاعق الخشبية. يأخذ الطفل الملعقة من المقبض ويرفعها لأعلى. يد الطفل مخفية تحت تنورة بالملعقة.
عند العمل مع الشاشة ، يجب أن يشعر الطفل أن الدمية "تمشي" دون أن تغرق أو ترتفع عالياً. من الضروري تعليم كيفية نقل المشية وصورة هذه الشخصية (سهل ، متمايل ، صعب الإرضاء ، إلخ). يجب أن تغادر الدمية تدريجيًا - تمامًا كما يجب أن تدخل. عندما "تتكلم" الدمى ، تتحرك الدمية التي "تتحدث" بشكل طفيف. الآخر في هذه اللحظة "يستمع" بعناية ، ويوقف أي حركة لفترة من الوقت. تسمح هذه التقنية للجمهور بتحديد أي من الدمى تتحدث. أثناء المحادثة ، يجب أن "تنظر" الدمى إلى بعضها البعض ، وتقف الواحدة ضد الأخرى. من المهم أن يتزامن حديث الطفل مع حركة الدمية ، وسوف تساعد القطع الفنية على "إحياء" الدمية ، وإتقان أساسيات فن الدمى.
القواعد العامة لفن العرائس
يجب أن تبقى الدمية عند مستوى معين بالنسبة للشاشة. يجب أن ترتفع الدمية ، الموضوعة بالقرب من حافة الشاشة ، إلى ثلاثة أرباع ارتفاعها.
عندما تقوم الدمية بحركات ، يجب أن تضغط يديها على الجسم.
حافظ على الدمية مستقيمة. يتم إمالة الدمية بإمالة اليد. يقع خصر الدمية على الرسغ فقط. أخذ الدمية في الخلفية ، تحتاج إلى رفعها إلى أعلى. لزرع الدمية ، يجب عليك أولاً إمالتها ، والانحناء عند الرسغ ، ثم إراحة معصمك في المكان الذي تجلس فيه الدمية. عندما تقف الدمية التي كانت جالسة في السابق ، فإنها تنحني إلى الأمام أولاً ، وتستقيم وترتفع في نفس الوقت إلى وضع مستقيم.
إذا لم يكن للدمية أرجل ، ضعها على حافة الشاشة ، ضع اليد الحرة من الأسفل بدلاً من الركبتين الوهميتين ، وقم بتغطيتها بملابس الدمية.
يجب توجيه حركات الدمية والكلمات إلى هدف معين.
يجب أن تركز الدمية الناطقة على أهم الكلمات بحركات الرأس أو اليد.
عندما تتحدث إحدى الدمى ، يجب أن يكون الباقي بلا حراك: وإلا فليس من الواضح لمن تنتمي الكلمات.
يتم نقل شخصية الممثل إلى الدمية.
2.7 الفحص التشخيصي لمستوى نمو الأطفال في الأنشطة الموسيقية والمسرحية
المجموعة العليا للعام الدراسي سبتمبر 2013 ومايو 2014 ج.
رقم ص / ص | الاسم واللقب للطفل | مستوى التطور (ب ، ج ، ن) | |||||||||||||||||
عاطفي عالي نايا متجاوب | القدرة على التحرر والتحرر لكن استمر في الكلام نياخ | المهارة والشرط | الحفظ السريع والقوي نص | كثيف تطوير لغة جديدة | مفردات واسعة النطاق | ||||||||||||||
القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة |
||
أناستازيا أ. | |||||||||||||||||||
تاتيانا ك. | |||||||||||||||||||
ياروسلاف ك. | |||||||||||||||||||
أناستاسيا ل. | |||||||||||||||||||
ديمتري ب. | |||||||||||||||||||
بولينا س. | |||||||||||||||||||
نيكيتا تش. | |||||||||||||||||||
مرتفع - 3 (الطفل بشكل مستقل ، دون أخطاء ، يتواءم مع المهمة) مستوى مرتفع في بداية العام - 21.5٪ ، في نهاية العام 58.3٪
المتوسط - 2 (يكمل الطفل المهام بمساعدة شخص بالغ) متوسط المستوى في بداية العام - 56.2٪ ، في نهاية العام 31.3٪
منخفض - 1 (طفل حتى بمساعدة شخص بالغ يرتكب أخطاء في إكمال مهمة ما) مستوى منخفض في بداية العام - 22.3٪ ، في نهاية العام 10.4٪
رسم تخطيطي لمستوى تطور أطفال المجموعة العليا في الأنشطة الموسيقية والمسرحية لشهر سبتمبر 2013 ومايو 2014 للعام الدراسي. ج.
مستوى مرتفع في بداية العام - 21.5٪ ، في نهاية العام - 58.3٪ ؛
متوسط المستوى في بداية العام - 56.2٪ ، في نهاية العام - 31.3٪ ؛
المستوى المنخفض في بداية العام - 22.3٪ ، في نهاية العام - 10.4٪
من الرسم التخطيطي لمستوى تطور أطفال المجموعة العليا في الأنشطة الموسيقية والمسرحية لشهر سبتمبر 2013 ، يمكن ملاحظة أنه قبل بدء التجربة كان الأطفال ذوو المستوى العالي في بداية العام - 21.5٪ ، بمتوسط - 56.2٪ ، مع مستوى منخفض - 22.3٪.
بعد انتهاء التجربة ، زادت النتيجة بشكل ملحوظ. اعتبارًا من مايو 2014 كان هناك عدد أكبر بكثير من الأطفال ذوي المستوى المرتفع - 58.3٪ ، بمتوسط مستوى - 31.3٪ ، و 10.4٪ فقط بمستوى منخفض.
التشخيص
- مستوى تنمية أطفال المجموعة التحضيرية للأنشطة الموسيقية والمسرحية اعتباراً من سبتمبر 2014
رقم ص / ص | الاسم واللقب للطفل | مستوى التطور (ب ، ج ، ن) | المستوى العام لنمو الطفل |
||||||||||||||||
عاطفي عالي نايا متجاوب الاستجابة للموسيقى والتوجيه الجيد في الفضاء | القدرة على التمييز بين المزاج والمشاعر والحالة العاطفية للشخصيات. | القدرة على التحرر والتحرر لكن استمر في الكلام نياخ | المهارة والشرط استخدام وسائل تعابير الوجه والبانتومايم والحركات التعبيرية والنغمات | الحفظ السريع والقوي نص | كثيف تطوير لغة جديدة | مفردات واسعة النطاق | القدرة على لعب دورك. |
||||||||||||
القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة | القطع الأول | شريحة |
||
دانيال ب. | |||||||||||||||||||
سيريل م. | |||||||||||||||||||
تاتيانا م. | |||||||||||||||||||
بولينا س. | |||||||||||||||||||
أناستاسيا س. | |||||||||||||||||||
دارينا هـ. | |||||||||||||||||||
فاليريا ش. | |||||||||||||||||||
الكسندر ش. | |||||||||||||||||||
أرسيني ش. | |||||||||||||||||||
أندرو د. | |||||||||||||||||||
مستوى عالٍ - 3 (الطفل بشكل مستقل ، دون أخطاء ، يتواءم مع المهمة) مستوى عالٍ في بداية العام - 50٪ ،
المستوى المتوسط - 2 (يكمل الطفل المهام بمساعدة شخص بالغ) متوسط المستوى في بداية العام - 36.25٪ ،
مستوى منخفض - 1 (طفل حتى بمساعدة شخص بالغ يرتكب أخطاء في إكمال مهمة ما) مستوى منخفض في بداية العام - 13.75٪.
رسم تخطيطي لمستوى نمو أطفال المجموعة التحضيرية للأنشطة الموسيقية والمسرحية لشهر سبتمبر 2014 للعام الدراسي
مستوى عالٍ في بداية العام - 50٪ ؛
متوسط المستوى في بداية العام هو 36.25٪.
المستوى المنخفض في بداية العام هو 13.75٪.
دعونا نحلل الرسم التخطيطي لمستوى تطور أطفال المجموعة التحضيرية للأنشطة الموسيقية والمسرحية للعام الدراسي سبتمبر 2014. ذات مستوى مرتفع في بداية العام - 50٪ ، بمتوسط مستوى - 36.25٪ ، مع مستوى منخفض - 13.75٪. يرتبط السبب المزعوم للتغييرات المهمة بحقيقة أن الأطفال لم يحضروا مرحلة ما قبل المدرسة خلال فصل الصيف.
مع الأخذ في الاعتبار تحليل تجربتي الخاصة ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن نظام العمل الذي تم تنفيذه كان هو الأفضل والأكثر ملاءمة وفعالية في عملي مع الأطفال. أظهر الأطفال إنجازاتهم في الإجازات والترفيه. تميز أدائهم بأداء فني مشرق وواثق. بصفتي مخرجًا موسيقيًا ، أشارك في تنمية قدرات الأطفال الإبداعية من خلال الأنشطة الموسيقية والمسرحية ، أستمتع بالفرح من عملية النشاط الإبداعي المشترك.
فعالية التجربة
إن قيمة وفوائد ممارسة الأنشطة الموسيقية والمسرحية واضحة ، لأنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأنشطة الأخرى - الغناء ، والانتقال إلى الموسيقى ، والاستماع ، والرسم ، إلخ. ولأنني منخرط في تنمية القدرات الإبداعية للأطفال من خلال الأنشطة الموسيقية والمسرحية في عملية الملاحظة ، فقد لفتت الانتباه إلى ما يلي:
في الأطفال بعد السنة الأولى من الدراسة ، تبين أن تكوين القدرات الإبداعية الموسيقية كان على مستوى أعلى في جميع المجالات.
تحسنت القدرة على الارتجال (الغناء ، العزف ، الرقص) بشكل ملحوظ.
بدأ الأطفال في استخدام وسائل التعبير بنشاط (تعابير الوجه ، والإيماءات ، والحركات).
زادت الاستجابة العاطفية ، وتطور التوجه في المحتوى العاطفي ، والذي يعتمد على القدرة على التمييز بين المشاعر والحالات المزاجية ومقارنتها مع مظاهر التمثيل المقابلة.
بدأ الأطفال في إظهار المزيد من النشاط والمبادرة والمشاركة في اللعبة.
يطور الأطفال الصفات الأخلاقية والتواصلية والإرادية للشخص (التواصل الاجتماعي ، والتأدب ، والحساسية ، واللطف ، والقدرة على إنجاز مهمة أو دور في النهاية).
بدأ الأطفال يغنون الأغاني والرقصات والقصائد عاطفية أكثر وأكثر تعبيرًا.
اكتسب الأطفال القدرة على التعبير عن فهمهم لمؤامرة اللعبة وطبيعة الشخصية (في الحركة ، الكلام).
كان لدى الأطفال رغبة في الابتكار ، ورواية حكاية خرافية ، وتأليف رقصة ، وما إلى ذلك.
بدأ الأطفال في إظهار اهتمام كبير بالأنشطة المسرحية.
وهكذا ، فإن النشاط الموسيقي والمسرحي ينمي الطفل بشكل شامل.
خاتمة
فن المسرحهو تفاعل الموسيقى ، والرقص ، والرسم ، والتمثيل ، وتعريفهم بالعالم من حولهم ، وتحسين الحركات ، ومهارات الأصابع الحركية ، واكتساب المهارات في الغناء والرقص ، ويساهم في تحقيق هدف التعليم الحديث. الألعاب المسرحية دائما تبهج الأطفال ،
يتمتعون بالنجاح.
يشارك الأطفال بسرور كبير في أنواع مختلفة من الأنشطة المسرحية ، وهذه هي ألعاب المخرجين وألعاب الدراما. إنها تسمح لك بإنشاء قاعدة عاطفية مواتية لتنمية المشاعر الإيجابية والمشاعر الأخلاقية.
يؤدي الأداء الفردي لمختلف المهام الإبداعية بطريقة مرحة إلى أبسط الاستنتاجات ، ويساعد الأطفال على تحليل العمل المنجز بشكل مستقل ، ومقارنة وتباين المؤامرات والإنتاج.
أظهرت تجربتي العملية أنه يمكن استخدام الأنشطة الموسيقية والمسرحية في كل من الفصل الدراسي وفي الأنشطة الفنية المستقلة ، في العمل التمهيدي والفردي مع الأطفال ، وما إلى ذلك. يتطلع الأطفال إلى كل درس ، فهم منغمسون في الرغبة والفرح ، مما ، يساهم في الكشف عن مظاهرها الإبداعية.
في المستقبل ، أخطط لتجديد المكتب المنهجي واستخدام أنواع أخرى من مسرح الدمى في عملي.
بعد كل شيء ، المسرح هو لعبة ، معجزة ، سحر ، حكاية خرافية!
فهرس
1. Akulova O. الألعاب المسرحية // تعليم ما قبل المدرسة. 2005. رقم 4.
2. Antipina E.A. الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال. م ، 2009.
3. Asafiev B.V. "في المهارات الموسيقية والإبداعية عند الأطفال". لينينغراد ، 1975.
4. Artemova L.V. الألعاب المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة (دليل منهجي) ، م ، - 2006.
5. Bezgina E.N. الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة باللغة الإنجليزية. الطريقة والبدل. م ، 2008.
6. Belobrykina O.A. العالم السحري للمسرح المنزلي. م ، 1999.
7. Beltyukova G.V. المسرح المغناطيسي // معلم في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة. 2008. رقم 12.
8. بيريزين ف. فن تصميم الأداء. م ، 1986.
9. Botnar V.D.، Suslova E.K. ألعاب الدراما - أساس التعارف مع ثقافة الشعوب الأخرى // تعليم ما قبل المدرسة. - 1994. - رقم 3.
10. Burenina A.I. "فسيفساء إيقاعية". سان بطرسبرج ، 2000
11. Burenina A.I. "مسرح كل شيء"
12. Burenina A.I. "رقصات تواصلية". سانت بطرسبرغ: لوحة موسيقية ، 2004.
13. Vygotsky L. S. الخيال والإبداع في مرحلة الطفولة. م ، 1991.
14. Vygotsky L. S. اللعبة ودورها في النمو العقلي للطفل // أسئلة علم النفس. 1966. رقم 6.
15. Vetlugina N.A. "التطور الموسيقي للطفل" م .: التنوير 1967
16. Voronova V.Ya. "الألعاب الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا". م ، التنوير ، 1971
17. Goncharova O.V. "لوحة المسرح" برنامج التربية الفنية والجمالية.
18. Gubanova N.F. الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة 2-
سنين. الطريقة ، والتسجيل ، وملاحظات الفصل ، والبرامج النصية للألعاب والعروض. م ، 2007.
19. Derkunskaya V.A. لعبة ومرحلة ما قبل المدرسة. تنمية الأطفال في سن ما قبل المدرسة في أنشطة اللعب / سان بطرسبرج ، 2004.
20- دورونوفا ت. تنمية الأطفال من 4 إلى 7 سنوات في الأنشطة المسرحية // طفل في رياض الأطفال. 2001. رقم 2.
21. Ermolaeva M.V. علم النفس العملي لإبداع الأطفال. م ، 2001.
Ershova A. P. العلاقة بين عمليات التدريب والتعليم في التربية المسرحية // التربية الجمالية. التجربة ، المشاكل ، الآفاق. الكتاب السنوي IHO RAO. م ، 2002.
22. Zimina I. المسرح والألعاب المسرحية في رياض الأطفال // التعليم قبل المدرسي. 2005. رقم 4.
23. Karamanenko T.N. مسرح عرائس للاطفال. م: التنوير ، 1982
Kozlova S.A.، Kulikova T.A. تربية ما قبل المدرسة. م ، 2000.
24. Makhaneva M. الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة // تعليم ما قبل المدرسة. - 1999. - رقم 11.
25. Merzlyakova S.I. الفولكلور - الموسيقى - المسرح: برامج وملاحظات لمعلمي التعليم الإضافي العاملين مع أطفال ما قبل المدرسة / م ، 1999.
26. Sorokina N.F. نلعب مسرح العرائس: برنامج "المسرح - الإبداع - الأطفال" - م: أركتي ، 2004.
27. Torshilova E.M.، Morozova T.V. القدرات الجمالية لمرحلة ما قبل المدرسة: النظرية والتشخيص. م ، 1994.
28- أوشاكوفا أو إس. تنمية الكلام والإبداع لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة. ألعاب ، تمارين ، ملاحظات صفية / م ، 2008.
29. Churilova E.G. منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والطلاب الأصغر سنًا. م ، 2001.
30. Shtanko I.V. النشاط المسرحي في المجموعة العليا // مربي في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة. 2008. رقم 2.
الفصل 1
خاتمة
فهرس
1.1 تكوين الشخصية الإبداعية للطفل عن طريق النشاط المسرحي
تجذب مشكلة تطوير الإبداع الفني في نظام التربية الجمالية للجيل الأصغر اهتمامًا متزايدًا في الوقت الحالي من الفلاسفة وعلماء النفس والمعلمين.
يشعر المجتمع باستمرار بالحاجة إلى أفراد مبدعين قادرين على التصرف بنشاط والتفكير خارج الصندوق وإيجاد حلول أصلية لأي مشاكل في الحياة.
وفقًا لعلماء النفس البارزين L.S. فيجوتسكي ، لوس أنجلوس فينجر ، ب. تيبلوف ، دي. Elkonin وغيرهم ، أساس القدرات الفنية والإبداعية هي القدرات العامة. إذا كان الطفل قادرًا على التحليل والمقارنة والملاحظة والعقل والتعميم ، فعندئذٍ ، كقاعدة عامة ، يوجد مستوى عالٍ من الذكاء فيه. يمكن أيضًا أن يكون مثل هذا الطفل موهوبًا في مجالات أخرى: العلاقات الفنية والموسيقية والاجتماعية (القيادة) والحركية النفسية (الرياضية) والإبداعية ، حيث سيتميز بقدرة عالية على خلق أفكار جديدة.
بناءً على تحليل أعمال علماء النفس المحليين والأجانب التي تكشف عن خصائص وخصائص الشخصية الإبداعية ، تم تحديد المعايير العامة للقدرات الإبداعية: الاستعداد للارتجال ، والتعبير المبرر ، والجدة ، والأصالة ، وسهولة الارتباط ، واستقلال الآراء و التقييمات ، حساسية خاصة.
في علم أصول التدريس الروسي ، يُعتبر نظام التعليم الجمالي بمثابة تطوير للقدرة على إدراك وإحساس وفهم الجمال في الحياة والفن ، كمقدمة للنشاط الفني وتنمية القدرات الإبداعية (E.A. Flerina ، N.P. Sakulina ، N.A. Vetlugina ، N. S. Karpinskaya ، T. S. Komarova ، T.G Kazakova and others).
في عملية الإدراك الجمالي للأعمال الفنية ، يكون للطفل جمعيات فنية ؛ يبدأ في إجراء التقييمات والمقارنات والتعميمات ، مما يؤدي إلى إدراك العلاقة بين المحتوى ووسائل التعبير الفني للأعمال. يصبح نشاط الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في هذه الحالة فنيًا عندما يعتمد على أنواع مختلفة من الفن ، يرتدون أشكالًا فريدة ومتاحة للطفل. هي أنشطة بصرية ومسرحية وموسيقية وأدبية (فنية وكلامية).
على ال. خص Vetlugina الملامح التالية في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة: إدراك موقف الطفل من أنواع مختلفة من الفن ، والتعبير عن اهتماماته وخبراته العاطفية ، والتطور الفني النشط للحياة المحيطة. واعتبرت القدرات الفنية والإبداعية (عمليات الإدراك والإبداع والأداء والتقييم) في مجمع.
جميع أنواع النشاط الفني التي تتشكل في مرحلة ما قبل المدرسة بحسب ن. أ. تتميز فيتلوجينا بالسهولة والعاطفة والوعي بالضرورة. في عملية هذا النشاط ، يتجلى خيال الطفل الإبداعي بوضوح ، فهو ينقل بوعي صورة اللعبة ويقدم تفسيره الخاص بها.
الفن كنوع من انعكاس الحياة يجعل من الممكن الكشف عن ظواهر الحياة في شكل فني. في البحث التربوي الذي يهدف إلى دراسة إبداع الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني (الأدبي ، البصري ، الموسيقي ، المسرحي) ، يتم التأكيد دائمًا على الحاجة إلى تكوين موقف جمالي للأعمال الفنية (N.A. Vetlugina ، N.P. Sakulina ، TG Kazakova ، A.E. Shibitskaya ، O.S. Ushakova ، TI Alieva ، NV Gavrish ، L.A. Kolunova ، E.V. Savushkina).
تم النظر في مشكلة تفاعل الفنون من جوانب مختلفة: مثل تأثير العلاقة بين الموسيقى والرسم على إبداع الأطفال (S.P. Kozyreva ، GP Novikova ، RM Chumicheva) ؛ تطوير الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في سياق تفاعل الفنون المختلفة (K.V. Tarasova ، T.G. Ruban).
يؤكد معظم علماء النفس المحليين على الطبيعة التصويرية للعمليات الإبداعية.
تتجلى القدرات الإبداعية لدى الأطفال وتتطور على أساس الأنشطة المسرحية. يطور هذا النشاط شخصية الطفل ، ويغرس اهتمامًا ثابتًا بالأدب والموسيقى والمسرح ، ويحسن مهارة تجسيد تجارب معينة في اللعبة ، ويشجع على إنشاء صور جديدة ، ويشجع على التفكير.
تم إبراز تأثير الفن المسرحي على تكوين الثقافة الروحية للفرد في أعمال إي.بي. فاختانغوف ، آي. جليكمان ، ب. زخافي ، ت. كوريشيفا ، أ.ف. لوناشارسكي ، ف. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك. ستانيسلافسكي ، أ. تايروفا ، ج. توفستونوجوف. مشاكل النمو الأخلاقي للأطفال عن طريق المسرح مكرسة لأعمال مؤسسي مسرح الدمى في بلادنا - أ. بريانتسيفا ، إس. Demmeni ، SV. Obraztsov والمسرح الموسيقي للأطفال - N.I. يجلس.
ويرجع ذلك إلى نقطتين رئيسيتين: أولاً ، الدراما ، القائمة على الفعل الذي يؤديه الطفل نفسه ، تربط الإبداع الفني بالتجربة الشخصية بشكل وثيق وفعال ومباشر.
كما تلاحظ Petrova V.G. ، النشاط المسرحي هو شكل من أشكال العيش خارج انطباعات الحياة التي تكمن في عمق طبيعة الأطفال وتجد تعبيرها تلقائيًا ، بغض النظر عن رغبة البالغين.
في الشكل الدرامي ، يتم تحقيق دائرة متكاملة من الخيال ، حيث تجسد الصورة ، التي تم إنشاؤها من عناصر الواقع ، وتدركها مرة أخرى في الواقع ، حتى لو كانت مشروطة. وهكذا ، فإن الرغبة في العمل ، والتجسيد ، والإدراك ، المتأصلة في عملية التخيل ذاتها ، تجد تحقيقها الكامل في التمثيل المسرحي.
سبب آخر لقرب الشكل الدرامي من الطفل هو ارتباط كل الدراما باللعب. المسرحية هي أقرب من أي نوع آخر من الإبداع ، فهي مرتبطة بشكل مباشر باللعبة ، وهذا الجذر لكل إبداع الأطفال ، وبالتالي فهي الأكثر توفيقًا ، أي أنها تحتوي على عناصر من أكثر أنواع الإبداع تنوعًا.
يُظهر البحث التربوي (D.V. Mendzheritskaya ، R.I. Zhukovskaya ، NS Karpinskaya ، N. في الوقت نفسه ، تم التأكيد على دور التمثيل المسرحي في الانتقال إلى النشاط المسرحي (LV Artemova ، LV Voroshnina ، LS Furmina).
تحليل إبداع الأطفال في أعمال ن. فيتلوجينا ، لوس أنجلوس Penevskaya ، A.E. شيبيتسكايا ، إل. فورمينا ، أو إس. Ushakova ، وكذلك تصريحات الممثلين المشهورين للفن المسرحي تثبت بشكل مقنع الحاجة إلى تدريب خاص في النشاط المسرحي. يمكن أن يكون هناك طريقتان لحل هذه المشكلة: أحدهما يتضمن نوعًا من التربية الإنجابية (إعادة الإنتاج) ، والآخر يعتمد على تنظيم شروط المعالجة الإبداعية للمواد ، وإنشاء صور فنية جديدة.
جوانب مختلفة من النشاط المسرحي للأطفال موضوع عدد من الدراسات العلمية. تنعكس قضايا تنظيم وطرق تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال ف. أشيكوفا ، في. بوكاتوفا ، ت. دورونوفا ، أ. Ershova، O.A. لابينا ، ف. لوجينوفا ، إل. ماكارينكو ، لوس أنجلوس نيكولسكي ، ت. بيني ، يو. روبينا ، ن. سوروكينا وغيرهم.
تم الكشف عن إمكانيات تدريس النشاط المسرحي في تنمية الجوانب المختلفة لشخصية الطفل في دراسات L.A. Tarasova (العلاقات الاجتماعية) ، I.G. أندريفا (نشاط إبداعي) ، د. ستريلكوفا ، م. باباكانوفا ، إي. ميدفيديفا ، ف. كوزلوفسكي (اهتمامات إبداعية) ، T.N. بولياكوفا (الثقافة الإنسانية) ، ج. Pokhmelkina (التوجه الإنساني) ، E.M. Kotikova (التربية الأخلاقية والجمالية).
في مجال تعليم الموسيقى ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال L.L. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).
اقترح تحليل للأدب أن التطور الموسيقي يتم تعزيزه من خلال تنظيم خاص لشروط التدريس الهادف للأطفال لأنواع مختلفة من النشاط الفني في ترابطهم.
تم تطوير نظرية وممارسة تعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الموسيقى تحت تأثير آراء B.V. أسافييفا ، ت. باباجانيان ، ف. بختيريف ، ب. بلونسكي ، إل. فيجوتسكي ، ب. كابتيفا ، ب. تيبلوفا ، في. شاتسكوي ، ب. يافورسكي وآخرون ، الذين شددوا على ضرورة هذا العمل ، ابتداء من سن مبكرة ، من أجل التنمية الأخلاقية والفكرية لشخصية الأطفال.
نظام التعليم الموسيقي المحلي لمرحلة ما قبل المدرسة ، والذي تطور في الستينيات والسبعينيات. القرن العشرين ، اعتمد على الدراسات التربوية والنفسية لمشاكل تطور الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya ، I.A. Vetlugina ، I.L. Dzerzhinskaya ، M. Nilson ، M. وقدرات الأطفال في تقييم الموسيقى (II.A. Vetlupsha، L.N. Komissarova، II.A. Chicherina، A.I. Shelepenko).
II.A. اقترحت فيتلوجينا ، التي طورت العديد من أهم مشاكل النشاط الموسيقي للأطفال ، الجمع بين أساليب التربية التقليدية والمبتكرة في ممارسة التربية الموسيقية والتربية. هذا النهج يتبعه A.D. أرتوبوليفسكايا ، أ. زيمينا ، أ. كاتينين ، ل. كوميساروفا ، ج. كوستريوكوفا ، م. بالانديشفيلي ، أو.بي. رادينوفا ، تي. سميرنوفا وآخرين.
في معظم التقنيات التي تم إنشاؤها ، تتم تنشئة شخصية متطورة بشكل متناغم في عملية الجمع بين أنواع مختلفة من النشاط الفني ، كل منها (الغناء ، الحركة ، التلاوة ، العزف على الضجيج ، الآلات الإيقاعية ، الفنون والحرف اليدوية والفنون البصرية ) عضوي للطفل ، ولكن من الناحية العملية ، تُعطى الأولوية غالبًا لأي نوع واحد من النشاط الموسيقي.
تكمن المفارقة في العديد من الدراسات والتطورات المنهجية في التركيز على عملية النشاط الإبداعي والتقليل من الأهمية التربوية لمنتجها (غالبًا ما يحل نظام المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة محل نتاج إبداع الأطفال الموسيقي).
وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن معظم المفاهيم الحالية وطرق المؤلف ، كقاعدة عامة ، تركز على فترات زمنية قصيرة (3-4 سنوات ، 5-7 سنوات ، سن المدرسة الابتدائية) ، أي أنها تقتصر على الإطار من المؤسسات التعليمية على اختلاف أنواعها. هذا التجزؤ "العمري" يؤدي إلى ضرورة بذل جهود خاصة لتحقيق استمرارية التطور الموسيقي للطفل.
في التغلب على هذه الاتجاهات السلبية ، تكتسب الأعمال المسرحية الموسيقية المكتوبة للأطفال أهمية خاصة. لعب الملحنون الأجانب (B. Britten، K. Orff، Z. Kodai، P. Hindemith) والمحلي (C. Cui، A. دور بارز في عملية تشكيل المبادئ المتكاملة للتطور الموسيقي الإبداعي للأطفال. Grechaninov ، M. Krasev ، M. Koval ، D. Kabalevsky ، M. Minkov وآخرون).
في العقود الأخيرة ، ظهر الكثير من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة ، والتي يمكن أن ترفع من تطورهم الإبداعي إلى مستوى جديد ، لكونها مادة سهلة الوصول ومثيرة لإدراك الأطفال المعاصرين. في هذه الأعمال يكون الطفل قادرًا على إظهار وإدراك نفسه في أنواع مختلفة من النشاط الإبداعي. الغناء ، اللدونة ، التمثيل ، تطوير الحل الفني للأداء - كل هذه هي المكونات التي لا يمكن الاستغناء عنها عند العمل على المسرح.
1.2 ألعاب إبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة
في التربية المنزلية لمرحلة ما قبل المدرسة ، تم تطوير تصنيف لألعاب الأطفال ، بناءً على درجة استقلالية وإبداع الأطفال في اللعبة. في البداية ، اقترب P.F. من تصنيف الألعاب وفقًا لهذا المبدأ. Lesgaft ، في وقت لاحق تم تطوير فكرته في أعمال N.K. كروبسكايا.
تقوم بتقسيم جميع ألعاب الأطفال إلى مجموعتين. أول N.K. دعا كروبسكايا الإبداعية. التأكيد على ميزتها الرئيسية - شخصية مستقلة. تم الحفاظ على هذا الاسم في التربية التقليدية المحلية لمرحلة ما قبل المدرسة لتصنيف ألعاب الأطفال. مجموعة أخرى من الألعاب في هذا التصنيف هي ألعاب ذات قواعد.
تصنف التربية المحلية الحديثة لعب الأدوار والبناء والألعاب المسرحية على أنها ألعاب إبداعية. تتضمن مجموعة الألعاب ذات القواعد ألعابًا تعليمية وألعابًا خارجية.
ترتبط اللعبة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهي نوع مختلف منها. تظهر لعبة لعب الأدوار في طفل يبلغ من العمر حوالي 3 سنوات وتصل إلى ذروتها في سن 5-6 سنوات ، وتصل اللعبة المسرحية إلى ذروتها في سن 6-7 سنوات.
يمر الطفل في مرحلة نشأته بعدة مراحل ، وتتطور لعبته أيضًا على مراحل: من تجربة الأشياء ، والتعرف عليها إلى عرض الحركات بالألعاب والأشياء ، ثم تظهر الحبكات الأولى ، ثم الدخول إلى الدور يضاف ، وأخيراً ، درامية المؤامرات.
ب. يسمي Elkonin لعبة لعب الأدوار بأنها نشاط ذو طبيعة إبداعية ، حيث يتولى الأطفال المسؤولية ، وفي شكل معمم يعيد إنتاج أنشطة وعلاقات البالغين باستخدام أشياء بديلة. تظهر اللعبة المسرحية في فترة معينة ، وكما كانت ، فهي تنبثق من لعبة لعب الأدوار. يحدث هذا في وقت عندما يكون الأطفال في سن أكبر غير راضين فقط عن إعادة إنتاج مؤامرات العلاقات الحقيقية بين البالغين. يصبح من المثير للاهتمام للأطفال أن يؤسسوا اللعبة على الأعمال الأدبية ، وأن يكشفوا عن مشاعرهم فيها ، ولتحقيق الأحلام ، وللقيام بالأعمال المرغوبة ، ولعب الحبكات الرائعة ، وابتكار القصص.
الفرق بين لعب الأدوار والألعاب المسرحية هو أن الأطفال في لعبة لعب الأدوار يعكسون ظواهر الحياة ، بينما في المسرحية يأخذون القصص من الأعمال الأدبية. في لعبة لعب الأدوار ، لا يوجد منتج نهائي ، نتيجة اللعبة ، ولكن في اللعبة المسرحية يمكن أن يكون هناك مثل هذا المنتج - أداء مرحلي ، مرحلة.
نظرًا لأن كلا النوعين من الألعاب ، لعب الأدوار والمسرحية ، نوعان إبداعيان ، يجب تحديد مفهوم الإبداع. وفقًا للأدب الموسوعي ، فإن الإبداع جديد لم يسبق له مثيل. وبالتالي ، يتميز الإبداع بمعيارين رئيسيين: حداثة المنتج وأصالةه. هل يمكن للمنتجات الفنية للأطفال تلبية هذه المعايير؟ بالتاكيد لا. يؤمن N.
وبالتالي ، فإن نتاج إبداع الأطفال ليس له هدف ، بل هو حداثة ذاتية. يفهم المعلم العلمي الرائع تي إس كوماروفا الإبداع الفني للطفل على أنه "خلق الطفل لمنتج جديد ذاتيًا (مهم بشكل أساسي للطفل) (الرسم ، عرض الأزياء ، سرد القصص ، الرقص ، الأغنية ، اللعبة التي اخترعها الطفل) ، ابتكار تفاصيل جديدة للمجهول ، والتفاصيل غير المستخدمة سابقًا والتي تميز الصورة التي تم إنشاؤها بطريقة جديدة (في الرسم ، في القصة ، إلخ) ، واختراع بداية المرء ، ونهاية الإجراءات الجديدة ، وخصائص الأبطال ، وما إلى ذلك ، استخدام طرق تم تعلمها سابقًا لتصوير أو وسائل تعبير في موقف جديد (لتصوير أشياء ذات شكل مألوف - بناءً على امتلاك تعابير الوجه ، والإيماءات ، وتغيرات الصوت ، وما إلى ذلك) ، وإظهار مبادرة الطفل في كل شيء ، واختراع مختلف إصدارات من الصورة والمواقف والحركات ، وكذلك عملية إنشاء صور لقصة خرافية ، وقصة ، ولعبة - مسرحية ، ورسم ، وما إلى ذلك ، والبحث في عملية النشاط عن طرق وطرق حل مشكلة (رسم ، لعبة موسيقية).
في الواقع ، في اللعبة يأتي الطفل بالعديد من الأشياء بنفسه. يأتي بفكرة ، محتوى اللعبة ، يختار الوسائل المرئية والتعبيرية ، ينظم اللعبة. في اللعبة ، يُظهر الطفل نفسه كفنان يلعب الحبكة ، وككاتب سيناريو يبني قماشه ، وكمصمم ديكور ، يجهز مكانًا للعبة ، وكمصمم ، يجسد مشروعًا تقنيًا.
يعتمد نشاط الجمع الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة على الخيال. بمساعدة الخيال يتم إنشاء ألعاب الأطفال. إنها بمثابة صدى للأحداث التي رآها ، والتي سمع عنها من الكبار.
إل. يعتقد فيجوتسكي أن خيال الطفل أكثر فقرًا من خيال الكبار ، لذلك ، من أجل تطوير إبداع الأطفال ، يجب على المرء أن يهتم بتنمية الخيال. يتطور الخيال في عملية تراكم الانطباعات ، التمثيلات التصويرية ، لذلك من الضروري إعطاء أكبر قدر ممكن من الطعام للإدراك. في لعبته ، سيجمع الطفل ما رآه وسمعه ، وتحويله إلى صور مأخوذة من الحياة ومن الكتب.
من أجل فهم الآلية النفسية للخيال والنشاط الإبداعي المرتبط به ، من الأفضل البدء بتوضيح العلاقة الموجودة بين الخيال والواقع في السلوك البشري.
الشكل الأول للارتباط بين الخيال والواقع هو أن أي خلق للخيال يُبنى دائمًا من عناصر مأخوذة من الواقع ومضمنة في التجربة السابقة للإنسان.
وبالتالي ، يتكون الخيال دائمًا من مواد يقدمها الواقع. صحيح ، عندما يمكن رؤية ذلك من المقطع أعلاه ، يمكن للخيال إنشاء المزيد والمزيد من أنظمة الدمج الجديدة ، والجمع أولاً بين العناصر الأساسية للواقع (القط ، والهدف ، والبلوط) ، ثم دمج صور الخيال مرة أخرى (حورية البحر ، عفريت) ، إلخ. لكن العناصر الأخيرة ، والتي من خلالها يتم إنشاء التمثيل الخيالي الأبعد عن الواقع. ستكون هذه العناصر الأخيرة دائمًا انطباعات عن الواقع.
هنا نجد القانون الأول والأهم الذي يخضع له نشاط الخيال. يمكن صياغة هذا القانون على النحو التالي: يعتمد النشاط الإبداعي للخيال بشكل مباشر على ثراء وتنوع تجربة الشخص السابقة ، لأن هذه التجربة هي المادة التي يتم من خلالها إنشاء منشآت الخيال. كلما كانت تجربة الشخص أكثر ثراءً ، زادت المواد التي يمتلكها خياله. هذا هو السبب في أن خيال الطفل أضعف من خيال الكبار ، وهذا يرجع إلى الفقر الأكبر في تجربته.
الشكل الثاني للارتباط بين الخيال والواقع هو ارتباط آخر أكثر تعقيدًا ، هذه المرة ليس بين عناصر البناء الخيالي والواقع ، ولكن بين المنتج النهائي للخيال وبعض الظواهر المعقدة للواقع. إنه لا يعيد إنتاج ما تم إدراكه في التجربة السابقة ، ولكنه يخلق مجموعات جديدة من هذه التجربة.
الشكل الثالث للعلاقة بين الخيال والواقع هو الارتباط العاطفي. يتجلى هذا الارتباط بطريقتين. من ناحية أخرى ، كل شعور وكل عاطفة تميل إلى أن تتجسد في صور معينة تتوافق مع هذا الشعور.
الخوف ، على سبيل المثال ، لا يتم التعبير عنه فقط في الشحوب والرعشة والجفاف في الحلق وتغير التنفس وضربات القلب ، ولكن أيضًا في حقيقة أن جميع الانطباعات التي يتصورها الشخص في ذلك الوقت ، كل الأفكار التي تأتي في رأسه عادة ما تكون محاط بالشعور الذي يمتلكه. توفر صور الفانتازيا أيضًا لغة داخلية لمشاعرنا. هذا الشعور يلتقط العناصر الفردية للواقع ويجمعها في مثل هذا الارتباط ، المشروط من الداخل بمزاجنا ، وليس من الخارج ، بمنطق صورنا.
ومع ذلك ، هناك أيضًا علاقة عكسية بين الخيال والعاطفة. إذا ، في الحالة الأولى التي وصفناها ، فإن الحواس تؤثر على الخيال ، ثم في الحالة الأخرى ، العكس ، يؤثر الخيال على الشعور. يمكن تسمية هذه الظاهرة بقانون الواقع العاطفي للخيال.
يصوغ ريبوت جوهر هذا القانون على النحو التالي: "تشمل جميع أشكال الخيال الإبداعي ،" كما يقول ، "العناصر العاطفية". هذا يعني أن أي بناء للخيال يؤثر عكسياً على مشاعرنا ، وإذا كان هذا البناء لا يتوافق في حد ذاته مع الواقع ، مع الشعور الذي يتم اختباره حقًا ، ويأسر الشخص.
يبقى أن يقال عن الشكل الرابع والأخير للربط بين الخيال والواقع. هذا الشكل الأخير ، من ناحية ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالشكل الذي تم وصفه للتو ، ولكنه يختلف كثيرًا عنه من ناحية أخرى.
يكمن جوهر هذا الشكل الأخير في حقيقة أن بناء الخيال يمكن أن يكون جديدًا بشكل أساسي ، حيث لم يكن موجودًا في التجربة البشرية ولا يتوافق مع أي كائن موجود بالفعل ، ومع ذلك ، فإنه يتجسد في الخارج ، بعد أن يتخذ تجسيدًا ماديًا ، هذا " تبلور "الخيال ، بعد أن أصبح شيئًا يبدأ حقًا في الوجود في العالم ويؤثر على أشياء أخرى. يصبح هذا الخيال حقيقة.
يمكن أن تكون أمثلة مثل هذا الخيال المتبلور أو المتجسد أي جهاز أو آلة أو أداة تقنية ، إلخ. لقد تم إنشاؤها بواسطة الخيال المشترك للإنسان ، وهي لا تتوافق مع أي نمط موجود في الطبيعة ، لكنها تكشف عن الارتباط العملي الأكثر إقناعًا وفعالية مع الواقع ، لأنها ، بعد أن تجسدت ، أصبحت حقيقية مثل الأشياء الأخرى.
إل. يقول فيجوتسكي إن مسرحية الطفل "ليست تذكرًا بسيطًا لما تم تجربته ، ولكنها معالجة إبداعية للانطباعات المتمرسة ، والجمع بينها وبناء واقع جديد يلبي احتياجات وجاذبية الطفل نفسه".
هل يمكن تنمية الصفات الإبداعية للأطفال؟ من الممكن ، منذ التعلم والإبداع ، وفقًا للعلماء (T.S. Komarova ، DV Mendzheritskaya ، N.M. Sokolnikova ، E.A. Flerina ، إلخ). التعلم الإبداعي هو طريقة لتنمية إبداع الأطفال ، كما يشير E.A. فليرينا ، أي أن الإبداع يجب أن يتخلل عملية التعلم بأكملها. يعتقد العلماء أنه من المهم تهيئة الظروف اللازمة لتنمية إبداع الأطفال ؛ توفير مكان للألعاب الإبداعية للأطفال ؛ خلق جو من النهم والحرية ؛ تنشيط وتحفيز خيال الأطفال ؛ تقديم إرشادات تربوية جيدة.
في الأدب التربوي ، يرتبط مفهوم "المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "التمثيل المسرحي". يحدد بعض العلماء هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تمثيل الأدوار. لذلك ، وفقًا لـ L.S. فورمينا ، الألعاب المسرحية هي ألعاب - عروض يتم فيها أداء عمل أدبي في الوجوه بمساعدة وسائل تعبيرية مثل التنغيم وتعبيرات الوجه والإيماءات والموقف والمشي ، أي يتم إعادة إنشاء صور محددة. وفقًا لـ L.S. تأخذ Furmina شكلين: عندما يكون الممثلون أشياء (ألعاب ، دمى) وعندما يلعب الأطفال أنفسهم ، في شكل شخصية ، الدور الذي قاموا به. الألعاب الأولى (الموضوع) هي أنواع مختلفة من مسرح الدمى. الألعاب الثانية (غير الموضوعية) هي ألعاب الدراما. نهج مختلف قليلاً في أعمال L.V. أرتيموفا. وفقًا لبحثها ، تختلف الألعاب المسرحية اعتمادًا على الطرق الرائدة للتعبير العاطفي ، والتي يتم من خلالها لعب موضوع الحبكة. جميع الألعاب المسرحية في هذه الحالة مقسمة إلى مجموعتين رئيسيتين: ألعاب المخرج وألعاب الدراما. تشمل ألعاب المخرج سطح الطاولة ومسرح الظل والمسرح على الفانيلاوجراف. في هذه الألعاب ، يلعب طفل أو شخص بالغ دور جميع الشخصيات.
يستخدم مسرح الطاولة تقليديًا المسرح ولعب الأطفال ومسرح الصور. تظهر الآن أنواع أخرى من مسرح الطاولة: هل يمكن أن يكون المسرح ، والمسرح المحبوك ، ومسرح الصندوق ، وما إلى ذلك.
إلى ألعاب مسرحية L.V. يصنف Artemova الألعاب بناءً على تصرفات مؤدي الدور (البالغ والطفل) ، والذي يمكنه في نفس الوقت استخدام دمى bibabo أو مسرح الإصبع على يده ، بالإضافة إلى عناصر الأزياء.
تُعرَّف مسرحية الألعاب في العلوم بأنها "نشاط ما قبل الجمالي" (A.N. Leontiev) وهي أحد أشكال الانتقال إلى النشاط الجمالي الإنتاجي بدوافعه المميزة للتأثير على الآخرين. تعتبر مسرحية اللعبة نوعًا من النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة وتلبي احتياجاتهم لشيء غير عادي ، من أجل الرغبة في تحويل أنفسهم إلى صور لشخصيات خرافية ، للتخيل ، ليشعروا وكأنهم شخص آخر.
ن. يلاحظ كاربينسكايا أن نتائج أنشطة الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في لعبة الدراما ليست فنًا بعد ؛ ومع ذلك ، من خلال إعادة إنتاج المحتوى ، ينقل الأطفال صور الشخصيات إلى الحد الذي يكون متاحًا لهم ، وبالتالي ، هناك إنجاز يعطي الحق في اعتبار مسرحية التمثيل بمثابة تقريب للنشاط الفني ، خاصة في سن ما قبل المدرسة الأكبر. .
الاستنتاجات
القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم تطورهم في تنمية شخصية الطفل ككل.
النشاط المسرحي يخلق الظروف لتنمية القدرات الإبداعية. يتطلب هذا النوع من النشاط من الأطفال: الانتباه ، والإبداع ، وسرعة رد الفعل ، والتنظيم ، والقدرة على العمل ، وطاعة صورة معينة ، والتحول إليها ، وعيش حياتها. لذلك ، إلى جانب الإبداع اللفظي ، فإن التمثيل المسرحي أو الإنتاج المسرحي هو أكثر أنواع إبداع الأطفال انتشارًا وانتشارًا.
في مجال التربية الموسيقية ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال ل.ل. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. Nesterova (تكوين التوجهات الاجتماعية والثقافية) ، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).
ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لدراسة خاصة.
ضع في اعتبارك الأنشطة المسرحية للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في جانب الألعاب المسرحية.
ترتبط اللعبة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهي نوع مختلف منها.
لعبة لعب الأدوار واللعبة المسرحية لها هيكل مشترك (هيكل). وهي تشمل الاستبدالات ، والمؤامرة ، والمحتوى ، ووضع اللعبة ، والدور ، وإجراءات لعب الأدوار.
يتجلى الإبداع في هذه الأنواع من الألعاب في حقيقة أن الأطفال ينتجون بشكل إبداعي كل ما يرونه من حولهم: ينقل الطفل مشاعره في الظاهرة المصورة ، وينفذ الفكرة بشكل خلاق ، ويغير سلوكه في الدور ، ويستخدم الأشياء والبدائل في اللعبة. على طريقته الخاصة.
في الأدب التربوي ، يرتبط مفهوم "المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "التمثيل المسرحي". يحدد بعض العلماء هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تمثيل الأدوار.
2. التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في عملية الأنشطة المسرحية
2.1 التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة
الموسيقى ، مثل أشكال الفن الأخرى ، هي شكل معين من أشكال الانعكاس الفني للواقع. من خلال التأثير العميق والمتنوع على المشاعر ، وإرادة الناس ، يمكن للموسيقى أن يكون لها تأثير مفيد على أنشطتهم الاجتماعية ، وتؤثر على تكوين الشخصية.
يبدو أن تأثير الدور التربوي للموسيقى ، وكذلك اتجاه وطبيعة تأثيرها الاجتماعي ، من أهم المعايير التي تحدد الأهمية الاجتماعية للموسيقى ، ومكانتها في نظام القيم الروحية والثقافية.
اليوم ، عندما يتم تمثيل عالم الموسيقى من خلال مجموعة واسعة للغاية من الأساليب والاتجاهات المختلفة ، تصبح مشكلة تثقيف المستمع بحسن الذوق ، والقادر على التمييز بين الأمثلة الفنية العالية للفن الموسيقي من تلك ذات الدرجة المنخفضة ، ذات صلة بشكل خاص. لذلك ، من المهم جدًا تكوين احتياجات روحية عالية وقدرات فنية متعددة الاستخدامات في جيل الشباب. لهذا ، من الضروري استخدام عينات فنية عالية من الموسيقى من ثقافات مختلفة ، وبالطبع موسيقى شعب المرء في الممارسة اليومية للتربية الموسيقية وتربية الأطفال.
تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. يتعامل الشخص مع هذا الفن منذ ولادته ، ويتلقى تعليمًا موسيقيًا هادفًا في رياض الأطفال - ولاحقًا في المدرسة. التربية الموسيقية وسيلة من وسائل تكوين شخصية الطفل. في التربية الموسيقية ، يعتبر تصور الأطفال للموسيقى هو النشاط الرائد. يعتمد كل من أداء وإبداع الأطفال على انطباعات موسيقية حية. يتم تقديم معلومات حول الموسيقى أيضًا بناءً على صوتها "الحي". يثري الإدراك المتطور جميع القدرات الموسيقية للأطفال ، وجميع أنواع الأنشطة الموسيقية تساهم في تنمية قدرات الطفل.
وفقًا للخبراء ، فإن سن ما قبل المدرسة هو فترة توليفية لتكوين القدرات الموسيقية. جميع الأطفال موسيقيون بشكل طبيعي. كل شخص بالغ يحتاج إلى معرفة هذا وتذكره. يعتمد الأمر عليه وعلى ما سيصبح عليه الطفل في المستقبل فقط ، وكيف سيتمكن من التخلص من هديته الطبيعية. "موسيقى الطفولة هي معلم جيد وصديق موثوق به مدى الحياة."
يشير المظهر المبكر للقدرات الموسيقية إلى الحاجة إلى بدء التعليم الموسيقي للطفل في أقرب وقت ممكن. الوقت الضائع كفرصة لتكوين عقل الطفل وقدراته الإبداعية والحسية الموسيقية ستذهب بشكل لا رجعة فيه. لذلك ، فإن مجال البحث هو طريقة التربية الموسيقية للأطفال في سن ما قبل المدرسة.
سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنواع مختلفة من الأنشطة. أما بالنسبة لمجال التطور الموسيقي ، فهناك أمثلة على الظهور المبكر للموسيقى ، ومهمة المعلم هي تنمية القدرات الموسيقية للطفل ، لتعريف الطفل بالموسيقى. للموسيقى القدرة على إحداث أفعال نشطة للطفل. يفصل الموسيقى عن جميع الأصوات ويركز عليها. لذلك ، إذا كان للموسيقى تأثير إيجابي على الطفل بالفعل في السنوات الأولى من حياته ، فمن الضروري استخدامها كوسيلة للتأثير التربوي. بالإضافة إلى ذلك ، توفر الموسيقى فرصًا غنية للتواصل بين شخص بالغ وطفل ، وتخلق أساسًا للتواصل العاطفي بينهما.
الطفل ، يقلد شخصًا بالغًا ، يغني على طول الأصوات الفردية ، ونهايات العبارات ، ثم الأغاني البسيطة والغناء ، وبعد ذلك يبدأ تكوين نشاط الغناء الفعلي. وهنا تتمثل مهمة المعلم في السعي لتنمية صوت الغناء لدى الأطفال ، لزيادة مقدار المهارات الصوتية والكورالية المتاحة لهذا العصر. يمكن توجيه الأطفال إلى حقيقة أنهم سينقلون في غناء موقفهم من العمل الذي يتم تنفيذه. على سبيل المثال ، يجب غناء بعض الأغاني بمرح ومبهج ، بينما يجب غناء الأغاني الأخرى بلطف وحنان.
لتذكر شيء ما ، لا يكفي الاستماع السلبي ، فأنت بحاجة إلى تحليل نشط للموسيقى. تعتبر الوسائل البصرية في دروس الموسيقى لمرحلة ما قبل المدرسة ضرورية ليس فقط من أجل الكشف الكامل عن الصورة الموسيقية ، ولكن أيضًا للحفاظ على الانتباه. بدون مساعدات بصرية ، يتشتت انتباه الأطفال بسرعة كبيرة. كتب V.A. Sukhomlinsky: "انتباه الطفل الصغير هو" مخلوق "متقلب. يبدو لي طائرًا خجولًا يطير بعيدًا عن العش بمجرد محاولتك الاقتراب منه. عندما أصبح من الممكن أخيرًا اصطياد طائر ، يمكنك الاحتفاظ به في يديك أو في قفص فقط. لا تتوقع أغاني من طائر إذا شعرت وكأنه سجين. هكذا كان اهتمام طفل صغير: "إذا حملته مثل طائر ، فهي مساعدك السيئ".
في تطوير جميع أنواع الأنشطة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة ، يكون تكوين القدرات الموسيقية والحسية أمرًا مهمًا بشكل خاص. أساس هذا التكوين هو سماع الطفل وتمييزه وتكاثره للخصائص الأربعة للصوت الموسيقي (النغمة والمدة والجرس والقوة).
فهم مشكلة تطوير الإدراك الموسيقي بهذا المعنى الواسع ، يشجع المعلم الأطفال على الاستماع إلى صوت الموسيقى طوال الدرس. فقط عندما تتوقف الموسيقى في الدرس عن أن تكون خلفية صوتية ، وعندما تتغير الطبيعة والمزاج المتغير باستمرار ، سيشعر الأطفال ويدركوا ، ويعبرون في أدائهم وأنشطتهم الإبداعية ، أن المهارات والقدرات المكتسبة ستفيد التطور الموسيقي. سيساهم ذلك في المهمة الرئيسية للتعليم الموسيقي - تنمية الاستجابة العاطفية وغرس الاهتمام والحب للموسيقى.
مناهج حديثة للتربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة.
في الوقت الحاضر ، يتم إيلاء القليل من الاهتمام لتكوين القدرات الموسيقية والحسية للأطفال. وفي الوقت نفسه ، تثبت دراسات العلماء والمعلمين المشهورين مثل Vygotsky L.S. و Teplov BM و Radynova O.P. إمكانية وضرورة تكوين الذاكرة والخيال والتفكير والقدرات لدى جميع الأطفال دون استثناء. كان موضوع الدراسة عبارة عن فصول موسيقية منظمة بشكل خاص ، حيث كانت الألعاب التعليمية والكتيبات الموسيقية هي النشاط الرئيسي. وبناءً على ذلك ، فإن الهدف من الدراسة هو استخدام الأساليب البصرية والسمعية والبصرية والمرئية جنبًا إلى جنب مع الأساليب اللفظية ، باعتبارها الأكثر فاعلية في التطور الموسيقي والحسي لمرحلة ما قبل المدرسة.
لسوء الحظ ، لا يتم دائمًا تنظيم العمل على التعليم الموسيقي والحسي في مؤسسات ما قبل المدرسة على المستوى المناسب. من الواضح أن هذا يرجع إلى نقص القاعدة المادية ، ونقص الأدلة الموسيقية والتعليمية الجاهزة في شبكة التداول.
بالطبع ، يتطلب تنظيم استخدام الألعاب الموسيقية والتعليمية أن يفهم المعلم أهمية وقيمة التطور الموسيقي والحسي للأطفال ، والإبداع والمهارة الكبيرين ، والقدرة والرغبة في إنتاج المواد وترتيبها جماليًا ، وليس كل مخرج موسيقى لديه مثل هذه القدرات.
في علم أصول التدريس ، توجد مناهج مختلفة لتوصيف طرق التدريس وتصنيفها ، وأكثرها شيوعًا هي: الطرق المرئية واللفظية والعملية.
في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، والأداء ، والإبداع ، والأنشطة الموسيقية والتعليمية. كل منهم له أصنافه الخاصة. وبالتالي ، يمكن أن يوجد تصور الموسيقى كنوع مستقل من النشاط ، أو يمكن أن يسبق الأنواع الأخرى ويصاحبها. يتم الأداء والإبداع في الحركات الغنائية والموسيقية والإيقاعية والعزف على الآلات الموسيقية. تشمل الأنشطة التعليمية الموسيقية معلومات عامة عن الموسيقى كشكل فني وأنواع موسيقية وملحنين وآلات موسيقية وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى معرفة خاصة بأساليب الأداء. يتضمن كل نوع من النشاط الموسيقي ، له خصائصه الخاصة ، إتقان أساليب النشاط هذه من قبل الأطفال ، والتي بدونها لا يكون ذلك ممكنًا ، وله تأثير محدد على التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة. لذلك ، من المهم استخدام جميع أنواع الأنشطة الموسيقية.
إن تصور الطفل والبالغ ، بسبب التجارب الموسيقية والحياتية المختلفة ، ليس هو نفسه. يتميز تصور الموسيقى من قبل الأطفال الصغار بطابع لا إرادي ، عاطفية. تدريجيًا ، مع اكتساب بعض الخبرة ، حيث يتقن الكلام ، يمكن للطفل أن يدرك الموسيقى بشكل أكثر جدوى ، وربط الأصوات الموسيقية بظواهر الحياة ، وتحديد طبيعة العمل. في الأطفال في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، مع إثراء تجربة حياتهم وتجربة الاستماع إلى الموسيقى ، يؤدي إدراك الموسيقى إلى ظهور انطباعات أكثر تنوعًا.
يتطور الاختلاف في الفروق الدقيقة في الموسيقى لدى الأطفال منذ سن مبكرة. في كل مرحلة عمرية ، يميز الطفل الوسائل التعبيرية الأكثر وضوحًا بمساعدة الإمكانيات التي يمتلكها - الحركة ، والكلمة ، واللعبة ، وما إلى ذلك. لذلك ، يجب أن يتم تطوير الإدراك الموسيقي من خلال جميع أنواع الأنشطة. الاستماع إلى الموسيقى يأتي في المقام الأول. قبل أداء أغنية أو رقصة ، يستمع الطفل إلى الموسيقى. من خلال تلقي انطباعات موسيقية مختلفة منذ الطفولة ، يعتاد الطفل على لغة التنغيم للموسيقى الشعبية الكلاسيكية والحديثة ، ويتراكم الخبرة في إدراك الموسيقى المختلفة في الأسلوب ، ويفهم "قاموس التنغيم" للعصور المختلفة. قال عازف الكمان الشهير إس ستادلر ذات مرة: "لكي تفهم قصة خيالية جميلة باللغة اليابانية ، عليك أن تعرفها قليلاً على الأقل." يبدأ اكتساب أي لغة في الطفولة المبكرة ولغة الموسيقى ليست استثناءً. تشير الملاحظات إلى أن الأطفال الصغار يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى القديمة لـ J. يتفاعلون مع الموسيقى الإيقاعية بحركات لا إرادية. خلال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، تتوسع دائرة النغمات المألوفة ، وتوحد ، وتكشف التفضيلات ، وتتشكل بدايات الذوق الموسيقي والثقافة الموسيقية ككل.
يتم إدراك الموسيقى ليس فقط من خلال الاستماع ، ولكن أيضًا من خلال الأداء الموسيقي - الغناء والحركات الموسيقية والإيقاعية ولعب الآلات الموسيقية.
لتشكيل التمثيلات الموسيقية والسمعية ، من المهم معرفة أن الأصوات الموسيقية لها نغمات مختلفة ، وأن اللحن يتكون من أصوات تتحرك لأعلى أو لأسفل أو تتكرر في نفس درجة الصوت. يتطلب تطوير الإحساس بالإيقاع معرفة أن الأصوات الموسيقية لها أطوال مختلفة - فهي طويلة وقصيرة ، وأنها تتحرك ويمكن أن يكون تناوبها أبعادًا أو أكثر نشاطًا ، وهذا الإيقاع يؤثر على شخصية الموسيقى ، وتلوينها العاطفي ، ويجعلها مختلفة. الأنواع التي يمكن التعرف عليها بشكل أكبر. يتطلب تكوين تقييم مدفوع للمصنفات الموسيقية ، بالإضافة إلى تراكم الخبرة السمعية ، معرفة معينة بالموسيقى وأنواعها ومؤلفيها والآلات الموسيقية ووسائل التعبير الموسيقي وأنواعها الموسيقية وأشكالها وإتقان بعض المصطلحات الموسيقية (تسجيل) ، سرعة ، عبارة ، جزء ، إلخ.)
لا توجد أنشطة تعليمية موسيقية بمعزل عن الأنواع الأخرى. المعرفة والمعلومات حول الموسيقى لا تُعطى للأطفال من تلقاء أنفسهم ، ولكن في عملية إدراك الموسيقى والأداء والإبداع ، على طول الطريق ، إلى المكان. يتطلب كل نوع من أنواع النشاط الموسيقي معرفة معينة. لتطوير الأداء والإبداع ، هناك حاجة إلى معرفة خاصة حول أساليب وتقنيات الأداء ووسائل التعبير. أثناء تعلم الغناء ، يكتسب الأطفال المعرفة اللازمة لإتقان مهارات الغناء (تكوين الصوت ، والتنفس ، والإلقاء ، وما إلى ذلك). في النشاط الموسيقي والإيقاعي ، يتقن الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة حركات وطرق أداء مختلفة ، الأمر الذي يتطلب أيضًا معرفة خاصة: حول اندماج طبيعة الموسيقى والحركات ، والتعبير عن صورة اللعبة واعتمادها على طبيعة الموسيقى ، على وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميكيات ، اللكنات ، التسجيل ، التوقفات). يتعلم الأطفال أسماء خطوات الرقص ، ويتعلمون أسماء الرقصات ، والرقصات المستديرة. من خلال تعلم العزف على الآلات الموسيقية ، يكتسب الأطفال أيضًا معرفة معينة حول الجرس وطرق وتقنيات العزف على الآلات المختلفة.
يظهر الأطفال ميولًا نحو أنواع معينة من الأنشطة الموسيقية. من المهم أن نلاحظ ونطور في كل طفل الرغبة في التواصل مع الموسيقى ، في شكل نشاط موسيقي يُظهر فيه أكبر قدر من الاهتمام ، والذي تتحقق فيه قدراته بشكل كامل. هذا لا يعني أنه لا ينبغي أن يتقن الأنواع الأخرى من النشاط الموسيقي. ومع ذلك ، من المستحيل عدم مراعاة موقف علم النفس من الأنواع الرائدة من الأنشطة التي تؤثر على تطور الفرد. إذا ظهرت هذه الأنواع الرائدة من الأنشطة في مرحلة ما قبل المدرسة ، فمن الضروري مراعاة خصائص كل طفل ، وبالتالي توجيه عملية التعليم الموسيقي نحو تنمية قدراته وميوله واهتماماته على وجه التحديد. خلاف ذلك ، كما أشرنا بالفعل ، يتم تقليل عملية التعلم إلى "التدريب". إذا تم تنفيذ التدريب دون اتباع نهج فردي متمايز ، فإنه يتوقف عن التطور.
فيما يتعلق بالتغييرات المستمرة في المجال الثقافي والأخلاقي لحياة المجتمع الروسي ، فإن دور تربية الأطفال في سن مبكرة آخذ في الازدياد. وفقًا للعديد من المؤلفين ، يمكن أن تكون إحدى طرق التغلب على الظواهر السلبية في المجال الروحي هي التربية الموسيقية للأطفال في المراحل المبكرة.
لا تقوم "دروس" الموسيقى بتعريف الأطفال على الآلات الموسيقية فحسب ، بل تتيح لهم أيضًا إتقان أساسيات التنفس الصوتي ، وتنمية صوتهم وأذنهم ، وتوسيع آفاقهم.
يستمع الأطفال إلى الموسيقى الكلاسيكية ، ويضعون على اسكتشات مسرحية تهدف إلى تطوير المجال العاطفي المجازي. يشجع التطور الموسيقي للأطفال الصغار على الإبداع ، ويساعد الآباء والمعلمين على الكشف بسرعة عن مواهب وتطلعات الطفل.
إن علماء ومدرسين مثل أسافييف وفينوجرادوف وجوزيف ونوفيتسكايا وغيرهم كثيرون ينتقون الإبداع الموسيقي الشعبي كأساس للتربية الموسيقية وتربية الأطفال. يمثل الفن الشعبي أعلى مظهر من مظاهر الأصالة التاريخية والمثل السامية والذوق الجمالي المتطور.
المحتوى الأخلاقي والجمالي للإبداع الموسيقي والشعري الشعبي ، والقيمة الدائمة لإمكانياته التربوية والعلاج النفسي يقنع بضرورة الحفاظ على الفولكلور واستخدامه على نطاق واسع في الممارسة الحديثة للتربية والتعليم. بالانتقال إلى الثقافة الشعبية كمصدر للتعليم ، يمكن للمرء أن يجد أرضية خصبة لتكوين وتنمية الصفات المختلفة عند الأطفال: الفكرية والأخلاقية والجمالية.
يؤدي استخدام مادة الفولكلور في التربية الموسيقية حتما إلى البحث عن أشكال وأساليب جديدة للعمل مع الأطفال ، حيث لا يكون الطفل مجرد موضوع تعليمي ، بل يصبح مشاركًا في عمل إبداعي ، والذي بدوره ينشط تنمية قدراته الموسيقية والإبداعية.
2.2 خصوصيات الأنشطة المسرحية في عملية التطور الموسيقي للأطفال
يحتوي العلم النفسي والتربوي الحديث على بيانات أن جميع أنواع الفن تطور عند الأطفال ليس فقط القدرات الفنية ، ولكن أيضًا "قدرة بشرية عالمية عالمية ، والتي يتم تطويرها تتحقق في أي مجال من مجالات النشاط البشري" (E.I. Ilyenkov) - القدرة على كن مبدعا. وكلما أسرع الطفل في مواجهة الفن ، زادت فعالية عملية تطوير هذه القدرة.
كما تعلم ، يعد المسرح من أكثر الأشكال البصرية للانعكاس الفني للحياة ، استنادًا إلى تصور العالم من خلال الصور. من الوسائل المحددة للتعبير عن المعنى والمضمون في المسرح أداء مسرحي ينشأ في عملية التفاعل بين الممثلين. ومع ذلك ، في مجال التربية الموسيقية الابتدائية للأطفال ، يبدو أن النشاط الموسيقي والمسرحي هو الاتجاه الأقل تطورًا ، بينما تتضح فعاليته ، كما يتضح من العديد من الدراسات النفسية والتربوية.
التعليم الموسيقي هو توليفة من الأنشطة المختلفة. تشمل عملية التربية الموسيقية جميع أنواع الأنشطة الموسيقية ، بما في ذلك الأداء المسرحي. في دروس الموسيقى ، يجب أن تحتل التمثيل المسرحي مكانًا مهمًا ، إلى جانب الأنشطة الأخرى ، يكون للمسرح تأثير كبير على تنمية القدرات الإبداعية للطفل ، والتفكير التخيلي.
في عملية الألعاب المسرحية ، تتم تربية الأطفال بشكل متكامل ، يتعلمون القراءة التعبيرية ، ليونة الحركة ، الغناء ، العزف على الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الكشف عن نفسه كفرد ، لاستخدام قدراته وقدراته. في عملية إنشاء العروض المسرحية القائمة على الأعمال الموسيقية ، ينفتح جانب آخر من الفن للطفل ، وطريقة أخرى للتعبير عن الذات ، وبمساعدته يمكن أن يصبح مبدعًا مباشرًا.
اعتمادًا على طرق تدريس الموسيقى المستخدمة ، يمكن للمدرس أن يتخذ التمثيل المسرحي كأساس للفصول. يمكن استخدام عناصر التمثيل المسرحي أثناء الأحداث الترفيهية والعطلات وفي الفصول الأساسية ، بدءًا من المجموعة الأصغر سنًا. في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، تصبح التدريبات التي يقوم بها الطفل تدريجياً أكثر تعقيدًا ، وفي الوقت نفسه ، يزداد أيضًا إدراكها الذاتي في المجال الإبداعي.
تحتل العروض المسرحية وعزف الأعمال الموسيقية مكانًا مهمًا في التعليم الموسيقي الشامل للطفل. تسمح التمثيل المسرحي للطفل من أي عمر وجنس باكتشاف فرصة "اللعب" والتعلم في نفس الوقت. هذا النوع من النشاط متاح للجميع وله تأثير مفيد على التطور الإبداعي للطفل ، وانفتاحه وتحرره ، ويسمح لك بإنقاذ الطفل من الخجل والتعقيدات غير الضرورية.
يعتبر الفن المسرحي ، بطبيعته ، هو الأقرب إلى لعبة لعب الأدوار للأطفال ، والتي تتطور كأساس للأداء المستقل نسبيًا لمجتمع الأطفال وبحلول سن الخامسة يأخذ مكانة النشاط الرائد للأطفال. إن أهم عنصر في مسرحية ومسرح الأطفال هو دور الاستيعاب ومعرفة الواقع المحيط ، باعتباره انعكاسًا فنيًا له. في نشاط اللعب ، يتم التوسط في الدور من خلال صورة المسرحية وفي المسرح - من خلال الصورة المسرحية. تتشابه أشكال تنظيم هذه العمليات أيضًا: - اللعبة - تمثيل الأدوار والتمثيل. وهكذا ، فإن النشاط المسرحي يلبي المطابقة الطبيعية لهذا العصر ، ويلبي حاجة الطفل الأساسية - الحاجة إلى اللعب ويخلق الظروف لتظهر نشاطه الإبداعي.
كقاعدة عامة ، تعمل الحكايات الخيالية كمواد لتجسيد المرحلة ، والتي تعطي "صورة مشرقة للغاية وواسعة وغامضة للعالم". من خلال المشاركة في الدراما ، يدخل الطفل ، كما هو ، الصورة ، ويتجسد فيها ، ويعيش حياته. ربما يكون هذا هو التنفيذ الأكثر صعوبة ، لأنه. لا يقوم على أي نمط موحّد.
في هذه الحالة ، يزداد عدد وحجم المحللات الحسية والإدراكية (البصرية والسمعية والحركية) عند الأطفال.
يفسر الاستعداد الطبيعي للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة "الطنين" و "الرقص" اهتمامهم الشديد بإدراك الأداء الموسيقي والمسرحي والمشاركة فيه. إن تلبية هذه الاحتياجات المتعلقة بالعمر في الإبداع الموسيقي والمسرحي يحرر الطفل من المجمعات ، ويمنحه إحساسًا بهويته الخاصة ، ويجلب للطفل الكثير من الدقائق الممتعة والمتعة. يصبح إدراك "الكلمات الغنائية" في الأداء الموسيقي أكثر وعياً وحسية بسبب ارتباط الأنظمة الحسية ، كما أن انخراطهم في العمل يسمح للطفل بالنظر ليس فقط في المرحلة ، ولكن أيضًا إلى "نفسه" ، خبرته وإصلاحه وتقييمه.
تعريف الأطفال من سن 5-8 سنوات بالإبداع الموسيقي والمسرحي في ظروف المجموعات الموسيقية والتطور الجمالي.
يجب تطبيق التمثيل المسرحي في العمل مع الأطفال منذ الصغر. يسعد الأطفال بتصوير عادات الحيوانات في مشاهد صغيرة وتقليد حركاتهم وأصواتهم. مع تقدم العمر ، تصبح مهام الأنشطة المسرحية أكثر تعقيدًا ، ويقوم الأطفال بحكايات خرافية صغيرة وأعمال شعرية. يجب أن يشارك المعلمون أيضًا في التمثيل المسرحي ، الذين سيأخذون ، مثل الأطفال ، أدوار أبطال القصص الخيالية. من المهم أيضًا إشراك الوالدين في إعداد العروض ، وبالتالي تقريب الأسرة من حياة الأطفال في رياض الأطفال. تخلق الأنشطة المشتركة للبالغين والأطفال الأكبر سنًا وتلاميذنا اهتمامًا مشتركًا بنوع النشاط المسرحي.
إن تصور الفن الموسيقي مستحيل بدون القبول الذاتي والإبداعي للصورة الموسيقية ، ثم هناك حاجة لتوسيع محتوى تعريف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالفن الموسيقي ، وقبل كل شيء ، إعادة النظر في الموقف من المعايير الحسية المرتبطة بعالم اصوات.
من المعروف أن أساس الصورة الموسيقية هو الصورة الصوتية للعالم الحقيقي. لذلك ، من أجل التطور الموسيقي للطفل ، من المهم أن يكون لديك تجربة حسية غنية ، والتي تستند إلى نظام من المعايير الحسية (الطول ، المدة ، القوة ، جرس الصوت) ، ممثلة حقًا في الصور الصوتية للعالم. (على سبيل المثال ، قرع نقار الخشب ، صرير الباب ، نفخة تيار ، إلخ). د.).
في الوقت نفسه ، فإن عملية النشاط الموسيقي مبنية بشكل أساسي على الصور التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع والتي ليس لها تشابه صوتي وإيقاعي في الواقع المحيط (الدمى تغني ، رقص الأرانب ، إلخ) ، كل هذا يمكن لعبه بالمسرح.
يشتمل نشاط الأطفال المسرحي على عدة أقسام: أساسيات الدمى ، والتمثيل ، وإبداع الألعاب ، وتقليد الآلات الموسيقية ، وإبداع الغناء والرقص للأطفال ، وإقامة الأعياد ، والترفيه.
بالنسبة للفصول الدراسية والترفيه والعروض ، جنبًا إلى جنب مع المعلمين وأولياء الأمور ، من الضروري عمل مناظر وسمات وأقنعة وأزياء لشخصيات الحكايات الخيالية والشعارات والآلات الموسيقية ذات الضوضاء (الجرار مع الحبوب والحصى والصناديق ذات العصي وما إلى ذلك)
مع الأطفال ، يمكنك الانتباه إلى انعكاس الصور الرائعة للحيوانات ، وتحليل طبيعة الحركة ، والترنيم: ذباب الطيور الكبيرة والصغيرة ، والأرانب البرية المضحكة والحزينة ، وتدور رقاقات الثلج ، وتسقط على الأرض. استخدم تمارين الجمباز النفسي: إنها تمطر ، والرياح تهب ، والشمس مشرقة ، وسحابة.
بشكل عام ، من الضروري التأكد من أن الأطفال ينقلون الحالة المزاجية ، ويغيرون تعابير وجههم ، ويقضون العمل مع الأطفال.من الجوانب المهمة هو تشجيع الأطفال على المشاركة في الدراما ، والرغبة في لعب دور. في عملية التعلم ، يتعلم الأطفال تسمية معدات المسرح بشكل صحيح ، ومعالجتها بعناية ، والتنقل في مساحة القاعة ، ومتابعة تطور العمل. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لخطاب الطفل ، والنطق الصحيح للكلمات ، وبناء العبارات ، ومحاولة إثراء الكلام. جنبا إلى جنب مع الأطفال ، يمكنك تأليف قصص صغيرة ، والتوصل معًا إلى حوارات الشخصيات. يمكن للأطفال كتابة أي قصة والتغلب عليها بشكل مستقل.
يمكن للأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة تأليف ألحان من نوع تهويدة لدب ، أو دمية ، وما إلى ذلك. في فن الرقص ، يجب الانتباه إلى تعزيز الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - الحيوانات ، والثلج ، والبقدونس. في الفصل الدراسي ، يجب استخدام سمات مختلفة: الزهور ، الأوراق ، الشرائط ، الألعاب النارية ، المناديل ، المكعبات ، الكرات ، إلخ.
مرحلة مهمة من النشاط المسرحي هي العمل على مهارات التمثيل للأطفال. على سبيل المثال ، يمكنك دعوة الطفل لإظهار صورة حلوى لذيذة ، أو أرنب جبان ، إلخ.
في المجموعات الأكبر سنًا ، من الضروري تحقيق الكلام التعبيري ، وتطوير الأفكار حول الصفات الأخلاقية ، وقواعد السلوك للمتفرجين في الأداء. بمساعدة الأنشطة المسرحية ، يتعلم الأطفال التعبير عن موقفهم تجاه ما يحدث بشكل أكثر دقة ، ويتعلمون أن يكونوا مهذبين ويقظين ، وأن يعتادوا على الصورة ، وأن يكونوا قادرين على تحليل لعبتهم وأداء الشخصيات الأخرى ، وتعلم تقنيات جديدة من أجل العزف على آلات موسيقية.
يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له باختراع هذا أو ذاك من الإجراءات بنفسه ، لاختيار الآلات الموسيقية للأداء ، صورة بطله. إذا رغبت في ذلك ، يجب أن يكون الأطفال قادرين على اختيار أدوارهم دون أي إكراه.
من الممكن استخدام الألعاب للفت الانتباه ، والخيال ، وأحقق نقلًا حيويًا لصورة متنوعة. في إبداع الرقص ، يحصل الطفل على فرصة الحصول على ثقة بالنفس مبهجة ، والتي تصبح خلفية ممتازة لتنمية مجاله الفكري.
إن دعم مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية والغناء والرقص والأنشطة المسرحية يتيح للأطفال تنمية اهتمام "حي" بدروس الموسيقى وتحويلها من واجب ممل إلى أداء ممتع. يساهم النشاط المسرحي في النمو العقلي والبدني للطفل ، ويسمح في إطار اللعبة المسرحية بالتعرف على أعراف وقواعد وتقاليد المجتمع الذي يعيش فيه.
يمكنك استخدام المعدات الموسيقية التالية:
آلات موسيقية لعمل مخرج الموسيقى ؛
الآلات الموسيقية للأطفال.
لعبة موسيقية
الوسائل الموسيقية والتعليمية: مواد تعليمية ومرئية ، ألعاب لوحية موسيقية وتعليمية ؛
الوسائل السمعية والبصرية والمعدات الخاصة لهم ؛ معدات للأنشطة الفنية والمسرحية.
السمات والأزياء.
وهكذا ، فإن النشاط المسرحي ، في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، يؤدي وظيفة اجتماعية وبالتالي يعطي زخما لمزيد من تنمية قدرات الطفل.
النشاط الموسيقي والمسرحي مصدر لتنمية مشاعر الطفل ومشاعره العميقة واكتشافاته ، يعرِّفه على القيم الروحية. هذه نتيجة ملموسة واضحة.
يسمح لك النشاط الموسيقي والمسرحي بتكوين تجربة مهارات السلوك الاجتماعي نظرًا لحقيقة أن كل عمل أدبي أو قصة خيالية لأطفال ما قبل المدرسة دائمًا ما يكون له توجه أخلاقي (صداقة ، لطف ، أمانة ، شجاعة ، إلخ.)
النشاط الموسيقي والمسرحي هو شكل تركيبي من العمل مع الأطفال في مجال التربية الموسيقية والفنية. ويشمل:
تصور الموسيقى
إبداع الأغنية واللعبة ؛
تنغيم بلاستيكي
صنع الموسيقى الآلية
كلمة فنية
ألعاب مسرحية
العمل المسرحي بمفهوم فني واحد.
الأكثر فعالية عند الاستماع إلى الموسيقى هي الأساليب المنهجية التالية:
- "استمع وأخبر"
- "استمع وارقص"
- "استمع والعب"
- "استمع وغني" ، إلخ.
بالإضافة إلى الاستماع والغناء ، يتم إيلاء اهتمام كبير في العمل الموسيقي والمسرحي لأنشطة مثل الحركات الإيقاعية والليونة والرقص المرتجل. في إنتاج الحكايات أو المسرحيات الموسيقية ، تحتل الرقصات التصويرية للأبطال أحد أكثر الأماكن إشراقًا وإثارة للاهتمام.
يشمل النشاط المسرحي نقاط التطور الموسيقي التالية:
1. مسرحة الأغاني.
2. اسكتشات مسرحية.
3. الترفيه.
4- عطلات الفولكلور.
5. الحكايات الخيالية ، المسرحيات الموسيقية ، الفودفيل ، العروض المسرحية.
على ال. قامت فيتلوجينا ، في بحثها ، بتحليل شامل لإمكانيات الأطفال في أداء المهام الإبداعية ، وأصول إبداع الأطفال ، وطرق تطوره ، وأثبتت فكرة الترابط والترابط بين التعلم والإبداع لدى الأطفال ، وذلك من الناحية النظرية والتجريبية. أعمالها أن هذه العمليات لا تتعارض ، ولكن على اتصال وثيق ، تثري بعضها البعض. وتبين أن الشرط الضروري لظهور إبداع الأطفال هو تراكم الانطباعات من الإدراك الفني الذي يعد نموذجاً للإبداع ومصدره. شرط آخر للإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الخبرة المسرحية. في الارتجال ، يطبق الطفل عاطفياً بشكل مباشر كل ما تعلمه في عملية التعلم. في المقابل ، يتم إثراء التعلم بالمظاهر الإبداعية للأطفال ، ويكتسب شخصية متطورة.
عادةً ما لا يكون للإبداع الموسيقي للأطفال ، مثل أداء الأطفال ، أي قيمة فنية للأشخاص من حولهم. من المهم للطفل نفسه. معايير نجاحها ليست القيمة الفنية للصورة الموسيقية التي يخلقها الطفل ، ولكن وجود المحتوى العاطفي والتعبير عن الصورة نفسها وتجسيدها وتنوعها وأصالتها.
من أجل أن يؤلف الطفل نغمة ويغنيها ، فإنه يحتاج إلى تطوير قدراته الموسيقية الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مظهر الإبداع يتطلب الخيال والخيال والتوجه الحر في المواقف غير العادية.
الإبداع الموسيقي للأطفال بطبيعته نشاط اصطناعي. يمكن أن يتجلى في جميع أنواع النشاط الموسيقي: في الغناء ، والإيقاع ، والعزف على الآلات الموسيقية للأطفال. من المهم تكوين إبداع الأغنية ، بدءًا من سن ما قبل المدرسة الأصغر ، باستخدام المهام الإبداعية الممكنة للأطفال. يعتمد نجاح المظاهر الإبداعية للأطفال على قوة مهارات الغناء ، والقدرة على التعبير عن مشاعر معينة ، والحالات المزاجية في الغناء ، والغناء بوضوح وبشكل تعبيري. من أجل توجيه الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في أعمال أغنية ن. تقدم Vetlugina تمارين لتراكم الخبرة السمعية ، وتطوير التمثيلات الموسيقية والسمعية. من المهم لفت انتباه الأطفال إلى تعبيرات ارتجالهم حتى في أبسط التمارين. بالإضافة إلى الغناء ، يمكن أن يتجلى إبداع الأطفال في الإيقاع والعزف على الآلات الموسيقية. يعتمد النشاط الإبداعي للأطفال في الإيقاع إلى حد كبير على تنظيم تعليم الحركات الموسيقية والإيقاعية. لا يمكن تحقيق الإبداع الكامل للطفل في إيقاع إلا إذا تم إثراء تجربة حياته ، وخاصة الأفكار الموسيقية والجمالية ، إذا كانت هناك فرصة لإظهار الاستقلال.
يجب إيلاء اهتمام متزايد لاختيار الأعمال الموسيقية التي تكون بمثابة سيناريو لأعمال الأطفال المستقلة. تحتل موسيقى البرنامج مكانة رائدة في المهام الإبداعية ، حيث يساعد النص الشعري والكلمة التصويرية الطفل على فهم محتواه بشكل أفضل.
يتجلى الإبداع الفعال للأطفال ، كقاعدة عامة ، في الارتجال ، أي التأليف أثناء العزف على آلة موسيقية ، تعبير مباشر ولحظي عن الانطباعات. ينشأ أيضًا على أساس حياة الأطفال والتجربة الموسيقية.
أحد شروط الإبداع الآلي الناجح هو امتلاك المهارات الأولية في العزف على الآلات الموسيقية ، والأساليب المختلفة لإنتاج الصوت التي تسمح لك بنقل أبسط الصور الموسيقية (قعقعة الحوافر ، ورقاقات الثلج المتساقطة السحرية). من المهم أن يفهم الأطفال أنه عند إنشاء أي صورة ، من الضروري التعبير عن الحالة المزاجية وطبيعة الموسيقى. اعتمادًا على طبيعة الصورة المراد نقلها ، يختار الأطفال بعض الوسائل التعبيرية ، وهذا يساعد الأطفال على الشعور بخصائص اللغة التعبيرية للموسيقى وفهمها بشكل أعمق ، ويشجع على الارتجال المستقل.
يتم ملاحظة جميع الشروط المذكورة أعلاه في الأنشطة المسرحية. وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن سيرورة النشاط المسرحي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.
2.3 تحليل البرامج التي تجمع بين الأنشطة المسرحية والتربية الموسيقية
دعونا نفكر فيها بمزيد من التفصيل.
1. مجموعة إبداعية من تحرير K.V. تاراسوفا ، م. بتروفا ، ت. روبان "توليف".
"Synthesis" هو برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفن. هذا برنامج استماع للموسيقى. استندت مجموعة مؤلفي البرنامج في عملهم إلى حقيقة أنه في البداية ، في المراحل الأولى من التطور ، كان التاريخ البشري للفن توافقيًا بطبيعته وشمل أساسيات الفن اللفظي والموسيقي ، والأشكال المبكرة من الكوريغرافيا والبانتوميم. يستخدم المؤلفون مبدأ التوفيق بين الفن في دروس الموسيقى مع الأطفال: "التوليف يجعل من الممكن الجمع بين الفنون المختلفة لصالح الإثراء المتبادل ، وتعزيز التعبيرية التصويرية".
"يجب أن تبدأ تربية هذا النوع من" متعددي اللغات الفنية "في مرحلة الطفولة ، لأن التوجه التوفيقي في العالم والطبيعة التوفيقية للنشاط الفني والإبداعي أمر طبيعي بالنسبة للطفل." الأكثر إثمارًا ، وفقًا للمؤلفين ، هو توليف الموسيقى والرسم والأدب ، مما يوفر فرصًا كبيرة لتنمية الثقافة الفنية للطفل.
يعتمد هذا البرنامج على تفاعل عدة مبادئ لتنظيم دروس الموسيقى مع الأطفال:
مجموعة مختارة خاصة من الذخيرة الموسيقية ؛
باستخدام توليف الفنون ؛
استخدام أنواع أخرى من الأنشطة الموسيقية للأطفال كمساعدة في الفصل للاستماع إلى الموسيقى: الغناء ، العزف في الأوركسترا ، القيادة.
تطوير بعض الكتل لمحتوى دروس الموسيقى ومخططها.
يتضمن المرجع الموسيقي للبرنامج أعمالًا من عصور وأنماط مختلفة ، والتي تلبي مبدأين رئيسيين - الفن العالي وإمكانية الوصول. استنادًا إلى حقيقة أن البرنامج يعتمد على توليف الفنون ، تحول مؤلفوه أيضًا إلى الأنواع الموسيقية ، التي تعتمد على توليف عضوي للعديد من الفنون - إلى الأوبرا والباليه. في محاولة لجعلها في متناول الأطفال ، يتم إعطاء الأفضلية لقصة خرافية - حكاية خرافية في أوبرا وقصة خرافية في باليه.
يتم دمج الأعمال الموسيقية للبرنامج في كتل موضوعية ويتم تقديمها فيها من أجل زيادة التعقيد. مواضيع مجمعة للأطفال بعمر 5 سنوات "الطبيعة في الموسيقى" ، "يومي" ، "الصور الشعبية الروسية" ، "الحكاية الخيالية في الموسيقى" ، "أنا أتعلم الملاحظات" ، إلخ.
لا تقتصر أعمال الفنون المرئية المعروضة في البرنامج على مهمة إعطاء المعرفة فقط عن تلك الأشياء والأحداث والشخصيات التي تنعكس في الأصوات. يتم تقديم كل من اللوحات والمنحوتات كمتغير من الفهم المجازي للموسيقى على مستوى الروابط النقابية. يوقظ الخيال الإبداعي للطفل ، ويحفز تفكيره المجازي. المناظر الطبيعية لـ A. Savrasov ، I. Levitan ، I. سفيريدوف).
العمل في البرنامج ينطوي على تنوع الفصول. يوصي المؤلفون بفصل الاستماع إلى الموسيقى إلى نشاط مستقل ، ويقضونه في فترة ما بعد الظهر. تتضمن حزمة المواد مع البرنامج: "مختارات من الذخيرة الموسيقية" ، "توصيات منهجية" ، شريط كاسيت مع تسجيل استوديو للأعمال الموسيقية ، مجموعة شرائح ، أشرطة فيديو وشرائط أفلام.
تم بناء برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة السادسة من العمر على نفس الأسس العلمية والمبادئ المنهجية ويحل نفس مجموعة المهام للتطور الموسيقي والفني العام للطفل مثل برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة الخامسة من العمر . في الوقت نفسه ، يتميز محتواه وأشكاله التقديمية بعمق وتعقيد أكبر ، وهو ما يرتبط بالقدرات المتزايدة لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا.
يتكون البرنامج من قسمين رئيسيين: موسيقى الحجرة والسيمفوني والأوبرا والباليه. في البداية ، يتعرف الأطفال على أعمال آي. باخ ، ج. هايدن ، ف.أ. موزارت ، س.بروكوفييف. في القسم الثاني من البرنامج ، يتم تقديم قصتين خياليتين موسيقيتين للأطفال - P.I. The Nutcracker and M.I. جلينكا روسلان وليودميلا. من أجل أن يحصل الأطفال على انطباع أكثر اكتمالاً عن هذه الأنواع المعقدة من الفن مثل الباليه والأوبرا ، يتم تقديم مقاطع فيديو من باليه The Nutcracker وأوبرا Ruslan و Lyudmila.
يتم التعليم وفقًا للبرنامج مع مراعاة المبادئ الأساسية للتربية التنموية: التحفيز العاطفي للنشاط التربوي والمعرفي ، وتنمية الاهتمام المعرفي لدى الطفل ، وتنمية وظائفه العقلية ، والقدرات الإبداعية والصفات الشخصية. في الفصول الدراسية ، يتم استخدام طرق التدريس التنموية على نطاق واسع ، وبمساعدة المعلم يحل المهمة التعليمية التي تواجهه - ضمان أن يكون لدى الأطفال دافع إيجابي لأفعالهم في إتقان الفن الموسيقي والمسرحي.
إن خلق مواقف نجاح في الفصل الدراسي حسب البرنامج هي إحدى الطرق الرئيسية للتحفيز العاطفي وهي سلسلة من هذه المواقف التي أنشأها المعلم خصيصًا والتي يحقق فيها الطفل نتائج جيدة ، مما يؤدي إلى الشعور بالثقة بالنفس و "سهولة" عملية التعلم. تنشط الإثارة العاطفية عمليات الانتباه والحفظ والفهم ، وتجعل هذه العمليات أكثر كثافة وبالتالي تزيد من فعالية الأهداف التي تم تحقيقها.
إن طريقة تكوين الاستعداد لإدراك المواد التعليمية باستخدام منطقة التطور القريب وطريقة تحفيز المحتوى الترفيهي في اختيار النصوص التصويرية المشرقة هي الطرق الرئيسية لتنمية اهتمام الأطفال المعرفي بالمسرح.
تتمثل طريقة إنشاء المواقف الإشكالية في تقديم مادة الدرس في شكل مشكلة يمكن الوصول إليها وتصويرية وحيوية. الأطفال ، بسبب خصائصهم العمرية ، يتميزون بفضول كبير ، وبالتالي فإن أي مشكلة يتم ذكرها بوضوح وسهولة "تشعلهم" على الفور. طريقة إنشاء مجال إبداعي (أو طريقة حل المشكلات ذات الطبيعة المتباينة) هي المفتاح لضمان جو إبداعي في الفريق. يخلق العمل "في المجال الإبداعي" إمكانية إيجاد طرق مختلفة لحل المشاكل وإيجاد وسائل فنية جديدة لتجسيد صورة المسرح. كل اكتشاف جديد
طريقة قيمة لتحفيز الاهتمام بالأنشطة الموسيقية والمسرحية هي طريقة استخدام أشكال الألعاب المختلفة في تنظيم أنشطة الأطفال. تتمثل طريقة نقل نشاط اللعبة إلى مستوى إبداعي في إدخال عناصر جديدة في لعبة معروفة ومألوفة للأطفال: قاعدة إضافية ، أو ظرف خارجي جديد ، أو مهمة أخرى بمكون إبداعي ، أو شروط أخرى.
تعتبر اللعبة هي الشكل الرئيسي لإجراء الفصول الدراسية في إطار برنامج المسرح. التدريب على الألعاب كشكل خاص من أشكال الاتصال في عملية النشاط الموسيقي والمسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة هو مجموعة من المهام والتمارين المختارة خصيصًا التي تهدف إلى تطوير العمليات العقلية الأساسية (الانتباه والذاكرة والخيال والكلام) ، والتي وفقًا لمعلمي المسرح (KS Stanislavsky ، L.A. Volkov) ، المكونات الأساسية للتمثيل ، بالإضافة إلى تنمية المهارات والقدرات الموسيقية والصوتية السمعية والحركية الموسيقية.
البرنامج له منطق معين لإتقان المواد التعليمية: التوجيه الأولي للأطفال في وسائل التعبير التمثيلي وإتقانهم للمهارات الأولية للتحول الموسيقي (الارتجال ، التخيل ، الأدب) ، تطوير وترسيخ هذه المهارات في الإنتاج الأنشطة ، لا سيما في الإنتاج الموسيقي والمسرحي. تكوين المعارف الأساسية حول نشأة الفن المسرحي وتطوره ، بما في ذلك المسرح الموسيقي.
يهدف محتوى الفصول إلى إتقان الإجراءات الفردية والجماعية لإدراك الواقع المحيط وتحليله والتحكم فيه من قبل الأطفال ؛ حول توجيه الأطفال في وسائل التمثيل التعبيرية القائمة على الارتجال الإيامي واللفظي العاطفي ، وكذلك على تطوير المكونات الصوتية الكورالية والموسيقية الإيقاعية للنشاط الموسيقي والمسرحي للأطفال ؛ لإتقان مهارات الأفعال اللفظية والخطاب المسرحي ؛ حول إشراك الأطفال في الأنشطة الإنتاجية والإبداعية النشطة.
وفقًا لمنطق إتقان المادة ، تم تصميم البرنامج لمدة ثلاث سنوات من الدراسة ، وتم بناء الفصول الدراسية على مبدأ زيادة حجم أنشطة الأطفال اعتمادًا على سنة الدراسة.
1. "التمهيدي المسرحي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الأولى" ، هو عبارة عن دورة من الدروس المتكاملة التي تتضمن ألعابًا لتنمية الانتباه والخيال وتطوير وتمييز التنسيق الصوتي - السمعي والموسيقي - الحركي ، وكذلك كأحاسيس سمعية موسيقية.
يبدأ تطوير الإبداع المسرحي بمرحلة ما قبل المدرسة - التواصل المنظم بشكل خاص لمرحلة ما قبل المدرسة في إطار الإبداع المسرحي ، والذي يدخل الطفل تدريجياً في أكثر عالم مسرحي ترفيهي. يتم إجراء هذا الاتصال في شكل تدريب على اللعبة ، وهي طريقة للطفل للتكيف مع فريق جديد ؛ وسيلة لتطوير إجراءات هادفة للسيطرة على الواقع المحيط ؛ شرط للتنمية الشخصية والنمو الإبداعي للطفل.
يساعد هذا النوع من النشاط الأطفال على العيش وفهم هذا الموقف أو ذاك ، وينشط رغبة الأطفال في التصرف ، ويطور الاستعداد لقبول مواقف شخص آخر بشكل إيجابي ، ويساهم في تنمية الصفات اللازمة لمزيد من الحياة في المجتمع.
خلال السنة الأولى من الدراسة ، يتطور لدى الأطفال:
مهارات العمل الجماعي (مراقبة وتقييم أفعال الفرد وتصرفات الرفاق ، ومقارنة أفعال الفرد بأفعال الأطفال الآخرين ، والتفاعل) ؛
يتم تطوير المهارات اللازمة لإدراك أشياء الواقع المحيط والتحكم فيها من خلال المحلل البصري والسمعي واللمسي ومهارات التحرر النفسي والعاطفي من خلال تنشيط عضلات الوجه والجسم ؛
تتشكل الأفكار الأولية المعممة حول مفاهيم "الصورة الفنية" ، "وسائل تكوين صورة فنية"
يتم تكوين مهارات أولية محددة لإنشاء هذه الصورة من خلال مختلف الوسائل الفنية والمرحلة والموسيقية (التمثيل الإيمائي ، ونغمات الصوت ، وجرس الآلات الموسيقية للأطفال) ؛
تم وضع أسس خطاب المرحلة ؛
يتم تشكيل المهارات الصوتية الكورالية ومهارات الحركات الموسيقية الإيقاعية.
ثانيًا. "المسرح الموسيقي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الثانية" ، هو فصل يشارك فيه الأطفال في العمل الإبداعي المتمثل في تقديم عرض موسيقي. يتم تطوير وتعزيز المهارات المكتسبة في عملية الدراسة في "الخطوة الأولى" من قبل الأطفال في الأنشطة الإنتاجية والمسرحية الموسيقية.
وبالتالي ، فإن هذه المرحلة هي الإنجابية والإبداعية. تم تصميم الفصول في قسم "المسرح الموسيقي" بالبرنامج لتجمع بين جميع قدرات الطفل والمهارات والقدرات المكتسبة لتعظيم الاستفادة من إمكاناته الإبداعية عند إنشاء عرض موسيقي كمنتج إبداعي لفريق كبير من الصغار. ممثلين.
في عملية الدراسة في هذه "الخطوة" عند الأطفال ، يتم تنفيذ ما يلي:
إعادة التفكير في المهارات والقدرات المكتسبة سابقًا على مادة مسرحية موسيقية محددة جديدة ؛
هناك مزيد من التنقيح لمفهومي "الصورة الفنية" و "وسائل تكوين صورة فنية" ؛
تتشكل الأفكار الأولية حول مفاهيم "الأداء" ، "الدور" ، "مرحلة الأداء" ، "مجموعة الممثلين" ؛
هناك تطور إضافي لخطاب المرحلة ، وتشكيل مهارات الأفعال اللفظية (الانغماس العاطفي في الكلمات المنطوقة) ؛
تنمية المهارات الصوتية والكورالية ومهارات الحركات الموسيقية والإيقاعية ؛
يتزايد الاهتمام بالفن المسرحي بشكل عام والمسرح الموسيقي بشكل خاص.
في هذه المرحلة ، من المعتاد استخدام أشكال من تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية مثل المسرح الدرامي وعرض المسرحيات الموسيقية. مثال على قطعة موسيقية مسرحية ل. بولياك "اللفت" (انظر الملحق).
ثالثا. "نقاشات حول المسرح" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الثالثة" ، هي السنة الثالثة من الفصول الدراسية ، حيث يكتسب الأطفال ، إلى جانب استمرار فصول التدريب والتنظيم ، المعرفة الأساسية حول تاريخ ظهور الفن المسرحي وتطوره.
"نقاشات حول المسرح" هي حلقة منهجية من أنشطة البحث عن المشاكل ، والتي من خلالها ، وإرضاء اهتمامهم ، يشارك الأطفال في أنشطة بحثية لدراسة طبيعة المسرح بشكل عام ، والموسيقى بشكل خاص. يتم توفير حل المهام التعليمية التي يطرحها البرنامج من خلال منطق معين لعرض المواد التعليمية ، المعروض أدناه.
في سياق الفصول في هذا القسم ، يتقن الأطفال مفاهيم معروفة بالفعل على مستوى جديد من خلال استخدام مصطلحات مسرحية جديدة وإتقان العناصر الأساسية للنشاط الموسيقي والمرحي في الإنتاج المسرحي الجديد.
يتضمن الدعم المنهجي لبرنامج خطوات المسرح مجموعة من الكتيبات والمواد العملية المصممة خصيصًا ("خطوات المسرح: ABC للألعاب" ، "خطوات المسرح: المسرح الموسيقي" ، "خطوات المسرح: محادثات حول المسرح"). تقدم التطورات التعليمية للأطفال ("دليل المسرح الموسيقي") أداءً مستقلاً لبعض المهام من قبل الطفل في المنزل من أجل ترسيخ انطباعات المعلومات الواردة في الفصل.
تظهر ممارسة العمل في هذا البرنامج أنه بحلول نهاية السنة الثالثة من الدراسة ، يدرك الأطفال بشكل كاف صور الواقع المحيط ويحللونها ويعكسونها بشكل إبداعي ، ويجسدون الأفكار والتخيلات عن طريق التمثيل التعبيري. إنهم يتقنون المعرفة والمهارات والقدرات الأساسية اللازمة لممثل مسرحي موسيقي شاب ، والتي تشمل التمثيل الإيمائي والتعبير الفني والغناء والحركات الموسيقية ، ويطبقون المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة في الممارسة العملية في عملية تقديم أداء موسيقي باعتباره مؤدي دور معين.
يُظهر الأطفال اهتمامًا ثابتًا بالفن الموسيقي والمسرحي ومستوى مناسب للعمر من محو الأمية الموسيقية والمسرحية ، وسعة الاطلاع وثقافة الجمهور ، وهو ما يضمنه الإدراك الواعي للأعمال ذات الأنواع الموسيقية والمسرحية (الأوبرا والباليه والأوبريت والموسيقى ، إلخ.).
الاستنتاجات
تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنشطة مختلفة ، بما في ذلك الموسيقى.
في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، والأداء ، والإبداع ، والأنشطة الموسيقية والتعليمية.
يوسع المكون الموسيقي للفصول المسرحية من الإمكانات التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته للعالم ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه التعبيرات والإيماءات.
يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له باختراع هذا أو ذاك من الإجراءات بنفسه ، لاختيار الآلات الموسيقية للأداء ، صورة بطله.
عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين الأداء المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.
بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار" ، A.E. Antipina "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "العالم السحري للمسرح".
في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. سنينا "خطوات المسرح".
خاتمة
منذ سن مبكرة جدًا ، يحتاج الطفل إلى الإثراء بالانطباعات الفنية الحية والمعرفة والقدرة على التعبير عن مشاعره. هذا يساهم في إظهار الإبداع في الأنشطة المختلفة. لذلك ، من المهم جدًا تعريف الأطفال بالموسيقى والرسم والأدب وبالطبع المسرح.
القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم تطورهم في تنمية شخصية الطفل ككل.
في الأدبيات النفسية والتربوية ، يُنظر على نطاق واسع في كل من التطور الموسيقي والنشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة. ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لدراسة خاصة.
يوسع المكون الموسيقي للفصول المسرحية من الإمكانات التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته للعالم ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه التعبيرات والإيماءات.
يشمل النشاط المسرحي اللحظات التالية من التطور الموسيقي: مسرحية الأغاني ؛ اسكتشات مسرحية عطلات الفولكلور حكايات ، مسرحيات موسيقية ، مسرحيات فودفيل ، عروض مسرحية.
عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين العمل المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.
بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار" ، A.E. Antipina "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "العالم السحري للمسرح".
في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. سنينا "خطوات المسرح".
بناءً على نتائج تحليل الأدب النفسي والتربوي ، يمكن استخلاص الاستنتاج التالي: ترتبط عملية النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.
فهرس:
1. Antipina A.E. الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال. - م: فلادوس ، 2003. - 103 ص.
2. Bekina S.I. الموسيقى والحركة - م: التربية ، 1984 - 146 ص.
3. Berezina VG ، الطفولة ذات الشخصية الإبداعية. - سانت بطرسبرغ: دار نشر بوكوفسكي ، 1994. - الستينيات.
4. ريتش ب. تنمية التفكير الإبداعي (TRIZ في رياض الأطفال). // الحضانة. - رقم 1. - 1994. - س 17-19.
5. فينجر نيو. الطريق إلى تنمية الإبداع. // الحضانة. - رقم 11. - 1982. - س 32-38.
6. فيراكسا إن. التفكير الجدلي والإبداع. // أسئلة علم النفس. - 1990 رقم 4. ص.5-9.
7. Vetlugina N.A. التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981 - 240 ص.
8. Vetlugina NA ، التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981
9. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سان بطرسبرج: سويوز ، 1997. - 92 ص.
10. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سان بطرسبرج: سويوز ، 1997. 92 ص.
11. Godefroy J. ، علم النفس ، أد. في مجلدين ، المجلد 1. - M. Mir ، 1992. pp.435-442.
12 - Golovashchenko O.A. تنمية القدرات الإبداعية للشخصية الناشئة من خلال أنشطة المشروع في دروس الموسيقى والمسرح الكورالي. // الحضانة. - رقم 11. - 2002. - ص 12
13. Dyachenko O.M. ، ما لا يحدث في العالم. - م: المعرفة ، 1994. 157 ص.
14. Endovitskaya T. في تنمية القدرات الإبداعية. - الحضانة. - 1967 رقم 12. ص 73 - 75.
15. إفريموف ف. التنشئة الإبداعية والتعليم للأطفال على أساس TRIZ. - بينزا: Unicon-TRIZ.
16. Zaika E.V. مجمع العاب لتنمية الخيال. - أسئلة علم النفس. - 1993 رقم 2. ص.54-58.
17. إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144.
18. Kartamysheva A.I. النشاط الموسيقي والمسرحي كوسيلة لتنمية المهارات الفنية والأدائية لدى أطفال ما قبل المدرسة. - مينسك: MGI ، 2008. - 67 صفحة.
19. Kolenchuk I.V. تنمية القدرات الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية // الفن في المدرسة - 2007. - ن 11 - ص 64-66.
20. كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. -1992 رقم 7.8. ص 11 - 20.
21. Kudryavtsev V. ، طفل - ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. -1995 عدد 9 ص 52-59 عدد 10 ص 62-69.
22. ليبيديفا L.V. تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21
23. ليفين ف.أ. ، تربية الإبداع. - تومسك: بيلينج ، 1993. 56 ص.
24. لوك أ.ن. ، علم نفس الإبداع. - نوكا ، 1978. 125 صفحة.
25. طرق التربية الموسيقية في رياض الأطفال / تحت. إد. N.A. Vetlugina. - م ، 1982
26- ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovGU im. ياروسلاف الحكيم ، 2006. - 126 ص.
27. Murashkovskaya I.N. ، عندما أصبح ساحرًا. - ريغا: تجربة ، 1994. 62 ص.
28. Nesterenko A. A.، أرض الحكايات. - روستوف اون دون: مطبعة جامعة روستوف. - 1993. 32 صفحة.
29. نيكيتين ب. ، نحن ، أبناءنا وأحفادنا ، - م: يونج جارد ، 1989 ، ص 255-299.
30. نيكيتين ب. ، ألعاب تعليمية. - م: 3nanie ، 1994.
31. Palashna T.N. ، تطوير الخيال في التربية الشعبية الروسية. - الحضانة. -1989 # 6. ص 69 - 72.
32. Poluyanov D. الخيال والقدرة. - م: 3nanie، 1985. - 50 ص.
33. بوليانوف د. الخيال والقدرة. - م: 3nanie ، 1985. 50 ص.
34. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. - الحضانة. - 1996 رقم 5. ص 21 - 27.
35. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. // الحضانة. - رقم 5. - 1996. - ص 21-27.
36. Savina E.G. البرنامج عبارة عن خطوات مسرحية في ممارسة مجموعات التنمية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال. // يكاترينبرج: المركز المنهجي للتربية الفنية - 65 ص.
37. النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: علم أصول التدريس ، 1980. - 120 ص.
38. Samoukina L.V. الألعاب في المدرسة والمنزل: تمارين نفسية وبرامج إصلاحية - م: INFRA ، 1995 - 88 ص.
39. Safonova O. مؤسسة ما قبل المدرسة: أساسيات إدارة جودة التعليم // التعليم قبل المدرسي - العدد 12 ، - 2003. - ص 5 - 7
40. "Synthesis" برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA ، 1998-56 ص.
41. Solovyanova O. دور المسرح الموسيقي للأطفال في التربية الصوتية لطلاب كلية الفنون الموسيقية والمسرح // الفن في المدرسة. - 2008. - ن 1. - ص 74-77.
42. Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف النمو الصوتي لدى الطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات الفعلية للعملية التعليمية. - م: التعليم ، 2009. المجلد الأول - ص 63-67.
43. Tanina L.V. تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // وقائع المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - تولياتي ، 2003. - ص 5-7
44. خلابوزار ص ، طرق التربية الموسيقية - م ، 1989
45. Churilova E.G. منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وصغار تلاميذ المدارس ، M.: VLADOS ، 2001. - 71 ص.
46. Shusterman MN ، "فن الطبخ" كتاب المربي. - نوريلسك ، 1994. - الخمسينات.
المرفق 1
مسرح دراما للأطفال.
الجد (مخاطبة الجمهور).
هل قوة الفأرة عظيمة ؟!
حسنًا ، فازت الصداقة!
سحبت اللفت معا
التي جلس بثبات في الأرض.
الجدة (تتحول إلى الجد).
أكل بصحة يا جدي
غداء طال انتظاره!
حفيدة (تتحول إلى جد).
علاج الجدة والحفيدة.
بق (يتحول إلى الجد).
عالج الحشرة بالعظم.
موركا (في إشارة إلى الجد).
النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: علم أصول التدريس ، 1980. - ص 4 (37)
تانينا ل. تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // وقائع المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - تولياتي ، 2003. - ص 5 (43)
ليبيديفا إل. تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21 (22)
كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. 1992. - رقم 8. - س 11-20 (20)
إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144. (17)
برنامج "Synthesis" لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA، 1998 - S. 6 (40)
سافينا إي. البرنامج عبارة عن خطوات مسرحية في ممارسة مجموعات التنمية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال. // يكاترينبورغ: المركز المنهجي للتربية الفنية - ص 3-4 (36)
ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovGU im. ياروسلاف الحكيم 2006. - S. 57 (26)
Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف النمو الصوتي لدى الطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات الفعلية للعملية التعليمية. - م: التعليم ، 2009. المجلد الأول - ص 63-64. (41)
المحتويات: مدير الموسيقى معدات قاعة الموسيقى المسرح واستوديو الموسيقى "المفتاح الذهبي" - التخيلات المسرحية ، وإبداع الأطفال - عزف الآلات الموسيقية نجومنا الفريق الإبداعي نحن - الفنانون نتعاون جوائزنا الخاتمة مواد أرشيفية
تخرج المخرج الموسيقي من كلية الموسيقى Glinka Magnitogorsk في عام 1975 بدرجة قائد الجوقة ، مدرس solfeggio. 35 عاما من الخبرة في التدريس. أعلى فئة مؤهلة. عقيدتي التربوية: "الطفل ليس إناء يجب ملؤه ، ولكنه شعلة يجب إشعالها ، ويمكن فقط لمن يحرق نفسه أن يشعل شعلة!"
مهام الاستوديو المسرحي والموسيقي "المفتاح الذهبي": لتكوين اهتمام ثابت بالأنشطة المسرحية والمسرحية لتحرير القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة لتعليم الأطفال إتقان أبسط الآلات الموسيقية لتنمية الذاكرة والانتباه والتفكير والإدراك
الخاتمة إن النشاط المسرحي والموسيقي في حياة الطفل ليس فقط تعليمًا جماليًا والتعرف على القيم الثقافية ، ولكنه أيضًا طريقة فعالة لتنمية قدرات الأطفال وطريقهم إلى حياة روحية سعيدة وتحقيق الذات كشخص.
مواد أرشيفية ملخص العطلة "زيارة الربيع لأطفال ما قبل المدرسة" ملخص العطلة "زيارة الربيع لأطفال ما قبل المدرسة" درس حول الأنشطة المسرحية في المجموعة التحضيرية للمدرسة: "ملاعق المعجزة" درس حول الأنشطة المسرحية في المجموعة التحضيرية للمدرسة: "معجزة ملاعق "تجربة العمل" الفولكلور الموسيقي كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية الموسيقية "تجربة" الفولكلور الموسيقي كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية الموسيقية ".
التربية الموسيقية
أطفالسن ما قبل المدرسة
في الأنشطة الموسيقية والمسرحية
وفقًا لـ GEF DO
لعدد من السنوات ، كنت أعمل بنجاح على موضوع تضمين الأنشطة المسرحية في عملية التعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، حيث يمكن لكل طفل التعبير عن مشاعره وعواطفه ورغباته وآرائه ، ليس فقط على انفراد ، ولكن أيضًا في الجمهور لا يحرج من وجود المتفرجين. يعد النشاط المسرحي في رياض الأطفال فرصة جيدة للكشف عن الإمكانات الإبداعية للطفل ، وتغذية التوجه الإبداعي للفرد ، وبالاقتران مع الموسيقى ، تصبح هذه العملية أكثر إثارة وفعالية بمئات المرات.
السمات المشتركة للأنشطة الموسيقية والمسرحية هي وسائل التعبير: التعبيرية النغمية وخصائص تطور الصورة الفنية. كل واحد منهم لديه وسائله الخاصة للتعبير ، والتي ، في ظروف الترابط ، تجعل النشاط الموسيقي مثيرًا ومشرقًا ، وتوسع إمكانيات المظاهر الإبداعية.
التربية الموسيقية في رياض الأطفال
مقدمة إلى عالم الجمال.
تنمية القدرات الموسيقية.
إتقان ABC للثقافة الموسيقية ؛
تعليم الحساسية العاطفية.
تعزيز صحة الأطفال ؛
الكشف عن القدرات الإبداعية الفردية.
ولكن حتى وقت قريب ، كان التعليم الموسيقي يغلب عليه الطابع الإنجابي ، وكان إدراج العناصر المسرحية في النشاط الموسيقي مقصورًا فقط على تعليم الأطفال المهارات التعبيرية الأولية وتشكيل مهارات أداء محددة. ستؤدي الأنشطة المسرحية إلى زيادة جودة التعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة.
تنعكس قضايا تنظيم وطرق تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال T.N. دورونوفا ، أ. إرشوفا ، ف. لوجينوفا ، ل يو. روبينا ، ن. سوروكينا وآخرون: تظهر هذه الدراسات أن المكون الموسيقي للفصول المسرحية يوسع من الفرص التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل وسلوكه ، حيث أن اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر هي أضيفت إلى اللغة المسرحية تعابير الوجه والإيماءات. في هذه الحالة ، يزداد عدد وحجم المحللات الحسية والإدراكية (البصرية والسمعية والحركية) عند الأطفال.
ساعدت كل هذه الأحكام في صياغة الغرض من العمل وأهدافه.
الغرض: تحسين جودة التربية الموسيقية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية للأطفال في سن ما قبل المدرسة.
1. تنمية القدرة على الإدراك الشامل لعمل فني (موسيقى ، شعر ، أداء مسرحي)
2. تشجيع تنمية التفكير الموسيقي (التناسلي والإبداعي).
3. لتطوير الاستقلال الإبداعي في نقل الصورة والتعبير عن الكلام وأفعال الإيمائية إلى الموسيقى.
4. تكوين القدرة على الشعور كشريك ، واللعب في فريق من الأقران.
الفكرة التربوية الرائدة في سياق المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية هي رفع جودة تعليم الموسيقى إلى مستوى جديد من خلال تحسين التفاعل في نظام "المعلم - الطفل".
يوضح الشكل 1 نموذجًا لنظام التربية الموسيقية للأطفال في سن ما قبل المدرسة في الأنشطة الموسيقية والمسرحية ، ويعكس طرق التنفيذ وأشكال التنظيم والأساليب والتقنيات.
النشاط الموسيقي والمسرحي هو شكل تركيبي من العمل مع الأطفال في مجال التربية الموسيقية والفنية. ويشمل:
تصور الموسيقى
إبداع الأغنية واللعبة ؛
تنغيم بلاستيكي
صنع الموسيقى الآلية
كلمة فنية
ألعاب مسرحية
العمل المسرحي بمفهوم فني واحد.
إلى حد كبير ، يتم تسهيل التعليم الموسيقي من خلال أشكال تنظيم النشاط الموسيقي ، لكل منها قدراتها الخاصة.
وفقًا لأحكام المعيار التعليمي للولاية الفيدرالية ، يتم تنفيذ أنشطة الأطفال في الكتل التالية:
1. مجموعة من الأنشطة الموسيقية المنظمة (المنظمة): دروس موسيقية وترفيهية ، وأعياد وأنشطة أخرى تستخدم الموسيقى.
2. كتلة من النشاط الموسيقي غير المنظم (بالاشتراك مع مدرس ومستقل) للأطفال في مجموعة خارج الفصل (في الطقس الدافئ - في الهواء الطلق).
3. النشاط الموسيقي المستقل للأطفال خارج الفصول الدراسية (ينشأ بمبادرة من الأطفال ، تتمثل في الأغاني ، والألعاب الموسيقية ، والتمارين ، والرقصات ، وكذلك الغناء ، والإبداع الموسيقي الإيقاعي ، وإبداع الأطفال الآلي).
المجالات الرئيسية للعمل مع الأطفال في التربية الموسيقية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية هي:
تمارين الإلقاء (الجمباز المفصلي) ؛
مهام تطوير التعبير عن التنغيم الكلامي ؛
ألعاب التحول ، التدريبات التصويرية.
تمارين لتنمية اللدونة لدى الأطفال ؛
دقائق إيقاعية
تدريب لعبة الاصبع.
تمارين لتطوير تعابير الوجه التعبيرية ، عناصر التمثيل الإيمائي ؛
اسكتشات مسرحية
لعب الحوارات المصغرة ، أغاني الأطفال ، الأغاني ، القصائد ؛
مشاهدة عروض الدمى المتحركة.
انطلاق الأداء.
لتنفيذ هذا العمل ، تم التفكير مسبقًا في المواد التعليمية (كتيبات ، وسمات ، وعناصر أزياء ، وتسجيلات صوتية) لتحفيز اهتمام الأطفال بالتعبير عن الإبداع في الأنشطة الموسيقية والمسرحية. يتم تنفيذ الأعمال التحضيرية بالاشتراك مع معلمي المجموعات وبمشاركة أولياء الأمور. يتجلى اختراع وإبداع جميع المشاركين في العملية في صناعة المناظر الطبيعية. يتمثل أحد التوجهات المهمة في تنظيم الأنشطة المسرحية في العمل مع الآباء الذين يشاركون في التفاعل الإبداعي مع الأطفال في اتجاهات مختلفة.
يشارك الآباء في إنشاء مشهد لعروض الأطفال ، ويصنعون الأزياء مع الأطفال ، ويساعدون في حفظ نصوص الأدوار. في مثل هذا العمل المشترك ، يتقن الآباء أنفسهم المهارات والقدرات التربوية.
لتنفيذ هذه التوجيهات تستخدم:
محادثات مع أولياء الأمور
نصيحة للآباء:
"تنمية القدرات الإبداعية للأطفال في سن ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية" ؛
"مرحبا ، المسرح!" ؛
"المسرح في المنزل" ؛
"مسرح للأطفال" ؛
لتنفيذ مهام تنمية القدرات الإبداعية للأطفال عن طريق الأنشطة المسرحية في نظام التربية الموسيقية لمؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة ، من الضروري تهيئة الظروف التربوية:
تطبيق مبادئ تنمية القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا: التفاعل الإنساني ، والإبداع المشترك ، والتعلم بالممارسة ، والارتجال ؛
تراكم الانطباعات من تصور الفن ؛
تراكم تجربة الأداء (الغناء ، الحركة ، العزف على الآلات الموسيقية) ؛
تنمية القدرات الموسيقية الأساسية ؛
تجهيز الإبداع الموسيقي ، في كل من الروضة والأسرة ، بمرافقة موسيقية ، وأزياء وسمات متنوعة ،
الأدب
1. EP Kostina "الشوكة الرنانة".
2. A.I. Burenina "فسيفساء إيقاعية".
3. O.P. Radynova "التطور الموسيقي للأطفال".
4. A.E. Antipina "الأداء المسرحي في رياض الأطفال".
5. E.G.Churilova "منهجية وتنظيم النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار."
من تجربة العمل التربوي لمدير الموسيقى
MBOU - مدرسة بيرفومايسكايا الثانوية
(قسم الحضانة)
فيليمونينكو ناتاليا يفجينيفنا
"النشاط الموسيقي - المسرحي - كعامل في تنمية القدرات الإبداعية لدى أطفال ما قبل المدرسة"
كلينتسي
2014.
يخطط:
مقدمة ………………………………………………………………………………………… 3
أولاً - الجزء النظري ……………………………………………………………… .. 6
1.1 تجربة معلمات المنازل في النشاطات الموسيقية والمسرحية في رياض الأطفال 6
1.2 تصنيف الألعاب المسرحية .. ……………………………… .. 15
1.3 صنع الدمى المسرحية والمناظر الطبيعية …………………… ..20
ثانيًا. الجزء العملي (من تجربة شخصية) ………………………………………… .31
2.1 إدارة الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 31
2.2 دور الموسيقى في تكوين صورة الأداء …………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………؛ 44
2.3 دور المربي وأولياء الأمور …………………………………………… .45
2.4 تنمية القدرات الغنائية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية …………………………………… .. ... 46
2.5 تنمية قدرات الرقص في الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 50
2.6 قواعد العرائس …………………………………………………… .51
2.7 تشخيص فحص مستوى نمو الأطفال في الأنشطة الموسيقية والمسرحية ... 53
فعالية التجربة ……………………………………………………………………؛ 57
الخلاصة …………………………………………………………………. …………………… 59
المراجع ………………………………………………………………………؛ 60
التطبيق ………………………………………………………………… .. ……… ... 62
« أيا من الفنون لديها
مثل هذا التعليم الفعال
القوة المسرحية الموسيقية
النشاط الذي هو وسيلة
الوعي الذاتي الروحي للشخص ... "
جي في كوزنتسوفا.
"المسرح عالم سحري.
يعطي دروسا في الجمال والأخلاق
والأخلاق.
وكلما زاد ثراءهم ، زاد نجاحهم
تطور العالم الروحي
أطفال..."
بي ام. تيبلوف
مقدمة
يعد سن ما قبل المدرسة من أكثر الفترات أهمية في حياة كل شخص. خلال هذه السنوات يتم وضع أسس الصحة والتطور العقلي والأخلاقي والبدني المتناغم للطفل ، ويتم تشكيل شخصية الشخص. في الفترة من ثلاث إلى سبع سنوات ، ينمو الطفل ويتطور بشكل مكثف. لذلك ، من المهم جدًا منذ الطفولة المبكرة أن يعلق اهتمام شخص صغير بثقافته الأم ، والمسرح ، والأدب ، والرسم ، والموسيقى. كلما بدأ هذا في وقت مبكر ، يمكن تحقيق المزيد من النتائج.
تتجلى القدرات الفريدة لكل طفل بشكل كامل وتتطور في الأنشطة الإبداعية ، ومن بينها المسرح في رياض الأطفال. تتمثل المهمة الرئيسية لمدير الموسيقى في جذب الأطفال بالفن ، وتعليمهم كيفية فهم الجمال. يعد النشاط الموسيقي والمسرحي في رياض الأطفال أكثر أنواع إبداع الأطفال شيوعًا وشكلًا من أشكال الترفيه في رياض الأطفال ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للأطفال. إنها الوجهة الأكثر شعبية وإثارة. في هذا النشاط ، يصبح الأطفال مشاركين في أحداث مختلفة من حياة الناس والحيوانات والنباتات ، ويتعلمون ملاحظة الأعمال الجيدة والسيئة ، وإظهار الفضول ، ويصبحون أكثر استرخاءً واجتماعًا ، ويتعلمون التعبير بوضوح عن أفكارهم والتعبير عنها.
يتحول النشاط الموسيقي والمسرحي بالنسبة لهم إلى
عطلة حقيقية. تساعد الموسيقى في نقل شخصية الشخصيات المتحركة ، حيث تغني وترقص الشخصيات. يحدث الإثراء بالانطباعات الموسيقية ، والنشاط الإبداعي ، والهدف ، والمثابرة يوقظ ، ويشكل استجابة عاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والتمثيل الموسيقي والسمعي ، والإيقاع. يحب الأطفال العزف على الأغاني بأنفسهم ، ولعب حكايات القصص الخيالية ، والمؤامرات الأدبية المألوفة. تثير الموسيقى المشاعر المبهجة ، وتنمي ذاكرة الأطفال ، والكلام ، والذوق الجمالي ، وتشجع على إظهار المبادرة الإبداعية ، وتشكيل شخصية الطفل ، وتكوين أفكاره الأخلاقية ، وتخفيف الضيق والتصلب ، وتنمي الإحساس بالإيقاع وتنسيق الحركات ، يتم تشكيل التعبير البلاستيكي والموسيقى ، والقدرة على استخدام التنغيم ، والتعبير عن المشاعر الرئيسية ، وموقف محترم تجاه بعضنا البعض.
من الواضح أن الأنشطة الموسيقية والمسرحية تعلم الأطفال أن يكونوا أفرادًا مبدعين ، قادرين على إدراك الحداثة ، والقدرة على الارتجال.
تتميز المرحلة الحالية من تطوير نظام التعليم قبل المدرسي بالبحث عن تقنيات جديدة وتطويرها لتعليم الأطفال وتعليمهم. تساهم الأنشطة المسرحية في تنفيذ أشكال جديدة من التواصل مع الأطفال ، نهج فردي لكل طفل.
هدف:تنمية قدرات الأطفال الإبداعية في الأنشطة الموسيقية والمسرحية.
مهام:
1. إيقاظ في روح كل طفل إحساس بالجمال وغرس حب الفن ، وتنشيط الاهتمام المعرفي للأطفال ؛
2. تنمية الانتباه البصري والسمعي والذاكرة والملاحظة وسعة الحيلة والخيال والخيال والتفكير التخيلي.
3. تكوين حاجة الأطفال إلى الإثراء الروحي من خلال الأنشطة المسرحية والموسيقى.
4. تكوين قدرات ومهارات الثقافة المسرحية لدى الأطفال.
5. لتنمية مهارات الاتصال عند الأطفال: القدرة على التواصل مع الكبار والأطفال ، بناءً على قواعد الاتصال الكلامي ، لتشجيع القدرة على بناء حوارات لعب الأدوار في عملية لعب حكاية خرافية.
6. إزالة الشد والصلابة.
7. تهيئة الظروف لتنمية النشاط الإبداعي للأطفال.
8. تنمية القدرة على الرد التعسفي على أمر أو إشارة موسيقية.
9. تجديد وتفعيل مفردات الأطفال وتعريفهم بالمصطلحات المسرحية الأساسية (ملحق رقم 15).
7. الاهتمام بالآباء بصنع أزياء وسمات للأداء وخلق عمل إبداعي مشترك مع الأطفال.
8. زيادة الثقة في المعلمين.
9. تعليم الطفل التعبير عن الذات في النشاطات الموسيقية والمسرحية.
8. تنشئة الأطفال المهتمين بلعبة الدراما ، لتعزيز تنمية الصفات التواصلية لدى أطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية - الألعاب والنشاطات الموسيقية. لتعزيز الانسجام في العلاقات بين الأطفال والكبار.
9. الاستخدام في هذا النشاط: الألعاب المسرحية ، والعروض الموسيقية ، والحكايات الخيالية ، والمسرحيات ، والعروض المسرحية للدمى ؛
أنا. الجزء النظري
1.1. خبرة معلمات المنازل في تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية في رياض الأطفال
يسمح لنا تحليل ممارسة التعليم قبل المدرسي باستنتاج أن المعلمين يولون المزيد والمزيد من الاهتمام للكشف عن إمكانات الطفل وموهبته المخفية من خلال الفن المسرحي.
يوجد حاليًا العديد من البرامج لتعليم وتعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في عملية النشاط المسرحي ، وهو أمر مهم للغاية من وجهة نظر نهج إبداعي للتنمية الشخصية. دعونا نفكر في بعضها.
برنامج تنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار "الفن - الخيال" من تأليف E.G. Churilova.
يركز البرنامج على المعلم في تهيئة الظروف لتفعيل المواقف الجمالية للطفل باعتبارها سمة متكاملة في رؤيته للعالم وسلوكه. محتوى البرنامج يسمحتحفيز قدرة الأطفال على التصور الخيالي والحر للعالم من حولهم (الناس ، القيم الثقافية ، الطبيعة) ، والتي تتطور بالتوازي مع الإدراك العقلاني التقليدي ، وتوسعها وتثريها.
الغرض من البرنامج: إن تطوير القدرات الجمالية عن طريق الفن المسرحي هو تنسيق علاقة الطفل بالعالم الخارجي ، والتي ستكون في المستقبل بمثابة حماية من المواجهات الاجتماعية والشخصية.
الأهداف الرئيسية للبرنامج:تنمية القدرات الجمالية. تنمية مجال المشاعر والتواطؤ والتعاطف ؛ تفعيل عملية التفكير والاهتمام المعرفي ؛ إتقان مهارات الاتصال والإبداع الجماعي.
يتكون البرنامج من خمسة أقسام للعمل مع أطفال المجموعة العليا والإعدادية لرياض الأطفال:
1. لعبة مسرحية.لا يقتصر الأمر على اكتساب الطفل للمهارات والقدرات المهنية ، بل تطوير سلوك اللعب ، والحس الجمالي ، والقدرة على الإبداع في أي عمل ، والقدرة على التواصل مع الأقران والبالغين في أي مواقف حياتية. الألعاب في هذا القسم مقسمة بشكل مشروط إلى تربوية ، خاصة ، مسرحية.
2. تقويم نظم القلب.ويشمل ألعابًا إيقاعية وموسيقية وبلاستيكية معقدة وتمارين تضمن تنمية قدرات الطفل الحركية الطبيعية ، واكتساب إحساس بتناغم جسده مع العالم الخارجي ، وتنمية الحرية والتعبير عن حركات الجسم.
3. ثقافة وتقنية الكلام.فهو يجمع بين الألعاب والتمارين التي تهدف إلى تطوير التنفس وحرية جهاز الكلام ، والقدرة على إتقان النطق الصحيح ، والإلقاء الواضح ، والتنغيم المتنوع ، ومنطق الكلام وتقويم العظام. يتضمن القسم ألعاب الكلمات التي تطور الكلام المجازي ، والخيال الإبداعي ، والقدرة على تأليف القصص القصيرة والقصص الخيالية ، واختيار أبسط القوافي. تنقسم التمارين إلى ثلاثة أنواع: التنفس والتعبير. الإملاء والتجويد. ألعاب الكلمات الإبداعية.
4. أصول الثقافة المسرحية.إتقان المعرفة والمفاهيم الأولية للأطفال والمصطلحات المهنية للفن المسرحي. الموضوعات الرئيسية للقسم: ملامح الفن المسرحي. أنواع الفن المسرحي ولادة المسرحية المسرح بالخارج والداخل. ثقافة المشاهد.
5. العمل على الأداء- قسم إضافي يعتمد على سيناريوهات المؤلف ، ويتضمن الموضوعات التالية: التعرف على المسرحية ؛ من الرسومات إلى العروض.
برنامج "المسرح - الإبداع - الأطفال: نلعب مسرح العرائس" للمخرج إن إف سوروكينا ، إل جي ميلانوفيتش.
يركز البرنامج على التطوير الشامل لشخصية الطفل وتفرده. ينظم وسائل وأساليب الأنشطة المسرحية والألعاب ، ويثبت توزيعها وفقًا للخصائص النفسية والتربوية لمراحل الطفولة ما قبل المدرسة.
الأهداف الرئيسية:تعريف الأطفال من جميع الفئات العمرية باستمرار بأنواع مختلفة من المسرح (عرائس ، دراما ، أوبرا ، باليه ، كوميديا موسيقية ، مهزلة شعبية) ؛ التطوير المرحلي من قبل الأطفال من مختلف أنواع الإبداع حسب الفئات العمرية ؛ تحسين المهارات الفنية من حيث تجربة الصورة وتجسيدها ، ونمذجة مهارات السلوك الاجتماعي في ظروف معينة.
يتكون البرنامج من أربعة أقسام مطابقة للفترات العمرية لمرحلة ما قبل المدرسة (3-4 سنوات ، 4-5 سنوات ، 5-6 سنوات ، 6-7 سنوات). يسلط الضوء نوعان من المهام:- تربوية تهدف إلى تنمية عاطفية وذكاء ومهارات الاتصال لدى الطفل عن طريق مسرح الأطفال ؛
تربوية ، ترتبط ارتباطاً مباشراً بتنمية المهارات الفنية والأداء المسرحي اللازمة للمشاركة في مسرح الأطفال.
برنامج "دروس مسرحية في رياض الأطفال" من تأليف M.D. Makhaneva.
يشجع البرنامج تنفيذ أشكال جديدة من التواصل مع الأطفال ، ونهج فردي لكل طفل ، وطرق غير تقليدية للتفاعل مع الأسرة.
وفقًا لميول الأطفال واهتماماتهم ، يتم تنظيم عمل الاستوديوهات: "مسرح الدمى للأطفال" ، "صالون المسرح" ، "في
زيارة حكاية خرافية "، إلخ.
توفر البيئة المكانية-المكانية للأنشطة المسرحية المشتركة للأطفال ، وهي الأساس للإبداع المستقل لكل طفل ، وهو نوع من التعليم الذاتي ، بينما يأخذ البرنامج في الاعتبار: الخصائص الاجتماعية والنفسية للفرد. طفل؛ ملامح نموه العاطفي والشخصي ؛ الاهتمامات والميول والتفضيلات والاحتياجات ؛ الفضول والاهتمام البحثي والإبداع.
يتضمن تصميم منطقة للأنشطة المسرحية للأطفال مراعاة المبادئ الأساسية لبناء بيئة كائن مكانية: ضمان التوازن بين الأنشطة المشتركة والفردية للأطفال ؛ تنظيم "مناطق الخصوصية" ؛ منح الحق وحرية الاختيار ؛ تهيئة الظروف للنمذجة والبحث والتجريب ؛ وظيفة استخدام المباني والمعدات.
تشمل الفصول المسرحية تمثيل الحكايات الخيالية ، والمسرحيات التمثيلية ، وحوارات لعب الأدوار بناءً على الرسوم التوضيحية ، والارتجالات المستقلة حول موضوعات مأخوذة من الحياة (حادثة مضحكة ، حدث مثير للاهتمام ، وما إلى ذلك) ؛ مشاهدة عروض الدمى والحديث عنها ؛ ألعاب الدراما تمثيل القصص الخيالية والدراما. تمارين على تشكيل التعبير عن الأداء (لفظي وغير لفظي) ؛ تمارين للنمو الاجتماعي والعاطفي للأطفال.
برنامج "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" للمخرج إي. أ. أنتيبينا.
الغرض من البرنامج: تنمية القدرات الفنية للأطفال من خلال الأنشطة المسرحية.
المهام والطرق:التعارف المتسق مع أنواع المسرح ؛ إتقان مرحلة تلو الأخرى من قبل الأطفال لأنواع الإبداع حسب الفئات العمرية ؛ تحسين المهارات الفنية للأطفال ؛ تحرير الطفل ؛ العمل على الكلام والتجويد. الإجراءات الجماعية والتفاعلات ؛ إيقاظ الأطفال القدرة على تخيل ما يحدث بوضوح والتعاطف والتعاطف.
مبادئ:الارتجال ، والإنسانية ، وتنظيم المعرفة ، والنظر في القدرات الفردية.
يشمل محتوى الفصول في الأنشطة المسرحية ما يلي:مشاهدة عروض الدمى والحديث عنها ؛ ألعاب الدراما تمارين للنمو الاجتماعي والعاطفي للأطفال ؛ الألعاب الإصلاحية والتعليمية. تمارين الإلقاء (الجمباز المفصلي) ؛ مهام تطوير التعبير عن التنغيم الكلامي) ؛ ألعاب التحول والتمارين التصويرية. تمارين لتنمية اللدونة. الدقائق الإيقاعية (نظم اللوغاريتمات) ؛ تدريب لعبة الأصابع لتنمية المهارات الحركية لليد ؛ تمارين لتنمية تعابير الوجه التعبيرية ، عناصر فن التمثيل الإيمائي ؛ اسكتشات مسرحية تمارين الأخلاق الفردية أثناء التمثيل الدرامي ؛ التحضير والتمثيل من الحكايات الخيالية والدراما. التعرف على نص الحكاية الخرافية ، ووسائل التمثيل الدرامي لها - الإيماءة ، وتعبيرات الوجه ، والحركة ، والأزياء ، والمشهد ، ومشهد الميز إن.
برنامج "الطفولة".
النشاط المسرحي تكاملي ، حيث الإدراك ، والتفكير ، والخيال ، والتحدث في علاقة وثيقة مع بعضهم البعض ، ويتجلى في أنواع مختلفة من نشاط الأطفال (الكلام ، والحركة ، والموسيقى ، وما إلى ذلك) والإبداع في ثلاثة جوانب (O. Akulova) :
إنشاء محتوى درامي (تفسير ، إعادة التفكير في الحبكة التي قدمها النص الأدبي أو كتابة متغير أو مؤامرة خاصة) ؛
تنفيذ خطة الفرد الخاصة (القدرة على تجسيد صورة فنية بمساعدة الوسائل التعبيرية: التجويد ، تعابير الوجه ، التمثيل الإيمائي ، الحركة ، اللحن) ؛
تصميم الأداء - في إنشاء (الاختيار ، الإنتاج ، الاستخدام غير القياسي) للمشهد ، والأزياء ، والمرافقة الموسيقية ، والملصقات ، والبرامج.
يجب أن يصبح نشاط اللعب المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ذا قيمة ذاتية ، وحرًا ، وخلاقًا من أجل حل التناقضات: بين حرية الطفل في اللعبة وأساس المحتوى الإلزامي للمسرح ؛ الطبيعة الارتجالية للعبة والإعداد المرحلي للتمثيل المسرحي ؛ التركيز في اللعبة على العملية نفسها ، وفي التمثيل المسرحي على نتيجتها.
يعتبر النشاط المسرحي ولعب الأطفال من جانبين مترابطين: كنوع من النشاط الفني يتكامل مع الأدبي والموسيقي والمرئي. كلعبة قصة إبداعية تعتمد على تجربة اللعب المستقلة للطفل.
يُعد الإبداع الموسيقي للأطفال عاملاً مهمًا في تنمية شخصية الطفل. يمكن أن تتجلى في جميع أنواع الأنشطة الموسيقية: الغناء والرقص ولعب الآلات الموسيقية للأطفال. وفق O. P. Radynova "الإبداع الموسيقي للأطفال بطبيعته نشاط اصطناعي".عادة ما يرتجل الأطفال بشكل عفوي في ألعاب مختلفة. إنهم يغنون تهويدة للدمى ، ويغنون مسيرة للجنود ، ويؤلفون عن طيب خاطر الأغاني ، ويخرجون ألحانًا لنص معين.
يحب الأطفال تنظيم الأغاني ، ويخرجون بحركات للرقصات المستديرة. في هذا ساعدهم النص الأدبي وطبيعة الموسيقى. إذا لم يُظهر شخص بالغ حركات جاهزة أثناء العروض ، فيمكن للأطفال إنشاء صور أصلية أصلية يتم التعبير عنها بالحركات.
بحث في مشكلة القدرات B. M. Teplovمشيرا إلى أن القدرات هي دائما نتيجة التطور. هم موجودون فقط في التنمية. ويترتب على ذلك أن القدرات ليست فطرية. يتطورون في النشاط الملموس المقابل. لكن الميول الطبيعية فطرية تؤثر على إظهار بعض قدرات الطفل.
يمكن أن تظهر القدرات الإبداعية في كل طفل بطرق مختلفة ، اعتمادًا على الميول الطبيعية وتطور القدرات الموسيقية الأساسية. لذلك ، من الضروري تناول مسألة تنمية القدرات الإبداعية للأطفال بشكل فردي ، مع مراعاة خصائص كل طفل.
تم تحليل إمكانيات الأطفال في أداء المهام الإبداعية في الأنشطة الموسيقية بعناية في الدراسات N. A. Vetlugina.وتبين أن الشرط الضروري لظهور الإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الانطباعات من تصور الفن ، وهي مصدر الإبداع ونموذجه. لذلك من الضروري استخدام الأعمال الفنية لإثراء التجربة الإبداعية للأطفال. هذا هو الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية والنظر إلى اللوحات وقراءة القصص الخيالية ومشاهدة العروض.
L. S. Khodonovichيلاحظ أنه من أجل تنمية إبداع الأغنية لدى الطفل ، من الضروري تطوير القدرات الموسيقية الأساسية: الشعور النمطي ، والتمثيلات الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع.
يعتمد نجاح المظاهر الإبداعية للأطفال على قوة مهارات الغناء ، وعلى القدرة على التعبير عن مشاعر وأمزجة معينة في الغناء ، وكذلك الغناء بوضوح وبشكل تعبيري.
تعد المظاهر الإبداعية للأطفال في الإيقاع والرقص مؤشرًا مهمًا على التطور الموسيقي. يبدأ الطفل في الارتجال ، وإنشاء صورته الموسيقية واللعب ، والرقص ، إذا كان لديه تصور متطور للموسيقى ، وشخصيتها ، ووسائلها التعبيرية ، وإذا كان يمتلك مهارات حركية. يعتمد نشاط الأطفال في الإبداع الراقص بشكل كبير على تعلم الحركات الموسيقية والإيقاعية.
وفق إي غورشكوفا -من الضروري إعداد الأطفال للإبداع الموسيقي عند تعليم الرقص بحركات منفصلة. تقترح تعليم الأطفال أبسط تقنيات تكوين الرقص ، والتي هي أشكال مختلفة من طرق محددة لتجسيد محتوى معين. يمكن أن تساعد قصة الرقص في حل هذه المشكلة.
إل إس خودانوفيتشيلاحظ أهمية تجهيز إبداع الرقص ، سواء في رياض الأطفال أو في الأسرة: المرافقة الموسيقية ، والأزياء والسمات المختلفة ، ومساحة للرقص.
إل إس خودانوفيتشلتنمية الإبداع الفعال للأطفال ، فإنه لا يقدم فقط لتعليم الأطفال مهارات معينة ، ولكن أيضًا لاستخدام مجموعة متنوعة من المهام الإبداعية.
وتوصي بإعطاء مثل هذه المهام بشكل عاطفي وتصويري ، وكذلك إيقاظ خيال الأطفال بفانتازيا المقارنات الشعرية ، باستخدام الحكايات الخرافية التي تساعد على تحرير الأطفال وإثارة اهتمامهم ، وتساعد على تلوين ارتجالات الأطفال بمشاعر مختلفة.
وبالتالي ، من أجل التطوير الناجح لقدرات الأطفال الإبداعية في النشاط الموسيقي ، فإن الشروط التالية ضرورية:
الالتزام بمبدأ الحرية ؛
تراكم الانطباعات من تصور الفن ؛
تراكم تجربة الأداء (الغناء ، الحركة ، العزف على الآلات الموسيقية) ؛
تنمية القدرات الموسيقية الأساسية ؛
تجهيز الإبداع الموسيقي في كل من الروضة والأسرة بمرافقة موسيقية وأزياء وسمات مختلفة ومساحة للرقص وآلات موسيقية للأطفال.
وفقًا للعلماء المعاصرين الذين يدرسون مشاكل التعليم في مرحلة ما قبل المدرسة ، فإن الكشف عن الصفات الداخلية للشخص وإدراك إمكاناته الإبداعية يكون أكثر سهولة من خلال التعليم الفني والجمالي ، والذي يتمثل جزء منه في تنمية الأطفال في الأنشطة المسرحية .
وبالتالي ، فإن جميع البرامج والتقنيات التي درسناها تهدف إلى الكشف عن الإمكانات الإبداعية للطفل ، وتنمية قدراته على التواصل ، والعمليات العقلية ، وتوفير التعبير عن فردية الفرد ، وفهم العالم الداخلي من خلال الأنشطة المسرحية.
1.2 تصنيف الألعاب المسرحية
هناك العديد من وجهات النظر حول تصنيف ألعاب مسرح الدمى لأطفال ما قبل المدرسة والتي تتكون من أنشطة موسيقية ومسرحية.
على سبيل المثال، المعلمين L. V. Kutsakova، S. I. Merzlyakova (برنامج "Dewdrop")يعتبر:
- مسرح العرائس المكتبي (المسرح على صورة مسطحة ، على أكواب ، سطح مكتب مغناطيسي ، مخروط ، مسرح ألعاب (جاهز ، عصامي)) ؛
- مسرح الملصقات (فلانليغراف ، ظل ، ملصق مغناطيسي ، حامل - كتاب) ؛
- مسرح على اليد (إصبع ، صور على اليد ، قفازات ، قفازات ، ظلال) ؛
- عرائس الركوب (على الفتحة ، على الملاعق ، البيبابو ، القصب) ؛
الدمى الأرضية (الدمى ، المسرح المخروطي) ؛
- مسرح دمية حية (مسرح بيد حية ، دمى بالحجم الطبيعي ، عرائس الناس ، مسرح الأقنعة ، طنطا - موريسكي).
على سبيل المثال، جي في جينوفيصنف أنواع المسارح لمرحلة ما قبل المدرسة على النحو التالي:
- ورق مقوى؛
- مغناطيسي؛
- سطح المكتب؛
- خمسة أصابع؛
- أقنعة
- ظلال اليد
- الظلال "الحية" ؛
- ظل الإصبع
- كتاب المسرح.
- مسرح عرائس لفنان واحد.
إل في أرتيوموفايقترح التصنيف ألعاب الإخراجوفقًا لمجموعة متنوعة من المسارح (طاولة ، مستوية ، bibabo ، إصبع ، دمية ، ظل ، flannelograph ، إلخ).
منضدية لعبة المسرح. يتم استخدام الألعاب والأشغال اليدوية التي تكون ثابتة على الطاولة ولا تتداخل مع الحركة.
منضدية صور المسرح. الشخصيات والمشهد - صور. أنشطتهم محدودة. حالة الشخصية ، يتم نقل مزاجه من خلال نغمة اللاعب. تظهر الشخصيات في سياق العمل ، مما يخلق عنصر المفاجأة ، ويثير اهتمام الأطفال.
حامل الكتاب.ديناميكيات ، يتم تصوير تسلسل الأحداث بمساعدة الرسوم التوضيحية المتعاقبة. من خلال قلب أوراق الكتيب ، يعرض مقدم العرض مؤامرات مختلفة تصور الأحداث والاجتماعات.
الفانيلجراف. يتم عرض الصور أو الشخصيات على الشاشة. الفانيلا الذي يغطي الشاشة والجانب الخلفي من الصورة يعيقهم. بدلاً من الفانيلا ، يمكن لصق قطع من المخمل أو ورق الصنفرة على الصور. يتم اختيار الرسومات مع الأطفال من الكتب والمجلات القديمة أو يتم إنشاؤها بشكل مستقل.
مسرح الظل.يتطلب شاشة مصنوعة من ورق نصف شفاف وأحرف سوداء مسطحة ومصدر ضوء ساطع خلفهم ، بفضل الشخصيات التي تلقي بظلالها على الشاشة. يمكن أيضًا الحصول على الصورة بمساعدة الأصابع. الشاشة مصحوبة بالصوت المقابل.
الألعاب - الدرامايمكن تأديتها بدون متفرج أو لها طابع أداء الحفلة الموسيقية. إذا تم لعبها بالشكل المسرحي المعتاد (مسرح ، ستارة ، مشهد ، أزياء ، إلخ) أو في شكل مشهد مؤامرة جماعية ، فيُطلق عليها المسرحيات.
إل في أرتيوموفايقترح التصنيف ألعاب الدراما: الألعاب - تقليد صور الحيوانات والأشخاص والشخصيات الأدبية ؛ حوارات لعب الأدوار على أساس النص ؛ مسرحية المصنفات والأغاني ؛ تنظيم العروض على أساس عمل واحد أو أكثر ؛ الألعاب - الارتجالات مع لعب الحبكة دون تحضير مسبق. تعتمد التمثيل المسرحي على تصرفات المؤدي الذي قد يستخدم الدمى.
يمكن تقسيم المسرحية إلى مجموعتين: الإخراج والدراما.
ألعاب المخرجين
الألعاب - الدراما
المسرح المكتبي للصور والألعاب ؛
مسرح الظل
المسرح على flannelgraph.
حامل - كتاب.
ألعاب الدراما بالأصابع.
مع دمى ثنائية با بو.
إرتجالات.
مع السمات (الأقنعة ، القبعات ، عناصر الأزياء).
في لعبة المخرجالطفل ليس بطل الرواية ، يعمل من أجل شخصية لعبة ، هو نفسه يعمل ككاتب سيناريو ومخرج ، ويدير الألعاب أو نوابهم. يعتبر هذا الاستقلال في اختراع الحبكة مهمًا بشكل خاص لمزيد من تشكيل اللعبة والخيال. (إي كرافتسوفا)."نطق" الشخصيات والتعليق على الحبكة ، يستخدم وسائل مختلفة للتعبير. وسائل التعبير السائدة في هذه الألعاب هي التنغيم وتعبيرات الوجه ، والبانتومايم محدود ، لأن الطفل يتصرف بشخصية ثابتة أو لعبة.
من السمات المهمة لهذه الألعاب نقل الوظيفة من كائن واقعي إلى آخر. تشابههم مع عمل المخرج هو أن الطفل يأتي بمشاهد متفرقة ، أي. ينظم المساحة ، ويلعب جميع الأدوار بنفسه ، أو يرافق اللعبة ببساطة مع نص "مذيع".
في هذه الألعاب ، يكتسب المخرج الطفل القدرة على "رؤية الكل قبل الأجزاء" ، وذلك حسب المفهوم في. دافيدوفا، هي السمة الرئيسية للخيال باعتباره ورمًا في سن ما قبل المدرسة.
يمكن أن تكون ألعاب الإخراج ألعابًا جماعية: يقود كل شخص الألعاب في حبكة مشتركة أو يعمل كمخرج لحفل موسيقي أو عرض مرتجل. في الوقت نفسه ، تتراكم تجربة الاتصال وتنسيق الأفكار وإجراءات الحبكة.
أنواع الألعاب - الدراما:
ألعاب الدراما بالأصابع. الصفات التي يضعها الطفل على أصابعه. إنه "يعزف" للشخصية التي صورتها في متناول اليد. عندما تتكشف الحبكة ، يتصرف بإصبع واحد أو أكثر ، وينطق النص. يمكنك تصوير الحركات أثناء التواجد خلف ستار أو التحرك بحرية في جميع أنحاء الغرفة.
ألعاب الدراما مع دمى البيبابو. في هذه الألعاب ، توضع عرائس البيبابو على أصابع اليد. عادة ما تعمل على شاشة يقف خلفها السائق. يمكن صنع هذه الدمى بشكل مستقل باستخدام القديم
ارتجالإنه يمثل المؤامرة دون تحضير مسبق.
في أصول التدريس التقليدية الألعاب - الدراماتصنف على أنها إبداعية ، مدرجة في الهيكل لعب دور لعبة.
لعبة الدراماتعتبر في إطار الألعاب المسرحية كجزء من هيكل لعبة لعب الأدوار إلى جانب لعبة المخرج. ومع ذلك ، فإن لعبة المخرج ، بما في ذلك عناصر مثل الموقف الخيالي ، وتوزيع الأدوار بين الألعاب ، ومحاكاة العلاقات الاجتماعية الحقيقية بطريقة مرحة. لا يتطلب تنظيمها مستوى عالٍ من تعميم اللعبة ، وهو أمر ضروري للعب الأدوار. (إس إيه كوزلوفا ، إي إي كرافتسوفا).
خلال الألعاب المسرحية:
توسيع وتعميق معرفة الأطفال بالعالم من حولهم ؛
تتطور العمليات العقلية: الانتباه والذاكرة والإدراك والخيال ؛
يتم تحفيز العمليات العقلية.
هناك تطور في أجهزة التحليل المختلفة: المرئية والسمعية والكلامية والحركية ؛
المفردات ، البنية النحوية للكلام ، النطق الصوتي ، مهارات الكلام المتماسكة ، الجانب اللحني-النغمي للكلام ، الإيقاع ، التعبير عن الكلام يتم تنشيطها وتحسينها ؛
تحسين المهارات الحركية ، والتنسيق ، والنعومة ، والقدرة على التنقل ، وقيمة الحركات ؛
يتطور المجال العاطفي والإرادي ؛
تعديل السلوك يحدث
يتطور الشعور بالجماعية ، ويتطور الشعور بالمسؤولية تجاه بعضنا البعض ، وتتشكل تجربة السلوك الأخلاقي ؛
تطوير النشاط الإبداعي والبحثي وتحفيز الاستقلال ؛
المشاركة في الألعاب المسرحية تمنح الأطفال الفرح وتثير الاهتمام النشط وتأسرهم.
1.3 إنتاج الدمى المسرحية والمناظر الطبيعية
لتنظيم الأنشطة المسرحية ، يمكنك استخدام الألعاب والدمى التي تنتجها الصناعة (مسارح المائدة ، البيبابو). لكن الألعاب التي يصنعها الأطفال أنفسهم لها أكبر قيمة تعليمية ، والتي تنمي المهارات البصرية والمهارات اليدوية والقدرات الإبداعية.
يمكن أن تكون ألعاب مسرح الطاولة مصنوعة من الورق والكرتون والمطاط الرغوي والصناديق والأسلاك والمواد الطبيعية وما إلى ذلك.
أسهل طريقة لعمل هو رسم الفانيلا. ارسم أشكالًا على ورق مقوى رفيع ، وقم بقصها ، وألصق قطعًا من الفانيلا على الجوانب العكسية. الحاجز: يغطى كرتون سميك بقطعة من الفانيلا (35x30 سم).
اللعب المسطحة.
يتم رسم الأحرف على ورق مقوى رفيع ، مقطوع ، يتم وضع الصورة على الورق المقوى ، والجزء الثاني محدد ومقص. الصق كلا الجزأين عن طريق إدخال عصا رفيعة أو أنبوب ورقي بينهما (قم بلف الورقة الملطخة بالغراء على القضيب المستخدم من القلم ، قم بإزالة القضيب). يتم تثبيت الأشكال في مكبات خيطية (من الأفضل أن يتم قطع البكرات إلى نصفين) ، على سدادات بلاستيكية بها ثقوب.
يمكنك قص الشكل المرسوم ، وترك جزءًا صغيرًا من الورق المقوى أدناه على كلا نصفي الصورة ، بحيث ، عن طريق ثني هذه الأجزاء وتلطيخها بالغراء ، قم بلصقها على حامل دائري من الورق المقوى.
يمكن أن تكون الحوامل خشبية أو من الورق المقوى ، لكن يمكنك الاستغناء عنها - فالصورة منحنية بزاوية صحيحة في مكان ما. يمكن رسم هذا المسرح بالطلاء وأقلام الفلوماستر المزينة بزخارف مصنوعة من الورق والنسيج.
اللعب من الأقماع والأسطوانات.
باستخدام البوصلة أو الإستنسل ، قم بقطع دوائر بأقطار مختلفة ، وقم بطيها إلى نصفين ، وقطع على طول خطوط الطي ، وأقماع الغراء من الدوائر النصفية ، وتحويلها إلى شكل ، ولصق التفاصيل. لصنع ألعاب من اسطوانات ، قم بلصقها من صفائح مستطيلة من الورق السميك. من الأفضل تزيينها بزخرفة مصنوعة من الورق أو القماش أو الدانتيل أو جديلة أو خيوط أو أزرار أو خرز أو خرز أو مخيط أو لصقها على الحرفة. من الملائم لصق الورق والأقمشة الرقيقة بغراء النشا ، ومن الأفضل لصق الورق المقوى والأزرار والخرز والشريط بغراء PVA.
يمكن صنع الدمى من الورق والكرتون والنسيج ، ويمكن تشكيل رؤوس الشخصيات لوضعها على أقماع. الجريدة ممزقة إلى قطع صغيرة مملوءة بالماء. بعد نقع الورق ، اترك الماء يصفى ، أضف حفنة من الدقيق واعجن العجينة (3/4 لب الورق وجزء من الدقيق). ضع الكرة التي تدحرجت من الكتلة على مخروط من الورق المقوى ونحت الرأس مباشرة عليه.
تجف الرؤوس على مخروط. ثم يتم إزالتها ورسمها ولصقها (شعر ، وشاح ، إلخ). يتم اختيار الأقمشة المناسبة للصق الأقماع. يتم عمل فتحات على المخاريط حيث يتم إدخال الكفوف والذيل واليدين. مع العديد من هذه الأقماع ، يمكنك تصميم أي لعبة بسرعة.
اللعب الرغوية.
يتم إعطاء الأطفال قطعًا من المطاط الرغوي مطلية مسبقًا. يتم التلوين من قبل المعلم. يجب إنزال صبغة الأنيلين ، المخففة في الماء ، إلى قطعة من المطاط الرغوي ككل.
لجعله ملطخًا بشكل أفضل ، قم بغمس المطاط الرغوي في الصبغة عدة مرات واعصره. يتم إجراء التخفيضات ، ويتم إجراء القيود ، ويتم خياطة التفاصيل معًا ، ويتم قطع الأجزاء غير الضرورية ، ويتم إعطاء الشكل اللازم للمطاط الرغوي.
المسرح المغناطيسي.
يمكن أيضًا تكييف الألعاب التي يصنعها الأطفال من المخاريط الورقية والأسطوانات والمطاط الرغوي لتناسب المسرح المغناطيسي. يتم ربط القطع المعدنية بشرائط من الورق في الأجزاء السفلية من المخاريط والأسطوانات. يمكنك وضع قطع معدنية في فتحات الملفات. ثم يتم عمل موقف. يتم لصق قطعة من القماش بالخشب الرقائقي الرقيق لتحريك المغناطيس أسفل حامل مركب على حواف طاولتين موضوعتين جنبًا إلى جنب.
ألعاب صندوقية.
حدد الصناديق ذات الأشكال والأحجام المختلفة (من المنتجات الغذائية والعطور والأدوية غير السائبة ، وما إلى ذلك) ، وألصقها وألصقها بقطع من الورق والنسيج وزينها بعناصر مقطوعة.
يمكن تكييف أي صندوق لرأس الدمية (عبوات من الورق المقوى من القشدة الحامضة ، والورق ، والبلاستيك ، والمكعب ، والأسطواني ، وما إلى ذلك). من المهم فقط أن تدخل يد الطفل بحرية. يوجد خياران للتصنيع: إما أن يصور الصندوق الشكل بالكامل ، أو يتم صنع الرأس فقط. في هذه الحالة ، يتم وضع نوع من التنورة القماشية أولاً على الذراع. في الوقت نفسه ، تكون اليد مخفية في صندوق ، والتنورة ذات الشريط المطاطي تخفي الذراع من الرسغ إلى الكوع.
يمكن تحويل هذه الدمية إلى لعبة المتحدث عن طريق قطع ثقب في مكان الفم. إذا قمت بتحريك إصبعك السبابة داخل الصندوق بالقرب من الفتحة ، يتم إنشاء الوهم بأن الدمية تتحدث.
لعب من مواد طبيعية.
يتم استخدام المخاريط والجوز والكستناء واللحاء والبذور والعظام وما إلى ذلك ، والتي لا يتم تجميعها مع البلاستيسين ، فأنت بحاجة إلى غراء PVA أو الكازين أو النجارة.
من الأفضل تغطية المواد الطبيعية بورنيش عديم اللون. لا تستخدم المواد التي يمكن أن تضر بصحة الأطفال (الأرقطيون ، الأشواك ، النباتات السامة ، الفواكه والبذور ، إلخ).
من الأنسب عرض مسرح ألعاب مصنوع من مواد طبيعية على الرمال. للقيام بذلك ، يتم تثبيت الألواح التي يبلغ ارتفاعها 10 سم على غطاء الطاولة من جميع الجوانب ، ويتم سكب الرمل ، ويتم الزخرفة بمساعدة الجذور واللحاء والحصى وأغصان النباتات. يمكنك حفر وعاء من الماء في الرمل ، ثم الشخص
فيليمونينكو ناتاليا يفجينيفنا