التطريز كنوع من الفنون والحرف اليدوية. التطريز كأحد أنواع الفنون والحرف اليدوية

موضوع الدرس: التطريز نوع من الفنون والحرف اليدوية. الخياطة المتداخلة. فئة التكنولوجيا 2.

Akhmetdinova Gulnara Granitovna ، مدرس ابتدائي من فئة التأهيل الأولى.

هدف:لتعريف الأطفال بتكنولوجيا الخياطة المتقاطعة ؛ توسيع المعرفة حول تاريخ التطريز لمختلف الشعوب ؛ كرر قواعد السلامة عند العمل بالإبر.

مهام:

لتوسيع معرفة الطلاب بصليب التماس ، أفقياً وعمودياً وقطرياً ؛

لتطوير المهارات العملية لوضع القماش في الطوق ؛

لتعزيز القدرة على إعداد الأدوات والمواد للعمل على منتجات التطريز ؛

تطوير البراعة وتنسيق الحركات ؛

لغرس الدقة والصبر في العمل.

تطوير التفكير

تعزيز تنمية الكفاءات ؛

الامتثال لأنظمة السلامة ؛

لزراعة الدقة وتنظيم النشاط العمالي.

النتائج المخطط لها:

نتائج الموضوع:

لتوسيع معرفة الطلاب بالغرزة المتقاطعة ؛

لتدعيم القدرة على تجهيز أدوات ومواد للعمل على منتجات التطريز.

نتائج Metasubject: (تطوير)

UUD التنظيمي:

لتعليم لتنمية التصويرية والانتباه والكلام ؛

UUD المعرفي:

أن تكون قادرًا على البحث وإبراز المعلومات الرئيسية من المصدر المقترح للكتاب (موارد الإنترنت التعليمية ، الموسوعات ، إلخ) ؛

UUD التواصلي:

تنمية مهارة العمل في مجموعات عند أداء العمل العملي ؛

البحث عن طرق للعمل الإبداعي ضمن الاتصال الجماعي ؛

تكون قادرة على التعميم واستخلاص النتائج.

النتائج الشخصية:
- القدرة على التعبير في العمل الإبداعي عن الموقف العاطفي للفرد تجاه المعرفة المكتسبة ، وأن يكون نشطًا ، وأن يكون مبادرة في العثور على معلومات إضافية ، لمشاركتها مع زملائه في الفريق ؛

تنمية الفضول وثقافة العمل والدقة واحترام عمل الفرد وعمل الآخرين.

نوع الدرس : حصة الدراسة.

مساعدات بصرية: عينات تطريز ، اسكتشات ، ترتيب نماذج ، رسومات منمنمة.

معدات:كتاب مدرسي ، كتاب عمل ، مجموعة من الأدوات اليدوية ، خيوط تطريز - خيط تطريز ، أطواق تطريز ، قماش ، قماش سميك ، مخططات نمطية ، ملصقات.

الكتاب المدرسي: NI Rogovtseva ، N.V. Bogdanova ، N.V. Dobromyslova "Technology" Grade 2.

خلال الفصول:

أناتنظيم الدرس:

التحقق من استعداد الطلاب للدرس.

أسئلة لتكرار الموضوع السابق:

ما هو النسيج المستخدم للتطريز؟

لماذا يتم شد القماش في طوق؟

قم بتسمية الغرز والدرزات الأساسية بناءً عليها.

لماذا يلزم إزالة القماش من الحلقة بعد كل جلسة تطريز؟

فحص وتقييم الواجبات المنزلية للطالب. عرض أفضل عمل.

ثانياً - دراسة المواد الجديدة:

أخبر الطلاب عن تاريخ الزخرفة المطرزة والتكوين والألفة وأنواع الزخرفة. أظهر كيف يتم عمل خط التماس "الصليب" والنسيج.

شرح المعلم.

يساعدنا الإبداع على اكتشاف القدرات الخفية ، والتخلص من المشاكل اليومية لفترة من الوقت ، والأهم من ذلك ، إنشاء أشياء مذهلة تنوع حياتنا وتجعلها أكثر إشراقًا وثراءً.

التطريز هو تقنية يمكنك من خلالها تزيين مجموعة متنوعة من المنتجات من مواد مختلفة ، مما يمنحها مظهرًا جديدًا تمامًا. زينت التطريز بوفرة الحواف السفلية للأسرة التي تتدلى من الأسرة ، والمناشف ، ومفارش المائدة والستائر ، والصنادل المصنوعة من القماش ، والقبعات والأوشحة ، وقمصان الأعراس والأعياد.

يمكن للعديد من الصلبان ذات الألوان والظلال المختلفة كعناصر منفصلة للفسيفساء أن تخلق معجزة وتشكل منظرًا طبيعيًا أو صورة ثابتة أو صورة. هناك أنواع وتقنيات مختلفة للتطريز.

تطريزات لاتفيا وليتوانيا وإستونيا مزخرفة وملونة. تهيمن عليها الزخارف الهندسية والزهرية للأنماط.

تطريزات شعوب القوقاز غنية وأنيقة. في جورجيا ، يعد التطريز بالحرير والصوف والذهب والخرز أمرًا شائعًا.

يتميز التطريز في كازاخستان وقيرغيزستان بأنواع مختلفة من الخياطة العلوية من اللباد والقماش والجلد. غالبًا ما تحتوي الأنماط على تجعيد قرون ، وأشكال منمنمة للحيوانات ، وغالبًا ما تكون صورة نباتات.

بين شعوب أقصى الشمال ، يعد التطريز بفراء الرنة على الجلد المدبوغ والقماش والتطريز المصنوع من القماش والجلد باستخدام الخرز أمرًا شائعًا.

يتميز تطريز شعوب منطقة الفولغا - ماري وموردوفيان وتشوفاش - بأنماط هندسية من مزيج من النباتات والحيوانات والطيور.

يتميز التطريز التتار بالخياطة بالذهب والخرز على المخمل على الأدوات المنزلية والملابس المختلفة.

اتبع الصليب التقليدي على النحو التالي: تنتهي من العرضية السابقة وتبدأ بالمرور التالي.

يتم عمل الصليب الدنماركي على النحو التالي: أولاً تقوم بتطريز نصف صليب وإنهاء التقاطعات عند العودة. (اعرض الصور)

تطريز تعبريتم إجراؤه على قماش أو قماش كثيف. اللوحة القماشية -هذا نسيج خاص للتطريز.

تعد تقنية التخييط المتقاطع أو شبه التقاطع من أكثر التقنيات شهرة وشعبية في الفن الشعبي. عُرفت هذه التقنية منذ فترة طويلة ، لكنها انتشرت في النصف الثاني من القرن الماضي.

الصليب مصنوع من غرزتين قطريتين متقاطعتين. (وضح للطلاب كيفية عمل الغرز المتقاطعة أفقيًا وعموديًا وقطريًا)

النمط الرئيسي للغرزة الشعبية هو زخرفة هندسية ونباتية وحيوانية (صور الحيوانات والطيور).

يتم تمثيل التطريز الحديث من خلال مجموعة متنوعة من الأنماط: الشخصيات الكرتونية ، والنباتات ، والتوت ، والحيوانات ، إلخ.

أثناء العمل العملي ، دقيقة مادية.

" فراشة". كثيرًا ما تربت على أهدابك ، أي طرفة عين

ما هي المواد والأدوات التي نحتاجها للتطريز بالغرز المعدودة:

المواد:

قماش - نسيج خاص يشبه الشبكة للتطريز المتقاطع ؛

خيوط الخيط

الادوات:

كشتبان

ممارسات العمل الآمنة.

إبرة. تُستخدم إبر النسيج ذات النهاية الحادة للتطريز المتقاطع. لا تمسك الإبرة بأسنانك. نفس عرضي - ويمكنك ابتلاعه. لا تضع الإبر في الملابس والكراسي والأرائك ولا تتركها على طاولة الطعام. هذا أمر خطير!

مقص. يجب أن يكون له نهايات حادة ومغلقة بإحكام.

عمل عملي "تنفيذ غرزة بسيطة عبر الابره".

ثالثا. توحيد المواد المدروسة

اجب على السؤال:

1. الموتر النسيج؟ (طارة)

2. نسيج شبكي خاص للغرزة المتقاطعة؟ (اللوحة القماشية)

3. الخيوط المستخدمة في التطريز؟ (مولينا)

أناالخامس. تلخيص

ما الجديد الذي تعلمته في الدرس؟

أين يمكنك استخدامه في الحياة؟

ما هي الدرجة التي ستمنحها لنفسك للعمل العملي؟

الخامس. الواجب المنزلي

تدرب على مهارات الخياطة المتقاطعة. الاستعداد للعمل العملي. إحضار قماش ، خيط ، طوق.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

مدرسة Zaporozhye المتخصصة 1-3 مستويات №40 مع دراسة متعمقة للغة الإنجليزية

فنون التطريز والحرف

أعد الخلاصة:

طالب فئة 9B

زابوروجي

مقدمة

مفهوم التطريز

من تاريخ التطريز

"من العالم بالخيط" (تاريخ التطريز)

تاريخ التطريز في أوكرانيا

تاريخ التطريز في ايطاليا

تاريخ التطريز في روسيا

الحلي والرموز في التطريز

الجذور الدلالية لتزيين الثقافات القديمة

معنى بعض عناصر الزخرفة

رمزية التطريز الأوكراني

"من العالم بالخيط" (أنماط التطريز)

أنماط التطريز الشعبي الأوكراني

أنواع وطرق التطريز ومواد التطريز

التطريز الهندي Chikankari

التطريز في المنزل

قائمة المراجع والأدب المستخدم

مقدمة

يرتبط فن كل عصر وبلد ارتباطًا وثيقًا بالظروف التاريخية والخصائص ومستوى تطور شعب معين. وهي مشروطة بالتعاليم السياسية والاقتصادية والدينية والفلسفية وتعكس المشاكل الملحة للمجتمع. في الوقت نفسه ، يعيش الفن ويتطور وفقًا لقوانينه الخاصة ، ويحل مهامه الفنية الخاصة. ونحن ، بعد أن تعلمنا تقدير وفهم هذا المحتوى الخاص للفن الشعبي ، أصبحنا ورثة الثروة الروحية التي تحتفظ بها الثقافة الفنية للبشرية.

تحتل الفنون والحرف الشعبية مكانة بارزة في الفنون والحرف اليدوية.

في فن الحرف الفنية ، التي ابتكرتها أجيال عديدة من الحرفيين والفنانين الموهوبين ، يتم الكشف عن المواهب الفنية للشعب ؛ في عمل الحرفيين الشعبيين ، يظهر مزيج من العمل والجمال. في الحرف الفنية ، يتم الحفاظ على التقاليد الرائعة للفنون المنزلية المزخرفة الشعبية وتستمر في التطور. ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على الفن الشعبي مصدر جمال لا ينضب. في عصر التقدم التكنولوجي ، يحدد فن الحرف الشعبية ، بخصوصياته الوطنية الواضحة ، تنوع ومساهمة كل أمة في الخزينة المشتركة للفن في البلاد.

مفهوم التطريز

التطريز هو فن تطريز معروف وواسع الانتشار لتزيين مختلف الأقمشة والمواد بمجموعة متنوعة من الأنماط ، من الأكثر خشونة والأكثر كثافة ، على سبيل المثال: القماش ، القماش ، الجلد ، لحاء الشجر ، إلى أجود أنواع الأقمشة - الكامبريك ، موسلين ، غاز ، تول ، إلخ.

في الواقع ، التطريز هو زخرفة المنتجات من مواد مختلفة بنمط زخرفي أو صورة مؤامرة مصنوعة من خيوط ومواد أخرى يدويًا باستخدام إبرة أو بواسطة آلة.

التطريز هو نوع واسع الانتشار من الفنون والحرف اليدوية. في ذلك ، يتم صنع النمط والصورة يدويًا (بإبرة ، وأحيانًا كروشيه) أو عن طريق آلة تطريز على مختلف الأقمشة والجلود واللباد وغيرها من المواد مع خيوط من الكتان والقطن والصوف والحرير (غالبًا ما تكون ملونة) ، مثل وكذلك الشعر ، والخرز ، واللؤلؤ ، والأحجار الكريمة ، والترتر ، والعملات المعدنية ، وما إلى ذلك. لتطبيقات الخياطة (نوع من التطريز ، غالبًا مع درز بارزة) ، يتم استخدام الأقمشة ، والفراء ، واللباد ، والجلود. يستخدم التطريز لتزيين الملابس والأدوات المنزلية لإنشاء لوحات زخرفية مستقلة.

أنواع مختلفة من اللحامات:

· بالنسبة للتطريز "الصم" ، أي على القماش كله ، فإن الصليب ، والسطح الأملس ، والمجموعة ، واللوحة ، والردهة ، وما إلى ذلك هي سمات مميزة ؛

من أجل "الخياطة" ، أي التطريز على القماش بخيوط مقطوعة أو مسحوبة مسبقًا في أقسامها الفردية - خياطة الهيم ، "البرمة" ، الأرضيات ، الجبر ، إلخ.

تُستخدم بشكل فردي وفي مجموعات مختلفة مع بعضها البعض ، فهي تسمح لك بإنشاء تطريزات من المسطحة جدًا إلى المحدبة ، من أخف كفاف أو شبكة مخرمة ("الدانتيل") إلى "السجاد" ، بحيث تغطي بإحكام سطح المنتج بالكامل. يتم تنفيذ النمط ذي الأشكال الهندسية بشكل أساسي من خلال عد التطريز (عد خيوط القماش) ، ويتم إجراء النمط المنحني بواسطة التطريز "الحر" (على طول محيط مرسوم مسبقًا).

أهم الوسائل التعبيرية للتطريز كشكل فني:

الكشف عن الخصائص الجمالية للمادة (لمعان الحرير المتقزح ، اللمعان المتساوي للكتان ، إشراق الذهب ، الترتر ، الحجارة ، زغب وبليد الصوف ، إلخ) ؛

استخدام خصائص الخطوط وبقع الألوان لنمط التطريز للتأثير بشكل إضافي على اللعب الواضح الإيقاعي أو الحر للدرزات ؛

· التأثيرات المشتقة من مزيج من نمط وصورة بخلفية (قماش أو قاعدة أخرى) قريبة أو متناقضة مع التطريز في الملمس واللون.

يعتبر التطريز من أشهر أنواع الزخرفة النسيجية. منذ العصور القديمة ، سيطرت المنتجات المطرزة على الفنون والحرف اليدوية. هذا النوع من الإبرة ، المتغير والتحسين بالتوازي مع المراحل التاريخية للتطور البشري ، يعكس تقدم الثقافة. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالوضع والعمل والطبيعة ، وبالتالي ، ينعكس بشكل شبه دائم الأذواق والأفكار الفنية ، ويكشف عن الهوية الوطنية ومهارة أي شعب.

من تاريخ التطريز

تم إنشاء حرفة التطريز لعدة قرون. منذ آلاف السنين ، تمت تغطية الأدوات المنزلية والملابس بأنماط مطرزة. في مختلف الفترات التاريخية والطبقات الاجتماعية ، كان للتطريز سمات مميزة في ذلك الوقت والمجتمع وتطور التكنولوجيا في أساليب التنفيذ والتكوين والزخرفة. تم تعديل بعض أنواع الخياطة وفق اتجاهات الموضة المتغيرة ، باستخدام تقنيات زخرفية جديدة ، بينما احتفظت طرق التطريز التقليدية الأخرى بأصالتها وأصالتها. تم تطوير تقنية التطريز من قبل أجيال عديدة من الحرفيين الذين حافظوا بعناية على كل شيء ذي قيمة. تدريجيًا ، اكتسبت الأنماط المطرزة اكتمال التكوين ووحدة الزخرفة وتقنية التنفيذ. يرتبط التطريز بالطبيعة وأنشطة وحياة الناس ، لذلك فهو كالمرآة يعكس التمثيل الفني وتطور الأذواق والتأكيد على الهوية الخاصة والموهبة لكل شعب.

نشأ فن التطريز في الماضي البعيد ، وقد استخدم لعدة قرون لتزيين الملابس والمنازل. لسوء الحظ ، تتلف الأقمشة والخيوط بسبب الكائنات الحية الدقيقة وعلى مر القرون من الصعب جدًا الحفاظ على المنتجات المطرزة في شكلها الأصلي. تم فقدان العديد من روائع فن التطريز القديمة بشكل لا رجعة فيه. في هذا الصدد ، لا يمكن تتبع التقدم التاريخي للتطريز إلا من خلال المصادر الأدبية واللوحات القديمة ونسخها.

تم تطوير فن التطريز وتحسينه من قبل أجيال عديدة من المبدعين المهرة. تجسد الخيال والموهبة والأصالة وخبرة الحرفيين في تطريز الملابس والأدوات الداخلية.

كان لابد من تعليم مهارة الخياطة الزخرفية للمطرزين الصغار ، حيث أنشأت شقيقة فلاديمير مونوماخ ، الأميرة آنا - يانكا ، في كييف ، في دير أندريفسكي ، أول مدرسة للتطريز ، حيث تم تعليم فن التطريز لمن يرغبون في ذلك. تطريز بخيوط معدنية وحريرية.

صنعت أيدي الحرفيات الماهرات زخارف دينية مزخرفة مطرزة بخيوط ذهبية وفضية (أعرج وضرب) وصنعت زخارف جميلة على ملابس الأثرياء.

تم تقليم زي الفلاحين بخيوط وشرائط من القطن والكتان والصوف غير مكلفة.

إن الشغف بتزيين الذات والملابس ، من أجل التميز عن البيئة ، متأصل في الطبيعة البشرية ، حتى في حالتها البدائية شبه البرية ؛ لذلك ، على سبيل المثال ، يزين الهنود ذوو البشرة الحمراء البطانيات بمطرزات مختلفة ؛ يطرز لابلاندرز مجموعة متنوعة من الأنماط على ملابسهم المصنوعة من جلد الغزال.

لا يسع المرء إلا أن يخمن تاريخ ظهور التطريز الأول.

يمكن العثور على أول ذكر للتطريز في الكتاب المقدس - في سفر الخروج.

حقيقة مثيرة للاهتمام: نحن نتحدث عن الرجال.

"وفعل كل ما أمر الرب موسى به فرح.

بن اوريا بن حور من سبط يهوذا معه اهولياب.

بن اخيسامش من سبط دان النحات والنساج البارع

ومطرزة على القماش الأزرق والأرجواني والقرمزي والكتان.

كان التطريز معروفًا في العصور القديمة ، ومثل العديد من فروع الفن والعلوم الأخرى ، كان الشرق مهدها. في آسيا ، ازدهر هذا الفن على نطاق واسع في وقت أبكر بكثير مما أصبح معروفًا لدى الإغريق والرومان ، على الرغم من أن الإغريق ينسبون اختراع التطريز إلى مينيرفا ، بالاس أثينا.

تحكي أسطورة أراكني ، التي تم سردها بالتفصيل في تحولات أوفيد ، أن ابنة الصباغ إدمون في كولوفون ، بعد أن تعلمت النسج والتطريز من الإلهة ، تفوقت على معلمها في هذا الفن ، وبعد أن تحدتها في المنافسة ، فاز في تطريز كبير يصور مغامرات الآلهة. قامت مينيرفا ، غاضبة من هزيمتها ، بإلقاء الزورق على رأس منافستها ؛ علقت أراكني نفسها بسبب الحزن وحولتها الإلهة إلى عنكبوت. تذكر الأوديسة التطريز وتشير إلى عباءة أوليسيس الرائعة ، التي زُينت مقدمتها بغنى بتطريز ذهبي. بالطريقة نفسها ، يقول هومر إن باريس جلبت إلى طروادة تطريزات غنية من صور وصيدا ، التي اشتهرت بالفعل في تلك الأيام بفنهم ، وفي الأغنية الثالثة للإلياذة ، وصفت مهن هيلين ، مطرزة على قماش أبيض من المعركة بسبب `` أفراد العائلة المالكة واليونانيين.

استعار الإغريق فن التطريز الأكثر تطوراً من الفرس ، عندما تعرفوا خلال حملات الإسكندر الأكبر على ترف الشعوب الآسيوية. يصف سترابو مفاجأة الإغريق عند رؤية ملابس مغطاة بتطريز ذهبي ومغطاة بالأحجار الكريمة ، بالإضافة إلى أقمشة هندية رفيعة مزينة بتطريزات متعددة الألوان. بعد أن هزم الإسكندر الأكبر داريوس ، استولى على خيمته وأمر ، مسرورًا بالتطريزات الفاخرة الموجودة عليها ، بعباءة رائعة لنفسه من القبارصة الماهرين. في زمن موسى ، كان فن التطريز متطورًا للغاية. اشتهر أهاليب من قبيلة دان بشكل خاص بفنه. كانت ثياب هارون وأبنائه ، أثناء الخدمة الإلهية ، تتكون من قماش مصنوع من الكتان ، ومطرّز بأنماط متعددة الألوان. نرى أيضًا في سفر الخروج أن الستارة التي تغطي قدس الأقداس كانت مصنوعة من الكتان ومطرزة عليها كروب قرمزي. أمر سليمان البابليين ، الذين اشتهروا بفنهم ، في هيكله بستارة زرقاء عليها كروب أرجواني مطرزة. ربما استعار الآشوريون واليهود التطريز من مصر. يتضح التوزيع الكبير للتطريز في مصر من خلال الملابس المحفوظة ، وإن كانت في حالات نادرة ، كانت الملابس المطرزة على المومياوات وصور الفراعنة المصريين القدماء على التوابيت والآثار.

منذ أن كانت الشعوب القديمة رعاة ، كانت الأقمشة والمطرزات الأولى تصنع من الصوف. بعد ذلك ، عندما تم اكتشاف الخصائص الليفية لنباتات معينة ، خاصة القنب والكتان ، في مصر ، تم صنع الأقمشة منها ، والتي تبين ، في بياضها ، أنها مناسبة بشكل خاص لروعة الطقوس الدينية وتم استخدامها لهذا الغرض بين جميع الشعوب القديمة. في وقت لاحق ، تم العثور على نبتة قطن في الهند ، وهناك بدأوا في صنع أجود أنواع الأقمشة ، حيث قاموا بتطريزها بالخيوط الصوفية والورقية وأخيراً بخيوط الذهب.

ينسب بعض الكتاب الفضل إلى الفريجيين في اختراع التطريز بالذهب. من المؤكد فقط أن الرومان التقوا به عبر أتالا ، ملك بيرغامون ، الذي توفي عام 133 قبل الميلاد. ه ؛ لذلك كانت أولى المطرزات المصنوعة من الذهب تسمى أتالين. ولكن منذ ذلك الحين ، من حيث فن التنفيذ ، كانت أفضل المطرزات بشكل عام هي الفريجيان ، وأطلق الرومان على جميع المطرزات اسم "فريجوني" ، والمطرزات - "فريجيو". كان أول من ظهر في روما في ثوب مطرز بالذهب ، حسب دينيس من هاليكارناسوس ، Tarquinius القديم. بشكل عام ، سرعان ما انتشر شغف التطريز الغني في اليونان وروما ووصل إلى هذه النسب الوحشية التي بذلت في كثير من الأحيان محاولات من قبل الحكومة لحظر الرفاهية المجنونة أو على الأقل تقليلها إلى حد ما ، ولكن دون جدوى. حتى في وقت سابق ، بين الشعوب الآسيوية القديمة ، كان هذا الشغف بالتطريز الغني متطورًا لدرجة أن احتجاجات قوية غالبًا ما ظهرت ضده ؛ لذلك ، على سبيل المثال ، أدان النبي حزقيال النساء في عصره لرفاههن المجنون في المجوهرات والمطرزات. أصبح الحرير القادم من الصين معروفًا في الغرب بعد ذلك بكثير ؛ على الرغم من أن أرسطو ذكر دودة تتغير ثلاث مرات ، وخيوط الحرير ، إلا أن هذه ليست سوى حقيقة استثنائية ، ومن المرجح أنه حتى في الشرق ، في بلاد فارس والهند ومصر ، تم إدخال الحرير قبل وقت قصير من ولادة المسيح. في روما ، ظهر لأول مرة في زمن يوليوس قيصر: فيرجيل هو أول من تحدث عن الحرير ، ولكن حتى في عهد الإمبراطور تيبيريوس ، كان الحرير يعتبر نادرًا للغاية وكان مكلفًا للغاية. منذ أن حرص الصينيون بغيرة على تصدير ديدان القز إلى بلدان أخرى ، كان على الإمبراطور جستنيان ، من أجل الحصول عليها ، أن يلجأ إلى الماكرة: قام اثنان من الرهبان بالحج بتسليم العديد من الديدان إلى بيزنطة في عصافيرهم المصنوعة من الخيزران ؛ منذ ذلك الحين ، بدأ تكاثر ديدان الحرير وإنتاج الحرير في الانتشار بسرعة ، أولاً في آسيا الصغرى ، ثم في جنوب أوروبا. بشكل عام ، في عهد الملوك البيزنطيين ، وصل فن التطريز إلى درجة عالية من الكمال ، سواء في الثراء أو في التنفيذ. لم تكتف التطريزات بتغطية الملابس فحسب ، بل تم تطريز أحزمة الخيول والسروج برفاهية خاصة. في عهد الملوك البيزنطيين ، تم استخدام الخيوط الفضية لأول مرة في التطريز. من غير المعروف ما إذا كانت التطريزات البيزنطية موجودة منذ القرن السابع الميلادي. ه ؛ هذا أمر مشكوك فيه ، على الرغم من أنه في سانت بطرسبرغ ، في هيرميتاج ، يتم الاحتفاظ بقطعة قماش صوفية عليها أشجار نخيل خضراء وصفراء مطرزة عليها ، والتي تعتبر من منتجات القرن الثالث من العصر المسيحي. في بامبرغ ، في بافاريا ، تم العثور على تطريز بيزنطي قديم في قبر هامبرت ، أسقف بامبرغ ، الذي توفي عام 1062.

يمثل هذا التطريز الإمبراطور قسطنطين (على حصان أبيض) ، الذي يعبد الغرب والشرق في شخص امرأتين تقدمان له - إحداهما خوذة حرب والأخرى إكليل من الغار. عندما بدأ الإسلام المنتشر بسرعة في القرن السابع في توجيه ضربات شديدة لقوة الإمبراطورية البيزنطية ، لم يؤثر ذلك على الأقل على التطور والازدهار في فن التطريز. على العكس من ذلك ، فقد بلغ رفاهية الخلفاء في هذا الصدد أبعادًا رائعة: لم يقتصر الأمر على الملابس ، وأحزمة الخيول والسروج ، ولكن أيضًا الأحذية والغمد من السيوف المزخرفة بشكل غني بالتطريز. من بين الهدايا التي أرسلها هارون الرشيد إلى شارلمان كانت خيمة فاخرة مطرزة. في فرنسا ، حتى قبل ذلك ، وبفضل العلاقات التجارية المتكررة القائمة مع المستعمرات اليونانية ، بدأ فن التطريز ينتشر بسرعة ، ولكن تم استعارة موضوعات التطريز الأولى بشكل حصري تقريبًا من الكتاب المقدس. أعطى شارلمان ، الذي أحب نفسه ارتداء الملابس الفاخرة ، دفعة قوية لمزيد من تطوير هذا الفن. في بلاطه ، كانت جميع النساء ، بدءًا من زوجته بيرثا وبناته ، يعملن في التطريز. أسست شقيقته جيزيلا العديد من الأديرة في بروفانس وأكيتاين ، حيث كانت تدرس جميع أنواع الحرف اليدوية. من بين المطرزات الرائعة ، تشتهر ماتيلدا ، زوجة ويليام الفاتح ، والتي تصور جميع حلقات غزو دوق نورماندي بإنجلترا ، على الرغم من سذاجتها في التنفيذ ، بشهرة خاصة ، وهي محفوظة في المتحف في بايو (بايو). في إنجلترا ، حتى قبل ذلك ، كان فن التطريز بالفعل على درجة عالية من الكمال ؛ في القرن السابع كرئيسة لدير القديس مرقس. تم تقديم Ethelred بتطريز غني إلى أسقف St. كوثبرت. على اللافتة التي رافقت ألفريد الكبير في كل معاركه ، طرزت الأميرات الدنماركيات غرابًا رائعًا ، وكانت إيجيتا زوجة إدوارد المعترف معروفة في إنجلترا بأنها تطريز ماهر. من إنجلترا ، انتقل هذا الفن إلى ألمانيا ، حيث سرعان ما انتشر على نطاق واسع. كان هنري المقدس من أشد المعجبين بالتطريز الجيد ، وجيزيلا زوجة ملك المجر سانت. ستيفن ، أقامت ورش عمل للنسيج والتطريز بالقرب من قصرها ؛ هنا تم اختراع ما يسمى بالدرز الهنغاري ، حيث تم تطريز الخلفية بأكملها بتعرجات. ساهمت الحروب الصليبية ، التي عرفت عن كثب سكان أوروبا الغربية بروعة الشرق ، بشكل كبير في التوزيع الواسع للمطرزات الغنية ، المستعارة من التصاميم البيزنطية ومن المسلمين. كان هذا الفن يمارس بشكل خاص في الأديرة ؛ كما كرست السيدات النبلاء ، المحبوسات في القلاع ، خلال الحملات والمغامرات الفرسان أزواجهن ، أوقات فراغهم للتطريز. العلاقات التجارية القائمة بين البندقية وجنوة والمدن الإيطالية الأخرى مع الشعوب الآسيوية سرعان ما أعادت تطوير مذاق المجوهرات الغنية في بلدان جنوب أوروبا. كانت تطريزات ميلانو ولوكيان وفينيسيا وجنوة مشهورة بشكل خاص. في عصر النهضة ، عندما ، مع روعة بلاط لورنزو ميديتشي ، تم إعطاء مثل هذا الزخم القوي لتطوير جميع الفنون والفنون ، وصل التطريز ، إلى جانب الآخرين ، إلى درجة عالية من الكمال ؛ قام أفضل الفنانين بعمل رسومات للتطريز وكان رافائيل نفسه مهتمًا بهذا الفن. كما أن الإسبان ، الذين قلدوا الإيطاليين ، حققوا أيضًا مهارة كبيرة في التطريز. يتضح هذا من خلال بعض اللوحات المطرزة والمطرزات ذات الغرض المقدس ، المحفوظة في العديد من المتاحف والمجموعات.

بينهما ، صورة تصور آدم وحواء ، في متحف كلوني ، وغطاء الكنيسة الذي تبرع به تشارلز الخامس إلى دير القديس جوست (القديس جوست) ، حيث تقاعد في السنوات الأخيرة من حياته وحيث توفي. في عام 1558 ، كانت رائعة بشكل خاص ؛ هذا التطريز موجود في مجموعة Spitzen. تجدر الإشارة إلى أنه لفترة طويلة في ولاية سكسونيا وحدها ، تم تنفيذ التطريز بالخيوط البيضاء على الأقمشة البيضاء (broderie blanche) ، وهو أمر شائع الآن في كل مكان ، لا سيما في أوروبا الغربية. في دول أخرى ، كانوا يطرزون بشكل حصري تقريبًا على القماش أو الحرير بخيوط الذهب والفضة والصوف والحرير. لاحظ ، علاوة على ذلك ، أن العديد من النساء المشهورات في فرنسا كن مطرزات ماهرات: كاثرين دي ميديشي ، محاطة ببناتها ، وأبناء عمومتهن دي غيز وماري ستيوارت يقضون أوقات فراغهم في التطريز. كانت مدام دي ماينتينون مغرمة جدًا بالتطريز لدرجة أنه حتى أثناء المشي ، في عربة ، يمكن للمرء أن يراها في كل مكان مع العمل في يديها ؛ كما قدمت تعليم هذا الفن إلى مدرسة البنات في سانت سير التي أسستها ؛ عندما كانت هذه المدرسة تحت إشرافها المباشر ، كان التطريز يشرف عليها بشكل خاص. حتى ماري أنطوانيت قامت أيضًا بالتطريز كثيرًا ، خاصةً على القماش بغرزة صغيرة (نقطة صغيرة).

"من العالم في موضوع"(تاريخ التطريز)

تعود أقدم المطرزات التي نجت حتى يومنا هذا إلى القرنين السادس والخامس. قبل الميلاد. تم أداؤهم في الصين القديمة على أقمشة حريرية مع خيوط الحرير الخام والشعر والذهب والفضة. تم استخدام التطريز ليس فقط لتزيين الملابس ولكن أيضًا في السجاد وألواح التزيين التي تصور الأشجار والطيور. كان لأرقى التطريز الصيني تأثير كبير على مهارات التطريز في اليابان

تميزت تطريزات الهند القديمة وإيران بوفرة الموضوعات النباتية وصور الحيوانات ومشاهد الأنواع. كان للمطرزات البيزنطية الملونة ، المتميزة بفخامة التطريز الحريري والذهبي ، ومجموعة متنوعة من الزخارف الزهرية ، تأثير هائل على تشكيل مهارات التطريز في جميع دول أوروبا الغربية تقريبًا خلال العصور الوسطى ، حيث كانت موضوعات الزينة الخاصة بها ، تم تطوير الألوان والتقنيات.

في إنجلترا منذ القرن الثالث عشر. تشتهر التطريز الفاخر بالذهب والفضة والحرير لموضوعات الزينة من الألوان وتجعيد الشعر المتشابك للنباتات. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في فرنسا وإيطاليا ودول أوروبية أخرى ، تم توزيع اللوحات المطرزة واللوحات التي تصور سكان كوكبنا والحيوانات من منظور الأنواع ذات القلاع والمشاهد الأسطورية ومشاهد الصيد على نطاق واسع. تميزت التطريز الإسباني بالثروة الاستثنائية لتقنيات التطريز ، ومجموعة متنوعة من صور النباتات والحيوانات والطيور على الأقمشة المصنوعة من الكتان والصوف.

من نهاية القرن الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. في فرنسا وألمانيا والسويد وإنجلترا والدنمارك والنرويج ، بدأ استخدام التطريز على نطاق واسع في الأزياء العرقية ولتزيين الأدوات المنزلية. انتشر على نطاق واسع غرزة الساتان الأبيض والتطريز المتقاطع بأنماط هندسية وزهرية. في الدول الاسكندنافية ، تم استخدام التطريز بالصوف الملون والتطريز الذهبي.

في ألتاي ، في Pazyryk kurgans ، تم نسج وتطريز ومزينة بشكل جميل بالسجاد والسروج وأغطية السرج والملابس والأحذية من السكيثيين الموثوقين ، والتي تم صنعها في القرنين السادس والثالث ، بشكل ممتاز ومطرزة ومزينة بشكل جميل بتطريز بالجلود واللباد والخرز واللوحات الحديدية. قبل الميلاد. في الجزء الأوروبي من الدولة ، خلال أعمال التنقيب في التلال القديمة ، تم العثور على بقايا ملابس السكيثيين والسارماتيين ، الذين عاشوا هنا في القرنين الأول والثالث. BC ، مطرزة بشكل جميل بخيوط الصوف والحرير والذهب والفضة.

بالنسبة للتطريز الروسي ، فإن موضوعات الأنماط الهندسية والزهرية مميزة ، وتكرر مظهر الخطوط المستقيمة التي تبرز حافة الملابس. في أنماط جميلة جدًا تضيء المناشف والستائر النظيفة ، تم تطريز صور الحيوانات والطيور والنباتات لالتقاط الأنفاس. من بين المطرزات الروسية ، يشتهر فلاديمير فيرشوف والسطح الناعم ذو اللون الأبيض الثلجي ، وخط Krestetsko-Valdai ، والتشابك اللوني Kaluga ، وكتبة Oryol و Branks ، و Nizhny Novgorod guipure وغيرها من التقنيات.

يتم الحفاظ على العادات القديمة لتزيين الملابس والأدوات المنزلية بتطريز الدولة في أوكرانيا. في أي منطقة: Polissya و Middle Naddnipryansk و Slobozhanshchina و Podillia و Carpathians و Carpathians - التفردات الإقليمية المتأصلة في مناطق معينة ، يتم تعقب القرى. تم تفتيح الملابس ، والمناشف (المناشف النظيفة) ، ومناديل الرأس ، ومفارش المائدة ، والستائر ، وما إلى ذلك بأنماط صارمة مثل "بياض الثلج على بياض الثلج" وأنماط الأزهار المورقة. على القمصان النسائية ، والأكمام ، والياقات ، والصد ، والأصفاد ، والحاشية مطرزة. قمصان الرجال مطرزة على طول الياقة وعلى طول القفل وفي نهايات الأكمام. تتنوع تقنية التطريز بشكل كبير ، كما هو الحال مع مواضيع الزينة في مناطق مختلفة من البلاد والقرى الفردية. كقاعدة عامة ، فإن تقنية العد هذه والنعومة المتدفقة بحرية ، وخيوط هيمستيتش ذات لون أبيض ثلجي ومتعدد الألوان ، ونصف صليب وعبر ، وقيعان - تطريز من الجانب الخطأ وغيرها.

بالنسبة للتطريز في بيلاروسيا ، تتميز الأنماط الغنية "المحمر على بياض الثلج" ، والتقطيع ، والقص ، والخياطة وفقًا للإنتاج وغيرها.

تطريزات لاتفيا وليتوانيا وإستونيا مزخرفة وملونة. تهيمن عليها الموضوعات الهندسية والزهرية للزخارف ، المليئة بمجموعة متنوعة من التقنيات: غرزة الساتان المعدودة والمتدفقة بحرية ، والخط ، ونصف الصليب والصليب ، والماعز ، والدف ، والنصوص ، وغرز الخط "بياض الثلج على بياض الثلج " و اخرين. في القمصان الرسمية للسيدات والرجال ، الياقات ، وسادات الكتف والأصفاد ، الياقات القابلة للفصل للقمصان النسائية ، والمآزر ، والقبعات مزينة بالتطريز.

تطريزات شعوب القوقاز غنية وأنيقة. ينتشر التطريز بالحرير والصوف والذهب في كل مكان في جورجيا على القمصان النسائية والرجالية والملابس الخارجية والمرايل والأوشحة والأحزمة والوسائد وسجاد الحائط وغيرها من المنتجات. هناك العشرات من الغرز الزخرفية المختلفة في كل من الأنماط الزهرية والزهرية والأنماط الهندسية الصارمة: غرز شبه متقاطعة ، غرزة ، ساق وسلسلة ، عقدة ، غرزة ساتان ، تطريز.

تتميز المطرزات الأرمنية برقتها واحترافها ، ونمطها عبارة عن سمات زهرية وهندسية منمقة ، تنتجها جميع أنواع اللحامات وفقًا للصورة الظلية المجانية وعد خيوط القماش. هذا السطح الأملس ، الهيمستيتش ، التماس المضفر ، إلخ.

في أذربيجان ، مع غرز متسلسلة من الحرير الملون على قماش ضارب إلى الحمرة ، والمخمل الأسود ، والساتان ، والساتان ، يتم تطريز موضوعات الأنماط ، وتتألف من تجعيد الشعر والألوان والأوراق وسيقان النباتات. يقومون بتزيين السجاد والوسائد ومفارش المائدة والمفارش والسترات بلا أكمام والمحافظ وغيرها من المنتجات. ازدهرت هنا أيضًا الخياطة والتطريز بالذهب.

عد سنو وايت وسطح أملس مستقل ملون ، ترتر حديد.

تختلف التطريز في كازاخستان وقيرغيزستان في جميع أنواع الخياطة المرقعة من اللباد والقماش والجلد ؛ غرز الدف والساتان على القماش ، المخمل ، الحرير. غالبًا ما تحتوي الأنماط على تجعيد قرون ، وأشكال منمنمة للحيوانات ، وغالبًا ما تحتوي على صورة نباتات.

في الشرق الأقصى ، يتم التطريز بالحرير على استنسل من جلد السمكة ، ومزين بالفراء والجلد والقماش. تستخدم الخرزات الصلبة في تصميم الملابس والأحذية. بين شعوب أقصى الشمال ، ينتشر التطريز بفراء الغزلان على الجلد المدبوغ والقماش ، والزخرفة المصنوعة من القماش والجلد باستخدام الخرز.

تتميز تطريزات شعوب منطقة الفولغا - ماري وموردوفيان وتشوفاش - بأنماط هندسية من النباتات والحيوانات والطيور ، مصنوعة باستخدام تقنية غرز الساتان والخياطة والتطريز بالخرز واللوحات الحديدية. بالنسبة لمطرزات التتارية ، تعتبر الخياطة بالذهب والخرز على المخمل على جميع أنواع الأدوات المنزلية والملابس مميزة.

تاريخ التطريز في أوكرانيا

على أراضي أوكرانيا ، كان التطريز شكلاً من أشكال الفن موجودًا منذ العصور القديمة. يتضح هذا من خلال بيانات الحفريات الأثرية ، وكذلك سجلات الرحالة القدامى والمؤرخين. على وجه الخصوص ، ذكر المؤرخ اليوناني القديم هيرودوت ، الذي يسميه معاصرينا "أبو التاريخ" ، في ملاحظاته حول السكيثيا أن السكيثيين كانوا يزينون ملابسهم بالتطريز. من الشهود المهمين على التطريز على أراضي جنوب أوكرانيا "النساء الحجريات" المحشوشات ، حيث تم وضع علامة واضحة على التطريز على الحشوات والأصفاد وأصفاد الملابس. في منطقة تشيركاسي ، تم العثور على لوحات مؤرخة بالقرن السادس ، يظهر عليها التطريز بوضوح. علاوة على ذلك ، أظهرت الدراسات التفصيلية أن زخارف التطريز السكيثية تشبه إلى حد بعيد الزخارف الحديثة في منطقة دنيبر السفلى.

كانت مادة التطريز في ذلك الوقت طبيعية أو خيوط مصبوغة من الكتان والقنب والقطن والحرير والصوف والشعر وكذلك اللؤلؤ والأحجار الكريمة والخرز والخرز والبريق والسلاحف واللوحات الذهبية والنحاسية والعملات المعدنية.

كان تطوير التطريز على أراضي أوكرانيا جزءًا من التطور العالمي لهذا الشكل الفني. في الألفية الأولى قبل الميلاد ، وصل التطريز إلى مستوى عالٍ من التطور بين الشعوب ، التي نعتبرها الناقلات الرئيسية للثقافة القديمة - البابليون والإغريق والرومان ، وكذلك في الهند والصين وإيران. يتميز التطريز البيزنطي بروعة خاصة. أثر تأثيرها على فن التطريز في أوروبا في العصور الوسطى وكييفان روس.

خلال فترة كييفان روس ، أصبح التطريز بالخيوط الذهبية والفضية شائعًا بين طبقة النبلاء. تم استخدام هذا التطريز ليس فقط لتزيين الملابس الاحتفالية والطقوسية والأميرية ، ولكن أيضًا لتزيين أقمشة المعابد. في كييف روس ، كانت مراكز التطريز عبارة عن أديرة ، وبصورة أدق مدارس رهبانية. في ظلها ، تم تنظيم مدارس لفن التطريز ، حيث تعلمت الفتيات الصغيرات فن تزيين القماش بالخيوط الذهبية والفضية. كان يعتبر التطريز في كييف روس من شؤون النخبة ، ولا يستحق سوى الأفضل. كان التطريز شائعًا جدًا في عائلات الدوقات الكبرى.

تم الحفاظ على أشكال مختلفة من الزخارف المطرزة في أعمال القرنين العاشر والحادي عشر وعرضها في تطريز الأجيال القادمة. الدوائر التي تصور الشمس مطرزة على تطريز من كنيسة العشور في كييف ، مستوطنة رايكوفيتس. كانت هذه الزخارف شائعة جدًا في كييف روس ، مما يعكس عناصر معتقدات الأجداد مع عبادة الشمس. لم يختفوا من عناصر التطريز ، بالتزامن مع الصورة الموجودة على الأعمال الفنية الشعبية الأخرى ، كما عُرفوا في تطريزات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وقد نجوا حتى يومنا هذا. في بعض مناطق بريكارباتيا ، توجد حتى اليوم وريدات على شكل دوائر ، وهي أنماط التطريز المفضلة ، والتي تسميها الخلجان المحلية "شموس". ومن المكونات المهمة الأخرى صور المعابد السلافية قبل المسيحية ، والأبراج بالأشجار ، والطيور ، وفي الوسط - الشخصيات النسائية. من المحتمل أن تكون صورة "شجرة الحياة" و Beregini ، التي توجد غالبًا في التطريز الحديث ، قد نشأت من هنا.

إن مرور الوقت ومسار التاريخ يغير العالم والأشياء الموجودة فيه باستمرار. هذه العملية لم تتجاوز التطريز. ومع ذلك ، عبر القرون ، تنقل لنا أجزاء من الأديان المطرزة من أيام كييف روس (ولسوء الحظ نجت أجزاء منها فقط) دفء وفخر الأشخاص الذين عملوا عليها. في القرن الحادي عشر ، حملت آنا فسيفولودوفنا ، أخت فلاديمير مونوماخ ، ملابس في دير كييف أندريفسكي ونظمت مدرسة حيث تعلمت الفتيات الصغيرات التطريز بالذهب والفضة. قامت زوجة روريك روستيسلافوفيتش آنا أيضًا بتطريز الأقمشة لنفسها ولأسرتها لدير فيدوبيتسكي.

في كييف روس ، كان التطريز احتلال النخبة. على مر القرون ، شارك المزيد والمزيد من الناس في هذا الاحتلال ، واليوم يعد التطريز فنًا وطنيًا ، حيث تم الحفاظ على الذاكرة الفنية للناس على مر القرون. التطريز اليوم يعيش ويتطور ويثري بجوانب جديدة. التطريز الأوكراني اليوم هو نتيجة لتطور روحي ومادي فريد لشعبنا. لقرون عديدة ، يعكس التطريز الأوكراني أفكار ومزاج الشخص ، وجمال العالم من حوله ، وآماله الحالمه في مصير أفضل ، ومعتقدات الإنسان ، ورمزية التمائم للأشياء التي تتميز بلمسة إبرة وخيط.

تاريخ التطريز في ايطاليا

جاء التطريز إلى أوروبا الغربية من الثقافة القديمة لبابل والدول العربية: بالعودة إلى اليونان القديمة ، تم جلب الأقمشة المطرزة من الشرق ، وكان الأباطرة الرومان على استعداد لدفع مبالغ ضخمة مقابل حق امتلاك إبداعات الإبر البابلية الفريدة.

أصبح تقليد تزيين الأقمشة أوروبيًا فقط مع انتشار الثقافة المسيحية: تم تصميم التطريز الإيطالي الأول لتزيين الديكورات الداخلية للكنيسة. تزين القرابين التي قدمتها الحرفيات أبناء الرعية كلاً من جدران الكاتدرائيات وأردية الكهنة. على سبيل المثال ، أحد أقدم المطرزات الإيطالية الباقية ، المحفوظة في متحف رافينا ، يصور ثلاثة عشر أسقفًا من فيرونا. كان التطريز المقدس مهنة تقليدية للمبتدئين في الأديرة في إيطاليا. كان الأثرياء فقط هم من يستطيعون تحمل تكلفة استخدام هذه الأقمشة في الحياة اليومية: لم تكن المتعة رخيصة.

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، تم تشكيل أول مدرسة وطنية للتطريز في باليرمو. من إيطاليا بدأ هذا الفن في الانتشار في جميع أنحاء أوروبا الغربية. في هذه العملية ، لعبت عائلة Medici دورًا مهمًا - ربما كانت أكبر عشاق التطريز في إيطاليا.

في التقليد الإيطالي للتطريز ، عبر الابره ، على عكس السلافية الشرقية ، لا يتم استخدام تقنية مثل الإبرة المتقاطعة عمليًا. استخدمت معظم الحرفيات في إيطاليا السطح الأملس ، بينما في التربة السلافية ، حيث كان لهذا الإبرة أصل طقسي وثني ، لم يتم العثور على السطح الأملس أبدًا في بعض المناطق ، لكن الزخارف الخاصة بالتطريز المتقاطع شائعة جدًا.

تاريخ التطريز في روسيا

الخياطة الزخرفية في روسيا لها جذور قديمة. خلال عمليات التنقيب في تلال ألتاي ، تم العثور على عناصر مطرزة محفوظة جيدًا تعود إلى القرنين الرابع والثالث. قبل الميلاد. في مدافن السكيثيين في شمال القوقاز ، تم العثور على بقايا ملابس مطرزة بخيوط صوفية ومعدنية ، صنعت قبل قرنين من الزمان.

في التطريز الروسي ، غالبًا ما كانت تستخدم الزخارف الهندسية ، مرتبة في شكل خطوط على طول حواف الملابس. تم استخدام الزخارف الرمزية وصور الطيور والأشجار والحيوانات لتزيين مفارش المائدة والستائر والستائر والمناشف واعتبرت تمائم. من بين المطرزات الروسية التقليدية ، ما يلي معروف على نطاق واسع: نيجني نوفغورود جبر ، نيزي ، فلاديمير فيرخشوف ، غرزة الفلاحين فالداي ، خربشات أورلوف والطوابع ، تداخل ألوان كالوغا ، سطح مستيرا أبيض أملس ، درز فولوغدا وفقًا للحرف وغيرها الكثير. تم استخدام أنماط زخرفية متعددة الألوان أو تطريز أحادي اللون ، باستخدام عناصر من الزخارف الزهرية أو الهندسية ، لتزيين القبعات والأوشحة والأكمام والياقات والأصفاد وتنحنح القمصان النسائية والصنادل. تنوعت تقنيات التطريز والأنماط في مختلف المجالات. غالبًا ما يتم استخدام الغرز والدرزات: صليب ، نصف صليب ، سطح أملس مجاني ومعد ، قيعان ، غرز نصفي ، إلخ.

تشهد العديد من المعروضات في المتحف والنسخ والأعمال الأدبية والأغاني على الاستخدام الزخرفي للشرائط. هناك سطر في الترنيمة القديمة: "نعم ، لم يسمحوا لي بحمل شريط قرمزي." في العصور القديمة ، كان يُطلق على "الجمال" إكليل مزين بشرائط كانت ترتديه العروس المخطوبة. في حي رزيف ، كان غطاء الرأس المحارب "قبعة" مغطى بشرائط وأنماط مطرزة بالذهب. كان هناك فستان بناتي قديم جدا "شريط" ، كان مطرزًا بخيوط ذهبية وخرز ومزخرف بشرائط. في منطقة تفير ، كانت قمصان الزفاف تزين عادة بتطريز يوضع بين شرائط حمراء على جزء الكتف من الكم وعلى طول الحافة. في القمصان الاحتفالية ، لم يكن فقط الأكمام ، ولكن أيضًا الياقة مطرزة بأنماط ، وكانت الحافة مغلفة بشريطين من شرائط الحرير كاليكو. قمصان مزينة بذكاء - "صناعة الحشيش". تم تقليمهم بشرائط ملونة. حاشية صندرسات الشمس مطرزة بخط مخرم و "مبطنة" بشرائط. "Naklad" - شريط عمودي في وسط فستان الشمس - كان يصنع غالبًا من شرائط القطن والحرير. في بعض الأحيان كانت الملابس محززة بشرائط مطرزة.

تم خياطة زي الدون القوزاق (القرنين السابع عشر والثامن عشر) من الأقمشة المستوردة من القطن والكتان والحرير مع تطريز بالفضة والذهب والخيوط الحريرية والشرائط. كان القميص مُطرَّزًا بغنى من الأمام ، على طول الجزء السفلي من الكم وعلى طول الحافة. كان يلبس الكوبلكا المطرز باللآلئ والشرائط فوق القميص. حتى معاطف الفرو كانت مطرزة بشكل فاخر. تم قطع أحذية Chiriqui أحيانًا بأنماط شريطية. في وقت لاحق ، سادت الأقمشة العادية في زي القوزاق.

يتطلب هذا النوع من الملابس إضافات زخرفية مشرقة ، حيث تم استخدام شرائط الحرير. تم خياطة العديد من المشارب المنسوجة اللامعة على طول الجزء السفلي من التنانير. البلوزات - التأرجح (matine) أو المجهزة (keras) المزينة بنقوش من الشريط وحواف الحرير. يمكن أن يحتوي وشاح الحرير التكميلي على كشكش على شكل شريط.

شعبية في القرن السابع عشر. كان التطريز بخيوط الحرير والكتان والذهب والفضة. أعادوا إنتاج الرموز والأنماط الزهرية والهندسية والزخارف الشرقية. تم استخدام التطريز لتزيين الملابس والسجاد ومفارش المائدة والأيقونات.

الحلي والرموز في التطريز

الفن الزخرفي هو مصدر لا ينضب للنشاط الإبداعي. تجعلنا المزايا الفنية للأعمال ، والتحديد الدقيق لأشكال ومحتوى التراكيب الزخرفية المصنوعة في تقنية التطريز ، نبحث باستمرار عن صور مشرقة ويمكن الوصول إليها في الفنون والحرف اليدوية ونجدها لاستخدامها في الإبرة.

عند اختيار الزخارف الفنية للتطريز ، يجب على المرء أولاً وقبل كل شيء أن ينطلق من تفاصيل الزخرفة ، حيث أنه في الزخرفة يتم عرض السمات الأسلوبية للصورة بشكل أوضح ، والاتصال بالموضوع الطبيعي ، الذي يعطي الزخرفة مظهرًا الطابع الواقعي والسطوع والتزيين لخصائصه اللونية.

يرسم الفنانون الشعبيون محتوى الزخارف من الحياة المحيطة ، لكنهم لا ينسخون صورها فحسب ، بل يشتت انتباههم عن الخصائص الفردية لزهرة معينة أو طائر أو حيوان أو فراشة ، ويعيدون بحرية أشكالهم الزخرفية. ولكن ، على الرغم من حقيقة أن الصور تنتقل بشكل مسطح في الزخارف ، إلا أن أشكالها ونسبها الحقيقية تتغير ، وتنتهك النسبة الطبيعية للأحجام ، وتمنح الأنماط ألوانًا غنية ، وإثارة الحياة ، فهي حقيقية بطريقتها الخاصة.

تتمتع الفنون والحرف الشعبية بإمكانيات كبيرة للتفسير المتنوع لتكوين الزخرفة ، والتي تتميز بتناسق وتوازن عناصرها.

اللون أساسي في الزخرفة. كان الحرفيون الشعبيون يدركون جيدًا تأثير اللون ليس فقط على الرؤية ، ولكن أيضًا على نفسية الناس. لقد أخذوا في الاعتبار أن بعض الظواهر والحالات المزاجية والتجارب المحددة ترتبط غالبًا بلون أو بآخر في ذهن الشخص. يفضل الحرفيون في مخطط ألوان الزخرفة مادة حمراء. ترتبط فكرة الاستمتاع والمرح والانتصار والسعادة باللون الأحمر. إنه يثير في أذهاننا ارتباطات بالشمس ، مصدر كل أشكال الحياة على الأرض.

في المنتجات التي أنشأها الحرفيون الشعبيون ، في معظم الحالات ، يتم استخدام خلفية ملونة ، مما يعزز صوت الزخرفة ، ويخففها ، ويخلق لوحة ألوان غنية ككل.

بغض النظر عن مدى كمال الأمن المادي والأساليب التكنولوجية للتصوير الزخرفي ، لا شيء يمكن أن يحل محل دور الخيال البشري ، وتحويل تنوع أشكال النباتات والحيوانات إلى تنوع رمزي وثراء تزييني لتركيبات المنتجات القائمة على تقاليد الفولكلور.

يمنح الفن الشعبي أقوى مسئولية عن الحكمة وفهم الوجود لكل من يخترق عالم الإبداع. السيد الذي يخلق الصور المطرزة يشعر وكأنه منشئ. تخلق يديه أنماطًا سحرية على القماش ، تجسد جمال الطبيعة وترمز إلى تصور العالم المحيط ، حيث يجب أن يكون كل شيء متناغمًا.

تستخدم رمزية السحر الزراعي القديم في تطريز الحرفيين الشعبيين. عند مراقبة الطبيعة ، قام الناس بتأليهها ، وتصويرها بمهارة بأنماط مشروطة مقبولة عمومًا. تعكس هذه العلامات والرموز تصور العالم المحيط والموقف من الظواهر الطبيعية. كان لكل عنصر من عناصر التطريز والعلامات وحتى الخطوط معنى معين ، فقد كانت وسيلة اتصال وتمائم.

اللافتة الشمسية ترمز إلى الشمس ، الوردة الستة - الرعد ، طائر سيرين - المؤنث ورمز الفرح والسعادة والضوء ، الأيائل - المطر ، الغزال أو الحصان - النجم ، الأسد - الحارس ، وحيد القرن - العفة ، الغريفين - علاقة السماء بالأرض ، حورية البحر - حارس المياه ، الشكل الأنثوي هو صورة أمنا الأرض. خط أفقي مستقيم يصور الأرض ، خط متموج - ماء ، خط متموج عمودي - مطر ، مثلث - جبال ، خطوط عبور - نار وبرق. تم تحديد مصادر الضوء - الشمس والقمر - بواسطة دائرة ، مربع ، معين. كان للرمز الأخير معان كثيرة.

بمرور الوقت ، تم نسيان معنى الشخصيات السحرية ، تاركًا غرضًا زخرفيًا. على مر القرون ، تغيرت العديد من الرموز ، وأصبحت أكثر تعقيدًا ، ومجتمعة ، وتحولت إلى زخارف جديدة.

اعتمادًا على الزخارف المصورة ، يمكن تقسيم الزخارف إلى الأنواع التالية:

· نباتي أو نباتي ، تم تطويره من صور منمنمة للأشجار ، والفروع ، والأوراق ، والفواكه ، والعشب ، والزهور ، وما إلى ذلك ؛

حيوان أو حيوان حيواني مكون من أشكال حيوانات وطيور وحشرات ؛

يشبه الإنسان ، أو مجسم ، يصور الشخصيات البشرية ؛

هندسية مكونة من عناصر هندسية ؛

تعرج ، يصور خطوطًا متقطعة متواصلة ؛

الخط (ضمد) - في شكل نقوش منمنمة.

فيما يتعلق بشكل المنتج وموضع الأنماط ، فإن الحلي هي:

شريط - على شكل شريط ؛

مركزية أو وردة ، مرتبة في مربع أو دائرة أو معين أو مضلع أو قطع ناقص ؛

· متماثل - متناسب ومتناسب في ترتيب أجزاء الزخرفة على جانبي الوسط أو المركز ؛

غير متماثل - مع عدد مختلف من العناصر بالنسبة إلى الوسط.

في المطرزات ، غالبًا ما توجد الزخارف المركبة ، والتي تكمل بعضها البعض ، وتخلق تصورًا بصريًا مثاليًا ، وتسليط الضوء على المراكز التركيبية.

معنى ورمزية بعض عناصر الزخرفة

الزخرفة هي واحدة من أقدم أنواع النشاط التصويري البشري ، والتي حملت في الماضي البعيد معنى رمزيًا وسحريًا ورمزية ووظيفة دلالية. لكن العناصر الزخرفية والزخرفية المبكرة لا يمكن أن يكون لها معنى دلالي ، ولكنها مجرد علامات مجردة ، حيث تعبر عن إحساس بالإيقاع والشكل والنظام والتماثل. يعتقد باحثو الزخرفة أنها نشأت بالفعل في العصر الحجري القديم الأعلى (15-10 آلاف سنة قبل الميلاد).

بناءً على الرمزية غير التصويرية ، كانت الزخرفة هندسية بشكل شبه حصري ، وتتألف من أشكال صارمة من الدائرة ، ونصف الدائرة ، والبيضاوي ، واللولبي ، والمربع ، والمعين ، والمثلث ، والصليب ، ومجموعات مختلفة منها. تم استخدام متعرج ، ضربات ، خطوط ، زخرفة "شجرة عيد الميلاد" ، نمط مضفر ("حبل") في الديكور.

منح الإنسان القديم أفكاره حول بنية العالم بعلامات معينة. على سبيل المثال ، الدائرة هي الشمس ، والمربع هو الأرض ، والمثلث هو الجبال ، والصليب المعقوف هو حركة الشمس ، والدوران هو التطور ، والحركة ، وما إلى ذلك ، لكنهم ، على الأرجح ، لم يمتلكوا بعد الصفات الزخرفية للأشياء (غالبًا ما كانت أجزاء الأشياء المخفية عن أعين الإنسان مغطاة بالزخارف - القيعان ، والجوانب العكسية للمجوهرات ، والتمائم ، والتمائم ، وما إلى ذلك).

تدريجيًا ، اكتسبت هذه الرموز-الرموز التعبيرية الزخرفية للنمط ، والتي بدأت تعتبر فقط كقيمة جمالية. تم تحديد الغرض من الزخرفة - للتزيين. لكن سيكون من الإنصاف ملاحظة أن التصوير الفوتوغرافي ، وهو مرحلة مبكرة من الكتابة ، ظهر من أشكال الزينة.

في الأوقات اللاحقة ، نسخ الفنانون ببساطة الأشكال القديمة التي كان لها معنى محدد جدًا في العصور القديمة. يعود المحتوى الرمزي والدلالي للزخرفة إلى العصور الوسطى.

في أعمال الباحثين المعاصرين في تاريخ ظهور ووجود واستخدام الزخرفة ، يتم إيلاء اهتمام خاص للعنصر الحلزوني. "يمكن الافتراض أن هذه العلامة بالنسبة للقدماء ليست أكثر من نوع من الصيغة الشاملة ، مثل بالنسبة لنا ، على سبيل المثال ، E = mc2 لأينشتاين. رسم القدماء أبجدية مفاهيمهم التجريدية الأولى من اللولب ، وتجسد الحلزونية القوانين الأساسية للطبيعة وترابطها وتفكيرها المنطقي وفلسفتها وثقافتها ونظرتها للعالم من القدماء.

في عام 1698 ، أجرى عالم الرياضيات السويسري جاكوب برنولي ... عملية جراحية على اللولب: قام بقصها إلى نصفين ، من خلال المركز ، وتقويم المقاطع الناتجة والحصول على نوع من المقياس التوافقي الذي يمكن تحليله رياضيًا! وهكذا وُلد قانون "القسم الذهبي" الشهير ، أو كما يسميه علماء الرياضيات ، "قانون الرقم الذهبي".

تم الحفاظ على العناصر التصويرية الزخرفية للفن القديم في الفن التقليدي لشعوب إفريقيا وأستراليا وأوقيانوسيا وفي زخارف هنود أمريكا الجنوبية. في الزخارف الزخرفية والزخرفية ، تتعايش الأشكال الهندسية الحقيقية والتقليدية على التوازي. لكن الفنان عادة ما يصمم الشكل الحقيقي أيضًا. غالبًا ما يؤدي تبسيط وتعميم أشكال الحيوانات والبشر إلى فقدان كامل للتعرف عليها الخارجي وارتباطها بالصورة الأصلية. يُنظر إليهم ببساطة على أنهم نمط هندسي.

نشأت الزخرفة في فجر البشرية ، وتثري الزخرفة عاطفيًا وجماليًا مجموعة متنوعة من الأشكال والبنية التصويرية للنحت على الحجر والخشب ، والنمط المنسوج ، والمجوهرات ، ومنمنمات الكتب.

احتلت الزخرفة مكانة كبيرة في حرفة الفن الشعبي. يحدد جوزيف فيدرا ، أحد أكبر الباحثين التشيكيين في الثقافة الشعبية ، أربع وظائف رئيسية للزخرفة:

1. البناء - يدعم تكتونية الكائن ويؤثر على إدراكه المكاني ؛

2. تشغيلية - تسهل استخدام الموضوع ؛

3. التمثيلي - يزيد من الانطباع عن قيمة الموضوع ؛

4. العقلية - تعمل على الشخص برمزيتها وبالتالي تثيره أو تهدئه.

"كانت الزخرفة في الفن الشعبي والفن الشعبي دائمًا لصالح القضية ، وتفسيرها ، في الجوهر ، يتوافق مع مبادئ الجماليات الحديثة."

تم إدراك واستخدام نفس العناصر الزخرفية في أوقات أخرى بطرق مختلفة ، اعتمادًا على المعتقدات ووجهات النظر حول الواقع المحيط. تم إعطاؤهم تفسيرًا خاصًا وحلًا بصريًا وأسلوبًا. على سبيل المثال: زهرة الورد (وردة ، وردية) وفقًا للمعتقدات الوثنية القديمة ، فإن زهرة الإلهة فينوس هي رمز للحب والجمال ؛ في العصور الوسطى - زهرة والدة الإله ؛ وهي في الإسلام رمز للحياة السماوية والقوة الكونية: "الوردة تحترق كهدية من الشمس ، وبتلاتها أقمار صغيرة".

تتمثل إحدى المشكلات الصعبة في دراسة الزخرفة في صعوبة فك رموز أصلها الأصلي وتأريخها ، وكذلك الانتماء إلى مجموعة عرقية أو أخرى. غالبًا ما تستخدم الأجيال اللاحقة من الفنانين الفن السابق وتخلق اختلافاتهم الخاصة على أساسه.

مثل هذا المثال اللافت هو عنصر الصليب المعقوف ، وهو أحد أقدم الرموز الموجودة في زخارف جميع شعوب أوروبا وآسيا وأمريكا وما إلى ذلك. توجد أقدم الصور للصليب المعقوف بالفعل في ثقافة قبائل طرابلس من الألف الخامس إلى الرابع قبل الميلاد. ه. في الثقافات القديمة والعصور الوسطى ، يعتبر الصليب المعقوف رمزًا شمسيًا وعلامة محظوظة ترتبط بأفكار حول الخصوبة والكرم والازدهار وحركة وقوة الشمس. في عام 1852 ، أعطى العالم الفرنسي يوجين بورنوف صليبًا رباعي الرؤوس مع نهايات منحنية الاسم السنسكريتي "الصليب المعقوف" ، والذي يعني تقريبًا "تحمل الخير". جعلت البوذية من الصليب المعقوف رمزًا لها ، مما أعطاها المعنى الصوفي للدوران الأبدي للعالم.

يتم تضمين علامات الصليب المعقوف في الصور المسيحية والفنون الشعبية. "وعي الناس ينقل المعنى الأصلي لاستخدام الصليب المعقوف - ليس مجرد رمز للعناصر ، ولكن الشخص الذي يتحكم في العناصر - الريح الأبدية ، الروح القدس." في المخطوطات الصينية القديمة ، توجد أيضًا صورة للصليب المعقوف ، لكن هذه العلامة تشير إلى مفهوم "الدولة" ، "المنطقة"

يُعرف الشكل المضفر المعقد والواسع الانتشار منذ العصر الحجري القديم ، وقد تم الحصول عليه ، على الأرجح ، عن طريق ضغط حبل في قالب من الطين. يتم تضمين الجديلة ، وهي أكثر تعقيدًا في تكوينها ، كعنصر رئيسي ، في ما يسمى "نمط الحيوان" (النمط المسخي). غالبًا ما يوجد بالفعل في فن السارماتيين ، الذين نقلوه إلى القبائل الجرمانية ، الذين ساهموا بدورهم في انتشار هذا النمط في بلدان أوروبا.

تلقى التضفير تعبيرًا خاصًا في الديكور السلتي. حتى قبل عصرنا ، استعار السلتيون العديد من عناصر زخرفتهم من البحر الأبيض المتوسط ​​، ثم لاحقًا من الشعوب الإسكندنافية والبيزنطية ، ولكن بعد أن مرت الزخرفة من خلال تفكيرهم الفني ، قام الكلت بتغييرها إلى درجة لا يمكن التعرف عليها ، وخلق ديكور خاص بهم. تتميز الفترة المبكرة للزخرفة السلتية بالغياب التام للزخارف النباتية. يُعتقد أن الزخرفة السلتية ظهرت من نسج الأحزمة والأشرطة الجلدية التي زينت بها الكلت أحزمة الحصان والملابس والأحذية.

بعد ذلك ، بدأ تضمين صور الأجزاء الفردية من أجسام الحيوانات في الشريط المضفر: الرؤوس ، الأفواه ، الكفوف ، الأرجل ، الذيل ، إلخ ، بالإضافة إلى الثعابين ، براعم النباتات ، إلخ. هذا النوع من الزخرفة ديناميكي للغاية ، وغير - توقف ولا ينضب في حركته. في جميع الاحتمالات ، تعبر هذه الزخرفة عن موقف الشعوب البدوية البرية. من الإنصاف أن نقول إن الفن السلتي لم يكن فن الزخرفة بالمعنى المعتاد بالنسبة لنا ، بل لم يكن مزينًا ، ولكن ، كما يمكن للمرء ، حوّل المادة إلى حركة.

احتل التضفير مكانًا كبيرًا في إنتاج الحرف اليدوية الاسكندنافية. يشار إلى هذا النوع من الزخرفة أحيانًا بأسلوب الفايكنج ، ويتكرر باستمرار شكل حيوان يشبه التنين يُدعى "الوحش الكبير". في المستقبل ، احتلت الجديلة مكانة بارزة في الزخرفة المنحوتة للكاتدرائيات الرومانية ، في المنتجات والهياكل البلغارية والأرمنية والروسية.

حتى الآن ، لم يتفق الباحثون الفنيون على أصل الشكل الزخرفي المتعرج (حصل هذا النوع من الزخرفة على اسمه من النهر المتعرج المتعرج في آسيا الصغرى ؛ والآن يسمى هذا النهر مندريس) ، والذي ينتمي إلى الزخارف الزينة المميزة القديمة. اليونان ، وكذلك المكسيك وبيرو وشعوب أخرى. توجد في أبسط الأنماط وأكثرها تعقيدًا على المباني والأواني والملابس وما إلى ذلك.

يعتقد أحد أكبر الباحثين في الثقافة القديمة ، أ. فورموزوف ، أن "الخزافون اليونانيون القدماء تبنوا التعرج ، الذي يميز رسم الزهرية القديمة ، من النساجين ، الذين نسخوا فقط نمط الخيوط التي حصلوا عليها بشكل لا إرادي عند صنع الملابس. من بين الصيادين من العصر الحجري القديم في أوروبا الشرقية ، الذين لم يكونوا على دراية بالنسيج ، ظهر التعرج على الأرجح نتيجة لتعقيد التعرج ، الذي غالبًا ما يكون محفورًا على أجسامهم العظمية.

كان الاقتراح البارز لعالم الحفريات السوفيتي ف. بيبيكوفا. ذات مرة كانت تفحص قسمًا رفيعًا - قسم من ناب الماموث ولاحظت فجأة أن صفائح العاج تشكل شيئًا مثل تعرج في مقطع عرضي. يمكن إجراء نفس الملاحظة من قبل الناس من العصر الحجري القديم ، الذين يعملون في عظم الماموث كل يوم ، وبعد ذلك أرادوا إعادة إنتاج النمط الطبيعي الجميل على السوار وأشياء أخرى.

ساهمت الاتصالات الإثنية الثقافية والتجارة والحملات العسكرية والبعثات الدينية وهدايا السفارات والفنانين المدعوين في انتقال الأعمال الفنية من بلد إلى آخر ، مما أدى إلى انتشار الأفكار والأساليب الفنية.

على مدى سنوات عديدة من وجود الفن الزخرفي ، تطورت أنواع مختلفة من الأنماط: هندسية ، وزهرية ، ومعقدة ، وما إلى ذلك ، من مفاصل بسيطة إلى تعقيدات معقدة. يمكن أن تتكون الزخرفة من زخارف موضوعية وغير موضوعية ، وقد تشمل أشكالًا لشخص ، وعالم الحيوان والمخلوقات الأسطورية ، والعناصر الطبيعية متشابكة ومفصلة في زخرفة ذات أنماط منمقة وهندسية.

في مراحل معينة من التطور الفني ، يتم "محو" الخط الفاصل بين الرسم الزخرفي والروائي. يمكن ملاحظة ذلك في فن مصر (فترة العمارنة) ، فن جزيرة كريت ، في الفن الروماني القديم ، في أواخر العصر القوطي ، والحديث.

كما أشرنا بالفعل ، فإن الأشكال المبكرة للزخرفة هندسية. يعزو الباحثون مظهر الزخرفة الزهرية إلى فن مصر القديمة ، لكن تجدر الإشارة إلى أن أقدم عناصر الزخرفة الزهرية كانت هندسية. بعد ذلك ، تم الجمع بين النمط الهندسي المجرد وزخارف نباتية وحيوانية واقعية مشروطة.

لآلاف السنين ، تم الحفاظ على الزخارف الزخرفية وتكرارها ، مع مراعاة تقليديًا ميزات الشرائع المرئية المعمول بها في الفن المصري. ساعد الحفاظ على التقليدية في الفن المصري من حقيقة أنه بالفعل من الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. كانت مصر دولة واحدة ذات تكوين عرقي متجانس للسكان.

عكست زخرفة مصر العالم المحيط المتغير ، الذي وهب بعض الأفكار الدينية والمعاني الرمزية. غالبًا ما يستخدم الديكور زهرة اللوتس أو بتلات اللوتس - سمة من سمات الإلهة إيزيس ، رمز القوة الإنتاجية الإلهية للطبيعة ، وعودة الحياة ، والنقاء الأخلاقي العالي ، والعفة ، والصحة العقلية والجسدية ، وفي العبادة الجنائزية كانت تعتبر وسيلة سحرية لإحياء الموتى. تجسدت هذه الزهرة بالشمس وبتلاتها - بأشعة الشمس.

استخدمت الزخرفة صورة الصبار - يرمز هذا النبات المقاوم للجفاف إلى الحياة في العالم الآخر. تضمنت الزخرفة المصرية القديمة نباتات مائية منمنمة: البردي ، والقصب ، والزنبق. من بين الأشجار ، تم تبجيل التمر ونخيل جوز الهند ، والجميز ، والسنط ، وطرف البحر ، والقرن الأسود ، والبرسوس (شجرة أوزوريس) ، وشجرة التوت بشكل خاص - فقد جسدوا البداية التي تؤكد الحياة ، وفكرة الأبدية -شجرة الحياة المثمرة. اشتمل الديكور على أكاليل من أوراق الشجر والكروم وباقات التمور ورقائق لحاء الشجر وما إلى ذلك.

من بين الزخارف الحيوانية هناك صقر ، أوزة (مثل المصريون ولادة الشمس من بيضة الكاكلر العظيم) ، وظباء ، وقرد ، وسمكة ، ومالك الحزين (الطائر المقدس بينو هو تجسيد لـ روح أوزوريس ، رمز النهضة) ، خنفساء الجعران (رمز الخلود) ، ثعبان (حلقة ، شكلتها ثعبان تمسك ذيلها في فمها ، هي رمز للنظام العالمي الدائم الاستعادة) ، إلخ. كانت صورة خنفساء الجعران شائعة بشكل خاص ، وكان لها رمزية معقدة للغاية ومتنوعة. كان الجعران يعتبر رمزًا مقدسًا للقوة الخلاقة والمتحركة للشمس ، وكان يُقدَّر كعلامة تجلب السعادة ، ويحل محل القلب المنزوع في المومياء.

وثائق مماثلة

تطور فن التطريز عبر القرون. نكهة الفولكلور من الخياطة التقليدية الزخرفية في روسيا. تاريخ عبر التخييط. الحلي والرموز المستخدمة في الفن. أنواع الخطوط. تطريز فلاديمير ، فن شعوب سيبيريا.

التقرير ، تمت الإضافة في 11/30/2011


السمات المميزة للفن الحديث. تاريخ تطور الزخرفة في الفنون والحرف اليدوية. الجذور الدلالية للزخرفة النباتية للثقافات القديمة. زخرفة نباتية في ثقافة أوروبا الغربية. الحلي الزخرفية على الطراز الحديث.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة بتاريخ 06/19/2013


تاريخ نسج السجاد الروسي. تقنية صنع السجاد. تاريخ التطريز والحلي والرموز في التطريز ، أنواع الغرز. تاريخ وتقاليد صناعة الدانتيل الروسي. أنواع وطرق النسج. طرق صنع الشال ، ملامح أسلوب بافلوفسك.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 05/13/2009


عبر الابره هي واحدة من أكثر أنواع الفنون الشعبية انتشارا. تاريخ ظهور التطريز وتطوره. عبر الابره التكنولوجيا والمواد والأدوات والمعدات المستخدمة. استخدام التطريز في التصميم الداخلي.

العمل الإبداعي ، تمت الإضافة في 03/15/2013


فن التطريز في روسيا ، معناه السحري وارتباطه بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين. فساتين الزفاف في روسيا القديمة. الطائر هو رمز الخير والعنصر المفضل. طبيعة زخرفة "الشمالية" ، والمطرزات إيفانوفو وفولوغدا.

الملخص ، تمت الإضافة في 08/05/2010


دلالات الزي الشعبي. المكون الأسطوري للتطريز: أشكال مجسمة وحيوانية. مواقع وألوان الزخرفة. الأقمشة وأنواع الدرزات البيضاء والخياطة المتصالبة. التطريز الواقي لملابس الأطفال. اتجاهات موسم ربيع وصيف 2012

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 11/19/2012


تاريخ فن التطريز. تطوير مخطط تفكير مرجعي لتنفيذ مشروع "Cross Stitch". اسكتشات لنماذج بديلة ، بنك للأفكار ووصف للمواد والمعدات المستخدمة. وصف النسخة النهائية للمشروع.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 2011/04/27


دراسة التطريز الفني في روسيا والمراكز الوصية لسماته التصويرية والأسلوبية. خصائص التقنيات والميزات الرئيسية للفنون والحرف اليدوية. خصوصيات تقنية تطريز الصور بالخيوط الذهبية والفضية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 17/06/2011


فن نحت العظام في الهند. فن النحاتين السنهاليين العاجيين القدامى. المعالجة الفنية للخشب. إنتاج الطلاء في الهند. المنتجات المعدنية. القيمة الفنية للسيراميك. النسيج والتطريز ونسج الحصير.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 05/10/2012


خصائص الأنواع الرئيسية من الإبرة: الحياكة والتطريز والخرز والتقطيع. تاريخ ظهور التطريز الشريطي في أوروبا وخارجها. استخدام الشرائط والجديلة بطرق أخرى لتزيين الملابس والمنازل وطاولات العطلات.

لأول مرة ، ظهر التطريز في عصر الثقافة البدائية ، عندما تم عمل أول غرزة لدمج جلود الحيوانات لصنع الملابس. كان التطريز في تلك الأيام عبارة عن زخرفة منتجات من أنواع مختلفة من المواد بمساعدة صور مؤامرة وأنماط زخرفية يتم تنفيذها بالخيوط أو مواد أخرى. في العمل ، تم استخدام جميع الوسائل المرتجلة التي تشبه الإبر والقماش والخيوط الحديثة. في الأساس ، كان حجرًا محفورًا على شكل إبرة وعروق وجلود حيوانات وعظام حادة وصوف وشعر وغير ذلك الكثير.

من قرن إلى قرن ، تم تزيين الملابس الاحتفالية واليومية للناس بالتطريز ، وهو ما لوحظ على أردية غنية من الملوك والنبلاء والمسؤولين والقادة العسكريين والنبلاء. تم استخدام العناصر المطرزة لتزيين الملابس والأدوات المنزلية والأثاث بما في ذلك الزي العسكري. حتى الأيقونات الأكثر قيمة تم تطريزها ، والتي كان يلمعها بإضافة خيوط ذهبية وخياطة لآلئ.

تم تدريس فن التطريز في الأديرة. في تلك الأيام ، كان على كل فتاة أن تتقن تقنية التطريز. اكتسب التطريز من جميع أنواع الإبرة شعبية خاصة بين الفلاحين ، عندما تم استخدام العناصر المطرزة لتزيين الملابس ، والفراش ، والمفارش ، والخيام. على الأقمشة ، كقاعدة عامة ، تقوم الفتيات بتطريز الأحرف الأولى من أحبائهن ، وأطيب التمنيات والتهنئة.

التطريز اليوم.

اليوم ، لم يفقد التطريز كشكل فني شعبيته ولا يزال الطلب عليه. يسلط هذا النوع من الإبداع الضوء على الأنواع الرئيسية لتقنيات التطريز. وهذا يشمل غرزة الساتان ، عبر الابره ، والتطريز ريشيليو.

يمكنك التطريز ليس فقط بالخيوط ، ولكن أيضًا بالأشرطة والأحجار الكريمة والخرز وحبات البذور. تحظى التطريز بشرائط وخرز بشعبية خاصة اليوم. لسوء الحظ ، الملابس المطرزة يدويًا باهظة الثمن. في هذا الصدد ، يتم إعطاء المزيد والمزيد من الأفضلية للملابس ذات التطريز الآلي ، والتي تجمع بشكل مثالي بين السعر والجودة. ومع ذلك ، لا يمكن مقارنة الأنماط المصنوعة آليًا بالأنماط المصنوعة يدويًا ، لأنها ليست ملونة ورائعة. فقط المصنوعات اليدوية هي القادرة على عرض جميع التفاصيل وجعل شيء حصريًا حقًا.

بالطبع ، مع مرور الوقت ، تظهر تقنيات ومواد جديدة. ولكن على الرغم من ذلك ، فإن التطريز كشكل فني لا يزال يحظى بشعبية كبيرة على الدوام. هي محبوبة من قبل كل من المستهلكين العاديين ومصممي الأزياء البارزين. على سبيل المثال ، يستخدم المصممون المشهورون عالميًا التطريز في مجموعات حصرية.

فن التطريز عملية طويلة ومضنية. ولكن إذا كانت لديك الرغبة في القيام بهذا النوع الرائع من الإبداع ، لتحقيق أحلامك وأوهامك ، يمكنك استخدام الكتب والمجلات ذات الرسوم البيانية المتاحة تجارياً. يمكنك أيضًا شراء أطقم تطريز جاهزة.

يعد التطريز نشاطًا مثيرًا للغاية ، حيث لا يمكنك فقط تزيين الملابس والديكورات الداخلية ، وإضافة حياة جديدة إليها ، ولكن في نفس الوقت ، يتيح لك الهروب من همومك اليومية. أهم شيء أن تكون لديك رغبة وبعد ذلك ستنجح.

AnapaMama.ru

من تاريخ التطريز كنوع من الفنون والحرف اليدوية:

إجراء:
طالب مدرسة №27 غرودنو

1. قليلا من تاريخ التطريز الروسي.
2. زخرفة في التطريز
3. حول اللون.
4. أدوات ولوازم للتطريز.
5. التجهيز للتطريز
6. نقل النمط إلى النسيج
مع ورق الكربون.
على "الضوء".
مع المناديل الورقية.
7. مكان عمل التطريز.
8. عد طبقات.
9. عبر الابره بسيطة
10. الأدب المستخدم

فن التطريز له تاريخ طويل. يتضح وجود التطريز في عصر روسيا القديمة من خلال اكتشافات علماء الآثار التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والعاشر. هذه شظايا من الملابس ، مزينة بأنماط مصنوعة من خيوط ذهبية. في العصور القديمة ، تم تزيين الأدوات المنزلية وملابس النبلاء بالتطريز الذهبي.
كانت تقاليد فن التطريز تتطور باستمرار ؛ في القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، أصبح التطريز أكثر انتشارًا في تزيين الأزياء والأدوات المنزلية. كانت أثواب الكنيسة وملابس الملوك والبويار الغنية بالحرير والمخمل مطرزة بخيوط ذهبية وفضية مع اللآلئ والأحجار الكريمة. كما تم تزيين مناشف الزفاف والقمصان الاحتفالية المصنوعة من قماش الكتان الفاخر والأوشحة بخيوط الحرير والذهب الملونة. كان التطريز شائعًا بشكل رئيسي بين النساء من العائلات النبيلة والراهبات.
تدريجيا ، ينتشر فن التطريز في كل مكان. منذ القرن الثامن عشر ، دخلت حياة جميع شرائح السكان ، وأصبحت واحدة من المهن الرئيسية للفتيات - الفلاحات.
تم تزيين الأدوات المنزلية - المناشف ، والستائر ، والطاولات (مفارش المائدة) ، والملابس الاحتفالية واليومية ، والمآزر ، والقبعات ، وما إلى ذلك بالتطريز ، وكقاعدة عامة ، كانت العناصر مصنوعة من مواد بسيطة وغير مكلفة ، لكنها تميزت بمهارة فنية عالية.
كل تطريز كان له غرضه الخاص. توجد التطريزات على القمصان عند نقاط اتصال جسم الإنسان بالعالم الخارجي (أي على طول الياقة والأكمام والحاشية) وكانت بمثابة تعويذة. يعكس تطريز المناشف الأفكار الكونية للناس ، والأفكار المرتبطة بعبادة الخصوبة وعبادة الأسلاف. بادئ ذي بدء ، يتعلق هذا بزخرفة الخياطة الشعبية ، حيث يتم الحفاظ على الرموز القديمة حتى الربع الثاني من القرن العشرين.

الشكل الأكثر شيوعاً في زخرفة التطريز الشعبي هو "المعين". في تطريز الشعوب المختلفة ، يبدو مختلفًا وله معاني مختلفة. يعتبر المعين ذو الخطافات في التطريز رمزًا للخصوبة المرتبط بفكرة الأم - الجد - البداية المباشرة لجميع الولادات على الأرض. المعين المعين - "لدغ" في الفولكلور يُقارن بالبلوط ، الشجرة المقدسة لكثير من الشعوب ، وهو استعارة لـ "اللون" السماوي - البرق ، الذي يضرب الشياطين ، يحمي الماشية. ومن بين الزخارف المفضلة كانت "وردة" تتكون من 8 بتلات - شفرات متصلة في المنتصف تعمل كرمز للخصوبة الأنثوية.
من بين أشكال الزخرفة الزهرية ، تحتل "شجرة العالم" مكانًا بارزًا - شجرة الحياة. الحافز الشائع في تطريز الوجه هو الشكل الأنثوي المنمق. يمكنها الأداء في تركيبات مختلفة: في الوسط ، فرسان أو طيور على الجانبين ؛ عقد الفروع أو المصابيح ؛ مع الطيور بأيديهم ، إلخ.
تختلف كل هذه القصص في طبيعة تفسيرها. ولكن في معظمهم ، تعمل الإلهة الأم الأنثوية ، التي تجسد أرض الجبن ، كرعية للزراعة ، وخصوبة الأرض. ودعيت إلى ضمان نعمة الحياة وإنجاب الأسرة.
التطريز التقليدي هو مصدر المعرفة بالتاريخ العرقي وثقافة الشعب وتطورهم بمرور الوقت.
تم تحسين تقنيات التطريز وأنماطها وتجسيدها اللوني جيلًا بعد جيل. تدريجيًا ، تم اختيار كل التوفيق ، وتم إنشاء صور فريدة للتطريز بسمات مميزة.
تتميز المنتجات الفنية للحرفيين الشعبيين ، المزينة بالتطريز ، بجمال الأنماط ، وانسجام تركيبات الألوان ، وكمال النسب ، وصقل التقنيات المهنية. كل منتج مطرز يلبي غرضه العملي.
جمعت المتاحف في بلادنا العديد من الأمثلة على التطريز الشعبي.
أكثر ما تم الحفاظ عليه ونجا منه حتى يومنا هذا هو تطريزات القرن التاسع عشر. تم تقسيم التطريز إلى فلاح (قوم) وحضري. لم يكن للتطريز الحضري تقاليد قوية ، حيث كان يتأثر باستمرار بالموضة القادمة من الغرب. ارتبط التطريز الشعبي بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس. نعم ، الفتيات الفلاحات
في سن 13-15 ، كان عليهم أن يعدوا مهرًا لأنفسهم. كانت هذه مطرزة مفارش المائدة والمناشف والستائر والملابس والملابس والقبعات والهدايا.
في حفل الزفاف ، قدمت العروس لأقارب العريس منتجات من عملها الخاص. قبل الزفاف ، رتبوا معرضًا للمهر ، كان من المفترض أن يشهد على مهارة العروس واجتهادها.
في أسرة من الفلاحين ، كانت النساء يعملن في التطريز - كن يغزلن ، وينسجن ، ويطرن ، ومحبوك ، ونسج الدانتيل. في عملية العمل ، صقلوا مهاراتهم ، وتعلموا من بعضهم البعض ومن شيوخهم ، معتمدين منهم على خبرة أجيال عديدة.
كانت ملابس النساء مصنوعة من الكتان المنزلي والأقمشة الصوفية. تم تزيينه ليس فقط بالتطريز ، ولكن أيضًا بإدراج الدانتيل والجديلة والملونة. في المقاطعات المختلفة ، كان للملابس خصائصها واختلافاتها. كانت مختلفة في الغرض (كل يوم ، احتفالي ، زفاف) ، تم أداؤها لمختلف الأعمار (الفتيات ، لسيدة شابة ، عجوز).
بحكم طبيعة أنماط وأساليب تنفيذها ، فإن التطريز الروسي متنوع للغاية. كان للمناطق المنفصلة ، وأحيانًا المقاطعات ، تقنياتها المميزة وزخارفها وأنظمة الألوان الخاصة بها. تم تحديد ذلك إلى حد كبير من خلال الظروف المحلية وطريقة الحياة والعادات والبيئة الطبيعية.
التطريز الروسي له خصائصه الوطنية الخاصة ، فهو يختلف عن تطريز الشعوب الأخرى. تلعب الزخرفة الهندسية والأشكال الهندسية للنباتات والحيوانات دورًا كبيرًا فيها: المعينات ، وزخارف شخصية أنثوية ، وطائر ، وشجرة أو شجيرة مزهرة ، وكذلك نمر بمخلب مرفوعة. على شكل دالتون ، دائرة ، وردة ، تم تصوير الشمس - رمزًا للدفء والحياة وشخصية أنثوية وشجرة مزهرة تجسد خصوبة الأرض ، يرمز الطائر إلى وصول الربيع. تم ربط تقنيات النمط والتطريز عضوياً بشكل الملابس التي كانت تُخيط من قطع مستقيمة من القماش. تم صنع اللحامات وفقًا لعدد خيوط القماش ، وكان يُطلق عليها اسم قابلة للعد. مع مثل هذه اللحامات ، من السهل تزيين الكتفين ونهايات الأكمام والشق على الصدر وحافة المريلة وأسفل المريلة وأسفل الملابس.
تم وضع التطريز على طول اللحامات المتصلة.
في التطريزات "الحرة" ، على طول الخطوط العريضة المرسومة ، سادت أنماط الأزهار.
تشمل الغرز الروسية القديمة: الرسم أو شبه الصليب ، تعيين ، صليب ، عد السطح ، الماعز ، خط أبيض صغير. في وقت لاحق ، ظهرت القواطع ، والتشابك الملون ، والتطريز المتقاطع ، والجبر ، والتطريز ، وسطح أملس أبيض وملون.
يمكن تقسيم التطريز الفلاحي الروسي إلى مجموعتين رئيسيتين: خطوط شمال ووسط روسيا. يشمل الشمال تطريزات من أرخانجيلسك ونوفغورود وفولوغدا وكالينين وإيفانوفو وغوركي وياروسلافل وفلاديمير ومناطق أخرى.
أكثر تقنيات التطريز الشمالية شيوعًا هي التقاطع ، والرسم ، والقواطع ، والتطريز الأبيض ، من خلال الخياطة التي تتم على شبكة ، والنعومة البيضاء والملونة. في أغلب الأحيان ، كانت الأنماط مصنوعة من خيوط حمراء على خلفية بيضاء أو بيضاء على خلفية حمراء. استخدم المطرزون الخلفية بمهارة كأحد عناصر النمط. كانت المربعات والمخططات داخل الأشكال الكبيرة لطائر - طائر أو نمر أو شجرة - مطرزة بالصوف الأزرق والأصفر والأحمر الداكن.
هناك طلب غير محدود على أعمال الفنون والحرف الشعبية في بلدنا وفي الخارج.

زخرفة في التطريز

لأداء التطريز ، فأنت بحاجة إلى نمط ونمط. هل أي رسم مناسب لهذا؟ كثير من الناس يحبون تطريز الزهور والنباتات المختلفة. وغالبًا ما تستخدم الصور الطبيعية للنباتات والزهور وكذلك صور المؤامرة المترجمة من النسخ ، والبطاقات البريدية كنماذج للتطريز. لا يمكن تسمية هذه "الأنماط" بالفنية ، فهي لا تتوافق مع خصائص الفن الزخرفي والتطبيقي. وإلى جانب ذلك ، وبغض النظر عن الطريقة التي نسعى بها لتطريز زهرة بكل تفاصيلها ، بحيث تظهر "ككائن حي" ، فإنها لن تظهر على هذا النحو ولن تزين المنتج. لا يمكن الاقتراب من الطبيعة إلا في الرسم الذي يتم إجراؤه بالوسائل التصويرية ، حيث يخلق وجود الضوء والظل حجمًا له ، لكن الرسام لا يسعى إلى نسخ الطبيعة بلا تفكير.
ليست مهمة التطريز هي تحقيق صور واقعية.
إنه يعمل على تزيين الأدوات المنزلية وليس له قيمة مستقلة. يتم لعب الدور الرئيسي من قبل الكائن نفسه ، والذي يكتسب ، بفضل التطريز ، قيمة فنية.
عند إنشاء صورة للتطريز ، يقوم الفنان بعمل اسكتشات من الطبيعة ثم يحولها إلى زخرفة وتركيبات زخرفية مختلفة.
كلمة "زخرفة" في اللاتينية تعني "تزيين".
الزخرفة تزين وتزين أحد منتجات الفن التطبيقي ، وبالتالي فهي جزء لا يتجزأ من هذا المنتج وتعتمد كليًا على شكلها والغرض منها والمواد التي صنع منها هذا المنتج.
عند معالجة رسم في زخرفة ، يتم تحديد السمات المميزة الرئيسية للكائن (على سبيل المثال ، زهرة ، طائر). تم رسم أشكال الحيوانات والطيور والنباتات في الخطوط العريضة ، وليس السعي لتحقيق نقل دقيق ، وإبراز السمات الرئيسية فقط. تصبح الصورة المستوية لهذه الزخارف جزءًا من النمط وترتبط عضوياً بسطح المنتج المزخرف.
عند إنشاء أنماط لتطريز المنتجات الحديثة ، غالبًا ما يستخدم الفنانون زخارف تطريز الفلاحين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حيث يتم الحفاظ دائمًا على مبادئ تكوين الزينة.
يعتمد تفسير الزخارف من أصل نباتي أو حيواني في الأنماط على طبيعة الزخرفة ، ونسيج النسيج ، وتقنية التنفيذ. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكون صورة التوت وأوراق الفراولة مختلفة وتعتمد على اللحامات التي ستصنع بها.
عند البدء في صنع منتج ما ، عليك أولاً التفكير في حله الفني ككل ، وتحديد موقع النموذج على المستوى ، وأجزائه الفردية ، ونسب العناصر ، والتنفيذ بالألوان ، أي كل شيء مدرج في مفهوم التكوين.
يتم تحديد طبيعة التكوين إلى حد كبير من خلال الإيقاع - التناوب المنتظم للعناصر الفردية أو مجموعات العناصر في الزخرفة ، مما يساهم في تحقيق التعبير عن التكوين ووضوح إدراكه. يُطلق على تكرار نفس العناصر أو مجموعات العناصر تمامًا اسم ارتباط.
يمكن أن تزين الزخرفة كامل سطح الشيء (على سبيل المثال ، سجادة) أو أي جزء منه (حواف منديل أو وسط غطاء وسادة) ، ويمكن أن تنتشر الزخارف الفردية على سطح المنتج (مفرش المائدة )، إلخ.
لبناء زخرفة وأشكال هندسية (مثلثات ، مربعات ، نجوم ، دوائر ، إلخ) وكذلك متموجة ، خطوط مكسورة ، لولبية ، إلخ ، أشكال نباتية (أوراق ، أزهار ، أغصان ، أشجار ، إلخ). ، صورة لعالم الحيوان (حشرات ، طيور ، أسماك ، حيوانات) ، وكذلك صورة شخص بشكل عام للغاية. في بعض الأحيان في الزخرفة ، يتم الجمع بين الأشكال الهندسية وزخارف الطبيعة. يجب أن تكون جميع أجزاء الزخرفة متناسبة.
في بعض الأحيان لا تتكرر الزخارف في النمط. يمكن بناء النمط على أساس التناظر وعدم التناسق. سيكون هذا النمط أيضًا تزيينيًا.
تتميز أنماط التطريز الروسي بالتناظر - الترتيب المنتظم للخطوط الرئيسية والأشكال والألوان بالنسبة إلى محاور التناظر الأفقية أو الرأسية. يمكن بناء الرسم فيما يتعلق بمحور واحد أو محورين أو أكثر من محاور التماثل.
يمكن أن يعتمد تكوين التركيبة على مبدأ التوازن ، عندما تتوازن أجزاء النموذج مع بعضها البعض وتصبح جزءًا من النموذج.
غالبًا ما يتم إنشاء النموذج في مستوى مغلق ، أي في مستوى يحده شكل هندسي. يمكن أن يكون مفرشًا مربعًا أو مستطيلًا ، أو لوحة ، أو شالًا على شكل مثلث ، أو غطاء وسادة دائري لوسادة أريكة ، وما إلى ذلك ، اعتمادًا على شكل المنتج ونية الفنان ، قد يتغير شكل وموقع النموذج. لذلك ، يمكن تطريز الزوايا أو الوسط على مفرش المائدة.
يمكن تقسيم مستوى مفرش المائدة أو المنديل إلى مربعات أو مستطيلات ، ويمكن وضع أنماط التطريز فيها.
في جميع الأنماط أدناه ، تم الحفاظ على التشابه مع النباتات التي تحمل الاسم نفسه ، لكن الزهور والأوراق اتخذت شكلًا جديدًا ومثاليًا. ليس لديهم العيوب التي يمكن العثور عليها في الطبيعة: ورقة مجعدة أو مكسورة ، بتلة زهرة ملفوفة ، غصين مكسور أو سميك. للنظر في مثل هذا الفرع ، من الضروري دفع الأوراق وتصويبها وإزالة جزء منها. يفعل الفنان الشيء نفسه عند إنشاء نمط للتطريز. يتم تجميع الأشكال الواضحة من الزهور والأوراق بطريقة جديدة وملء الشريط أو الطائرة ، مع مراعاة نية الفنان. في هذه الأنماط ، لا تتداخل الزهور والأوراق والتوت مع بعضها البعض ، ولا تجد بعضها البعض. يتم ترتيب عناصر النموذج بطريقة يتم فيها توزيع خلفية المنتج بينهما بالتساوي وتصبح جزءًا من النمط.
بالنسبة للتطريز ، يوصى باستخدام عينات من الأنماط والرسومات الشعبية التي أنشأها الفنانون. يمكن دمج أجزاء منفصلة من الرسومات بطريقتك الخاصة ، وحتى أكثر إثارة للاهتمام ، عند مراقبة الطبيعة ، ابتكار الأنماط بنفسك ، وموقعها على سطح المنتج.

يرتبط التطريز ارتباطًا وثيقًا باللون. عند اختيار الخيوط ، من الضروري مراعاة مجموعات الألوان ، لمعرفة كيفية تأثيرها على بعضها البعض. للقيام بذلك ، تحتاج إلى التعرف على الخصائص الأساسية ، وتفاعل الألوان - تناغم الألوان ، أي التناسق في مجموعة الألوان.
يعتمد الاختيار المتناسق للألوان على عجلة ألوان تتكون من ألوان ذات نطاق طيفي مغلق.
إذا تم تمرير شعاع من الضوء عبر منشور زجاجي ثلاثي السطوح ، فسوف يتحلل إلى الأجزاء المكونة له ، ويتكون شريط ملون - طيف. في الطبيعة ، يمكنك غالبًا ملاحظة هذا المزيج من الألوان في قوس قزح عندما يمر شعاع من الشمس عبر قطرة ندى.
الطيف المرئي عبارة عن سلسلة مستمرة من الألوان المتغيرة: الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق والنيلي والبنفسجي. يتم فصل هذه الألوان عن بعضها بواسطة مجموعة من الألوان المتوسطة. إذا تم ترتيب ألوان الطيف بنفس الترتيب في دائرة ، فسيكون هناك أرجواني بين الأزرق البنفسجي والأحمر.يمكن تقسيم دائرة اللون إلى نصفين في القطر ، بحيث تدخل الألوان الدافئة نصفًا وتدخل الألوان الباردة الأخرى.
يتميز أي لون بالتدرج والسطوع والتشبع.
درجة اللون هي ، في الواقع ، لون - أحمر ، أزرق ، أصفر ، إلخ. يتميز أحد الألوان عن الآخر بدرجات اللون.
السطوع هو درجة القرب من اللون الأبيض. من بين كل الأشياء من حولنا ، تعكس الأسطح البيضاء أكبر نسبة من الضوء. لذلك ، فإن الألوان الفاتحة ستكون قريبة من الأبيض.
يتم تحديد تشبع اللون من خلال درجة كثافته ولونه المحدد. على سبيل المثال ، يعتبر اللون الأزرق مشبعًا إذا كان لا يمكن جعله أكثر زرقة.
كل الألوان مقسمة إلى لوني ولوني. تشمل الألوان اللونية جميع ألوان الطيف ، المجموعة الكاملة من ظلال هذه الألوان التي لا تعد ولا تحصى. يطلق عليهم النغمات. تشمل الألوان اللونية الأبيض والرمادي والأسود. هذه ألوان عديمة اللون وغير ملونة. يطلق عليهم محايد.
الألوان اللونية ليست مشبعة. ليس لديهم نغمة لون ويختلفون عن بعضهم البعض فقط في السطوع. ألمع لون أبيض. اللون الأسود ليس له سطوع.
تسمى الألوان الموجودة على جوانب متقابلة من الدائرة الطيفية تكميلية. إذا قمت برسم قطر خلال منتصف اللون الأحمر ، فسوف يتقاطع مع اللون الأزرق والأخضر ، وهو اللون الأحمر المقابل تقريبًا في عجلة الألوان ، إلخ.
إذا تم خلط الألوان التكميلية بكميات متساوية ، فيبدو أنها تلغي بعضها البعض ، يتم الحصول على لون رمادي منخفض التشبع. عند وضعها جنبًا إلى جنب ، تعزز الألوان التكميلية تشبع اللون بشكل متبادل. نظرًا لخاصية الألوان التكميلية هذه ، لا يوصى بأخذها بنسب متساوية: يجب أن يكون أحدهما هو العنصر الرئيسي والآخر كواحد إضافي (للزينة). تؤثر أي ألوان عند وضعها جنبًا إلى جنب على بعضها البعض ويمكن أن تنتج انطباعًا مختلفًا. يظهر كل لون أفتح عندما تكون محاطة بألوان أغمق ، وأكثر قتامة عندما تكون محاطة بألوان أفتح.
يمكن الحصول على مجموعات ألوان متناغمة من الظلال القريبة من بعضها البعض في ربع عجلة الألوان ، على سبيل المثال ، مزيج من الأصفر مع الأصفر والأخضر. مجموعات جميلة وأصلية مكونة من ثلاثة ألوان متباينة (أو ظلالها). تقع هذه الألوان على رؤوس مثلث متساوي الأضلاع أو متساوي الساقين منقوش في عجلة الألوان.
يتم دمج الألوان اللونية جيدًا مع بعضها البعض: الأبيض مع الأسود والأسود والرمادي والأبيض. هذه الألوان تتناغم مع أي لون.
في الوقت نفسه ، تربح الألوان الدافئة اللونية بجانب الألوان اللونية الداكنة ، والألوان الباردة تفوز بجانب الألوان الفاتحة اللونية. تتناغم الألوان المشبعة مع الأسود أو الأبيض ، بينما تنسجم الألوان منخفضة التشبع مع درجات مختلفة من الرمادي. في جميع الحالات ، يتأثر مزيج الألوان بشكل كبير بهيمنة لون أو آخر.
عند اختيار لون ، يجب تذكر خاصية أخرى. يمكنه تغيير شكل وحجم الكائن بصريًا. إذا نظرت إلى سطح مغطى ببقع حمراء وزرقاء ، فإن الوهم يظهر أن البقع الحمراء أقرب إلى العارض من تلك الزرقاء. تبدو الألوان الفاتحة والدافئة أقرب إلينا من الألوان الداكنة والباردة. لذلك ، يبدو أن الألوان الدافئة تزيد من الهدف ، وتقلل الألوان الباردة منه. يمكن استخدام خاصية الألوان هذه لإبراز جزء معين من الملابس لتخفيف حدة الخطوط العريضة. يمكن تطريز المنتجات التي تنظر إلى مسافة كبيرة بخيوط ذات ألوان متناقضة غنية.
يعتمد اختيار اللون والخيط للتطريز ومزيج ألوانهما على الغرض من الشيء وموقع النموذج والحجم. كقاعدة عامة ، تُعطى الخلفية (لون القماش) مساحة إضافية ، والنمط هو الشيء الرئيسي. لذلك ، يجب ألا تبرز الخلفية ، بل يجب أن تكون أكثر إشراقًا من الزخرفة. يعتمد نظام ألوان النموذج أيضًا على أسلوب التنفيذ.

أدوات ولوازم للتطريز.

لأداء التطريز اليدوي ، فأنت بحاجة إلى أدوات بسيطة للغاية: الإبر ، والكشتبان ، والمقص ، والسنتيمتر ، والعصا المدببة ، والطوق ؛ بالإضافة إلى ورق الرسم البياني وورق التتبع وورق الكربون.
من الأفضل أن تأخذ إبر تطريز قصيرة بعين ممدود. من الأسهل ربط خيط عمل في عدة إضافات في عين كبيرة. تستخدم هذه الإبر في العد والغرز البسيطة ، وكذلك للتطريز بغرز فلاديمير. من المريح جدًا حساب وفصل الخيوط بمساعدة هذه الإبر.
من الصعب إدخال خيط صوفي في الإبرة. يمكنك استخدام خيط إبرة لربطه. يمكن أيضًا خيوطه بقطعة من الحرير أو خيط بكرة رفيع. يتم طي خيط الحرير إلى النصف ويتم إدخال نهاية الخيط الصوفي في الحلقة المتكونة. يتم إدخال طرفي خيط الحرير في عين الإبرة ويتم سحبهما مع الخيط الصوفي.
للتطريز على الأقمشة الكثيفة والرقيقة ، هناك حاجة إلى إبر أرق ذات عين أصغر. ستترك الإبر السميكة ثقوبًا عند نقاط البزل ، ولن يثبت الخيط الرفيع العامل جيدًا في العين الكبيرة.
الكشتبان ضروري لدفع الإبرة عبر القماش عند التطريز بدون طوق ، عند ثقب عدة طبقات من القماش ، عند حواف حواف المنتج ، إلخ. إنه يحمي الإصبع من وخز الإبرة.
يتم وضع الكشتبان على الإصبع الأوسط من اليد اليمنى ، ويتم اختياره تمامًا وفقًا لحجم الإصبع: لا يجب أن يضغط على الإصبع ويسقطه.
من الجيد أن يكون لديك ثلاثة أنواع من المقصات للعمل: مقصات صغيرة ذات نهايات حادة لقطع وسحب الخيوط من القماش ، ومقاسات متوسطة ذات نهايات منحنية لقص الخيوط عند التطريز ، ومقصات كبيرة لقطع الأقمشة وشل الخيوط.
يجب أن يتم شحذ المقص جيدًا ، ويجب إغلاق أطراف الشفرات تمامًا.
هناك حاجة إلى شريط سم لتحديد حجم المنتج ، ووضع علامة على الأنماط على القماش ، وعند القيام بأعمال الخياطة.
تُستخدم عصا مدببة (عظم أو خشب أو بلاستيك) لاختراق الثقوب عند التطريز بغرزة الساتان البيضاء.
الحلقة ضرورية لتثبيت القماش في حالة مشدودة وحمايته من التشوه. يمكن أن يكون الطوق مستطيلًا أو مستديرًا. الأطواق الخشبية المستديرة مريحة للغاية للعمل.
يمكن أن يكون الطوق بمسمار يمكن ربطه بالطاولة.
هناك حاجة إلى ورق المليمتر لتكوين الزخارف ، خاصةً منها هندسية ، العد.
يتم استخدام ورق التتبع عند تحضير الرسم لنقله إلى القماش.
يتم نقل الزخرفة من النسخة الأصلية أولاً إلى ورق التتبع ، ومن تتبع الورق إلى القماش
ورق النسخ ضروري لنقل التصميم إلى القماش.
التحضير للتطريز
قبل البدء في التطريز ، يتم محاذاة النسيج مع الالتواء واللحمة ، ويتم وضع علامة على موقع النموذج ، ثم يتم نقل النموذج. بعد ذلك ، يتم ثني القماش. من أجل محاذاة حواف القماش ، من الضروري سحب الخيط المتطرف وقطع القماش الزائد على طول أثره. يتم تخطيط عرض وطول المنتج بنفس الطريقة.
إذا كان النمط هندسيًا ، وكان النسيج يحتوي على نسج واضح من الخيوط ، فيمكن القيام بذلك عن طريق حساب خيوط القماش. عند التطريز غير المرتبط بهيكل النسيج (غرز فلاديمير ، نعومة الألوان ، إلخ) ، يلزم نقل النمط إلى القماش.
نقل نمط إلى قماش
يمكن نقل الرسم على القماش بعدة طرق. في جميع الحالات ، يتم نقل النموذج من الأصل أولاً إلى ورق تتبع أو نقله إلى ورق رسم بياني بقلم رصاص جيد الشحذ. بعد ذلك ، يتم نقل النموذج إلى القماش.

أ) ترجمة الرسم باستخدام ورق الكربون.

يتم توزيع القماش الذي تم تسويته مسبقًا على سطح أملس (طاولة ، لوح) ، مع التأكد من عدم وجود التفاف في النسيج على طول الخيوط الملتوية واللحمة.
يتم وضع ورقة تتبع بنمط على القماش ومرفقة بالدبابيس. تحت ورقة التتبع ، يتم وضع ورق النسخ مع الجانب الغامق من القماش ويتم رسم النموذج بدائرة بقلم رصاص حاد. يُنصح بالحصول على مجموعة من ورق الكربون بألوان مختلفة للنسخ ، ثم بالنسبة للأقمشة الخفيفة ، فإنها تأخذ ورقًا كربونيًا داكنًا (أسود ، أزرق ، أخضر) ، للأقمشة الداكنة - فاتح (أبيض ، أصفر).
بعد ترجمة النموذج ، تحتاج إلى إزالة ورق الكربون ، وكسر المسامير على جانب واحد ، والتحقق من النمط ، ثم إزالة ورقة التتبع.
يمكن أيضًا ترجمة الأنماط الهندسية (للتطريز مع الغرز المحسوبة ، وما إلى ذلك) باستخدام ورق الكربون. للقيام بذلك ، تقوم إبرة سميكة بعمل ثقوب في ورق الرسم البياني وورق الكربون على طول النمط عند تقاطعات الخطوط الأفقية والعمودية للخلية.
يتم الحصول على نمط على القماش ، يشار إليه بالنقاط.
عند ترجمة نمط باستخدام ورق الكربون ، يجب أن نتذكر أن خطوط النموذج يجب ألا تكون غامقة ، وإلا فقد يتسخ النسيج والخيوط أثناء عملية التطريز. لذلك ، من الأفضل استخدام ورق الكربون المستخدم ، ومسح الورق الجديد أولاً بقطعة قماش قطنية أو قطنية جافة.
ب) ترجمة الرسم إلى "تخليص".
على الأقمشة الشفافة الرقيقة ، يمكن نقل النمط باستخدام التظليل. يتم وضع ورقة تتبع بنمط واضح على الزجاج ، حيث يوضع المصباح تحته ، ويوضع فوقها قماش مشدود جيدًا. باستخدام قلم رصاص حاد ، يتم رسم نقش (مرسوم على القماش) يمكن رؤيته من خلال القماش. ج)

ج) ترجمة رسم باستخدام المناديل الورقية
على القماش ، المخمل والأقمشة اللامعة ، يتم نقل النمط عن طريق التمسك من خلال المناديل الورقية ، وتثبيته على القماش وخياطته بغرز صغيرة متكررة مع درز للأمام على طول المحيط بالكامل. ثم تمزق الورقة.
بعد الانتهاء من التطريز ، يتم سحب الغرز.

مكان عمل التطريز

لجعل التطريز مناسبًا ، لم يتسبب العمل في التعب ، فأنت بحاجة إلى تنظيم مكان عملك بشكل صحيح واتباع قواعد عمل معينة.
يجب أن تقف الطاولة مع التركيبات والأدوات بحيث يسقط الضوء من الجانب الأيسر. إذا لم يكن هناك صندوق في الجدول ، فيمكن تخزين الخيوط في حقيبة خاصة ، وأدوات في صندوق ، وأوراق تتبع مع أنماط في مجلد. من الضروري مراقبة وضع الجسم ، لا ترخي ، لا تميل رأسك إلى أسفل. يجب أن يميل الجسم قليلاً أثناء العملية إلى الأمام. يجب ألا تتجاوز المسافة بين العين والعمل 25 - 30 سم. وأحيانًا ، لهذا الغرض ، يتم ضبط الطوق على ارتفاع أعلى ، ووضع لوحة ، وكتاب ، وما إلى ذلك تحتها. يتم تحريك الكرسي إلى الطاولة بحيث يمكنك يتكئ على ظهره.
من الأهمية بمكان الوضع الصحيح لليدين أثناء العمل: يجب أن تكون اليد اليسرى في الأسفل ، واليمين - أعلى الطوق. عند التطريز على الأقمشة النادرة والشبكة المخيطة باليد اليمنى ، أمسك الإبرة في الجانب الخطأ من التطريز ، وألصقها بنهاية حادة. باليد اليسرى ، يأخذون الإبرة من الطرف الحاد ، يقودونها إلى الجانب الأمامي بنهاية حادة (العين). يتم شد الخيط باليد اليمنى.
عند التطريز على الأقمشة الكثيفة ، يتم إخراج الإبرة من الجانب الخطأ إلى الأمام بنهاية حادة.

عد طبقات

تعد الغرز المعدودة من بين أقدم الغرز وأكثرها شيوعًا في التطريز الروسي. هذه عبارة عن صليب ، مجموعة ، لوحة ، ماعز ، سطح أملس معدود ، إلخ. التطريز بهذه اللحامات منتشر على نطاق واسع ، إنه مميز بشكل خاص لمناطق أرخانجيلسك ، إيفانوفو ، ريازان ، تامبوف ، سمولينسك.
ظهر الصليب في وقت متأخر عن اللوحة ، تقريبًا في النصف الثاني من القرن الرابع عشر ، عندما بدأت الرسومات من ألبومات المدينة بالانتشار.
للقيام بذلك ، استخدموا أنماط التماس والرسم والتطريز الخطي.
تكون الإبرة المتقاطعة أسرع من غرزة الرسم وتجذبها بملمسها الكثيف المحبب وتأثيرها الزخرفي اللامع.
تم تطريز المناشف والسترات والملابس بنجاح بصليب. وجد هذا التطريز تطبيقًا رائعًا في منطقتي ريازان وتامبوف. من الصعب العثور على مطرزة لا تعرف كيفية التطريز بصليب بسيط ، ولكن لا يعلم الجميع أن هناك صليبًا مزدوجًا ، ذو وجهين وأحادي الجانب ، وفي
منطقة تامبوف مطرزة بصليب على الوجهين مؤطر بأربع غرز ، هذا هو صليب تامبوف.
يُطلق على درزات العد العد ، لأنها تملأ النموذج ، وتحسب خيوط النسيج. توضع غرز التطريز بشكل مسطح على سطح القماش. لأداء التطريز المعدود ، من الأفضل أن تأخذ نسيجًا كثيفًا ، لأن هيكله مرئي بوضوح. يمكن أيضًا تطريز الغرز المتقاطعة والطلاء وغرزة العد وفقًا للنمط المترجم على الأقمشة الكثيفة وعلى الأقمشة ذات الهيكل الغامض.
يتم استخدام التطريز المعد بنجاح لتزيين قطع الملابس والمناديل والستائر والوسائد والألواح وغيرها من المنتجات.
عد التطريز يساهم في تنمية العين لكنه يتطلب عناية خاصة. إذا تم حساب خيوط القماش بشكل غير صحيح ، فستتحول الغرز إلى أحجام مختلفة ، ونتيجة لذلك سيتم تشويه النمط وسيأخذ العمل مظهرًا قذرًا. يجب أن يبدو التطريز على الجانب الخطأ جميلًا وأنيقًا كما هو الحال في المقدمة.

عبر الابره بسيطة

هذه الغرزة سهلة الصنع. يتكون من غرز قطرية متقاطعة من نفس الحجم. يتم تنفيذ التقاطع بالتسلسل التالي: الغرزة الأولى من أسفل اليسار إلى أعلى اليمين ، والثانية من أسفل اليمين إلى أعلى اليسار. من الغرزة الأولى إلى الثانية ، يمتد خيط العمل على طول الجانب الخطأ عموديًا من أعلى إلى أسفل. إذا كنت بحاجة إلى عمل عدة تقاطعات تقع جنبًا إلى جنب أفقيًا ، فسيتم أولاً تنفيذ جميع الغرز الأولى (السفلية) ، ثم كل الغرز الثانية (العلوية).
وبالتالي ، يجب أن يكون لجميع الغرز العلوية نفس الاتجاه.
عند تطريز نمط معقد ، يجب عليك أيضًا اتباع القواعد الأساسية لعمل التماس. لذلك ، في شكل المعين ، حيث توجد الصلبان بشكل مائل ، يؤدون الغرزة السفلية في التقاطع الأول ، والغرزة العلوية في الثانية ، والغرزة السفلية في التقاطع الثالث ، وهكذا في جميع أنحاء النمط. تتحرك في الاتجاه المعاكس ، تداخل الغرز السفلية للصلبان وجلب الإبرة والخيط تحت الغرز العلوية.

كتب مستخدمة:

1. T. I. Eremenko "الإبرة مشعوذة".
T. I. Eremenko "عبر الابره".
L. M. Rusakova "زخارف معينية بخطافات في أنماط التطريز السيبيري." دوراسوف "زخارف تصويرية للتطريز الشعبي الروسي".

وصف العمل:

تم تطوير ملخص الدرس للخطة في إطار قسم "التطريز" ، المجال التعليمي "التكنولوجيا" وهو مصمم لطلاب الصف الخامس. ستكون هذه المواد مفيدة للمعلمين الذين تحولوا إلى الجيل الجديد من GEF في الصف الخامس.

فصل:القسم الخامس: التطريز

الموضوع: التطريز كنوع من الفنون والحرف اليدوية واستخدامه في الأزياء الشعبية والحديثة

هدف: لتعريف الطلاب بتاريخ التطريز وإظهار استخدامه في الأزياء الشعبية والحديثة. تعلم تقنيات التطريز.

مهام:

التعليمية:تعريف الطلاب على فن التطريز اليدوي. الأدوات والمواد المستخدمة مع تقنيات التطريز.

تعليمي: تنمية الإبداع والمهارات الحسية والحركية ؛

التعليمية:زرع الاجتهاد والصبر والانتباه والدقة.

معدات: كتاب مدرسي ، مصنف ، قماش قطني مصبوغ ، مجموعة أدوات ومواد للتطريز.

نوع الدرس:مجموع.

أساليب:حواري ، حسابي.

مدة الدرس: 90 دقيقة.

خلال الفصول:

1. المرحلة التنظيمية والإعدادية.

تحية طيبة؛

تعيين الحاضرين

تحديد المتغيبين عن الدرس.

التحقق من استعداد الطلاب للدرس ؛

اجعل الطلاب جاهزين للعمل.

2. تعلم مواد جديدة.

سيخصص درس اليوم لواحد من أكثر أنواع الفنون والحرف شيوعًا ، ولكن أيهما يجب أن تخمنه بنفسك من قصة قصيرة - تلميح. (تحديد موضوع الدرس).

1. أقدم وأشهر أنواع الفنون والحرف اليدوية. موزعة على نطاق واسع بين جميع شعوب بلادنا. تم تطوير التقنيات من قبل أجيال عديدة من الأساتذة الذين حافظوا بعناية على كل شيء ذي قيمة (إذا لم يخمن الطلاب ، تتم قراءة الجزء الثاني).

2. كان يتم إجراؤه باستخدام الكتان والصوف والحرير (عادة ما يكون ملونًا) والحجارة والعملات المعدنية ، إلخ.

ما الذي سنتحدث عنه اليوم؟ كيف يمكننا صياغة موضوع درسنا؟

التطريز كنوع من الفنون والحرف اليدوية. (يفتح الأطفال دفاتر الملاحظات ، ويوقعون على تاريخ وموضوع الدرس)

بناءً على موضوعنا ، ما المهام التي يمكننا تعيينها لأنفسنا لدرس اليوم؟

تعرف على تاريخ التطريز ؛

ضع في اعتبارك استخدامه في الأزياء الشعبية والحديثة.

منذ زمن بعيد ، اشتهرت أرضنا بفن الحرفيات - الإبر. نصف الأنثى بأكملها مغزولة ومنسوجة ومطرزة.

ما رأيك في التطريز؟ التطريز هو فن إنشاء أنماط على الأقمشة (باستخدام ماذا؟) باستخدام الإبرة والخيوط. يتضح وجود التطريز في عصر روسيا القديمة (القرن التاسع) من خلال اكتشافات علماء الآثار.

هذه شظايا من الملابس ، مزينة بأنماط مصنوعة من خيوط ذهبية. رافق هذا العمل الصعب ولكن الرائع المرأة الروسية طوال حياتها. ابتداء من سن السابعة أو الثامنة ، بدأت الفتيات في تحضير مهرهن للزفاف. كان من الضروري تطريز مفارش المائدة والمفارش والمناشف وكذلك الملابس المختلفة. كان على الفتاة القروية أن تعد لنفسها مهرًا: فستان زفاف ، ملابس سهرة ، قبعات ، هدايا. في حفل الزفاف ، قدمت العروس لأقارب العريس منتجات من عملها الخاص. قبل الزفاف ، رتبوا معرضًا للمهر ، كان من المفترض أن يشهد على مهارة العروس واجتهادها.

برأيك ، لماذا زينت الحرفيات منتجاتهن بالتطريز؟

لم يجعل التطريز الزي أكثر جمالًا وثراءً فحسب ، بل كان له أيضًا غرض مختلف. وفقًا للاعتقاد السائد ، كان من المفترض أن يجلب السعادة للإنسان ، ويحميه من كل شر وسوء ، ويقربه من الطبيعة المحيطة به. تم إعطاء المحاربين القدماء في روسيا قمصانًا بيضاء مع تطريز أحمر قبل الحملة.

وأين يمكن أن يكون التطريز؟

قاموا بتطريز أنماط خاصة على الصدر والأكمام وعلى طول الحافة ، والتي ، وفقًا للأسطورة ، تحمي الشخص في المعركة (الأسد ، النمر - الشجاعة ، الحكمة ، الحماية).

في العصور القديمة ، ارتبط التطريز الروسي غالبًا بالمعتقدات الدينية للسلاف ، الذين كانت عبادتهم الرئيسية هي عبادة إلهة الخصوبة ، والتي تم تصويرها على أنها شخصية أنثوية مهيبة محاطة بالزهور أو الطيور أو الحيوانات أو الفرسان.

والآن سنلقي نظرة على الرموز التي استخدمتها الحرفيات لأنماطهن.

الشمس هي مصدر الحياة ، ولها قوة واهبة للحياة

الأرض هي صورة لشخصية أنثوية ، أمنا الأرض. "ممرضة - أرض الجبن الأم."

الحصان - سحر الموقد ، رمز اللطف

طائر - أقمار الشمس ، رمز الخير والحب والسلام والوئام في المنزل.

الشجرة هي رمز الحياة ، وحدة الأسرة.

النار قوة تطهير.

دوامة - رمزا للتمنيات الطيبة

تزيين الزي ليس متعة فارغة. كانت مثل كتابات عزيزة تنتقل من جيل إلى جيل ، والتي تنتقل من جيل إلى جيل ، ويمكن قراءتها مثل كتاب. العنصر الرئيسي للتطريز هو الزخرفة.

زخرفة- هذا تكرار ثابت للأنماط الفردية أو المجموعة بأكملها. كل عنصر من عناصر الزخرفة له معناه ومعنى. هناك عدة أنواع من الزخارف: زهرية ، حيوانية وهندسية ، شبيه بالإنسان. كانت زخرفة التطريز الروسية المفضلة هندسية. سيطرت عليها المعينات والمستطيلات والمربعات. تتكون هذه العناصر من أشكال لأشخاص وحيوانات وطيور وصور للنباتات ، فقط تم تبسيطها وتبسيطها.

دقيقة التربية البدنية

هنا لدينا دقيقة التربية البدنية ،

انحنى ، تعال ، تعال!

امتدت ، ممدودة

والآن عادوا إلى الوراء.

(يميل للأمام وللخلف)

الرأس متعب أيضًا.

لذلك دعونا نساعدها!

اليسار واليمين ، واحد واثنان.

فكر ، فكر ، رأس.

(دوران الرأس)

وطيور النورس تحوم فوق البحر

دعونا نتبعهم معًا.

رذاذ من الرغوة ، صوت الأمواج ،

وعبر البحر - نحن معك!

(أيدي موجة)

نحن الآن نبحر في البحر

ومرح في الفضاء.

أكثر متعة أشعل النار

وتطارد الدلافين.

(حركات السباحة باليدين)

انظروا: طيور النورس مهمة

يمشون على طول شاطئ البحر.

(المشي في المكان)

على الرغم من أن التكلفة قصيرة ،

استراحنا قليلا.

من أجل تزيين أي منتج بالتطريز ، من الضروري استخدام أدوات ومواد معينة.

ما هي الأدوات والأجهزة المستخدمة في التطريز؟

(طوق ، إبر تطريز ، مقص ، قلم رصاص ، ورق شفّاف ، ورق كربون)

ما هي المواد التي يمكن استخدامها للتطريز؟

(أقمشة - قطن ، كتان ، حرير ، مختلط ، قماش ، خيوط - قزحية ، خيط ، جاروس ، صوف).

اليوم ، لم يفقد التطريز شعبيته. هذه طريقة رائعة لمنح الأشياء والملابس العادية مظهرًا أصليًا وفريدًا. التطريز غني جدا بأنواع وطرق التطريز المختلفة.

ما الأنواع التي تعرفها؟

(صليب ، غرزة ساتان ، خرز ، ترتر ، شرائط ، إلخ.)

سنبدأ دراستنا للتطريز بأبسط الغرز.

أنواع الغرز الزخرفية للتطريز اليدوي.

1. أبسط درز - "إبرة للأمام" - على الجانبين الأمامي والخلفي ، الغرز متماثلة.

2. التماس "إبرة أمامية مع تشابك" - أولاً ، يتم عمل غرزة "إبرة أمامية" ، ثم يتم تشبيك الغرز بخيط من لون مختلف أو نفس الخيوط (لتزيين الملابس وبياضات الطاولة)

3. التماس "الإبرة الخلفية" - تشكل صفًا مستمرًا من الغرز على الجانب الأمامي ، وعلى الجانب الخطأ تكون هذه الغرز أطول بمرتين (يُطلق على هذا التماس أحيانًا اسم "الخط" ، لأنه يشبه خط الآلة). اليوم ، لم يفقد التطريز شعبيته. هذه طريقة رائعة لمنح الأشياء والملابس العادية مظهرًا أصليًا وفريدًا.

4. غرزة الجذعية - صف صلب من الغرز المائلة التي تتلاءم بشكل مريح مع بعضها. (لاستكمال جذع النباتات ، لإكمال حرف واحد فقط - ربطة عنق من الأحرف الأولى من الاسم واللقب)

5. غرزة الدف - صف مستمر من الحلقات يخرج من بعضها البعض (لتطريز بتلات الزهور والأوراق وما إلى ذلك)

6. غرزة عروة - هذه سلسلة من غرز عروة تقع على طول حافة المنتج - يمكن استخدام هذا التماس لتأمين التطبيق ، ومعالجة حافة المنتج

3. العمل العملي.

تكرار قواعد السلامة:

عند العمل بالمقص:

احتفظ بالمقص في علبة ؛

على المنضدة ، يجب أن يكون المقص بعيدًا عنك ؛

لا تترك شفرات المقص مفتوحة أثناء العمل.

قم بتمرير المقص ذي الشفرات المغلقة للأمام.

عند العمل مع الإبر ، دبابيس:

تخزين الإبر والدبابيس في مكان محدد (صندوق خاص ، وسادة ، إلخ) ؛

لا تتركهم في مكان العمل ؛

لا تأخذ الإبر في أي حال من الأحوال ، ودبابيس في فمك ؛

لا تحقنهم في الملابس.

لا تستخدم إبرة صدئة للخياطة ؛

اجمع قطعًا من الإبر أو المسامير المكسورة وأعطها للمعلم.

P / r: إجراء أبسط اللحامات ، بناءً على العينات والخريطة التكنولوجية

4. إصدار الواجب البيتي.

الكتاب المدرسي ص 96-100 ، 108-113 إدخالات في دفاتر الملاحظات.

5. تلخيص الدرس.

ما هي الأدوات والأجهزة المستخدمة في التطريز؟

ما هي مادة التطريز؟

ما الجديد الذي تعلمته في الدرس؟

ماذا تعلمت في هذا الدرس؟

هل حققنا الأهداف التي وضعناها في بداية الدرس؟

تعلم التطريز ليس بالأمر الصعب ، فأنت بحاجة إلى التحلي بالصبر والمثابرة. ستصبح الملابس المطرزة بيديك أنيقة ومبتكرة.

انعكاس:يتم إعطاء الطلاب دوائر ، حيث يجب عليهم رسم مزاجهم ، على الجانب الخلفي ، اكتب + و - من الدرس.

يقوم المعلم بتذكير الحاضرين بواجباتهم: بعد المكالمة من الدرس ، البقاء وترتيب الفصل ؛ يشكر الطلاب على نشاطهم التربوي والمعرفي وينهي الدرس.

موضوع هذا الدرس المركب: "التطريز كنوع من الفنون والحرف اليدوية" - الموضوع الأول في قسم "الإبرة".

كان الهيكل المختار للدرس هو الأمثل للمهام التي حددتها. يتم تخصيص الوقت بعقلانية لدراسة المواد الجديدة وتوحيدها. الانتقال من مرحلة من الدرس إلى أخرى تم بسلاسة ومنطقية. خلال الدرس ، تم استخدام الوسائل البصرية والتقنيات الموفرة للصحة - التربية البدنية