الفصل الأول: مراجعة الأدبيات حول مشكلة تأثير الأنشطة المسرحية على التطور الموسيقي للأطفال

1.2 ألعاب إبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة

2. التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في عملية الأنشطة المسرحية

2.1 التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة

2.2 خصوصية الأنشطة المسرحية في عملية التطور الموسيقي للأطفال

2.3 تحليل البرامج التي تجمع بين الأنشطة المسرحية والتربية الموسيقية

استنتاج

فهرس

1.1 تكوين شخصية الطفل الإبداعية بالنشاط المسرحي

إن مشكلة تطوير الإبداع الفني في نظام التربية الجمالية للجيل الأصغر تجتذب الآن بشكل متزايد انتباه الفلاسفة وعلماء النفس والمعلمين.

يشعر المجتمع باستمرار بالحاجة إلى أفراد مبدعين قادرين على التصرف بنشاط والتفكير خارج الصندوق وإيجاد حلول أصلية لأي مشاكل في الحياة.

القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم نموهم في تنمية شخصية الطفل ككل. وفقًا لعلماء النفس البارزين L.S. فيجوتسكي ، لوس أنجلوس فينجر ، ب. تيبلوف ، دي. إلكونين وغيره ، القدرات العامة هي أساس القدرات الفنية والإبداعية. إذا كان الطفل قادرًا على التحليل ، والمقارنة ، والملاحظة ، والعقل ، والتعميم ، إذن ، كقاعدة عامة ، يتمتع بمستوى عالٍ من الذكاء. يمكن أن يكون مثل هذا الطفل موهوبًا في مجالات أخرى: العلاقات الفنية والموسيقية والاجتماعية (القيادة) والحركية النفسية (الرياضية) والإبداعية ، حيث سيتميز بقدرة عالية على خلق أفكار جديدة.

بناءً على تحليل أعمال علماء النفس المحليين والأجانب الذين يكشفون عن خصائص وسمات الشخصية الإبداعية ، تم تحديد المعايير العامة للقدرات الإبداعية: الاستعداد للارتجال ، والتعبير المبرر ، والجدة ، والأصالة ، وسهولة الارتباط ، واستقلال الآراء و التقييمات ، حساسية خاصة.

في علم أصول التدريس المحلي ، يُعتبر نظام التعليم الجمالي بمثابة تطوير للقدرة على إدراك وإحساس وفهم الجمال في الحياة والفن ، كمقدمة للنشاط الفني وتنمية القدرات الإبداعية (E.A. NS Karpinskaya ، TSKomarova ، TG Kazakova وآخرون).

في عملية الإدراك الجمالي للأعمال الفنية ، يطور الطفل الجمعيات الفنية ؛ يبدأ في إجراء التقييمات والمقارنات والتعميمات ، مما يؤدي إلى الوعي بالصلة بين المحتوى ووسائل التعبير الفني للأعمال. يصبح نشاط الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في هذه الحالة فنيًا عندما يعتمد على أنواع مختلفة من الفن ، يرتدون أشكالًا فريدة ومتاحة للطفل. هي أنشطة بصرية ومسرحية وموسيقية وأدبية (فنية وكلامية).

على ال. خص Vetlugina السمات التالية في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة: إدراك موقف الطفل من أنواع مختلفة من الفن ، والتعبير عن اهتماماته وخبراته العاطفية ، والتطور الفني النشط للحياة المحيطة. واعتبرت القدرات الفنية والإبداعية (عمليات الإدراك والإبداع والأداء والتقييم) في مجمع.

جميع أنواع النشاط الفني التي تتشكل في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة بحسب ن.ع. تتميز فيتلوجينا بالسهولة والعاطفة والوعي بالضرورة. في عملية هذا النشاط ، يتجلى خيال الطفل الإبداعي بوضوح ، فهو ينقل بوعي صورة اللعب ويضع تفسيره فيها.

الفن كنوع من انعكاس الحياة يجعل من الممكن الكشف عن ظواهر الحياة في شكل فني. في البحث التربوي الذي يهدف إلى دراسة إبداع الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني (الأدبي ، المرئي ، الموسيقي ، المسرحي) ، يتم التأكيد دائمًا على الحاجة إلى تكوين موقف جمالي تجاه الأعمال الفنية (N. ، OSUshakova ، TI Alieva ، NV Gavrish ، LA Kolunova ، EV Savushkina).

تم النظر في مشكلة تفاعل الفنون من جوانب مختلفة: مثل تأثير العلاقة بين الموسيقى والرسم على إبداع الأطفال (S.P. Kozyreva ، GP Novikova ، RM Chumicheva) ؛ تطوير الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في سياق تفاعل الفنون المختلفة (K.V. Tarasova ، T.G. Ruban).

يؤكد معظم علماء النفس الروس على الطبيعة التصويرية للعمليات الإبداعية.

تتجلى القدرات الإبداعية للأطفال وتتطور على أساس النشاط المسرحي. يطور هذا النشاط شخصية الطفل ، ويغرس اهتمامًا ثابتًا بالأدب والموسيقى والمسرح ، ويحسن مهارة تجسيد تجارب معينة في اللعب ، ويشجع على تكوين صور جديدة ، ويشجع على التفكير.

تم إبراز تأثير الفن المسرحي على تكوين الثقافة الروحية للفرد في أعمال إي.بي. فاختانغوف ، آي د. جليكمان ، ب. زخافي ، ت. كوريشيفا ، أ.ف. لوناشارسكي ، ف. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك. ستانيسلافسكي ، أ. تايروفا ، ج. توفستونوجوف. مشاكل النمو الأخلاقي للأطفال عن طريق المسرح مكرسة لأعمال مؤسسي مسرح الدمى في بلادنا - أ. بريانتسيفا ، إس. Demmeni، SV. Obraztsov والمسرح الموسيقي للأطفال - N.I. يجلس.

النشاط المسرحي يخلق الظروف لتنمية القدرات الإبداعية. يتطلب هذا النوع من النشاط من الأطفال: الانتباه ، والذكاء ، ورد الفعل السريع ، والتنظيم ، والقدرة على التصرف ، وطاعة صورة معينة ، والتحول إليها ، وعيش حياتها. لذلك ، إلى جانب الإبداع اللفظي ، فإن التمثيل الدرامي أو الأداء المسرحي هو أكثر أنواع إبداع الأطفال انتشارًا وانتشارًا.

يفسر ذلك بنقطتين رئيسيتين: أولاً ، الدراما ، القائمة على الفعل الذي يؤديه الطفل نفسه ، تربط الإبداع الفني بالتجربة الشخصية بشكل وثيق وفعال ومباشر.

كما لاحظ VG Petrova ، فإن النشاط المسرحي هو شكل من أشكال العيش خارج انطباعات الحياة التي تكمن في عمق طبيعة الأطفال وتجد تعبيرها تلقائيًا ، بغض النظر عن رغبات الكبار.

في شكل درامي ، يتم تحقيق دائرة متكاملة من الخيال ، حيث تجسد الصورة ، التي تم إنشاؤها من عناصر الواقع ، وتدركها مرة أخرى في الواقع ، وإن كان مشروطا. وهكذا ، فإن الرغبة في العمل ، والتجسيد ، والإدراك ، المتأصلة في عملية التخيل ذاتها ، تجد الإدراك الكامل في التمثيل المسرحي.

سبب آخر لتقارب الشكل الدرامي للطفل هو ارتباط أي مسرحية باللعب. الدراما هي أقرب من أي نوع آخر من الإبداع ، وهي مرتبطة بشكل مباشر باللعب ، وهذا الجذر لإبداع جميع الأطفال ، وبالتالي الأكثر توفيقًا ، أي أنها تحتوي على عناصر من أكثر أنواع الإبداع تنوعًا.

في البحث التربوي (D.V. Mendzheritskaya ، R.I. Zhukovskaya ، NS Karpinskaya ، N.A. games. في الوقت نفسه ، تم التأكيد على دور التمثيل المسرحي في الانتقال إلى النشاط المسرحي (L.V. Artemova ، LV Voroshnina ، L. S. Furmina).

تحليل ابداع الاطفال فى اعمال ن. فيتلوجينا ، لوس أنجلوس بينيفسكايا ، أ. شيبيتسكايا ، إل. فورمينا ، أو إس. Ushakova ، وكذلك تصريحات ممثلي الفن المسرحي المشهورين تثبت بشكل مقنع الحاجة إلى تدريب خاص في الأنشطة المسرحية. يمكن أن يكون هناك طريقتان لحل هذه المشكلة: أحدهما يفترض نوعًا من التربية الإنجابية (إعادة الإنتاج) ، والآخر يعتمد على تنظيم شروط المعالجة الإبداعية للمواد ، وإنشاء صور فنية جديدة.

جوانب مختلفة من النشاط المسرحي للأطفال هي موضوع عدد من الدراسات العلمية. ينعكس تنظيم وأساليب تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال ف. أشيكوفا ، في. بوكاتوفا ، ت. دورونوفا ، أ. Ershova، O.A. لابينا ، ف. لوجينوفا ، إل. ماكارينكو ، لوس أنجلوس نيكولسكي ، ت. ركلة جزاء ، Yu.I. روبينا ، ن. سوروكينا وغيرهم.

تم الكشف عن إمكانيات تدريس النشاط المسرحي في تنمية الجوانب المختلفة لشخصية الطفل في دراسات L.A. Tarasova (العلاقات الاجتماعية) ، I.G. أندريفا (نشاط إبداعي) ، د. ستريلكوفا ، م. باباكانوفا ، إي. ميدفيديفا ، ف. كوزلوفسكي (اهتمامات إبداعية) ، T.N. بولياكوفا (الثقافة الإنسانية) ، ج. Pokhmelkina (التوجه الإنساني) ، E.M. Kotikova (التربية الأخلاقية والجمالية).

في مجال التربية الموسيقية ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال L.L. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. Nesterova (تشكيل التوجهات الاجتماعية والثقافية) ، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (نشاط موسيقي ومسرحي في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لبحث خاص.

أتاح تحليل الأدبيات الافتراض أن التطور الموسيقي يتم تسهيله من خلال التنظيم الخاص لشروط التدريس الهادف للأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني في ترابطهم.

Galimova Daniya Zulkaramovna ، المدير الموسيقي لـ MBDOU - روضة الأطفال رقم 8 من النوع المشترك.

كما تعلم فإن التربية الموسيقية والجمالية للأطفال من أهم مهام التنمية المتناغمة للشخصية. لكن التعليم لن يكون مثمرًا إلا إذا تم استخدام جميع الإمكانات الإبداعية للطفل الصغير ، وجميع أنواع الأنشطة الموسيقية المتاحة لسن ما قبل المدرسة. وقبل كل شيء ، إنه نشاط مسرحي. يعتمد نجاح التعليم الموسيقي على مدى اهتمام العمل على التطور الموسيقي والجمالي للأطفال.

توفر معظم البرامج التعليمية مزيجًا من أنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية ، بما في ذلك المسرحية. لها تأثير كبير على تنمية قدرات الطفل الإبداعية ، والخيال ، والخيال ، والذكاء ، والفن ، والعلاقات التواصلية ، وينشأ موقف خيري تجاه بعضهم البعض.

تتم في عملية الألعاب المسرحية تنشئة متكاملة للأطفال: فهم يتعلمون القراءة التعبيرية ، والحركة البلاستيكية ، والغناء ، والعزف على الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الانفتاح كشخص ، لتطبيق قدراته وقدراته الخاصة.

يتم إيلاء اهتمام كبير للأداء المسرحي في روضة الأطفال لدينا. بالمشاركة في الألعاب المسرحية ، يتعرف الأطفال على العالم من حولهم من خلال الصور والألوان والأصوات. إن التأثير المتنوع للألعاب المسرحية على شخصية الطفل يسمح باستخدامها كأداة تربوية قوية ولكن غير مزعجة ، لأن الطفل يشعر بالراحة والحرية أثناء اللعبة.

تساعد المسرحية المسرحية في خلق جو من البهجة والاسترخاء.

تحتل ألعاب الدراما مكانة خاصة. هنا يلعب الطفل بنفسه ، مستخدمًا وسائله الخاصة في التعبير - التنغيم وتعبيرات الوجه والتمثيل الإيمائي.

نبدأ في إدخال الألعاب المسرحية في دروس الموسيقى من المجموعة الأولى للناشئين. تأتي الشخصية دائمًا لزيارة الأطفال: قطة ، كلب ، ديك صغير ، إلخ. تأكد من الترحيب به ، ابتكر اسمًا له. تعلم المحاكاة الصوتية بنبرة مختلفة. يتم تشغيل جميع الأغاني والألحان بالدمى والألعاب الأخرى.

في المجموعات الأصغر سنًا ، نشكل أبسط المهارات التصويرية والتعبيرية لدى الأطفال (القدرة على تقليد الحركات المميزة للحيوانات الرائعة): الطيور تطير ، بيك الحبوب. الأرانب تقفز وترقص. عدو الخيول وغيرها. الدرس كله مبني على نوع من الحبكة. يقود الأطفال أنفسهم الألعاب ، ويرقصون معها ، ويتعلمون المحاكاة الصوتية ، ويعطون الصوت الجرس المناسب. يحاول كل طفل إظهار نفسه ، وبالتالي تطوير تعابير الوجه ، والبلاستيك ، والكلام الواضح ، والتنغيم الصحيح. (الصورة 1).

في سن أكبر ، يشارك الأطفال بنشاط في الألعاب المسرحية والدراما. يمنح هذا النوع من النشاط الأطفال الفرصة لإظهار الإبداع والخيال. يبحث الأطفال أنفسهم عن تقنيات تعبيرية لخلق صورة مرحة: فهم يأتون بحركات مميزة للشخصيات وتعبيرات وجهية ونغمات وإيماءات مختلفة.

نظرًا لأن التمثيل المسرحي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأنواع الرئيسية للنشاط الموسيقي ، فإن الحاجة إلى تنظيمها في عملية تربوية واحدة واضحة.

النظر في الأشكال والأساليب المبتكرة في أنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية.

1. لفهم الموسيقى ، نستخدم طريقة الاستماع النشط.

الإدراك النشط هو الاستماع إلى مقطوعة موسيقية والتحويل المتزامن للسمات المميزة لصورة مسرحية موسيقية بواسطة أنواع مختلفة من الإبداع الموسيقي.

يعد التمثيل المسرحي واللعب إحدى الوسائل التربوية الرئيسية لتعزيز الإدراك الموسيقي (التنغيم-الكلام و- البلاستيك المجازي)الصورة الموسيقية للمعلم والاطفال.

نولي اهتمامًا كبيرًا بالاختيار المستقل للحركات وفقًا لطبيعة الموسيقى ، والقدرة على الاستجابة عاطفياً للموسيقى ، ونطور كلام الأطفال وخيالهم.

الغناء. الغناء.

لإتقان مهارات الغناء ، نستخدم الألحان الرائعة لـ Alla Evtodyeva ، والتي تستند إلى الحوارات بين الشخصيات المختلفة في القصص الخيالية. تم تصميم الهتاف من أجل السبر الواعي لأصوات أبطال القصص الخيالية المألوفة ، والتي تتضمن الغناء بصوت متوسط ​​وعالي. هذا الغناء في الأدوار ، ولعب الرسومات المسرحية والموسيقية بمساعدة الصوت وتعبيرات الوجه والإيماءات بشكل فعال ونوعي يحسن من فعالية تمارين الألعاب هذه ، ويسمح للأطفال بإتقان أسلوب التجويد الخالص ، والفن في الغناء ، بسرعة وبنجاح. تنمية القدرات الصوتية والمسرحية للطفل ...

هذا الترديد المسرحي متعدد الوظائف:

1. بفضل وضع اللعب ، فإنه يطور الخيال التخيلي للأطفال ، والفهم الواعي للاختيار الصحيح للصوت من قبل الأطفال. (منخفض أو مرتفع)فيما يتعلق بدبلجة الشخصيات المألوفة.
2. يطور النطق والتعبير والتنفس في الغناء.
3. إنه يطور القدرات الإبداعية للأطفال ، ويشكل مهارات النشاط المسرحي ، لأن الغناء المسرحي يتضمن تمثيل اسكتشات مسرحية باستخدام تعابير وجه مختلفة وإيماءات الشخصيات ، والغناء في الأدوار.
4. يمكن أن يتحول لعب الترانيم بسلاسة إلى لعبة موسيقية - التمثيل الدرامي والرقص والتكرار وتوحيد الحركات الإيقاعية الموسيقية وتشغيل الموسيقى.

ألعاب الإصبع مفيدة جدًا في العمل. تكمن قيمة ألعاب الأصابع في سياق تطور الموسيقى للأطفال في حقيقة أنها تمثل التجارب الأولى لأداء الفن.

يساهم العمل على النصوص ذات الرسومات الإيماءية أيضًا في تنشيط التفكير التجريدي والترابطي الترابطي. تعتبر ألعاب الأصابع أصلية ومثيرة للاهتمام من حيث أنها تمثل مسرحًا مصغرًا حيث يكون الممثلون أصابع.

ألعاب الاصبع:

• تطوير الجهاز العضلي والمهارات الحركية الدقيقة وحساسية اللمس ؛
• "يتوقع" الوعي ورد الفعل (بسبب سرعة تغيير الحركات);
• زيادة المستوى العام لتنظيم الطفل ؛
• تهدف إلى تنمية الشعور بالإيقاع ، والمهارات الحركية الإلقائية للكلام ، وتنغيم الكلام التعبيري ، وتنسيق الحركات.

نبدأ العمل على ألعاب الأصابع منذ سن ما قبل المدرسة ، باستخدام نصوص قصيرة وبسيطة متاحة للأطفال.

في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، تصبح ألعاب الأصابع أكثر صعوبة ، والإيماءات

تصبح أكثر رمزية ، ونتيجة لذلك تتحول الألعاب إلى مسرح حقيقي لأصابع الكلام. (الملحق 1. الصورة 2 ، 3).

تسمح ألعاب الكلام للأطفال بإتقان جميع الوسائل التعبيرية للموسيقى. يعد تأليف الموسيقى اللفظية أمرًا ضروريًا ، لأن الأذن الخاصة بالموسيقى تتطور بشكل وثيق مع السمع اللفظي. في ألعاب الكلام ، يُغنى النص أو يُتلى بشكل إيقاعي في الكورس أو الفردي أو الثنائي. الأساس هو الفولكلور للأطفال. تتم إضافة الآلات الموسيقية وإيماءات السبر والحركة والوسائل الرنانة أو الملونة إلى الصوت. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تشكيل خطاب الشخص بمشاركة الإيماءات التي يمكن أن تصاحب الكلمات أو تزينها أو حتى تحل محلها. اللدونة تجلب إمكانيات إيمائية ومسرحية لموسيقى الكلام. يؤثر استخدام ألعاب الكلام في دروس الموسيقى ودروس الحلقة المسرحية بشكل فعال على تنمية التعبير العاطفي لخطاب الأطفال والنشاط البدني. (الملحق 2).

نحن نستخدم أشكالًا غير تقليدية لتطوير الموسيقى في عملنا. هذه هي إعلان الإيقاع والحنان.

Melodeclamation - قراءة الشعر أو النص مصحوبًا بالموسيقى وغناء جزء من النص.

الإيقاع هو توليف من الموسيقى والشعر. يمكن تعريفه على أنه نموذج تربوي موسيقي لا يُغنى فيه النص ، بل يُتلى بشكل إيقاعي.

الهدف الرئيسي للإعلان الإيقاعي هو ، أولاً وقبل كل شيء ، تطوير الأذن الموسيقية والشعرية والحس بالكلمة والخيال. القاعدة الرئيسية للتعبير الإيقاعي: يتم إعادة إنتاج كل كلمة ، كل مقطع لفظي ، بشكل هادف ، مع موقف صادق من المؤدي تجاه الكلام الناطق. يمكن تلوين نفس النص بمشاعر مختلفة ، لأن يمكن أن يتغير الموقف تجاه نفس الشخصية أو الحدث بطرق مختلفة.

Rhytmodeclamation هي لعبة كلام تفترض الحرية الإبداعية في أداء التنغيم الإيقاعي للنص. اعتمادًا على الأهداف والغايات ، يمكن أن يكون أي نموذج تقريبًا "يطور" إلى مستوى "الأداء المسرحي" ، حيث يمكن الجمع بين الإلقاء ، والرقص ، والغناء ، والعزف على الآلات ، والبانتومايم ، والارتجال ، وما إلى ذلك في مجموعة متنوعة من النسب ، بالإضافة إلى استكمالها بالأنشطة الفنية والرسومية. تولد هذه الأشكال تدريجيًا ، وأحيانًا بشكل غير متوقع ، في عملية العمل على نموذج ، فهم يحبون الأطفال حقًا ويساعدونهم على التعبير عن أنفسهم في وضع جديد ، وإلقاء نظرة مختلفة على الأشياء المعروفة بالفعل ، وإثراء الانطباعات الفنية للأطفال ، والمساهمة لتنمية الخيال والقدرة على الارتجال.

إن استخدام هذه التقنيات والأشكال المنهجية في الممارسة يجعل من الممكن تحقيق الهدف الرئيسي: خلق جو من التواصل المبهج والأرواح العالية والوعي الذاتي المتناغم في دروس الموسيقى والعطلات.

وهكذا ، يتيح لك العرض المسرحي في الدروس الموسيقية حل العديد من المشكلات التربوية المتعلقة بتكوين تعبيرية خطاب الطفل والتعليم الفكري والفني والجمالي.

النشاط المسرحي هو مصدر لا ينضب لتنمية المشاعر والتجارب والاكتشافات العاطفية وطريقة لاكتساب الثروة الروحية. نتيجة لذلك ، يتعلم الطفل العالم بعقله وقلبه ، معبرًا عن موقفه من الخير والشر ؛ يتعلم الفرح المرتبط بالتغلب على صعوبات التواصل ، الشك الذاتي.

مع التوجيه التربوي الماهر ومجموعة متنوعة من الموضوعات ووسائل الصورة والعاطفية والألعاب المسرحية تجعل من الممكن استخدامها لغرض التعليم الشامل وتنمية الفرد. (الصورة 4 ، 5 ، 6).

فهرس:

1. إي. أنتيبوفا: أنشطة مسرحية في رياض الأطفال: ألعاب ، تمارين ، سيناريوهات. الطبعة الثانية ، القس. - م: تي سي سفير ، 2009 ؛
2. O.A. Arsenevskaya نظام العمل الموسيقي وتحسين الصحة في رياض الأطفال: الفصول الدراسية والألعاب والتمارين. - فولغوغراد: مدرس ، 2011.
3. ت. بوروفيك "منهجية تطوير الموسيقى عند الأطفال" ؛ مجلة "المخرج الموسيقي رقم 1-6 2004
4. أ. Evtodeva تعلم الغناء والرقص باللعب: دليل منهجي وعملي لتعليم الغناء والحركات بطريقة مرحة. - كالوغا ، 2007.
5. O.V. طريقة لعبة كاتسر لتعليم الأطفال الغناء: كتاب مدرسي. المنفعة. - الطبعة الثانية ، إضافة. - SPb .: دار النشر "لوحة موسيقية" , 2008.

المرفق 1

حكاية الاصبع "القفاز"

بسبب الغابة ، بسبب الجبال ، يصفع الأطفال أيديهم
داس الجد إيجور. على الركبتين.
كان في عجلة من أمره للعودة إلى المنزل - أظهر الجانب الآخر
أسقط القفاز. الكف مع الإبهام ممدودتين - إيماءة "القفاز" .

ركض الفأر عبر الميدان "هم يجرون" أصابع يد من جهة أخرى.
رأيت القفاز. إيماءة "القفاز" .

لا أحد ينتظر الماوس هنا؟ التهديد بإصبع.

بدأت أعيش ، أعيش ،
غنِ الأغاني بصوت عالٍ. التصفيق.
ركض الأرنب عبر الميدان ، إيماءة "الأرنب" .
رأيت القفاز. إيماءة "القفاز" .

من الذي يعيش هنا؟ يطرقون بقبضة اليد اليمنى على راحة اليد اليسرى.
هل هي تغني أغنية؟ التصفيق.
دعا الفأر الأرنب ، الاسم ، مشيرًا بيده اليمنى.
أعطتني الشاي الحلو. افرد ذراعيك للأمام ، واطوِ راحتي اليدين على شكل كوب.

قفزة الأرنب ، قفز الأرنب ،
أنا خبزت فطائر لذيذة. "خبز" الفطائر.
بينما كانت الشانتيريل تسير عبر الميدان ، حركات اليدين الناعمة.
رأيت قفاز. إيماءة "القفاز" .

من الذي يعيش هنا؟ يطرقون بالكاميرا اليمنى على راحة اليد اليسرى.
هل هي تغني أغنية؟ التصفيق.
ودعيت شانتيريل ، حركات اليدين الناعمة.
لقد عاملوني للفطائر. "خبز" الفطائر.

بدأت أعيش هناك
كنس الأرضية بالمكنسة. حركات اليد من اليسار إلى اليمين.
مشى الدب عبر الميدان ، وضرب ركبتيه بقبضتيه.
رأيت القفاز. إيماءة "القفاز" .

من الذي يعيش هنا؟ يطرقون بقبضة اليد اليمنى على راحة اليد اليسرى.
هل هي تغني أغنية؟ التصفيق.
خافت الوحوش ، اعصر أصابعك في الداخل "قفل" .
تشتتوا في خوف. انشر ذراعيك على الجانبين.

الملحق 2:

ألعاب الكلام مع الآلات الموسيقية

ماتريوشكا وبيتروشكا.

هنا تأتي دمى التعشيش المضحكة
دق دق!
أحضروا لنا ملاعق مطلية.
دق دق!

بدأنا اللعب بالملاعق.
توكي توكي! توكي تدق!
بدأت ملاعقنا في الرقص.
توكي توكي! دق دق!

ها هو صديقنا بيتروشكا يجري ،
تريل تريل.
أحضر خشخيشات الأطفال
تريل تريل.

رن خشخيشات -
ثلاثة ثلاثة ثلاثة! ثلاثة ثلاثة ثلاثة!
غنوا أغنية بصوت عال -
ترين دي ، ترين دي ، ترين دي ترين!

طرق طرق ، طرق طرق
ترين ترين ترين دي ترين!
سيكون من الممتع اللعب
أوركسترا لدينا طوال اليوم!

شور شور سونغ
في الصمت حفيف:
شور شور ، شور شور ، شور شور.
تبدو مثل الفئران.

شور شور ، شور شور ، شور شور. يلعب الأطفال "سرقة" - السلاطين بشرائط من الورق أو البلاستيك.
وفي مكان ما تنام قطة خرخرة.
Mur-mur ، mur-mur ، mur-mur.
في المنام يغني أغنية:

Mur-mur ، mur-mur ، mur-mur.
يلعب الأطفال على مثلثات.
شور شور! خرخرة الخرخرة!
شور شور! خرخرة الخرخرة!

أوركسترا مبهجة.
"انفجارات! ترام هناك! " -
بدأت الطبل في الخفقان.
"توكي توكي تووشكا!" -

بدأت الملاعق في اللعب.
"مسبحة مسبحة" , -
خشخيشات.
"دينغ دونغ ، دينغ دونغ!" -

رن صوت الميتالوفون.
"حظر بللال!" -
بدا المثلث!
"بومبا بومبا!" -

رعد الرومبا!
والآن نحن بحاجة
العب جميعًا معًا.

الفصل الأول: مراجعة الأدبيات حول مشكلة تأثير الأنشطة المسرحية على التطور الموسيقي للأطفال

استنتاج

فهرس

1.1 تكوين شخصية الطفل الإبداعية بالنشاط المسرحي

إن مشكلة تطوير الإبداع الفني في نظام التربية الجمالية للجيل الأصغر تجتذب الآن بشكل متزايد انتباه الفلاسفة وعلماء النفس والمعلمين.

يشعر المجتمع باستمرار بالحاجة إلى أفراد مبدعين قادرين على التصرف بنشاط والتفكير خارج الصندوق وإيجاد حلول أصلية لأي مشاكل في الحياة.

وفقًا لعلماء النفس البارزين L.S. فيجوتسكي ، لوس أنجلوس فينجر ، ب. تيبلوف ، دي. إلكونين وغيره ، القدرات العامة هي أساس القدرات الفنية والإبداعية. إذا كان الطفل قادرًا على التحليل ، والمقارنة ، والملاحظة ، والعقل ، والتعميم ، إذن ، كقاعدة عامة ، يتمتع بمستوى عالٍ من الذكاء. يمكن أن يكون مثل هذا الطفل موهوبًا في مجالات أخرى: العلاقات الفنية والموسيقية والاجتماعية (القيادة) والحركية النفسية (الرياضية) والإبداعية ، حيث سيتميز بقدرة عالية على خلق أفكار جديدة.

بناءً على تحليل أعمال علماء النفس المحليين والأجانب الذين يكشفون عن خصائص وسمات الشخصية الإبداعية ، تم تحديد المعايير العامة للقدرات الإبداعية: الاستعداد للارتجال ، والتعبير المبرر ، والجدة ، والأصالة ، وسهولة الارتباط ، واستقلال الآراء و التقييمات ، حساسية خاصة.

في علم أصول التدريس المحلي ، يُعتبر نظام التعليم الجمالي بمثابة تطوير للقدرة على إدراك وإحساس وفهم الجمال في الحياة والفن ، كمقدمة للنشاط الفني وتنمية القدرات الإبداعية (E.A. NS Karpinskaya ، TSKomarova ، TG Kazakova وآخرون).

في عملية الإدراك الجمالي للأعمال الفنية ، يطور الطفل الجمعيات الفنية ؛ يبدأ في إجراء التقييمات والمقارنات والتعميمات ، مما يؤدي إلى الوعي بالصلة بين المحتوى ووسائل التعبير الفني للأعمال. يصبح نشاط الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في هذه الحالة فنيًا عندما يعتمد على أنواع مختلفة من الفن ، يرتدون أشكالًا فريدة ومتاحة للطفل. هي أنشطة بصرية ومسرحية وموسيقية وأدبية (فنية وكلامية).

على ال. خص Vetlugina السمات التالية في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة: إدراك موقف الطفل من أنواع مختلفة من الفن ، والتعبير عن اهتماماته وخبراته العاطفية ، والتطور الفني النشط للحياة المحيطة. واعتبرت القدرات الفنية والإبداعية (عمليات الإدراك والإبداع والأداء والتقييم) في مجمع.

جميع أنواع النشاط الفني التي تتشكل في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة بحسب ن.ع. تتميز فيتلوجينا بالسهولة والعاطفة والوعي بالضرورة. في عملية هذا النشاط ، يتجلى خيال الطفل الإبداعي بوضوح ، فهو ينقل بوعي صورة اللعب ويضع تفسيره فيها.

الفن كنوع من انعكاس الحياة يجعل من الممكن الكشف عن ظواهر الحياة في شكل فني. في البحث التربوي الذي يهدف إلى دراسة إبداع الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني (الأدبي ، المرئي ، الموسيقي ، المسرحي) ، يتم التأكيد دائمًا على الحاجة إلى تكوين موقف جمالي تجاه الأعمال الفنية (N. ، OSUshakova ، TI Alieva ، NV Gavrish ، LA Kolunova ، EV Savushkina).

تم النظر في مشكلة تفاعل الفنون من جوانب مختلفة: مثل تأثير العلاقة بين الموسيقى والرسم على إبداع الأطفال (S.P. Kozyreva ، GP Novikova ، RM Chumicheva) ؛ تطوير الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في سياق تفاعل الفنون المختلفة (K.V. Tarasova ، T.G. Ruban).

يؤكد معظم علماء النفس الروس على الطبيعة التصويرية للعمليات الإبداعية.

تتجلى القدرات الإبداعية للأطفال وتتطور على أساس النشاط المسرحي. يطور هذا النشاط شخصية الطفل ، ويغرس اهتمامًا ثابتًا بالأدب والموسيقى والمسرح ، ويحسن مهارة تجسيد تجارب معينة في اللعب ، ويشجع على تكوين صور جديدة ، ويشجع على التفكير.

تم إبراز تأثير الفن المسرحي على تكوين الثقافة الروحية للفرد في أعمال إي.بي. فاختانغوف ، آي د. جليكمان ، ب. زخافي ، ت. كوريشيفا ، أ.ف. لوناشارسكي ، ف. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك. ستانيسلافسكي ، أ. تايروفا ، ج. توفستونوجوف. مشاكل النمو الأخلاقي للأطفال عن طريق المسرح مكرسة لأعمال مؤسسي مسرح الدمى في بلادنا - أ. بريانتسيفا ، إس. Demmeni، SV. Obraztsov والمسرح الموسيقي للأطفال - N.I. يجلس.

يفسر ذلك بنقطتين رئيسيتين: أولاً ، الدراما ، القائمة على الفعل الذي يؤديه الطفل نفسه ، تربط الإبداع الفني بالتجربة الشخصية بشكل وثيق وفعال ومباشر.

كما لاحظ VG Petrova ، فإن النشاط المسرحي هو شكل من أشكال العيش خارج انطباعات الحياة التي تكمن في عمق طبيعة الأطفال وتجد تعبيرها تلقائيًا ، بغض النظر عن رغبات الكبار.

في شكل درامي ، يتم تحقيق دائرة متكاملة من الخيال ، حيث تجسد الصورة ، التي تم إنشاؤها من عناصر الواقع ، وتدركها مرة أخرى في الواقع ، وإن كان مشروطا. وهكذا ، فإن الرغبة في العمل ، والتجسيد ، والإدراك ، المتأصلة في عملية التخيل ذاتها ، تجد الإدراك الكامل في التمثيل المسرحي.

سبب آخر لتقارب الشكل الدرامي للطفل هو ارتباط أي مسرحية باللعب. الدراما هي أقرب من أي نوع آخر من الإبداع ، وهي مرتبطة بشكل مباشر باللعب ، وهذا الجذر لإبداع جميع الأطفال ، وبالتالي الأكثر توفيقًا ، أي أنها تحتوي على عناصر من أكثر أنواع الإبداع تنوعًا.

في البحث التربوي (D.V. Mendzheritskaya ، R.I. Zhukovskaya ، NS Karpinskaya ، N.A. games. في الوقت نفسه ، تم التأكيد على دور التمثيل المسرحي في الانتقال إلى النشاط المسرحي (L.V. Artemova ، LV Voroshnina ، L. S. Furmina).

تحليل ابداع الاطفال فى اعمال ن. فيتلوجينا ، لوس أنجلوس بينيفسكايا ، أ. شيبيتسكايا ، إل. فورمينا ، أو إس. Ushakova ، وكذلك تصريحات ممثلي الفن المسرحي المشهورين تثبت بشكل مقنع الحاجة إلى تدريب خاص في الأنشطة المسرحية. يمكن أن يكون هناك طريقتان لحل هذه المشكلة: أحدهما يفترض نوعًا من التربية الإنجابية (إعادة الإنتاج) ، والآخر يعتمد على تنظيم شروط المعالجة الإبداعية للمواد ، وإنشاء صور فنية جديدة.

جوانب مختلفة من النشاط المسرحي للأطفال هي موضوع عدد من الدراسات العلمية. ينعكس تنظيم وأساليب تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال ف. أشيكوفا ، في. بوكاتوفا ، ت. دورونوفا ، أ. Ershova، O.A. لابينا ، ف. لوجينوفا ، إل. ماكارينكو ، لوس أنجلوس نيكولسكي ، ت. ركلة جزاء ، Yu.I. روبينا ، ن. سوروكينا وغيرهم.

تم الكشف عن إمكانيات تدريس النشاط المسرحي في تنمية الجوانب المختلفة لشخصية الطفل في دراسات L.A. Tarasova (العلاقات الاجتماعية) ، I.G. أندريفا (نشاط إبداعي) ، د. ستريلكوفا ، م. باباكانوفا ، إي. ميدفيديفا ، ف. كوزلوفسكي (اهتمامات إبداعية) ، T.N. بولياكوفا (الثقافة الإنسانية) ، ج. Pokhmelkina (التوجه الإنساني) ، E.M. Kotikova (التربية الأخلاقية والجمالية).

في مجال التربية الموسيقية ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال L.L. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. Nesterova (تشكيل التوجهات الاجتماعية والثقافية) ، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (نشاط موسيقي ومسرحي في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

أتاح تحليل الأدبيات الافتراض أن التطور الموسيقي يتم تسهيله من خلال التنظيم الخاص لشروط التدريس الهادف للأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني في ترابطهم.

تم تطوير نظرية وممارسة تعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الموسيقى تحت تأثير آراء B.V. أسافييفا ، ت. بابادزانيان ، في. بختيريف ، ص. بلونسكي ، إل. فيجوتسكي ، ب. كابتيفا ، ب. تيبلوفا ، ف. شاتسكايا ، ب. يافورسكي وآخرون الذين شددوا على ضرورة هذا العمل ابتداء من سن مبكرة من أجل التنمية الأخلاقية والفكرية لشخصية الأطفال.

نظام التعليم الموسيقي المحلي لمرحلة ما قبل المدرسة ، والذي تبلور في الستينيات والسبعينيات. اعتمد القرن العشرين على الدراسات التربوية والنفسية لمشاكل تطور الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة (SM Belyaeva-Exemlyarskaya، I.A. Vetlugina، I.L.Dzerzhinskaya، M. Nilsson، M. Vikat، A.I. Radynova، SM Sholomovich) وإمكانيات الأطفال في تقييم الموسيقى (II.A. Vetlupsha، LN Komissarova، ІІ. A. Chicherin، AI Shelepenko).

II.A. اقترحت فيتلوجينا ، التي طورت العديد من أهم مشاكل النشاط الموسيقي للأطفال ، الجمع بين أساليب التربية التقليدية والمبتكرة في ممارسة التربية الموسيقية والتنشئة. هذا النهج يلتزم به أ.د. أرتوبوليفسكايا ، أ. زيمين ، أ. كاتينين ، ل. كوميساروفا ، ج. كوستريوكوفا ، م. بالانديشفيلي ، أو.ب. رادينوفا ، تي. سميرنوفا وآخرين.

في معظم التقنيات التي تم إنشاؤها ، يتم تنشئة شخصية متطورة بشكل متناغم في عملية الجمع بين أنواع مختلفة من النشاط الفني ، كل منها (الغناء ، والحركة ، والخطاب ، ولعب الضجيج ، وآلات الإيقاع ، والفنون والحرف اليدوية والفنون البصرية ) عضوي للطفل ، ولكن في الممارسة العملية تعطى الأولوية غالبًا لنوع واحد من النشاط الموسيقي.

تكمن المفارقة في العديد من الدراسات والتطورات المنهجية في التركيز على عملية النشاط الإبداعي والتقليل من الأهمية التربوية لمنتجها (غالبًا ما يحل نظام المعرفة والمهارات والقدرات المتقنة محل نتاج إبداع الأطفال الموسيقي).

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن معظم المفاهيم الحالية وطرق المؤلف ، كقاعدة عامة ، تركز على فترات زمنية قصيرة (3-4 سنوات ، 5-7 سنوات ، سن المدرسة الابتدائية) ، أي أنها محدودة بالإطار. من المؤسسات التعليمية على اختلاف أنواعها. يؤدي هذا التشتت "المرتبط بالعمر" إلى الحاجة إلى بذل جهود خاصة تهدف إلى تحقيق استمرارية التطور الموسيقي للطفل.

في التغلب على الميول السلبية المذكورة أعلاه ، تعتبر الأعمال الموسيقية والمسرحية المكتوبة للأطفال ذات أهمية خاصة. لعب الملحنون الأجانب (B. Britten، K. Orff، Z. Koday، P. Hindemith) دوراً بارزاً في تشكيل المبادئ المتكاملة للتطور الموسيقي الإبداعي للأطفال (C. Cui ، A. Grechaninov ، كراسيف ، إم كوفال ، د. كاباليفسكي ، إم مينكوف وآخرين).

في العقود الأخيرة ، ظهرت العديد من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة ، والتي ، لكونها مادة يسهل الوصول إليها ورائعة لتصور الأطفال المعاصرين ، يمكن أن ترفع تطورهم الإبداعي إلى مستوى جديد. في هذه الأعمال يكون الطفل قادرًا على إظهار وإدراك نفسه في أنواع مختلفة من النشاط الإبداعي. الغناء والفن التشكيلي ومهارات التمثيل وتطوير حل فني للأداء - كل هذه مكونات لا يمكن الاستغناء عنها عند العمل على الأعمال المسرحية.

1.2 ألعاب إبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة

في التربية المنزلية لمرحلة ما قبل المدرسة ، تم تطوير تصنيف لألعاب الأطفال ، بناءً على درجة استقلالية وإبداع الأطفال في اللعبة. في البداية ، كان P.F. Lesgaft ، في وقت لاحق تم تطوير فكرته في أعمال N.K. كروبسكايا.

تقوم بتقسيم جميع ألعاب الأطفال إلى مجموعتين. أول N.K. دعا كروبسكايا الإبداعية. التأكيد على ميزتها الرئيسية - الطابع المستقل. تم الحفاظ على هذا الاسم أيضًا في أصول التدريس الروسية التقليدية لمرحلة ما قبل المدرسة لتصنيف ألعاب الأطفال. تتكون مجموعة أخرى من الألعاب في هذا التصنيف من ألعاب ذات قواعد.

تصنف التربية المحلية الحديثة لعب الأدوار والبناء والألعاب المسرحية على أنها ألعاب إبداعية. تتضمن مجموعة الألعاب ذات القواعد ألعابًا تعليمية وألعابًا خارجية.

يرتبط اللعب المسرحي ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهو نوع من أنواعها. تظهر لعبة لعب الأدوار في طفل يبلغ من العمر حوالي 3 سنوات وتصل إلى أوجها في سن 5-6 سنوات ، وتصل المسرحية إلى ذروتها في سن 6-7 سنوات.

عندما يكبر الطفل ، يمر بعدد من المراحل ، وتتطور مسرحيته أيضًا على مراحل: من تجربة الأشياء ، والتعريف بها إلى عرض الحركات باللعب والأشياء ، ثم تظهر الحبكات الأولى ، ثم الدخول إلى الدور يضاف ، وأخيراً ، درامية المؤامرات.

ب. يسمي Elkonin لعبة لعب الأدوار بأنها نشاط ذو طبيعة إبداعية ، حيث يأخذ الأطفال على أنفسهم وفي شكل معمم يعيد إنتاج أنشطة وعلاقات البالغين ، باستخدام أشياء بديلة. تظهر المسرحية المسرحية في فترة معينة ، وكما كانت ، فإنها تنبثق من لعبة لعب الأدوار القائمة على الحبكة. يحدث هذا في وقت عندما يكون الأطفال في سن أكبر غير راضين عن إعادة إنتاج حبكات العلاقات الحقيقية بين البالغين فقط. يصبح من المثير للاهتمام للأطفال أن يؤسسوا اللعبة على الأعمال الأدبية ، وأن يكشفوا عن مشاعرهم فيها ، ولتحقيق الأحلام ، وللقيام بالأعمال المرغوبة ، ولعب الحبكات الرائعة ، وابتكار القصص.

الفرق بين لعب الأدوار والألعاب المسرحية هو أنه في لعبة لعب الأدوار ، يعكس الأطفال ظواهر الحياة ، وفي المسرحية يأخذون المؤامرات من الأعمال الأدبية. في لعبة لعب الأدوار القائمة على الحبكة ، لا يوجد منتج نهائي ، نتيجة لعبة ، ولكن في لعبة مسرحية يمكن أن يكون هناك مثل هذا المنتج - أداء مرحلي ، مرحلة.

نظرًا لحقيقة أن كلا النوعين من اللعب ، لعب الأدوار والمسرحية ، ينتميان إلى أنواع إبداعية ، يجب تحديد مفهوم الإبداع. وفقًا للأدب الموسوعي ، فإن الإبداع جديد لم يسبق له مثيل. وبالتالي ، يتميز الإبداع بمعيارين رئيسيين: حداثة المنتج وأصالةه. هل يمكن أن تلبي منتجات إبداع الأطفال هذه المعايير؟ بالطبع لا. يؤمن N.

وبالتالي ، فإن نتاج إبداع الأطفال ليس له حداثة موضوعية ، بل حداثة ذاتية. يفهم العالم الرائع TSKomarova إبداع الطفل الفني على أنه "ابتكار الطفل لمنتج جديد ذاتيًا (أولاً وقبل كل شيء مفيد للطفل) (الرسم ، والنمذجة ، والقصة ، والرقص ، والأغاني ، والألعاب ، التي اخترعها الطفل) ، ابتكار تفاصيل جديدة للمجهول ، والتفاصيل غير المستخدمة سابقًا والتي تميز الصورة التي يتم إنشاؤها بطريقة جديدة (في الرسم ، في القصة ، وما إلى ذلك) ، واختراع بداية المرء ، ونهاية الإجراءات الجديدة ، وخصائص الأبطال ، إلخ. . ، باستخدام أساليب تم إتقانها مسبقًا في التصوير أو وسائل التعبير في موقف جديد (لتصوير أشياء ذات شكل مألوف - بناءً على إتقان تعابير الوجه والإيماءات وتنوعات الأصوات ، وما إلى ذلك) ، ومظهر الطفل للمبادرة في كل شيء ، الخروج بخيارات مختلفة للصور ، والمواقف ، والحركات ، بالإضافة إلى عملية إنشاء صور لقصة خرافية ، وقصة ، ولعبة - مسرحية ، ورسم ، وما إلى ذلك ، والبحث في عملية النشاط عن طرق وطرق حل مشكلة (بصرية ، مسرحية ، موسيقية).

في الواقع ، في اللعب ، يخترع الطفل الكثير بنفسه. يأتي بفكرة ، محتوى اللعبة ، يختار الوسائل التصويرية والتعبيرية ، ينظم اللعبة. في اللعبة ، يُظهر الطفل نفسه كفنان ، يمثل الحبكة ، وككاتب سيناريو ، يبني مخططها ، وكمصمم ديكور ، يجهز مكانًا للعبة ، وكمصمم ، يجسد مشروعًا تقنيًا.

يعتمد نشاط الجمع الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة على الخيال. بمساعدة الخيال يتم إنشاء لعب الطفل. إنها بمثابة صدى للأحداث التي رآها ، والتي سمعها من الكبار.

إل. يعتقد Vygotsky أن خيال الطفل أضعف بكثير من خيال الكبار ، لذلك ، من أجل تطوير إبداع الأطفال ، تحتاج إلى الاهتمام بتنمية الخيال. يتطور الخيال في عملية تراكم الانطباعات ، التمثيلات الخيالية ، لذلك من الضروري إعطاء أكبر قدر ممكن من الطعام للإدراك. في مسرحيته ، سيجمع الطفل ما رآه وسمعه ، وتحويله إلى صور مأخوذة من الحياة ومن الكتب.

من أجل فهم الآلية النفسية للخيال والنشاط الإبداعي المرتبط به ، من الأفضل البدء بتوضيح العلاقة الموجودة بين الخيال والواقع في السلوك البشري.

الشكل الأول للارتباط بين الخيال والواقع هو أن كل إبداع للخيال يُبنى دائمًا من عناصر مأخوذة من الواقع ومضمنة في التجربة السابقة للإنسان.

وبالتالي ، يتكون الخيال دائمًا من مواد يقدمها الواقع. صحيح ، عندما يمكن رؤية ذلك من المقطع أعلاه ، يمكن للخيال إنشاء المزيد والمزيد من أنظمة الدمج الجديدة ، والجمع أولاً بين العناصر الأساسية للواقع (قطة ، هدف ، بلوط) ، ثم دمج صور الخيال مرة أخرى (a حورية البحر ، عفريت) ، إلخ. لكن العناصر الأخيرة ، والتي منها الأبعد عن الواقع ، يتم إنشاء تمثيل رائع. ستكون هذه العناصر الأخيرة دائمًا انطباعات عن الواقع.

هنا نجد القانون الأول والأهم الذي يطيع نشاط الخيال. يمكن صياغة هذا القانون على النحو التالي: يعتمد النشاط الإبداعي للخيال بشكل مباشر على ثراء وتنوع التجربة الإنسانية السابقة ، لأن هذه التجربة هي المادة التي تنشأ منها بنى الخيال. كلما كانت تجربة الشخص أكثر ثراءً ، زادت مادة خياله تحت تصرفه. هذا هو السبب في أن خيال الطفل أضعف من خيال الكبار ، وهذا يرجع إلى الفقر الأكبر في تجربته.

الشكل الثاني للارتباط بين الخيال والواقع هو ارتباط آخر أكثر تعقيدًا ، هذه المرة ليس بين عناصر البناء الخيالي والواقع ، ولكن بين المنتج النهائي للخيال وبعض الظواهر المعقدة للواقع. إنه لا يعيد إنتاج ما تم إدراكه في التجربة السابقة ، ولكنه يخلق تركيبات جديدة من هذه التجربة.

الشكل الثالث للارتباط بين أنشطة الخيال والواقع هو الارتباط العاطفي. يتجلى هذا الارتباط بطريقة مزدوجة. من ناحية أخرى ، يسعى كل شعور وكل عاطفة إلى أن تتجسد في صور معينة تتوافق مع هذا الشعور.

الخوف ، على سبيل المثال ، لا يتم التعبير عنه فقط في الشحوب والرعشة وجفاف الحلق وتغير التنفس وضربات القلب ، ولكن أيضًا في حقيقة أن جميع الانطباعات التي يتصورها الشخص في هذا الوقت ، وعادة ما تكون جميع الأفكار التي تأتي في رأسه محاطة بـ الشعور الذي يمتلكه. توفر الصور الخيالية لغة داخلية لمشاعرنا. هذا الشعور يختار العناصر الفردية للواقع ويجمعها في اتصال مشروط من الداخل بمزاجنا ، وليس من الخارج ، بمنطق صورنا.

ومع ذلك ، هناك أيضًا علاقة عكسية بين الخيال والعاطفة. إذا في الحالة الأولى التي وصفناها ، فإن المشاعر تؤثر على الخيال ، ثم في الحالة الأخرى ، العكس ، يؤثر الخيال على الشعور. يمكن تسمية هذه الظاهرة بقانون الواقع العاطفي للخيال.

يصوغ ريبوت جوهر هذا القانون على النحو التالي: "كل أشكال الخيال الإبداعي ،" كما يقول ، "تحتوي على عناصر عاطفية". هذا يعني أن أي بناء للخيال يؤثر على مشاعرنا بشكل عكسي ، وإذا كان هذا البناء لا يتوافق في حد ذاته مع الواقع ، فإن الشعور الذي يشعر به الشخص الذي يمسك به.

يبقى أن نقول عن الشكل الرابع والأخير للربط بين الخيال والواقع. هذا الشكل الأخير ، من ناحية ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالشكل الذي تم وصفه للتو ، لكنه يختلف كثيرًا عنه من ناحية أخرى.

يكمن جوهر هذا الشكل الأخير في حقيقة أن بناء الخيال يمكن أن يكون جديدًا بشكل أساسي ، والذي لم يكن موجودًا في تجربة الشخص ولا يتوافق مع أي كائن موجود بالفعل ، ومع ذلك ، يتم تجسيده في الخارج ، بعد أن التجسيد المادي ، هذا الخيال "المتبلور" ، بعد أن أصبح شيئًا ، يبدأ في الوجود حقًا في العالم ويؤثر على أشياء أخرى. يصبح هذا الخيال حقيقة.

يمكن أن تكون أمثلة مثل هذا الخيال المتبلور أو المتجسد أي جهاز تقني أو آلة أو أداة ، إلخ. لقد تم إنشاؤها من خلال الخيال المشترك للإنسان ، وهي لا تتوافق مع أي نمط موجود في الطبيعة ، لكنها تكشف عن الارتباط العملي الأكثر فعالية مع الواقع ، لأنها ، بعد أن تجسدت ، أصبحت حقيقية مثل الأشياء الأخرى.

إل. يقول فيجوتسكي إن مسرحية الطفل "ليست مجرد تذكر للتجربة ، ولكن المعالجة الإبداعية للانطباعات المتمرسة ، والجمع بينها وبناء واقع جديد يلبي احتياجات وجاذبية الطفل نفسه".

هل يمكن تنمية الصفات الإبداعية للأطفال؟ من الممكن ، منذ التعلم والإبداع ، كما يقول العلماء (TS Komarova ، DV Mendzheritskaya ، NM Sokolnikova ، EA Flerina ، إلخ). التعلم الإبداعي هو طريقة لتنمية إبداع الأطفال ، E.A. فليرينا ، أي أن الإبداع يجب أن يتخلل عملية التعلم بأكملها. يعتقد العلماء أنه من المهم تهيئة الظروف اللازمة لتنمية إبداع الأطفال ؛ توفير مكان للألعاب الإبداعية للأطفال ؛ خلق جو من الشغف والحرية ؛ تنشيط وتحفيز خيال الأطفال ؛ تقديم إرشادات تربوية مختصة.

في الأدب التربوي ، يندمج مفهوم "التمثيل المسرحي" بشكل وثيق مع مفهوم "التمثيل المسرحي". بعض العلماء يوازن بين هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تمثيل الأدوار القائمة على الحبكة. لذلك ، وفقًا لـ L.S. فورمينا ، الألعاب المسرحية هي ألعاب - عروض يتم فيها تأدية عمل أدبي في الوجوه باستخدام وسائل معبرة مثل التنغيم وتعبيرات الوجه والإيماءات والموقف والمشية ، أي يتم إعادة إنشاء الصور الملموسة. الأنشطة المسرحية واللعب لأطفال ما قبل المدرسة ، وفقًا لـ L. تأخذ Furmina شكلين: عندما يكون الممثلون أشياء (ألعاب ، دمى) وعندما يلعب الأطفال دورهم ، في شكل شخصية. الألعاب الأولى (الموضوع) هي أنواع مختلفة من مسرح الدمى. الألعاب الثانية (غير الموضوعية) هي ألعاب الدراما. نهج مختلف إلى حد ما في أعمال L.V. أرتيموفا. وفقًا لبحثها ، تختلف الألعاب المسرحية اعتمادًا على الطرق الرائدة للتعبير العاطفي ، والتي يتم من خلالها تنفيذ الحبكة. جميع الألعاب المسرحية في هذه الحالة مقسمة إلى مجموعتين رئيسيتين: ألعاب المخرج وألعاب الدراما. تشمل ألعاب المخرج سطح الطاولة ومسرح الظل ومسرح الفانيلجراف. في هذه الألعاب ، يلعب طفل أو شخص بالغ دور جميع الشخصيات.

يستخدم مسرح الطاولة تقليديًا المسرح ولعب الأطفال ومسرح الصور. يوجد الآن أنواع أخرى من مسرح الطاولة: يمكن المسرح ، ومسرح محبوك ، ومسرح مربع ، وما إلى ذلك.

إلى ألعاب مسرحية L.V. تشير Artemova إلى الألعاب التي تستند إلى تصرفات مؤدي الدور (شخص بالغ وطفل) ، والذي يمكنه في نفس الوقت استخدام دمى bibabo أو دمى مسرح الأصابع التي يرتديها على يده ، بالإضافة إلى عناصر الأزياء.

يُعرَّف التمثيل المسرحي في العلوم بأنه "نشاط ما قبل الجمالي" (AN Leontiev) وهو أحد أشكال الانتقال إلى النشاط الجمالي الإنتاجي بدافع مميز للتأثير على الآخرين. يعتبر التمثيل المسرحي نوعًا من النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة ويلبي احتياجاتهم لشيء غير عادي ، في الرغبة في تحويل أنفسهم إلى صور لشخصيات خرافية ، للتخيل ، ليشعروا وكأنهم شخص آخر.

ن. يلاحظ كاربينسكايا أن نتائج نشاط الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في مسرحية الدراما ليست فنًا بعد ؛ ومع ذلك ، عند إعادة إنتاج المحتوى ، ينقل الأطفال صور الأبطال إلى الحد الذي يسهل عليهم الوصول إليه ، وبالتالي ، هناك إنجاز يمنح الحق في اعتبار مسرحية اللعبة بمثابة تقريب للنشاط الفني ، خاصة في مرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا. عمر.

الاستنتاجات

القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم نموهم في تنمية شخصية الطفل ككل.

النشاط المسرحي يخلق الظروف لتنمية القدرات الإبداعية. يتطلب هذا النوع من النشاط من الأطفال: الانتباه ، والذكاء ، ورد الفعل السريع ، والتنظيم ، والقدرة على التصرف ، وطاعة صورة معينة ، والتحول إليها ، وعيش حياتها. لذلك ، إلى جانب الإبداع اللفظي ، فإن التمثيل الدرامي أو الأداء المسرحي هو أكثر أنواع إبداع الأطفال انتشارًا وانتشارًا.

في مجال التربية الموسيقية ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال ل.ل. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. Nesterova (تكوين التوجهات الاجتماعية والثقافية) ، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (نشاط موسيقي ومسرحي في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لبحث خاص.

دعونا ننظر في النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة في جانب الألعاب المسرحية.

يرتبط اللعب المسرحي ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهو نوع من أنواعها.

لعبة لعب الأدوار واللعبة المسرحية لها هيكل مشترك (هيكل). وهي تشمل الاستبدالات ، والمؤامرة ، والمحتوى ، ووضع اللعبة ، والدور ، وإجراءات لعب الأدوار.

يتجلى الإبداع في هذه الأنواع من الألعاب في حقيقة أن الأطفال ينتجون بشكل إبداعي كل ما يرونه من حولهم: ينقل الطفل مشاعره في الظاهرة المصورة ، وينفذ الفكرة بشكل خلاق ، ويغير سلوكه في الدور ، ويستخدم الأشياء والبدائل في اللعبة. على طريقته الخاصة.

في الأدب التربوي ، يندمج مفهوم "التمثيل المسرحي" بشكل وثيق مع مفهوم "التمثيل المسرحي". بعض العلماء يوازن بين هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تمثيل الأدوار القائمة على الحبكة.

2. التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في عملية الأنشطة المسرحية

2.1 التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة

الموسيقى ، مثل أشكال الفن الأخرى ، هي شكل محدد من أشكال الانعكاس الفني للواقع. التأثير العميق والمتنوع على المشاعر ، وإرادة الناس ، والموسيقى قادرة على أن يكون لها تأثير مفيد على أنشطتهم الاجتماعية ، للتأثير على تكوين الشخصية.

يبدو أن تأثير الدور التربوي للموسيقى ، وكذلك اتجاه وطبيعة تأثيرها الاجتماعي ، من أهم المعايير التي تحدد الأهمية الاجتماعية للموسيقى ، ومكانتها في نظام القيم الروحية والثقافية.

اليوم ، عندما يتم تمثيل عالم الموسيقى من خلال مجموعة واسعة للغاية من الأساليب والاتجاهات المختلفة ، تصبح مشكلة تعليم المستمع لذوق رفيع ، قادرًا على التمييز بين عينات فنية عالية من الفن الموسيقي من تلك منخفضة الدرجة ، أمرًا ملحًا بشكل خاص. لذلك ، من المهم جدًا تكوين احتياجات روحية عالية وقدرات فنية متعددة الاستخدامات في جيل الشباب. لهذا ، من الضروري في الممارسة اليومية للتربية الموسيقية وتربية الأطفال استخدام عينات فنية عالية من موسيقى الثقافات المختلفة ، وبالطبع موسيقى شعوبهم.

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. يتعامل الشخص مع هذا الفن منذ ولادته ، ويتلقى تعليمًا موسيقيًا هادفًا في رياض الأطفال - وبعد ذلك في المدرسة. التربية الموسيقية وسيلة من وسائل تكوين شخصية الطفل. في التربية الموسيقية ، يعتبر تصور الأطفال للموسيقى هو النشاط الرائد. يعتمد كل من أداء وإبداع الأطفال على انطباعات موسيقية حية. يتم تقديم معلومات حول الموسيقى أيضًا بناءً على صوتها "الحي". يثري الإدراك المتطور جميع القدرات الموسيقية للأطفال ، وجميع أنواع الأنشطة الموسيقية تساهم في تنمية قدرات الطفل.

وفقًا للخبراء ، فإن سن ما قبل المدرسة هو فترة توافقية لتكوين القدرات الموسيقية. جميع الأطفال موسيقيون بشكل طبيعي. يحتاج كل بالغ إلى معرفة ذلك وتذكره. يعتمد الأمر عليه وعلى ما سيصبح عليه الطفل في المستقبل فقط ، وكيف سيتمكن من التخلص من هديته الطبيعية. "موسيقى الطفولة هي معلم جيد وصديق يمكن الاعتماد عليه مدى الحياة."

يتحدث المظهر المبكر للقدرة الموسيقية عن الحاجة إلى بدء التعليم الموسيقي للطفل في أقرب وقت ممكن. الوقت الضائع كفرصة لتكوين الذكاء والإبداع والقدرات الحسية الموسيقية للطفل سوف يختفي بشكل لا يمكن إصلاحه. لذلك ، فإن مجال البحث هو منهجية التربية الموسيقية للأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة.

سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تتيح للطفل التعرف على أنواع مختلفة من النشاط. أما بالنسبة لمجال التطور الموسيقي ، فهناك أمثلة على مظاهر مبكرة للموسيقى ، ومهمة المعلم هي تنمية قدرات الطفل الموسيقية ، لتعريف الطفل بالموسيقى. للموسيقى القدرة على تحفيز النشاط النشط لدى الطفل. يميز الموسيقى عن جميع الأصوات ويركز عليها انتباهه. لذلك ، إذا كان للموسيقى مثل هذا التأثير الإيجابي على الطفل بالفعل في السنوات الأولى من حياته ، فمن الضروري استخدامها كوسيلة للتأثير التربوي. بالإضافة إلى ذلك ، توفر الموسيقى فرصًا غنية للتواصل بين شخص بالغ وطفل ، وتخلق أساسًا للتواصل العاطفي بينهما.

طفل ، يقلد شخصًا بالغًا ، يغني جنبًا إلى جنب مع الأصوات الفردية ، ونهايات العبارات ، ثم الأغاني البسيطة والأغاني الداعمة ، ثم يبدأ تشكيل نشاط الغناء الفعلي لاحقًا. وهنا تتمثل مهمة المعلم في السعي لتطوير صوت غناء الأطفال ، وزيادة حجم المهارات الصوتية والكورالية المتاحة لهذا العمر. يمكن توجيه الأطفال إلى حقيقة أنهم سينقلون في غناء موقفهم من العمل الذي يتم تنفيذه. على سبيل المثال ، يجب أن تغنى بعض الأغاني بمرح ومبهج ، بينما يجب أن تكون الأغاني الأخرى حلوة وحلوة.

لتتذكر شيئًا ما ، لا يكفي الاستماع السلبي ، فأنت بحاجة إلى تحليل نشط للموسيقى. تعد الوسائل البصرية في الدروس الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة ضرورية ليس فقط من أجل الكشف الكامل عن الصورة الموسيقية ، ولكن أيضًا للحفاظ على الانتباه. بدون مساعدات بصرية ، يتشتت انتباه الأطفال بسرعة كبيرة. كتب VA Sukhomlinsky: "انتباه الطفل الصغير هو" مخلوق "متقلب. يبدو لي وكأنه طائر خجول يطير بعيدًا عن العش بمجرد أن تقترب منه. عندما تمكنت أخيرًا من اصطياد الطائر ، يمكنك الاحتفاظ به في يديك أو في قفص فقط. لا تتوقع أغاني من الطائر إذا شعرت وكأنها سجين. هكذا كان اهتمام طفل صغير: "إذا حملته مثل طائر ، فهي مساعدك السيئ".

في تطوير جميع أنواع الأنشطة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة ، يكون تكوين القدرات الموسيقية والحسية أمرًا مهمًا بشكل خاص. أساس هذا التكوين هو سماع الطفل ، وتمييزه ، وتكاثر الخصائص الأربعة للصوت الموسيقي (طبقة الصوت ، والمدة ، والجرس ، والقوة).

من خلال فهم مشكلة تطوير الإدراك الموسيقي بهذا المعنى الواسع ، يشجع المعلم الأطفال على الاستماع إلى موسيقى السبر طوال الدرس. فقط عندما تتوقف الموسيقى في الفصل عن أن تكون خلفية صوتية ، وعندما تتغير الشخصية باستمرار ، والمزاج الذي يعبر عنه ، سيشعر الأطفال ويدركوا ، ويعبرون في أدائهم وأنشطتهم الإبداعية ، عن المهارات والقدرات المكتسبة ستفيد التطور الموسيقي . سيساهم ذلك في المهمة الرئيسية للتعليم الموسيقي - تنمية الاستجابة العاطفية وغرس الاهتمام والحب للموسيقى.

مناهج حديثة للتربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة.

حاليًا ، يتم إيلاء القليل من الاهتمام لتكوين قدرات الأطفال الموسيقية والحسية. وفي الوقت نفسه ، تثبت دراسات العلماء والمعلمين المشهورين مثل Vygotsky L.S. و Teplov BM و Radynova O.P. إمكانية وضرورة تكوين الذاكرة والخيال والتفكير والقدرات لدى جميع الأطفال ، دون استثناء. كان موضوع البحث عبارة عن فصول موسيقية منظمة بشكل خاص ، حيث كانت الألعاب والكتيبات الموسيقية التعليمية هي النوع الرائد من النشاط. بناءً على ذلك ، فإن الهدف من الدراسة هو استخدام الأساليب المرئية والسمعية والبصرية والمرئية جنبًا إلى جنب مع الأساليب اللفظية ، باعتبارها الأكثر فاعلية في التطور الحسي الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة.

لسوء الحظ ، لا يتم دائمًا تنظيم العمل في التعليم الموسيقي والحسي في مؤسسات ما قبل المدرسة على المستوى المناسب. من الواضح أن هذا يرجع إلى نقص الموارد المادية ، ونقص الأدلة الموسيقية والتعليمية الجاهزة في شبكة التداول.

بالطبع ، يتطلب تنظيم استخدام الألعاب التعليمية الموسيقية أن يفهم المعلم أهمية وقيمة التطور الحسي الموسيقي للأطفال ، والإبداع والمهارة الكبيرين ، والقدرة والرغبة في إنتاج المواد وتصميمها بشكل جمالي ، وليس كل مخرج موسيقى لديه مثل هذه القدرات.

في علم أصول التدريس ، توجد مناهج مختلفة لتوصيف طرق التدريس وتصنيفها ، وأكثرها شيوعًا هي: الطرق المرئية واللفظية والعملية.

في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، الأداء ، الإبداع ، النشاط التربوي الموسيقي. كلهم لديهم أصنافهم الخاصة. وبالتالي ، يمكن أن يوجد تصور الموسيقى كنوع مستقل من النشاط ، أو يمكن أن يسبق الأنواع الأخرى ويصاحبها. يتم الأداء والإبداع في الغناء والحركات الإيقاعية الموسيقية والعزف على الآلات الموسيقية. يشمل النشاط التربوي الموسيقي معلومات ذات طبيعة عامة في الموسيقى كشكل فني ، وأنواع موسيقية ، وملحنين ، وآلات موسيقية ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى معرفة خاصة حول طرق الأداء. كل نوع من النشاط الموسيقي ، له خصائصه الخاصة ، يفترض مسبقًا إتقان الأطفال لأنماط النشاط تلك ، والتي بدونها لا يكون ذلك ممكنًا ، وله تأثير محدد على التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة. لذلك ، من المهم استخدام جميع أنواع الأنشطة الموسيقية.

يختلف تصور الطفل والبالغ بسبب التجارب الموسيقية والحياتية المختلفة. يتميز تصور الموسيقى من قبل الأطفال الصغار بطابع لا إرادي ، عاطفية. تدريجيًا ، مع اكتساب بعض الخبرة ، حيث يتقن الكلام ، يمكن للطفل أن يدرك الموسيقى بشكل أكثر جدوى ، وربط الأصوات الموسيقية بظواهر الحياة ، وتحديد طبيعة العمل. بالنسبة للأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة ، مع إثراء تجربة حياتهم ، وتجربة الاستماع إلى الموسيقى ، يؤدي إدراك الموسيقى إلى ظهور انطباعات أكثر تنوعًا.

يتطور الاختلاف في الفروق الدقيقة في الموسيقى لدى الأطفال منذ سن مبكرة. في كل مرحلة عمرية ، يميز الطفل أكثر وسائل التعبير حيوية بمساعدة الاحتمالات التي يمتلكها - الحركة ، والكلمة ، واللعب ، وما إلى ذلك. لذلك ، يجب أن يتم تطوير الإدراك الموسيقي من خلال جميع أنواع الأنشطة. في المقام الأول ، يمكنك الاستماع إلى الموسيقى. قبل أداء أغنية أو رقصة ، يستمع الطفل إلى الموسيقى. من خلال تلقي انطباعات موسيقية متنوعة منذ الطفولة ، يعتاد الطفل على لغة نغمات الموسيقى الشعبية الكلاسيكية والحديثة ، ويتراكم خبرة في إدراك الموسيقى ، مختلفة في الأسلوب ، ويفهم "مفردات التنغيم" للعصور المختلفة. قال عازف الكمان الشهير إس ستادلر ذات مرة: "لفهم قصة خيالية جميلة باللغة اليابانية ، عليك أن تعرف القليل على الأقل." يبدأ اكتساب أي لغة في الطفولة المبكرة واللغة الموسيقية ليست استثناءً. تشير الملاحظات إلى أن الأطفال الصغار يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى المبكرة لـ JS Bach و A. Vivaldi و W. يتفاعلون مع الموسيقى الإيقاعية بحركات لا إرادية. خلال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، تتسع دائرة النغمات المألوفة ، وتوحد ، وتكشف التفضيلات ، وتتشكل بدايات الذوق الموسيقي والثقافة الموسيقية ككل.

يتم إدراك الموسيقى ليس فقط من خلال الاستماع ، ولكن أيضًا من خلال الأداء الموسيقي - الغناء ، والحركات الإيقاعية الموسيقية ، والعزف على الآلات الموسيقية.

لتشكيل التمثيلات الموسيقية والسمعية ، من المهم معرفة أن الأصوات الموسيقية لها ارتفاعات مختلفة ، وأن اللحن يتكون من أصوات تتحرك لأعلى أو لأسفل أو تتكرر في نفس الدرجة. يتطلب تطوير الإحساس بالإيقاع معرفة أن الأصوات الموسيقية لها أطوال مختلفة - فهي طويلة وقصيرة ، وأنها تتحرك ويمكن قياس تناوبها أو أكثر نشاطًا ، وأن الإيقاع يؤثر على طابع الموسيقى ، وتلوينها العاطفي ، يجعل الأنواع المختلفة أكثر قابلية للتمييز. يتطلب تكوين تقييم متحمس للأعمال الموسيقية ، بالإضافة إلى تراكم الخبرة السمعية ، معرفة معينة بالموسيقى وأنواعها ومؤلفيها والآلات الموسيقية ووسائل التعبير الموسيقي وأنواعها وأشكالها وإتقان بعض المصطلحات الموسيقية (سجل ، سرعة ، عبارة ، جزء ، إلخ.)

لا يوجد نشاط تعليمي موسيقي بمعزل عن الأنواع الأخرى. المعرفة والمعلومات حول الموسيقى لا تُعطى للأطفال من تلقاء أنفسهم ، ولكن في عملية إدراك الموسيقى والأداء والإبداع ، على طول الطريق ، إلى المكان. يتطلب كل نوع من أنواع النشاط الموسيقي معرفة معينة. لتطوير الأداء والإبداع والمعرفة الخاصة مطلوبة حول أساليب وتقنيات الأداء ووسائل التعبير. من خلال تعلم الغناء ، يكتسب الأطفال المعرفة اللازمة لإتقان مهارات الغناء (إنتاج الصوت ، والتنفس ، والإلقاء ، وما إلى ذلك). في النشاط الموسيقي والإيقاعي ، يتقن الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة حركات وطرق أداء مختلفة ، الأمر الذي يتطلب أيضًا معرفة خاصة: حول اندماج طبيعة الموسيقى والحركات ، حول تعبير صورة العزف واعتمادها على طبيعة الموسيقى ، على وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميكيات ، اللكنات ، التسجيل ، التوقفات). يتعلم الأطفال أسماء خطوات الرقص ، ويتعلمون أسماء الرقصات ، والرقصات المستديرة. من خلال تعلم العزف على الآلات الموسيقية ، يكتسب الأطفال أيضًا معرفة معينة حول الجرس وطرق وتقنيات العزف على الآلات المختلفة.

يميل الأطفال نحو أنواع معينة من الأنشطة الموسيقية. من المهم أن نلاحظ ونطور في كل طفل الرغبة في التواصل مع الموسيقى ، في شكل نشاط موسيقي يُظهر فيه أكبر قدر من الاهتمام ، والذي تتحقق فيه قدراته بشكل كامل. هذا لا يعني أن الأنواع الأخرى من النشاط الموسيقي لا ينبغي أن تتقنها. ومع ذلك ، لا يسع المرء إلا أن يأخذ في الاعتبار موقف علم النفس من الأنواع الرائدة من الأنشطة التي تؤثر على تنمية الشخصية. إذا تجلت هذه الأنواع الرائدة من الأنشطة في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، فمن الضروري مراعاة خصائص كل طفل ، وبالتالي توجيه عملية التعليم الموسيقي لتنمية قدراته وميوله واهتماماته. خلاف ذلك ، كما أشرنا بالفعل ، يتم تقليل عملية التعلم إلى "التدريب". إذا تم تنفيذ التدريب دون اتباع نهج فردي متمايز ، فإنه يتوقف عن أن يكون تنمويًا.

فيما يتعلق بالتغييرات المستمرة في المجال الثقافي والأخلاقي لحياة المجتمع الروسي ، يتزايد دور تربية الأطفال منذ سن مبكرة جدًا. وفقًا للعديد من المؤلفين ، يمكن أن تكون إحدى طرق التغلب على الظواهر السلبية في المجال الروحي هي التربية الموسيقية للأطفال في المراحل المبكرة.

لا تقوم "دروس" الموسيقى بتعريف الأطفال على الآلات الموسيقية فحسب ، بل تتيح لهم أيضًا إتقان أساسيات التنفس الصوتي ، وتنمية الصوت والسمع ، وتوسيع آفاقهم.

يستمع الرجال إلى الموسيقى الكلاسيكية ، ويرسمون رسومات مسرحية تهدف إلى تطوير المجال العاطفي التصويري. يشجع التطور الموسيقي للأطفال الصغار على الإبداع ، ويساعد الآباء والمعلمين على الكشف بسرعة عن مواهب وتطلعات الطفل.

علماء ومعلمون مثل أسافييف وفينوجرادوف وجوزيف ونوفيتسكايا وغيرهم كثيرون يعتبرون الإبداع الموسيقي الشعبي أساسًا للتربية الموسيقية وتربية الأطفال. الفن الشعبي هو أعلى مظهر من مظاهر الدقة التاريخية والمثل السامية والذوق الجمالي المتطور.

المحتوى الأخلاقي والجمالي للموسيقى والشعر الشعبي ، والقيمة الدائمة لقدراتها التربوية والعلاجية النفسية تقنع بضرورة الحفاظ على الفولكلور واستخدامه على نطاق واسع في الممارسة الحديثة للتربية والتعليم. بالانتقال إلى الثقافة الشعبية كمصدر للتربية ، يمكن للمرء أن يجد أرضية خصبة لتكوين وتنمية الصفات المختلفة عند الأطفال: الفكرية والأخلاقية والجمالية.

يؤدي استخدام مادة الفولكلور في التربية الموسيقية حتما إلى البحث عن أشكال وأساليب جديدة للعمل مع الأطفال ، حيث لا يكون الطفل مجرد موضوع تعليمي ، بل يصبح مشاركًا في عمل إبداعي ، والذي بدوره ينشط تنمية قدراته الموسيقية والإبداعية.

2.2 خصوصية الأنشطة المسرحية في عملية التطور الموسيقي للأطفال

يحتوي العلم النفسي والتربوي الحديث على بيانات تفيد بأن جميع أنواع الفن تطور لدى الأطفال ليس فقط القدرات الفنية ، ولكن أيضًا "قدرة بشرية عالمية عالمية ، والتي يتم تطويرها ، والتي تتحقق في أي مجال من مجالات النشاط البشري" (إيلينكوف) - القدرة على كن مبدعا. وكلما أسرع الطفل في التعرف على الفن ، زادت فعالية عملية تطوير هذه القدرة.

كما تعلم ، يعد المسرح من أكثر أشكال الانعكاس الفني للحياة وضوحًا ، استنادًا إلى تصور العالم من خلال الصور. من الوسائل المحددة للتعبير عن المعنى والمحتوى في المسرح أداء مسرحي ينشأ في عملية تفاعل اللعبة بين الممثلين. ومع ذلك ، في مجال التربية الموسيقية الابتدائية للأطفال ، يبدو أن النشاط الموسيقي والمسرحي هو الاتجاه الأقل تطورًا ، بينما تتضح فعاليته ، كما يتضح من العديد من الدراسات النفسية والتربوية.

التربية الموسيقية عبارة عن توليفة من الأنشطة المختلفة. تشمل عملية التربية الموسيقية جميع أنواع الأنشطة الموسيقية ، بما في ذلك التمثيل المسرحي. في دروس الموسيقى ، يجب أن تأخذ التمثيل المسرحي مكانًا مهمًا ، جنبًا إلى جنب مع أنواع أخرى من الأنشطة ، يكون للمسرحية تأثير كبير على تنمية القدرات الإبداعية للطفل ، والتفكير المجازي.

في عملية الألعاب المسرحية ، تتم تربية الأطفال بشكل متكامل ، حيث يتعلمون القراءة التعبيرية ، والحركة البلاستيكية ، والغناء ، والعزف على الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الانفتاح كشخص ، لتطبيق قدراته وقدراته الخاصة. في عملية إنشاء العروض المسرحية القائمة على الأعمال الموسيقية ، ينفتح جانب آخر من الفن للطفل ، وطريقة أخرى للتعبير عن الذات ، وبمساعدته يمكن أن يصبح مبدعًا مباشرًا.

اعتمادًا على طرق تدريس الموسيقى المستخدمة ، يمكن للمدرس أن يتخذ التمثيل المسرحي كأساس للدروس. يمكن استخدام عناصر التمثيل المسرحي في الأحداث الترفيهية والعطلات وفي الفصول الأساسية ، بدءًا من المجموعة الأصغر سنًا. في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، تصبح التدريبات التي يقوم بها الطفل أكثر تعقيدًا تدريجياً ، وفي الوقت نفسه ، يزداد أيضًا إدراكه الذاتي في المجال الإبداعي.

تحتل العروض المسرحية واللعب بالمقطوعات الموسيقية مكانًا مهمًا في التعليم الموسيقي المتكامل للطفل. تسمح التمثيل المسرحي للطفل من أي عمر وجنس باكتشاف فرصة "اللعب" والتعلم في نفس الوقت. هذا النوع من النشاط متاح للجميع وله تأثير مفيد على التطور الإبداعي للطفل ، وانفتاحه وتحرره ، ويسمح لك بإنقاذ الطفل من الخجل والتعقيدات غير الضرورية.

بحكم طبيعته ، يرتبط الفن المسرحي ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار للأطفال ، والتي تتطور كأساس للأداء المستقل نسبيًا لمجتمع الأطفال وبحلول سن الخامسة يأخذ مكانة النشاط الرائد للأطفال. إن أهم عنصر في مسرحية الأطفال ومسرحهم هو دور إتقان وإدراك الواقع المحيط باعتباره انعكاسًا فنيًا له. في نشاط المسرحية ، يتم التوسط في الدور من خلال صورة المسرحية ، وفي المسرح عبر المرحلة الأولى. تتشابه أشكال تنظيم هذه العمليات أيضًا: - اللعب - لعب الأدوار والتمثيل. وهكذا ، فإن النشاط المسرحي يلبي طبيعة هذا العصر ، ويلبي الحاجة الأساسية للطفل - الحاجة إلى اللعب ويخلق الظروف لتظهر نشاطه الإبداعي.

كقاعدة عامة ، تعمل الحكايات الخيالية ، التي تعطي "صورة مشرقة وواسعة ومتعددة القيم للعالم" ، كمواد للتجسيد المسرحي. من خلال المشاركة في الدراما ، يدخل الطفل ، كما كان ، الصورة ، ويتجسد فيها ، ويعيش حياته. ربما يكون هذا هو الأصعب الذي يجب القيام به منذ ذلك الحين لا تعتمد على أي نمط محقق.

في هذه الحالة ، يزداد عدد وحجم أجهزة التحليل الإدراكي الحسي (المرئي ، السمعي ، الحركي) عند الأطفال.

يفسر الاستعداد الطبيعي للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة "للغناء" و "الرقص" اهتمامهم الشديد بإدراك الأداء الموسيقي والمسرحي والمشاركة فيه. إن إرضاء هذه الاحتياجات المرتبطة بالعمر في الإبداع الموسيقي والمسرحي يحرر الطفل من المجمعات ، ويمنحه إحساسًا بخصوصياته ، ويجلب للطفل الكثير من الدقائق المرحة والسعادة الكبيرة. يصبح إدراك "الكلمات الغنائية" في الأداء الموسيقي أكثر وعيًا وحسية بسبب ارتباط الأنظمة الحسية ، كما أن انخراطه في الفعل يسمح للطفل أن ينظر ليس فقط إلى المرحلة ، ولكن أيضًا في "نفسه" ، التعرف على خبرته وإصلاحها وتقييمها.

تعريف الأطفال من سن 5-8 سنوات بالإبداع الموسيقي والمسرحي في ظروف مجموعات التطور الموسيقي والجمالي.

يجب تطبيق التمثيل المسرحي في العمل مع الأطفال منذ الصغر. يصور الأطفال بسعادة عادات الحيوانات في مشاهد صغيرة وتقليد حركاتهم وأصواتهم. مع تقدم العمر ، تصبح مهام النشاط المسرحي أكثر تعقيدًا ، ويقوم الأطفال بحكايات خرافية صغيرة وأعمال شعرية. من الضروري إشراك المعلمين في التمثيل المسرحي ، الذين سيأخذون ، مثل الأطفال ، أدوار أبطال القصص الخيالية. من المهم أيضًا إشراك الوالدين في إعداد العروض ، وبالتالي تقريب الأسرة من حياة الأطفال في رياض الأطفال. تخلق الأنشطة المشتركة للكبار والأطفال الأكبر سنًا وتلاميذنا اهتمامًا مشتركًا بالنشاط المسرحي.

إن تصور الفن الموسيقي مستحيل بدون القبول الذاتي والإبداعي للصورة الموسيقية ، ثم هناك حاجة لتوسيع محتوى تعريف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالفن الموسيقي ، وقبل كل شيء ، مراجعة الموقف تجاه المعايير الحسية المرتبطة بعالم اصوات.

من المعروف أن أساس الصورة الموسيقية هو الصورة الصوتية للعالم الحقيقي. لذلك ، من أجل التطور الموسيقي للطفل ، من المهم أن يكون لديك تجربة حسية غنية ، والتي تستند إلى نظام من المعايير الحسية (الطول ، المدة ، القوة ، جرس الصوت) ، والتي يتم تمثيلها فعليًا في الصور الصوتية لـ العالم المحيط (على سبيل المثال ، نقار الخشب يقرع ، صرير الباب ، قرقرة تيار ، إلخ). إلخ).

في الوقت نفسه ، تعتمد عملية النشاط الموسيقي بشكل أساسي على الصور التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع ، والتي ليس لها تشابه صوتي وإيقاعي في الواقع المحيط (الدمى تغني ، رقص الأرانب ، إلخ) ، كل هذا يمكن أن يتم بمساعدة مسرحية.

يشتمل نشاط الأطفال المسرحي على عدة أقسام: أساسيات الدمى ، والتمثيل ، وإبداع الألعاب ، وتقليد الآلات الموسيقية ، وإبداع الأطفال في الغناء والرقص ، وإقامة الإجازات والترفيه.

بالنسبة للفصول الدراسية والترفيه والعروض ، جنبًا إلى جنب مع المعلمين وأولياء الأمور ، من الضروري عمل زينة وسمات وأقنعة وأزياء لشخصيات حكاية خرافية وشعارات وآلات موسيقية ضوضاء (برطمانات من الحبوب والحصى وصناديق مع عيدان الأكل ، إلخ.)

مع الأطفال ، يمكنك الانتباه إلى انعكاس الصور الرائعة للحيوانات ، وأنا أقوم بتحليل طبيعة الحركة ، والترنيم: طائر كبير وصغير يطير ، أرانب مضحكة وحزينة ، رقاقات الثلج تدور ، تسقط على الأرض. استخدم تمارين الجمباز النفسي: تمطر المطر ، والرياح تهب ، والشمس ، والسحابة.

بشكل عام ، من الضروري التأكد من أن الأطفال ينقلون مزاجهم ، ويغيرون تعابير وجههم ، عندما يعملون مع الأطفال ، فإن أحد الجوانب المهمة هو تشجيع مشاركة الأطفال في التمثيل ، والرغبة في لعب دور. في عملية التعلم ، يتعلم الأطفال تسمية المعدات المسرحية بشكل صحيح ، ومعالجتها بعناية ، والتنقل في مساحة القاعة ، ومراقبة تطور العمل. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لخطاب الطفل ، والنطق الصحيح للكلمات ، وبناء العبارات ، ومحاولة إثراء الكلام. جنبًا إلى جنب مع الأطفال ، يمكنك تأليف قصص صغيرة ، كل ذلك معًا يأتي بحوارات الأبطال. يمكن للأطفال تأليف قصة ولعبها بشكل مستقل.

يمكن للأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة تأليف ألحان من نوع تهويدة لدب ، أو دمية ، وما إلى ذلك. في إبداع الرقص ، يجب الانتباه إلى تعزيز الاهتمام والرغبة في التحرك في الصور المختلفة - الحيوانات ، والثلج ، والبقدونس. في حجرة الدراسة ، يجب استخدام سمات مختلفة: الزهور ، الأوراق ، الشرائط ، التحية ، المناديل ، المكعبات ، الكرات ، إلخ.

مرحلة مهمة في النشاط المسرحي هي العمل على مهارات التمثيل للأطفال. على سبيل المثال ، يمكنك دعوة طفل لإظهار صورة حلوى لذيذة ، أو أرنب جبان ، وما إلى ذلك.

في المجموعات الأكبر سنًا ، من الضروري تحقيق الكلام التعبيري ، وتطوير فكرة عن الصفات الأخلاقية ، وقواعد سلوك المتفرجين في المسرحية. بمساعدة الأنشطة المسرحية ، يتعلم الأطفال التعبير عن موقفهم تجاه ما يحدث بشكل أكثر دقة ، ويتعلمون أن يكونوا مهذبين ، ومنتبهين ، وأن يعتادوا على الصورة ، وأن يكونوا قادرين على تحليل لعبهم وأداء الأبطال الآخرين ، وتعلم تقنيات جديدة من أجل العزف على آلات موسيقية.

يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له بالتوصل إلى هذه الدبلجة أو تلك للأفعال ، واختيار الآلات الموسيقية للأداء ، وهي صورة بطله. إذا رغبت في ذلك ، يجب أن يكون الأطفال قادرين على اختيار أدوارهم دون أي إكراه.

من الممكن استخدام الألعاب للفت الانتباه والخيال وأحقق نقلًا حيويًا لصورة متنوعة. في إبداع الرقص ، يحصل الطفل على فرصة الحصول على ثقة بالنفس مبهجة ، والتي تصبح خلفية ممتازة لتنمية مجاله الفكري.

إن دعم مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية والغناء والرقص والأنشطة المسرحية يتيح للأطفال تنمية اهتمام "مباشر" بدروس الموسيقى ، وتحويلها من واجب ممل إلى أداء ممتع. يساهم النشاط المسرحي في النمو العقلي والبدني للطفل ، ويسمح في إطار اللعب المسرحي بالتعرف على أعراف وقواعد وتقاليد المجتمع الذي يعيش فيه.

يمكن استخدام المعدات الموسيقية التالية:

آلات موسيقية لعمل مخرج الموسيقى ؛

الآلات الموسيقية للأطفال.

لعبة موسيقية

معينات موسيقية وتعليمية: مواد تربوية ومرئية وألعاب لوحية موسيقية وتعليمية ؛

الوسائل السمعية والبصرية والمعدات الخاصة لهم ؛ معدات للأنشطة الفنية والمسرحية.

السمات والأزياء.

وهكذا ، فإن النشاط المسرحي ، في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، يؤدي وظيفة التنشئة الاجتماعية وبالتالي يعطي قوة دافعة لمزيد من تنمية قدرات الطفل.

النشاط الموسيقي والمسرحي هو مصدر لتنمية المشاعر والتجارب العميقة والاكتشافات لدى الطفل ، وتعرفه على القيم الروحية. هذه نتيجة ملموسة واضحة.

يتيح النشاط الموسيقي والمسرحي تكوين خبرة المهارات الاجتماعية للسلوك بسبب حقيقة أن كل عمل أدبي أو قصة خرافية لأطفال ما قبل المدرسة له دائمًا توجه أخلاقي (صداقة ، لطف ، أمانة ، شجاعة ، إلخ.)

النشاط الموسيقي والمسرحي هو شكل تركيبي من العمل مع الأطفال في التربية الموسيقية والفنية. ويشمل:

تصور الموسيقى

الغناء واللعب الإبداع.

تنغيم بلاستيكي

صنع الموسيقى الآلية

كلمة فنية

ألعاب مسرحية

عمل مسرحي بمفهوم فني واحد.

الأكثر فاعلية عند الاستماع إلى الموسيقى هي الأساليب المنهجية التالية:

- "استمع وأخبر"

- "استمع وارقص"

- "استمع وتشغيل"

- "استمع وغني" ، إلخ.

بالإضافة إلى الاستماع والغناء ، يتم إيلاء اهتمام كبير في العمل الموسيقي والمسرحي لنشاط مثل الحركات الإيقاعية ، والتشكيل ، وارتجال الرقص. في عروض الحكايات أو المسرحيات الموسيقية ، تحتل الرقصات التصويرية للأبطال واحدة من أكثر الأماكن إشراقًا وإثارة للاهتمام.

يشمل النشاط المسرحي نقاط التطور الموسيقي التالية:

1. مسرحة الأغاني.

2. اسكتشات مسرحية.

3. الترفيه.

4- عطلات الفولكلور.

5. الحكايات الخيالية ، المسرحيات الموسيقية ، الفودفيل ، العروض المسرحية.

على ال. حللت فيتلوجينا في بحثها تحليلًا شاملاً لقدرات الأطفال في أداء المهام الإبداعية ، وأصول إبداع الأطفال ، وطرق تطوره ، وأثبتت فكرة الترابط والترابط بين التعلم والإبداع لدى الأطفال ، وذلك من الناحية النظرية والتجريبية. أعمالها أن هذه العمليات لا تتعارض ، بل تمس عن كثب ، تثري بعضها البعض. وتبين أن الشرط الضروري لظهور إبداع الأطفال هو تراكم الانطباعات من الإدراك الفني الذي يعد نموذجاً للإبداع ومصدره. شرط آخر للإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الخبرة في الأداء. في الارتجال ، يطبق الطفل عاطفياً بشكل مباشر كل ما تعلمه في عملية التعلم. في المقابل ، يتم إثراء التعلم من خلال المظاهر الإبداعية للأطفال ، ويكتسب شخصية متطورة.

عادةً ما لا يكون للإبداع الموسيقي للأطفال ، مثل أداء الأطفال ، أي قيمة فنية للأشخاص من حولهم. من المهم للطفل نفسه. معايير نجاحها ليست القيمة الفنية للصورة الموسيقية التي يخلقها الطفل ، ولكن وجود المحتوى العاطفي ، والتعبير عن الصورة نفسها وتجسيدها ، والتنوع ، والأصالة.

من أجل أن يؤلف الطفل نغمة ويغنيها ، فإنه يحتاج إلى تطوير قدراته الموسيقية الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، من أجل إظهار الإبداع والخيال والخيال والتوجيه الحر في المواقف غير العادية مطلوبة.

إن الإبداع الموسيقي للأطفال بطبيعته نشاط اصطناعي. يمكن أن يتجلى في جميع أنواع النشاط الموسيقي: في الغناء ، والإيقاع ، والعزف على الآلات الموسيقية للأطفال. من المهم تكوين كتابة الأغاني ، بدءًا من سن ما قبل المدرسة ، باستخدام مهام إبداعية ممكنة للأطفال. يعتمد نجاح المظاهر الإبداعية للأطفال على قوة مهاراتهم الغنائية ، والقدرة على التعبير عن مشاعر معينة ، والحالات المزاجية في الغناء ، والغناء الصافي والتعبري. لتوجيه الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في تأليف الأغاني لـ N.A. تقدم Vetlugina تمارين لتراكم الخبرة السمعية ، وتطوير التمثيلات الموسيقية والسمعية. من المهم لفت انتباه الأطفال إلى تعبيرات ارتجالهم ، حتى في أبسط التمارين. بالإضافة إلى الغناء ، يمكن أن يتجلى إبداع الأطفال في الإيقاع والعزف على الآلات الموسيقية. يعتمد النشاط الإبداعي للأطفال في الإيقاع إلى حد كبير على تنظيم تعليم الحركات الموسيقية الإيقاعية. لا يمكن تحقيق إبداع الطفل الكامل في الإيقاع إلا إذا تم إثراء تجربة حياته ، وخاصة التمثيلات الموسيقية والجمالية ، إذا كانت هناك فرصة لإظهار الاستقلال.

يجب إيلاء اهتمام متزايد لاختيار المقطوعات الموسيقية التي تعمل كسيناريو لأفعال الأطفال المستقلة. تحتل الموسيقى المبرمجة مكانة رائدة في المهام الإبداعية ، حيث أن النص الشعري والكلمة التصويرية تساعد الطفل على فهم محتواه بشكل أفضل.

يتجلى الإبداع الآلي للأطفال ، كقاعدة عامة ، في الارتجال ، أي التكوين أثناء العزف على الآلة الموسيقية ، التعبير المباشر واللحظي عن الانطباعات. كما أنه ينشأ على أساس حياة الأطفال والتجربة الموسيقية.

أحد الشروط التي تضمن إبداعًا ناجحًا للآلات هو إتقان المهارات الأساسية لعزف الآلات الموسيقية ، وطرق مختلفة لإنتاج الصوت ، مما يجعل من الممكن نقل أبسط الصور الموسيقية (قعقعة الحوافر ، تساقط الثلج السحري). من المهم للأطفال أن يفهموا أنه عند إنشاء صورة ، من الضروري التعبير عن مزاج وشخصية الموسيقى. اعتمادًا على طبيعة الصورة المراد نقلها ، يختار الأطفال بعض الوسائل التعبيرية ، وهذا يساعد الأطفال على الشعور بعمق أكبر وإدراك ميزات اللغة التعبيرية للموسيقى ، ويشجع على الارتجال المستقل.

يتم استيفاء جميع الشروط المذكورة أعلاه في الأداء المسرحي. وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن سيرورة النشاط المسرحي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.

2.3 تحليل البرامج التي تجمع بين الأنشطة المسرحية والتربية الموسيقية

دعونا ننظر فيها بمزيد من التفصيل.

1. مجموعة إبداعية من تحرير K.V. تاراسوفا ، م. بتروفا ، ت. روبان "توليف".

"Synthesis" هو برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفن. هذا برنامج استماع للموسيقى. استندت مجموعة مؤلفي البرنامج في عملهم إلى حقيقة أنه في البداية ، في المراحل الأولى من التطور ، كان تاريخ الفن البشري توفيقيًا بطبيعته وشمل أساسيات الفن اللفظي والموسيقي ، والأشكال المبكرة من الكوريغرافيا والبانتومايم. يستخدم المؤلفون مبدأ التوفيق بين الفن في دروس الموسيقى مع الأطفال: "يتيح التوليف الجمع بين الفنون المختلفة لصالح الإثراء المتبادل ، وتعزيز التعبيرية التصويرية".

"يجب أن تبدأ تربية هذا النوع من" متعددي اللغات الفنية "في مرحلة الطفولة ، لأن التوجه التوفيقي في العالم والطبيعة التوفيقية للنشاط الفني والإبداعي هما أمران طبيعيان للطفل". الأكثر إثمارًا ، وفقًا للمؤلفين ، هو توليف الموسيقى والرسم والأدب ، مما يعطي فرصًا كبيرة لتنمية الثقافة الفنية للطفل.

يعتمد هذا البرنامج على تفاعل عدة مبادئ لتنظيم دروس الموسيقى مع الأطفال:

مجموعة مختارة خاصة من الذخيرة الموسيقية ؛

باستخدام توليف الفنون ؛

استخدام أنواع أخرى من الأنشطة الموسيقية للأطفال في الفصل للاستماع إلى الموسيقى كأنشطة مساعدة: الغناء ، العزف في الأوركسترا ، القيادة.

تطوير بعض الكتل لمحتوى الدروس الموسيقية ومخططها.

يتضمن المرجع الموسيقي للبرنامج أعمالًا من عصور وأنماط مختلفة تلبي مبدأين رئيسيين - الفن العالي وإمكانية الوصول. انطلاقا من حقيقة أن البرنامج يعتمد على توليف الفنون ، تحول مؤلفوه أيضًا إلى الأنواع الموسيقية ، التي تعتمد على التوليف العضوي للعديد من الفنون - إلى الأوبرا والباليه. في محاولة لجعلها في متناول الأطفال ، يتم إعطاء الأفضلية لقصة خرافية - حكاية خرافية في الأوبرا وقصة خرافية في الباليه.

يتم تجميع المقطوعات الموسيقية في البرنامج في كتل موضوعية ويتم تقديمها فيها بترتيب تصاعدي من حيث الصعوبة. موضوعات الكتل للأطفال بعمر 5 سنوات "الطبيعة في الموسيقى" ، "يومي" ، "الصور الشعبية الروسية" ، "الحكاية الخيالية في الموسيقى" ، "أنا أتعلم الملاحظات" ، إلخ.

لا تقتصر أعمال الفنون المرئية المعروضة في البرنامج على مهمة إعطاء المعرفة فقط عن تلك الأشياء والأحداث والشخصيات التي تنعكس في الأصوات. يتم تقديم كل من الأعمال التصويرية والنحتية كمتغير للفهم المجازي للموسيقى على مستوى الروابط النقابية. هذا يوقظ خيال الطفل الإبداعي ، ويحفز تفكيره التخيلي. المناظر الطبيعية لـ A. Savrasov ، I. Levitan ، I. جي سفيريدوف).

العمل على البرنامج يفترض مجموعة متنوعة من الفصول. يوصي المؤلفون بفصل الاستماع إلى الموسيقى إلى نشاط مستقل ، وإجرائه في فترة ما بعد الظهر. حزمة المواد مع البرنامج تشمل: "مرجع موسيقي" ، "توصيات منهجية" ، شريط كاسيت مع تسجيل استوديو للأعمال الموسيقية ، مجموعة من الشرائح وأشرطة الفيديو وشرائط الأفلام.

تم بناء برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة السادسة من العمر على نفس الأسس العلمية والمبادئ المنهجية ويحل نفس مجموعة المهام للتطور الموسيقي والفني العام للطفل مثل برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة الخامسة من العمر . في الوقت نفسه ، يتميز محتواه وأشكال عرضه بمزيد من العمق والتعقيد ، وهو ما يرتبط بالقدرات المتزايدة لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا.

يشتمل البرنامج على قسمين كبيرين: "موسيقى الحجرة والسمفونية" و "الأوبرا والباليه". في البداية ، يتعرف الأطفال على أعمال آي. باخ ، ج. هايدن ، ف.أ. موزارت ، س.بروكوفييف. في القسم الثاني من البرنامج ، يتم تقديم قصتين خياليتين موسيقيتين للأطفال - P.I. كسارة البندق والأوبرا لتشايكوفسكي للمؤلف إم. جلينكا "رسلان وليودميلا". من أجل أن يحصل الأطفال على انطباع أكثر اكتمالاً عن هذه الأنواع المعقدة من الفن مثل الباليه والأوبرا ، يتم عرض أجزاء من باليه كسارة البندق وأوبرا روسلان وليودميلا في الفيديو.

يتم التدريب وفقًا للبرنامج مع مراعاة المبادئ الأساسية للتربية التنموية: التحفيز العاطفي للنشاط التربوي والمعرفي ، وتنمية الاهتمام المعرفي للطفل ، وتنمية وظائفه العقلية ، والقدرات الإبداعية والصفات الشخصية. في الفصول الدراسية ، يتم استخدام طرق التدريس التنموية على نطاق واسع ، وبمساعدة المعلم يحل المهمة التعليمية التي تواجهه - ضمان ظهور دافع إيجابي لدى الأطفال لأفعالهم في إتقان الفن الموسيقي والمسرحي.

إن خلق مواقف نجاح في الفصل الدراسي وفقًا للبرنامج هو أحد الأساليب الرئيسية للتحفيز العاطفي وهو عبارة عن سلسلة من المواقف التي أنشأها المعلم خصيصًا والتي يحقق فيها الطفل نتائج جيدة ، مما يؤدي إلى الشعور بالثقة بالنفس و " سهولة "عملية التعلم. تنشط الإثارة العاطفية عمليات الانتباه والحفظ والفهم ، وتجعل هذه العمليات أكثر كثافة وبالتالي تزيد من فعالية الأهداف التي تم تحقيقها.

إن طريقة تكوين جاهزية تصور المادة التربوية باستخدام منطقة التطور القريب وطريقة التحفيز بالمحتوى الترفيهي في اختيار النصوص التصويرية المشرقة هي الطرق الرئيسية لتنمية الاهتمام المعرفي للأطفال بالمسرح.

تتمثل طريقة إنشاء المواقف الإشكالية في تقديم مادة الدرس في شكل مشكلة يمكن الوصول إليها وتصويرية وحيوية. الأطفال ، بسبب خصائصهم العمرية ، فضوليون للغاية ، وبالتالي فإن أي مشكلة يتم ذكرها بوضوح وسهولة "تشعلهم" على الفور. تعد طريقة إنشاء مجال إبداعي (أو طريقة لحل المشكلات ذات الطبيعة المتباينة) أساسية لتوفير جو إبداعي في الفريق. يخلق العمل "في مجال إبداعي" إمكانية البحث عن طرق مختلفة لحل المشكلات ، والبحث عن وسائل فنية جديدة لتجسيد صورة المسرح. كل اكتشاف جديد لواحد

طريقة قيمة لتحفيز الاهتمام بالأنشطة الموسيقية والمسرحية هي أيضًا طريقة استخدام أشكال مختلفة من اللعب في تنظيم أنشطة الأطفال. تتمثل طريقة نقل نشاط اللعب إلى مستوى إبداعي في إدخال عناصر جديدة في مسرحية معروفة ومألوفة للأطفال: قاعدة إضافية ، أو ظرف خارجي جديد ، أو مهمة أخرى بمكون إبداعي ، أو شروط أخرى.

الشكل الرئيسي لتدريس برنامج خطوات المسرح هو لعبة. التدريب على الألعاب كشكل خاص من أشكال الاتصال في عملية النشاط الموسيقي والمسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة هو مجموعة من المهام والتمارين المختارة خصيصًا التي تهدف إلى تطوير العمليات العقلية الأساسية (الانتباه والذاكرة والخيال والكلام) ، والتي ، في رأي مدرسو المسرح (KS Stanislavsky ، L.A. Volkov) ، المكونات الأساسية للتمثيل ، وكذلك تنمية المهارات والقدرات الموسيقية والسمعية الصوتية والحركية الموسيقية.

البرنامج له منطق معين لإتقان المادة التعليمية: التوجيه الأولي للأطفال في وسائل التعبير التمثيلي وإتقانهم للمهارات الأولية للتحول الموسيقي والمرحي (الارتجال ، التخيل ، المؤلفات) ، تطوير وترسيخ هذه المهارات في النشاط الإنتاجي وخاصة في العروض الموسيقية والمسرحية. تكوين المعارف الأساسية حول نشأة وتشكيل الفن المسرحي ، بما في ذلك المسرح الموسيقي.

يهدف محتوى الدروس إلى إتقان الأطفال للأعمال الفردية والجماعية لتصور الواقع المحيط وتحليله والتحكم فيه ؛ حول توجيه الأطفال في وسائل التمثيل التعبيرية القائمة على الارتجال الإيمائي واللفظي العاطفي ، وكذلك على تطوير المكونات الصوتية الكورالية والموسيقية الإيقاعية لنشاط المسرح الموسيقي للأطفال ؛ على إتقانهم لمهارات الأفعال اللفظية والخطاب المسرحي ؛ حول إشراك الأطفال في النشاط الإنتاجي والإبداعي النشط.

وفقًا لمنطق إتقان المادة ، تم تصميم البرنامج لمدة ثلاث سنوات من الدراسة ، وتم بناء الفصول الدراسية على مبدأ زيادة حجم تصرفات الأطفال ، اعتمادًا على سنة الدراسة.

1. "التمهيدي المسرحي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الأولى" ، عبارة عن دورة من الدروس المتكاملة ، بما في ذلك ألعاب لتنمية الانتباه والخيال والتطوير والتمييز بين التنسيق الصوتي والسمعي والموسيقي الحركي ، بالإضافة إلى الموسيقى -الأحاسيس السمعية.

يبدأ إتقان الإبداع المسرحي بالمرحلة التمهيدية - التواصل المنظم بشكل خاص لمرحلة ما قبل المدرسة في إطار الإبداع المسرحي ، والذي يُدخل الطفل تدريجيًا في أكثر عالم مسرحي ترفيهيًا. يتم إجراء هذا الاتصال في شكل تدريب على اللعبة ، وهي طريقة لتكييف الطفل مع فريق جديد ؛ وسيلة لتطوير أعمال هادفة له لإتقان الواقع المحيط ؛ شرط للتنمية الشخصية والنمو الإبداعي للطفل.

يساعد هذا النوع من النشاط الأطفال على العيش وإدراك موقف معين ، وينشط رغبة الأطفال في التصرف ، ويطور الرغبة في قبول مواقف شخص آخر بشكل إيجابي ، ويساهم في تنمية الصفات اللازمة للحياة اللاحقة في المجتمع.

في سياق السنة الأولى من الدراسة ، يتطور الأطفال:

مهارات العمل الجماعي (مراقبة وتقييم أفعال الفرد وتصرفات الرفاق ، ومقارنة أفعال الفرد بأفعال الأطفال الآخرين ، والتفاعل) ؛

يتم تطوير مهارات إدراك الأشياء من الواقع المحيط والتحكم فيها من خلال المحللون البصري والسمعي واللمسي ومهارات التحرر النفسي والعاطفي من خلال تنشيط عضلات الوجه والجسم ؛

تتشكل الأفكار الأولية المعممة حول مفاهيم "الصورة الفنية" ، "وسائل تكوين صورة فنية"

تتشكل المهارات الأولية الملموسة لإنشاء هذه الصورة من خلال العديد من الوسائل الفنية والمرحلة والموسيقية (التمثيل الإيمائي ، وتجويد الكلام ، وجرس الآلات الموسيقية للأطفال) ؛

تم وضع أسس خطاب المرحلة ؛

تتشكل المهارات الصوتية الكورالية ومهارات الحركات الموسيقية الإيقاعية.

ثانيًا. "المسرح الموسيقي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الثانية" ، هو فصل يشارك فيه الأطفال في عمل إبداعي لتقديم عرض موسيقي. يتم تطوير المهارات المكتسبة في سياق دروس "الخطوة الأولى" وتعزيزها من قبل الأطفال في نشاط موسيقي ومسرحي مثمر.

وبالتالي ، فإن هذه المرحلة هي الإنجابية والإبداعية. تم تصميم الفصول في قسم "المسرح الموسيقي" من البرنامج لتجمع بين جميع قدرات الطفل والمهارات والقدرات المكتسبة لتعظيم إمكاناته الإبداعية عند إنشاء عرض موسيقي كمنتج إبداعي لمجموعة كبيرة من الممثلين الصغار.

في عملية الفصول حول هذه "الخطوة" ، يقوم الأطفال بما يلي:

إعادة التفكير في المهارات والقدرات المكتسبة سابقًا على مادة موسيقية ومسرحية جديدة محددة ؛

هناك توضيح إضافي لمفهومي "الصورة الفنية" و "وسائل تكوين الصورة الفنية" ؛

تتشكل الأفكار الأولية حول مفاهيم "المسرحية" و "الدور" و "مرحلة المسرحية" و "فرقة التمثيل" ؛

هناك تطور إضافي لخطاب المرحلة ، وتشكيل مهارات الأفعال اللفظية (الانغماس العاطفي في الكلمات المنطوقة) ؛

تنمية المهارات الصوتية والكورالية ومهارات الحركات الإيقاعية الموسيقية ؛

يتم تكوين اهتمام ثابت بالفن المسرحي بشكل عام والمسرح الموسيقي بشكل خاص.

في هذه المرحلة ، يعد استخدام مثل هذه الأشكال من تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية مثل المسرح الدرامي وتنظيم المسرحيات الموسيقية سمة مميزة. ومن الأمثلة على مقطوعة موسيقية مسرحية إل. بولياك "اللفت" (انظر الملحق).

ثالثا. "المحادثات حول المسرح" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الثالثة" ، هي السنة الثالثة للفصول الدراسية ، حيث يكتسب الأطفال ، جنبًا إلى جنب مع استمرار التدريب والصفوف التدريجية ، المعرفة الأساسية حول تاريخ ظهور الفن المسرحي وتطوره.

"حوارات حول المسرح" هي عبارة عن دورة منهجية من الدراسات ذات طبيعة البحث عن المشكلات ، حيث ينخرط الأطفال في أنشطة بحثية لدراسة طبيعة المسرح بشكل عام والموسيقى بشكل خاص ، وذلك تلبيةً لمصالحهم. يتم توفير حل المهام التعليمية التي يطرحها البرنامج من خلال منطق معين لعرض المواد التعليمية ، معروض أدناه.

في سياق الفصول في هذا القسم ، يستوعب الأطفال المفاهيم المعروفة بالفعل على مستوى جديد من خلال استخدام مصطلحات مسرحية جديدة وزيادة تطوير العناصر الأساسية للأنشطة الموسيقية والمرحلة في العروض المسرحية الجديدة.

يتضمن الدعم المنهجي لبرنامج الخطوات المسرحية مجموعة من الكتيبات المصممة خصيصًا والمواد العملية ("الخطوات المسرحية: ABC للألعاب" ، "الخطوات المسرحية: المسرح الموسيقي" ، "الخطوات المسرحية: محادثات حول المسرح"). توفر التطورات التعليمية للأطفال ("دليل المسرح الموسيقي") للطفل إكمال بعض المهام بشكل مستقل في المنزل من أجل ترسيخ انطباعات المعلومات الواردة في الفصل.

تُظهر ممارسة العمل في هذا البرنامج أنه بحلول نهاية السنة الثالثة من الدراسة ، يدرك الأطفال بشكل كاف صور الواقع المحيط ويحللونها ويعكسونها بشكل إبداعي ، ويجسدون الأفكار والتخيلات عن طريق التمثيل التعبيري. يكتسبون المعرفة والمهارات والقدرات الأساسية اللازمة لممثل شاب في المسرح الموسيقي ، والتي تشمل التمثيل الإيمائي والكلمات الفنية والغناء والحركات الموسيقية ، ويطبقون المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة في الممارسة العملية في عملية تقديم أداء موسيقي مثل مؤدي دور معين.

يُظهر الأطفال اهتمامًا ثابتًا بالفن الموسيقي والمسرحي ومستوى مناسب للعمر من محو الأمية الموسيقية والمسرحية ، وسعة الاطلاع وثقافة الجمهور ، وهو ما يضمنه الإدراك الواعي للأعمال ذات الأنواع الموسيقية والمسرحية (الأوبرا والباليه والأوبريت والموسيقى ، إلخ.).

الاستنتاجات

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنواع مختلفة من النشاط ، بما في ذلك الموسيقى.

في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، الأداء ، الإبداع ، النشاط التربوي الموسيقي.

يوسع المكون الموسيقي للأنشطة المسرحية القدرات التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته إليه ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه. التعبيرات والإيماءات.

يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له بالتوصل إلى هذه الدبلجة أو تلك للأفعال ، واختيار الآلات الموسيقية للأداء ، وهي صورة بطله.

عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين العمل المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية" ، A.E. Antipina "الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "عالم المسرح السحري".

في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. خطوات سانينا المسرحية.

استنتاج

منذ سن مبكرة ، يحتاج الطفل إلى الإثراء بالانطباعات الفنية الحية والمعرفة والقدرة على التعبير عن مشاعره. هذا يعزز مظهر من مظاهر الإبداع في مختلف الأنشطة. لذلك ، من المهم جدًا تعريف الأطفال بالموسيقى والرسم والأدب وبالطبع المسرح.

القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم نموهم في تنمية شخصية الطفل ككل.

في الأدبيات النفسية والتربوية ، يتم النظر على نطاق واسع في كل من التطور الموسيقي والنشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة. ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لبحث خاص.

يوسع المكون الموسيقي للأنشطة المسرحية القدرات التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته إليه ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه. التعبيرات والإيماءات.

يشمل النشاط المسرحي النقاط التالية للتطور الموسيقي: مسرحية الأغاني ؛ اسكتشات مسرحية عطلات الفولكلور حكايات ، مسرحيات موسيقية ، مسرحيات فودفيل ، عروض مسرحية.

عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين العمل المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية" ، A.E. Antipina "الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "عالم المسرح السحري".

في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. خطوات سانينا المسرحية.

بناءً على نتائج تحليل الأدب النفسي والتربوي ، يمكن استخلاص الاستنتاج التالي: ترتبط عملية النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.

فهرس:

1. Antipina A.E. الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال. - م: فلادوس ، 2003. - 103 ص.

2. Bekina S.I. الموسيقى والحركة - م: التربية ، 1984 - 146 ص.

3. Berezina VG ، طفولة ذات شخصية مبدعة. - SPb .: دار نشر Bukovsky ، 1994. - 60s.

4. ريتش خامسا لتنمية التفكير الإبداعي (TRIZ في رياض الأطفال). // الحضانة. - رقم 1. - 1994. - س 17-19.

5. فينجر نيو. الطريق إلى تنمية الإبداع. // الحضانة. - رقم 11. - 1982. - ص 32-38.

6. Veraksa N.Ye. التفكير الجدلي والإبداع. // أسئلة علم النفس. - 1990 رقم 4. ص.5-9.

7. Vetlugina N.A. التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981 - 240 ص.

8. Vetlugina NA ، التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981

9. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - SPb .: Soyuz، 1997. - 92p.

10. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - SPb .: سويوز ، 1997.92 ص.

11. Godefroy J. ، علم النفس ، أد. في مجلدين ، المجلد 1. - م.مير ، 1992. ص.435-442.

12 - Golovashchenko O.A. تنمية القدرات الإبداعية للشخصية النامية من خلال أنشطة المشروع في دروس الموسيقى والمسرح الكورالي. // الحضانة. - رقم 11. - 2002. - ص 12

13. Dyachenko OM ، ما لا يحدث في العالم. - م: المعرفة ، 1994.157 ص.

14. Endovitskaya T. حول تنمية القدرات الإبداعية. - الحضانة. - 1967 رقم 12. ص 73 - 75.

15. إفريموف ف. التنشئة الإبداعية والتعليم للأطفال على أساس TRIZ. - بينزا: Unicon-TRIZ.

16. زايكا إي. مجموعة من الألعاب لتنمية الخيال. - أسئلة علم النفس. - 1993 رقم 2. ص.54-58.

17. إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144.

18. Kartamysheva A.I. النشاط الموسيقي والمسرحي كوسيلة لتنمية المهارات الفنية والأدائية لدى أطفال ما قبل المدرسة. - مينسك: MGI ، 2008. - 67 صفحة.

19. Kolenchuk I.V. تنمية القدرات الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية // الفن في المدرسة. - 2007. - ن 11 - ص 64-66.

20. كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. -1992 رقم 7.8. ص 11 - 20.

21. Kudryavtsev V. ، طفل - ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. -1995 عدد 9 ص52-59، ع 10 ص62-69.

22. LV Lebedeva تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21

23. ليفين ف.أ. ، التربية على الإبداع. - تومسك: بيلينج ، 1993.56 ص.

24. القوس AN ، علم نفس الإبداع. - العلوم ، 1978 ، 125 ص.

25. طرق التربية الموسيقية في رياض الأطفال / تحت. إد. N.A. Vetlugina. - م ، 1982

26. ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovSU im. ياروسلاف الحكيم ، 2006. - 126 ص.

27. Murashkovskaya IN ، عندما أصبح ساحرًا. - ريجا: تجربة ، 1994.62 ص.

28. Nesterenko A. A.، أرض الحكايات. - روستوف أون دون: دار نشر جامعة روستوف. - 1993.32 ص.

29. نيكيتين ب. ، نحن ، أبناءنا وأحفادنا ، - م: مولودايا جفارديا ، 1989 ، ص 255-299.

30. نيكيتين ب. ، تطوير الألعاب. - م: زناني ، 1994.

31. Palashna TN ، تطوير الخيال في التربية الشعبية الروسية. - الحضانة. -1989 رقم 6. ص 69 - 72.

32. Poluyanov D. الخيال والقدرات. - م: 3nanie ، 1985. - 50 ص.

33. بوليانوف د. الخيال والقدرات. - م: Znanie، 1985.50 ص.

34. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. - الحضانة. - 1996 رقم 5. ص 21 - 27.

35. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. // الحضانة. - رقم 5. - 1996. - ص 21-27.

36. Savina E.G. برنامج الخطوات المسرحية في ممارسة الجماعات التنموية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس الأطفال. // يكاترينبرج: المركز المنهجي للتربية الفنية - 65 ص.

37. النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: علم أصول التدريس ، 1980. - 120 صفحة.

38. L.V. Samoukina الألعاب في المدرسة والمنزل: التدريبات النفسية وبرامج التصحيح - م: INFRA ، 1995 - 88 ص.

39. Safonova O. مؤسسة ما قبل المدرسة: أساسيات إدارة جودة التعليم // التعليم قبل المدرسي - № 12 ، - 2003. - P. 5 - 7

40. "Synthesis" برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA ، 1998-56 ص.

41. Solovyanova O. دور المسرح الموسيقي للأطفال في التدريب الصوتي لطلاب كلية الفنون الموسيقية والمسرحية // الفن في المدرسة .- 2008.- ن 1.- ص 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف التطور الصوتي للطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات المستعجلة للعملية التربوية. - م: التربية 2009 المجلد الأول - ص 63 - 67.

43. إل في تانينا تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // مواد المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - توجلياتي ، 2003. - ص 5-7

44. خلابوزار ص ، طرق التربية الموسيقية - م ، 1989

45. Churilova E.G. منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية ، M.: VLADOS ، 2001. - 71 ص.

46. ​​Shusterman MN ، "فن الطبخ" كتاب المربي. - نوريلسك ، 1994. - 50 ص.

المرفق 1

مسرح دراما للأطفال.

الجد (يخاطب الجمهور).

هل قوة الفأر عظيمة ؟!

حسنًا ، فازت الصداقة!

معا قاموا بسحب اللفت

أنها جلست بثبات على الأرض.

الجدة (تخاطب الجد).

كل للصحة ، جدي ،

غداءك الذي طال انتظاره!

حفيدة (تتحول إلى جد).

علاج والجدة والحفيدة.

بق (يتحول إلى الجد).

عالج الحشرة بالعظم.

موركا (يخاطب الجد).

النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: بيداغوجيكا ، 1980. - ص 4 (37)

إل في تانينا تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // مواد المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - توجلياتي ، 2003. - ص 5 (43)

LV Lebedeva تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21 (22)

كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. 1992. - رقم 8. - ص 11-20 (20)

إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144. (17)

برنامج "Synthesis" لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA، 1998 - S. 6 (40)

سافينا إي. برنامج الخطوات المسرحية في ممارسة الجماعات التنموية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس الأطفال. // يكاترينبورغ: المركز المنهجي للتربية الفنية - ص 3-4 (36)

ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovSU im. ياروسلاف الحكيم ، 2006. - ص 57 (26)

Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف التطور الصوتي للطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات المستعجلة للعملية التربوية. - م: التربية ، 2009. المجلد الأول ، ص 63-64. (41)

كومليفا فيرونيكا فيكتوروفنا

مرشح العلوم التربوية ، باحث في المعهد العلمي لميزانية الدولة الفيدرالية "معهد التربية الفنية والدراسات الثقافية" التابع لأكاديمية التعليم الروسية.

حاشية. ملاحظة:

تتناول المقالة التنمية الإبداعية ومشاركة الطلاب الصغار في الأداء الموسيقي. هذا مجال نشاط خاص يمكن للطفل من خلاله التعبير عن نفسه وإدراكه. يعد المسرح الموسيقي وعملية التحضير للمسرحية أو الأداء من طرق التعرف على الأطفال الموهوبين والموهوبين. يعد الأداء الموسيقي المسرحي للمعلم فرصة لتشخيص المستوى الإبداعي لتطور الأطفال ، وتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. فترة البروفة والأداء الموسيقي هي طريقة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم.

تم إعداد المنشور كجزء من مهمة الدولة 2015 / P9

لماذا تعتبر دروس المسرح مهمة جدا بالنسبة للطفل؟ لأن الموضوعات التي تهدف إلى التطور الفني والجمالي للطفل في عملية التعلم تفرض تضمين جميع أنظمة الإدراك لدى الطفل. تساعد الفصول التي تتناول موضوع "المسرح الموسيقي" على تضمين أنظمة الطفل الحسية في عملية التعلم بشكل أكثر فاعلية. V. أوكلاند في عمله "نوافذ إلى عالم الطفل" يشير إلى أننا من خلال البصر والسمع واللمس والذوق والشم ، ندرك أنفسنا وعلى اتصال بالعالم. في المستقبل ، نبدأ في التصرف بشكل ميكانيكي ، ونبتعد عن المشاعر. العقل يحل محل المشاعر ، ولكن العقل هو مجرد جزء من الأجزاء المكونة لكياننا والتي يجب تطويرها في الطفل واستخدامها في مجملها. دعونا نحاول ترك العقل والعودة إلى المشاعر. من خلال تطوير أحد الأنظمة الحسية للطفل ، يقوم المعلم ، كما كان ، بإيقاف تشغيل الآخر. نقوم بالرسم والنحت ، في صمت وفي صمت نستمع إلى الموسيقى وأيدينا مطوية على المكتب ، ونختبر استخراج تأثيرات الضوضاء والأصوات دون نقل مشاعرنا. يجادل N. Basina و O. Suslova بأن الموسيقى مرئية وغير مرئية. الموسيقى تخلق الحركة ، وطبيعة الطفل تستجيب على الفور للنبضات الآتية منها. يستطيع الطفل لمس الموسيقى ورؤيتها وسماعها ، حيث أن قطعة موسيقية مجردة ، لكنها حساسة للغاية. الطفل أكثر انفتاحًا على إدراك الموسيقى واللون والكلمات. كل هذا في يديه يسعى للتغلب على اللامادية والتجسد ، واكتساب الجسد ، والظهور ، والحيوية. تصف S. Kozhokhina في عملها "رحلة إلى عالم الفن" التجربة الإيجابية في الفصل مع الطلاب الأصغر سنًا حول تنمية مهارات التذوق وأشكال الشم. عند الطفل ، يمكن التعبير عن الرائحة والذوق من خلال اللون وخطوط معينة وأصوات وتصميم الرقصات المرتجلة. يستخدم العديد من المعلمين الرسم الترابطي والتخيلات البلاستيكية والضوضاء المرتجلة. هذا هو أساس الاسترخاء والتأمل في ممارسة العلاج النفسي. يمكن استخدام الارتجالية النقابية للاختبار وكمساعد للتتبع التشخيصي. يشتمل كل درس مسرحي على مجموعة تدريب ، ومجموعة بروفة وارتجال إبداعي كنوع من مسح الاختبار الفردي. خلال الدروس ، هناك استراحتان للاسترخاء. هذه كتل مصغرة للرقص الجماعي تهدف إلى تغيير نوع النشاط وتبادل المعلومات. في نهاية الدرس ، قم بالمراجعة والعصف الذهني. الدرس مقسم إلى عدة مراحل: الموقف النفسي - التكيف. الموسيقية - لعبة تحية. فحص الواجب المنزلي. المحادثة ، والعرض التقديمي ، والموقف من إتقان المواد الجديدة. كتلة معرفية. السفر إلى البلد "المسرح". كتلة التعلم. التعرف على المواد الجديدة. وقفة موسيقية. بحث إبداعي ، تطوير نشط لمواد جديدة ، تجربة وتجربة لإنشاء صورة جديدة. كتلة عملية. لحظة بروفة. مناقشة ، عرض ، اكتشاف جماعي لصورة واحدة. كتلة مظاهرة. استرخ وقفة وقفة موسيقية ورقص. كشف النشاط الإبداعي والعاطفي. مناقشة الواجبات الفردية والجماعية. اختبار الكتلة - الانتهاء من الدرس. تحتوي كل من الكتل: المعرفي ، والتدريسي ، والعملي ، والتوضيحي ، واختبار الكتلة على الكثير من المواد التوضيحية. هذه أدوات منزلية ، عرض إعلامي لمقتطفات من العروض الموسيقية والمسرحية ، التعرف على الأعمال الفنية ، التعرف على حياة وتقاليد الوطن الأصلي ، تاريخ وثقافة الشعوب المختلفة. التوقفات الموسيقية هي راحة نفسية وعاطفية للأطفال حول موضوعات المقطوعات الموسيقية المفضلة لديهم من الفصول السابقة ، والتي تعود مع الامتناع عن الموضوعات السابقة. لحظة التدريب هي الجزء الأكثر تفضيلاً في الدرس ، حيث يشعر الأطفال بأنهم مبدعون وشخصيات فردية. بحث إبداعي عن شخصية البطل الذي يتم تصويره ، ومحاولة القيام بدور فنان ، ومصمم أزياء ، وموسيقي أوركسترا ضوضاء ، والممثل يرفع الطفل إلى مستوى اجتماعي جديد. إنه يشعر أنه بحاجة إليه ، ومهم ، وكبير ، ومفيد. يتمتع التدريس المسرحي بالميزة الرئيسية مقارنة بأشكال التعليم الأخرى وأنواع العمل اللامنهجي ، لأنه يقوم كليًا على البحث الإبداعي للمعلم والطفل ، ثم على إنشاء منتج مسرحي. في الفصول الدراسية حول موضوع "المسرح الموسيقي" بين تلاميذ المدارس في صالة ألعاب Georgievskaya الرياضية في مدينة Yegoryevsk ، يتطور كطبيعة جماعية للغناء بشكل عام وكأكثر سهولة في التعرف على الجمال ، وذلك بفضل وجود عرض موسيقي خاص أداة "صوت" لكل شخص. الشكل الأكثر نشاطًا وتسلية لتعريف الطلاب بالفن في المدرسة هو دمج التدريس الصوتي مع المسرح في شكل مسرحيات مدرسية موسيقية. تبين أن العمل على المسرحية الموسيقية مثير للغاية وممتع للمعلمين والأطفال من مختلف الأعمار وللآباء. لهذا السبب تقرر الانخراط في هذا العمل مع أطفال من الصف الأول. ولتحقيق هذا الهدف تم اختيار برنامج الأنشطة اللامنهجية "مسرح الأطفال الموسيقي". النشاط المسرحي للأطفال هو عالم خاص ، دعونا نتذكر مقتطفًا من المحادثة بين كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي وناتاليا إيلينيشنا ساتس: "هل فكرت يومًا كم سيكون من الجيد البدء في إنشاء مسرح للأطفال منذ الطفولة؟ بعد كل شيء ، كل طفل لديه غريزة للعب مع التناسخ. هذا الشغف بالتناسخ في كثير من الأطفال يحيرنا أحيانًا - فنانون محترفون. هناك شيء ما في علم أصول التدريس يقتل هذه الشجاعة الطفولية في المبادرة ، وعندها فقط ، عندما يصبحون بالغين ، يبدأ بعضهم في البحث عن أنفسهم على المسرح. لكن إذا قمت بسد هذه الفجوة ، إذا جمعت الأطفال الموهوبين في مسرح للأطفال في ذروة إبداع أطفالهم ومنذ ذلك الحين طوروا طموحاتهم الطبيعية - فقط تخيلوا ما يمكن أن يتحقق من عطلة إبداعية مع سنوات نضجهم ، ما وحدة التطلعات . " للعمل مع الأطفال ، بدعم من موظفي مختبر الإدماج التابع للمؤسسة العلمية الفيدرالية لميزانية الدولة التابعة لـ IHOiK RAO Nekrasova L.M. و Komleva V.V. ، المعلم في Georgievskaya gymnasium Basova I.S ، أنشأ برنامجًا للتطور المسرحي للأطفال. المجال التعليمي لبرنامج المسرح الموسيقي للأطفال هو الفن. تضع المعايير التعليمية الجديدة مطالب أعلى على المشاركين في العملية التعليمية. من أهم المهام التربوية زيادة المستوى الثقافي العام للطلاب ، وكذلك تكوين الذوق الجمالي والحاجة إلى الثقافة الروحية. يساهم الانخراط في الفن في تعليم معتقدات الطفل واحتياجاته الروحية ، وتشكيل ذوقه الفني. نظرًا لأن التجربة الفنية دائمًا تجربة شخصية ذاتية ، يجب على الطالب ألا يستوعب هذه المعلومات أو تلك أو يتعلمها أو يتذكرها فحسب ، بل يجب عليه أيضًا معالجة وتقييم والتعبير عن موقفه تجاهها. بمعنى ، بالنسبة لمعرفة الفن ، لا يكفي إتقان مجموعة معينة من المهارات ، فالمعرفة بالفن ممكنة بمساعدة اللغة التي يتحدث بها الفن نفسه. أحد أشكال المشاركة النشطة للأطفال في عالم الفن هو المسرح الموسيقي للأطفال كشكل من أشكال التعليم الإضافي. يفترض الشكل المسرحي دعمًا وعلاقة وثيقة مع الدورة الجمالية للمواد الدراسية ؛ يسمح لك بإدراك الإمكانات الإبداعية للطفل بشكل كامل ؛ يشجع على تطوير مجموعة كاملة من المهارات ، والإدراك النشط لأنواع مختلفة من الفن. يفترض التعليم عن طريق المسرح تطوير تصور كامل للفن ، وفهم لغة الفن وخصوصياته. كتب NP Kuraptsev و LG Surin عن هذا في عملهما "مسرح صديقنا". يحدث تطور الإدراك الحسي والخيال والعواطف والفكر في عملية تأثير الفن على الشخص بسبب التجربة الشاملة وفهم ظواهر الحياة في الفن. من خلال هذه التجربة الشاملة ، يشكل الفن الشخصية ككل ، ويحتضن العالم الروحي للإنسان بأكمله. من خلال المشاركة في الأداء المسرحي ، يتلقى الأطفال تجربة إبداعية لا غنى عنها. في سياق العمل ، يتم استخدام تمارين مختلفة تساهم في تطوير مهارات الاتصال لدى الأطفال ، مثل إقامة اتصال مع بعضهم البعض ، والقدرة على التفاعل مع الأقران ، والإنتاجية وكبح دوافعهم ، واختيار شريك للأنشطة المشتركة ، أداء بعض الإجراءات المعينة ، وتحقيق التعبير على خشبة المسرح. خلال فترة التدريب ، يتعلم الأطفال حفظ وإعادة إنتاج الكلمات والمفاهيم والمونولوجات بشكل هادف ، وتظهر مهارة إنشاء روابط دلالية بين الأشياء ، ويتسع حجم الذاكرة والانتباه ، وتتطور الذاكرة اللفظية باستمرار. العمل مع الأعمال الموسيقية ، والغناء ، والمشاركة في أوركسترا ضوضاء ، يحفز التفاعل ، ويزيد من مستوى الانتباه ، ويساهم في ظهور المشاعر ، وولادة صور جديدة. اللدونة وتصميم الرقصات تمكن الطفل من التعبير عن نفسه بفاعلية بشكل غير لفظي ، وإدراك فرديته ، وكشف الاحتمالات الإبداعية المخفية في كثير من الأحيان. المعمل الإبداعي هو العمود الفقري لصف المسرح الموسيقي لأنه يبرز شيئًا فريدًا في كل طفل. يتجلى التعبير عن شخصية الطفل كفعل إبداعي. إي. تشير ياكوفليفا إلى أن: "الإبداع ليس سوى إدراك الفرد لشخصيته. اعتمادًا على أي مجال وبأي وسيلة يتم تنفيذ هذا العرض التقديمي ، يمكننا التحدث عن أنواع محددة من الإبداع. الطفل كائن اجتماعي ، ويجب إظهار شخصيته الفريدة وتقديمها إلى الآخرين ". يستخدم الدرس طريقة التعرف على الذات مع ما يرسمه الطفل ، وإصدار صوت للصورة وتحريكه في الحركة. الأطفال يكافحون لكن لا تستسلم. يستمر البحث مرارًا وتكرارًا حتى النجاح ، وتأتي موافقة المعلم والأقران ، ورضا الطفل عن نفسه. غالبًا ما يعزز الأطفال أحاسيسهم اللاحقة بالرسومات. موضوع "المسرح الموسيقي" هو عالم من الحكايات الخيالية والخيال ، عالم من التحولات الرائعة للطفل ، لذلك ، يجب بناء منهجية التدريس بأكملها على لحظات مرتجلة من اللهجات العاطفية والجمهور. يجب أن يكون المعلم نفسه مبدعًا وأن يجعل الأطفال يبدعون. ما يمكن أن يكون أكثر روعة من أصوات الموسيقى وأكثر سحرية من أداء في المسرح. لكن هذا موضوع أكاديمي ، والمعلم لديه مهام وأهداف تربوية معينة - لتعريف الأطفال بالمسرح وأنواع المسرح الموسيقي. لكن الأهم هو أن نشرح للطفل ماهية الإبداع ، وتعليم الأطفال الإبداع ، وجعل الإبداع للأطفال ضروريًا مثل الهواء ، والخبرة المكتسبة كبوصلة في الحياة.المسرح يجمع بين جميع الفنون ، ويمكن للأطفال يجربون أنفسهم في أنواع مختلفة من الإبداع. والمعلم هو الذي يتولى مهمة مكتشف الجديد للطفل والجديد في الطفل. كلما تم الكشف عن موهبة الطفل مبكرًا ، كان المعلم أكثر وضوحًا هو المسار الإبداعي الفردي للتطور في الاتجاه العام للعملية التعليمية. هناك العديد من الأطفال الموهوبين ، وحتى الأطفال الأكثر موهبة ، لكن لا يتم ملاحظتهم أو مشاركتهم أو فهمهم أو الكشف عنهم بالكامل. المكون الرئيسي للمسرح الموسيقي هو الأداء المسرحي. الألعاب المسرحية لها أهمية خاصة ، فهي في نفس الوقت في مجال التربية والتعليم. عادة ما يعكس موضوع ومحتوى هذه الألعاب ظواهر الواقع المحيط المفهومة للأطفال ، وتكشف عن العادات والشخصيات والصور المألوفة للحيوانات والطيور والأطفال أنفسهم وأفعالهم. اللعب هو أقرب شكل من أشكال النشاط لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية. تحدد المسرحية والموسيقى تطور اللعبة ، وتعمق الصور ، وتخلق الحالة المزاجية المناسبة. يرتجل الطفل في حجرة الدراسة ويلعب ويتحرك بنشاط ويستمع إلى الموسيقى ويشترك في أنشطة البحث. سهولة الوصول إلى صور اللعب ، والاهتمام باللعبة ، وقصة المعلم العاطفية قبل المهمة ، كنوع من الأساليب المنهجية ، والرسوم التوضيحية الموسيقية التعبيرية والدراسات المسرحية تسمح للأطفال بإعطاء ظلالهم الفردية في أداء الأدوار المسرحية. تستخدم على نطاق واسع للتعرف على الصور والعثور على شخصيات الأشياء المألوفة للأطفال ... يتم تنفيذ الألعاب بأشكال ومتغيرات مختلفة في جميع مراحل إعداد وإنشاء منتج إبداعي. في مرحلة أكثر تقدمًا من التطور التصويري للطفل ، يحفز اللعب عمل الطفل الارتجالي التعسفي المطلوب. قد لا يكون للألعاب غير المؤامرة موضوع محدد ، ولكن في مثل هذه الألعاب توجد عناصر الاتصال والرقص وصيد الأسماك والمنافسة وبناء وإعادة بناء اللعبة بالأشياء والألعاب. هذا مفيد جدًا في العثور على شخصية البطل. هذه هي الطريقة التي يظهر بها السطوع المطلوب للعبة. يساهم هذا الشغف باللعب في زيادة تطوير النشاط الإبداعي وتنمية قدرة الأطفال. يعتمد التعبير عن الحركة والتلاوة المنفردة للأطفال على التلوين العاطفي للحبكة التي يعطيها المعلم. عند تعريف الأطفال بلعبة حبكة جديدة أو مهمة بحث أو دراسة ، يجب على المعلم أولاً أن يهتم بالأطفال ويخبرهم بالمحتوى ويميز الصور. من الضروري توجيه انتباه الأطفال طوال الوقت إلى تصور العمل ككل والتغيير في تقييم شخصية البطل. يقدم برنامج المسرح الموسيقي الطفل إلى عالم المسرح ويعلمه مهارات التمثيل. تم اختبار هذا البرنامج في مدرسة St. George Gymnasium في Yegoryevsk وفي مدرسة Galeas للتطور المبكر. عند إعداد أي برنامج ، يجب ألا يغيب عن البال أن الأطفال والآباء يتناسبون مع التعلم طويل الأمد. هذه عملية تعليمية شاملة للأطفال والكبار ، تهدف إلى اكتساب معارف ومهارات وخبرات إبداعية جديدة. يجب أن يكون البرنامج متنقلًا وبناءً معياريًا ، وقادرًا على تضمين أقسام إضافية وطرق جديدة. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لفترات الاسترخاء ، والاسترخاء في النهاية ، والعلاج بالفن ، والطرق التعليمية الفردية ، والخطوات ، والمستويات الإبداعية والتجريبية. يجب أن يبدأ أي نشاط إبداعي بلعبة ، مع حالة الطفل الأكثر طبيعية ، والتي ستساعد في إقامة اتصال ، وتحديد المناخ المريح الضروري ، والمساعدة على جذب الأطفال. في الفصل الدراسي حول المهارات المسرحية لموضوع "المسرح الموسيقي" ، يتعرف الأطفال على المسرح الدرامي والمسرح الموسيقي ، ويتعرفون على المهن التي ينطوي عليها المسرح ، ويحاولون تحديد ما يرغبون في القيام به - جربوا أنفسهم كممثلين أو شاركوا في أوركسترا ، تناول الإضاءة أو الزينة. نتيجة للملاحظة التربوية والاستبيانات والتشخيص حسب اختبار الموهبة ، تم تحديد ثلاث مجموعات من الأطفال: الأطفال ذوو التطور الفني الطبيعي المرتبط بالعمر ؛ أطفال نشيطون بشكل إبداعي ذو قدرات فنية متطورة ؛ اطفال موهوبين. لكل مجموعة ، يختار المعلم المهام الإبداعية من أجل تعزيز النشاط الإبداعي للأطفال. علاوة على ذلك ، يتم دمج المهام خطوة بخطوة في مسار واحد لحل المشكلات التعليمية ، والنتيجة هي أداء موسيقي. الفصول ، وهي فترة بروفة لمادة "المسرح الموسيقي" ، ومهام الألعاب أثناء الحصص ، والواجبات المنزلية الإبداعية التي يقوم بها الأطفال ، تساعد المعلم على التفكير في ذرة الموهبة الإبداعية لدى كل طفل ، للكشف عن موهبته. العرض الموسيقي المسرحي هو وسيلة لتشخيص المستوى الإبداعي لنمو الأطفال ، لتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. فترة البروفة والأداء الموسيقي هي طريقة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم. هذه طريقة لجذب الآباء والكبار إلى العملية التعليمية والمشاركة في مسابقات إبداعية للكبار مع الأطفال ، وإحدى هذه المسابقات هي التطوير الإبداعي للكبار والمشاركة المستقلة في مسابقات ابتكار الأزياء المسرحية والمشاهد والمكياج. . تحظى المشاركة في مسابقات "صندوق الجدة" و "الشيء المنسي" بشعبية خاصة بين الأطفال والكبار. في عملية عمل المعلم على إنشاء منتج إبداعي ، يتم دمج موضوعات الدورة الفنية والجمالية على مستوى الروابط بين الموضوعات ، مما يجعل من الممكن تشكيل المحتوى والمكونات التشغيلية والتحفيزية للنشاط التعليمي بشكل موحد. . تتطور روحانية الفرد ، والقدرات الإبداعية للطفل ، والقدرة على رؤية وخلق الجمال. وهكذا ، يتم تعليم شخصية متناغمة ومتعددة الجوانب ، وتطوير إمكاناتها الإبداعية ونظرتها الثقافية العامة ، القادرة على إدراك الفن بشكل فعال. يتم تنفيذ المهام التالية لتنمية الطفل: تشكيل نظرة شاملة للفن ؛ تتشكل مهارات النشاط الإبداعي ؛ تتوسع الأفكار حول المفاهيم العامة والخاصة لأنواع الفن المختلفة ؛ تتشكل المهارات والقدرات في مجال التمثيل والأداء الصوتي والكورالي ؛ استمرار العمل على تحسين مستوى أداء المهارات: لتكون قادرة على تطبيق المعرفة المكتسبة في الممارسة. يتم إنجاز المهام التربوية: هناك مساهمة في تنشئة الذوق الفني والجمالي ، والاهتمام بالفن ؛ تطوير القدرة على إدراك الفن بنشاط. يجري تنفيذ مهام التطوير: تهيئة الظروف لتحقيق القدرات الإبداعية ؛ تتطور الذاكرة والاهتمام الطوعي والتفكير الإبداعي والخيال ؛ تحديد القدرات الإبداعية الفردية وتطويرها ؛ يتم تشكيل القدرة على إتقان القيم الفنية بشكل مستقل. تتم التربية في موضوع "المسرح الموسيقي" وفق الأسس التالية: - وحدة العاطفي والوعي. - التعليم الشامل وتنمية الطلاب. التقنية المنهجية الرائدة في الفصل هي طريقة الارتجال الفني. تجمع جميع الفصول بين نوعين رئيسيين من النشاط: محادثة حول خصوصيات الفن المسرحي (هذا هو مشاهدة النسخ واللوحات والصور ومواد الفيديو ، بمساعدة الأطفال يشكلون فكرة عن المسرح كشكل فني ومسرح الميزات) واللعب (الاتصال ، المؤامرة - ألعاب الأدوار). بطريقة مرحة ، التعرف على أنواع جديدة من الأنشطة ، واكتساب مهارات الأعمال الإبداعية ، والعزف على الآلات الموسيقية ، والرقص ، وما إلى ذلك. ). هذا يعطي الطفل الفرصة "للتحدث" عن نفسه ، والتعرف عليه ، وتعليم العمل في فريق. تم اختيار الارتجال كطريقة رئيسية لتطوير القدرات الإبداعية: الارتجال الكوريغرافي (الرقص التلقائي - الأداء ، تكوين مؤلفات الرقص على موضوع موسيقي معين) ؛ تقليد الحركات (لنقل صورة من خلال بلاستيك الجسم) ؛ التمثيل المسرحي (تنظيم حلقات فردية) ، الارتجال في موضوع معين (مهام إبداعية ، دراسات لتنمية الخيال الإبداعي) ؛ الارتجال الآلي ارتجال مرافقة مقطوعة موسيقية بحركات صوتية (تصفيق ، نقرات). تبدأ فصول محو الأمية المرحلة بتعليم القدرة على التنظيم بهدوء ، مع مراعاة وجود الشركاء ، ليتم توزيعها على المسرح. يجب أن تبدو الكلمة على المسرح واضحة ، وأن تنقل الفكرة بوضوح ، وأن تكون مشبعة عاطفياً - وهذا يفرض العمل المناسب على الكلمة: دروس في تقنية ومنطق الكلام ، التمكن العملي للفعل اللفظي. يشتمل الفصل بالضرورة على تمارين لتنمية النطق ، والإلقاء (ألعاب التحدث ، وأعاصير اللسان ، والعبارات) ، وألعاب وتمارين تنفس الكلام (تمارين للشفاه ، واللسان) ، بالإضافة إلى تمارين التنفس. تعتبر التدريبات الخاصة بتنمية التعبير النغمي للكلام مهمة للغاية (تتمثل المهام في تلاوة نص شعري نيابة عن العديد من أبطال الحكايات الخيالية ، والتلاوة على الموسيقى ، وتعديل الإيقاع. ومن الضروري تضمين قراءة ولعب أجزاء من الحكايات الخيالية ؛ حكايات بآلات ضوضاء يمكن للأطفال أن يصنعوها بأنفسهم في المنزل. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام الصوتي - العمل الكورالي (تمارين لتطوير الغناء والتنفس والصوت ، والألعاب الموسيقية ، والعمل مع مجموعة أغاني ، والعمل على التعبير عن الأداء) ، وكذلك مثل الاستماع إلى مقطوعة موسيقية وإنشاء صورتها البلاستيكية (تمارين إيقاعية موسيقية) ، وتعلم تراكيب الرقص مع عزف كلمات الأغاني. حرية العضلات ، والتي من خلالها يكتسبون مهارات السلوك المرحلي الصحيح ؛ دقائق مضحكة للتربية البدنية الموسيقية حيث تظهر الشخصيات المتحركة حركات رقص لهم. مهمة الاختبار الرئيسية للمعلم والأطفال هي أداء مسرحي. عند العمل على تنظيم مسرحية ، يُنصح بتقسيم المشاركين إلى المجموعات التالية: - العازفون المنفردون: تشمل هذه المجموعة الأطفال ذوي المستوى العالي بدرجة كافية من تنمية القدرات الموسيقية ، وكذلك الأطفال ذوي القدرات الصوتية أو احتمال تطورهم. ؛ - مجموعة التمثيل: الشخصيات الرئيسية على المسرح ؛ - مجموعة الرقص: الأطفال ذوو القدرات البلاستيكية الجيدة - أوركسترا الضوضاء للأطفال: قد تشمل هذه المجموعة الأطفال الذين ، لأسباب مختلفة ، يحتاجون لفترة أطول لإتقان مرحلة محو الأمية. كل هذه المجموعات الصغيرة متنقلة ، مع العروض التالية يمكن نقل الأطفال من مجموعة إلى أخرى. تحظى عائلة المشاركين والأصدقاء والبالغين باهتمام كبير ومساعدة فعالة للعملية الإبداعية. يُعد إشراك أولياء الأمور في العملية الإبداعية لإنتاج الأزياء والديكورات مع أطفالهم إحدى الطرق لتقريب الأسرة والمدرسة معًا. لا ينظر الطلاب إلى الفصول الدراسية في المسرح الموسيقي على أنها دروس تقليدية ، فهي بالنسبة لهم عطلة ، وفرصة لإظهار قدراتهم ، والإبداع ، والابتسام ، والضحك ، والنكتة. بفضل الجو المريح السائد في الفصل ، يحصل الأطفال على مزاج ممتاز ويكونون مستعدين لإنشاء أشياء جميلة مرارًا وتكرارًا. في سياق العمل ، تم إعداد العروض - المسرحيات الموسيقية المستوحاة من قصة الأخوان جريم الخيالية "سندريلا" ، و N. Nosov "Dunno" ، و A. Pushkin "The Tale of the Fisherman and the Fish" ، و A. Filatov "حول Fedot آرتشر ، الشاب المتهور "، آي باسوف" نحن أبناء المجرة "،" ليلك النصر ". هذه هي الطريقة التي تولد بها العروض المسرحية ، ويتلقى الأطفال تنمية إبداعية ويتم الكشف عن الأطفال الموهوبين. تم إدخال موضوع "المسرح الموسيقي" في التعليم الإضافي لمذكرة التفاهم "Georgievskaya Gymnasium" في إيجوريفسك. تسمح التقنيات الجديدة القائمة على المسرح بتفريغ وإعادة تنظيم أكثر مرونة للمساحة التعليمية المشبعة في المدرسة. وبالتالي ، يتم حل إحدى مهام تغيير بيئة التعلم المشبعة لطفل في المدرسة الابتدائية. يجري تطوير أشكال وأنواع جديدة من الأنشطة المسرحية مع الطلاب الأصغر سنًا. تستخدم المادة التعليمية تقنيات لاكتساب المهارات الإبداعية للمهن المسرحية. يكتسب الأطفال والكبار على حد سواء خبرة إبداعية لا تقدر بثمن. تم الكشف عن إمكانات الفنون الموسيقية والمرئية والمسرحية العالمية واستخدامها بشكل كامل.

المؤلفات

1. باركوفا أ. العوامل الاجتماعية التربوية في تربية الأبناء عن طريق الفولكلور. - م ، 2000. 2. باسوفا إ. المسرح الموسيقي - عرض في مؤتمر "تطوير التعليم الإضافي في المدرسة" E. 2013. 3. Bozhovich M.I. الشخصية وتكوينها في الطفولة. - M. ، 2002. 4. Vetlugina N.A. التطور الموسيقي للطفل. 5. Doronova T.A. تنمية الأطفال في الأنشطة المسرحية. - M. ، 2001. 6. Sorokina N.F. المسرح - الابداع - الاطفال. - M. ، Arkti ، 2002. 7. Yakovleva E. توصيات منهجية للمعلمين حول تنمية القدرات الإبداعية للطلاب. - M. ، 1998. 8. الأنشطة اللامنهجية لأطفال المدارس. المُنشئ المنهجي: دليل للمعلم. DV Grigoriev ، PS Stepanov.-M: التعليم ، 2010. - 223 ص. - (معايير الجيل الثاني). 9. Afanasenko E.Kh.، Klyuneeva S.A. وإلخ. المسرح الموسيقي للأطفال. برامج تطوير الفصول. فولغوغراد ، "المعلم" ، 2009. 10. Vygotsky L.S. الخيال والإبداع في الطفولة. م ، 1991. 11. أسئلة اتجاه مسرح الأطفال. M. ، 1998 12. Griner V.A. الإيقاع في فن الممثل. M. ، 1992 13. دميتريفا ل. طرق التربية الموسيقية في المدرسة. M. ، 1987 14. Ershova A.P. دروس المسرح في حجرة الدراسة في المدرسة. م ، 1992. 15. Klyueva N.V. نعلم الأطفال على التواصل. ياروسلافل ، 1996. 16. ميخائيلوفا م. تنمية القدرات الموسيقية للأطفال. M. ، 1997 17. Mikheeva L. القاموس الموسيقي في القصص. موسكو: دار نشر All-Union "الملحن السوفيتي" ، 1984. 18. Subbotina L.Yu. تنمية الخيال عند الأطفال. ياروسلافل ، 1996 19. شيلجافي ف. لنبدأ باللعبة. L.، 1980. 20. مجلة "Bulletin of Education of Russia" العدد 7/2006.

بوجدانوفا أليسيا
الخبرة العملية للمخرج الموسيقي "نشاط مسرحي".

المسرح عالم سحري... يعطي دروسا في التجميل

الأخلاق والأخلاق. وماذا هم أكثر ثراء ،

الأكثر نجاحًا هو تطوير العالم الروحي للأطفال ...

B. M. Teplov

تبحث مؤسسات ما قبل المدرسة الحديثة عن مناهج تعليمية إنسانية جديدة تتمحور حول الطالب. لذلك أنا ، مثل العديد من المعلمين ، مشغول بالبحث عن طرق غير تقليدية في التفاعل مع الأطفال ، مع حل عدد من الأمور المهمة أسئلة:

- كيف تجعل كل درس مع الطفل ممتعًا ومثيرًا ، أخبره ببساطة وبشكل غير ملحوظ عن جمال وتنوع العالم ؛

- كيفية تعليم الطفل كل ما سيكون مفيدًا له في هذه الحياة الحديثة المعقدة ؛ كم هو ممتع أن تعيش في هذا العالم ؛

- كيفية تثقيف وتطوير أساسياته قدرات: اسمع ، انظر ، اشعر ، افهم ، تخيل ، وابتكار.

بناءً على المهمة الحالية ، أحبها مخرج موسيقىينجذب نشاط مسرحي... طبيعة سجية النشاط المسرحي متنوع... فهو يجمع بين وسائل العمارة والرسم وتنظيم العمل البلاستيكي موسيقىوالإيقاع والكلمة. في تقدم العاب مسرحية، هناك تربية متكاملة للأطفال ، فهم يتعلمون القراءة التعبيرية ، والحركة التشكيلية ، والغناء ، واللعب الات موسيقية... خلق جو إبداعي يساعد كل طفل على الانفتاح ، لتطبيق قدراته وقدراته.

يعد سن ما قبل المدرسة من أكثر الفترات أهمية في حياة كل شخص. خلال هذه السنوات تم وضع أسس الصحة والتناغم العقلي والأخلاقي والبدني للطفل ، وتشكلت شخصية الإنسان. في الفترة من ثلاث إلى سبع سنوات ، ينمو الطفل ويتطور بشكل مكثف. لذلك ، من المهم جدًا منذ الطفولة المبكرة تقديم شخص صغير إلى مسرحالأدب الرسم موسيقى... كلما بدأت في وقت مبكر ، زادت النتائج التي يمكنك تحقيقها. تتجلى القدرات الفريدة لكل طفل بشكل كامل وتتطور في الإبداع أنشطة، أحدها في رياض الأطفال مسرحية... لجذب الأطفال بالفن ، علمهم أن يفهموا أن الجمال هو المهمة الرئيسية مخرج موسيقى.

« الأنشطة المسرحيةهو مصدر لا ينضب لتنمية المشاعر والخبرات والاكتشافات العاطفية للطفل ، ويعرِّفه على الثروة الروحية. إن تنظيم قصة خيالية يجعلك تقلق ، وتتعاطف مع الشخصية والأحداث ، وفي سياق هذا التعاطف ، يتم إنشاء مواقف وتقييمات أخلاقية معينة ، ويتم توصيلها واستيعابها ببساطة ". (في أ.سوكوملينسكي).

يتم تحديد أهمية الموضوع الذي اخترته في المرحلة الحالية من خلال المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية (المعايير التعليمية للولاية الفيدرالية)أي علم أصول التدريس من "التعليم يصبح إنمائيًا"، وهو ما يعني استخدام العناصر مسرحية، تطوير موسيقيأصبح الإبداع والارتجال في عملية تعليم وتربية الأطفال أكثر وأكثر ملحوظة ، كونه أحد المجالات الواعدة للفكر التربوي. بالتعرف على الأفكار الحديثة لتطوير التعليم ، فهمت جوهرها بنفسي ، محاولًا الالتزام بأهمها مبادئ: تطوير ، إبداع ، لعب. أنا أؤيد تلك الأفكار التربوية ، والتي يتم اختزال جوهرها إلى فكرة واحدة المفاهيم: يمكن فهم نمو الطفل على أنه عملية نشطة للوعي الذاتي ، نشيطإنشاء سيرة ذاتية شخصية لشخص صغير. ويجب أن يساعده شخص بالغ - مدرس في هذه الحالة - أنا ، مخرج موسيقىالمرتبطة بها من خلال روابط المساعدة والتعاون المشتركة.

في عملية الكتابة خبرةتم استخدام منهجية لتنمية إبداع الأطفال في صناعة الموسيقى الأولية بواسطة K. Orff ، وبرامج NA Vetlugina ، و E.P. Kostina ، و E.A. Dubrovskaya ، وكذلك المنهجية التنمية أ... بورنينا ، إن سوروكينا ، إيه في شيتكينا ، جي بي نوفيكوفا.

تكمن الأهمية العملية في حقيقة أن المواد المتراكمة (التخطيط ، الطبقات على التربية الموسيقية، استشارات للمعلمين وأولياء الأمور ، وما إلى ذلك) أثناء العطلات ، والترفيه ، في الحياة اليومية للأطفال ، في الفصول الدراسية في دوائر المسرح.

الحداثة العلمية والأهمية النظرية خبرةهو معالجة مشكلة التنمية موسيقيإبداع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالوسائل فن مسرحي، الخامس تطوير أشكال وأساليب العملمع الأطفال كما هو الحال في الفصول الدراسية التربية الموسيقية، وخارج الفصل الدراسي ، في تحديد الاتجاهات الرئيسية للمنظمة الفن الموسيقي والمسرحي.

الهدف والمهام تجربة العمل التي تراها على الشاشة.

استهداف: تشكيل التطور الفني والجمالي ، شخصية إبداعية متطورة بشكل شامل لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال تحديد المعنى مسرحيالفن كوسيلة للتنمية موسيقيالقدرات الإبداعية للأطفال ، المجال العاطفي ، تشكيل تصور عاطفي للحياة.

مهام:

1. إيقاظ الإحساس بالجمال في نفوس كل طفل ، وغرس حب الفن ؛

2. استخدم في هذا أنشطة: العاب مسرحية, العروض الموسيقية والحكايات الخرافيةعرض الدمى مسرح;

3. تكوين حاجة الأطفال لإثراء أنفسهم روحياً من خلال الأنشطة المسرحية, موسيقى;

4. تنمية تكوين مهارات التخيل الإبداعي البسيط بأنواعه المختلفة الأنشطة المسرحية, موسيقى.

الفكرة الرئيسية لبلدي الشغلهو تعريف الأطفال بالفن من خلال الأنشطة المسرحية، القدرة على ممارسة الرياضة الإبداع الموسيقي.

في ذلك الشغللقد استخدمت أشكالًا مختلفة من التنظيم الأنشطة المسرحية... على ال موسيقيفي الفصل ، علمت الأطفال أن يفهموا اللغة موسيقى: اسمع البداية والنهاية العبارات الموسيقية والتركيبات الموسيقية الكاملة، تحليل ما سمع باستخدام مجموعة من الوسائل التعبير الموسيقي... في الحركات ، عند أداء الرسومات البلاستيكية والتراكيب الراقصة ، علّمت أن تنقل مزاج ومشاعر الأبطال ، لخلق صورة شاملة الصورة الموسيقية... كل الأدوات التي أستخدمها دروس الموسيقىكانت تهدف إلى مساعدة الطفل على الفهم بشكل أفضل موسيقى، تتغلغل بشكل أعمق في محتواها ، ثم موسيقىساعد الأطفال على أداء هذه الصورة أو تلك بشكل أكثر تعبيرًا.

التمثيل المسرحي في العمللقد اعتدت مع الأطفال منذ سن مبكرة. يصور الأطفال بسعادة عادات الحيوانات في المشاهد الصغيرة بتقليد حركاتهم وأصواتهم. في انعكاس للصور الرائعة للحيوانات ، قاموا بتحليل طبيعة الحركة ، ترتيل: هناك دجاجة أو دجاجة صغيرة ، أرانب مضحكة وحزينة ، أوراقها تدور ، تسقط على الأرض ، كما أنني استخدمت تمارين الجمباز النفسي: هطول المطر ، والرياح تهب ، والشمس سحابة. انا عملت علىحتى ينقل الأطفال الحالة المزاجية ، ويغيروا تعابير وجههم (في أغنية النحلة "لا تتدخل ، سأعض"- وجه غاضب "الخنفساء المبهجة تغني"- وجوه بهيجة). مع تقدم العمر ، مهام أصبحت الأنشطة المسرحية أكثر تعقيدًانظموا الأطفال الصغار القصص الخيالية والشعر. حكايات نظمت "Teremok", "لفت نبات", "يطير تسوكوتوخا", "كوخ Zayushkina"وإلخ.

في كتابة الأغاني ، أدعو الأطفال إلى ابتكار ألحان منفصلة الكلمات: "ماذا تريد يا كيتي؟ - القليل من الحليب! "... يؤلف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في GCD لحنًا من هذا النوع من التهويدة لدب ، دمية ؛ في صالة الرقص - "الضفادع ترقص"... في الرقص ، أثير الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - الحيوانات ، والثلج ، والبقدونس ، والتماثيل ، وما إلى ذلك. صفات: زهور ، أوراق شجر ، شرائط ، تحية ، مناديل ، مكعبات ، كرات ، إلخ. قلد الأطفال اللعبة على الات موسيقية: balalaika ، ماسورة ، براميل ، بيانو. انا اؤيد مبادرة الارتجال على الات موسيقية: مثلثات ، ميتالوفون ، سقاطة ، ملاعق. ابتكر الأطفال أنفسهم طرقًا مختلفة للتعبير عن مظهر بطل أو آخر - وصول حصان - ملاعق وأجراس ؛ تم اختياره بشكل مستقل موسيقيأدوات للأبطال حكايات خرافية: أرنب - طبل ، دب - دف. عملعلى التمثيل ، أعطي مهام: الأرنب خائف ، شانتيريل تستمع ، حلوى لذيذة ، قنفذ شائك ، القط يخجل ، الدب يشعر بالإهانة. حسب الرغبة ، اختار الرجال الأدوار لأنفسهم ، دون أي إكراه. أستخدم الألعاب للفت الانتباه والخيال وأحقق نقلًا حيويًا لصورة متنوعة. إنني دائمًا أهتم كثيرًا بخطاب الطفل ، والنطق الصحيح للكلمات ، وبناء العبارات ، وإثراء الكلام. جنبا إلى جنب مع الأطفال ، قمنا بتأليف القصص الصغيرة ، وتوصلنا إلى حوارات الأبطال. يمكن للأطفال أن يؤلفوا قصة ويلعبوها بشكل مستقل. عملمن خلال التعبير عن ملاحظات الشخصيات ، وبياناتهم الخاصة ، يتم تنشيط مفردات الأطفال ، وتحسين ثقافة الصوت في الكلام.

في تقدم موسيقيا- التربية الإيقاعية أستخدم البرنامج "فسيفساء إيقاعية" AI Burenina ، حيث يهدف إلى تطوير الأسس الفنية والإبداعية للشخصية ، مما يساهم في التحرر النفسي لكل طفل. يفترض البرنامج مجموعة واسعة من التراكيب الراقصة والإيقاعية. إليكم أغاني الأطفال والألحان المعروفة موسيقى من الأفلام... أطفالي لديهم الفرصة للغناء ليس فقط أغانيهم المفضلة ، مثل كيف: أنتوشكا, "Cheburashka"شاينسكي ، "لعبة ملونة"ب. سافيليفا ، "زهرة السحر"يو تشيتشكوف ، ولكن أيضا الرقص لهم. إنه يمنحهم فرحة كبيرة ، وإذا كان الأطفال يستمتعون بذلك ، فيمكنك دائمًا توقع نتائج جيدة.

أقوم بالتدريس في كل فئة عمرية مرة واحدة في الأسبوع بعد الظهر.

تظهر خبرة العملأن الأطفال يتطلعون إلى كل درس ، فهم منغمسون في الرغبة والفرح ، مما يساهم بلا شك في الكشف عن مظاهرهم الإبداعية.

أعتقد أن المعلم يلعب دورًا مهمًا في إدارة الفصول الدراسية. أصبح مساعدي الأول والأخير. يشارك المعلم بنشاط في عملية الإعداد والتنفيذ دروس موسيقية ومسرحية... يلعب أدوارًا في العروض ، ويشارك في زخرفة القاعة ، ويصنع الأزياء والسمات. أوصي بأن يقوم اختصاصيو التوعية بإجراء تدريب أولي الأطفال: محادثات مواضيعية ، النظر إلى الصور ، قراءة عمل أدبي. وقد ساعد هذا في استخدام الوقت في الفصل بكفاءة أكبر ، مما أدى إلى حل مشكلة ضيق الوقت. أيضا ، التفاعل الإبداعي مخرج موسيقىويتيح المعلم للأطفال الحصول على الكثير من الانطباعات والعواطف.

فريقنا يعلق أهمية كبيرة على العمل مع الوالدين... مشاركة الوالدين في عروض مسرحيةوالعطلات والترفيه يساعد على تحسين نوعية التنمية الإبداعية للأطفال. عملتقوم روضة الأطفال والأسرة على مبادئ التفاعل والتعاون. الإنجاز الرئيسي للمعلمين في العمل على الموسيقىالتعليم مهارة للعمل سوياتوحيد جهود الرأس والمنهجية ، مخرج موسيقىوالمعلمين وأولياء الأمور في فريق إبداعي واحد.

لتحقيق الذات أنشطةيوجد ركن في كل مجموعة من المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة « مسرح» مجهزة "الشخصيات"للإصبع ، الدمية ، سطح الطاولة ، الظل المسارح وغيرها من الأدواتمطلوب لتقديم العروض.

بالنسبة لي ، كمدرس ، من المهم جدًا ألا يفقد الطفل في عالم مشبع بالمعلومات والتقنيات الجديدة القدرة على معرفة العالم بعقله وقلبه ، فهو يعرف كيف يستمع ويسمع موسيقى، من أجل الإبداع والتعبير عن موقفه من الخير والشر ، يمكنه معرفة الفرح المرتبط بالتغلب على صعوبات التواصل ، الشك الذاتي.

فعالية خبرة

قيمة وفوائد الطبقات النشاط المسرحي واضح، لأنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأنواع الأخرى الأنشطة - الغناء، حركة تحت موسيقى، الاستماع ، الرسم ، إلخ. النامية موسيقيالقدرات الإبداعية للأطفال الأنشطة المسرحيةأثناء الملاحظة ، لفتت الانتباه إلى التالية:

في الأطفال ، بالفعل بعد السنة الأولى من التعليم ، موسيقيلقد أثبت الإبداع أنه على مستوى أعلى في جميع المجالات.

تحسين القدرة على الارتجال بشكل ملحوظ (أغنية ، آلة ، رقص).

بدأ الأطفال في استخدام وسائل التعبير بنشاط (تعابير الوجه ، الإيماءات ، الحركات).

زادت الاستجابة العاطفية ، وتطور التوجه في المحتوى العاطفي ، والذي يعتمد على القدرة على التمييز بين المشاعر والحالات المزاجية ومقارنتها مع مظاهر التمثيل المقابلة.

بدأ الأطفال في إظهار المزيد من النشاط والمبادرة والمشاركة في اللعبة.

يطور الأطفال سمات شخصية أخلاقية وتواصلية وقوية الإرادة (التواصل الاجتماعي ، والتأدب ، والحساسية ، واللطف ، والقدرة على إكمال مهمة أو دور حتى النهاية).

أصبح الأطفال أكثر عاطفية وتعبيرا في أداء الأغاني والرقصات والقصائد.

اكتسب الأطفال القدرة على التعبير عن فهمهم لمؤامرة اللعبة وشخصية الشخصية (في الحركة ، الكلام).

كان لدى الأطفال رغبة في الابتكار ، ورواية حكاية خرافية ، وتأليف رقصة ، وما إلى ذلك.

بدأ الأطفال في إظهار اهتمام قوي بـ الأنشطة المسرحية.

أظهر الأطفال تغيرات إيجابية يمكن مقارنتها بنتائج الخصائص الأولية للطفل وخصائصها بنهاية فترة التدريب.

مخططات 2012 2014 (على الشاشة).

يتضح من الرسوم البيانية أنه قبل التجربة ، كان الأطفال ذوو المستويات العالية من موسيقيا-التنمية الإبداعية في كانت الأنشطة المسرحية 33 5٪ مع مستوى منخفض 26٪ بمتوسط ​​40.5٪. بعد الانتهاء من التجربة ، زادت النتيجة بشكل ملحوظ. زاد عدد الأطفال ذوي المستوى المرتفع بشكل ملحوظ - 61٪ ، بمتوسط ​​30٪ ، ومع مستوى منخفض أصبح 9٪ فقط ، والسبب المفترض لانخفاض المستوى هو غياب الأطفال بسبب المرض.

مع مراعاة التحليل الخاص بنا جاءت التجربة إلى الاستنتاجالتي عقدها النظام الشغلأثبت أنه الأكثر أمثل وكفاية وفعالية في بلدي العمل مع الأطفال... خلال هذين العامين ، أظهر الأطفال إنجازاتهم في الحفلات والترفيه. تميز أدائهم بأداء فني مشرق وواثق. أنا ، كمدرس ، أقوم بتطوير القدرات الإبداعية للأطفال عن طريق الأنشطة المسرحية، يسعدني الفرح من عملية الإبداع المشترك أنشطة.