100 načina da smršate 

Kako se oglasiti na modnoj reviji. Kako organizovati modnu reviju? Troškovi organizacije modne revije

Zapaljeni automobili, vozovi koji jure ka gledaocima, plesovi, sante leda, hologrami, predstave - dvadeset godina su se na modnim pistama vrtile scene dostojne visokobudžetnih akcionih filmova. Ali ako sve blistave revije posljednje dvije decenije stavite u jedan red, možete dobiti jasnu sliku o tome kako je moda evoluirala od 1990-ih do danas – šta je bilo na početku i šta nas čeka u budućnosti. Teatralnost Gallianovog showa za Dior ili Louis Vuitton otkako je Marc Jacobs ustupila mjesto digitalnoj tehnologiji. Jedan od prvih koji ih je iskoristio, naravno, bio je Alexander McQueen, koji je lansirao hologram Kate Moss na modnu pistu, a nekoliko godina kasnije, Umberto Leon i Carol Lim iz Kenza - govorni avatar po imenu Knola igrao je glavnu ulogu. njihova emisija. Tradicionalna mesta održavanja nedelja mode - Pariz, Milano, Njujork i London - počela su da ustupaju mesto važnim novim modnim tržištima: 2007. Fendi je priredio reviju na Kineskom zidu, a Pierre Cardin u kineskoj pustinji Dunhuang. Métiers d'Art Chanel kolekcije putuju po cijelom svijetu - od Salzburga do Šangaja, od Rima do Seula. Danas su se ovoj "međunarodnoj kampanji" pridružili i drugi igrači - Givenchy je prošle sezone otvorio New York Fashion Week, Saint Laurent je napravio svoju prvu reviju u Los Angelesu, a Louis Vuitton planira put u Rio de Janeiro. No, bez obzira na to što se događa na modnim pistama, moda će uvijek ostati društvena umjetnička forma - sve promjene u društvu odražavaju se u njoj, kao u ogledalu, iako blago zakrivljeno. O tome govore najnovije Chanelove emisije s idiličnim Parizom u filmskom studiju ili Prada show s ogromnim feminističkim muralima. Ali najvažnije promjene nisu u dekoru, već u formatu emisija budućnosti. Burberry, Vetements, Tom Ford – nedavno su ovi brendovi najavili da će imati samo dvije revije godišnje, a artikli sa izložbe će odmah krenuti u prodaju. Era Snapchata i Instagrama uvela je svoja prilagođavanja modi - sada, kada su fotografije s revija dostupne svima u bilo kojem kutku svijeta bukvalno u istom trenutku kada manekenka prošeta modnom pistom, zaista nema smisla čekati šest mjeseci od izložbe prije nego što se kolekcija pojavi u trgovinama. Novi kalendar revija će vjerovatno promijeniti svijet mode zauvijek i za kratko vrijeme. Dok se to ne dogodi, ima vremena da se osvrnemo unazad i prisjetimo se kako je moda izgledala 1990-ih i 2000-ih - kada je svaka revija bila pozorišna predstava, a svaka kolekcija ostala misterija do objavljivanja članka u časopisu.

Dolce & Gabbana revije se obično održavaju na tradicionalan način, bez nastupa aktuelnih umjetnika i bez ludih dekoracija. Ali na kraju revije, armija modela već je postala zaštitni znak italijanskog dvojca: bez izuzetka, svi modeli obučeni u istom stilu ili boji prolaze kroz vitku gomilu na modnoj pisti, izazivajući samo divljenje - i bez posebnih efekata su potrebni.

Wanderlust

Era Marca Jacobsa u Louis Vuittonu ostala je upamćena po snažnim pozorišnim predstavama, na ovaj ili onaj način vezanim za temu putovanja.

Predstave, koje su uvek počinjale iz minuta u minut, kako je naznačeno na pozivu, održavale su se u okolini pariškog hotela ili prave stanice na koju je stigao steampunk voz - efekat ove akcije nije bio ništa manji od prvog filma. od strane braće Lumière.

Pozorište jednog glumca

Dolaskom u Dior 1996., John Galliano kao da je ponovo osmislio ovu francusku kuću: dodajući kič u svoje kolekcije i kršeći sva moguća pravila u britanskom stilu, bio je jedan od prvih koji je modne revije pretvorio u spektakularne performanse.

Podijum se pretvorio u edvardijanski vrt s kočijama, a zatim u produkciju priče o Cio-Cio-sanu. Sam dizajner nikada nije stajao po strani od onoga što se dešavalo i izašao je da se pokloni u fantastičnim kostimima - od Napoleona do gusara.

Vrijeme cvatnje

Najzanimljivija modna revija Rafa Simonsa za Dior bila je prva - modna revija jesen-zima 2012. Pet hotelskih soba na pariskoj Avenue d'Yen bilo je ispunjeno cvijećem - plavi delfinijumi u prvoj, žuti laburnumi u drugoj, bijele orhideje u trećoj, božuri, ruže i dalije u četvrtoj i petoj.

Raf Simons je kolekciju posvetio Diorovim ključnim izumima, od barske jakne do siluete New Look, a scenografiju izložbe svojoj glavnoj strasti: cvijeću i vrtlarstvu.

Art house

Alexander McQueen je svojom proljetno-ljetnom revijom 1999. godine konačno dokazao da moda može biti umjetnost: pored modela, na okrugloj modnoj pisti pojavile su se i dvije robotske mašine, a od samog početka bilo je jasno da su one kao onaj Čehovljev pištolj koji će definitivno vatra. Tako se i dogodilo: na kraju emisije, mašine su poprskale boju na sterilnu bijelu haljinu Shalom Harlow. No, najjače osjećaje u javnosti izazvala je revija u jesen 2006., kada se na podiju pojavio holografski duh Kate Moss - te su godine, zbog skandala s kokainom, gotovo svi dizajneri odbili raditi s njom, ali je Alexander McQueen podsjetio javnosti da je Kejt uvek u našim srcima...

Mjesto pod suncem

Tommy Hilfiger je izgradio pravo odmaralište na pisti za svoju reviju za proljeće/ljeto 2016. - malo jezerce sa drvenim stazama u centru sobe kroz koje su manekenke prolazile, a u pozadini je bio digitalni okean, zalazak sunca i najprirodnija slamnasta krzna beach bar.

U finalu revije, pod karipskim ritmovima, manekenke u kupaćim kostimima nisu prošetale modnom pistom, već pravo po vodi!

Velika gužva

Konkurs za Miss Jean Paul Gaultier 2015. bio je naziv posljednje dizajnerove prêt-à-porter izložbe. Na modnoj pisti nisu se pojavile samo najikoničnije Gaultierove stvari u njegovoj karijeri, već i modeli na slikama poznatih ličnosti - od Madone do Dite von Teese. U finalu emisije izbila je drama - Ana Klivlend je ukrala krunu Koko Roš, a samo muzika i smeh manekenki podsetili su publiku da je sve ovo farsa.

Napravljeno u kini

"Najduža modna pista na svijetu" bila je šala 2007. o Fendi showu koji je vodio Lagerfeld na Kineskom zidu. Italijanskom Maisonu je bilo potrebno tačno 12 mjeseci i 10 miliona dolara da pripremi ovu emisiju, ali vrijedilo je - osvijetljeno svjetsko čudo se pokazalo kao savršena scenografija za Fendijevu kapsulnu kolekciju, kreiranu posebno za novo istočno tržište. Emisiju je pratilo petstotinjak gostiju, a s obzirom da se emisija održavala na otvorenom, svakom od gledalaca, uključujući Kate Bosworth, Thandie Newton i druge glumice, uručene su Fendi krznene rukavice i ćebad.

Ljepota u egzilu

Jedna od prvih emisija koja je pokrenula važna društvena pitanja bila je proljetno-ljetna revija Husseina Chalayana 1998. godine – kolekcija Between sastojala se od minimalističkih haljina baziranih na muslimanskim velom. I na kraju revije, na modnoj pisti su se nizale manekenke u velovima različitih dužina - prvo do poda, a na drugom u obliku samo malog vela. Tako je dizajner pokušao da skrene pažnju na probleme žena u muslimanskom svijetu.

Jedan takav

“Kenzo vas podsjeća da ne postoji rezervna planeta. Molim vas, vodite računa o onome što je zaista vrijedno!" - ponovio je avatar na izložbi brenda. Knolina glava lebdjela je iznad modne piste i recitovala ovu digitalnu pjesmu na više jezika dok su modeli predstavljali kolekciju proljeće/ljeto 2015. Revija će ući u istoriju mode kao spektakularna revija i važna društvena izjava za životnu sredinu.

Pristojan sadržaj

„Modi je potrebna ludnica performansa“, vole da ponavljaju dizajneri Viktor Horsting i Rolf Snoren, a njihove revije samo potvrđuju ovu teoriju. Za reviju jesen/zima 2005. modeli su šetali modnom pistom u haljinama sa ćebadima i raščupanom kosom preko pričvršćenih jastuka, dok je Tori Amos svirala klavir iza njih.

Još jedna pjevačica, Royishn Murphy, pojavila se u emisiji Viktor & Rolf pet godina kasnije - pjevala je pjesmu Demon Lover na platformi koja se vrti dok su modeli paradirali pored džinovskog globusa. A na reviji jesen-zima 2010/11, belgijski dizajneri demonstrirali su primijenjenu prirodu mode uživo, skidajući odjeću sa Kristen McMen i stavljajući je na druge modele.

Pioneer Prada

Da bismo razumjeli Pradinu estetiku, uvijek se moramo sjetiti da je i sama Miuccia vatrena aktivistica i članica Komunističke partije Italije. Ali danas njen politički program uključuje sve više odredbi o feminizmu. Dakle, zidovi na reviji proljeće-ljeto 2014. bili su ukrašeni portretima žena - ne poznatih, već jednostavnih, običnih, poput tebe i mene. Isti portreti emitovani su na haljinama kolekcije. Ideja zidnih murala s revolucionarnim prizvukom nije nova - isto je učinio Diego Rivera u Meksiku početkom prošlog stoljeća. Ali na Pradinoj reviji, beživotnoj odeći su dali energiju i novo značenje.

Visok let

Tokom 1990-ih, pariški dizajner Thierry Mugler bio je jedan od ljudi na koje su se oslonili za show. Njegova haute couture revija proljeće-ljeto 1997. bila je posvećena insektima: umjesto muzike, revija je počela dosadnim zujanjem, a šminka modela i pojedini detalji haljina ličili su na bojenje leptira. Ali njegova najmisterioznija emisija je jesen-zima 1997/98 s Nadiom Auermann kao mističnim božanstvom u perju.

Ušao u grunge

Marc Jacobs ne samo da je pokazao grunge kolekciju za konzervativni brend Perry Ellis, već je također natjerao orkestar Univerziteta Pensilvanije da odsvira himnu svih tinejdžera iz 1990-ih, Smells Like Teen Spirit. Desilo se to 2006. godine na reviji njegove prepoznatljive kolekcije proleće-leto. No, i pored agresivnog grungea, ta emisija je odisala isključivo optimizmom i zabavom - konfete su sipale sa svih strana, a gosti su se osjećali kao kraljice i kraljevi maturalne večeri.

Pustinjska oaza

Kineska pustinja Dunhuang izgleda kao posljednje mjesto za domaćine modne revije. Ali ne i za Pierrea Cardina - on je tamo priredio svoju predstavu u proljeće - ljeto 2007. godine. Zbog udaljenosti područja, neki modeli i gosti na reviju su putovali direktno na devama. Na betonskom podiju usred pijeska, Cardin je prikazao 200 lookova iz muških i ženskih kolekcija - uglavnom u bijeloj boji, koja je samo naglašavala minimalistički prirodni krajolik.

Crash test

Prije nego što krenete u naslov Pogledaj me - "Proces". Često vidimo samo finalni proizvod koji stvaraju profesionalci u bilo kojoj oblasti – film, muzički album, modna revija, izložba savremene umetnosti – i samo slutimo kakav rad stoji iza toga. Look At Me provodi nekoliko dana sa organizatorima procesa da ispriča šta se dešava iza kulisa od početka do kraja.

Ovoga puta pratili smo proces organizovanja emisije Arsenicum i saznali koje su karakteristike rada svakog od njenih učesnika.




Čak i sedeći sa strane sa nama, on kontroliše proces pripreme i prekida razgovor čas sa manekenkom, čas sa šminkerom. Ipak, još uvijek učimo o fazi razvoja koncepta emisije:

Dmitry Loginov : „Verovatno me dizajneri neće razumjeti, ali će menadžeri odobriti: sve podatke o kolekciji i reviji stavio sam u jednu veliku Excel tabelu. Iz njega možete saznati šta se nosi na modelu odozgo, šta je odozdo, koji dodaci, koje hulahopke, koje cipele i koje veličine cipela, kakva šminka, kakav manikir - uopšte, sve. Takođe je vrlo zgodno pratiti spremnost stvari tamo - imam ovaj sto i radnju; označava da li je stvar sašivena ili ne. Shodno tome, ja sedim za ovim stolom i razmišljam ko će izaći u ovom luku, ko u drugom, uz koju muziku će se sve dešavati, a ovo drugo je veoma važno - dok ne nađete osobu koja može da stvori pravo raspoloženje za emisiju, to će trajati zauvijek. Po pravilu sam biram numere, a DJ, u mom slučaju Anton M, pomaže mi da ih kompiliram."

Sa tehničkim dijelom je sve jasno, pokušavamo naučiti o kreativnom. Dmitriju postavljam pitanje: "Razmišljanja o kolekciji i njenom predstavljanju dolaze u isto vrijeme ili su jedno ispred drugog?"

Dmitry Loginov : „U mom slučaju nije reč čak ni o odeći, već o priči koju želim da ispričam uz pomoć odeće, šminke i emisija. Odjeća me ne zanima na prvom mjestu, iako igra važnu ulogu: na kraju krajeva, to je moda. Prvo, osmislim priču i njene likove. Ovoga puta poruka timu je bila jednostavna - "pao aviona". Oduševila me istorija aviona Concorde, čija je era završena pre deset godina - proučavao sam njihovu istoriju, saznao zašto su prestali da lete i pročitao detalje nesreće kod Pariza. Tako je rođena junakinja - luksuzni džetseter koji leti isključivo na tim ultrazvučnim avionima. Vremenom se njen imidž transformisao - u početku je bila sama (neću ni reći koja), onda smo malo promenili eru: učinilo mi se da je veoma slična onoj iz prošle sezone. Kao rezultat toga, ostavila sam eleganciju, ženstvenost, određeni šik, ali je učinila malo modernijom, mladom i dramatičnijom – još dramatičnijom nego u ono vrijeme."

Razgovarajte sa timom

Kada pričam o transformaciji ideja, razmišljam o tome ko je uključen u proces diskusije:

Dmitry Loginov : „Kada dođe ideja-jezgro, počinjete nizati detalje na nju. Da bismo to učinili, redovno organizujemo brainstorming sesije sa timom i stažistima - studentima specijalizovanih univerziteta koji dolaze, odlaze, ponekad kasne, pa čak i rade. U takvim raspravama razmišljamo o tome ko je ova junakinja, kakva je odjeća, koji elementi kostima mogu biti, ovisno o tome koji je lik prikazan - ploča raspoloženja se postepeno popunjava. Nakon što se čini da se svemu bliži kraj, počinjemo raspravljati o tome šta je ovdje suvišno: ideja je uvijek puno, pa dizajneri često griješe preopterećujući kolekciju (čini se da sve štima, ali gledatelj prestaje da shvati značenje kolekcije, a nemamo vremena da pokažemo razvoj ideje). Na primjer, prošle sezone smo napravili jednu zanimljivu teksturu - ručno rađene rese od tkanine. Uklopio je u kolekciju, ali činilo mi se da će to biti previše, pa smo ga pomerili na ovu sezonu i uradili to, s jedne strane, korektno, ali s druge - ishitreno: ove sezone je isto pokazao i Gareth Pugh ideja. Bilo je smiješno kada je moja prijateljica obukla haljinu iz naše kolekcije za svoju reviju u Parizu, došla tamo i svi koji su radili u Pew's timu su je gledali ogromnim očima. Onda smo shvatili zašto.

Show nije samo odjeća, već i šminka, frizura. Što se tiče šminkera, uvijek radim sa glavnim šminkerom M.A.C-a Leroy Filippovom: ona je odličan momak, ima odličan ukus, divnu maštu i profesionalan tim. Prije smo frizirali sa Salon Essentuals, ali Monet radi na Volvo lokaciji. Prošli put su sve odradili savršeno, ovaj put će, nadam se, biti i sve u redu."












Dmitry Loginov : „Prošle sezone sam pogledao sto dvadeset modela, od kojih sam izabrao dvadeset devet, ovog puta imam dvadeset i tri devojke, odnosno ima više mogućnosti oblačenja. Kasting nije bio ništa manje težak, obišao sam skoro sve agencije osim AVANT-a: tamo je postalo neverovatno skupo, a uzeli smo samo Mašu Kirsanovu - ona je vrijedna novca. Gledam djevojke u nekoliko faza. Prvo vodim kasting u agencijama, zatim pozovem one koje mi se sviđaju u svoj studio - tamo ih opet gledam, isprobavam odjeću. Na završnom uklapanju konačno odobravam mašnu, cipele, dodatke. Mašne se fotografiraju i šalju u svlačionicu obješene.

Mogu reći da su moje manekenke prilično širokih ramena: odjeća im bolje stoji. U ovoj kolekciji jedva koristim jastučiće za ramena, a kada su ramena oštra i ravna, stvari ionako dobro stoje. Tip lica mi nije bitan: kao što sam rekao, pričam priču, a u priči mogu biti različiti likovi - plavuše, brinete, crvenokose. Bitno je da manekenka dobro hoda, bitno je da joj odjeća savršeno stoji, a lice nije nimalo bitno."








Dmitrij Loginov: „Razlika između Mercedes-Benz i Volvo lokacija je prvenstveno u lokaciji. Gostiny Dvor se nalazi u centru, a „Ulica 1905. godine“ se teško može nazvati centrom. Dok ne stignete, ostaćete u saobraćajnoj gužvi nekoliko sati, a ni metro nije blizu. Uz to, tu je i užasna bekstejdž, a za mene, kao osobu koja po ceo dan provede u bekstejdžu i ima tim od pedeset do šezdeset ljudi, sajt je od presudne važnosti. Ovdje je udobno: visoki stropovi, velike garderobe."












O procesu kreiranja šminke saznajem od primarnog izvora - glavne šminkerice M.A.C-a Valerije Filipove, čije ideje kao da uopće nisu nestale.

Valeria Filippova : „Radim na Nedeljama mode u Milanu, Parizu, Njujorku i veoma sam ponosna što sam donela u Rusiju ispravnu šemu za rad sa dizajnerima. Kako radimo sa Dimom - sastajemo se pre emisije, razgovaramo o kolekciji, on pokazuje tablu raspoloženja, tkanine, skoro da te obuče u ovu odeću da osetiš kakva je ona devojka. Tada počinje kreativni proces, počinjemo isprobavati različite opcije - odjeća, šminka, frizura se slažu od malih komada u pravu sliku. Sa Dimom stvaramo istoriju i tu je važno pronaći liniju - ne upadati u teatralnost, učiniti je dramatičnom, već modernom. Ovog puta me je Dima unapred nazvao i rekao da bih voleo njegovu inspiraciju, da će to biti avionska nesreća. Prvi put kada sam došla na testiranje sa kutijom kozmetike, šminkala sam se na modelu, ali sam onda čula muziku i zaključila da je previše – bilo je previše šminke. Dima je želeo da prikaže tragediju - devojke koje su imale nesreću, ali je u isto vreme bilo potrebno da ih ulepša, odnosno da im lice ostane čisto. Susreli smo se sutradan i odlučili da modelima damo providnu šminku i prilično jednostavne frizure, a kožu, za razliku od njih, prekrijemo crnim lateksom, koji neće izgledati kao da su izgoreli, već će se odnositi na eksploziju, a avionska nesreća."

Razmišljajući o tri muška modela, pitam se za tako delikatnu stvar kao što je muška šminka:

Valeria Filippova : „Generalno sam pristalica da dečaci budu dečaci. Moraju biti muževne, tako da je jedino što smo uradili bio ton (nepravilnosti kože i dalje moraju biti maskirane). Njihova frizura je jednostavna kao i kod djevojčica - malo raščupana kosa. Želeo bih da stvorim osećaj lakoće - bez kamenčića, bez snopova, bez gela - sve je živo. Jednom je bila emisija u kojoj su učestvovali neki dječaci. Na podijum su izašli u odijelima, jedan od njih je imao gavrana na ruci. Isprva smo hteli da im napravimo smokey eyes, ali u početku mi se ova ideja nije dopala (pa, ne volim dečake da se šminkam) - odlučila sam da im stavim kese na glave. Skrojio sam polietilenske kacige sa tankim prorezom za oči. Bilo je opasno pustiti na podijum tipa koji jedva vidi ko drži gavrana u ruci (uostalom, gavran je ptica grabljivica), ali smo odlučili da rizikujemo. Dima uglavnom voli da radi rizične stvari, a po tome smo slični."















Anna Kurapova : “Pripreme za nastup počinju za mjesec i po dana. Zatim počinjemo da akreditujemo novinare, šaljemo saopštenja za javnost. Radimo sa svim važnijim publikacijama, ali svaki put dobijamo pisma od novih online časopisa i blogera. Prolazim kroz njihove stranice i ako nam se sviđa sadržaj onda ih rado akreditujemo. Mnogo zavisi od organizacije. Bio sam na emisijama gdje su stajali urednici i dizajneri - čini mi se da je to nepoštovanje prema njima. Imamo veliki tim na izložbi, trudimo se da obradujemo sve goste. Imamo sistem - pozivamo goste unapred i lično pozivamo sve da sastave listu sedećih mesta. Dešava se da ljudi ne dođu ili, naprotiv, okupe čitavo društvo i traže da zajedno sjednemo - tada treba reagovati na licu mjesta."

























Modna revija proces prikazivanja nove odeće je dosta evoluirao tokom proteklih decenija. A kad kažem evoluirao, ne mislim na sam proces oskvrnuća, već na promenu modela, sam pristup pripremi, to se radikalno promenilo. Ne samo da modni dizajner sada radi na pripremi za reviju, već je kreira i eksponira, a na somu radi cijeli tim stručnjaka za specijalne efekte, psihologiju, analitiku itd.

Za posjetitelja, revija se pretvara u svijetlu reviju, pozorišnu ekstravaganciju, ali oni koji stvaraju ovo čudo ne oslanjaju se samo na intuiciju, osjećaj za lijepo, pirotehniku, oskudni broj matematičkih statistika i dubinske psihološke analize su kamen temeljac. ove akcije.

Organizacija modne revije stepen složenosti pripreme može se porediti samo sa složenom modernom pozorišnom predstavom, gde scenario piše grupa autora.

Svrha emisije ostaje ista - to je estetski uticaj na gledaoca. Ovaj uticaj treba da se otkrije kao miris skupog parfema, prvi utisak, dugotrajna aroma i naknadni efekat. U svakoj fazi potencijalnim kupcima treba ubaciti misao „Ja to želim“, to će potaknuti prodaju, a to znači i pojavu novih kolekcija. Scenografija piste više nije nešto sofisticirano, to je objektivna realnost.

Reditelj akcije treba da radi u timu sa modnim dizajnerom, stručnim psihologom, koji poznaje specifičnosti publike, i statistom, koji će nam omogućiti da uočimo pomalo skrivene motive upravo te publike.

To će vam omogućiti da ne dobijete samo adekvatnu percepciju pozorišne predstave – modne revije od strane gledatelja, već je potrebno postići potpuno uključivanje gledatelja u proces pozorišne komunikacije, što dovodi do stanja emocionalnog uzdizanja, a najbolje od sve, preuzimajući inicijativu u svoje ruke. Reditelj se pretvara u gomelskog hvatača pacova, a gledalac u pacova koji poslušno odlazi u radnju po novu kolekciju.

Čin uranjanja gledaoca u scensku umjetnost nije ograničen samo na sjedenje na stolici tokom predstave, već pretpostavlja dugi efekat, zatvaranje slike koja mi ne izlazi iz glave. Za to psiholog i analitičar stvaraju model koji uzima u obzir posebnosti percepcije osobe o različitim pojavama objektivne stvarnosti.

Svaki dio akcije, bilo da se radi o muzici, dizajnu boja, rasvjeti i slično, pa i o proporcijama modela moraju se uzeti u obzir, možda je privlačnost zvijezda modne pisti ono što ostavlja trajni utisak nakon nastupa.

Međutim, ne treba zaboraviti na evoluciju samog koncepta odjeće. Koncept odjeće, kako ga poznajemo, rezultat je rada odjevne industrije, ako posmatramo širi krug, onda je to skup stvari koje stavljamo na tijelo. Međutim, ovo nije samo set koji se može kombinirati kako želite, postoje neke norme, društvene ideje, modni trendovi itd.

Upečatljiv primjer je koncept kao što je "odijelo", koji pretpostavlja određeni slijed stvari dogovorenih na određeni način. Ove stvari ne samo da su usklađene jedna sa drugom i nametnutom šminkom, već su usklađene sa bojom očiju, kose, sa određenim oblikom frizure. Dakle, lijepo obučen čovjek je jedinstveno umjetničko djelo, živa slika.

Stvorena odjeća trebala bi nekako odražavati vanjski unutarnji svijet osobe i dodati joj samopouzdanje. S druge strane, odjeća ne samo da treba izgledati lijepo, već i biti praktična u svakodnevnoj upotrebi. Upečatljiv primjer takve odjeće su farmerke, koje, uz estetski izgled, imaju visoku otpornost na habanje. Na prvi pogled gruba tkanina poprima svijetle oblike, a širok izbor omogućava odabir pravog za određenu osobu.

Razlika između visokokvalitetnih traperica i kvalitetnih pantalona specijalnog radnog odijela je samo u izgledu, međutim, iz nekog razloga prednost se daje dobro izrađenim farmerkama. Potreba za estetskim užitkom je upravo ono na čemu rade modni dizajneri.

U svakoj istorijskoj epohi svaki narod ima svoj umjetnički stil, koji na svoj način postavlja i rješava problem stvaranja lijepih i potrebnih stvari čovjeku. Usklađenost sa modnim zahtjevima upravo je ono što osigurava estetiku odjeće. Silueta i oblik modela trebaju imati dobro uočene, moderne proporcije; veličina, oblik, broj i lokacija odjevnih predmeta moraju biti usklađeni ne samo jedni s drugima, već i sa modelom u cjelini, kao i sa ljudskom figurom.

Da biste kreirali modele ispravnog oblika, morate poznavati zahtjeve arhitektonike. Ako se ne pronađe dobro rješenje za formu, onda će model biti loš, bez obzira na to kojim je ukrašenim detaljima ili elementima ukrašen. Svaka linija, svaki ukras, svaki ruche, svaki šljokica treba da budu podređeni opštoj celini, a ne da budu gomila nečeg odvojenog. A ako umjetnik koji slika sliku može priuštiti tačku gledišta, odnosno optimalnu udaljenost od platna, onda dizajner mora znati da će njegov rad biti razmotren do najsitnijih detalja i mora biti privlačan u bilo kojoj mjeri.

Nije važan samo materijal, već i boja i taktilni kvaliteti. Upravo će uspješna kombinacija ovih karakteristika, u slučaju uspješno kreiranog imidža, unaprijediti prodaju još skupljih modela sada jer će se jeftiniji ređe kupovati. Slika je ta koja će prenijeti odjeću koja je posljedica revije, koja će buditi uspomene, oblikovati svjetonazor i olakšati kupovinu.

Kao što vidite modna revija je već ne odvojena odjeća, odvojen podijum, odvojeni modeli i odvojeni šef modne kuće. Može se uporediti sa kulinarskim umijećem, gdje svaka pojedina komponenta može čak i zaudarati i biti će ga odvratno uzeti u usta, ali kada je gotovo, ovo jelo podiže apetit i poželite probati ponovo. Dakle, modna revija, izbalansirano "jelo" treba da izazove apetit i banalnu želju potrošača za kupovinom, pa makar to bio samo sentimentalni podsjetnik na akciju u kojoj je ta osoba učestvovala.

„Nedelja mode“- fraza odavno nije nova. Ako bilo koga pitate šta je "nedelja mode" ili "nedelja visoke mode", onda možete dobiti potpuno razumljiv odgovor. Ako ovu frazu definišemo službenim jezikom, onda ona predstavlja važan i značajan događaj u životu modela i dizajnera koji organiziraju revije uz učešće svojih najnovijih kolekcija odjeće. Ova emisija se odvija pred gledaocima koji u svakoj sezoni imaju priliku da uvaže nove pravce i trendove koji se tiču ​​modne industrije.

Već iz naziva "nedjelja visoke mode" može se naslutiti da manifestacija ne traje duže od tjedan dana i održava se u velikim centrima modne industrije u svijetu. Po pravilu, to su priznate modne prestonice: Milano, Rim, Njujork, Pariz.

Modne revije u Parizu

Pariz se izdvaja od svojih „komšija“. Jednom svakih 6 mjeseci u Francuskoj možete pogledati sedmicu mode u Louvre Carouselu. Mnoge autoritete su redovni gledaoci završne sezone.

Emisije su počele davne 1973. Za to vrijeme modnom pistom prošetali su modeli u outfitima najpoznatijih dizajnera: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton i drugi.

Glavni vrhunac bilo kojeg tjedna mode u Parizu je da dizajneri ne samo da pokazuju javnosti svoje izvanredne modele, već i od jednostavne revije naprave pravu reviju s dobro osmišljenom zapletom, a publika, zauzvrat, dobija samo vatromet emocija. Iz tih razloga ni Claudia Schiffer, ni Mila Jovovich, ni Lily Allen, ni mnogi drugi vrhunski modeli i holivudske zvijezde ne propuštaju događaj ove veličine. Publika je više puta u Parizu imala priliku vidjeti kolekcije Valentina Yudashkina i Alene Akhmaduline, vodećih ruskih dizajnera.

New York Fashion Week

Njujork je jedini grad van Evrope. Revije, koje se organizuju dva puta godišnje, okupljaju najuticajnije ljude ne samo u modnom svetu, već i političare. Živopisan dokaz za to je prisustvo Bila Klintona, koji je svojevremeno bio predsednik Sjedinjenih Država, na događaju ove veličine.

Prva nedelja mode održana je čak i ranije nego u Parizu, 1943. godine. Već više od 70 godina javnost uživa u nepresušnoj fontani dizajnerskih ideja. Za to vrijeme dogodilo se dosta zanimljivih slučajeva, a neki od njih su prilično zabavni za javnost. Na primjer, beskrajni padovi manekenki. Česti su i protesti koji dolaze od gorljivih zaštitnika životinja koji se protive upotrebi krzna, a to nije sve.

Uobičajeno, New York Fashion Week se održava svake godine u februaru, gdje dizajneri predstavljaju svoje jesensko-zimske kolekcije, te u oktobru, tokom proljetno-ljetnog outfit perioda. Javnost se upoznaje sa revijama i kolekcijama eminentnih dizajnera kao što su Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Milanska nedelja mode

Do 1979. sedmice mode održavale su se u Firenci, a kasnije su se preselile u Milano. Samo na Milanskoj nedelji mode prava je personifikacija gracioznosti i elegancije Italije. Najluđe fantazije i ideje dizajnera utjelovljene su u najnevjerovatnijim kolekcijama koje se samo mogu kreirati. Gledaoci ovakvih emisija imaju priliku da svojim očima vide trendove i modne trendove.

Posebnost i, možda, najvažnija karakteristika italijanskih emisija je njihova dostupnost svim segmentima stanovništva. Samo u Milanu, po celom gradu postoje ogromni ekrani sa kojih se direktno prenose poznate emisije. A ponekad možete pogledati i improvizovanu emisiju.

Italija je za Italijane. A modna industrija nije izuzetak. 85% svih dizajnera su pravi Italijani. Iako na revijama ima i drugih poznatih modnih kreatora i dizajnera. Glavna lica su Dolce Gabanna, Gucci, Versace i Prada.

Što se tiče naših sunarodnika, oni veoma podržavaju nedelje mode u Milanu i mnoge zvezde estrade rado troše basnoslovne sume na kolekcionarske odevne kombinacije. U Milanu je uspjela da se pojavi i Kira Plastinina, uz Juliju Dalakjan, koja je imala priliku da talijanskom pogledu predstavi svoje dizajnerske kreacije. Inače, u Rimu 2008. godine kolekcija još veoma mlade Kire Plastinine toliko je impresionirala publiku da joj je italijansko gradonačelništvo dodelilo medalju, koja inače ide najmlađim i najtalentovanijim dizajnerima.

Nedelja mode u Rimu

Rim nije samo glavni grad Italije, već i jedna od prestonica mode. Italija je bogata dizajnerima, pa svake godine gledaoci imaju priliku da pogledaju modne revije iu Rimu. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi i Valentino, uz ostale poznate modne kuće, upotpunjuju fine večernje haljine izuzetnim nakitom. Sve ovo je glavni vrhunac emisije.

U Rimu je, naravno, sve skromnije i nema tako burnog uzbuđenja, ako uporedite Milano, ali se ne mogu ne primetiti prednosti. Na primjer, sedmica mode u glavnom gradu odlikuje se sofisticiranošću i sekularnim karakterom. Osim toga, kako bi se istakla i još jednom istakla velika tradicija svijeta mode i kulturno naslijeđe zemlje, organizatori pored glavne revije održavaju i druge kulturne manifestacije.

Šta vam padne na pamet kada čujete riječi "modna revija"? Nesumnjivo - stereotipna slika, čiji su atributi ljepote modela, koktel haljine i, naravno, podij. Međutim, šta je ostalo bez pažnje? Gdje se događaj održava? Koji će događaji biti poslije njega, a kakvi prije? Za mnoge ova pitanja ne igraju posebnu ulogu. Na kraju krajeva, oni ni ne padaju na pamet kada gledaju fotografije snimljene na izložbi. Izuzetak su samo dizajneri - za njih je sve ovo vrlo značajno i igra veliku ulogu!

U ovom članku ćemo razgovarati o tome koje modne revije postoje, gdje se održavaju, šta sami dizajneri biraju za svoje kolekcije odjeće ili dodataka.

Modna revija tokom Fashion Week-a

Za mnoge dizajnere, Fashion Week je odličan način da pokažu svoje kolekcije. Obično postoji sedmica mode u svakoj zemlji, a u nekima se održava i nekoliko takvih sedmica. Uz Rusiju, dvije sedmice mode zaredom održavaju se i u Brazilu - prva u Rio de Žaneiru, druga u Sao Paulu.

Za dizajnera, Fashion Week izgleda kao odlično sredstvo za predstavljanje njihovih outfita. Istovremeno, većina organizacionih pitanja je prebačena sa njegovih ramena na ramena organizatora događaja. Cijena takvog luksuza je vrlo visoka, međutim, malo je vjerojatno da će pružene usluge izazvati nezadovoljstvo. Pored obezbeđivanja podijuma i svlačionica, organizatori se bave svim pitanjima sa novinarima i obezbeđenjem.

Međutim, nemojte misliti da učešćem u Sedmici dizajner ne mora ništa da uradi. Mnogi modni dizajneri, osim što podržavaju organizatore Sedmice, više vole da samostalno pregovaraju sa novinarima i pronalaze dodatne sponzore. Uostalom, često moraju sami da plate i pronađu modele za nastup. No, unatoč tome, sudjelovanjem na općem Fashion Weeku, dizajneri su u vrlo povoljnoj poziciji u odnosu na druge opcije.

Vlastita modna revija

Neki dizajneri radije organiziraju vlastitu reviju iz različitih razloga. Ova opcija daje dizajneru puno slobode, ali je, naravno, radno intenzivnija, jer cijela organizacija pada na njegova ramena.

Vlastite modne revije imaju niz neospornih prednosti. Najvažnija od njih je lična kontrola, a kao rezultat, potpuna usklađenost sa željama samog dizajnera. Takve pojedinačne emisije obično organiziraju dizajneri koji imaju prilično bogatu klijentelu, na primjer Igor Chapurin ili Julia Yanina.

Gdje održati modnu reviju? Modni dizajneri u pravilu pri organizaciji svojih modnih revija biraju skupe luksuzne banket sale ili druge prostore koji odgovaraju njihovom visokom statusu. Ako ste gost, onda vas neće dočekati zaštitar, već simpatična mlada djevojka. Nećete se gurati okolo, čekati svoj red na ulazu i brinuti za mjesto u hodniku.

Glavni zadatak u organizaciji ovakvih emisija je osigurati maksimalan komfor za goste. Dolazi čak i do obezbjeđivanja gostima VIP mjesta. Naravno, ovo je skupo zadovoljstvo i ne može ga priuštiti svaki mladi dizajner.

Sve lične emisije mogu se grubo podijeliti u tri podvrste:

Show za klijente

Ovo je mala intimna projekcija koja je namijenjena ograničenom broju elitnih klijenata, ali je moguća i šira projekcija s velikim brojem gostiju i novinara. Fokus ovakvog događaja je orijentacija na kupca. Obično nije potrebno naručiti velike dvorane, jer se takva prezentacija može održati čak iu butiku, nakon što ga je neko vrijeme zatvorio.

Izložba za kupce

Ovakva emisija, nije nikakva, napravljena je isključivo za kupce bez vanjskih gostiju. Ima čisto poslovni karakter. Ovdje su predstavljene stvari koje su pogodne za serijsku proizvodnju. I odnos prema kupcima treba da bude besprekoran, jer od toga zavisi i sklapanje posla.

Kako organizovati reviju za kupca? Možete urediti podijum u okviru Saveznog veleprodajnog sajma robe i opreme za tekstilnu i laku industriju "Textillegprom", gdje ćete imati priliku da svoju robu demonstrirate u modnom formatu, sa pravim modelima, a na izložbi ćete imati vlastiti izložbeni štand, gdje potencijalni kupci mogu izbliza pogledati vaše proizvode...

Show za prijatelje

To je najbudžetnija opcija. Svako od nas to može provesti kod kuće ili na otvorenom, uzimajući nekoliko svojih djevojaka za modele. Prijatelji i porodica su savršeni kao gosti. Naravno, od takve predstave možete napraviti i pravi šou – sve zavisi od vaših finansijskih mogućnosti.


Mnoge izložbe kolekcionarskih proizvođača odjeće organiziraju modne revije direktno u svojim prostorima.

U principu, ovo je minijaturni Fashion Week za profesionalce, ali je manje buke, nema gužve, sponzora sa grickalicama i individualnih akreditacija. Takve projekcije se odvijaju bez prestanka. U jednom danu može se desiti veliki broj utisaka sa različitim sastavom firmi.

Nažalost, na ovakvim prezentacijama je vrlo malo izlagača. Zaista, da bi se nešto pokazalo, mora se ukloniti sa štanda, a vrijeme utrošeno na presvlačenje i defiliranje modela može biti neisplativo za kompaniju. Potencijalni kupci ne vide stvari, a šansa za naručivanje je svedena na nulu.

Modna revija na ličnom štandu tokom izložbe.

Kao i kod njihove vlastite modne revije, brojni dizajneri žele pobjeći od kolektivne revije i organizirati lične demonstracije na svom štandu. Da, događaj traje deset minuta. Da, ovdje nema velike modne piste. Ali, postoje prednosti. Prvo, to je odličan način da trenutno privučete klijentelu, a drugo, to je puna demonstracija vaše kolekcije. Istovremeno, dizajner je donekle nezavisan od ostalih učesnika, kao u kolektivnoj emisiji. Također je vrijedno uzeti u obzir da se odjeća ne odnosi sa štanda.

Također je vrijedno obratiti pažnju na sljedeću tačku. Na kolektivnoj izložbi novinari su uvijek prisutni, a fotografije novih kolekcija odmah su razbacane po cijelom internetu. Za kompanije koje se plaše krađe svojih ideja, ova situacija vjerovatno neće biti prijatna. Ali kada izlažu na sopstvenom štandu, uvek mogu da angažuju obezbeđenje koji će oterati fotografe i zabraniti im fotografisanje.


Takva takmičenja se često održavaju. U njima mogu učestvovati i mladi dizajneri i aktivni industrijski brendovi. Projekcije na takvim takmičenjima su praktično analogne projekcijama na izložbama. Jedina razlika je što na kraju pobjednici osvajaju nagradu ili titulu.

Učešćem na konkursu za mlade dizajnere, učesnik može predstaviti nekoliko modela odjednom. Na primjer, mini serija sa 3-7 izlaza. Zahtjevi za takve mini kolekcije mogu biti različiti za sva takmičenja. Negde se ocenjuje kreativnost, negde pogodnost za proizvodnju, negde usklađenost sa modnim trendovima. Ovo pokazuje da kolekcija može pobijediti u jednom takmičenju i izgubiti u drugom.

Gdje mladi modni dizajner može pokazati odjeću? Na primjer, na natjecanjima mladih dizajnera Ruska silueta (učešće je besplatno), na takmičenju "Vježba" (učešće je besplatno), na moskovskom takmičenju mladih modnih dizajnera (organizacioni iznos je oko 8000 rubalja), na međunarodnom takmičenju " Bezgraniz Couture™" (pobjednik će dobiti približno 15 000 dolara !!!), na takmičenju mladih modnih dizajnera po imenu po imenu N. Lamanova (plaća se samo rad modela), na takmičenju mladih dizajnera časopisa Grazia (besplatno), učešće na ovakvim takmičenjima će mnogim mladim dizajnerima pokrenuti profesionalnu karijeru.

U ovoj verziji modna revija je predstavljena kao element revije. Predstavljanje kolekcije odvija se između striptiza, plesa i pop muzike.

Upečatljiv primjer takve emisije je revija kolekcija Valentina Yudashkina svakog 8. marta. Ovdje umjetnici pjevaju, baletske trupe plešu, a između ovih predstava u nekoliko faza prikazuju se dizajnerske večernje haljine. Prednost je što je ovo javni događaj i može se pristupiti kupovinom ulaznice na redovnoj blagajni.

Sličnu šemu imaju emisije za ograničen krug gostiju. Na primjer, na dan otvaranja restorana ili rođendan vlasnika objekta. Istovremeno, emisiju prate razni zabavni brojevi i iznenađenja.


Takve emisije kombinuju principe izložbenih emisija (zajednička tematika kolekcija i orijentacija ka prodaji) i zabavnih emisija (nastupi s umjetnicima, ples i striptiz), ali su ipak različiti. Glavna razlika je mali budžet i određena raspoloživost. Ovakvo stanje dovodi do malog broja gostiju, nedostatka medijske pokrivenosti i niskog nivoa organizacije događaja.

Radi poštenja, treba napomenuti da se ovakve emisije mogu klasifikovati kao "zasebne" ili "dizajne konkurse". Međutim, mali budžet ne dozvoljava ovakvim događajima da uđu u "višu ligu" i ostaju isključivo "lokalni". Iz tog razloga kod njih dolaze samo prijatelji i predstavnici lokalnog "druženja".

Međutim, to ne znači da ih ne treba provoditi. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da da biste takav utisak doveli na viši rang, morate dobro uložiti i finansijski i vremenski.

Mali budžet neće vam omogućiti da organizirate takav nastup u prilično ozbiljnoj prostoriji. Stoga se "žurke" obično održavaju u domovima kulture, mjesnim klubovima i školskim teretanama. Najoptimalnije mjesto su upravo klubovi. Svi uslovi za dobro raspoloženje su tu – opuštajuća atmosfera i alkohol. Možda ti se također sviđa:

Nekoliko puta godišnje poznati modni dizajneri, čije ideje postaju modni trendovi, izlažu svoje najnovije kolekcije cijelom svijetu. Pariz, London, Njujork postaju modne prestonice za čitavu nedelju. Modne revije ili modne piste su demonstracija novih kolekcija novinarima i budućim kupcima. To je lansirna platforma za nove trendove.

Šta trebate znati o Fashion Weeku

Moda i couturier žive u drugom vremenu, mnogo ispred sadašnjosti. Tako su u septembru i oktobru revije prolećne kolekcije, a u februaru i martu - zimske. Modne prestonice svoje "nedelje mode" predstavljaju po redu na vreme. Redosled je isti: Njujork, London, Milano, Pariz.

Emisije se nikada ne preklapaju u vremenu tako da novinari i kupci mogu prisustvovati svim emisijama.

Prêt-à-porter / haute couture

Kako biste dobro razlikovali ove vrste mode, zapamtite da je konfekcija koncept za ležernu svakodnevnu odjeću. Haute couture je originalna i unikatna odjeća. U Parizu više od 30 modnih kuća održava revije konfekcije dva puta godišnje, dok samo 10 modnih kuća pravi kolekcije visoke mode. Haute couture kolekcije su prava umjetnička djela namijenjena vrlo uskom krugu klijenata. Takvi jedinstveni modeli odjeće postaju utjelovljenje stila određene marke. Konfekcijske revije namijenjene su široj publici, a u novoj sezoni ova odjeća sa modne piste stići će u butike.

Kako ide emisija?

U pravilu se modne revije održavaju na mjestima posebno dizajniranim za to (na primjer, Carousel du Louvre). Manekenke šetaju modnim pistama pod bljeskovima kamera.

No, sve više modnih dizajnera organizira svoje revije na neočekivanim (napuštene tvornice), povijesnim (muzeji) ili potpuno neobičnim (pariški cirkus arena) mjestima. Unutrašnjost i magija mjesta igraju veliku ulogu u brkovima pješadije emisije.

Obično emisija počinje sa zakašnjenjem od oko pola sata. Ali čim počnu da se čuju prvi zvuci muzike, počinje pravi šou. Muzika i svetlo su veoma važan deo predstave. Manekenke šetaju modnom pistom, zamjenjujući jedna drugu i demonstrirajući novu kolekciju.

U mnogim slučajevima revija završava pojavom manekenke u vjenčanici. Ovo je konačna tačka. Nakon toga, svi modeli izlaze na podij zajedno sa modnim dizajnerom koji dočekuje novinare i gledaoce.

Nakon revije, novinari i uvaženi gosti imaju priliku otići u backstage i razgovarati sa modnim dizajnerom.

Svaki manje-više istaknuti igrač na domaćem terenu moda -tržište se prije ili kasnije suoči s potrebom za predstavom. S jedne strane, to ukazuje na određenu zrelost brenda i radosna je činjenica za njegovog vlasnika; s druge strane, to sa sobom nosi dosta organizacionih poteškoća. I, kao što praksa pokazuje, nedostatak relevantnog iskustva je kritičan. Danas direktor marketinga omladinske odjeće Sabotaža Evgenia Klimkova će podijeliti svoje iskustvo u organizaciji sezonske revije kolekcije za svoje regionalne partnere i predstavnike medija.

Priprema

Pripreme za nastup trebale bi početi najmanje 3 sedmice prije događaja, a još bolje ako prve korake napravite za 2-3 mjeseca. Takav "sistemski" početak omogućit će vam da izgradite ispravnu shemu za projekat: odaberete najbolji datum i vrijeme u kombinaciji s mjestom održavanja, odaberete tim i modele, razvijete scenarij, pažljivo razmislite o jelovniku i naručite poklone i suvenire , te unaprijed najaviti događaj za goste. Emisija je kompleksan, višestruki događaj u čijoj organizaciji su uključeni profesionalci iz različitih oblasti. To je, naravno, dizajner odgovoran za odjeću i generalnu koncepciju, redatelj koji običnu reviju pretvara u atraktivnu reviju, to su modeli čije ponašanje na modnoj pisti i ispravno razumijevanje autorove namjere određuju raspoloženje emisije, to su rasvjetna tijela koja stavljaju svjetlosne akcente i dodaju dramatičnost radnji, te drugi važni junaci bekstejdž zone, uključujući kostimografe, stiliste, šminkere, zaštitare, koordinatore, razne asistente. Imati vremena da organizujete svoju emisiju znači da imate jedan od najvažnijih resursa; i obrnuto, njegov izostanak sa velikim stepenom verovatnoće će uticati na nivo emisije - džemperi koji su u pripremnoj vrevi priznali sigurno će "izaći napolje". Kada smo pripremali posljednju veliku emisiju Sabotaže u MOD Design Centru, to smo i uradili. Za nastup, koji je održan krajem septembra, počeli smo da se pripremamo početkom ljeta. I to nam je omogućilo kvalitetan rezultat.

Svrha emisije

Kada se pripremate za emisiju, važno je zapamtiti koji strateški ciljevi se slijede. To mogu biti, na primjer, sljedeće:

1. Predstavite novu kolekciju na način koji će se pamtiti.

2. Ostvariti maksimalnu pokrivenost emisije u medijima.

3. Zainteresovati kupce, predstavnike modnih prodavnica odeće i krajnje kupce predstavljene kolekcije, motivisati ih na kupovinu (kupovinu).

Kada se pripremate za predstavu, treba ih stalno imati na umu, jer je organizacija emisije često praćena haosom. U procesu pripreme iznenada padaju na pamet nove briljantne ideje za jedan ili drugi model, razmjer ideja ne odgovara stvarnim mogućnostima. Moramo napustiti planirane elemente emisije... U ovoj situaciji samo fokusiranje na strateške ciljeve nam omogućava da donosimo racionalne i uravnotežene odluke. Šta je važnije, predstaviti nekompletnu kolekciju ili implementirati nove ideje do zadnjeg trenutka sa makazama u ruci? Šta je važnije, dovesti neuspešnu devojku na podijum ili odbiti da predstavi ovu ili onu stvar kao takvu? Šta je važnije, okupiti novinare za emisiju ili potrošiti vrijeme i novac na pozivanje prolaznika? Pojednostavljeno, ključni cilj vaše emisije mogao bi zvučati ovako – ostaviti utisak. Njegovo postizanje leži u preseku svih onih kompetentnih organizacionih odluka o kojima smo gore govorili.

Lokacija

Odabir mjesta za predstavu uvijek je netrivijalan zadatak. Obično za brendove, dizajnere i organizatore pista to je pravi problem. Dobro mjesto za izložbu mora ispunjavati sljedeće kriterije: biti pristupačno, odgovarati izložbi po veličini, interijeru i uređenju interijera, u određenoj mjeri korelirati s raspoloženjem i konceptom kolekcije i, ako je moguće, biti malo -poznati i neslomljeni u očima visokog društva i modnih novinara.

Pronaći mjesto koje ispunjava sve ove kriterije, čak i u takvoj metropoli kao što je Moskva, zapravo je prilično teško. U većini slučajeva organizatori moraju napraviti izbor u korist jednog ili drugog argumenta. Na primjer, konferencijska sala je prikladne veličine, ali nema odgovarajući uredski dizajn, a višespratni parking je nesumnjivo konceptualan, ali ne ispunjava moderne zahtjeve za udobnošću. Organizatori se u većini slučajeva odlučuju u korist prostora i udobnosti, što je i razumljivo. Međutim, to obično znači da gubite moguće PR bodove. Najjače utiske ostavljaju predstave koje se odvijaju na neobičnim mjestima.

Sve u svemu, lokacija prikaza je izuzetno važna za PR vašeg brenda. Prilikom odabira mjesta za predstavu treba obratiti pažnju ne samo na vanjske atribute, autoritet sale, pogodan pristup, dobar parking, već i na elemente koji organizuju prostor i stvaraju energiju. U nekim slučajevima, prostor odabran za predstavu može sam po sebi poslužiti kao zaštitni znak događaja i podržavati određenu sliku emisije. Naravno, morate platiti za neobična kreativna mjesta i, po pravilu, platiti puno u svakom smislu te riječi. Međutim, to je preporučljivo i obično se dobro isplati.

Stvaranje atmosfere

Prava umjetnost produkcije predstave je stvaranje željene atmosfere u sali i ispred njenih vrata. Ono što mislim je zapravo teško opisati riječima. U nekim slučajevima dođete na predstavu i osjetite: ovdje postoji pogon. Čini se da vam unutrašnji glas verbalno ili neverbalno govori: „Nešto važno će se sada dogoditi ovdje. Zanimljivo je i uzbudljivo." U drugim slučajevima, čini se da je sve na svom mjestu: izgrađen je čvrst podijum, okupili su se gledaoci, čuje se tiho zveckanje čaša, a zapravo nema energije. Dosada i praznina unutra. Neizgovorena misao zvuči otprilike ovako: "Ostanimo ovdje pola sata, ako smo već stigli, i idemo dalje."

Važno je razmisliti kakav će biti scenario predstave, gdje će gosti biti prije predstave i kako će biti organiziran njihov dolazak na događaj. Važno je u scenarij staviti elemente koji umjetno stvaraju atmosferu intenzivnog očekivanja među gostima i novinarima. Tehnike kao što su kontrola lica, čekanje u redu ili navala promatrača na ulazu mogu dobro funkcionirati. Umjetnost "proizvođenja atmosfere" leži u pronalaženju uravnotežene ravnoteže između panike i iščekivanja, između želje za čekanjem i želje za odlaskom. Kao iu slučaju odabira pravog mjesta za nastup, ako ste uspjeli stvoriti pravu atmosferu vožnje na događaju, možete to zapisati u svoju imovinu. Sada su šanse da se o vama piše i priča prijateljima mnogo veće.

Kako predstaviti

Format predstavljanja kolekcije fanovima i novinarima je izuzetno važan. Možete i "izvući" lošu kolekciju i hakirati na smrt dobru. Stoga koncept i scenario predstave treba unaprijed osmisliti i što jasnije implementirati. Kada počnete da se pripremate za emisiju, prvo treba da definišete njenu ciljnu publiku. Većina vas će to vjerovatno razumjeti. Ovo su ključni obožavatelji i prijatelji brenda i novinari. Prvi su direktno povezani sa stilom i duhom brenda koji predstavljate. I stoga je logično pretpostaviti da očekuju od prikazivanja istog raspoloženja, istog, ako hoćete, koncepta koji osjećaju u samom brendu. Stroga minimalistička monokromatska odjeća pretpostavlja odgovarajući tonalitet predstave, izdržana, strogo neužurbana intelektualka. Vrećasta, šarena omladinska odjeća definitivno mora biti povezana s rep kulturom čiji je dio. Luksuzne večernje haljine pozivaju na ležeran glamur, obožavatelje i više klasične muzike. Ako se prekrši ovaj ključni princip, tada će gledalac doživjeti ono što psihologija naziva "prelom u šablonu" ili, ako želite, stilsku disonancu.

Veoma je važno to povezati sa imidžom brenda. Ako predstavljate brend za mlade, onda publika i lokacija moraju odgovarati imidžu brenda. Kada pripremamo emisiju za Sabotažu, to uvijek imamo na umu.

Ako ispunite očekivanja ciljne publike, možete biti sigurni u pozitivnu ocjenu svog rada. Gledaoci i fanovi će vam poklanjati cvijeće, a novinari pisati manje-više predvidljive kritike. Ovakav pristup garantuje donekle stabilan rezultat, omogućava planiranje budućnosti kako u pogledu mogućih obima prodaje tako iu pogledu interesa predstavnika medija.