Moda je oduvijek bila pokretač procesa inovacija, samo u naše doba stimulira razvoj ne šivaćih mašina i žakardnih razboja, već e-trgovine i umjetne inteligencije.

V Krajem februara, renomirana istraživačka kompanija CB Insights predstavila je novi izvještaj Budućnost mode: od dizajna do merchandisinga, kako tehnologija preoblikuje industriju.

Ljudima koji su daleko od svijeta mode, a takvi bi, očito, trebali uključivati ​​većinu muške populacije naše planete, tema "tehnološke inovacije u modnoj industriji" koja je deklarirana u recenziji može se činiti nategnutom. Međutim, vrijedi zaroniti u detalje - i skepticizam nestaje.

Štaviše, originalna teza autora studije: moda je oduvijek bila jedno od važnih žarišta inovacijskog procesa, od pronalaska šivaće mašine do uspona e-trgovine, više ne izgleda kao hiperbola koja se koristi za privlačenje interesovanje čitalaca.

Brza moda tokom cijele godine

Jedna od najuočljivijih manifestacija "remetilačkog efekta" novih tehnologija (prije svega u IT sferi) na svijet modne industrije bila je brza erozija sezonskog rasporeda, kojim su se donedavno samouvjereno vodile najveće modne kuće.

Moda u brojkama i činjenicama

Ukupan obim globalnog tržišta odjeće trenutno je, prema FashionUnited-u, oko 3 biliona dolara (2% svjetskog BDP-a). Međutim, ova procjena je prilično proizvoljna. Na primjer, prema informacijama predstavljenim na web stranici brandongaille.com, ukupan obim globalnog tržišta odjeće i tekstila iznosi nešto više od 2,5 bilijuna dolara (ukupna prodaja na ovom tržištu, pak, iznosi nešto više od 700 milijardi dolara).

Što se tiče procena obima najvećih segmenata tržišta modne industrije, prema FashionUnited-u, 621 milijardu dolara otpada na žensku odeću, 402 milijarde na muškarce, oko 340 milijardi je maloprodajno tržište luksuzne robe (segment luksuzne robe ); globalno tržište dječije odjeće procjenjuje se na 186 milijardi dolara, tržište atletske obuće čini još 90 milijardi dolara, i, konačno, segment svadbene odjeće ističe se sa obimom od 57 milijardi dolara.

U zajedničkom izvještaju State of Fashion 2018, koji su u novembru 2017. objavili McKinsey & Company i Business of Fashion, navodi se da je nakon perioda stagnacije na globalnom modnom tržištu u posljednje dvije godine došlo do novog oživljavanja: na primjer, u Za 2018. predviđa se rast ovog tržišta za 3,5-4,5% u poređenju sa 1,5% u 2016. Istovremeno, tekuća godina bi trebala postati prekretnica u geografskom smislu: prvi put će udio Evrope i Sjeverne Amerike u globalnoj prodaji odjeće i obuće pasti ispod 50%, dok će Azija činiti oko 40% prodaje, a online komponenta azijskog tržišta u naredne dvije godine bi trebala porasti na 1,4 triliona dolara.

Kina je već dugi niz godina najveći izvoznik odjeće i obuće u svijetu. Pored nje, pet glavnih zemalja izvoznica su Indija, Italija, Turska i Bangladeš (ukupno, udio ovih pet zemalja na svjetskom tržištu odjeće je oko 55%, ali više od trećine je u Kini). U segmentu obuće, pored Kine, među prva tri lidera su Vijetnam i Italija, a ovaj trojac proizvodi oko 70% ukupne svjetske količine.

Nike i španski gigant brze mode Inditex (njegov glavni maloprodajni lanac je Zara) prednjače na svjetskoj ljestvici modnih kompanija po ukupnoj prodaji. U prvih pet su i francuski konglomerat LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), fokusiran na premium segmente, američki TJX (njegov najpoznatiji masovni brend je T. J. Maxx) i švedska kompanija brze mode H&M.

Zauzvrat, na rang listi Top 10 globalnih brendova u svijetu mode, koju je prošle godine sastavila istraživačka kompanija D&B Hoovers, Louis Vuitton se pokazao kao vodeći, a slijede H&M, Kering (vlasnička grupa poznatih brendova kao što su Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, itd.), The Gap (vodeći američki trgovac na malo), Christian Dior i Richemont (švicarski holding koji također posjeduje Cartier i Montblanc).

Tokom nekoliko poslijeratnih decenija, modna industrija je zvanično imala samo dvije sezone: proljetno-ljetne kolekcije su se prikazivale na modnim pistama u ranu jesen, a jesensko-zimske linije odjeće i obuće tradicionalno su predstavljene u februaru.

Ova dva vrhunca, pružajući stabilan šestomjesečni interval od najava do prve maloprodaje, omogućila su vodećim brendovima da imaju dovoljno vremena da ispitaju potencijalnu potražnju za novim kolekcijama i u skladu s tim prilagode planirane količine proizvodnje.

Međutim, era rasprostranjenosti ovog klasičnog modela, očigledno je već završila - zahvaljujući novoj generaciji trgovaca specijaliziranih za jeftiniji segment modnog tržišta, brzu modu.

Business Insider procjenjuje da je prosječno vrijeme koje je proizvođačima odjevnih predmeta danas potrebno da završe ciklus od dizajna proizvoda do vremena do police iznosi oko 12 sedmica. Međutim, za mnoge lidere u industriji ova brojka je znatno niža - na primjer, za britanskog online trgovca ASOS to je oko šest sedmica, a za najveći španjolski trgovački lanac Zara (dio Inditex grupe) - pet sedmica. Zahvaljujući ovom ubrzanom ciklusu, kao i akcentu na jeftiniji fast-fash segment tržišta, španjolski svjetski maloprodajni lider je, posebno, uspio ostvariti značajno povećanje prodaje prošle godine (za 10% u odnosu na 2016. na domaćem tržištu). , dok je prosjek za industriju bio manji od 3%).

Štaviše, neki brendovi iz oblasti brze mode danas su zapravo već ušli u nedeljni raspored, uspevajući da u godinu dana na tržištu predstave više od 50 "mikrosezona". A jedan od najpoznatijih članova ove kohorte, britanski maloprodajni lanac Topshop, koji posluje kako na live maloprodajnom tržištu, tako i putem raznih online kanala (TV i internet), nedavno se proslavio najavom više od 400 novih linija odjeće u samo jednoj sedmici.

Također napominjemo da mnogi brendovi brze mode vrlo uspješno koriste taktiku naprednog kopiranja novih linija odjeće i dodataka, koje na modnim pistama unaprijed pokazuju klasične modne kuće, koje su dokazane u mnogim drugim tehnološkim oblastima, a često i uspijevaju staviti svoje verzije ovih proizvoda na police trgovina prije samih originalnih dizajnera. ...

Dodatna pomoć u ovom procesu mladim kompanijama brze mode je to što su, po pravilu, fokusirane na manje zahtjevnu masovnu publiku, angažuju jeftinu radnu snagu i sirovine (posebno u tekstilnoj industriji), a često ih mnogo agresivnije koriste za promoviraju svoje proizvode modernim masovnim medijima (prvenstveno raznim internet kanalima i popularnim društvenim mrežama - Facebook, Instagram, Pinterest, itd.).

Prosječno vrijeme potrebno proizvođačima odjeće da završe ciklus - od faze dizajna proizvoda do njegovog pojavljivanja na policama trgovina - je oko 12 sedmica. Međutim, za mnoge lidere u industriji ova brojka je znatno niža.

I, kao što je navedeno u pregledu CB Insights, tradicionalni modni brendovi (također označeni kao spora moda, "spora" moda, sada su primorani da se prilagođavaju novom skraćenom rasporedu - debitantske kolekcije u mnogim kućama visoke mode lansiraju se ne dva puta godišnje, već skoro mjesečno.

U rastućoj listi poznatih brendova, koji neizostavno aktivno eksperimentišu sa raznim šemama i tehnologijama za ubrzanje lansiranja novih kolekcija, treba istaknuti američku kompaniju Tommy Hilfiger (2010. za 3 milijarde dolara kupio ju je Phillips-Van Heusen ).

Tako je uprava ove kompanije nedavno zvanično objavila pokretanje novog zajedničkog projekta sa IBM-om i Tehnološkim institutom za modu za kreiranje specijalizovanog kompjuterskog sistema za predviđanje trendova u modnom svijetu u realnom vremenu na bazi IBM-ove umjetne inteligencije. alate, on-line analizu reakcije potencijalnih kupaca na one koje je kompanija najavila putem interneta nove modele i ubrzano preformatiranje na osnovu informacija dobijenih od različitih elemenata dizajna ovih modela.

No, pored ovih planova za budućnost, Tommy Hilfiger je već preduzeo konkretne korake za uvođenje modernih IT tehnologija u poslovni proces, kladeći se na masovnu promociju nove linije, koja je dobila govorni naziv TommyNow („Tommy sada“) kroz modernim internet kanalima (akcenat je ponovo stavljen na društvenu mrežu), uključujući i direktan prenos debitantske emisije na Facebook Live, kao i pružanjem mogućnosti svima da brzo naruče novodemonstrirane nove modele kako online tako i u maloprodajnim objektima.

TOMMYNOW, nova kolekcija za proljeće/ljeto Toma Hilfingera. Milano, februar 2018

Foto: Gettyimages

I ova šema, koju je uspješno testirao Tommy Hilfiger (prema riječima menadžmenta kompanije, zahvaljujući lansiranju vremena do police za novu liniju, bilo je moguće smanjiti skoro tri puta u odnosu na prethodne tradicionalne kolekcije), tada je vrlo brzo repliciraju vodeći brendovi spore mode.

Drugi veliki talijanski proizvođač, Gucci, nedavno je službeno najavio planove za značajno pojednostavljenje svog lanca nabave i poboljšanje odziva na potražnju. Kao konkretan korak u tom pravcu, Gucci će uskoro otvoriti novu eksperimentalnu tehnološku lokaciju u rodnoj Italiji - Gucci Art Lab, koja će se specijalizirati za proizvodnju različite kožne galanterije. Glavni cilj ovog novog projekta je jasno radikalno skratiti lanac nabavke (i ukupan broj dobavljača), što će, u idealnom slučaju, omogućiti menadžmentu Guccija da vrši fleksibilniju operativnu kontrolu nad cjelokupnim proizvodnim procesom od dizajna do konačnog izdavanja.

Faktor vremena igra prvenstveno na ruku mladim startupima u svijetu modne industrije, koji su zahvaljujući novim IT tehnologijama, upotrebi 3D printanja, robotike i povezivanja moćnih kanala e-trgovine i dalje mnogo agilniji. nego divovi svijeta spore mode

Međutim, faktor vremena igra prvenstveno na ruku mladim startupima u svijetu modne industrije, koji su zahvaljujući novim IT-ima, upotrebi 3D printanja, robotike i povezivanju moćnih kanala e-trgovine i dalje daleko agilniji. nego spori modni divovi. A prvu guslicu u ovom procesu igra brzorastući online segment odjeće, obuće i drugih nosivih proizvoda.

Amazon i njegovi sljedbenici

Analitičari jednoglasno prepoznaju američkog giganta e-trgovine Amazon, koji provodi ogromnu ofanzivu na mnogim tržištima, kao glavnog uznemiravača u svijetu mode, a modna industrija je očito izabrala modnu industriju kao jedan od prioriteta vodstva ove kompanije.

Tako je u martu 2017. Amazon dobio američki patent za proizvodnju odjeće na zahtjev, koji se službeno opisuje kao sistem koji koristi poseban softver za preliminarno prikupljanje i analizu različitih zahtjeva za kreiranje novih linija odjeće iz cijelog svijeta. zatim neki "efikasni plan" za ubrzanu serijsku proizvodnju ovih proizvoda.

Mjesec dana kasnije, Amazon je predstavio novi multifunkcionalni uređaj, Amazon Echo Look, koji kombinuje hands-free kameru i kompjuterskog stilista asistenta i radi u sprezi sa Alexa, vlasničkom govornom platformom kompanije opremljenom umjetnom inteligencijom.

Iako ovaj uređaj još nije pušten u masovnu proizvodnju i prodaje se isključivo za posebne zahtjeve, već se aktivno reklamira kao revolucionarni proizvod dizajniran da osigura dominantnu poziciju američke kompanije u high-tech segmentu modne industrije.

Druga Amazonova nedavna značajna odluka bila je kupovina u oktobru prošle godine njujorškog tehnološkog startupa Body Labs, specijalizovanog za razvoj kompjuterskog 3D modeliranja (jedan od aduta ove kompanije je inovativna SOMA tehnologija, koja vam omogućava da efikasno kombinujete kompjuterski vid, umjetna inteligencija i matematičko modeliranje za detaljno proučavanje dinamike pokreta ljudskog tijela, što je od velikog interesa za dizajnere odjeće).

Amazon predstavlja novi multifunkcionalni uređaj Amazon Echo Look, koji kombinuje hands-free kameru i kompjuterskog stilista asistenta i radi u sprezi sa Alexa, vlasničkom govornom platformom kompanije opremljenom veštačkom inteligencijom

Konačno, početkom januara 2018. Amazon je postao vlasnik još jednog patenta za prototip "magijskog ogledala" (tačnije, "sistema mešovite realnosti", sistema mešane stvarnosti), koji će navodno moći da generiše virtuelne trodimenzionalne modele na osnovu kompleksne analize (3D skeniranje) video slika ljudi - potencijalnih kupaca novih linija odjeće predstavljenih u različitim uvjetima i staništima (navodno su glavni programeri ovog "magijskog ogledala" stručnjaci kompanije BodyLabs).

No, unatoč očitom naglasku koji američka kompanija stavlja na razvoj obećavajućih IT i online prodajnih kanala, Amazon uopće ne zaboravlja na tradicionalni maloprodajni pravac u modnom segmentu.

Štaviše, aktivno uvođenje Amazona na "živo" tržište zapravo se odvija u pozadini izrazito nepovoljnih tržišnih prognoza o sudbini maloprodajnih mreža u doglednoj budućnosti.

Na primjer, stručnjaci Credit Suisse predviđaju da će u narednih pet godina ukupan broj maloprodajnih trgovačkih centara u svijetu pasti za oko 25%. U protekloj godini, prema nekim procjenama, širom svijeta je zatvoreno više od pet hiljada velikih trgovačkih centara, a oko polovina ovog broja otpada na udio trgovačkih centara specijaliziranih za prodaju odjeće i elektronike.

Ipak, očito, ovi trendovi još uvijek nisu previše zastrašujući za menadžment Amazona: prema analitičarima, ove godine bi kompanija trebala doći na prvo mjesto u SAD-u u maloprodaji odjeće (dok je maloprodajni lider u ovom segmentu u Sjedinjenim Državama i dalje Macy's mreža).

Google je, u suradnji s njemačkom online kompanijom Zalando, nedavno pokrenuo novi projekat pod nazivom Project Muze, eksperiment za stvaranje samoučeće neuronske mreže koja će pokušati da "razumije" različite "estetske parametre" i kreira kompjuterske prototipove novih odjevnih predmeta i obuće. .

Samo u 2017. Amazon je pokrenuo sedam novih modnih brendova, a u septembru je potrošio desetine miliona dolara na moćne TV reklame za svoju novu jesenju kolekciju i procijenjeni ukupan prihod od raznih odjevnih predmeta privatnih marki. label) Amazon je već dostigao skoro 20 milijardi dolara. Ovaj ohrabrujući primjer Amazona slijede mnoge druge vodeće online platforme, na primjer, jedan od lidera evropske online trgovine odjećom i obućom, njemački Zalando i vodeća indijska kompanija za e-trgovinu Myntra, također su lansirali svoje brend linije .

Štaviše, ove internet platforme se već aktivno uvode u premium segmente svijeta mode, lansirajući specijalizirane luksuzne usluge. Jedan takav primjer je nova premium usluga dostave JD Luxury Express, koju je nedavno pokrenuo kineski portal JD.com, drugi je Luxury Pavilion, elitni pretplatnički program koji je predstavio Tmall, JD.com-ov glavni konkurent na kineskom tržištu (autonomna divizija Alibaba grupe koja privlači više od 500 miliona aktivnih korisnika/kupaca mjesečno; podaci od početka 2018. da). Također napominjemo da ovaj kineski internet duo sada kontrolira više od 80% tržišta online prodaje odjeće u Kini.

Osim Amazona, pokušaje ulaska na modno tržište sa novim IT-om nedavno je napravio još jedan internet gigant - Google, koji je, konkretno, nedavno pokrenuo novi projekat Project Muze u saradnji sa pomenutom nemačkom onlajn kompanijom Zalando mrežu koja će pokušajte "razumjeti" razne "estetske parametre" i stvoriti kompjuterske prototipove za novu odjeću i obuću.

Međutim, kako primjećuju mnogi stručnjaci u modnoj industriji, dok su takvi eksperimentalni projekti modeliranja pametnih neuronskih mreža s AI, osmišljeni kako bi došli do nekih obećavajućih novih modela odjeće (također možete spomenuti da se čini da je i sam Amazon angažiran u ovoj oblasti u specijalna istraživačka jedinica Lab126 u Kaliforniji) još uvijek su daleko od potpune zamjene ljudskih dizajnera. Konkretno, rane verzije razvoja projekta Muze koje su surfale internetom bile su potpuno neshvatljivi proizvodi koje bi samo ljubitelji ultraavangardne mode riskirali nositi.

Personalizacija, chatbotovi i proširena stvarnost

Unatoč ne previše uvjerljivim ranim eksperimentima o direktnoj upotrebi AI u generiranju novih linija odjeće i obuće, mora se priznati da su se računalni asistenti već prilično dobro dokazali u tandemu sa "živim" stručnjacima iz raznih modnih brendova.

Zahvaljujući upotrebi različitih kompjuterskih algoritama za razvoj modela, mnogi mladi igrači u modnoj industriji uspijevaju značajno ubrzati proces kreiranja novih odjevnih predmeta, obuće i drugih dodataka i privući povećanu pažnju običnih kupaca.

Zahvaljujući korištenju različitih kompjuterskih algoritama za razvoj modela, mnogi mladi igrači u modnoj industriji uspijevaju značajno ubrzati proces kreiranja novih odjevnih predmeta, obuće i ostalih dodataka i privući povećanu pažnju običnih kupaca.

Na primjer, jedan od novih lidera u online maloprodaji odjeće, američka kompanija Stitch Fix, koja je izašla na berzu u oktobru prošle godine i već je procijenjena na više od 2 milijarde dolara, aktivno promovira svoju tehnologiju "hibridnog dizajna" zasnovanu na metoda kombinovane analize od strane vlastitih dizajnera i AI različitih trendova u modnom svijetu i potonje generacije obećavajućih novih proizvoda. Prema riječima menadžmenta kompanije, već je uspješno pušteno u proizvodnju oko tri desetine proizvoda razvijenih po ovoj tehnologiji.

Ali, možda najperspektivnijim područjem korištenja novih kompjuterskih tehnologija u doglednoj budućnosti smatra se korištenje različitih metoda obrade velikih količina podataka za analizu i predviđanje ličnih preferencija potencijalnih kupaca.

A glavni pokretači ovog trenda personalizacije, koji je, prema nedavnom zajedničkom izvještaju McKinsey & Company i Business of Fashion, objavljenom u novembru 2017. (State of Fashion 2018), ove godine označen kao glavni, opet su brojne nove modnog tržišta, iako se veliki broj starih vukova trudi da održi korak sa mladim rastom.

Jedan alat koji brzo dobija na popularnosti u modnoj industriji je sve veća upotreba kompjuterizovanih chatbotova od strane različitih platformi za online trgovinu, koje su programirane da usmeravaju potencijalne kupce na relevantne online stranice kompanija za odeću i obuću.

Posebno je aktivan na ovom planu mladi kalifornijski startup Mode.ai, koji je tek prošle godine razvio virtuelne stilističke botove za kitove poput Levi'sa i Louis Vuittona, a nedavno je i službeno najavio pokretanje velikog novog projekta - univerzalne platforme za male i srednje veličine kompanija. , uz pomoć kojih će moći sami da lansiraju lične botove koji rade u okruženju Facebook Messenger. Istovremeno, glavni adut Mode.ai-a je moćna baza podataka raznih slika (modeli odjeće, itd.) koju je kreirala ova kompanija, a koja će vam omogućiti da date potrebne savjete na osnovu analize ličnih preferencija obični korisnici Fejsbuka.

Zanimljivo, sličnu ideju promovira i izraelski startup Syte, koji poziva trgovce i modne brendove da svoje internet stranice opreme posebnim gumbom za pretragu koji pomaže šopingholičarima, nakon što uploaduju fotografije svojih omiljenih uzoraka odjeće, da pronađu prave parove. na mreži.

Mode.ai, startup sa sjedištem u Kaliforniji koji je prošle godine razvio virtuelne botove stilista za Levi's i Louis Vuitton, nedavno je najavio platformu na jednom mjestu za mala i srednja poduzeća za pokretanje osobnih botova koji rade na Facebook Messengeru.

Što se tiče ozbiljnijih visokotehnoloških projekata u modnoj industriji, vrijedi izdvojiti dva vrlo zanimljiva eksperimenta koje promovira, odnosno, britanski proizvođač ženske odjeće Maggy London International, zajedno s američkim IT startupom Code and Craft i još jednim britanskim brendom Rebecca Minkoff u saradnji sa kompjuterskom kompanijom Obsess.

Oba ambiciozna projekta imaju za cilj stvaranje univerzalne platforme za proširenu virtuelnu stvarnost, uz pomoć koje bi klijenti ovih britanskih proizvođača odjeće mogli u bliskoj budućnosti, ne dižući pogled s ekrana svojih kućnih računara (ili mobilnih uređaja), pokušati na sebi (tačnije, na svojim virtuelnim blizancima) razne uzorke odjeće iz kataloga. Štoviše, prilično je indikativno da se specijalizirani tehnološki inkubator američkog maloprodajnog giganta Walmarta (Prodavnica br. 8) već pridružio projektu Rebecca Minkoff and Obsess, čiji menadžment, čini se, zaista želi ići ukorak sa svojim glavnim konkurentom Amazonom u svijet mode visoke tehnologije.

Kako se mijenjaju trendovi - tamna šuma, i to ne samo za ljude izvan modne industrije. Sistem je toliko složen i fleksibilan da je gotovo nemoguće predvidjeti njegovo ponašanje. Ne, nije Anna Wintour ta koja odlučuje šta će biti u modi. A ne Karl Lagerfeld. Teoretičari zavere će biti razočarani, ali nisu samo dizajneri i glavni urednici ti koji donose odluku, već i ljudi za koje ne znamo. Među njima nema lidera, ali svi oni utiču na ono što nosimo.

Dizajneri

Dizajner je srž oko koje se gradi koncept brenda. Njegova uloga je da generiše ideje koje će postati trendovi u budućnosti. Diktiranje u ovoj situaciji nije opcija, glavni zadatak je uhvatiti raspoloženje. Dizajner ne samo da propagira, on pogađa želje, nije autonoman. Donekle je i žrtva mode: njegov je cilj, kao i cilj djevojke koja vodi modni blog, uhvatiti promjene i brzo reagirati na njih. Rastuća popularnost sporta, na primjer, dovela je do pojave sportske odjeće 1920-ih, a 1940-ih Vogue je blejzer haljinu proglasio svestranim modelom, eliminirajući potrebu da žene u ratu troše novac na komplete za razne događaje. Takvih primjera ima mnogo: poznati novi izgled Diora, koji je ženi vratio priliku da bude ženstven, Levi's farmerke koje naglašavaju figuru i istovremeno su udobne, Diane Von Furstenburg wrap haljina koja je odgovarala poslovnom kodeksu oblačenja, ali se nije pretvorio u autoritarnog šefa.

Modeli u ulici Bond, London, 1942

Proizvođači tkanina

Za razliku od dizajna siluete, izbor tkanine ne zavisi samo od ideje. Dominantni faktor su proizvođači tekstila. Izgled buduće kolekcije uvelike zavisi od raspoloživih materijala i dodataka. Neki brendovi, poput Missoni, proizvode svoje tkanine. Ali u ovom slučaju, jedinstvenost uzorka i boje je vizit karta. Ne vide svi smisao u tome, a nemaju svi priliku da imaju svoju proizvodnju. Većina kompanija kupuje tkanine, a za haute couture kolekcije ih naručuju na izložbama, od kojih je najpoznatija Premier Vision. Predstavljeni materijali u velikoj mjeri formiraju trendove u teksturama, teksturama i bojama sezone.

Konsultantske kompanije

Mogućnost da promašite priliku i pustite kolekciju koja se ne uklapa u sezonske trendove ozbiljan je rizik. Analogi KPMG-a i BCG-a u svijetu mode pomažu u predviđanju trendova. Glavni igrač na ovom tržištu je WGSN. Njihove usluge koštaju najmanje 9000 stopa, ali klijent dobija dugoročnu prognozu, uključujući analizu ekonomske, političke, demografske situacije, vrednosnih stavova, očekivanja potrošača. Pantoneov proizvod je još specifičniji - praćenje preferencija boja. Program EDITD analizira cijene i dinamiku prodaje konkurenata, odabire modele koji su najtraženiji. Osim toga, na službenoj web stranici dostupan je časopis koji objavljuje, naravno, ne tako detaljne, ali ništa manje korisne podatke. Od potonjeg, nivo prodaje kimona, upečatljiv trend posljednje dvije sezone, od aprila je porastao za 9%.

Pop kultura

Pop kultura stvara potražnju za kultnim slikama koje prodavci časopisa ne mogu zanemariti. Razmislite o Velikom Gatsbyju i paralelnom procvatu dizajnerskih kolekcija 1920-ih. Mnogo prije premijere bile su poznate informacije o temi, datumu izlaska i budžetu filma - nadolazeći nalet interesa za to doba bio je očigledan. Osim toga, ljudi uvijek teže da budu kao njihovi idoli, pa kada je Rihanna izašla na scenu, petnaestogodišnjakinje su bile ljubiteljice hip-hop parafernalija, a uz pojavu Lane Del Rey obukle su plave farmerke visokog struka, bijele majice i bombarderi Eiders ostaju jedinstveni.

Modni urednici i stilisti

U svakoj modnoj publikaciji, bilo da je Vogue ili Be-in, postoji sukob redakcije i prodajnog odjela. Urednički set bi trebao uključivati ​​klijente, jer se komercijalni ciljevi ne mogu zanemariti. Ali to ne znači da nema mjesta za individualne etablirane dizajnere i talente u nastajanju. U pravilu, recenzije uključuju i artikle partnerskih brendova i one po izboru urednika. Omjer može biti različit, ali ovaj izbor je rezultat uređivačke politike, lične vizije, ukusa i profesionalnosti urednika ili stiliste. Njihovim podnošenjem pojavljuju se ikone sezone koje postavljaju trendove. A u slučaju Ane Delo Ruso, ne morate da kupujete časopis, već samo pazite u šta se oblači.

Iz autobiografije Grace Coddington, kreativne direktorice Voguea: “Za mene su modne kolekcije podijeljene u dvije kategorije. Neki izazivaju divljenje i želju da nose ovu odjeću; drugi ne žele ni probati, ali ipak stimulišu kretanje naprijed. To je razlog zašto volim Comme des Garcons. Sve što dizajner Rei Kawakubo smisli je intrigantno. Ponekad pogledate njene kolekcije i zapitate se - kako je imala dovoljno mašte, kako je uspjela izrezati haljinu iz politike?"

Inovatori

Svaka oblast, a modna industrija nije izuzetak, ima svoje inovatore. Ideje su uvijek u zraku i onima koji ih uspiju uhvatiti više nije teško dospjeti na naslovnicu bilo koje publikacije. Neki ljudi su toliko autentični da očaraju bukvalno sve, od glavnih urednika do šire javnosti. Frida Kalo je, na primer, nekoliko godina živela u SAD i Francuskoj, gde niko nije znao za nju, i za to vreme uspela da se nađe na naslovnici Voguea. Dobar primjer kako identitet prirodno postaje predmet ljubavi miliona, jednostavno zato što svijet nikada nije vidio tako nešto.

Kupci

Profesija kupca posebno je popularna u posljednje vrijeme, zbog čega se pojavljuju tekstovi koji razotkrivaju romantizam ovog djela. Pišu da je kupovina čista statistika: analize potražnje, prodaje i tako dalje. Ali da je to cijela istina, mašine bi se lako nosile s tim bez ljudi. Šta god da se kaže, intuicija, sposobnost predviđanja trenda, odabira u šta ćete se zaljubiti ili čak navesti da se zaljubite su veštine koje utiču na ono što svakodnevno viđamo u prodavnicama.

Izbor kupca u velikoj meri zavisi od zemlje. Na primjer, u skandinavskim zemljama kupci će češće obraćati pažnju na stvari koje imaju pravo na koncept, u ​​UAE - na sve što blista i indirektno ukazuje na bogatstvo. U Rusiji štikle vole mnogo više nego u bilo kojoj drugoj državi, što utiče i na lokalne trendove.

Fashion weeks

Unatoč činjenici da se format događaja nedavno promijenio: modne kuće pozivaju poznate goste na revije, a blogeri stoje sat vremena u istom položaju kako bi ušli u objektiv Scotta Schumanna i Billa Cannangema, Fashion Week je mjesto susreta sve trendseterice. Dizajneri gledaju na rad konkurenata, predstavnici masovnog tržišta upijaju ideje za svoje linije, urednici časopisa ocjenjuju, a kupci traže hype stvari. Fashion Week je sažetak događaja koji su se dogodili u modnoj industriji u proteklih šest mjeseci. Ne zaboravite na sive kardinale - one koji odlučuju koji će dizajneri i kojim redoslijedom pokazati svoje kolekcije.

Ulice

Klasični obrazac mijenjanja trendova ide od vrha do dna: od dizajnera do ljudi. Većina obrnutog procesa svodi se na streetstyle hroniku, što nije tačno. Momci i djevojke koje viđamo na Fashion Weekovima, pa čak i na The Sartorialistu, ne stvaraju estetiku, oni se prilagođavaju i emituju trendove. Prave trendseterice sa ulice su predstavnici supkultura, kojih sada nema mnogo. Pankeri, skinhedsi, hipiji, pa čak i reperi ostali su u 20. veku. Zamijenili su ih surogati, koji su žonglirali s idejama prošlosti, ali ne noseći nikakvu ideologiju. A da bi ušao u istoriju, uspješna odjeća nije dovoljna, slika mora odražavati pogled na svijet.

S jedne strane, trendovi sužavaju naše vidike. Pametne knjige i članci savjetuju da ne slijedite slijepo modu, već da razvijete vlastiti osjećaj za stil. Lakše je reći nego uraditi. Prvo, sve naše ideje o ljepoti rezultat su rada ne samo dizajnera, stilista i modnih urednika, već i marketinga, ekonomista, PR stručnjaka, financijera. Drugo, većina stvari u demokratskim radnjama je napravljena kao nacrt. Malo je materijala za samorealizaciju, a ono što imamo nije u kategoriji masovnog tržišta, dakle košta. Što otežava razbijanje trendova. Ali period očajničke ljubavi prema H&M-u, Zari i Topshopu je prošao. Ljudi žele nešto neobično, pa se lokalni dizajneri množe kao pečurke, a "tržišni" format je eksplodirao u popularnosti.

S druge strane, trendovi zadovoljavaju psihološku potrebu za novinom. Šta god da se kaže, oni nisu namet u svom čistom obliku, trendovi su odgovor na postojeću potražnju. Na kraju krajeva, H&M nikada neće biti originalan, a Chanel orijentacija teško da će igdje otići, ali sistem nije kriv. Ona radi da zadovolji ne samo one koji varaju, već i one koji žele da budu prevareni. U svijetu mode žrtve su svi: i dizajneri koji daju sve od sebe da uhvate trend za rep, i oni koji ih slijepo slijede. Nekome treba tableta od Voguea, Ellea i Harper's Bazaara, gotov odgovor: šta kupiti da bi ušao u Gipsy i "House of Life", promovirao svoj blog ili sam postao it-girl klase/kursa/okruga. i razvija svoj vlastiti stil. Mi smo za ovo drugo.

Povijest mode je vrlo bogata i zabavna: čak iu davna vremena već su izmišljeni različiti stilovi odjeće, stvoreni su novi materijali, dodani su novi elementi kosi, dodacima, rukama, ušima. Bez sumnje, lijepu polovicu čovječanstva više zanima moda, ali ni muškarci ne idu daleko od nje. Stoga se asortiman modernih proizvoda svake godine širi, a modna industrija je radila i radit će za čovječanstvo.

Moda kao fenomen

Poznato je da je moda jedan od društvenih fenomena, budući da je usmjerena na zadovoljavanje estetskih potreba društva. A moderne stvari, zauzvrat, same po sebi pokazuju svog vlasnika.

Moda kao fenomen objašnjena je još početkom dvadesetog vijeka, kada se pojavio pojam "procjeđivanje". Prema mišljenju Amerikanaca i Nemaca, modna industrija je u početku imala za cilj da izdvoji elitu iz opšte mase, koja se uvek trudi da bude drugačija od običnih ljudi. Stoga se svi novi trendovi pojavljuju među višom klasom, a srednji i niži slojevi društva pokušavaju oponašati elitni sloj i usvojiti bilo kakve inovacije iz njega. Drugim riječima, modni trendovi se „spuštaju“ odozgo prema dolje i prestaju biti novine, prelazeći u kategoriju „roba široke potrošnje“. Nadalje, opet je potrebno stvoriti nešto novo i moderno kako bi se elita i dalje istakla. U toku je proces takozvanog "ciklusa prestižne potrošnje", koji ne prestaje.

Moderna moda

Danas su klasni slojevi u društvu praktički nestali, ali je svrha mode ostala ista - naglasiti pripadnost osobe određenoj društvenoj grupi. Moderna modna industrija stvara stvari kao što su omladinska moda, ulična, kancelarijska itd. Štaviše, svaka osoba je u mogućnosti da bira svoju ličnu odjeću, što je način samoizražavanja. Oblačeći se moderno i sa stilom, možete se izdvojiti iz gomile i pokazati onima oko sebe da imate ukus i ličnost.

Polazeći od toga, nameće se zaključak da su moderne stvari samo one koje su izložene i izložene.

Modni proizvodi

Od ukupnog broja industrijskih dobara, modna industrija sadrži samo one koje se smatraju modernim i zadovoljavaju lične potrebe osobe. To uključuje:

• odjeća,
• lični pribor (torbe, kape, satovi, kaiševi, čarape, rukavice, itd.),
• kozmetika i parfimerija,
• nakit (nakit i bižuterija),
• potrepštine za domaćinstvo (posuđe, posteljina, posteljina, tepisi).

Proizvodnjom svega navedenog bavi se određena – takozvana „modna industrija“. Ovaj sektor uključuje proizvodnju i prodaju robe. Ovdje je uključeno nekoliko, među kojima treba istaknuti tekstilni, frizerski, parfimerijski i modeling biznis. Kako statistika pokazuje, s vremenom se broj modernih proizvoda postupno širi.

Modni trendovi

Ako je ranije modnim stvarima pripadala samo roba za lijepu polovicu čovječanstva, onda se u dvadesetom stoljeću ovaj trend prelomio, a moda je dotakla i muškarce.

Otprilike u isto vrijeme, modna industrija je proširila svoj asortiman modnih proizvoda kako se životni stil promijenio i postao javan. Na primjer, naše prabake i bake nisu pridavale veliki značaj pranju, kao ni jedenju hrane. Danas većina nas hranu i deterdžente za pranje rublja kupuje u dućanima. Kao rezultat toga, gotovo svi elementi osobne potrošnje danas se klasificiraju kao moderna roba, uključujući piće, automobile, motocikle, komade namještaja, pribor za pisanje itd.

Faze razvoja modne industrije

Postoji nekoliko faza razvoja kroz koje je modna industrija prošla. Sve do kraja devetnaestog veka ovaj trend nije postojao, iako je koncept mode bio. Počevši od 1890-ih, proizvođači odjeće i modnih dodataka započeli su svoju djelatnost, u čijem se procesu mali biznis pretvorio u pravu proizvodnju velikih razmjera. Izlazili su čak i modni časopisi, gdje je bilo riječi o trendi stvarima koje se uobičajeno nose u elitnom društvu.

Pedesetih godina prošlog vijeka krenuli su ka masovnoj potrošnji, što znači da je bilo potrebno predvidjeti modne pojave. Pojavile su se firme koje su se specijalizirale za analizu novih proizvoda i trendova u svijetu mode. Velika proizvodnja moderne odjeće postavlja svoje zahtjeve - donošenje odluka o masovnoj kupovini, proizvodnji itd. Kao rezultat toga, kompanije koje su proizvodile gotovu odjeću već su ovisile ne samo o "izumima" modnih dizajnera, već i i na proizvođače sirovina. Kasnije se pojavio sistem za predviđanje trendova.

Izlazak iz mode

Od 60-ih godina dvadesetog veka dogodile su se ozbiljne promene - moda (moda) se podelila na dve grane: "visoku modu" i "ready-to-wear". Tokom ovog perioda, modni dizajneri kao što su Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel i drugi stekli su svjetsku slavu.

Devedesetih se u modnom okruženju pojavio pojam "pluralizam", koji označava odsustvo jedinstvenog stila i posvećenost podjelu u više različitih pravaca. Brzina pojavljivanja novih stavki se mijenja. Paralelno s tim, moda se "podmlađuje", odnosno prilika za kupovinu modernih stvari pojavila se ne samo među bogatim ljudima, već i među običnom omladinom. Stilisti više nemaju dominantan uticaj na modu, poznati brendovi se više bave propagandom.

Treba napomenuti da ako se do kraja 20. stoljeća modna industrija ticala isključivo Europe, onda je u 21. stoljeću moda dobila globalni karakter, a dizajneri iz različitih zemalja nude svoje ideje. Danas je već prisutan veliki uticaj orijentalnih kultura, a to se ogleda u robi široke potrošnje.

UVOD

Najpoznatije i najuspješnije dizajnerske brendove predvodili su ne samo talentirani dizajneri, već i talentirani menadžeri. Sama sintagma "modni biznis" spaja dva, na prvi pogled, nepovezana društvena fenomena - modu (modu) i biznis (biznis, preduzetništvo). Međutim, upravo međusobno prožimanje ova dva fenomena otkrilo je svijetu umjetnička djela koja pogađaju privrede čitavih zemalja i primjeri poduzetničke djelatnosti su umjetničko djelo. Zato proučavanje modnog biznisa, njegove strukture, procesa, alata, tradicije koje su se u njemu razvile može biti korisno i zanimljivo ne samo za ljude koji studiraju ili imaju specijalnost vezanu za ekonomiju ili dizajn, već i za sve koji su na neki način zainteresirani. u umjetnosti i dolazi u dodir s modom.

Svrha ovog rada je proučavanje kompleksa marketinških komunikacija koje se koriste u modnom poslovanju. Ovaj cilj se postiže kroz sljedeće zadatke:

Razotkrivanje koncepta modnog poslovanja;

Razotkrivanje koncepta dizajnerskih brendova;

Razotkrivanje koncepta marketinških komunikacija modnog poslovanja;

Opis alata marketinške komunikacije koji se koriste u modnom poslovanju.

Predmet ovog predmeta je skup alata marketinške komunikacije koje koristi glavni objekt modnog poslovanja - dizajnerski brendovi. Glavni izvori informacija su: knjiga dr. A.N. Andreeva "Dizajn brendova u modnom biznisu", publikacije A.N. Andreeva u raznim časopisima, kao i na informativnim internet portalima, koji su u potpunosti posvećeni problemima modne industrije i sadrže članke na ovu temu.

MODNI BIZNIS I DIZAJN BRENDOVI

Koncept modne industrije, modnog proizvoda i modnog poslovanja

"Modna industrija je skup kreativnih, ekonomskih i upravljačkih aktivnosti, što je proces usmjeren na dizajn, proizvodnju, marketing i prodaju modnog proizvoda, uz stalno pomicanje konvencionalnih granica između faza ovog procesa." Andreeva A.N. Dizajnerski brendovi u modnom biznisu - 2. izd. / A.N. Andreeva; Diplomska škola menadžmenta, St. Petersburg State University. - SPb .: Izdavačka kuća "Viša škola menadžmenta"; Objavi. kuća u Sankt Peterburgu. stanje un-that, 2008. - str. 80 Modna industrija se može podijeliti u sljedeća četiri segmenta:

l Primarni segment- proizvođači sirovina, materijala, specijalne opreme, softvera za proces projektovanja CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);

l Sekundarni segment(modni biznis) - proizvođači gotovih modnih proizvoda. Ovaj segment je podijeljen u tri grupe:

Ѓ Direktni proizvođači - po pravilu, male kompanije koje proizvode sve elemente modnog proizvoda (od razvoja do proizvodnje), u vlastitim proizvodnim pogonima, na primjer, američka kompanija Levi Strauss & Co.;

Ѓ Izvođači radova su kompanije koje se bave isključivo proizvodnjom modnog proizvoda koji je već razvila druga organizacija. Organizacije kupci u ovom slučaju se bave samo intelektualnim, kreativnim i menadžerskim dijelovima procesa, kao i kontrolom kvaliteta proizvedenog modnog proizvoda. Saradnja sa izvođačima je najčešća među velikim kompanijama u Evropi i SAD;

Ѓ Grupa za licenciranje - kompanije koje, pored razvoja i proizvodnje modnog proizvoda, prodaju licence za korišćenje svog brenda za nekonkurentne proizvode. Na primjer, prodaja od strane Pierrea Cardina preko 800 licenci za korištenje svog brenda 70-ih godina, donijela je godišnji prihod od oko 1 milijarde dolara godišnje;

l Segment trgovine- trgovci na malo modnim proizvodom (trgovci na malo). To mogu biti butici, specijalizirane trgovine, trgovački centri, dionice, tvorničke radnje (najčešće u vlasništvu izvođača), katalozi za narudžbu poštom, online trgovine i TV prodavnice. Posebnu grupu među maloprodavcima izdvajaju franšizing kompanije koje od proizvodnog preduzeća, pored samog modnog proizvoda, dobijaju i strategiju marketinške komunikacije, dizajn maloprodajnih prostora, koncept vizuelnog merchandisinga i principe upravljanja unutar kompanije;

l Pomoćni segment- specijalizovani mediji (sjajni časopisi i televizija), reklamne i PR agencije, modne savetodavne agencije i nezavisni modni konsultanti. Suština modnog savjetovanja sastoji se u prikupljanju i organiziranju informacija vezanih za aktualne trendove u modnoj industriji i predviđanju ili generalizaciji modnih trendova za određeni proizvod ili industriju u cjelini. Primjeri uključuju The Fasion Service (prognoza mode), Stilists' Information Service (analitički pregledi i prognoze za različite segmente modnog poslovanja) i The International Color Authority (prognoza modnih boja).

Unatoč činjenici da postoji prilično jasna podjela sfera djelatnosti u modnoj industriji, postoje kompanije koje djeluju u nekoliko segmenata odjednom. Primjer je italijanska kompanija Ermenegildo Zenga, koja proizvodi i tkanine i klasična muška odijela. Osim toga, skoro svaka velika kompanija ima svoj maloprodajni lanac.

U ovom radu razmatra se sekundarni segment, jer Upravo u ovom segmentu nalaze se ključni aduti modne industrije - dizajnerski brendovi koji kreiraju i prodaju modni proizvod. Drugim riječima, sekundarni segment je modni biznis, tj. „Delatnost koja ujedinjuje kompanije ili pojedince, fokusirana na dizajn, proizvodnju i marketing modnih proizvoda“ Andreeva A.N. Dizajnerski brendovi u modnom biznisu - 2. izd. / A.N. Andreeva; Diplomska škola menadžmenta, St. Petersburg State University. - SPb .: Izdavačka kuća "Viša škola menadžmenta"; Objavi. kuća u Sankt Peterburgu. stanje un-that, 2008. - str. 88.

Sam modni proizvod se može podijeliti u tri kategorije, prema klasifikaciji koju je 2002. predložio britanski marketinški stručnjak Mike Easey: odjeća je osnovni modni proizvod; povezane modne usluge; povezani modni proizvodi (vidi tabelu 1).

modno marketinško komunikacijsko poslovanje

Tab. 1. Klasifikacija modnih proizvoda i modnih usluga A. Andreeva. Dizajnerski brendovi u modnom biznisu - 2. izd. / A.N. Andreeva; Diplomska škola menadžmenta, St. Petersburg State University. - SPb .: Izdavačka kuća "Viša škola menadžmenta"; Objavi. kuća u Sankt Peterburgu. stanje un-that, 2008. - str. 17

Za bolje razumijevanje suštine i granica koncepta "modnog poslovanja", potrebno je razmotriti takav koncept kao modni objekt. Svi navedeni modni proizvodi su modni objekt, u uskom tumačenju ovog pojma. U širem tumačenju, modni objekt, kao objekt podložan promjenama u modi, uključuje eksterijere i interijere stambenih prostorija, automobila, hrane i gastronomije, muzike, filozofije, ideologije, politike, pogrebnih usluga, imenovanja i mnogih drugih aspekata. život. Američki stručnjak za teoriju mode J. Sprols u svom članku "Teorija mode: konceptualni okvir" daje sljedeću definiciju modnog objekta: "Modni objekt je svaki specifičan stilski proizvod, au nekim slučajevima i tehnološka/funkcionalna inovacija ili potrošačka usluga . Kao materijalni „društveni“ proizvod, modni objekt može biti i svaka praksa ponašanja, ideologija ili filozofija ”Sproles G.B. Fasion Theory: a Conceptual Framework // Advances in Consumer Research. 1974. Vol. 1.No. 1. str. 465 ..

J. Sprols također predlaže sedam osnovnih karakteristika modnog objekta, koje omogućavaju preciznu identifikaciju proizvoda/usluge kao modnog objekta:

l Krhkost – modni predmet može zastarjeti i zamijeniti ga novijim objektima prije fizičke ili funkcionalne zastarjelosti;

l Dominacija psiholoških kvaliteta nad funkcionalnim utilitarizmom - utilitarizam nije dominantna funkcija modnog objekta, dok su psihološki kvaliteti - stil, estetika, društvena prihvatljivost, zadovoljstvo ega, statusna simbolika, dominantni;

l Odraz “kolektivnog ukusa” društvenog sistema – modni objekat odražava ukuse društvenog sistema koji prihvata ili odbacuje ovaj modni objekat;

l Ekskluzivnost - novi modni predmet je uvijek ekskluzivan za postojeće, prihvaćene modne objekte, a gubi ekskluzivnost kada ga prihvati i koristi veliki broj ljudi;

l Psihosocijalna motivacija - modni predmeti igraju ulogu statusnih simbola;

l Luksuz - modni predmet gotovo uvijek spada u kategoriju luksuza;

l Društvena diferencijacija – funkcije koje obavlja modni objekt mijenjaju se u različitim društvenim kontekstima.

Klasičan primjer modnog predmeta koji zadovoljava sve navedene karakteristike je odjeća dizajnerskih brendova. Koristeći odjeću kao primjer modnog predmeta, mogu se izdvojiti sljedeći trendovi u razvoju modnog poslovanja koji ga razlikuju od bilo koje druge vrste poslovanja:

l Utjecaj društvenog i kulturnog okruženja - u društvu postoje određeni stereotipi o društvenom značaju odjeće i situacijama u kojima se ona koristi. Zadovoljavanje ili promjena ovih stereotipa je glavna misija modnog biznisa općenito (primjer promjene stereotipa pod uticajem društvenih i kulturnih faktora je izgled ženskog poslovnog odijela);

l Teški vremenski okviri - tradicionalni vremenski okvir za takav modni proizvod kao što je odjeća je šest mjeseci, nakon tog perioda modni proizvod gubi na važnosti, postaje samo predmet garderobe i samim tim prestaje biti modni proizvod. Jedini izuzetak je "vintage", što podrazumijeva ponovno izdavanje modnog proizvoda koji je nužno zadržao svoju individualnost 10 ili više godina (na primjer, Dolce & Gabbana, koji je 2004. izdao Dolce & Gabbana Vintage kolekciju, potpuno ponavljajući zbirke iz 1990-ih godina). To je vremenski okvir koji određuje upotrebu određenih marketinških komunikacija (zatvorene projekcije, otvorene projekcije, medijsko oglašavanje) u jasno određeno vrijeme (vidi Dodatak 1);

l Neraskidiva veza sa umetnošću – modni proizvodi najvišeg kvaliteta (kod odevnih predmeta to je kategorija visoke mode), pod uslovom da se sačuva njihova individualnost na određeno vreme, oni postaju punopravna dela dekorativne i primenjene art. Najbolji modni proizvodi izlažu se u klasičnim muzejima (izložba Yves Saint Laurenta u Ermitažu 1986.) i specijalizovanim muzejima mode (Musee de la Mode (Francuska), Institut za kostim Metropolitan Museum of Art (SAD)), postaju predmeti prodaje u poznate aukcijske kuće (Christie "s and Sothbie" s). Upotreba modnih proizvoda u pozorištu i kinu dugo je bila jedan od oblika marketinške komunikacije za dizajnerske brendove (na primjer, filmografija dizajnera Giorgia Armanija uključuje više od 150 filmova). Najvažniji doprinos modnog biznisa umjetnosti je očuvanje i razvoj jedinstvenih zanatskih tradicija proizvodnje modnih proizvoda;

l Uloga kupaca Bayer- profesionalni kupac i sastavljač modnih kolekcija za radnje visoke mode, butike. Kupovina se obično vrši prije početka sezone na izložbama, revijama novih modela u okviru jedne ili više marki. // Ekonomski internet rečnik "Docent-rečnik" // http://yas.yuna.ru/ u modnom biznisu - glavni zadatak kupaca je da odrede principe i obim kupovine modnih proizvoda, kao i sama kupovina. Pri tome, kupci se moraju voditi preferencijama potrošača, konceptom butika u kojem rade, modnim trendovima i prognozama (najmanje šest mjeseci unaprijed), kao i asortimanom najbližih konkurenata. Profitne marže butika i broj prodaje dizajnerskih brendova direktno zavise od kupaca;

l Pažnja prema potrošaču – s jedne strane, moderna modna industrija više ne diktira potrošaču šta da obuče, šta ne, s druge strane, mnogi dizajneri crpe ideje u stilu odjeće raznih subkultura (kolekcija Ruska dizajnerica Anastasia Z. - "Grunge", jesen zima - 2009/10.), u uobičajenoj uličnoj modi "casual" (kao primjer, moto japanskog dizajnera Kenzo Takade, osnivača modnog brenda Kenzo: "Stalno čuvaj u dodiru sa ulicom. Šetam i gledam evoluciju modne mode "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ").

Još jedna važna karakteristika modnog poslovanja je specifična struktura dizajnerskih brendova, koja ih razlikuje od brendova u drugim industrijama. Kao što je već spomenuto, najupečatljiviji primjer modnog proizvoda je dizajnerska odjeća, dakle, odjeća će se u budućem radu podrazumijevati pod pojmom „modni proizvod“ (izuzeci su navedeni u zagradama).

Želite započeti karijeru u modnoj industriji, ali ne znate kako joj pristupiti? U ovom članku podijelit ću s vama nekoliko savjeta.

Mnogi ljudi primjećuju da su im radni dani previše dosadni i odmah se sjete modne industrije. Ovaj blistavi svijet nam izgleda savršeno, ali zapravo krije mnogo toga iza blica fotoaparata i šarenih naslovnica časopisa. Ako želite da izgradite karijeru u ovom "savršenom" svijetu, morate biti spremni na mnogo toga.

Nema pritužbi na stažiranje

Stjecanje nekog početnog iskustva (ne samo u modnoj industriji) bit će težak put. U početku morate biti spremni da putujete gradom u jednom ili drugom smjeru, odgovarate na „hej, ti“, stalno čujete „donesite čaj/kafu“, odlazite na foto sesiju sa 15-godišnjom manekenkom koja će dobiti naknadu koja je nekoliko puta veća od vaše plate. Ovo je surova realnost, i ako vam se ne sviđa od samog početka, onda je bolje da ne idete ovim putem i ne pokušavate da napravite karijeru u modnoj industriji.

Težnja ka cilju

Nije dovoljno samo poznavati ljude koji će pomoći u otvaranju vrata. Potrebno je stalno održavati kontakte, pokušati obavljati najteže poslove na visokom nivou, tako da čak i poznanici poznanika pričaju o tome. Ako jeste, zašto ne zablistati takvim znanjem?

Internet otvoreni prostori

Mnoge agencije pretražuju internet, gledaju Facebook profile itd. Vrlo često su informacije o osobi na internetu pune grešaka i obrazaca. Nema potrebe pisati: "Moda je cijeli moj život" ili "Jedina strast u životu je moda". Učinite svoju priču zanimljivom i nezaboravnom i provjerite ima li grešaka prije objavljivanja na svom profilu.

Na pravom mjestu u pravo vrijeme

Ometanje vašeg šefa na važnim sastancima i hodanje iza njega nije vrijedno toga. Sugestije treba korektno sročiti, sami promisliti o svemu, pa tek nakon toga ponuditi nadležnima. Ideje koje se izvikuju u pokretu nisu nikome potrebne i ni na koji način vam neće pomoći da napravite karijeru u modnoj industriji.

Strast

Uspjeh će doći s vremenom, ne možete dobiti sve odjednom. Nemoguće je proučavati modnu industriju sa svih strana, ali možete otkriti nove aspekte samo ako ih naučite primijetiti.

Linija nije pokazatelj

Čak i ako dolazite iz malog sela i nikada niste znali imena poznatih brendova, ali imate besprijekoran ukus, prirodni šarm, ljubaznost i intuiciju, onda ćete uspjeti, vjerujte u sebe!

Nervne ćelije se ne popravljaju

Nećete ostaviti osjećaj da rad na projektu neće uskoro završiti. Izreka „ne odlažite za sutra ono što možete učiniti danas“ ovdje ne funkcionira, ionako, nešto će ostati i sutradan, ali ispravan prioritet će vam pomoći da se nosite sa svim zadacima i dokažete se u modnoj industriji.

Inicijativa nije kažnjiva

Intuicija nam često pomaže. Ponekad dođu trenuci kada morate reći "Ne" i promijeniti putanju puta. Bez obzira koliko podređenih ima, ne treba zaboraviti na potragu za unapređenjem poslovanja. Navali!