Vrste tehnologije nakita u drevnoj Rusiji. Umjetnost nakita Kijevske Rusije. Postoji posao za kovača: roba za ratnike i poljoprivrednike

Prilikom izrade nakita majstor koristi veliki broj različitih tehnika i tehnika: zahvaljujući njima svaki predmet poprima svoje jedinstveno raspoloženje, vrijednost i značaj. I, prije svega, kvaliteta dekoracije ovisi o vještini i iskustvu draguljara, jer tehnike poput filigrana ili granulacije zahtijevaju ogromnu koncentraciju, preciznost pokreta i upornost u radu.

Pozivamo vas da saznate više o različitim tehnikama izrade nakita i njihovoj istoriji.

Filigran i filigranski

Fotografija proizvoda rađenog tehnikom filigrana (skeniranje)

Tehnika filigrana sastoji se u stvaranju ornamenta spajanjem elemenata od fine žice od plemenitih i neplemenitih metala. Dobivena čipka može se zalemiti na bilo koju podlogu (zalemljeni filigranski) ili formiraju prozračni uzorak (filigranski ažur).

Sam izraz "filigran" dolazi od dvije latinske riječi: filum, što znači "nit", i granum - zrno. U Rusiji je ova tehnika dobila naziv "filigran" od staroruskog "skati", odnosno "uvijanje", "uvijanje". Ruska filigranska tehnika nastala je u X-XII veku, a do XIX veka je već stekla status umetnosti. Ukrasi, vaze, kutije, ukrasni panoi izrađivani su platnom.

Božićna kutija rađena tehnikom filigrana (filigranski)). Foto: Zlat-Dar

Suština filigranske tehnike je prilično jednostavna, ali zahtijeva visok nivo umjetničke i nakitne izrade, budući da je cijeli proces isključivo ručni rad. Prvo se na papiru u prirodnoj veličini nacrta skica budućeg uzorka. Zatim se od glatke ili prethodno upletene žice stvaraju njeni elementi, koji su zalijepljeni na papirnu skicu - moraju tačno ponoviti crtež. Pod utjecajem plamena posebnog plamenika, dijelovi su zalemljeni u jedan uzorak, a papir je potpuno izgorio.

Selo Kazakovo, koje se nalazi u regiji Nižnji Novgorod, postalo je centar savremene filigranske umjetnosti. Prva radionica je ovdje otvorena 1939. godine, a danas je to već veliki pogon umjetničkih proizvoda CJSC Kazakovskoe. Asortiman proizvoda je nevjerovatno širok: nakit, ukrasni elementi, ordeni i medalje, crkveni i vjerski predmeti. Zbog visokog kvaliteta i umjetničke vrijednosti, proizvodi fabrike popularni su na domaćem tržištu i u inostranstvu.

Zrno

U ruskom nakitu tehnike filigrana i žitarica su neraskidivo povezane. Zernyu se obično nadopunjuje šaranim uzorcima, dajući im puniji i gotoviji izgled. Nekomplikovano ime tehnike u potpunosti odražava njenu suštinu. Zrno je ukras napravljen od malih zrna zlata, srebra ili platine prečnika 0,3-0,4 mm. Kuglice se ugrađuju u prethodno pripremljene žljebove u uzorku na najtanjem sloju lema, koji ih spaja s bazom u plamenu gorionika. Važno je da lem može sigurno fiksirati uzorak, ali ne narušava njegovu jasnoću, šireći se izvan udubljenja. U Rusiji se za te svrhe koristio zlatni list pomiješan sa živom; tokom procesa lemljenja živa je izgorjela, a zlato se brzo otopilo, stvarajući pouzdano prianjanje.

Još jedan uvjet za stvaranje visokokvalitetnog uzorka je da su sve sjemenke iste veličine. Da bi se dobili, tanka žica se reže na male komadiće, koji se stavljaju na komade drvenog uglja, gdje su žljebovi određenog promjera smješteni u redovima, rastopljena žica se ulijeva u njih, formirajući male kuglice, koje će kasnije ići za dekoraciju.

Crnjenje

Tehnika crnjenja je također prilično stara tehnika nakita. Sastav za crnjenje se nanosi na površinu proizvoda u skladu s uzorkom, a zatim se crna boja topi u posebnim pećnicama, formirajući kontrastni uzorak. Svaki majstor ima svoj vlastiti recept za smjesu za crnjenje; boja i čvrstoća premaza, njegova debljina i gustoća ovise o njegovom sastavu.

Često se filigranski i zrnati proizvodi crne kako bi se ornamentu dala jasnoća i tekstura. Također, trodimenzionalni uzorak se može primijeniti metodama žlijebanja, utiskivanja i graviranja.

Među svim metalima, najčešće je crnjenje srebra, jer u ovom slučaju proizvod ne samo da dobiva bogatiji i plemenitiji izgled, već postaje otporan na kemijska i mehanička oštećenja. Zlato i platina se rjeđe koriste samo zbog činjenice da je u budućnosti gotovo nemoguće ukloniti visokokvalitetnu crnu boju s površine, a takav nakit se više ne može topiti.

Nadamo se da su vam informacije bile zanimljive i korisne. Takođe vas pozivamo da se upoznate sa složenom, ali sve popularnijom tehnikom rada sa metalima - koja je nastala u 17. veku u Japanu.

Umjetnost izrade nakita nazvana je lijepom riječju "uzorak". Međutim, naši su preci u većoj mjeri pribjegavali šaranju ne da bi lijepo oko moglo uživati, već da bi stvorili amajlije.

Mogli su se zaštititi od brojnih nevolja: uroka oka, uginuća stoke, vode, vatre, zmija i mnogih drugih opasnosti koje su čekale naše pretke na svakom koraku. Istovremeno, "magična" svojstva nakita su cijenili svi, bez izuzetka, bez obzira na klasu i bogatstvo.

U početku, gorljivi ili temporalni prstenovi nisu se jednostavno uvlačili u uši ili fiksirali iznad ušiju (zbog toga su se nazivali i "ušne kuke"), već su se takođe utkali u kosu ili postavljali na pokrivalo za glavu pomoću traka, kaiševa ili "pletenica". Upravo se ovi ukrasi smatraju jednim od karakterističnih detalja tradicionalne drevne ruske nošnje. Žene u svakom od slovenskih plemena nosile su posebne temporalne prstenove: Kriviči - u obliku narukvice, Vyatichi - sa sedam oštrica, Novgorodski Slovenci - romboidni. Obično se revnost izrađivala od bakra ili legura željeza, iako, na primjer, u Kijevskom istorijskom muzeju možete vidjeti temporalne prstenove Vyatichi napravljene od srebra. Naušnice su mogle biti žičani prstenovi - a to je bio najrašireniji način izrade, rjeđe se nakit pravio od perli ili štitova.

Ovaj šupalj metalni privezak, pričvršćen za pokrivalo za glavu, bio je posebno popularan kod žena u 11.-13. veku. Koltovi su pronađeni u mnogim blagom pronađenim na teritoriji Drevne Rusije. Zanimljivo je da je ukras dobio naziv "kolt" tek u 19. vijeku - njegovo drevno ime nije sačuvano. Poznati koltovi zvezdastog i zaobljenog oblika, dok su potonji često bili izrađeni od zlata i ukrašeni emajlom klozone sa prikazom ptica, sirina, drveta života i dr. Uz rub takvih koltova pokreću se biserni nasipi.Zvezdasto srebro a zlatni kolci bili su prekriveni žitom i filigranom. Jasno je da su samo bogate žene mogle priuštiti takav nakit. Međutim, krajem 13. stoljeća, kako bi se zadovoljila potražnja stanovništva, koltovi su počeli da se lijevaju od bronce i olova. Sada su svi mogli kupiti nakit na pijacama. Nažalost, nakon tatarsko-mongolske invazije, koltovi su izašli iz mode.

Grivna je vrsta nakita za vrat. Zanimljivo je da su žene u Rusiji obožavale zelene perle, a njihovi muževi su morali da snose značajne troškove, jer je jedna zelena perla bila procenjena na 15-20 srebrnjaka. A ako su žene svih klasa ukrašavale svoju odjeću staklenim perlama, onda su samo bogate dame mogle priuštiti metalne grivne. Najskuplje su bile bilonske grivne - pravljene su od legure bakra i srebra, ali od samih "udaraca" - bakra ili bronze, ponekad prekrivene srebrom.

Prstenje sa štitom, koje je bilo ukrašeno dragim kamenjem, zvalo se pečatno prstenje. Često su se prstenovi pretvarali u narukvice - upletene, pločaste ili pletene. Slike na prstenju mogu biti vrlo različite: životinje, geometrijski uzorci ili drugi simboli koji su bili značajni za vlasnika nakita. Posebno mjesto zauzimale su štampane prstene, koje su služile za nanošenje otiska-potpisa na raznim dokumentima. Jasno je da je simbolika slike na pečatima morala biti povezana s vlasnikom.

Ogrlica

Ogrlica je ukras koji se često pominje u dokumentima iz 17. vijeka. Bio je to stojeći ili ležeći ovratnik koji je bio pričvršćen za odjeću. Na prednjoj strani, ogrlica je bila zakopčana dugmadima od dragog kamena. Ogrlice su mogli nositi i muškarci i žene. Ukras je bio izvezen biserima ili ukrašen draguljima. Među ostacima ženske odjeće iz 12. stoljeća pronađene su i stojeće ogrlice od brezove kore i kože, presvučene svilom ili drugom tkaninom i ukrašene vezom ili zlatnim koncem. Ovaj nakit se s ljubavlju prenosio s generacije na generaciju. Tako je među blagom koje je belozerski knez Mihail Andrejevič dao svojoj deci bila i ogrlica za pričvršćivanje. Ogrlicu izvezenu sa više od tri hiljade bisera svojoj je deci predala volotska princeza Uljana. Inače, ne tako davno, čini se da su se ogrlice vratile u modu!

Umjetnost nakita je izrada raznih proizvoda, obično od plemenitih metala pomoću dragulja. U početku su takve stvari služile ne samo za ljepotu, već i za isticanje visokog društvenog statusa vlasnika ili vlasnika. Također, nakitu su se često pripisivale magijske funkcije. Korišteni su, na primjer, kao zaštitni amajlije i talismani. Istorija umetnosti nakita vuče korene iz antike. U početku, izrada nakita nije uključivala nikakvu obradu. Tokom stoljeća umjetnost se usavršavala, zanatlije su stvarale sve sofisticiraniji i sofisticiraniji nakit. Hajde da pratimo istoriju juvelirskog zanata i nazovemo ga eminentnim zanatlijama.

Drevni Egipat

Nakit je iznenađujuće dobro razvijen u starom Egiptu. Dekoracije stvorene tamo su i dalje upečatljive svojom ljepotom i složenošću. Po obliku su obično ličili na slike drevnih božanstava. U starom Egiptu vjerovalo se da ukrasi obavljaju magične funkcije: štite od bolesti i zlih uroka, povezuju osobu sa silama prirode.

Na određenim delovima tela trebalo je da nose nakit. Prije svega, to je bilo područje srca (smatralo se najznačajnijim organom). Da bi ga zaštitili, na grudima su se nosili predmeti u obliku skarabeja. Buba je simbolizirala vitalnost, aktivnost, uskrsnuće. Osim toga, sredina čela je bila važna tačka. Drevni egipatski majstori, praveći nakit za nju, koristili su simbole snage i mudrosti, na primjer, slike zmije. Govoreći o tehnici izrade proizvoda, može se primijetiti da se obično koristilo čačkanje i graviranje, a omiljeni materijali Egipćana bili su zlato, srebro, opsidijan i ametist.

Ancient Greece

Drevnu umjetnost nakita u Grčkoj odlikovala je velika gracioznost i suptilnost. Omiljena tehnika majstora bila je filigranska - izvođenje zamršenog uzorka od tanke zlatne ili srebrne žice zalemljene na metalnu pozadinu. Najčešće se koristio cvjetni ornament: slike cvijeća, lišća, vinove loze.

Od svih materijala najviše se cijenilo zlato - ovom metalu su se pripisivala magična svojstva. Generalno, nakit je naglašavao status vlasnika, pa što je posao bio finiji i teži, to je koštao skuplji. Bogate Grkinje nosile su širok izbor nakita. Proizvodi za finu kosu i vrat i narukvice bili su veoma cijenjeni. Jedini izuzetak bila je Sparta - lokalne žene nisu nosile bujni i otmjeni nakit, preferirajući jednostavan metalni nakit.

Renaissance Jewelcrafting

Renesansni nakit zadivljuje svojom sofisticiranošću, ljepotom i sofisticiranošću. Zanatlije su koristile razne tehnike, uključujući jurenje, rezanje i emajliranje. Na njih su uvelike utjecale drevne tradicije, a istovremeno su uvedene i karakteristike tipične za te godine.

Dakle, nakit više ne ukazuje na status vlasnika, već naglašava sofisticiranost ukusa i mašte. Postaju jedinstveni i prepoznatljivi. Dragulji, biseri i izuzetni detalji od emajla krase ne samo nakit, već i raskošnu žensku odjeću. Prstenovi i masivni privjesci postaju sve popularniji.

U Njemačkoj majstori u svom radu koriste vrlo neobične materijale: ljuske kokosa, nojeva jaja i ljuske.

Zlatari drevne Rusije

Ruski nakit ima veliku istoriju. O tome svjedoči moderna kvaliteta i suptilnost rada starih majstora i danas zadivljuju. Nakit je bio pod utjecajem skandinavske, istočne i vizantijske kulture, a istovremeno je bio neraskidivo povezan s narodnim običajima i tradicijom.

Majstori iz svih krajeva Kijevske Rusije savršeno su savladali najsloženije tehnike, uključujući umjetničko lijevanje, filigranski i zlatni vrh. Veliki Novgorod je bio poznat po nakitu od plemenitih metala. Kijevski draguljari su obrađivali dragulje sa izuzetnom vještinom. Najčešći ukrasi bili su takozvani koji su se utkali u kosu ili vješali sa pokrivala za glavu. Takođe, žene su nosile razne narukvice i perle sa privescima.

Rusija u XIV - XVII vijeku

Sa dolaskom tatarsko-mongolskih hordi, posao nakita je bio zaboravljen skoro jedno stoljeće. Mnogi zanatlije su umrli ili su odvedeni da rade za vladare Horde. Tek krajem XIV veka počinje postepeni povratak antičkoj umetnosti. Moskva postaje centar juvelirskog zanata, gde je tehnika srebrnog filigrana veoma popularna.

U 16. - 17. stoljeću umjetnost nakita aktivno koristi emajl i dragulje. Nakit ovog perioda karakteriše bogatstvo, sjaj i bogatstvo boja. Kamenje se također razlikuje po svjetlini - safiri, rubini, smaragdi se visoko cijene. Ovo vrijeme se naziva procvatom tehnike zacrnjivanja. U mnogim gradovima se stvaraju centri za srebrninu.

Evropski nakit iz 18. veka

U 18. veku su dominirali stilovi. Ovo važi i za nakit. Neobičnost, raskoš i jarke boje postaju moderne. Istovremeno, vodeću poziciju zauzima francuska umjetnost nakita. Tada je nakit dobio svoj moderan izgled. Ansambli nakita postepeno ulaze u modu, veliki broševi su vrlo popularni kod bogatih ljudi. Najomiljenije kamenje su dijamanti žućkastih, ružičastih i plavičastih nijansi, dok se koriste i u muškim i u ženskim odijelima.

Rusija u 18. veku

Nakit je u Rusiji doživeo procvat u 18. veku. To je uvelike bilo zbog reformi Petra I. Od tada, nakit je aktivno posuđivao evropske trendove, zadržavajući svoju originalnost. Strani zanatlije često dolaze u Rusiju. Među njima je i čuveni Jérémie Pozier, koji je trideset godina radio na dvoru i stvorio prava remek-dela nakita. Njegovo najbolje djelo smatra se Velika carska kruna, izrađena za Katarinu II. Ovaj jedinstveni proizvod sadrži skoro pet hiljada dijamanata. Sada ovu relikviju pažljivo čuva jedinstveni muzej nakita - Dijamantski fond u Moskvi.

Općenito, upotreba dragog kamenja postala je popularna otprilike u to vrijeme. Blistave, živahne, vrhunski izrađene i ukrašene, savršeno nadopunjuju i krase raskošne odjevne kombinacije plemenitih dama i plemića.

Zanimljivo je da je i sama reč „juvelir“ ušla u upotrebu u 18. veku. Zamijenio je prilično dug naziv "zlatar i srebrnar".

Evropa u 19. veku

Sredinom 19. vijeka nakit postaje sve rašireniji. Istovremeno se počelo koristiti manje vrijedno kamenje i materijali: akvamarin, malahit, umjetni dijamanti. Umjetnost nakita također je promijenila opći stil - klasicizam zamjenjuje rokoko, shodno tome, nakit postaje rigorozniji i pažljivo razrađen. Nakit s dragim kamenjem postupno se prestaje koristiti u muškim odijelima, ali u modu postaju ručke za štapove i skupe burmutije.

Od poznatih majstora može se izdvojiti dvorski draguljar Napoleona I, Martin Guillaume Bienne. U 19. veku su rođene svetski poznate kuće kao što su Cartier i Tiffany.

Stanje u Rusiji u 19. veku

Umjetnost nakita u Rusiji dostigla je najviši nivo u 19. vijeku. U to vrijeme, smjer rada se značajno promijenio, zanatlije su pokušale napustiti evropske tradicije i vratile se iskonskim ruskim, dajući proizvodima nacionalni okus. Riječni biseri postaju posebno moderni.

U Sankt Peterburgu i Moskvi pojavila su se velika preduzeća srebra i zlata. Posebno su poznate firme Ovčinikov, Postnikov, braće Gračev i, naravno, svojom neverovatnom veštinom osvajaju ne samo rusko plemstvo, već i kraljevske dvorove zapadne Evrope. Međutim, njihovi proizvodi dostupni su i običnom kupcu - riječ je o cigaretama i srebrnom priboru.

Prema mišljenju stručnjaka, kraj XIX - početak XX vijeka je zlatno doba ruske umjetnosti nakita.

Dvadeseti vek

U prošlom stoljeću formirao se veliki broj trendova u umjetnosti nakita. U prvim decenijama dominira moderan stil. U umjetnosti nakita njegov utjecaj se ogledao u izuzetnoj složenosti oblika i ornamentike nakita. Platina i paladijum se aktivno koriste. Dijamanti ponovo dobijaju na popularnosti. U modu postaje i nakit na čiju je distribuciju značajno utjecala poznata Coco Chanel.

U ratnim i poslijeratnim godinama proizvodi postaju jednostavniji, zlato se često zamjenjuje bronzom. U drugoj polovini stoljeća, pod utjecajem nekonformističkih ideja, zanatlije su u svom radu počeli koristiti neobične materijale, dotad nezamislive za nakit: drvo, plastiku, čelik i druge. Razvojem sofisticirane tehnologije pojavljuje se nakit s kameleonskim kamenjem, koji može mijenjati boju ovisno o promjenama temperature ili raspoloženju vlasnika. Kulturni biseri raznih boja postaju popularni.

U sovjetskim godinama, ruske firme za nakit proizvodile su uglavnom masovne proizvode. No, krajem prošlog stoljeća, moderni majstori odlučili su oživjeti ceh ruskih draguljara kako bi umjetnosti nakita vratili njenu nekadašnju slavu.

Moderna umjetnost

Danas zanat nakita, možda i više nego prije, postaje umjetnost. Nakit je jedan od oblika kreativnog izražavanja. Moderna poduzeća koriste više profesionalnih alata i dostupnih materijala. Štoviše, mnogi proizvodi su izrađeni od sintetičkih materijala. I iako ne mogu nadmašiti prirodno kamenje u ljepoti i savršenstvu, ipak se dostojanstveno takmiče s njima.

Moderni nakit dostojanstveno nastavlja tradiciju starih majstora. A korištenje novih tehnologija omogućuje vam stvaranje sve više neobičnih i zanimljivijih nakita.

Mnogo je slavnih stranica u hiljadugodišnjoj istoriji ruske kulture. Mnogi od njih su posvećeni divnim majstorima umjetnosti koji su gradili hramove i tvrđave, slikali freske i minijature za prve knjige ljetopisa, stvarali predmete za domaćinstvo koji ne samo da su služili čovjeku, već su mu život učinili svijetlim i svečanim.

Značajan broj stranica u ovoj knjizi povezan je sa aktivnostima ruskih majstora nakita, čiji su talenat i velika tehnička vještina dali čovječanstvu divne umjetničke predmete. Mnoge stvari koje stvaraju draguljari su male veličine, ali su njihova umjetnička vrijednost, ljepota i izražajnost tolike da nam pomažu da osjetimo i razumijemo doba, okus vremena u kojem su nastale.

U određenim periodima istorije nakit predstavlja gotovo jedini izvor istraživanja materijalne kulture. Njihova priroda i karakteristike pomažu naučnicima da prate rađanje i razvoj kulture pojedinih naroda, da uhvate originalnost i nacionalne karakteristike umjetnosti.

Umjetničko nasljeđe je oduvijek igralo veliku ulogu u razvoju umjetnosti. Najbolja djela vremena udaljenog od nas zadržavaju svoju trajnu ljepotu. Iznenađeni smo i divimo nam se visokom vještinom njihovih kreatora, sposobnošću razumijevanja i uvažavanja ljepote materijala. Stvari govore o kreativnom razvoju osobe, o njegovim umjetničkim idealima. A za modernog majstora uvijek će služiti kao primjer i ozbiljna lekcija u kreativnosti.

Umjetnost nakita naše zemlje, povezana s novom kulturom svakodnevnog života i odijevanja, plodonosno će se razvijati ako umjetnici budu mogli na odgovarajući način cijeniti i koristiti iskustvo majstora zlatara iz prošlosti, čiji proizvodi i dalje služe kao ponekad nedostižni primjeri umjetnosti. i tehničke veštine.

Ova knjiga, posvećena ruskom nakitu, ima za cilj da pomogne umetnicima i zanatlijama u njihovom praktičnom radu. Prikazuje onaj nakit u kojem su se najjasnije očitovale osobine ruske originalnosti i talenta njihovih kreatora.

Materijal prikupljen u ovom radu ne predstavlja istoriju razvoja ruskog nakita. To zahtijeva širu formulaciju i razmatranje svih pitanja vezanih za ruski nakit. U ovom slučaju ćemo se ograničiti samo na određene periode, koji predstavljaju najvažnije faze u razvoju ruskog nakita.

Složenost ispitivanja materijala o ruskoj nošnji prvenstveno je povezana s malom studijom ovog pitanja. Ako je nakit iz predmongolskog perioda dobio posebnu pokrivenost u radovima istraživača kao što su B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

Posebno je težak materijal posvećen ruskom nakitu sovjetskog doba. Ovdje se, prije svega, suočavamo sa vrlo kratkim periodom, jer pravi razvoj nakita, zapravo, počinje tek od 50-ih godina. Stoga ovo poglavlje treba razmotriti samo kako bi se postavilo pitanje modernog pravca razvoja ruskog nakita.

Kao ilustracije za knjigu korišćen je nakit koji se čuva u centralnim muzejima umetnosti Moskve i Lenjingrada, kao i predmeti iz zbirki zavičajnih istorijskih muzeja RSFSR.

Umjetnost nakita Kijevske Rusije i ruskih kneževina predmongolskog perioda

Za naš narod Kijevska Rus je prekretnica od koje počinjemo odbrojavanje mnogih važnih događaja vezanih za istoriju ruske države, ruskog naroda i ruske kulture. Ovaj period karakteriše stvaranje odličnih spomenika umetničkog stvaralaštva u oblasti arhitekture, zanata, pisanja, koji su preživeli vekove i učinili slavu i ponos ruskog naroda.

Kijevska Rus je bila prva ruska feudalna država koja je nastala iz ruševina plemenskog sistema. U ovoj državi ujedinila su se mnoga slovenska plemena, kojima su se kasnije pridružili i drugi narodi. Tako su postepeno kijevski prinčevi stvorili veliku silu, koju je K. Marx nazvao "Rjurikovičevo carstvo". Kršćanstvo, uvedeno 988. pod knezom Vladimirom, odigralo je značajnu ulogu u stvaranju i jačanju Kijevske države. Ovaj događaj je imao mnogo političkog smisla. Kršćanska religija nadahnula je ljude idejom o prinčevom božanskom porijeklu, aktivno pomažući da se potvrdi njegova moć. Osim toga, usvajanje hrišćanstva otvorilo je široke puteve mladoj ruskoj državi da komunicira sa zemljama Istoka i Zapada, posebno sa Vizantijom, koja je u to vreme bila napredna zemlja u oblasti kulture, čuvar tradicije antičke Grčke i Rima.

Usvajanje hrišćanstva od strane Kijevske Rusije bio je prirodni fenomen. Ona je ideološki oblikovala prelazak na novi društveni poredak. S njim se mnogo toga promijenilo: zanimanja, vjerovanja ljudi, njihov način života. Feudalni odnosi doveli su do razvoja velike poljoprivrede, rasta gradova, pojave velikog broja zanatlija koji su podizali kneževske odaje, kovali oružje i šili odjeću. Radovi kijevskih zlatara bili su visoko cijenjeni od strane suvremenika. Monah Teofil, koji je verovatno živeo u 11. ili 12. veku, napisao je u svojoj raspravi O raznim zanatima da ruski majstori u svojoj umetnosti zauzimaju mesto posle vizantijskih majstora i ostavljaju za sobom draguljare Nemačke i Italije.

U kulturi Drevne Rusije postojali su brzi procesi razvoja različitih vrsta umjetnosti. U velikoj mjeri na njihov tok uticali su kontakti sa narodima drugih zemalja.

Ne bez izvjesnog utjecaja Vizantije, unaprijeđen je posao nakita, a posebno tehnike kao što su emajl, niello, filigran, granulacija. Uz draguljare radili su i vješti kovači. Njihova vještina bila je poznata ne samo među ruskim narodom. Dvorci koje su stvorili kovači prodavani su mnogim evropskim zemljama. Lončari i staklari izrađivali su razno posuđe, a od stakla su se izrađivale narukvice u boji. Svijet predmeta koje su stvarali zanatlije bio je raznolik i lijep.

Međutim, i razvijeni zanat, koji je osnova primijenjene umjetnosti Kijevske Rusije, i specifični motivi stvari koje su stvorili drevni ruski majstori povezani su ne samo s utjecajem kulture drugih naroda. Važnu ulogu u skoku koji je napravila umjetnost kijevskih majstora odigrala je kreativnost paganskog razdoblja starih Slovena.

Tokom viševekovne istorije obožavanja sila prirode, Sunca, Zemlje, Vode, koja daje život čoveku, paganizam je pustio tako duboke korene u svesti ljudi da ga hrišćanska ideologija, u suštini, nije mogla pobediti. Čak i nakon što je zauzelo dominantan položaj u ruskoj državi, kršćanstvo je bilo prisiljeno prilagoditi se paganstvu, njegovim bogovima, praznicima i vanjskim oblicima manifestacije. Oni su dugo ostali u životu ruskog naroda, u njihovoj umjetnosti.

Prvobitna simbolika amajlija-amuleta sačuvana je u odjeći, u vezivu kojim je ukrašena, u metalnim detaljima koji upotpunjuju nošnju. Izgubivši prijašnje značenje, arhaična paganska simbolika preživjela je u seljačkim vezama i drugim vrstama narodne umjetnosti do danas.

Trenutak složenog preplitanja paganske i kršćanske ideologije mora se imati na umu kada se razmatra drevna ruska umjetnost iz dva razloga. Prvo, to dokazuje da se umjetnost Kijevske Rusije nije pojavila iznenada. Njegova osnova bila je umjetnička kreativnost starih Slovena, koja je omogućila da se umjetnost Bizanta koristi na svoj način, ne da joj se pokorava, već da se očuva njihov karakter, njihova originalnost. Drugo, paganska umjetnost starih Slovena sa svojim osebujnim proizvodima, sa svojim tehničkim dostignućima bila je prolog za razvoj rukotvorina u Kijevskoj Rusiji.

Moguće je da su livene kopče za broševe sa camplevé emajlom, koje su postojale kod paganskih Slovena, predodredile interes za emajl kloasonné, koji su se široko koristili u zlatnim koltovima 11.-12. stoljeća među kijevskim draguljarima. Dokaz da su kijevske zanatlije poznavale staroslovenski nakit je činjenica da je nakit čitavog predmongolskog perioda postojao u kompleksu nakita čitavog predmongolskog perioda, kao što su torc raznih vrsta, lunarni privjesci ogrlica i druge vrste. nakita uobičajenog kod starih Slovena.

Naravno, majstori kijevske države su dobro poznavali tehniku ​​izvođenja ovih stvari. Stoga su ga mogli razviti i dovesti do visokog stepena savršenstva.

Konkretan razgovor o odjevnom nakitu bilo kojeg istorijskog perioda počinje onim što je odjeća bila i kakvu je ulogu u njoj imao nakit, kako se koristio. Za karakterizaciju staroruske nošnje ovo pitanje je posebno teško. Ovdje se sve zasniva na nagađanjima i pretpostavkama naučnika koji u svojim rukama imaju vrlo skromne podatke koji nam omogućavaju da rekonstruišemo nošnju Drevne Rusije u najopštijim crtama. Nemamo nijednu sliku koja pomaže da se s dovoljnom preciznošću vrati priroda odjeće. Čak i arheološka otkrića koja se povezuju sa nalazima nakita malo razjašnjavaju pitanja koja nas zanimaju. U ostavama zakopanim u zemlju miješaju se predmeti dosta različite namjene, a u ukopima, po pravilu, nije sačuvana sama nošnja. Samo raspored predmeta na ljudskim ostacima pomaže da se predstavi priroda upotrebe nakita u općem kompleksu ruske odjeće.

Sudeći po ovim materijalima, možemo reći da je nakit zauzimao veliko mjesto u odjeći starih Slovena. Ali njihova upotreba je prvenstveno bila funkcionalna. Ekspresivnost formi, umjetničkih i tehničkih sredstava koja utječu na naša osjećanja i koje mi doživljavamo kao odlike umjetnosti, bile su prirodne odlike raznih ukrasa odjeće drevnih ruskih naroda. Njihova masivnost, velika veličina, konstruktivna jasnoća zaslužni su jednostavnim tehničkim sredstvima kojima su ovi nakit nastali. Ali sama namjena predmeta koji su služili kao amajlije od zlih duhova ili su predstavljali amajlije - simbole sreće, dobrote, plodnosti itd., ovdje je odigrala odlučujuću ulogu. Dakle, konstruktivni ili slikovni princip koji je bio u osnovi stvari odlikovao se svojom jasnoćom i jednostavnošću. Bila je to svojevrsna generalizacija, predstavljena u obliku znaka, čiji je sadržaj jasan svakom članu društva. Kao što je vez na kragni košulje ili na kraju rukava bio povezan sa zaštitnim simbolima, vratna baklja ili glatka narukvica obavljali su ovaj zadatak u skromnijim slikovnim oblicima.

Ukrasi X-XI stoljeća, period formiranja i jačanja Kijevske države, usko su povezani s tradicijama predfeudalnog razdoblja. Većina ih se izrađuje kovanjem i lijevanjem, tako da su masivne i teške. Materijal je bio bakar, srebro i njihove legure. Čak su i seoski zlatari izrađivali mnoge predmete od legura srebra sa drugim metalima.

Karakterističan nakit ovog vremena su glatke narukvice i ovratnici od debelog metala. Kod narukvica su krajevi šipke tanji kovanjem i blago spljošteni. Kod baklje je neki dio šipke po pravilu uvrnut oko svoje ose, što čini stvar neujednačenom u obradi, stvarajući prijelaz na glatki dio metalne dekoracije. Nosač grivne završava jednostavnom bravom u obliku dvije kuke. Ovi primitivni proizvodi sačuvani su tokom čitavog predmongolskog perioda. Izvedeni na jednostavan način, nalikuju istim ukrasima drugih naroda u ranim fazama kulturnog razvoja. Međutim, tokom X-XIII stoljeća, nakit za vrat postao je raznovrsniji, metode njihovog izvođenja su poboljšane, a sam naziv grivna kasnije je primijenjen ne samo na obruč, već i na drugi nakit za vrat. Tako su, na primjer, nazivali ogrlice koje se sastoje od medaljona ili luneta. U tim oblicima razvijene su posebne vrste proizvoda, koje se već mogu nazvati karakterističnim ruskim.

U drevnoj Rusiji nije postojala podjela nakita na muški i ženski. Tek u drugoj polovini 11. stoljeća pojavljuju se predmeti posebne ženske odjeće kao što su ogrlice, perle, razni privjesci. Prije toga, i grivne, i narukvice, i minđuše su bili predmeti ukrasa muške odjeće. Na to ukazuju istorijski dokumenti, hronike, hronike. U "Polaganju o vojsci Igorovom", figurativno opisujući smrt poločkog kneza Izaslava, autor piše: "Sam, kroz zlatnu ogrlicu istrgni bisernu dušu iz hrabrog tijela." Istina, ovdje ne možemo govoriti nužno o zlatnoj grivni, već i o izvezenom zlatnom plaštu. Neosporne su i informacije o nakitu koji se nalazi u muškoj odjeći. U poznatoj priči Lava Đakona o susretu kneza Svjatoslava i vizantijskog cara Tzimiskesa dat je opis naušnice u uhu kneza. Čini se da je to bio prsten s tri perle, sličan uobičajenim sljepoočnicama.

Sa razvojem gradova i razvojem rukotvorina, poboljšavaju se i metode izrade stvari. Već u X veku, torke i narukvice napravljene su ne samo od jedne kovane šipke, već i od tri isprepletene. Ova tehnika postaje omiljena među zlatarima. Daje reljefnu studiju površine na kojoj se svjetlost, sjena, odsjaj dobro igraju. Kako bi obogatili ovu igru, tanka skenirana nit - upletena metalna žica - provučena je između debelih žica u narukvicama. To je dalo posebnu sofisticiranost predmetima od zlata i srebra, koji su bili namijenjeni kneževim osvetnicima.

Značajno mjesto u seoskim ukrasima tog vremena zauzimaju brojni privjesci-amajlije povezani s paganskim kultovima Slavena. Izrađene su tehnikom livenja od bronze i srebra niskog kvaliteta. To su cijeli sistemi privjesaka sa lančićima na kojima su okačene figurice ptica, ključeva, kašika. Neki predmeti su bili uključeni u ogrlice, dok su se drugi nosili na uzici pričvršćenoj za grudi ili za pojas. Ova vrsta ukrasa bila je uobičajena kod istočnih Slovena.

Konj je bio simbol sreće i dobrote. Povezivalo se sa kultom Sunca, pa je lik konja često bio ukrašen krugovima sa tačkom u sredini - ukrašenim solarnim znakovima. Predmeti uključeni u setove amajlija također su imali određeno simboličko značenje: kašike - simbol zasićenosti i zadovoljstva, ključevi - integritet i sigurnost imovine. Među tim ukrasima su pojedinačni predmeti male veličine, koji su se lako izlivali u glineni kalup (plosnato-reljefne slike grebena, ptice). Ali ima puno amajlija koje je teže napraviti, rađenih po "izgubljenom obliku", odnosno po modelu od voska. Proces izrade nakita je bio sljedeći. Model je tkan od lanenih ili vunenih čipki impregniranih voskom. Preliven je tečnim rastvorom gline, a nakon što se kalup zgusnuo i stvrdnuo, vosak je otopljen, a pertle su izgorele. Metal je izlivan u očišćeni glineni kalup. Rezultat je bio proizvod koji svojom tehnikom nalikuje filigranskom nakitu. Lijevanje po modelu od pletenog voska bilo je posebno rasprostranjeno u sjeveroistočnim krajevima, gdje su živjela miješana slovenska plemena. Ovdje su ukrasi uvijek povezani sa sistemom bučnih privjesaka (sl. 1). U regijama koje se nalaze bliže zapadu, samim ruskim regijama, rjeđe se bilježi postojanje nakita ove vrste, što potvrđuju arheološki nalazi u Smolenskoj oblasti.

Postoji mnogo ukrasa starog tipa koji su preživjeli kod istočnih Slovena do 11. stoljeća. To su lunarni privjesci, temporalni prstenovi sa sedam oštrica Vjatičija i rombovi štitovi - Ilmenskih Slavena. Sve ove stvari, kao i ploče od pojasnih garnitura, kopči raznih oblika sa prilično složenom ornamentikom, izrađene su tehnikom livenja koja je najpristupačnija seoskim zlatarima.

Na prijelazu iz X-XI stoljeća, gradski zanatlije su koristile naprednije tehnike za izradu nakita. U sredini Dnjepra pojavljuju se ornamenti iskucani od tankog lima (medaljoni, lunete, naušnice). Njihova površina je ukrašena geometrijskim šarama sitnih i krupnih zrna (metalne kuglice), reljefnim prugama koje podsjećaju na primitivno jurenje (sl. 2). U to vrijeme, prstenovi su napravljeni od tankog lima, čiji su štitovi bili ispunjeni finim granulama, i lunarima u obliku srpa. Poboljšava se izrada tradicionalnih narukvica i grivna. Velika upletena vrpca zamijenjena je tankom srebrnom žicom od koje su ispletene gotovo otvorene žice koje čine osnovu baklje ili narukvice. Brave takođe postaju tanje. Grivna ima malu kukicu i omču, a kod otvorenih narukvica na krajevima narukvice pojavljuju se ukrasni čvorovi s ornamentalnim motivima.

Tokom X-XI stoljeća, nakit, uobičajen među svim slovenskim plemenima, bio je sličan po vrsti i jedinstvu tehnika tehničke izvedbe. Još uvijek nema oštrih razlika u proizvodima pojedinih regija. Proces feudalizacije države odvija se u uslovima jednakim svim slovenskim plemenima. Dakle, u prirodi materijalne kulture postoje zajedničke karakteristike.

Do 12. vijeka, kada su klasni odnosi feudalnog društva već počeli da se formiraju u Rusiji, došlo je do primjetne odvojenosti druzhina-kneževskog plemstva. Za ovaj dio ruskog društva zlatari počinju stvarati bogatije i delikatnije proizvode.

Krajem 11. vijeka pojavljuju se koltovi kao ukrasi novog tipa - ženski temporalni ukrasi koji su postojali uglavnom u gradu. Njihovom pojavom u nakitnoj umjetnosti Drevne Rusije počinje nova faza u razvoju nakita. Koltovi imaju slike koje su nove po motivima, raznolike su po oblicima i odlikuju se zaista savršenom izvedbom nakita.

U okviru drevne ruske države ne ističe se samo Kijev - "majka ruskih gradova". Gradovi Černigov, Vladimir, Smolensk i Novgorod formirani su kao veliki feudalni centri. Svaki od njih stiče snagu, političku nezavisnost. Neki postaju glavni gradovi kneževina nakon raspada kijevske države. U nakitnoj umjetnosti ovih centara javljaju se i lokalne karakteristike - dekorativne tehnike, omiljene kompozicije i ornamentalni motivi. Prema ovim karakteristikama mogu se razlikovati tri grupe regija Drevne Rusije: južnoruske (Kijev, Volin, Černigov), srednjoruske (Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moskva) i sjeverozapadne regije (Novgorod, Smolensk).

Umjetnost nakita dostigla je poseban procvat u južnim ruskim regijama Drevne Rusije. Nakit, koji su u X-XIII vijeku stvorili majstori Kijeva, Černigova, Volinja, odlikovao se savršenstvom izvođenja i nenadmašnom ljepotom, izvanrednom za to vrijeme. Sofisticiranost i suptilnost ornamentike, temeljitost dorade zlatnih i srebrnih predmeta odzvanjaju vještim minijaturama Ostromirovog jevanđelja, Izbornika Svjatoslava - prvih ruskih ljetopisa, veličanstvenih književnih djela.

Brzo rastući značaj Kijeva kao velikog političkog i kulturnog centra učinio je ovaj grad vodećim gradom u stvaranju nakita. Zanatlije koji su ovdje radili takmičili su se u ispunjavanju raznih narudžbi princa i njegove pratnje, izrađivali su razne nakite za plemenite ratnike i njihove žene, koji su služili kao sastavni dio odjeće: narukvice, minđuše, privjesci. Iste stvari, ali od jednostavnih materijala, radili su zanatlije za stanovnike grada. Radovi kijevskih majstora bili su rasprostranjeni u mnogim gradovima Rusije. To je omogućilo majstorima iz različitih regija da se upoznaju s umijećem Kijeva i koriste dostignuća njegovih draguljara.

Uspjesi kijevskih majstora, visok razvoj njihove umjetnosti u velikoj su mjeri povezani s utjecajem kulture Bizanta, posebno nakon usvajanja kršćanstva. Vizantija nije bila samo moćna i napredna sila. Bila je glasnogovornik visokog nivoa kulture tog vremena. Njime se nije rukovodila samo Rusija, već i mnoge evropske države. U oblasti odeće, Carigrad je, prema rečima istoričara I. Ye. Zabelina, tada odigrao istu ulogu koju je kasnije odigrao Pariz za Evropu.

Staru rusku odjeću odlikovala je velika dekorativnost, harmonija boja. Tradicija vizantijskog ukrašavanja u nošnji druzhina-kneževskog plemstva našla je živ izraz. Strogost i impresivnost ovdje su postignuti jednostavnim krojem, jasnoćom i integritetom siluete. Čak su i manji nabori eliminirani na tadašnjoj gornjoj odjeći, što je ljudskoj figuri dalo monumentalnost. Odjeća se prema kroju dijelila na nadglavnu i nadglavnu. Prvi se nosio preko glave, drugi se sprijeda kopčao dugmadima ili vezivao vezicama.

Freska iz 11. veka iz kijevske Sofijske katedrale, koja prikazuje porodicu Jaroslava Mudrog, daje neku ideju o odeći, prirodi njenog nošenja. Na nepotpuno očuvanoj zidnoj slici i danas se može vidjeti lik kćeri kijevskog kneza u bogatoj odjeći tokom svečane povorke. Svaka princeza ima ogrtače s uzorcima i crvene čizme. Na glavama su im prozirni prekrivači. Veliki uzorak odjevnih tkanina, njegova široka jasna silueta i aktivna boja stvaraju utisak veličine i značaja.

Za odjeću plemenitih ljudi u Drevnoj Rusiji korištene su skupe zlatne i svilene tkanine, donesene iz Vizantije, Italije, Perzije. Jednostavnost i asketizam kroja odjeće kompenzirani su kontrastima sheme boja, izražajnošću krupnog uzorka i bogatstvom teksture tkanina. Ornament tkanine je bio geometrijski ili cvjetni, uvijek ravan.

U Kijevskoj Rusiji kroj odjeće ostao je isti za sve slojeve društva. Ali odeća običnih ljudi bila je drugačija od odeće imućnih. U narodnoj sredini bilo je uglavnom domaćih tkanina - od vune, konoplje, lana, sa vezom i tkanjem. Žensku nošnju dopunjavao je pokrivač za glavu - kruna (kika, koruna) sa dugim bisernim nitima ili lančićima koji su padali do ramena s obje strane oglavlja. Na grudima su se preko odjeće nosile torke, ogrlice od luneta, medaljoni, perle od gorskog kristala, karneola i stakla. Ruke su mu bile presrete na zapešćima narukvicama, a prstenovi su mu blistali na prstima.

Bogati ukrasi Kijevske Rusije od skupih materijala, poznati nam iz X-XII stoljeća, pripadali su uglavnom kneževskom plemstvu družine. Samo dvorski draguljar, koji je imao malo mušterija, mogao je potrošiti mnogo vremena i truda na zvjezdaste i emajlirane kolte, sljepoočnice s tri zrna, ogrlice i narukvice od niello, bukvalno fantastične u smislu suptilnosti i savršenstva izvedbe. Obično su se izrađivale u velikim dimenzijama. U ovom nakitu predstavljene su sve vrste srednjovjekovnih tehnika nakita: kloazonski emajl preko zlata, granulacija, filigran, crnjenje preko srebra.

Može se zamisliti kako je svečana i lijepa bila haljina drevnog ruskog čovjeka, ukrašena ovim proizvodima. Ali ukrasi nisu bili svakodnevni predmeti; nosile su se samo u posebno svečanim prilikama.

Vrijednost nakita kao amajlija vremenom se smanjuje. Dakle, grivne za vrat, omiljene u Kijevu, često se koriste kao žetoni za nagrade. Prinčevi ih daju svojim voljenim slugama, daju ih osvetnicima za njihove podvige na bojnom polju. Poznato je da je Vladimir Monomah nagradio heroja Aleksandra Popovića (u epovima - Aljošu Popovića) "zlatnom grivnom" za poraz Pečenega. Međutim, značenje amajlija u nakitu još nije izgubljeno.

Razvoj umjetničkog zanata i odnos prema nakitu ne samo kao prema amajlijama povećava značaj njihove dekorativnosti. U proizvodima koji nadopunjuju odjeću, ukus ljudi počinje utjecati, a njegova promjena se odražava u prirodi nakita. Naravno, ovdje se još ne može govoriti o modi. Procesi povezani s promjenama u prirodi drevnog ruskog nakita su spori i mogu se razlikovati ispitivanjem velikih perioda istorije. Promjene su počele sa svečanom odjećom druzhina-kneževskog plemstva. Kreativnost majstora bila je usmjerena na stvaranje novih vrsta nakita, na modificiranje starih i na beskrajne varijacije. Očuvano je stilsko jedinstvo stvari, samo su se mijenjale forme, veličine i, u velikoj mjeri, tehnika izvođenja.

U toku tri stoljeća (X-XII), prijelaz s jedne vrste svečane haljine na drugu je uočen tri puta. U drugoj polovini 10. - ranom 11. vijeku većina nakita je izrađena od srebra. Uz kovanje se koristi utiskivanje tankih limova. U dekoraciji ukrasa dominira geometrijski neslikovni ornament položen u zrnu. Od sredine 11. veka, kada je Kijev dostigao najveću moć, počelo je oduševljenje zlatnim nakitom. Za svoju dekoraciju zlatari koriste najfiniji filigrane, drago kamenje, bisere i emajl. Početkom 12. stoljeća emajl zamjetno zamjenjuje druge vrste dekora i postaje gotovo jedino sredstvo za ukrašavanje stvari. Nova promjena u karakteru svečanog metalnog ruha uočena je sredinom 12. stoljeća, u periodu feudalne rascjepkanosti Kijevske države. Umjetnost nakita ponovo se okreće strogom tonalitetu srebra, ali ovoga puta u kombinaciji sa niellom - legurom srebra, sumpora, bakra i olova.

Koltovi se ističu među drevnim ruskim nakitom. Tokom čitavog predmongolskog perioda, one su ostale važan dio elegantne nošnje drevnih ruskih žena. Okačili su se za pokrivalo za glavu iznad hrama na lančić ili vrpcu presavijenu na pola. Ovi ornamenti su raznoliki po obliku, tehnici izrade i ukrasnim motivima (sl. 3). Osnovu njihovog dizajna čine konveksni klapni, međusobno zalemljeni i na vrhu imaju izrez iznad kojeg je pričvršćen okov za vješanje. U prostor nastao između štitova obično se polagalo platno natopljeno mirisnim uljima, čiji se miris širio okolo kada su se kolebali njišu.

Zlato sa kloasonn emajliranim koltovima 11.-12. stoljeća zanimljivo je po mnogo čemu. I prije svega po svojim likovnim motivima, u kojima se paganski i polupaganski simbolizam postepeno zamjenjuje kršćanskim. Radnje ovih slika su različite, ali češće od ostalih ima heraldičkih motiva ptica Sirin, drveta života ili mlade klice - krina. Elementi kompozicije interpretirani su na različite načine, ali njihova osnovna ideja ostaje ista. Očigledno, to proizlazi iz svadbene ceremonije i povezano je sa zaštitom od zlih duhova i idejom plodnosti. Ptice sa strane stabla simbol su bračnog para, a klica između njih personificira nastanak novog života. Motiv klice, poput zrna koje niče u zemlji, isprepleten je u glavama drevnog zemljoradnika sa slikom žene koja očekuje rođenje djeteta. Stoga se slika mlade žene u bogatoj frizuri često nalazi na zlatnim koltovima. Kasnije je ova slika zamijenjena slikama kršćanskih svetaca koji se pojavljuju na drevnom ruskom nakitu (koltovi, dijademe, ogrlice) pred kraj predmongolskog perioda.

Zlato sa emajliranim koltovima predstavlja jedan od vrhunaca ruske juvelirske umjetnosti po svom umjetničkom i tehničkom umijeću. U kompoziciji motiva, u prirodi njihove veze sa predmetom, osjeća se delikatan ukus draguljara koji je minijaturnoj slici znao dati veliku izražajnost. Na okruglom, lećastom obliku kolta obično su se postavljale figure djevojaka ptica. Dobro se uklapaju u krug zahvaljujući protočnim linijama siluete. Simetrična postavka kompozicije pojačala je integritet motiva, naglasila ornamentalni karakter stvari. Suptilnost grafičkog dizajna pregrada sa zlatnim linijama povezala je slike sa zlatnom pozadinom i zadržala njihovu ravnost. Emajli, bogati, svijetli, savršeno u kombinaciji sa zlatom, prekrivaju njegovu površinu dragocjenim mozaicima plave, bijele, tamnozelene i crveno-ciglene boje.

Cloisonne emajl koltovi su vrlo složeni u svojoj tehnici. Za minijaturne slike, gnijezda su prvo pripremana postupnim uzorkovanjem metala rezačem, a zatim su uske trake metala lemljene u udubljenje. Služile su i kao pregrade za emajle različitih boja, koje su prilikom pečenja bile pričvršćene na zlato. S obzirom da su pojedinačne ćelije za caklinu bile vrlo male, onda se može zamisliti kakvu je virtuoznost posedovao izvođač ovih stvari.

Koltovi su napravljeni ne samo s prednje strane. Nasuprotni preklop imao je isti kitnjasti ukras. Ovdje su postavljeni elementi koji prate glavni motiv. Njihov sadržaj istraživači povezuju i sa svadbenim ritualom. To su trepavice zrelog hmelja, ćureći rogovi, iz kojih se pilo na gozbi.

Dekorativna kompozicija kolta često je bila upotpunjena iskucavanjem bisera uz rub ukrasa. Mali biseri navučeni na žicu obično su bili pričvršćeni za krajnju stranu, gdje je kolt imao malu debljinu. Možda su biseri korišteni u detaljima ukrašavanja odjeće.

Karakter kompozicije koja je krasila koltove, zbog svoje jasne koherentnosti, dubokog sadržaja motiva, postaje tradicionalna u ruskoj dekorativnoj umjetnosti. Varijacije slika uparenih ptica koje sjede sa strane stiliziranog drveta života razvijale su se tokom mnogih stoljeća u slikarstvu i drvorezbarstvu, u tkanju i vezenju kod narodnih majstora do 20. stoljeća.

Među predmetima sa kloisonné emajlom, koltovi su bili vodeća grupa. Ali to nije bila jedina vrsta nakita napravljenog ovom tehnikom. U ostavama X-XIII stoljeća postoje i drugi radovi kijevskih majstora, slični koltovima u ornamentu i ništa manje savršeni u svojoj tehnici. Primjer je zlatni lanac koji se sastoji od dvadeset okruglih pločica povezanih šarkama. Svrha ovog lanca nije sasvim jasna. Neki istraživači to smatraju ogrlicom, drugi - vrstom vrpce za vješanje kolta. Ploče u lancu su vrlo slične koltovima. Njihov oblik je također blago konveksan s naizmjeničnim slikama ptica i ornamentalnih motiva. Jednako su izražajni detalji zlatnog lančića, koji su manji u odnosu na koltove. Pojedinačne figure ptica, poštujući planarno rješenje, istovremeno su predstavljene u živim, dinamičnim okretima. Krila su im podignuta i raširena. Cijeli lik je vrhunski upisan u krug, povezan s njim ritmom glatkih linija koje ocrtavaju konturu ptice. O ovom djelu možemo govoriti kao o jednom od najljepših primjera umjetnosti, gdje su umjetnički koncept i tehnika izvođenja neodvojivi.

Cloisonné komadi emajla označavaju prijelaz od masivnog, sirovog prefeudalnog nakita u novu eru u nakitu. Videli smo odraz ovoga u emajl koltovima. Iako je njihov oblik još uvijek vrlo monolitan, konstrukcija je već na svoj način dotjerana i primjetno je posvijetljena bojom emajla i virtuoznom grafikom pregrada. Nakon toga, ovi kvaliteti će se razviti u samom obliku. Pojavit će se koltovi, zaobljeni, sa višezrakastim rubom i zvjezdasti, čiji je oblik raščlanjen i poprima šarene obrise (sl. 4, 5).

Povećanje estetskih, dekorativnih i ukrasnih kvaliteta primjetno se očituje u 11.-12. stoljeću u srebrnom nakitu bogatih građana. Ogrlice od luneta, krstastih i ljiljanih privjesaka postaju elegantnije i lakše. Metalni detalji se izmjenjuju s keramičkim perlama, staklenim u boji ili kamenim kuglicama. Staklo koriste majstori drevnog Kijeva i kao samostalni materijal za izradu nakita. Uz perle, napravljene su i od staklenih raznobojnih narukvica (koji u nekim verzijama podsjećaju na upletene od metalne šipke), kao i staklenih prstenova.

U drugoj polovini 12. vijeka, raznobojnost zlatnog emajliranog nakita počinje da ustupa mjesto strogoj eleganciji predmeta ukrašenih niellom. U tehnici mafije od srebra i zlata izrađivani su brojni razni predmeti. Ali srebrni nakit bio je posebno rasprostranjen. Uzdržanost u njihovom dizajnu je zbog omjera srebra i nielloa. Lagana pozlata, naglašavajući pojedine dijelove kompozicije, oživljava stvari, daje im toplinu, stvara dojam slikovitosti.

U poređenju sa zlatnim nakitom, srebrni predmeti su raznovrsniji. Na primjer, okrugli koltovi nalaze se s ažurnim rubom u obliku lukova, uokvirenim šupljim srebrnim perlama ili velikim kuglicama postavljenim na prsten s obodom od tordirane žice. Značajan broj varijanti ima koltove u obliku zvijezde. Različiti su po silueti, obliku zraka, ukrasu površine, ispunjeni ili prstenovima ili sitnim zrncima. Veličine koltova također imaju veliku gradaciju; sa velikih predmeta zanatlije su postepeno prešle na relativno male predmete. Raznolikost srebrnih predmeta, a prije svega kolta, objašnjava se činjenicom da su bili upućeni ne samo kneževsko-bojarskoj sredini. Kupovali su ih i dobrostojeći građani.

U srebru sa niello koltovima postoji bliskost slikovnih motiva motivima poznatim iz zlatnog i emajliranog nakita. Najčešće su ovdje bile prikazane i dvije ptice, a između njih je stilizirano drvo života ili izdanak u obliku trolista, koji se ponekad činilo da raste, ispreplićući se s ukrasnim repovima Sirinskih ptica. Slikovni motiv je istaknut duž obrisa okolnom crnilom pozadinom. Unutar siluete oblik je ocrtan isprekidanim linijama (sl. 6).

Razvoj tehnike grube obrade dovodi do njene savršenije upotrebe. Kontrast između pocrnjele pozadine i srebrnaste siluete figura, koje se čitaju kao reljefni sloj, nestaje. Crna legura se sve češće unosi u konturu crteža, a zarez pozadine, koji je služio za čvrstoću veze između crnog i srebra, pretvara se u dekorativno dizajniranu metalnu teksturu.

U Kijevskim proizvodima s niellom, ova evolucija se najbolje prati na narukvicama. Zanimljive su i po zapletima u kojima prevladavaju slike fantastičnih grifona, lavova, ptica sa ljudskim glavama. Široke trake srebrnih narukvica držale su rukave odjevnog predmeta na zapešću. Sastojale su se od dva preklopa povezana šarkom. Cijela traka narukvice podijeljena je na pečate, na koje su stavljane pojedinačne slike ili ornamenti (sl. 7). Ovaj princip podjele sačuvan je u svim drevnim ruskim narukvicama s jedinom razlikom što je u jednom slučaju to obična traka podijeljena na marke, u drugom - dvije pruge.

Narukvice su upečatljive svojom razrađenom konstrukcijom. Sve je u njima neobično proporcionalno. U dvoslojnim proizvodima, gornji red je često jednak dvije trećine visine narukvice, donji red čini preostalu trećinu. Ova jasnoća, slična kompoziciji ukrasa sa arkaturnim pojasevima drevnih ruskih crkava, naglašena je lučnim završetkom svakog žiga i likovima upisanim u njih. Dizajn narukvice obilježen je reljefnom obradom ruba i pruga, ponavljajući obrise uzorka maraka. Stilski umjetnička rješenja narukvica neraskidivo su povezana s umjetnošću svog vremena. Priroda slika i ornamenata pletenog tipa nalaze analogije u minijaturama rukopisa lica 11.-12. stoljeća. Oni su također bliski arhitektonskim elementima drevne ruske umjetnosti: livene rešetke bronzanih lukova iz grada Vshizha, rezbarije od bijelog kamena Borisoglebske katedrale u Černigovu.

Tokom X-XIII vijeka postojali su i takvi predmeti elegantne odjeće kao što su sljepoočnici. Ova vrsta ukrasa bila je sveprisutna u ruskim zemljama, ali je bila posebno česta na jugu Rusije. Lagani prstenovi sa tri perle također su bili uključeni u kneževsku bojarsku haljinu. Ali smatrali su se, takoreći, sekundarnim, pa im draguljari nisu obraćali mnogo pažnje, iako su neki temporalni prstenovi izrađeni čak i od zlata. Ovaj tradicionalni nakit kao da nije oduševio ni majstore ni kupce. Voljeli su nove vrste proizvoda: koltove, narukvice, ogrlice. U međuvremenu, temporalni prstenovi bili su omiljeni ukras ne samo u gradu, već i na selu. Ruskinje su ih utkale u kosu i vješale o glavu.

Prstenovi na slepoočnicama bili su najtrajniji komad odjeće.

Moguće je da su ažurne skenirane perle korištene i za izradu drugih vrsta nakita. U ostavama X-XIII stoljeća na njima je pronađeno mnogo zakrivljenih lukova sa perlama. Ponekad je luk zamijenjen ravnim štapom. NP Kondakov, jedan od prvih istraživača ruskih starina, smatrao je ove predmete kopčama i nazvao ih "agrafima" (sl. 8). Kasnije su naučnici izneli druge verzije o svrsi ovih stvari, iako niko ne može da pruži ubedljive dokaze zbog nedostatka informacija o prirodi upotrebe "grafova".

Rice. 8. Srebrni "agrafi". XII vijek. Gim

Ali jedno je jasno - ukrasi izrađeni u tehnici filigrana (filigrana) imali su različite primjene u dekoraciji drevne ruske odjeće. Štaviše, u nekim slučajevima filigranski je dobio briljantan umjetnički izraz.

U jedinstvenim spomenicima ruskog nakita mogu se pratiti mnoge karakteristike koje ukazuju na promjenu određenih trendova u umjetnosti. Konkretno, na primjeru nakita može se vidjeti kako je slikovna simbolika paganizma zamijenjena kršćanskim slikama svetaca, križeva itd. To je posebno jasno prikazano u emajliranoj grivna (sl. 9) iz XII-XIII. stoljeća od Kamennog Broda (Volin). U suštini, ovaj ukras je prijelazni oblik od grivne do ramena. Ovo više nije ukrasna pletenica, već široka vrpca od nekoliko zlatnih ploča povezanih jedna s drugom. Baklja, koja je u središnjem dijelu široka, na krajevima se sužava, na koju su pričvršćeni naknadno izrađeni detalji, ornamentirani emajlom. Osnovu ukrasa, koji je služio kao plašt za kneza ili duhovnika, čine medaljoni sa dopolovitim likovima svetaca. U sredini - Hristos, sa obe njegove strane - Bogorodica i Jovan Krstitelj; dalje - anđeli, apostoli Petar i Pavle, knezovi Boris i Gleb. Obod svakog medaljona sastoji se od dva reda reljefne vrpce, po teksturi slične rubu malih bisera. Slike su rađene tehnikom cloisonné emajla. Da je ovo djelo domaćeg majstora svjedoči južnoslavenski stil riječi („Petro“ umjesto „Petar“) i nepreciznost slova i slogova. U slikama svetaca, u karakteru čitave kompozicije, postoji određena sloboda baratanja motivima. Nema takve prefinjene čistoće kakva je bila u kijevskim kolcima. U artikulaciji celine, njenih obrisa i upotrebe boje, oseća se sloboda, pokretljivost. Slike svetaca su ravne, ali izrazi njihovih lica, nemirni pokreti nesrazmjerno velikih ruku dodaju emociju i dinamiku uobičajenoj ravnoteži dekorativne kompozicije. To je također naglašeno shemom boja: dominiraju velike mrlje prigušene tamnoplave i svijetle smaragdno zelene. Oni pružaju veliki kontrast toplom svjetlucanju zlatne pozadine. Ostale boje emajla čuvaju se u toplim nijansama i pomažu u stvaranju potrebne gradacije prijelaza boja iz tamne u svijetlo, iz hladnog u toplo. Boja se u slikama koristi konvencionalno. Kosa apostola Petra je plava, krila anđela predstavljaju mozaik crvene, tamnoplave i zelene boje. U izboru emajla uočava se želja autora rada da pronađe igru ​​uslovnih šarenih mrlja na zlatnoj površini, da stvori izražajan kolor efekt.

Uz jedinstvena djela majstora Kijeva i drugih gradova južne ruske regije u XII-XIII vijeku, postoje mnogi proizvodi izrađeni metodom utiskivanja (žigosanja) i livenja u glinenim i kamenim oblicima.

Tako su i drevni ruski zanatlije stvarali masovne proizvode. Sve vrste privjesaka ogrlicama izrađivane su utiskivanjem (krine, medaljoni, perle u obliku polutki, koje su potom lemljene, sl. 10). Originalni su mali polucilindrični srebrni blokovi sa presjecima na krajevima, nalik na urezane pojaseve. Od toga su napravljene cijele trake čija namjena još nije utvrđena.

Razvijena tehnika štancanja, odnosno utiskivanja, korištena je i za ponavljanje skupih stvari. Na bronzanoj matrici, uz pomoć olovne brtve, reljef je otkucan na tankom listu srebra ili bakra. Ubuduće se ovaj blanko zarađivao, pretvarajući ga u kolt sa neeliranom pozadinom, u privezak ogrlice ili u neki drugi ukras.

Proizvodi od livenja bili su posebno rasprostranjeni na prelazu iz 12. u 13. stoljeće. U tom periodu u široku opticaj dolazi nakit, koji je ranije bio samo u bojarsko-kneževskom okruženju. Ali odjeća građana ne završava na samim stvarima, već na njihovim kopijama. Gradski majstori izrađuju kalupe za livenje. Ponekad je to otisak od gline. Ali češće su oblici isklesani u gustom, ali prilično mekom kamenu, što omogućava dobivanje malih reljefnih detalja. U tim „imitacijama kalupa“ izrađuju se odlivci ručkova, okrugli privesci, slepoočnice, dugmad i granulisane kuglice. Kalupe za odljevke najčešće su izrađivali sami zlatari.

Pojava kalupa za livenje odražavala je jedinstvenost društvenih procesa koji su se odvijali u Kijevskoj Rusiji u periodu feudalne fragmentacije. Nakit plemstva u ovo vrijeme postaje jednostavniji, siromašniji u usporedbi s procvatom, a odjeća običnih građana postaje raznovrsnija. Među njima se pojavljuju nove vrste ukrasa, koje su ranije postojale među knezom, bojarima i vigilantima. Ove stvari ponavljaju zlatari koji koriste livenje za prodaju građanima. Stvaranje složenih rezbarenih oblika govori o potražnji za lijevanim nakitom i svjedoči o širem razvoju zanata kijevskih draguljara na prijelazu iz XII-XIII stoljeća.

Tehnika utiskivanja (žigosanja) i livenja nije bila otkriće u radu majstora Kijeva i drugih ruskih gradova. Ove tehnike su korišćene i ranije.

Posebnost koja je odlikovala nove radove bila je u tome što su najbogatiji i najsloženiji ukrasi sada reproducirani livenjem.

Velika udruženja slavenskih plemena živjela su na zemljama srednjeruske regije udaljene od Kijeva, koje su bile dio Rjurikove države, naseljene velikim udruženjima slavenskih plemena: u gornjem toku rijeka Volge i Dvine - Kriviči, u Moskvi i slivovi reke Oke - Vjatiči, na reci Sož, bliže Kijevu - Radimiči. Feudalni odnosi su se ovdje razvijali sporo, a gradovi su polako rasli. Stoga se zanat više zadržavao u selu, a predmeti materijalne kulture dugo su zadržali originalnost drevnih slovenskih oblika.

Vyatichi karakteriziraju sljepoočni prstenovi sa sedam režnja i prstenovi s rešetkama. Drugi uobičajeni nakit Vjatiči - privjesci u obliku novčića, lamelarne narukvice sa savijenim krajevima, ogrlice od karneola i staklenih perli - bili su predmeti općenitijeg tipa.

U srcu temporalnih ukrasa Vjatke bio je prsten s polukružnim štitom na dnu. Od njega su se oštrice koje se šire na kraju razilazile u stranu (sl. 11). Na metalnu površinu apliciran je geometrijski ornament u obliku dubokih isprekidanih pruga. Prilično veliki temporalni prstenovi sa sedam lopatica lijepo su dopunjavali pokrivalo za glavu, odzvanjajući u njihovom uzorku s vezom na odjeći.

Temporalne prstenove izradio je Vjatiči livenjem ili štancanjem i pažljivo ih obrezao. Njihova se forma tokom XI-XIV stoljeća primjetno promijenila: dekorativnost i ornamentika opće siluete se intenzivirala, forma je, takoreći, usavršena. Od 13. stoljeća, kao varijanta sljepoočnog prstena sa sedam krakova, pojavljuje se ukras sa štitom koji se sastoji od tri široka sječiva (sl. 12). Njegov opći oblik je neprekinut u silueti; podjela je očuvana zahvaljujući ažurnoj traci prstenova koji uokviruju oštrice ukrasa i vrlo podsjećaju na biserni nasip kijevskih koltova. Na vrhu štita pojavljuju se minijature parnih klizaljki ili ptica. Likovi koji stoje sa strane stabla u obliku krsta, prikazani sa konvencionalnom ikonom, opet tjeraju da se podsjetimo na ritualne motive kijevskog zlatnog i srebrnog nakita. Ekspresivna kombinacija glatkog metala sa tankom čipkom završnih elemenata govori o velikom umijeću majstora u korištenju različitih metoda obrade materijala, pretvarajući tvrdi i čvrst metal u laganu, prozračnu ornamentiku.

Hramski ukrasi plemena Radimich, susjedni Vyatichi, nazivaju se temporalnim prstenovima sa sedam zraka. Njihova shema je tipična za sav nakit ove vrste, ali jezici koji se protežu od središnjeg dijela se ne šire, kao u prstenovima sa sedam oštrica, već su uski, pretvarajući se u stroge izdužene trokute, završene kuglom. Mjesečev oblik, uglađen u radovima mnogih generacija ruskih draguljara, postaje tradicionalan za ruski nakit. Do danas je sačuvana u minđušama, popularno nazvanim "kalači".

Hramovni prstenovi, pečatni prstenovi i drugi jeftin nakit u centralnoruskim regijama još ne daju potpunu sliku o razvoju nakita na onim mjestima gdje su nastale nezavisne kneževine u 11.-12. stoljeću. Proces feudalne rascjepkanosti, koji je doveo do uspona niza ruskih gradova kao političkih centara, bio je praćen njihovim društvenim i kulturnim rastom. U njima se aktivno razvijaju i zanati. Majstori ovih novih centara, po nalogu svog kneza, grade hramove, kule, stvaraju razna dela dekorativne umetnosti koja se takmiče sa najboljim delima kijevskih majstora.

Zanatstvo nakita je u to vreme cvetalo u jednom od velikih gradova, centru drevne ruske kneževine - Starom Rjazanju. Fokusirajući se uglavnom na Kijev, gradski zanatlije Rjazanske kneževine stvaraju stvari u kojima umjetnost umjetničke obrade metala doseže visok nivo. Tehnika filigrana i zrna, emajla i crnjenja na srebru nalazi originalnu primjenu u radovima nastalim u XII-XIII vijeku.

Srebrne lančiće, koji se sastoje od okruglih ploča i sličnih zlatnim lančićima sa emajlom iz Kijeva, lokalni draguljari su ukrašavali prugama i gnijezdima žitarica. Ozbiljnost i jasnoća ornamenta dobro je povezana s jednostavnom konstrukcijom lanca. Nešto bogatije u plastičnom smislu i u kombinaciji zrna i filigrana sa glatkim metalom su velike srebrne perle, od kojih su, očigledno, napravljene bogate ogrlice. Ova linija razvoja nakitnog zanatstva posebno dolazi do izražaja u zvjezdolikim koltovima (sl. 13).

Veliku veličinu nakita naglašava skulpturalni volumen svakog detalja. Oblik kolta, slobodno rasklopljen u prostoru, zadržava svoj integritet zbog mekih obrisa i plastičnog prelijevanja masa. U isto vrijeme, konstruktivna shema je dobro praćena u proizvodu. Njega delikatno obilježavaju polulopte od glatkog metala smještene oko središnjeg dijela i na krajevima greda. Površina zraka obilato je prekrivena sitnim zrncima, od kojih su sastavljeni ornamentalni trokuti i rombovi središta. Majstor takođe koristi zrno okruženo glatkim hemisferama. Poređenje velikih i malih oblika, glatka i pažljivo dizajnirana metalna površina čini stvar elegantnom i dekorativnom.

Ali, možda, najistaknutijim radovima iz nalaza u Staroj Rjazanju smatra se nakit poznat kao "stare rjazanske barme". Glavni elementi ovih ukrasa su krupno rezane perle i medaljoni. Oba su nevjerovatno savršena. Perle dvije vrste - s ujednačenim filigranskim setom i sa složenim tkanjem ornamenta - imaju uzdužne i poprečne žljebove u koje su položeni biseri. Već ovi elementi dekoracije zadivljuju čistoćom izvedbe, virtuoznošću skeniranog crteža. Pa ipak, najupečatljivija stvar u nakitu iz Ryazan je odvojeni par koltova i medaljona koji su dio velikih ogrlica. Ukrašena dragim kamenjem, emajlom i zlatnim filigranom, ova prava remek-dela drevne ruske nakitne umetnosti su neuporediva i neponovljiva. Ako je u kijevskom zlatu sa emajliranim koltovima likovni početak podređen grafičkom, tada se ovdje djeluju sve komponente umjetničke forme: harmonija boje, plastičnost reljefa, grafika linija. Na aversu kolta, tehnikom kloazonskog emajla, prikazani su sveci - knezovi Boris i Gleb, uokvireni bisernim nasipom. Rub je sačinjen od široke obrubne trake, prekrivene filigranskim uzorkom. Filigranski uzorak širi se duž ravnine u valovima. Njegov cvjetni uzorak ispunjen je nodulama konvencionalnih pupoljaka i listova. Finoća filigrana naglašena je velikim gnijezdima u koja su učvršćeni dragulji. Na poleđini (sl. 14) je još više kamenja i još majstorskiji filigranski uzorak. Pletenje zlatne žice je zaista fantastično. Prednje strane medaljona jednostrane ogrlice dizajnirane su po istom principu. Statične slike Majke Božje, Svetih Barbare i Irine okružene su složenim dvoslojnim filigranom. Ornament je građen prostorno: jedan red se naslanja na drugi. Čini se da je filigranski lemljen u zraku, detalji su zalemljeni samo na sjecištu linija. Mali dragulji nepravilnog oblika (smaragdi, safiri, ametisti), razasuti po ažurnom ornamentu, izdignuti su iznad površine zlatne ploče na minijaturnim skeniranim lukovima. Svjetlost, koja prodire ispod kamena i reflektira se od površine zlata, obasjava kamen iznutra, čineći da njegove boje još svjetlije gore. Uz svu složenost rezane ornamentike, obilje kamenja, medaljoni čuvaju jedinstvo likovnog rješenja. To je zbog kombinacije hladnog raspona dragulja i emajla, vještog suprotstavljanja skulpturalnosti sa grafikom uzorka. Prekrasni ukrasi napravljeni su u Starom Rjazanju i tehnikom moba. Korišten je na isti način kao u Kijevu: pozadina je bila ispunjena crnom bojom, a slike su iscrtane izrezbarenim potezima. Na ovaj način su izvedene Niello narukvice sa likovima ptica, grifona i ljudskih figura. Svi ovi motivi i danas su usko povezani sa paganskom simbolikom, sa paganskim praznicima - Rusalima, koji su bili praćeni igrama, pjevanjem, ratnim igrama i drugim "idolskim igrama". Za ples tokom sirena, žene su nosile haljinu sa rukavima skoro do zemlje. Rukave su pokupili prije početka plesa, a široke narukvice s obručima držale su ih na zglobu. Prije plesa narukvice su se skidale i plesale "slipshol". Majstori iz Rjazana prikazuju plesnu figuru žene, guslara i muškarca koji piju iz zdjele na narukvicama od crne boje.

U ukrasima Vladimirsko-Suzdalske kneževine, umjetnost mafije našla je svoj daljnji razvoj. Čvrsta niello pozadina, očigledno, majstorima se činila previše gruba. Stoga su koristili crnu boju kako bi vodili podebljani obris, a lik životinje ili fantastične ptice bio je istaknut pozlatom. Ovaj princip upotrebe gomile u potpunosti je odgovarao duhu promišljene i rafinirane umetnosti razvijenoj kod Vladimira, Bogoljubova i Jurjeva. U markama širokih narukvica od crne boje postavljene su konturne figure lavova ričućih i krilatih čudovišta.

Princip konturnog moba, koji se naširoko koristi u umjetnosti Vladimir-Suzdal, odražavao je ne samo promjenu u interpretaciji slikovnih ili ornamentalnih motiva, već je bio povezan i s određenim poboljšanjem i osvjetljavanjem dizajna stvari. Nakit perioda preovlađujućeg feudalizma privlači pažnju ne masom zlata ili srebra, već veštim radom majstora draguljara, ekspresivnim suprotstavljanjem materijala, bogatstvom oblika. Kao nova vrsta ukrasa ovog vremena pojavljuje se plašt - svojevrsna ogrlica koja se sastoji od zasebnih medaljona, ploča i perli. Početak ovog oblika ukrasa zacrtan je u kamenobrodskoj grivni. Ali ona ipak

predstavljala je jednodelnu konstrukciju od zavarenih ploča. U suzdalskom plaštu iz 13. stoljeća to je već pokretni sistem okruglih srebrnih ploča i šupljih perli. Medaljoni plašta razlikuju se po veličini; različito se tumače i motivi koji ih ukrašavaju. Kršćanski simbol - "cvjetajući krst" - gotovo je pretvoren u cvjetni ornament. Energične linije crno iscrtane konturne linije stvaraju živopisnu kompoziciju. Njihova oštra grafika je lagana i graciozna, u kontrastu sa pozlatom koja naglašava uzorak i rubove svakog medaljona. Određena slika nastala ovim načinom, takoreći, maskira simetričan raspored medaljona u odnosu na središnju os, čini kompoziciju ukrasa slobodnom i pokretljivom.

Tehnika zacrnjenja kontura korištena u suzdalskom plaštu bila je karakteristična za ukrase srednjoruskih kneževina. Ona razvija tradiciju kijevske mafije u grafičkom smislu. Ove karakteristike su vidljive u predmetima Terihovske ostave 12. - ranog 13. veka. Ovdje pronađene narukvice su bliske sličnom nakitu iz Kijeva. Iako je u narukvici korištena pozadina crne boje, slike ptica, lukova i ornamenta pažljivo su urezane linijama i potezima; tu i tamo linija daje dvostruki obris. S posebnim entuzijazmom, majstor je urezao trake ornamenta koji je narukvicu podijelio na zasebne znakove.

Srebrni kolt iz iste ostave dokaz je poboljšanja obrisa rulje. Silueta dva grifona sa krin-ljiljanom između njih majstorski je raspoređena u ravni kolt odsječenog na vrhu. Čistoću i jasnoću dizajna podržava svjetlucavi rez u pozadini, koji je pomagao srebru da se stopi s crnom legurom. Pojas velikih šupljih kuglica koje se protežu duž ivice kolta čini unutrašnju šaru posebno nježnom i dragocjenom (sl. 15).

Jedinstvo stila u drevnoj ruskoj umjetnosti kombiniralo je arhitekturu s knjižnom grafikom, rezbarenje kamena sa skulpturalnim ukrasima. Tehnike izvođenja stvari su također bile slične. Ali majstori svake kneževine pronašli su nove verzije opće vrste proizvoda, poboljšali tehniku ​​izvođenja.

Jedan od primjera briljantnog rada drevnih ruskih draguljara je ždrebe u obliku zvijezde iz 11.-12. stoljeća iz Terihovskog blaga. Obrisi zraka, prijelazi forme ovdje su dostigli profinjenu plastičnost. Usporedba detalja urađena je sa izuzetnim osjećajem za mjeru. Nabrekli oblik svake zrake ima tanak presek na kraju, gdje je lagano spljoštena glatka lopta zalemljena da zaustavi kretanje. Šestokraka zvijezda kolt-a je sva prekrivena granulama, položenim u sićušne kolutiće (na svakoj zraki ih ima preko osam stotina). U sredini su prekrivene velikim prstenovima od tordiranog filigrana (sl. 16).

Takvi ukrasi bili su jedinstveni i rađeni su po narudžbi najbogatijih ljudi tog vremena.

Međutim, ukrasi Novgorodske regije odlikovali su se svojom jednostavnošću i demokratičnošću.

Ovdje nema bogatih mantija, bujnih barmi i ogrlica. Majstori ne rade u tehnici kloasonne emajla ili zrna, tamnjenje srebra je blago razvijeno. Od zlata gotovo da i nema predmeta. Međutim, to uopće ne znači da u umjetnosti sjevera, a prije svega u Novgorodu, nakit nije poboljšan. Išlo je posebnim putem.

Društveni razvoj na sjeveru bio je spor. Dok su na jugu slovenska plemena prolazila kroz proces feudalizacije, na severu se nastavlja raspadanje rodovskog sistema. U svakodnevnom životu ljudi, paganski ostaci su se čvrsto pridržavali. Uticaj rafinirane kulture Vizantije bio je slab. Stoga je umjetnost sjevera zadržala više originalnosti i spontanosti nego u južnim i centralnim ruskim regijama. Ako se dekorativna strana proizvoda razvila u ukrasima Kijeva i Vladimira, onda na sjeveru amajlije-amajlije dugo zadržavaju svoju vrijednost.

Većina nakita u sjevernim i sjeverozapadnim krajevima izrađena je od legura srebra sa drugim metalima. Casting je bila vodeća tehnika; uz njegovu pomoć rađene su stvari u čijem dizajnu su korištena lažna zrna i uzorci nalik filigranu.

Uobičajeni slavenski nakit dobio je osebujne nijanse u proizvodima sjevera. Voljeni lunari su se pretvorili u začarani krug, njihovi snažno izduženi rogovi su se spojili, dajući novi oblik. Površina je oživljena strogim geometrijskim šarama. Isto je tipično za ažurne okrugle privjeske s ravnim ili kosim rešetkama.

Jednostavnost i jasnoća kompozicije, karakteristična za drevni smolenski i novgorodski nakit, otkriva se u pločastim narukvicama 12.-13. stoljeća. Geometrijska ornamentika narukvica, bogata svojim vrstama, sastoji se od prstenova, rombova, tačaka, trouglova itd. Nanesene su mehanički i stoga su tako stroge, ritmički jasne. Na vanjsku strukturu geometrijskih šara možda su utjecali duborez, strogi narodni vez, ali je njihov sadržaj povezan s paganskom simbolikom koja je zajednička za sve vrste umjetnosti.

Temporalni prstenovi nisu bili manje zastupljeni na sjeveru nego u južnim krajevima. Ali i oni su imali svoje razlike. Tu je prsten s tri perle spljošten; umjesto volumetrijskih perli na žici su spljošteni, dijamantski čvorovi ispunjeni već poznatim geometrijskim ornamentom. Uprkos ravnosti oblika, temporalni prstenovi bili su zanimljiv dodatak ženskom pokrivalu za glavu i frizuri. Daljnji razvoj ovih ukrasa doveo je do pojave sljepoočnih prstenova ovalnog štita.

Kasnije su se razvili obimniji oblici nakita. Očigledno, pažnja na tehniku ​​skeniranja može objasniti pojavu sljepoočnih prstenova i naušnica s tri perle, za koje se čini da se temelje na minijaturnom obliku pletenog torza.

Nakit Sjevera ne daje potpunu sliku o juvelirstvu ovog kraja. Ali oni odražavaju zajedničke karakteristike novgorodske umjetnosti - jednostavnost, suzdržanost, lakonizam. Za razliku od jedinstvenih, radno intenzivnih radova iz Kijeva ili starog Rjazanja, ukrasi sjevernih i sjeverozapadnih regija su masivni proizvodi.

Razvoj umjetnosti drevnih ruskih kneževina poremećen je u 13. vijeku invazijom nebrojenih hordi Zlatne Horde. Centri ruske kulture pretvorili su se u ruševine. Vješti zanatlije iz Kijeva, Vladimira, Starog Rjazanja, Černigova su stradali ili su otjerani u ropstvo.

Ispostavilo se da je Novgorod nedostupan Tatarima. Međutim, i njegov umjetnički razvoj se u to vrijeme smirio i oživio tek na prijelazu iz XIII-XIV stoljeća. Bila je to umjetnost Novgoroda, koja je u velikoj mjeri sačuvala dostignuća najranijeg perioda ruske kulture i pomogla njenom oživljavanju u postmongolskom periodu.

NAKIT STARE RUSIJE

Divna umjetnost drevnih ruskih draguljara iz doba Jaroslava Mudrog i Vladimira Monomaha zadivila je evropske putnike koji su u to vrijeme posjetili Rusiju. Vekovima je bio zaboravljen. Međutim, zahvaljujući naporima domaćih arheologa u 19.-20. stoljeću, kreacije drevnih majstora pronašle su novi život. Stotine i hiljade ukrasa koje su stvorili majstori 10. - ranog 13. vijeka iskopani su iz podzemlja. Izložene u izlozima muzeja, one su u stanju da očaraju modernu modnu ženu i izazovu duboko, iskreno divljenje prema umetnici.

U antičko doba, Rusija je bila pod utjecajem nekoliko razvijenih kultura odjednom. U srednjovekovnom Kijevu, čitave četvrti su naseljavali stranci: Grci, Jevreji i Jermeni. Oštri ratnici i spretni trgovci iz Skandinavije donijeli su močvarnu pagansku umjetnost vikinškog doba u ruske zemlje. Trgovci sa istoka su šareni i zamršeni ukrasi, tako omiljeni u zemljama islama. Konačno, kršćanstvo, preuzeto iz moćnog Vizantijskog carstva, koje se prostiralo na obalama Sredozemnog i Crnog mora, povezalo je Rusiju s visokom umjetničkom kulturom ove

Sveti Đorđe. Vizantijski emajl. X-XII vekovima

Emajl slike prinčeva

Boris i Gleb na platu Mstislavova

Jevanđelja (XII v.) i na drevnim barmovima,

pronađen u blizini Staraje Ryazan (XII-XIII v.).

država. Vizantija je u to vrijeme bila svjetionik civilizacije u varvarskoj Evropi i čuvar antičkog znanja koje je ostavila era antike. Ali zajedno s kršćanstvom, Rusija je očuvala uporne paganske tradicije nekoliko stoljeća. Složen, visoko razvijen religijski sistem istočnoslovenskog paganizma postao je važan izvor stvaralačke mašte staroruskih slikara, vajara i draguljara.

Mongolsko-tatarska invazija se pokazala pogubnom za mnoge tajne nakita. Gospodari koji su ih posedovali stradali su u smelim godinama Batuovog poraza ili su bili oteti od strane Horde da služe svojim vladarima. Cijelo stoljeće vještina drevnih ruskih draguljara bila je praktično u opadanju, a tek sredinom - drugoj polovini XIV vijeka. počelo je njeno sporo oživljavanje.

TEHNIKE NAKITA

U doba kada je Kijev bio glavni grad staroruske države, istočni Sloveni su se voleli kititi mnogim nakitom. U modu su se nalazili liveni srebrni prstenovi sa ukrasima, tordirane narukvice od srebrne žice, staklene narukvice i, naravno, perle. Bili su najraznovrsniji: od obojenog stakla, gorskog kristala, sivih dolina i rubina, velikih šupljih perli od livenog zlata. Na njih su bili okačeni bronzani privesci (lunete) okruglog ili u obliku meseca, ukrašeni delikatnim ornamentom: neviđene magične životinje u skandinavskom stilu, složene strukture od pruća, koje veoma podsećaju na slike na arapskim dirhamima - novčićima koji su tada bili u opticaju. kako u Rusiji tako i u Evropi.

Ali najpopularniji ukrasi su bili temporalni prstenovi. Izliveni srebrni temporalni prstenovi su se utkali u žensku frizuru na sljepoočnicama ili vješali sa ukrasa za glavu, nošeni su jedan ili više pari odjednom. Svako istočnoslavensko pleme, koje je postalo dio Kijevske države, imalo je svoju posebnu vrstu prstenova od perli, za razliku od svojih susjeda. Žene iz plemena Sjever, na primjer, nosile su graciozne razne prstene, koje podsjećaju na uvojak ili spljoštenu spiralu. Radimićima su se više svidjeli sljepoočni prstenovi u kojima se sedam zraka odvajalo od luka, završavajući zadebljanjima u obliku suze. Na slepoočnicama Vjatičija, koji su bili jedni od najdekorativnijih, umjesto greda bilo je sedam ravnih oštrica. Gradske žene XI-XIII vijeka voleo najviše od svih kolts- upareni šuplji zlatni i srebrni privesci,

Star colt iz ostave Terehovskog.

Prednja strana.

Star colt iz ostave Terehovskog.

Povratak.

Kolt iz ostave Terehovskog. Prednja strana.

Kolt iz ostave Terehovskog. Povratak.

Kolt iz ostave Mihajlovski. Prednja strana.

Kolt iz ostave Mihajlovski. Povratak.

koji su bili pričvršćeni lancima ili vrpcama za pokrivalo za glavu. Mnogi koltovi koji su preživjeli do danas odlikuju se nevjerojatnim savršenstvom oblika. Godine 1876., u blizini sela Terekhovo, Orelska gubernija, u bogatoj ostavi, otkriveno je nekoliko parova koltova iz 12. - početka 13. vijeka. To su masivne petokrake zvijezde, gusto prekrivene hiljadama zalemljenih sitnih metalnih kuglica. Slična tehnika nakita se zove granulirani; došao je iz Skandinavije i bio je rasprostranjen u Drevnoj Rusiji. Uz žito, korišteno je i filigranski: najfinije srebro ili zlato

žica, uvijena snopovima, bila je lemljena na ploče ili uvijena u ažurne uzorke. Godine 1887. na teritoriji drevnog manastira Zlatne kupole Mihajlovski pronađeno je još jedno blago nakita iz XI-XII stoljeća, uključujući par zlatnih koltova. Koltovi su bili ukrašeni riječnim biserima i slikama fantastičnih ptica sa ženskim glavama. Boje slika nisu izgubile svoju svjetlinu, a njihova kombinacija je izuzetno izvrsna: bijela, tirkizna, tamnoplava i jarko crvena. U međuvremenu, majstor koji je stvorio ovaj sjaj umro je prije otprilike osam stoljeća. Mikhailovskie koltovi se proizvode u

virtuozna tehnika izrade nakita perched emajla, koji je preuzet od Vizantinaca. Ova zaboravljena umjetnost zahtijevala je strpljenje i zadivljujuću preciznost u svom radu. Na površini zlatnog nakita, draguljar je zalemio na rubu najtanje zlatne vrpce-pregrade, koje su činile obris budućeg crteža. Zatim su ćelije između njih ispunjene emajliranim prahom različitih boja i zagrijane na visoku temperaturu. U ovom slučaju se dobija svijetla i vrlo izdržljiva staklena masa. Proizvodi rađeni u tehnici pregradnog emajla bili su vrlo skupi, pa nije slučajno što su većina proizvoda koji su preživjeli do danas detalji božjeg kneževskog ruha.

Još jedna omiljena tehnika drevnih ruskih zlatara bila je crnjenje,što je, prema nekim naučnicima, bilo hazarsko naslijeđe. Mobilna je bila složena legura kalaja, bakra, srebra, sumpora i drugih komponenti. Nanesena na srebrnu površinu, rulja je stvorila pozadinu za konveksnu sliku. Crnjenje se posebno često koristilo pri ukrašavanju sklopivih narukvica. Nekoliko desetina ovih narukvica iz 12. stoljeća. čuva se u Državnom istorijskom muzeju u Moskvi. Na njima je lako razlikovati figure muzičara, plesača, ratnika, orlova i fantastičnih čudovišta. Radnja crteža je daleko od kršćanskih ideja i bliža paganizmu. Ovo nije iznenađujuće. Draguljari su koristili emajl ili niello da bi prikazali Hrista, Majku Božiju, svece, kao i bjeloglave, pseće čudovišta, kentaure i paganske praznike.

Postojao je i čisto kršćanski i čisto paganski nakit, koji je bio predmet vjerskih kultova. Sačuvano je mnogo naprsnih krstova-enkolpija, koji se sastoje od dvoja vrata, između kojih su bile smeštene mošti svetaca. Vrata su obično bila livena, rezbarena ili

pocrnjela slika Majke Božije sa Djetetom. Ništa manje često arheolozi pronalaze paganske amajlije - predmete koji su štitili od bolesti, nesreće i vještičarenja. Mnoge od njih su livene figurice konjskih glava, za koje su u lancima pričvršćena "zvona", izrađena u obliku životinja, ptica, kašika, noževa i hvataljki. Svojom zvonjavom zvona trebalo je da otjeraju zle duhove.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Neki od spomenika drevne ruske nakitne umjetnosti stekli su ogromnu slavu. O njima postoje članci i knjige, njihove fotografije nalaze se u albumima posvećenim kulturi predmongolske Rusije. Najpoznatija je "černigovska grivna", ili "grivna Vladimira Monomaha". Riječ je o tečenom zlatnom medaljoni iz 11. stoljeća, tzv zavojnica, na čijoj je jednoj strani prikazana ženska glava u kugli od osam zmija, koja simbolizuje đavola, pagansko božanstvo ili uopšte zlu sklonost. Molitva na grčkom je usmjerena protiv bolesti. S druge strane je Arhanđel Mihailo, pozvan da brani vlasnika grivne od đavolskih koza. Natpis, napravljen slovenskim slovima, glasi: "Gospode, pomozi svome sluzi Vasiliju." Bila je to prava hrišćanska amajlija protiv zlih duhova. Radnja i sama tehnika izvođenja serpentinskih hvataljki posuđeni su iz Vizantije; u predmongolsko doba, nakit ove vrste nije bio neuobičajen. "Černigovska grivna" je napravljena sa izuzetnom veštinom i trebalo je da pripada bogatoj, plemenitoj osobi, najverovatnije kneževskog porekla. Cijena ovog blaga jednaka je vrijednosti kneževog danka od prosječnog grada. Medaljon je pronađen 1821. godine nedaleko od grada Černigova, koji je u antičko doba bio glavni grad kneževine.

Narukvice sa slikom

fantastično životinja i rituala

scene. XII v.

Državni ruski

muzej, Sankt Peterburg.

Narukvica sa slikom

životinje. XII v. Državni istorijski muzej, Moskva.

Grivna Vladimira Monomaha. XII v. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Natpis koji ukazuje na identitet vlasnika - Vasilija - podstakao je istoričare da je grivna pripadala Vladimiru Monomahu (1053-1125), koji je na krštenju dobio ime Vasilij. Ovaj poznati drevni ruski komandant i političar je neko vrijeme vladao u Černigovu. Za djecu je ostavio "Zapovijed" napisanu u obliku memoara. U ovom eseju, princ je napisao da je jedna od njegovih omiljenih aktivnosti bio lov. Izlazeći na to, Vladimir Monomah se nije bojao kljova divlje svinje i kopita losa. U lovu nedaleko od Černigova, ispustio je dragocenu grivnu, doneo potomcima rad veštih kijevskih majstora.

IMENA NA METALU

Velika većina spomenika nakita drevne Rusije je anonimna. Arheolozi su, pronalazeći ostatke radionica drevnih ruskih majstora za izradu zlata i srebra, izvukli iz zemlje sve što je potrebno za

pribor za izradu nakita. Međutim, istorija nije sačuvala imena izuzetnih majstora koji su stvorili "Černigovsku grivnu" ili koltove iz ostave Mihajlovski. Ponekad samo dragulji sami "izbace" o svojim kreatorima. Dakle, krateri - dragocjene srebrne zdjele za svetu vodu, nastale u srednjovjekovnom Novgorodu 12. vijeka - nose natpise na kojima su saopštena imena majstora Koste i Bratile.

Čuveni polotski prosvetitelj iz 12. veka Princeza igumanija Efrosinija je 1161. godine naručila krst za doprinos Spaskom manastiru koji je ona osnovala. Šestokraki krst, visok oko pola metra, izrađen je od čempresa, a odozgo i odozdo prekriven zlatnim pločama ukrašenim dragim kamenjem. Već 20-ih godina. XX vijek skoro svo kamenje je izgubljeno, ali se zna da ih je bilo desetak, a među njima i granata. Kamenje je učvršćeno u utičnice na zlatnim pločama, a između njih je majstor umetnuo dvadeset emajliranih minijatura sa prikazima svetaca. Ime svakog sveca

KACIGA JAROSLAVA VSEVOLODOVIČA

U jednoj od vitrina Oružarske komore Moskovskog Kremlja izložena je drevna kaciga čije je željezo zarđalo, a samo srebrna obloga još blista čistim sjajem. Na ukrasima koji krase vrh kacige ugravirani su lik Isusa Krista, Arhanđela Mihaila i odabranih svetaca. Rad pripada novgorodskim majstorima i izrađen je na visokom umjetničkom nivou. Istorija samog šlema povezana je sa važnim političkim događajima. Godine 1216., na rijeci Lipici, u blizini St. George's Polsky, dvije ruske trupe - Novgorodci i Suzdalci - susrele su se s brojnim saveznicima. Bojno polje je bilo obilno zaliveno krvlju ratnika koji su pripadali gradovima i knezovima pola Rusije. Vođe Suzdalja, a među njima i knez Jaroslav Vsevolodovič, otac Aleksandra Nevskog, bili su uvereni u pobedu. Neposredno prije početka bitke, Jaroslav Vsevolodovič i njegov brat knez Jurij Vsevolodovič, prema drevnom običaju, razmijenili su dos-pješadiju. Porazni poraz natjerao ih je da spas potraže u bijegu s bojnog polja. Jurij je, ne sjećajući se sebe od straha, skinuo tešku verižnicu i šlem i sakrio ih do boljih vremena. Pobijeđeni su preživjeli i zadržali kneževsku vlast, ali nisu uspjeli pronaći skupo oružje.

Kaciga kneza Jaroslava Vsevolodoviča, oca Aleksandra Nevskog.

utisnuta pored slike. Unutar krsta su čuvane hrišćanske mošti: krv Isusa Hrista, čestice moštiju svetih Stefana i Pantelejmona, kao i krv Svetog Dmitrija. Svetište je bilo prekriveno srebrnim pločama sa pozlatom, a rubovi aversa bili su uokvireni nizom bisera. U očima vjernika, relikvije su činile krst vrijednijim od zlata i srebra koje je koristio zlatar.

Tužna je sudbina krsta svete Eufrosinije Polocke, koji je zauzvrat bio u rukama pravoslavaca, katolika, unijata, u riznici moskovskih guvernera i kešu Francuza, koji su 1812. godine okupirali Polotsk. Izgubljena je tokom rata 1941-1945, a tragali su za njom novinari, pisci, naučnici, političari, pa čak i Interpol (Međunarodna organizacija za borbu protiv kriminala). Istorija ovih potraga je dramatična i besplodna kao, na primer, ep povezan sa čuvenom Ćilibarskom sobom (čiji su zidovi i sav nameštaj bili ukrašeni ćilibarom), koju su nacisti ukrali tokom istog rata i od tada bezuspešno tražena od strane naučnika.

Opisi i crteži nastali pre nestanka krsta Svete Efrosinije sačuvali su tekst natpisa, koji je na površini krsta ostavio njegov tvorac - poločki majstor Lazar Bogša (Boguslav). Krst Svete Efrosinije jedno je od glavnih duhovnih svetinja Bjelorusije i priznato remek-djelo srednjovjekovne nakitne umjetnosti.

Danas se u muzejima skupljaju hramovni prstenovi, koltovi i mnoga druga djela srednjovjekovne ruske nakitne umjetnosti. Posebno bogate zbirke pripadaju Državnom istorijskom muzeju, Oružanoj komori Moskovskog Kremlja i Patrijaršijskoj sakristiji.

PROTORENESANCIJA

ARHITEKTURA

SKULPTURA

PAINTING

RANA RENESANSA

ARHITEKTURA

SKULPTURA

PAINTING

HIGH REVIVAL

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

MICHELANGELO

GEORGONE

TITIAN

KASNA RENESANSA

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONEZE

TINTORETTO

UMJETNOST MANEURIZMA

Čovječanstvo ima svoju biografiju: djetinjstvo, adolescenciju i zrelost. Doba, koje se naziva renesansom, najvjerovatnije će se uporediti s periodom početne zrelosti sa svojom inherentnom romantikom, potragom za individualnošću, borbom s predrasudama prošlosti. Bez renesanse ne bi bilo moderne civilizacije. Kolijevka renesanse ili renesansne umjetnosti (francuski. Renesansa) bila je Italija.

Renesansna umjetnost je nastala na temelju humanizma (od lat. humanus - "ljudski") - struja društvene misli, koja je nastala u XIV vijeku. u Italiji, a zatim i tokom druge polovine XV-XVI vijeka. proširio na druge evropske zemlje. Humanizam je proglašavao najvišu vrijednost čovjeka i njegovo dobro. Humanisti su vjerovali da svako ima pravo da se slobodno razvija kao ličnost, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najslikovitije i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i stvaralačkim mogućnostima.

Humanisti su bili inspirisani antikom, koja im je služila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost, koja je u Italiji neprestano podsjećala na sebe, tada je doživljavana kao najviše savršenstvo, dok je umjetnost srednjeg vijeka djelovala nespretno, varvarsko. Osnovan u XVI veku. izraz "oživljavanje" značio je pojavu nove umjetnosti, oživljavanje klasične antike, antičke kulture. Ipak, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo bili su u neraskidivoj vezi i konfrontaciji.

Uz svu kontradiktornu raznolikost i bogatstvo svog porijekla, umjetnost renesanse je fenomen obilježen dubokom i principijelnom novinom. Postavio je temelje moderne evropske kulture. Svi glavni oblici umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura - su se izuzetno promijenili.

U arhitekturi su uspostavljeni kreativno revidirani principi antičkog sistema reda (vidi članak "Umjetnost antičke Helade"), formirani su novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i prozračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano je interesovanje za antičku mitologiju, istoriju, svakodnevne scene, pejzaže i portrete. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske objekte, pojavilo se slikarstvo, pojavilo se ulje na platnu.

Umjetnost se još nije potpuno odvojila od zanata, ali je na prvom mjestu već bila kreativna individualnost umjetnika, čije su aktivnosti u to vrijeme bile izuzetno raznolike. Univerzalni talenat renesansnih majstora je upečatljiv - često su radili u oblasti arhitekture, skulpture, slikarstva, spajali svoju strast za književnošću,

* Antika - istorija i kultura Stare Grčke i Starog Rima, kao i zemalja i naroda čija se kultura razvijala u dodiru sa starom grčkom i rimskom tradicijom.

** Linearna perspektiva je način prikazivanja trodimenzionalnog objekta na ravni. Metode linearne perspektive omogućuju vam da stvorite iluziju prostorne dubine i općenito odgovaraju posebnostima fotografske slike prostora i objekata. Zračna perspektiva je metoda kojom umjetnik prenosi udaljene objekte, ublažavajući njihove obrise i smanjujući svjetlinu boja.

Michelaigelo Buonarroti. Drska zmija. Freska. Xvi v.

Michelangelo Buonarroti. prorok Jeremiah. Freska. Xvi v.

Sikstinska kapela. Vatikan.

Michelangelo Buonarroti. Posljednji sud. Sinner. Freska. Xvi v. Sikstinska kapela. Vatikan.

poeziju i filozofiju sa proučavanjem egzaktnih nauka. Koncept kreativno bogate ili "renesansne" ličnosti kasnije je postao poznat.

U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegov spoznajni smisao bio je neraskidivo povezan sa uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštao u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski nezavisnim gradovima. Crkva i veličanstveni dvorovi nekrunisanih vladara (vladajuće bogate porodice) - najvećih pokrovitelja i kupaca slika, skulptura i arhitekture - odigrali su važnu ulogu u usponu i procvatu renesansne umjetnosti. Glavni centri renesansne kulture bili su prvo gradovi Firenca, Sijena, Piza, zatim Padova, Ferara, Đenova, Milano, a kasnije, u drugoj polovini 15. veka, bogata trgovačka Venecija. U XVI veku. Rim je postao prestonica italijanske renesanse. Od tada su lokalni umjetnički centri, osim Venecije, izgubili nekadašnji značaj.

U eri italijanske renesanse uobičajeno je razlikovati nekoliko perioda: Proto-renesansa(druga polovina XIII-XIV veka), rane renesanse(XV vek), Visoka renesansa(kraj 15. - prve decenije 16. vijeka), kasne renesanse(poslednje dvije trećine 16. vijeka). artDrevniRus... M.: 1972.Sedova M.V.- Nakit proizvodi Drevni Novgorod X-XV veka. M., 1981 ...

- ovo je fenomen koji pokriva kulturu Kijevske Rusije ukorijenjenu u dubinama narodne kulture slovenskih plemena

Dokument

Sličnost nije slučajna. V drevni Kijev nakitart, posebno, vještina cloisonné emajla bila je ... kijevskih majstora. Velika većina spomenika nakitumjetnostiDrevniRus su anonimni. Arheolozi, pronalazeći ostatke radionica...

Okvirni osnovni obrazovni program smjer priprema 073900 teorija i istorija umjetnosti

Osnovni obrazovni program

N.N. NakitartDrevniRus... M., 1972. Toločko P.P. Drevni Kijev. K., 1983. Utkin P.I. Rusi nakit ukrasi. Poglavlje Nakitart Kievskaya Rus i Rusi...