Sažetak muzičke lekcije o pozorišnim aktivnostima u starijoj grupi

Tema: "Putovanje u magični svet pozorišta"

Sadržaj softvera:

Podržati želju djece da aktivno učestvuju u zabavi, koristeći vještine i sposobnosti stečene u nastavi iu samostalnim aktivnostima.

Poticati na samostalno traženje izražajnih sredstava (gesta, pokreta, izraza lica) za stvaranje umjetničke slike.

Podsticati želju za kontrolom pozorišnih lutaka različitih sistema. Unaprijediti umjetničke vještine djece.

Pripremni radovi:

Čitanje i pamćenje pjesmica, pjesmica, vrtalica jezika. Razgovor o emocionalnim iskustvima ljudi.

Materijali i oprema za nastavu:

Kutija sa maskama, stoni paravan, pozorišne kašike, paravan i lutke, kraljica-ogledalo, lutke "Bi-ba-bo", maske-kapice, kućni teremok, međunožje, šeširi za mačke i miševe, kostimi Snjeguljica, lisice, zečevi, pismo sa zagonetkama.

Tok lekcije

Muzički direktor dovodi djecu u muzičku dvoranu.

Muzički direktor:

- Ljudi, danas vam predlažem da krenete na putovanje u jednu neobičnu, bajkovitu zemlju, u zemlju u kojoj se događaju čuda i transformacije, gdje lutke oživljavaju i životinje počinju da govore. Da li ste pogodili šta je ovo država?

djeca:

- POZORIŠTE!

Muzički direktor:

- Znate li ko živi u ovoj zemlji?

Djeca: - Lutke, bajkoviti likovi, umjetnici.

- Da, momci. Tačno si rekao. A šta umjetnici rade, znate?

(odgovori djece)

- Da li biste voleli da postanete umetnici?

djeca:

- Da

- Imam čarobni štapić i sada ću uz njegovu pomoć sve vas pretvoriti u umjetnike. Zatvori sve oči, izgovaram magične reči:

- Jedan, dva, tri - okreni se

I pretvorite se u umjetnika!

Otvori oci. Sada ste svi umjetnici. Pozivam vas da uđete u prekrasan svijet pozorišta!

(Ispred djeca vide kutiju, a na njoj je koverta koju je potpisao pripovjedač).

Muzički direktor:

- Ljudi, pripovjedač je poslao pismo za vas, hoćemo li ga pročitati?

Učiteljica vadi komad papira iz koverte i čita zagonetke o junacima iz bajki. Djeca pogađaju i otvaraju kutiju. A u njemu su maske sa emocijama radosti i tuge.

(Djeca prvo govore o maski radosti).

Muzički direktor:

- Kada imamo veselo raspoloženje?

djeca:

- Kada se zabavljamo, kada nešto dajemo itd. (Odgovori djece).

(Tada djeca pričaju o maski tuge, tuge).

Muzički direktor:

- Šta je ovo maska, šta predstavlja? Kada se osećamo tužno?

(Odgovori djece).

Muzički direktor:

- Bravo momci. Vratite maske u kutiju i nastavite svojim putem.

(Na putu je sto, na njemu stoni paravan, a pored njega kovčeg, panjevi - stolice).

Muzički direktor:

- Momci nas sve pozivaju da sjednemo. (Djeca sjedaju, a muzički direktor sjeda pored paravana, stavlja djedovu rukavicu i govori iza paravana).

- Zdravo momci!

Ja sam zabavan starac

I moje ime je Tišina

Pomozite mi ljudi.

Reci zverkačima.

I vidjet ćeš

Ono što već dugo znate.

edukator:

- Hajde da pomognemo dedi, momci? Znate li zverkalice?

djeca:

Da.

edukator:

Kako treba da kažete zverkalice?

djeca:

Brzo da bude jasno

Svako dijete govori zbrku jezika, a isto tako i učiteljica. Djed zahvaljuje djeci i dozvoljava im da otvore kutiju.

Muzički direktor:

- Šta deda drži u kutiji?

djeca:

- Pozoriljne kašike.

Muzički direktor:

- Možete li ih oživjeti?

Zapamti pjesmica "Kod medvjeda u šumi" (uz muzičku pratnju).

djeca: (reci):

Medved u šumi

Uzimam pečurke i bobice.

I medvjed ne spava

I reži na nas

- Ko šeta šumom? Ko mi brani da spavam? R-R-R.

Muzički direktor:

- Dobro urađeno! Stavimo pozorišne kašike u kutiju i idemo dalje. Postoji prepreka na našem putu. Šta nam je blokiralo put?

djeca:

Ekran.

Muzički direktor;

Pogledajmo iza paravana. Ljudi, postoje lutke.

- Šta treba učiniti da lutka oživi?

djeca:

- Moramo je naučiti da govori.

Muzički direktor:

Ko želi da oživi lutku?

(Djeca uzimaju lutku, djevojčicu i mačku, pokazuju dječju pjesmicu "Mačkica" koja je djeci poznata).

- Zdravo, maco. Kako si?

Zašto si nas napustio?

- Ne mogu živjeti s tobom.

Nema se gdje staviti konjski rep.

Hodajte, zijevajte, gazite na rep.

Muzički direktor:

- Čemu još učimo lutke?

djeca:

- Nauči da se krećeš.

Muzički direktor:

- Zapamtite dječju pjesmu "Velika i mala stopala."

(dječija emisija)

Uči sa lutkama djevojčica i baka.

Muzički direktor:

- Bravo, oživjeli ste lutke, a sada je vrijeme da krenemo dalje.

(Otišli smo do ogledala).

Muzički direktor:

- Ljudi, došli smo u carstvo ogledala. A evo i same Kraljice-ogledalo.

- Upali svoje ogledalo, reci

Reci nam celu istinu.

Šta momci treba da urade

- Idi do ogledala i pogledaj ih.

Daću ti zadatke

Požurite da izvršite.

Skice za izraze lica i pokrete:

- Iznenadjenje kako neznam,

(djeca pokazuju iznenađenje pokretom, izrazima lica)

- Budi tužan kao Pierrot,

(djeca pokazuju tugu, odustaju)

- Nasmiješi se kao Malvina

(djeca pokazuju osmijehe)

- I namršti se kao dete.

Ogledalo:

- Svi ste tačno pokazali. Nastavite svojim putem.

(Djeca se opraštaju od kraljice ogledala).

Muzički direktor:

- Ljudi, stigle su nam nove lutke. Kakve su to lutke?

djeca:

Lutke "Bi-ba-bo".

Muzički direktor:

- Zašto se tako zovu?

(Odgovori djece).

- Da, momci. Ove lutke nemaju noge. Sastoje se od glave i haljine u obliku rukavice. Glava ima posebnu rupu za kažiprst, a veliki i srednji služe za gestikulaciju rukama lutke. A naše ruke čine lutku živom. Hajde da oživimo ove lutke. Sjetite se pjesme o medvjedu.

Studija "Medved" (lutke devojčica i medved).

- Medo, gde ideš?

A šta nosiš u torbi?

- Ovo su tri bureta meda,

Za bebu, medo

Uostalom, bez meda, on, jadan,

Cijeli dan teško uzdiše: O-ooh, ooh, ooh, ah-ah.

Muzički direktor:

- Kakav si ti fin momak. Oživjeli ste i ove lutke. Nastavljamo naše putovanje.

(Postoji kuća).

Muzički direktor:

- Kakva je ovo kuća?

Stojim na putu

Priđimo mu bliže

Da vidimo ko živi u njemu.

(gledaju u kuću, vide pozorišne maske i kape)

edukator:

- Kape maske uživo.

Čekaju nas sve u posjetu.

Sada ćemo ih staviti.

A mi ćemo vam reći sve o njima.

(dijete stavlja šešir od petla i prikazuje pijetla)

dijete:

U tvojoj kruni crvenoj

Hoda kao kralj.

To si svaki sat

Slušaj ako hoćeš

- Ja sam ovdje! Ja sam na oprezu!

- Sve ću vas srediti!

- Kukareku! Kukareku!

Djeca su zaspala. Svjetlo se ugasilo.

(djeca čučnu, zatvore oči, stave ruke ispod obraza).

- umukni, glasni kurac!

(kurac takođe čuči)

Zatim djevojčica stavlja masku lisičarke, drugo dijete uzima lutku od krtičine rukavice i pokazuje scenu sa kućom. Lisica hoda po kući, a krtica u kući gleda kroz prozor.

- Lepa kuća, draga krtice!

Samo je ulaz preuzak.

- Ulaz, lisičarka, taman.

Neće te pustiti u kuću.

Zatim djeca stavljaju šešire mačaka i miševa (4 djece izlazi na binu da se presvuku za bajku).

- A sada je vreme za muziku.

Predlažem ti da plešeš.

(Mačka poziva miša).

Zvuči muzika "Pronađi par".

mačka:

- Mjau, mišu!

Hajde da zaplešemo polku.

Postavimo primjer našim gostima.

miš:

- Plesao bih, ali samo

Mačka nije džentlmen za miša!

Mačka poziva mačku na ples, a miš poziva miša. Ostali miševi stoje u krugu i plešu.

Plesna improvizacija.

Zatim skidaju kape i prilaze bini. Zavjesa je zatvorena.

Muzički direktor:

- Tako smo došli do glavnog mesta u pozorištu - ovo je scena. A na sceni uvek bajka oživi. (zavjesa se otvara).

Snjeguljica stoji, zečevi galopiraju prema njoj. Žale se Snješkovojci na lisicu. Onda lisica istrčava, zečevi se kriju iza Snješke. Snješka grdi lisicu, a lisica oduzima ključ.

Muzički direktor:

- Ljudi, vidjeli ste dramatizaciju bajke. Šta je dramatizacija? Ovdje vidimo izvođače u kostimima, a radnja se odvija na sceni.

Svi umjetnici su bili danas. Sve su odlično pokazali. Sve isprobano, bravo! Zapljeskajmo jedni drugima od srca!

Pjesma "Kuklyandiya"muzika T. Ovsyannikov, tekst M. Plyatskovsky.

edukator:

- I u znak sećanja na naše divno putovanje u svet pozorišta, želim da vam poklonim ove cvetne medaljone. I nadam se da ćete jednog dana biti zaista dobri umjetnici.

Hvala svima!

LITERATURA

1. Antipina A.E. Pozorišne aktivnosti u vrtiću 2013

2. Makhaneva M.D. Pozorišna nastava u vrtiću 2009

3. Karamanenko T.N., Pozorište lutaka - za predškolce 2008.

4. Šta je pozorište? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. Pozorišne igre u vrtiću 2012

Opštinska autonomna predškolska obrazovna ustanova Dječiji vrtić br. 10 "Berezka"

« Muzičke i pozorišne aktivnosti u vrtiću »

Pripremila: S. I. Ermakova edukator

opšte razvojne grupe

od 3 do 4 godine №6 "Pčelica"

grad Radužni

Muzičke i pozorišne aktivnosti u vrtiću.

Sve je novo, jednom zaboravljeno, staro, kaže narodna mudrost. „Živi vek, vek učiti."
Dakle, šta u našem vremenu koje se brzo razvija pomaže razvoju djetetove ličnosti?
To je muzička i pozorišna aktivnost, koja usađuje postojano interesovanje za muziku, pozorište,
književnost, unapređuje umjetničke vještine djece u smislu doživljavanja i utjelovljenja slike, podstiče ih na stvaranje novih slika.
Pospješuje mentalni i fizički razvoj, razvija aktivan životni odnos, umjetnost odgaja cjelovitu, skladno razvijenu ličnost čije moralno usavršavanje u velikoj mjeri zavisi od estetskog vaspitanja.
Muzička i pozorišna aktivnost dece obuhvata nekoliko sekcija: osnove lutkarstva, glumu, igrano stvaralaštvo, imitaciju na muzičkim instrumentima, pesničko i plesno stvaralaštvo dece, proslave i zabavu.

Muzička i pozorišna aktivnost uključuje sljedeće tačke muzičkog razvoja:

1. Dramatizacija pjesama;

2. Zabava;

3. Folklorni praznici;

4. Bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

Osnovni cilj koji sam sebi zadao u muzičkim i pozorišnim aktivnostima sa decom je razvoj kreativnih sposobnosti pozorišnom umetnošću, koja do 5. godine zauzima poziciju vodeće aktivnosti kod dece.
Predškolci se rado uključuju u igru: odgovaraju na pitanja lutaka, ispunjavaju njihove zahtjeve, daju savjete, pretvaraju se u jednu ili drugu sliku. Deca se smeju kada se likovi smeju, tužni sa njima, upozoravaju na opasnost, plaču zbog neuspeha svog voljenog heroja, uvek su spremni da mu priteknu u pomoć.
Učestvujući u pozorišnim igrama djeca upoznaju svijet oko sebe.

Veliki i svestran uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava im da se koriste kao moćno, pedagoško sredstvo, jer se dete tokom igre oseća opušteno i slobodno. Što je djetetovo iskustvo bogatije, kreativne manifestacije će biti svjetlije. Stoga je toliko važno od ranog djetinjstva upoznati dijete sa muzikom, pozorištem, književnošću, muzikom, slikarstvom. Uvodim djecu u pozorišnu predstavu. Djeca gledaju male lutkarske predstave i dramatizacije koje se prikazuju. ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" i tako dalje)

Predškolci imaju nehotičnu pažnju, čitav proces učenja je organizovan tako da utiče na osećanja i interesovanja dece. Koristeći tehnike igre i pristupačan materijal za pozorišno stvaralaštvo, djeca pokazuju emocionalnu reakciju. Kazališne igre i igre uloga s lutkama, predstave s igračkama, koje omogućavaju poučavanje djece na igriv način i konsolidaciju umjetničkih i estetskih tehnika.

U procesu pozorišnih igara odvija se integrisano vaspitanje dece, uče se izražajnom čitanju, plastičnim pokretima, pevanju, sviranju muzičkih instrumenata. Stvaram kreativnu atmosferu koja svakom djetetu pomaže da se otvori kao ličnost, da primijeni svoje sposobnosti i sposobnosti. U procesu kreiranja pozorišnih predstava zasnovanih na muzičkim delima, detetu se otvara druga strana umetnosti, drugi način samoizražavanja, uz pomoć kojeg ono može postati neposredni stvaralac. Pozorišne predstave, igranje muzičkim komadima zauzimaju značajno mesto u integralnom muzičkom obrazovanju deteta. Teatralizacija omogućava djetetu bilo kojeg uzrasta i spola da otkrije priliku da se „igra“ i uči u isto vrijeme. Ova vrsta aktivnosti dostupna je svima i ima blagotvoran učinak na kreativni razvoj djeteta, njegovu otvorenost, emancipaciju, omogućava vam da spasite dijete od nepotrebne stidljivosti i kompleksa.

Najvažnija komponenta dječije igre i pozorišta je uloga ovladavanja i spoznavanja okolne stvarnosti, kao njenog umjetničkog odraza. U igračkoj aktivnosti uloga je posredovana igrom slike,a u pozorištu - kroz scenu. Slični su i oblici organizacije ovih procesa: - igra - igranje uloga i gluma. Dakle, pozorišna aktivnost zadovoljava prirodu ovog uzrasta, zadovoljava osnovnu potrebu deteta - potrebu za igrom i stvara uslove za ispoljavanje njegove stvaralačke aktivnosti. U pravilu, bajke, koje daju "izuzetno svijetlu, široku, viševrijednu sliku svijeta", služe kao materijal za pozorišno utjelovljenje. Učestvujući u dramatizaciji, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi njen život. Ovo je možda najteža implementacija, jer se ne oslanja na uzorak tvari.

Muzička komponenta pozorišnih aktivnosti proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na izgled deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima. U ovom slučaju povećava se broj i zapremina senzorno-perceptivnih analizatora (vizuelnih, slušnih, motoričkih) kod djece. Prirodna predispozicija predškolaca za “pjevanje” i “ples” objašnjava njihovo veliko interesovanje za percepciju muzičke i pozorišne predstave i učešće u njoj. Zadovoljenje ovih starosnih potreba u muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu oslobađa dijete od kompleksa, daje mu osjećaj vlastite posebnosti, donosi djetetu puno radosnih minuta i veliko zadovoljstvo. Percepcija „pevane reči“ u muzičkoj predstavi postaje svesnija i senzualnija zbog povezanosti čulnih sistema, a sopstveno učešće u radnji omogućava detetu da gleda ne samo u scenu, već i u „sebe“, da uhvatiti njegovo iskustvo, popraviti ga i procijeniti. Svrha rada u pravcu muzičke i pozorišne delatnosti je da se život učenika učini zanimljivim i sadržajnim, ispunjenim živopisnim utiscima, zanimljivostima, radošću stvaralaštva, da se nastoji da veštine stečene u pozorišnim igrama mogu primeniti djece u svakodnevnom životu. Od raznovrsnosti izražajnih sredstava, program vrtića preporučuje sljedeće: da se kod djece formiraju najjednostavnije figurativne i izražajne vještine (na primjer, oponašaju karakteristične pokrete bajkovitih likova - životinja); U učionici, tokom igre i zabave, postepeno dajem djeci razne materijale, muzičke instrumente, igračke i tako dalje, kako bi pod vodstvom nastavnika savladali. Na primjer, u pozorišnim aktivnostima djeca savladavaju tehnike prstnih lutaka, bibaba, uz muziciranje - razne tehnike sviranja metalofona, tamburice, kašike itd. Muzičko-scenska aktivnost je sintetički oblik rada sa djecom u muzičko-umjetničkom obrazovanje. Obuhvata percepciju muzike, pesničko-igromsko stvaralaštvo, plastičnu intonaciju, instrumentalno muziciranje, umetničku reč, pozorišne igre, scensku radnju sa jedinstvenim umetničkim konceptom. Poznato je da je osnova muzičke slike zvučna slika stvarnog svijeta. Stoga je za muzički razvoj djeteta važno imati bogato čulno iskustvo, koje se zasniva na sistemu senzornih standarda (visina, trajanje, jačina, tembar zvuka), koji su zapravo predstavljeni zvučnim slikama okolni svijet (na primjer, djetlić kuca, vrata škripe, potok žubori i tako dalje. ). Istovremeno, proces muzičke aktivnosti zasniva se uglavnom na umjetno stvorenim slikama, koje nemaju zvučnu i ritmičku analogiju u okolnoj stvarnosti (lutke pjevaju, zečevi plešu itd.), a sve se to može odigrati uz pomoć teatralizacija. Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da smisli ovu ili onu sinkronizaciju radnji, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja. Po želji, djeci treba omogućiti da sami biraju svoje uloge, bez ikakve prisile.
Podrška inicijativi za improvizaciju na muzičkim instrumentima, pjevanje, ples i pozorišne aktivnosti omogućava djeci da razviju "živo" interesovanje za časove muzike, pretvarajući ih iz dosadne dužnosti u zabavnu predstavu. Pozorišna aktivnost doprinosi psihičkom i fizičkom razvoju djeteta, omogućava da se u okviru pozorišne igre upozna sa normama, pravilima i tradicijama društva u kojem živi. Dakle, pozorišna aktivnost u procesu muzičkog vaspitanja dece obavlja socijalizatorsku funkciju i na taj način daje podsticaj daljem razvoju djetetovih sposobnosti.

Komleva Veronika Viktorovna

Kandidat pedagoških nauka, istraživač Federalne državne budžetske naučne ustanove "Institut za umjetničko obrazovanje i kulturološke studije" Ruske akademije obrazovanja.

Napomena:

Članak se bavi kreativnim razvojem i učešćem učenika mlađih razreda u muzičkom izvođenju. Ovo je posebno polje aktivnosti u kojem se dijete može izraziti i ostvariti. Muzičko pozorište i proces pripreme predstave ili predstave jedan je od načina prepoznavanja talentovane i nadarene djece. Pozorišna muzička predstava za nastavnika je prilika da se dijagnostikuje kreativni nivo razvoja dece, da se utvrde indikatori na skali darovitosti. Period proba i muzička izvedba je način testiranja i izgradnje pokazatelja skale talenta i darovitosti kreativnog rasta djeteta i nastavnika.

Publikacija je izrađena u sklopu državnog zadatka 2015. / P9

Zašto su časovi pozorišta toliko važni za dete? Zato što predmeti usmjereni na umjetnički i estetski razvoj djeteta u proces učenja tjeraju da se uključe svi percepcijski sistemi djeteta. Časovi na temu "Muzičko pozorište" pomažu da se djetetov senzorni sistem efikasnije uključi u proces učenja. V. Oaklander u svom djelu "Prozori u svijet djeteta" ukazuje na to da vidom, sluhom, dodirom, okusom i mirisom svjesni smo sebe i u kontaktu smo sa svijetom. U budućnosti počinjemo djelovati mehanički, udaljavajući se od emocija. Razum zamjenjuje emocije, ali razum je samo jedan od sastavnih dijelova našeg bića koji se kod djeteta mora razviti i koristiti u cijelosti. Pokušajmo napustiti razum i vratiti se osjećajima. Razvijajući jedan od djetetovih senzornih sistema, učitelj, takoreći, isključuje drugi. Crtamo i vajamo, u tišini i tišini slušamo muziku skrštenih ruku na stolu, eksperimentišemo sa izdvajanjem efekata buke, zvukova bez prenošenja osećanja. N. Basina i O. Suslova tvrde da je muzika vidljiva i nevidljiva. Muzika stvara pokret, a priroda deteta trenutno reaguje na impulse koji iz nje dolaze. Dete može da dodirne, vidi, čuje muziku, jer je muzičko delo apstraktno, ali veoma senzualno. Dijete je otvorenije za percepciju muzike, boja, riječi. U njegovim rukama, sve to nastoji da prevaziđe svoju nematerijalnost i inkarnira, stekne meso, postane vidljivo, živo. S. Kozhokhina u svom radu "Putovanje u svijet umjetnosti" opisuje pozitivno iskustvo u učionici sa mlađim učenicima o razvoju vještina ukusa i oblika mirisa. Kod djeteta se miris i okus mogu izraziti bojom, određenim linijama, zvukovima i koreografskim improvizacijama. Mnogi nastavnici koriste asocijativno crtanje, plastične fantazije, improvizirane buke. Ovo je osnova opuštanja, meditacije u psihoterapijskoj praksi. Asocijativna improvizacija može se koristiti za testiranje i kao dodatak dijagnostičkom praćenju. Svaki pozorišni čas uključuje trening blok, blok probe i kreativnu improvizaciju kao vrstu individualne test ankete. Tokom nastave postoje dvije pauze za opuštanje. To su kolektivni koreografski mini blokovi koji imaju za cilj promjenu vrste aktivnosti i razmjenu informacija. Na kraju lekcije, ponavljanje i razmišljanje. Čas je podijeljen u nekoliko faza: Psihološki stav - adaptacija. Muzičko - igrani pozdrav. Provjera domaćeg zadatka. Razgovor, prezentacija, odnos prema savladavanju novog gradiva. Kognitivni blok. Putovanje u seosko "Teatar". Blok za učenje. Upoznavanje sa novim materijalom. Muzička pauza. Kreativno traženje, aktivan razvoj novog materijala, pokušaj i eksperiment za stvaranje nove slike. Praktičan blok. Trenutak za probu. Diskusija, gledanje, kolektivno pronalaženje jedne slike. Demonstracioni blok. Pauza za opuštanje Muzička i koreografska pauza. Otkrivanje kreativne i emocionalne aktivnosti. Diskusija o individualnim i kolektivnim domaćim zadaćama. Blok test - završetak lekcije. Svaki od blokova: kognitivni, nastavni, praktični, demonstracijski, blok test sadrži mnogo ilustrativnog materijala. To su predmeti za domaćinstvo, medijska projekcija odlomaka iz muzičkih i pozorišnih predstava, upoznavanje sa umjetničkim djelima, upoznavanje sa životom i tradicijom zavičajnog kraja, istorijom i kulturom različitih naroda. Muzičke pauze su psihoemocionalni odmor djece na teme njihovih omiljenih muzičkih djela sa prošlih časova, koji se refrenom vraća na prošle teme. Trenutak za probu je najomiljeniji dio časa, gdje se djeca osjećaju kao kreatori i individualne ličnosti. Kreativna potraga za likom prikazanog junaka, okušavanje u ulozi umjetnika, kostimografa, muzičara noise orkestra, glumca podiže dijete na novi društveni nivo. Osjeća se potrebnijim, značajnijim, odraslijim, korisnijim. Pozorišna nastava ima glavnu prednost u odnosu na druge oblike obrazovanja i vannastavnog rada, jer se u potpunosti zasniva na kreativnom traganju nastavnika i djeteta, a potom i na stvaranju pozorišnog proizvoda. U nastavi na temu „Muzičko pozorište“ među školarcima Gimnazije Georgievskaya u gradu Jegorjevsku razvija se kao kolektivna priroda pevanja uopšte i kao najpristupačniji oblik upoznavanja lepote, zahvaljujući prisustvu posebnog mjuzikla. instrument "glas" za svaku osobu. Najaktivniji i najzabavniji oblik upoznavanja učenika sa likovnom umjetnošću u školi je integracija vokalne nastave sa pozorištem u vidu postavljanja školskih mjuzikala. Rad na mjuziklu se pokazao veoma uzbudljivim, zanimljivim za nastavnike, decu različitog uzrasta i roditelje. Zato je odlučeno da se ovim radom bavimo sa djecom od prvog razreda. Za rješavanje ovog cilja odabran je program vannastavnih aktivnosti „Dječije muzičko pozorište“. Pozorišna aktivnost za djecu je poseban svijet, podsjetimo se izvoda iz razgovora između Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Natalije Iljinične Sats: „Da li ste ikada pomislili kako bi bilo dobro početi stvarati dječje pozorište od djetinjstva? Uostalom, svako dijete ima instinkt da se igra sa reinkarnacijom. Ova strast za reinkarnacijom kod mnoge djece ponekad zbunjuje čak i nas - profesionalne umjetnike. Ima nešto u pedagogiji što ubija tu djetinju hrabrost inicijative, pa tek onda, postavši odrasli, neki od njih počnu tražiti sebe na sceni. Ali ako zatvorite ovu prazninu, ako ujedinite talentovanu djecu u dječje pozorište u vrhuncu dječjeg stvaralaštva i od tada razvijate njihovu prirodnu težnju - zamislite samo kakav se praznik kreativnosti može postići njihovim zrelim godinama, kakvo jedinstvo težnji ." Za rad sa djecom, uz podršku osoblja integracione laboratorije Federalne državne budžetske naučne ustanove IHOiK RAO Nekrasova L.M. i Komleva V.V., učiteljica Gimnazije Georgievskaya Basova I.S. kreirala je program za pozorišni razvoj djece. Obrazovna oblast programa Dječijeg muzičkog pozorišta je umjetnost. Novi obrazovni standardi postavljaju veće zahtjeve pred učesnike obrazovnog procesa. Jedan od najvažnijih pedagoških zadataka je podizanje opšteg kulturnog nivoa učenika, kao i formiranje estetskog ukusa i potrebe za duhovnom kulturom. Bavljenje umetnošću doprinosi obrazovanju djetetovih uvjerenja i duhovnih potreba, formirajući njegov umjetnički ukus. Kako je umjetničko iskustvo uvijek subjektivno, lično iskustvo, učenik mora ne samo da asimilira, nauči, zapamti ovu ili onu informaciju, već i da obradi, procijeni, izrazi svoj stav prema njima. Odnosno, za poznavanje umjetnosti nije dovoljno ovladati određenim skupom vještina, poznavanje umjetnosti je moguće uz pomoć jezika kojim sama umjetnost govori. Jedan od oblika aktivnog uključivanja djece u svijet umjetnosti je dječije muzičko pozorište kao vid dodatnog obrazovanja. Pozorišna forma pretpostavlja podršku i blizak odnos sa estetskim ciklusom školskih predmeta; omogućava vam da u potpunosti ostvarite kreativni potencijal djeteta; promovira razvoj čitavog niza vještina, aktivno sagledavanje različitih vrsta umjetnosti. Obrazovanje putem pozorišta pretpostavlja razvoj punopravne percepcije umjetnosti, razumijevanje jezika umjetnosti i njenih specifičnosti. O tome su pisali NP Kuraptsev i LG Surin u svom radu "Naš prijatelj-pozorište". Razvoj čulnog opažanja, fantazije, emocija, mišljenja u procesu utjecaja umjetnosti na čovjeka nastaje zahvaljujući holističkom doživljaju i poimanju fenomena života u umjetnosti. Kroz ovo holističko iskustvo umjetnost formira ličnost u cjelini, obuhvatajući cijeli duhovni svijet osobe. Učešćem u pozorišnoj predstavi djeca dobijaju nezamjenjivo kreativno iskustvo. U radu se koriste različite vježbe koje doprinose razvoju komunikacijskih vještina kod djece, kao što su uspostavljanje međusobnog kontakta, sposobnost interakcije sa vršnjacima, popuštanje i obuzdavanje njihovih nagona, odabir partnera za zajedničke aktivnosti, izvoditi određene zadate radnje i postići izražajnost na sceni. U periodu vježbanja djeca uče da namjerno pamte i reprodukuju riječi, pojmove, monologe, pojavljuje se vještina uspostavljanja semantičkih veza između objekata, širi se volumen pamćenja i pažnje, a verbalno pamćenje se stalno razvija. Rad sa muzičkim djelima, pjevanje, sudjelovanje u noise orkestru podstiču interakciju, povećavaju nivo pažnje, doprinose nastanku osjećaja, rađanju novih slika. Plastičnost i koreografija omogućavaju djetetu da se aktivno neverbalno izražava, da spozna svoju individualnost i da otkrije često skrivene kreativne mogućnosti. Kreativna laboratorija je okosnica muzičkog pozorišta jer u svakom djetetu otkriva nešto jedinstveno. Iskazivanje djetetove individualnosti ispoljava se kao stvaralački čin. E.A. Yakovleva ističe: „Kreativnost nije ništa drugo do realizacija od strane osobe vlastite individualnosti. U zavisnosti od toga u kojoj oblasti i na koji način se ova prezentacija izvodi, možemo govoriti o određenim vrstama kreativnosti. Dijete je društveno biće, njegova jedinstvena individualnost se mora pokazati, prezentirati drugim ljudima." Na času se koristi metoda poistovjećivanja sa onim što dijete crta, ozvučenje slike i animiranje u pokretu. Djeca se bore, ali ne odustaju. Potraga se nastavlja iznova i iznova sve dok ne dođe uspjeh, odobravanje učitelja i vršnjaka i djetetovo samozadovoljstvo. Djeca često svoje naknadne senzacije pojačavaju crtežima. Predmet „Muzičko pozorište“ je svijet bajki i fantazije, svijet divnih transformacija za dijete, stoga cjelokupnu metodiku nastave treba graditi na improviziranim trenucima emocionalnog i gledateljskog akcenta. Sam učitelj mora biti kreator i natjerati djecu da stvaraju. Šta može biti nevjerovatnije od zvukova muzike i magičnije od predstave u pozorištu. Ali ovo je akademski predmet, a nastavnik ima određene zadatke i obrazovne ciljeve - upoznati djecu sa pozorištem i žanrovima muzičkog teatra. Ali najvažnije je objasniti detetu šta je kreativnost, naučiti decu da stvaraju, da kreativnost deci bude neophodna kao vazduh, a iskustvo stečeno kao kompas u životu. Pozorište spaja sve umetnosti, deca mogu okušati se u različitim vrstama kreativnosti. A učitelj je taj koji preuzima misiju otkrivača novog za dijete i novog u djetetu. Što se ranije otkrije djetetova darovitost, učitelju je jasniji individualni kreativni put razvoja u općem smjeru obrazovnog procesa. Ima mnogo darovite djece, čak i više talentovane, ali ona se ne primjećuju, ne uključuju, ne razumiju, ne otkrivaju u potpunosti. Glavna komponenta muzičkog pozorišta je pozorišna predstava. Pozorišne igre su od posebnog značaja, one su istovremeno u oblasti obrazovanja i vaspitanja. Tema i sadržaj ovih igara najčešće odražavaju fenomene okolne stvarnosti koji su djeci razumljivi, otkrivaju navike, karakter, poznate slike životinja, ptica, same djece i njihovih postupaka. Igra je najbliži oblik aktivnosti predškolskoj i osnovnoškolskoj djeci. Teatralizacija i muzika određuju razvoj igre, produbljuju slike, stvaraju odgovarajuće raspoloženje. Improvizujući u učionici, dijete se igra i aktivno kreće, sluša muziku i uključuje se u aktivnosti pretraživanja. Pristupačnost igranih slika, interesovanje za igru, emotivna priča nastavnika pre zadatka, kao svojevrsna metodička tehnika, ekspresivne muzičke ilustracije i pozorišne studije omogućavaju deci da daju svoje individualne nijanse u izvođenju pozorišnih uloga. Posebno su različite igre. široko se koristi za identifikaciju slika i pronalaženje likova predmeta poznatih djeci. ... Igre u različitim oblicima i varijantama izvode se u svim fazama pripreme i kreiranja kreativnog proizvoda. U naprednijoj fazi djetetovog figurativnog razvoja, igra podstiče potrebnu djetetovu proizvoljnu improvizaciju. Igre bez zapleta možda nemaju određenu temu, ali u takvim igrama postoje elementi pozivanja, plesanja, pecanja, takmičenja, građenja i obnavljanja igre sa predmetima i igračkama. Ovo je od velike pomoći u pronalaženju karaktera heroja. Ovako se pojavljuje potrebna svjetlina igre. Ova strast za igrom doprinosi daljem razvoju kreativne aktivnosti i razvoju dječijih sposobnosti. Ekspresivnost pokreta, soliranja i recitacije djece ovisi o emocionalnoj obojenosti radnje koju nastavnik daje. Uvodeći djecu u novu zapletnu igru, zadatak pretraživanja ili studiju, nastavnik prvo mora zainteresirati djecu, ispričati sadržaj i okarakterizirati slike. Neophodno je pažnju djece cijelo vrijeme usmjeravati na percepciju djela u cjelini i promjenu u procjeni karaktera junaka. Program Muzičkog pozorišta uvodi dete u svet pozorišta i uči ga glumačkim veštinama. Ovaj program je testiran u Gimnaziji Svetog Đorđa u Jegorjevsku i u Galeas školi za rani razvoj. Prilikom sastavljanja bilo kojeg programa, mora se imati na umu da su djeca i roditelji prilagođeni dugotrajnom učenju. Ovo je sveobuhvatan obrazovni proces za djecu i odrasle, usmjeren na stjecanje novih znanja, vještina i kreativnog iskustva. Program treba da bude mobilan i modularno konstruktivan, sposoban da uključi dodatne sekcije i nove metode. Veliku pažnju treba posvetiti pauzama za relaksaciju, završnim relaksacijama, art terapiji, individualnim obrazovnim rutama, koracima, kreativnim i eksperimentalnim nivoima. Svaka kreativna aktivnost mora se započeti igrom, u djetetovom najprirodnijem stanju, koja će pomoći u uspostavljanju kontakta, određivanju potrebne ugodne klime i očaravanju djece. U učionici o pozorišnim vještinama predmeta "Muzičko pozorište" djeca se upoznaju sa dramskim pozorištem i muzičkim pozorištem, upoznaju zanimanja koja se bave pozorištem, pokušavaju odlučiti čime bi se željeli baviti - okušati se kao glumac ili učestvovati. u orkestru, uzmite rasvjetu ili dekoracije. Kao rezultat pedagoškog posmatranja, upitnika, dijagnostike prema testu talenta, identifikovane su tri grupe djece: djeca sa normalnim umjetničkim razvojem vezanim za uzrast; kreativno aktivna djeca sa razvijenim likovnim sposobnostima; darovite djece. Za svaku grupu nastavnik bira kreativne zadatke kako bi unaprijedio kreativnu aktivnost djece. Nadalje, zadaci korak po korak se kombiniraju u jednu rutu za rješavanje obrazovnih problema, čiji je rezultat muzička izvedba. Časovi, probni period za predmet „Muzičko pozorište“, zadaci u igri tokom nastave, kreativni domaći zadaci koje rade djeca, pomažu učitelju da sagleda zrnce stvaralačke darovitosti u svakom djetetu, da otkrije njegov talenat. Pozorišna muzička predstava je način da se dijagnostikuje kreativni nivo razvoja dece, da se utvrde indikatori na skali darovitosti. Period proba i muzička izvedba je način testiranja i izgradnje pokazatelja skale talenta i darovitosti kreativnog rasta djeteta i nastavnika. Ovo je način privlačenja roditelja i odraslih u obrazovni proces i učešće u kreativnim konkursima za odrasle sa decom, od kojih je jedan kreativni razvoj odraslih i samostalno učešće na takmičenjima i predstavama za kreiranje pozorišnih kostima, scenografije i izrade. -gore. Posebno popularno među djecom i odraslima je učešće u takmičenjima "Bakina škrinja", "Zaboravljeni predmet". U procesu rada nastavnika na stvaranju kreativnog proizvoda, predmeti likovno-estetičkog ciklusa se integrišu na nivou međupredmetnih veza, koje omogućavaju da se u jedinstvu formiraju sadržajne, operativne i motivacione komponente obrazovne aktivnosti. . Razvija se duhovnost pojedinca, kreativne sposobnosti djeteta, sposobnost sagledavanja i stvaranja ljepote. Tako se odvija obrazovanje harmonične svestrane ličnosti, razvoj njenog stvaralačkog potencijala i opšteg kulturnog pogleda, sposobne za aktivno sagledavanje umetnosti. Ostvaruju se sljedeći zadaci za razvoj djeteta: formira se holistički pogled na umjetnost; formiraju se vještine kreativne aktivnosti; šire se ideje o pojmovima opšteg i posebnog za različite vrste umjetnosti; formiraju se vještine i sposobnosti u oblasti glume, vokalnog i horskog izvođenja; nastavak rada na unapređenju nivoa izvođačkih vještina: osposobiti stečena znanja u praksi. Ostvaruju se vaspitni zadaci: Doprinos vaspitanju likovnog i estetskog ukusa, interesovanja za umetnost; Razvijati sposobnost aktivnog sagledavanja umjetnosti. Realizuju se razvojni zadaci: stvaranje uslova za ostvarivanje kreativnih sposobnosti; razvija se pamćenje, voljna pažnja, kreativno mišljenje i mašta; identifikuju se i razvijaju individualne kreativne sposobnosti; formira se sposobnost samostalnog savladavanja umjetničkih vrijednosti. Obrazovanje iz predmeta "Muzičko pozorište" odvija se prema sljedećim principima: - jedinstvo emocionalnog i svjesnog; - sveobuhvatno obrazovanje i razvoj učenika. Vodeća metodička tehnika u nastavi je metoda umjetničke improvizacije. Svi razredi kombinuju dvije glavne vrste aktivnosti: razgovor o specifičnostima pozorišne umjetnosti (to je gledanje reprodukcija, slika, fotografija i video materijala, uz pomoć kojih djeca formiraju predstavu o pozorištu kao obliku umjetnosti, pozorištu karakteristike) i igra (kontakt, zaplet - igre uloga). Na razigran način upoznavanje sa novim vrstama aktivnosti, sticanje vještina kreativnih radnji.sviranje muzičkih instrumenata, plesanje i sl. ). To djetetu daje priliku da „priča“ o sebi, upozna ga, poduči radnji u timu. Kao glavni metod razvoja kreativnih sposobnosti odabrana je improvizacija: Koreografska improvizacija (spontani ples - izvođenje, kompozicija plesnih kompozicija na zadatu muzičku temu); imitacija pokreta (za prenošenje slike kroz plastiku tijela); teatralizacija (inscenacija pojedinih epizoda), improvizacija na zadatu temu (kreativni zadaci, studije za razvoj kreativne mašte); Instrumentalna improvizacija; Improvizacija pratnje muzičkog dela zvučnim pokretima (tapšanje, tapkanje). Časovi scenskog opismenjavanja počinju obrazovanjem sposobnosti da se, tiho, vodeći računa o prisustvu partnera, organiziraju na pozornici. Riječ na sceni treba zvučati jasno, jasno prenositi ideju, biti emocionalno zasićena - to diktira odgovarajući rad na riječi: časovi tehnike i logike govora, praktično ovladavanje verbalnom radnjom. U učionici su obavezno uključene vježbe za razvoj artikulacije, dikcije (igre razgovora, vrtalice, fraze), igre i vježbe govornog disanja (vježbe za usne, jezik), kao i vježbe disanja. Vježbe za razvijanje intonacijske izražajnosti govora su veoma važne (zadaci su recitovati poetski tekst u ime različitih bajkovitih junaka, recitovati uz muziku, ritmodeklamaciju. Obavezno uključiti čitanje i sviranje fragmenata bajki; zvučna bajka bajke sa bučnim instrumentima koje deca mogu sama napraviti kod kuće.Velika pažnja se poklanja vokalno – horskom radu (vežbe za razvoj pevačkog disanja i glasa, muzičke igre, rad sa repertoarom pesama, rad na ekspresivnosti izvođenja), kao i kao slušanje muzičkog dela i stvaranje njegove plastične slike (muzičke ritmičke vežbe), učenje plesnih kompozicija uz odsviravanje stihova Nakon završenih glavnih zadataka, mlađim školarcima je potrebna relaksacija - pauza.Deca sa velikim zadovoljstvom izvode vežbe za postizanje rezultata. sloboda mišića, uz pomoć kojih stječu vještine pravilnog scenskog ponašanja; smiješni muzički zapisnici fizičkog vaspitanja, gdje im animirani likovi prikazuju plesne pokrete. Glavni ispitni zadatak za nastavnika i djecu je pozorišna predstava. Prilikom rada na postavljanju predstave preporučljivo je podijeliti učesnike u sljedeće grupe: - solisti: ovu grupu čine djeca sa dovoljno visokim stepenom razvoja muzičkih sposobnosti, kao i djeca sa vokalnim sposobnostima ili perspektivom njihovog razvoja ; - glumačka grupa: glavni likovi na sceni; - plesna grupa: djeca sa dobrim plastičnim sposobnostima - dječji noise orkestar: ova grupa može uključivati ​​djecu kojoj je iz različitih razloga potrebno duže savladavanje scenske pismenosti. Sve ove male grupe su mobilne, sa narednim nastupima deca mogu da se prebacuju iz jedne grupe u drugu.Porodica učesnika, prijatelji i odrasli sa velikom pažnjom i efikasnom pomoći u kreativnom procesu. Uključivanje roditelja u kreativni proces izrade kostima i ukrasa sa svojom djecom jedan je od načina da se porodica i škola zbliže. Nastavu u muzičkom pozorištu učenici ne doživljavaju kao tradicionalnu nastavu, za njih je to praznik, prilika da pokažu svoje sposobnosti, budu kreativni, nasmiješe se, smiju, šale. Zahvaljujući opuštenoj atmosferi koja vlada u učionici, djeca dobijaju naboj odličnog raspoloženja i spremna su da iznova stvaraju divne stvari. U toku rada pripremljene su predstave - mjuzikli zasnovani na bajci braće Grim "Pepeljuga", N. Nosov "Dunno", A. Puškin "Priča o ribaru i ribi", A. Filatov "O Fedotu Strijelac, Mladi Daredevil", I. Basov "Mi smo djeca galaksije", "Jorgovan pobjede". Tako se rađaju pozorišne predstave, djeca kreativno razvijaju i otkrivaju darovita djeca. Predmet "Muzičko pozorište" uveden je u dodatno obrazovanje MOU "Georgievskaya Gymnasium" u Jegorjevsku. Nove tehnike zasnovane na pozorištu omogućavaju fleksibilnije rasterećenje i reorganizaciju prezasićenog obrazovnog prostora u školi. Time se rješava jedan od zadataka promjene prezasićenog okruženja za učenje osnovnoškolskog djeteta. Razvijaju se nove pozorišne forme i vrste aktivnosti sa mlađim učenicima. Nastavni materijal koristi tehnike za sticanje kreativnih vještina pozorišnih profesija. I djeca i odrasli stječu neprocjenjivo kreativno iskustvo. Najpotpunije se otkriva i koristi potencijal svjetske muzičke, likovne i pozorišne umjetnosti.

LITERATURA

1. Barkova A.M. Socio-pedagoški faktori odgoja djece putem folklora. - M., 2000. 2. Basova I.S. Muzičko pozorište --- predstava na konferenciji "Razvoj dodatnog obrazovanja u školi" E., 2013. 3. Bozhovich M.I. Ličnost i njeno formiranje u detinjstvu. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Muzički razvoj djeteta. 5. Doronova T.A. Razvoj djece u pozorišnim aktivnostima. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Pozorište - kreativnost - djeca. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Metodičke preporuke za nastavnike o razvoju kreativnog potencijala učenika. - M., 1998. 8. Vannastavne aktivnosti učenika. Metodički konstruktor: priručnik za nastavnika. D.V. Grigoriev, P.S. Stepanov.-M.: Obrazovanje, 2010. - 223 str. - (Standardi druge generacije). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. i sl. Dječije muzičko pozorište. Programi, izrada nastave. Volgograd, "Učitelj", 2009. 10. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu. M., 1991. 11. Pitanja režije dječijeg pozorišta. M., 1998. 12. Griner V.A. Ritam u umjetnosti glumca. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode muzičkog obrazovanja u školi. M., 1987 14. Ershova A.P. Pozorišni časovi u učionici u školi. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Učimo djecu da komuniciraju. Jaroslavlj, 1996. 16. Mikhailova M. Razvoj muzičkih sposobnosti dece. M., 1997. 17. Mikheeva L. Muzički rječnik u pričama. Moskva: Svesavezna izdavačka kuća "Sovjetski kompozitor", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Razvoj mašte kod djece. Jaroslavlj, 1996. 19. Shilgavi V.P. Počnimo sa igrom. L., 1980. 20. Časopis "Bilten obrazovanja Rusije" br. 7/2006.

Kao što znate, pozorište je jedan od najživopisnijih oblika umjetničkog odraza života, zasnovanog na percepciji svijeta kroz slike. Specifično sredstvo izražavanja značenja i sadržaja u pozorištu je scenska predstava koja nastaje u procesu interakcije između glumaca u igri. Međutim, u oblasti osnovnog muzičkog obrazovanja djece muzička i pozorišna djelatnost se čini najnerazvijenijim smjerom, dok je njena efikasnost očigledna, o čemu svjedoče brojna psihološko-pedagoška istraživanja.

Muzičko obrazovanje je sinteza različitih aktivnosti. Proces muzičkog obrazovanja obuhvata sve vrste muzičkih aktivnosti, uključujući i teatralizaciju. U nastavi muzike teatralizacija treba da zauzme značajno mjesto, uz druge vrste aktivnosti, teatralizacija ima veliki utjecaj na razvoj kreativnih sposobnosti djeteta, figurativnog mišljenja.

U procesu pozorišnih igara odvija se integrisano vaspitanje dece, uče se izražajnom čitanju, pevanju, sviranju muzičkih instrumenata. Stvara se kreativna atmosfera koja svakom detetu pomaže da se otvori kao ličnost, da primeni sopstvene mogućnosti i sposobnosti. U procesu stvaranja pozorišnih predstava zasnovanih na muzičkim delima, detetu se otvara druga strana umetnosti, drugi način samoizražavanja kojim može da postane direktni stvaralac - to su pokreti uz muziku.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne sposobnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na izgled deteta, jer se mjuziklu dodaje pozorišni jezik izraza lica, gesta i plastičnih pokreta. jezik misli i osećanja.

U zavisnosti od metoda koje se koriste u nastavi muzike, nastavnik može uzeti teatralizaciju kao osnovu za nastavu. Elementi teatralizacije mogu se koristiti kako za zabavne događaje i praznike, tako i u osnovnoj nastavi, počevši od mlađe grupe. U procesu muzičkog obrazovanja djece, vježbe koje dijete izvodi postepeno se usložnjavaju, a istovremeno se povećava i njegova samorealizacija u kreativnoj sferi.

Pozorišne predstave, igranje muzičkim komadima zauzimaju značajno mesto u integralnom muzičkom obrazovanju deteta. Teatralizacija omogućava djetetu bilo kojeg uzrasta i spola da otkrije priliku da se „igra“ i uči u isto vrijeme. Ova vrsta aktivnosti dostupna je svima i ima blagotvoran učinak na kreativni razvoj djeteta, njegovu otvorenost, emancipaciju, omogućava vam da spasite dijete od nepotrebne stidljivosti i kompleksa.

Po svojoj prirodi, pozorišna umjetnost je najtešnje povezana s dječjom igrom uloga, koja se razvija kao osnova za relativno samostalno funkcioniranje dječije zajednice i do 5. godine života zauzima poziciju vodeće aktivnosti djece. Najvažnija komponenta dječije igre i pozorišta je uloga ovladavanja i spoznavanja okolne stvarnosti, kao njenog umjetničkog odraza. U igračkoj aktivnosti uloga je posredovana igrom, a u pozorištu scenskom. Oblici organizacije ovih procesa su takođe slični: - igranje uloga i gluma. Dakle, pozorišna aktivnost zadovoljava prirodu ovog uzrasta, zadovoljava osnovnu potrebu deteta - potrebu za igrom i stvara uslove za ispoljavanje njegove stvaralačke aktivnosti kroz muzičke i ritmičke pokrete.

U pravilu, muzičke bajke, koje daju "neobično svijetlu, široku, viševrijednu sliku svijeta", služe kao materijal za pozorišno utjelovljenje. Učestvujući u dramatizaciji, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi njen život. Ovo je možda najteže za uraditi, jer ne oslanja se na bilo kakav materijalizovani uzorak (vidi anekse). Prirodna predispozicija predškolaca za "plesanje" objašnjava njihovo veliko interesovanje za percepciju muzičke i pozorišne predstave i učešće u njoj. Zadovoljenje ovih starosnih potreba u muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu oslobađa dijete kompleksa, daje mu osjećaj vlastite posebnosti, donosi djetetu puno radosnih minuta i veliko zadovoljstvo.

Poznato je da je osnova muzičke slike zvučna slika stvarnog svijeta. Stoga je za muzički razvoj djeteta važno imati bogato čulno iskustvo, koje se zasniva na sistemu senzornih standarda (visina, trajanje, jačina, tembar zvuka), koji su zapravo predstavljeni zvučnim slikama okolni svijet (na primjer, kuca djetlić, škripe vrata, žubori potok itd.) itd.).

Istovremeno, proces muzičke aktivnosti zasniva se uglavnom na umjetno stvorenim slikama, koje nemaju zvučnu i ritmičku analogiju u okolnoj stvarnosti (lutke pjevaju, zečevi plešu itd.), a sve se to može odigrati uz pomoć teatralizacija.

Kazališna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da smisli određene pokrete, metode djelovanja kako bi prenio sliku svog heroja. U plesnom stvaralaštvu dijete dobija priliku da stekne veselo samopouzdanje koje postaje odlična podloga za razvoj njegove intelektualne sfere.

Postoji potreba da se u radu sa decom koristi ritmoplastika, koja je usmerena, odnosno, na psihičko oslobađanje deteta kroz razvoj sopstvenog tela kao izražajnog instrumenta. U ritmoplastici pokreti treba da odgovaraju muzici, da budu pristupačni motoričkim sposobnostima djece, postupno prema sadržaju slike igre, raznoliki, nestereotipni. U modernom ritmoplastičnom plesu, potpuna podređenost unutrašnjim zakonima muzičke forme, koja diktira ritmičku organizaciju pokreta i slobodu plastičnog razvoja, nije povezana s plesnom tradicijom.

Da bi pozorišnu sliku moglo prenijeti muzičko-ritmičkim pokretima, dijete mora imati određenu rezervu pokreta. Pozajmljene su iz vježbe, dramatizacije zapleta, plesa. Djeca, glumeći fantastične ili stvarne likove, prenose slike koje su u određenoj vezi. To su najraznovrsniji utisci koji se stiču posmatranjem radnji odraslih, kretanja raznih vozila, navika životinja, ptica itd. Ove utiske produbljuju TV programi, filmovi i predstave. Momci koriste karakteristične geste i akcije, pokazujući pritom dosta inventivnosti, mašte i kreativnosti. Takvi se pokreti nazivaju figurativnim, imitativnim, zapletom. Muzičko-ritmičke vještine i vještine izražajnog pokreta usko su međusobno povezane i predstavljaju jedinstven proces opažanja muzike i reprodukcije njenih osobina u različitim pokretima.

Muzika u pozorišnim predstavama zauzima vodeće mjesto. Sadržaj djela, njegova muzička sredstva, konstrukcija je glavni poticaj za izražajne pokrete djeteta. Uz to, radovi bi trebali biti dinamični, udobni, skladne forme, uveseljavati djecu, pomoći im u poboljšanju kretanja. U praksi nastave pokreta koristi se vokalna i instrumentalna muzika - autorska izvorna i narodna muzika.

Podrška inicijativi improvizacije u plesnim i pozorišnim aktivnostima omogućava djeci da razviju „živo“ interesovanje za časove muzike, pretvarajući ih iz dosadne dužnosti u zabavnu predstavu. Pozorišna aktivnost doprinosi psihičkom i fizičkom razvoju djeteta, omogućava da se u okviru pozorišne igre upozna sa normama, pravilima i tradicijama društva u kojem živi.