Oleg i Valentina Svetovid su mistici, stručnjaci za ezoterizam i okultizam, autori 14 knjiga.

Ovdje možete dobiti savjet o svom problemu, pronaći korisne informacije i kupiti naše knjige.

Na našoj web stranici dobit ćete kvalitetne informacije i stručnu pomoć!

Modni dizajneri svijeta

Modni dizajner(ruski izraz) - dizajner odjeće, specijalista za izradu modela odjeće, kreator eksperimentalnih uzoraka, definiranje imidža i stila, općenito konstruktivno rješenje, izmišljanje novih tehnoloških rješenja, razvoj dekora, odabir boja i materijala, razmišljanje preko pribora i dodataka.

Couturier(fr. couturiere - krojačica, od couture - šivanje, šivanje) - umjetnik-modni dizajner koji radi u haute couture industriji, stvarajući visokoumjetničke modele odjeće i dodataka za njih. Često radi po ugovoru sa vodećim modnim salonima i ekskluzivnim buticima.
Prvim u historiji jednog couturier-a tradicionalno se smatra couturier, tvorac Haute Couture Syndicate Charles Frederick Worth (1825-1895).

Imena i prezimena modnih kreatora svijeta

Aiplatov Ivan

Amft Torsten

Andre Tan

Angelo Mozilo

Armani Giorgio(talijanski modni dizajner, osnivač Armani modnog carstva)

Atelier Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Beckham Victoria

Burton Sarah

Boan Mark

Gazda Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivien

Gabbana Stefano

Galliano John

Golitsyna Irene

Gordienko Tatjana Aleksandrovna

Gaultier Jean-Paul(francuski modni dizajner koji je u velikoj mjeri oblikovao haute couture 1980-ih i 1990-ih)

Jacobs Marc

Dean i Den Caten

Dior Christian(francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior)

Dobrohotova Ljudmila Nikolajevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zajcev Vjačeslav Mihajlovič

Singer Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(francuski modni dizajner italijanskog porijekla)

Klein Kelvin

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(britanski dizajner, modni dizajner, proizvođač minica)

Lagerfeld Karl

Lamanova Nadežda Petrovna

Lanvin Jeanne

Lapidus Ted

Litkovskaya Lily

Lopez Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Ma Ke

McCartney Stella

Mackenzie Andrew

McQueen Alexander

Maran Isabelle

Mepen Herc Moiseevich

Minogue Danny

Miyake Issei

Molino Edward

Moschino Franco

Mugler Thierry

Plastinina Kira Sergeevna

Ponomarev Andrej Anatolijevič

Rabanne Paco(francuski couturier, revolucionar u modnom svijetu 1960-ih)

Oscar de la rent

Rykiel Sonya

Rucci Ralph

Saint Laurent Yves

Simačev Denis Nikolajevič

Smith Paul(dizajner)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(japanski modni dizajner i dizajner, osnivač marke Kenzo)

Temperley Alice

Tomashevsky David

Tracy Philip

Elena Uvarova

Vrijedi Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Ford Tom

Formichetti Nikola(dizajner, modni dizajner italijansko-japanskog porijekla)

Frantsuzova Sultana Ivanovna

Furstenberg Diana von

Hvastov Ruslan Jurijevič

Hilfiger Tommy

Čapurin Igor Vjačeslavovič

Chanel Coco

Hernandez Claudoville

Yudashkin Valentin Abramovič

Yamamoto Youji

Yarmak Elena Davidovna

Sa ove liste možete izabrati svoje prezime ili ime i naručiti nam energetsko-informacionu dijagnostiku.

Naša nova knjiga "Energija prezimena"

Knjiga "Naziv energije"

Oleg i Valentina Svetovid

Naša email adresa: [email protected]

Modni dizajneri svijeta. Imena i prezimena modnih kreatora svijeta

Ljubavna čarolija i njene posljedice - www.privorotway.ru

A takođe i naši blogovi:

Najpoznatija modna dizajnerica koja je osvojila društvo revolucionarnim idejama je neuporediva Coco Chanel. Njeni najpoznatiji modni izumi su mala crna haljina i parfem Chanel #5. Brend Coco Chanel je iznenađujuće harmoničan spoj jednostavnosti, elegancije i šika.

i Gabbana (Dolce & Gabbana)

Prijatelji i partneri Italijani Dominico Dolce i Stefano Gabbana čvrsto su učvrstili svoja imena na pijedestalu najotmjenijih dizajnera svijeta. Poderane farmerke, poznate na svim kontinentima, spadaju u njihovo "pero". Dolce and Gabbana simbolizira stil i kvalitetu, klasičnu eleganciju i novost. Pod ovim brendom proizvodi se odeća, obuća i aksesoari, kompanija sarađuje sa mnogim poznatim kozmetičkim i parfemskim kompanijama. Ovi relativno mladi dizajneri dali su običnim ljudima ideju kako da izgledaju kako bi privukli pažnju onih oko sebe.

Calvin Klein - poznati - osnovao je modnu kuću specijaliziranu za proizvodnju donjeg rublja. Ovaj je stekao široku popularnost zbog činjenice da su njegovi modeli posjedovali plemenitu eleganciju i seksualnost.

Guccio Gucci

Prvi put na modnom tržištu ime Guchio Gucci pojavilo se 1921. godine. Njegove nekonvencionalne i atraktivne ideje oblikovale su moderni klasični stil koji kombinuje luksuz i suzdržanost. U periodu od oko stotinu godina, model kuće Gucci neprestano su razvijali njegovi potomci. Danas je Gucci jedna od najutjecajnijih modnih kuća na svijetu koja proizvodi odjeću, obuću, tekstil, parfeme i luksuzni namještaj.

Gianni Versace

Čuveni italijanski modni dizajner Gianni Versace stekao je suludu popularnost krajem 20. veka. Njegovo ime zvučalo je na usnama najpoznatijih i najpopularnijih ljudi, među kojima je bila i pokojna princeza Dajana. On je prvi uveo u modu grimizni sako, u koji su se "novi Rusi" odmah zaljubili. Carstvo koje je Versace stvorio, čak i nakon maestra, smatra se jednim od najznačajnijih u istoriji mode.

Prada se smatra jednim od najstarijih brendova 20. veka. Osnovao ga je 1913. godine italijanski dizajner Mario Prada. Njegova unuka Miuccia Prada, koja je kompaniju naslijedila od majke, također je poznati modni dizajner.

Giorgio Armani

Italijanski modni dizajner Giorgio Armani postigao je veliki uspjeh u svijetu visoke mode gotovo od svoje prve revije, koja je održana 1974. godine. Trenutno, stariji couturier ne gubi tlo pod nogama, zauzimajući prva mjesta među dizajnerima koji su osvojili svijet. Njegov stil obožavaju političari, biznismeni i holivudske zvijezde, među kojima su Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro i Julia Roberts.

Poznati modni dizajneri Nisu samo ljudi koji stvaraju modu. Ne! To su jedinstvene ličnosti koje su spremne da se modernizuju, eksperimentišu i konstantno menjaju postojeće navike, unose nove ideje i boje u svakodnevni život i guraju se za promene. Zato imena najpoznatijih dizajnera odjeće znaju čak i ljudi daleko od svijeta mode: kreativnost modnih dizajnera i njihova inspiracija odražavaju faze povijesnog razvoja društva i potiču nastanak novih trendova.

Poznati modni dizajneri: dirigenti svijeta mode

Zašto se ukusi ljudi mijenjaju u odjeći, obući i modnim dodacima? Ne radi se samo o tome da korzeti zamjenjuju pripijene haljine, a šeširi ukrašeni šik perjem ustupaju mjesto lakonskim kuglama. Moda se mijenja iz dva razloga:

1. kada je društvo spremno za to;
2. kada dođe inspirativni trenutak.

Dizajneri odjeće djeluju kao drugi pokretački faktor i faktor koji formira modu. To mogu biti vrlo jednostavni ljudi koji svijet mode vide na nov način i pokušavaju prenijeti svoju percepciju drugima. Ili posebno obučeni majstori koji su umorni od vjekovnih kanona istog tipa. Nije bitno! Glavna stvar je da se u određenoj istorijskoj fazi pojavljuju pojedinci koji lako manipulišu ukusima i osjećajima drugih, nudeći idealnu odjeću za zahtjeve vremena i raspoloženje koje raste oko sebe.

Svima su poznata ova imena:

• Pierre Cardin

Neki od njih su se spontano pojavili u modnoj areni, drugi su namjerno koračali ka priznanju i počasti. U svakom slučaju, danas su to legendarni modni dizajneri - poznati modni dizajneri, čija su imena postala brendovi, karakteristike stilova, raspoloženja, epoha.

Coco Chanel: pobuna protiv tradicije

Zapravo, Gabrielle Chanel uopšte nije planirala da ulazi u najpoznatije modne dizajnere svijeta, vrh snova joj je bila karijera pjevačice. Ali sudbina je odlučila drugačije. Radionica šešira, preuređena u salon odjeće, postala je prava modna kuća. U njemu su žene mogle cijeniti prednosti udobnih rješenja, isprobati mušku pratnju i prve uzorke sportske odjeće za žene.

Gabrielle je promijenila ime u Coco i dugo pokorila svijet ženske mode. Dama je dala:

• odbijanje korzeta;
• mala crna haljina;
• pantalone, kravate i drugi elementi muške garderobe;
• ramena torba;
• odijelo od tvida;
• parfem "Chanel Nº 5".

Christian Dior: podsjetio je žene na nježnost

Kolekcije poznatih modnih dizajnera često postaju "preci" novih stilova. To se dogodilo i sa kreacijom Christian Diora 1947. godine. Dao je ženama - ženstvenu modu, romantičnu i elegantnu. Postala je pravi izlaz među poslijeratnim dosadnim i sivim stilom.

U budućnosti, maestro je podržavao raspoloženje New Looka u svojim kolekcijama, uspješno izbjegavajući globalno odlazak "u stara vremena" i modernizirajući proizvode za trendove koji se dinamično mijenjaju.

Pierre Cardin: proglasio postojanje muške mode

Najpoznatiji modni dizajneri u muškoj modi lako su navedeni poimence. Ali predak trenda klasičnog stila bio je, naravno, Pierre Cardin. Njegova kolekcija objavljena je 1960. godine i potpuno je revolucionirala svijet dizajnera koji su prije radili samo sa ženskim odjevnim kombinacijama.

Pierre Cardin je dokazao važnost muške mode, eksperimentirajući s novim šokantnim idejama. Među njegovim dostignućima:

• promocija uniseks stila;
• čarape u boji;
• čizme;
• kravate ukrašene cvijećem;
• uske pantalone sa dugmadima;
• Jakne bez ovratnika;
• farmerke.

Calvin Klein: farmerke su moda!

Koji poznati modni dizajner je došao na ideju da radne uniforme učine modernim trendom? Calvin Klein! Uveo je koncept "dizajnerskih farmerki" i aktivno koristio traper za svoje kolekcije.

Najozloglašeniji skandal oko modnog kreatora, koji ga je koštao milion dolara, povezan je i sa eksperimentima sa farmerkama. Pokušaj da se slika Leonarda Da Vincija pretvori u "Posljednju večeru iz Kleina" izazvao je negativ crkve sa polugolim manekenkama i aktivnim oglašavanjem "dizajnerskih farmerki".

Od Calvina Kleina u sjećanju fashionista zauvijek će ostati:

• uniseks stil;
• spektakularno donje rublje;
• farmerke!

Valentin Yudashkin - maestro ruske mode

Poznati ruski modni dizajneri danas počinju sa imenom Valentin Yudashkin. Njegova sklonost sofisticiranom eksperimentiranju, težnja za raznolikošću i originalnošću donijeli su maestru svjetsko priznanje.

Omiljeni stil dizajnera je ležeran, iako se u Yudashkinovim kolekcijama mogu vidjeti i luksuzne večernje haljine i netrivijalna rješenja kostima. Yudashkin često uzima vladine naloge na posao, pokušavajući da sivu svakodnevicu učini svijetlom i ergonomskom, ali za sada, osim skandala, to mu ne daje ništa.

Valentino Garavani: šarm crvene haljine

Mnogi poznati modni dizajneri su uporno i skrupulozno išli do slave. Valentino Garavani bio je takav kreator svoje budućnosti. Danas ga svi znaju samo po imenu, ali nekada je morao uložiti mnogo truda da privuče pažnju.

Valentino se kladio na dvije stvari:

• šarm i ženstvenost haljina;
• "Oglašivački" talenat svjetski poznatih ličnosti.

U Valentinovim odjevnim kombinacijama, u različito vrijeme, ljudi kao što su Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren i mnogi drugi su se bavili sportom, nastupali, nagrađivali i vjenčavali se.

Valentno je modnom svijetu dalo ljubav prema crvenim haljinama, luksuzu, gracioznosti.

Anna Turetskaya

Vrijeme čitanja: 13 minuta

AA

Već dugi niz decenija dizajneri stvaraju modnu istoriju. Transformirajući najnestandardnija rješenja u svakodnevni život i obrnuto, daju nam priliku da se svaki put divimo njihovim kreacijama koje unose eleganciju i šarm u naše živote. A važnu ulogu u kreiranju mode igrale su ženske dizajnerice.

Danas ćemo vas upoznati najpoznatije žene dizajnerice , čija su imena zauvek ušla u istoriju modne industrije.

Legendarna Coco Chanel

Bez sumnje, Gabrielle Bonneur Chanel, poznata u cijelom svijetu kao Coco Chanel, s pravom zauzima pijedestal osnivača ženske mode.


Unatoč činjenici da je Coco Chanel odavno napustila ovaj svijet, ljudi joj se i dalje dive, a njene ideje, oličene u modnoj industriji, i dalje su popularne u modernom svijetu. Na kraju krajeva, Chanel je bila ta koja je to smislila udobna torba koja se može nositi preko ramena jer sam bio umoran od nošenja glomaznih mreža u rukama. Chanel je bila ta koja je oslobodila žene nošenja korzeta i neudobnih krinolinskih suknji, sugerirajući da se naglasi vitke figure stroge i ravne linije .


I naravno, crna mala haljina , koji je istog trenutka postao klasik, prvi put je predstavljen na modnim pistama.


I legendarni parfem Chanel br. 5 do danas su zaštitni znak mnogih žena.


Rođena u francuskoj provinciji, koja je kao dijete izgubila majku i počela kao prodavačica u prodavnici odjeće, Coco Chanel je postigla nevjerovatan uspjeh u svijetu mode, postavši najslavnija žena dizajner.

Sonia Rykiel, kraljica trikotaže

Sonya Rykiel je rođena u običnoj porodici ruskih, jevrejskih i rumunskih korijena. Pričati, a još više - pratiti modu u njenoj porodici bilo je potpuno neprihvatljivo. Umjesto toga, pokušali su djevojku upoznati sa višim stvarima - slikarstvom, poezijom, arhitekturom. A modni svijet nikada ne bi saznao za nju da se Sonya sa 30 godina nije udala za vlasnika malog butika odjeće po imenu Laura.


Kada je Sonya zatrudnjela, pred njom se naglo postavilo pitanje šta obući. Vrećaste haljine za trudnice i džemperi bili su tihi užas. Iz nekog razloga, u to vrijeme, modni dizajneri nisu mogli ponuditi ništa drugo damama na položaju. A onda je Sonya počela naručivati ​​odjeću za trudnice u ateljeu, ali prema vlastitim skicama. Lepršave haljine pristaje figuri buduće majke, udobne tople džempere prisiljavao žene da se obrate Sonji na ulici.


Druga trudnoća ju je inspirisala na nove ideje. I konačno, Monsieur Rykiel je pristao da predstavi kolekciju svoje supruge u svom butiku odjeće. A ko bi rekao da će ona izazvati ovoliki negodovanje javnosti! Odeća je zbrisana sa pulta, a nedelju dana kasnije, džemperi Sonye Rykiel našli su se na naslovnoj strani magazina Elle.


Zahvaljujući njoj, žene širom svijeta spojile su udobnost i udobnost sa šikom i elegancijom u odjeći. Čak je i prepoznatljiva bočica njene parfemske linije oblikovana kao udoban pulover bez rukava. Upravo je Sonya Rykiel dala život crnom u svakodnevnoj odjeći, budući da su se ranije crne stvari smatrale prikladnim samo na sahranama. Sama Sonia Rykiel rekla je da je moda za nju prazna stranica, pa je stoga mogla raditi samo ono što je htjela. I time je osvojila svijet mode.

Kontroverzna moda Miucci Prade

Jedna od najpoznatijih i najpoznatijih žena-dizajnera odjeće bez sumnje se može nazvati Miucci Prada. Nazivaju je i najuglednijim i najutjecajnijim dizajnerom u svijetu mode.


Njena priča o uspjehu kao dizajnerice započela je kada je naslijedila očev posao koji je na samrti u proizvodnji kožne torbe ... Sedamdesetih godina uspjela je potpisati ugovor s Patrizio Bertellijem za distribuciju kolekcija pod ekskluzivnim brendom Prada. Od tog trenutka popularnost proizvoda koje proizvodi preduzeće Miucci Prada počela je da raste vrtoglavom brzinom. U ovom trenutku njena kompanija je uspela da ostvari promet od oko tri milijarde dolara.


Prada kolekcije su izuzetno raznolike – jesu i torbe, i cipele, i odeća, i ogroman izbor dodataka ... Stroge linije i besprijekoran kvalitet brenda Prada osvojili su srca poznavalaca mode iz cijelog svijeta. Stil Miucci Prade je vrlo kontroverzan i često kombinuje nesklade - na primjer, cvijeće s krznom ili ružičaste čarape, koje se izbliza ispostavljaju kao japanske sandale.


Prada se protivi pretjeranoj seksualnosti i otvorenosti u odjeći i potiče žene da unište bilo kakve šare. Odjeća Miuccia Prada čini žene jačima, a muškarce mnogo prijemčivijim za žensku ljepotu.

Modni skandal Vivienne Westwood

Vivienne Westwood je možda najšokantnija i najskandaloznija žena dizajnerica koja je uspjela osvojiti cijeli svijet svojim provokativnim i šokantnim idejama.


Njena karijera modnog dizajnera započela je tokom građanskog braka sa producentom legendarnog punk benda The Sex Pistols. Inspirisana slobodom misli i izražavanja, otvorila je svoj prvi butik, gde su ona i njen suprug počeli da prodaju modelirani Vivienne punk odeća .


Nakon raspada Sex Pistolsa, stilovi koje je favorizirala Vivienne Westwood povremeno su se mijenjali i transformirali - od transformacije istorijske odjeće do miješanja engleskih i francuskih motiva u modelingu. Ali sve njene kolekcije bile su prožete duhom protesta.


Vivienne Westwood je bila ta koja je uvela modu naborane karirane košulje, poderane hulahopke, visoke platforme, nezamislivi šeširi i neponovljive haljine sa zamršenim draperijama, omogućavajući ženama da se osjećaju slobodne od svih konvencija u svojoj odjeći.

Donatella Versace - simbol carstva u ženskom ruhu

Donatela je morala biti na čelu modne kuće Versace zbog tužnog događaja kada je njen brat Gianni Versace tragično poginuo 1997. godine.

Uprkos opreznosti modnih kritičara, Donatella je već na prvoj reviji svoje kolekcije uspjela dobiti pozitivne kritike poznavalaca mode. Preuzevši uzde modne kuće Versace, Donatella je u najkraćem mogućem roku uspjela vratiti njenu klimavu poziciju. dobila malo drugačiju nijansu - agresivna seksualnost postala je manje izražajna, ali, istovremeno, modeli odjeće nisu izgubili svoju erotičnost i luksuz, što im je dalo jedinstveni stil marke Versace.


Donatella se kladila i na učešće u revijama zvijezda poput Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Eltona Johna i mnogih drugih, što je dodatno učvrstilo poziciju modne kuće u svjetskoj modnoj areni. I, kao rezultat toga, mnoge poznate ličnosti ili ljudi koji jednostavno idu u korak s modom jednostavno ne mogu zamisliti svoj život bez Versace odjeće.

Stella McCartney - Dokaz talenta na modnoj pisti

Mnogi su sa snishodljivošću i zrnom ironije reagovali na pojavu Stelle McCartney u modnom svijetu kao žene dizajnerice, odlučivši da sljedeća kćerka slavnog roditelja traži nešto za svoje slobodno vrijeme, koristeći dobro- poznato prezime.


Ali čak i najaktivniji zlobnici bili su primorani da povuku sve svoje ljutite riječi nakon prve revije kolekcije Stella McCartney u sklopu modnog Chloe brend .


Meka čipka, tečne linije, elegantna jednostavnost - sve je to kombinirano u modelima odjeće Stelle McCartney. Stella je vatrena aktivistica za prava životinja. U njenim kolekcijama nećete naći stvari od kože i krzna, a kozmetika Stelle McCartney je 100% organska.


Njena odeća je namenjena svim ženama koje žele da izgledaju sjajno, ali i da se osećaju udobno, kako na poslu tako i na odmoru. A, možda je Stella McCartrney svojim primjerom uspjela u potpunosti opovrgnuti teoriju o ostatku prirode o djeci poznatih.

Postoji stereotipno mišljenje da u gotovo svim područjima ljudskog djelovanja samo muškarci mogu biti istinski veliki i briljantni. Žene kao da uvijek ostaju po strani istorije, predano i nesebično, ali prilično osrednje, rade, oduševljene sjajem slave tih istih muškaraca. Nepotrebno je reći da to uopće nije slučaj. Prelepe i beskrajno talentovane žene ostavile su veličanstvene primere svoje kreativnosti tokom čitavog veka. U istoriji mode 20. veka, ženske modne kreatorke nisu ostavile ništa manje upečatljiv trag od muškaraca i dale ogroman doprinos njenom razvoju. Nažalost, njihova imena se ne pamte često, i zaista su opće poznata, s izuzetkom, vjerovatno, Coco Chanel. Zato bih želeo da podsetim sve na imena velikih žena modnih dizajnera 20. veka i pričam o tome koje će njihove divne kreacije i neverovatne ideje zauvek ostati zvezde modne piste.

1. Neuporediva Jeanne Paquin

Priča o Jeanne Paquin i njenom suprugu pokazala je svima koliko kreativna zajednica može biti divna i djelotvorna. Zajedno su stvorili poznatu modnu kuću Paken, koja je godinama uživala ogromnu popularnost.

Treba napomenuti da modna kuća Paken svoju slavu duguje direktno veličanstvenim idejama talentirane Jeanne. Upravo je ona bila kreator svih modela i stilova. Suprug je, sa svoje strane, bio odlično uključen u administrativne i organizacijske aktivnosti modne kuće. Jeanne Paquin kreirala je prekrasne haljine koje su bile veoma popularne među ženama.

Dominantni stil u kreiranju njenih outfita bio je stil Art Nouveau. Jeanne Paquin trebamo biti zahvalni za kimono ogrtač, ideju ženske sportske odjeće i haljine visokog struka u stilu Empire. Njene haljine nosila je gotovo sva bogata aristokratija.

Bila je neuporediva žena - talentovana, inteligentna, lijepa, harizmatična i svrsishodna. Ona je oduvek bila najbolja reklama za svoju modnu kuću. Odjeća koju je dizajnirala bila je elegantna i udobna.

Iako je ostala prilično konzervativna u razvoju mnogih modela, Jeanne Paquin je predložila genijalan stil odijevanja koji je promijenio tok povijesti mode. Ovo je poznata "tango" haljina koja je imala velike proreze sa strane skrivene ispod nabora tkanine. U eri ogromne popularnosti tanga, takva haljina uopće nije sputavala pokrete, ali je istovremeno stil omogućio da se silueta zadrži vitko, bez dodavanja dodatnog volumena.

Jedna od zanimljivih karakteristika njenih odjevnih kombinacija bila je kombinacija potpuno različitih tekstura, na primjer, svile i krzna. Rijetki su se usudili to učiniti, ali ona je vješto uspjela. Jeanne se, kao i njeni modeli, oduvijek odlikovala odličnim ukusom i osjećajem za stil.

Moral tog vremena nije dozvolio Jeanne Paquin da "izgura" svoja dostignuća. Zato je njeno ime dugi niz godina ostalo u senci. I sama je radije bila skromna, rekavši da ništa nije izmislila, već je samo nešto uklonila.

Vrijedi napomenuti da je Zhanna bila i talentirani organizator. Upravo je ona odlučila da koristi muziku na modnim revijama. Upravo je ona počela posebno da oblači manekenke u svoje odevne kombinacije, omogućavajući im da budu živa reklama svojih modela. Inače, odeća modne kuće Paken mogla se kupiti u običnoj robnoj kući.

Osim toga, modna kuća Paken je prva u povijesti otvorila svoje podružnice u potpuno različitim zemljama. A 1913. godine dobila je Orden Legije časti, što još jednom govori o njenom velikom doprinosu razvoju mode u 20. veku. Inače, slavni Pierre Cardin karijeru je započeo u modnoj kući Paken.

2. Prekrasna Jeanne Lanvin (Lanvin)

(1867 – 1946)

Priča o kreativnosti Jeanne Lanvin svima je pokazala kako majčina ljubav prema svom djetetu može biti od koristi za sve. Upravo je kombinacija majčinske ljubavi i kreativnog talenta omogućila Jeanne Lanvin da postane, zapravo, prvi dizajner dječje odjeće. Prije toga, dječja odjeća je zapravo kopirala odjeću odraslih.

Talenat Jeanne Lanvin pokazao se vrlo rano, a roditelji su je, primijetivši njenu sklonost šivanju, podržali u tom nastojanju. Studirala je šivenje u raznim evropskim zemljama i sa 23 godine otvorila sopstvenu prodavnicu šešira. Njen talenat, upornost i naporan rad pomogli su joj da postigne uspjeh.

Njeno ime postaje poznato, a prodavnica popularna. Njena kćerka Marie-Blanche Margaret bila je svojevrsna utjeha nakon propalog braka. Izrazila je zabrinutost za kreiranje lijepe, udobne i istovremeno elegantne odjeće za djecu. Ova odjeća više nije kopirala odjeću odraslih, bila je posebno prilagođena djeci. Njene dječje kolekcije učinile su je zaista poznatom.

Kasnije je Jeanne Lanvin počela šiti odjeću za žene. Njene haljine oduvijek su se odlikovale besprijekornim, bezvremenskim stilom i apsolutnim osjećajem ukusa. Pastelne, mirne boje, prijatne tečne tkanine - takva odjeća postala je moderna zahvaljujući Jeanne Lanvin.

Voljela je uključiti egzotične stilove u svoje modele, na primjer, orijentalni stil ili ruski. Često je koristila vez kao ukrasni element. Inače, ona je bila ta koja je smislila udobne i široke košulje. Nakon toga je razvila stil svilenih odijela sa širokim pantalonama i zanimljivim haljinama sa lepršavim suknjama.

Godine 1926. Jeanne Lanvin je postala vitez zapovjednik Legije časti. Neumoran i blistav, ovaj francuski kuturjer kreirao je odjeću i za muškarce. Kuturjerka je kreirala svoj prvi muški kostim posebno za poznatog dramskog pisca Edmonda Rostanda.

Štaviše, Lanvin muška odjeća postala je klasičan primjer stila i elegancije. Tokom svog vrhunca, modna kuća Jeanne Lanvin proizvodila je sve vrste moderne odjeće i donjeg rublja i uživala je zasluženu veliku popularnost.

Stvari su išle tako dobro da je Jeanne pod brendom Lanvin počela proizvoditi parfeme sa prepoznatljivim logom modne kuće. A kao što znate, logo modne kuće Lanvin je slika žene koja drži djevojčicu za ruku.

Ovo je nežno svedočanstvo o velikoj ljubavi kojom je započela istorija i slava čuvene modne mode.

3. Nevjerovatna Elsa Shiaparelli

(1890 – 1973)

Ime ovog ekstravagantnog i beskrajno talentiranog modnog dizajnera sada nije svima poznato. Njeno ime je potpuno nezasluženo zaboravljeno. Ali jednom se divila, šokirala i zadivila cijeli modni svijet svojim originalnim kreacijama, da joj pomogne u kreiranju kojih ju je pozvao nitko drugi nego veliki Salvador Dali.

Elsa je po svom poreklu bila Italijanka, a sudbina ju je sasvim slučajno dovela u Francusku, ali i u svet mode. Elsin život u mladoj modi nije bio baš pozitivan: neuspješan brak, problemi s djetetom. Život je nije toliko razmazio. Ali čim je poslušala svoje srce i svoj talenat, sreća se okrenula prema njoj.

U svijetu šivanja, Elsa Schiaparelli nije ničije ime. Nikada nije šila i nije znala kako se to radi. Ali crtala je sa neverovatnim talentom. Slikala je prekrasne modele koji su zapanjili svojom posebnošću.

I uvijek je uspijevala pronaći krojače koji su sa svom hrabrošću pristajali da njene genijalne modele implementiraju u tkaninu. Bila je toliko talentovana i originalna da je nije voljela i sama Coco Chanel, prepoznavši je kao snažnog rivala sa velikim i neobičnim darom da stvara unikatne stvari. Jednom je Coco čak sjela tek pristiglog gosta na novo ofarbanu bijelu stolicu.

A, kao što znate, Koko je nikada nije zvala po imenu, za nju je bila „ova Italijanka“. A Elsa je bila zaista nevjerovatna. Stvarala je neponovljive stvari, činilo se da je svijet nadrealizma koji je stvorio Dali prenijela u svijet mode. Na primjer, kreirala je kaput s mnogo džepova ili šešir u obliku cipela s petom od filca, šešir za teleskop, šešir.

Međutim, njena zasluga nije bila samo čista originalnost. Uz svu ekstravaganciju, mnoga njena odjeća bila je praktična i udobna. Upravo je ova žena modna dizajnerica otvorila prvi brendirani butik i kreirala ono što danas nazivamo konfekcijom.

Mnogo je eksperimentisala i odjeci njenih eksperimenata su svuda u modernoj odeći. Tako je, na primjer, predložila kombiniranje duge crne haljine s koricama s bijelim sakoom i šalom prebačenim preko leđa. Ona je prva prišila dugmad u obliku novčića na odjeću. Počela je koristiti patent zatvarač u svojim dizajnima.

Njene kolekcije su izašle sa zadivljujućim modelima pod neverovatnim nazivima: "Leptiri". "Muzički instrumenti", "Cirkus" "Pagan". Pa ipak, ona je zapravo uvela bižuteriju u upotrebu, prije toga su dame radije nosile samo nakit ili ništa.

Međutim, ni tu se njeni izumi u modnom svijetu ne završavaju. Elsa je osmislila dvodijelni kupaći kostim, preko ramena, suknju-šorts, gležnjače, i stvorila prvu kolekciju pletenih džempera i uvela originalne printove, na primjer, u obliku jastoga ili novinskog članka, u modu koristiti.

Upravo je ova talentovana žena učinila modernom boju fuksije, koja je bila jedna od njenih omiljenih boja. Neobičan život, neobični modeli, neobični materijali, boje i teksture - ogromno mjesto je dato hrabrim eksperimentima u njenom svijetu. Bila je drugačija od bilo koga drugog i smatrala je da svaka žena treba da teži tome.

4. Divna Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Ova francuska modna žena zasluženo se smatra jednom od najvažnijih ličnosti u istoriji mode dvadesetog veka. Iznenađujuće je da ime ove žene, "modne arhitekte", ostaje u senci, iako su njene genijalne ideje i dalje popularne.

Unatoč teškom i besparičnom djetinjstvu, prisilnom izboru profesije i udarcima sudbine, postigla je uspjeh, omogućivši da se njen talenat kao modnog dizajnera razvije. Uspon njene karijere započeo je u modnoj kući sestara Callot. A prije nego što je osnovala svoju modnu kuću, radila je za poznatog francuskog dizajnera Jacquesa Douceta. Njene smele, inovativne ideje oduševile su Pariz.

Bila je jedna od prvih koja je predložila odustajanje od korzeta i pozvala da se divi prirodnoj ljepoti ženske figure i ne skriva je ispod nepotrebnih ukrasnih detalja. Smislila je sofisticirane i raskošne odjevne kombinacije.

Pritom ih nije crtala, već ih je "bockala" na lutku, na posebnu lutku. Tako su rođene haljine koje savršeno pristaju na figuru, lijepo naglašavajući njene obrise. Jedan od glavnih genijalnih izuma Madeleine Vionnet je kosi rez.

U ovom kroju tkanina je postavljena pod uglom od 45 stepeni u odnosu na bazu. Ovaj kroj je omogućio stvaranje zadivljujuće fluidnosti i prirodnih lijepih obrisa u ženskoj haljini. Međutim, smislila je više od "kosog reza".

Mnogi će se iznenaditi kada saznaju da je upravo Madeleine Vionne smislila top sa naramenicama zavezanim na potiljku, kragnom s kapuljačom, haljinama koje podsjećaju na kimono, kovrčavim podrezima. Trudila se da napravi što manje šavova. I pokušala sam da koristim tečne tkanine kao što su svila i saten prilikom šivanja.

Pariške modne žene ipak su cijenile Madlenine prelepe kreacije. Prekrasne haljine više nisu sramotile žene, živjele su s njima, naglašavajući gracioznost i dodajući im ženstvenost. Upravo je ona izmislila ovratnik-ovratnik i ovratnik - cijev i aktivno koristila geometrijske oblike prilikom kreiranja svojih modela.

Predložila je šivenje kompleta u kojima je postava kaputa bila ista kao i tkanina haljine. I konačno, dizajnirala je haljine u grčkom stilu, sa neuporedivim i divnim draperijama. Takve genijalne i originalne draperije bile su toliko složene i jedinstvene da ih drugi dizajner nije mogao ponoviti. Mnoge od njih ostale su Madeleinine kreativne tajne.

Njeno šivanje i modeliranje - smatrala je i sada se može reći sa apsolutnom sigurnošću, prije umjetnošću nego praktičnim zanatom.

5. Neponovljiva Madam Gres

Još jedno ime koje je potpuno nezasluženo zaboravljeno. Danas samo istoričari mode i oni koji shvaćaju tajne profesije modnog dizajnera znaju za ovu divnu ženu-modnu dizajnericu. Priča Madame Gre svedoči o tome kako ponekad nedostižni san vodi ka uspehu.

Germaine Emily Krebs, a to je bilo njeno pravo ime, oduvijek je sanjala da postane vajarka. Ali njen san se nije ostvario, a cijeli svijet je saznao za njen rijetki talenat krojačice, krojačice, modne dizajnerice. Prije nego što se udala za ruskog umjetnika Sergeja Čerevkova, kojeg su umjetnički krugovi poznavali kao Serge Gre, nosila je pseudonim Alix.

Ona je bila od Boga. Iznenađujuće, izrezala je potpuno bez šara. Činilo se da je tkanina oživjela u njenim rukama. Koristila je jedinstvenu tehniku ​​bockanja kako bi kreirala svoje graciozne i zapanjujuće haljine. Sakupila je tkaninu u male nabore, stvarajući neverovatne draperije na modelu.

Njene haljine u antiknom stilu bez premca bile su beskrajno ženstvene i lijepe. Upravo s njezinim podnošenjem, antički stil je postao nevjerojatno popularan među fashionisticama. Kako bi tkanina bila poslušna i savršeno pristajala, čak je izmislila i novi materijal, svileni dres.

Obilježje jedinstvenog stila Madame Gre je njena želja da izbjegne šavove. Smatrala je da treba da bude što manje šavova i možemo reći da je u tome uspjela. Bila je vrhunski majstor draperija.

Haljine su joj naručile žene, čija imena sada svi znaju. Među njenim mušterijama bile su Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Ali istovremeno je bila iznenađujuće skromna i beskrajno odana svom poslu. Ali ona se nesumnjivo može svrstati u red velikih ženskih modnih dizajnera 20. veka, i zaista se može sa sigurnošću nazvati "modnom vajarkom".

Stil njenih haljina bio je specifičan, ali prilično konzervativan. Sam ovaj konzervativizam mnogim je modelima dao upečatljivu eleganciju i bezvremenost. Nikada nije koristila dodatne detalje prilikom šivanja haljina, kao što su, na primjer, vješalice.

Vjerovala je da haljina treba maksimalno ponoviti obrise i pokrete ženske figure, naglasiti prirodnu ljepotu tijela. Njene haljine omogućavale su da se žene obuče kao prave boginje, veličanstvene i zadivljujuće.

6. Briljantna i sitna Carmen de Tommaso (Carven)

Priča ove divne žene svedoči o tome koliko je važno da se adekvatno procenite i svoje crte lica pretvorite u svoje ogromne prednosti. Radi se o Carmeninom malom rastu. Kao što znate, bila je visoka samo 55 centimetara, tako mali inč u svijetu mode. Međutim, kako je i sama modna dizajnerica vjerovala, upravo ju je taj mali rast doveo do uspjeha, do osnivanja vlastite modne kuće.

Uvijek joj je bilo neugodno pri odabiru odjeće. Uobičajena odjeća koja se kupuje morala se prilagođavati i mijenjati. Ali bila je mlada, htela je da se oblači i da izgleda lepo. I dobila je ideju da sama kreira odjeću za sitne žene. Štaviše, Karmen je shvatila: ona nije jedina koja je imala ovaj problem. Osim toga, ova niša je bila slobodna, jer su se ostali modni majstori vodili samo ženama s prosječnim parametrima.

I 1945. godine, vođena ovom glavnom idejnom idejom, otvara svoju prvu radionicu u Parizu. I nije pogrešila! U početku su njene haljine bile jednostavne, pamučne sa bijelim i zelenim prugama, i više su bile usmjerene na praktičnost i praktičnost. Napominjemo da je ova bijelo-zelena haljina postala svojevrsni simbol brenda Carven.

Prilikom kreiranja odjeće, modni dizajner je odabrao siluete i stilove za sitne žene koji bi vizualno produžili figuru, dodajući joj visinu i vitkost. Ali do kraja četrdesetih, činilo se da njene haljine izražavaju sav šarm, lepotu i gracioznost šarmantnih Parižanki. Njena popularnost je rasla. Poznate ličnosti poput Edith Piaf ili egipatske princeze počele su da naručuju odeću od nje.

Postepeno, njena slava je prešla granice Francuske. Njene kolekcije postale su veoma popularne u zemljama gde je prosečna visina žena mnogo niža nego u Evropi, poput Egipta, Meksika, Japana. Štaviše, bila je prva dizajnerica tog vremena koja je aktivno promovirala svoj brend van zemlje.

Konačno, Carmen de Tommaso je osmislila novi stil dekoltea, takozvani "balkonet", koji je vizuelno povećao grudi, lepo naglasivši njen oblik. Što je više uspijevala, više je eksperimentirala. Ali njeni modeli oduvijek su se odlikovali vedrinom i lakoćom.

Šezdesetih godina Carmen je počela proizvoditi vlastiti parfem, koji se zvao "moj brend" (Ma Griffe). Važno je napomenuti da se, kako bi reklamirala svoj novi parfem, Carmen odlučila na akciju bez presedana. Na nebu Pariza, minijaturne bočice parfema Ma Griffe ispuštene su iz aviona na malim padobranima.

Parižanke su bile zadivljene i oduševljene u isto vrijeme. Bilo je to nevjerovatno i nagrađujući potpuno novi marketing koji je pao s neba. Ali to se od nje vjerovatno nije moglo očekivati ​​drugačije.

Bila je optimistična modna kreatorka koja je u svoje modele prenosila osjećaj mladosti i spontanosti.

7. Nenadmašna Coco Chanel

(1883 – 1971)

Sa apsolutnom sigurnošću možemo reći da čak i ljudi koji su daleko od mode vrlo dobro znaju ime ovog sjajnog couturier-a. Za mnoge je bila simbol i personifikacija modnog svijeta. Legendarna Coco je žena teške sudbine, ali izrazito ciljno orijentirana, ambiciozna i iznenađujuće talentirana.

Njegov uticaj na razvoj mode u 20. veku teško se može preceniti. Mnoge stvari koje je smislila postale su kultne. Njene izjave o modi i stilu stalno se citiraju. Njeni modni savjeti ostaju relevantni, mnogi modeli i stilovi iz njenih kolekcija nisu zastarjeli. Prisjetimo se barem jedne male crne haljine. Sada je to must-have u garderobi svake žene.

Ovo je haljina koja će vam pomoći u svakoj situaciji. Pomoći će ženi bilo kojeg prihoda da izgleda elegantno i šik. Chanel je izmislila poznato odijelo od tvida, koje se sastojalo od ravne suknje i kratkog sakoa bez kragne. Bio je to i genijalan nalaz koji je postao sinonim za stil i eleganciju.

Međutim, njen put do uspjeha nije bio popločan ružama. Bilo je mnogo neuspjeha i neuspjeha u njenom životu. Njena prva poslijeratna kolekcija je propala. Ali ništa nikada ne bi moglo slomiti duh Chaneline harizmatične i pune energije. Uvek je dobijala ono što je želela. Bila je čvrsta, hrabra i odlučna. Bilo je mnogo stvari koje su je mogle slomiti, ali imala je čeličnu volju.

To je ono što je neophodno da biste uprkos svemu imali snage da idete ka ostvarenju svog cilja. I uspjela je! Postala je i još uvijek ostaje najutjecajnija žena u svijetu mode. Kako je i sama rekla: "Ja se ne bavim modom, ja sam sama moda." Za Chanel je najvažnije bilo da žena izgleda dostojanstveno i ni na koji način provokativno.

Koko nije volio glasnoću i šarenilo u odjeći. Ženu treba krasiti šarm, šarm i besprijekoran stil. Zapravo, ona je izmislila genijalan princip - pravi luksuz i dostojanstvo u jednostavnosti i kvaliteti.

Cocoovi veliki i praktični izumi uključuju, na primjer, torbu s lančićem koja je omogućavala ženi da stavi torbu na rame i ne drži je cijelo vrijeme u rukama, dvobojne cipele s tamnim čarapama koje su joj vizualno produžile noge i učinile stopala vizuelno manja.

Glavna ideja njenog rada bila je želja da oslobodi ženu. Nije prepoznavala korzete, krinoline i druge modne atribute koji su porobili ženu.

Zbog toga joj se nije dopao Dior, koji je svojim "novim izgledom" ponovo terao žene da nose "neudobne" haljine. Coco je ta koja ima prilično oštre riječi da se "nisu sve žene rođene lijepe, ali ako to nisu postale do 30. godine, onda su jednostavno glupe".

Bilo joj je potpuno jasno da je ljepota žene u njenom šarmu, njenom unutrašnjem bogatstvu, šarmu koji dolazi iz nje.

8. Upečatljiva Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)

(1941)

Ova žena je genije u svojoj kontradiktornoj i provokativnoj prirodi. Žena je revolucija, žena je skandal, nevjerovatan incident u istoriji mode. Kolekcije koje je kreirala višestruko su šokirale javnost, nazivane su zlobnim, previše provokativnim, neprikladnim, nenosivim.

Ali, sa druge strane, za njenu odeću govorilo se upravo suprotno, da su njene kolekcije neverovatne, briljantne, da je Vivijen toliko uticajna da menja tok i razvoj mode.

Da bismo razumeli njen stil i duboku suštinu njene provokacije, mora se imati na umu da je njen rad bio direktno povezan sa takvim subkulturama kao što je pank kultura. Ova se subkultura aktivno razvijala 70-ih godina u Engleskoj i bila je prilično popularna. Vivienneina moda je bila antimodna, pokušaj da se razbiju svi postojeći tabui. Na modnu pistu pustila je odjeću od crne kože, gume, sa šiljcima i željeznim kopčama, lancima i rajsferšlusima.

Koristila je elemente sado-mazo subkulture. Došlo je do toga da je čak i osuđena jer je pokazala majicu na kojoj su dva kauboja pokazala genitalije. Ona je spojila imidž kraljice sa svastikom, predložila nošenje donjeg rublja preko odjeće, podizanje modela na ogromne platforme i štikle s egzotičnim printovima.

Kada je popularnost punk pokreta počela opadati, Vivienne se okrenula... piratima za ideje. Znala je iznenaditi i razmišljati izvan okvira. Divljaci, bivoli, vještice - ove kolekcije odjeće bile su šokantne, ali su se dobro uklapale u postmodernu estetiku.

Da bi se stalno dolazio do "šoka" bio je potreban izuzetan talenat, hrabrost i upornost. Zanimljivo je da je mnoge svoje ideje crpila iz mode prošlih vekova. Tako se pojavila njena čuvena mini krinolina, kratka, lepršava suknja, koju je nosila uz sako i cipele na platformu. Uvijek je puna nevjerovatne energije, optimistična i samouvjerena.

Na kraju je njena nečuvenost postala ne samo njen ponos, već i ponos same Velike Britanije. Više puta je birana za najboljeg dizajnera godine. Sama dizajnerica je rekla da da biste postigli uspjeh, morate biti osoba, samodovoljna i slobodna.

Da biste bili poput Vivienne, morate biti nepredvidivi, pomalo ludi i iznenađujuće hrabri. Ostaje samo dodati da je ime ove žene-modne kreatorke nesumnjivo jedno od najsjajnijih imena u istoriji mode 20. veka.

9. Nevjerovatna Nina Ricci

Ovaj francuski kuturier ne može se pohvaliti ni šokantnim krojevima ni revolucionarnim idejama. Međutim, dok su se druge žene modne dizajnerice borile za prvo mjesto u svijetu visoke mode, ona je kreirala prekrasnu odjeću punu romantike i ženstvenosti.

Ali, sve je počelo ne tako ružičasto. Kada je Nina ili Marie Adeland Nieli, a to je njeno pravo ime, još bila dijete, njen život nije bio nimalo sladak. Nakon očeve smrti, ona i njena majka su često morale da se sele u potrazi za boljim životom. Nakon preseljenja u Pariz, sa 13 godina, otišla je da uči na kurseve krojenja.

Bio je to zaista dug put do prave slave. Nina se trudila i radila. Nakon neuspješnog braka koji je završio razvodom, shvatila je da se može osloniti samo na vlastite snage.

Svoju modnu modu, na insistiranje sina, uspjela je uspostaviti tek kada je imala 50 godina. Ali to je nije spriječilo da ostavi neizbrisiv trag u istoriji mode. Dok su se mnogi trudili da zadive i iznenade svojom odjećom, Nina je razmišljala o tome kako ženu učiniti što privlačnijom, a istovremeno fantastično elegantnom i gracioznom.

Kreirala je mirne i uravnotežene outfite pune šarma. Istovremeno, gotovo da nije crtala svoje stilove, radila je direktno na modelu. Tako je tražila i pronašla odgovor, kakva bi trebala biti ova ili ona haljina.

Voljela je nabore, draperije i sve vrste detalja i elemenata koji bi ženi mogli dati šik, sofisticiranu romantiku.

Pogotovo nakon rata, važan je cilj bio vratiti ženskoj romantici i vjeri u ljepotu. Treba napomenuti da kada je Nina Ricci otvorila modnu kuću sa svojim sinom, već je bila prilično poznata, njen talenat se očitovao u modnoj kući Raffin, u kojoj je dizajner ranije radio.

Besprijekoran kroj, maksimalna udobnost uz maksimalnu eleganciju, visokokvalitetne tkanine i istovremeno pristupačne cijene - sve je to odlikovalo kolekcije odjeće modne kuće Nina Ricci.

Bila je oličenje klasike i romantike. Za mnoge, prava elegancija i gracioznost dugo se povezuju s imenom Nina Ricci.

10. Nevjerovatna Sonia Rykiel

Mnoge žene koje čekaju bebu, a pritom vole i nastavljaju da se lijepo oblače, ni ne sumnjaju da je upravo sa Sonyom Rykiel započela povijest lijepe odjeće za trudnice. Međutim, smislila je i više od toga. Priča o modnoj kreatorki Sonji počela je potpuno neočekivano. U njenoj porodici nije bilo uobičajeno pričati o modi.

Nakon toga je i sama priznala da je za nju moda nepoznat svijet i možda je zato bila oslobođena predrasuda i stereotipa i slobodno stvarala ono što želi i što joj se činilo važnim. Kako je ušla u svijet mode? Nakon što se uspješno udala, ubrzo je ostala trudna. I otkrila sam da u modnim radnjama nema apsolutno lijepe odjeće za žene u položaju. Sva odjeća je bila vrećasta i ne baš lijepa. Pleteni džemper koji je poklonio njen suprug, Sonya je mnogo puta prerađivala dok nije dobila model koji bi joj pristajao.

Ovo je bio prvi korak u svijet mode. Počela je da skicira svoje pletene haljine od fine vune. Bila je srećna, čekala je svoje prvo dete i izgledala je neverovatno privlačno. Kada je čekala svoje drugo dijete, smislila je vrlo jednostavan sivi džemper. I tako je, nakon druge trudnoće, zamolila muža da izloži njene stvari u izlogu svoje radnje. I dogodilo se nevjerovatno, Parižani su užurbano kupovali njene pletene odjevne kombinacije.

Njena slava je postala tolika da su počeli da nazivaju ni više ni manje "kraljicom trikotaže". Njeni uski pleteni puloveri bili su zanimljiv nalaz u svijetu mode. I odlučila se! Ozbiljno se upustila u modu. Originalne i svježe ideje počele su se pojavljivati ​​jedna za drugom. Ideja o "drugoj koži" - dovela je do pojave odjeće sa šavovima prema van.

Sonya je sanjala da napravi široku odjeću koja neće ograničavati kretanje i istovremeno lijepo pristajati uz tijelo. Kako je i sama rekla, željela je kreirati odjeću koja će pristajati dinamičnim ženama koje ništa ne treba ometati, koje ništa ne sputavaju. Odjeća bez desne strane, odjeća koja ženi ne nameće pravila.

Šezdesetih godina, Sonya Rykiel je uvela crnu u modu. Prije toga, naravno, žene su nosile crno, ali Sonya ju je učinila univerzalnom bojom za sve vrste odjeće i za svaku priliku.