Naša deca 

Kuće visoke mode u Francuskoj. Kratka istorija najstarijih modnih kuća u Francuskoj. Kreativni direktor: Demna Gvasalia

Ovih dana kosmopolitsko društvo visoke mode kreće se između Njujorka, Londona, Milana i Pariza. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior i drugi stvorili su prave hramove mode i luksuza. Gdje je ekstremni stepen luksuza, granica onoga što sebi može priuštiti žena koja nije ograničena u sredstvima - filmska zvijezda, princeza, supermodel, top menadžer ili supruga veoma bogatog muškarca? Odgovor je očigledan - visoka moda.

Haute Couture, ili "Haute Couture" na francuskom, znači najekskluzivnije kreacije modnih kuća. Međutim, ne stvara svaka modna kuća haute couture. Obično takvu odjeću izrađuju najeminentniji dizajneri - a najčešće je kreiraju za određene kupce. Većina kuća visoke mode proizvodi samo oko hiljadu i po haljina godišnje.

Svaki komad iz haute couture kolekcija ručno je šiven po mjeri kupca. Stoga, haute couture odjeća uvijek savršeno stoji, a takvi veliki modni majstori poput legendarne Balenciage (1895-1972) mogu čak i promijeniti proporcije figure zahvaljujući kroju.

Klijentela visoke mode može biti sigurna da neće sresti nikoga u istoj haljini. Haute Couture je najviši oblik međunarodne mode, srodan umjetnosti. Kreatori visoke mode mogu svoje ideje prilagoditi zahtjevima određenog kupca. Inače, klijenti kuća visoke mode često imaju priliku da se lično upoznaju sa poznatim modnim kreatorima, ali i dobiju pozive da prisustvuju kao gledaoci Nedelje mode u Parizu, koja se održava dva puta godišnje - u januaru i julu.

Pariz - centar visoke mode

Od ekstravagantnog dvora kralja Luja XIV, francuski modni trendovi su u fokusu ostatka Evrope. Kasnije, u 18. veku, postala je poznata Rosa Bertin, "ministarka mode" na dvoru Marije Antoanete, kraljičine modričarke, koja se smatra prvom poznatom francuskom modnom kreatorkom. Od tada su haljine iz Pariza počele da se pojavljuju u Londonu, Veneciji, Beču, Sankt Peterburgu i Carigradu. Nepogrešiva ​​pariška elegancija izgradila je reputaciju francuske mode širom svijeta. Visoka moda kakvu poznajemo nastala je u 19. veku. Otac "visoke mode" bio je Charles Frederick Worth, koji se može smatrati prvim modernim couturierom. Svoju modnu kuću otvorio je 1858. godine i uveo niz inovacija, kao što je prikazivanje haljina na živim modelima. Njegove klijentice bile su carica Eugenie (supruga posljednjeg francuskog cara Napoleona III) i princeza Metternich (supruga austrijskog diplomate Metternicha).


Međutim, Worth nije osmislio samo prve modne revije. Zajedno sa svojim sinovima osnovao je 1868. godine pariški sindikat visoke mode, udruženje kuća visoke mode koje određuje koje kriterije moraju ispuniti modni dizajneri da bi bili ponosni na titulu couturier-a. Danas pojam visoke mode definišu francuske vlasti i ima niz preciznih kriterijuma. Stoga se samo uzak krug modnih kuća može nazvati kućama visoke mode. Svake godine njihovu listu utvrđuje pariški sindikat visoke mode.

Da bi se smatrala haute couture, modna kuća mora imati najmanje dvadesetak ljudi. On mora predstaviti novinarima kolekcije najmanje trideset pet ansambala dva puta godišnje u Parizu. Štaviše, kolekcija bi trebala sadržavati i dnevne i večernje odjevne predmete. Očigledno, ispunjavanje i održavanje svih ovih kriterija čini stvaranje kuće visoke mode vrlo prestižnim, ali vrlo teškim.

Ono što visoku modu čini jedinstvenom

Ko su klijenti kuća visoke mode? Kuće visoke mode retko govore o svojim klijentima, što je sasvim pošteno. Međutim, znamo da su im u prošlosti klijenti bile zvijezde velikog filmskog doba: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot i Elizabeth Taylor. Kao i članova kraljevskih porodica - Grejs Keli, princeze od Monaka, kraljica Belgije, Danske, Španije i Tajlanda, arapskih princeza - lista je veoma duga. Danas klijentelu modnih kuća popunjavaju pop zvijezde poput Madone ili Jennifer Lopez, kao i žene iz industrijskih i finansijskih imperija poput Onassisa, Gettyja, Thyssena, Rothschilda.


Postoji i povratna informacija - u haute couture odjeći žena se osjeća kao zaista važna osoba. Za top menadžere, političarke i druge ozbiljne dame važno je da izgledaju elegantno i lično, kao i da se osjećaju dobro i samouvjereno. A što može biti bolje za samopouzdanje od savršeno krojene odjeće, djelo jednog od vrhunskih dizajnera?

Haute couture u praksi

Potrebno je mnogo rada da se kreira svaki komad visoke mode. Na primjer, za šivanje dnevnog odijela i večernje haljine potrebno je sto do sto pedeset sati rada. vez može potrajati hiljadu sati. Proces kreiranja odjeće postaje prava umjetnost. Tako, na primjer, Karl Lagerfeld, couturier kuće Chanel, prvo crta skicu, a zatim se od nje izrađuju uzorci, prema kojima se, prvo, gruba verzija odjeće (toile) šije od jednostavne tkanine, a samo nakon toga se izrađuje prava odjeća, te se izvode najmanje dva prianjanja. Za stalne kupce, Chanel čuva posebne personalizirane lutke po mjeri.


Mnogo je razloga da se danas uspješna žena okrene najluksuznijoj modi. Zaista, postoje mnoge posebne prilike u životu za koje je odjeća visoke mode prikladna: vjenčanja, godišnjice, primanje nagrada, pozorišna premijera, bal, prisustvovanje zvaničnim događajima i tako dalje.

Moderne francuske velike modne kuće

Vojvotkinja od Windsora, gospođa Wallis Simpson, udala se za kralja Edvarda VIII 1937. godine u haljini francuske modne kuće Mainbocher. Španska princeza Alcantara nosila je Lanvin haljinu na vjenčanju. Vjenčanicu belgijske kraljice Fabiole napravio je Balenciaga 1960. godine. Mnogi veliki modni dizajneri poput Manbokera, Paula Poireta, Madeleine Vionne, Robber Pigéa, Else Schiaparelli i drugih već su napustili ovaj svijet. Drugi, kao što su Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus i Thierry Mugler, povukli su se iz visoke mode. Ali druge velike kuće kao što su Chanel, Dior, Givenchy i Jean Paul Gaultier nastavljaju da postoje i rastu.

Morate da govorite kompetentno da bi vas pravilno razumeli - verovatno vam je tako nešto objasnio vaš profesor ruskog u školi
.
Ali vrijedi li ovo pravilo u modernom rječniku ili će vas svejedno razumjeti ako pokažete zlatnu kreditnu karticu?

Teško je okriviti Rusa što ne poznaje sva pravila izgovora za francuski, italijanski i engleski. Zbog toga se brendovi poput "Ermes" u našoj zemlji nazivaju "Hermes", a svjetski poznata obuća "Nike" samo u Rusiji se ukorijenila pod imenom "Nike". Dakle, danas počinjemo naš edukativni program o modernim imenima.

Jedan kolega je nedavno ispričao zanimljiv slučaj. U jednoj od najskupljih modernih robnih kuća u Moskvi slučajno je čula razgovor između dvije dame i prodavačice. Objašnjavajući zaposlenom u radnji šta traže, kupci su nemilosrdno iskrivljavali imena poznatih modnih brendova na nemačko-englesko-ruski način (tako smo dobili "Mason", odnosno Mason Martin Marguela, i Michael Kors, zvani Michael Kors u stvari), ali djevojka se nije usudila da ih ispravi, bojeći se da ne uvrijedi i time uplaši potencijalne kupce.

Možda nam je ponekad zaista dovoljno da samo kreiramo “solvent look” i prstom istaknemo da želite baš ovaj clutch Maison Martin Margiela i baš ovu Giambattista Valli večernju haljinu, ali kada kupujete u Evropi ili u SAD ( ovo se posebno odnosi na multi-brend prodajna mjesta, gdje i "skrivaju" dizajnerske stvari po najatraktivnijim cijenama) možda jednostavno nećete biti shvaćeni i ostati bez cjenkanja.
Zato se današnji post fokusira na to kako se izgovaraju imena dizajnerskih brendova. Počećemo sa francuskim brendovima i kratkom istorijom popularnih modnih kuća.

💋 Francuske marke

Brendovi Made in France ozbiljno su nam zakomplikovali život: ne samo da ne možemo živjeti bez Isabel Marant cipela, Chloe pantalona i Christian Louboutin pumpica, već se ne sjećamo uvijek kako sve to pravilno izgovoriti. Međutim, ne očajavamo, jer je ponekad i samim Francuzima teško.

Obratite pažnju na Lanvin, Hermes, Rochas i Maison Martin Margiela - u ovim imenima najčešće svi griješe.

  • Chanel = Chanel. Sa ovim legendarnim imenom sve je jednostavno. Jedini kamen spoticanja je zvuk na kraju riječi: snobovi uvijek kažu "Chanel" sa tvrdim i beskompromisnim "L" na kraju. Amerikanci takođe izgovaraju ime brenda sa tvrdim "L" na kraju. Ali sami Francuzi preferiraju okrugliji, mekši zvuk. Njihov primjer vrijedi slijediti.

Koko Šanel (francuski Coco Chanel, pravo ime Gabrielle Bonneur Chanel; 19. avgust 1883 - 10. januar 1971) je vodeći francuski modni dizajner, jedna od najvažnijih ličnosti u istoriji mode. Osnovala je svjetski poznati brend Chanel.

Sa svojim sakoima i malom crnom haljinom, Chanel je postala ikona stila koju i dalje obožavaju žene širom svijeta.
Chanelovi projekti bili su zaista revolucionarni, ona je prva posudila elemente muške garderobe za žensku modu. Zahvaljujući njoj, žene su mogle da se odreknu neudobnih korzeta i lepršavih suknji. Chanel je prvenstveno cijenio praktičnost i udobnost u odjeći.

“Luks mora biti udoban, inače nije luksuz”, rekla je Koko. Djevojka je dobila nadimak Coco kada je pokušala da postane pjevačica, nastupajući u kabareima Vichy i Moulins. Tamo je upoznala Etiennea Balzana, utjecajnog francuskog aristokratu koji je kasnije pomogao Chanel da otvori vlastiti posao. Bio je zaljubljen u djevojku, ali ga je ona ostavila zbog njegovog prijatelja Arthura Capela, zvanog "Dječak".

Nažalost, Cocoin ljubavnik je tragično poginuo u saobraćajnoj nesreći, a ona se nikada nije udala, iako je imala brojne romane.
Tokom 1920-ih, Chanelov uspješan posao je uzeo nove visine. Pokrenula je sopstveni brend parfema, Chanel No. 5. Godine 1925. pojavila su se poznata Chanel odijela, koja se sastoje od strogog sakoa i suknje koja pristaje figuri.

Kuća Chanel uvela je u modu mnoge stvari koje danas smatramo uobičajenim. Takve stvari uključuju džepove koji su ranije jednostavno bili odsutni u ženskoj odjeći, te torbe s dugim ručkama koje su zamijenile radikule, kultnu torbu s lančićem umjesto remena.

Kada je Cocoin ljubavnik, Gabriel Arthur Boy Capel, umro, veliki couturier je crnu boju učinio modernom. Punih pet godina proizvodila je kolekcije predmeta od crnih tkanina.
Još jedno revolucionarno otkriće Chanel bila je mala crna haljina. Pokazala je javnosti da boja koja se ranije smatrala isključivo žalobnom može dodati eleganciju večernjem outfitu.

Uz brend Chanel, na svijet su izašle plisirane suknje, transformabilni nakit, odjeća od tvida, dvobojne cipele, pamučne bijele haljine i još mnogo toga.
Još jedna zasluga Chanela je ukrašavanje svakodnevnog odijela od tvida bižuterijom, posebno bisernom ogrlicom u nekoliko niti, koja je i danas u trendu.

Jedina stvar koju Coco Chanel nikada nije koristila u svojim kolekcijama su pantalone. Vjerovala je da ovaj dio njihove garderobe ne slika žene.

Mala crna haljina ili pripijeno odijelo od tvida, inteligentni šešir, rukavice i elegantna torbica na lancu - Chanelov korporativni identitet jednostavno se ne može pomiješati ni sa jednim drugim.

Stil koji je osnovala Gabrielle Chanel i nepromijenjen od otvaranja legendarne modne kuće, stil koji omogućava ženi da se osjeća slobodno i elegantno, ženstveno i seksi bez nepotrebnog pretvaranja, zadržava svoj trag do danas!

  • Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. Francuska modna kuća specijalizirana za proizvodnju avangardnih kolekcija za mušku i žensku odjeću, obuću i modne dodatke. Također proizvodi parfeme, namještaj i predmete za kućnu dekoraciju.

Brend je 1988. godine osnovao dizajner Martin Margiela. Odnosi se na luksuzni segment tržišta. Mnogo godina postojanja brenda Maison Martin Margiela pod sablasnim vođstvom njegovog osnivača bilo je obavijeno mnogim tajnama: njegovi butici nisu označeni na kartama i u telefonskim imenicima, umesto imena brenda utisnut je skup naizgled nejasnih brojeva. na etiketi su lica modela na revijama umotana u najlon, a u prvim redovima su oni koji su uspeli da stignu ranije.

Od prvih revija Maison Martin Margiele, lica modela su namjerno skrivena: bila su skrivena ispod perika, ofarbana bojom, prekrivena čarapama ili velom. Sam Martin Margiela se nikada nije naklonio na kraju emisije. Kako navode iz Modne kuće, ova metoda je pomogla publici da se fokusira direktno na samu kolekciju.
Godine 1997. tradicionalno prazna bijela oznaka Maison Martin Margiela bila je numerirana od "0" do "23". Brojevi su počeli da se zatvaraju u krug i značili su određenu kolekciju.

Sam dizajner se krije od fotografa i novinara, a na pitanja odgovara faksom. Stoga povijest kuće Martin Margiela znamo iz kratkih činjenica.
Martin Margiela je vješto kombinovao materijale različitih tekstura u jednom kompletu, ponudio jakne bez jednog rukava, haljine sa šavovima izvana, voluminozne jastučiće za ramena preko outfita itd. Mediji su Margielu počeli nazivati ​​začetnicom dekonstruktivne mode. Prve revije dizajnera izazvale su pravo uzbuđenje: među svakodnevnim sakoima neobičnog kroja, predstavlja večernje haljine od kožne mesarske pregače i skraćene jakne od komada balskih haljina od tila.

Trenutno, Maison Martin Margiela proizvodi stilsku odjeću za muškarce i žene, obuću, dodatke i parfeme, kao i namještaj i predmete za interijer.
Lady Gaga se više puta pojavljivala u odjevnim kombinacijama iz kolekcija Maison Martin Margiela. Maison Martin Margiela favorizira Rihanna, Nicolas Gesquière, Julianne Moore, Sarah Jessica Parker, Mia Moretti, Alan Cumming, Kristin Kreuk, Gwen Stefani, Kirsten Dunst, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Victoria Beckham, Kanye West, Rita Orass Brown i dr. .

  • Yves Saint Laurent = Yves Saint Laurent. Yves Henri Dona Mathieu Saint Laurent jedan je od vodećih francuskih modnih dizajnera 20. stoljeća. Kasnije su međunarodni mediji smatrali da je njegovo trostruko ime preteško za spelovanje, pa je svoje prezime skraćivao na jednostavno "Saint Laurent".

19-godišnji Yves upoznaje velikog modnog dizajnera Christiana Diora i postaje pomoćnik šefa najpoznatije francuske kuće - Diora.

1957. Dior iznenada umire. Investitori donose hrabru odluku, pozivajući 21-godišnjeg Saint Laurena da postane nasljednik poslanog gospodara.
Prva kolekcija Saint Laurenta "Trapezium" donosi Kući Dior izuzetan uspjeh. Uoči revije svi su vjerovali da će novo poglavlje naslijediti stil svoje prethodnice, koja je kreirala ženstvene kolekcije sa uklopljenim zaobljenim siluetama.

No, kratke trapezoidne haljine koje je Yves Saint Laurent predstavio javnosti pokazale su se potpuno drugačijim trendom u modi. Do sada su se Diorove kolekcije odlikovale glatkim, zaobljenim obrisima i bile su upućene ženama sa već formiranom, zrelom ljepotom.
Na reviji Saint Laurenta, naprotiv, jasno se osjetio duh mladosti, njegovi proizvodi bili su puni oštrih linija, neobičnih proporcija.

Ideje mladog couturier-a investitorima Kuće izgledaju kao previše avangardne i, koristeći kao izgovor Saint Laurentov poziv u vojsku, reorganiziraju Kuću i na čelo pozivaju još jednog talentiranog dizajnera, Marca Bohana.
Godine 1961. Yves Saint Laurent je upoznao svog budućeg ljubavnika Pierrea Bergera, s kojim je osnovao vlastitu kompaniju Yves Saint Laurent, čiji su logo postala tri pozlaćena slova YSL. Berger ostaje Laurentov vjeran poslovni partner do samog kraja.

Tokom 60-ih i 70-ih Laurent je bio na čelu mode, stvarajući crne kožne jakne, dolčeve, kratke suknje, odijela za pantalone, prozirne bluze, safari haljine i još mnogo toga.
Prva kolekcija Yves Saint Laurenta stvara reputaciju Saint Laurenta kao anarhiste iz mode. Dizajnerka na modnu pistu vodi manekenku u odijelu na duplo kopčanje, koje je do tada važilo za privilegiju muškog imidža.
Saint Laurent je prvi koji je predstavio ženu u skraćenom trenč kaputu i providnim bluzama.
Saint Laurent je 1966. godine izumio ženski smoking, čija je izložba napravila buku u svijetu mode i učinila od maestra legendom za života.

Smatra se osnivačem uniseks stila. Osim toga, postao je prvi europski dizajner koji se usudio koristiti etničke motive drugih kultura u svojim projektima, kao i prvi modni dizajner koji se nije bojao svoje odjeće prikazati na tamnoputim manekenkama.

Yves Saint Laurent posjeduje mnoge izume u oblasti mode. Upravo je on svijetu dao cipele s niskom potpeticom s četvrtastim vrhom i metalnom kopčom, geometrijskim crno-bijelim grafičkim uzorcima, haljinama koje nemaju rukave i kragnu.

Dizajnirajući žensku odjeću, dizajner je često posuđivao elemente muške garderobe. Zahvaljujući njemu, dame su se obukle u pantalona poslovna odela, ali glavna "vizit karta" i simbol njegovog jedinstvenog stila zauvek će ostati ženski smoking.

Godine 1977. pojavio se parfem "Opium", čija je prodaja zabranjena u mnogim zemljama (uključujući Kinu), jer su neke vlasti u njegovom imenu vidjeli skrivenu propagandu droge.
U mnogim evropskim zemljama stručnjaci ne preporučuju korištenje ove određene marke parfema, jer prema nekim podacima (nije dokazano!), ova marka parfema sadrži tvari opasne po ljudsko zdravlje, a stručnjaci posebno govore o takvom mošusnom kitu.
Međutim, to nije spriječilo miris da uživa širom svijeta. Sve ove sitne nevolje samo podstiču interesovanje javnosti za miris, provokativno ime u kombinaciji sa zaista divnim mirisom već četiri decenije proganjaju fanovi i fanovi.

Parfem "Opium" je već postao klasičan miris, kasnije je puštena i manje koncentrirana toaletna voda sa istim imenom. Miris "Opium" nastao je u nekoliko faza: u početku je kreirano nekoliko stotina mirisa, od kojih je 30 odabrano najprikladnijih. Ovih 30 mirisa predstavljeno je javnosti u istoj ambalaži i kao rezultat ovog marketinškog istraživanja odabran je jedan miris koji je dobio najviše pozitivnih kritika, a to je miris koji danas poznajemo pod imenom "Opium".

2004. Yves Saint Laurent prodaje svoju modnu kuću, ali brend nastavlja da postoji. Stefano Pilati postaje novi šef YSL-a, a između njega i modne kuće brzo se razvijaju dobri odnosi. Pilati ne pokušava da kopira ono što je maestro uradio, već ostaje privržen kulturi Yves Saint Laurent-a, koja je luksuz proklamovala kao sastavni deo života.

Trenutno se pod YSL logom proizvode gotove linije muške i ženske odjeće. Linije kozmetike, aksesoara, parfema za muškarce i žene, nakita doneli su dodatni profit i slavu carstvu Yves Saint Laurent.

Uprkos svim svojim uslugama u modi, Yves Saint Laurent je ostao duboko nesretna i usamljena osoba do svoje smrti. Boreći se s depresijom, samoubilačkim sklonostima i ovisnosti o drogama cijeli život, Yves Saint Laurent je postao posljednji u plejadi velikih umjetnika koji je Pariz pretvorio u svjetsku prijestolnicu mode. Moderni modni dizajneri samo prerađuju njegovo bogato kreativno nasljeđe.

  • Lanvin = Lanvin. F Francuska kuća visoke mode, koju je 1890. godine u Parizu stvorila Jeanne Lanvan (Jeanne Lanvin), standard francuskog luksuza u modernoj odjeći, parfemima i modnim dodacima, koju ljepotice i ljepotice nastoje nazvati "Lanvin" ili "Lanvin".

Tačan naziv "Lanwan" postaje otkriće za mnoge.
Izgovor imena marke Lanvin prema pravilima francuskog jezika neuobičajen je za rusku percepciju. Završetak "in" se izgovara kao sredina između "a" i "e" s nazalnim "n". Iako je u ruskom modnom rječniku fiksirano ime "Lanvin".

Jeanne Lanvan postala je poznata kao modna dizajnerica početkom 20. stoljeća dizajnirajući elegantnu odjeću za mlade majke i njihove kćerkice. Dizajnerkina "muza" bila je njena kćerka Marie-Blanche. Kasnije je zaštitni znak postala silueta dame koja vodi djevojku za ruku.
Jeanneine haljine bile su veoma popularne. Sašiveni od mekih, tečnih tkanina pastelnih boja, postojale su kao van mode, podsjećajući na starinsku odjeću.

Zhanna je prva uvela praktične i udobne haljine-majice u modu, a također je počela koristiti "ruski stil" i ukrase krznom i vezom u stilovima haljina.
Jeanne Lanvan kreirala je svoj prvi muški kostim posebno za poznatog dramskog pisca Edmonda Rostanda. Od tada je Lanvin muška odjeća mjerilo klasične mode.

Osim toga, u asortimanu marke pojavila su se krzna, donje rublje i predmeti za interijer.
Ženska odjeća pod markom Lanvin izrađena je isključivo u elegantnom francuskom stilu. Podijeljen je na dva područja: Pariz i Tradicija. Pariska linija je klasična i ležerna. Linija Tradition je ekskluzivan, skup ručno rađen odjevni predmet.

Lanvin brendirane torbe popularne su u svim zemljama svijeta, poznate po visokokvalitetnim materijalima i lijepim okovom. Prema tradiciji proizvodnje, svaki od njih se izrađuje ručno. Kao rezultat, pojavljuje se pravo umjetničko djelo. Ponuda je toliko raznolika da će čak i najhirovitiji i najzahtjevniji kupac sigurno pronaći ono što mu se sviđa;

  • Hermes ( Hermès International S.A.)= Ermes. U skladu sa pravilima francuskog jezika, naziv kompanije se čita kao "Ermes", budući da se slovo "h" ne izgovara, a posljednji glas se prenosi na kraju "-ès".
    Francuska modna kuća, osnovana 1837. godine kao radionica za proizvodnju opreme za kočije i jahanje. Nastavljajući se specijalizirati za proizvodnju kožne galanterije, Hermès je postupno mijenjao asortiman, počevši proizvoditi parfeme, konfekciju i razne dodatke.

.

Godine 1929. u Parizu je modna kuća Hermès predstavila svoju prvu kolekciju ženske odjeće, Haute couture.

Šalovi ovog brenda poznati su i širom svijeta, zovu se i na drugi način (Carrés Hermès). Kompanija je oduvek bila veoma osetljiva na proizvodnju svojih šalova, posmatrajući sve faze proizvodnje, od kupovine kineske svile do naknadnog predenja i tkanja. U to vrijeme svileni materijal se tkao u dvostrukom sloju, što je šalovima davalo posebnu čvrstoću.

Dizajneri firme proveli su godine stvarajući nove uzorke za šalove, od kojih je svaki štampan posebno uz pomoć specijalnih biljnih boja. Svaka nova boja u uzorku suši se u roku od mjesec dana, a tek nakon toga se nanosi još jedan sloj boje. Asortiman dizajnera uključuje do 200 hiljada različitih nijansi. Trenutno, najšareniji šal je šal "Charity", kreiran 2006. godine i na svom crtežu ima 43 boje.
Kada je kompanija prvi put odlučila da počne sa proizvodnjom svilenih šalova, izdvojila je zasebnu fabriku sa sedištem u Lionu u Francuskoj.

Moderni Hermes šalovi su dimenzija 90x90 cm i težine 65 grama. Svaki šal uzima do 250 čahura svilene bube. Svi rubovi tkanine su ručno obrađeni. Svake godine izlaze dvije nove kolekcije šalova, od kojih neke ponavljaju ažurirane uzorke koji su već postojali. Osim toga, godišnje se proizvode dvije nove kolekcije šalova od mješavine kašmira i svile.

Između ostalog, vrijedi istaknuti Ermes ženske torbe i kaiševe. Njihovo oslobađanje počelo je pritužbom supruge šefa kampanje Emile-Maurice Hermesa da nije mogla pronaći odgovarajuću torbicu. Emile-Maurice je lično dizajnirao cijelu kolekciju.
Danas su torbe veoma popularne. Uvek se vrlo brzo rasprodaju, uprkos visokoj ceni. Štaviše, da biste kupili tako jedinstvenu torbu, trebali biste naručiti mnogo prije kupovine.

Torbicu je u potpunosti izradio jedan majstor, šivanjem detalja lanenim koncem i šilom. Izrada jedne vreće traje 18 do 24 sata.
Ljubitelji dodataka su poznate osobe poput Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Katie Holmes, Eva Longoria i drugih.
Posebnost večernjih i casual proizvoda je originalna kopča i sjajni metalni okovi.

Mali, originalni koferi, koji se koriste za transport stvari, postali su široko rasprostranjeni. Izrađeni su od skupe krokodilske kože, njihova razlika je u prostranosti i pouzdanosti.

Od 80-ih godina dvadesetog veka započinje proizvodnju stakla i srebrnog posuđa, koji zauzimaju značajno mesto u opštoj delatnosti kompanije. Do 1990. Hermesova linija se sastojala od oko 30 hiljada različitih artikala za postavu stola, za čiju su proizvodnju koristili porculan i kristal.
Modna kuća Ermes proizvodi i parfeme za muškarce, žene i uniseks.

Comme Des Garçons = Comme des Garçons. Dizajnerska kuća Comme des Garcons (Comme des Garcons, s francuskog se prevodi kao "kao dečaci") poznata je po svojim "inteligentnim", konceptualnim, avangardnim linijama odjeće, parfema i dodataka. Kompanija trenutno ima nekoliko butika u Francuskoj, Velikoj Britaniji, Kini, SAD-u, Rusiji, Japanu i Hong Kongu, uključujući vodeće prodavnice u Parizu i Tokiju i preko 300 maloprodajnih objekata.

Istorija brenda počela je 1969. godine, kada je njegova osnivačica Rei Kawakubo, rođena u Tokiju 1942. godine, odlučila da otvori sopstveni brend odeće. Kolekcije koje je stvorio Ray bile su oslobođene pretencioznosti, konvencija i pretjeranosti, tradicionalni oblici i siluete su praktički odsutne. Prva kolekcija Comme des Garcons predstavljena u Parizu šokirala je evropsku javnost, ali odatle je krenula svetska slava brenda.

Zapravo, Rei Kawakubo je već više od jedne decenije provodila svoje eksperimente u Japanu. Ali nakon Pariza, njene idiosinkratične devijacije postale su kvintesencija svega radikalnog od Diseldorfa do Bostona: džemperi s rupama od moljaca, jakne s tri rukava, neobrađeni rubovi i krivi šavovi, sve u jednobojnoj boji - crnoj ili sivoj.

Baletni triko s pahuljastim šifonom; suknje sa ušivenim klinovima nalik na pelene; voluminozni pokrivači omotani oko ramena modela, kao čvorovi sa stvarima na skitnicama - samo malo od onoga što je predstavljeno u najnovijoj kolekciji Comme des Garcons. Međutim, rasprodan je za nekoliko sati, a njegove cijene na eBayu su blizu cijenama mejnstrim dizajnerskih kuća.

Odabir iskaza korištenog za štampanje na kolekciji Comme des Garçons prije nekoliko godina najbolje opisuje Kawakubovu poziciju kao šampiona neslaganja: "Većina uvijek griješi."

Kada je Rei Kawakubo u pitanju, prva stvar koja uvijek skoči u sjećanje je promjena proporcija figure, zbog čega je odmah pamte svako ko je ikada pogledao njene kolekcije.

Efekat je dodatno pojačan predimenzioniranjem, obradom i odabirom materijala koji stvaraju efekat stvari okrenute naopačke i neprilagođene veličini, poput ušivene šare koja nije prevedena u mekan i prilagodljiv materijal.

Rei Kawakubo jedna je od rijetkih koja svoju kreativnu viziju i DNK svog brenda nije pokušala prilagoditi praktičnosti, već pravi zaista kreativne kolekcije, doduše ne najpraktičnije, ali zaista nekomercijalne.

Ili ovdje:

Parfemska linija Com de Garson je čudan, najčešće aseksualan, miris dizajniran za nezavisne, izuzetne, živahne ljude koji imaju svoju ideju o eleganciji i stilu.

Zvanično, parfimerijska istorija brenda počela je otvaranjem Comme des Garcons Parfums 1994. godine i izdavanjem prvog izdanja Comme des Garcons Eau de Parfume. Bila je to monolitna kombinacija začinskih i gustih drveno-smolastih akorda. Nova stvar je brzo stekla obožavatelje, a vremenom je postala klasik brenda.
Godine 1998. brend je lansirao čuveni Odeur 53, koji je uključivao 53 sintetička sastojka, od kojih većina nikada prije nije korištena u parfimeriji. Miris je sadržavao miris laka za nokte, spaljene gume, planinskog zraka, svježe cijeđenog platna, vrućeg asfalta, grafita, vrućeg metala, pustinjskog pijeska, ali to nije spriječilo Odeur 53 da bude dovoljno lagan, nenametljiv i proziran.

Par godina kasnije izašao je sledeći parfem - Odeur 71. U njemu je, kao iu Odeuru 53, bile retke komponente, samo je njihov broj bio 71. Ovaj miris sa mirisima faks mastila, usijanog metala, tostera, baterije, Prirodne note bele breze, bambusa, lovorovog lista, vrbe, zelene salate i soka od lišća zumbula oličavaju miris naše planete.
Kasnije je brend izdao veliku seriju parfema za žene i muškarce, te uniseks kategoriju.

  • Balmain = Balmain. Balmain je francusko prezime, pa se naziv brenda izgovara u skladu sa pravilima francuskog jezika: sredina između "Balmain" i "Balmain" sa nosnim glasom "n".

Francuski brend specijaliziran za proizvodnju odjeće i dodataka. Do 2001. brend se zvao Pierre Balmain. Trenutno se proizvodi brenda Balmain prodaju u 75 zemalja širom svijeta.

Pierre Balmain je svoje modele kreirao u samo njemu svojstvenom egzotičnom stilu, crpeći inspiraciju iz djela svjetske umjetnosti, među kojima su dominirali mandarinski i arapski motivi.

Ova fascinacija bila je posebno uočljiva u čestom korištenju velikih Balmainovih crteža raznih biljaka i cvijeća. Međutim, glavni element stila dizajnera bile su arabeske - složeni orijentalni ornamenti od bizarnih cvjetnih i geometrijskih tkanja. Ovi uzorci su se uvijek pojavljivali u svakoj novoj kolekciji dizajnera.

Osim toga, vez u zlatu, bronzi, biserima, kao i korištenje krzna, pastelnog satena, svile i tafta smatrani su Balmainovim potpisom rukopisa. Sve je to upotpunjeno nenadmašnim ručnim radom.

Odjevne kombinacije modnog dizajnera sa zadovoljstvom su kupovale najpoznatije i najbogatije osobe tog vremena: Marlene Dietrich, Jennifer Jones, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Sophia Loren, Katharine Hepburn, tajlandska kraljica Sikirit i mnogi drugi.
Balmain šik odeća je veoma tražena među ljudima koji žude za lepotom i luksuzom.

Od 1987. godine, pod istom etiketom (od 2001. - kao Balmain), švicarski koncern Swatch Group proizvodi švicarske satove.

  • Givenchy = Givenchy. Potpuno ste u pravu kada kažete "Givenchy". Ne Jivenshi.
    Hubert de Givenchy (u potpunosti grof Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) je legendarni francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Givenchy. Specijalizirana je za proizvodnju odjeće, obuće, modnih dodataka i parfema.

Givenchy je svoju prvu Haute Couture kolekciju nazvao "Bettina Graziani", po najpopularnijem modelu tih godina i njegovoj muzi Bettini Graziani. Većina kolekcije napravljena je od pamuka, jedinog pristupačnog materijala za mladog dizajnera.
Graziani je inspirisao mladog majstora da kreira bluzu koja je postala zaštitni znak Givenchyja: bijelu pamučnu bluzu s velikim crno-bijelim volanima na rukavima.

Jacqueline Kennedy i glumica Audrey Hepburn bile su njegove bliske prijateljice i muze. Elegantna, u kojoj se glumica pojavila u filmu "Doručak kod Tifanija", ušla je u istoriju mode i proslavila Givenšijevo ime širom sveta.
Nakon objavljivanja filma, Audrey Hepburn je preko noći postala prava zvijezda, a Hubert de Givenchy je 1955. godine dobio Oskara kao najbolji kostimograf.
Dizajner je više puta rekao da je Audrey Hepburn oličenje njegovih ideja o stilu i da za takvu ženu kreira sve svoje odjevne kombinacije.

Audrey Hepburn inspirirala je modnog dizajnera da kreira ne samo odjeću, već i parfem. Prvi Givenchyjev miris pod nazivom L'Interdit (Zabranjeno) bio je posvećen njoj.
Tokom svoje duge istorije, modna kuća Givenchy izdao je pod svojim imenom više od 100 mirisa za žene, uključujući Le de givenchy i L`Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) i mnogi drugi.

Kasnije je Hubert di Givenchy lansirao mušku liniju i predstavio prvi muški miris, tada nazvan "Givenchy Gentleman". Monsieur de Givenchy a 1986. godine miris je objavljen Xeryus.

1988. Hubert de Givenchy odlučuje prodati svoju kompaniju velikoj međunarodnoj korporaciji. Novo rukovodstvo kuće Givenchy najavilo je potrebu za globalnom reorganizacijom. Prema riječima vlasnika, stil Huberta de Givenchyja je beznadežno zastario, a odjevni komadi koje kreira više nisu relevantni. 1995. Givenchy odlučuje da se povuče. Od tada su mnogi dizajneri pokušavali legendarnom brendu vratiti nekadašnji sjaj, ali ti pokušaji su bili neuspješni.

Nova historija kuće Givenchy započela je tek 2005. godine dolaskom Riccarda Tiscia, koji u vrijeme 2016. ostaje glavni dizajner brenda.

  • Jean Paul Gaultier = Jean-Paul Gaultier. Jean-Paul Gaultier je francuski dizajner. Osnivač i šef vlastite modne kuće Jean Paul Gaultier S.A. Njegov rad je definisao izgled visoke mode tokom 80-ih i 90-ih godina prošlog veka.

Jean-Paul otvara vlastitu kompaniju za odjeću. Njegovi partneri su dva školskog druga. Fransis Menuge je imenovan za direktora kompanije, a na toj funkciji je bio do 1990. godine, ove godine je preminuo od AIDS-a. Drugi pratilac bio je Donald Potar. Posao je preuzeo nakon smrti prijatelja.

U to vrijeme, ambiciozni poduzetnici gotovo da nisu imali novca. Napravili su prvu kolekciju od "otpadnog materijala". Sastojao se, na primjer, od malih haljina napravljenih od salveta ili nakita od cjedila za čaj i baterija. Iz ove kolekcije počeo je da se oblikuje Gauthierov korporativni stil, zasnovan na mešavini žanrova i smelim eksperimentima sa materijalima. U svom kasnijem radu često će se baviti transformacijom poznatih stvari. Tokom demonstracije prve kolekcije, sala je bila skoro prazna. Ispostavilo se da je u isto vrijeme bila revija nekog poznatog dizajnera koji je okupio cjelokupnu parišku javnost.

Od tada, Gaultier je odlučio da nikada više ne ostane neprimijećen. I uradio je to vrhunski. Nastojao je, svakako, da šokira publiku.
Gaultier je odabrao najneočekivanija mjesta za svoje emisije, na primjer, bokserski ring ili muzej starih vrtuljki, bivšu zatvorsku zgradu ili tramvajsko skladište.
Imao je i različite modele: patuljke, starce ili debele žene.

Hi-tech kolekcija je svom kreatoru donijela status “modnog nasilnika”. Ovdje je predstavljena odjeća u stilu đubreta. Kante za smeće, kante - to su glavni elementi dekoracije. Ispostavilo se da su elektroničke ploče i ambalaža mačje hrane bile predivne narukvice. Tako je Gaultier otkrio temu recikliranja otpada u modi. Ova ideja će vrlo brzo zahvatiti cijelu Evropu, zaokupljenu ekološkim problemima.

Tada je Jean-Paul lansirao prvi miris svog brenda "La Classique". Stakleni ženski torzo pjevačice Madone (Madonna), u Gauthierovoj verziji bio je u limenki. Nešto kasnije pojavio se prvi muški parfem Jean-Paul Gaultier-a - Le Male, koji je svježa orijentalno-fuzijska kompozicija, zatvorena u neobičnu bočicu u obliku muškog torza.
Sada se u Gaultierovoj kolekciji nalaze 93 mirisa. Jean Paul Gaultier parfem za svijetle, odvažne, izuzetne muškarce i žene.
Gaultier je kreirao i parfem Ma Dame za zrele žene. Ali po njegovom shvaćanju, ovo nije aristokratska dama u višeslojnoj odjeći, već žena koja ne osjeća svoje godine, sposobna je uživati ​​u životu i njegovim sretnim trenucima.

Jean-Paul se u svom daljnjem radu nastavio vraćati tradiciji umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća. Oni su postali kreativni kredo dizajnera. Tu je rođen njegov prepoznatljivi "korset stil". Kroj haljine se slagao sa krojem korzeta sa vezicama i čašicama. U očima ljudi tog vremena ova odjeća je izgledala previše vulgarno.

Dizajner posjeduje ogroman broj neočekivanih dizajnerskih izuma, kao što su korzeti i suknje za muškarce, jakne sa otvorenim leđima i još mnogo toga. Gaultier je pravi pristalica postmodernizma, u svom radu je nastojao izbrisati granice između muškarca i žene.
Ova ideja uključivala je čak i nazive njegovih zbirki: "I Bog je stvorio čovjeka", "Ormar za dvoje", "Istorija čovjeka", "Francuski žigolo", "Indiskretni šarm buržoazije" i "Dragi monsinjore".

"Talisman sreće" u njegovoj emisiji je transrodni model Andrej Pežič, koji je postao redovan učesnik dizajnerskog defilea. Počevši od revija muških kolekcija, karavan model postepeno je savladao žensku modnu pistu.

Do kraja 80-ih, Jean-Paul Gaultier je postao priznati vođa cijele francuske mode. Madonna, koja je imala nevjerovatan njuh za nove trendove, 1987. se sastala s dizajnerom u Parizu. Gaultier počinje dizajnirati sve scenske kostime za pjevača. Zahvaljujući ovom savezu, francuski modni dizajner ubrzo je stekao svjetsku slavu.
Možda Gauthierov najpoznatiji izum bio je Madonnin grudnjak sa vrhovima, koji je debitovao na njenoj svjetskoj turneji 1990. godine.
Gaultierovi poznati klijenti su Marilyn Manson, Mylene Farmer, Dita Von Teese, Kylie Minogue i mnoge druge svjetiljke današnje scene.

Jean-Paul Gaultier također aktivno dizajnira kostime za kinematografiju. Ovdje možete platiti njegove ideje "za život", doduše na ekranu.
Sjećate li se akcije "Peti element" Luca Bessona? Ilustrativan primjer :)

Dizajner je oduvijek posvećivao veliku pažnju vlastitom imidžu. Bio je to još jedan privlačenje pažnje. Lako je bio prepoznatljiv po izbijeljenoj kosi, prsluku i čizmama.
Ne samo da je sam nosio prsluk, nosio je i muški parfem, a mnoge kolekcije visoke mode ponavljale su ovaj motiv.

1997 - Jean-Paul Gaultier počinje razvijati pune kolekcije visoke mode. Iako je ranije negativno govorio o visokoj modi, i izjavio da ga to ne zanima. Prema njegovom mišljenju, to je bila moda koja je "mirisala na naftalin".

2000-ih Jean-Paul Gaultier više nije bio buntovnik, već klasik francuske mode. Dizajner je rekao da je za njega glavna stvar u odjeći usklađenost s vremenom i demokratija. Obje karakteristike bile su karakteristične za sve Gaultierove kreacije, od farmerki do večernjih haljina.

Danas je iskustvo i znanje majstora dodano originalnosti ideja genija mode. Njegove proizvode odlikuje savršen kroj i majstorsko rukovanje materijalima.

Jean-Paul Gaultier je često nazivan "najbriljantnijim dizajnerom kasnog dvadesetog stoljeća". Njegov rad idealno je odgovarao postmodernoj eri. Čini se da se okolna stvarnost u njegovim modelima miješa u neki nezamislivi koktel stila.

Osim toga, Gaultier zaslužuje titulu "velikog šeširdžija" ni manje ni više nego Philip Tracy!

Gaultier voli bež i podtonove, izraziti tonovi nisu po njegovom ukusu. Njegov izgled je sofisticiran, a kroj je obrađen pažljivo i detaljno. Majice sa otvorenim leđima, jednostruki sakoi sa više izreza nego što je tkanina, suknje za muškarce - to je ono o čemu je Gaultier.

Radi u duhu minimalizma. Počevši od klasičnog izgleda poput poznatog blejzera ili košulje, daje mu novu siluetu kroz trake i etikete, zadržavajući klasičan izgled. Moda XXI veka za Gaultier-a je jednostavna i pristupačna odeća, bez šavova, koja izaziva izreze, koja se oblači, kao i skida - laganim pokretom ruke.

Kako prepoznati Gaultierov stil odijevanja? Ako na modnoj pisti vidite prsluke, kiltove, čizme i modele izblajhane kose, to znači da On dočarava iza kulisa.


Zasnovano na materijalima sa wiki.wildberries.ru

Nastavlja se...

Dizajneri su autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svom, a svaki ima poseban unikatan rukopis. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo miljenici sudbine - ili postoji želja da ostvare svoj san i gigantski posao iza toga? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Čuvenu Mademoiselle danas, vjerovatno, znaju svi. Ona je citirana, nastoje da je imitiraju. Imala je ogroman uticaj na modu XX veka, osnovala modnu kuću Chanel, predstavila svetu parfeme sa svojim potpisom pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, hrabra i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, pozajmljivanje mnogih elemenata iz muške garderobe, popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, šešira, nakita i štavljenja.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše u odjeći cijenila je udobnost i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Ona je rekla da "luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz". Među klijentima i poznanicima Mademoiselle bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom intervjuu, na pitanje koji događaji u njenom životu su izazvali njeno interesovanje za umetnost, odgovorila je: „Živeći u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam se uhvatio u koštac i fokusirao se na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente."

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se u njenim radnjama pojavila odjeća. Zanimljivo je da je prvi komad odjeće koji je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Obratili su pažnju na njenu odjevnu kombinaciju i pitali gdje je nabavila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za zainteresovane. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Davilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj međunarodno poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač vlastite modne marke, talentirani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300 hiljada tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Za mene je stvaranje kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kada sjedim u izvršnoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kad odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne."

Njegove kreativne sposobnosti pokazale su se već u ranom djetinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne u okviru Sindikata visoke mode na istom kursu kao i Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sarađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreirao mirise, konfekciju, obuću i aksesoare. Nakon što je 1966. stvorio svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

Sedamdesetih godina Lagerfeld počinje da sarađuje sa poznatim rediteljima i kreira kostime za glumce Teatra alla Scala. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi život, postavši njen lider i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, a stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da to produžim, i nastavljam da traje zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da transponujem ono što je danas radila. Pogodi šta bi radila da živi sada i ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu."

Prijatelji zovu Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari u isto vrijeme. Krije svoje godine i brine se da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (napravio je čak i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, bavi se vlastitim brendom, dizajnira hotele , snima kratke filmove i organizuje izložbe, proizvodi ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u porodici aristokrata, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti, volela je pozorište. Dok je radila kao turistički vodič u Parizu, Elsa je gledala kako se žene bogatih Amerikanaca najmanje zanimaju za arhitekturu, a najviše za modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira publiku neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, čiji se pleteni džemper Elsi toliko svidio, nagovorila ju je da zajedno kreiraju neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Svojim radom privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu od prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ovaj red donio slavu Schiaparelliju, a tvornici trikotaže jermenskoj dijaspori. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno zamišljeno, šokirala je publiku svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnoge su nastale u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, zagrljene ruke, zmije, divovske mušice, neobični dizajni, vez i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept "butika" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i uživale u kupovini njene odeće. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (upravo on joj je predložio ideju o haljini sa jastogom i peršunom i torbi za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionice, rukavice sa džepovima za šibice. Nakit je bio oličenje najčudnijih ideja, lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, osušene bube su korištene kao materijal.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Američke Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, činilo se da je zaboravljena. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil je prestao da bude tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila da napusti modni svijet.

Obje talentirane žene bile su inovatorke u svijetu mode, ali potpuno različite. Chanel je radila u okviru klasike, ne fokusirajući se na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nedvojbeno neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti oličene u modernoj modi, kao da je ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, boja "fuksije" (šokantna ružičasta je i ideja Schiaparellija!), boce u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koji je imao ogroman uticaj na svet mode i stila...

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora kojoj dugujemo naše ultra ženstvene haljine u novom ruhu. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, prošao je kroz teške trenutke, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je dizajnirati pozorišne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. I ovi skici su postali izuzetno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro, bio je zapažen. Odlučio se specijalizirati za dizajn odjeće, iako su skice šešira bile mnogo popularnije. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi za čuvenu manekensku kuću Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući sredstvima tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena modna kuća Dior. Sa 42 godine postao je poznat, a njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao "Okrunjena linija", prepoznata je kao revolucionarna i imala je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period kada su žene žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su tada bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, uski strukovi, suknje do gležnja (bilo zakrivljene ili ravne), mala okrugla ramena - u ovoj kolekciji sve je bilo samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako bez oblaka. Feministkinje su kritikovale kolekciju, tvrdeći da je povratak krinolinama i korzetima dokaz ugnjetavanja zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i raskoš bili neprikladni i bogohulni. Ipak, uprkos kritikama, novi izgled je oduševio javnost. Diorova popularnost je bila ogromna, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija čekala se suspregnutog daha i od svake se očekivao uspjeh.

Tek 1954. godine dogodio se trenutak koji je bio malo opasan za Diorovu karijeru, kada se u modnu arenu vratila Chanel, koja nije mogla da podnese "strahote 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior se vrlo inteligentno izvukao iz situacije, izdavši novu kolekciju, laganu i ležernu. Drugačije nego prije, ali i dalje isto ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšale. Nakon smrti velikog couturier-a, Diorov lični asistent jednom je rekao da "da je Dior bio živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju kao što je sada".

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je slikao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao scenografije. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao budućeg majstora u mladiću.

Sa 21, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i lakše verzije nove mašne trapezoidne siluete. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959), stigavši ​​ovamo sa 12 modela.

Činilo se da pred nama postoje sjajni izgledi za nasljednika pokojnih Diorovih očekivanja. Ali ne bez zavisti i nevolja. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac) insistirao da Saint Laurent bude poslan na služenje vojnog roka u Afriku, želeći da se tako riješi dizajnera. Tamo saznaje i da je otpušten iz modne kuće Dior.

Godine 1961. pojavljuje se brend Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija je doživjela veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni umjetnik i kreira scenografije i kostime.

Ideje Laurentovih kasnijih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasik: ženski smokingi (kasnije su postali zaštitni znak brenda), odijela za pantalone, visoke čizme, džemperi s visokim izrezom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etno motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu konfekcijsku liniju, kao i prvi dizajner koji je dobio izložbu u Metropolitan muzeju tokom svog života.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, sam je slikao i šio odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali na profesiji lekara. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao dizajner izloga u velikom lancu robne kuće, a kreirao je i mušku odjeću za Nino Cerruti.

Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do toga da se, zapravo, zahvaljujući njemu, pristup šivanju muške odjeće potpuno promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i sažetost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon ogromnog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati i ženske kolekcije, obraćajući posebnu pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armanijevih kolekcija.

Ralph Lauren

Čuveni američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem konfekcije, "koji je otvorio Ameriku Americi". Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, posteljinu, tekstil, namještaj, tapete, parfeme i stolno posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine i proglašena je za modnu legendu od strane američkog Vijeća za dizajn. Za mnoge ljude Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog društvenog sloja može dostići velike visine sa snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD), iz siromašne porodice sa mnogo djece, Ralph je sebi postavio cilj da postigne uspjeh od malih nogu. Zapanjila ga je garderoba jednog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je odjeća bila tako uredno raspoređena. U Ralphovom stanu bio je jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo, Lauren nema diplomu iz mode, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. On sam ne šije odjeću, već je inspiracija, dizajner, svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao da zamislim da će "polo" postati to što jeste. Samo sam slijedio svoje instinkte."

Ralph je isprva radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), zatim je postao dizajner kravata, stvorio fundamentalno novi model (inspiriran romanom "Veliki Gatsby"): široku svilenu kravatu (dok su bile tanke kravate). onda moda). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend Polo Fashion. Ljudi su željeli kvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobijao sve veću popularnost. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcijske odjeće (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modnih dodataka. On je jedini počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.

Lorenove kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odeća je vizija onoga u šta verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz svoju odjeću. Ona utjelovljuje istoriju, a ne samo odjeću “, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirirala ga je da kreira kolekcije ženske odjeće: „Moja žena ima dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i jakne iz muških radnji, ljudi su se uvek pitali odakle joj to. Njeno pojavljivanje povezivao sam sa mladom Katharine Hepburn - buntovnom djevojkom na konju s kosom koja vijori na vjetru. Napravio sam košulje za nju." Lauren je predstavila odjeću u zapadnom stilu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa su se ostvarili: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starinskih automobila.

Roberto Cavalli

Čuveni italijanski dizajner traži da ga zovu "modni umetnik" i poznat je po svojim egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u jednom intervjuu rekao da je njegova moda „postala uspješna i relevantna, jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su vremena dizajneri pokušavali da oblače žene u rangu s muškarcima. Promijenio sam ovaj trend. Trudim se da odjećom naglasim ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna u svakoj ženi."

Na Cavallijev talenat uvelike su uticali njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica. Kao dijete, pomažući majci u šivanju odjeće, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, studirao je tehnologiju izrade štampe na tekstilu. Već tada je stvorio niz cvjetnih printova koji su zainteresirali velike tvornice u Italiji. Cavalli je oduvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojenja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.

I tako su ovi eksperimenti doveli do činjenice da je sam Cavalli početkom 70-ih izumio i patentirao sistem za štampanje na koži, što mu je omogućilo da je oboji u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke još su jedan od Cavallijevih hitova koji je kući donio prosperitet i uspjeh.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom od svojih intervjua rekao je: "Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže kada se prvi put sretnete, ali je potpuno beskorisna kada se drugi put sretnete."

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je na École des Beaux-Arts u Parizu i na École des Haute Couture. Radio je u nekoliko modnih kuća, a potom otvorio svoj atelje. Njegovi radovi su se odlikovali profinjenošću, odličnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim dekorom i sofisticiranošću. 1960. godine pojavio se brend Valentino.

Zahvaljujući sastanku sa arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: "Znam samo crtati haljine, primati goste i uređivati ​​kuću, ali se ne razumijem u posao." U jednoj od kolekcija 60-ih bili su prisutni crveni outfiti, koji su kasnije postali zaštitni znak modne kuće Valentino. Dizajner kaže: „Crvena je najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba imati na umu da postoji više od 30 različitih nijansi ove boje."

Dizajner je dugi niz godina oblačio poznate ličnosti, od kojih su mnoge radije kupovale od njega profinjene vjenčanice. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. na Sedmici visoke mode u Parizu održana je oproštajna revija na kojoj su svi modeli izašli na modnu pistu u crvenim haljinama, a publika je stajala. ovacije.

Modne marke ne samo da određuju garderobu, proizvodnja odjeće i obuće, dodataka i sprava ovisi o njima. Oni služe kao mjera uspjeha i respektabilnosti. Svjetski modni brendovi iz godine u godinu čak utiču na odnos ljudi i različitih društvenih grupa.

Modni brendovi nisu odmah stekli svoju slavu i autoritet. Iza promovisanog i popularnog brenda stoje godine mukotrpnog rada, čija sudbina (uspešna ili ne), usponi i padovi. Niti jedan brend ili robna marka ne stiče obožavatelje u prvim danima svog postojanja. S druge strane, stečeni prestiž omogućava održavanje poznatih brendova u rangu lidera čak i kada je kriza u cijelom svijetu, a profiti preduzeća i kompanija opadaju.

Koja je tajna popularnosti svjetskih brendova?

Po pravilu, globalni brendovi su usko povezani sa svojom sudbinom sa životima svojih osnivača, pa stoga mnogi nose njihovo ime. Prezime i ime osobe postaje simbol mode, trendi stvari, simbol uspjeha i sretne sreće.
Najmoderniji brendovi na svijetu sastaviti dugu listu. Neki se bave samo proizvodnjom odjeće ili obuće, parfimerije, kožne galanterije. Ali mnogi brendovi proizvode sve u svojim tvornicama kako bi izgledali uspješno i moderno. Pod imenom iste marke možete kupiti cipele i elegantnu haljinu ili odijelo, pokupiti originalnu torbu ili kaiš za njih. Modni brendovi svijeta razvijaju sve svoje proizvode u jednom konceptu, čak i ako se kolekcije razlikuju po stilu dizajna.

Popularne modne marke su usko povezani sa trgovinom, jer brend određuje popularnost i potražnju za određenom robom. Postoji nešto vrlo privlačno i magično u stvarima sa logom poznatog brenda, čak i ako je njihov dizajn neupadljiv.

Poznavanje liste, koja uključuje najpoznatije i najuglednije svjetske brendove, omogućava vam navigaciju pri odabiru odjevnih ili obuće. Nakon što je stekao autoritet, brend će dati sve od sebe da ga zadrži, kontrolišući visok kvalitet svojih proizvoda. Stoga je u većini slučajeva kupovina proizvoda poznatog brenda ugodno iskustvo.

Poznati modni brendovi u svijetu stalno širi asortiman proizvoda, nudeći potrošačima ne samo nove stvari, već i novi pogled na poznate pojave. Razvoj brenda se ne može zaustaviti, jer na svjetskom tržištu postoji mnogo konkurenata u bilo kojoj oblasti. Konstantno kretanje naprijed, kreativna rješenja i ideje, odgovoran odnos prema vlastitom autoritetu - ova pravila se uvijek pridržavaju modni brendovi svijeta kako bi ostali u prednosti.

Kroz historiju, različite zemlje su diktirale modu u odjeći, kozmetici i modnim dodacima; trenutno najmoderniji gradovi na svetu su Pariz, Milano, London, Njujork. Pojavile su se najveće modne kuće, a u tom smislu i širok izbor brendova koji su postali poznati i popularni među potrošačima. Odlučili smo da komponujemo Top 12 najmodernijih i najboljih brendova na svijetu.

12. Ermenegildo Zena/ Ermenegildo Zegna ili Zegna je talijanska modna marka za mušku odjeću, obuću i parfimeriju. Osnovao ga je Ermenegildo Zegna 1910. Sada njime upravlja četvrta generacija porodice Zenya. Jedan je od svjetskih lidera u proizvodnji muške odjeće i tkanina

Španski model Oriol Elcacho


11. Hermes- Francuska kuća visoke mode, osnovana 1837. godine, danas je specijalizovana za kožnu galanteriju, aksesoare, parfeme, luksuznu robu i konfekciju. Logo kompanije, od 1950-ih, je upregnuta posada.


Američki supermodel Karlie Kloss


10. Fendi je italijanska modna kuća, najpoznatija po svojim baguette torbama. Kompaniju je 1918. godine osnovala Adele Casagrande kao prodavnicu kože i krzna u Rimu na Via del Plebizio. Sada ovaj brend pripada luksuznom gigantu LVMH. Karl Lagerfeld je kreativni direktor kuće. Godine 1925. Adele se udala za Eduarda Fendija i odlučili su da promijene ime u Fendi. Godine 1962. Karl Lagerfeld je postao kreativni dizajner kuće i kreirao poznati logo - dva F, od kojih je jedan obrnut.


Poljski top model Anja Rubik

9.Louis Vuitton je francuska modna kuća specijalizirana za proizvodnju kofera i torbi, moderne odjeće i luksuznih dodataka pod istoimenim brendom. Kompanija je trenutno dio međunarodnog holdinga LVMH.


Američka manekenka i glumica Uma Thurman


8. Salvatore Ferragamo je jedan od najpoznatijih i najznačajnijih italijanskih i svjetskih luksuznih brendova koji predstavlja obuću, kožnu galanteriju, modne dodatke, odjeću i mirise. Svi predmeti koji čine izložbu butika Salvatore Ferragamo u potpunosti su proizvedeni u Italiji. Kompanija je u vlasništvu porodice Ferragamo i pod kontrolom je Salvatore Ferragamo Italia SpA, čija je predsjednica Wanda Ferragamo, supruga osnivača Kuće, a izvršni direktor Ferruccio Ferragamo, njihov najstariji sin.


Brazilski top model Raquel Zimmermann


7. Gucci / Gucci je italijanska modna kuća i modni brend. Gucci se smatra jednim od najpoznatijih, najprestižnijih i lako prepoznatljivih modnih brendova na svijetu. Gucci je u vlasništvu francuskog konglomerata Pinault-Printemps Redoute (PPR) i druga je najveća modna kompanija po prodaji nakon LVMH-a.


Kineska glumica Li Bingbing


6. Dolce and Gabbana / D olce & Gabbana je italijanska modna kuća koju su osnovali modni dizajneri Domenico Dolce i Stefano Gabbana.


Italijanska glumica i manekenka Monica Bellucci


5. Prada / Prada je poznata italijanska privatna kompanija specijalizirana za proizvodnju moderne odjeće, obuće i dodataka, koja posjeduje istoimenu modnu kuću i trgovačku marku. Sjedište se nalazi u Milanu.


Kanadski top model italijanskog porijekla Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Italijanska modna kuća, koja proizvodi mušku i žensku odjeću, obuću, modne dodatke, satove, galanteriju, kozmetiku, predmete za interijer i nakit. Brend takođe proizvodi parfeme u saradnji sa korporacijom L'Oreal. Trenutno Giorgio Armani S.p.A. ima preko 2000 butika širom svijeta. Kreator brenda je talentovani dizajner Giorgio Armani.


Kanadski model i zaštitno lice mirisa Giorgio Armani Simon Nessman


3. Chanel / Chanel je francuska kompanija luksuzne robe, jedna od najpoznatijih modnih kuća na svijetu. Sjedište je u Parizu.


Model i glumica Elisa Sednaoui


2. Christian Dior je francuska kompanija. Osnovao ga je francuski modni dizajner Christian Dior 1946. godine. Pod brendom Christian Dior ne proizvodi se samo odjeća, dodaci i parfemi, već i kozmetički proizvodi, dekorativna kozmetika i proizvodi za njegu kože. 2006. godine brend je lansirao Dior Homme Dermo System kozmetiku za muškarce


Holivudska glumica Sharon Stone


1. Versace / Versace je italijanska kompanija koja proizvodi modnu odjeću i drugu luksuznu robu. Kompaniju je 1978. godine osnovao modni dizajner Gianni Versace, a nakon smrti osnivača 1997. godine, kompaniju je vodila njegova sestra Donatela. Amblem kompanije je Medusa Rondanini.

Modeli Angela Lindvall, Carolyn Murphy, Kate Moss, Christy Turlington i Daria Werbowy

Francuska je zemlja koja se s pravom smatra trendseterom svjetske mode više od jednog stoljeća zaredom. Ljudi kojima, uz šik i ukus, nije prazna fraza, prije svega gledaju na modu iz Francuske, poštujući sva modna pariška pravila. Postoje li neke posebnosti u francuskoj modi? Koliko dugo francuska moda dominira globalnom modnom industrijom? Vrijedi se zadržati na ovim pitanjima i detaljno odgovoriti na njih.

Istorija francuske mode

Koncept "mode" vezuje se za Francusku od vladavine Luja XIV, kada je zemlja, pod kontrolom vladajuće sile, počela naglo da se razvija industrijska industrija. U tom smislu, francuski kraljevski dvor počeo se smatrati europskim trendseterom u baroknom stilu, što je omogućeno proizvodnjom svilene tkanine i čipke. Luksuzna odjeća od čipke i svile, dopunjena jarkim ukrasima i razrađenim draperijama, bila je atribut pompe i bogatstva.

U kasnijim vremenima, francuska moda je postala istinski revolucionarna, uvodeći mušku odeću u žensku garderobu u dvadesetom veku: pantalone, jakne, svečane košulje, pa čak i kravate. Napravila je tako hrabru revoluciju od romantizma do modernizma, natjeravši svu žensku modu da krene novim putem, svima poznatim, čak i ljudima daleko od mode, Francuskinja Coco Chanel.

Coco Chanel

Gotovo svaka moderna žena u svom ormaru ima pantalone, sako i malu crnu haljinu - Chanelovo najveće kreativno otkriće. Ništa manje poznati modni dodaci njenog imena su metalni nakit i čuvena prošivena torbica na lancu. Isto se može reći i za kultni Chanel parfem.

Coco Chanel odavno nema, ali njen posao živi, ​​a modna kuća nazvana po njoj i dalje se smatra jednom od glavnih kuća koje učestvuju na glavnoj francuskoj sedmici mode u modnoj industriji. Samu Coco i dalje oponašaju, citiraju je i inspirišu, što je potpuno opravdano, jer je upravo ova velika žena mogla tako hrabro i nepovratno uticati na modu 20. veka, osnivajući modnu kuću Chanel, uvodeći potpuno nove slike. u žensku modu. Pored pantalona i drugih udobnih stvari iz muške garderobe, pored univerzalne i pristupačne male crne haljine za gotovo svaku ženu, upravo Chanel dugujemo izgledu i stalnoj prisutnosti u modi malih šešira, odijela od tvida, bižuterije. , kao samostalan moderan i prestižan svijet nakita pa čak i postojana moda za sunčanje.

Dior

Još jedan poznati francuski dizajner je Christian Dior. Jedna od najpoznatijih modnih kreatora koja je osmislila ženstvene haljine u stilu new-bow i podigla koncept "francuske mode" na nove visine.

Dior je uhvatio žene i njihovo poslijeratno raspoloženje, snove i želje sa svim instinktima talentovanog majstora. Parižanke su tada već bile umorne od skraćenih strogih suknji, pantalona i gotovo muških sakoa, pa je Diorova superženstvena kolekcija dočekana s oduševljenjem i oduševljenjem. Svijetle boje, luksuzne tkanine, suknje do gležnja (zaobljene ili ravne), mala zaobljena ramena, uski strukovi - sve u ovoj novoj kolekciji vrištalo je o šarmu tradicionalne ženstvenosti. Bila je to nova francuska moda koja je ubrzo postala svetska.

Yves Saint Laurent

Ime jednog od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je sam Christian Dior izabrao za svog nasljednika, zauvijek je upisano u povijest mode.

Mnoge Laurentove modne ideje sada su modni klasici. Dakle, ženski smokingi, koji su pogodili maštu fashionistica, kasnije su postali vizit karta brenda. Yves Saint Laurent je predložio aktivno nošenje ženskih odijela za pantalone, džempera s visokim izrezom, crnih safari sakoa, visokih čizama, etničke pripadnosti - bez svega toga već je teško zamisliti žensku garderobu iz bilo kojeg grada na svijetu.

Naravno, ovo nisu sve francuske modne kuće, modni svijet ne bi bio potpun bez nepodnošljivog i nečuvenog Gaultiera, fensi Lacroixa, šik Pierrea Cardina, majstora torbica i modnih dodataka Louis Vuittona, elegantnog Huberta Givenchyja i mnogih drugih najvećih modnih dizajnera.

Savremeni mladi dizajneri

Danas titule “mladog dizajnera” ili “nadolazećeg couturier-a” nemaju mnogo značenja, jer je modna industrija preplavljena imenima mladih umjetnika koji pokušavaju modernizirati tradicionalni koncept konfekcije. Neki pojedinci u tome uspijevaju. Na primjer, koji je imao sreću da postigne priznanje u svijetu mode, vješto balansirajući između tradicije modne kuće Balmain i vlastitog novog ukusa mladih. Svaka revija brenda Balmain prođe uz buran aplauz publike, a same zapadne zvijezde Rustanu nude prijateljstvo i saradnju.

Još jedan uspješan mladi francuski dizajner je Nicolas Ghesquière, koji je do 2012. radio kao umjetnički direktor modne kuće Balenciaga. Ghesquièreove kolekcije obilovale su elegantnim siluetama u kombinaciji s geometrijskim oblicima, velikodušno začinjenim futurističkim dizajnom. Nicolas Ghesquière je od 2013. godine kreativni direktor još jednog poznatog brenda - Louis Vuitton.

Mladi dizajner Guillaume Henri učinio je da se svjetska moda prisjeti gotovo zaboravljene modne kuće Carven, poklonivši djevojkama novi omiljeni brend za njih. Prema glasinama, ovom dizajneru je data zanimljiva ponuda da vodi još jednu veliku modnu kuću sa istorijom - Ninu Ricci.

Mod Magazines

Od druge polovine dalekog 18. veka, u Francuskoj su počeli da izlaze prvi časopisi specijalizovani za modu i sve što je s njom povezano. U to vrijeme, francuski modni časopisi sastojali su se od pojedinačnih velikih printova, ručno oslikanih akvarelima i praćenih opisima svakog modnog detalja.

Moderna sjajna moda proizašla je iz prvih izdanja francuske mode, poput pariškog časopisa L’Officiel iz 1921. godine, najstarije francuske modne publikacije koja se još uvijek proizvodi. Godine 1938. upravo je ovaj časopis bio prvi sa fotografijama u boji na stranicama.

Godine 1937. u Francuskoj se pojavio nedeljnik Marie-Claire, koji je stigao i do svojih savremenika. Bila je to inovativna publikacija za ono vreme, koja je govorila ne samo o tome šta je svetska i francuska moda, već i o društvenim i kulturnim dešavanjima, o receptima za zdravlje i lepotu, objavljivala pisma čitalaca i odgovore na njihova pitanja, pokrivajući druge važne aspekte ženskog života. život.... Tako je ova publikacija bila prva od velike armije ženskih popularnih časopisa.

Godine 1945. čitateljima je predstavljen francuski časopis Elle, čiji su glavni sadržaj bili članci i fotografije vezane za modu. Prvi brojevi časopisa rasprodati su u rekordnom roku, a nakon nekoliko decenija Elle je prepoznat kao najčitaniji magazin na svijetu.

Ulična moda

Francuski stil, koji je već postao ozloglašen, ukus je koji se očituje u stilu i izboru odjeće i modnih dodataka francuskih modnih majstora. U svakom trenutku odlikovao ga je posebna sofisticiranost i šarm.

Blizina modnih pista visoke mode svakako ostavlja trag, ali ne samo ovaj faktor utječe na poseban šarm francuske ulične mode. Majstorsko vladanje umijećem kombiniranja naizgled neskladnih stvari, građenja skladnog i netrivijalnog imidža i čini osnovu onoga što se naziva francuskom modom i stilom. Oblačeći topli kaput sa tankom majicom ili kao da je uzet sa grudi prabake, sa skoro muževnom sakoom od tvida, i začinivši imidž originalnim dodacima po ukusu, Francuzi postižu potpuno jedinstven dojam, pokazujući svijet brendiranog francuskog izgleda.

Francuskinje su Evropljanke u srži, većina njih propovijeda privrženost evropskim vrijednostima i rodnoj ravnopravnosti. Oni su nezavisni, prave karijeru, a to ne može a da ne utiče na njihov izgled. Francuskinje obično preferiraju laganu, maksimalno prirodnu šminku (i često bez nje), demokratske marke i mirne boje odjeće. U maski prave Francuskinje, kao lajtmotiv postoji lagani nemar, ali ni na koji način aljkavost. Ovu nemarnost sebi može priuštiti samo vrlo njegovana žena koja zna snagu svoje privlačnosti i ima neosporan ukus. Najvažnija stvar u izgledu francuske fashionistice su dodaci i bižuterija. Odabrani komplet čini ležernu večernju haljinu. Francuskinje nisu ravnodušne prema nakitu "sa istorijom", vole da se udube u robu buvljaka i antikvarnica.

Kako stvoriti francuski izgled

Glavna razlika između francuskog stila i ostalih je odsustvo jarkih boja i šarenilo u odjeći. Žene Provanse koriste vještu kombinaciju snježnobijele odjeće s nenametljivim krem ​​nijansama i crnim klasicima. Dakle, obična crna maksi haljina, u kombinaciji sa dobro odabranim nakitom i slatkim detaljima, pretvoriće Francuskinju u divan outfit za veče.

Haljine su poseban predmet u garderobi prave Francuskinje. Lagane haljine i suknje neprimjetno se uklapaju u ženstven, razigran i sofisticiran izgled. Francuskinje takođe preferiraju suknje ravnog kroja i suknje od tulipana kao kvintesenciju svega što francuska moda može da ponudi.

Odjeća je daleko od svega; da biste stvorili sliku, ne možete bez dodataka. Od dana Chanel-a, dame su nastavile da nose uredno oblikovane šešire i umirujuće boje. Ove sezone posebno će biti traženi šeširi “fedora” i “trilby”.

Francuskinje preferiraju torbice koje su prostrane, ali elegantne. Vrećaste torbe koje izgledaju kao torbe za prtljag vjerovatno ih neće zanimati. Klasične kupovnice za svakodnevno nošenje, zanimljiva vrsta kvačila za izlaske - ovo je izbor Parižanke.

Dugačke stilizovane ogrlice predstavila nam je i Francuska. Ali imajte na umu da nisu baš prikladni za žene sa velikim grudima. Francuski stil u bižuteriji je originalni nakit od plemenitog metala i drveta. Odlično se slažu s većinom izgleda.

Francuzi su virtuozi u umjetnosti stvaranja zanimljivih slika. Rezultirajući ansambl se sastoji od mnogo slojeva. Složeno je i jednostavno u isto vrijeme. Dodaci uvijek besprijekorno djeluju na imidž vlasnika, a svi zajedno čine misteriju vječnog francuskog šarma. Ovaj šarm, u kombinaciji sa demokratijom, čini francuski stil tako privlačnim za druge.