Zubna ljepota i zdravlje 

Moda i stil Drugog svjetskog rata. Moda i stil Drugog svjetskog rata 40-ih godina u odjeći


Tokom Prvog svjetskog rata, unatoč ekonomskim poteškoćama u mnogim evropskim zemljama, život u pozadini tekao je gotovo kao i prije. Žene iz privilegiranih slojeva društva dotjerale su se, a modne kuće nastavile su svoj posao. U pismima iz ratnih godina koja su preživjela do danas, to se lako može provjeriti, budući da su žene opisivale zabavu i kupljenu odjeću.


Situacija je bila drugačija tokom Drugog svjetskog rata. Tokom ovih godina, neprijateljstva su zahvatila ogromna područja Evrope. Životi mnogih bili su u opasnosti, ekonomske poteškoće zadesile su gotovo sve zemlje. Zbog neprijateljstava, proizvodnja civilne odjeće gotovo je prestala. Mnoge žene su obukle muške vojne uniforme i pridružile se redovima branitelja svoje Otadžbine.



Ženska odjeća pretrpjela je značajne promjene, iako nije bilo većih preokreta u modi 40-ih, ali je muški stil bio jasno naznačen. Civilna odjeća dopunjena je vojnim detaljima - kaiševima, kopčama, epoletama, zakrpnim džepovima. Žene su naučile biti štedljive, svaka je postala dizajner za sebe. Postala je navika hodati gologlava ili barem nositi šal uvijen u obliku turbana preko glave.


Odjeća od ranih četrdesetih do 1946. godine bila je skraćena i proširena u ramenima, struk je bio jasno označen. Tanak struk naglašavao je krhkost i gracioznost, jer je i u vojnoj uniformi žena ostala žena.



U ženskim toaletima struk je bio povučen širokim pojasom, stvoren je kontrast između širokih ramena, suknje od sunca i tankog struka. Ramena su se produžavala pufovima ili posebnim jastučićima zvanim "ramena". U kaputu, kako bi se naglasila vodoravna linija ramena, ovratnici su ponekad bili potpuno odsutni, čak ni u zimskim kaputima i krznenim kaputima.


Kratki rukavi-krila pojavili su se na ljetnim haljinama. Rukav kimona, koji se u to vrijeme nazivao "šišmiš", bio je podstavljen kako bi se jasno sačuvao volumen i široka ramena.



Razni džepovi, posebno veliki, kao i ovratnici, čiji su krajevi dosezali sredinu prsluka, postali su popularni detalji u modi 40-ih. Odijela su bila sa vrlo dugačkom jaknom, često u blizini muških jakni, također sa širokim ramenima i kratkom suknjom. Karakteristika 40-ih godina bilo je nošenje jakne ne samo sa suknjom, već i sa običnom šarenom haljinom.


Popularne su suknje - lepršave, nabrane, valovite. Posebno su se preferirale draperije, ogrtači, klinovi, nabori, nabori. Večernje haljine, kakve su bile, bile su duge suknje do poda, uskih bokova i raširenih na dnu, uski rukavi od čipke, golih ramena ili rukava kimono. Hlače su ušle u svakodnevnu upotrebu, jer su čarape bile samo luksuz.



Silueta se promijenila - oblik bi mogao biti pravokutni, češće je taj oblik pripadao kaputu; u obliku dva trokuta čiji su vrhovi povezani na struku (kaput i haljina); u obliku kvadrata (jakna četvrtastog odijela s uskom kratkom olovkastom suknjom). Ove su siluete isticale duge, tanke noge s cipelama na debelim potplatima (platforme) od pluta ili drveta, cipele na visoku potpeticu, kao i sportske cipele na ravnom potplatu ili čizme s vrhovima. Ovaj oblik siluete trajao je do 1946.


Žene su toliko voljele ove geometrijske linije da prijelaz na glatke i prirodnije linije nakon 1946. mnogima nije bio lak. U nekim zemljama, posebno teško pogođenim tokom rata, kaputi su se šivali od vunenih ili čak pamučnih pokrivača.


Elegantne haljine, pa čak i posteljina rađene su od padobranske svile. Spušteni padobrani bili su savršena tkanina za stvaranje prekrasnih haljina. A prve koje su mislile da ih koriste bile su Francuskinje i Njemice, iako je predviđena stroga kazna zbog podizanja padobrana u Njemačkoj.



Vuna, koža, najlon i svila bili su strateški važni materijali 1940-ih. Zbog toga su se, kad u fašističkoj Italiji nije bilo dovoljno kože, pojavile plutene potpetice na cipelama od kojih je djevojka Adolfa Hitlera toliko voljela.


Je li tokom rata bilo nakita? Svakako. Oni koji su mogli priuštiti mnogo toga, čak i za vrijeme rata, nosili su zlatne i srebrne lance - ovo je bio najmoderniji ukras, a oni koji su imali ograničene okolnosti - jednostavne metalne lance.


Broševi i kopče bili su popularni među ženama 40-ih. Žene su svoje odjevne predmete ukrašavale same - neke resicama niti, razvučene, teško je čak reći od kojeg proizvoda, ko je vezeo vunom Angora, a ko veštačkim cvećem. Cvijeće, cvijeće, mreže za kosu, pletene vlastitim rukama, upravo su one pomagale ženama u tim teškim ratnim godinama. I kosa i šeširi bili su ukrašeni mrežama.



Te su stvari postigle posebno visoku vještinu u Poljskoj. Dugmad u 40-ima takođe su bila posebna - prekrivena istom tkaninom kao i tkanina haljine (gdje se u to vrijeme mogu naći isti gumbi). Haljine za posjete imale su mnogo ovih malih okruglih dugmadi. Žene su nosile torbe na naramenici, ponekad su i same bile sašivene od istog materijala kao i kaput. Krzno je bilo rijetko. Ali oni koji su si to mogli priuštiti, sigurno su je nosili. Posebno su voljeli muffine.



Kvalitetni materijali nestali su tokom rata u evropskim zemljama, proizvodnja se prebacila na proizvodnju strateški važnih proizvoda i, naravno, oružja. Stoga su 40-ih godina kombinirani proizvodi bili posebno moderni - tkanine i krzno od starih zaliha, tkanine različitih tekstura i boja, til je postao moderan za elegantne haljine. Zaista, da bi se pojavio na večernjoj proslavi, moglo bi se žrtvovati njegova luksuzna zavjesa.


Žene su pokušavale pronaći mogućnosti i pokazale neobičnu domišljatost i maštu, ko je za šta bio sposoban. Svi su bili ujedinjeni u jednom - u boji. Mnogi su nosili tamne boje, a glavna boja je bila crna. Najmodernija je bila kombinacija crne i žute, bijela je gotovo nestala.


Međutim, uprkos svim nedaćama, osobu poput vlati trave prema suncu privlači život, ljubav. I to potvrđuju pjesme iz ratnih godina, muzika, poezija, filmovi.



U Rusiji, a zatim i u Sovjetskom Savezu, bilo je malo prilika da se priušte ono što se govorilo o modi 1940-1946, uglavnom "prošivene jakne", gimnastika, kratke suknje sa suprotnim naborima, stegnute vojničkim remenom, maramom ili kapu sa naušnicama, grube čizme i želju za pobjedom. Jedino što su djevojke 40-ih mogle imati bilo je da obuku svoju omiljenu predratnu haljinu i uvije kosu u uvojke, moderne u to vrijeme rata. A kakva je sreća bila za vrijeme kratkog predaha na frontama naše domovine, kada je harmonikaš imao priliku da razvuče krzno svoje harmonike na dugme, a naše djevojčice (naše bake i prabake) zaplesale, ili čuti riječi pjesama koje griju dušu.



... A harmonika mi pjeva u zemunici
O vašem osmijehu i vašim očima ...
Pevaj, usna harmonika, uprkos mećavi.
Nazovite izgubljenu sreću.
Toplo mi je u hladnoj zemunici
Od tvoje neugasive ljubavi.



A žene u Rusiji počele su se odijevati u stilu vojske 40-ih tek nakon rata, u vrijeme kad je Dior svoje žene ponudio ženama u Evropi. U to vrijeme u Rusiji su se pojavili prvi modni časopisi, koje su iz Evrope donijele supruge sovjetskih oficira. Pojavile su se one kombinirane haljine koje su praktične njemačke i austrijske žene šivale u vojnim 40-ima, vodoravna linija ramena s "ramenima" ili, kako smo ih zvali, "lipe" (krečna ramena). Nakon rata, naše mlade bake su iz starog ormara izvadile sve što im je ostalo, preinačile, kombinirale, izvele.



Najrazorniji rat u evropskoj istoriji bio je završen ...


Moda je, suprotno tvrdnjama da je neovisna od politike, u direktnoj vezi s njom. Ovdje možete citirati riječi poznatog francuskog pisca Anatolea Francea - pokažite mi odjeću određene zemlje i ja ću napisati njenu istoriju.






Sovjetsku modu 40-ih, poput evropske mode, nisu diktirale modne kuće, već uslovi koji su vladali u svim zemljama. Tokom Drugog svjetskog rata tkanine postaju rijetke, a upotreba svile, kože i pamuka zabranjena je, osim ako nije bila u vojne svrhe. To je dovelo do činjenice da u modi 40-ih godina praktično nije bilo ukrasnih elemenata i drugih detalja koji su zahtijevali upotrebu dodatne tkanine, prevladao je minimalizam. Glavni stilovi odjeće u tako teškom razdoblju bili su sportski stil i.

Što se tiče sheme boja, ona se nije razlikovala u svojoj raznolikosti, najpopularnije boje su bile crna, siva, plava, kaki. Najčešći elementi odjeće bili su olovka suknja, haljina košulje, bijeli ovratnici i lisice. Cipele su postale veliki deficit u modi 40-ih. Proizvedene su samo cipele od umjetne kože sa drvenim potplatom. Četrdesetih su šešire zamijenili šalovi, beretke i šalovi.

Njemačka moda 40-ih

Nakon što su nacisti zauzeli Pariz, mnogi su dizajneri emigrirali, neki su jednostavno zatvorili butike i napustili modnu scenu, među njima i Coco Chanel. Hitler odlučuje napustiti Pariz kao prijestolnicu mode, koja sada mora raditi za njemačku elitu. 40-ih godina moda je podlegla utjecaju nacističke kulture. U modi su cvjetni printevi, karirana odijela, vezovi na bluzama i kape od slame. U jeku rata odjeća i obuća su deficitarni, pa žene počinju štedjeti novac i same šivati \u200b\u200bodjeću.

U poslijeratnom periodu modna industrija polako se odmiče od šoka, a modni dizajneri koncentriraju se na odjeću za sport i razonodu. 1947. godine u Parizu zasija nova zvijezda modne industrije - Christian Dior. Pokazuje svijetu svoju modnu kolekciju u stilu NewLook. Dior vraća eleganciju i gracioznost modi i postaje najpopularniji modni dizajner kasnih 40-ih i ranih 50-ih.

Ženska esencija ne bi bila takva bez stalnih promjena raspoloženja i izgleda. Stil odjeće služi ne samo da impresionira vaš izgled, već ostavlja i određeni pečat na vaše manire.
Složite se da ćete se onog dana kada odjenete elegantno ženstvenu haljinu u retro stilu osjećati potpuno drugačije od dana kada navučete svoje omiljene poderane traperice i alkoholnu majicu.
Hajde da shvatimo koje su glavne karakteristike retro stila 40-ih i kako se obući kako bi tačno upao u sliku po vašem izboru. Glavne karakteristike i karakteristike retro stila 40-ih
- Nedostatak ukrasnih elemenata, posebno u ranim četrdesetim;
- Dodataka nema dovoljno, a najjednostavniji gumbi često su prekriveni tkaninom, ponekad kontrastnom;
- Opšta militarizacija ranih 40-ih: „široka ramena na jaknama i uskim suknjama;
- tkanine u sivoj, plavoj i crnoj boji;
- Karirane i jednobojne tkanine, cvjetni uzorci i uzorci u točkicama. Silueta haljina jednog kroja;
- A-krojne suknje;
- bijeli ovratnici i lisice na haljinama i bluzama;
- Kosa je zavezana maramom - novca za kape nema. Turbani su u modi;
- Široke pantalone, ponekad skraćene;
- 1947. Christian Dior predstavlja svoju poznatu kolekciju New Look. Asketizam je zamijenjen vremenima "rasipnog luksuza". Slika ženske zavodnice ponovo ulazi u modu. Struk je zategnut, a lepršava suknja čini bokove još zaobljenijim. Velika pažnja posvećuje se dodatcima, nakitu i ukrasnim predmetima.

Retro odjeća iz 40-ih
Na modu 40-ih Drugi svjetski rat nije mogao bitno utjecati; djevojke i žene isprobavaju vojne uniforme. Vojni stil ruši sve rekorde popularnosti i ... izgleda ništa manje ženstveno nego uvijek.

Djevojke 40-ih također su prekrižile usnice poput patke :)
Četrdesetih godina suknje i haljine dramatično gube na dužini. Ramena jakni postaju šira, ali suknje i haljine se, naprotiv, naglo sužavaju. Bilo je to četrdesetih godina - ili 1947. godine, kada je Christian Dior predstavio svoju kolekciju New Look ratnoj umornoj javnosti - što je svijetu dalo usku, ali uvijek relevantnu suknju s olovkom. Istina, ako moderna olovka može biti bilo koje boje, tada su 40-te godine potamnjele ratom diktirale crne, sive i plave boje.

Retro odjeća kasnih 40-ih, Christian Dior

Dekorativni elementi odloženi su do boljih vremena. Koje draperije, vezice i drugi ukrasi mogu biti ako je svaki metar tkanine važan i može biti koristan sprijeda? Morao sam zaboraviti i na revere i lisice. Za odjeću za vikend smatrali su se prihvatljivim samo mali cvjetni print ili "točkice". Radnim danima nosila su se stroga odijela - odijela - obična ili u kavezu.

Retro stil 40-ih: ležerna odijela
U ratno vrijeme modne žene više nemaju vremena za nove graciozne koketne kape, ali ako jesu, onda su "ostaci luksuza". Isto se odnosi i na bijelu tkaninu za bluzu - u Europi je u velikoj oskudici. Bijele ogrlice i lisice dolaze u pomoć modnicama, pogledajte fotografiju:

Komplicirane četrdesete
Na fotografiji je isječak američkog modnog časopisa Vogue. Haljine iz 40-ih - opremljene i jednodijelne; A-linija je u modi.

Retro stil 40-ih: stilovi haljina
Međutim, u životu su boje haljina bile manje vesele. Ali slike su se pokazale još ženstvenijima:

Djevojke iz 40-ih u modnim haljinama

U biblioteci
Pored haljina i suknji, djevojke i žene 40-ih rado nose i hlače. Labava, malo podignuta linija struka, pogledajte fotografiju:

Moda 40-ih: Hlače
Marame na glavi zamijenile su šešire:

Fashionista, 1940-ih
Ovo su bile ženske cipele iz 40-ih:

Moderna u četrdesetim cipelama


Retro stil 40-ih
Najčešći oblik okvira za naočale u 40-ima prošlog stoljeća bio je okrugli:

Djevojke u sunčanim naočalama, 40-te
Pored bikinija visokog struka, obratite pažnju na kroj grudnjaka. "Postoji nešto u ovome", zar ne?

Emisija kolekcije kupaćih kostima Louisa Réarda, 1942
Retro stil novi je klasik
Izjavljujemo s punom odgovornošću: tokom 2000-ih, retro stil 40-ih, 50-ih ili 60-ih pobijedilo je najmanje deset dizajnera na svojim revijama. I ako su u modnoj sezoni proljeće-ljeto 2015. posudili haljine na točkice s lepršavom suknjom iz stila New Look (na primjer, dizajnerica Barbara Tfank), onda su u jesen-zimi 2015-2016, laganom rukom kreativni direktor modne kuće Chanel, bijeli ovratnici i lisice bit će u trendu u retro stilu sredinom 40-ih.
Mnoge poznate ličnosti sa zadovoljstvom se oblače u retro stil, a Miroslava Duma je jedna od njih. Ona vrlo precizno upada u sliku modnice iz 40-ih, pogledajte fotografiju:

Miroslava Duma u haljini u retro stilu 40-ih od Ulyane Sergeenko
Evo Miroslave Duma u kariranom poslovnom odelu. Izgleda da smo vam već nešto slično pokazali već danas:

Miroslava Duma u ležernom poslovnom odijelu u retro stilu 40-ih
Miroslava Duma u haljini u retro stilu 40-ih s malim cvjetnim printom:

Moderan i ženstven
Generalno, eksperimentirajte i igrajte se kontrastima! Haljina u sportskom stilu u ponedjeljak, a retro izgled 40-ih u utorak. Slušajte sebe: definitivno ćete primijetiti promjene u sebi i, najvjerojatnije, otkrit ćete nešto novo u sebi: obrazac može promijeniti sadržaj i ispuniti ga novim značenjima. Ali nemojte nam vjerovati samo na riječ: provjerite i uvjerite se sami.

Početak 40-ih godina prošlog vijeka bio je zasjenjen svjetskim ratom koji je trajao. Vojni sukobi uvijek su veliki test za modni svijet. Mijenja se odnos prema odjeći, svjetonazor u smislu predstavljanja sebe uz pomoć stvari. Praktičnost i trajnost u svemu dolaze do izražaja. Sudbine ljudi se mijenjaju i predstavnici modnog svijeta nisu izuzetak. Mnogi su prisiljeni prilagoditi se okolnostima ili potpuno prekinuti svoje aktivnosti. Moda 40-ih - 50-ih godina prošlog vijeka bio pun događaja, i tužnih i radosnih.

Modna industrija svih zemalja koje su sudjelovale u ratu bila je potkopana i u žalosnom stanju. Mnoge pariške modne kuće zatvorene su tokom Drugog svjetskog rata. Među njimaMaison vionnet i maison chanel ... Neki dizajneri, uključujućiMainbocher preselio u New York. Cjelovit program moralnog i intelektualnog preodgajanja francuske države nije zaobišao svijet mode. Elegantnu Parižanku zamijenio je imidž pouzdane supruge i mlade atletske djevojke više u skladu s dnevnim redom novog režima. Njemačka je preuzela više od polovine cjelokupne francuske modne industrije, uključujući Modnu kuću, pa se čak postavilo i pitanje prenošenja francuske mode u Berlin ili Beč. Zaplijenjena je arhiva Privredne komore visoke mode, uključujući opsežnu listu klijenata. Poanta svega ovoga bila je slomiti monopol koji je navodno prijetio dominaciji Trećeg rajha. U to vrijeme u Francuskoj su postojale 92 modne kuće.

Tkanine je jako nedostajalo, pa je, kako bi se uštedjelo novac, duljina haljine postajala sve veća i veća. Ovo se proširilo i na povremenu i na večernju odjeću. Od 1940. godine uvedena je određena uredba prema kojoj se na kaput nije moglo potrošiti više od 4 metra tkanine, a na bluzu ne više od 1 metra. Jeftini materijali počeli su se sve više koristiti, a prirodni materijali zamijenjen umjetnim. No, uprkos tome, modna je učinila sve da zadrži zastavu. Humor i neozbiljnost postali su glavna odbrana protiv okupatorskih vlasti, zahvaljujući kojima je moda uspjela preživjeti. Iako neki tvrde da su bogate nacističke žene pomogle očuvanju francuske mode, zapisi pokazuju da su klijenti modnih kuća u to vrijeme bili mješavina bogatih Parižana, supruga stranih ambasadora, klijenata na crnom tržištu i drugih posjetitelja salona, \u200b\u200buključujući i Nijemice. manjina. Tokom rata, takve modne kuće radile su kao Jacques Fath, Maggie Rouff, Nina Ricci, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Madeleine Vramant.

Tokom okupacije, jedini način na koji su žene mogle dodati raznolikost i boju svojoj sivoj slici bili su šeširi. Haljinu ili odijelo je skupo presvući, a šešir je najjeftiniji. Gotovo svi šeširi bili su turban visoko iznad glave, jer je ovaj obrazac odgovarao obliku frizure. Bičevi uvojci dizali su se ili skupljali u punđu, uvučeni u mrežu. U SSSR-u su se takve frizure zvale "loša kuća". I to je zaista bilo tako, jer kako bi uštedjeli novac, kosu su prali ne više od jednom tjedno. Svrha pokrivala za glavu nije bila pokazati kosu, već je u potpunosti sakriti, a oblik turbana sjajno je ovo odradio.

Moda za turbane došla je s Kariba. Za vrijeme rata Francuska je bila odsječena od Amerike, glavnog potrošača francuske mode, a Sjedinjene Države usmjerile su pažnju na karipske zemlje: Kubu, Portoriko, Trinidad i Tobago. Žene koje su radile na plantažama u zemljama Latinske Amerike oko glave su vezivale tkaninu poput turbana kako bi se zaštitile od sunca. I hvala brazilskoj glumici Carmen Mirandi , poznata u Hollywoodu, cipele na platformi koje sam joj napravio vrlo su popularne. Miranda je bila niska (oko 149 cm) i postala je istinski promotor takvih cipela. Da bi izgledala više, nosila je platformu i petu oko 20 cm, a na glavi turban. Turban je sašiven od ostataka tkanine i nije mu bio potreban poseban materijal ili alat, kao za proizvodnju šešira od filca. Među inovativnim mlinarima tog doba bile su Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois i Le Monier.

Pojednostavljeno je različito pakiranje, postalo je uobičajeno koristiti jeftine materijale poput drveta, slame, bambusa i plastike. Ručni rad je opet u modi, ali ovaj put je jeftin. Platforma na cipeli, kao i dodaci, mogli bi biti izrađeni od drveta. Koža je postajala sve nepristupačnija, jer je odvožena za potrebe vojske. Kožni remen za žene ne bi trebao biti širi od 3 cm kako bi uštedjeli novac. Patchwork stil dobivao je popularnost, ranije se koristio za izradu pokrivača u selima, a nikada prije u visokoj modi. Ali zbog teškog ekonomskog okruženja, uključen je u svakodnevnu odjeću. Žene su koristile fantaziju kako bi izgledale lijepo i elegantno. Mogle bi se koristiti vrpca, kombinacija tkanina, pa čak i zavjese.

Elsa Schiaparelli bila je prisiljena otići u Sjedinjene Države, ali nije zatvorila svoju kuću, već je upravljanje povjerila Šveđanki Irene Dana. U Americi je Elsa bila predavačica o modi na Crvenom križu. U njenom odsustvu vodeći model kuće bila je domaća Kijevljanka Varvara Rapponet, koja je emigrirala iz Rusije. Nakon oslobađanja Pariza 1944. godine, Schiaparelli se vratio u Francusku, u svoju kuću, ali za vrijeme njenog odsustva pojavili su se mladi dizajneri koji su se mogli natjecati s njom. Elsa se 1947. zaposlila u Kući francuskog aristokrate Huberta de Givenchyja.

Stalna Schiaparellijeva suparnica, Coco Chanel, zatvorila je kuću 1940. A 1944. godine, kada je Pariz oslobođen, Chanel je pobjegla iz Francuske, kako ne bi potpala pod represalije, budući da je za vrijeme okupacije njen gospodin bio oficir Gestapa. Provela je 10 godina u emigraciji u Švajcarskoj.

Jedna od poznatih modnih kuća bila je Kuća madame Gre, francuska dizajnerica koja je kreirala haljine direktno na modelu, bez uzoraka. U mladosti je studirala kiparstvo i slikarstvo, što je koristila u svom daljem radu. 1933. godine otvorila je svoj prvi salon, koji je zatvorila početkom rata 1940. godine i iz okupiranog Pariza sa porodicom otišla na jug Francuske. Ali zbog teške finansijske situacije, vratila se u Pariz i nastavila raditi. Dala je sve od sebe da se odupre ograničenjima koja su nametnuli Nijemci. Potrošila je više tkanina nego što joj je bilo dozvoljeno, odbila je služiti nacističkim ljubavnicama i na modnoj reviji za naciste predstavila kolekciju u nacionalnim bojama Francuske. A 1943. godine kuća Madame Gre je zatvorena zbog prekoračenja ograničenja tkanine i zbog suprotstavljanja vlastima. Madame Gre ponovo je pobjegla i vratila se u Pariz tek 1945. godine, nakon puštanja. 1947. godine odlikovana je Legijom časti kao moralni autoritet nacije. Uprkos činjenici da su se njezini modeli potpuno razlikovali od Diorovih, imala je mnogo obožavatelja. Zavjese, mekane tkanine izdvajaju njezine haljine od ostalih. Neki od klijenata gospođe Gre bili su Elsa Triolet i Lilya Brik.

Mnoge poznate glumice tog doba doprinijele su razvoju mode. Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Katharine Hepburnbili vrlo popularni i imali svoj stil i maštu. U nedostatku lijepe čipke, stvari u 40-ima često su bile obrubljene komadima krzna. Bila je vrlo popularna srebrna lisica koja se uzgajala u SAD-u i Sibiru. Svaka je žena maštala o srebrnom ovratniku ili mufu. Boje u odjeći bile su pretežno tamne: smeđa, kestenjasta, tamnoplava. Iz čisto praktičnih razloga tamnu odjeću nije trebalo često čistiti. Jedna od najmodernijih tkanina tokom rata bila je krep (mat vunena tkanina), a vrlo popularno odijelo bila je kombinacija jakne i haljine. Najaktuelniji stil ratne ere bio je: široka ramena iznad glave, remen koji je isticao struk, ravna suknja, flasteri. Sve su to bili detalji vojne uniforme. Kao zamjena za kožu koja je ranije korištena, u modi su proizvodi od kože gmizavaca: piton, krokodil i gušter. Zlato je rekvirirano u bankama, a zlatni predmeti postali su prilično rijetki. Dodaci su izrađeni od sjajnog metala, a u modu su ušli detalji koji su imali izrazito vojničku tematiku, poput lanaca, brava i bandolier torbi. Proizvodnja pribora i nakita počela je propadati, a majstori su samostalno izrađivali dugmad i razne ukrase.

Modna kuća vrijedna, vrlo poznat krajem 19. stoljeća, gubio je svoju popularnost i 40-te su postale propadanje njegovog carstva. Glavni couturier Francuske tokom rata bio je Lucien Lelong, Predsjednik Pariškog sindikata visoke mode. A glavni dizajner u kući Lelong bio je Christian Dior, drugi dizajner - Pierre Balmain... Nakon rata napustiće i otvoriti vlastite modne kuće. Christian Dior će 1947. pokazati svoju prvu kolekciju pod nazivom "Kralj", čija će prepoznatljiva obilježja biti naglašena bista, osa u struku i lepršava suknja. Silueta "pješčanog sata", koja se sastojala od jakne - šipke i suknje s krinolinom koja je sezala do gležnja, osvojila je cijeli svijet.

Bio je to poslijeratni povratak ženstvenosti i predratnom luksuzu, te renesansa u francuskoj visokoj modi. Diorova popularnost brzo je rasla, a pored toga tome je doprinijelo i određeno oglašavanje, urednik američke televizije Harper's Basaar, Carmel Snow rekao da je to "novi izgled!". Tako se rodio stil novi izgled... Mnogi su to smatrali rasipnim, jer se za suknje u ovom stilu koristilo puno tkanina, a sistem racioniranja i dalje je postojao. Za neke haljine bilo je potrebno od 16 do 100 metara tkanine i tila. Uz to su bile potrebne odgovarajuće tajice i dobri grudnjaci.

Uz ovo, Christian Dior koristio je vrlo jednostavne gumbe. Vjerovao je da su obični crni gumbi s 4 rupe vrhunac elegancije. Iako je House Dior izrađivao i odijela u vojnom stilu, možda za američke zaposlene žene koje su i dalje bile aktivne potrošačice francuske mode.

1947. godine mladić je došao raditi u kuću Diora Pierre Cardin, koji je karijeru započeo kao pozorišni umjetnik. A 1950. godine otvorio je svoju Modnu kuću. Godinu dana kasnije, pokazao je svoju prvu kolekciju ženske odjeće, a 1957. primljen je u Haute Couture Syndicate. Bio je pjevač futurističke odjeće. Stvarajući živopisne slike, zapravo nije mario za ljepotu ženske figure. Pravokutne siluete skrivale su sve nedostatke. Avangardna režija bila je moto njegovog rada.

Ali Cardin nije bio samo tvorac buduće mode, već i veliki poduzetnik. Prvi je prodao svoje kreacije po nižoj cijeni kao dio novog oblika prêt-a-port. Surađujući sa trgovinskim kućama, izlagao je svoje kolekcije pod svojim imenom, ali u cjenovno prihvatljivijoj politici. Zbog toga je 1959. godine izbačen iz Sindikata zbog kršenja pravila i smanjenja imidža visoke mode. No, Cardin se pokazao vizionarom i nakon nekog vremena mnogi su ga dizajneri slijedili.

Cristobal Balenciaga, španski dizajner, jedan od najpoznatijih modera u to vrijeme. Karijeru je započeo davnih 30-ih, preselivši se u Francusku. 1937. godine otvorio je svoju Modnu kuću i nastavio svoju aktivnost do 60-ih. Za Špance je Balenciaga i danas "nacionalni heroj". Kostimi Balenciaga vrlo su skupi, počinju od 10.000 USD i više. Jedan od prepoznatljivih detalja njegovih kostima je prisustvo pepluma, što je popularno u španskoj odjeći.

Šangaj je postao jedna od glavnih prijestolnica mode tokom rata, jer je u to vrijeme tamo živjelo vrlo međunarodno stanovništvo: Francuzi, Britanci i mnogi ruski emigranti. Bilo je mnogo modnih kuća koje su otvorili emigranti iz Rusije, a mnoge su žene radile u kabareima, pozorištima, restoranima i pažljivo pratile vijesti. Za Japance koji su okupirali Kinu, evropska moda bila je pravo otkriće.

U poslijeratnom periodu cijela odjevna industrija bila je u žalosnom stanju. Modni dizajneri već su dugo u skučenom položaju i u svemu uštede. Kako bi popunili praznine u potrošnji, dizajneri su koristili više tkanina čim se ukazala prilika. Novost koja se pojavila u poslijeratnim godinama je naporna. Ravne suknje s olovkom ustupile su mjesto raširenim suknjama znatno ispod koljena. Muškarci su se vratili iz rata, a ženska odjeća dobila je novi smjer. Opet je morala izgledati privlačno, ženstveno i seksi. Dolazi period elegancije, mirnih tonova koji muškarce ne plaše.

Od 1947. godine mali šeširi ulaze u modu umjesto turbana i umjesto širokih potpetica i potpetica na platformi, u čije potpetice su umetnute metalne igle preuzete iz avionske industrije. U eri novog izgleda sve nježne puderaste nijanse postale su moderne. Novi oblik naočala u obliku "lisičarki" "Zlatno doba" započinje u svijetu visoke mode.

Krajem 40-ih u SSSR-u se pojavila neobična supkultura, koja predstavlja zajednicu mladih ljudi koji oponašaju američki način života. 1949. godine, nakon objavljivanja DG Belyaev-a, u časopisu "Crocodile" feljtona pod nazivom "Hipsters" ovo je ime čvrsto ušlo u novi smjer. Pokret je postao široko rasprostranjen u cijeloj zemlji i nastavio je postojati do ranih 60-ih. Mladi su izrazili negativan stav prema postojećem sistemu, moralnim vrijednostima i čitavom načinu života. Od ostatka stanovništva razlikovali su se prvenstveno svijetlim i neobičnim izgledom, složenim frizurama i stilskim slikama, zbog čega su ih poslušni građani vrlo kritizirali, pa čak i snosili krivičnu odgovornost. Hipsteri su promovirali stranu muziku, emancipaciju, vrh šika je bio u stranoj odjeći, koja se dobivala s velikim poteškoćama, a kao odgovor dobili su prezirni stav prema sebi. Uprkos svim preprekama, frajeri su ostali pozitivni, kreativno povezani sa svojim izgledom, bistri i veseli ljudi.

Poznati muzičar Aleksej Kozlov kaže:

„Tipovi su imali tako uvježban, besmislen izraz u očima. Ne zato što smo šupci. Samo kad bismo oborili oči, kad bismo gledali kako se osjećamo, svi bi vidjeli kako ih mrzimo. Ovaj izgled je bio vrijedan cijene. Tako smo glumili budalu. "

1949. moda je krenula u novi krug u Njemačkoj, a prvi salon konfekcije otvoren je u Düsseldorfu. To je označilo početak masovne proizvodnje odjeće i istinsku demokratizaciju modne industrije. Porastom prilike u pedesetim godinama, izbor stilova, tkanina, boja neverovatno se proširio, što je omogućilo zadovoljenje potreba svake žene.

Modu 50-ih karakterizirali su optimizam, luksuz i ženstvenost. Zlatni nakit i večernje haljine ukrašene perlicama i kamenčićima vratili su se ponovo. Uprkos činjenici da su žene žeđile za napretkom, mnoge od njih su i same već vozile automobile, s radošću su prihvatile žensku sliku. Couture je doživio nešto poput renesanse. Mali korzeti, uskog struka i aktivnog dekoltea. Tokom 1950-ih žene su i dalje više voljele francusku modu.

Povratak u Pariz nakon završetka rata Elsa Schiaparelli ... Njegova nova boja je fuksija, vrlo svijetla i aktivna. Elsa je bila propagandistica nadrealističkog slikarstva i to se vrlo snažno odrazilo na njene kolekcije. Schiaparellijeva odjeća dizajnirana je za mlade, energične i neovisne žene, kojima nova, ekstravagantna odjevna slika nije bila strana. Ali nakon rata, muškarci su se plašili takvih žena i prejake boje su ih plašile. Muškarcima je bilo dosta borbe, svidjele su im se ljepše i mirnije žene, odjevene u pastelne boje. Ovo je imalo presudnu ulogu u sudbini Else, jer je, slijedeći njezinu režiju, izgubila bivšu popularnost i 1954. godine napustila svijet mode, pod izgovorom da je rodila svoje dvije unuke, što je njezina stalna suparnica Coco Chanel bila nevjerovatno sretna o.

Najpoznatiji couturieri toga doba bili su Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy i Pierre Balmain... 1951. godine Balenciaga je potpuno promijenio siluetu: proširio ramena i promijenio liniju struka. 1955. godine razvio je haljinu - tuniku, koja je do 1957. transformirana u haljinu - košulju. I krajem 1959. godine završio je s linijom Empire, s haljinama i kaputima visokog struka izrezanim poput kimona. Balenciaga se razlikuje od mnogih modera po tome što je mogao sam stvarati modele od početka do kraja, jer je u dobi od 12 godina naučio za krojača.

Hubert de Givenchy otvorio je svoju prvu modnu kuću 1952. godine i ispratio se dizajnom kombinovanim od različitih tkanina. Butici su otvoreni u Zürichu, Rimu i Buenos Airesu. Nazvan je čovjekom izvrsnog ukusa i suzdržane elegancije. Njegove klijentice bile su Audrey Hepburn i Jacqueline Kennedy. Sa 25 godina postao je najmlađi i najnapredniji dizajner na pariškoj modnoj sceni. Givenchyjeva prva kolekcija nazvana je "Bettina Graziani" po mladom pariškom modelu tog vremena. Nije koristio skupe tkanine, ali je klijente privlačio originalnošću svojih dizajna. Givenchy je sašila gotovo sve kostime za heroine Audrey Hepburn. Bila je njegova muza. Nakon Audreyine smrti, Givenchy je odlučio napustiti modni svijet.

Pierre Balmain otvorio je svoju Modnu kuću 1945. godine. Ali počeo je uživati \u200b\u200bu velikom uspjehu tek od 1952. Balmain je zadržao stil elegantnog Parižana s daškom glamura, štoviše, bio je majstorski u kreativnoj kombinaciji tkanina i suptilnim kombinacijama boja. Klijenti njegove kuće bili su pobornici elegancije, jednostavnog kroja i prirodnijeg izgleda.

1953. godine započinju svoje aktivnosti u Italiji Ottavio i Rosita Missoni... Ove godine otvaraju svoju malu radionicu za pletenje i to postaje polazna točka za rođenje novog brenda. 1958. godine predstavljaju svoju prvu kolekciju u milanskoj robnoj kući pod imenom marke Missoni... Bila je adekvatno pokrivena u štampi i postala popularna u javnosti. Uz podršku glavnog urednika časopisa Arianna, Anne Piaggio posao je postao napredan. Missoni je uglavnom počeo sa proizvodnjom sportske odjeće i već desetak godina traži svoj put, svoj korporativni stil. Cvijet ovog brenda bit će nadolazeće decenije, a obilježje raznobojnih pruga - cik-cak u etničkom stilu.

Nakon decenije izgnanstva, vratila se u svijet mode Coco Chanel... Tada je imala oko 70 godina. Mrzila je novi izgled i javnosti je predstavila brojne ideje, koje su kasnije postale vrhunac njenog imidža. To su prošivene torbice na metalnim lancima, odijela izrađena od tkanine velikog tkanja sa zlatnim lancima, sjajni nakit, cvjetne svilene bluze, monogramirani gumbi i dugmad, večernje haljine i krzna, duge niti bisera. Ali prva poslijeratna kolekcija bila je neuspjeh i fijasko.

Javnost je modele shvatila kao staromodne i nedodirljive duhom vremena. Ali ponekad sudbina priredi nevjerojatna iznenađenja, a upravo se to dogodilo s Chanelovim modelima. Taj se period podudarao sa Varšavskom konvencijom o vazduhoplovima, prema kojoj su žene i muškarci smjeli sa sobom ponijeti samo 20 kg prtljage. I naravno, pahuljaste haljine u novom stilu izgleda nisu stale u više kofera. A Chanelova odijela bila su izvrsna za prijevoz u nekim količinama. 1955. javnost je prihvatila Chanelove ideje i usvojila ih.

Jedan od Chanelovih izuma bio je lanac prišiven na dnu jakne s pogrešne strane, tako da se dno jakne ne bi povuklo prema gore. Podstava bi trebala biti potpuno istog tona kao i sama jakna, ne bi trebalo biti ivica. Dužina suknje nikada se nije dizala iznad koljena, koja, prema Chanelu, nisu bila najljepša mjesta na ženskom tijelu. Coco Chanel nije znala crtati ili šivati, ali je uvijek sve pribor radila sama.

Izum likre 1959. godine revolucionirao je modni svijet. To je na mnogo načina promijenilo odnos prema donjem rublju i dovelo do restrukturiranja u industriji vezanoj za proizvodnju donjeg rublja. Cvijetne svijetle boje tkanina s otisnutim uzorcima ušle su u modu. A najpopularnije tkanine bile su taft i organdi, jer su dobro zadržale oblik haljine. Tijekom 50-ih godina crvena linija prolazi kroz temu razmetljivog luksuza, koji je ljudima toliko nedostajao tokom rata. Tema rekreacije postala je popularna, nešto što si prije neko vrijeme nisu mogli priuštiti. To se izrazilo u morskom dizajnu na tkanini, aplikacijama na torbama u obliku školjki i riba. Saint Tropez postaje najmodernije odmaralište u koje se slijevaju svi tragači za životom.

U Hollywoodu je stvoren poseban stil glamura, koji je promovisan Marilyn Monroe, Grace Kelly i Lauren Bacall... Neki modni dizajneri vjerovali su da će haljinu prikazanu na ekranu vidjeti milioni u odnosu na modele u časopisima. Stoga je ovo isplativije ulaganje njihovog rada i aktivno su surađivali s filmskim studijima. Nisu pokušali slijediti sve stilove pomodnog Pariza, već su pokušali stvoriti svoju verziju klasicizma, koja bi trebala biti bezvremenska. Za izradu kostima korišteni su krzno, šljokice, luksuzni materijali, šifon. Popularni je model s dubokim urezom na leđima, glumica je u takvoj haljini izgledala vrlo impresivno. Najuticajniji holivudski dizajneri tog vremena bili su Orrie Kelly, William Travilla, Travis Benton i Gilbert Adrian.

50-te su trijumf boja i kamenja, ne uvijek stvarnih, ali glavno je da sjaje. 1953. godine mladić je došao u Dior modnu kuću Yves Saint Laurent, a nakon iznenadne smrti Dior postaje vodeći modni dizajner kuće. Yves Saint Laurent je 1957. predstavio novu siluetu u obliku trapeza. Prvi "humani" model u kojem je žena mogla jesti. Ova će se silueta glatko pomicati u 60-e, ali poprimiti će novi zvuk.

1959. dogodit će se značajan događaj u SSSR-u. 12 francuskih modnih modela i 120 modela odjeće predvođenih Yves Saint Laurentom posjetit će glavni grad države. Svih 14 revija kolekcija održat će se iza zatvorenih vrata, kojima će prisustvovati visoki zvaničnici i predstavnici tekstilne i lake industrije. Za nekoliko dana boravka, kolekcija će se moći prikazati u nekoliko fabrika u Moskvi, kao i letjeti za Arhangelsk.

Početak 40-ih godina prošlog vijeka bio je zasjenjen ratom i teškim socijalnim preokretima, pa su razvoj kulturnih fenomena i mode među njima diktirali teške okolnosti. U to vrijeme promijenili su se ne samo pogledi ljudi na odjeću i predstavljanje sebe uz njenu pomoć, već i svjetonazor društva.

40-te godine dvadesetog stoljeća bile su u znaku uspona industrijske proizvodnje, što je praktičnost i trajnost stvari vratilo u modu. Uz to, od 1940. godine postojala je zabrana prekomjerne upotrebe pamuka, kože i svile u nevojne svrhe. Za kupnju viskoze dodijeljeni su posebni kuponi, zbog čega su mnogi ljudi počeli vlastitim rukama mijenjati staru odjeću kod kuće. Stoga je minimalizam bio prisiljen postati glavni trend, a odsustvo složenog dekora i draperija postalo je glavno obilježje mode pedesetih godina dvadesetog stoljeća. Stalno nije bilo dovoljno tkanine, pa je dužina suknji svake godine postajala sve kraća. Pored toga, postojao je propis koji je naznačio količinu tkanine koja se može potrošiti na proizvodnju određene stvari. Za šivanje kaputa moglo bi se koristiti do 4 metra tkanine, a za bluzu do 1 metar. Prirodne tkanine sve su se više zamjenjivale umjetnim, jer na njima nije bilo značajnih ograničenja.

Ako govorimo o dominantnom značenju određenih trendova u modernom smislu riječi, to će biti vojni stil. Glavna ženska odjeća bila je lakonsko odijelo s ošišanom suknjom. Jakna je imala četvrtasta ramena s jastučićima za ramena, ovratnici i lisice bili su isključivo bijeli, a pojasevi su rađeni nalik na vojsku. Kaki je postala najmodernija boja, a tkanine su birane po mogućnosti s malim uzorcima. Pojavio se novi model odjeće - haljina-košulja, a također su dizajneri prvi put ženama ponudili sportski stil. Akcenat je bio na struku s remenima koji su se stezali na haljinama ili jaknama sa širokim ramenima. Stoga je cjelokupni izgled više nalikovao vojnoj uniformi nego ženskoj odjeći.

U drugoj polovini četrdesetih godina situacija se dramatično promijenila. Sa završetkom rata prestali su da važe propisi o dozvoljenoj količini tkanine. Društvo je umorno od vojnog stila koji već dugo dominira svim sferama života. Dizajneri su se vratili izduženim širokim suknjama i haljinama, širokim bluzama, flouncesima i dekorativnosti uopšte. U pravo vrijeme Christian Dior je stupio na modnu scenu nudeći ženama upravo ono što žele.

Dodaci u 40-ima također su doživjeli brojne promjene. Elegantni mali šeširići ubrzo su nestali iz ormara fashionistica, a zamijenili su ih šeširi širokog oboda i turbani. Glomazni šeširi dopunjuju minimalistički izgled. Turban su počeli nositi vrlo često. Glavni cilj bio je potpuno sakriti kosu s kojom se turban uspješno nositi. Turban je sašiven od ostataka tkanine i za njegovu izradu nisu bili potrebni posebni alati, što je pokrivalo učinilo dostupnim većini. Zbog nedostatka kože u modu su ušle cipele s debelim plutenim đonom, koje su popularizirane zahvaljujući brazilskoj glumici Carmen Miranda. Kozmetika je na neko vrijeme nestala s polica, zbog čega su žene počele koristiti sve vrste materijala kako bi je zamijenile.

Početkom 40-ih godina dvadesetog stoljeća modne trendove nisu diktirali dizajneri i stilisti, već društveni preokreti i ekonomske prilike, što se nije moglo ne odraziti u stilu koji je bio popularan u to vrijeme. Zbog nedostatka tkanine suknje su postajale sve uže i kraće, a bluze uklapane. Ženska slika sve je više podsjećala na vojnu uniformu. Sliku je bilo moguće ukrasiti samo zahvaljujući dodacima koji nisu podlijegali tako strogim pravilima. Ali u isto vrijeme, petu deceniju dvadesetog stoljeća možemo sa sigurnošću nazvati decenijom kontrasta. Ako je 1940.-1945. Dominirao vojni stil, onda su se odmah po završetku rata steznici, široke i duge suknje, široke bluze i flounts vratili u modu. Ovaj kontrast potvrđuje funkciju mode kao društvenog fenomena da reaguje na situacije koje se događaju u okolnom svijetu.