Modenschau in Italien. Mailänder Modewoche, Termine und Zeitplan. Wichtige Erkenntnisse aus den Mailänder Shows
Mailand ist neben Paris, Tokio und New York eines der weltweit führenden Mode- und Designzentren. Jedes Jahr findet hier eines der größten Events der globalen Modebranche statt – die Mailänder Modewoche. Die Mailänder Modewoche bringt mehr als zweitausend Journalisten zusammen, die über die Veranstaltung berichten, sowie etwa fünfzehntausend Gäste, die sich ein so bedeutendes Ereignis in der Modewelt nicht entgehen lassen möchten.
Bis in die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts galt sie als Trendsetterin der italienischen Mode – dort fanden die grandiosesten und bedeutendsten Shows statt. Auch in Mailand wurden Ausstellungen neuer Bekleidungskollektionen organisiert, die jedoch eher bescheiden und nicht überfüllt waren.
Erst 1979 gelang es den Organisatoren der Shows, durch ein völlig neues Veranstaltungsformat Aufmerksamkeit zu erregen – eine farbenfrohe mehrtägige Show wurde mit moderner Musik, der Beteiligung berühmter Designer und Modedesigner, extravaganter Models usw. inszeniert auf Einladung von Journalisten und Vertretern der italienischen Elite.
Im Rahmen der Fashion Week finden Dutzende Präsentationen der neuesten Kollektionen statt
Der Umfang der Veranstaltung nimmt jedes Jahr zu; heute bringen die Mailänder Modewochen die gesamte globale Modegemeinschaft zusammen.
Im Rahmen der Fashion Week finden Dutzende Präsentationen der neuesten Kollektionen von Kleidung, Schuhen, Accessoires und Schmuck statt; die Gäste der Shows haben die Möglichkeit, all diese Pracht nicht nur zu bewundern, sondern auch die Artikel zu kaufen, die ihnen gefallen.
Die Hauptteilnehmer der Modenschau sind berühmte italienische Modehäuser
Die Mailänder Modewochen werden von der Nationalen Modekammer in Mailand unter der Leitung von Mario Boselli (2014) organisiert, der seit 1999 italienische Mode auf der Weltbühne bewirbt.
Die Hauptteilnehmer der Mailänder Modenschauen sind berühmte italienische Modehäuser: Dolce&Gabbana, Fendi, Versace, Gucci, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Moschino, Etro, Jil Sander, Roberto Cavalli, Blumarine, Misson, Prada, Alberta Ferretti usw Modedesigner aus anderen Ländern.
Über die Jahre Mailänder Modewoche Die russischen Designerinnen Kira Plastinina, Yulia Dalakyan, Elena Karnaukhova, Masha Kravtsova, Masha Tsigal sowie die ukrainischen Modedesignerinnen Larisa Lobanova und Alena Serebrova präsentierten ihre neuen Kollektionen.
Wann und wo ist die Mailänder Modewoche
Die Mailänder Modewochen finden viermal im Jahr statt – im Februar und September werden Damenbekleidungskollektionen gezeigt, im Januar und Juni Herrenbekleidungskollektionen.
Die Termine der Veranstaltungen stimmen mit denen der übrigen Modestädte überein – die erste Woche findet in New York statt, die zweite in London, die dritte in Mailand und die letzte in Paris.
Berühmte Persönlichkeiten in Mailand kann man einfach auf der Straße treffen
Veranstaltungort Mailänder Modewoche– Modenschauzentrum in der Via Gattamelata. Die geräumigen Säle des Zentrums, ausgestattet mit speziellen Plattformen und riesigen Videobildschirmen, bieten Platz für eine große Anzahl von Gästen.
Die Mailänder Modewoche gilt als die demokratischste – trotz des geschlossenen Charakters der Veranstaltung können alle Einwohner der Stadt das großartige Spektakel genießen: Auf den Hauptplätzen sind riesige Bildschirme installiert, auf denen Live-Übertragungen der wichtigsten Shows durchgeführt werden. Modenschauen finden auch auf offenen Laufstegen, auf Straßen, Plätzen und sogar in der U-Bahn statt.
So gelangen Sie zur Mailänder Modewoche
Zu der berühmten Veranstaltung zu gelangen, ist sehr, sehr schwierig – es gibt keine Tickets im Verkauf, man kann nur mit einer besonderen Einladung an der Veranstaltung teilnehmen, die die Organisatoren an Redakteure von Modepublikationen, berühmte Journalisten, seriöse Käufer, Prominente und VIPs verschicken.
Der Besuch der Veranstaltung ist nur auf besondere Einladung möglich.
Einige Reisebüros bieten an Touren zur Mailänder Modewoche– Solche Angebote sind in der Regel begrenzt und sehr teuer, aber wenn Sie Lust und finanzielle Möglichkeiten haben, lohnt es sich, sie zu nutzen.
Eine weitere Chance, eine Einladung zu Modenschauen zu erhalten, ist die Teilnahme an einer Auktion. Einige berühmte Designer spenden in Form von Einladungen an Wohltätigkeitsorganisationen, die dann zu Preisen versteigert werden, die manchmal Hunderttausende Dollar erreichen.
Der Erlös geht an wohltätige Zwecke und die Gewinner der Auktion werden zu den glücklichen Besitzern von Eintrittskarten für die Welt der Haute Couture.
Modenschauen in Mailand finden auf den Straßen, Plätzen und sogar in der U-Bahn statt
Aber selbst wenn Sie keine Einladung bekommen, kann eine Reise nach Mailand während der Fashion Week ein unvergessliches Ereignis sein. Berühmte Persönlichkeiten, die aus der ganzen Welt zu der Veranstaltung angereist sind, können Sie in Geschäften, Restaurants, Clubs und einfach auf der Straße treffen.
Sie können Online-Übertragungen des Fashion Show Centers auf auf den Straßen installierten Bildschirmen sowie Modenschauen auf Straßenlaufstegen sehen.
Darüber hinaus arbeiten viele Streetstyle-Fotografen auf den Straßen Mailands – wenn Sie sich stilvoll und extravagant kleiden, haben Sie alle Chancen, in das Sichtfeld ihrer Objektive und dann auf die Seiten von Modeblogs oder -magazinen zu gelangen.
Mailand übernimmt den Staffelstab des Modemarathons von London, und seien Sie versichert, dass dieser Standort bis zum 25. September auf den Instagrams aller wichtigen Influencer zu sehen sein wird. Die Mailänder Modewoche unterscheidet sich von ihren „Kollegen“ in New York, London und Paris durch die große Anzahl theatralischer und farbenfroher Shows. Nehmen Sie zum Beispiel die Herbst-Winter-Show 2018 von Dolce & Gabbana, die von Drohnen eröffnet wurde, die wie riesige Bienen aussahen und mit den Handtaschen der Marke über den Laufsteg flogen, oder Gucci, wo Models der letzten Saison mit dem Kopf ihres eigenen Klons liefen in ihren Händen. Kaia Gerber und Gigi Hadid gingen mit Models, die wie Außerirdische in Orange, Grün und Blau gekleidet waren, zur Moschino-Show, und Prada wurde zur Show eingeladen Mikuel Saus- ein virtueller „Influencer“ mit fast eineinhalb Millionen Abonnenten.
Für Mailand ist die Performance-Show genauso wichtig wie die Kollektion selbst. Allerdings gibt es in dieser Saison an den Stellen im Zeitplan, an denen normalerweise ein Ausrufezeichen steht – Leere... Gucci, einer der Haupthelden der Woche, zog nach Paris, um Frankreich zu nicken. Darüber hinaus sind auch die Fans von Bottega Veneta verärgert. Sie erwarteten die Debütkollektion des neuen Kreativdirektors Daniel Lee im Herbst, doch die Marke beschloss, die Saison auszulassen und im Winter nächsten Jahres neue Kreationen vorzustellen.
Zwar geben die Änderungen keinen Anlass zu ernsthafter Besorgnis. Andere klassische Mailänder Marken sind wahrscheinlich bereits der Versuchung erlegen, ihre Shows zu erneuern und bereiten etwas Besonderes für das Publikum vor, während neue Designer der Fashion Week zweifellos einen enormen Energieschub verleihen werden. Wir verraten Ihnen, was Sie auf der Mailänder Fashion Week nicht verpassen dürfen.
.jpg)
Die vielleicht wichtigste Show dieser Saison ist die Versace-Jubiläumskollektion. In diesem Jahr feiert das italienische Modehaus sein vierzigjähriges Jubiläum. Für Donatella Versace ist das Datum auch deshalb bedeutsam, weil sie länger bei Versace gearbeitet hat als ihr 1997 verstorbener Bruder Gianni. Nach dem Tod ihres Bruders hatte sie eine schwere Zeit: Die finanzielle Leistungsfähigkeit des Unternehmens sank und die Öffentlichkeit kritisierte ihre Kollektionen. Die Designerin gab jedoch nicht auf und zeigte das Bild einer starken und zielstrebigen Frau – das vermittelt sie bis heute in ihren Kreationen. „Jede Minute denke ich an Glamour. „Ich wache morgens auf und mein Kopf ist bereits voller Glamour“, sagte Donatella einmal. Diese Worte beschreiben perfekt das Temperament und Charisma des Designers sowie die Ästhetik der Versace-Kollektionen. Die Jubiläumsshow ist für den 21. September geplant und verspricht fantastisch zu werden.
Eine weitere Säule der italienischen Mode, die sich auf ein rauschendes Fest vorbereitet, ist Missoni. In diesem Jahr feiert die Marke, die für ihr farbenfrohes Zickzackmuster bekannt ist, ihr 65-jähriges Jubiläum. Was die Fans der Marke Angela Missoni überraschen wird, erfahren wir am Samstag, 22. September.
Die Shows werden auf Großbildschirmen im Corso Vittorio Emanuele, an der Ecke der Piazza San Babila, übertragen. Sie können den vollständigen Showkalender einsehen.
Die ganze Woche über finden zu Ehren der Fashion Week in der ganzen Stadt viele interessante Veranstaltungen statt. Vom 12. bis 24. September wurden im Zentrum Mailands Kuben mit Ausstellungen im Rahmen des Projekts installiert „Milano XL 2018“.
Vom 19. bis 24. September Fashion Hub-Markt Es besteht die Möglichkeit, die Ausstellung mit Kollektionen von 13 neuen Marken zu besuchen. Wo: Spazio Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (via Olona 6).
In der Gegend von Tortona wird es vom 21. bis 24. September eine Veranstaltung geben Weiße Show, wo moderne Stylisten ihre Damen- und Accessoire-Kollektionen präsentieren (Frühjahr/Sommer 2019). Wo: Tortona 27 (Superstudio Più), 31 (Opificio), 35 (Hotel Nhow) und 54 (Base Milano). Freitag, Samstag und Sonntag 9.30-18.30; Montag 9.30-16.00 Uhr. Freier Eintritt. 
Verpassen Sie es nicht vom 18. bis 24. September „Berührung der Liebe“ auf der Via della Spiga und „ „Il Guardaroba di Elle“ auf Fiori Chiari.
Am Donnerstag, den 20. September, wird es sein „VOGUE-TALENTE UND WER IST DER NÄCHSTE?“. Wo: Via Brera 15. Vom 20. bis 22. September von 10:00 bis 19:00 Uhr.
Afro-Modewoche findet in der Fabbrica del Vapore statt.
Die Triennale Milano veranstaltet vom 18. bis 23. September eine kostenlose Ausstellung Tutti in Fila, wird diese Marke zum ersten Mal an Modenschauen teilnehmen.
Vom 21. bis 24. September ist das Anteo Palazzo del Cinema Gastgeber Modefilmfestival Mailand 2018. Der Eintritt ist frei, Anmeldung auf der offiziellen Website.
D Teatro Menotti findet statt Performance Lettere a Yves c Pino Ammendola und Eva Robin’s, Yves Saint Laurent gewidmet.
Während der Fashion Week kann man nicht nur die Outfits bewundern, sondern auch die außergewöhnlichen Eissorten, die als limitierte Edition für MFW kreiert wurden. IN Gelateria Gusto 17 in der Via Savona 17 und in der Via Cagnola 10 vom 18. bis 24. September drei Vuxe in limitierter Auflage, die Schiaparelli, Fendi und Yves Saint Laurent gewidmet sind.
Der dritte im Modemarathon startet die Mailänder Modewoche. Es erhält viel mehr Aufmerksamkeit als New York oder London, und dafür gibt es eine einfache Erklärung: In Italien zeigen die bekanntesten Marken ihre Kollektionen. Gucci, Prada, Versace – auch diejenigen unter uns, die nichts mit Mode zu tun haben, haben von diesen und anderen original italienischen Marken gehört.
Die Macht eines Namens funktioniert einwandfrei: Die Shows dieser Marken werden am Ende nicht nur der Woche, sondern des gesamten Modemonats unweigerlich zu den am meisten diskutierten. Natürlich versprechen die von italienischen Designern gesetzten Trends, in der kommenden Saison die relevantesten zu sein. Reden wir über sie!
Als wir Sturmhauben auf der Raf-Simons-Show bei Calvin Klein in New York sahen, dachten wir zunächst: „Das ist wahrscheinlich nur eine schöne Stilisierung, es ist unwahrscheinlich, dass jemand anderes ähnliche Hüte zeigen wird.“ Wie falsch lagen wir! Sturmhauben wurden zur gewagtesten Kopfbedeckung der Mailänder Modewoche: Alessandro Michele von Gucci verzierte sie mit Strasssteinen, Francesco Risso von Marni kombinierte einen Rollkragenpullover mit einer Sturmhaube und Donatella Versace präsentierte die femininste Version (soweit dieses Wort im Kontext allgemein angemessen ist). solcher Hüte).
Neuer viktorianischer Stil
Warum neu? Ganz einfach: In der Interpretation italienischer Designer wird der bekannte Stil der britischen Ära von Königin Victoria entweder mutiger, der den Körper freilegt, oder im Gegenteil konservativer, was Anzüge (wie zum Beispiel Blumarine) geeignet macht nicht nur für protzige, pompöse Veranstaltungen.
Im nächsten Herbst wird der Pony länger, erinnert aber immer noch an die Ära der „Blumenkinder“ oder der „Goldenen“ 20er Jahre. Allerdings nicht irgendeins: Das synthetische Modell aus der Prada-Show ist die Verkörperung der futuristischen Ästhetik, die die Grundlage der neuen Kollektion der berühmten italienischen Marke bildet.
Breite Gürtel
Die Betonung der Taille – eine Lieblingstechnik italienischer Designer – wird in der kommenden Saison übertriebene Dimensionen annehmen: Die angesagtesten Gürtel sind jetzt sicherlich breit und sicherlich mit einer riesigen Schnalle.
Regenmantelzelt
Darauf werden wir im nächsten Herbst offenbar nicht verzichten können. Für Streetstyle-Liebhaber bietet Paul Andrew von Salvatore Ferragamo lange, kapartige Anoraks aus technischem Stoff; Für Liebhaber des klassischen Stils hat Alberta Ferretti einen beigen Wollponcho auf Lager.
Die Logos in unserem Blickfeld tauchten im vergangenen Frühjahr auf und stellten eine logische Fortsetzung des Trends der 80er Jahre dar – einer Ära, in der Mode nicht mehr nur eine Unterhaltung der Oberschicht war, sondern den Status eines Massenphänomens erlangte. In der nächsten Saison verzichten die Designer auf geradlinige Konnotationen: Karl Lagerfeld bei Fendi imitiert die Schriftart der Sportmarke Fila, Laura Lusuardi bei Max Mara ergänzt sie mit dem Porträt eines Fremden und Alessandro Michele verziert eine Jacke mit Spitzenbesatz mit dem Berühmten Yankees-Monogramm.
Neon Farben
In der nächsten Saison werden alle sauren Farben wieder auf dem Höhepunkt sein, daher sind Anzüge, Kleider und Hemden, die im Frühling und Sommer in Dessertpastelltönen gekauft wurden – leider! - Wir verstecken es mindestens bis zum nächsten Frühjahr im Schrank.
Der sportliche Stil des kommenden Herbstes wird laut italienischen Designern nicht mehr etwas Abstraktes aus Anzügen, Turnschuhen und typisch sportlichen Veredelungselementen sein, sondern ein ganz konkreter Hinweis auf den Motorsport. Tommy Hillfiger war in dieser Hinsicht der Klügste: Sogar das Podium des amerikanischen Designers ahmte eine Rennstrecke nach. Und obwohl diese Kollektion Frühling-Sommer ist, war es unmöglich, sie zu ignorieren – Athleisure wird, wie Sie wissen, noch lange nicht aus der Mode kommen.
„Verlassen Sie den Raum nicht, machen Sie keinen Fehler“, wiederholen wir dieses berühmte Brodsky-Mantra jeden Morgen, wenn das erste kalte Herbst-Winter-Wetter einsetzt. Als ob sie unsere Gedanken lesen würden, haben italienische Designer die wärmste und bequemste Lösung für dieses Problem vorbereitet – breite Decken, in die man sich beim Verlassen des Hauses in fast zwei Schichten einwickeln kann.
Das Bild der Dreifaltigkeit aus der berühmten „Matrix“ der Wachowski-Brüder verspricht, im nächsten Herbst eines der meistkopierten Bilder zu werden. Um nicht zu einer Parodie auf die berühmte Heldin zu werden, empfehlen wir Ihnen, nur einen schwarzen Lederregenmantel zu kaufen, den Sie im nächsten Herbst zu absolut allem tragen können (und sollten).
Großes Patchwork
Wie nach Vereinbarung verwenden italienische Designer Patchwork und nähen nicht wie üblich kleine, sondern große Schnitte. Versace hat mehrere Arten von Schottenkaros, durch die der charakteristische Mäander nur leicht sichtbar ist, Missoni hat Streifen und Stella Jean hat beides.
Ausgefallene Accessoires
Wie wir bereits sagten, waren die denkwürdigsten „Accessoires“ der gesamten Woche die exakten Nachbildungen der Köpfe der Models und des Miniaturdrachens auf der Gucci-Show. Mit Mode haben sie nichts zu tun, aber die Zahl der Beiträge in allen sozialen Netzwerken nimmt rasant zu. Doch nicht nur Alessandro Michele entschied sich für die Hype-Technik: Lucy und Luke Meyer von Jil Sander schenkten den Models ein Paar Kissen (na ja, alles kann passieren!), und bei Tod's liefen die Models mit fünf Welpen über den Laufsteg . Am beliebtesten war natürlich eine süße weiß-rehbraune französische Bulldogge, die sich in den Armen von Gigi Hadid niederließ. Natürlich können wir die Tiere auf dem Laufsteg nicht mehr als Accessoires bezeichnen (viele Tierschützer verzeihen uns diese nicht ganz treffende Verallgemeinerung im Titel).
Vor etwas mehr als drei Jahren hat Alessandro Michele Gucci im wahrsten Sinne des Wortes schnell wiederbelebt – sein erstes Werk für die Marke, die Herbst-Winter-Herrenkollektion 2015, entstand in nur sechs Tagen. Seitdem hat seine vielseitige Vision für die Marke Gucci wieder zum Luxus-Trendsetter gemacht und die Shows der Marke zu den Highlights der Mailänder Modewoche gemacht, indem er branchenweite Trends lancierte, die von geschickten Nachahmern aufgegriffen werden, und Stücke kreierte, die schnell verschwinden. Boutique-Regale. Lallo (wie Michele von engen Freunden genannt wird. - Red.) hat seinen charakteristischen Merkmalen seitdem Festigkeit verliehen: Vor uns liegt eine kaleidoskopische Reise durch das Jahrhundert, die mehr als hundert Bilder enthüllt. Die Hauptfrage, die sich vor den Mailänder Herbst-Winter-Kollektionen 2018 stellt, lautet: Wird einer der Konkurrenten von Gucci es wagen, solche Änderungen vorzunehmen?
Modehäuser mit einer reichen Geschichte warten auf ein Update
Fendi, das 93 Jahre alte Modehaus, hat noch keinen Führungswechsel vollzogen: Karl Lagerfeld ist immer noch an der Spitze, aber seine beiden neuesten Kollektionen zeigen Micheles Einfluss. Gleichzeitig begann Lagerfeld vor einem Jahr erneut, das klassische Fendi-Zeichen mit den beiden Buchstaben F auf Accessoires zu verwenden. In seiner Frühjahr-Sommer-Kollektion 2018 verlagerte sich das Zeichen auf Oberbekleidung. Es ist ein kluger Schachzug in der aktuellen Ära der Logomanie, in der Modehäuser mit Geschichte Logo-zentrierten Modeimpulsen folgen, indem sie Logos auf Bomberjacken und Parkas platzieren. Den Double-F-Hoodie von Fendi kann man sich leicht bei den Streetstyle-Trendsettern vorstellen. Die Fendi-Show findet am 22. Februar statt und dann werden wir sehen können, in welche Richtung Lagerfeld seine Marke dieses Mal entwickeln wird.
Später am Tag wird Miuccia Prada ihre neueste Kollektion in der Fondazione Prada vorstellen. Nachdem sie eine historische Auswahl der besten Drucke ihrer neuen Herrenkollektion wiederbelebt hat, liegt die Frage nahe, ob es auch für Damen etwas Ähnliches geben wird. Für die Designerin wäre das etwas grundlegend Neues: Miuccia versucht beim Entwerfen von Kollektionen stets den Blick in die Zukunft zu richten, doch nun ist klar geworden, dass der Rückgriff auf die Archive aus kommerzieller Sicht ein kluger Schachzug ist. Und wenn jemand in der Lage ist, die Vergangenheit seiner Marke zu überdenken, ohne in Nostalgie zu verfallen, dann ist es Miuccia.
Es ist Zeit, dass die Legende die Bühne betritt
Im vergangenen September unternahm auch Donatella Versace eine ähnliche Zeitreise und interpretierte einige Kollektionen ihres Bruders Gianni Versace neu, der in den frühen 90er-Jahren zu einer wahren Modeikone wurde. Es versteht sich von selbst, dass der Hauptimpuls hier nicht kommerzieller Natur war: Donatella würdigte das Andenken an Gianni, dessen Ermordung sich vor 20 Jahren jährte. Seit Monaten kursieren Gerüchte, dass Donatella bald einen Nachfolger benennen wird, und ihre neueste Show war so emotional aufgeladen, dass sie ein würdiger Abschluss ihrer Regentschaft sein könnte. Aber eine Woche vor der Show der Marke am 23. Februar ist sie immer noch Kreativdirektorin. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Kim Jones, einer derjenigen, deren Namen im Zusammenhang mit den Versace-Umbesetzungen in den letzten Monaten genannt wurden, nun freiberuflicher Künstler geworden ist, nachdem er im Januar seinen Posten als Kreativdirektor der Herrenmode von Louis Vuitton aufgegeben hat. Es bleibt, die Nachrichten zu verfolgen.
Zweitsemester kehren zurück
Die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2018 des Ehepaars Luke und Lucy Meyer, ihrer ersten Idee als Kreativdirektoren der Marke Jil Sander, wurde von Kritikern eher gelassen aufgenommen. Vor ihrer Ernennung war Luke, der auch für die Herrenmodemarke OAMC entwirft, fast ein Jahrzehnt lang Chefdesigner bei Supreme, während Lucy für Raf Simons bei Dior sowie Marc Jacobs bei Louis Vuitton und Nicolas Ghesquière bei Balenciaga arbeitete. Alle Zutaten, die ihre Mission so attraktiv machten, waren vorhanden: Bildung, Geschmack (Luke und Lucy sind Befürworter des utilitaristischen Minimalismus), die Verwendung hochwertigster Stoffe, einzigartige Farben – aber sie mussten noch mehr daraus machen als nur das Summe seiner positiven Elemente. Wenn es den Meiers gelingt, ihre Unterschrift zu finden, wird Milan eine weitere Lieblingsmarke haben.
