Mode war schon immer ein Treiber des Innovationsprozesses, erst in unserer Zeit stimuliert sie die Entwicklung nicht von Nähmaschinen und Jacquard-Webstühlen, sondern von E-Commerce und künstlicher Intelligenz.

V Ende Februar hat das renommierte Research-Unternehmen CB Insights einen neuen Report The Future Of Fashion: From Design To Merchandising, How Tech Is Reshaping The Industry vorgestellt.

Für Menschen, die der Modewelt fern sind und zu denen selbstverständlich die Mehrheit der männlichen Bevölkerung unseres Planeten gehören sollte, mag das in der Rezension deklarierte Thema "Technologische Innovationen in der Modebranche" weit hergeholt erscheinen. Es lohnt sich jedoch, in die Details einzutauchen – und die Skepsis schwindet.

Auch die ursprüngliche These der Studienautoren: Mode war schon immer eine der wichtigen Brutstätten des Innovationsprozesses, von der Erfindung der Nähmaschine bis zum Aufkommen des E-Commerce, wirkt nicht mehr wie eine Übertreibung, mit der man sich anziehen sollte Interesse der Leser.

Fast Fashion das ganze Jahr

Eine der auffälligsten Manifestationen der "disruptiven Wirkung" neuer Technologien (vor allem im IT-Bereich) auf die Welt der Modebranche ist die schnelle Erosion des Saisonplans, an dem sich bis vor kurzem die großen Modehäuser selbstbewusst orientierten.

Mode in Zahlen und Fakten

Das Gesamtvolumen des globalen Bekleidungsmarktes beträgt derzeit laut FashionUnited etwa 3 Billionen US-Dollar (2 % des weltweiten BIP). Diese Schätzung ist jedoch eher willkürlich. So beläuft sich das Gesamtvolumen des weltweiten Bekleidungs- und Textilmarktes nach Angaben auf der Website brandongaille.com beispielsweise auf etwas mehr als 2,5 Billionen US-Dollar (der Gesamtumsatz in diesem Markt beläuft sich wiederum auf etwas mehr als 700 Milliarden US-Dollar).

Was die Schätzungen des Volumens der größten Segmente des Modemarktes betrifft, so entfallen laut FashionUnited 621 Milliarden Dollar auf Damenbekleidung, 402 Milliarden auf Männer, etwa 340 Milliarden auf den Einzelhandelsmarkt für Luxusgüter (Luxusgütersegment ); der weltweite Markt für Kinderbekleidung wird auf 186 Milliarden US-Dollar geschätzt, auf den Markt für Sportschuhe entfallen weitere 90 Milliarden US-Dollar und schließlich ragt das Segment Brautmode mit einem Volumen von 57 Milliarden US-Dollar heraus.

Der im November 2017 von McKinsey & Company und Business of Fashion veröffentlichte gemeinsame Bericht State of Fashion 2018 stellt fest, dass es nach einer Phase der Stagnation auf dem globalen Modemarkt in den letzten zwei Jahren eine neue Belebung gegeben hat: zum Beispiel in Für 2018 wird ein Wachstum dieses Marktes von 3,5-4,5 % im Vergleich zu 1,5 % im Jahr 2016 prognostiziert. Gleichzeitig soll das laufende Jahr umsatzgeografisch zu einem Wendepunkt werden: Erstmals wird der Anteil Europas und Nordamerikas am Weltumsatz von Bekleidung und Schuhen unter 50 % sinken, während Asien ca 40% des Umsatzes, und der Online-Anteil des asiatischen Marktes soll in den nächsten zwei Jahren auf 1,4 Billionen Dollar anwachsen.

China ist seit vielen Jahren der größte Exporteur von Bekleidung und Schuhen weltweit. Zu den fünf wichtigsten Exportländern zählen darüber hinaus Indien, Italien, die Türkei und Bangladesch (insgesamt beträgt der Anteil dieser fünf Länder am Weltbekleidungsmarkt ca. 55 %, davon aber mehr als ein Drittel in China). Im Schuhsegment gehören neben China auch Vietnam und Italien zu den Top-3-Führern, und dieses Trio produziert etwa 70 % des weltweiten Gesamtvolumens.

Nike und der spanische Fast-Fashion-Gigant Inditex (die wichtigste Einzelhandelskette ist Zara) führen die Weltrangliste der Modeunternehmen in Bezug auf den Gesamtumsatz an. Zu den Top 5 zählen auch der auf Premiumsegmente fokussierte französische Mischkonzern LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), der amerikanische TJX (bekannteste Massenmarke ist T. J. Maxx) und das schwedische Fast-Fashion-Unternehmen H&M.

In der Rangliste der Top 10 der globalen Marken in der Modewelt, die letztes Jahr vom Forschungsunternehmen D&B Hoovers erstellt wurde, erwies sich Louis Vuitton wiederum als führend, gefolgt von H&M, Kering (die Eigentümergruppe so berühmter Marken wie Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma usw.), The Gap (ein führender amerikanischer Einzelhändler), Christian Dior und Richemont (eine Schweizer Holding, zu der auch Cartier und Montblanc gehören).

In einigen Nachkriegsjahrzehnten hatte die Modebranche offiziell nur zwei Saisons: Frühjahr-Sommer-Kollektionen wurden im Frühherbst auf den Laufstegen gezeigt, und Herbst-Winter-Bekleidungs- und Schuhkollektionen wurden traditionell im Februar präsentiert.

Diese beiden Spitzen, die ein stabiles Sechs-Monats-Intervall von der Ankündigung bis zum ersten Einzelhandelsverkauf bieten, gaben führenden Marken genügend Zeit, um die potenzielle Nachfrage nach neuen Kollektionen zu prüfen und die geplanten Produktionsmengen entsprechend anzupassen.

Die Ära der Verbreitung dieses Klassikers ist jedoch offenbar bereits vorbei - dank einer neuen Generation von Einzelhändlern, die sich auf das billigere Segment des Modemarktes, Fast-Fashion, spezialisiert haben.

Business Insider schätzt, dass die durchschnittliche Zeit, die Bekleidungshersteller heute benötigen, um einen Zyklus vom Produktdesign bis zur Auslieferung ins Regal zu vervollständigen, etwa 12 Wochen beträgt. Bei vielen Branchenführern liegt diese Zahl jedoch deutlich darunter – zum Beispiel beim britischen Online-Händler ASOS bei etwa sechs Wochen und bei der größten spanischen Handelskette Zara (Teil der Inditex-Gruppe) – bei fünf Wochen. Dank dieses beschleunigten Zyklus sowie der Fokussierung auf das günstigere Fast-Fashion-Segment des Marktes konnte insbesondere der spanische Weltmarktführer im vergangenen Jahr den Umsatz deutlich steigern (um 10 % gegenüber 2016 zu Hause , während der Durchschnitt für die Industrie weniger als 3 % betrug.

Darüber hinaus sind einige Marken im Bereich Fast-Fashion heute tatsächlich schon in den Wochenplan eingestiegen und haben es geschafft, in einem Jahr mehr als 50 „Microseasons“ auf den Markt zu bringen. Und eines der bekanntesten Mitglieder dieser Kohorte, der britische Einzelhändler Topshop, der sowohl im Live-Einzelhandel als auch über verschiedene Online-Kanäle (TV und Internet) aktiv ist, wurde kürzlich mit der Ankündigung von mehr als 400 neuen Bekleidungslinien in nur einer Woche bekannt.

Wir stellen auch fest, dass viele Fast-Fashion-Marken sehr erfolgreich die Taktik des fortschrittlichen Kopierens neuer Kleidungs- und Accessoires-Linien anwenden, die im Voraus auf den Laufstegen von klassischen Modehäusern gezeigt werden, die sich in vielen anderen technologischen Richtungen bewährt haben, und schaffen es oft, ihre Versionen dieser Produkte vor den ursprünglichen Designern selbst in die Regale zu stellen. ...

Eine zusätzliche Hilfe für junge Fast-Fashion-Firmen in diesem Prozess ist, dass sie sich in der Regel auf ein weniger anspruchsvolles Massenpublikum konzentrieren, billige Arbeitskräfte und Rohstoffe (insbesondere in der Textilindustrie) einstellen und diese oft viel aggressiver für Werbung für ihre Produkte moderne Massenmedien (hauptsächlich verschiedene Internetkanäle und beliebte soziale Netzwerke - Facebook, Instagram, Pinterest usw.).

Die durchschnittliche Zeit, die Bekleidungshersteller benötigen, um den Zyklus – von der Designphase eines Produkts bis zum Erscheinen in den Verkaufsregalen – abzuschließen, beträgt etwa 12 Wochen. Für viele Branchenführer ist diese Zahl jedoch deutlich niedriger.

Und wie in der CB Insights-Rezension erwähnt, müssen sich traditionelle Modemarken (auch als Slow Fashion, "Slow Fashion" bezeichnet) nun an einen neuen, verkürzten Zeitplan anpassen - Debütkollektionen in vielen Haute-Couture-Häusern werden nicht zweimal im Jahr lanciert, sondern fast monatlich.

In der wachsenden Liste bekannter Marken, die unweigerlich aktiv mit verschiedenen Systemen und Technologien experimentieren, um die Einführung neuer Kollektionen zu beschleunigen, ist das amerikanische Unternehmen Tommy Hilfiger hervorzuheben (2010 wurde es von Phillips-Van Heusen für 3 Milliarden US-Dollar übernommen ).

So gab das Management dieses Unternehmens vor kurzem offiziell den Start eines neuen gemeinsamen Projekts mit IBM und dem Fashion Institute of Technology bekannt, um ein spezialisiertes Computersystem für die Echtzeit-Prognose aufkommender Trends in der Modewelt auf der Grundlage der künstlichen Intelligenz von IBM zu entwickeln Tools, Online-Analyse der Reaktion potenzieller Kunden auf die vom Unternehmen über das Internet angekündigten neuen Modelle und beschleunigte Neuformatierung auf der Grundlage der von den verschiedenen Designelementen dieser Modelle erhaltenen Informationen.

Aber neben diesen Zukunftsplänen hat Tommy Hilfiger bereits konkrete Schritte unternommen, um moderne IT-Technologien in den Geschäftsprozess einzuführen, und setzt auf die massive Förderung einer neuen Linie, die durch . den sprechenden Namen TommyNow („Tommy now“) erhielt modernen Internetkanälen (Hervorhebung erneut auf das soziale Netzwerk) inklusive einer Live-Übertragung der Debütshow auf Facebook Live sowie der Möglichkeit, die neu vorgestellten Neuheiten schnell online und im Handel zu bestellen.

TOMMYNOW, die neue Frühjahrs-/Sommerkollektion von Tom Hilfinger. Mailand, Februar 2018

Foto: Gettyimages

Und dieses Schema, das von Tommy Hilfiger erfolgreich getestet wurde (laut der Unternehmensleitung konnte dank der Einführung der Time-to-Shelf für die neue Linie fast dreimal im Vergleich zu früheren traditionellen Kollektionen gekürzt werden) dann sehr schnell von führenden Slow-Fashion-Marken repliziert.

Ein weiterer großer italienischer Hersteller, Gucci, kündigte kürzlich offiziell Pläne an, seine Lieferkette erheblich zu rationalisieren und die Reaktionsfähigkeit auf die Nachfrage zu verbessern. Als konkreten Schritt in diese Richtung wird Gucci in Kürze einen neuen experimentellen Technologiestandort in seiner Heimat Italien eröffnen – das Gucci Art Lab, das sich auf die Herstellung verschiedener Lederwaren spezialisieren wird. Das Hauptziel dieses neuen Projekts besteht eindeutig darin, die Lieferkette (und die Gesamtzahl der Lieferanten) radikal zu verkürzen, was im Idealfall dem Management von Gucci eine flexiblere operative Kontrolle über den gesamten Produktionsprozess vom Design bis zur endgültigen Freigabe ermöglicht.

Der Zeitfaktor spielt vor allem jungen Startups in der Welt der Modebranche in die Hände, die dank neuer IT-Technologien, dem Einsatz von 3D-Druck, Robotik und der Anbindung leistungsstarker E-Commerce-Kanäle noch viel agiler sind als die Giganten der Slow Fashion Welt

Der Zeitfaktor spielt jedoch vor allem jungen Startups in der Welt der Modebranche in die Hände, die dank neuer IT, dem Einsatz von 3D-Druck, Robotik und der Anbindung leistungsstarker E-Commerce-Kanäle noch deutlich agiler sind als die Slow-Fashion-Giganten. Und die erste Geige in diesem Prozess spielt das schnell wachsende Online-Segment für Bekleidung, Schuhe und andere tragbare Produkte.

Amazon und seine Follower

Analysten erkennen einstimmig den amerikanischen E-Commerce-Riesen Amazon, der an vielen Marktfronten eine massive Offensive durchführt, als Hauptunruhestifter in der Modewelt an, und die Modebranche hat die Modebranche offenbar zu einer der Prioritäten der Führung gewählt dieser Firma.

So erhielt Amazon im März 2017 ein US-Patent für die On-Demand-Bekleidungsherstellung, das offiziell als System bezeichnet wird, das eine spezielle Software zur vorläufigen Erfassung und Analyse verschiedener Anfragen zur Kreation neuer Bekleidungslinien aus der ganzen Welt verwendet. dann ein "effektiver Plan" für die beschleunigte Serienproduktion dieser Produkte.

Einen Monat später stellte Amazon mit dem Amazon Echo Look ein neues Multifunktionsgerät vor, das eine Freisprechkamera und einen Computer-Stylist-Assistenten kombiniert und mit Alexa, der firmeneigenen Sprachplattform mit künstlicher Intelligenz, zusammenarbeitet.

Dieses Gerät wurde zwar noch nicht in die Massenproduktion gebracht und wird ausschließlich für Sonderwünsche verkauft, aber es wird bereits aktiv als revolutionäres Produkt beworben, das die dominante Stellung des amerikanischen Unternehmens im High-Tech-Segment der Modebranche sichern soll.

Amazons andere jüngste wegweisende Entscheidung war der Kauf des New Yorker Tech-Startups Body Labs im Oktober letzten Jahres, das sich auf die Entwicklung von Computer-3D-Modellierung spezialisiert hat (einer der Trümpfe dieses Unternehmens ist die innovative SOMA-Technologie, mit der Sie effektiv kombinieren können Computer Vision, künstliche Intelligenz und mathematische Modellierung zur detaillierten Untersuchung der Dynamik menschlicher Körperbewegungen, die für Bekleidungsdesigner von großem Interesse ist).

Amazon stellt neues Multifunktionsgerät Amazon Echo Look vor, das Freisprechkamera und Computer-Stylist-Assistent kombiniert und mit Alexa, der firmeneigenen Sprachplattform mit künstlicher Intelligenz, zusammenarbeitet

Endlich, Anfang Januar 2018. Amazon wurde Inhaber eines weiteren Patents für einen Prototyp eines „Zauberspiegels“ (genauer gesagt ein „Mixed-Reality-System“, Blended-Reality-System), der auf Basis komplexer Analysen virtuelle dreidimensionale Modelle erzeugen soll (3D-Scannen) von Videobildern von Menschen - potenzielle Kunden neuer Bekleidungslinien, die in verschiedenen Bedingungen und Lebensräumen präsentiert werden (anscheinend sind die Hauptentwickler dieses "Zauberspiegels" die Spezialisten der Firma BodyLabs).

Doch trotz der offensichtlichen Betonung, die das amerikanische Unternehmen auf die Entwicklung zukunftsträchtiger IT- und Online-Vertriebskanäle legt, vergisst Amazon die traditionelle Retail-Ausrichtung im Fashion-Segment keineswegs.

Zudem erfolgt die aktive Einführung von Amazon in den „Live“-Markt tatsächlich vor dem Hintergrund äußerst ungünstiger Marktprognosen über das Schicksal der Einzelhandelsnetzwerke in absehbarer Zeit.

Experten der Credit Suisse prognostizieren beispielsweise, dass die Gesamtzahl der Einkaufszentren weltweit in den nächsten fünf Jahren um rund 25 % zurückgehen wird. Im vergangenen Jahr wurden Schätzungen zufolge weltweit mehr als fünftausend große Einkaufszentren geschlossen, und etwa die Hälfte davon entfiel auf den Anteil der auf den Verkauf von Kleidung und Elektronik spezialisierten Einkaufszentren.

Dennoch scheinen diese Trends dem Amazon-Management noch nicht allzu beängstigend zu sein: Laut Analysten soll das Unternehmen in diesem Jahr in den USA beim Einzelhandelsverkauf von Kleidung an der Spitze stehen (während der Einzelhandelsführer in diesem Segment in den USA bleibt) Einzelhandelsnetzwerk von Macy's).

Google hat in Zusammenarbeit mit dem deutschen Online-Unternehmen Zalando kürzlich Project Muze gestartet, ein Experiment zur Erstellung eines selbstlernenden neuronalen Netzwerks, das versucht, verschiedene "ästhetische Parameter" zu "verstehen" und Computerprototypen neuer Kleidungsstücke und Schuhe zu erstellen.

Allein im Jahr 2017 hat Amazon sieben neue Modemarken auf den Markt gebracht und im September mehrere zehn Millionen Dollar für leistungsstarke TV-Werbung für seine neue Herbstkollektion ausgegeben fast 20 Milliarden Dollar. Diesem ermutigenden Beispiel von Amazon folgen viele andere führende Online-Plattformen, zum Beispiel haben einer der führenden europäischen E-Commerce-Anbieter von Bekleidung und Schuhen, das deutsche Zalando und das führende indische E-Commerce-Unternehmen Myntra, ebenfalls ihre Marke eingeführt Linien.

Darüber hinaus werden diese Internetplattformen bereits aktiv in die Premiumsegmente der Modewelt eingeführt und lancieren spezialisierte Luxusdienstleistungen. Ein solches Beispiel ist der neue Premium-Lieferservice JD Luxury Express, der kürzlich vom chinesischen Portal JD.com eingeführt wurde, das andere ist Luxury Pavilion, ein Elite-Abonnementprogramm, das von Tmall, dem Hauptkonkurrenten von JD.com auf dem chinesischen Markt (einer autonomen Abteilung) eingeführt wurde der Alibaba Group, die monatlich mehr als 500 Millionen aktive Nutzer/Käufer anzieht; Daten von Anfang 2018 ja). Wir stellen auch fest, dass dieses chinesische Internet-Duo mittlerweile mehr als 80 % des Online-Bekleidungsverkaufsmarktes in China kontrolliert.

Neben Amazon versuchte kürzlich ein weiterer Internetgigant, mit neuer IT in den Modemarkt einzusteigen - Google, das insbesondere kürzlich ein neues Projekt Project Muze in Zusammenarbeit mit dem bereits erwähnten deutschen Online-Unternehmen Zalando gestartet hat, ein Netzwerk, das versuchen, verschiedene "ästhetische Parameter" zu "verstehen" und Computer-Prototypen für neue Kleidung und Schuhe zu erstellen.

Wie jedoch viele Experten in der Modebranche anmerken, während solche experimentellen Projekte zur Modellierung intelligenter neuronaler Netze mit KI darauf abzielen, einige vielversprechende neue Kleidungsmodelle zu entwickeln (man kann auch erwähnen, dass Amazon selbst in diesem Bereich in einem Sonderforschungseinheit Lab126 in Kalifornien ) sind noch weit davon entfernt, menschliche Designer vollständig zu ersetzen. Insbesondere die frühen Versionen von Project Muze-Entwicklungen, die im Internet surften, waren völlig unverständliche Produkte, die nur Fans ultra-avantgardistischer Mode riskieren würden.

Personalisierung, Chatbots und Augmented Reality

Trotz der wenig überzeugenden frühen Experimente zum direkten Einsatz von KI bei der Generierung neuer Bekleidungs- und Schuhlinien muss man zugeben, dass sich Computerassistenten im Verbund mit „live“-Experten verschiedener Modemarken bereits recht gut bewährt haben.

Dank der Verwendung verschiedener Computeralgorithmen für die Entwicklung von Modellen können viele junge Akteure in der Modebranche den Prozess der Herstellung neuer Kleidungsstücke, Schuhe und anderer Accessoires erheblich beschleunigen und die Aufmerksamkeit der normalen Käufer auf sich ziehen.

Dank der Verwendung verschiedener Computeralgorithmen zur Entwicklung von Modellen gelingt es vielen jungen Akteuren in der Modebranche, den Prozess der Herstellung neuer Kleidungsstücke, Schuhe und anderer Accessoires erheblich zu beschleunigen und die Aufmerksamkeit der normalen Käufer auf sich zu ziehen.

So fördert beispielsweise einer der neuen Marktführer im Online-Bekleidungshandel, das im Oktober letzten Jahres an die Börse gegangene amerikanische Unternehmen Stitch Fix, das bereits einen Wert von mehr als 2 Milliarden US-Dollar hat, aktiv seine Technologie des „Hybrid-Designs“ auf Basis der Methode der kombinierten Analyse verschiedener Trends in der Modewelt durch eigene Designer und KI und die anschließende Generierung vielversprechender neuer Produkte. Nach Angaben der Unternehmensleitung hat das Unternehmen bereits rund drei Dutzend Produkte, die mit dieser Technologie entwickelt wurden, erfolgreich in Produktion gebracht.

Als vielversprechendstes Gebiet für den Einsatz neuer Computertechnologien in absehbarer Zeit wird jedoch der Einsatz verschiedener Methoden zur Verarbeitung großer Datenmengen angesehen, um die persönlichen Vorlieben potenzieller Kunden zu analysieren und vorherzusagen.

Und die Haupttreiber dieses Personalisierungstrends, der laut dem jüngsten gemeinsamen Bericht von McKinsey & Company und Business of Fashion, der im November 2017 veröffentlicht wurde (State of Fashion 2018), auch in diesem Jahr als der wichtigste bezeichnet wird, sind wieder zahlreiche neue Modemarkt, obwohl einige alte Wölfe versuchen, mit dem jungen Wachstum Schritt zu halten.

Ein Tool, das in der Modebranche schnell an Popularität gewinnt, ist der zunehmende Einsatz computergestützter Chatbots durch verschiedene Online-Handelsplattformen, die darauf programmiert sind, potenzielle Kunden auf relevante Online-Seiten von Bekleidungs- und Schuhunternehmen zu leiten.

Besonders aktiv an dieser Front ist das junge kalifornische Startup Mode.ai, das erst letztes Jahr virtuelle Stylist-Bots für Wale wie Levi's und Louis Vuitton entwickelt und kürzlich offiziell den Start eines neuen Großprojekts angekündigt hat – einer universellen Plattform für kleine und mittlere große Unternehmen. , mit deren Hilfe sie selbst persönliche Bots starten können, die in der Facebook-Messenger-Umgebung arbeiten. Gleichzeitig ist der Haupttrumpf von Mode.ai eine leistungsstarke Datenbank mit verschiedenen Bildern (Kleidungsmodelle usw.), die von diesem Unternehmen erstellt wurden und die es Ihnen ermöglichen, die notwendigen Ratschläge auf der Grundlage einer Analyse der persönlichen Vorlieben von . zu geben normale Facebook-Nutzer.

Interessanterweise wird eine ähnliche Idee vom israelischen Startup Syte vorangetrieben, das Händler und Modemarken dazu einlädt, ihre Internetseiten mit einem speziellen Suchbutton auszustatten, der Shopaholics hilft, nachdem sie Fotos ihrer Lieblingskleidungsmuster hochgeladen haben, die richtigen Übereinstimmungen zu finden auf dem Netzwerk.

Mode.ai, ein in Kalifornien ansässiges Startup, das letztes Jahr virtuelle Stylist-Bots für Levi’s und Louis Vuitton entwickelt hat, hat kürzlich eine One-Stop-Plattform für kleine und mittlere Unternehmen angekündigt, um persönliche Bots zu starten, die auf Facebook Messenger laufen.

Was ernsthaftere High-Tech-Projekte in der Modebranche betrifft, sind zwei sehr interessante Experimente hervorzuheben, die der britische Damenbekleidungshersteller Maggy London International zusammen mit dem amerikanischen IT-Startup Code and Craft und einer anderen britischen Marke Rebecca Minkoff unterstützt hat in Kooperation mit der Computerfirma Obsess.

Beide ambitionierten Projekte zielen darauf ab, eine universelle Plattform für Augmented Virtual Reality zu schaffen, mit deren Hilfe die Kunden dieser britischen Bekleidungshersteller in naher Zukunft, ohne von den Bildschirmen ihrer Heimcomputer (oder mobilen Geräte) aufzuschauen, versuchen könnten auf sich selbst (genauer gesagt auf ihre virtuellen Zwillinge) verschiedene Kleidungsstücke aus Katalogen. Darüber hinaus ist es bezeichnend, dass der spezialisierte Tech-Inkubator des amerikanischen Einzelhandelsriesen Walmart (Store No. 8) bereits dem Projekt Rebecca Minkoff and Obsess beigetreten ist, dessen Management anscheinend wirklich mit seinem Hauptkonkurrenten Amazon mithalten will die Welt der Hightech-Mode.

Wie sich Trends ändern – dunkler Wald, nicht nur für Menschen außerhalb der Modebranche. Das System ist so komplex und flexibel, dass es fast unmöglich ist, sein Verhalten vorherzusagen. Nein, es ist nicht Anna Wintour, die entscheidet, was in Mode kommt. Und nicht Karl Lagerfeld. Verschwörungstheoretiker werden enttäuscht sein, aber nicht nur die Designer und Chefredakteure entscheiden, sondern auch die Menschen, von denen wir nichts wissen. Es gibt keinen Anführer unter ihnen, aber sie alle beeinflussen, was wir tragen.

Designer

Der Designer ist der Kern, um den das Markenkonzept aufgebaut ist. Ihre Aufgabe ist es, Ideen zu generieren, die in Zukunft zu Trends werden. In dieser Situation zu diktieren ist keine Option, die Hauptaufgabe besteht darin, die Stimmung einzufangen. Der Designer propagiert nicht nur, er erahnt Wünsche, er ist nicht autonom. In gewisser Weise ist er auch ein Opfer der Mode: Sein Ziel ist es, wie das Ziel eines Mädchens, das einen Modeblog betreibt, Veränderungen aufzufangen und schnell darauf zu reagieren. Die wachsende Popularität des Sports führte zum Beispiel in den 1920er Jahren zum Aufkommen von Sportbekleidung, und in den 1940er Jahren proklamierte die Vogue das Blazerkleid als vielseitiges Modell, wodurch Frauen in Kriegszeiten kein Geld für Ausrüstungsgegenstände für verschiedene Veranstaltungen ausgeben mussten. Beispiele dafür gibt es viele: der bekannte neue Look von Dior, der einer Frau wieder die Möglichkeit gab, feminin zu sein, Levi's Jeans, die die Figur betonen und gleichzeitig bequem sind, das Wickelkleid Diane von Furstenburg, das entsprach zum Business Dresscode, wurde aber nicht zum autoritären Chef.

Modelle in der Bond Street, London, 1942

Stoffhersteller

Anders als bei der Gestaltung der Silhouette hängt die Stoffwahl nicht nur von der Idee ab. Der dominierende Faktor sind Textilhersteller. Der Look der zukünftigen Kollektion hängt maßgeblich von den verfügbaren Materialien und Accessoires ab. Einige Marken, wie Missoni, stellen ihre eigenen Stoffe her. Aber in diesem Fall ist die Einzigartigkeit des Musters und der Farbe eine Visitenkarte. Nicht jeder sieht den Sinn darin, und nicht jeder hat die Möglichkeit, eine eigene Produktion zu haben. Die meisten Unternehmen kaufen Stoffe und bestellen sie für Haute-Couture-Kollektionen auf Ausstellungen, von denen Premier Vision die bekannteste ist. Die präsentierten Materialien bilden weitgehend die Trends in Texturen, Texturen und Farben der Saison.

Beratungsunternehmen

Die Möglichkeit, eine Aufnahme zu verpassen und eine Kollektion herauszubringen, die nicht in die saisonalen Trends passt, ist ein ernsthaftes Risiko. Die Analoga von KPMG und BCG in der Modewelt helfen, Trends vorherzusagen. Der Hauptakteur auf diesem Markt ist WGSN. Ihre Dienstleistungen kosten mindestens 9000 Fuß, aber der Kunde erhält eine langfristige Prognose, einschließlich einer Analyse der wirtschaftlichen, politischen, demografischen Situation, Werthaltungen und Verbrauchererwartungen. Das Produkt von Pantone ist noch spezifischer – die Überwachung der Farbpräferenzen. Das EDITD-Programm analysiert die Preis- und Verkaufsdynamik der Wettbewerber und wählt die Modelle aus, die am stärksten nachgefragt werden. Darüber hinaus ist auf der offiziellen Website ein Magazin verfügbar, das natürlich nicht so detaillierte, aber nicht minder nützliche Daten veröffentlicht. Von letzteren ist der Absatz von Kimonos, ein markanter Trend der letzten beiden Saisons, seit April um 9% gestiegen.

Popkultur

Die Popkultur schafft eine Nachfrage nach ikonischen Bildern, die Zeitschriftenhändler nicht ignorieren können. Denken Sie an The Great Gatsby und den parallelen Boom der Designerkollektionen in den 1920er Jahren. Schon lange vor der Premiere waren Informationen zu Thema, Erscheinungsdatum und Budget des Films bekannt – das bevorstehende Interesse an der Ära war offensichtlich. Außerdem streben die Leute immer danach, wie ihre Idole zu sein. Als Rihanna die Bühne betrat, waren die fünfzehnjährigen Mädchen Fans von Hip-Hop-Utensilien, und mit dem Auftritt von Lana Del Rey trugen sie hoch taillierte Bluejeans. weiße T-Shirts und Bomber, Eiderenten bleiben einzigartig.

Moderedakteure und Stylisten

In jeder Modepublikation, ob Vogue oder Be-in, gibt es einen Konflikt zwischen Redaktion und Vertrieb. Das redaktionelle Set sollte Kunden umfassen, da kommerzielle Ziele nicht ignoriert werden können. Aber das bedeutet nicht, dass es keinen Platz für einzelne etablierte Designer und aufstrebende Talente gibt. In der Regel umfassen Bewertungen sowohl die Artikel der Partnermarken als auch die von der Redaktion ausgewählten. Das Verhältnis mag unterschiedlich sein, aber diese Wahl ist das Ergebnis der redaktionellen Politik, der persönlichen Vision, des Geschmacks und der Professionalität des Redakteurs oder Stylisten. Mit ihrer Unterwerfung erscheinen die ikonischen Dinge der Saison, die die Trends setzen. Und im Fall von Anna Dello Russo muss man keine Zeitschrift kaufen, sondern nur darauf achten, was sie anzieht.

Aus der Autobiografie von Grace Coddington, Kreativdirektorin der Vogue: „Für mich sind Modekollektionen in zwei Kategorien unterteilt. Einige rufen Bewunderung und den Wunsch hervor, diese Kleidung zu tragen; andere wollen es gar nicht erst anprobieren, regen aber trotzdem zur Bewegung an. Aus diesem Grund mag ich Comme des Garcons. Alles, was Designerin Rei Kawakubo einfällt, ist faszinierend. Manchmal schaut man sich ihre Kollektionen an und fragt sich – woher hatte sie genug Fantasie, wie hat sie es geschafft, ein Kleid aus der Politik herauszuschnitzen?“

Innovatoren

Jeder Bereich, und die Modebranche ist keine Ausnahme, hat seine eigenen Innovatoren. Ideen liegen immer in der Luft und wer sie erwischt, hat es nicht mehr schwer, auf das Cover einer Publikation zu kommen. Manche Menschen sind so authentisch, dass sie buchstäblich jeden fesseln, von Chefredakteuren bis hin zur breiten Öffentlichkeit. Frida Kahlo zum Beispiel lebte mehrere Jahre in den USA und Frankreich, wo niemand von ihr wusste, und schaffte es in dieser Zeit, auf das Cover der Vogue zu kommen. Ein gutes Beispiel dafür, wie die Identität auf natürliche Weise zum Liebesobjekt von Millionen wird, einfach weil die Welt so etwas noch nie gesehen hat.

Käufer

Der Beruf des Käufers ist in letzter Zeit besonders populär geworden, was zu Artikeln geführt hat, die die Romantik dieses Werkes enthüllen. Sie schreiben, dass Einkaufen reine Statistik sei: Analysen von Nachfrage, Verkäufen und so weiter. Aber wenn das die ganze Wahrheit wäre, würden Maschinen das problemlos ohne Menschen bewältigen. Was auch immer man sagen mag, Intuition, die Fähigkeit, einen Trend vorherzusagen, zu entscheiden, in was man sich verliebt oder sogar dazu zu bringen, sich zu verlieben, sind Fähigkeiten, die das beeinflussen, was wir jeden Tag in den Geschäften sehen.

Die Wahl des Käufers ist stark länderabhängig. In den skandinavischen Ländern zum Beispiel achten Käufer eher auf Dinge mit Konzeptanspruch, in den VAE auf alles, was glänzt und indirekt auf Reichtum hinweist. In Russland lieben sie Absätze viel mehr als in jedem anderen Staat, was auch lokale Trends beeinflusst.

Modewochen

Auch wenn sich das Format der Veranstaltung in letzter Zeit geändert hat: Modehäuser laden berühmte Gäste zu Shows ein und Blogger stehen eine Stunde lang in der gleichen Position, um in die Linsen von Scott Schumann und Bill Cannangem zu blicken, die Fashion Week ist ein Treffpunkt für alles Trendsetter. Designer schauen sich die Arbeit der Konkurrenz an, Vertreter des Massenmarktes nehmen Ideen für ihre Linien auf, Redakteure von Zeitschriften bewerten und Einkäufer jagen nach Hype-Dingen. Die Fashion Week ist eine Zusammenfassung der Events, die in den letzten sechs Monaten in der Modebranche stattgefunden haben. Vergessen Sie nicht die grauen Kardinäle - diejenigen, die entscheiden, welche Designer und in welcher Reihenfolge ihre Kollektionen zeigen.

Straßen

Das klassische Muster wechselnder Trends geht von oben nach unten: vom Designer zum Menschen. Der größte Teil des umgekehrten Prozesses wird auf eine Streetstyle-Chronik reduziert, was nicht stimmt. Die Jungs und Mädels, die wir auf Fashion Weeks und sogar bei The Sartorialist sehen, kreieren keine Ästhetik, sie adaptieren und übertragen Trends. Echte Trendsetter von der Straße sind Vertreter von Subkulturen, von denen es mittlerweile nicht mehr so ​​viele gibt. Punks, Skinheads, Hippies und sogar Rapper blieben im 20. Jahrhundert. Sie wurden durch Stellvertreter ersetzt, die mit den Ideen der Vergangenheit jonglierten, aber keine Ideologie trugen. Und um in die Geschichte einzugehen, reicht ein gelungenes Outfit nicht aus, das Bild muss das Weltbild widerspiegeln.

Einerseits verengen Trends unseren Horizont. Smarte Bücher und Artikel raten dazu, der Mode nicht blind zu folgen, sondern ein eigenes Stilempfinden zu entwickeln. Leichter gesagt als getan. Erstens sind alle unsere Vorstellungen von Schönheit das Ergebnis der Arbeit nicht nur von Designern, Stylisten und Moderedakteuren, sondern auch von Vermarktern, Ökonomen, PR-Spezialisten und Finanziers. Zweitens sind die meisten Dinge in demokratischen Läden wie eine Blaupause gemacht. Es gibt wenig Material zur Selbstverwirklichung, und was wir haben, ist nicht in der Kategorie des Massenmarktes, daher kostet es Geld. Was es schwierig macht, Trends zu durchbrechen. Doch die Zeit der verzweifelten Liebe zu H&M, Zara und Topshop ist vorbei. Die Leute wollen etwas Ungewöhnliches, daher vermehren sich lokale Designer wie Pilze und das Format „Markt“ hat an Popularität gewonnen.

Andererseits befriedigen Trends das psychologische Bedürfnis nach Neuheit. Was auch immer man sagen mag, sie sind keine Zumutung in ihrer reinen Form, Trends sind die Antwort auf die bestehende Nachfrage. Am Ende wird H&M nie originell sein, und die Chanel-Orientierung wird wahrscheinlich nirgendwo hingehen, aber das System ist nicht schuld. Sie arbeitet, um nicht nur denen zu gefallen, die täuschen, sondern auch denen, die sich täuschen lassen. In der Modewelt sind alle Opfer: sowohl die Designer, die sich bemühen, den Trend am Schwanz zu fangen, als auch diejenigen, die ihnen blind folgen. Jemand braucht eine Pille von Vogue, Elle und Harper's Bazaar, eine fertige Antwort: was man kaufen kann, um in Gipsy und "House of Life" zu kommen, für seinen Blog zu werben oder ein It-Girl der Klasse / des Kurses / des Bezirks zu werden und entwickelt seinen eigenen Stil. Wir sind für Letzteres.

Die Geschichte der Mode ist sehr reich und unterhaltsam: Schon in der Antike wurden verschiedene Kleidungsstile erfunden, neue Materialien geschaffen, Haare, Accessoires, Hände, Ohren mit neuen Elementen versehen. Zweifellos interessiert sich die schöne Hälfte der Menschheit mehr für Mode, aber auch Männer sind nicht weit davon entfernt. Daher erweitert sich das Angebot an modischen Produkten jedes Jahr, und die Modebranche hat und wird sich weiterhin für die Menschheit einsetzen.

Mode als Phänomen

Mode ist bekanntlich eines der sozialen Phänomene, da sie darauf abzielt, die ästhetischen Bedürfnisse der Gesellschaft zu befriedigen. Und modische Dinge wiederum beweisen ihren Besitzer von selbst.

Mode als Phänomen wurde bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts erklärt, als der Begriff „Versickerung“ auftauchte. Nach Ansicht der Amerikaner und Deutschen hatte die Modeindustrie zunächst das Ziel, die Elite aus der allgemeinen Masse herauszuheben, die immer versucht, sich von den gewöhnlichen Menschen zu unterscheiden. Daher treten alle neuen Trends in der Oberschicht auf, und die Mittel- und Unterschicht der Gesellschaft versucht, die Elitenschicht nachzuahmen und alle Neuerungen daraus zu übernehmen. Mit anderen Worten, Modetrends „sickern“ von oben nach unten und sind keine Neuheiten mehr, sondern gehen in die Kategorie „Konsumgüter“ über. Außerdem ist es wieder notwendig, etwas Neues und Modisches zu schaffen, damit sich die Elite noch abhebt. Der Prozess des sogenannten "Zyklus des prestigeträchtigen Konsums" ist im Gange, der nicht aufhört.

Moderne Mode

Heute sind die Klassenschichten in der Gesellschaft praktisch verschwunden, aber der Zweck der Mode ist der gleiche geblieben - die Zugehörigkeit einer Person zu einer bestimmten sozialen Gruppe zu betonen. Die moderne Modeindustrie kreiert Dinge wie Jugendmode, Street, Office usw. Darüber hinaus kann jeder seine persönliche Kleidung wählen, was ein Weg der Selbstdarstellung ist. Indem Sie sich modisch und stilvoll kleiden, können Sie sich von der Masse abheben und Ihren Mitmenschen zeigen, dass Sie Geschmack und Persönlichkeit haben.

Davon ausgehend liegt die Schlussfolgerung nahe, dass nur das Ausgestellte und Ausgestellte modische Dinge sind.

Modeprodukte

Von der Gesamtzahl der Industriegüter enthält die Modeindustrie nur solche, die als modisch gelten und die persönlichen Bedürfnisse einer Person befriedigen. Diese beinhalten:

• Kleider,
• persönliche Accessoires (Handtaschen, Hüte, Uhren, Gürtel, Strümpfe, Handschuhe usw.),
• Kosmetik und Parfümerie,
• Schmuck (Schmuck und Bijouterie),
• Haushaltswaren (Geschirr, Bettzeug, Bettwäsche, Teppiche).

Die Produktion all der oben genannten Dinge wird von einer bestimmten - der sogenannten "Modeindustrie" - durchgeführt. Dieser Sektor umfasst die Herstellung und den Verkauf von Waren. Hier sind mehrere beteiligt, darunter das Textil-, Friseur-, Parfümerie- und Modelgeschäft. Wie Statistiken zeigen, nimmt die Zahl der modischen Produkte im Laufe der Zeit allmählich zu.

Modetrends

Gehörten früher nur Waren für die schöne Hälfte der Menschheit zu modischen Dingen, so wurde dieser Trend im 20. Jahrhundert gebrochen, und Mode berührte auch Männer.

Etwa zur gleichen Zeit erweiterte die Modebranche ihr Angebot an Modeprodukten, als sich der Lebensstil änderte und öffentlich wurde. Unsere Urgroßmütter und Großmütter legten zum Beispiel nicht viel Wert auf das Waschen und Essen. Heutzutage kaufen die meisten von uns Lebensmittel und Waschmittel im Laden. Infolgedessen werden heute fast alle Elemente des persönlichen Konsums als Modeartikel eingestuft, darunter Getränke, Autos, Motorräder, Möbelstücke, Schreibwaren usw.

Entwicklungsstufen der Modebranche

Die Modebranche hat mehrere Entwicklungsstufen durchlaufen. Bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts gab es diesen Trend nicht, obwohl der Modebegriff es war. Ab den 1890er Jahren begannen Hersteller von Bekleidung und Accessoires ihre Aktivitäten, wobei aus dem kleinen Geschäft eine echte Großserienproduktion wurde. Sogar Modemagazine erschienen, in denen es um trendige Dinge ging, die in einer elitären Gesellschaft üblich sind.

In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts haben sie einen Kurs in Richtung Massenkonsum eingeschlagen, was bedeutet, dass modische Phänomene vorhergesagt werden mussten. Es traten Firmen auf, die sich auf die Analyse neuer Produkte und Trends in der Modewelt spezialisiert haben. Die Großserienproduktion modischer Kleidung stellte eigene Anforderungen - um Entscheidungen über Massenkäufe, Produktion usw. zu treffen. Infolgedessen waren die Unternehmen, die Konfektionskleidung herstellen, bereits nicht nur auf die "Erfindungen" der Modedesigner angewiesen, auch bei den Rohstoffherstellern. Später erschien ein Trendvorhersagesystem.

Aus der Mode kommen

Seit den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts haben sich gravierende Veränderungen vollzogen - die Mode (Mode) hat sich in zwei Zweige gespalten: "Haute Couture" und "Ready-to-Wear". In dieser Zeit erlangten Modedesigner wie Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel und andere Weltruhm.

In den 90er Jahren tauchte der Begriff "Pluralismus" im Modeumfeld auf, was das Fehlen eines einzigen Stils und die Verpflichtung zur Aufspaltung in verschiedene Richtungen bedeutet. Die Geschwindigkeit, mit der neue Elemente erscheinen, ändert sich. Parallel dazu "verjüngt" sich die Mode, dh die Möglichkeit, modische Dinge zu kaufen, ist nicht nur bei reichen Leuten, sondern auch bei gewöhnlichen Jugendlichen aufgetaucht. Stylisten haben keinen dominierenden Einfluss mehr auf die Mode, bekannte Marken werden mehr propagiert.

Es sei darauf hingewiesen, dass, wenn die Modeindustrie bis zum Ende des 20. Jahrhunderts ausschließlich Europa betraf, die Mode im 21. Jahrhundert einen globalen Charakter erlangt hat und Designer aus verschiedenen Ländern ihre Ideen anbieten. Schon heute gibt es einen großen Einfluss orientalischer Kulturen, der sich in Konsumgütern widerspiegelt.

EINLEITUNG

Die bekanntesten und erfolgreichsten Designmarken wurden nicht nur von talentierten Designern, sondern auch von talentierten Managern geführt. Der Begriff "Modebusiness" verbindet zwei auf den ersten Blick unzusammenhängende gesellschaftliche Phänomene - Mode (Mode) und Business (Business, Entrepreneurship). Es ist jedoch gerade die gegenseitige Durchdringung dieser beiden Phänomene, die der Welt Kunstwerke offenbarten, die die Volkswirtschaften ganzer Länder beeinflussen, und Beispiele unternehmerischen Handelns, die ein Kunstwerk sind. Aus diesem Grund kann das Studium der Modewirtschaft, ihrer Struktur, ihrer Prozesse, Werkzeuge und Traditionen, die sich darin entwickelt haben, nicht nur für Personen, die eine wirtschaftswissenschaftliche oder gestalterische Fachrichtung studieren oder haben, sondern auch für jeden, der irgendwie interessiert ist, nützlich und interessant sein in der Kunst und kommt mit Mode in Berührung.

Ziel dieser Arbeit ist es, den Komplex der Marketingkommunikation im Modegeschäft zu untersuchen. Dieses Ziel wird durch folgende Aufgaben erreicht:

Offenlegung des Konzepts des Modegeschäfts;

Offenlegung des Konzepts von Designermarken;

Offenlegung des Konzepts der Marketingkommunikation des Modegeschäfts;

Beschreibung der im Modegeschäft verwendeten Marketingkommunikationstools.

Das Thema dieser Kursarbeit ist eine Reihe von Marketingkommunikationsinstrumenten, die vom Hauptgegenstand des Modegeschäfts - Designermarken - verwendet werden. Die wichtigsten Informationsquellen sind: das Buch von Ph.D. EIN. Andreeva "Designmarken im Modegeschäft", Veröffentlichungen von A.N. Andreeva in verschiedenen Zeitschriften sowie Informationsportalen im Internet, die sich beide ganz den Problemen der Modebranche widmen und Artikel zu diesem Thema enthalten.

MODEBUSINESS UND DESIGNMARKEN

Das Konzept der Modeindustrie, des Modeprodukts und des Modegeschäfts

"Die Modeindustrie ist eine Reihe von kreativen, wirtschaftlichen und Managementaktivitäten, die auf Design, Produktion, Marketing und Verkauf eines Modeprodukts abzielen, mit einer ständigen Verschiebung konventioneller Grenzen zwischen den Phasen dieses Prozesses." Andreeva A. N. Designermarken in der Modebranche - 2. Aufl. / EIN. Andrejewa; Graduate School of Management, Staatliche Universität St. Petersburg. - SPb.: Verlag "Higher School of Management"; Veröffentlichen. Haus von St. Petersburg. Zustand un-das, 2008. - S. 80 Die Modebranche lässt sich in die folgenden vier Segmente unterteilen:

l Primärsegment- Hersteller von Rohstoffen, Materialien, Sonderausrüstungen, Software für den Konstruktionsprozess CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);

l Sekundärsegment(Modegeschäft) - Hersteller von fertigen Modeprodukten. Dieses Segment ist in drei Gruppen unterteilt:

Ѓ Direkthersteller – in der Regel kleine Unternehmen, die alle Elemente eines Modeprodukts (von der Entwicklung bis zur Produktion) in eigenen Produktionsstätten herstellen, zum Beispiel das amerikanische Unternehmen Levi Strauss & Co.;

Ѓ Auftragnehmer sind Unternehmen, die ausschließlich ein Modeprodukt herstellen, das bereits von einer anderen Organisation entwickelt wurde. Die Kunden von Organisationen sind in diesem Fall nur an den intellektuellen, kreativen und verwaltungstechnischen Teilen des Prozesses sowie an der Qualitätskontrolle des hergestellten Modeprodukts beteiligt. Die Zusammenarbeit mit Auftragnehmern ist bei großen Unternehmen in Europa und den USA am häufigsten;

Ѓ Lizenzierungsgruppe – Unternehmen, die zusätzlich zur Entwicklung und Herstellung eines Modeprodukts Lizenzen zur Verwendung ihres Markennamens für nicht wettbewerbsfähige Produkte verkaufen. Der Verkauf von über 800 Lizenzen zur Nutzung seines Markennamens durch Pierre Cardin in den 70er Jahren brachte beispielsweise einen Jahresumsatz von etwa 1 Milliarde US-Dollar pro Jahr ein;

l Handelssegment- Einzelhändler eines Modeprodukts (Einzelhändler). Dies können Boutiquen, Fachgeschäfte, Einkaufszentren, Lager, Fabrikläden (meistens im Eigentum von Auftragnehmern), Versandkataloge, Online-Shops und TV-Läden sein. Eine separate Gruppe unter den Einzelhändlern besteht darin, Franchising-Unternehmen herauszugreifen, die vom produzierenden Unternehmen neben dem Modeprodukt selbst eine Marketing-Kommunikationsstrategie, die Gestaltung der Einzelhandelsflächen, das Konzept des Visual Merchandising und Managementprinzipien innerhalb des Unternehmens erhalten;

l Hilfssegment- Fachmedien (Hochglanzmagazine und Fernsehen), Werbe- und PR-Agenturen, Modeberatungsagenturen und unabhängige Modeberater. Die Essenz der Modeberatung besteht darin, Informationen zu aktuellen Trends in der Modebranche zu sammeln und zu organisieren und Modetrends für ein bestimmtes Produkt oder eine Branche als Ganzes zu prognostizieren oder zu verallgemeinern. Beispiele hierfür sind The Fashion Service (Modevorhersage), Stylist's Information Service (analytische Überprüfungen und Prognosen für verschiedene Segmente des Modegeschäfts) und The International Color Authority (Modefarbvorhersage).

Trotz der recht klaren Aufteilung der Tätigkeitsfelder in der Modebranche gibt es Unternehmen, die in mehreren Segmenten gleichzeitig tätig sind. Ein Beispiel ist das italienische Unternehmen Ermenegildo Zenga, das sowohl Stoffe als auch klassische Herrenanzüge herstellt. Außerdem verfügt fast jedes große Unternehmen über eine eigene Handelskette.

In dieser Arbeit wird das sekundäre Segment betrachtet, da In diesem Segment befinden sich die wichtigsten Vermögenswerte der Modebranche - Designermarken, die ein Modeprodukt kreieren und verkaufen. Mit anderen Worten, das sekundäre Segment ist das Modegeschäft, d.h. „Aktivität, die Unternehmen oder Einzelpersonen vereint und sich auf das Design, die Produktion und die Vermarktung von Modeprodukten konzentriert“ Andreeva A.N. Designermarken in der Modebranche - 2. Aufl. / EIN. Andrejewa; Graduate School of Management, Staatliche Universität St. Petersburg. - SPb.: Verlag "Higher School of Management"; Veröffentlichen. Haus von St. Petersburg. Zustand un-das, 2008. - S. 88.

Das Modeprodukt selbst kann gemäß der 2002 vom britischen Vermarkter Mike Easey vorgeschlagenen Klassifizierung in drei Kategorien eingeteilt werden: Kleidung ist ein grundlegendes Modeprodukt; damit verbundene Modedienstleistungen; verwandte Modeprodukte (siehe Tabelle 1).

Modemarketing-Kommunikationsgeschäft

Tab. 1. Klassifizierung von Modeprodukten und Modedienstleistungen A. Andreeva. Designermarken in der Modebranche - 2. Aufl. / EIN. Andrejewa; Graduate School of Management, Staatliche Universität St. Petersburg. - SPb.: Verlag "Higher School of Management"; Veröffentlichen. Haus von St. Petersburg. Zustand un-das, 2008. - S. 17

Für ein besseres Verständnis des Wesens und der Grenzen des Konzepts "Fashion Business" ist es notwendig, ein solches Konzept als Modeobjekt zu betrachten. Alle oben genannten Modeprodukte sind in der engen Interpretation dieses Begriffs ein Modeobjekt. In einer erweiterten Interpretation umfasst ein Modeobjekt als Objekt, das dem Wandel der Mode unterliegt, das Äußere und Innere von Wohnräumen, Autos, Essen und Gastronomie, Musik, Philosophie, Ideologie, Politik, Trauerfeiern, Namensgebung und viele andere Aspekte von Leben. Der amerikanische Modetheorieexperte J. Sprols gibt in seinem Artikel "Fashion Theory: Conceptual Framework" die folgende Definition eines Modeobjekts: „Ein Modeobjekt ist ein bestimmtes stilistisches Produkt und in einigen Fällen eine technologische / funktionale Innovation oder eine Verbraucherdienstleistung . Als materielles „soziales“ Produkt kann ein Modeobjekt auch jede Verhaltenspraxis, Ideologie oder Philosophie sein“ Sproles G.B. Modetheorie: ein konzeptioneller Rahmen // Fortschritte in der Verbraucherforschung. 1974. Band. 1.Nein. 1. S. 465 ..

J. Sprols schlägt außerdem sieben grundlegende Merkmale eines Modeobjekts vor, die es ermöglichen, ein Produkt / eine Dienstleistung genau als Modeobjekt zu identifizieren:

l Zerbrechlichkeit – ein Modeobjekt kann veraltet und durch neuere Objekte ersetzt werden, bevor es physisch oder funktionell veraltet ist;

l Dominanz der psychologischen Qualitäten gegenüber dem funktionalen Utilitarismus – der Utilitarismus ist nicht die dominierende Funktion eines Modeobjekts, während psychologische Qualitäten – Stil, Ästhetik, soziale Akzeptanz, Ego-Zufriedenheit, Statussymbolik – dominieren;

l Reflexion des „kollektiven Geschmacks“ des sozialen Systems - ein Modeobjekt spiegelt den Geschmack eines sozialen Systems wider, das dieses Modeobjekt akzeptiert oder ablehnt;

l Exklusivität - Ein neues Modeobjekt ist immer exklusiv für bestehende, akzeptierte Modeobjekte und verliert seine Exklusivität, wenn es von einer großen Anzahl von Menschen akzeptiert und verwendet wird;

l Psychosoziale Motivation – Modeobjekte spielen die Rolle von Statussymbolen;

l Luxus - ein Modeobjekt gehört fast immer zur Kategorie Luxus;

l Soziale Differenzierung - Die Funktionen eines Modeobjekts ändern sich in unterschiedlichen sozialen Kontexten.

Ein klassisches Beispiel für ein Modeobjekt, das alle oben genannten Eigenschaften erfüllt, ist Kleidung von Designermarken. Am Beispiel von Kleidung als Modeobjekt lassen sich die folgenden Trends in der Entwicklung des Modegeschäfts unterscheiden, die es von jeder anderen Art von Geschäft unterscheiden:

l Einfluss des sozialen und kulturellen Umfelds - In der Gesellschaft gibt es bestimmte Stereotype bezüglich der gesellschaftlichen Bedeutung von Kleidung und der Situationen, in denen sie verwendet wird. Diese Stereotypen zu befriedigen oder zu ändern ist die Hauptaufgabe der Modebranche im Allgemeinen (ein Beispiel für die Veränderung von Stereotypen unter dem Einfluss sozialer und kultureller Faktoren ist das Aufkommen des Business-Anzugs einer Frau);

l Harte Zeitrahmen - Der traditionelle Zeitrahmen für ein Modeprodukt wie Kleidung beträgt sechs Monate, nach diesem Zeitraum verliert das Modeprodukt seine Relevanz, wird nur noch ein Kleidungsstück und damit kein Modeprodukt. Die einzige Ausnahme ist "Vintage", was die Wiederveröffentlichung eines Modeprodukts impliziert, das seine Individualität unbedingt seit 10 oder mehr Jahren bewahrt hat (zum Beispiel Dolce & Gabbana, das 2004 die Dolce & Gabbana Vintage-Kollektion herausbrachte, die sich vollständig wiederholte die Sammlungen der Zweijahresperiode der 1990er Jahre). Es ist der Zeitrahmen, der die Verwendung bestimmter Marketingmitteilungen (geschlossene Vorführungen, offene Vorführungen, Medienwerbung) zu einem klar festgelegten Zeitpunkt bestimmt (siehe Anhang 1);

l Untrennbare Verbindung mit Kunst - Modeprodukte von höchster Qualität (bei Kleidung ist dies die Kategorie der Haute Couture), sofern ihre Individualität für eine bestimmte Zeit erhalten bleibt, werden sie zu vollwertigen dekorativen und angewandten Werken Kunst. Die besten Modeprodukte werden in klassischen Museen (Ausstellung von Yves Saint Laurent in der Eremitage 1986) und spezialisierten Modemuseen (Musee de la Mode (Frankreich), Costume Institute Metropolitan Museum of Art (USA)) ausgestellt und werden zu Verkaufsobjekten bei die berühmten Auktionshäuser (Christie "s and Sothbie" s). Der Einsatz von Modeprodukten in Theater und Kino gehört seit langem zu den Formen der Marketingkommunikation für Designermarken (zum Beispiel umfasst die Filmografie des Designers Giorgio Armani mehr als 150 Filme). Der wichtigste Beitrag des Modegeschäfts zur Kunst ist die Erhaltung und Entwicklung der einzigartigen handwerklichen Traditionen der Herstellung von Modeprodukten;

l Rolle der Käufer Bayer- ein professioneller Einkäufer und Zusammenstellung von Modekollektionen für High Fashion Stores, Boutiquen. Der Kauf erfolgt in der Regel vor Saisonbeginn bei Ausstellungen, Shows neuer Modelle einer oder mehrerer Marken. // Economic Internet Dictionary "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ im Modegeschäft - die Hauptaufgabe der Käufer besteht darin, die Prinzipien und das Volumen des Kaufs von Modeprodukten sowie die selbst kaufen. Gleichzeitig müssen sich Käufer von den Vorlieben der Verbraucher, dem Konzept der Boutique, für die sie arbeiten, Modetrends und -prognosen (mindestens sechs Monate im Voraus) sowie dem Sortiment der nächsten Wettbewerber leiten lassen. Die Gewinnspannen von Boutiquen und die Verkaufszahlen von Designermarken hängen direkt von den Käufern ab;

l Aufmerksamkeit für den Verbraucher - Einerseits schreibt die moderne Modeindustrie dem Verbraucher nicht mehr vor, was er anziehen soll, was er nicht tragen soll, andererseits zeichnen viele Designer Ideen im Kleidungsstil verschiedener Subkulturen (Kollektion von Russische Designerin Anastasia Z. - "Grunge", Herbst-Winter - 2009/10), in der üblichen Streetfashion "Casual" (als Beispiel das Motto des japanischen Designers Kenzo Takada, Gründer der Modemarke Kenzo: "Konstant halten in Kontakt mit der Straße Ich gehe und beobachte die Entwicklung der Mode "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ").

Ein weiteres wichtiges Merkmal des Modegeschäfts ist die spezifische Struktur von Designermarken, die sie von Marken anderer Branchen unterscheidet. Wie oben erwähnt, ist das markanteste Beispiel für ein Modeprodukt Designerkleidung, also Kleidung, die in zukünftigen Arbeiten unter dem Begriff "Modeprodukt" verstanden wird (Ausnahmen sind in Klammern angegeben).

Sie möchten eine Karriere in der Modebranche beginnen, wissen aber nicht, wie Sie es angehen sollen? In diesem Artikel werde ich einige Tipps mit Ihnen teilen.

Viele Leute bemerken, dass ihre Wochentage zu langweilig sind und erinnern sich sofort an die Modebranche. Diese glitzernde Welt sieht für uns perfekt aus, aber sie verbirgt tatsächlich viel hinter Kamerablitzen und bunten Magazin-Covern. Wer in dieser „perfekten“ Welt Karriere machen will, muss auf vieles vorbereitet sein.

Keine Beschwerden über Praktikantin

Erste Erfahrungen zu sammeln (nicht nur in der Modebranche) wird der harte Weg sein. Zunächst müssen Sie bereit sein, in die eine oder andere Richtung durch die Stadt zu reisen, auf "Hey, you" zu antworten, ständig "Tee / Kaffee bringen" zu hören, zu einer Fotosession mit einem 15-jährigen Model zu gehen, das erhalten das Honorar das Mehrfache Ihres Gehalts. Das ist eine harte Realität, und wenn Sie es nicht von Anfang an mögen, dann ist es besser, diesen Weg nicht zu gehen und nicht zu versuchen, in der Modebranche Karriere zu machen.

Streben nach dem Ziel

Es reicht nicht aus, nur die Menschen zu kennen, die helfen, die Türen zu öffnen. Es ist notwendig, ständig Kontakte zu pflegen und zu versuchen, die schwierigsten Arbeiten auf hohem Niveau durchzuführen, damit auch Bekannte von Bekannten darüber sprechen. Wenn ja, warum glänzen Sie nicht mit solchem ​​Wissen?

Freiflächen im Internet

Viele Agenturen durchsuchen das Internet, sie schauen sich Facebook-Profile an usw. Sehr oft sind Informationen über eine Person im Internet voller Fehler und Muster. Es muss nicht geschrieben werden: „Mode ist mein ganzes Leben“ oder „Die einzige Leidenschaft im Leben ist die Mode“. Gestalte deine Geschichte interessant und einprägsam und überprüfe sie auf Fehler, bevor du sie in deinem Profil postest.

Zur richtigen Zeit am richtigen Ort

Es lohnt sich nicht, Ihren Chef bei wichtigen Besprechungen abzulenken und hinter ihm herzulaufen. Vorschläge müssen richtig in Worte gefasst werden, alles selbst überdenken und erst danach den Behörden angeboten werden. Unterwegs herausgeschriene Ideen werden von niemandem gebraucht und werden dir in keiner Weise helfen, in der Modebranche Karriere zu machen.

Hingabe

Der Erfolg kommt mit der Zeit, man kann nicht alles auf einmal bekommen. Es ist unmöglich, die Modebranche von allen Seiten zu studieren, aber neue Facetten kann man nur entdecken, wenn man lernt, sie wahrzunehmen.

Abstammung ist kein Indikator

Auch wenn Sie aus einem kleinen Dorf kommen und die Namen berühmter Marken nie kannten, aber tadellosen Geschmack, natürlichen Charme, Freundlichkeit und Intuition haben, dann werden Sie Erfolg haben, glauben Sie an sich!

Nervenzellen reparieren nicht

Sie werden das Gefühl nicht verlassen, dass die Arbeit an dem Projekt nicht so schnell zu Ende ist. Das Sprichwort „Schiebe nicht auf morgen, was du heute tun kannst“ funktioniert hier nicht, sowieso bleibt am nächsten Tag etwas übrig, aber die richtige Priorisierung hilft dir, alle Aufgaben zu bewältigen und dich in der Modebranche zu beweisen.

Initiative ist nicht strafbar

Intuition hilft uns oft. Manchmal gibt es Zeiten, in denen Sie "Nein" sagen und die Flugbahn des Pfads ändern müssen. Egal wie viele Untergebene es gibt, man sollte die Suche nach Geschäftsverbesserungen nicht vergessen. Her damit!