Künstlerische Arbeit als Mittel zur ganzheitlichen Entwicklung von Vorschulkindern. Künstlerische Arbeit ist ein Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter Aufgaben der Arbeitserziehung

14.01.2022

1.Einführung2

2. Merkmale und Bedeutung handwerklicher und künstlerischer Arbeit für die Persönlichkeitsbildung von Vorschulkindern3

3.Methodik der Organisation und des Managements manueller und künstlerischer Arbeit in verschiedenen Altersgruppen6

4. Fazit9

Einführung

Arbeit ist eine zielgerichtete menschliche Aktivität, die darauf abzielt, natürliche Objekte zu modifizieren und anzupassen, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden.

K.D. legte großen Wert auf die Arbeitserziehung. Ushinsky - "Bildung sollte nicht nur den Geist entwickeln, sich mit Wissen ausrüsten, sondern auch den Durst nach ernsthafter Arbeit in einer Person entfachen ...".

A.S. legte großen Wert auf Arbeit. Makarenko, N. K. Krupskaja, V.A. Suchomlinsky. Während der Entwicklung der Vorschulerziehung wurde dem Problem der Arbeitserziehung von Vorschulkindern viel Aufmerksamkeit geschenkt:

Es wurde als wichtig und obligatorisch angesehen, Selbstbedienungsarbeiten, Arbeiten im Garten und im Garten, Handarbeit mit verschiedenen Materialien einzuführen.

Leitende Aufgaben wurden identifiziert - mit Freude arbeiten lernen; lernen, gut zu arbeiten.

Seit 1964 begannen systematische eingehende Untersuchungen zum Problem der Arbeitserziehung: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergejewa, R.S. Bure, A.D. Schatowa und andere.

Ihre Forschung gab eine Antwort auf die Frage nach den Inhalten, Mitteln, Methoden und Formen der Arbeitsorganisation und ihrer Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes.

Das Fehlen einer Arbeitskomponente im Bildungsprozess kann zu einer Verzögerung der individuellen Entwicklung führen.

Merkmale und Bedeutung handwerklicher und künstlerischer Arbeit für die Persönlichkeitsbildung von Vorschulkindern

Die Handarbeit der Kinder ist eine selbstständige handwerkliche Produktion mit einfachsten Werkzeugen. Diese Arbeit trägt in der Regel eine praktische, bis zu einem gewissen Grad nützliche Orientierung. Das Bewusstsein der Kinder für die Zweckmäßigkeit ihrer Arbeitstätigkeit hat einen erheblichen Einfluss auf ihre Qualität, auf die Einstellung jedes Kindes zum Prozess und Ergebnis der Arbeit. Der individuelle Charakter der Handarbeit (d. h. auch bei kollektiver Arbeit verrichtet jedes Kind einen Teil davon mit seinen eigenen Händen) ermöglicht es, vorbehaltlich der konsequenten Beteiligung aller Kinder daran, einige Mängel zu beheben und zu korrigieren. Arbeit wird erst dann zu einem wirksamen Mittel der Persönlichkeitsbildung und Persönlichkeitsentwicklung, wenn sie selbstverständlich in den Kindergartenalltag eingebunden ist, auf die Befriedigung kindlicher Interessen ausgerichtet ist, für ein Kind machbar ist,

Die Erfüllung kollektiver Aufgaben entwickelt bei Kindern die Fähigkeit, untereinander zu verhandeln, ihre Interessen und Wünsche einem gemeinsamen Ziel unterzuordnen, vermittelt ein Gefühl von Kameradschaft, gegenseitiger Unterstützung, Verantwortung, entwickelt Initiative und Einfallsreichtum. Bei der Durchführung kollektiver visueller Aufgaben lernen Kinder, die anstehende Arbeit selbstständig zu planen, ihre Handlungen mit dem Gesamtplan zu koordinieren, über die Reihenfolge ihrer Umsetzung nachzudenken, das erforderliche visuelle Material auszuwählen und zu verwenden. Gleichzeitig werden in der kollektiven Arbeit die individuellen Eigenschaften von Kindern deutlich gemacht und kreative Fähigkeiten ausgebildet.

Künstlerische Arbeit ist die Arbeit eines Kindes mit verschiedenen Materialien, um nützliche und künstlerisch und ästhetisch bedeutende Gegenstände und Produkte zu schaffen, die sein Leben, seine Spiele, seine Arbeit und seine Freizeit schmücken. Diese Kinderarbeit ist eine dekorative, künstlerische und handwerkliche Tätigkeit, da das Kind bei der Schaffung schöner Gegenstände die ästhetischen Eigenschaften von Materialien auf der Grundlage seiner im Laufe der Arbeitstätigkeit erworbenen Ideen, Kenntnisse und praktischen Erfahrungen berücksichtigt. Richtig organisierte handwerkliche und künstlerische Arbeit vermittelt Kindern Wissen über Qualität und Möglichkeiten von Materialien, weckt den Wunsch, sich handwerkliche Besonderheiten anzueignen, und führt sie an dekorative und angewandte Kunst heran.

Die Persönlichkeitsbildung eines Kindes ist ohne Arbeitserziehung nicht möglich. In den Senioren- und Vorbereitungsgruppen spielt Handarbeit mit kreativen Elementen die Hauptrolle. Die Manifestation der Kreativität von Vorschulkindern wird durch die Art der Ausführung der ihnen angebotenen mentalen Aufgaben bestimmt. Es ist wichtig, dass Kinder ihre kreative Energie freisetzen können. In Bezug auf die praktische Bedeutung sind die im Handarbeitsunterricht erworbenen Grundfertigkeiten und -fähigkeiten für jeden Menschen notwendig. Viele wichtige Qualitäten werden bei diesen Arten von Arbeit angesprochen: die Gewohnheit, sich anzustrengen, die Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden, Verantwortungsbewusstsein, die Fähigkeit, die Arbeit zu planen und die Phasen in der Abfolge ihrer Umsetzung vorherzusehen.

Insbesondere das Perlensticken ist eine Handarbeitsart, mit der Sie folgende Aufgaben lösen können:

Interesse an der Kultur des Heimatlandes, an den Ursprüngen der Volkskunst zu wecken, eine ästhetische Einstellung zur Wirklichkeit zu pflegen, Fleiß, Genauigkeit, Ausdauer, Geduld, Fähigkeit zur Vollendung begonnener Arbeiten, gegenseitige Hilfestellung bei der Ausführung von Arbeiten, an sparsamen Umgang mit den eingesetzten Materialien legen die Grundlagen einer Arbeitskultur.

· motorische Fähigkeiten, phantasievolles Denken, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Kreativität zu entwickeln, einen ästhetischen und künstlerischen Geschmack zu bilden.

Im Laufe des Unterrichts entwickeln Kinder Aufmerksamkeit, Beobachtung, Vorstellungskraft, Fantasie und Kreativität. Bei jeder Aufgabe, in jeder Lektion erhalten die Kinder die Möglichkeit zu träumen, das Einbringen eigener Bilder in die Arbeit wird gefördert. Die praktische Arbeit an Perlenarbeiten entwickelt das Auge und die Feinmotorik der Hände, was das wichtigste Element der allgemeinen Arbeitsausbildung ist.

Bei der künstlerischen Arbeit bei Kindern im Vorschulalter werden alle mentalen Prozesse geformt, kreative Fähigkeiten und eine positiv-emotionale Wahrnehmung der Umwelt entwickelt. N. K. Krupskaya: "Der Unterricht in künstlerischer Handarbeit sollte Augen- und Tastgymnastik sein, die Koordination visueller Eindrücke motorischer Reaktionen herstellen, eine konkrete Bekanntschaft mit der Welt der Dinge vermitteln."

Der Unterricht in künstlerischer und handwerklicher Arbeit ist ohne die Bildung solcher mentaler Operationen wie Analyse, Vergleich, Verallgemeinerung nicht möglich. Im Prozess der Beobachtung, bei der Untersuchung von Objekten und ihren Teilen, der Größe und Lage der Teile im Objekt, dem Farbbild von Objekten unterschiedlicher Form, ihrem Vergleich und der Feststellung von Unterschieden. Gleichzeitig lernen Kinder, Objekte und Phänomene zu vergleichen und zwischen Gemeinsamkeiten und Unterschieden in ihnen zu unterscheiden, Objekte durch Ähnlichkeit zu kombinieren.

Im Klassenzimmer für künstlerische Arbeit entwickelt sich die Sprache der Kinder: die Assimilation der Namen von Formen, Farben und deren Schattierungen, räumliche Bezeichnungen, die zur Bereicherung des Wörterbuchs beitragen.

Ein Kind, das viel kann, fühlt sich unter Gleichaltrigen sicher. Er ist auch in ihren Spielen begehrenswert. In ihren kleinen Taten. All dies verschafft dem Kind eine bequeme Position unter Kindern und Erwachsenen und trägt zur Manifestation und Bildung einer so wichtigen persönlichen Qualität wie Unabhängigkeit bei. Das Kind wird empfindsamer für die Schönheit des umgebenden Lebens, von Gegenständen, die von Händen und Menschen geschaffen wurden. Das Kind beginnt, die Ergebnisse der Arbeit nicht nur seiner eigenen, sondern auch der eines anderen zu schätzen.

Methoden der Organisation und des Managements handwerklicher und künstlerischer Arbeit in verschiedenen Altersgruppen

Nachwuchsgruppen. Es ist notwendig, Interesse an der "Erforschung" des Materials zu wecken und damit zu arbeiten, um Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu gewinnen und das Ergebnis ihrer Arbeit zu genießen. Es ist notwendig, die Entwicklung räumlicher Beziehungen zwischen Objekten und bestimmter physikalischer Gesetze durch Kinder zu fördern, das Wissen um die Eigenschaften von Materialien. Bei Kindern die grundlegenden praktischen Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen zu formen.

Mittlere Gruppe. Hier wird bereits Papierdesign gelehrt: Biegen Sie ein rechteckiges Blatt Papier in zwei Hälften, kombinieren Sie Seiten und Ecken, kleben Sie es an die Hauptform des Teils. Sie können lehren, wie man Kunsthandwerk aus natürlichen Materialien herstellt: Rinde, Zweige, Blätter, Zapfen, Kastanien usw. Der Lehrer bringt Ihnen bei, Klebstoff und Plastilin zu verwenden, um die Teile zu befestigen. Verwenden Sie Coils, Kisten in verschiedenen Größen, Plastikflaschen usw.

Seniorengruppe. Es gibt eine Verbesserung in der Fähigkeit, mit Papier zu arbeiten: Biegen Sie das Blatt viermal in verschiedene Richtungen; Arbeiten Sie am fertigen Muster. Kinder lernen, wie man dreidimensionale Figuren aus Papier erstellt: Ein quadratisches Blatt in mehrere gleiche Teile teilen, die Falten glätten, entlang der Falten schneiden. Die Ausbildung stellt weiterhin Spielzeug, Souvenirs aus natürlichen Materialien (Zapfen, Äste, Beeren) und anderen Materialien (Spulen, farbiger Draht, leere Schachteln) her und verbindet die Teile fest. Es werden Fähigkeiten entwickelt, um selbstständig Spielzeug für Rollenspiele herzustellen; Souvenirs für Eltern, Kindergartenmitarbeiter; Christbaumschmuck. Es ist gut, Kinder in die Erstellung von Handbüchern für den Unterricht und unabhängige Aktivitäten, das Reparieren von Büchern und gedruckten Brettspielen einzubeziehen.

Schulvorbereitungsgruppe. Hier ist es bereits möglich, die Arbeit des Erziehers in mehrere Arten zu unterteilen:

Arbeiten mit Papier und Pappe - Lernen Sie weiterhin, Papier in einer rechteckigen, quadratischen, runden Form in verschiedene Richtungen zu falten; verwenden Sie Papier mit unterschiedlichen Texturen, machen Sie Markierungen mit einer Schablone; Erstellen Sie lustige Spielzeuge; Erstellen von Objekten aus farbigen Papierstreifen, Auswählen von Farben und deren Schattierungen bei der Herstellung von Spielzeug, Souvenirs, Kostümdetails und Dekorationen für die Feiertage; Bildung der Fähigkeit, die Probe zu verwenden; Erstellen einer Vielzahl von voluminösen Origami-Spielzeugen.

Mit Stoffen arbeiten - lehren, wie man eine Nadel einfädelt, einen Knoten bindet, einen Knopf annäht, einen Kleiderbügel, die einfachsten Produkte mit einer „Nadel nach vorne“ -Naht näht; lehren, wie man eine Applikation aus Stoffstücken mit verschiedenen Texturen macht, eine Kontur mit einem Buntstift aufträgt und sie gemäß der beabsichtigten Handlung ausschneidet.

Arbeiten mit natürlichem Material - Erstellen von Figuren von Menschen, Tieren, Vögeln aus Eicheln, Zapfen, Samen usw., Vermitteln der Ausdruckskraft des Bildes, Erstellen allgemeiner Kompositionen.

Voraussetzungen für die selbstständige kreative Tätigkeit von Vorschulkindern:

· Themenentwicklungsumgebung, gesättigt mit Materialien und verschiedenen Materialien für die künstlerische Kreativität von Kindern;

freier Zugang zu Materialien und die Möglichkeit, damit zu experimentieren;

Verfügbarkeit von Mustern von Produkten und Kunsthandwerk;

Die Verwendung von Kunstprodukten, die von Kindern geschaffen wurden, für die Gestaltung einer Vorschuleinrichtung, die Vorbereitung von Leistungsattributen, die Organisation von Ausstellungen und die Teilnahme an Wettbewerben;

Einrichtung eines Museums für Kinderhandwerk, Alben, Bücher;

direkte Einbeziehung der Eltern in den Prozess der kreativen Aktivität mit Kindern.

Für eine erfolgreiche Ausbildung von Vorschulkindern in handwerklichen und künstlerischen Arbeiten ist es notwendig, bestimmte Vorarbeiten zu leisten:

Erstellung von Ausstellungen

Erstellung von Kollektionen (Bonbonpapier, Knöpfe, Muscheln, Steine usw.)

Erstellung von Alben (Handwerksmuster und -schemata, Stoffarten, Herbarium usw.)

Experimentieren

Filmstreifen ansehen

Literatur lesen

Bilder anschauen

· Ausflüge

Collagen

Materialien und Werkzeuge, die für die manuelle und künstlerische Arbeit in der vorschulischen Bildungseinrichtung erforderlich sind:

natürliches Material (Zapfen aus Fichte, Kiefer, Zeder, Nadeln von Nadelbäumen, Rinde, Blätter, Knochen von Früchten und Beeren, Eierschalen, Kieselsteine, Getreide, Samen von Gemüse und Blumen)

Junk-Material (Schachteln und Gläser in verschiedenen Größen, Scheiben, Deckel, Tuben, Bonbonpapier usw.)

Papier (glattes, gewelltes Papier, Servietten, Zeitungen, Pappe, Folie)

Stoff, Draht, Watte, Cellophan, Perlen, Schaumgummi, Knöpfe usw.

Schere, Kleber, Plastilin, Pinsel, Nähnadeln.

Fazit

Manuelle und künstlerische Arbeit - ihrem Zweck nach ist Arbeit, die darauf abzielt, die ästhetischen Bedürfnisse einer Person zu befriedigen.

Mit den Ergebnissen ihrer Arbeit erfreuen Kinder andere Menschen, indem sie ihnen Geschenke machen.

Die künstlerische Arbeit in einer Vorschuleinrichtung wird in zwei Richtungen präsentiert: Kinder basteln und lernen, die Räumlichkeiten der Gruppe für die Feiertage mit ihren Produkten zu dekorieren, Ausstellungen zu organisieren usw.

Getrennte Elemente handwerklicher und künstlerischer Arbeit können bereits in den jüngeren Gruppen eingeführt werden.

Die Teilnahme eines Erwachsenen ist erforderlich. Genauer gesagt helfen Kinder einem Erwachsenen beim Basteln. Und obwohl die Aktivität von Kindern in diesem Alter minimal ist, ist es sehr nützlich, sich an solch interessanter Arbeit zu beteiligen.

Das Kind sieht, wie sich in den Händen des Lehrers plötzlich ein einfacher Zauberstab in eine Puppe und ein Ball in den Kopf eines lustigen Clowns verwandelt. Diese „Magie“ fasziniert Kinder, begeistert und regt sie zu eigenen Aktivitäten an.

Referenzliste

1. Bondarenko T. Die Einführung von Vorschulkindern in die Arbeit. Methodischer Leitfaden: - Methode; 2014, 208 Seiten

2. Bure R. Vorschulkind und Arbeit. Theorie und Methoden der Arbeitserziehung. Handbuch für Erzieherinnen: - Mosaik-Synthese; 2011

3.Dmitriev Yu.A. Vorbereitung der Schüler auf die Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Dozent XXI Jahrhundert. Nr. 1, 2013, p. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. An Erzieher über die Organisation der Interaktion mit Eltern bei der Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Doshkolnik. Methodik und Praxis der Aus- und Weiterbildung. Nr. 4, 2012, p. 54-56

5. Kuzakova L.V. Gestaltung und Handarbeit im Kindergarten. Programm- und methodische Empfehlungen. Für Kinder von 2 bis 7 Jahren: - Sphere, 2011

6. Saygusheva L. I. Technologien zur Einführung von Vorschulkindern in die Arbeit: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. Erziehung zur Arbeitstätigkeit bei Kindern im Vorschulalter: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. Möglichkeiten der Organisation von Forschungsaktivitäten im Prozess der Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Kindergarten: Theorie und Praxis. Nr. 8, 2011, p. 70-75

9. Khlybova G.V. Arbeitserziehung von Vorschulkindern (aus Berufserfahrung). Sammelband der Konferenz "Education: Traditions and Innovations". 2014, p. 450-452

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern

Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern zur kreativen Suche und Transformation der Realität wird durch künstlerische Arbeit unterstützt, die von Kindern gerne als spannendes Spiel und nicht als Studium wahrgenommen wird.

Kunst-, Modellierungs- und Layoutunterricht sind ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, sie geben dem kreativen Ausdruck Freiheit, es ist gut, wenn Elemente der Kreativität in allen Arten von Kinderaktivitäten vorhanden sind: im Klassenzimmer, in Spielen, in der Kommunikation , dies aktiviert kreative Fähigkeiten. Wenn die Ergebnisse der künstlerischen Arbeit von Kindern sorgfältig aufbewahrt und gefüllt werden, bilden sie die ästhetische Umgebung des Lebens, dann werden Bedingungen geschaffen, die Kinder zur Kreativität disponieren.

Langjährige pädagogische Forschung bestätigt, dass gerade die künstlerische und ästhetische Bildung und künstlerische Arbeit dazu beitragen, das Kind in die Welt der Kunst einzuführen, die emotional mit der Welt der persönlichen Erfahrungen, Beobachtungen und Gedanken der Kinder selbst verbunden ist . Das Kind betritt diese Welt durch eigenständige schöpferische Tätigkeit. Wenn ein Kind schneidet, ein Modell klebt, Papier faltet usw., benutzt es beide Hände, und dies trägt zur Aktivierung beider Gehirnhälften bei. So gibt es eine Entwicklung der linken Hemisphäre, die mit der Fähigkeit zu sprechen verbunden ist,

rechnen, logisch denken usw. Gleichzeitig entwickelt sich die rechte kreative Hemisphäre, die für die Vorstellungskraft, die Entwicklung musikalischer und visueller Fähigkeiten, die räumliche Wahrnehmung von Objekten usw. verantwortlich ist. Künstlerische Arbeit gehört somit zu den wichtigen Mitteln der Persönlichkeitsentwicklung, sie verhilft Kindern zu psychologischem Selbstvertrauen und einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt.

Von großer Bedeutung im kreativen Unterricht ist die Schaffung einer Atmosphäre geistiger Freiheit, Erfolgssituationen, Bedingungen, die der maximalen Verwirklichung der Fähigkeiten des Kindes förderlich sind, sowie seine Bildung als einzigartige ganzheitliche harmonische Persönlichkeit. Freiheit im künstlerischen Schaffen ist bedingt durch die Bedürfnisse, Interessen und Gestaltungsmöglichkeiten des Künstlers. Es ist notwendig, den Kindern das Recht auf freie Wahl, das Ausführen von Aufgaben mit verschiedenen Mitteln (Applikation, Handarbeit, Sticken, Origami usw.), das Recht auf kreative Suche und das Recht auf Fehler zu geben.

Heute hat das Problem der kreativen Entwicklung besondere Relevanz erlangt. Dies liegt an dem für die Moderne charakteristischen Widerspruch zwischen dem Bedürfnis der Gesellschaft nach einem gebildeten, kultivierten, kreativen Denker einerseits und einem Rückgang des allgemeinen Kultur- und Bildungsniveaus der Gesellschaft als Ganzes andererseits Hand.

Die Schnelligkeit des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, die Beschleunigung des Lebenstempos, ein starker Informationsfluss usw. zu psychischer, körperlicher Überlastung und Stress führen. Eine Person kann mit der Lösung moderner Probleme nicht fertig werden. Daher ist es notwendig, das Kind von Kindheit an darauf vorzubereiten, unabhängige, kreative Entscheidungen zu treffen und sich in der modernen Welt zurechtzufinden. Damit er sich kreativ entwickeln kann, müssen Erwachsene solche Bedingungen für sein Leben schaffen, die bei Kindern das Bedürfnis nach Kreativität, der Transformation von sich selbst und der Umwelt hervorrufen würden.

Kunst-, Modellier- und Layoutunterricht sind ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, sie geben Freiraum für kreative Selbstentfaltung.

Die Einführung von Kindern in die Volkskultur ist eine notwendige Voraussetzung für die Wirksamkeit künstlerischer Arbeit. Seit jeher verbrachten die Menschen lange Handarbeitsabende, Erwachsene und Kinder webten, stickten, tanzten zusammen und sangen im Chor. Sie haben Lieder, Epen und Mythen sowie Techniken, Methoden, Methoden - die Geheimnisse der Meisterschaft - sorgfältig aufbewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben. Volkshandwerker, die die Erfahrung von Generationen studierten, schufen Kunstwerke, brachten ihre persönliche Wahrnehmung, ihr Gefühl und ihr Verständnis vom Standpunkt der Moderne ein und investierten ein Stück ihres Talents. Die Volkskultur ist eine nährende Grundlage für die kreative Selbstentfaltung eines Menschen.

Im direkten Kontakt mit authentischem Volkshandwerk entdecken die Jungs die charakteristischsten Merkmale der Volkskunst. Kinder lernen spezielle Techniken kennen, mit denen Handwerker die größte künstlerische Ausdruckskraft, hohe Ästhetik erreichten.

Es ist sehr nützlich für Kinder in der Anfangsphase des Unterrichts, Muster zu studieren und sogar zu kopieren, ihre Hand und ihr Auge zu trainieren, aber dann nach ihren eigenen Skizzen Kompositionen und „mit Stil“ aufzuführen. Das Hauptziel der Arbeit „mit Stil“ besteht nicht darin, die Details genau zu wiederholen, sondern den Geist sorgfältig zu bewahren. Damit die Tradition nicht in äußerer Form, sondern im Geiste lebt und auflebt.

Die wichtigste Voraussetzung für die Wirksamkeit des künstlerischen Arbeitsprozesses ist die psychologische und pädagogische Förderung des Kindes. Psychologische Unterstützung wird definiert als Verständnis, Anerkennung, Lob.

Eine der Hauptaufgaben des Lehrers ist es, dem Kind zu helfen, es zu unterstützen und ihm beizubringen, im Prozess seines Heranwachsens und seiner Entwicklung kreativ zu sein. Pädagogische Unterstützung erleichtert den Eintritt des Kindes in die Welt des Wissens, der Kreativität, trägt zum Erwerb sozialer Aktivität und moralischer Qualitäten wie Liebe, Sympathie, Dankbarkeit und der Fähigkeit, Schönheit zu sehen, bei. Es ist notwendig, originelle, nicht standardmäßige Lösungen von Kindern anzuregen, um die Entwicklung des kreativen Potenzials des Kindes zu fördern. Erwachsene sollten bei der Bewertung der Arbeit von Kindern Wohlwollen, Toleranz und Vorsicht zeigen und eine Diskussion über die von Kindern vorgeschlagenen Optionen organisieren.

Auf das Studium und die Anwendung der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel und Kompositionstechniken kann im Unterricht des künstlerischen Schaffens nicht verzichtet werden. Daher ist es notwendig, Kindern Begriffe und Konzepte wie Harmonie, Proportionalität, Dynamik, Kontrast, Nuance, Rhythmus usw. zu erklären.

Die Schöpfung fungiert nur als Indikator für die Assimilation von Wissen, aber auch als Sprungbrett für ihre Korrektur. Der Unterricht im künstlerischen Arbeiten ermöglicht den Kindern im „Hier und Jetzt“ am gesamten Kreislauf des Erkenntnisprozesses von der Aneignung, Transformation von Wissen bis zu dessen Anwendung und Bewahrung im mentalen und taktilen Gedächtnis teilzuhaben.

Eines der wichtigen Probleme der Bildung ist das Ergebnis kreativer Aktivität. Es ist wichtig, was und wie sie erschaffen. Im Kreativunterricht werden die Grundlagen einer gemeinsamen Kultur und eines gemeinsamen ästhetischen Geschmacks gelegt und praktisch fixiert. Künstlerische Arbeit ist ein Schaffensprozess, der kulturellen Anforderungen und Traditionen gerecht wird.

Der Lehrer sollte sich als Teilnehmer an der Co-Kreation immer an die enorme erzieherische Wirkung der Welt der Alltagskultur auf eine Person erinnern, denn in der Welt der Dinge findet die Materialisierung der Weltanschauung und Weltanschauung statt.

Bei der Ausführung von Aufgaben muss der Gestaltung des Erscheinungsbilds von Produkten gebührende Aufmerksamkeit geschenkt werden, wobei dieses Problem nicht als einfache Dekoration, sondern als wesentlicher Bestandteil der Schaffung eines einzigen ästhetischen Bildes des Modells behandelt wird.

Das Hauptergebnis der künstlerischen Arbeit sind nicht so sehr fertige Produkte und sogar die mit ihrer Hilfe geschaffene Umgebung, sondern die Veränderungen, die bei den Kindern selbst auftreten. Die Kinder beginnen, das subjektiv-räumliche Umfeld aktiv wahrzunehmen und zu verstehen und ihr Lebensumfeld eigenständig, künstlerisch zu gestalten, zu ästhetisieren. Kinder lernen, ihre eigenen Projekte in nicht standardisierter Form zu erstellen, Details und Kompositionsmöglichkeiten zu kombinieren, die Eigenschaften des Materials zu spüren, sie haben ein Bedürfnis nach kreativer Arbeit.

Auf der Grundlage des oben Gesagten habe ich die Arbeitsschritte zu diesem Thema zusammengestellt ( Anhang 1).

Referenzliste

Vetlugina N.A.

. Künstlerische Kreativität und das Kind. -M., 1972.
Komarowa T.S.
. Volkskunsthandwerk Russlands. -M., 1983.

Kinder im Vorschulalter

Maley Galina Alekseevna,
Erzieher GBDOU Kindergarten Nr. 73
kombinierte Ansicht des Krasnoselsky-Viertels von St. Petersburg

„... Fantasie unterliegt Papierblättern -
Für zu Hause und als Geschenk und einfach fürs Spiel.
Aber der Hauptreichtum, der Schönheit schafft,
Ein einfaches Stück Papier hilft dir dabei, dich selbst zu erschaffen!“
/AUF DER. Kolesova/

Die Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit ist eine der wichtigsten Aufgaben der pädagogischen Theorie und Praxis in der gegenwärtigen Phase. Der Mensch der Zukunft muss ein Schöpfer sein, mit einem ausgeprägten Sinn für Schönheit und aktiver Kreativität.
Die Aufgabe des Lehrers ist es, die kreative Aktivität von Kindern zu wecken, die Vorstellungskraft anzuregen und den Wunsch, sich an kreativen Aktivitäten zu beteiligen. Eine einzigartige Möglichkeit zur Umsetzung dieser Aufgabe bietet ein Bildungsbereich wie "Künstlerische Kreativität". Einer der Typen, die diesen Bildungsbereich ausmachen, ist die künstlerische Arbeit.
Künstlerische Arbeit ist eine kreative, sozial motivierte Aktivität, die Vorschulkindern die Möglichkeit gibt, ihre Spielinteressen und -wünsche zu maximieren. Kinder haben die Möglichkeit, lustige Spielzeuge, Figuren, Skulpturen, Souvenirs und Geschenke für ihre Lieben herzustellen.
Künstlerische Arbeit ist eine produktive und zugleich instrumentelle Tätigkeit, bei der das Kind Werkzeuge (Schere, Tacker, Nadel ...) beherrscht, die Eigenschaften verschiedener Materialien (Papier, Folie, Stoff, Blätter, Teig ...) erforscht und wandelt sie um, um ein bestimmtes Produkt zu erhalten. Und dieses Produkt hat zwei einzigartige Eigenschaften - Nutzen und Schönheit.
Künstlerische Arbeit wirkt aufbauend und heilend auf den kindlichen Körper. Studien herausragender Lehrer der Vergangenheit Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel bezeugen die Vorteile künstlerischer Aktivitäten, da sie eine therapeutische Funktion erfüllen, Kinder von traurigen und traurigen Ereignissen ablenken, nervöse Spannungen lösen und einen positiven emotionalen Zustand vermitteln.
V. S. Sukhomlinsky schrieb: "Je mehr Geschick in der Hand eines Kindes, desto klüger das Kind." Entwickelte Feinmotorik der Finger ist einer der Indikatoren für die Intelligenz des Kindes. Im Prozess der kreativen Tätigkeit entwickeln sich figuratives, konstruktives, analytisches Denken, Vorstellungskraft, visuelles Gedächtnis, d.h. Die Persönlichkeit des Kindes wird offenbart, die Leichtigkeit und Geschwindigkeit der Beherrschung von Wissen und Fähigkeiten werden angesprochen, die Fähigkeit, sie zur Lösung von Problemen in verschiedenen, einschließlich nicht standardmäßigen Situationen einzusetzen.
Künstlerische Arbeit trägt zur Entwicklung der visuellen Wahrnehmung, zur Bildung sensorischer Standards (Form, Farbe, Größe), zur Graphomotorik und zur Schaffung von Bedingungen für die Bildung zielgerichteter Aktivitäten und zur Entwicklung allgemeiner intellektueller Fähigkeiten bei.
N. N. Gusarova stellt fest, dass Kinder beim Basteln nach und nach Systeme besonderer Fähigkeiten und Fertigkeiten bilden: die Entwicklung der visuellen Wahrnehmung, des Auges, der Feinmotorik der Hände, Ausdauer und Unabhängigkeit.
Ziel der künstlerischen Arbeit ist die gezielte und konsequente Erziehung der ästhetischen und alltäglichen Kultur bei Kindern, die Förderung des persönlichen Wachstums und die Bildung einer emotional wertvollen Einstellung zur Umwelt.
Hauptziele:
1. Offenlegung des Wesens künstlerischer Arbeit als schöpferische Tätigkeit eines Menschen, der sein Leben nach den Gesetzen der Zweckmäßigkeit, Harmonie und Schönheit ausstattet und gestaltet.
2. Offenlegung der Besonderheiten künstlerischer Arbeit - die Einheit von Nützlichkeit und Schönheit.
3. Entwicklung von ästhetischer Wahrnehmung, kreativer Vorstellungskraft, flexiblem Denken, universellen künstlerischen Fähigkeiten.
4. Ausbildung der Qualitäten menschlicher Arbeit - Fleiß, Verantwortung, die Fähigkeit, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen.
5. Bereicherung der Erfahrung künstlerischer und produktiver Tätigkeit auf all ihren Ebenen: Wahrnehmung – Darbietung – Kreativität.
6. Beherrschung künstlerischer Techniken (Technologien), Entwicklung feinmotorischer Fähigkeiten der Hände und allgemeiner handwerklicher Fähigkeiten.
7. Entwicklung der Fähigkeit zur Planung, Erstellung von Handwerken nach dem Modell, nach dem Zustand, nach betrieblichen und technologischen Karten.
8. Förderung des Wissens über die Eigenschaften des Materials, der Lust, damit zu experimentieren.
9. Bildung des ästhetischen Geschmacks und Entwicklung der Fähigkeit, künstlerische Bilder zu schaffen.

Bei meinen künstlerischen Aktivitäten mit Kindern achte ich besonders darauf, nicht-traditionelle Techniken für die Arbeit mit Papier unterschiedlicher Texturen (farbige Pappe und Papier, Servietten, Folie, Wellpappe, Bonbonpapier, alte Zeitschriften ...) zu beherrschen. , oft in Kombination mit Stoffen, Naturmaterialien...
Die Papiertechnik, die ich in meiner Arbeit mit Kindern verwende, ist anders: Origami, modulares Origami, Quilling, Applizieren, volumetrisches Applizieren, Trimmen, Collage, Papierkonstruktion.
- Arbeiten mit Papier, Pappe (Aufbringen von Papier mit unterschiedlichen Texturen, Herstellen von dekorativen Platten, volumetrischen und ebenen Objekten und Strukturen zum Dekorieren eines Gruppenraums, Urlaub, Unterhaltung).

Volumetrische Applikation ist eine Art von Applikation, die durch Aufkleben fertiger, aus Papier gefalteter volumetrischer Formen auf einen vorbereiteten Hintergrund entsteht.

Postkarten gestalten und gestalten. Postkarten Spielzeug. Urlaubspostkarten. Eine Postkarte ist eine eigenständige Kunstform mit eigener Geschichte. Sie können es selbst für Ihre Familie und Freunde machen. Mit einer Postkarte können Sie Ihre kreativen Experimente selbst fortsetzen und Ihre Arbeit nicht nur für den Urlaub gestalten, denn eine schöne Postkarte kann auch als Wanddekoration in jedem Raum dienen.

Origami (jap. „gefaltetes Papier“) ist die uralte Kunst, Papierfiguren zu falten. In dieser Technik können Sie Applikationen, unabhängige Spielzeuge, verschiedene Rahmen, Teppiche und Bilder herstellen. Es trägt zur Entwicklung der Feinmotorik der Kinderhände, des konstruktiven Denkens, der Vorstellungskraft und der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern bei.

Quilling ist die Fähigkeit, Papierstreifen unterschiedlicher Länge und Breite zu Rollen zu drehen, ihre Form zu verändern und aus den resultierenden Teilen volumetrische und ebene Kompositionen herzustellen. Dies entwickelt die Feinmotorik der Hände, bildet räumliches Denken, entwickelt Ausdauer, Entschlossenheit, Neugier, weckt Fantasie und Vorstellungskraft, lehrt zu beobachten, zu vergleichen, zu analysieren, das Endergebnis zu präsentieren, Ähnlichkeiten mit realen Objekten zu sehen.

Collage ist eine unterhaltsame und unvorhersehbare Technik. Es verwendet und kombiniert Elemente, die ursprünglich nicht füreinander bestimmt waren.
Bonbonpapier, alte Zeitungen, Stoffstücke, Bänder, Netze, flache Plastikspielzeuge und Verpackungen daraus, Baumblätter.
Je ausgefallener die Materialien, desto interessanter die Ergebnisse. Die Arbeit in dieser Technik kann mit dem Spiel verglichen werden. Es hilft, Vorstellungskraft und Geduld zu zeigen, Vorstellungskraft zu entwickeln, die Fähigkeit zu vergleichen und Ausdauer zu kultivieren.

Facing: Diese Technik basiert auf der Erstellung von Bildern und Objekten aus dreidimensionalen Papierelementen. Das Volumenelement des Trimmens wird "Trimmen" oder "Hintern" genannt. Es ist ein Stück weiches Papier, das in Form eines Trichters oder Kegels zusammengedrückt wird.
Mit Hilfe von Verkleidungen können Sie erstaunliche dreidimensionale Gemälde, Mosaike, Paneele, dekorative Innenelemente und Postkarten erstellen. Der ungewöhnliche Effekt der "Flauschigkeit", der das Trimmen ergibt, und die einfache Ausführung sind für Kinder sehr attraktiv.

Bei der künstlerischen Arbeit orientiere ich mich an den wichtigsten didaktischen Grundsätzen: wissenschaftlich, zugänglich, visuell, konsistent (von einfach bis komplex), systematisch, individueller Ansatz und Einsatz visuell (Muster, Untersuchung, Darstellung), verbal (Erklärungen, Beschreibung, Ermutigung, Überzeugungsarbeit, Sprichwörter und Redensarten verwenden), praktische (Untersuchung, gemeinsames Handeln, Spielsituationen) Methoden und Techniken.
Ich unterteile den Bildungszyklus in drei Phasen: Bekanntschaft mit dem Material und seinen Eigenschaften; Ausbildung in Techniken und Techniken; handwerkliche Herstellung.
Ich baue meine Arbeit auf den Prinzipien auf, die Persönlichkeit und Individualität des Kindes zu offenbaren, die Entwicklung seines kreativen Potenzials, frei ohne Druck eines Erwachsenen, basierend auf dem Selbstausdruck des Kindes, auf Kooperation und Mitgestaltung, unter Verwendung humaner Methoden und Techniken. Ich ermutige das Kind zu selbstständigem Denken und Handeln; Ich greife nicht in den Wunsch des Kindes ein, etwas auf seine Weise zu tun; Ich respektiere die Sichtweise des Schülers, als Schöpfer, als Künstler, was auch immer es sein mag; Ich dränge meine Idee nicht auf, im Gegenteil, ich versuche, die Logik der kreativen Vorstellungskraft des Kindes zu verstehen; Ich schaffe im pädagogischen Prozess eine Situation, die das Kind zur Kreativität anregt.

Der Einsatz verschiedener Techniken zur Arbeit mit Papier, sowohl in der direkten pädagogischen Tätigkeit als auch in der freien Tätigkeit der Kinder, wirkt sich positiv auf die Entwicklung der gestalterischen Fähigkeiten älterer Kinder und die Leistungsmotivation aus.
Wenn sie mit ihren eigenen Händen basteln, das Ergebnis ihrer Arbeit sehen, erleben Kinder positive Emotionen und freuen sich, dass das von ihren eigenen Händen hergestellte Spielzeug funktioniert: Der Spinner dreht sich im Wind, das Boot schwimmt im Bach, die Tafel schmückt die Wand von das Zimmer usw. So lernen Kinder durch verschiedene Aktionen mit Papier, bei der Verarbeitung mit verschiedenen Methoden und Techniken, die Bilder vertrauter Objekte ästhetisch zu verstehen, sie in visueller Aktivität zu vermitteln und die Schönheit und Farbe der äußeren Erscheinung in einer Transformation zu betonen bilden.

Literatur
1. Zeitschrift „Welt der Farben. Bildende Kunst und Design in Kindergarten, Grundschule und Familie“. - ICHORAO: Nr. 1/2012.
2. Wunderbare Bastelarbeiten aus Papier: ein Buch für Kindergärtnerinnen
3. Internetressourcen.

Merkmale körperlicher Arbeit im Vorschulalter, Organisationsformen der Arbeit mit Kindern, Bedeutung künstlerischer Arbeit für die Entwicklung und Erziehung von Kindern. Materialien für die Herstellung von Kunsthandwerk, Kriterien für die Bewertung von Kinderarbeiten. Handwerkliche Traditionen, kunstvolle Handweberei.

Herunterladen:

Vorschau:

Beratung für Erzieherinnen und Erzieher

Tutorin Bulankina T. A.

Merkmale handwerklicher künstlerischer Arbeit im Vorschulalter.

Handarbeit von Kindernist eine eigenständige handwerkliche Produktion mit einfachsten Werkzeugen. Diese Arbeit trägt in der Regel eine praktische, bis zu einem gewissen Grad nützliche Orientierung. Das Bewusstsein der Kinder für die Zweckmäßigkeit ihrer Arbeitstätigkeit hat einen erheblichen Einfluss auf ihre Qualität, auf die Einstellung jedes Kindes zum Prozess und Ergebnis der Arbeit.

Der individuelle Charakter der Handarbeit (d. h. auch bei kollektiver Arbeit verrichtet jedes Kind einen Teil davon mit seinen eigenen Händen) ermöglicht es, vorbehaltlich der konsequenten Beteiligung aller Kinder daran, einige Mängel zu beheben und zu korrigieren.

Arbeit wird erst dann zu einem wirksamen Mittel der Persönlichkeitsbildung und Persönlichkeitsentwicklung, wenn sie selbstverständlich in den Kindergartenalltag eingebunden ist, auf die Befriedigung kindlicher Interessen ausgerichtet ist, für ein Kind machbar ist,

Zum Beispiel ist ein Teppich, eine Tischdecke oder ein Weg ein gutes Geschenk zum Dekorieren einer Spielecke für Kinder. Jede dekorative Gemeinschaftsarbeit sollte sich durch Klarheit und Einfachheit der Komposition, Einfachheit des Inhalts auszeichnen und in der folgenden Reihenfolge präsentiert werden: Schaffung der psychologischen Bereitschaft von Kindern für bevorstehende Aktivitäten, Planung von Aktivitäten, Vorbereitung eines Arbeitsplatzes, Herstellung von Handwerk, einschließlich Unterrichtstechnologie und Organisation Kontrolle, Ergebnispflege, Zusammenfassung .

Künstlerische HandarbeitEs ist die Arbeit eines Kindes mit verschiedenen Materialien, um nützliche und künstlerisch - ästhetisch bedeutsame Gegenstände und Produkte zu schaffen, die sein Leben, seine Spiele, seine Arbeit und seine Freizeit schmücken. Diese Kinderarbeit ist eine dekorative, künstlerische und handwerkliche Tätigkeit, da das Kind bei der Schaffung schöner Gegenstände die ästhetischen Eigenschaften von Materialien auf der Grundlage seiner im Laufe der Arbeitstätigkeit erworbenen Ideen, Kenntnisse und praktischen Erfahrungen berücksichtigt.

Bei der Bildung traditioneller Arten künstlerischer Arbeit von Vorschulkindern spielt Kunsthandwerk eine große Rolle.

Die dekorative und angewandte Kunst hat in ihrer Entwicklung eine lange Tradition. Echte Handwerker, Meister ihres Fachs, schaffen auf der Grundlage traditioneller Kanons Meisterwerke der nationalen Kultur, auf die mehr als eine Generation von Menschen stolz ist. Angewandte Kunst, die die Merkmale vergangener Jahrhunderte bewahrt, bringt eine besondere Schönheit der Vergangenheit in die Gegenwart. Volksstickerei, Weberei, Holzmalerei, komplizierte Birkenrinde, Knochen, Holzschnitzerei. Keramik- und Porzellanprodukte enthalten Bildelemente, die von den Darstellern sorgfältig ausgewählt und von Generation zu Generation weitergegeben wurden, wie Märchen, Epen, Lieder, Legenden.

Die Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten, der kreative Prozess der Herstellung von Produkten unter Anleitung von Erwachsenen trugen zur Festigung positiver Emotionen, dem Wunsch, die Besonderheiten des Handwerks zu lernen und zu beherrschen, und zur Bildung erster Ideen über die dekorative Volkskunst bei. Das Konzept des Erbes, der Tradition im Kunstunterricht war schon immer wichtig. Das wertvollste wurde als Arbeitsprodukt angesehen, das nicht nur individuelle Kreativität ansammelte, sondern auch die ererbte Erfahrung früherer Generationen, die im Prozess des praktischen Handelns assimiliert wurde.

Die Einführung des Kindes in die Arbeitstätigkeit in der Volkspädagogik hat sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt. Die Ausbildung handwerklicher Fähigkeiten war schon immer mit der Herstellung notwendiger und nützlicher Haushaltsgegenstände verbunden. In der Familie brachten die Ältesten den Jüngeren verschiedene Elemente des Arbeitsprozesses bei, bis die Hand „richtig eingestellt“ war. Die Hauptvoraussetzung für eine solche Lehre waren die Bedingungen des umgebenden Lebens.

Die Aktivitäten von Kindern mit verschiedenen Materialien in der Volkspädagogik wurden wie folgt klassifiziert: Arbeit mit Naturmaterialien; Verarbeitung von Flachs, Wolle, Garn und Weben; Schnitzen auf Holz, Stein, Knochen, Leder; nach Metall jagen, mit Ton arbeiten; Herstellung von keramischen Produkten.

Die dekorative und angewandte Arbeit von Kindern im Alter von 5-7 Jahren zielt darauf ab, originelle, einfache Handarbeiten zu schaffen, die sich in Qualität, Ausdruckskraft und Textur der Materialien unterscheiden. Damit die Leidenschaft für angewandte Kunst nicht episodisch ist, schafft die Erzieherin optimale Bedingungen für die kreative Tätigkeit jedes Kindes, das seine Kräfte im Raum und auf dem Gelände des Kindergartens erproben möchte. Die Atmosphäre von "interessanten Dingen" wird durch die Organisation von Ausstellungen von Kinderwerken mit ihrer anschließenden Verwendung in der Innendekoration, in Puppen- und Wohnecken, beim Decken eines Esstisches, beim Dekorieren eines Saals und bei einer Theateraufführung usw. beeinflusst. Um die rationellsten Dekorationstechniken zu demonstrieren, kann der Lehrer regelmäßig Ausstellungen von Kunstobjekten (volkstümlich und modern) organisieren.

LV Panteleeva, E. Kamenova betonen die führende Rolle des Erziehers, der dem Kind nicht nur die Techniken des Umgangs mit verschiedenen Materialien erklärt, sondern auch systematisch und gezielt lehrt, das Schöne zu verstehen, eine sorgfältige Einstellung zu Volkserfahrungen und Traditionen pflegt.

Ein Erwachsener, der an der Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern im höheren Vorschulalter in angewandter Kunst beteiligt ist, muss:

* Kindern beizubringen, die ästhetischen (künstlerischen) Ziele des Designs des Produkts als Endergebnis ihrer Arbeit zu bestimmen;

* die technischen Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen zu beherrschen, um Ihre Idee verzerrungsfrei vermitteln zu können.

Indem die Kinder im Modellier-, Applizier- und Gestaltungsunterricht einfachste Methoden der Arbeit mit Papier, Pappe, Ton, Faden, Naturmaterialien gezeigt werden, löst die Lehrkraft nicht nur künstlerische, sondern auch allgemeinbildende und erzieherische Aufgaben (Lehrt zu vergleichen, zu analysieren, zu zeigen Selbständigkeit und Aktivität bei der Arbeit, Kameraden helfen, die Arbeit zu Ende bringen, Ordnung am Arbeitsplatz aufrechterhalten).

Jede der Aktivitäten ist einzigartig, hat ihre eigenen besonderen Qualitäten und hat daher ihren eigenen, unersetzlichen Einfluss auf die Persönlichkeit des Kindes, zwingt den pädagogischen Prozess, so aufgebaut zu sein, dass die charakteristischen Merkmale dieser Aktivitäten ausreichend entwickelt und genutzt werden für Bildungszwecke.

Besonders wichtig ist, dass das im Unterricht erworbene Wissen in den kindlichen Alltag einfließt, der Entwicklung von Arbeit, Spiel und Kommunikation dient. Richtig organisierte Handarbeit vermittelt Kindern Wissen über Qualität und Möglichkeiten von Materialien, weckt den Wunsch, sich handwerkliche Besonderheiten anzueignen, und führt sie an dekorative und angewandte Kunst heran. Bei der Organisation künstlerischer Handarbeit im Kindergarten ist es notwendig: Vorschulkindern beizubringen, die Idee (Skizze) eines Produkts zu bestimmen und umzusetzen, um das Endergebnis ihrer Arbeit planen zu können; Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen (Papier, Stoff, Faden, Kleber, Nadel usw.) zu vermitteln. Gleichzeitig werden folgende Kriterien zur Beurteilung der Qualität von Kinderhandwerk vorgeschlagen:

* Produktfunktionalität, d.h. die Möglichkeit seiner praktischen Anwendung;

* Einhaltung der Form, Farbe, Proportionen der Textur des Materials;

* Verwendung nationaler Symbole;

Ausdruckskraft, Bildlichkeit, Dekorativität des Produkts.

Diese Kriterien gelten für Arbeiten mit Stoffen, Fäden (dekorative Applikationen aus Stoff, Weben, Weben, Herstellen von Paneelen, Puppenkleidern, Kostümdetails für Spiele, Theateraufführungen, Tischdekorationsgegenstände, Souvenirs).

Mit Naturmaterial arbeiten (kleine und große Skulpturen, dekorative Collagen und dreidimensionale Kompositionen aus trockenen Pflanzen, Strohhalmen, Webprodukte aus Zweigen, trockenem Gras, dekorative Blumensträuße aus trockenen und lebenden Pflanzen herstellen, eine Wohnecke dekorieren).

Arbeiten mit Papier, Pappe (Anwendung von Papier unterschiedlicher Texturen in Kombination mit Stoffen, natürlichen Materialien, Herstellung von dekorativen Paneelen, volumetrischen und ebenen Objekten und Strukturen zum Dekorieren von Feiertagen, Unterhaltung, Dekorationen, Souvenirs, Modellen, Puppenzimmern).

Holzbearbeitung (Herstellen und Zusammenbauen von Holzspielzeug, Souvenirs, Anfertigen kleiner Skulpturen aus Elementen aus Naturmaterialien, Puppenmöbel, kleine Haushaltsgegenstände).

Arbeiten mit Ton (Herstellen von dekorativen Ornamenten, Keramikplatten für die Innendekoration, Herstellen von Wandeinsätzen, kleinen Skulpturen von Souvenirspielzeug, Puppengeschirr).

Arbeiten mit künstlichen Materialien (Stricken und Weben aus synthetischem Garn, Polymerfolie, dekorativem Geflecht, farbigem Cellophan-Weichdraht, Herstellen von dekorativen Ornamenten und Haushaltsgegenständen, Spielzeug und Souvenirs aus synthetischen Klappen und Pelzen).

Künstlerisches Handweben ist in Russland seit langem bekannt. Früher war die Hausweberei im bäuerlichen Leben weit verbreitet. Zum Weben wurden verschiedene Rohstoffe verwendet: Flachs, Wolle, Hanf, die in jedem Bauernhaus manuell verarbeitet wurden. Erst gegen Ende des 21. Jahrhunderts tauchten fabrikgefertigte gefärbte Fäden in handwerklicher Hausweberei auf. Der Webprozess war fast rituell, zeitlich in die Länge gezogen – im Sommer wurden die Rohstoffe zum Weben angebaut, im Winter, wenn die Feldarbeit ruhte, verarbeitet und gewebt. Mädchen versammelten sich, verdrehten Fäden auf Handspinnrädern. Sie wurden bei ihrer Arbeit von jüngeren Schwestern unterstützt. Auf heimischen Holzwebstühlen, die in jeder Bauernfamilie vorhanden waren, begannen sie langsam Leinwände zu weben. Kurz vor dem Frühling wurden sie zum Bleichen auf grünem, sonnengewärmtem Gras ausgelegt. Aus diesen Stoffen wurden verschiedene Kleidungsstücke, Leinen genäht, Haushaltsgegenstände hergestellt - Handtücher, Tischdecken, Vorhänge, Volants. Die alte Kleidung russischer Bäuerinnen in vielen Regionen Russlands kann als wahre Kunst manueller künstlerischer Kreativität angesehen werden. Sommerkleider, Ponew-Röcke, Zapons - Schürzen, Hemden mit gemusterten Rändern an Saum und Kragen, Sommeroberbekleidung - Shushpans lebten aus gewebtem Stoff.

Die Prinzipien des Volkskunstwebens verblassen nicht, sie entwickeln sich in der modernen dekorativen Kunst und werden immer wichtiger bei der Bewahrung und Entwicklung nationaler Traditionen, bei der Entstehung neuer Arten von Produkten, die die objektive Welt des modernen Menschen bilden. Heute betrachten wir diese Art der angewandten Kunst als eine lebendige und unerschöpfliche Quelle volkstümlicher Handwerkskunst, Weisheit und Schönheit. Experten glauben, dass das Weben eine der vielfältigsten Arten der modernen Volkskunst ist. Es ist kein Zufall, dass es viele Menschen anzieht und erobert, unabhängig von ihrem Beruf.

Die russische Musterweberei, die einen langen Weg ihrer Entwicklung zurückgelegt hat und die über Jahrhunderte angesammelten Traditionen nicht verloren hat, ist jetzt mit neuen Inhalten gefüllt. Traditionelles Weben gewinnt immer mehr Anerkennung als eine der wunderbaren Handarbeiten der Menschheit.

Die am weitesten verbreiteten Webarten, wie Handteppichweberei, Gobelin, Makramee.

Die Ausbildung zum künstlerischen Weben kann bereits im Vorschulalter begonnen werden, um diese interessante und spannende Tätigkeit zu meistern, muss man eine Vorstellung vom Webprozess selbst haben, der eine Reihe von technologischen Besonderheiten aufweist, mit denen man sich zunächst vertraut machen sollte ein Lehrer-Pädagoge, der mit Kindern arbeitet. Und so wird der Webprozess auf einem manuellen tatianischen Webstuhl oder Rahmen mit zwei Fäden durchgeführt - der Kette (Schuss), die den Stoff bilden. Die einfachste Bindung ist die Leinwandbindung, bei der Kett- und Schussfäden abwechselnd miteinander verflochten sind.

Unter der geschickten systematischen Anleitung eines Lehrers können Kinder traditionelle und moderne Arten dekorativer Arbeiten meistern, kreative Aufgaben ausführen, ihr Wissen über Komposition und Farbkombinationen anwenden und das fertige Produkt in seiner endgültigen Form präsentieren. Während der Handarbeit entwickeln sie ein visuelles Gedächtnis, einfallsreiches Denken und einen statischen Geschmack, was sich wiederum auf die Klarheit und Genauigkeit der Aufgabenausführung und die Qualität der Arbeit auswirkt.

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern

Kunst-, Modellier- und Layoutunterricht sind ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, sie geben Freiraum für kreative Selbstentfaltung.

Auf der Grundlage des oben Gesagten habe ich die Arbeitsschritte zu diesem Thema zusammengestellt ( Anhang 1).

Referenzliste

Vetlugina N.A.

. Künstlerische Kreativität und das Kind. -M., 1972.
Komarowa T.S.
. Volkskunsthandwerk Russlands. -M., 1983.