Gaultier Stil. JEAN PAUL GAULTIER - Markengeschichte

Eine der schockierendsten Kreationen von Gaultier war ein Korsett mit einem spitzen BH, das 1990 für die Welttournee der Sängerin Madonna kreiert wurde. Der Designer hat auch Bühnenkostüme für die Sängerin Marilyn Manson, die Gewinner des Eurovision Song Contest 1998 und 2014, Dana International und Conchita Wurst, entworfen (letztere trugen auch ein "Brautjungfernkleid" in der Herbst / Winter 2014-2015 Show).

Gaultier entwarf Kostüme für Filme und arbeitete mit Regisseuren wie Pedro Almodovar (Kika), Peter Greenway (Koch, Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber), Luc Besson (Das fünfte Element), Jean-Pierre Jeunet und Mark Caro (Stadt der Verlorenen) zusammen Kinder).

1993 brachte er seine eigene Parfümlinie auf den Markt. 2003 wurde er Creative Director des Pariser Modehauses Hermes... Im selben Jahr Hermes erwarb 30% des Unternehmens Jean Paul Gaultier S.A.und einige Jahre später erhöhte sich sein Anteil an der Firma Gaultier auf 45%. Nach sieben Jahren Arbeit in HermesGaultier verließ dieses Modehaus im Mai 2010 und beschloss, sich auf sein eigenes Geschäft zu konzentrieren. In der Führungsposition wurde er durch Christophe Lemaire ersetzt, der zuvor eine Linie von Damenbekleidung in entwickelt hatte Hermesund noch früher - der den Posten des Chefdesigners des Unternehmens innehatte Lacoste.

Im März 2005 wurde in der Petrovsky Passage die Moskauer Boutique Jean Paul Gaultier eröffnet.

Am 21. Juli 2010 wurde Jean-Paul Gaultier zum Präsidenten seines eigenen Modehauses und seiner eigenen Firma ernannt. Jean Paul Gaultier S.A.

Parfums unter dem Namen des Designers werden von einer spanischen Firma hergestellt Puig, der Mehrheitsaktionär des Modehauses Gaultier.

Nächstenliebe

2003 sponserte er die Ausstellung Men in Skirts im New York Metropolitan Museum of Art. (unzugänglicher Link)

2016 entwarf er über 500 Kostüme für THE ONE Grand Show im Berliner Friedrichstadt-Palast.

Anerkennung und Auszeichnungen

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Auszug aus Gaultier, Jean-Paul

Der Krieg flammte auf und sein Theater näherte sich den russischen Grenzen. Die Flüche gegen den Feind der Menschheit, Bonaparte, waren überall zu hören; Krieger und Rekruten versammelten sich in den Dörfern, und widersprüchliche Nachrichten kamen aus dem Kriegsschauplatz, wie immer falsch und daher unterschiedlich interpretiert.
Das Leben des alten Prinzen Bolkonsky, des Prinzen Andrei und der Prinzessin Marya hat sich seit 1805 in vielerlei Hinsicht verändert.
1806 wurde der alte Prinz zu einem der acht Oberbefehlshaber der Miliz ernannt und dann in ganz Russland ernannt. Der alte Prinz sah sich trotz seiner senilen Schwäche, die sich besonders bemerkbar machte, als er seinen Sohn als getötet betrachtete, nicht berechtigt, von der Position zurückzutreten, zu der er vom Souverän selbst bestimmt worden war, und von dieser Tätigkeit, die es war neu offenbart, aufgeregt und gestärkt ihn. Er reiste ständig in die drei ihm anvertrauten Provinzen; Er war akribisch in seinen Pflichten, streng bis zur Grausamkeit gegenüber seinen Untergebenen, und er selbst ging bis ins kleinste Detail des Falles. Prinzessin Marya hatte bereits aufgehört, Mathematikunterricht bei ihrem Vater zu nehmen, und erst am Morgen, begleitet von einer Amme, betrat der kleine Prinz Nikolai (wie sein Großvater ihn nannte) das Arbeitszimmer seines Vaters, als er zu Hause war. Brustprinz Nikolai lebte mit der Krankenschwester und dem Kindermädchen Savishna in der Hälfte der verstorbenen Prinzessin, und Prinzessin Marya verbrachte den größten Teil des Tages im Kinderzimmer und ersetzte, so gut sie konnte, ihre Mutter durch ihren kleinen Neffen. Auch Mle Bourienne schien leidenschaftlich in den Jungen verliebt zu sein, und Prinzessin Mary, die sich oft selbst beraubte, gab ihrer Freundin das Vergnügen, den kleinen Engel (wie sie ihren Neffen nannte) zu pflegen und mit ihm zu spielen.
Am Altar der Lysogorsk-Kirche befand sich eine Kapelle über dem Grab der kleinen Prinzessin, und in der Kapelle wurde ein aus Italien gebrachtes Marmordenkmal errichtet, das einen Engel zeigt, der seine Flügel ausbreitet und sich darauf vorbereitet, in den Himmel aufzusteigen. Die Oberlippe des Engels war leicht angehoben, als wollte er gleich lächeln, und als Prinz Andrey und Prinzessin Marya, die die Kapelle verließen, sich gegenseitig gestanden hatten, dass es seltsam war, erinnerte das Gesicht dieses Engels sie an das Gesicht des Verstorbenen . Aber was noch seltsamer war und was Prinz Andrew seiner Schwester nicht sagte, war, dass Prinz Andrew in dem Ausdruck, den der Künstler versehentlich einem Engelsgesicht gab, dieselben Worte des sanften Vorwurfs las, die er damals auf dem Gesicht von las seine tote Frau: "Oh, warum hast du mir das angetan? ..."
Bald nach der Rückkehr von Prinz Andrew trennte der alte Prinz seinen Sohn und gab ihm Bogucharovo, ein großes Anwesen, das 40 Meilen von den Bald Mountains entfernt liegt. Teilweise wegen der schwierigen Erinnerungen, die mit Bald Hills verbunden sind, teils weil Prinz Andrey sich nicht immer in der Lage fühlte, den Charakter seines Vaters zu ertragen, teils weil er Einsamkeit brauchte, nutzte Prinz Andrey Bogucharov, baute dort und verbrachte die meiste Zeit.
Prinz Andrew beschloss nach dem Austerlitz-Feldzug fest, nie wieder im Militärdienst zu dienen; und als der Krieg begann und jeder dienen musste, nahm er, um den aktiven Dienst loszuwerden, unter dem Kommando seines Vaters eine Position beim Sammeln der Miliz ein. Der alte Prinz und sein Sohn schienen nach dem Feldzug von 1805 die Rollen gewechselt zu haben. Der alte Prinz, aufgeregt von Aktivität, erwartete von dieser Kampagne alles Gute; Im Gegenteil, Prinz Andrew, der nicht am Krieg teilnahm und im Geheimen seiner Seele dies bedauerte, sah eine schlechte Sache.
Am 26. Februar 1807 reiste der alte Prinz in den Bezirk. Prinz Andrew blieb größtenteils während der Abwesenheit seines Vaters in Bald Hills. Der kleine Nikolushka war am 4. Tag unwohl. Die Kutscher, die den alten Prinzen fuhren, kehrten aus der Stadt zurück und brachten Prinz Andrei Papiere und Briefe.
Der Kammerdiener mit den Briefen, der den jungen Prinzen in seinem Arbeitszimmer nicht fand, ging auf halbem Weg durch Prinzessin Marya; aber er war auch nicht da. Dem Kammerdiener wurde gesagt, der Prinz sei in den Kindergarten gegangen.
"Bitte, Exzellenz, Petrusha ist mit den Papieren gekommen", sagte eines der Mädchen der Assistenten des Kindermädchens und wandte sich an Prinz Andrei, der auf einem kleinen Kinderstuhl saß und mit zitternden Händen die Stirn runzelte und Medizin aus einer Flasche tropfte in ein Glas halb mit Wasser gefüllt.
- Was? - sagte er wütend und schüttelte versehentlich mit der Hand zitternd eine zusätzliche Menge Tropfen aus dem Glas in das Glas. Er warf die Medizin aus dem Glas auf den Boden und bat erneut um Wasser. Das Mädchen gab es ihm.
Im Raum standen ein Kinderbett, zwei Truhen, zwei Sessel, ein Tisch und ein Kindertisch sowie ein Hochstuhl, auf dem Prinz Andrey saß. Die Fenster wurden aufgehängt, und eine einzelne Kerze brannte auf dem Tisch, gefüllt mit einem gebundenen Musikbuch, damit kein Licht auf die Krippe fiel.
„Meine Freundin“, sagte Prinzessin Marya und sprach ihren Bruder von der Krippe an, an der sie stand. „Es ist besser zu warten ... nachdem ...
"Oh, bitte, du redest immer noch Unsinn, du hast auf alles gewartet, also hast du gewartet", sagte Prinz Andrei in einem verbitterten Flüsterton und wollte anscheinend seine Schwester stechen.
"Mein Freund, es ist besser, ihn nicht aufzuwecken, er ist eingeschlafen", sagte die Prinzessin mit flehender Stimme.
Prinz Andrew stand auf und ging auf Zehenspitzen mit einem Glas zum Bett.
- Oder definitiv nicht aufwachen? Sagte er zögernd.
"Wie Sie wünschen - richtig ... ich denke ... aber wie Sie wünschen", sagte Prinzessin Marya, anscheinend schüchtern und beschämt, dass ihre Meinung gesiegt hatte. Sie wies ihren Bruder auf das Mädchen hin, das ihn flüsternd gerufen hatte.
Es war die zweite Nacht, in der beide nicht schliefen und sich um den Jungen kümmerten, der in der Hitze brannte. In all diesen Tagen versuchten sie dieses oder jenes Mittel, ohne ihrem Hausarzt zu vertrauen und auf den zu warten, für den sie in die Stadt geschickt wurden. Erschöpft von Schlaflosigkeit und Angst ließen sie ihren Kummer aufeinander fallen, machten sich gegenseitig Vorwürfe und stritten sich.

Der Modedesigner Jean-Paul Gaultier ist ein wahrer Moderevolutionär. Der Couturier kleidete Männer in Röcke, brachte Frauen das Tragen von Unterwäsche über Kleidung bei und veröffentlichte Modelle aller Streifen und Größen auf dem Laufsteg.

Kindheit und Jugend

Jean-Paul Gaultier verbrachte seine Kindheit im gemütlichen Pariser Vorort Arkuel. Der Junge besuchte oft seine Großmutter, die dem zukünftigen Modedesigner alles gönnte. Jean-Paul übersprang die Schule und malte stattdessen stundenlang. Das Haus war voller Modemagazine, die ein schönes Leben und luxuriöse Outfits anzogen. Gaultier studierte das Foto begeistert und bemerkte die stilistischen Merkmale der Bilder.

Fernsehen war auch nicht verboten, und er konnte den ganzen Tag Fernsehsendungen und Spielfilme genießen, in denen die Stars in luxuriösen Kleidern und Anzügen leuchteten. Besonders faszinierend waren die Sendungen der Pariser Varieté-Show und des Folies Bergere-Kabaretts. Der Junge begann, die ausspionierten Ideen umzusetzen, und der Teddybär wurde das erste Modell - Jean nähte Kleidung für das Tier. In der Garderobe des Bären gab es sogar Platz für ein Hochzeitskleid und ein Astronautenkostüm.

Gaultier ist einer der wenigen einheimischen Designer, die keine Berufsausbildung erhalten haben. Lady Luck war sehr zufrieden mit ihnen. Auf der Suche nach einem Platz in der Sonne begann Jean-Paul, Briefe mit einem Fragebogen und Skizzen an die Modehäuser der Hauptstadt zu senden. Und eines Tages kam ganz unerwartet eine Antwort von ihm. Der Besitzer des berühmten Hauses lobte nicht nur den neuen Modedesigner, sondern lud ihn ein, als persönlicher Assistent zu arbeiten. Der junge Mann eroberte die französische Hauptstadt und Fashionistas.

Mode

Ein Jahr lang sammelte Jean-Paul Erfahrungen mit dem genialen Couturier und beschloss dann, frei zu schwimmen. 1976 gründete Gaultier seine eigene Firma, in der er die Schulfreunde Francis Menuage und Donald Potard in die Hauptführungspositionen brachte. Im selben Jahr schuf der Designer die erste Kleidungslinie, aber die Show wurde nicht mit der Anwesenheit der Presse und der Berühmtheit geehrt, an diesem Tag präsentierte ein anderer Designer seine Arbeit.

Das Scheitern ließ Jean-Paul nach seinen eigenen Methoden suchen, um Aufmerksamkeit zu erregen, und der beste Weg, um Erfolg zu haben, ist immer ein Skandal und ein Schock. Gaultier inszenierte Shows an den unerwartetsten Orten - im Straßenbahndepot, im Karussellmuseum und sogar im ehemaligen Gefängnis. 2010 fand die Entweihung am Kasaner Bahnhof in Moskau statt.

Die Modelle des Designers sind auch keine gewöhnlichen: Zusammen mit normalen dünnen Mädchen von großer Statur erschienen volle Schönheiten, kleine oder alte Modelle auf der Bühne. Gaultier schien der Welt zu erklären, dass seine Mode für alle ist.

Von den ersten Arbeiten an zeigte der Couturier eine Individualität, die auf einer Mischung aus Stilen und Materialien basiert. Der Modedesigner experimentierte mit Macht und hauptsächlich mit improvisierten Materialien, Models gingen in Kleidern aus Teesieben, Servietten und Batterien auf den Laufsteg. Bald wurde der neue Star in der Modebranche "Enfant Terrible" genannt, was "widerliches Kind" und "Mode-Tyrann" bedeutet. Er überraschte immer wieder Kritiker und Kunstkenner, insbesondere die Sammlung "Hi-Tech" (1981) - Mülleimer, Dosen, Kisten mit Katzenfutter wurden verwendet.

Gaultier gelang es, die Matrosenuniform - die gestreifte Weste - bei Fashionistas beliebt zu machen. Sie zeigte bereits in der ersten Kollektion Modelle und erst 10 Jahre später etablierte sie sich dank der Show im Jahr 1983, als sich der Streifen auf Röcken und Kleidern niederließ, fest in der Garderobe der Menschen.

Der schelmische Gaultier zeichnete sich 1985 dadurch aus, dass er Männer in Röcke kleidete. Die Sammlung "And God Created Man" war voller Details zum schottischen Kilt und brach Geschlechterstereotype.

Die Designerin präsentierte Frauen Korsettkleider als Teil ihrer täglichen Garderobe. Jean-Paul wurde von einem rosa Korsett inspiriert, das er in seiner Kindheit im Schrank seiner Großmutter gesehen hatte. Und 1983 präsentierte er der schönen Hälfte der Menschheit eine Erfindung in Form eines kegelförmigen BHs, die er mochte - viel später ging der Sänger auf Welttournee. Es stellte sich jedoch heraus, dass nicht jeder so loyal war. Einige Kritiker beschuldigten den modischen Mobber, die zarte weibliche Schönheit entstellt zu haben.

Madonna wurde eine treue Kundin von Gaultier, der Mann nähte einen Haufen Bühnenoutfits für sie. Der Modedesigner wurde ein Favorit für Sänger und. Der Designer wurde von namhaften Regisseuren zur Zusammenarbeit hingezogen: Der französische Couturier arbeitete an der Erstellung von Kostümen für die Figuren der Filme "Das fünfte Element", "Kika", "Stadt der verlorenen Kinder" und andere.

Mitte der 90er Jahre wurde die europäische Jugend von der Mode für Tätowierungen erfasst, und dies alles dank der Tatu-Kollektion, in der Gaultier großzügig Tätowierungen, Piercings und ethnischen Schmuck präsentierte.

In den 2000er Jahren blieb Jean-Paul der Tradition kühner Experimente treu und kreierte ohne Rückblick und Angst, ausgebuht zu werden, Kleidungslinien mit einem Hauch von Avantgarde, aber gleichzeitig nicht ohne Raffinesse. Kein Wunder, dass ich es versucht habe - 2007 gewann der Couturier den Fashion Group International Award als Designer, der es geschafft hat, Klischees zu brechen und Modegrenzen zu beseitigen.

Jean-Paul Gaultier beschränkte sich nicht auf Kleidung. 1993 führte die Designermarke ein Parfüm ein, das auch extravagant ist und die klassischen Vorstellungen von Parfüm in Frage stellt. Geschäfte unter dem Namen Jean Paul Gaultier schmücken jede Hauptstadt der Welt. Im Frühjahr 2005 öffnete eine französische Couturier-Boutique in Moskau ihre Türen.

2014 kündigte der Designer an, die Produktion von Konfektionskollektionen einzustellen, behielt jedoch das Recht, Haute Couture, Parfüm und Accessoires herzustellen. Jean-Paul Gaultier hat eine eigene Website, auf deren Seiten sich die Besucher über Modenachrichten, Ideen und Errungenschaften des Idols informieren können.

Privatleben

Gaultier erlebte eine Tragödie in seinem persönlichen Leben. Der Mode-Maestro ist ein offener Homosexueller, gleichzeitig eine Ein-Mann-Frau Es gibt nur eine wahre Liebe in seiner Biographie. Er lebte und arbeitete mit dem ehemaligen Highschool-Freund Francis Menuage. Die Gewerkschaft dauerte 15 Jahre, aber 1990 starb der Liebhaber an den Folgen von AIDS.

Jean-Paul überlebte den Verlust kaum, würde sogar die Modewelt verlassen und das Unternehmen auflösen, das er zusammen mit Menu gegründet hatte. Aber als sich der Schmerz beruhigte, stürzte Gaultier erneut kopfüber in die Arbeit und erkannte, dass der verstorbene Freund drastische Maßnahmen nicht gutheißen würde.

Nach dem Tod von Francis lebt der Designer allein, beteiligt sich an Aktionen zur Bekämpfung von AIDS und sendet einen Teil des Erlöses an Labors und wissenschaftliche Stiftungen, wo sie versuchen, ein Heilmittel für die Krankheit zu schaffen.

Gaultier ist eine öffentliche Person, die oft im Fernsehen auftritt und eine Sendung auf dem MTV-Kanal moderiert - eine Show namens Eurotrash war unglaublich beliebt.

Jean-Paul Gaultier jetzt

In einer neuen Couture-Kollektion, die im Herbst 2017 auf einer Modenschau vorgestellt wurde, mischte Jean-Paul Kulturen: Schmuck von indischen Frauen tauchte plötzlich neben Hijabs und Motiven jüdischer Nationaltracht auf. Angepasste Jacken sitzen neben Pullovern und One-Shoulder-Kleidern.

Für den Frühling-Sommer 2018 lud Gaultier Fashionistas ein, mit ihren Fransen, grafischen Mustern und breiten Gürteln in die 60er Jahre zurückzukehren. Diese Show des Erfinders Jean-Paul eroberte das Publikum erneut - das schwangere Model Coco Rocha betrat mit ihrer zweijährigen Tochter in identischen Outfits die Bühne.

Jetzt bereitet Gaultier eine Produktion für das Folies Bergère-Kabarett namens Fashion Freak Show vor. Die Handlung enthält die wichtigsten Meilensteine \u200b\u200bim Leben des Designers: Die Szenen zeigen zum Beispiel, wie wenig Jean-Paul das Korsett seiner Großmutter im Schrank gefunden hat, wie er einen Job im Cardin Fashion House bekommen hat, wie der Männerrock geboren wurde. Die Prominenten, die sich kreuzten, werden von Zirkusartisten und Theaterkünstlern gespielt.

"Dies wird eine Parade über das Leben auf dem Gebiet der Mode sein", verspricht der Maestro.

Die Freakshow wird im Oktober 2018 uraufgeführt.

Zustandsbewertung

• Im Jahr 2009 erzielte Jean-Paul Gaultier einen Umsatz von 23 Millionen Euro.
• Ungefähres Vermögen - 100 Millionen Euro.
• Eine Wohnung in Paris im Wert von 800.000 Millionen US-Dollar.
• Villa in einem Palmenhain in Marrakesch.

Promi-Biografien

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15.10.15 09:50

Seine Kostüme wurden von den Helden von Bessons Science-Fiction-Film The Fifth Element und dem Tragikomödie-Chef Thief, His Wife and Her Lover getragen. Er kreierte provokative Outfits für den französischen Bühnenstar Mylene Farmer und für die Popkönigin Madonna. In der Biographie von Jean-Paul Gaultier hat nicht alles sofort reibungslos geklappt, er hat keine Sonderausbildung erhalten, aber dies beeinträchtigt nicht die Inspiration des Couturiers.

Biographie von Jean-Paul Gaultier

Bär ... in einem frisch verheirateten Kostüm

Die Biographie von Jean-Paul Gaultier begann am 24. April 1952 in einem Pariser Vorort. Er wurde von seiner Großmutter betreut, die seinen kleinen Enkel in seinem Zeichenstudium ermutigte, er konnte stundenlang in Modemagazinen blättern oder fernsehen - von dort aus zog er aus der magischen Welt des blauen Bildschirms seine erste Inspiration. Der Junge fing an, Kleidung für Spielzeug herzustellen - aus dem vorhandenen Material. Also sein kleiner Bär in futuristischen Kostümen und manchmal "anprobiert" ... ein Hochzeitskleid.

In seiner Jugend dachte er, er würde Friseur oder Stylist werden, aber nachdem er es gewagt hatte, seine Skizzen an Cardin zu senden, erhielt er eine Einladung zur Arbeit. Ein Assistent eines berühmten Modedesigners zu werden, ist ein guter Anfang, aber dieses Stipendium dauerte nicht lange. Nachdem Jean-Paul für andere Modehäuser gearbeitet hatte, kehrte er zu den Grundlagen zurück und ging nach Manila - dies war Mitte der 1970er Jahre. Der junge Meister arbeitete an der Pierre Cardin-Linie, die für die Amerikaner bestimmt war. Ein Jahr später wagte Gaultier es, seine Sammlung zu präsentieren. Er gründete mit mehreren Freunden eine Firma, war aber vom Futurismus zu sehr mitgerissen: Seine Outfits aus Servietten und Schmuck aus Schrott waren nicht herausragend. Obwohl der Franzose schon damals kühn mit Stilen experimentierte.

Infan terible

Nach dem Scheitern entschied Jean-Paul, dass er den "ausgetretenen Pfaden" immer noch nicht folgen würde, aber ein lauter Skandal war erforderlich, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Presse auf sich zu ziehen. Er beschloss, seine Landsleute zu schockieren und Damen mit einer nicht standardmäßigen Figur, Punks und älteren Menschen anstelle von schlanken, schönen Models einzuladen. Und die Entweihungen selbst fanden an unglaublichen Orten statt: vom Ring bis zu Museen und Depots. Er wurde schnell als "Tyrann" bezeichnet und wurde auch "l'enfant schrecklich" (auf Russisch kommt es ihm bekannt vor: "infan teribl", "schreckliches oder zu verwöhntes Kind") für "Mülldesign" und nicht sehr ästhetische Modelle genannt. Er selbst bevorzugte den "Hooligan" -Stil und zog Kilts und Westen an.

Verwandte im Geiste: Madonna, Farmer, Manson

In den späten 1980er Jahren fand der Designer einen verwandten Geist - die Sängerin Madonna, die ebenfalls nach Unverschämtheit suchte und vor Tausenden von Zuschauern fast in Unterwäsche auf der Bühne stand. Gaultier trug zum Image des "schönen Sünders" bei, er war es, der den legendären BH für die Aufführungen des Stars mit Cup-Cones kreierte.

Die Zusammenarbeit mit den klügsten, anbetungswürdigsten Provokationskünstlern wurde fortgesetzt. So wurden Bühnenkostüme von Gaultier von einem anderen "Infant Teribl", Marilyn Manson, bevorzugt. Später trat Mylene Farmer der Armee der Couturier-Fans bei (der Meister fertigte für sie Outfits für die Tourneen 2009 und 2013 an).

Eurovision Stars und die gotische Braut

Zweimal erriet Jean-Paul Gaultier den Erfolg der Eurovision-Teilnehmer mit einem sechsten Sinn, und die Sänger, zweimal in seinen luxuriösen Kleidern gekleidet, gewannen. Beide Male waren sie keine "einfachen" Mädchen. 1998 - Dana International, ein israelischer Transgender. Und 2014 - Österreicherin Conchita Wurst.

Lieblingsfilmfiguren

Erinnerst du dich an das unvorstellbare Outfit des unaufhörlich schwatzenden Helden Chris Tucker aus The Fifth Element?

Auch dies ist die Arbeit eines "Hooligan-Modedesigners", wie alle Kostüme für das Band. Jean-Paul kleidete die Figuren der Filmemacher Peter Greenaway und Jean-Pierre Jeunet sowie Pedro Almodovar.

Weltruhm

In seinen reifen Jahren entwickelte sich die Biographie von Jean-Paul Gaultier mehr als erfolgreich. Er moderierte eine beliebte Sendung im britischen Fernsehen, war mit den Stars befreundet, schuf atemberaubende Sammlungen und führte Regie. Fast 7 Jahre lang war er Creative Director des Hermès-Modehauses. Während dieser Zeit wurde das legendäre französische Unternehmen Hauptaktionär von Jean Paul Gaultier S.A. (45% der Anteile). Im Frühjahr 2010 verließ der Couturier das Amt des Direktors, um Präsident seines Modehauses zu werden.

Seit 1993 wird unter der Schirmherrschaft der Marke Parfüm "von Gaultier" hergestellt (diese Linie wird von der spanischen Firma "Puig", einem weiteren Aktionär der Modedesignerfirma, gehandhabt).

Persönliches Leben von Jean-Paul Gaultier

Diese Wunde wird niemals heilen

Der Couturier ist wie viele seiner Kollegen offen schwul. 1990 ereignete sich in Jean-Paul Gaultiers Privatleben eine Tragödie: Sein Geliebter Francis Menouge starb an den Folgen von AIDS. Der Designer geriet in Verzweiflung und stand, wie er selbst zugibt, kurz vor dem Selbstmord. Aber er verließ die Welt der Haute Couture nicht und sagte: "Eines Tages kam Franziskus zu mir und sagte, ich müsse weiterleben ...".

Niemand konnte diese Wunde heilen. Das einzige, was Jean-Paul für solche Betroffenen des Immunschwäche-Virus tun kann, ist, Geld auf die Konten der Gelder zu überweisen, um diese schreckliche Krankheit zu bekämpfen.

Die Franzosen nennen Jean-Paul Gaultier "enfant schrecklich" - "armes Kind, Wildfang". Er ist stolz auf seinen Ruf als Hauptmobber der Modewelt und überrascht uns immer wieder mit seinen verrückten Fantasien.

Der Mann in der Weste - die Legende der Weltmode Jean-Paul Gaultier - behauptet, er sei sehr schüchtern. Aber seine Fantasie scheint nie zu Ende zu gehen. Schließlich ist Mode für Gaultier nicht nur Kunst, sondern eine Lebenseinstellung.

„Mode ist in erster Linie ein Spiegelbild der Gesellschaft. Die Rolle und Hauptaufgabe des Modedesigners besteht darin, das Geschehen in der Gesellschaft zu reflektieren und ein Angebot zu schaffen, das Nachfrage erzeugt “(Jean-Paul Gaultier).

Jean-Paul Gaultier wurde am 24. April 1952 in Frankreich in der Stadt Arquel in der Nähe von Paris geboren.

Jean-Paul Gaultier ist seit seiner Kindheit an Gadgets und Schmuckstücke für Frauen gewöhnt. Anstatt den Ball mit anderen Jungen aus den südlichen Vororten von Paris zu jagen, folgte der zukünftige Couturier genau der Magie seiner Großmutter. Sie ist eine Krankenschwester, die viel über Kosmetik und Hypnose weiß. Unter dem leisen Gerede des Fernsehers gab sie Nachbarn Injektionen, färbte sich die Haare oder las Wahrsagerei auf Karten. In Begleitung von Freunden seiner Mutter, Tante und Großmutter lernte der junge Jean-Paul die Geheimnisse und Geheimnisse der Frauen.

Später erinnerte sich Gaultier liebevoll an jene Tage, als er seine ganze Freizeit damit verbrachte, Outfits zu schneiden und Make-up für seine Teddybärin Nana zu erfinden. Mehrere Jahre vergingen und die besten Empfindungen und Bilder - die Farbe von Pfirsich und Senf, verwelkte Rose und Rost, Orange und Lachs - spiegelten sich in den Sammlungen des Meisters wider. Und das Aroma von Reispulver, der starke Geruch von Rouge, ein Paar Make-up-Entferner, „Feen mit grauem Haar“, wie der Designer seine Großmutter nannte, tauchten im berühmten Gauthier Eau de Toilette auf.

Die Karriere eines berühmten Modedesigners begann, als er im Alter von 13 Jahren einen BH für ... einen Teddybär nähte. Dieses Spielzeug wurde später eine Schaufensterpuppe für den Jungen, auf die er sein gesamtes Wissen über Mode anwendete, das er aus Magazinen und Fernsehsendungen gewonnen hatte. Jean-Pauls Großmutter, die in ihrer Freizeit einen Schönheitssalon besaß und Wahrsagerei las, sagte ihrem Enkel eine große Zukunft voraus. Der junge Gaultier, der fest an diese Prophezeiung glaubte, sandte seine Zeichnungen begeistert an alle Modehäuser. Das erste Angebot erhielt er jedoch erst 4 Jahre später - Jean-Paul wurde gerade 18 Jahre alt. Der junge Mann war begeistert von der Arbeit. Ja, im Patou-Haus war Gaultier nur ein Assistent, aber schließlich wurde Pierre Cardin selbst sein Mentor! Es hat sich gelohnt, jede Demütigung zu ertragen, und Jean-Paul hat viele davon bekommen. Die Armut erlaubte ihm nicht, sich schön anzuziehen, er hatte nur Gummistiefel von seinen Schuhen. Aus diesem Grund durfte der junge Mann die Haustür nicht verlassen, und seine wohlhabenden Kollegen gaben ihm den Spitznamen "Junge von der Farm".

Nach mehreren Jahren der Arbeit, in denen Gaultier mit verschiedenen Modehäusern zusammengearbeitet hat, lernt Jean-Paul Francis Menouge kennen, seinen zukünftigen Geschäftspartner und Liebhaber. 1976 gründen sie gemeinsam eine eigene Firma und veröffentlichen bald ihre erste Kollektion. Aber die extravaganten Kleider aus Servietten und Schmuck aus Teesieben und Batterien entsprachen nicht dem Geschmack von Beobachtern der Modewelt und wurden grausam verspottet. Am 24. April 1979 wurde Jean-Paul 27 Jahre alt. In diesem Alter wurde er berühmt. 1979 schuf Gauthier im Auftrag der japanischen Firma Kashiyama die James Bond-Kollektion. Sein Stil ist provokativ und empörend. Viele seiner Kollektionen basieren sowohl auf Streetstyle als auch auf Popkultur.

Offensichtlich mochten Journalisten den Stil der 60er Jahre mehr als die Avantgarde der Haushaltsaccessoires, und seitdem taucht der Name des Designers zunehmend auf den Seiten von Modemagazinen auf. In den Jahren 1982-1984 kreiert Gaultier die Sammlung „Paris. Gaultier "," Dadaism "," The Last Five Minutes ", die neue schockierende Elemente in sie einbringen - Armbänder aus Dosen und scharfbrüstige Büsten. Doch diesmal bringt ihm die unbändige Fantasie des Modedesigners keine Kritik, sondern Ruhm: Bereits 1985 wurde der Couturier für den Oscar of Fashion nominiert. Gaultier ließ das Publikum überrascht den Mund öffnen: Er schuf Hüte aus Musikinstrumenten, genähte Westen aus Nerzfell und Overalls aus Doodle. An den Shows der Designer-Kollektionen, die im Gefängnis, dann im Boxring stattfanden, nahmen Zwerge und Behinderte, Bbws und Riesen teil.

Im Jahr 1990 entwarf Jean-Paul Gaultier die Kostüme für Madonnas Blond Ambition Tour, die die Grundlage für Trends sowohl bei Dessous als auch bei Oberbekleidung bilden.

1997 kreiert Jean-Paul Gaultier seine erste Haute Couture-Kollektion. Seine Haute Couture-Kollektionen sind sehr formal, aber gleichzeitig ungewöhnlich.

Seine halbverrückten Ideen erregten die Aufmerksamkeit der Filmchefs, und die Filmstudios bestellten beim Designer Kostüme für Filme. Gaultier ist der Schöpfer der Outfits für die Helden von Filmen wie "Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber" (1989), "Kika", "Stadt der verlorenen Kinder" (1994) und "Das fünfte Element". (1997). Seit 1987 fertigt der Couturier auch Kostüme für Madonna. Der Designer entwickelte eine besondere Beziehung zur Pop-Diva: Mehrmals bot er ihr sogar an, Madame Gaultier zu werden. Madonna antwortete ausnahmslos mit „Nein“ auf alle Vorschläge, blieb aber dennoch ein guter Freund von Jean-Paul. Sie unterstützte die Modedesignerin, als Francis Menouge an AIDS starb, und nahm sogar an einem Wohltätigkeits-Screening für die AIDS Research Foundation teil, bei dem sie oben ohne auf dem Laufsteg vorführte.

Derzeit kreiert er Kollektionen für sein eigenes Modehaus sowie für Hermes.

Im Jahr 2001 überreichte der renommierte Modedesigner Pierre Cardin bei einer Zeremonie im luxuriösen Pariser Nachtclub Chez Maxim seinem ehemaligen Studenten Jean-Paul Gaultier die Ehrenlegion, dass es einen schlechten Geschmack gibt "- sagte Cardin in seiner Rede.

Gaultier ging in seiner Antwortrede nicht ohne ein zweideutiges Kompliment aus und erinnerte Cardin daran, dass er ihm beigebracht hatte, sich auf die Silhouette zu konzentrieren, sich zu formen und den Nachahmern Sorgen um Accessoires zu überlassen - aber jetzt hat das Accessoire, der Orden der Ehrenlegion, es getan brachte so viele Menschen zusammen.

Jean-Paul Gaultier ist ein Klassiker. Er wird von allen verehrt und verehrt: von "abgerissenen" Teenagern bis zu Damen der Gesellschaft. Bei seiner Frühjahr-Sommer-Show 2005-2006 überraschte Gaultier erneut alle: Die Models liefen auf dem auf dem Podium ausgebreiteten Heu.

Eines Tages werden die vom gewagten Meister Gaultier geschaffenen Bilder für eine Parade anstehen. Und bei dieser Parade werden Mädchenfeen mit vollen Lippen und einem zur Seite geschobenen Fez junge Zauberer in Netzstrümpfen umziehen; tätowierte indische Frauen in Tuniken; gemalte Geisha in langen engen Röcken; Tiroler mit weißen Zöpfen und feurigen Wangen; Damen in Leder und Herren in Seide und Musselin. Und Gaultier selbst wird die Prozession in seinem unveränderlichen Image beenden - auf seinem Kopf befinden sich ein silberner Igel, eine Weste, ein schottischer Rock, schwarze Kniestrümpfe und Doc Martens-Schuhe, mit denen er die Modewelt bereist.

Heute ist Gaultier ein florierender Designer, der zwei Modehäuser gleichzeitig leitet - Hermes und sein eigenes. Er schöpft Ideen von gewöhnlichen Menschen - Prostituierten, Concierges, High-Society-Damen, weshalb sich sein Stil als äußerst demokratisch herausstellt. Gaultier schafft, was vor allem junge Leute mögen. Er weiß, wie man die Wünsche junger Menschen genau errät, denn mit 54 Jahren bleibt er ein unerträgliches Kind - enfant schrecklich.

(Französisch Jean-Paul Gaultier) - Französisch. Gründer und Leiter seines eigenen Modehauses Jean Paul Gaultier S.A. Seine Arbeit bestimmte das Bild in den 80-90er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Biografie und Kreativität

Jean-Paul Gaultier wurde am 24. April 1952 in einem Vorort von Paris geboren.Die Welt der Mode zog ihn schon früh an. Als Kind konnte er stundenlang in Zeitschriften blättern, während er sorgfältig in jedes Bild blickte und versuchte, sich daran zu erinnern. Der Junge wurde von seiner Großmutter aufgezogen, die ihm erlaubte, den ganzen Tag fernzusehen. Aus dem, was er sah, zog der kleine Gaultier seine erste Designinspiration, die in stilvolle Kostüme für einen Teddybär floss. Das Kind kleidete das Spielzeugmodell in einen Raumanzug oder in ein Brautkleid. Wenn Gaultier Designer wird, wird er weiterhin nach Inspiration für visuelle Bilder suchen: Fernsehen, Malerei, Kino und einfach als gelegentliche Passanten.

Zunächst entschied sich Jean-Paul ernsthaft, Friseur zu werden. Aber, als er 18 Jahre alt war, schickte er seine Skizzen an den berühmten Pierre Cardin... Der Designer mochte die Arbeit des Neuankömmlings sehr und bot dem jungen Mann den Platz seines Assistenten an. Dies war im Jahr 1970. Nur ein Jahr später wurde er Michel Gomas Assistent im Jean Patou House und ging dann nach Angelo Tarlazzi.

1974-1975 - Gaultier entwickelt PIERRE CARDIN-Kollektionen für den US-Markt.

1976 - Jean-Paul eröffnet seine eigene Bekleidungsfirma.Zwei Schulfreunde werden seine Partner. Fransis Menuge wurde zum Direktor des Unternehmens ernannt, er hatte diese Position bis 1990 inne, dieses Jahr starb er an AIDS. Der zweite Begleiter war Donald Potar. Er übernahm das Geschäft nach dem Tod eines Freundes.

Zu dieser Zeit hatten angehende Unternehmer fast kein Geld. Sie schufen die erste Kollektion aus „Schrott“. Es bestand zum Beispiel aus kleinen Kleidern aus Servietten oder Teesieben und Batterien. Aus dieser Kollektion heraus nahm Gauthiers Unternehmensstil Gestalt an, basierend auf einer Mischung aus Genres und kühnen Experimenten mit Materialien. In seiner späteren Arbeit beschäftigt er sich häufig mit der Transformation vertrauter Dinge. Während der Demonstration der ersten Sammlung war die Halle fast leer. Es stellte sich heraus, dass zur gleichen Zeit ein berühmter Designer zu sehen war, der das gesamte Pariser Publikum versammelte.

Seitdem hat Gaultier beschlossen, nie wieder unbemerkt zu bleiben. Und er hat es hervorragend gemacht. Er bemühte sich auf jeden Fall, das Publikum zu schockieren. Gaultier wählte die unerwartetsten Orte für seine Shows aus, zum Beispiel einen Boxring oder ein Museum mit alten Karussells, ein ehemaliges Gefängnisgebäude oder ein Straßenbahndepot. Er hatte auch verschiedene Modelle: Zwerge, alte Leute oder dicke Frauen.

„Ich bemühe mich, sklerotische Klischees und stereotypes Verhalten professioneller Models zu vermeiden. Meine Models unterhalten das Publikum nicht, sondern zeigen Kleidung, die jeder tragen kann “, sagte der Designer.

Seit 1989 entwirft Jean-Paul Gaultier Kostüme für die Kinematographie.Das erste Projekt für ihn war Peter Greenaways Film "Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber". Es folgte der Film Kika des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar. 1997 entwarf Gaultier das Outfit für Luc Bessons The Fifth Element.

Die erste Jugend Die Kollektion der Marke "Junior Gauthier" wurde 1988 veröffentlicht... Und die erste Denim-Kollektion war 1992.

Der Anfang der 90er Jahre war geprägt von einem besonderen grotesken Aufruhr in den Sammlungen von Gaultier. Er spielte den Cowboy-Stil parodistisch, schuf Hüte in Form von Küchenutensilien und Musikinstrumenten. Jean-Paul erfand reine Bodys und brachte weibliche Außerirdische mit rasierten Köpfen auf einer riesigen Plattform auf den Laufsteg.

Der Designer hat immer großen Wert auf seine eigenen gelegt. Es war ein weiterer Blickfang. Er war leicht an seinen gebleichten Haaren, seiner Weste und seinen Stiefeln zu erkennen. Nicht nur er selbst trug eine gestreifte Weste, er war auch in Männerparfüm "gekleidet" und viele "Haute Couture" -Kollektionen wiederholten dieses Motiv.

Jean-Paul Gaultier wurde in den 90er Jahren ein echter Popstar. Er war Moderator im Fernsehen, nahm CDs auf und fotografierte gern.

Seit 1993 beginnt die Leidenschaft des Designers für ethnische Themen. Die Rabbi Shik-Sammlung wurde von Bildern chassidischer Rabbiner inspiriert, die er versehentlich auf den Straßen von New York sah. Also gab es in seinem Arsenal dunkle Kleidung auf dem Boden, draußen und kleine Hüte. Die 1994er Kollektion "Tatu" hatte einen großen Einfluss auf die Jugendmode des letzten Jahrzehnts des Jahrhunderts und basierte auf den Kostümen Afrikas und Südostasiens. Auf Kleidern erschienen Zeichnungen in Form von Tätowierungen, die an Banknoten und Graffitimotive erinnern. Ethnischer Silberschmuck und Piercings waren in den 90er Jahren wahnsinnig beliebt - diese Ideen gehörten auch Gaultier.

Die Mongolensammlung 1994-1995 setzte das Thema der ethnischen Tracht fort. 1995 erschien die End of the Century-Kollektion, in der Gaultier sich den Kleidern des ausgehenden Jahrhunderts zuwandte.

1997 - Jean-Paul Gaultier beginnt mit der Entwicklung vollwertiger Kollektionen. Obwohl er früher negativ über High Fashion sprach und erklärte, dass er nicht daran interessiert sei. Seiner Meinung nach war es eine Mode, die "nach Mottenkugeln roch". Seine Sammlung "Gaultier-Paris" erscheint jedoch. Es war Männer- und Frauenkleidung, die Haute Couture-Traditionen mit außergewöhnlichem Talent parodierte.

1999 verkauft das Unternehmen von Gauthier 35% seiner Anteile an das Unternehmen ""... Dies gibt dem Modedesigner eine materielle Grundlage für den späteren Ausbau seines Geschäfts.

In den 2000er Jahren trat Jean-Paul Gaultier nicht als Rebell, sondern als Klassiker der französischen Mode auf. Der Designer sagte, dass die Hauptsache in der Kleidung für ihn die Konformität mit der Zeit und der Demokratie ist. Beide Merkmale waren charakteristisch für alle Kreationen von Gaultier, von Jeans bis zu Abendkleidern.

Die Erfahrung und das Wissen des Meisters wurden heute zur Originalität der Ideen des Genies der Mode hinzugefügt. Seine Produkte zeichnen sich durch perfekten Schnitt und meisterhaften Umgang mit Materialien aus.

Jean-Paul Gaultier wurde oft als "der brillanteste Designer des späten 20. Jahrhunderts" bezeichnet.Seine Arbeit entsprach idealerweise der postmodernen Ära. Die umgebende Realität scheint in seinen Modellen zu einem unvorstellbaren Cocktail von Stil gemischt zu sein.

Amanda Lears Interview mit Jean-Paul Gaultier für das Interview Magazin (2012)

A.L.: Vor nicht allzu langer Zeit bist du 60 geworden. Natürlich weiß ich nicht, wie es sich anfühlt, aber sie sagen, dass es großartig ist. Welchen Rat würden Sie sich einem 25-Jährigen geben?
Zh-P.G.: Ich würde mir keinen Rat geben. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis.

A.L.:Und vermisst du deine Jugend überhaupt nicht?
Zh-P.G.:Ich habe mit 18 mit Pierre Cardin angefangen. Bei ihm war alles großartig, denn er ist wie ich ein Fan des Experimentierens und kümmert sich nicht um Regeln. Er könnte leicht sagen: "Ich möchte einen Schuh wie diesen Stuhl." Ich habe keine Mode studiert, also habe ich keine Regeln befolgt. Mein Geschmack wurde von Modemagazinen und Rockstars meiner Generation beeinflusst: David Bowie, Mick Jagger, die Beatles. Übrigens war es ein sehr wichtiger Moment in der Herrenmode. Dann schämten sich die Jungs nicht mehr, weiblich auszusehen: Sie trugen Hemden mit Rüschen und waren gefärbt. Und das alles war mir nahe. Wir haben also gut mit Cardin zusammengearbeitet.

A.L.:War es für Sie so einfach, mit allen zusammenzuarbeiten?
Zh-P.G.: Ich würde nicht sagen. Bei meinem nächsten Chef, Jean Patou, war es viel komplizierter. Ich glaube, er hat meine Psyche verletzt. Ich trug Reitstiefel und meine Mitarbeiter lachten mich aus und fragten, wo ich mein Pferd gelassen habe. Fast jeden Tag versuchten sie mich davon zu überzeugen, dass Beige die luxuriöseste Farbe ist, und es ist absolut unmöglich, dunkelhäutige Models für eine Show zu mieten. All dies passte nicht zu meinen eigenen Vorstellungen von Mode. Ich liebe es zu mischen. Aber bei meiner ersten Show hatte ich eine tolle Zeit. Ich erinnere mich, dass die französischen Zeitungen damals geschrieben haben, ich mache "Gott weiß was", aber in England haben sie mich im Gegenteil verstanden. Während meiner Reise nach London fühlte ich mich frei. Aber was erzähle ich dir, du selbst weißt alles, du hast dort gelebt.

Jean-Paul Gaultier Interview für Hybebeast.com (Juni 2011)

H: — Bitte nehmen Sie meine verspäteten Glückwünsche zu Ihrem letzten Geburtstag entgegen! Wie war die Feier?
W-PG: - Danke. Im Moment bin ich auf einer speziellen Reinigungsdiät, so dass ich nicht einmal die Geburtstagstorte probieren musste, nur ein kleines bisschen.

H: — Was ist dein denkwürdigster Geburtstag?
W-PG: - Normalerweise mache ich keinen großen Hype um meinen Geburtstag. Dies ist eine zu persönliche und intime Veranstaltung. An meinem 50. Geburtstag warf ich jedoch eine echte Party und kam in einem Frauenkleid dazu.

H: — In diesem Jahr feiern Sie auch 35 Jahre seit Ihrem ersten Screening. Sie sind seit vier Jahrzehnten im Beruf, trotzdem sieht jede Ihrer Shows sehr frisch aus. Wie machst du das?
W-PG: - Ich hatte noch nie ein Problem wie mangelnde Inspiration. Im Gegenteil, manchmal habe ich zu viel davon. Manchmal möchte ich alles auf einmal. Ich kann mich von überall inspirieren lassen: vom Kino, der Musik oder dem Theater.

H:— Sie haben Ihre Marke, Jean Paul Gaultier, auf eine Weise aufgebaut, auf die sonst niemand geachtet hat: Sie haben die Standards des Konfektionsmarktes mit einem lebensverändernden Ansatz erkundet. Sie haben Mode aus einer 360-Grad-Perspektive betrachtet und sich einmal Haushaltsgegenständen, Kinderkleidung und Kosmetik zugewandt. Haben Sie im Alter von 18 Jahren von Ihrem Lehrer Pierre Cardin von dieser Methode erfahren?
W-PG: - Nein, von Mr. Cardin habe ich etwas über Freiheit gelernt. In seinem Atelier herrschte absolute Freiheit. Ich könnte ihm eine Skizze eines Kostüms bringen, und er antwortete: "Gut, und jetzt mache ich Möbel daraus." Ich habe 1970 mit ihm zusammengearbeitet, und er hatte gerade ein Theater eröffnet, in dem er auch seine Shows abhielt. Er hatte Assistenten aus aller Welt. Dort habe ich dank Kollegen aus dem Land der aufgehenden Sonne die japanische Küche kennengelernt. Es war eine großartige Zeit, die mich gelehrt hat, dass man ein gewisses Maß an Freiheit haben muss, wenn man in etwas erfolgreich sein will.

H: — Erzählen Sie uns von Ihrer Zusammenarbeit mit Madonna in den 80ern und 90ern. Wie sind Sie auf die Idee eines sich verjüngenden BHs gekommen?
W-PG:- Zum ersten Mal sah ich Madonna, als sie bereits auf dem Höhepunkt ihrer Popularität war. Sie sang das Lied "Holiday" und sie hatte ein unglaubliches Image (ich dachte sogar, sie sei Engländerin, sie war so elegant). Sie trug ungefähr die gleichen Dinge, die ich damals selbst getan hatte: Kreuze, großen Schmuck und Fischernetze. Das zweite Mal sah ich sie live bei den MTV Awards in New York auf der Bühne von Radio City. Es war wahrscheinlich 1984. Sie sang das Lied "Like A Virgin", während sie ein Hochzeitskleid trug. Im Verlauf des Liedes ahmte Madonna nach, nennen wir es Euphemismus, Selbstzufriedenheit. Das Publikum in der Halle, das hauptsächlich aus Geschäftsleuten bestand, war einfach schockiert. Unter denen, die kamen, waren nur wenige junge Fans des Sängers, und ich bin unter denen, die dieses Spektakel wirklich schätzten. Damals wurde mir klar, wie wenig sie sich darum kümmert, was andere über sie denken und wie stark diese Frau ist. Ich wurde ein echter Fan von ihr: Ich mochte ihre Songs und wie sie aussieht. Ich habe sie geliebt, weil sie selbst gewählt hat, wo und wie sie erscheinen soll.
Als ich ihr erstes Konzert in Paris sah, entschied ich, dass sie sich einfach an mich wenden musste, um ein Bühnenkostüm zu bekommen. Ich hatte das Gefühl, ich könnte es viel besser machen als ihre derzeitige Designerin. Als zwei Jahre später, kurz vor der Prêt-a-Porter-Show, mein PR-Manager sagte, ich solle Madonna anrufen. ich dachte, er würde mich veräppeln. Drei Tage später entschied ich mich jedoch immer noch, es auszuprobieren und rief die Nummer an, die mir gegeben wurde. Madonna selbst ging ans Telefon. "Hallo Gaultier", sagte sie. Die Blonde Ambition Tour war für uns eine echte Plattform für fruchtbare Zusammenarbeit und Freundschaft. Sie hatte überhaupt keine Angst vor meinen Ideen, daher war unsere Vision ziemlich harmonisch und konnte sich einer seltenen Symbiose rühmen.

H: — Sie haben oft Kostüme für Filme gemacht, die von The Fifth Element bis City of Lost Children reichen. Unterscheidet sich diese Arbeit von der Vorbereitung regelmäßiger Prêt-a-Porter-Sammlungen?
W-PG: - Wenn ich mich auf meine eigene Show vorbereite, bin ich mein eigener Regisseur und mache, was ich will. Meine Meinung bleibt in absolut allem entscheidend. Wenn ich für das Kino arbeite, ist jemand anderes der Regisseur, also muss ich mich an seine Bedürfnisse anpassen. Ich bin gerade aus Cannes zurückgekehrt, wo ich an der Premiere von Pedro Almodovars neuem Film "Die Haut, in der ich lebe" teilgenommen habe. Dies ist unser drittes gemeinsames Projekt, und ich arbeite sehr gerne damit. Er weiß immer genau, was er will. Ich liebe es, mit Kino zu arbeiten, da es eine gute Möglichkeit ist, mich anders auszudrücken.

Offiziellen Website: www.jeanpaulgaultier.com