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Die einflussreichsten Modedesigner der Welt. Die berühmtesten Modedesigner der Welt

Designer der Kleidung sind die Schöpfer der Modebranche, diktierenden Tendenzen und Mode. Jede Saison entwickeln sie einzigartige Kleidungskollektionen. Um die Meisterwerke zu sehen, die Designer von Kleidung schaffen, kaufen die berühmten modernen Menschen Tickets für Modenschauen. Jeder Spezialist wird von ihren Werken zugewiesen, jedes hat eine eigene Handschrift. Die berühmtesten Designer der Kleidung der Welt werden zu Legenden und Symbolen des Stils.

Dieser Artikel spricht weltweit über die berühmtesten und beliebtesten Modedesigner, über ihre Lebensgeschichten.

Berühmte Kleidungsdesigner in Russland

In Russland gibt es viele talentierte Modedesigner, die prächtige Meisterwerke produzieren. Aber nicht jeder könnte populär werden. Berühmte russische Kleidungsdesigner:

  • Vyacheslav Zaitsev;
  • Kira Plastinina;
  • Valentin Yudashkin;
  • Denis Simachev;
  • Tatyana Gordienko;
  • Alena Akhmadullina;
  • Alexander Terekhov.

Sowohl in seiner Heimat als auch in seinem In- und Ausland, Vyacheslav Zaitsev. Er gewinnt fast alle Wettbewerbe und erhält alle Belohnungen. Zaitsev erreichte viel und ist ein hochrangiger Designer. Seine Kollektionen sind einzigartig, kommen immer von großen Schmuck und Hüten auf.

Kira Plastinina ist eine russische Couture, die einen Ton in einem Jugendstil bittet. Es wurde in Modewoche in Mailand beliebt. Im Jahr 2001 befand sich die Welt über einen anderen russischen Modedesigner - Denis Simachev. Er wurde dank der Show im Marine-Thema bekannt. Valentin Yudashkin ist ein moderner Modedesigner von Männern und Frauenkleidung. Yudashkina Works werden oft in Modehäusern im Ausland dargestellt. Bereits etwa ein Vierteljahrhundert, erstellt der Designer Mode und Stil. Seine Kleidung mit Vergnügen tragen Sterne, Geschäftsleute und Politiker.

Berühmte Designer der nicht traditionellen Orientierung

In der Modebranche gibt es viele talentierte männliche Modedesigner, aber wie Sie wissen, sind die meisten von ihnen unkonventionelle Orientierung. Sie haben ihre eigene, ungewöhnliche Mode- und Stilvision. Einige von ihnen wurden sehr beliebt und berühmt, und jemand anderes macht nur die ersten Schritte zum Ruhm.

Berühmte Kleidungsdesigner sind in den meisten Fällen Männer. Die meisten Modi werden von ihnen erstellt. Einige von ihnen verbergen ihre Süchtigen nicht, die Orientierung anderer kann durch Verhalten erraten, im Bild und im Lebensstil.

In der Mitte des letzten Jahrhunderts wurde Yves Saint-Laurent ein berühmter Designer von Kleidung, als er sein Modehaus eröffnete. Fast sein ganzes Leben mit ihm lebte seinen Partner P. Berez. Kurz vor dem Tod des Designers wurden ihre Beziehungen offiziell registriert.

Gianni Versach, der für die ganze Welt beliebt ist, lebte auch mit einem Partner und versteckte es nicht von Menschen. Ihre Vereinigung dauerte ungefähr 15 Jahre. Berühmte Kleidungsdesigner Dolce und Gabbano, Jean-Feld Gauthier, Tom Ford und Christian Dior waren ebenfalls eine unkonventionelle Orientierung. Trotz ihrer ungewöhnlichen, sind sie beliebt, talentiert, ihre Verdienste werden weltweit anerkannt.

Legenden der Weltmode-Industrie

Die berühmtesten Designer der Kleidung sind kreative, ungewöhnliche Persönlichkeiten und charismatische Menschen. Ihre Namen sind eine ganze Geschichte auf dem Gebiet der Mode. Dies sind die Menschen, über die ein paar Jahrhunderte Legenden gehen werden. Wer sind sie - die berühmtesten Kleidungsdesigner? Die Liste dieser soliden Namen wird durch Ihre Aufmerksamkeit dargestellt:

  1. Coco Chanel.
  2. Christina Dior.
  3. Guccio Gucci mit dem Sohn von Aldo Gucci.
  4. Gianni Versace.
  5. Louis Vuitton.
  6. Oscar de la renta.
  7. Giorgio Armani.

Die teuersten Designer und Marken

Bekannte Bekleidungsdesigner erstellen Marken und ihre Kreationen werden zu einem sehr hohen Preis gekauft. Der erste Platz unter den Modedesignern mit den teuersten Sammlungen ist Armani. Er ist berühmt für seine eleganten Kostüme. Der zweite Platz belegt mit seiner luxuriösen Marke Versace. Viele Politiker, Geschäftsleute und Sterne lieben Celvin Kleins Kleidung. Die Sammlungen dieses Modedesigners werden im städtischen Stil gemacht. "Prada" ist ein Klassiker, es dauert den 4. Platz bei hohen Kosten. Einer der teuersten Marken der Unterwäsche ist das Geheimnis von Victoria. Eine Sammlung von Gelbungen und erkennbarer weltweit. Die Marke nimmt einen ehrenamtlichen 5. Platz ein.

In den Top 10 sind auch die teuersten Marken auch:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - Mode-Symbol

Gabriel Boner Chanel - Dieser Designerin der Kleidung, die heute allen bekannt ist. Es war eine tapfere, starke, außergewöhnliche Frau mit einem herrlichen Geschmack. Sie ist nachgeahmt und zitiert ihre Phrasen. Sie gründete das modische Haus Chanel und bereits im 20. Jahrhundert war es eine Liste berühmter Designer der Kleidung der Welt. Sie veröffentlichte nicht nur interessante Kollektionen von Kleidung, gab aber auch der Welt von der Markenreihe von Parfüms.

Sie hat das weibliche Image aufgerüstet, fügte Männerakzente dazu hinzu. Es ist beliebt für kleines schwarzes Kleid, verdrehte Kostüme, Perlen sowie kleine Kappen. Chanel machte Frauenkleidung nicht nur luxuriös, sondern auch komfortabel, praktisch. Ihr Zitat ist weithin bekannt: "Der Luxus muss sich wohl fühlen, oder es ist kein Luxus."

1910 eröffnete Paris seinen ersten Laden namens Chanel. Darin verkaufte sie zunächst Hüte, fing später an, Kleidung zu verkaufen. Sie nähte erstaunliche Kleidung aus gewöhnlichen Materialien, aber mit einer außergewöhnlichen Kampagne. Das erste Modell der Kokokleider, die aus dem Pullover erstellt wurden.

Berühmter Kuturier Karl Lagerfeld

Carl Lagerfeld befindet sich auch in der Liste der berühmten Bekleidungsdesigner. Dies ist ein einflussreicher Modedesigner mit phänomenaler Leistung und Vielseitigkeit. Der deutsche Designer ist auf der ganzen Welt beliebt. Seit 1983 gelang er ein modisches Haus-Chanel. Karl Luslerfeld gründete seine eigene trendige Marke.

In frühem Alter hatte er kreative Fähigkeiten. Er studierte zusammen mit Yves Saint-Laurent in einem Lyceum. Lagerfeld hat mit vielen modischen Häusern gearbeitet, geschaffene Linien von Schuhen, Kleidung und Parfüms. Nachdem er 1966 eine Sammlung von Pelzprodukten erstellt hatte, zog er auf seine eigenen Roboter, die sich auf einflussreiche Menschen aus der Modebranche und der Textilindustrie aufmerksam machen. Sehr bald begann Lagerfeld zu lernen, und seine Sammlungen werden immer noch auf den führenden Modenschauen blitzt.

Elsa Skiaparelli - Hauptkonkurrent Coco Chanel

Elsa Skiaparelli ist ein beliebter italienischer Modedesigner von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie war der Hauptkonkurrent Coco Chanel. Sie schuf erstmals einen Laden, in dem kleine Kollektionen der Kleidung des Autors verkauft wurden. In Zukunft wurde dieser Laden als Boutique bekannt, jetzt ist es so genannt alle Markenkleidung.

Sammlungen Elsa Skiaparelli waren sehr beliebt bei Hollywood-Sternen. Dank der Freundschaft mit El Salvador erstellte sie einen Hut in Form von Tintenwell, Handschuhen mit Taschen für Übereinstimmungen sowie Schmuck aus den seltsamsten Materialien.

Sehr oft nannte sie ihr modisches Haus verrückt. Seltsame und ungewöhnliche, aber sehr beliebte Kleidung wollte alle reichen Farben haben. Aber bald nach dem Beginn des Krieges zog Elsa in die Vereinigten Staaten. Als er in seine Heimat zurückkehrte, wurde ihre Kleidung nicht beansprucht, Kuturier vergaß.

Christian Dior und seine "bezaubernde Linie"

Christian Dior ist ein französischer Modedesigner, der eine Sammlung von Kleidern im Stil von Neu eingeschaltet hat. Eröffnet 1946 das Fashion House "Dior" mit der Unterstützung der finanziellen Unterstützung für das textile Pariser Magnat.

Dank seiner Sammlung, der "Ventanceline" -Kollektion, wurde Dior in 42 berühmt. Die "Wantasy-Linie" -Kollektion hatte ein atemberaubendes Furio, sie wurde als revolutionärer anerkannt. Luxuriöse Kleidung, weiblich, aus hellen Stoffen, mit angespannten Gürtel - Dior ist in dieser Sammlung alle Wünsche von Frauen in der Nachkriegszeit verkörpert.

Am 24. Oktober 1957 starb der großartige Designer in 52 Jahren. Sein Name trat in die Geschichte ein, und die Modelle und Skizzen der Kleidung berühmter Designer der heutigen Zeit sind nicht gleich den Sammlungen von Christian Diora.

Italienischer Modedesigner Giorgio Armani

Giorgio Armani ist ein italienischer Couturier, ein Unterstützer von Qualität und Workshops. Dank Armani im zwanzigsten Jahrhundert wurde ein Ansatz zum Nähen von Herrenbekleidung geändert. Seine Modelle sind angesehener Leichtigkeit und glatter Schnitt, die Bekleidungskomfort und unglaubliche Chic bietet.

Nachdem Armani mit seiner männlichen Sammlung für die ganze Welt berühmt wurde, begann er anfing, Kleidung für Frauen zu schaffen. Der Designer verbindet Klassiker, Geschmack und Gnade in seinen Kreationen. Die Marke Armani unterscheidet sich von anderen Marken mit seiner Vielseitigkeit und Funktionalität, luxuriösen Materialien und ungewöhnlichen Kombinationen. Sorglose Eleganz ist das Highlight des legendären Couturiers.

Yves Saint-Laurent - der Nachfolger von Christian Diora

Yves Saint-Laurent ist ein Moderator-Modedesigner, der zum Nachfolger von Christian Diora wurde. Laurent arbeitete im Modestau in Diora und bewunderte seinen Lehrer. Dior untersuchte den professionell und dem zukünftigen Meister.

Dior starb, als Laurean nur 21 Jahre alt war. In diesem jungen Jahren wird Laurent zum Chef des Hauses des Hauses und erlaubt die Marke nicht zu sterben. Im Jahr 1959 wurde Laurent der erste Designer, der seine Kollektion in der UdSSR präsentierte.

1961 erschien seine Marke namens Yves Saint Laurent. Die erste Zeige der Kleidung war ein großer Erfolg. Die Sammlung wurde im orientalischen Stil von hellen Stoffen gemacht. Laurent ist nicht nur ein großartiger Modedesigner, sondern auch ein erfolgreicher Theaterkünstler. Bekannter Parfüm erstellt.

Nachfolgende Sammlungen und Shows waren ebenfalls beliebt. Seine Kleidung ist ein außergewöhnlicher modischer Klassiker. Der Designer erstellt einen Smoking für Frauen, hohe Stiefel, Hosenanzüge, Pullover mit Hals, schwarze Lederjacken und vieles mehr. Laurent ist der erste Modedesigner, der der Ausstellung im Metropolitan Museum gewidmet ist.

Italienische Matcher Modebranche

Roberto Cavalli ist ein italienischer Designer, der aufgrund ungewöhnlicher Sammlungen von Zubehör und Kleidung Ruhm gewonnen hat. Sein Modehaus schafft weibliches, schickes und gleichzeitig mit hellem Temperamentkleidung. Seine Sammlung liebte, weil sie nicht monoton war. Es war Roberto Cavalli, der ihre mannähnliche Kleidung ändert. Seine Meisterwerke betonen weibliche Schönheit und Sexualität.

Als Student liebte Roberto Cavalli gerne verschiedene Experimente mit Geweben und Haut. Bereits in den siebziger Jahren patentierte er das Drucksystem auf der Haut, was den Schmerz in sechs verschiedenen Farben ermöglichte. Die Erfindung erhielt schnell Beliebtheit in der Modebranche. Kovan hat ein anderes Meisterwerk erstellt - Jeans von Denim. Seine Innovationen und ihre Entwicklung lieferten seine heimische Mode-Popularität, Rentabilität und Erfolg.

Cavallis Helligkeit und extravagante Kleidung zieht die Aufmerksamkeit von glamourösen Sternen und Prominenten auf sich aufmerksam. Seine Kleidung sind Frauen mit einem starken Charakter und mit der manifestierten Persönlichkeit.

Interessieren Sie sich noch an berühmten Kleidungsdesignern? Die Bewertung der beliebtesten Modedesigner Wir werden uns ein wenig später ansehen, aber jetzt werden wir einige interessante Fakten lernen, die die Modewelt mit anderen Augen ansehen dürfen:

  1. 1943 in New York in der ersten Woche der MOD.
  2. Während des gesamten Lichts verbringen jedes Jahr etwa vierzig Wochen mod. Große Mode- und Stilländer: USA, Italien, England, Frankreich und Deutschland.
  3. Der Designer, der Schlussfolgerung der Syndical-Kammer erhielt, kann die Regeln der gesamten Modebranche diktieren.
  4. Armani hat keine Schlussfolgerung von der Syndical-Kammer.
  5. Der Tag der Anzeige der Dior-Kollektion wählt mit Psychics aus.
  6. In Deutschland wurde 1586 das erste Modemagazin freigegeben.
  7. Die ersten Modelle begannen 1853, Kleidung zu demonstrieren.
  8. Vor dem Ersten Weltkrieg waren Frauen verboten, Shorts zu tragen.
  9. Aus Baumwolle schaffen Kleidung für etwa siebzig Jahrhunderte.
  10. Jeans bedeuten "Baumwollhosen". Sie wurden von genuesischen Matrosen getragen.
  11. Gucci hat die teuersten Jeans der Welt geschaffen. Ihr Preis betrug 3,134 US-Dollar.
  12. Christian Louboutins Schuhe wurden ursprünglich für Bräute erstellt, um ihr Image zu diversifizieren.
  1. Betsy Johnson.
  2. Tom Ford.
  3. Donatella Versace.
  4. Ralph Lauren.
  5. Mark Jacobs.

Die Modewelt entwickelt sich ständig, aber im Laufe der Zeit kehrt alles in die Kreise zurück. Also, im Laufe der Zeit, die Tatsache, dass einst bereits auf dem Höhepunkt der Beliebtheit war.

Dank talentierter Modedesigner, die ihre Vision vermitteln können, erscheinen neue Strömungen in der Mode. Diese Anweisungen unterscheiden sich ineinander, und die Namen der Schöpfer sind lange Zeit erinnert. Leser kennen zweifellos viele von ihnen, weil sie ihre Produkte gerne erwerben werden. Wer sind sie, die besten Modedesigner der Welt, die viele wunderbare Sammlungen schufen.

10 Donatella Versach.

Donatellas Mutter war ein Dresshersteller, hatte ihren eigenen Atelier und dem Laden. Nach dem Beruf der Mutter ging das Mädchen nach seinem Bruder in Florenz, um Strickwaren zu studieren. Giovanni war mit dem modischen Haus von Versace in Verbindung gebracht, und sie musste voll in die Welt der Mode eintauchen. Sie diente gerne PR-Direktor. Nach dem tragischen Tod seines Bruders veröffentlichte Donatella die erste Sammlung, die immer noch der Versace-Linie ähnelte. Ein talentierter Modedesigner brauchte ziemlich viel Zeit, um Ihren Stil zu finden. Zwei obligatorische Komponenten, Luxus und Erotik, blieben jedoch unverändert.

9 Donna Karan.


Sie besitzt die Schaffung von Marken von Donna Karan und DKNY. Wörtlich in einer kurzen Stunde wurde ein kleines Studio in ein Unternehmen, das für viele Frauen von Interesse produzierte. Moderner Ansatz Donna - Konzept namens "Sieben einfache Dinge". Der Modedesigner ist der Ansicht, dass der grundlegende Garderobe von Anwohner einer großen Metropole Folgendes gehören muss - Hose, Lederjacke, Leggings, Pullover, Bluse, Anzug und komfortables Kleid. Sie liefert nicht gerne luxuriöse Outfits und neigt eher zur Bequemlichkeit und Vereinfachung. Daher gibt es unter den Fans ihrer Kreativität völlig unterschiedliche Gesellschaftsschichten, die von der Arbeiterklasse reichen und mit Millionären enden.

8 Kelvin Klein.


Der skandalöse amerikanische Modedesigner, der Schöpfer von Calvin Klein Inc und das Unternehmen "Unisex Style". Zunächst wurden Kleidung produziert, nur für Männer gedacht, aber nach begeisterten Antworten auf den Seiten der modischen Presse beschloss Kelvin, eine Sammlung von Unterwäsche und Kleidung für Frauen hinzuzufügen. Er mischte perfekt männliche und weibliche Details. Beispielsweise erschien ein zweireihiger Mantel in einem weiblichen Kleiderschrank und es gab auch Höschen-Boxer (freier Schnitt in Form von Shorts). Der talentierte Autor war der erste, der "Designer Jeans" verkaufte, und betonte die Länge der weiblichen Beine und der Hüften.

7 Tom Ford.


Zukünftiger Designer- und Filmdirektor des Modedesigners erhielt als Direktor des Designs bei Gucci. Dank der Aktivitäten des energetischen jungen Mannes stieg der Umsatz des Unternehmens deutlich an. Eine innovative Sicht brachte Anerkennung zwischen Kollegen und Umgebung. 1996 erhielt der Designer-Rat den Preis "Design des Jahres". Nach 10 Jahren eröffnet Tom seinen ersten Laden. Eine neue Richtung in Mode, die er Tom Ford nennt. Kleidung, Gläser, Accessoires und ... Dutzende neuer Boutiquen. Er zog zwei Bilder ab - "einsamer Mann" und "unter dem Cover der Nacht".

6 Pierre Cardin.


Ich begann seine Aktivitäten als Theaterkünstler (erstellte Kostüme für den Film "Schönheit und das Biest"). Ein Jahr später beschloss ich, Erfahrungen aus dem Christian Dior zu gewinnen. Drei Jahre haben genug talentierter junger Mann, um Ihr eigenes Mode-Haus zu öffnen. Ungewöhnliches Design erlaubte ihm, dem Mittwoch berühmter Modedesignern teilzunehmen und selbst zu erklären. Er wurde der erste, der anfing, eine Denim-Richtung zu schaffen, Kleidung für junge Menschen und Kinder. Der Modedesigner patentierte 500 Entdeckungen. Von diesen, hohen Stiefeln, Bindungen in der Blume, schmale Hosen auf Knöpfe.

5 Ralph Loren.


American Fashion Designer, der eine hohe Position in der Rangliste der reichsten Menschen der Welt hält. Er wurde vom Bild von gewöhnlichen Grundbesitzern sowie dem Stil von "Western" inspiriert, wo Stiefel, Jeans, Lederjacken mit Fransen anwesend waren. Er schuf seine eigene Richtung, kombinierte Romantik, Eleganz, Männlichkeit, Einfachheit. Gleichzeitig betont die Kleidung jedoch zwangsläufig den sozialen Status und die finanzielle Unabhängigkeit des Menschen. In der Kindheit, in der Kindheit, den Jungen aus einer wohlhabenden Familie besucht hatte, versprach Ralph, dass er definitiv ein Millionär werden würde.

4 Christian Dior.


Der französische Modedesigner wurde in einer kleinen Stadt im Nordwesten von Frankreich geboren. Dann zog die Familie nach Paris. Christian's Kindheit war wolkenlos. Wohlhabende Eltern verweigerten den Jungen nicht. Zu Beginn der 30er Jahre brach alles zusammen: Der Bruder wurde in ein psychiatrisches Krankenhaus gestellt, Mutter starb, der Vater brach. Um eine langwierige Vertiefung zu vermeiden, geht Dior auf die Reise. Leningrad, der Kaukasus, die Schwarzmeerküste, abgelenkten den jungen Mann aus traurigen Gedanken. Durch das Auslaufen von Zuhause beginnt Christian, Skizzen von Modellen zu zeichnen. Zu Beginn wurden die Zeichnungen von Mode-Magazinen kopiert und erstellte dann ihre eigenen. Also gewann allmählich die zukünftige Prominente die Anerkennung der Öffentlichkeit und der Welt der Mode.

3 Yves Saint-Laurent


Französischer Modedesigner, der Elemente eines männlichen Kleiderschranks in Damenbekleidung (Smoking und hohe Stiefel) eingeführt hat. In der Kindheit, in Home Puppenproduktionen, genähte Kostüme, erstellte Dekorationen. Entscheidung für sich selbst, dass die Zukunft festgestellt wurde, ging er nach Paris, um Kurse aus Kutuur zu ziehen. Im Alter von 17 Jahren gewann sie den ersten Sieg. Sein schwarzes Cocktailkleid wurde als das Beste anerkannt. Dann arbeiten Sie im trendigen Haus von Christian Diora und schließlich ein modisches Haus unter dem eigenen Namen. Parallel zu den Aktivitäten des Modedesigners Saint-Laurent beteiligt sich Saint-Laurent an der Erstellung von Anzüge und Landschaft für Ballette, dramatische Leistungen, Popshows.

2 George Armani.


Italienischer Modedesigner, der Mutter mit Liebe gefallen ist. Jedes Wochenende besuchte die Familie die Theater, angesehene Filme. Impressionen von gesehen hellen bunten Kostümen haben die Helden in der Zukunft erschienen. Zu Beginn seiner Sternereise servierte Georgeo als Assistant Fashion Designer Nino Cerutti. Gewinde, genäht, meloped Melo auf dem Gewebe. In 40 Jahren führte zuerst seine eigene Sammlung in die Öffentlichkeit ein. Er öffnete das Unternehmen und startete die Bekleidungslinie von Kutur - Armani Prive. Jetzt ist er der reichste Mann in Italien, führt einen geschlossenen Lebensstil.

1 Coco Chanel.


Französischer Modedesigner, der einen Einfluss des XX-Jahrhunderts hatte. Ihr vereinfachtes weiblicher Anzug mit Elementen eines männlichen Kleiderschranks folgte dem "Luxus-Einfachheit" -Prinzip. Coco erfunden für frauen montierte Jacke und schwarzes kleines Kleid. Die Spirituosen "Chanel Nummer 5" wurde zu einem echten Putsch in der Parfümerie. Ich habe die Aktivitäten des Verkäufers von Kleidung begonnen, und in der Abends sang ich im Kabarett. Hörer spitzt ihren "Coco" für eine helle Leistung mit dem Song "KO ko ko ri ko". Ein wahrer Designer konnte nur bis 70 Jahre verherrlich sein. Tweedy Anzug aus Chanel bestand aus einem schmalen Rock und einem geschälten Jacke ohne Kragen. Reiche und berühmte Menschen sind regelmäßige Kunden geworden.

Berühmte Modedesigner mit völlig anderem Schicksal erzwungen einen anderen Blick auf die üblichen Elemente der Kleidung. Ihre Unstimmigkeiten mit den bestehenden Regeln ist eine besondere Herausforderung und die eingeführten Innovationen - ein Zeichen von Kultur, Wissen und Zweckness. Alle Ränge der Gesellschaft freuen sich, dass die Arbeit talentierter Schöpfer teilnehmen, und Goldnamen bleiben in der Erinnerung an ganze Generationen.

Mode ist nicht nur die Industrie, sondern auch Kunst. Mode reagiert immer auf Veränderungen in der Gesellschaft, manchmal hilft, "die Marke zu behalten" und die Anwesenheit des Geistes in unerträglichen Situationen aufrechtzuerhalten - es lohnt sich, die Französischfrau in den besetzten Paris zu erinnern, was hartnäckig weiterhin kleidet und den Invasur von Franzosen zeigte Chic zu zeigen: "Sie können uns nicht erobern. Sie können unsere Länder erfassen, aber Sie können unseren Geist nicht brechen! .. "Wir haben uns entschieden, darüber zu erzählen 20 namens kuturier., Hauptinnovaten und Revolutionäre der Welt der Mode- und Echtkünstler, die im Namen der Schönheit arbeiteten.

Charles und Jean-Philip-Stahl

Der erste Couturier in der Geschichte der High Fashion ist es verdient, der britische Charles Frederick-Wert - der König der Modedesignerin und das Modell der Könige, davon unter den Kunden, von denen 9 gekrönte Personen waren. Im Jahr 1857 eröffnete die Verdrehte sein erstes vollwertiges Fashion House - auf Ryu de la Pe in Paris. Nach dem Tod der Charles selbst kreuzte das Haus seine Söhne, Jean-Filipa und Gasna. Jean-Philip-Viortes im 20. Jahrhundert wird auch ein berühmter Kuturier sein, der Favorit der großen italienischen Schauspielerin Eleonora Duze. Stahl wird die erste Mode-Dynastie.

Jacques Dossa

Junge Jacques Doss war gar nicht, seine Zukunft mit Mode zu verbinden - er träumte davon, ein berühmter Künstler zu werden. Aber nach dem Tod von Eltern erbte Jacques ihre Produktion von Doucet-Wäsche, einem Familienunternehmen zum Verkauf von Unterwäsche. "Mr. Jacques", als er jetzt anfing, in den Fall gerufen zu werden, und drehte ihn in das Hauptmodehaus des frühen XX-Jahrhunderts. DOSS erstellte luxuriöse, majestätische, komplizierte Outfits und Luxus und Schönheit, die viel mehr als die Zweckmäßigkeit und Relevanz schätzt. Er war ein berühmter Philanthrop und half junge Talente: Zum Beispiel war es Mr. Jacques, der das Frieden des Feldfeldes von Leune und Madeleine Vionnune eröffnete.

Zhanna Packung.

Paul Poire.

Papa begann immer noch in der Kindheit zu nähen, um Outfits für Puppen seiner Schwestern zu schaffen. Er löschte von Jacques Doss, fiel er, um im Haus des Haufens zu arbeiten, und verschiebe seine Fähigkeiten dort, eröffnete sein eigenes Zuhause. Poire war der erste Modedesigner, der Frauen anbot, das Korsett aufzugeben und Tunika und Kleider kleidet, mit einer überwältigten Taille in einem antiken Stil. Die Outfits und -gewebe von Poire waren schon immer luxuriös - er suchte nach Inspiration in der Kultur des Ostens, wie viele Couturiers nach der Ankunft des russischen Balletts und der berühmten "Dyagilev-Jahreszeiten" in Paris. "EAST" wurde auch als Russland betrachtet, und Poire kreierte sogar die Sammlung "Kazan" mit Elementen des russischen Volkskostüms.

Leider ging in den 20er Jahren die Beliebtheit von Kuturier zum Rückgang. Auf der Mode gab es völlig andere Dinge, und Coco Chanel wurde ein Symbol. Die Laune war empört durch die Fülle von Schwarz und Einfachheit ihrer Kleider, er bat sogar Mademoiselle Koko selbst, das alles bedeutet, dass sie in der Traw ist. Crook Coco antwortete auf Poire: "Ja, für Sie!"

Coco Chanel.

Diese legendäre Frau in der Präsentation braucht wirklich nicht - wir denken, alle, unabhängig von Alter, Geschlecht und Wohnort, von Mademoiselle Coco gehört. Kleines schwarzes Kleid, Parfüm-CHANEL Nr. 5, die ersten Hosenanzüge, die zu einer Kult-Tweed-Jacke, Luxus von Einfachheit und Eleganz geworden ist, statt Pompisse und Dekorationen, gesteppte IT-Bags Chanel 2.55 - alles ging in modern modernes Erbschaft aus der wichtigste französische Weltfan.

Elsa Skiaparelli.

"Shocking Elsa", die erste exzentrische Mode und der Springchaler Pret-a-porte, ist jetzt nicht so berühmt als sein Hauptrival, Coco-Chanel. Ihre Arbeitsmethoden und Annäherung an Mode unterschieden sich so weit wie möglich: Elsa liebte sich an Rap, arbeitete mit surrealen Künstlern zusammen und mochte nicht schwarz und Tweed. Es war sie, der in Mode schockierter Rosa steckte - eine helle Fuccia, schockierendes Rosa, die zu ihrer Visitenkarte wurde - in einem Anzug dieser Farbe und begraben sie. Zusammen mit Salvador kam Dali ELSA ein Hummerkleid, ein Skelettkleid und eine ganze Sammlung von Kappen: Hat-Ram-Hacken, Hutschuh, Hut-Teleskop ... Sprechen Sie über diese Frau, vollständige Ideen und Energie , ohne Freude können wir nicht - sicherstellen, dass Sie es lesen, um die Autobiographie "mein schockierendes Leben" inspirieren!

Madeleine Vionne.

Madeleine Voonne wurde immer als "Modearchitekt" genannt - es war sie, die eine Schneidtechnik für schräg kam und ein echter Meister der Vorhänge war. Ihre Kleider, dank der Fähigkeit von Croy, saß immer perfekt saß und betont jedes Biegen des Body Clients. Und modische "Piraten", die versucht, die Werte der Vigoon zu kopieren und auf ihr Talent zu kopieren, die Uhr zu schlagen, die Uhr zu besiegen, um ihre Entwürfe herauszufinden - ich musste zuerst das Kleid brechen, zahlreiche Auslagerungen entlassen und versuchen, zusammen zu verstehen Diese Stücke wurden in eine Harmonie gefaltet.

Zhanna Lanwen.

Karriere Zhanna Lanwan Als Modedesigner begann mit Outfits für eine kleine Tochter - sahen charmante Kleider von Babys, die mit Mama spazieren gehen, andere Frauen waren herauszufinden, was der Schneider so wunderbare Kinder näht. Bald begann Zhanna Lanwan, für Erwachsene zu nähen und zu kleidern, aber auch Kindersammlungen wurden in allen Filialen verkauft. Sie suchte immer inspiriert in den lebenden Farben der Natur und der Leinwände von Künstlern, bewunderten Botticelli und Renoir. Eine Visitenkarte des Hauses war der berühmte Schatten "Blue Lanvin".

Jean Patu.

Jean Patu war kein Meister in der Zeichnung, noch beim Nähen, und seine Modelle erstellten oft direkt auf der Mannequin. Er wurde der erste Designer, der anfing, Sportswear-Tennisröcke und Shorts, Badekostüme zu produzieren, und Ruhm, das als Schneider erworben wurde, das Stern Tennis Susann Lanolin ankleiden. Die Inspiration des Patus suchte in den Werken von kubistischen Künstlern und nahm ihre geometrischen Formen, strengen Linien und kontrastierenden Farben an.

Madame G.

Madame Gre, nach ihren eigenen Worten, wollte immer ein Bildhauer sein - und sah den Unterschied nicht zwischen der Arbeit mit einem Stein und arbeiten mit einem Tuch. Alle ihre Kleidermeisterwerke, die sie wie ein echter Bildhauer, schuf einen "Live", direkt auf der Mannequin und ohne ausgewählt, also war es einfach unmöglich, ihre Sachen zu kopieren. Die unglaubliche Komplexität des Vorhangs, die ideale Landung der Outfits drehte Modelle in die besten Proben der antiken Kunst.

Marseil Rocha.

Marseille Rocha erwartete 1942 die Revolution, die in fünf Jahren Christian Dior in Mode machen wird: Noch bevor der berühmte neue Look Rosha ein Korsett zurückgibt, das für lange Kriegsjahre vergessen ist. Und auch - kostenlose Flanellhosen, das Thema, im Allgemeinen für den weiblichen Kleiderschrank dieser Jahre, nicht ganz charakteristisch. Frauen, bevor der Erscheinungsbild von Marseille Roshi nur in Ausnahmefällen in den Urlaub oder zu Hause eingesetzt wird, und Roche machte sie einen vollen Teil des zwanglosen Kleiderschranks.

Jacques Fat.

Bevor Jacques Fat ein Modedesigner wurde, konnte Jacques Fat in der Armee dienen, um gefangen zu werden, mehrere Militärauszeichnungen zu bekommen und an der Börse zu arbeiten - nur dann eröffnete er seinen eigenen Atelier. Die Fähigkeit des Designers Fett lernte sich selbst. Und die Beliebtheit wurde dank des neuen Stils erhielt, der von ihm einen schicken jungen Pariser erstellt wurde: genähte Luftröcke, luxuriöse Kleider und sogar bevor Christian Diora mit der Silhouette experimentieren, was bald den Namen des Namens erhalten wird.

Christian Dior

Christian Dior verherrlicht seine berühmte Sammlung von 1947 - die meisten, die das weibliche Silhouette des neuen Looks in die Nachkriegswelt demonstrierten. Mit der Sehr Sammlung seit zehn Jahren (zum Tode 1957) war der Christian Dior ein anerkannter King of Mode. Um Kollektionen zu schaffen, kam Dior mit unglaublicher Gründlichkeit: In seiner Autobiographie "Dior über Dior" beschreibt er detailliert darüber, wie er an der Show arbeitete, als 7-8 Mal er konnte ein einzelnes Kleid an die Veränderung und am Ende schicken, Schalten Sie es nicht einmal an die Sammlung ein.

Yuber de Zhivani.

Vor dem Eröffnung des eigenen Hauses gelang es Yuber de Zhivani, für die sehr berühmten Designer dieser Jahre zu arbeiten: Jacques Fata, Christian Diura, Elza Skiaparelli. Ein Gutschein zum Leben gaben ihm Elsa, der Talent in einem jungen Mann sah. Seit 40 Jahren war Audrey Hepburn ein Muse und ein ständiger Kunde mit einem Kunde seit 40 Jahren - sie kam für Kostüme für den Film "Sabrina" zu ihm, und dieses Treffen war der Beginn vieler Jahre der Freundschaft. Für diesen Film erhielt Yuber Zhivani den ersten "Oscar" als Künstlerin in Kostümen und erstellte Outfits für Audrey noch in vielen Filmen - auch in das berühmteste, "Tiffany-Frühstück".

Cristobal Balenciaga.

Christobal Balenciaga - ein echtes Geheimnis der Modewelt. In seinem Leben erlaubte er nie, daher ist daher nicht so viel davon bekannt. Im Alter von 13 Jahren erfüllte er seine erste Bestellung - kam auf der Straße zum Marquise de Cassa Torres und erklärte, dass sie viel besser genäht hätte als derjenige, der jetzt war, wenn er die gleichen Stoffe hatte. Marquis war überrascht, bot aber dem Jungen an, ihre Toilette zu machen - und war schockiert, als er das Outfit für sie nähte, nicht schlimmer als berühmtes Couturier. Im Jahr 16 eröffnete er seinen eigenen Atelier. 19 - eigenes trendiges Haus. Er war ein großer Architekt und wusste, wie er die Strenge von Linien mit hypertrophierten Bänden, Zurückhaltung und Luxus kombiniert. Coco Chanel selbst erkannte ihn den einzigen Konkurrenten - und die einzige Couture mit einem Großbuchstaben bei Designer.

Paco Raban.

Paco Raban in den 60er Jahren begangene eine echte Revolution in der Mode - diesmal technologisch. Seine Sammlung, bestehend aus nur 12 Outfits und 1966 in Paris, machte eine echte Erweiterung - er erstellte Outfits aus modernen Materialien: Kunststoff, Metall, Federn und Metallgitter, Papier, trockene Blüten. Seine Arbeit widerspiegelte den Geist der Weltraumzeit, Mode für Futurismus und Fantasie über die künstliche Zukunft. Es ist möglich, auf allen "modisch" zu verwenden und nicht in Mode-Materialien verwendet, Paco Rabana hat seine Bildung eines Architekten gedrängt - obwohl er nicht jeden Tag in der Spezialität arbeitet.

Pierre Balmen.

Die erste Sammlung von Pierre Balme, die 1945 veröffentlicht wurde, traf die Öffentlichkeit. Balon forderte den Luxus, den Glanz und die Helligkeit für die Kriegsjahren heraus. Die Sammlung war Abendkleider, Kimono, Hosenanzüge aus teuren Stoffen - und alle mit reichhaltigen Oberflächen, Nähen, Stickereien, Spitzen. Er liebte es, Frauen wunderschön zu tragen, aber ohne übermäßige Extravaganz.

Pierre Cardin

Die ersten Jahre ihrer Arbeit Pierre Cardin widmet sich der Schaffung ausschließlich ausschließlich Kostüme für das Theater und zog sich erst dann zur Schaffung von weiblichen und männlichen Sammlungen. Einige Theatralitäten in der Annäherung an das Modellieren, er behielt er: Die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale des Carden-Stils waren die Verwendung von ungewöhnlichen synthetischen Materialien, hellen einfachen Farben und ungewöhnlichen Formen - es war darauf zurückzuführen, dass er den Inslace-Titel des Hauptfuturisten erhielt die Modewelt. Die berühmtesten Kartenschöpfung war ein Ballball.

Yves Saint Laurent

Saint-Laurent begann seine Karriere von der Arbeit von Christian Dior, und nach seinem Tod stand er an der Spitze des Hauses Dior. Seine Kollektion 1958 verdiente begeisterte Kritiker, aber im 60. Saint-Laurent wurde er in die Armee gebracht, und er kehrte nur in einem Jahr auf die Mode zurück - aber in seinem eigenen Yves Saint Laurent. Yves Saint-Laurent kam mit der ersten weiblichen Smoking, die einen Satz anderer Elemente des männlichen Kleiderschranks in die Frauenmode einführte und gilt als Gründer des Unisex-Stils.

- Kreative Menschen, unberechenbar, elegant. Es scheint, dass es manchmal schwierig ist, die gesamte Sammlung sofort zu verstehen, die von ihnen auf Modenschauen in Paris, Mailand und anderen Mode- und Schönheitskapitals vertreten ist. Trotzdem gewinnt jedes Jahr ihre Beliebtheit immer mehr an den Anmögen, die Mode steht nicht immer noch, alles dreht sich in der Welt und Sie möchten, dass Sie jeden Tag Schönheit und Stil hinzufügen möchten, als die folgende Prominente. Also, lass uns anfangen ..

Alexander McCoon ist der größte Designer des späten 20. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts. Im Jahr 2010 verließ dieser berühmte Kuturier, Trendsetter diese Welt. Seine Tat bleibt noch nicht klar für viele Mode-Liebhaber und Liebste dieser Tätigkeit.


Alexander McCoon, da kein anderer die Mode-Marke wusste, repräsentierte er solche Dinge in Shows, von denen sogar solche Sterne-Pop-Szenen wie Lady Gaga und Rihanna Pop-Szenen. Moderne Kritiker und Kenner liebten ihn für die Schönheit des inneren, was jedes Outfit durchdrang. Seine Fähigkeit, Kleidung zu schneiden, ist in jedem Kleid auch sichtbar.



Sarah Barton war seit vielen Jahren Sarah Barton, der jetzt der kreative Direktor der Marke "Alexander Mak-Queen" ist. Sie setzte den Fall des Meisters fort. Bereits 1996 wurde McCoon mit dem Preis "Der beste Designer des Jahres" ausgezeichnet, liebte ihn, dass er ihn wirklich liebte. Das Unternehmen "Zhivani" für diesen Zeitraum akzeptierte ihn glücklich an der Position des Chefkünstlers - Modedesigner.



Also ersetzte Alexander seinen Vorgänger in das "Livani" von all dem berühmten John Galliano. Bald eröffnete Alexander sein eigenes Modell von Kleidung und Accessoires und stieg schnell auf den Star-Olympus, es war unmöglich, nicht zu bemerken. Er hatte auch eine einzigartige Modenschau auf einer High Fashion Week in Paris. Viele Kritiker für den Erfolg von McCuina waren nicht glücklich und sprachen über ihn, die aus dem britischen Müll ins Star Olympus stiegen. Schock in seiner Karriere wurde zur Show namens "Raps of Scotland". Erinnern Sie sich daran, dass Alexander Mak-Queen - schottischer Ursprung und was in diesem Land einmal in der Geschichte passierte, er war sehr berührt. Der Showroom erschien Mädchen in Blutbandagen und Nachahmung. Zu dieser Zeit, Anfang 2000, konnte niemand denken, dass solche Shows möglich sind.



Der Designer "schüttelte" das Haus "live" aus den 2000er Jahren von 2000, gab eine neue Zeit in Pariser Mode, die Kleidung wurde befreit und offener. Dafür wurde er "Bull in der Boutique" genannt. Sogar Chalajan und John Galliano waren in einem Schock und freuten sich über solche Ansichten und Ideen von Alexander. Diese Personen sind jedoch sehr schwer zu überraschen. Devon Aoki ist ein Paris-Modell, er gezwungen, farblose Linsen zu tragen und auf das Podium zu gehen. Oder ein Podestand, der mit Steinen und Kies strezte und Modelle für High Heels setzte - wie sind Sie extrem?! Dies wurde von Mac QINE - seine Shock Show erinnert. Seine Kleidung verursachte immer Emotionen von allen - schlecht oder gut, jedoch egal. Hauptsächlich erinnerte sich. Seine Kleidung ist im Alltag schwer zu tragen. Seine Sammlung von Atlantis Plato wurde an die ganze Welt erinnert.


Lady Gaga kaufte viele Dinge, die sich der Insektenfrau, der Frauengöttin von Atlantis, gewidmet. Shooter auf der High Heel produzierten eine echte Erweiterung in der Welt der Mode und der Schönheit.






Vivien Westoud ist ein Stern englischer Mode. Diese Frau ist eine echte Königin von England Mode. Schließlich ist es an der Spitze des modischen Olympus seit einem halben Jahrhundert. Vivien wurde 1941 geboren !!! Und immer noch voller Kraft und Energie, die sich in seinen Outfits manifestiert. Ihre Mode hat sich oft geändert, aber immer ungewöhnlich. In den 70er Jahren führte sie Punk-Taschen in Großbritannien ein.




Jeder ging zu den zerrissenen hellen Strümpfen und Strumpfhosen, auf den sich die gleichen kurzen Shorts oder einfacher Lederhöschen befanden. In der Kollektion "Büffel" in den frühen 80er Jahren hat sich alles bereits verändert - Balauches, lange Röcke, breite Hosen -chair, kippen auf dem Kopf. Inevoantismus trat in die Mode ein. Dann gab es aus den 90er Jahren ein Drahtkrinolin.







Er erinnerte sich erneut an den Punk, aber es war schon so viel weicher: üppige Röcke und Korsetts, eher gesättigte dramatische Farben. Sie macht die Pret-A-Port-Kollektion, als ob es von Couture war! Und es ist wiederverkaufen, am wichtigsten! Ihre Mode versteht!


Das ist der Sex eingeführt, um Menschen durch Mode zu verstehen. Dies ist John Galliano - Unicum in der Modewelt. Auf dem Podium seiner Sammlung - der vorliegenden Show. Mit großartiger Live-Musik. Oder wenn es keine Musik gibt, gibt es nackte Modelle auf dem Podium.




Pelz, Haut, Wildleder (erinnern sich daran, dass dies der Trend von 2015 ist), der perfekt mit Seide und Spitze kombiniert wird. Die bezaubernden Modelle sind Galiano immer auf Ruhm.





Viele seiner Outfits sind in den berühmten Museen von Mode Paris und England. John Galliano kleidet solche berühmten Prominenten als Din Ross, Vanessa Paradise, Keira Knightley, Rihanna, Beyonce, Lady Gaga, Madonna, Jenifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.




Das Design seiner Kleidung ist auch sehr vom Modell, Iman, und. Galliano erzeugt neben Kleidung ein Parfüm mit demselben Namen, der sofort beliebt wird. Im Laufe der Jahre hielt John Galliano zu Hause einen kreativen Direktor und Modedesigner in Home Dior. Zu dieser Zeit sammelte Dior erneut seinen Namen, wurde helle, weibliche Kleidung im Geist von Christian Diór. Parallel dazu führte er seine Bekleidungslinie "John Galliano". Der Designer selbst führte immer Werbemittel und Fotositzungen ihrer Bekleidungsmodelle aus. Auf dem Gipfel selbst wurde er von Dior entlassen, er verlor auch sein Unternehmen aufgrund von Beleidigungen im Pariser Café. Jetzt versucht John erneut, auf der Olympus-Mode von unten zu stehen, ohne Zweifel, dass er Erfolg haben wird.

Bekleidungsdesigner: Schwarmhut



Roy Holveson Frouic - Amerikaner von Herkunft, geboren 1932. Ein wenig bekannt, verglichen mit John Galliano und. Trotzdem ist seine Modegeschichte auch sehr interessant. Er war zunächst der Hut-Meister bei Charles James, nicht erkanntes Genie der 60er Jahre in der Modewelt. Erlebte Erfahrung, erkannte er, dass er seinen Workshop öffnen musste, und 1953 tat sie dies, indem er die ersten Boutique-Hüte in Chicago und dann in New York eröffnete. Er erkannte schnell die Sterne von Show Business and Prominente Hollywood.






Couturiers regulärer Kunde war Gloria Svenson - Sexymbol der 60er Jahre. Danach flohen Frauenmenge zu einem neuen Hut zu Roy Hason. ROAHs Kleidermodelle wurden auf die Idee von Frauen zu Diäten und der richtigen Ernährung reduziert.




Er setzte Mode auf, alle versuchten, von Holvon in das Kleid zu kommen.


Ein sphärisches Kleid-Shirt mit einem tiefen Halsausschnitt zeigte perfekte Formen von Mädchen darin. Roy Holvolov kleidete weibliche Präsidenten, erste Damen. Die Ära von Holvolon endete sehr schnell und schnell. Im Jahr 1990 starb der Designer an AIDS, viele Ideen aus der Kleidung von Holvolon wurden in die Gucci-Kollektionen übertragen.

Bekleidungsdesigner: Donna Karan


Über Donna Karan möchte ich viel reden. Dies ist eine Frau - die Ära.






Wunderschöne Outfits sind in der Mode auf der ganzen Welt. Demi Moore in den 90er Jahren wurde fast mit jeder Sammlung von Donna gefilmt, das Gesicht ihrer Marke war. Caran liebt 3 Farben: Schwarz, Weiß und Beige. Während ihrer gesamten Karriere machten diese drei Farben daraus - Idole von Millionen von Fashionistas. Ihre Beharrlichkeit und Fähigkeit, das richtige Geschäft aufrechtzuerhalten, führte Donna Karan zu einem wohlverdienten Platz in einem modischen Sockel: Sie betrat die drei größten Frauen-Modedesigner mit

Wenn der Kleidungsdesigner in die besten Namen der Welt geriet, sagt es bereits viel. Und wenn es als einer der Top-10-Weltdesigner des Jahres anerkannt wurde, bedeutet dies, dass sich Ihre Kleidung im nächsten Jahr in den Shows einfach davonverwenden sollen.

1. Betsey Johnson (Betsey Johnson) - Designer von Damenbekleidung.

Der Versprechen seiner Erfolgs-Betsy betrachtet den Unterricht des Tanzes, den sie besuchte, und war ein kleines Mädchen. Seine Outfits zeichnen sich durch experimentelle Kühnheit und eine Reihe von kleinen Rosinen, die diesem Designer innewohnen. Für "herausragende Errungenschaften auf dem Gebiet der Mode" im Jahr 2009 präsentierte Batsey der Auszeichnung.

2. Tom Ford (Tom Ford) - das Genie seines Geschäfts.

Tom Ford ist in trendigen Kreisen als Designer der globalen Gucci-Marke und dem Schöpfer einer Vielzahl von Kostümen für populäre Filme bekannt. Er hat viele Auszeichnungen für verschiedene Erfolge in der Modewelt, aber vor allem ist er stolz auf den Titel "Best Fashion Designer of International Class", den er 2000 erhielt. Neben allen Errungenschaften stand Tom einmal an dem Kopf des kreativen Prozesses an Yves Saint-Laurent.

3. Donatella Versace (Donatella Versace) - Frau Couturier

Nach dem Tod von großem Javan wurde seine Schwester Donatella der Kopf des Modeehaus von Versace. Sie, auch Bruder, ist ein modischer Designer, und es sicht so gut heraus. Es ist zurückzuführen, dass ihre Arbeit noch eine High-Klasse betrachtet, um Kleidung aus dem Mode-Haus von Versace zu tragen.

4. Ralph Lauren - Designer von modischer Kleidung

Die Marke, die Ralph erstellt hat, ist Polo Ralph Lauren, genießt große globale Beliebtheit. Obwohl Ralph selbst sehr lange suchte. Er diente in der Armee und studierte viel Wissenschaft. Aber das Schicksal machte seine Wahl und Ralph lernte die ganze Welt.

5. Mark Jacobs - Glamour Fashion Designer

Er ist nicht nur ein glamouröser Designer, sondern auch der Inhaber des Status der "einflussreichsten Menschen der Welt" im Jahr 2012. Er steht auch an der Spitze von zwei Modehäusern "Louis Witton" und seiner eigenen "Mark Jacobs".

6. Valentino (Valentino) Clitiment Lodovico Jaravanni - der beliebteste italienische Couturier

Die ersten Schritte in der modischen Welt von Valentino, so dass seine Fans ihn kennen, begannen immer noch ein Schüler. Bereits 1959 erreichte er globale Anrufe und eröffnete sein weltberühmtes Studio. Seine Kunden sind die berühmtesten Menschen und Stars der Welt. Durchschnittswerte von ihnen Julia Roberts und Elizabeth Taylor.

7. Dolce und Gabbana (Dolce & Gabbana) sind berühmte Kleidungsdesigner.

Eine Erwähnung dieser Nachnamen, Dolce und Gabbana, bedeuten bereits einen hohen Stil und einen 100% igen Erfolg der Öffentlichkeit. Alle World Stars haben in ihren Kleiderschrank mit diesen berühmten Designer. Und trotz der Tatsache, dass sie seit vielen Jahren gearbeitet haben, haben Sie der Welt nie eine fehlgeschlagene Sammlung gezeigt, die nach der Demonstration auf dem Podium in ihrem modischen Haus bleiben würde.

8. Lee Alexander McQueen (Lee Alexander McQueen) - Best Designer Großbritannien

Viermaler Gewinner des britischen Designerpreises. Er arbeitete seit vielen Jahren, um "Live", aber dann mit der Hilfe des "House of Fashion Guccture", erstellte seine eigene Marke "Alexander McQueen". Sogar unter Berücksichtigung des Todes des Designers im Jahr 2010 ist sein Name immer noch zu den Top Ten Modedesigner.

9. John Galliano (John Galliano) - berühmter Epatage-Designer

Epatage, skandalös und dennoch die meisten der beliebtesten Weltdesigner erzeugt Galliano ein Meisterwerk für ein Meisterwerk. Seine Shows sind sehr beliebt wie die Stars des World Pop und Tricks. Viele von ihnen versuchen, seinen Stil nachzuahmen, wodurch sich aus der grauen Masse herausragt.

10. Stella McCartney (Stella Nina McCartney)

Stella - Die Tochter der Gruppe der Beatles Paul McCartney und der Fotograf, Aktivisten für Tierrechte Linda McCartney. Aufgrund der Tatsache, dass Stella sehr berühmte Eltern hat, konnte sie seit vielen Jahren ihre eigene Anerkennung nicht erreichen. Die Journalisten waren lange Zeit für sie verdreht, bis sie erkannten, dass sie mit einem riesigen Talent ein Individuum war. Die erste bedeutende Arbeit war die Show in der Modewoche in Paris. Danach sprach über Stella völlig anders.