Herrenbekleidung des 18. Jahrhunderts in England. Eine kurze Geschichte der Herrenmode im 18. bis frühen 20. Jahrhundert. "Große männliche Verweigerung" und Dandy

04.07.2020

Wenn das 17. Jahrhundert war ein Jahrhundert des Wohlstands und der Stärkung der unbegrenzten königlichen Macht, dann das XVIII Jahrhundert. war das Jahrhundert seines Niedergangs. Die Etablierung der kapitalistischen Produktionsweise brachte neue Kultur- und Kunstformen hervor.

Zentren der europäischen Kultur des 18. Jahrhunderts. weiterhin Frankreich und England - die Länder mit der fortschrittlichsten Wirtschafts- und Staatsstruktur.

Mitte des 18. Jahrhunderts. In der Kunst wird der Stil des Rokoko bejaht, der die Entwicklung des Barockstils sozusagen vervollständigt. Das Rokoko, das in Frankreich unter Ludwig XV. entstanden war, drückte den Geschmack der aristokratischen Elite des feudalen Adels aus, die ihre eigene ideologische Krise durchlebte und sich ihrer Zukunft nicht sicher war. "Nach uns sogar eine Flut!" - in diesem berühmten Satz der Geliebten Ludwigs XV., der Marquise de Pompadour, spiegelte sich die Weltanschauung des gesamten französischen ersten Standes wider.

Der Stil des Rokoko ist in der Innenarchitektur, Malerei und angewandten Kunst etabliert. Es zeichnet sich durch das Fehlen eines tiefen ideologischen Inhalts, den Wunsch aus, der Realität in die Welt der Lichtillusionen zu entkommen, raffinierte, raffinierte Erfahrungen, skurrile Zierformen, gekennzeichnet durch Asymmetrie und die Komplexität gewundener Linien.

Der Begriff "Rokoko" selbst stammt vom französischen "Rocaille-Rock" (übersetzt - Rock). Mit Muscheln und Pflanzen bedeckte Felsenfragmente, die ineinander verschlungen bizarre, zufällige, chaotische Haufen bilden - dies ist die Grundlage des Rokoko-Ornaments, der Hauptmotive seines Dekors. In asymmetrischen Kurven wird Rocaille mit Blättern, Zweigen, Blumen und lockigen Amorbildern kombiniert. nackte weibliche Figuren. In Übereinstimmung mit dem raffinierten und anmutigen Muster gibt es exquisite zarte Farben, weich, leicht und in verschiedenen Farbtönen.

Für die Innenausstattung von Gebäuden werden häufig malerische Paneele in komplexen Schalenrahmen verwendet. zahlreiche Spiegel, elegante Polstermöbel mit kleinen Stuckverzierungen, Porzellanleuchter, Vasen, Figuren.

Auch in der französischen Tracht des 18. Jahrhunderts und vor allem im Wandel der Vorstellungen von der Schönheit des Menschen spiegeln sich die Züge des Rokoko-Kunststils tief wider.

Ästhetisches Schönheitsideal

In der künstlich geschaffenen Welt der „ritterlichen Festlichkeiten“ wird Künstlichkeit zur Grundlage der Vorstellung von menschlicher Schönheit. In der männlichen und weiblichen Erscheinung werden Marionettenanmut, fabelhafte Konventionalität und fantastische Merkmale des Bildes, weit entfernt vom wirklichen irdischen Leben, betont.

Die Schaffung dieses Bildes in einem Anzug ist mit einer scharfen Verletzung der natürlichen Proportionen der menschlichen Figur, dem Kontrast ihrer oberen und unteren Teile, verbunden. Ein kleiner anmutiger Kopf, schmale Schultern, eine dünne, flexible Taille und eine Übertreibung der Hüftlinie, grotesk in Größe und Form. Die Form des Kostüms, sein Schnitt und seine Dekoration zerstören vollständig die Verbindung zwischen der ästhetischen und der nützlichen Funktion des Kostüms. Praktikabilität und Bequemlichkeit sind mit der dekorativen Wirkung des Rokoko nicht vereinbar.

Die Konvergenz der äußeren Merkmale eines Mannes und einer Frau, ihr verwöhntes, puppenhaftes Aussehen, die Missachtung von Altersmerkmalen (Jung und Alt trugen die gleichen Kostüme, verwendeten die gleiche dekorative Kosmetik) zeugten von der moralischen und physischen Degeneration des Adels Elite. Die völlige Arbeitsunfähigkeit vieler ihrer Generationen erreichte damals ihren Höhepunkt: All ihre Kräfte und Talente galten dem galanten Flirten, dem Salon-Entertainment. In der französischen Malerei werden uns solche Bilder durch die Gemälde von Boucher, Watteau, Fragonard vorgestellt.

Bis Ende der 70er Jahre. der Haupttrend in der Kunst des XVIII Jahrhunderts. wird klassisch. Die französische bürgerliche Revolution von 1789 und der Einfluss des industrialisierten Englands ließen neue öffentliche Gefühle entstehen, die von einem antifeudalen Geist, Bürgerideen und der Würde der menschlichen Person durchdrungen waren.

Der Klassizismus war eine Art Ausdruck dieser Gefühle. In seinen strengen und klaren Bildern, klaren geometrischen Kompositionen, wandte er sich wieder antiken Idealen zu.

In der Kunst des Klassizismus werden Einfachheit und Natürlichkeit von Formen und Linien, Augenmaß und Eleganz wiederhergestellt. Allerdings im Kunsthandwerk und insbesondere in der Tracht der 70-80er Jahre. Der Rokoko-Einfluss wurde nicht vollständig überwunden. Übermäßige Zierlichkeit, Raffinesse manifestierte sich hin und wieder in neuen Formen.

Porträts von Reynolds, Hogarth, Gainsborough machen es möglich, die Züge des neuen Ideals des späten 18. Jahrhunderts klar darzustellen.

Stoffe, Farbe, Ornament

In Tracht des 18. Jahrhunderts Zunächst einmal ändert sich das Angebot an Stoffen. Neben der Verwendung von Seide, Samt, Brokat und Satin in eleganter und höfischer Kleidung werden feine Woll-, Stoff- und Baumwollstoffe immer weiter verbreitet.

Hosenhosen und Unterhemden für Männer wurden aus dichteren Baumwollstoffen (Teak, Nanka, Kanifas) und Sommerkleider und -röcke für Frauen aus dünnen Stoffen (Musselin, Batist) genäht.

Das Farbschema ist hell, weich, leicht gesättigt: Rosa, Blau, Salat, Zitrone, Perlmutt. Schwarz wird nur als Trauerfarbe verwendet, Weiß dient als Hintergrund für Muster. Exquisites Farbschema der Kleidung eliminiert Kontraste und erzeugt eine Vielzahl von Schattierungen der Grundfarbe. Zum Beispiel hatte modisches Braun Schattierungen von "jungem und altem Floh", "Paris-Schmutz".

Am Ende des Jahrhunderts wird die Farbwelt dunkler, gedeckter: Braun und Grau in allen Schattierungen, Rote Bete, Burgund, Lila, Dunkelblau, Grün, Oliv.

Reis. eines

Die Ornamentik von Stoffen wird von floralen Mustern dominiert, die in einer naturalistischen Perspektive dargestellt werden. Flieder, Jasmin, Zweige blühender Apfelbäume, Kirschen und wilde Blumen wurden über die gesamte Oberfläche des Stoffes verteilt und mit verschlungenen Linien aus Bändern, Spitzen und Streifen verschlungen (Abb. 1). Das Gitterornament in Form eines kleinen Blumenmusters bleibt in Mode.

In den 80-90er Jahren. Glatte Unis setzen sich gegenüber gemusterten durch. Streifen, Flecken, Tupfen kommen in Mode.

französischer anzug

Anzug

Reis. 2

Der französische Herrenanzug besteht aus Leinen, Camisole, Justocor und Culottes.

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts ist das Hemd an den Manschetten und in der Höhe reich mit Spitze besetzt Krause. Halstücher aus weißem Leinen oder Batist binden den Hals fest, darüber binden die Dandys ein schwarzes Seidenband. Spitze wird nur dünn, leicht auf Tüllbasis mit einem seltenen Muster verwendet.

Der Justocor hatte eine Silhouette neben der Taille mit einer schmalen und abfallenden Linie der Schultern und einer Verlängerung der Hüften und des Po. Sein unterer Schneidteil, bestehend aus Keilen, befand sich auf einer starren Leinen- oder Haarunterlage. In den Seitennähten und im Rückenschlitz befinden sich Falten (Abb. 2).

Alle Details wurden durch Stickereien, Metallknöpfe und mit dem Hauptstoff überzogene Knöpfe, Bogenkanten dekorativ hervorgehoben. An den Seiten, den Ärmelbündchen und den Patten der Paspeltaschen befindet sich eine besonders luxuriöse und aufwändige Stickereikante. Justocor wurde aus Samt, Seide, Satin und später aus Woll- und Baumwollstoffen genäht. Bis Anfang der 60er Jahre. es wird strenger und einfacher: die harte dichtung unten verschwindet, die falten im schlitz, üppige dekorationen.

Reis. 3

Das Mieder zu Beginn des Jahrhunderts wiederholt fast vollständig die geformten und dekorativen Linien des Justocor, einschließlich des Futters im unteren Teil. Seine Regale waren der dekorativste und sichtbarste Teil des Kostüms. Sie wurden mit farbiger Seide, Chenille, Glasperlen, Pailletten, Gold- und Silberfäden bestickt und mit Tüllapplikationen auf Samt verziert (Abb. 1 unten rechts). Die mit einem Justocor verschlossene Rückseite des Hemdchens bestand normalerweise aus billigerem Stoff (Leinen oder dicker Baumwollstoff). Während des 18. Jahrhunderts. das leibchen ist um die 60er gekürzt. wird 20 cm unter der Taille. Farblich kontrastierte es normalerweise mit Justocor.

In den 70er Jahren. Eine neue exquisite Kostümlösung erscheint: Frack, an der Hüfte anliegend, mit schrägen Böden, schmalem Ärmel und kleinem Stehkragen, der später durch einen hohen Stand ersetzt wird. Der Frack wurde nicht sofort von hellen Seiden- und Samtstoffen, Stickereien und üppigen Borten befreit. In den 70-80er Jahren. es wird mit einem Leibchen, Hosenrock, weißen Strümpfen und flachen Schuhen getragen (Abb. 3. Gainsborough: "Morgenspaziergang").

Das Farbschema umfasst zarte Braun-, Gelb- und Grüntöne. Üblicherweise wurden alle drei Hauptteile eines Herrenanzuges (Frack, Leibchen und Hosenrock) in der gleichen Farbe gefertigt oder Leibchen und Hosenrock – schlicht, Frack – farblich darauf abgestimmt. Manchmal war das Unterhemd weiß mit reicher Stickerei in farbiger Seide.

Reis. vier

Am Ende des Jahrhunderts tauchte neben einem eleganten französischen Frack auch Alltagsenglisch auf - zweireihig mit hohem Seitenausschnitt, Umlegekragen und großem Revers.

Es wurde aus Wolle oder dichtem Baumwollstoff genäht. Seine einzige Dekoration waren große Metall-, Perlmutt-, Knochenknöpfe oder farbige Paspeln an Kragen, Seite und Revers. Es wurde auch mit Weste und Hosenrock getragen (Abb. 4). Ein verkürztes Leibchen verliert bei einem Herrenanzug komplett seine dekorative Bedeutung und verwandelt sich in eine bequeme, praktische Kurzweste.

Im 18. Jahrhundert. Es gibt eine Vielzahl von Formen von Oberbekleidung. Dies ist zunächst einmal Jacken angrenzende Silhouette mit einem einreihigen oder zweireihigen Verschluss (Abb. 5).

Tragen Sie auch warm und bequem Gehröcke, mit Fell getrimmt, oft mit Fell gefüttert (Abb. 6). Wenden Sie sich viel seltener dem Umhang zu.

Spitze und Knöpfe waren die Hauptbesatzart für Herrenanzüge. Spitze wurde für üppige Rüschen und weiße Krawatten verwendet. Kostbar geformte, ziselierte, emaillierte Knöpfe zierten Fracks und Hosenröcke. Als Dekoration des Kostüms dienten auch Anhänger, die an geflochtenen Schnürsenkeln oder Ketten am Culotte-Gürtel befestigt waren.

Reis. 5 Abb. 6

Hüte sind kleine Hüte mit einer vorne schmalen und an den Seiten gebogenen Krempe. Perücken wurden im Seitenteil gekräuselt, sie wurden in einen Zopf mit einer Schleife auf der Rückseite gesteckt.

Der Einfluss des Rokoko-Stils spiegelte sich beim Herrenanzug in den betont schmalen Volumina von Produkt und Ärmeln, in den geschwungenen Linien der Silhouette, in der weichen, raffinierten Farbgebung und in den aufwendigen kunstvollen Dekorationen wider. Dies entsprach dem allgemeinen Trend in der Kunst. Die gerade Linie galt als ausdruckslos und wurde überall durch eine geschwungene, geschwungene, wellige ersetzt.

Frauenanzug

Im 18. Jahrhundert. Der Skelettrock kehrt zum Damenanzug zurück. Dies ist eine Packtasche aus dicht geklebtem Stoff, die an horizontalen Reifen aus Fischbein oder Metall montiert ist (Abb. 7 links). Die Packtasche wurde mit Knöpfen an einem starren Korsett befestigt. Das Korsett wird hinten eng geschnürt. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts werden die Packtaschen durch doppelte ersetzt. Wutanfälle- zwei Halbkuppelformen (für jede Hüfte separat), verbunden durch einen Zopf in der Taille (Abb. 7 rechts). Ein solcher Rahmen erzeugte eine Silhouette eines Dreiecks in einem Damenanzug mit den Hauptverhältnissen: Rockbreite zu Höhe - 1: 1,2; Kopfgröße zu Höhe - 1: 5; Schulterbreite zu Rockweite 1: 5,5; Miederlänge zu Rocklänge 1: 2,5.

Reis. 7

Reis. acht

Auf dieser Rahmenbasis entstand bereits zu Beginn des Jahrhunderts eine neue Art von Damenkleidung - Kuntsch, oder ein Kleid mit Watteaufalte. Dies ist ein lockeres, einteiliges Kleid, das an den Schultern schmal ist und sanft über einen breiten Rahmen entlang der Hüften fällt. Sein Rücken war von besonderer Schönheit und Anmut. Entlang der Sprosslinie wurde es in großen Falten gelegt (Abb. 8). Der Stoff (Seide, Samt), der einen hohen Fall und ein schönes Muster hatte, zeichnete sich durch eine besondere Beweglichkeit aus. Die Schnittpunkte und Unterbrechungen der Falten und Muster erzeugten eine ausdrucksstarke Asymmetrie, die für das Rokoko charakteristisch ist, ein Hell-Dunkel-Spiel. Die Komposition des Kleides kombinierte eine statische, klar fixierte Form vorne und einen beweglichen Rücken. Solche Kleider sind mit dem Namen des herausragenden Meisters der dekorativen Rokoko-Kompositionen A. Watteau verbunden, der oft weibliche Figuren in solchen Kleidern darstellte.

Vorne öffnete das kuntush low den Hals und die Brust. Schmale Ärmel weiteten sich bis zur Ellbogenlinie und waren unten mit mehreren Reihen üppiger breiter Spitze besetzt.

Das Kostüm wurde durch leichte Seidenstrümpfe mit Stickerei, Schuhe mit hohen, gebogenen Absätzen ergänzt. An der Brust befestigte künstliche Blumensträuße, Schlüsselanhänger und Spitzenrüschen waren sehr verbreitete Dekorationen. Die kleine elegante Frisur wurde mit reichlich Puder bestäubt.

Die Weiterentwicklung der Silhouette des Damenkostüms führt sie wieder zu zwei Dreiecken, die durch Spitzen an der Taillenlinie verbunden sind. Das dichte, harte, sehr offene Mieder des Kleides kontrastierte mit dem flauschigen, exorbitant geschwollenen Rock an den Seiten der Packtasche oder Fijma. Diese Kleider sind entlang der Taille abnehmbar und bestehen aus einem Oberteil und einem doppelten Rock. Der Oberrock könnte in der Mitte einen Schlitz haben oder taub sein. Kleider wurden üppig mit Rüschen, Rüschen, Schleifen, Rosetten und künstlichen Blumen verziert (Abb. 9). Seit den 40er Jahren. Das voluminöse Reliefdekor ist in der Geschichte der Tracht am weitesten verbreitet.

Reis. 9 Abb. zehn

Ende der 70er Jahre. in Frankreich sind die englische Mode und der künstlerische Stil des Klassizismus weit verbreitet. Gemischte, eklektische Übergangsformen entstehen in Damen- und Herrentrachten. Ein Beispiel für ein solches "anglisiertes" Frauenkleid, das die Pracht und Zierlichkeit des Rokoko bewahrt hat, ist Polonäse(Abb. 10).

Reis. elf

Es bestand aus einem tiefer sitzenden Kleid (Mieder und Rock) und einer einteiligen oberen Schaukel. Sie trugen es auf fijma und Politikson(Polyson ist ein kleines Baumwoll- oder Haarpolster, das hinten an der Unterseite des Korsetts befestigt wird, um eine geschwungene Profilsilhouette zu erzeugen). Das Mieder des unteren Kleides passte eng an Brust und Taille und wurde mit Knöpfen befestigt oder geschnürt. Ein tiefer und weiter Ausschnitt wurde mit Spitze oder gewellter Rüsche besetzt. Der Rock des unteren Kleides war meistens kurz (bis auf die Knochen) und unten mit einer breiten Rüsche mit Rüsche verziert. Das Mieder des Oberkleides war ebenfalls eng anliegend, tief ausgeschnitten und von der Brustlinie abgewichen, wo es mit einer großen Schleife befestigt wurde. Seine Ränder waren mit üppigen Rüschen besetzt. Am Rücken und an den Seiten wurde das Oberkleid mit Hilfe von Schnürsenkeln, Bändern, Witzen mit Schleifen auf einem Polyson drapiert.

Der englische Sinn für Proportionen und Eleganz hat jedoch Vorrang vor den etablierten Traditionen des Rokoko, und in der französischen Mode treten bescheidenere, strengere und einfachere Formen auf. Sie werden "Anglaise" genannt, im Gegensatz zum nahen Rokoko "Francaise". Diese lösen sich zunächst vom Koffer und erzeugen mit Hilfe von Polyson eine geschwungene Profilsilhouette. Das Anglaise-Kleid besteht aus einem eng anliegenden Oberteil und einem geraden Faltenrock (Abb. 11 links). Der Ausschnitt wird meistens mit einem Brusttuch geschlossen. Ärmel schmal lang oder 3/4 mit kleiner Manschette. Zum Kleid wird eine Schürze aus dünnem Stoff getragen, die mit Rüschen verziert ist. Eine elegantere Option ist ein doppeltes Kleid, bei dem das Oberteil auf der Brust befestigt wird und die gesamte Vorderseite des unteren Kleides offen bleibt. Allerdings gibt es keine üppige dekorative Wirkung und voluminöse Rokoko-Ornamente, Farben und Farbkombinationen ändern sich. Auch die Hauptbeziehungen des neuen Profils ändern sich. s-förmige Silhouette: Kopfgröße zu Körpergröße 1:6; Schulterbreite zu Rockbreite 1:2; die Breite des Rocks zur Höhe beträgt 1: 2. Die Masse des unteren und oberen Teils des Anzugs ist ausgewogen, das Verhältnis der Elemente des Anzugs ist harmonisch. Der Damen-Anglaise-Anzug zeichnet sich durch Bequemlichkeit, Praktikabilität, eine Vielzahl von Formen des oberen Sortiments und eine gewisse Nachahmung der Herrenbekleidung in Bezug auf Schnitt, Form der Details und Dekoration aus. Als Oberbekleidung erscheinen lange Dressingots einer angrenzenden Silhouette (Abb. 11 rechts), verkürzte Kosaken (Abb. 12 links), Karako, Frack(Abb. 12 rechts).

Reis. 12

18. Jahrhundert war die Blütezeit der Damenfrisuren und Perücken. In der ersten Hälfte der Periode waren kleine Köpfe mit offener Stirn, Locken oder Locken in Mode. In den 70-80er Jahren. Frisuren werden extrem komplex und hoch (Abb. 13).

Reis. 13

Der berühmte Leonard Bolyard, der Hoffriseur von Königin Marie Antoinette, war der Schöpfer von Frisuren, die integraler Bestandteil des Kopfschmucks waren; Sie spiegelten internationale Ereignisse und technologische Fortschritte wider. Auf Abb. Abb. 13 zeigt eine dieser bis zu 35 cm hohen „a la fregate“-Frisuren, die dem Sieg der französischen Fregatte „La Belle Poule“ im Jahr 1778 über die Briten gewidmet ist (Abb. 13, links).

Eine sehr charakteristische Beschreibung der Frisur des Adels sowie seiner Moral im Allgemeinen finden wir in Galina Serebryakovas Aufsätzen „Frauen der Französischen Revolution“: königliche Frisur. Die Dreihundertsekundenlocke am Hinterkopf entwickelt sich hartnäckig, und das auf Schlagkoks gehisste Segelboot droht abzustürzen. Die Königin war es leid, ihr Gesicht mit einem Papierschild zu bedecken, und das Pulver, das reichlich auf ihr Haar gestreut war, bedeckte ihr Gesicht mit einer weißen Masse. In der Ecke des Boudoirs tummelt sich Madame Bertin, die Schneiderin der Königin, und legt mit Hilfe von zehn Mägden auf einem mit Blumen gewebten Sofa ein Ballkleid aus feinster chinesischer Seide und Lyoner Samt aus.

Aufgrund des übermäßigen volumetrischen Dekors in der Kleidung der ersten Hälfte und Mitte des Jahrhunderts hat die Rolle des hängenden Schmucks im Vergleich zu früheren Perioden der Kostümgeschichte etwas abgenommen. Perlen, Anhänger, Armbänder, Diademe und sogar Ohrringe wurden durch den Schmuck der Kleidung selbst ersetzt: Knöpfe, Schnallen an Gürteln und Strumpfbändern, Broschen und Haarnadeln, Haarkämme, Fächergriffe, Spiegel und andere wertvolle Kleinigkeiten - Kostümzusätze.

Ende des 18. Jahrhunderts. Bei Damenschuhen, vertreten durch Stöckelschuhe, ergibt sich eine strenge Farbklassifizierung: Schwarze Schuhe galten als zeremoniell, braune Schuhe waren zum Gehen bestimmt, Rot und Weiß waren das Privileg adliger Damen.

Englisches Kostüm

Ende des 18. Jahrhunderts. im bürgerlich-industriellen England setzte sich schließlich der im 17. Jahrhundert entstandene englische Nationaltrachtenstil durch.

Das Rokoko hatte wie der Barock fast keinen Einfluss auf die englische Tracht, die sich in den Traditionen des Klassizismus entwickelte. Dies manifestierte sich im Wunsch nach Einfachheit, Praktikabilität, Bequemlichkeit, Natürlichkeit von Linien und Formen.

Seit den 60er Jahren im Herrenanzug. es gibt kleidungsformen, die der lebensart, dem beruf entsprechen. Dies ist ein Woll- oder Stofffrack mit schrägen Böden ohne Verzierungen und übermäßiger Dekorativität. Sein Schnitt und seine Silhouette kennen keine ultraschmalen Volumina und bieten ausreichend Bewegungsfreiheit. Sie können darin reiten und jagen, was schon immer ein beliebter Zeitvertreib und Zeitvertreib war. Auf der Basis des Fracks entstehen verschiedene Formen der Oberbekleidung, warm und bequem. Zum Beispiel ist eine Redingote zuerst Reiterbekleidung und dann Freizeitoberbekleidung. Eine kurze Weste ersetzt ein dekoratives langes Leibchen, Leggings mit Schnürung an Knöpfen aus dickem Stoff oder dünnem Leder - unpraktische weiße Strümpfe.

Aus den 70er Jahren. Jockeystiefel kommen in Mode, die zum Frack getragen werden. Dies sind schmale und hohe (fast knielange) Stiefel aus schwarzem Leder mit hellbraunen Ledermanschetten.

Die Tendenz, den Anzug dem Business-Lifestyle der englischen Bourgeoisie anzupassen, verbindet sich mit dem Wunsch, den Anzug den natürlichen Proportionen der Figur anzupassen. Das macht sich besonders beim Damenanzug bemerkbar. In den 50-60er Jahren. Engländerinnen erfanden artikulierte Höschen, die es ermöglichten, das Volumen des Rocks durch Zusammendrücken mit den Ellbogen einzustellen. In den 80er Jahren. und sie verschwinden, nur der obere Teil des Mieders bleibt eingerahmt. Das Mieder von Damenkleidern wird freier und geschlossener: Der Ausschnitt wird mit einem Brusttuch geschlossen, die Ärmel sind bevorzugt schmal und lang. Es gibt keine üppige Verzierung, Perücken mit Locken und Schwänzen verschwinden, sie hören auf, sich die Haare zu pudern.

Farben - grau, braun, oliv, lila. In Sommerkleidung - leichte Seiden- und Baumwollstoffe, glatt oder mit kleinem Blumenmuster.

Im Zusammenhang mit dem Familien- und Haushaltslebensstil einer Frau werden Accessoires wie Schürzen, Mützen, Schulter- und Brusttücher und Schuhe mit niedrigen Absätzen häufig in ihrer Tracht verwendet.

Die Suche nach neuen Formen entwickelt sich aktiv in Richtung eines bescheidenen, sachlichen, strengen Anzugs - eines Rocks und einer Jacke, die an einen Herrenfrack erinnern. Die englischen Frauen erben in ihrer Tracht besonders häufig den Schnitt, die Form der Details, die Veredelungselemente der Männerkleidung: Kragen, Revers, Kanten, Knopflöcher.

Dank der Bequemlichkeit, Praktikabilität, elegant in seiner Einfachheit und Strenge, das englische Kostüm in den 70er Jahren. dominiert die europäische Mode. Es wird in allen westeuropäischen Ländern, einschließlich Frankreich, zur Hauptart der städtischen Tracht.

Der englische Einfluss auf die französische Tracht sowie der französische Einfluss auf die Engländer sind während des gesamten Zeitraums wechselseitig. Die Züge der englischen Mode, streng und zweckmäßig, eher dem Zeitgeist entsprechend, obwohl sie in der französischen Tracht Koketterie und Prätentiösität erlangten, leiteten die Hauptentwicklungslinie der Tracht.

Das Design des Anzugs

Reis. vierzehn

Schnitt von Damen- und Herrenanzügen des 18. Jahrhunderts. zeichnete sich durch große Konstruktivität, Komplexität und eine Fülle vertikal geteilter gekrümmter Linien aus. Die Seitennaht des Frackregals wurde in die hintere Ecke des Armlochs verschoben, entlang der Taillenlinie wurde eine tiefe Biegung vorgenommen und das Produkt unten verengt (Abb. 14). Die Seitennaht des Rückens wurde vom Armloch bis zur Taille steil gebogen, wodurch der Frack nach unten deutlich erweitert wurde. An der Mittelnaht des Rückens wurde die Durchbiegung an der Taillenlinie bis zur unteren Linie auf null reduziert. Die Seitenlinie hatte auch s-förmige Ablenkung. Die Schulternaht wurde nach hinten verschoben und ihre untere Ecke befand sich ungefähr auf Höhe der Schulterblätter. Dank der Gestaltung der Linien und der Lage der Nähte schufen sie eine geschwungene, künstlerische Silhouette, schmale, abfallende Schultern, die in der Tracht des 18. Jahrhunderts in Mode waren. Das ultraschmale Volumen des Ärmels wurde mit Hilfe einer stärkeren Auslenkung der Ellbogen- und Vordernähte erreicht.

Das Fehlen einer Rolle auf der oberen Hälfte der Hülse stabilisierte die resultierende Form.

Die gleichen Merkmale waren charakteristisch für Karako, Kazakin und Frau Kleider mit Watteaufalte, die einen komplexen Vorhang auf der Rückseite hatte.

Mode verbreitet

1778 begann in Paris die Zeitschrift „Galerie des Modes“ („Modegalerie“) mit Stichen von Dezre, Watteau de Lille zu erscheinen, die die Aufmerksamkeit der Leser auf Schnitt, Farbe, Stoff und Trageweise der vorgeschlagenen Kostüme lenkte . Im gleichen Jahr erschienen die ersten Veröffentlichungen zum Thema Frisuren.

Die Funktionen von Modemagazinen werden auch von Kalendern erfüllt, die 12 Modezeichnungen pro Monat und Adressen von Pariser Schneidern, Näherinnen, Friseuren und Parfümeuren enthalten.

Pandora reist weiterhin um die Welt. Ihre Route ist stark erhöht.

Ausgaben, die Mode vertreiben, werden jetzt nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa veröffentlicht. In Deutschland zum Beispiel begann 1786 eine Zeitschrift zu erscheinen, die vom Hofberater und Inhaber der Kunstblumenwerkstatt Justin Bertukh herausgegeben wurde. Die Zeitschrift war historischer und literarischer Natur und veröffentlichte Artikel über die Geschichte der antiken Kostüme, des Theaters und der Kunst. Modische Designs wurden auf sorgfältig kolorierten Gravuren gezeigt. In England war der deutsche Künstler Nikolaus Heideldorf 1794-1802. veröffentlichte ein Modemagazin für 146 Abonnenten, das auch mit Farbstichen illustriert war. Diese Zeitschriften waren jedoch sehr teuer, so dass ihre Leserschaft sehr eng war.

Die Hauptquelle des Modevertriebs sind fertige Muster der Kostüme der Aristokratie.

Erstellt auf der Grundlage von: N. M. Kaminskaya. Kostümgeschichte

Ende des 18. Jahrhunderts. im bürgerlich-industriellen England setzte sich schließlich der im 17. Jahrhundert entstandene englische Nationaltrachtenstil durch.

Rokoko, wie Barock, hatte fast keinen Einfluss auf die englische Tracht, die sich in den Traditionen des Klassizismus entwickelte. Dies manifestierte sich im Wunsch nach Einfachheit, Praktikabilität, Bequemlichkeit, Natürlichkeit von Linien und Formen.

Sie können darin reiten und jagen, was schon immer ein beliebter Zeitvertreib und Zeitvertreib war. Auf der Basis des Fracks entstehen verschiedene Formen der Oberbekleidung, warm und bequem. Zum Beispiel, Jacke- zunächst Reiterbekleidung, dann Freizeitoberbekleidung. Eine kurze Weste ersetzt ein dekoratives langes Leibchen, Leggings mit geknöpften Haarnadeln aus dickem Stoff oder dünnem Leder - unpraktische weiße Strümpfe.

Aus den 70er Jahren. in Mode kommen Jockey-Stiefel mit Frack getragen. Dies sind schmale und hohe (fast knielange) Stiefel aus schwarzem Leder mit hellbraunen Ledermanschetten.

Farbskala - grau, braun, oliv, violett. In Sommerkleidung - leichte Seiden- und Baumwollstoffe, glatt oder mit kleinem Blumenmuster.

An der Mittelnaht des Rückens wurde die Durchbiegung an der Taillenlinie bis zur unteren Linie auf null reduziert. Auch die Seitenlinie hatte eine S-förmige Umlenkung. Die Schulternaht wurde nach hinten verschoben und ihre untere Ecke befand sich ungefähr auf Höhe der Schulterblätter. Dank der Gestaltung der Linien und der Lage der Nähte schufen sie eine geschwungene, künstlerische Silhouette, schmale, abfallende Schultern, die in der Tracht des 18. Jahrhunderts in Mode waren. Das ultraschmale Volumen des Ärmels wurde mit Hilfe einer stärkeren Auslenkung der Ellbogen- und Vordernähte erreicht.

Das Fehlen einer Rolle auf der oberen Hälfte der Hülse stabilisierte die resultierende Form.

Die gleichen Merkmale waren typisch für Karako, Kazakin und Damenkleider mit einer Watteau-Falte, die auf dem Rücken eine komplexe Drapierung hatten.

Die Funktionen von Modemagazinen werden auch von Kalendern erfüllt, die 12 Modezeichnungen pro Monat und Adressen von Pariser Schneidern, Näherinnen, Friseuren und Parfümeuren enthalten.

Pandora reist weiterhin um die Welt. Ihre Route ist stark erhöht.

Modische Designs wurden auf sorgfältig kolorierten Gravuren gezeigt. In England war der deutsche Künstler Nikolaus Heideldorf 1794-1802. veröffentlichte ein Modemagazin für 146 Abonnenten, das auch mit Farbstichen illustriert war. Diese Zeitschriften waren jedoch sehr teuer, so dass ihre Leserschaft sehr eng war.

Die Hauptquelle des Modevertriebs sind fertige Muster der Kostüme der Aristokratie.

Das Museum of London verfügt über eine bemerkenswerte Sammlung modischer Stadtkleidung, darunter bemerkenswert gut erhaltene Damenbekleidung aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die überwiegend in England hergestellt wurde.
Auf der Website des Museums sieht man diese Dinger, teilweise zu echten Ensembles zusammengesetzt, an sehr ungewöhnlichen Schaufensterpuppen.

In den meisten Museen sind die Mannequins gesichtslos und ziehen überhaupt keine Aufmerksamkeit auf sich, sodass sich das Publikum auf das Kostüm konzentrieren kann. Meistens sind Schaufensterpuppen weiß, wenn auch mit Köpfen – dann schematisch ausgedrückt, oft ohne Haare. Es gibt Ausnahmen, wenn Mannequins sehr "menschlich" aussehen. Aber im Museum of London ist die Haltung gegenüber Schaufensterpuppen etwas Besonderes. Sie sind schwarz. Vielleicht sehen Dinge aus leichten Stoffen so eindrucksvoller aus. Alle Mannequins mit Köpfen zudem so, dass es auf den ersten Blick überhaupt nicht mit Dingen aus anderen Jahrhunderten kompatibel ist, weil Schaufensterpuppenköpfe sind mit komplizierten Frisuren und surrealen Hüten gekrönt - freie Stilisierungen moderner Designer zu historischen Themen.

Schauen wir uns einige von ihnen an. Vielleicht mag dieser Umgang mit Schaufensterpuppen vielen zu extravagant erscheinen, aber eines ist bekannt - dies kommt in keinem anderen Museum vor, das historische Kostüm auf solchen Schaufensterpuppen sieht sehr ungewöhnlich aus.

1. Kleid aus gelbem Seidentaft mit Webmuster. Unter einem solchen Kleid trugen wohlhabende Damen des 18. Jahrhunderts ein Leinenhemd (Chemise), das im Gegensatz zum Kleid selbst oft gewaschen wurde. Über dem Hemd wurde ein Korsett getragen. Zwischen den Miederhälften war vorne ein Stomak angebracht - ein dreieckiges Element aus Stoff, das oft mit Stickereien aus farbiger Seide und Metallfäden verziert war. Bauch, Ärmelrüschen und Halstuch sind hier eine Rekonstruktion.
Großbritannien, 1743-1750

2. Weißes Musselinkleid mit hoher Taille. Musselin kam im 17. Jahrhundert nach Europa, der Irak gilt als Geburtsort dieses Stoffes (der Name des Stoffes stammt von Mussolo – der italienische Name für die Stadt Mossul im Irak). Dieser dünne Baumwollstoff wurde im späten 18. Jahrhundert vor allem in Frankreich sehr beliebt. Spencer (eine kurze Jacke mit langen Ärmeln) aus braunem Seidentaft ist mit einer Brosche verziert, deren Mittelteil von einer Komposition aus Haaren eingenommen wird.
Großbritannien, 1801-1810.

3. Gestreiftes gelbes Seidenkleid mit Umlegekragen, hoher Taille, die durch einen Gürtel betont wird, langen Ärmeln mit kleinen Puffs an der Schulter. Seide, höchstwahrscheinlich importiert, französische Produktion. Seit 1766 hat das Vereinigte Königreich den Import von Seide aus Frankreich verboten. Dieses Kleid stammt wahrscheinlich von den allerersten Lieferungen nach der Aufhebung des Verbots in den 1820er Jahren aus Seide.
Großbritannien, 1820-1824

4. Kleid aus salbeifarbenem Seidensatin, mit weitem Ausschnitt, langen Ärmeln, die am Ellbogen ausgestellt sind (Modetrend der frühen 1840er Jahre), natürliche Taille. Ein Mieder mit einem Schnipsel (ein scharfer Vorsprung unten), der hinten geschlossen wird.
Großbritannien, 1841-1845

In Europa ist das 18. Jahrhundert eine Ära, die als Zeitalter der Frauen bezeichnet wird. Entspannung und Erotik, riesige Kleider und grandiose Frisuren – all das sind Sinnbilder des 18. Jahrhunderts. Im 18. Jahrhundert war die Damenmode auf dem Höhepunkt von Luxus und Pracht.

Modegeschichte des 18. Jahrhunderts

Der Beginn des neuen Jahrhunderts steht im Zeichen des Aufkommens des Prächtigen. Alle modischen Neuheiten werden nach wie vor von Versailles und Paris diktiert. Die Mode des frühen 18. Jahrhunderts bringt die weibliche Silhouette mit einer schmalen „Korsett“-Taille, mit Spitzenausschnitten und einem riesigen Bauchrock in den Vordergrund. Dies ist eine spezielle Vorrichtung, um dem Rock die notwendige kuppelartige Form zu geben. Zunächst waren dies runde Fahrradtaschen, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kamen Fahrradtaschen mit Fässern in Mode. Es gibt Kleider mit stark abstehenden Seiten, aber vorne und hinten flach. Auch die französische Mode des 18. Jahrhunderts bot ein Swingkleid - Grodetour, das über einem Unterkleid aus leichteren Stoffen ohne Ausschnitte oder Ausschnitte getragen wurde. Grodetour wurde aus schweren Stoffen hergestellt - Seide, Moiré, Satin, Brokat. Oft wurde die Kleidung mit Fell besetzt. Mitte des 18. Jahrhunderts kam nach französischem Vorbild in Europa der aus Rosshaar hergestellte Rainfarn in Mode. Sie waren viel weicher als die Fischbeintasche, sie ermöglichten es Ihnen, den Rock zusammenzudrücken, um beispielsweise frei durch die Tür zu gehen. Als nächstes erscheinen noch weichere Rahmen - Reifröcke. Und die Kleider sind mit vielen Schleifen, Bändern, Rüschen bedeckt. Bei feierlichen Anlässen wurde am Kleid eine Schleppe befestigt, die bei Tänzen abgenommen werden konnte. Es war eine Statussache: Je länger die Schleppe, desto edler die Dame.

Englische Mode im 18. Jahrhundert

In der englischen Mode hat sich der korrupte und verderbte Rokokostil nicht etabliert. Die praktischen Briten bevorzugten Stoff und Wolle gegenüber Seide und Spitze. Für die damalige englische Gesellschaft waren die wichtigsten Ideale bürgerliche und familiäre Werte, denn die Mode des 18. Jahrhunderts in England für Damenkleider zeichnet sich durch Einfachheit in Schnitt und Dekoration aus. Bevorzugt wurden glatte Stoffe in ruhigen hellen Farben. Das Kleid könnte mit einem kleinen Blumenstrauß geschmückt werden. Adlige Engländerinnen trugen ein Anglaise-Kleid über einem Petticoat mit Fijmas und einem Korsett, das aus einem eng anliegenden Mieder und einem plissierten geraden Rock bestand. Der Ausschnitt wurde mit einem Brusttuch bedeckt. Zu Hause haben englische Damen Feigen oft ganz aufgegeben und ein Kleid mit einem einfachen Stepprock bevorzugt. Dieses Kleid wurde Negligé genannt.

Die Mode des 18. Jahrhunderts ist eine Mode für Jugend, Luxus und Sorglosigkeit. - das ist die Mode der letzten sorglosen Jahre des französischen Adels und des Adels von ganz Europa. Das 19. Jahrhundert wird als ein Jahrhundert der Revolutionen in die Geschichte eingehen, eine der ersten, die am Ende des 18. Jahrhunderts ihre Krone niederlegte und gleichzeitig den französischen König enthauptete.

Miniatur mit Marie Antoinette (rechts sitzend) und ihren Schwestern
Marie Antoinette - die letzte französische Königin, Trendsetterin im Rokoko-Stil

Aber bis zum 18. Jahrhundert die Zeit der Bälle und Salons. Die Zeit der Kleider mit unglaublich geschwollenen Röcken, in solchen Kleidern ist es schwierig, durch Türen zu gehen, und unvorstellbar hohe Frisuren. Bei solchen Frisuren muss man manchmal in offenen Kutschen fahren, da die Dächer der Kutschen für Rokoko-Frisuren klein sind. Immerhin konnte zu dieser Zeit ein ganzes Schiff auf dem Kopf getragen werden.

Was die Kostüme betrifft, folgte die Kleidungsmode des 18. Jahrhunderts drei Hauptprinzipien:

Porträt von Louis XVI - Ehemann von Marie Antoinette, letzter König von Frankreich (vor der Französischen Revolution)

Die erste ist die Jugend. Sowohl Männer als auch Frauen mussten so jung wie möglich aussehen. Männer trugen keine Bärte und Schnurrbärte. Ihre Gesichter wurden weiß und rot. Sie setzen kleine auf ihren Kopf, die in kleinen Schwänzen oder Knoten gesammelt sind.

Frauen strafften ihre Taille mit Korsetts so weit wie möglich, auch damals galten kleine Brüste als schön. Es gab sogar spezielle Tabletten, die Frauen unter das Mieder des Kleides legten, um ihre Brüste zu verkleinern. Gesichter waren bleich und errötete, Augen und Lippen traten hervor. Nach wie vor wurden wie im 17. Jahrhundert künstliche Maulwurfsfliegen getragen.

Übrigens wurden im 17. Jahrhundert am französischen Hof prächtige weibliche Formen geschätzt - prächtige Brüste, abgerundete Hüften, aber die Taille war dünn. Das 17. Jahrhundert kann als die Zeit bezeichnet werden, in der eine reife Frau als Schönheitsideal galt, das 18. Jahrhundert ist das Gegenteil, jetzt ist das Schönheitsideal ein junges Mädchen.

Dasselbe geschah mit den Farben der Kleidung. Wenn im 17. Jahrhundert satte Dunkelblau- und Rottöne vorherrschten, wurden im 18. Jahrhundert sowohl Männer- als auch Frauenkostüme aus Stoffen in Pastelltönen genäht. Und das ist das zweite Prinzip der Mode des 18. Jahrhunderts - Ihre Kleidung sollte so zart wie möglich sein: hellgrün, weiß, rosa, blau. Blau und Rosa waren die Lieblingsfarben des Rokoko.

Porträt von Francois Boucher - französischer Künstler des XVIII Jahrhunderts

Das dritte Prinzip ist so viele Schleifen, Bänder und Spitzen wie möglich. Und vor allem in der Herrenmode. Sowohl im 17. als auch im 18. Jahrhundert brachte die französische Mode mehr denn je und nie später die männliche Tracht in ihrer Zierlichkeit, Silhouette und Komplexität der weiblichen näher. Die Männer schminkten sich nicht nur, sie trugen auch Schleifen, Spitzen und Strümpfe.

Um wie ein Mann auszusehen, trug man im 18. Jahrhundert ein weißes Unterhemd mit Spitzenmanschetten, Strümpfe, darüber eine kurze, mit Schleifen verzierte Hose (Culottes), Schuhe mit Absätzen und einer Schleife an der Spitze.

Die Oberbekleidung war ursprünglich ein Justocor, der im 18. Jahrhundert aus dem 17. Jahrhundert kam. Justocor ist ein langer, figurbetonter Herrenkaftan ohne Kragen (der Spitzenkragen des Unterhemdes wurde darauf gelegt) und mit Taschen, die mit einer großen Anzahl von Knöpfen verziert und mit einem breiten Gürtel gegürtet sind.

Zu einem Justocor trugen sie ein weißes Halstuch – der Prototyp einer modernen Krawatte. Während des Barock, dem Stil des 17. Jahrhunderts, war der Justocor von dunklen Farben, während des Rokoko begannen sie, blaue und sogar rosa Justocor zu tragen.

Karikatur hoher Frisuren aus dem 18. Jahrhundert

Der Gehrock ersetzte jedoch bald den Justocor. Der Gehrock aus dem 18. Jahrhundert ist tailliert, bis zu den Hüften ausgestellt, mit Falten und einer schmalen Linie von Schultern und Ärmeln. Der Mantel wurde aus Samt, Satin, Seide und dekorativen Knöpfen genäht.

Ende des 18. Jahrhunderts erschien eine neue Art von Kleidung - ein Frack. Die ersten Fracks wurden aus Seiden- und Samtstoffen in verschiedenen Farben genäht und mit Stickereien verziert.

Frauen tragen auch mit Spitze verzierte Unterhemden. Dann ein Fischbeinkorsett und ein Rahmen unter dem Rock des Kleides. Rahmen werden zu dieser Zeit auf Fizhma hergestellt.

Figma - ein Rahmen für einen Rock in Form von eingenähten Fischbeinplatten oder Weidenzweigen. Es wird angenommen, dass Feigen zum ersten Mal 1711 in England auftauchten. Mitte des 18. Jahrhunderts wurden ovale Höschen unter dem Petticoat getragen, und es erschien ein komplexer Scharniermechanismus zum Anheben des Rocks. Jetzt kann eine sehr breite Schürze zum Durchgang durch die Tür verengt und dann wieder begradigt werden.

Antoine Watteau. zwei Cousins
Watteau-Faltenkleid

Es gibt verschiedene Arten von Kleidern. Das Kuntush-Kleid wird zum modischsten. Ein Kuntush-Kleid (oder ein Kleid mit Watteau-Falte) ist ein schmalschultriges Kleid mit einem ziemlich großen Ausschnitt, dessen Hauptmerkmal breite Falten („Watto-Falten“) auf der Rückseite des Kleides sind.

Diese Falten sind nach dem Rokoko-Künstler Watteau benannt, in dessen Gemälden sich Abbildungen des Kuntush-Kleides finden. Auch in diesem Kleid sind die für Rokoko-Kleider typischen Ärmel zu sehen - schmal, sich bis zum Ellbogen erweiternd, verziert mit einer Kaskade aus üppiger Spitze.

François Busch. Porträt der Marquise de Pompadour

Details des Kleides der Marquise de Pompadour

Auch im 18. Jahrhundert taucht ein Negligé-Kleid auf. Dieses Kleid könnte zu Hause getragen werden. Das Negligé wurde ohne Rahmen und mit einem starren Korsett getragen. Von oben ziehen sie oft einen Karako an - eine Art weiblichen Frack oder eine Jacke mit langen Ärmeln, kurzen Schwänzen und Revers auf der Brust.

Porträt von Marie Antoinette von ihrem Hofmaler Vigée-Lebrun

Details von Marie Antoinettes Kleid (eines der Porträts von Marie Antoinette Vigee-Lebrun)

Ende des 18. Jahrhunderts begann England einen zunehmenden Einfluss auf die Mode Europas, einschließlich Frankreichs, auszuüben. Im 19. Jahrhundert wird England Frankreich in den Hintergrund drängen und die europäische Mode des 19. Jahrhunderts wird unter dem Einfluss der englischen Mode geprägt.

François Busch. Porträt von Madame Bergeret

So gelangte Ende des 18. Jahrhunderts aus England die Mode für das Polonaise-Kleid nach Frankreich. Das Polonaise-Kleid galt als Morgenkleid, während es sowohl zu Hause als auch zeremoniell sein konnte. Der Saum des Polonaisekleides wurde in Form von Halbkreisen so gewählt, dass der Petticoat darunter sichtbar war.

Porträt von Frau Oswald

Eine große Rolle in der Rokoko-Frauentracht spielten verschiedene Accessoires - Fächer, um den Hals gebundene Bänder, Hüte, Kämme und Broschen, Handtaschen. Zum Beispiel die Pompadour-Handtasche, sie erhielt ihren Namen zu Ehren der Liebling des französischen Königs, Madame de Pompadour. Eine Pompadour-Handtasche ist eine kleine Handtasche in Form einer Samt-, Stoff- oder Spitzentasche.

Vigée-Lebrun. Viscountess Vaudreuil
Der Ausschnitt des Kleides ist unter dem Einfluss der englischen Mode bedeckt.

Außerdem konnten Damen des 18. Jahrhunderts ganz bestimmten Schmuck tragen, zum Beispiel Flohmützen. Flöhe waren damals keine Seltenheit und Hygieneprobleme in Schlössern gibt es seit dem Mittelalter.

Europäische Aristokraten wuschen sich nicht gerne (und es gab keine Bedingungen - es gab keine Bäder in den Palästen) und zogen es daher vor, Parfüm in großen Mengen zu verwenden. Flohfänger waren also sowohl ein Schmuckstück als auch aus praktischer Sicht eine durchaus notwendige Sache. Sie sahen aus wie eine Gabel mit beweglichen Zahnantennen. Weltliche Damen trugen Flohmützen als Schmuck um den Hals.

Ring von Marie Antoinette an ihre Tochter Sophie.