Zahnschönheit und Gesundheit 

Die bekanntesten Modedesigner: Liste, Kollektionen und Rezensionen. Berühmte Modedesigner der Welt und Russlands


Militta erhält regelmäßig Briefe von Mädchen, die die Schule abgeschlossen haben, sie fragen, wo sie weiter studieren sollen, um ihren Platz in der Modebranche zu finden. Militta hat viele Materialien zu diesem Thema geschrieben - wir haben über die Wahl der Bildungseinrichtungen in den USA und Europa gesprochen und werden heute versuchen, die Situation rund um die Hauptspezialitäten - Bekleidungsdesigner und Modedesigner - zu klären.


Manchmal hört man die Aussage, dass ein Couturier, ein Modedesigner, ein Modedesigner und sogar ein Stylist eine Person sind, sie alle machen dasselbe. In Wirklichkeit ist alles ein bisschen anders, versuchen wir herauszufinden, wer was macht.



Design, Designer und Modedesigner
Das Wort "Design" tauchte zunächst im 16. Jahrhundert auf und verbreitete sich Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa im Zusammenhang mit der Entwicklung von Produktion und Technologien.


In der UdSSR verbreitete sich der Beruf des Designers in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber um den Beruf der sowjetischen Ideologie anzupassen, wurde das Wort „Design“ durch „künstlerisches Design“ ersetzt.


Das Ende des 20. und 21. Jahrhunderts brachte viele Veränderungen mit sich, die UdSSR brach zusammen und alles änderte sich in Russland, viele neue Perspektiven eröffneten sich. Heute ist der Beruf eines Designers sehr gefragt, wir haben viele verschiedene Designer, auch solche, die sich mit Kleidung beschäftigen. Neben den Modedesignern bleibt der Beruf „Modedesigner“, der früheren Generationen vertrauter war, und für viele gibt es keinen Unterschied in der Arbeit eines Designers und eines Modedesigners.



Der Berufsname „Modedesigner“ existiert ausschließlich in der russischen Tradition, in anderen Ländern wird die Definition eines Designers übernommen. Doch mittlerweile tragen diese beiden Berufe nicht nur unterschiedliche Namen, sie lösen auch unterschiedliche Probleme. Ein Modedesigner modelliert Kleidung und ein Designer entwirft sie. Um ein Gefühl für den Unterschied zu bekommen, schauen wir uns diese beiden Konzepte an.


Beim Modellieren von Kleidung wird diese mit verschiedenen Techniken und Methoden geformt. Bekleidungsdesign ist der Prozess der Schaffung einer neuen Uniform, der mit der Entwicklung eines Konzepts für das Projekt und der Definition der Hauptaufgabe des Designs beginnt.


Mit anderen Worten, der Designer findet Stimmungen und Trends, die in der modernen Gesellschaft vorherrschen, analysiert die Bedürfnisse der Menschen und entwirft ein neues Konzept von Bekleidungskollektionen, um die Wünsche der Verbraucher von morgen zu erahnen. Der Designer schafft neue Formen und manchmal eine neue Funktion einer Sache und eine neue Realität.


Der Couturier entwickelt neue Kleider auf der Grundlage der bestehenden - er ändert die Abnäher gegen Reliefs, spielt mit der Form von Ärmeln und Kragen, variiert die Länge des Produkts, mischt Stilrichtungen, wählt eine dekorative Lösung. Stimmen Sie zu, viele moderne Schöpfer modischer Kleidung auf der ganzen Welt tun dies. Die Teilnehmerlisten der Pariser und Mailänder Fashion Weeks, London und New York werden ständig erweitert, doch oft sind neue Kollektionen reines Fashion Modeling. Wenn Sie sich für den Beruf eines Modedesigners entscheiden, müssen Sie daher klar verstehen, dass ein echter Designer eine neue menschliche Umgebung schafft, einen neuen Raum materieller Dinge entwirft und den Retro-Stil nicht auf moderne Weise umgestaltet.


Designer und Modedesigner – wer wird mehr gebraucht?

Beide Berufe sind heute auf dem russischen Arbeitsmarkt gefragt. Modedesigner arbeiten in Ateliers, in Näh- und Strickfabriken, Designern - in Designstudios, experimentellen Werkstätten in Unternehmen, in Designbüros. Gleichzeitig kann ein Designer manchmal ein Modedesigner sein und ein Modedesigner kann Designer werden.


Aber die Unterschiede enden hier nicht, der Beruf eines Modedesigners gliedert sich in mehrere Spezialisierungen.


1. Der Designer-Designer beschäftigt sich mit der Entwicklung von Zeichnungen, ändert die Modellmerkmale des Produkts nach der Skizze des Künstler-Modedesigners oder des Kunden (wenn wir über das Atelier sprechen).


2. Der Modedesigner-Technologe wählt oder entwickelt die eigentlichen Methoden zum Nähen des Produkts und sucht nach den am besten geeigneten Verarbeitungsmethoden, die den Prozess der Herstellung einer neuen Sache vereinfachen.


3. Ein Künstler-Modedesigner beschäftigt sich mit der Erstellung von Skizzen - er sucht nach neuen Formen und Silhouetten des Produkts auf dem Papier, arbeitet mögliche Optionen für die Veredelung aus und zeichnet das Design des Produkts im Detail. Die Entwicklung von Skizzen erfolgt in mehreren Phasen von der ersten Skizze bis zur technischen Zeichnung, die dem Konstrukteur zur Entwicklung einer Konstruktionszeichnung übergeben wird.


Es versteht sich, dass jeder der drei oben genannten Modedesigner alle Phasen der Bekleidungsproduktion kennt, zeichnet, entwirft, seine Ideen in das Material umsetzt und eine Vorführung seiner Modelle organisieren kann. Einzig der gefragteste Spezialist ist der universelle Modedesigner, denn nur große erfolgreiche Unternehmen mit großen Produktionsmengen können es sich leisten, mehrere Modedesigner im Personal zu halten, die unterschiedliche Probleme lösen.


Und der Designer definiert das Grundkonzept der gesamten Kollektion, entwickelt Skizzen, Konstruktionen, Nähtechnik, überlegt das Drehbuch der Modenschau und beteiligt sich an der Entwicklung von Werbekampagnen.


Wenn ein Bekleidungsdesigner an der Spitze der weltbesten Namen steht, sagt das schon viel. Und wenn er als einer der 10 besten Weltdesigner des Jahres ausgezeichnet wurde, bedeutet dies, dass Ihre Kleidung im nächsten Jahr auch während der Shows einfach weggefegt wird.

1. Betsey Johnson ist Designerin für Damenmode.

Betsy sieht den Tanzunterricht, den sie als kleines Mädchen besucht hat, als Schlüssel zu ihrem Erfolg. Ihre Outfits zeichnen sich durch experimentelle Kühnheit und eine Reihe kleiner Rosinen aus, die nur dieser Designerin eigen sind. Für "Outstanding Achievement in Fashion" 2009 wurde Batsy für den Preis nominiert.

2. Tom Ford ist ein Genie auf seinem Gebiet.

Tom Ford ist in Modekreisen als Designer der Weltmarke Gucci und Schöpfer vieler Kostüme für populäre Filme bekannt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen für verschiedene Leistungen in der Modewelt erhalten, vor allem aber ist er stolz auf den Titel "Best International Fashion Designer", den er im Jahr 2000 erhielt. Neben all den Errungenschaften stand Tom einst an der Spitze des kreativen Prozesses für Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace - Modeschöpferin

Nach dem Tod des großen Javani wurde seine Schwester Donatella die Chefin des Modehauses Versace. Sie ist wie ihr Bruder Modedesignerin und genauso gut darin. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass es immer noch als hochwertig gilt, Kleidung aus dem Modehaus Versace zu tragen.

4. Ralph Lauren - Modedesigner

Die von Ralph geschaffene Marke – Polo Ralph Lauren – erfreut sich weltweit großer Beliebtheit. Obwohl Ralph selbst sehr lange nach sich selbst gesucht hat. Er diente in der Armee und studierte viel Naturwissenschaften. Aber das Schicksal traf seine Wahl und Ralph wurde von der ganzen Welt anerkannt.

5. Marc Jacobs - glamouröser Modedesigner

Er ist nicht nur ein glamouröser Designer, sondern auch der einflussreichste Menschen der Welt 2012. Er ist auch der Chef von zwei Louis Vuitton Fashion Houses und seinem eigenen Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - der beliebteste italienische Couturier

Die ersten Schritte in die Modewelt von Valentino, so kennen ihn seine Fans, begannen bereits als Schuljunge. Bereits 1959 erlangte er eine Weltberufung und eröffnete sein weltberühmtes Atelier. Seine Kunden sind die berühmtesten Persönlichkeiten und Stars der Welt. Unter ihnen sind Julia Roberts und Elizabeth Taylor.

7. Dolce und Gabbana (Dolce & Gabbana) - berühmte Modedesigner.

Die bloße Erwähnung dieser Namen, Dolce und Gabbana, bedeutet bereits hohen Stil und 100-prozentigen Erfolg in der Öffentlichkeit. Alle Weltstars haben Kleider dieser berühmten Designer im Kleiderschrank. Und trotz langjähriger Arbeit haben sie der Welt noch nie eine gescheiterte Kollektion gezeigt, die nach dem Laufen auf dem Laufsteg in ihrem Modehaus geblieben wäre.

8. Lee Alexander McQueen - Großbritanniens bester Designer

Vierfacher Gewinner des Preises "Best British Designer". Er arbeitete viele Jahre für Givenchy, aber dann gründete er mit Hilfe von Gucci Fashion House seine eigene Marke, Alexander McQueen. Auch nach dem Tod des Designers im Jahr 2010 gehört sein Name noch immer zu den zehn besten Modedesignern der Welt.

9. John Galliano - berühmter unverschämter Designer

Unverschämt, skandalös und doch einer der beliebtesten Designer der Welt, erschafft Galliano ein Meisterwerk nach dem anderen. Seine Shows sind sehr beliebt, sowohl bei Weltpopstars als auch bei Freaks. Viele von ihnen versuchen seinen Stil zu imitieren und heben sich dadurch von der grauen Masse ab.

10. Stella Nina McCartney

Stella ist die Tochter des Beatles-Mitglieds Paul McCartney und der Fotografin und Tierschützerin Linda McCartney. Aufgrund der Tatsache, dass Stella sehr berühmte Eltern hat, konnte sie viele Jahre lang keine eigene Anerkennung erlangen. Journalisten haben ihr lange Zeit die Knochen gewaschen, bis sie erkannten, dass sie eine Person mit großem Talent war. Die erste bedeutende Arbeit war die Show auf der Paris Fashion Week. Danach fingen sie an, auf ganz andere Weise über Stella zu sprechen.

- Menschen sind kreativ, unberechenbar, liebenswert. Es scheint manchmal schwierig, die gesamte Kollektion, die sie auf Modenschauen in Paris, Mailand und anderen Hauptstädten der Mode und Schönheit präsentieren, sofort zu verstehen. Aber trotzdem nimmt ihre Popularität jedes Jahr mehr und mehr zu, die Mode steht nicht still, alles auf der Welt dreht sich und ich möchte jeden Tag Schönheit und Stil in die Welt bringen, was die folgenden Prominenten tun. Also, fangen wir an..

Alexander McQueen ist der größte Designer des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Im Jahr 2010 verließ dieser berühmte Couturier und Trendsetter diese Welt. Für viele Modeliebhaber und Liebhaber dieses Berufes bleibt seine Tat noch immer unverständlich.


Schließlich kannte Alexander McQueen wie kein anderer Mode ein Jahrhundert lang, er präsentierte solche Dinge auf Shows, von denen selbst Stars der Popszene wie Lady Gaga und Rihanna schockiert waren. Modekritiker und Kenner liebten ihn für die innere Schönheit, die jedes Outfit durchdrang. Seine Schneiderkunst zeigt sich auch in jedem Outfit.



Seine rechte Hand ist seit vielen Jahren Sarah Barton, heute Creative Director der Marke Alexander McQueen. Sie setzte die Arbeit des Meisters fort. Bereits 1996 wurde McQueen als "Best Designer of the Year" ausgezeichnet, Großbritannien liebte ihn wirklich. Die damalige Firma Givenchy akzeptierte ihn glücklich als Chefkünstler - Modedesigner.



So ersetzte Alexander seinen Vorgänger in Givenchy, den bekannten John Galliano. Bald eröffnete Alexander seine eigene gleichnamige Marke für Kleidung und Accessoires und stieg schnell in den stellaren Olymp auf, es war unmöglich, ihn nicht zu übersehen. Zurück in Givenchy hatte er auf der Pariser Haute Couture Week einzigartige Modenschauen. Viele Kritiker über McQueens Erfolg waren nicht glücklich und sagten über ihn, er sei aus dem britischen Müllhaufen in den Star-Olymp gekommen. Eine Show namens "The Rape of Scotland" war ein Schock für seine Karriere. Denken Sie daran, dass Alexander McQueen schottischer Abstammung ist und was in diesem Land einst in der Geschichte geschah, hat ihn sehr berührt. In der Show erschienen Mädchen in Bandagen und Blutimitationen. Damals, in den frühen 2000er Jahren, hätte niemand gedacht, dass solche Vorführungen möglich sind.



So „rüttelte“ der Designer das Modehaus Givenchy aus den Strapazen des Jahres 2000 auf, brachte eine neue Zeit in der Pariser Mode hervor, die Kleidung wurde lockerer und offener. Dafür wurde er „der Stier in der Boutique“ genannt. Sogar Chalayan und John Galliano waren etwas schockiert und begeistert von solchen Shows und Alexanders Ideen. Aber diese Leute sind sehr schwer zu überraschen. Devon Aoki ist ein Pariser Model, er muss farblose Linsen tragen und so auf den Laufsteg gehen. Oder er streut Steine ​​und Kies auf den Laufsteg und zieht die Models auf High Heels – wie findet ihr es extrem?! Daran erinnerte sich McQueen für seine Schockshows. Seine Kleidung hat schon immer bei jedem Emotionen geweckt - ob gut oder schlecht, aber egal. Die Hauptsache ist unvergesslich. Seine Kleidung ist im Alltag schwer zu tragen. Die ganze Welt erinnerte sich an seine Sammlung "Platos Atlantis".


Lady Gaga hat viele Gegenstände gekauft, die der Insektenfrau, der weiblichen Göttin von Atlantis, gewidmet sind. Schuhe mit hohen Absätzen sorgten für Furore in der Welt der Mode und Schönheit.






Vivienne Westwood ist ein weiterer britischer Modestar. Diese Frau ist die wahre Königin der Mode in England. Immerhin steht sie seit einem halben Jahrhundert an der Spitze des modischen Olymps. Vivien wurde 1941 geboren !!! Und sie ist immer noch voller Kraft und Energie, die sich in ihren Outfits manifestiert. Ihre Mode änderte sich häufig, war aber immer ungewöhnlich. In den 70er Jahren führte sie Punkmode nach Großbritannien ein.




Alle trugen zerrissene helle Strümpfe und Strumpfhosen, darüber die gleichen zerrissenen kurzen Shorts oder einfach nur Lederhöschen. In der „Buffalo“-Kollektion Anfang der 80er Jahre hat sich schon alles geändert - Overalls, lange Röcke, weite Hosen - Haremshosen, Kipish auf dem Kopf. In Westwuch kam die Neoromantik in Mode. Dann war da noch die Drahtkrinoline aus den 90er Jahren.







Wieder erinnerte sie sich an Punk, aber alles war schon viel weicher: flauschige Röcke und Korsetts, ziemlich gesättigt mit dramatischen Farben. Sie macht Konfektionskollektionen wie Haute Couture! Und es ist tragbar, was das Wichtigste ist! Sie verstehen ihre Mode!


Er hat Sex durch die Mode in das Verständnis der Menschen eingeführt. Das ist John Galliano – einzigartig in der Modewelt. Auf dem Laufsteg seiner Kollektion - eine echte Show. Mit toller Livemusik. Oder wenn keine Musik läuft, stehen nackte Models auf dem Laufsteg.




Pelz, Leder, Wildleder (denken Sie daran, dass dies der Trend von 2015 ist) passen gut zu Seide und Spitze. Die bezaubernden Modelle von Galliano stehen immer an der Spitze ihres Ruhms.





Viele seiner Outfits befinden sich in berühmten Modemuseen in Paris und England. John Galliano kleidet so berühmte Persönlichkeiten wie Dina Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.




Das Design seiner Kleidung ist auch sehr beliebt bei Models, Iman, und. Galliano kreiert neben Kleidung ein gleichnamiges Parfüm, das sofort populär wird. John Galliano war viele Jahre als Creative Director und Modedesigner bei Dior tätig. Zu dieser Zeit erhielt Dior seinen Namen zurück, wurde zu hellen, femininen Kleidern im Geiste von Christian Dior. Gleichzeitig führte er seine eigene Modelinie „John Galliano“. Der Designer selbst führt seit jeher Werbekampagnen und Fotosessions seiner Kleidungsmodelle durch. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde er aus der Firma Dior entlassen und verlor auch seine Firma durch eine Beleidigung in einem Pariser Café. Jetzt versucht John wieder, ein Baseman in der Mode zu werden, wir haben keinen Zweifel daran, dass er erfolgreich sein wird.

Bekleidungsdesigner: Roy Halston



Roy Halston Frowick ist ein 1932 geborene Amerikaner. Wenig bekannter Designer im Vergleich zu John Galliano und. Aber trotzdem ist auch seine Modegeschichte sehr interessant. Er war ursprünglich Hutmacher für Charles James, das in der Modewelt verkannte Genie der 60er Jahre. Er sammelte Erfahrungen und erkannte, dass er seine eigene Werkstatt eröffnen musste, und 1953 tat er es und eröffnete die erste Hutboutique in Chicago und dann in New York. Die Stars des Showbusiness und Hollywood-Stars erfuhren schnell von ihm.






Gloria Svenson, ein Sexsymbol der 60er Jahre, war Stammkunde des Couturiers. Danach rannten die Frauen in eine Menge, um Roy Hoston einen neuen Hut zu holen. Roys Kleiderentwürfe liefen auf die Vorstellung der Frauen von Ernährung und Ernährung hinaus.




Er führte Schlankheit in die Mode ein, jeder versuchte, in ein Kleid von Holston zu passen.


Das sportliche Hemdblusenkleid mit tiefem Ausschnitt zeigte die Idealformen der Mädchen darin. Roy Halston kleidete früher die Frauen von Präsidenten, First Ladies. Die Ära Holston endete sehr schnell und schnell. 1990 starb der Designer an AIDS, viele Ideen aus Holstons Kleidung wurden auf die Kollektionen von Gucci übertragen.

Bekleidungsdesigner: Donna Karan


Ich möchte viel über Donna Karan sprechen. Dies ist eine Frau - eine Ära.






Wunderschöne Outfits werden von Fashionistas auf der ganzen Welt getragen. Demi Moore spielte in den 90ern mit fast jeder Kollektion von Donna die Hauptrolle, war das Gesicht ihrer Marke. Karan liebt 3 Farben: Schwarz, Weiß und Beige. Während ihrer gesamten Karriere waren es diese drei Farben, die sie zum Idol von Millionen von Fashionistas machten. Ihre Beharrlichkeit und ihre Fähigkeit, das richtige Geschäft zu führen, führten Donna Karan zu einem wohlverdienten Platz auf dem Modepodest: Sie wurde zusammen mit den drei größten Modedesignerinnen in die Top 3 aufgenommen

Modedesigner sind die Schöpfer der Modeindustrie, die Trends und Mode diktieren. Jede Saison entwickeln sie einzigartige Bekleidungskollektionen. Um die Meisterwerke der Modedesigner zu sehen, kaufen berühmte moderne Menschen Tickets für Modenschauen. Jeder Spezialist zeichnet sich durch seine Arbeit aus, jeder hat seinen eigenen Stil. Die berühmtesten Modedesigner der Welt werden zu Legenden und Stilikonen.

Dieser Artikel wird über die berühmtesten und beliebtesten Modedesigner der Welt sprechen, über ihre Lebensgeschichten.

Berühmte Modedesigner in Russland

In Russland gibt es viele talentierte Modedesigner, die großartige Meisterwerke produzieren. Aber nicht jeder konnte populär werden. Berühmte russische Modedesigner:

  • Vyacheslav Zaitsev;
  • Kira Plastinina;
  • Valentin Yudashkin;
  • Denis Simachev;
  • Tatiana Gordienko;
  • Alena Achmadullina;
  • Alexander Terechow.

Vyacheslav Zaitsev ist im In- und Ausland beliebt. Er gewinnt fast alle Wettbewerbe und erhält alle Auszeichnungen. Zaitsev hat viel erreicht und ist ein hochrangiger Modedesigner. Seine Kollektionen sind einzigartig und zeichnen sich immer durch großen Schmuck und Hüte aus.

Kira Plastinina ist eine russische Couturierin, die den Ton für den Jugendstil angibt. Wurde auf der Mailänder Fashion Week populär. Im Jahr 2001 erfuhr die Welt von einem anderen russischen Modedesigner - Denis Simachev. Berühmt wurde er durch seine nautische Darstellung. Valentin Yudashkin ist ein moderner Modedesigner für Männer und Frauen. Yudashkins Arbeiten werden oft in Modehäusern im Ausland präsentiert. Seit etwa einem Vierteljahrhundert kreiert der Designer Mode und Stil. Seine Kleider werden gerne von Stars, Geschäftsleuten und Politikern getragen.

Berühmte schwule Designer

Es gibt viele talentierte männliche Modedesigner in der Modebranche, aber wie Sie wissen, sind die meisten von ihnen schwul. Sie haben ihre eigene, ungewöhnliche Vision von Mode und Stil. Einige von ihnen sind sehr beliebt und berühmt geworden, während andere gerade ihre ersten Schritte zum Ruhm machen.

Bekannte Modedesigner sind meist Männer. Die meisten Modehäuser werden von ihnen geschaffen. Manche von ihnen verbergen ihre Vorlieben nicht, die Orientierung anderer lässt sich an ihrem Verhalten, Image und Lebensstil erahnen.

Mitte des letzten Jahrhunderts wurde Yves Saint Laurent ein berühmter Modedesigner, als er sein eigenes Modehaus eröffnete. Fast sein ganzes Leben lang lebte sein Partner P. Berger bei ihm. Kurz vor dem Tod der Designerin wurde ihre Beziehung offiziell registriert.

Gianni Versace, weltweit beliebt, lebte auch mit einem Partner zusammen und versteckte ihn nicht vor den Menschen. Ihre Vereinigung dauerte etwa 15 Jahre. Auch die berühmten Modedesigner Dolce und Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford und Christian Dior waren schwul. Trotz ihrer Einzigartigkeit sind sie beliebt, talentiert und ihre Dienste werden auf der ganzen Welt anerkannt.

Legenden der globalen Modebranche

Die bekanntesten Modedesigner sind kreative, außergewöhnliche Persönlichkeiten und charismatische Menschen. Ihre Namen sind eine ganze Geschichte im Bereich der Mode. Dies sind die Menschen, über die noch mehrere Jahrhunderte Legenden erzählen werden. Wer sind sie - die berühmtesten Modedesigner? Eine Liste dieser seriösen Namen wird Ihnen präsentiert:

  1. Coco Chanel.
  2. Christina Dior.
  3. Guccio Gucci mit seinem Sohn Aldo Gucci.
  4. Gianni Versace.
  5. Louis Vuitton.
  6. Oscar de la Renta.
  7. Giorgio Armani.

Die teuersten Designer und Marken

Berühmte Modedesigner kreieren Marken und ihre Kreationen werden zu sehr hohen Preisen eingekauft. Armani belegt den ersten Platz unter den Modedesignern mit den teuersten Kollektionen. Er ist bekannt für seine eleganten Kostüme. Der zweite Platz geht an Versace mit seiner Luxusmarke. Viele Politiker, Geschäftsleute und Prominente lieben Calvin Klein Kleidung. Die Kollektionen des Modedesigners sind im urbanen Stil gehalten. "Prada" ist ein Klassiker, es belegt den 4. Platz in Bezug auf die Kosten. Victoria's Secret gilt als eine der teuersten Dessous-Marken, die Kollektion wird weltweit geliebt und anerkannt und nimmt den ehrenvollen 5. Platz ein.

Zu den Top 10 der teuersten Marken gehören außerdem:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Coco Chanel ist eine Modeikone

Gabrielle Boner Chanel ist eine Modedesignerin, die heute jedem bekannt ist. Sie war eine mutige, starke, außergewöhnliche Frau mit großem Geschmack. Sie wird nachgeahmt und aus ihren Sätzen zitiert. Sie gründete das Modehaus Chanel und wurde bereits im 20. Jahrhundert in die Liste der bekanntesten Modedesigner der Welt aufgenommen. Sie veröffentlichte nicht nur interessante Kleiderkollektionen, sondern präsentierte der Welt auch eine Markenparfümserie.

Sie war es, die das Frauenbild modernisierte, männliche Akzente hinzufügte. Sie ist beliebt für ihr kleines Schwarzes, ihre Tweed-Anzüge, Perlen und Hütchen. Chanel hat Damenbekleidung nicht nur luxuriös, sondern auch bequem und praktisch gemacht. Ihr Zitat ist weithin bekannt: "Luxus sollte bequem sein, oder es ist kein Luxus."

1910 eröffnete sie ihr erstes Geschäft in Paris namens Chanel. Darin verkaufte sie zunächst Hüte, begann aber später mit dem Verkauf von Kleidung. Sie nähte erstaunliche Kleider aus gewöhnlichen Materialien, aber mit einem außergewöhnlichen Ansatz. Coco schuf das erste Modell eines Kleides aus einem Pullover.

Berühmter Couturier Karl Lagerfeld

Auch Karl Lagerfeld steht auf der Liste berühmter Modedesigner. Er ist ein einflussreicher Modedesigner mit phänomenaler Leistung und Vielseitigkeit. Der deutsche Designer ist auf der ganzen Welt beliebt. Seit 1983 leitet er das Modehaus Chanel. Karl Lagerfeld gründete seine eigene Modemarke.

Schon in jungen Jahren entwickelte er kreative Fähigkeiten. Er studierte am Lyceum bei Yves Saint Laurent. Lagerfeld hat mit vielen Modehäusern zusammengearbeitet und Schuh-, Kleider- und Parfümlinien entwickelt. Nachdem er 1966 eine Kollektion von Pelzprodukten kreierte, machte er einflussreiche Persönlichkeiten aus der Mode- und Textilindustrie auf sich und seine Roboter aufmerksam. Schon bald wurde Lagerfeld erkannt und seine Kollektionen blitzten hin und wieder auf den führenden Modenschauen auf.

Elsa Schiaparelli ist die Hauptkonkurrentin von Coco Chanel

Elsa Schiaparelli ist eine beliebte italienische Modedesignerin des frühen 20. Jahrhunderts. Sie war die größte Rivalin von Coco Chanel. Sie war die erste, die einen Laden gründete, der kleine Kollektionen von Designerkleidung verkaufte. Später wurde dieser Laden als Boutique bekannt, heute heißen alle Markenbekleidungsgeschäfte so.

Die Kollektionen von Elsa Schiaparelli waren bei Hollywoodstars sehr beliebt. Dank ihrer Freundschaft mit Salvador Dali kreierte sie einen Hut in Form eines Tintenfasses, Handschuhe mit Taschen für Streichhölzer und Schmuck aus den seltsamsten Materialien.

Sehr oft nannte sie selbst ihr Modehaus verrückt. Alle reichen Leute wollten seltsame und ungewöhnliche, aber sehr beliebte Kleidung haben. Doch bald nach Kriegsausbruch zog Elsa in die USA. Als sie in ihre Heimat zurückkehrte, wurde ihre Kleidung nicht mehr beansprucht, der Couturier war vergessen.

Christian Dior und seine "Gekrönte Linie"

Christian Dior ist ein französischer Modedesigner, der eine Kleiderkollektion im Stil der neuen Schleife kreiert hat. 1946 eröffnete er mit finanzieller Hilfe eines Pariser Textilmagnaten das Modehaus Dior.

Dank seiner Kollektion „Crowned Line“ wurde Dior im Alter von 42 Jahren berühmt. Kollektion "Crowned Line" hatte eine atemberaubende Sensation, sie wurde als revolutionär anerkannt. Luxuriöse Kleidung, feminin, aus hellen Stoffen, mit engen Gürteln – in dieser Kollektion verkörperte Dior alle Wünsche der Frauen der Nachkriegszeit.

Am 24. Oktober 1957 starb der große Designer im Alter von 52 Jahren. Sein Name ist in die Geschichte eingegangen und Modelle und Kleiderskizzen berühmter Designer von heute sind mit den Kollektionen von Christian Dior nicht zu vergleichen.

Italienischer Modedesigner Giorgio Armani

Giorgio Armani ist ein italienischer Couturier, ein Verfechter von Qualität und Handwerkskunst. Dank Armani änderte sich im 20. Jahrhundert die Herangehensweise an die Herstellung von Herrenmode. Bei seinen Modellen ist die Leichtigkeit und Geschmeidigkeit des Schnitts sichtbar, die den Kleidern Komfort und unglaublichen Chic verleiht.

Nachdem Armani mit seiner Herrenkollektion weltweit bekannt wurde, begann er, Kleidung für Frauen zu kreieren. Der Designer vereint in seinen Kreationen Klassik, Geschmack und Anmut. Die Marke Armani unterscheidet sich von anderen Marken durch Vielseitigkeit und Funktionalität, luxuriöse Materialien und ungewöhnliche Kombinationen. Lässige Eleganz ist das Highlight des legendären Couturiers.

Yves Saint Laurent - Nachfolger von Christian Dior

Yves Saint Laurent ist ein führender Modedesigner, der Nachfolger von Christian Dior. Laurent arbeitete in Diors Fashion House und bewunderte seinen Lehrer. Dior betrachtete darin einen professionellen und zukünftigen Meister.

Dior starb, als Laurent erst 21 Jahre alt war. Laurent wird in so jungen Jahren Chef eines Modehauses und lässt die Marke nicht sterben. 1959 präsentierte Laurent als erster Designer seine Kollektion der UdSSR.

1961 erschien seine Marke unter dem Namen Yves Saint Laurent. Die erste Modenschau war ein voller Erfolg. Die Kollektion wurde im orientalischen Stil mit hellen Stoffen hergestellt. Laurent ist nicht nur ein großartiger Modedesigner, sondern auch ein erfolgreicher Theaterkünstler. Erstellt ein berühmtes Parfüm.

Spätere Kollektionen und Shows waren ebenfalls beliebt. Seine Kleider sind außergewöhnliche Modeklassiker. Die Designerin hat einen Smoking für Damen kreiert, hohe Stiefel, Hosenanzüge, Pullover mit Halsausschnitt, schwarze Lederjacken und mehr. Laurent ist der erste Modedesigner, dem zu seinen Lebzeiten eine Ausstellung im Metropolitan Museum gewidmet war.

Italienischer Meister der Modebranche

Roberto Cavalli ist ein italienischer Designer, der für seine ungewöhnlichen Kollektionen von Accessoires und Kleidung bekannt ist. Sein Fashion House kreiert Kleidung, die feminin, schick und zugleich temperamentvoll ist. Seine Sammlung wurde geliebt, weil sie nicht eintönig war. Es war Roberto Cavalli, der die männliche Damenkleidung veränderte. Seine Meisterwerke betonen weibliche Schönheit und Sexualität.

Als Student liebte Roberto Cavalli es, mit Stoffen und Leder zu experimentieren. Bereits in den 70er Jahren patentierte er ein System zum Bedrucken von Leder, mit dem er das Material in sechs verschiedenen Farben einfärben konnte. Die Erfindung gewann schnell an Popularität in der Modebranche. Kowali hat ein weiteres Meisterwerk geschaffen - Denim-Jeans. Seine Innovationen und Entwicklungen haben dem Modehaus seine Popularität, Rentabilität und seinen Erfolg gesichert.

Mit ihrer Helligkeit und Extravaganz ziehen die Kleider von Cavalli die Aufmerksamkeit von glamourösen Stars und Prominenten auf sich. Seine Kleidung wird von Frauen mit starkem Charakter und Persönlichkeit getragen.

Interessieren Sie sich noch für berühmte Modedesigner? Wir werden die Bewertung der beliebtesten Modedesigner etwas später berücksichtigen, aber vorerst werden wir einige interessante Fakten untersuchen, die es Ihnen ermöglichen, die Modewelt mit anderen Augen zu betrachten:

  1. 1943 fand die erste Fashion Week in New York statt.
  2. Rund vierzig Fashion Weeks finden jedes Jahr auf der ganzen Welt statt. Die wichtigsten Mode- und Stilländer sind die USA, Italien, England, Frankreich und Deutschland.
  3. Ein Designer, der eine Stellungnahme des Hauses Syndicale erhalten hat, kann die Regeln der gesamten Modebranche diktieren.
  4. Armani hat keine Meinung vom Haus Syndicale.
  5. Dior wählt den Tag der Show mit Hilfe von Hellsehern.
  6. Die erste Modezeitschrift wurde 1586 in Deutschland herausgegeben.
  7. Die ersten Modelle begannen 1853, Kleidung zu zeigen.
  8. Vor dem Ersten Weltkrieg war es Frauen verboten, kurze Hosen zu tragen.
  9. Baumwolle wird seit etwa siebzig Jahrhunderten für Kleidung verwendet.
  10. Jeans bedeutet Baumwollhose. Sie wurden von genuesischen Matrosen getragen.
  11. Gucci hat die teuerste Jeans der Welt kreiert. Ihr Preis betrug 3.134 US-Dollar.
  12. Schuhe von Christian Louboutin wurden ursprünglich für Bräute entwickelt, um ihren Look zu variieren.
  1. Betsey Johnson.
  2. Tom Ford.
  3. Donatella Versace.
  4. Ralph Lauren.
  5. Marc Jacobs.

Die Modewelt entwickelt sich ständig weiter, aber mit der Zeit kehrt alles zur Normalität zurück. Im Laufe der Zeit kehrt etwas, das einst auf dem Höhepunkt der Popularität war, immer wieder in die Mode zurück.