Bogdanova Alesya
Berufserfahrung des Musikdirektors "Theatertätigkeit"

Theater ist eine magische Welt... Er gibt Schönheitsunterricht

Moral und Ethik. Und was sind sie reicher,

desto erfolgreicher ist die Entwicklung der geistigen Welt der Kinder ...

B. M. Teplov

Moderne Vorschuleinrichtungen suchen nach neuen humanistischen, schülerzentrierten Bildungsansätzen. Daher bin ich, wie viele Lehrer, damit beschäftigt, nach nicht-traditionellen Wegen im Umgang mit Kindern zu suchen, während ich eine Reihe wichtiger Fragen löse Fragen:

- wie man jede Lektion mit dem Kind interessant und aufregend macht, ihm einfach und unaufdringlich die Schönheit und Vielfalt der Welt erzählt;

- wie man einem Kind alles beibringt, was ihm in diesem komplexen modernen Leben nützlich ist; wie interessant es ist, in dieser Welt zu leben;

- wie man seine wichtigsten ausbildet und entwickelt Fähigkeiten: hören, sehen, fühlen, verstehen, fantasieren und erfinden.

Je nach Aufgabenstellung gefällt mir Musikdirektor angezogen Theateraktivität... Die Natur Theateraktivitäten sind vielfältig... Es verbindet die Mittel der Architektur, der Malerei, der plastischen Handlungsorganisation mit Musik, Rhythmus und Wort. Im Gange Theaterspiele, es gibt eine integrierte Erziehung der Kinder, ihnen wird ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Weiterspielen beigebracht Musikinstrumente... Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich zu öffnen, seine eigenen Fähigkeiten und Fähigkeiten einzusetzen.

Das Vorschulalter ist eine der wichtigsten Phasen im Leben eines jeden Menschen. In diesen Jahren wurden die Grundlagen für die Gesundheit, die harmonische geistige, moralische und körperliche Entwicklung des Kindes gelegt und die Persönlichkeit eines Menschen geformt. Im Zeitraum von drei bis sieben Jahren wächst und entwickelt sich das Kind intensiv. Daher ist es von klein auf so wichtig, einen kleinen Menschen vorzustellen Theater, Literatur, Malerei, Musik... Je früher Sie damit beginnen, desto mehr Ergebnisse können Sie erzielen. Die einzigartigen Fähigkeiten jedes Kindes werden im Kreativen am vollständigsten manifestiert und entwickelt Aktivitäten, einer davon im Kindergarten ist theatralisierung... Kinder mit Kunst zu fesseln, ihnen beizubringen, das Schöne zu verstehen, ist die Hauptaufgabe Musikdirektor.

« Theateraktivitäten ist eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen und emotionalen Entdeckungen des Kindes, führt es in den spirituellen Reichtum ein. Die Inszenierung eines Märchens macht beunruhigt, fühlt sich in die Person und die Ereignisse ein, und im Prozess dieser Empathie werden bestimmte Einstellungen und moralische Bewertungen geschaffen, einfach kommuniziert und assimiliert. (V. A. Suchomlinsky).

Die Relevanz des von mir gewählten Themas zum jetzigen Zeitpunkt wird durch den Landesbildungsstandard bestimmt (Bundesländer-Bildungsstandards) d.h. Pädagogik von „Didaktik wird entwicklungsfördernd“, was die Verwendung von Elementen bedeutet theatralisierung, Entwicklung Musical Kreativität, Improvisation im Lehr- und Erziehungsprozess von Kindern wird immer deutlicher und ist einer der vielversprechenden Bereiche des pädagogischen Denkens. Als ich mich mit den modernen Ideen der Bildungsentwicklung vertraut machte, verstand ich ihre Essenz für mich und versuchte, an ihren Grundsätzen festzuhalten Prinzipien: Entwicklung, Kreativität, Spiel. Ich unterstütze diese pädagogischen Ideen, deren Essenz auf ein einziges reduziert ist Konzepte: kindliche Entwicklung kann als aktiver Prozess der Selbsterkenntnis verstanden werden, aktiv die Erstellung einer persönlichen Biografie eines kleinen Menschen. Und ein Erwachsener sollte ihm helfen - ein Lehrer in in diesem Fall- ICH BIN, Musikdirektor mit ihm durch gemeinsame Bande der Hilfe und Zusammenarbeit verbunden.

Im Schreibprozess Erfahrung wurde die Methodik für die Entwicklung der kindlichen Kreativität des elementaren Musizierens von K. Orff, Programme von N.A. Vetlugina, E.P. Kostina, E.A. Dubrovskaya sowie methodologische Entwicklung A... I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Die praktische Bedeutung liegt darin, dass das angesammelte Material (Planung, Unterricht über musikalische Ausbildung, Beratungen für Lehrer und Eltern, etc.) kann in den Ferien, bei der Unterhaltung, im täglichen Leben der Kinder, im Klassenzimmer in Theaterkreise.

Wissenschaftliche Neuheit und theoretische Bedeutung Erfahrung ist, das Entwicklungsproblem anzugehen Musical Kreativität von Vorschulkindern durch Mittel Theaterkunst, v Entwicklung von Arbeitsformen und -methoden mit Kindern wie im Klassenzimmer musikalische Ausbildung, und außerhalb des Klassenzimmers, in der Bezeichnung der Hauptrichtungen der Organisation Musik- und Theaterkunst.

Ziel und Aufgaben Berufserfahrung sehen Sie auf dem Bildschirm.

Ziel: die Herausbildung einer künstlerischen und ästhetischen Entwicklung, einer umfassend entwickelten schöpferischen Persönlichkeit eines Vorschulkindes durch sinnbestimmend theatralisch Kunst als Mittel der Entwicklung Musical kreative Fähigkeiten von Kindern, die emotionale Sphäre, die Bildung einer emotionalen Wahrnehmung des Lebens.

Aufgaben:

1. In der Seele jedes Kindes den Sinn für Schönheit zu wecken und die Liebe zur Kunst zu wecken;

2. Verwenden Sie in diesem Aktivitäten: Theaterspiele, musikalische Darbietungen und Märchen, Puppenspiel Theater;

3. Bilden Sie das Bedürfnis, dass Kinder sich spirituell bereichern durch Theateraktivitäten, Musik;

4. Entwickeln Sie die Bildung einfacher kreativer Vorstellungskraft durch verschiedene Arten Theateraktivitäten, Musik.

Die Hauptidee von my Arbeit ist die Einführung von Kindern in die Kunst durch Theateraktivitäten, Fähigkeit zu trainieren musikalische Kreativität.

In seinem Arbeit Ich habe verschiedene Organisationsformen genutzt Theateraktivitäten... Auf Musical im Klassenzimmer habe ich den Kindern beigebracht, die Sprache zu verstehen Musik: höre den Anfang und das Ende musikalische Phrasen und ganze musikalische Konstruktionen, analysieren Sie das Gehörte mit einer Reihe von Mitteln musikalische Ausdruckskraft... In Bewegungen, bei plastischen Skizzen und Tanzkompositionen lehrte sie, die Stimmungen und Gefühle der Helden zu vermitteln, um ein ganzheitliches musikalisches Bild... Alle Werkzeuge, die ich für nutze Musikstunden zielten darauf ab, dem Kind zu helfen, besser zu verstehen Musik, tiefer in seinen Inhalt eindringen, und dann Musik Kindern geholfen, dieses oder jenes Bild ausdrucksvoller darzustellen.

Theatralisierung bei der Arbeit Ich habe mit Kindern von einem jungen Alter verwendet. Kinder schilderten fröhlich die Gewohnheiten von Tieren in kleinen Szenen und ahmten ihre Bewegungen und Stimmen nach. In der Reflexion der fabelhaften Tierbilder analysierten sie die Natur der Bewegung, Intonation: es gibt eine Henne oder kleine Hühner, lustige und traurige Hasen, Blätter drehen sich, fallen zu Boden, ich habe auch Übungen für Psychogymnastik: strömender Regen, der Wind bläst, die Sonne und eine Wolke. ICH BIN arbeitete an damit die Kinder die Stimmung vermitteln, ihre Mimik ändern (im Lied der Biene „Mische dich nicht ein, ich beiße“- ein wütendes Gesicht; "Der fröhliche Käfer singt"- fröhliche Gesichter). Mit zunehmendem Alter Aufgaben für Theateraktivitäten wurden komplexer, Kinder inszenierten kleine Märchen, Poesie. Inszenierte Märchen "Teremok", "Rübe", "Fliege Tsokotukha", "Zayushkina-Hütte" usw.

Beim Songwriting lade ich Kinder ein, Melodien für sich zu entwickeln die Wörter: „Was willst du, Kätzchen? - ein bisschen Milch! "... Ältere Kinder im Vorschulalter in GCD komponieren eine Melodie im Genre eines Wiegenliedes für einen Bären, eine Puppe; im Tanzsaal - "Die Frösche tanzen"... Beim Tanzen wecke ich Interesse und Lust, mich in verschiedenen Bildern zu bewegen - Tiere, Schneeflocken, Petersilie, Gnome usw. Ich verwende verschiedene Attribute: Blumen, Blätter, Bänder, Gruß, Taschentücher, Würfel, Kugeln usw. Kinder ahmten das Spiel nach Musikinstrumente: Balalaika, Pfeife, Schlagzeug, Klavier. Ich unterstütze die Initiative der Improvisation auf Musikinstrumente: Dreiecke, Metallophon, Ratsche, Löffel. Die Kinder selbst haben sich verschiedene Möglichkeiten ausgedacht, um das Aussehen des einen oder anderen Helden zu erklingen - die Ankunft eines Pferdes - Löffel, Glocken; unabhängig ausgewählt Musical Werkzeuge für Helden Märchen: ein Hase - eine Trommel, ein Bär - ein Tamburin. Arbeitenüber die Schauspielerei gebe ich Aufgaben: der Hase hat Angst, der Pfifferling hört zu, leckere Süßigkeiten, stacheliger Igel, die Katze schämt sich, der Bär ist beleidigt. Nach Belieben wählten die Jungs Rollen für sich, ohne Zwang. Ich nutze Spiele für Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, ich erreiche eine lebendige Übertragung eines vielfältigen Bildes. Ich achte immer sehr auf die Sprache des Kindes, die richtige Aussprache von Wörtern, den Aufbau von Phrasen und die Bereicherung der Sprache. Gemeinsam mit den Kindern haben wir kleine Geschichten komponiert, Heldendialoge entwickelt. Kinder konnten selbstständig eine Geschichte komponieren und spielen. Arbeitenüber die Aussagekraft der Charaktere, ihre eigenen Aussagen, der Wortschatz der Kinder wird aktiviert, die Klangkultur des Sprechens verbessert.

Im Gange musikalisch-rhythmische Erziehung Ich benutze das Programm "Rhythmisches Mosaik" AI Burenina, da es darauf abzielt, die künstlerischen und kreativen Grundlagen der Persönlichkeit zu entwickeln, die zur psychischen Befreiung jedes Kindes beitragen. Das Programm setzt eine große Auswahl an tänzerischen und rhythmischen Kompositionen voraus. Hier sind Kinderlieder und Melodien bekannt Musik aus Filmen... Meine Kinder haben die Möglichkeit, nicht nur ihre Lieblingslieder zu singen, wie z wie: Antoshka, "Tscheburaschka" V. Schainski, "Buntes Spiel" B. Savelyeva, "Magische Blume" Yu Chichkov, sondern tanze auch zu ihnen. Es bereitet ihnen große Freude, und wenn es Kindern Spaß macht, können Sie immer gute Ergebnisse erwarten.

Ich unterrichte in jeder Altersgruppe einmal pro Woche nachmittags.

Berufserfahrung zeigt dass sich die Kinder auf jede Unterrichtsstunde freuen, sie sind mit Lust und Freude beschäftigt, was zweifellos dazu beiträgt, ihre kreativen Manifestationen zu offenbaren.

Ich glaube, dass ein Erzieher eine wichtige Rolle bei der Durchführung des Unterrichts spielt. Er wird mein erster und wichtigster Assistent. Der Lehrer ist aktiv in den Vorbereitungs- und Durchführungsprozess eingebunden Musik- und Theaterunterricht... Spielt Rollen in Aufführungen, beteiligt sich an der Dekoration des Saals, macht Kostüme und Attribute. Ich empfehle den Erziehern, eine Vorschulung durchzuführen Kinder: thematische Gespräche, Bilder betrachten, ein literarisches Werk lesen. Dies half, die Zeit im Klassenzimmer effizienter zu nutzen, was das Problem des Zeitmangels löste. Auch kreative Interaktion Musikdirektor und ein Lehrer ermöglicht es den Kindern, viele Eindrücke und Emotionen zu bekommen.

Unser Team legt großen Wert auf mit den Eltern arbeiten... Elternmitwirkung bei Theateraufführungen, Urlaub, Unterhaltung hilft, die Qualität der kreativen Entwicklung von Kindern zu verbessern. Arbeit Kindergarten und Familie basiert auf den Prinzipien der Interaktion, Kooperation. Die wichtigste Errungenschaft der Lehrer in am Musical arbeiten Bildung ist Geschick zusammen arbeiten vereint die Anstrengungen des Leiters, des Methodikers, Musikdirektor, Erzieher und Eltern zu einem einzigen kreativen Team.

Zur Selbstverwirklichung Aktivitäten in jeder Gruppe von vorschulischen Bildungseinrichtungen gibt es eine Ecke « Theater» ausgestattet mit "Zeichen" für Finger, Marionette, Tischplatte, Schatten Theater und andere Utensilien für die Inszenierung von Aufführungen erforderlich.

Für mich als Lehrer ist es sehr wichtig, dass das Kind in einer mit Informationen und neuen Technologien gesättigten Welt nicht die Fähigkeit verliert, die Welt mit seinem Verstand und Herz zu kennen, es zuzuhören und zu hören versteht Musik, um seine Einstellung zu Gut und Böse zum Ausdruck zu bringen, konnte er die Freude kennen, die mit der Überwindung der Kommunikationsschwierigkeiten verbunden ist, Selbstzweifel.

Wirksamkeit Erfahrung

Der Wert und die Vorteile von Klassen Theateraktivität ist offensichtlich, da es eng mit anderen Arten verwandt ist Aktivitäten - Singen, Bewegung unter Musik, Zuhören, Zeichnen usw. Entwickeln Musical kreative Fähigkeiten von Kindern Theateraktivitäten beim Beobachten machte ich darauf aufmerksam folgendes:

Bei Kindern bereits nach dem ersten Ausbildungsjahr Musical Kreativität hat sich allgemein als auf einem höheren Niveau erwiesen.

Improvisationsfähigkeit deutlich verbessert (Lied, Instrumental, Tanz).

Kinder begannen, Ausdrucksmittel aktiv zu nutzen (Mimik, Gestik, Bewegungen).

Die emotionale Reaktionsfähigkeit hat zugenommen, eine emotionale Inhaltsorientierung hat sich entwickelt, die auf der Fähigkeit beruht, Gefühle, Stimmungen zu unterscheiden und mit den entsprechenden Handlungsäußerungen zu vergleichen.

Die Kinder begannen, mehr Aktivität und Initiative zu zeigen und am Spiel teilzunehmen.

Kinder entwickeln moralische, kommunikative und willensstarke Persönlichkeitsmerkmale (Geselligkeit, Höflichkeit, Sensibilität, Freundlichkeit, Fähigkeit, eine Aufgabe oder Rolle bis zum Ende zu erfüllen).

Kinder wurden emotionaler und ausdrucksvoller beim Aufführen von Liedern, Tänzen und Gedichten.

Kinder haben die Fähigkeit erworben, ihr Verständnis der Handlung des Spiels und des Charakters des Charakters auszudrücken (in Bewegung, Sprache).

Die Kinder hatten den Wunsch zu erfinden, ein Märchen zu erzählen, einen Tanz zu komponieren usw.

Kinder begannen ein starkes Interesse an . zu zeigen Theateraktivitäten.

Die Kinder zeigten positive Veränderungen, die anhand der Ergebnisse der anfänglichen Merkmale des Kindes und der Merkmale am Ende der Trainingsperiode verglichen werden können.

2012 Diagramme 2014 (auf dem Bildschirm).

Aus den Diagrammen ist ersichtlich, dass vor dem Experiment Kinder mit hohem musikalisch-kreative Entwicklung in Theateraktivitäten waren 33, 5%, mit einem niedrigen Niveau - 26%, mit einem Durchschnitt - 40,5%. Nach Abschluss des Experiments stieg das Ergebnis deutlich an. Die Zahl der Kinder mit einem hohen Niveau stieg signifikant an - 61 %, bei einem durchschnittlichen Niveau - 30 %, und bei einem niedrigen Niveau wurden es nur noch 9 % Der vermeintliche Grund für das niedrige Niveau ist die krankheitsbedingte Abwesenheit von Kindern.

Unter Berücksichtigung der eigenen Analyse Erfahrung kam zum Schluss dass das System hielt Arbeit hat sich in meinem mit Kindern arbeiten... Während dieser zwei Jahre zeigten die Kinder ihre Leistungen bei Partys und Unterhaltung. Ihre Auftritte zeichneten sich durch eine helle, selbstbewusste künstlerische Leistung aus. Ich als Lehrer entwickle die kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Theateraktivitäten, Ich habe Freude, Freude am gemeinsamen kreativen Prozess Aktivitäten.

Städtische autonome vorschulische Bildungseinrichtung Kindergarten Nr. 10 "Berezka"

« Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten »

Erstellt von: S. I. Ermakova Erzieher

allgemeine Entwicklungsgruppen

von 3 bis 4 Jahren №6 "Biene"

Stadt Raduschny

Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten.

Alles ist neu, einmal vergessen, alt, sagt die Volksweisheit. "Leben Sie Jahrhundert, Jahrhundert lernen. "
Was also hilft in unserer sich schnell entwickelnden Zeit der Persönlichkeitsentwicklung des Kindes?
Es ist eine musikalische und theatralische Aktivität, die ein stetiges Interesse an Musik, Theater,
Literatur, fördert die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder im Hinblick auf das Erleben und Verkörpern des Bildes, ermutigt sie zu neuen Bildern.
Fördert die geistige und körperliche Entwicklung, entwickelt ein aktives Lebensgefühl, die Kunst bringt eine ganzheitliche, harmonisch entwickelte Persönlichkeit hervor, deren moralische Verbesserung maßgeblich von der ästhetischen Bildung abhängt.
Die musikalische und theatralische Aktivität der Kinder umfasst mehrere Abschnitte: Grundlagen des Puppenspiels, Schauspiel, Spielkreativität, Nachahmung auf Musikinstrumenten, Gesangs- und Tanzkreativität der Kinder, Feiern und Unterhaltung.

Die musikalische und theatralische Tätigkeit umfasst folgende Punkte der musikalischen Entwicklung:

1.Dramatisierung von Liedern;

2. Unterhaltung;

3. Folklore-Feiertage;

4. Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

Das Hauptziel, das ich mir bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten mit Kindern setze, ist die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch Theaterkunst, ab dem Alter von 5 Jahren nimmt sie die Position der führenden Aktivität bei Kindern ein.
Kinder im Vorschulalter machen gerne mit: Sie beantworten die Fragen der Puppen, erfüllen ihre Wünsche, geben Ratschläge, verwandeln sich in das eine oder andere Bild. Kinder lachen, wenn die Charaktere lachen, sind traurig mit ihnen, warnen vor Gefahren, weinen über die Fehler ihres geliebten Helden, sind immer bereit, ihm zu Hilfe zu kommen.
Durch die Teilnahme an Theaterspielen lernen Kinder die Welt um sie herum kennen.

Der große und vielseitige Einfluss theatralischer Spiele auf die Persönlichkeit des Kindes ermöglicht es, sie als starkes pädagogisches Instrument einzusetzen, da sich das Kind während des Spiels entspannt und frei fühlt. Je reicher die Erfahrung des Kindes ist, desto heller werden die kreativen Manifestationen sein. Daher ist es von frühester Kindheit an so wichtig, ein Kind an Musik, Theater, Literatur, Musik, Malerei heranzuführen. Ich führe Kinder in das Theaterstück ein. Kinder sehen sich kleine Puppenshows und Dramatisierungen an, die gezeigt werden. ("Ryaba Chicken", "Lebkuchenmann", "Little Mury Little Kitty" und so weiter)

Vorschulkinder haben unfreiwillige Aufmerksamkeit, der gesamte Lernprozess ist so organisiert, dass er die Gefühle und Interessen der Kinder beeinflusst. Mit Spieltechniken und zugänglichem Material für theatralische Kreativität zeigen Kinder emotionale Reaktionsfähigkeit. Theater- und Rollenspiele mit Puppen, Performances mit Spielzeug, die es ermöglichen, Kinder spielerisch zu unterrichten und künstlerische und ästhetische Techniken zu festigen.

Im Rahmen von Theaterspielen findet eine integrierte Erziehung der Kinder statt, sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Musikinstrumente spielen. Ich schaffe eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Person zu öffnen, seine eigenen Fähigkeiten und Fähigkeiten einzusetzen. Bei der Gestaltung von Theateraufführungen auf der Grundlage von Musikwerken eröffnet sich dem Kind eine andere Seite der Kunst, eine andere Art der Selbstdarstellung, mit deren Hilfe es zum unmittelbaren Schöpfer werden kann. Theateraufführungen, das Spielen mit Musikstücken, nehmen einen wichtigen Platz in der ganzheitlichen musikalischen Erziehung eines Kindes ein. Die Theatralisierung ermöglicht es einem Kind jeden Alters und Geschlechts, die Möglichkeit zu entdecken, gleichzeitig zu „spielen“ und zu lernen. Diese Art von Aktivität steht jedem zur Verfügung und wirkt sich positiv auf die kreative Entwicklung des Kindes aus, seine Offenheit und Emanzipation ermöglicht es Ihnen, das Kind vor unnötiger Schüchternheit und Komplexen zu bewahren.

Der wichtigste Bestandteil des Kinderspiels und -theaters ist die Beherrschung und das Erkennen der umgebenden Realität als deren künstlerische Reflexion. In der Spielaktivität wird die Rolle durch das Spielbild vermittelt,und im Theater - durch die Bühne. Auch die Organisationsformen dieser Prozesse sind ähnlich: - Spiel - Rollenspiel und Schauspiel. Somit entspricht die Theatertätigkeit der Natur dieses Alters, befriedigt das Grundbedürfnis des Kindes - das Spielbedürfnis und schafft Bedingungen für die Manifestation seiner schöpferischen Tätigkeit. Als Material für die theatralische Verkörperung dienen in der Regel Märchen, die "ein extrem helles, weites, mehrwertiges Bild der Welt" geben. Durch die Teilnahme an der Dramatisierung tritt das Kind gewissermaßen in das Bild ein, reinkarniert es, lebt sein Leben. Dies ist vielleicht die schwierigste Implementierung, da sie nicht auf eine Substanzprobe angewiesen ist.

Die musikalische Komponente der Theateraktivitäten erweitert die Entwicklungs- und Erziehungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes, da die codierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle zur theatralischen Sprache der Mimik hinzugefügt wird Ausdrücke und Gesten. In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der sensorisch-perzeptiven Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu. Die natürliche Veranlagung von Vorschulkindern zum „Singen“ und „Tanzen“ erklärt ihr großes Interesse an der Wahrnehmung musikalischer und theatralischer Darbietungen und deren Teilnahme. Die Befriedigung dieser altersbedingten Bedürfnisse im musikalischen und theatralischen Schaffen befreit das Kind von Komplexen, gibt ihm ein Gefühl für seine eigene Besonderheit, bringt dem Kind viele freudige Minuten und große Freude. Die Wahrnehmung von „singenden Worten“ in einer musikalischen Darbietung wird durch die Verbindung von Sinnessystemen bewusster und sinnlicher, und die eigene Beteiligung an der Handlung lässt das Kind nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf „sich“ blicken Fangen Sie seine Erfahrung ein, korrigieren Sie sie und werten Sie sie aus. Der Zweck der Arbeit in Richtung Musik- und Theatertätigkeit ist es, das Leben der Schüler interessant und sinnvoll zu gestalten, gefüllt mit lebendigen Eindrücken, interessanten Dingen, der Freude an der Kreativität, sich zu bemühen, dass die in Theaterspielen erworbenen Fähigkeiten angewendet werden können Kinder im Alltag. Aus der Vielfalt der Ausdrucksmittel empfiehlt das Kindergartenprogramm Folgendes: bei Kindern die einfachsten figurativen und ausdrucksstarken Fähigkeiten zu bilden (z. B. die charakteristischen Bewegungen von Märchenfiguren - Tieren nachzuahmen); Im Unterricht, bei Spiel und Unterhaltung gebe ich den Kindern nach und nach verschiedene Materialien, Musikinstrumente, Spielzeug usw., damit sie diese unter Anleitung eines Lehrers beherrschen. Zum Beispiel beherrschen Kinder bei Theateraktivitäten die Techniken der Fingerpuppen, Bibabo, beim Musizieren - verschiedene Techniken des Spielens von Metallophon, Tamburin, Löffeln usw. Musikalische und theatralische Aktivitäten sind eine synthetische Form der Arbeit mit Kindern in musikalischer und künstlerischer Hinsicht Ausbildung. Es umfasst die Wahrnehmung von Musik, Gesangs- und Spielkreativität, plastische Intonation, instrumentales Musizieren, künstlerisches Wort, theatralische Spiele, Bühnenaktion mit einem einzigen künstlerischen Konzept. Es ist bekannt, dass die Grundlage eines musikalischen Bildes das klingende Bild der realen Welt ist. Daher ist es für die musikalische Entwicklung eines Kindes wichtig, ein reichhaltiges Sinneserlebnis zu haben, das auf einem System von Sinnesstandards (Höhe, Dauer, Stärke, Klangfarbe) basiert, die in den Klangbildern von die umgebende Welt (zB ein Specht klopft, eine Tür knarrt, ein Bach plätschert usw.). Gleichzeitig basiert der Prozess der musikalischen Aktivität hauptsächlich auf künstlich erzeugten Bildern, die keine Klang- und rhythmische Analogie in der umgebenden Realität haben (Puppen singen, Hasen tanzen usw.), all dies kann mit Hilfe von theatralisierung. Die Theatertätigkeit lässt der Kreativität des Kindes selbst viel Spielraum, ermöglicht es ihm, sich diese oder jene Synchronisierung von Aktionen auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen, das Bild seines Helden. Auf Wunsch sollen Kinder ihre Rollen selbst wählen können, ohne Zwang.
Die Unterstützung der Initiative zur Improvisation auf Musikinstrumenten, Gesang, Tanz und Theateraktivitäten ermöglicht es den Kindern, ein "lebendiges" Interesse am Musikunterricht zu entwickeln und sie von einer langweiligen Pflicht in eine unterhaltsame Aufführung zu verwandeln. Die Theatertätigkeit trägt zur geistigen und körperlichen Entwicklung des Kindes bei, ermöglicht es, im Rahmen des Theaterspiels die Normen, Regeln und Traditionen der Gesellschaft, in der es lebt, kennenzulernen. Somit erfüllt die Theatertätigkeit im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern eine sozialisierende Funktion und gibt damit einen Impuls für die weitere Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes.

Komleva Veronika Viktorovna

Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften, Forscher des staatlichen haushaltswissenschaftlichen Instituts "Institut für Kunsterziehung und Kulturwissenschaften" der Russischen Akademie für Pädagogik.

Anmerkung:

Der Artikel befasst sich mit der kreativen Entwicklung und Beteiligung jüngerer Schüler an der musikalischen Darbietung. Dies ist ein besonderes Betätigungsfeld, in dem sich ein Kind ausdrücken und verwirklichen kann. Musiktheater und der Prozess der Vorbereitung eines Theaterstücks oder einer Aufführung sind eine der Möglichkeiten, begabte und begabte Kinder zu identifizieren. Eine theatralische musikalische Darbietung für einen Lehrer ist eine Gelegenheit, den kreativen Entwicklungsstand von Kindern zu diagnostizieren und Indikatoren auf der Begabungsskala zu bestimmen. Die Probenzeit und die musikalische Darbietung sind eine Möglichkeit, das Ausmaß der Begabung und Begabung des kreativen Wachstums eines Kindes und eines Lehrers zu testen und zu ermitteln.

Die Publikation wurde im Rahmen der Landesaufgabe 2015 / P9 erstellt

Warum ist Theaterunterricht für ein Kind so wichtig? Denn Themen, die auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung des Kindes im Lernprozess abzielen, zwingen zur Einbeziehung aller kindlichen Wahrnehmungssysteme. Der Unterricht zum Thema „Musiktheater“ hilft, die kindlichen Sinnessysteme besser in den Lernprozess einzubeziehen. V. Oaklander weist in seiner Arbeit "Windows into the world of a child" darauf hin, dass wir uns durch Sehen, Hören, Tasten, Schmecken und Riechen unserer selbst bewusst sind und mit der Welt in Kontakt stehen. In der Zukunft beginnen wir, mechanisch zu handeln und uns von Emotionen zu entfernen. Vernunft ersetzt Emotionen, aber Vernunft ist nur einer der Bestandteile unseres Seins, die in einem Kind entwickelt und in seiner Gesamtheit genutzt werden müssen. Versuchen wir, die Vernunft zu verlassen und zu den Gefühlen zurückzukehren. Durch die Entwicklung eines der Sinnessysteme des Kindes schaltet der Lehrer sozusagen das andere aus. Wir zeichnen und formen, in Stille und in Stille hören wir Musik mit gefalteten Händen auf dem Schreibtisch, wir experimentieren mit der Extraktion von Geräuscheffekten, Klängen, ohne unsere Gefühle zu vermitteln. N. Basina und O. Suslova argumentieren, dass Musik sichtbar und unsichtbar ist. Musik erzeugt Bewegung, und die Natur des Kindes reagiert sofort auf die von ihr ausgehenden Impulse. Das Kind kann Musik anfassen, sehen, hören, denn ein Musikstück ist abstrakt, aber sehr sinnlich. Das Kind ist offener für die Wahrnehmung von Musik, Farbe, Worten. In seinen Händen sucht all dies seine Immaterialität zu überwinden und sich zu verkörpern, Fleisch zu erlangen, sichtbar zu werden, lebendig zu werden. S. Kozhokhina beschreibt in ihrer Arbeit "Eine Reise in die Welt der Kunst" die positiven Erfahrungen im Unterricht mit jüngeren Schülern über die Entwicklung von Geschmacksfertigkeiten und Geruchsformen. Bei einem Kind können Geruch und Geschmack durch Farbe, bestimmte Linien, Geräusche und choreografische Improvisationen ausgedrückt werden. Viele Lehrer verwenden assoziatives Zeichnen, plastische Fantasien und spontane Geräusche. Dies ist die Grundlage der Entspannung, Meditation in der psychotherapeutischen Praxis. Assoziatives Impromptu kann zum Testen und als Ergänzung zum diagnostischen Tracking verwendet werden. Jede Theaterstunde beinhaltet einen Trainingsblock, einen Probenblock und kreative Improvisation als eine Art individuelle Testbefragung. Während des Unterrichts gibt es zwei Entspannungspausen. Dies sind kollektive choreografische Miniblöcke, die darauf abzielen, die Art der Aktivität zu ändern und Informationen auszutauschen. Am Ende der Lektion, Rückblick und Brainstorming. Der Unterricht gliedert sich in mehrere Phasen: Psychologische Einstellung - Anpassung. Musical - Spielgruß. Hausaufgaben-Check. Gespräch, Präsentation, Einstellung zur Beherrschung neuen Materials. Kognitive Blockade. Reisen Sie in das Land "Theater". Lernblock. Bekanntschaft mit neuem Material. Musikalische Pause. Kreative Suche, aktive Entwicklung von neuem Material, Ausprobieren und Experimentieren, um ein neues Bild zu schaffen. Praktischer Block. Probenmoment. Diskussion, Betrachtung, gemeinsames Finden eines einzelnen Bildes. Demonstrationsblock. Entspannungspause Musikalische und choreografische Pause. Aufdecken kreativer und emotionaler Aktivität. Besprechung individueller und kollektiver Hausaufgaben. Blocktest - Abschluss der Lektion. Jeder der Blöcke: kognitiv, lehrend, praktisch, Demonstration, Blocktest enthält viel anschauliches Material. Dies sind Haushaltsgegenstände, mediale Vorführung von Ausschnitten aus Musik- und Theateraufführungen, Bekanntschaft mit Kunstwerken, Bekanntschaft mit dem Leben und den Traditionen der Heimat, der Geschichte und Kultur verschiedener Völker. Musikalische Pausen sind eine psycho-emotionale Pause für Kinder zu den Themen ihrer Lieblingsmusikstücke aus vergangenen Klassen, die mit einem Refrain auf vergangene Themen zurückkehrt. Der Probemoment ist der beliebteste Teil des Unterrichts, in dem sich die Kinder als Schöpfer und individuelle Persönlichkeiten fühlen. Eine kreative Suche nach dem Charakter des porträtierten Helden, sich in der Rolle eines Künstlers, Kostümbildners, Musikers eines Noise-Orchesters, eines Schauspielers zu versuchen, hebt das Kind auf eine neue soziale Ebene. Er fühlt sich gebrauchter, bedeutender, erwachsener, nützlicher. Der Theaterunterricht hat im Vergleich zu anderen Bildungsformen und außerschulischen Arbeitsformen den Hauptvorteil, weil er vollständig auf der kreativen Suche des Lehrers und des Kindes und dann auf der Schaffung eines Theaterprodukts basiert. Im Unterricht zum Thema "Musiktheater" unter Schülern des St.-Georgs-Gymnasiums in der Stadt Jegoryevsk entwickelt es sich dank der Anwesenheit von a spezielles Musikinstrument "Stimme" für jede Person. Die aktivste und unterhaltsamste Form, Schüler an die Kunst in der Schule heranzuführen, ist die Integration von Gesangsunterricht und Theater in Form von Schulmusicals. Die Arbeit am Musical erwies sich als sehr spannend, interessant für Lehrer, Kinder unterschiedlichen Alters und für Eltern. Aus diesem Grund wurde beschlossen, diese Arbeit mit Kindern ab der ersten Klasse durchzuführen. Um dieses Ziel zu erreichen, wurde das außerschulische Aktivitätenprogramm "Kindermusiktheater" ausgewählt. Theateraktivitäten für Kinder sind eine besondere Welt, erinnern wir uns an einen Auszug aus dem Gespräch zwischen Konstantin Sergeevich Stanislavsky und Natalya Ilyinichna Sats: „Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie gut es wäre, von Kindheit an ein Kindertheater zu schaffen? Schließlich hat jedes Kind den Instinkt, mit der Reinkarnation zu spielen. Diese Leidenschaft für die Reinkarnation vieler Kinder verwirrt manchmal sogar uns - professionelle Künstler. Es gibt etwas in der Pädagogik, das diesen kindlichen Mut zur Initiative tötet, und erst dann, wenn sie erwachsen werden, beginnen einige von ihnen, auf der Bühne nach sich selbst zu suchen. Aber wenn man diese Lücke schließt, wenn man talentierte Kinder in einem Kindertheater in der Blüte ihrer kindlichen Kreativität vereint und seitdem ihren natürlichen Anspruch entwickelt - stellen Sie sich vor, was für ein Urlaub der Kreativität durch ihre reifen Jahre erreicht werden kann, welche Einheit der Wünsche . " Für die Arbeit mit Kindern, mit Unterstützung des Personals des Integrationslabors der Föderalen SInstitution der IHOiK RAO Nekrasova L.M. und Komleva V.V., die Lehrerin des Georgievskaya-Gymnasiums Basova I.S., erstellte ein Programm für die Theaterentwicklung von Kindern. Der Bildungsbereich des Kinder-Musiktheater-Programms ist die Kunst. Neue Bildungsstandards stellen höhere Anforderungen an die Teilnehmer am Bildungsprozess. Eine der wichtigsten pädagogischen Aufgaben ist es, das allgemeine kulturelle Niveau der Schüler zu erhöhen, sowie die ästhetische Geschmacksbildung und das Bedürfnis nach spiritueller Kultur. Die Beschäftigung mit Kunst trägt zur Bildung der Überzeugungen und spirituellen Bedürfnisse des Kindes bei und bildet seinen künstlerischen Geschmack. Da künstlerische Erfahrung immer eine subjektive, persönliche Erfahrung ist, muss der Schüler nicht nur diese oder jene Information aufnehmen, lernen, sich merken, sondern auch verarbeiten, bewerten, seine Einstellung dazu ausdrücken. Das heißt, für die Kenntnis der Kunst reicht es nicht aus, bestimmte Fähigkeiten zu beherrschen, die Kenntnis der Kunst ist mit Hilfe der Sprache möglich, in der die Kunst selbst spricht. Eine Form der aktiven Beteiligung von Kindern an der Welt der Kunst ist das Kindermusiktheater als zusätzliche Bildung. Die theatralische Form setzt Unterstützung und enge Beziehung zum ästhetischen Zyklus der Schulfächer voraus; ermöglicht es Ihnen, das kreative Potenzial des Kindes voll auszuschöpfen; fördert die Entwicklung einer ganzen Reihe von Fähigkeiten, die aktive Wahrnehmung verschiedener Kunstarten. Bildung durch das Theater setzt die Entwicklung einer vollwertigen Kunstwahrnehmung, eines Verständnisses der Sprache der Kunst und ihrer Spezifika voraus. Darüber schrieben NP Kuraptsev und LG Surin in ihrem Werk "Unser Freund-Theater". Die Entwicklung von Sinneswahrnehmung, Fantasie, Emotionen, Denken im Prozess des Einflusses von Kunst auf einen Menschen erfolgt aufgrund des ganzheitlichen Erlebens und Begreifens der Lebensphänomene in der Kunst. Durch diese ganzheitliche Erfahrung formt die Kunst die Persönlichkeit als Ganzes und umfasst die gesamte geistige Welt eines Menschen. Durch die Teilnahme an Theateraufführungen erhalten Kinder ein unersetzliches kreatives Erlebnis. Im Laufe der Arbeit werden verschiedene Übungen eingesetzt, die zur Entwicklung der kommunikativen Fähigkeiten der Kinder beitragen, wie z. bestimmte zugewiesene Aktionen ausführen und Ausdruckskraft auf der Bühne erzielen. Während der Probenzeit lernen Kinder, Wörter, Konzepte, Monologe gezielt auswendig zu lernen und zu reproduzieren, die Fähigkeit, semantische Verbindungen zwischen Objekten herzustellen, tritt auf, das Gedächtnis und die Aufmerksamkeit erweitern sich und das verbale Gedächtnis entwickelt sich ständig weiter. Die Arbeit mit Musikwerken, das Singen, die Teilnahme an einem Geräuschorchester stimulieren die Interaktion, erhöhen die Aufmerksamkeit, tragen zur Entstehung von Gefühlen bei, zur Geburt neuer Bilder. Plastizität und Choreografie ermöglichen es dem Kind, sich nonverbal aktiv auszudrücken, seine Individualität zu verwirklichen und oft verborgene kreative Möglichkeiten aufzudecken. Das Kreativlabor ist das Rückgrat der Musiktheaterklasse, weil es in jedem Kind etwas Einzigartiges hervorbringt. Der Ausdruck der Individualität eines Kindes manifestiert sich als schöpferischer Akt. E. A. Yakovleva weist darauf hin: „Kreativität ist nichts anderes als die Verwirklichung seiner eigenen Individualität durch eine Person. Je nachdem, in welchem ​​Bereich und mit welchen Mitteln diese Präsentation durchgeführt wird, können wir über spezifische Formen der Kreativität sprechen. Ein Kind ist ein soziales Wesen, seine einzigartige Individualität muss gezeigt, anderen Menschen präsentiert werden." Der Unterricht verwendet die Methode, sich mit dem zu identifizieren, was das Kind zeichnet, das Bild zu ertönen und in Bewegung zu animieren. Kinder kämpfen, aber geben nicht auf. Die Suche wird immer wieder fortgesetzt, bis der Erfolg, die Zustimmung des Lehrers und der Gleichaltrigen und die Selbstzufriedenheit des Kindes kommen. Kinder verstärken ihre nachfolgenden Empfindungen oft mit Zeichnungen. Das Fach "Musiktheater" ist eine Märchen- und Fantasiewelt, eine Welt wunderbarer Verwandlungen für ein Kind, daher sollte die gesamte Unterrichtsmethodik auf spontanen Momenten emotionaler und publikumsbezogener Akzente aufbauen. Der Lehrer selbst muss ein Schöpfer sein und Kinder zum Schaffen bringen. Was könnte erstaunlicher sein als die Klänge der Musik und magischer als eine Aufführung im Theater. Dies ist jedoch ein akademisches Fach, und der Lehrer hat bestimmte Aufgaben und Bildungsziele - Kinder mit Theater und Genres des Musiktheaters vertraut zu machen. Aber das Wichtigste ist, dem Kind zu erklären, was Kreativität ist, Kindern das Gestalten beizubringen, Kreativität für Kinder so notwendig zu machen wie Luft und die gewonnene Erfahrung als Kompass im Leben.Das Theater vereint alle Künste, die Kinder können versuchen sich in verschiedenen Arten der Kreativität. Und es ist der Lehrer, der die Mission des Entdeckers des Neuen für das Kind und des Neuen im Kind übernimmt. Je früher sich die Begabung eines Kindes offenbart, desto klarer wird dem Lehrer der individuelle schöpferische Entwicklungsweg in der allgemeinen Richtung des Bildungsprozesses klar. Es gibt viele begabte Kinder, noch talentiertere, aber sie werden nicht bemerkt, nicht beteiligt, nicht verstanden, nicht vollständig offenbart. Der Hauptbestandteil des Musiktheaters ist die Theateraufführung. Theaterspiele sind von besonderer Bedeutung, sie sind gleichzeitig im Bereich der Bildung und Erziehung. Thema und Inhalt dieser Spiele spiegeln in der Regel die für Kinder verständlichen Phänomene der umgebenden Realität wider, offenbaren Gewohnheiten, Charakter, vertraute Bilder von Tieren, Vögeln, den Kindern selbst und ihren Handlungen. Spielen ist die engste Form der Aktivität für Vorschul- und Grundschulkinder. Theatralisierung und Musik bestimmen die Entwicklung des Spiels, vertiefen die Bilder, erzeugen die passende Stimmung. Das Kind improvisiert im Klassenzimmer, spielt und bewegt sich aktiv, hört Musik und beteiligt sich an Suchaktivitäten. Die Zugänglichkeit von Spielbildern, das Interesse am Spiel, die emotionale Geschichte des Lehrers vor der Aufgabe, als eine Art methodische Technik, ausdrucksstarke musikalische Illustrationen und Theaterstudien ermöglichen es den Kindern, ihre individuellen Schattierungen in der Darstellung von Theaterrollen zu geben wird häufig verwendet, um Bilder zu identifizieren und die Zeichen von Gegenständen zu finden, die Kindern vertraut sind. ... In allen Phasen der Vorbereitung und Erstellung eines kreativen Produkts werden Spiele in verschiedenen Formen und Varianten durchgeführt. In einem weiter fortgeschrittenen Stadium der figurativen Entwicklung des Kindes regt das Spiel die erforderliche willkürliche Improvisationshandlung des Kindes an. Nicht-Plot-Spiele haben möglicherweise kein bestimmtes Thema, aber in solchen Spielen gibt es Elemente wie Rufen, Tanzen, Angeln, Wettbewerb, Bauen und Wiederaufbauen des Spiels mit Objekten und Spielzeug. Dies ist sehr hilfreich, um den Charakter eines Helden zu finden. So erscheint die erforderliche Helligkeit des Spiels. Diese Spielleidenschaft trägt zur Weiterentwicklung der kreativen Tätigkeit und zur Entwicklung der kindlichen Fähigkeiten bei. Die Ausdruckskraft der Bewegung, des Solos und der Rezitation der Kinder hängt von der emotionalen Färbung der Handlung ab, die der Lehrer gibt. Um Kinder an ein neues Handlungsspiel, eine Suchaufgabe oder eine Studie heranzuführen, muss der Lehrer die Kinder zuerst interessieren, den Inhalt erzählen und die Bilder charakterisieren. Es ist notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder ständig auf die Wahrnehmung der Arbeit als Ganzes und die Veränderung der Einschätzung des Charakters des Helden zu lenken. Das Musical-Theater-Programm führt das Kind in die Welt des Theaters ein und lehrt ihm schauspielerische Fähigkeiten. Dieses Programm wurde am St. George Gymnasium in Jegoryevsk und an der Galeas School of Early Development getestet. Bei der Erstellung eines Programms muss berücksichtigt werden, dass Kinder und Eltern auf langfristiges Lernen eingestellt sind. Dies ist ein umfassender Bildungsprozess für Kinder und Erwachsene, der darauf abzielt, neues Wissen, Fähigkeiten und kreative Erfahrungen zu erwerben. Das Programm sollte mobil und modular aufgebaut sein, in der Lage sein, zusätzliche Abschnitte und neue Methoden aufzunehmen. Viel Aufmerksamkeit sollte auf Entspannungspausen, Finish-Relaxs, Kunsttherapie, individuelle Lehrpfade, Schritte, kreative und experimentelle Ebenen gelegt werden. Jede kreative Aktivität muss mit einem Spiel begonnen werden, mit dem natürlichsten Zustand des Kindes, das hilft, den Kontakt herzustellen, das notwendige Wohlfühlklima zu bestimmen und Kinder zu fesseln. Im Unterricht zu theatralischen Fähigkeiten des Faches "Musiktheater" lernen Kinder Schauspiel und Musiktheater kennen, lernen die Berufe des Theaters kennen, versuchen zu entscheiden, was sie machen möchten - versuchen Sie sich als Schauspieler oder nehmen Sie teil in einem Orchester, Beleuchtung oder Dekoration aufnehmen. Als Ergebnis pädagogischer Beobachtung, Fragebögen, Diagnostik nach Begabungstest werden drei Gruppen von Kindern identifiziert: Kinder mit normaler altersbedingter künstlerischer Entwicklung; kreativ aktive Kinder mit entwickelten künstlerischen Fähigkeiten; begabte Kinder. Für jede Gruppe wählt der Lehrer kreative Aufgaben aus, um die kreative Aktivität der Kinder zu fördern. Darüber hinaus werden die Schritt-für-Schritt-Aufgaben zu einer einzigen Route zur Lösung von pädagogischen Problemen kombiniert, deren Ergebnis eine musikalische Darbietung ist. Der Unterricht, eine Probezeit für das Fach „Musiktheater“, Spielaufgaben im Unterricht, kreative Hausaufgaben der Kinder, helfen dem Lehrer, das Körnchen der kreativen Begabung jedes Kindes zu bedenken, seine Begabung zu offenbaren. Eine theatralische Musikaufführung ist eine Möglichkeit, den kreativen Entwicklungsstand von Kindern zu diagnostizieren und Indikatoren auf der Begabungsskala zu bestimmen. Die Probenzeit und die musikalische Darbietung sind eine Möglichkeit, das Ausmaß der Begabung und Begabung des kreativen Wachstums eines Kindes und eines Lehrers zu testen und zu ermitteln. Dies ist eine Möglichkeit, Eltern und Erwachsene für den Bildungsprozess und die Teilnahme an kreativen Wettbewerben für Erwachsene mit Kindern zu gewinnen, darunter die kreative Entwicklung von Erwachsenen und die unabhängige Teilnahme an Wettbewerben zur Herstellung von Theaterkostümen, Bühnenbildern und Make-up . Besonders beliebt bei Kindern und Erwachsenen ist die Teilnahme an den Wettbewerben „Omas Truhe“, „Vergessenes Objekt“. Im Prozess der Arbeit des Lehrers an der Schaffung eines kreativen Produkts werden Objekte des künstlerischen und ästhetischen Zyklus auf der Ebene der intersubjektiven Verbindungen integriert, die es ermöglichen, in Einheit sinnvolle, operative und motivierende Komponenten der pädagogischen Tätigkeit zu bilden. Die Spiritualität des Einzelnen, die schöpferischen Fähigkeiten des Kindes, die Fähigkeit, Schönheit zu sehen und zu erschaffen, entwickelt sich. So findet die Ausbildung einer harmonischen vielseitigen Persönlichkeit, die Entfaltung ihres schöpferischen Potenzials und ihrer allgemeinen kulturellen Sichtweise statt, die fähig ist, Kunst aktiv wahrzunehmen. Folgende Aufgaben für die Entwicklung des Kindes werden erfüllt: ein ganzheitliches Kunstverständnis wird gebildet; Fähigkeiten der kreativen Tätigkeit werden gebildet; Erweiterung der Ideen über die Konzepte des Allgemeinen und Besonderen für verschiedene Arten von Kunst; Fähigkeiten und Fertigkeiten im Bereich Schauspiel, Gesang und Chor werden ausgebildet; Fortsetzung der Arbeiten zur Verbesserung des Leistungsniveaus: um das erworbene Wissen in der Praxis anwenden zu können. Bildungsaufgaben werden erfüllt: Beitrag zur Erziehung des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks, Interesse an Kunst; Die Fähigkeit entwickeln, Kunst aktiv wahrzunehmen. Entwicklungsaufgaben werden umgesetzt: Schaffung von Bedingungen für die Verwirklichung kreativer Fähigkeiten; Gedächtnis, freiwillige Aufmerksamkeit, kreatives Denken und Vorstellungskraft entwickeln sich; individuelle kreative Fähigkeiten werden erkannt und entwickelt; die Fähigkeit, künstlerische Werte selbstständig zu beherrschen, wird gebildet. Die Ausbildung im Fach "Musiktheater" erfolgt nach folgenden Grundsätzen: - die Einheit von Emotionalem und Bewusstem; - umfassende Ausbildung und Entwicklung der Studenten. Die führende methodische Technik im Unterricht ist die Methode der künstlerischen Improvisation. Alle Klassen kombinieren zwei Hauptaktivitätsarten: ein Gespräch über die Besonderheiten der Theaterkunst (das sind Reproduktionen, Gemälde, Fotografien und Videomaterialien, mit deren Hilfe sich Kinder eine Vorstellung vom Theater als Kunstform machen, Theater Features) und Spiel (Kontakt, Handlung - Rollenspiele). Auf spielerische Weise Kennenlernen neuer Arten von Aktivitäten, Erwerb von Fähigkeiten des kreativen Handelns, Spielen von Musikinstrumenten, Tanzen usw. ). Dies gibt dem Kind die Möglichkeit, von sich selbst zu "erzählen", es kennenzulernen, Handeln im Team zu lehren. Als Hauptmethode zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten wurde Improvisation gewählt: Choreographische Improvisation (spontaner Tanz - Performance, Komposition von Tanzkompositionen zu einem bestimmten musikalischen Thema); Nachahmung von Bewegungen (um ein Bild durch den Kunststoff des Körpers zu vermitteln); theatralisieren (Inszenierung einzelner Episoden), Improvisation zu einem vorgegebenen Thema (kreative Aufgaben, Studien zur Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft); Instrumentale Improvisation; Improvisation der Begleitung eines Musikstücks mit klingenden Bewegungen (Klatschen, Klopfen). Der Bühnenalphabetisierungsunterricht beginnt mit der Ausbildung der Fähigkeit, unter Berücksichtigung der Anwesenheit von Partnern in aller Stille die Verteilung auf der Bühne zu organisieren. Das Wort auf der Bühne soll deutlich klingen, die Idee klar vermitteln, emotional gesättigt sein - das diktiert die entsprechende Arbeit am Wort: Unterricht in der Technik und Logik der Sprache, die praktische Beherrschung des verbalen Handelns. Im Unterricht sind Übungen zur Entwicklung der Artikulation, Diktion (Sprechspiele, Zungenbrecher, Redewendungen), Spiele und Übungen zur Sprachatmung (Übungen für Lippen, Zunge) sowie Atemübungen unbedingt enthalten. Übungen zur Entwicklung der intonatorischen Ausdruckskraft der Sprache sind sehr wichtig (Aufgaben sind das Rezitieren eines poetischen Textes für verschiedene Märchenhelden, Rezitieren zu Musik, Rhythmodeklamation. Es ist obligatorisch, Märchenfragmente zu lesen und zu spielen; klingende Fee Geschichten mit Geräuschinstrumenten, die sich die Kinder zu Hause machen können, viel Aufmerksamkeit wird der vokalen Chorarbeit (Übungen zur Entwicklung von Gesang, Atem und Stimme, musikalische Spiele, Arbeit mit einem Liedrepertoire, Arbeit an der Ausdruckskraft der Darbietung) gewidmet B. das Hören eines Musikstücks und das Schaffen seines plastischen Bildes (musikalische Rhythmusübungen), das Erlernen von Tanzkompositionen mit dem Nachspielen der Texte Nach der Erledigung der Grundaufgaben brauchen junge Schüler eine Entspannung - eine Pause Muskelfreiheit, mit deren Hilfe sie die Fähigkeiten zum richtigen Bühnenverhalten erwerben; lustige musikalische Sportminuten, in denen Animationsfiguren Tanzbewegungen für sie zeigen. Die Haupttestaufgabe für Lehrer und Kinder ist eine Theateraufführung. Bei der Inszenierung eines Theaterstücks empfiehlt es sich, die Teilnehmer in folgende Gruppen einzuteilen: - Solisten: Diese Gruppe umfasst Kinder mit einem ausreichend hohen musikalischen Entwicklungsstand sowie Kinder mit stimmlichen Fähigkeiten oder Entwicklungsperspektive ; - Schauspielgruppe: die Hauptfiguren auf der Bühne; - Tanzgruppe: Kinder mit guten plastischen Fähigkeiten - Kinderlärmorchester: Zu dieser Gruppe können Kinder gehören, die aus verschiedenen Gründen eine längere Zeit zur Beherrschung der Bühnenkompetenz benötigen. Alle diese Kleingruppen sind mobil, in den nächsten Vorstellungen können die Kinder von einer Gruppe in eine andere versetzt werden, die Familie der Teilnehmer, Freunde und Erwachsene werden mit großer Aufmerksamkeit und effektiver Unterstützung beim kreativen Prozess unterstützt. Die Einbeziehung der Eltern in den kreativen Prozess der Kostüm- und Dekorationsherstellung mit ihren Kindern ist eine Möglichkeit, Familie und Schule näher zusammenzubringen. Musiktheaterunterricht wird von den Schülern nicht als traditioneller Unterricht wahrgenommen, für sie ist es ein Urlaub, eine Gelegenheit, ihre Fähigkeiten zu zeigen, kreativ zu sein, zu lächeln, zu lachen, zu scherzen. Dank der entspannten Atmosphäre im Klassenzimmer bekommen die Kinder beste Laune und sind bereit, immer wieder Wunderbares zu schaffen. Im Laufe der Arbeit wurden Aufführungen vorbereitet - Musicals nach dem Märchen der Brüder Grimm "Aschenputtel", N. Nosov "Dunno", A. Puschkin "Das Märchen vom Fischer und dem Fisch", A. Filatov "Über Fedot ." der Bogenschütze, der junge Draufgänger", I. Basov, "Wir sind die Kinder der Galaxis", "Flieder des Sieges". So entstehen Theateraufführungen, Kinder werden kreativ entwickelt und begabte Kinder werden sichtbar. Das Fach "Musiktheater" wurde in die Zusatzausbildung des MOU "Georgievskaya Gymnasium" in Jegoryevsk eingeführt. Neue theaterbasierte Techniken ermöglichen eine flexiblere Entladung und Neuorganisation des übersättigten Bildungsraums in der Schule. Damit wird eine der Aufgaben gelöst, die übersättigte Lernumgebung eines Grundschulkindes zu verändern. Neue Theaterformen und Aktivitäten mit jüngeren Studierenden werden entwickelt. Das Lehrmaterial verwendet Techniken, um die kreativen Fähigkeiten von Theaterberufen zu erwerben. Kinder und Erwachsene sammeln unschätzbare kreative Erfahrungen. Das Potenzial der weltweiten Musik-, Bild- und Theaterkunst wird am besten enthüllt und genutzt.

LITERATUR

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1.1 Bildung der schöpferischen Persönlichkeit des Kindes durch Theatertätigkeit

Das Problem der Entwicklung künstlerischen Schaffens im System der ästhetischen Bildung der jüngeren Generation rückt nun zunehmend in die Aufmerksamkeit von Philosophen, Psychologen und Lehrern.

Die Gesellschaft verspürt ständig das Bedürfnis nach kreativen Menschen, die in der Lage sind, aktiv zu handeln, über den Tellerrand hinaus zu denken und originelle Lösungen für alle Lebensprobleme zu finden.

Künstlerische und kreative Fähigkeiten sind eine der Komponenten der allgemeinen Persönlichkeitsstruktur. Ihre Entwicklung trägt zur Entwicklung der gesamten Persönlichkeit des Kindes bei. Laut den herausragenden Psychologen L.S. Wygotski, L. A. Wenger, B. M. Teplov, D. B. Elkonin und anderen sind allgemeine Fähigkeiten die Grundlage künstlerischer und kreativer Fähigkeiten. Wenn ein Kind in der Lage ist zu analysieren, zu vergleichen, zu beobachten, zu argumentieren, zu verallgemeinern, dann verfügt es in der Regel über eine hohe Intelligenz. Ein solches Kind kann in anderen Bereichen begabt sein: künstlerisch, musikalisch, soziale Beziehungen (Führung), psychomotorisch (Sport), kreativ, wo es sich durch eine hohe Fähigkeit auszeichnet, neue Ideen zu entwickeln.

Basierend auf der Analyse der Arbeiten in- und ausländischer Psychologen, die die Eigenschaften und Qualitäten einer schöpferischen Persönlichkeit offenbaren, wurden allgemeine Kriterien für schöpferische Fähigkeiten identifiziert: Improvisationsbereitschaft, berechtigte Ausdruckskraft, Neuheit, Originalität, Assoziationsfreiheit, Meinungsunabhängigkeit und Einschätzungen, besondere Sensibilität.

In der Hauspädagogik wird das System der ästhetischen Bildung als Entwicklung der Fähigkeit betrachtet, die Schönheit des Lebens und der Kunst wahrzunehmen, zu fühlen und zu verstehen, als Einführung in die künstlerische Tätigkeit und die Entwicklung kreativer Fähigkeiten (E.A. NS Karpinskaya, TSKomarova, TG Kazakova und andere).

Im Prozess der ästhetischen Wahrnehmung von Kunstwerken entwickelt das Kind künstlerische Assoziationen; er beginnt mit Einschätzungen, Vergleichen, Verallgemeinerungen, was zu einem Bewusstsein für den Zusammenhang zwischen Inhalt und künstlerischen Ausdrucksmitteln von Werken führt. Die Tätigkeit von Vorschulkindern wird in diesem Fall künstlerisch, wenn sie sich auf verschiedene Arten von Kunst stützt, die in einzigartige und für das Kind zugängliche Formen gekleidet sind. Dies sind visuelle, theatralische, musikalische und literarische (künstlerische und sprachliche) Aktivitäten.

AN. Vetlugina hob folgende Merkmale in der künstlerischen Tätigkeit von Vorschulkindern hervor: die Wahrnehmung der Einstellung des Kindes zu verschiedenen Kunstarten, das Ausdrücken seiner Interessen und emotionalen Erfahrungen, die aktive künstlerische Entwicklung des umgebenden Lebens. Sie betrachtete künstlerische und gestalterische Fähigkeiten (Wahrnehmungs-, Kreativitäts-, Leistungs- und Bewertungsprozesse) in einem Komplex.

Alle Arten künstlerischer Aktivitäten, die sich laut N.A. Vetlugina, zeichnen sich durch Leichtigkeit, Emotionalität und notwendigerweise Bewusstsein aus. Bei dieser Aktivität manifestiert sich die schöpferische Vorstellungskraft des Kindes anschaulich, es vermittelt das Spielbild bewusst und bringt seine Interpretation darin ein.

Kunst als eine Art Spiegelung des Lebens ermöglicht es, Lebensphänomene in künstlerischer Form zu offenbaren. In der pädagogischen Forschung, die darauf abzielt, die Kreativität von Kindern in verschiedenen künstlerischen Aktivitäten (literarisch, visuell, musikalisch, theatralisch) zu untersuchen, wird immer die Notwendigkeit betont, eine ästhetische Haltung gegenüber Kunstwerken zu bilden (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya , OSUshakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Das Problem der Interaktion der Künste wurde unter verschiedenen Aspekten betrachtet: als Einfluss der Beziehung zwischen Musik und Malerei auf die Kreativität von Kindern (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Vorschulkindern im Kontext der Interaktion verschiedener Künste (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Die meisten russischen Psychologen betonen den figurativen Charakter kreativer Prozesse.

Die kreativen Fähigkeiten der Kinder werden auf der Grundlage der Theateraktivität manifestiert und entwickelt. Diese Aktivität entwickelt die Persönlichkeit des Kindes, weckt ein stetiges Interesse an Literatur, Musik, Theater, verbessert die Fähigkeit, bestimmte Erfahrungen im Spiel zu verkörpern, regt zur Schaffung neuer Bilder an und regt zum Denken an.

Der Einfluss der Theaterkunst auf die Bildung der spirituellen Kultur eines Menschen wird in den Werken von E.B. Wachtangow, I. D. Glikman, B. E. Zakhavy, T. A. Kurysheva, A. V. Lunatscharski, V. I. Nemirowitsch-Dantschenko, K.S. Stanislawski, A. Ya. Tairova, G. A. Towstonogow; die Probleme der moralischen Entwicklung von Kindern durch das Theater sind den Werken der Gründer des Puppentheaters in unserem Land gewidmet - A.A. Bryantseva, E. S. Demmeni, SV. Obraztsov und Musiktheater für Kinder - N.I. Sa.

Dies lässt sich durch zwei Hauptpunkte erklären: Erstens verbindet das Drama, das auf der Handlung des Kindes selbst basiert, das künstlerische Schaffen am engsten, effektivsten und unmittelbarsten mit dem persönlichen Erleben.

Wie V.G. Petrova feststellte, ist die Theatertätigkeit eine Form des Auslebens der Eindrücke des Lebens, die tief in der Natur der Kinder liegen und ihren Ausdruck spontan finden, unabhängig von den Wünschen der Erwachsenen.

In dramatischer Form wird ein integraler Imaginationskreis realisiert, in dem das aus den Elementen der Realität geschaffene Bild sich verkörpert und wieder in die Realität verwirklicht, wenn auch bedingt. So findet der Wunsch nach Handlung, nach Verkörperung, nach Verwirklichung, der dem Prozess der Imagination innewohnt, seine volle Verwirklichung in der Theatralisierung.

Ein weiterer Grund für die Nähe der dramatischen Form für das Kind ist die Verbindung jeglicher Dramatisierung mit dem Spiel. Die Dramatisierung steht näher als jede andere Kreativität, die direkt mit dem Spiel, dieser Wurzel aller kindlichen Kreativität, verbunden ist und daher die synkretischste ist, das heißt, sie enthält Elemente der unterschiedlichsten Kreativitätsarten.

In der pädagogischen Forschung (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. games. Gleichzeitig wird die Rolle der Spieldramatisierung beim Übergang zur Theatertätigkeit betont (L. V. Artemova, L. V. Voroshnina, L. S. Furmina).

Analyse der Kreativität von Kindern in den Werken von N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A. E. Shibitskaya, L. S. Furmina, OS Ushakova sowie die Aussagen berühmter Vertreter der Theaterkunst belegen überzeugend die Notwendigkeit einer speziellen Ausbildung in Theateraktivitäten. Zur Lösung dieses Problems kann es zwei Ansätze geben: Der eine geht von einer reproduktiven (reproduzierenden) Bildung aus, der andere basiert auf der Organisation von Bedingungen für die schöpferische Verarbeitung von Material, die Schaffung neuer künstlerischer Bilder.

Verschiedene Aspekte der Theatertätigkeit von Kindern sind Gegenstand einer Reihe wissenschaftlicher Studien. Die Organisation und Methoden des Lehrens von Theateraktivitäten von Kindern spiegeln sich in den Werken von V.I. Ashikova, V. M. Bukatova, T. N. Doronova, A. P. Ershova, O. A. Lapina, V. I. Loginova, L. V. Makarenko, L. A. Nikolsky, T. G. Strafe, Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina und andere.

Die Möglichkeiten, Theateraktivitäten in der Entwicklung verschiedener Aspekte der Persönlichkeit des Kindes zu lehren, werden in den Studien von L.A. Tarasova (soziale Beziehungen), I.G. Andreeva (kreative Tätigkeit), D.A. Strelkova, M. A. Babakanova, E. A. Medvedeva, V. I. Kozlovsky (kreative Interessen), T.N. Polyakova (humanitäre Kultur), G.F. Pokhmelkina (humanistische Orientierung), E.M. Kotikova (moralische und ästhetische Bildung).

Im Bereich der Musikpädagogik spiegelte sich das Problem der kindlichen Entwicklung durch Theateraktivitäten in den Werken von L.L. Pilipenko (Bildung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei jüngeren Schulkindern), I.B. Nesterova (Bildung soziokultureller Orientierungen), O.N. Sokolova-Naboichenko (musikalische und theatralische Tätigkeit in der Zusatzausbildung), A.G. Genina (Ausbildung der Musikkultur), E.V. Alexandrova (Entwicklung der Wahrnehmung eines musikalischen Bildes bei der Inszenierung einer Kinderoper).

Die Möglichkeiten der theatralischen Betätigung von Kindern in der musikalischen Entwicklung von Kindern sind jedoch noch nicht Gegenstand besonderer Forschung.

Die Analyse der Literatur ließ vermuten, dass die musikalische Entwicklung durch die besondere Gestaltung der Bedingungen für eine zielgerichtete Vermittlung von Kindern in verschiedenen künstlerischen Betätigungsformen in ihrer Verflechtung erleichtert wird.

Die Entwicklung der Theorie und Praxis der musikalischen Erziehung von Vorschulkindern erfolgte unter dem Einfluss der Ansichten von B.V. Asafieva, T. S. Babadzhanyan, V. M. Bechterew, P. P. Blonsky, L. S. Wygotski, P. F. Kaptereva, B. M. Teplova, V. N. Shatskaya, B. L. Yavorsky und andere, die die Notwendigkeit dieser Arbeit bereits in jungen Jahren für die moralische und intellektuelle Entwicklung der Persönlichkeit von Kindern betonten.

Das System der häuslichen musikalischen Bildung von Vorschulkindern, das in den 60er - 70er Jahren Gestalt annahm. XX Jahrhundert, stützte sich auf pädagogische und psychologische Studien über die Probleme der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Vorschulkindern (SM Belyaeva-Exemlyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) und die Möglichkeiten von Kinder bei der Beurteilung von Musik (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, die viele der wichtigsten Probleme der musikalischen Aktivität von Kindern entwickelt hat, schlug vor, die Methoden der traditionellen und innovativen Pädagogik in der Praxis der musikalischen Bildung und Erziehung zu kombinieren. Dieser Ansatz wird von A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A. I. Katinene, L. N. Komisarova, L. E. Kostryukova, M. L. Palandishvili, O.P. Radynova, T. I. Smirnova und andere.

Bei den meisten der geschaffenen Technologien erfolgt die Erziehung zu einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit durch die Kombination verschiedener künstlerischer Aktivitäten, von denen jede (Gesang, Bewegung, Deklamation, Spielgeräusche, Schlaginstrumente, Kunsthandwerk und bildende Kunst) ) ist für das Kind organisch, aber in der Praxis wird oft einer Art musikalischer Aktivität der Vorrang eingeräumt.

Das Paradox vieler methodischer Studien und Entwicklungen liegt in der Betonung des kreativen Schaffensprozesses und der Unterschätzung der pädagogischen Bedeutung seines Produkts (das System der erlernten Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten ersetzt oft das Produkt der musikalischen Kreativität der Kinder).

Anzumerken ist auch, dass die meisten der bestehenden Konzepte und Methoden des Autors in der Regel auf kurze Zeiträume (3-4 Jahre, 5-7 Jahre, Grundschulalter) ausgerichtet sind, also durch den Rahmen begrenzt sind von Bildungseinrichtungen verschiedener Art. Diese "altersbedingte" Fragmentierung macht besondere Anstrengungen erforderlich, um die Kontinuität der musikalischen Entwicklung des Kindes zu verwirklichen.

Bei der Überwindung der oben erwähnten negativen Tendenzen kommt Musik- und Bühnenwerken, die für Kinder geschrieben wurden, eine besondere Bedeutung zu. Komponisten aus dem Ausland (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) und aus dem Inland (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov und andere).

In den letzten Jahrzehnten sind viele neue Musik- und Bühnenwerke entstanden, die als zugängliches und faszinierendes Material für die Wahrnehmung moderner Kinder ihre schöpferische Entwicklung auf ein neues Niveau heben können. In diesen Werken kann sich das Kind in verschiedenen Arten kreativer Aktivität manifestieren und verwirklichen. Gesang, plastische Kunst, schauspielerisches Können, die Entwicklung einer künstlerischen Lösung für die Aufführung – all dies sind Komponenten, auf die bei der Arbeit an Bühnenwerken nicht verzichtet werden kann.

1.2 Kreative Spiele für Vorschulkinder

In der häuslichen Vorschulpädagogik hat sich eine Klassifizierung von Kinderspielen entwickelt, die auf dem Grad der Selbstständigkeit und Kreativität der Kinder im Spiel basiert. Anfangs hat P. F. Lesgaft, später wurde seine Idee in den Werken von N.K. Krupskaja.

Sie teilt alle Kinderspiele in 2 Gruppen ein. Der erste N. K. Krupskaya nannte kreativ; Betonung ihres Hauptmerkmals - unabhängiger Charakter. Dieser Name hat sich auch in der traditionellen russischen Vorschulpädagogik zur Klassifizierung von Kinderspielen erhalten. Eine weitere Gruppe von Spielen in dieser Klassifizierung sind Spiele mit Regeln.

Die moderne häusliche Pädagogik stuft Rollen-, Konstruktions- und Theaterspiele als kreative Spiele ein. Die Gruppe der Spiele mit Regeln umfasst didaktische und Outdoor-Spiele.

Das Theaterstück ist sehr eng mit dem Rollenspiel verwandt und ist eine Art davon. Rollenspiele treten bei einem Kind im Alter von etwa 3 Jahren auf und erreichen ihren Höhepunkt im Alter von 5-6 Jahren, das Theaterspiel erreicht seinen Höhepunkt im Alter von 6-7 Jahren.

Wenn ein Kind heranwächst, durchläuft es eine Reihe von Stadien, und auch sein Spiel entwickelt sich stufenweise: Vom Experimentieren mit Objekten, Kennenlernen, bis hin zum Vorführen von Aktionen mit Spielzeug und Gegenständen, dann erscheinen die ersten Handlungsstränge, dann der Einstieg in die Rolle kommt hinzu und schließlich die Dramatisierung der Plots.

D. B. Elkonin nennt das Rollenspiel eine Aktivität kreativer Natur, bei der Kinder sich selbst annehmen und in verallgemeinerter Form die Aktivitäten und Beziehungen von Erwachsenen anhand von Ersatzobjekten reproduzieren. Das Theaterstück erscheint in einem bestimmten Zeitraum und erwächst sozusagen aus einem handlungsbasierten Rollenspiel. Dies geschieht zu einer Zeit, in der Kinder im höheren Alter nicht damit zufrieden sind, nur die Handlungen realer Beziehungen zwischen Erwachsenen zu reproduzieren. Für Kinder wird es interessant, das Spiel auf literarischen Werken aufzubauen, ihre Gefühle darin zu offenbaren, Träume zu verkörpern, gewünschte Handlungen auszuführen, phantastische Handlungen nachzuspielen, Geschichten zu erfinden.

Der Unterschied zwischen Rollenspielen und Theaterspielen besteht darin, dass Kinder in einem Rollenspiel Lebensphänomene reflektieren und in einem Theaterstück Handlungsstränge aus literarischen Werken übernehmen. In einem handlungsbasierten Rollenspiel gibt es kein Endprodukt, das Ergebnis eines Spiels, aber in einem Theaterspiel kann es ein solches Produkt geben – eine inszenierte Performance, eine Inszenierung.

Da beide Spielarten, Handlungs-Rollenspiel und Theater, zu den kreativen Spielarten gehören, sollte der Begriff der Kreativität definiert werden. Laut der enzyklopädischen Literatur ist Kreativität neu, nie zuvor. Kreativität zeichnet sich somit durch 2 Hauptkriterien aus: Neuheit und Originalität des Produkts. Können Kreativitätsprodukte für Kinder diese Kriterien erfüllen? Natürlich nicht. N.A. Vetlugina, eine prominente Forscherin des künstlerischen Schaffens von Kindern, glaubt, dass ein Kind in seiner Arbeit etwas Neues für sich entdeckt und anderen von sich selbst erzählt.

Folglich hat das Produkt der Kreativität von Kindern keine objektive, sondern eine subjektive Neuheit. Die bemerkenswerte wissenschaftliche Lehrerin TSKomarova versteht die künstlerische Kreativität des Kindes als „die Erschaffung eines subjektiv neuen (vor allem für das Kind bedeutungsvollen) Produkts durch das Kind (Zeichnung, Modellierung, Geschichte, Tanz, Lieder, Spiele, vom Kind erfunden) , Neues erfinden für das Unbekannte, bisher ungenutzte Details, die das entstehende Bild auf neue Weise charakterisieren (in einer Zeichnung, in einer Geschichte etc.), den eigenen Anfang erfinden, das Ende neuer Handlungen, Charaktereigenschaften von Helden etc. ., mit bereits beherrschten Darstellungsmethoden oder Ausdrucksmitteln in einer neuen Situation (zur Darstellung von Gegenständen bekannter Form - basierend auf der Beherrschung von Mimik, Gestik, Stimmvariationen etc.), kindliche Eigeninitiative in allem , Erarbeitung verschiedener Optionen für Bilder, Situationen, Bewegungen sowie den Prozess der Erstellung von Bildern eines Märchens, einer Geschichte, eines Spiels - Dramatisierung, Zeichnung usw Problem (visuell, spielend, musikalisch).

Tatsächlich erfindet das Kind im Spiel vieles selbst. Er entwickelt eine Idee, den Inhalt des Spiels, wählt Bild- und Ausdrucksmittel, organisiert das Spiel. Im Spiel manifestiert sich das Kind als Künstler, der die Handlung ausführt, und als Drehbuchautor, der seinen Umriss erstellt, und als Dekorateur, der einen Ort für das Spiel ausstattet, und als Konstrukteur, der ein technisches Projekt verkörpert.

Die kreative Kombinationsaktivität eines Vorschulkindes basiert auf der Vorstellungskraft. Mit Hilfe der Fantasie entsteht ein Kinderspiel. Sie dienen als Echo der Ereignisse, die er sah, die er von Erwachsenen hörte.

L.S. Vygotsky glaubt, dass die Vorstellungskraft eines Kindes viel schlechter ist als die Vorstellungskraft eines Erwachsenen. Um die Kreativität von Kindern zu entwickeln, müssen Sie sich daher um die Entwicklung der Vorstellungskraft kümmern. Imagination entwickelt sich im Prozess des Ansammelns von Eindrücken, phantasievollen Darstellungen, dazu ist es notwendig, der Wahrnehmung so viel Nahrung wie möglich zu geben. In seinem Stück kombiniert das Kind Gesehenes und Gehörtes und verwandelt es in Bilder aus dem Leben und aus Büchern.

Um den psychologischen Mechanismus der Imagination und die damit verbundene schöpferische Aktivität zu verstehen, ist es am besten, zunächst den Zusammenhang zwischen Phantasie und Realität im menschlichen Verhalten zu klären.

Die erste Form der Verbindung zwischen Vorstellungskraft und Wirklichkeit besteht darin, dass jede Schöpfung der Vorstellungskraft immer aus Elementen aufgebaut ist, die der Wirklichkeit entnommen und in der bisherigen Erfahrung des Menschen enthalten sind.

Phantasie besteht also immer aus von der Realität gegebenen Materialien. Es stimmt, wenn dies aus der obigen Passage ersichtlich ist, kann die Vorstellungskraft immer mehr neue Kombinationssysteme schaffen, indem sie zuerst die primären Elemente der Realität (Katze, Tor, Eiche) kombiniert und dann wieder die Fantasiebilder (Meerjungfrau, Kobold) kombiniert ), etc. Aber aus den letzten Elementen, aus denen die Realität am weitesten entfernt ist, entsteht eine phantastische Darstellung. Diese letzten Elemente werden immer Eindrücke der Realität sein.

Hier finden wir das erste und wichtigste Gesetz, das der Tätigkeit der Einbildungskraft gehorcht. Dieses Gesetz lässt sich wie folgt formulieren: Die schöpferische Tätigkeit der Imagination hängt unmittelbar vom Reichtum und der Vielfältigkeit der bisherigen menschlichen Erfahrung ab, denn diese Erfahrung ist das Material, aus dem die Phantasiekonstruktionen entstehen. Je reicher die Erfahrung eines Menschen ist, desto mehr Material hat seine Vorstellungskraft. Deshalb hat ein Kind eine geringere Vorstellungskraft als ein Erwachsener, und das liegt an der größeren Armut seiner Erfahrung.

Die zweite Form der Verbindung zwischen Fantasie und Realität ist eine andere, komplexere Verbindung, diesmal nicht zwischen den Elementen einer phantastischen Konstruktion und der Realität, sondern zwischen dem fertigen Produkt der Fantasie und einem komplexen Realitätsphänomen. Es reproduziert nicht das, was in der vorherigen Erfahrung wahrgenommen wurde, sondern schafft neue Kombinationen aus dieser Erfahrung.

Die dritte Form der Verbindung zwischen den Aktivitäten der Imagination und der Realität ist die emotionale Verbindung. Diese Verbindung manifestiert sich in doppelter Weise. Einerseits strebt jedes Gefühl, jede Emotion danach, in bestimmten Bildern, die diesem Gefühl entsprechen, verkörpert zu werden.

Angst äußert sich beispielsweise nicht nur in Blässe, Zittern, trockener Kehle, veränderter Atmung und Herzschlag, sondern auch darin, dass alle Eindrücke, die ein Mensch zu diesem Zeitpunkt wahrnimmt, alle Gedanken, die ihm in den Kopf kommen, meist von einem umgeben sind Gefühl, das ihn besitzt. Fantasiebilder geben unseren Gefühlen eine innere Sprache. Dieses Gefühl wählt einzelne Elemente der Wirklichkeit aus und verbindet sie zu einer Verbindung, die von innen her durch unsere Stimmung und nicht von außen durch die Logik unserer Bilder bedingt ist.

Es gibt jedoch auch eine umgekehrte Beziehung zwischen Imagination und Emotion. Wenn im ersten Fall, den wir beschrieben haben, Gefühle auf die Vorstellung einwirken, dann wirkt im anderen Fall die Vorstellung auf das Gefühl. Dieses Phänomen könnte man das Gesetz der emotionalen Realität der Imagination nennen.

Ribot formuliert die Essenz dieses Gesetzes wie folgt: "Alle Formen schöpferischer Imagination", sagt er, "enthalten affektive Elemente". Das heißt, jede Phantasiekonstruktion beeinflusst unsere Gefühle umgekehrt, und wenn diese Konstruktion an sich nicht der Realität entspricht, dem Gefühl, das eine Person tatsächlich erlebt, die eine Person packt.

Es bleibt noch über die vierte, letzte Form der Verbindung von Phantasie und Realität zu sagen. Diese letzte Form ist einerseits eng mit der eben beschriebenen verwandt, unterscheidet sich aber andererseits deutlich von ihr.

Das Wesen dieser letzten Form liegt darin, dass die Konstruktion einer Phantasie wesentlich neu sein kann, die nicht in der Erfahrung einer Person war und keinem wirklich existierenden Objekt entspricht, jedoch nach außen verkörpert ist, nachdem sie eine materielle Verkörperung, diese "kristallisierte" Vorstellung, die Ding geworden ist, beginnt wirklich in der Welt zu existieren und andere Dinge zu beeinflussen. Diese Vorstellung wird Wirklichkeit.

Beispiele für eine solche kristallisierte oder verkörperte Vorstellungskraft können jedes technische Gerät, jede Maschine oder jedes Werkzeug usw. sein. Sie werden durch die verbindende Vorstellungskraft des Menschen geschaffen, sie entsprechen keinem in der Natur existierenden Muster, aber sie zeigen den überzeugendsten effektiven, praktischen Zusammenhang mit der Realität, weil sie nach ihrer Inkarnation so real wurden wie andere Dinge.

L.S. Vygotsky sagt, dass das Spiel des Kindes "keine einfache Erinnerung an das Erlebte ist, sondern die schöpferische Verarbeitung der erlebten Eindrücke, deren Kombination und der Aufbau einer neuen Realität, die den Bedürfnissen und der Anziehungskraft des Kindes selbst entspricht".

Ist es möglich, die kreativen Qualitäten von Kindern zu entwickeln? Es ist möglich, da Lernen und Kreativität, sagen Wissenschaftler (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina usw.). Kreatives Lernen ist der Weg zur Entwicklung der Kreativität von Kindern, E.A. Fleerina, das heißt, Kreativität sollte den gesamten Lernprozess durchdringen. Wissenschaftler glauben, dass es wichtig ist, die notwendigen Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern zu schaffen; einen Platz für kreative Spiele für Kinder bieten; eine Atmosphäre der Unsättigung und Freiheit schaffen; aktivieren, die Fantasie der Kinder anregen; kompetente pädagogische Anleitung geben.

In der pädagogischen Literatur verschmilzt das Konzept des "dramatisierten Spiels" eng mit dem Konzept der "Spieldramatisierung". Manche Wissenschaftler setzen diese Konzepte gleich, andere betrachten Dramatisierungsspiele als eine Art handlungsbasiertes Rollenspiel. Also laut L.S. Furmina, theatralische Spiele sind Spiele - Performances, bei denen ein literarisches Werk mit Ausdrucksmitteln wie Intonation, Mimik, Gestik, Haltung und Gang in Gesichtern vorgetragen, also konkrete Bilder nachgebildet werden. Theater- und Spielaktivitäten von Vorschulkindern nach L.S. Furmina nimmt zwei Formen an: wenn die Darsteller Objekte sind (Spielzeug, Puppen) und wenn Kinder selbst in Form einer Figur ihre Rolle spielen. Die ersten Spiele (Thema) sind verschiedene Arten von Puppentheater; die zweiten (nicht objektiven) Spiele sind Dramatisierungsspiele. Ein etwas anderer Ansatz in den Werken von L.V. Artemova. Nach ihren Recherchen unterscheiden sich Theaterspiele je nach den führenden Wegen der emotionalen Ausdruckskraft, durch die das Thema, die Handlung ausgespielt wird. Alle Theaterspiele sind in diesem Fall in zwei Hauptgruppen unterteilt: Regiespiele und Dramatisierungsspiele. Zu den Regiespielen gehören Tabletop, Shadow Theatre, Flanellgraph Theatre. In diesen Spielen agiert ein Kind oder ein Erwachsener für alle Charaktere.

Das Tischtheater verwendet traditionell Theater, Spielzeug, Bildertheater. Jetzt gibt es andere Arten von Tischtheater: Dosentheater, Stricktheater, Boxtheater usw.

Zu den Spieldramatisierungen von L.V. Artemova bezieht sich auf Spiele, die auf den Handlungen des Darstellers der Rolle (einem Erwachsenen und einem Kind) basieren, der gleichzeitig Bibabo- oder Fingertheaterpuppen an seiner Hand sowie Kostümelemente verwenden kann.

Spieldramatisierung in der Wissenschaft wird als „präästhetische Aktivität“ (AN Leontiev) definiert und ist eine der Übergangsformen zu produktiver, ästhetischer Aktivität mit einem charakteristischen Motiv der Beeinflussung anderer Menschen. Spieldramatisierung wird als eine Art künstlerischer Aktivität von Vorschulkindern angesehen und erfüllt ihr Bedürfnis nach etwas Ungewöhnlichem, in dem Wunsch, sich in die Bilder von Märchenfiguren zu verwandeln, sich vorzustellen, sich wie jemand anderes zu fühlen.

NS. Karpinskaya stellt fest, dass die Ergebnisse der Aktivität von Vorschulkindern im Dramatisierungsspiel noch keine Kunst sind; Durch die Wiedergabe des Inhalts vermitteln Kinder jedoch die Bilder der Helden in dem Maße, wie es ihnen zugänglich ist, daher gibt es eine Leistung, die das Recht gibt, die Spieldramatisierung als eine Annäherung an die künstlerische Tätigkeit zu betrachten, insbesondere in der älteren Vorschule Alter.

Schlussfolgerungen

Theatertätigkeit schafft Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Diese Art von Aktivität erfordert von Kindern: Aufmerksamkeit, Intelligenz, schnelle Reaktion, Organisation, Handlungsfähigkeit, einem bestimmten Bild zu gehorchen, sich in dieses zu verwandeln, sein Leben zu leben. Daher ist die Dramatisierung oder Theateraufführung neben der verbalen Kreativität die häufigste und am weitesten verbreitete Art der kindlichen Kreativität.

Im Bereich der Musikpädagogik spiegelte sich das Problem der kindlichen Entwicklung durch Theatertätigkeit in den Werken von L.L. Pilipenko (Bildung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei jüngeren Schulkindern), I.B. Nesterova (die Bildung soziokultureller Orientierungen), O.N. Sokolova-Naboichenko (musikalische und theatralische Tätigkeit in der Zusatzausbildung), A.G. Genina (Ausbildung der Musikkultur), E.V. Alexandrova (Entwicklung der Wahrnehmung eines musikalischen Bildes bei der Inszenierung einer Kinderoper).

Die Möglichkeiten der theatralischen Betätigung von Kindern in der musikalischen Entwicklung von Kindern sind jedoch noch nicht Gegenstand besonderer Forschung.

Betrachten wir die Theatertätigkeit von Vorschulkindern unter dem Aspekt der Theaterspiele.

Das Theaterstück ist sehr eng mit dem Rollenspiel verwandt und ist eine Art davon.

Rollenspiel und Theaterspiel haben eine gemeinsame Struktur (Struktur). Dazu gehören Ersetzungen, Handlung, Inhalt, Spielsituation, Rolle, Rollenspielaktionen.

Kreativität manifestiert sich bei solchen Spielen darin, dass Kinder alles, was sie um sich herum sehen, kreativ produzieren: Das Kind überträgt seine Gefühle in das dargestellte Phänomen, setzt die Idee kreativ um, variiert sein Verhalten in der Rolle, verwendet Gegenstände und Ersatz im Spiel auf seine eigene Weise.

In der pädagogischen Literatur verschmilzt das Konzept des "dramatisierten Spiels" eng mit dem Konzept der "Spieldramatisierung". Manche Wissenschaftler setzen diese Konzepte gleich, andere betrachten Dramatisierungsspiele als eine Art handlungsbasiertes Rollenspiel.

2. Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern im Prozess der Theateraktivitäten

2.1 Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern

Musik ist wie andere Kunstformen eine spezifische Form der künstlerischen Reflexion der Realität. Durch die tiefgreifende und vielfältige Beeinflussung der Gefühle, des Willens der Menschen, kann Musik ihre sozialen Aktivitäten positiv beeinflussen, die Persönlichkeitsbildung beeinflussen.

Die Wirkung der erzieherischen Rolle der Musik sowie die Richtung und Art ihrer gesellschaftlichen Wirkung scheinen die wichtigsten Kriterien zu sein, die die gesellschaftliche Bedeutung der Musik, ihren Platz im spirituellen und kulturellen Wertesystem bestimmen.

Heutzutage, da die Welt der Musik durch eine extrem breite Palette unterschiedlicher Stile und Strömungen repräsentiert wird, wird das Problem, den Hörer zu einem guten Geschmack zu erziehen, in der Lage, hochkünstlerische Musikstücke von minderwertigen zu unterscheiden, besonders dringend. Daher ist es sehr wichtig, in der jungen Generation hohe spirituelle Bedürfnisse und vielseitige künstlerische Fähigkeiten auszubilden. Dafür ist es in der täglichen Praxis der musikalischen Erziehung und Erziehung von Kindern notwendig, hochkünstlerische Samples der Musik verschiedener Kulturen und natürlich der Musik des eigenen Volkes zu verwenden.

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Mit dieser Kunst kommt der Mensch von Geburt an in Berührung und erhält im Kindergarten – und anschließend in der Schule – eine gezielte musikalische Ausbildung. Musikalische Bildung ist eines der Mittel, die Persönlichkeit eines Kindes zu formen. In der musikalischen Bildung steht die Wahrnehmung von Musik durch Kinder im Vordergrund. Sowohl die Leistung als auch die Kreativität der Kinder basieren auf lebendigen musikalischen Eindrücken. Informationen über Musik werden auch anhand ihres "Live"-Sounds gegeben. Eine entwickelte Wahrnehmung bereichert alle musikalischen Fähigkeiten von Kindern, alle Arten von musikalischen Aktivitäten tragen zur Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes bei.

Experten zufolge ist das Vorschulalter eine synästhetische Phase für die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Alle Kinder sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern. Es hängt von ihm und nur von ihm ab, was aus dem Kind in Zukunft wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann. "Musik der Kindheit ist ein guter Erzieher und ein zuverlässiger Freund fürs Leben."

Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, so früh wie möglich mit der musikalischen Ausbildung des Kindes zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance zur Bildung des Intellekts, der schöpferischen und musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten des Kindes wird unwiederbringlich vergehen. Daher ist das Forschungsgebiet die Methodik der musikalischen Bildung für ältere Vorschulkinder.

Das Vorschulalter ist die Zeit, in der die ersten Fähigkeiten gelegt werden, die es dem Kind ermöglichen, sich mit verschiedenen Arten von Aktivitäten vertraut zu machen. Was den Bereich der musikalischen Entwicklung betrifft, so gibt es hier Beispiele für frühe Manifestationen von Musikalität, und die Aufgabe des Lehrers besteht darin, die musikalischen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln, das Kind mit Musik vertraut zu machen. Musik hat die Fähigkeit, beim Kind aktive Handlungen auszulösen. Er unterscheidet Musik von allen Klängen und richtet seine Aufmerksamkeit darauf. Wenn also Musik bereits in den ersten Lebensjahren eine so positive Wirkung auf ein Kind hat, ist es notwendig, sie als Mittel zur pädagogischen Beeinflussung zu nutzen. Darüber hinaus bietet Musik reiche Möglichkeiten der Kommunikation zwischen einem Erwachsenen und einem Kind, schafft die Grundlage für emotionale Kontakte zwischen ihnen.

Ein Kind, das einen Erwachsenen imitiert, singt mit einzelnen Klängen, den Enden von Phrasen und dann einfachen Liedern und Begleitliedern, später beginnt die Bildung der eigentlichen Gesangsaktivität. Und hier besteht die Aufgabe des Lehrers darin, den Gesangsklang der Kinder zu entwickeln, das Volumen der für dieses Alter verfügbaren stimmlichen und chorischen Fähigkeiten zu erhöhen. Kinder können dazu gebracht werden, dass sie beim Singen ihre Einstellung zum dargebotenen Werk vermitteln. Zum Beispiel sollten einige Lieder fröhlich und fröhlich gesungen werden, während andere süß und süß sein sollten.

Um sich an etwas zu erinnern, reicht passives Zuhören nicht aus, man braucht eine aktive Analyse der Musik. Sehhilfen im Musikunterricht von Vorschulkindern sind nicht nur für eine vollständigere Offenlegung des musikalischen Bildes, sondern auch für die Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit notwendig. Ohne Sehhilfen werden Kinder sehr schnell abgelenkt. VA Sukhomlinsky schrieb: „Die Aufmerksamkeit eines kleinen Kindes ist eine launische“ Kreatur “. Es kommt mir vor wie ein scheuer Vogel, der vom Nest wegfliegt, sobald man sich ihm nähert. Wenn Sie es endlich geschafft haben, den Vogel zu fangen, können Sie ihn nur in Ihren Händen oder in einem Käfig halten. Erwarte keine Lieder vom Vogel, wenn er sich wie ein Gefangener anfühlt. So auch die Aufmerksamkeit eines kleinen Kindes: "Wenn du ihn wie einen Vogel hältst, dann ist sie deine schlechte Helferin."

Bei der Entwicklung aller Arten musikalischer Aktivität von Vorschulkindern ist die Ausbildung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten besonders wichtig. Grundlage dieser Ausbildung ist das Hören, Unterscheiden und Reproduzieren der vier Eigenschaften des musikalischen Klangs (Tonhöhe, Dauer, Klangfarbe und Stärke) des Kindes.

Der Lehrer versteht das Problem der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung in einem so breiten Sinne und ermutigt die Kinder, während des gesamten Unterrichts auf die klingende Musik zu hören. Erst wenn die Musik im Unterricht aufhört, eine solide Untermalung zu sein, wenn der sich ständig ändernde Charakter, die darin ausgedrückte Stimmung, die Kinder spüren und erkennen, in ihren darstellenden und kreativen Aktivitäten zum Ausdruck bringen, werden die erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten der musikalischen Entwicklung zugute kommen . Dies wird zur Hauptaufgabe der musikalischen Bildung beitragen - der Entwicklung emotionaler Reaktionsfähigkeit, der Vermittlung von Interesse und Liebe zur Musik.

Moderne Ansätze zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern.

Derzeit wird der Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Inzwischen beweisen die Studien so berühmter Wissenschaftler und Pädagogen wie Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. die Möglichkeit und Notwendigkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken und Fähigkeiten bei allen Kindern ohne Ausnahme zu bilden. Gegenstand der Forschung war ein speziell organisierter Musikunterricht, in dem musikdidaktische Spiele und Handbücher die Haupttätigkeitsform waren. Darauf aufbauend ist der Untersuchungsgegenstand die Anwendung visuell-auditiver und visuell-visueller Methoden in Kombination mit verbalen, als die effektivste in der musikalisch-sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern.

Leider ist die Arbeit zur musikalischen und sensorischen Bildung in Vorschuleinrichtungen nicht immer auf dem richtigen Niveau organisiert. Dies liegt offensichtlich an den fehlenden materiellen Ressourcen, dem Mangel an vorgefertigten musikalischen und didaktischen Handbüchern im Handelsnetzwerk.

Natürlich erfordert die Organisation des Einsatzes musikalischer und didaktischer Spiele, dass der Lehrer die Bedeutung und den Wert der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Kindern versteht, große Kreativität und Geschicklichkeit, die Fähigkeit und den Wunsch, Materialien ästhetisch zu produzieren und zu gestalten, und nicht jeder Musikdirektor hat solche Fähigkeiten.

In der Pädagogik gibt es verschiedene Ansätze zur Charakterisierung und Einordnung von Lehrmethoden, die gängigsten sind: visuelle, verbale und praktische Methoden.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten der musikalischen Tätigkeit unterschieden: Wahrnehmung, Leistung, Kreativität, musikpädagogische Tätigkeit. Sie alle haben ihre eigenen Sorten. So kann die Wahrnehmung von Musik als eigenständige Tätigkeitsform existieren oder anderen Arten vorausgehen und diese begleiten. Leistung und Kreativität werden in Gesang, musikalischen rhythmischen Bewegungen und beim Spielen von Musikinstrumenten ausgeübt. Die musikpädagogische Tätigkeit umfasst allgemeine Informationen zu Musik als Kunstform, Musikgattungen, Komponisten, Musikinstrumenten usw. sowie spezielle Kenntnisse über die Aufführungsmethoden. Jede Art von musikalischer Aktivität, die ihre eigenen Merkmale hat, setzt die Beherrschung dieser Aktivitätsweisen durch die Kinder voraus, ohne die sie nicht möglich ist, und hat eine spezifische Wirkung auf die musikalische Entwicklung von Vorschulkindern. Daher ist es wichtig, alle Arten von musikalischen Aktivitäten zu nutzen.

Die Wahrnehmung eines Kindes und eines Erwachsenen ist aufgrund unterschiedlicher Musik- und Lebenserfahrungen nicht gleich. Die Wahrnehmung von Musik bei kleinen Kindern zeichnet sich durch einen unfreiwilligen Charakter, Emotionalität, aus. Nach und nach, mit dem Erwerb einiger Erfahrung, kann das Kind, wenn es die Sprache beherrscht, Musik bedeutungsvoller wahrnehmen, musikalische Klänge mit Lebensphänomenen korrelieren und die Art der Arbeit bestimmen. Bei älteren Vorschulkindern entstehen durch die Bereicherung ihrer Lebenserfahrung, das Erlebnis des Musikhörens, die Wahrnehmung von Musik vielfältigere Eindrücke.

Der Unterschied in den Nuancen der Musik entwickelt sich bei Kindern von klein auf. In jeder Altersstufe unterscheidet das Kind mit Hilfe der ihm zur Verfügung stehenden Möglichkeiten - Bewegung, Wort, Spiel usw. Daher sollte die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung durch alle Arten von Aktivitäten erfolgen. In erster Linie können Sie Musik hören. Bevor das Kind ein Lied oder einen Tanz aufführt, hört es Musik. Durch die Aufnahme verschiedener musikalischer Eindrücke aus der Kindheit gewöhnt sich das Kind an die Intonationssprache der klassischen und modernen Volksmusik, sammelt Erfahrungen in der Wahrnehmung von Musik unterschiedlicher Stilrichtungen, versteht das "Intonationsvokabular" verschiedener Epochen. Der berühmte Geiger S. Stadler bemerkte einmal: "Um ein schönes Märchen auf Japanisch zu verstehen, muss man zumindest ein bisschen wissen." Der Erwerb einer Sprache beginnt in der frühen Kindheit und die musikalische Sprache ist keine Ausnahme. Beobachtungen zeigen, dass kleine Kinder gerne die Alte Musik von J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert und anderen Komponisten hören – ruhig, fröhlich, liebevoll, verspielt, fröhlich. Auf rhythmische Musik reagieren sie mit unwillkürlichen Bewegungen. Während der gesamten Vorschulkindheit erweitert sich der Kreis der vertrauten Intonationen, verdichtet sich, Vorlieben werden offenbart, die Anfänge des Musikgeschmacks und der Musikkultur insgesamt geformt.

Die Wahrnehmung von Musik erfolgt nicht nur durch Zuhören, sondern auch durch musikalische Darbietung - Gesang, musikalische rhythmische Bewegungen, das Spielen von Musikinstrumenten.

Für die Bildung von musikalischen und auditiven Repräsentationen ist es wichtig zu wissen, dass musikalische Klänge unterschiedliche Höhen haben, dass eine Melodie aus Klängen besteht, die sich nach oben, unten bewegen oder sich in der gleichen Tonhöhe wiederholen. Die Entwicklung eines Rhythmusgefühls erfordert das Wissen, dass Musikklänge unterschiedliche Längen haben - sie sind lang und kurz, sie bewegen sich und ihr Wechsel kann gemessen oder aktiver werden, der Rhythmus beeinflusst das Wesen der Musik, ihre emotionale Färbung, macht verschiedene Genres besser erkennbar. Die Bildung einer motivierten Bewertung von Musikwerken setzt neben der Ansammlung von Hörerfahrungen gewisse Kenntnisse über Musik, ihre Gattungen, Komponisten, Musikinstrumente, musikalische Ausdrucksmittel, Musikgattungen, Formen, Beherrschung einiger musikalischer Begriffe (Register , Tempo, Phrase, Stimme usw.)

Musikalische Bildungstätigkeit existiert nicht isoliert von anderen Arten. Wissen, Informationen über Musik werden den Kindern nicht selbst vermittelt, sondern im Prozess der Musikwahrnehmung, Darbietung, Kreativität auf dem Weg zum Ort. Jede Art von musikalischer Tätigkeit erfordert bestimmte Kenntnisse. Für die Entwicklung der Darbietung, Kreativität, sind spezielle Kenntnisse über die Methoden, Techniken der Darbietung, Ausdrucksmittel erforderlich. Durch das Erlernen des Singens erwerben die Kinder die notwendigen Kenntnisse, um die Fähigkeiten des Singens zu beherrschen (Klangerzeugung, Atmung, Diktion usw.). In der musikalischen und rhythmischen Tätigkeit beherrschen Vorschulkinder verschiedene Bewegungen und Methoden ihrer Darbietung, was auch besondere Kenntnisse erfordert: über die Verschmelzung des Wesens von Musik und Bewegungen, über die Ausdruckskraft des Spielbildes und seine Abhängigkeit vom Wesen der Musik, über die musikalischen Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Akzente, Register, Pausen). Kinder lernen die Namen von Tanzschritten, lernen die Namen von Tänzen, Rundtänzen. Durch das Erlernen von Musikinstrumenten erwerben Kinder auch bestimmte Kenntnisse über Klangfarben, Methoden und Techniken des Spielens verschiedener Instrumente.

Kinder neigen zu bestimmten Arten von musikalischen Aktivitäten. Es ist wichtig, bei jedem Kind den Wunsch zu erkennen und zu entwickeln, mit Musik zu kommunizieren, in Form einer musikalischen Aktivität, an der es das größte Interesse zeigt, an der seine Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen. Dies bedeutet nicht, dass andere Arten der musikalischen Tätigkeit von ihnen nicht beherrscht werden sollten. Man kann jedoch nicht umhin, die Position der Psychologie zu den führenden Arten von Aktivitäten zu berücksichtigen, die die Persönlichkeitsentwicklung beeinflussen. Wenn sich diese führenden Aktivitätstypen in der Vorschulkindheit manifestierten, ist es notwendig, die Eigenschaften jedes Kindes zu berücksichtigen und den musikalischen Bildungsprozess dementsprechend an der Entwicklung seiner Fähigkeiten, Neigungen und Interessen auszurichten. Ansonsten reduziert sich der Lernprozess, wie bereits erwähnt, auf „Coaching“. Wird Training ohne individuell-differenzierten Ansatz durchgeführt, ist es nicht mehr entwicklungsfördernd.

Im Zusammenhang mit den anhaltenden Veränderungen im kulturellen und moralischen Bereich des Lebens der russischen Gesellschaft nimmt die Rolle der Kindererziehung von klein auf zu. Nach Ansicht vieler Autoren kann eine der Möglichkeiten zur Überwindung negativer Phänomene im spirituellen Bereich die musikalische Erziehung von Kindern in den frühesten Stadien sein.

Der Musik-"Unterricht" führt Kinder nicht nur an Musikinstrumente heran, sondern ermöglicht ihnen auch, die Grundlagen der Stimmatmung zu erlernen, Stimme und Gehör zu entwickeln und ihren Horizont zu erweitern.

Die Jungs hören klassische Musik, machen Theaterskizzen, die darauf abzielen, die emotional-figurative Sphäre zu entwickeln. Die musikalische Entwicklung von Kleinkindern ermutigt die Kinder zur Kreativität und hilft Eltern und Lehrern, die Talente und Sehnsüchte des Kindes schnell zu erkennen.

Wissenschaftler und Lehrer wie Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya und viele andere heben die volksmusikalische Kreativität als Grundlage für die musikalische Bildung und Erziehung der Kinder hervor. Volkskunst ist die höchste Manifestation historischer Genauigkeit, erhabener Ideale und eines entwickelten ästhetischen Geschmacks.

Der moralische und ästhetische Inhalt von Volksmusik und Poesie, der bleibende Wert ihrer pädagogischen und psychotherapeutischen Fähigkeiten, überzeugen von der Notwendigkeit, Folklore in der modernen Erziehungs- und Bildungspraxis zu erhalten und umfassend zu nutzen. Wenn man sich der Volkskultur als Erziehungsquelle zuwendet, kann man bei Kindern einen fruchtbaren Boden für die Bildung und Entwicklung verschiedener Qualitäten finden: intellektuell, moralisch, ästhetisch.

Die Verwendung von Folklorematerial in der Musikpädagogik führt unweigerlich zur Suche nach neuen Formen und Methoden der Arbeit mit Kindern, bei denen das Kind nicht nur Gegenstand der Erziehung ist, sondern Teilhaber an einem schöpferischen Akt wird, der wiederum die Entwicklung von seine musikalischen und gestalterischen Fähigkeiten.

2.2 Besonderheit der Theateraktivitäten im Prozess der musikalischen Entwicklung von Kindern

Die moderne psychologische und pädagogische Wissenschaft hat Daten, dass alle Arten von Kunst bei Kindern nicht nur künstlerische Fähigkeiten entwickeln, sondern auch "eine universelle universelle menschliche Fähigkeit, die, wenn sie entwickelt wird, in jedem Bereich der menschlichen Tätigkeit verwirklicht wird" (E.I. Ilyenkov) - Fähigkeit zu Seien Sie kreativ. Und je früher das Kind der Kunst begegnet, desto effektiver wird der Prozess der Entwicklung dieser Fähigkeit sein.

Theater ist bekanntlich eine der lebendigsten Formen der künstlerischen Reflexion des Lebens, die auf der Wahrnehmung der Welt durch Bilder basiert. Ein spezifisches Mittel, um Bedeutung und Inhalt im Theater auszudrücken, ist eine Bühnenperformance, die im Prozess der Spielinteraktion zwischen Schauspielern entsteht. Im Bereich der musikalischen Grundschulerziehung von Kindern scheinen Musik- und Theateraktivitäten jedoch die am wenigsten entwickelte Richtung zu sein, während ihre Wirksamkeit offensichtlich ist, wie zahlreiche psychologische und pädagogische Studien belegen.

Musikalische Bildung ist eine Synthese verschiedener Aktivitäten. Der Prozess der musikalischen Bildung umfasst alle Arten von musikalischen Aktivitäten, einschließlich der Theatralisierung. Im Musikunterricht sollte die Theatralisierung einen bedeutenden Platz einnehmen, zusammen mit anderen Arten von Aktivitäten hat die Theatralisierung einen großen Einfluss auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes und des figurativen Denkens.

Im Rahmen von Theaterspielen findet eine integrierte Erziehung der Kinder statt, sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Musikinstrumente spielen. Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Person zu öffnen, seine eigenen Fähigkeiten und Fähigkeiten einzusetzen. Bei der Gestaltung von Theateraufführungen auf der Grundlage von Musikwerken eröffnet sich dem Kind eine andere Seite der Kunst, eine andere Art der Selbstdarstellung, mit deren Hilfe es zum unmittelbaren Schöpfer werden kann.

Abhängig von der angewandten Methode des Musikunterrichts kann der Lehrer die Theatralisierung als Grundlage für den Unterricht verwenden. Elemente der Theatralisierung können sowohl für Unterhaltungsveranstaltungen und Feiertage als auch in Grundklassen, beginnend mit der jüngeren Gruppe, verwendet werden. Im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern werden die Übungen des Kindes allmählich komplizierter und gleichzeitig nimmt auch seine Selbstverwirklichung im kreativen Bereich zu.

Theateraufführungen, das Spielen mit Musikstücken, nehmen einen wichtigen Platz in der ganzheitlichen musikalischen Erziehung eines Kindes ein. Die Theatralisierung ermöglicht es einem Kind jeden Alters und Geschlechts, die Möglichkeit zu entdecken, gleichzeitig zu „spielen“ und zu lernen. Diese Art von Aktivität steht jedem zur Verfügung und wirkt sich positiv auf die kreative Entwicklung des Kindes aus, seine Offenheit und Emanzipation ermöglicht es Ihnen, das Kind vor unnötiger Schüchternheit und Komplexen zu bewahren.

Die Theaterkunst ist ihrer Natur nach am engsten mit dem Kinderrollenspiel verwandt, das sich als Grundlage für das relativ eigenständige Funktionieren der Kindergemeinschaft entwickelt und ab dem 5. Lebensjahr die Position der führenden Aktivität der Kinder einnimmt. Der wichtigste Bestandteil des Kinderspiels und -theaters ist die Beherrschung und das Erkennen der umgebenden Realität als deren künstlerische Reflexion. In der Spielaktivität wird die Rolle durch das Spielbild vermittelt, im Theater durch das Bühnenbild. Auch die Organisationsformen dieser Prozesse sind ähnlich: - Spiel - Rollenspiel und Schauspiel. Somit entspricht die Theatertätigkeit der Natur dieses Alters, befriedigt das Grundbedürfnis des Kindes - das Spielbedürfnis und schafft Bedingungen für die Manifestation seiner schöpferischen Tätigkeit.

Als Material für die theatralische Verkörperung dienen in der Regel Märchen, die "ein extrem helles, weites, mehrwertiges Bild der Welt" geben. Durch die Teilnahme an der Dramatisierung tritt das Kind gewissermaßen in das Bild ein, reinkarniert es, lebt sein Leben. Dies ist vielleicht am schwierigsten zu tun, da es beruht nicht auf einem materialisierten Muster.

In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der sensorisch-perzeptiven Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu.

Die natürliche Veranlagung von Vorschulkindern zum „Singen“ und „Tanzen“ erklärt ihr großes Interesse an der Wahrnehmung musikalischer und theatralischer Darbietungen und deren Teilnahme. Die Befriedigung dieser altersbedingten Bedürfnisse im musikalischen und theatralischen Schaffen befreit das Kind von Komplexen, gibt ihm ein Gefühl für seine eigene Besonderheit, bringt dem Kind viele freudige Minuten und große Freude. Die Wahrnehmung von „singenden Worten“ in einer musikalischen Darbietung wird durch die Verbindung von Sinnessystemen bewusster und sinnlicher, und die eigene Beteiligung an der Handlung lässt das Kind nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf „sich“ blicken Fangen Sie seine Erfahrung ein, korrigieren Sie sie und werten Sie sie aus.

Einführung von Kindern im Alter von 5-8 Jahren in die musikalische und theatralische Kreativität unter den Bedingungen von Gruppen der musikalischen und ästhetischen Entwicklung.

Die Theatralisierung in der Arbeit mit Kindern muss schon in jungen Jahren erfolgen. Kinder stellen fröhlich die Gewohnheiten von Tieren in kleinen Szenen dar und ahmen ihre Bewegungen und Stimmen nach. Mit zunehmendem Alter werden die Aufgaben der Theatertätigkeit komplizierter, Kinder inszenieren kleine Märchen, poetische Werke. Es ist notwendig, Lehrer in die Theatralisierung einzubeziehen, die wie Kinder die Rollen von Märchenhelden übernehmen. Wichtig ist auch, die Eltern in die Vorbereitung der Aufführungen einzubeziehen und so der Familie das Leben der Kinder im Kindergarten näher zu bringen. Gemeinsame Aktivitäten von Erwachsenen, älteren Kindern und unseren Schülern wecken das gemeinsame Interesse an der Theatertätigkeit.

Die Wahrnehmung musikalischer Kunst ist ohne die subjektive und gestalterische Akzeptanz des musikalischen Bildes nicht möglich, dann besteht die Notwendigkeit, den musikalischen Umgang mit Vorschulkindern inhaltlich zu erweitern und vor allem die Einstellung zu den mit der Welt der Musik verbundenen Sinnesansprüchen zu revidieren Geräusche.

Es ist bekannt, dass die Grundlage eines musikalischen Bildes das klingende Bild der realen Welt ist. Daher ist es für die musikalische Entwicklung eines Kindes wichtig, ein reichhaltiges Sinneserlebnis zu haben, das auf einem System von Sinnesstandards (Höhe, Dauer, Stärke, Klangfarbe) basiert, die in den Klangbildern von Umgebung (zB ein Specht klopft, eine Tür knarrt, ein Bach gurgelt etc.) etc.).

Gleichzeitig basiert der Prozess der musikalischen Aktivität hauptsächlich auf künstlich erzeugten Bildern, die keine Klang- und rhythmische Analogie in der umgebenden Realität haben (Puppen singen, Hasen tanzen usw.), all dies kann mit Hilfe von theatralisierung.

Die Theatertätigkeit der Kinder umfasst mehrere Abschnitte: Grundlagen des Puppenspiels, Schauspiel, Spielkreativität, Nachahmung auf Musikinstrumenten, Gesangs- und Tanzkreativität der Kinder, Ferien und Unterhaltung.

Für Unterricht, Unterhaltung und Aufführungen müssen zusammen mit Erziehern und Eltern Dekorationen, Attribute, Masken, Kostüme von Märchenfiguren, Embleme, Geräuschmusikinstrumente (Müsligläser, Kieselsteine; Schachteln mit Stäbchen usw.)

Bei Kindern kann man auf die Reflexion fabelhafter Tierbilder achten, ich analysiere die Art der Bewegung, Intonation: Ein großer und kleiner Vogel fliegt, lustige und traurige Hasen, Schneeflocken drehen sich und fallen zu Boden. Verwenden Sie Psycho-Gymnastik-Übungen: Es hat geregnet, der Wind weht, die Sonne, eine Wolke.

Im Allgemeinen muss sichergestellt werden, dass Kinder ihre Stimmung vermitteln, ihre Mimik ändern, wenn sie mit Kindern arbeiten, ist es ein wichtiger Aspekt, die Beteiligung der Kinder an der Dramatisierung zu fördern, den Wunsch, eine Rolle zu spielen. Während des Lernens lernen Kinder, Theatergeräte richtig zu benennen, sorgfältig zu behandeln, den Raum der Halle zu navigieren und die Entwicklung der Aktion zu überwachen. Der Rede des Kindes, der korrekten Aussprache von Wörtern, dem Aufbau von Phrasen und dem Versuch, die Rede zu bereichern, sollte viel Aufmerksamkeit gewidmet werden. Zusammen mit Kindern können Sie kleine Geschichten komponieren, alle zusammen kommen mit Dialogen von Helden. Kinder können selbstständig eine Geschichte komponieren und spielen.

Ältere Kinder im Vorschulalter können Melodien im Genre eines Wiegenliedes für einen Bären, eine Puppe usw. komponieren. Bei der tänzerischen Kreativität sollte darauf geachtet werden, das Interesse und den Wunsch zu wecken, sich in verschiedenen Bildern - Tieren, Schneeflocken, Petersilie - zu bewegen. Im Klassenzimmer sollten verschiedene Attribute verwendet werden: Blumen, Blätter, Bänder, Grüsse, Taschentücher, Würfel, Kugeln usw.

Eine wichtige Etappe der Theatertätigkeit ist die Arbeit an den schauspielerischen Fähigkeiten von Kindern. Als Beispiel können Sie ein Kind einladen, das Bild einer köstlichen Süßigkeit, eines feigen Hasen usw.

In älteren Gruppen ist es notwendig, eine ausdrucksstarke Sprache, die Entwicklung einer Vorstellung von moralischen Qualitäten, die Verhaltensregeln der Zuschauer beim Spiel zu erreichen. Mit Hilfe von theatralischen Aktivitäten lernen Kinder, ihre Einstellung zum Geschehen genauer auszudrücken, lernen, höflich und aufmerksam zu sein, sich an das Bild zu gewöhnen, ihr Spiel und die Leistung anderer Helden zu analysieren, neue Techniken für Musikinstrumente spielen.

Die Theatertätigkeit lässt der Kreativität des Kindes selbst viel Spielraum, ermöglicht es ihm, sich diese oder jene Synchronisierung von Aktionen auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen, das Bild seines Helden. Auf Wunsch sollen Kinder ihre Rollen selbst wählen können, ohne Zwang.

Es ist möglich, Spiele für Aufmerksamkeit, Fantasie zu verwenden, ich erreiche eine lebendige Übertragung eines vielfältigen Bildes. In der tänzerischen Kreativität bekommt das Kind die Möglichkeit, ein fröhliches Selbstbewusstsein zu erlangen, das zu einem hervorragenden Hintergrund für die Entwicklung seiner intellektuellen Sphäre wird.

Die Unterstützung der Initiative zur Improvisation auf Musikinstrumenten, Gesang, Tanz und Theateraktivitäten ermöglicht es den Kindern, ein "lebendiges" Interesse am Musikunterricht zu entwickeln und sie von einer langweiligen Pflicht in eine unterhaltsame Aufführung zu verwandeln. Die Theatertätigkeit trägt zur geistigen und körperlichen Entwicklung des Kindes bei, ermöglicht es, im Rahmen des Theaterspiels die Normen, Regeln und Traditionen der Gesellschaft, in der es lebt, kennenzulernen.

Folgende Musikinstrumente können verwendet werden:

Musikinstrumente für die Arbeit eines Musikdirektors;

Musikinstrumente für Kinder;

Musikspielzeug;

Musikalische und didaktische Hilfsmittel: Lehr- und Anschauungsmaterial, Brettmusik- und didaktische Spiele;

Audiovisuelle Hilfsmittel und spezielle Ausrüstung dafür; Ausrüstung für künstlerische und theatralische Aktivitäten;

Attribute und Kostüme.

Somit erfüllt die Theatertätigkeit im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern eine sozialisierende Funktion und gibt damit einen Impuls für die weitere Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes.

Musikalische und theatralische Aktivitäten sind eine Quelle der Entwicklung von Gefühlen, tiefen Erfahrungen und Entdeckungen des Kindes, führt es zu spirituellen Werten. Dies ist ein konkretes sichtbares Ergebnis.

Musikalische und theatralische Aktivitäten ermöglichen die Erfahrung sozialer Verhaltenskompetenzen dadurch, dass jedes literarische Werk oder Märchen für Vorschulkinder immer eine moralische Orientierung (Freundschaft, Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Mut usw.)

Musikalische und theatralische Aktivität ist eine synthetische Form der Arbeit mit Kindern in der musikalischen und künstlerischen Bildung. Es enthält:

Musikwahrnehmung;

Kreativität bei Liedern und Spielen;

Kunststoff-Intonation;

Instrumentalmusik machen;

Künstlerisches Wort;

Theaterspiele;

Bühnenaktion mit einem einzigen künstlerischen Konzept.

Am effektivsten beim Musikhören sind die folgenden methodischen Techniken:

- "Höre zu und erzähle"

- "Höre und tanze"

- "Hören und spielen"

- "Hören und singen" usw.

Neben dem Hören und Singen wird in der musikalischen und theatralen Arbeit solchen Aktivitäten wie rhythmischen Bewegungen, plastischer, tänzerischer Improvisation große Aufmerksamkeit geschenkt. Bei Märchen- oder Musicalaufführungen nehmen die figurativen Tänze der Helden einen der hellsten und interessantesten Orte ein.

Die Theatertätigkeit umfasst folgende Punkte der musikalischen Entwicklung:

1. Dramatisierung von Liedern;

2. Theaterskizzen;

3. Unterhaltung;

4. Folklore-Feiertage;

5. Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

AN. Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают gegenseitig. Es wurde festgestellt, dass eine notwendige Bedingung für die Entstehung kindlicher Kreativität die Ansammlung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst ist, die ein Modell für Kreativität, ihre Quelle, ist. Eine weitere Voraussetzung für die musikalische Kreativität von Kindern ist die Ansammlung von Aufführungserfahrungen. In Improvisationen wendet das Kind emotional direkt alles an, was es im Lernprozess gelernt hat. Das Lernen wird wiederum durch die kreativen Manifestationen von Kindern bereichert, erhält einen sich entwickelnden Charakter.

Die musikalische Kreativität von Kindern hat, wie auch die Darbietung von Kindern, normalerweise keinen künstlerischen Wert für die Menschen um sie herum. Es ist wichtig für das Kind selbst. Das Erfolgskriterium ist nicht der künstlerische Wert des vom Kind geschaffenen musikalischen Bildes, sondern das Vorhandensein emotionaler Inhalte, die Ausdruckskraft des Bildes selbst und seine Verkörperung, Variabilität, Originalität.

Damit ein Kind eine Melodie komponieren und singen kann, muss es grundlegende musikalische Fähigkeiten entwickeln. Darüber hinaus sind für die Manifestation von Kreativität Vorstellungskraft, Fantasie und freie Orientierung in ungewöhnlichen Situationen erforderlich.

Die musikalische Kreativität von Kindern ist von Natur aus eine synthetische Aktivität. Es kann sich in allen Arten von musikalischer Aktivität manifestieren: im Singen, im Rhythmus, beim Spielen von Kindermusikinstrumenten. Es ist wichtig, das Songwriting bereits im frühen Vorschulalter mit kreativen Aufgaben zu gestalten, die für Kinder machbar sind. Der Erfolg der kreativen Manifestationen von Kindern hängt von der Stärke ihrer Gesangsfähigkeiten, der Fähigkeit ab, bestimmte Gefühle und Stimmungen beim Singen auszudrücken und rein und ausdrucksstark zu singen. Um Vorschulkinder beim Songwriting von N.A. Vetlugina bietet Übungen zum Sammeln von Hörerfahrungen, zur Entwicklung musikalischer und auditiver Repräsentationen. Es ist wichtig, die Kinder schon bei den einfachsten Übungen auf die Ausdruckskraft ihrer Improvisation aufmerksam zu machen. Neben dem Singen kann sich die Kreativität der Kinder im Rhythmus und im Spiel von Musikinstrumenten manifestieren. Die kreative Aktivität von Kindern im Rhythmus hängt weitgehend von der Organisation des Unterrichts musikrhythmischer Bewegungen ab. Die volle rhythmische Kreativität eines Kindes ist nur möglich, wenn seine Lebenserfahrung, insbesondere musikalische und ästhetische Darstellungen, ständig bereichert werden, wenn die Möglichkeit besteht, Selbständigkeit zu zeigen.

Verstärkte Aufmerksamkeit sollte der Auswahl von Musikstücken geschenkt werden, die als Szenario für das eigenständige Handeln von Kindern dienen. Programmierte Musik nimmt bei kreativen Aufgaben einen führenden Platz ein, da der poetische Text, das bildliche Wort dem Kind hilft, seinen Inhalt besser zu verstehen.

Die instrumentelle Kreativität von Kindern manifestiert sich in der Regel in Improvisationen, d.h. Komposition beim Spielen des Instruments, direkter, momentaner Ausdruck von Eindrücken. Es entsteht auch auf der Grundlage des Lebens und der musikalischen Erfahrung der Kinder.

Eine der Voraussetzungen für erfolgreiches instrumentales Schaffen ist der Besitz elementarer Fähigkeiten im Musikinstrumentenspiel, verschiedene Methoden der Klangerzeugung, die es ermöglichen, einfachste musikalische Bilder (Hufeklappern, magische fallende Schneeflocken) zu vermitteln. Für Kinder ist es wichtig zu verstehen, dass es beim Erstellen eines Bildes notwendig ist, die Stimmung und den Charakter der Musik auszudrücken. Je nach Art des zu vermittelnden Bildes wählen Kinder bestimmte Ausdrucksmittel, dies hilft den Kindern, tiefer zu fühlen und die Merkmale der ausdrucksstarken Sprache der Musik zu erkennen, fördert die eigenständige Improvisation.

Alle oben genannten Bedingungen sind bei einer Theateraufführung erfüllt. Daraus können wir schließen, dass der Prozess der Theatertätigkeit untrennbar mit der musikalischen Entwicklung des Kindes verbunden ist.

2.3 Analyse von Programmen, die Theateraktivitäten und musikalische Bildung kombinieren

Bei der Analyse von Ausbildungsangeboten, die theatralische Aktion und musikalische Bildung verbinden, zeigte er, dass fast alle eingesetzten Programme auf dem aktualisierten „Programm Bildung und Ausbildung im Kindergarten“, hrsg. M. A. Wassiljewa.

Gleichzeitig werden die Programme der Kreativgruppe "Synthesis" und das Autorenprogramm von E.G. Saninas Theaterschritte. Betrachten wir sie genauer.

1. Kreativgruppe, herausgegeben von K.V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban "Synthese".

"Synthesis" ist ein Programm zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung bei Kindern auf der Grundlage der Synthese von Kunst. Dies ist ein Musikhörprogramm. Die Autorengruppe des Programms stützte ihre Arbeit darauf, dass die menschliche Kunstgeschichte in den frühen Entwicklungsstadien zunächst synkretistisch war und die Ansätze der verbalen und musikalischen Kunst, frühe Formen der Choreographie und Pantomime umfasste. Die Autoren wenden das Prinzip der synkretischen Kunst im Musikunterricht mit Kindern an: "Die Synthese ermöglicht es, verschiedene Künste zu ihrer gegenseitigen Bereicherung zu verbinden und die figurative Ausdruckskraft zu steigern."

"Die Erziehung dieser Art von "künstlerischen Polyglotten" sollte in der Kindheit beginnen, da eine synkretische Orientierung in der Welt und die synkretistische Natur der künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit für ein Kind selbstverständlich sind." Am fruchtbarsten ist nach Ansicht der Autoren die Synthese von Musik, Malerei und Literatur, die große Möglichkeiten für die Entwicklung der künstlerischen Kultur eines Kindes bietet.

Dieses Programm basiert auf dem Zusammenspiel mehrerer Prinzipien der Organisation des Musikunterrichts mit Kindern:

Spezielle Auswahl an Musikrepertoire;

Verwenden des Gesamtkunstwerks;

Die Verwendung anderer Arten von musikalischen Aktivitäten von Kindern im Klassenzimmer zum Musikhören als Hilfsaktivitäten: Singen, Spielen im Orchester, Dirigieren.

Erarbeitung einiger inhaltlicher Blöcke des Musikunterrichts und deren Handlungsskizze.

Das musikalische Repertoire des Programms umfasst Werke verschiedener Epochen und Stilrichtungen, die zwei Leitprinzipien entsprechen – hohe Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit. Ausgehend von der Tatsache, dass das Programm auf dem Gesamtkunstwerk basiert, wandten sich seine Autoren auch Musikgenres zu, die auf der organischen Synthese mehrerer Künste basieren - der Oper und dem Ballett. Um sie Kindern zugänglich zu machen, wird einem Märchen der Vorzug gegeben - einem Märchen in der Oper und einem Märchen im Ballett.

Die Musikstücke des Programms sind in thematische Blöcke gruppiert und in aufsteigender Schwierigkeitsreihenfolge aufgeführt. Themenblöcke für 5-jährige Kinder "Natur in Musik", "Mein Tag", "Russische Volksbilder", "Märchen in Musik", "Ich lerne Noten" usw.

Die im Programm angebotenen Werke der bildenden Kunst beschränken sich nicht darauf, nur Wissen über die Objekte, Ereignisse und Charaktere zu vermitteln, die sich in den Klängen widerspiegeln. Als Variante des figurativen Musikverständnisses auf der Ebene assoziativer Verbindungen werden sowohl bildnerische als auch skulpturale Arbeiten angeboten. Dies weckt die schöpferische Vorstellungskraft des Kindes, regt sein phantasievolles Denken an. Die Landschaften von A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar tragen dazu bei, eine poetische Atmosphäre zu schaffen und dienen als eine Art Ouvertüre, die auf die Wahrnehmung von Musik einstimmt, die der Malerei russischer Natur gewidmet ist (P. Tschaikowsky, S. Prokofjew, G. Sviridov).

Die Arbeit am Programm setzt eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen voraus. Die Autoren empfehlen, das Musikhören in eine eigenständige Aktivität aufzuteilen und am Nachmittag durchzuführen. Das Materialpaket zusammen mit dem Programm umfasst: "Musikrepertoire Repertoire", "Methodologische Empfehlungen", eine Kassette mit einer Studioaufnahme von Musikwerken, eine Reihe von Dias, Videobändern und Filmstreifen.

Das SYNTHESIS-Programm für Kinder des 6. Lebensjahres baut auf den gleichen wissenschaftlichen Grundlagen und methodischen Prinzipien auf und löst die gleichen Probleme der musikalischen und allgemeinen künstlerischen Entwicklung eines Kindes wie das SYNTHESIS-Programm für Kinder des 5. Lebensjahres. Gleichzeitig zeichnen sich seine Inhalte und die Formen seiner Darstellung durch eine größere Tiefe und Komplexität aus, die mit den gestiegenen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder einhergeht.

Das Programm umfasst zwei große Sektionen: „Kammer- und Symphoniemusik“ und „Oper und Ballett“. In der ersten lernen Kinder die Werke von I.S. Bach, J. Haydn, V. A. Mozart, S. Prokofjew. Im zweiten Teil des Programms werden den Kindern zwei musikalische Märchen angeboten - P.I. Tschaikowskys Der Nussknacker und die Oper von M.I. Glinka "Ruslan und Lyudmila". Damit Kinder einen umfassenderen Eindruck von so komplexen Kunstgattungen wie Ballett und Oper bekommen, werden ihnen im Video Fragmente des Balletts Der Nussknacker und der Oper Ruslan und Lyudmila angeboten.

Das Training nach dem Programm wird unter Berücksichtigung der Grundprinzipien der Entwicklungserziehung durchgeführt: emotionale Stimulation von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten, Entwicklung des kognitiven Interesses eines Kindes, Entwicklung seiner geistigen Funktionen, kreativen Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten. Im Klassenzimmer sind entwicklungspädagogische Lehrmethoden weit verbreitet, mit deren Hilfe der Lehrer die vor ihm stehende pädagogische Aufgabe löst - bei Kindern eine positive Motivation für ihr Handeln bei der Beherrschung der Musik- und Theaterkunst zu gewährleisten.

Die Schaffung von Erfolgssituationen im Klassenzimmer gemäß dem Programm ist eine der Hauptmethoden der emotionalen Stimulation und ist eine vom Lehrer speziell geschaffene Kette von Situationen, in denen das Kind gute Ergebnisse erzielt, was zur Entstehung eines Gefühls von . führt Selbstvertrauen und „Leichtigkeit“ des Lernprozesses. Emotionale Erregung aktiviert die Prozesse der Aufmerksamkeit, des Auswendiglernens, des Verstehens, intensiviert diese Prozesse und erhöht dadurch die Wirksamkeit der erreichten Ziele.

Die Methode der Bildung der Wahrnehmungsbereitschaft von Bildungsmaterial unter Verwendung der Zone der proximalen Entwicklung und die Methode der Stimulierung mit unterhaltsamen Inhalten bei der Auswahl heller, figurativer Texte sind die Hauptmethoden zur Entwicklung des kognitiven Interesses von Kindern am Theater.

Die Methode, Problemsituationen zu schaffen, besteht darin, den Unterrichtsstoff in Form eines zugänglichen, figurativen und anschaulichen Problems zu präsentieren. Kinder sind aufgrund ihrer Altersmerkmale sehr neugierig, und daher "entzündet" sie jedes klar und leicht formulierte Problem sofort. Die Methode, ein kreatives Feld zu schaffen (oder eine Methode zur Lösung von Problemen unterschiedlicher Art) ist der Schlüssel zur Schaffung einer kreativen Atmosphäre im Team. Die Arbeit „im kreativen Feld“ schafft die Möglichkeit, nach verschiedenen Lösungswegen zu suchen, nach neuen künstlerischen Mitteln zur Verkörperung des Bühnenbildes zu suchen. Jeder neue Fund von einem

Eine wertvolle Methode, das Interesse an musikalischen und theatralischen Aktivitäten zu wecken, ist auch die Methode, verschiedene Spielformen bei der Organisation der Aktivitäten der Kinder einzusetzen. Die Methode, Spielaktivität auf eine kreative Ebene zu übertragen, ist die Einführung neuer Elemente in ein bekanntes und vertrautes Spiel für Kinder: eine zusätzliche Regel, ein neuer äußerer Umstand, eine andere Aufgabe mit einer kreativen Komponente oder andere Bedingungen.

Die Hauptform des Lehrens des Theaterschrittprogramms ist ein Spiel. Spieltraining als besondere Kommunikationsform im Prozess der musikalischen und theatralischen Aktivität von Vorschulkindern ist eine Reihe speziell ausgewählter Aufgaben und Übungen, die darauf abzielen, ihre grundlegenden mentalen Prozesse (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sprache) zu entwickeln, die nach Meinung von Theaterlehrer (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), die grundlegenden Komponenten des Schauspiels sowie die Entwicklung von Musikalität, stimmlich-auditiven und musikmotorischen Fähigkeiten und Fähigkeiten.

Das Programm verfolgt eine gewisse Logik der Beherrschung des Unterrichtsmaterials: die anfängliche Orientierung der Kinder in den Mitteln der schauspielerischen Ausdruckskraft und ihre Beherrschung elementarer Fähigkeiten der musikalischen und szenischen Transformation (Improvisation, Phantasieren, Etüden), die Entwicklung und Festigung dieser Fähigkeiten in produktive Tätigkeit, nämlich bei Musik- und Theateraufführungen; die Vermittlung von Grundkenntnissen über die Entstehung und Entstehung der Theaterkunst, einschließlich des Musiktheaters.

Die Unterrichtsinhalte zielen darauf ab, durch die Kinder individuelle und kollektive Wahrnehmungshandlungen der umgebenden Realität, deren Analyse und Kontrolle zu meistern; zur Orientierung von Kindern in den Mitteln schauspielerischer Ausdruckskraft auf der Grundlage pantomimischer und verbal-emotionaler Improvisationen sowie zur Entwicklung vokal-choraler und musikalisch-rhythmischer Komponenten der musikalischen Bühnentätigkeit von Kindern; auf ihre Beherrschung der Fähigkeiten von verbalen Handlungen und Bühnensprache; über die Einbeziehung von Kindern in aktive produktive und kreative Aktivitäten.

Entsprechend der Logik der Beherrschung des Materials ist das Programm auf drei Studienjahre ausgelegt, der Unterricht basiert auf dem Prinzip, das Handlungsvolumen der Kinder je nach Studienjahr zu erhöhen.

I. „Theaterfibel“, der sogenannte „erste Schritt“, ist ein Zyklus integrierter Unterrichtseinheiten, die Spiele zur Entwicklung von Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Entwicklung und Differenzierung der vokal-auditiven und musikalisch-motorischen Koordination sowie musikalischen -Akustische Empfindungen.

Die Beherrschung der Theaterkreativität beginnt mit der propädeutischen Bühne - speziell organisierte Kommunikation von Vorschulkindern im Rahmen der Theaterkreativität, die das Kind allmählich in die unterhaltsamste Welt des Theaters einführt. Diese Kommunikation erfolgt in Form von Spieltraining, das eine Möglichkeit darstellt, ein Kind an ein neues Team anzupassen; ein Mittel, um zielgerichtete Aktionen für ihn zu entwickeln, um die umgebende Realität zu meistern; Voraussetzung für die persönliche Entwicklung und das kreative Wachstum des Kindes.

Diese Art von Aktivität hilft Kindern, eine bestimmte Situation zu leben und wahrzunehmen, aktiviert den Handlungswillen der Kinder, entwickelt die Bereitschaft, die Positionen eines anderen Menschen positiv zu akzeptieren, und trägt zur Entwicklung von Qualitäten bei, die für das spätere Leben in der Gesellschaft notwendig sind.

Im Laufe des ersten Schuljahres entwickeln Kinder:

Kollektive Handlungsfähigkeit (Kontrolle und Bewertung des eigenen Handelns und des Handelns von Kameraden, Vergleich des eigenen Handelns mit dem Handeln anderer Kinder, Interaktion);

Die Fähigkeiten zur Wahrnehmung und Kontrolle von Objekten der umgebenden Realität werden durch visuelle, auditive und taktile Analysatoren und die Fähigkeiten zur psychophysischen und emotionalen Befreiung durch Aktivierung der Gesichts- und Körpermuskulatur entwickelt;

Erste verallgemeinerte Vorstellungen zu den Begriffen „künstlerisches Bild“, „Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes“ werden gebildet

Konkrete elementare Fähigkeiten zur Gestaltung dieses Bildes werden durch verschiedene künstlerische, szenische und musikalische Mittel (Pantomie, Sprachintonation, Klangfarben von Kindermusikinstrumenten) gebildet;

Die Grundlagen der Bühnensprache sind gelegt;

Es werden vokal-chorale Fähigkeiten und Fähigkeiten der musikalisch-rhythmischen Bewegungen ausgebildet.

II. „Musiktheater“, der so genannte „zweite Schritt“, ist eine Klasse, in der Kinder kreativ arbeiten, um eine musikalische Darbietung zu inszenieren. Die im Unterricht zum „ersten Schritt“ erworbenen Fähigkeiten werden von den Kindern in einer produktiven Musik- und Bühnentätigkeit entwickelt und gefestigt.

Somit ist diese Phase reproduktiv und kreativ. Der Unterricht im Programmabschnitt „Musiktheater“ ist darauf ausgerichtet, alle Fähigkeiten und erworbenen Fähigkeiten des Kindes zu kombinieren, um sein kreatives Potenzial zu maximieren, wenn es eine musikalische Darbietung als kreatives Produkt einer großen Gruppe kleiner Schauspieler schafft.

Während des Unterrichts in diesem „Schritt“ führen Kinder Folgendes aus:

Überdenken der zuvor erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten an einem neuen spezifischen Musik- und Bühnenmaterial;

Es gibt eine weitere Klärung der Begriffe "künstlerisches Bild" und "Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes";

Erste Vorstellungen zu den Begriffen „Spiel“, „Rolle“, „Bühne des Stücks“, „Schauspiel-Ensemble“ werden gebildet;

Es gibt eine Weiterentwicklung der Bühnensprache, die Bildung von Fähigkeiten verbalen Handlungen (emotionales Eintauchen in das gesprochene Wort);

Entwicklung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten und Fähigkeiten der musikalischen rhythmischen Bewegungen;

Es bildet sich ein stetiges Interesse an der Theaterkunst im Allgemeinen und am Musiktheater im Besonderen.

In dieser Phase ist die Verwendung solcher Formen der Organisation von Musik- und Theateraktivitäten wie Schauspieltheater und Musicalinszenierung charakteristisch. Ein Beispiel für ein Musikstück ist L. Polyaks Theaterstück "Die Rübe" (siehe Anhang).

III. „Gespräche über das Theater“, der sogenannte „dritte Schritt“, ist das dritte Unterrichtsjahr, in dem die Kinder neben der Fortsetzung von Ausbildungs- und Inszenierungsklassen grundlegende Kenntnisse über die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Theaterkunst erwerben.

„Gespräche über das Theater“ ist ein systematisierter Studienzyklus mit problemorientiertem Charakter, in dem Kinder zur Befriedigung ihres Interesses an Forschungsaktivitäten zur Erforschung des Wesens des Theaters im Allgemeinen und des Musicals im Besonderen teilnehmen. Die Lösung der vom Programm vorgeschlagenen Bildungsaufgaben wird durch eine bestimmte Logik der Präsentation des Bildungsmaterials gewährleistet, die im Folgenden vorgestellt wird.

Im Rahmen des Unterrichts in diesem Abschnitt werden durch die Verwendung neuer Theaterterminologien und die Weiterentwicklung der Grundelemente des musikalischen und szenischen Handelns in neuen Theateraufführungen bereits bekannte Konzepte auf einem neuen Niveau aufgenommen.

Die methodische Unterstützung des Theatrical Steps-Programms umfasst ein Set speziell gestalteter Handbücher und Praxismaterialien („Theatrical Steps: Das ABC der Spiele“, „Theatrical Steps: Musical Theatre“, „Theatrical Steps: Conversations about the Theatre“). Pädagogische Entwicklungen für Kinder („Leitfaden zum Musiktheater“) sehen vor, dass das Kind einige Aufgaben zu Hause selbstständig erledigt, um die Eindrücke der im Unterricht erhaltenen Informationen zu festigen.

Die Praxis der Arbeit an diesem Programm zeigt, dass Kinder am Ende des dritten Studienjahres Bilder der umgebenden Realität adäquat wahrnehmen, analysieren und kreativ reflektieren, Ideen und Fantasien durch schauspielerische Ausdruckskraft verkörpern. Sie erwerben die notwendigen Grundkenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten eines jungen Musiktheaterschauspielers, zu denen Pantomime, künstlerische Worte, Gesang und musikalische Bewegungen gehören, und wenden die erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Prozess der Inszenierung einer musikalischen Darbietung als Darsteller einer bestimmten Rolle.

Kinder zeigen ein stetiges Interesse an Musik- und Theaterkunst und ein altersgerechtes Niveau an musikalischer und theatralischer Bildung, Gelehrsamkeit und Publikumskultur, das durch eine bewusste Wahrnehmung von Werken der Musik- und Theatergattungen (Oper, Ballett, Operette, Musical, etc.).

Schlussfolgerungen

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Das Vorschulalter ist der Zeitraum, in dem die anfänglichen Fähigkeiten gelegt werden, die die Möglichkeit bestimmen, ein Kind an verschiedene Arten von Aktivitäten, einschließlich Musik, heranzuführen.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten der musikalischen Tätigkeit unterschieden: Wahrnehmung, Leistung, Kreativität, musikpädagogische Tätigkeit.

Die musikalische Komponente der Theateraktivitäten erweitert die Entwicklungs- und Erziehungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes, da die codierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle zur theatralischen Sprache der Mimik hinzugefügt wird Ausdrücke und Gesten.

Die Theatertätigkeit lässt der Kreativität des Kindes selbst viel Spielraum, ermöglicht es ihm, sich diese oder jene Synchronisierung von Aktionen auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen, das Bild seines Helden.

Bei der Analyse von Ausbildungsangeboten, die theatralische Aktion und musikalische Bildung verbinden, zeigte er, dass fast alle eingesetzten Programme auf dem aktualisierten „Programm Bildung und Ausbildung im Kindergarten“, hrsg. M. A. Wassiljewa.

Neben dem M.A. Vasilyeva verwendet Technologien unter Verwendung von Theateraktivitäten, wie z.B.: E.G. Churilova "Methodik und Organisation von Theateraktivitäten von Vorschul- und Grundschulkindern", A.E. Antipina "Theateraktivitäten im Kindergarten" und S.I. Merzlyakova "Die magische Welt des Theaters".

Abschluss

Ein Kind muss von klein auf mit lebendigen künstlerischen Eindrücken, Wissen und der Fähigkeit, seine Emotionen auszudrücken, bereichert werden. Dies fördert die Manifestation von Kreativität in verschiedenen Aktivitäten. Daher ist es sehr wichtig, Kinder an Musik, Malerei, Literatur und natürlich Theater heranzuführen.

Künstlerische und kreative Fähigkeiten sind eine der Komponenten der allgemeinen Persönlichkeitsstruktur. Ihre Entwicklung trägt zur Entwicklung der gesamten Persönlichkeit des Kindes bei.

In der psychologischen und pädagogischen Literatur werden sowohl die musikalische Entwicklung als auch die Theatertätigkeit von Vorschulkindern weithin berücksichtigt. Die Möglichkeiten der theatralischen Betätigung von Kindern in der musikalischen Entwicklung von Kindern sind jedoch noch nicht Gegenstand besonderer Forschung.

Die musikalische Komponente der Theateraktivitäten erweitert die Entwicklungs- und Erziehungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes, da die codierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle zur theatralischen Sprache der Mimik hinzugefügt wird Ausdrücke und Gesten.

Die Theatertätigkeit umfasst die folgenden Punkte der musikalischen Entwicklung: Dramatisierung von Liedern; Theaterskizzen; Folklore-Feiertage; Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

Bei der Analyse von Ausbildungsangeboten, die theatralische Aktion und musikalische Bildung verbinden, zeigte er, dass fast alle eingesetzten Programme auf dem aktualisierten „Programm Bildung und Ausbildung im Kindergarten“, hrsg. M. A. Wassiljewa.

Neben dem M.A. Vasilyeva verwendet Technologien unter Verwendung von Theateraktivitäten, wie z.B.: E.G. Churilova "Methodik und Organisation von Theateraktivitäten von Vorschul- und Grundschulkindern", A.E. Antipina "Theateraktivitäten im Kindergarten" und S.I. Merzlyakova "Die magische Welt des Theaters".

Gleichzeitig werden die Programme der Kreativgruppe "Synthesis" und das Autorenprogramm von E.G. Saninas Theaterschritte.

Aus den Ergebnissen der Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur lässt sich folgende Schlussfolgerung ziehen: Der Prozess der Theatertätigkeit eines Vorschulkindes ist untrennbar mit der musikalischen Entwicklung des Kindes verbunden.

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Du solltest mir nicht widersprechen,

Du machst mich wütend!

Iss Haferbrei! Nun, es gibt keine Rübe!

Wenn du eine Rübe willst - so geh

Nun, ich denke, ich werde gehen

Und ich pflanze eine Rübe.

Tatsächlich gehe ich -

Ich werde eine süße Rübe pflanzen.

Die Rübe ist zu Ruhm gewachsen ...

(Die Frau geht zur Hütte. Der Großvater pflanzt eine Rübe im Garten: imitiert das Graben mit einer Schaufel, sät Samen.)

Rübe (langsam steigend, summend).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

(Sie richtet sich zu ihrer vollen Größe auf.)

Der Große ist also gewachsen.

(Untersucht sich bewundernd.)

Wie gut ich bin!

(Dreht sich um, tanzend.)

Süß und stark

Ich heiße Rübe!

Großvater (bewundernd).

Die Rübe ist zu Ruhm gewachsen ...

Ich habe wirklich keinen gesehen!

Was für ein Wunder von Wundern?!

Rübe - fast in den Himmel!

(Er kommt herauf, packt die Rübe mit den Händen, versucht sie herauszuziehen.)

Sod-ka ... Es war nicht da -

Einer ist nicht stark genug.

Was kann ich tun? Wie kann man hier sein?

Ich werde auf Oma klicken, um zu helfen.

Komm, Oma, komm her,

(Oma kommt herauf, Großvater zeigt auf die Rübe.)

Ich will wirklich eine Rübe,

Ja, du siehst, die Wurzeln sind stark

Die Rübe klebte am Boden ...

Hilf mir, erbarme dich!

Oma (schüttelt überrascht den Kopf).

Ich lebe seit vielen Jahren

Aber das habe ich nicht gesehen.

(Auf die Rübe zeigend, sagt er bewundernd.)

Wahrheit ist ein Wunder der Wunder:

Rübe fast zum Himmel!

Ich werde Opa fassen,

Gemeinsam ziehen wir die Rübe zusammen.

(Großvater und Baba versuchen gemeinsam die Rübe herauszuziehen.)

Oma (laut befehlend).

Einmal - das ist eine Werbung!

Einmal - so!

(Er wischt sich den Schweiß aus dem Gesicht und klagt.)

Oh! .. Es gibt keine Möglichkeit, es herauszuziehen ...

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe!

Für dich mit so einer Schönheit

Kann damit nichts anfangen!!!

Oma (zeigt Großvater ihre Handflächen).

Weißt du, meine Hände sind locker.

Ich werde meine Enkelin um Hilfe rufen,

Komm schon, Mascha, lauf

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

Enkelin (springt heraus und summt fröhlich).

Ich laufe und eile, um zu helfen.

Wo ist er, das freche Gemüse?!

Meine kleinen Hände sind nicht schwach.

Ich hole Babas Pullover.

Egal wie fest es klammerte,

Wir werden dich meistern, Rübe!

(Großvater, Baba und Enkelin versuchen, die Rübe herauszuziehen.)

Enkelin (laut befehlend).

Einmal - das ist eine Werbung!

Zwei – so!

(Sie hebt überrascht die Hände.)

Nein! Kann es nicht rausziehen...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Mit einer Rübe-Schönheit

Und zu dritt kommen wir nicht zurecht!!!

Das ist eine Rübe! Was für ein Gemüse!

Wissen Sie, Sie müssen um Hilfe rufen ...

(Ruft den Hund.)

Insekt! Schuchenka!

Lauf, hilf mir, die Rübe zu ziehen!

(Bug läuft aus.)

Wuff Wuff Wuff! Ich habe gehört:

Turnips Großvater will essen gehen.

Schuss! Bug ist bereit zu helfen!

Ich werde mich an die Enkelin klammern, wuff, wuff.

(Großvater, Baba, Enkelin und Bug versuchen, die Rübe herauszuziehen).

Bug (laut befehlend).

Wuff-Wuff - verstanden!

Wuff-Wuff - zusammen!

(Überrascht.)

Wuff !!! Und die Rübe ist da!

Wuff - noch einmal so!

(Es tut uns leid.)

Wuff - in keiner Weise herausziehen ...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Mit einer Rübenschönheit

Vier von uns kommen nicht zurecht !!!

Schuss! Wir müssen auf die Katze klicken,

Um ein wenig zu helfen.

(Ruft die Katze.)

Murka! Kätzchen! Lauf!

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

(Geht aus, leise tretend, Murka.)

Murka (liebevoll, mit leicht singender Stimme).

Oh! Mu-u-r! Ich werde dir helfen.

Was, sag mir, was soll ich tun?

Po-nya-la-a, die Antwort hier ist pro-o-st:

Ich werde Schuchkin hvo-o-st festhalten.

(Alle zusammen versuchen, die Rübe herauszuziehen.)

Murka (Kommando).

Miau - sie haben es zusammen genommen!

(Überrascht.)

Mu-u-rr, und die Rübe ist fertig!

Miau! Moore! Mehr! .. Das war's! ..

(Es tut uns leid.)

Mu-r-r-r. Kann es nicht rausziehen...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Für dich mit so einer Schönheit

Fünf von uns können es nicht !!!

Mu-rr. Ohne Maus sehen wir

Du kannst mit Repko nicht fertig werden.

Vielleicht suche ich eine Maus ...

Versteck dich irgendwo, Feigling!

(Die Maus erscheint, sieht sich vorsichtig um, quietscht und bleibt erschrocken vor Murka stehen.)

KATZE (liebevoll).

Hab keine Angst vor mir, Baby.

Ich bin Nachbarin, Murka die Katze.

Miau! Moore! Lauf hinter mir her

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

Maus (freudig).

Pipi-pipi-pipi! Wie niedlich!

Ich helfe dir, wenn du genug Kraft hast.

(Er wendet sich an das Publikum.)

Wenn ja - ich habe keine Angst

Und ich werde mich an Murka klammern.

Ich habe keine Angst vor Katzen

Und ich klammere mich an den Schwanz!

(Die Maus greift nach Murkins Schwanz, befiehlt: "Pipi pinkeln!"

Großvater (spricht das Publikum an).

Ist die Stärke der Maus groß?!

Nun, Freundschaft hat gewonnen!

Zusammen zogen sie eine Rübe

Dass sie fest im Boden saß.

Oma (an den Großvater gerichtet).

Iss gesund, Großvater,

Ihr lang ersehntes Mittagessen!

Enkelin (wendet sich an Großvater).

Leckerei und Oma und Enkelin.

Bug (wendet sich an Großvater).

Behandeln Sie den Käfer mit einem Knochen.

Murka (Adressen an Großvater).

Selbständige künstlerische Tätigkeit von Vorschulkindern / Ed. N. A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980 .-- S. 4 (37) Savina E.G. Das Programm der theatralischen Schritte in der Praxis der Entwicklungsgruppen von Kindermusikschulen und Kinderschulen. // Jekaterinburg: Methodisches Zentrum für Kunsterziehung - S. 3 - 4 (36)

Kapitel 1. Literaturübersicht zum Problem der Auswirkungen von Theateraktivitäten auf die musikalische Entwicklung von Kindern

1.1 Bildung der schöpferischen Persönlichkeit des Kindes durch Theatertätigkeit

Schlussfolgerungen

Schlussfolgerungen

Abschluss

Referenzliste

Alle Arten künstlerischer Aktivitäten, die sich laut N.A. Vetlugina, zeichnen sich durch Leichtigkeit, Emotionalität und notwendigerweise Bewusstsein aus. Bei dieser Aktivität manifestiert sich die schöpferische Vorstellungskraft des Kindes anschaulich, es vermittelt das Spielbild bewusst und bringt seine Interpretation darin ein.

Kunst als eine Art Spiegelung des Lebens ermöglicht es, Lebensphänomene in künstlerischer Form zu offenbaren. In der pädagogischen Forschung, die darauf abzielt, die Kreativität von Kindern in verschiedenen künstlerischen Aktivitäten (literarisch, visuell, musikalisch, theatralisch) zu untersuchen, wird immer die Notwendigkeit betont, eine ästhetische Haltung gegenüber Kunstwerken zu bilden (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya , OSUshakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Das Problem der Interaktion der Künste wurde unter verschiedenen Aspekten betrachtet: als Einfluss der Beziehung zwischen Musik und Malerei auf die Kreativität von Kindern (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Vorschulkindern im Kontext der Interaktion verschiedener Künste (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Die meisten russischen Psychologen betonen den figurativen Charakter kreativer Prozesse.

Die kreativen Fähigkeiten der Kinder werden auf der Grundlage der Theateraktivität manifestiert und entwickelt. Diese Aktivität entwickelt die Persönlichkeit des Kindes, weckt ein stetiges Interesse an Literatur, Musik, Theater, verbessert die Fähigkeit, bestimmte Erfahrungen im Spiel zu verkörpern, regt zur Schaffung neuer Bilder an und regt zum Denken an.

Der Einfluss der Theaterkunst auf die Bildung der spirituellen Kultur eines Menschen wird in den Werken von E.B. Wachtangow, I. D. Glikman, B. E. Zakhavy, T. A. Kurysheva, A. V. Lunatscharski, V. I. Nemirowitsch-Dantschenko, K.S. Stanislawski, A. Ya. Tairova, G. A. Towstonogow; die Probleme der moralischen Entwicklung von Kindern durch das Theater sind den Werken der Gründer des Puppentheaters in unserem Land gewidmet - A.A. Bryantseva, E. S. Demmeni, SV. Obraztsov und Musiktheater für Kinder - N.I. Sa.

Dies lässt sich durch zwei Hauptpunkte erklären: Erstens verbindet das Drama, das auf der Handlung des Kindes selbst basiert, das künstlerische Schaffen am engsten, effektivsten und unmittelbarsten mit dem persönlichen Erleben.

Wie V.G. Petrova feststellte, ist die Theatertätigkeit eine Form des Auslebens der Eindrücke des Lebens, die tief in der Natur der Kinder liegen und ihren Ausdruck spontan finden, unabhängig von den Wünschen der Erwachsenen.

In dramatischer Form wird ein integraler Imaginationskreis realisiert, in dem das aus den Elementen der Realität geschaffene Bild sich verkörpert und wieder in die Realität verwirklicht, wenn auch bedingt. So findet der Wunsch nach Handlung, nach Verkörperung, nach Verwirklichung, der dem Prozess der Imagination innewohnt, seine volle Verwirklichung in der Theatralisierung.

Ein weiterer Grund für die Nähe der dramatischen Form für das Kind ist die Verbindung jeglicher Dramatisierung mit dem Spiel. Die Dramatisierung steht näher als jede andere Kreativität, die direkt mit dem Spiel, dieser Wurzel aller kindlichen Kreativität, verbunden ist und daher die synkretischste ist, das heißt, sie enthält Elemente der unterschiedlichsten Kreativitätsarten.

In der pädagogischen Forschung (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. games. Gleichzeitig wird die Rolle der Spieldramatisierung beim Übergang zur Theatertätigkeit betont (L. V. Artemova, L. V. Voroshnina, L. S. Furmina).

Analyse der Kreativität von Kindern in den Werken von N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A. E. Shibitskaya, L. S. Furmina, OS Ushakova sowie die Aussagen berühmter Vertreter der Theaterkunst belegen überzeugend die Notwendigkeit einer speziellen Ausbildung in Theateraktivitäten. Zur Lösung dieses Problems kann es zwei Ansätze geben: Der eine geht von einer reproduktiven (reproduzierenden) Bildung aus, der andere basiert auf der Organisation von Bedingungen für die schöpferische Verarbeitung von Material, die Schaffung neuer künstlerischer Bilder.

Verschiedene Aspekte der Theatertätigkeit von Kindern sind Gegenstand einer Reihe wissenschaftlicher Studien. Die Organisation und Methoden des Lehrens von Theateraktivitäten von Kindern spiegeln sich in den Werken von V.I. Ashikova, V. M. Bukatova, T. N. Doronova, A. P. Ershova, O. A. Lapina, V. I. Loginova, L. V. Makarenko, L. A. Nikolsky, T. G. Strafe, Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina und andere.

Die Möglichkeiten, Theateraktivitäten in der Entwicklung verschiedener Aspekte der Persönlichkeit des Kindes zu lehren, werden in den Studien von L.A. Tarasova (soziale Beziehungen), I.G. Andreeva (kreative Tätigkeit), D.A. Strelkova, M. A. Babakanova, E. A. Medvedeva, V. I. Kozlovsky (kreative Interessen), T.N. Polyakova (humanitäre Kultur), G.F. Pokhmelkina (humanistische Orientierung), E.M. Kotikova (moralische und ästhetische Bildung).

Im Bereich der Musikpädagogik spiegelte sich das Problem der kindlichen Entwicklung durch Theateraktivitäten in den Werken von L.L. Pilipenko (Bildung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei jüngeren Schulkindern), I.B. Nesterova (Bildung soziokultureller Orientierungen), O.N. Sokolova-Naboichenko (musikalische und theatralische Tätigkeit in der Zusatzausbildung), A.G. Genina (Ausbildung der Musikkultur), E.V. Alexandrova (Entwicklung der Wahrnehmung eines musikalischen Bildes bei der Inszenierung einer Kinderoper).

Die Analyse der Literatur ließ vermuten, dass die musikalische Entwicklung durch die besondere Gestaltung der Bedingungen für eine zielgerichtete Vermittlung von Kindern in verschiedenen künstlerischen Betätigungsformen in ihrer Verflechtung erleichtert wird.

Die Entwicklung der Theorie und Praxis der musikalischen Erziehung von Vorschulkindern erfolgte unter dem Einfluss der Ansichten von B.V. Asafieva, T. S. Babadzhanyan, V. M. Bechterew, P. P. Blonsky, L. S. Wygotski, P. F. Kaptereva, B. M. Teplova, V. N. Shatskaya, B. L. Yavorsky und andere, die die Notwendigkeit dieser Arbeit bereits in jungen Jahren für die moralische und intellektuelle Entwicklung der Persönlichkeit von Kindern betonten.

Das System der häuslichen musikalischen Bildung von Vorschulkindern, das in den 60er - 70er Jahren Gestalt annahm. XX Jahrhundert, stützte sich auf pädagogische und psychologische Studien über die Probleme der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Vorschulkindern (SM Belyaeva-Exemlyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) und die Möglichkeiten von Kinder bei der Beurteilung von Musik (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, die viele der wichtigsten Probleme der musikalischen Aktivität von Kindern entwickelt hat, schlug vor, die Methoden der traditionellen und innovativen Pädagogik in der Praxis der musikalischen Bildung und Erziehung zu kombinieren. Dieser Ansatz wird von A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A. I. Katinene, L. N. Komisarova, L. E. Kostryukova, M. L. Palandishvili, O.P. Radynova, T. I. Smirnova und andere.

Bei den meisten der geschaffenen Technologien erfolgt die Erziehung zu einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit durch die Kombination verschiedener künstlerischer Aktivitäten, von denen jede (Gesang, Bewegung, Deklamation, Spielgeräusche, Schlaginstrumente, Kunsthandwerk und bildende Kunst) ) ist für das Kind organisch, aber in der Praxis wird oft einer Art musikalischer Aktivität der Vorrang eingeräumt.

Das Paradox vieler methodischer Studien und Entwicklungen liegt in der Betonung des kreativen Schaffensprozesses und der Unterschätzung der pädagogischen Bedeutung seines Produkts (das System der erlernten Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten ersetzt oft das Produkt der musikalischen Kreativität der Kinder).

Anzumerken ist auch, dass die meisten der bestehenden Konzepte und Methoden des Autors in der Regel auf kurze Zeiträume (3-4 Jahre, 5-7 Jahre, Grundschulalter) ausgerichtet sind, also durch den Rahmen begrenzt sind von Bildungseinrichtungen verschiedener Art. Diese "altersbedingte" Fragmentierung macht besondere Anstrengungen erforderlich, um die Kontinuität der musikalischen Entwicklung des Kindes zu verwirklichen.

Bei der Überwindung der oben erwähnten negativen Tendenzen kommt Musik- und Bühnenwerken, die für Kinder geschrieben wurden, eine besondere Bedeutung zu. Komponisten aus dem Ausland (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) und aus dem Inland (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov und andere).

In den letzten Jahrzehnten sind viele neue Musik- und Bühnenwerke entstanden, die als zugängliches und faszinierendes Material für die Wahrnehmung moderner Kinder ihre schöpferische Entwicklung auf ein neues Niveau heben können. In diesen Werken kann sich das Kind in verschiedenen Arten kreativer Aktivität manifestieren und verwirklichen. Gesang, plastische Kunst, schauspielerisches Können, die Entwicklung einer künstlerischen Lösung für die Aufführung – all dies sind Komponenten, auf die bei der Arbeit an Bühnenwerken nicht verzichtet werden kann.

1.2 Kreative Spiele für Vorschulkinder

In der häuslichen Vorschulpädagogik hat sich eine Klassifizierung von Kinderspielen entwickelt, die auf dem Grad der Selbstständigkeit und Kreativität der Kinder im Spiel basiert. Anfangs hat P. F. Lesgaft, später wurde seine Idee in den Werken von N.K. Krupskaja.

Sie teilt alle Kinderspiele in 2 Gruppen ein. Der erste N. K. Krupskaya nannte kreativ; Betonung ihres Hauptmerkmals - unabhängiger Charakter. Dieser Name hat sich auch in der traditionellen russischen Vorschulpädagogik zur Klassifizierung von Kinderspielen erhalten. Eine weitere Gruppe von Spielen in dieser Klassifizierung sind Spiele mit Regeln.

Die moderne häusliche Pädagogik stuft Rollen-, Konstruktions- und Theaterspiele als kreative Spiele ein. Die Gruppe der Spiele mit Regeln umfasst didaktische und Outdoor-Spiele.

Das Theaterstück ist sehr eng mit dem Rollenspiel verwandt und ist eine Art davon. Rollenspiele treten bei einem Kind im Alter von etwa 3 Jahren auf und erreichen ihren Höhepunkt im Alter von 5-6 Jahren, das Theaterspiel erreicht seinen Höhepunkt im Alter von 6-7 Jahren.

Wenn ein Kind heranwächst, durchläuft es eine Reihe von Stadien, und auch sein Spiel entwickelt sich stufenweise: Vom Experimentieren mit Objekten, Kennenlernen, bis hin zum Vorführen von Aktionen mit Spielzeug und Gegenständen, dann erscheinen die ersten Handlungsstränge, dann der Einstieg in die Rolle kommt hinzu und schließlich die Dramatisierung der Plots.

D. B. Elkonin nennt das Rollenspiel eine Aktivität kreativer Natur, bei der Kinder sich selbst annehmen und in verallgemeinerter Form die Aktivitäten und Beziehungen von Erwachsenen anhand von Ersatzobjekten reproduzieren. Das Theaterstück erscheint in einem bestimmten Zeitraum und erwächst sozusagen aus einem handlungsbasierten Rollenspiel. Dies geschieht zu einer Zeit, in der Kinder im höheren Alter nicht damit zufrieden sind, nur die Handlungen realer Beziehungen zwischen Erwachsenen zu reproduzieren. Für Kinder wird es interessant, das Spiel auf literarischen Werken aufzubauen, ihre Gefühle darin zu offenbaren, Träume zu verkörpern, gewünschte Handlungen auszuführen, phantastische Handlungen nachzuspielen, Geschichten zu erfinden.

Der Unterschied zwischen Rollenspielen und Theaterspielen besteht darin, dass Kinder in einem Rollenspiel Lebensphänomene reflektieren und in einem Theaterstück Handlungsstränge aus literarischen Werken übernehmen. In einem handlungsbasierten Rollenspiel gibt es kein Endprodukt, das Ergebnis eines Spiels, aber in einem Theaterspiel kann es ein solches Produkt geben – eine inszenierte Performance, eine Inszenierung.

Da beide Spielarten, Handlungs-Rollenspiel und Theater, zu den kreativen Spielarten gehören, sollte der Begriff der Kreativität definiert werden. Laut der enzyklopädischen Literatur ist Kreativität neu, nie zuvor. Kreativität zeichnet sich somit durch 2 Hauptkriterien aus: Neuheit und Originalität des Produkts. Können Kreativitätsprodukte für Kinder diese Kriterien erfüllen? Natürlich nicht. N.A. Vetlugina, eine prominente Forscherin des künstlerischen Schaffens von Kindern, glaubt, dass ein Kind in seiner Arbeit etwas Neues für sich entdeckt und anderen von sich selbst erzählt.

Folglich hat das Produkt der Kreativität von Kindern keine objektive, sondern eine subjektive Neuheit. Die bemerkenswerte wissenschaftliche Lehrerin TSKomarova versteht die künstlerische Kreativität des Kindes als „die Erschaffung eines subjektiv neuen (vor allem für das Kind bedeutungsvollen) Produkts durch das Kind (Zeichnung, Modellierung, Geschichte, Tanz, Lieder, Spiele, vom Kind erfunden) , Neues erfinden für das Unbekannte, bisher ungenutzte Details, die das entstehende Bild auf neue Weise charakterisieren (in einer Zeichnung, in einer Geschichte etc.), den eigenen Anfang erfinden, das Ende neuer Handlungen, Charaktereigenschaften von Helden etc. ., mit bereits beherrschten Darstellungsmethoden oder Ausdrucksmitteln in einer neuen Situation (zur Darstellung von Gegenständen bekannter Form - basierend auf der Beherrschung von Mimik, Gestik, Stimmvariationen etc.), kindliche Eigeninitiative in allem , Erarbeitung verschiedener Optionen für Bilder, Situationen, Bewegungen sowie den Prozess der Erstellung von Bildern eines Märchens, einer Geschichte, eines Spiels - Dramatisierung, Zeichnung usw Problem (visuell, spielend, musikalisch).

Tatsächlich erfindet das Kind im Spiel vieles selbst. Er entwickelt eine Idee, den Inhalt des Spiels, wählt Bild- und Ausdrucksmittel, organisiert das Spiel. Im Spiel manifestiert sich das Kind als Künstler, der die Handlung ausführt, und als Drehbuchautor, der seinen Umriss erstellt, und als Dekorateur, der einen Ort für das Spiel ausstattet, und als Konstrukteur, der ein technisches Projekt verkörpert.

Die kreative Kombinationsaktivität eines Vorschulkindes basiert auf der Vorstellungskraft. Mit Hilfe der Fantasie entsteht ein Kinderspiel. Sie dienen als Echo der Ereignisse, die er sah, die er von Erwachsenen hörte.

L.S. Vygotsky glaubt, dass die Vorstellungskraft eines Kindes viel schlechter ist als die Vorstellungskraft eines Erwachsenen. Um die Kreativität von Kindern zu entwickeln, müssen Sie sich daher um die Entwicklung der Vorstellungskraft kümmern. Imagination entwickelt sich im Prozess des Ansammelns von Eindrücken, phantasievollen Darstellungen, dazu ist es notwendig, der Wahrnehmung so viel Nahrung wie möglich zu geben. In seinem Stück kombiniert das Kind Gesehenes und Gehörtes und verwandelt es in Bilder aus dem Leben und aus Büchern.

Um den psychologischen Mechanismus der Imagination und die damit verbundene schöpferische Aktivität zu verstehen, ist es am besten, zunächst den Zusammenhang zwischen Phantasie und Realität im menschlichen Verhalten zu klären.

Die erste Form der Verbindung zwischen Vorstellungskraft und Wirklichkeit besteht darin, dass jede Schöpfung der Vorstellungskraft immer aus Elementen aufgebaut ist, die der Wirklichkeit entnommen und in der bisherigen Erfahrung des Menschen enthalten sind.

Phantasie besteht also immer aus von der Realität gegebenen Materialien. Es stimmt, wenn dies aus der obigen Passage ersichtlich ist, kann die Vorstellungskraft immer mehr neue Kombinationssysteme schaffen, indem sie zuerst die primären Elemente der Realität (Katze, Tor, Eiche) kombiniert und dann wieder die Fantasiebilder (Meerjungfrau, Kobold) kombiniert ), etc. Aber aus den letzten Elementen, aus denen die Realität am weitesten entfernt ist, entsteht eine phantastische Darstellung. Diese letzten Elemente werden immer Eindrücke der Realität sein.

Hier finden wir das erste und wichtigste Gesetz, das der Tätigkeit der Einbildungskraft gehorcht. Dieses Gesetz lässt sich wie folgt formulieren: Die schöpferische Tätigkeit der Imagination hängt unmittelbar vom Reichtum und der Vielfältigkeit der bisherigen menschlichen Erfahrung ab, denn diese Erfahrung ist das Material, aus dem die Phantasiekonstruktionen entstehen. Je reicher die Erfahrung eines Menschen ist, desto mehr Material hat seine Vorstellungskraft. Deshalb hat ein Kind eine geringere Vorstellungskraft als ein Erwachsener, und das liegt an der größeren Armut seiner Erfahrung.

Die zweite Form der Verbindung zwischen Fantasie und Realität ist eine andere, komplexere Verbindung, diesmal nicht zwischen den Elementen einer phantastischen Konstruktion und der Realität, sondern zwischen dem fertigen Produkt der Fantasie und einem komplexen Realitätsphänomen. Es reproduziert nicht das, was in der vorherigen Erfahrung wahrgenommen wurde, sondern schafft neue Kombinationen aus dieser Erfahrung.

Die dritte Form der Verbindung zwischen den Aktivitäten der Imagination und der Realität ist die emotionale Verbindung. Diese Verbindung manifestiert sich in doppelter Weise. Einerseits strebt jedes Gefühl, jede Emotion danach, in bestimmten Bildern, die diesem Gefühl entsprechen, verkörpert zu werden.

Angst äußert sich beispielsweise nicht nur in Blässe, Zittern, trockener Kehle, veränderter Atmung und Herzschlag, sondern auch darin, dass alle Eindrücke, die ein Mensch zu diesem Zeitpunkt wahrnimmt, alle Gedanken, die ihm in den Kopf kommen, meist von einem umgeben sind Gefühl, das ihn besitzt. Fantasiebilder geben unseren Gefühlen eine innere Sprache. Dieses Gefühl wählt einzelne Elemente der Wirklichkeit aus und verbindet sie zu einer Verbindung, die von innen her durch unsere Stimmung und nicht von außen durch die Logik unserer Bilder bedingt ist.

Es gibt jedoch auch eine umgekehrte Beziehung zwischen Imagination und Emotion. Wenn im ersten Fall, den wir beschrieben haben, Gefühle auf die Vorstellung einwirken, dann wirkt im anderen Fall die Vorstellung auf das Gefühl. Dieses Phänomen könnte man das Gesetz der emotionalen Realität der Imagination nennen.

Ribot formuliert die Essenz dieses Gesetzes wie folgt: "Alle Formen schöpferischer Imagination", sagt er, "enthalten affektive Elemente". Das heißt, jede Phantasiekonstruktion beeinflusst unsere Gefühle umgekehrt, und wenn diese Konstruktion an sich nicht der Realität entspricht, dem Gefühl, das eine Person tatsächlich erlebt, die eine Person packt.

Es bleibt noch über die vierte, letzte Form der Verbindung von Phantasie und Realität zu sagen. Diese letzte Form ist einerseits eng mit der eben beschriebenen verwandt, unterscheidet sich aber andererseits deutlich von ihr.

Das Wesen dieser letzten Form liegt darin, dass die Konstruktion einer Phantasie wesentlich neu sein kann, die nicht in der Erfahrung einer Person war und keinem wirklich existierenden Objekt entspricht, jedoch nach außen verkörpert ist, nachdem sie eine materielle Verkörperung, diese "kristallisierte" Vorstellung, die Ding geworden ist, beginnt wirklich in der Welt zu existieren und andere Dinge zu beeinflussen. Diese Vorstellung wird Wirklichkeit.

Beispiele für eine solche kristallisierte oder verkörperte Vorstellungskraft können jedes technische Gerät, jede Maschine oder jedes Werkzeug usw. sein. Sie werden durch die verbindende Vorstellungskraft des Menschen geschaffen, sie entsprechen keinem in der Natur existierenden Muster, aber sie zeigen den überzeugendsten effektiven, praktischen Zusammenhang mit der Realität, weil sie nach ihrer Inkarnation so real wurden wie andere Dinge.

L.S. Vygotsky sagt, dass das Spiel des Kindes "keine einfache Erinnerung an das Erlebte ist, sondern die schöpferische Verarbeitung der erlebten Eindrücke, deren Kombination und der Aufbau einer neuen Realität, die den Bedürfnissen und der Anziehungskraft des Kindes selbst entspricht".

Ist es möglich, die kreativen Qualitäten von Kindern zu entwickeln? Es ist möglich, da Lernen und Kreativität, sagen Wissenschaftler (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina usw.). Kreatives Lernen ist der Weg zur Entwicklung der Kreativität von Kindern, E.A. Fleerina, das heißt, Kreativität sollte den gesamten Lernprozess durchdringen. Wissenschaftler glauben, dass es wichtig ist, die notwendigen Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern zu schaffen; einen Platz für kreative Spiele für Kinder bieten; eine Atmosphäre der Unsättigung und Freiheit schaffen; aktivieren, die Fantasie der Kinder anregen; kompetente pädagogische Anleitung geben.

In der pädagogischen Literatur verschmilzt das Konzept des "dramatisierten Spiels" eng mit dem Konzept der "Spieldramatisierung". Manche Wissenschaftler setzen diese Konzepte gleich, andere betrachten Dramatisierungsspiele als eine Art handlungsbasiertes Rollenspiel. Also laut L.S. Furmina, theatralische Spiele sind Spiele - Performances, bei denen ein literarisches Werk mit Ausdrucksmitteln wie Intonation, Mimik, Gestik, Haltung und Gang in Gesichtern vorgetragen, also konkrete Bilder nachgebildet werden. Theater- und Spielaktivitäten von Vorschulkindern nach L.S. Furmina nimmt zwei Formen an: wenn die Darsteller Objekte sind (Spielzeug, Puppen) und wenn Kinder selbst in Form einer Figur ihre Rolle spielen. Die ersten Spiele (Thema) sind verschiedene Arten von Puppentheater; die zweiten (nicht objektiven) Spiele sind Dramatisierungsspiele. Ein etwas anderer Ansatz in den Werken von L.V. Artemova. Nach ihren Recherchen unterscheiden sich Theaterspiele je nach den führenden Wegen der emotionalen Ausdruckskraft, durch die das Thema, die Handlung ausgespielt wird. Alle Theaterspiele sind in diesem Fall in zwei Hauptgruppen unterteilt: Regiespiele und Dramatisierungsspiele. Zu den Regiespielen gehören Tabletop, Shadow Theatre, Flanellgraph Theatre. In diesen Spielen agiert ein Kind oder ein Erwachsener für alle Charaktere.

Das Tischtheater verwendet traditionell Theater, Spielzeug, Bildertheater. Jetzt gibt es andere Arten von Tischtheater: Dosentheater, Stricktheater, Boxtheater usw.

Zu den Spieldramatisierungen von L.V. Artemova bezieht sich auf Spiele, die auf den Handlungen des Darstellers der Rolle (einem Erwachsenen und einem Kind) basieren, der gleichzeitig Bibabo- oder Fingertheaterpuppen an seiner Hand sowie Kostümelemente verwenden kann.

Spieldramatisierung in der Wissenschaft wird als „präästhetische Aktivität“ (AN Leontiev) definiert und ist eine der Übergangsformen zu produktiver, ästhetischer Aktivität mit einem charakteristischen Motiv der Beeinflussung anderer Menschen. Spieldramatisierung wird als eine Art künstlerischer Aktivität von Vorschulkindern angesehen und erfüllt ihr Bedürfnis nach etwas Ungewöhnlichem, in dem Wunsch, sich in die Bilder von Märchenfiguren zu verwandeln, sich vorzustellen, sich wie jemand anderes zu fühlen.

NS. Karpinskaya stellt fest, dass die Ergebnisse der Aktivität von Vorschulkindern im Dramatisierungsspiel noch keine Kunst sind; Durch die Wiedergabe des Inhalts vermitteln Kinder jedoch die Bilder der Helden in dem Maße, wie es ihnen zugänglich ist, daher gibt es eine Leistung, die das Recht gibt, die Spieldramatisierung als eine Annäherung an die künstlerische Tätigkeit zu betrachten, insbesondere in der älteren Vorschule Alter.

Schlussfolgerungen

Theatertätigkeit schafft Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Diese Art von Aktivität erfordert von Kindern: Aufmerksamkeit, Intelligenz, schnelle Reaktion, Organisation, Handlungsfähigkeit, einem bestimmten Bild zu gehorchen, sich in dieses zu verwandeln, sein Leben zu leben. Daher ist die Dramatisierung oder Theateraufführung neben der verbalen Kreativität die häufigste und am weitesten verbreitete Art der kindlichen Kreativität.

Im Bereich der Musikpädagogik spiegelte sich das Problem der kindlichen Entwicklung durch Theatertätigkeit in den Werken von L.L. Pilipenko (Bildung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei jüngeren Schulkindern), I.B. Nesterova (die Bildung soziokultureller Orientierungen), O.N. Sokolova-Naboichenko (musikalische und theatralische Tätigkeit in der Zusatzausbildung), A.G. Genina (Ausbildung der Musikkultur), E.V. Alexandrova (Entwicklung der Wahrnehmung eines musikalischen Bildes bei der Inszenierung einer Kinderoper).

Die Möglichkeiten der theatralischen Betätigung von Kindern in der musikalischen Entwicklung von Kindern sind jedoch noch nicht Gegenstand besonderer Forschung.

Betrachten wir die Theatertätigkeit von Vorschulkindern unter dem Aspekt der Theaterspiele.

Das Theaterstück ist sehr eng mit dem Rollenspiel verwandt und ist eine Art davon.

Rollenspiel und Theaterspiel haben eine gemeinsame Struktur (Struktur). Dazu gehören Ersetzungen, Handlung, Inhalt, Spielsituation, Rolle, Rollenspielaktionen.

Kreativität manifestiert sich bei solchen Spielen darin, dass Kinder alles, was sie um sich herum sehen, kreativ produzieren: Das Kind überträgt seine Gefühle in das dargestellte Phänomen, setzt die Idee kreativ um, variiert sein Verhalten in der Rolle, verwendet Gegenstände und Ersatz im Spiel auf seine eigene Weise.

In der pädagogischen Literatur verschmilzt das Konzept des "dramatisierten Spiels" eng mit dem Konzept der "Spieldramatisierung". Manche Wissenschaftler setzen diese Konzepte gleich, andere betrachten Dramatisierungsspiele als eine Art handlungsbasiertes Rollenspiel.

2. Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern im Prozess der Theateraktivitäten

2.1 Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern

Musik ist wie andere Kunstformen eine spezifische Form der künstlerischen Reflexion der Realität. Durch die tiefgreifende und vielfältige Beeinflussung der Gefühle, des Willens der Menschen, kann Musik ihre sozialen Aktivitäten positiv beeinflussen, die Persönlichkeitsbildung beeinflussen.

Die Wirkung der erzieherischen Rolle der Musik sowie die Richtung und Art ihrer gesellschaftlichen Wirkung scheinen die wichtigsten Kriterien zu sein, die die gesellschaftliche Bedeutung der Musik, ihren Platz im spirituellen und kulturellen Wertesystem bestimmen.

Heutzutage, da die Welt der Musik durch eine extrem breite Palette unterschiedlicher Stile und Strömungen repräsentiert wird, wird das Problem, den Hörer zu einem guten Geschmack zu erziehen, in der Lage, hochkünstlerische Musikstücke von minderwertigen zu unterscheiden, besonders dringend. Daher ist es sehr wichtig, in der jungen Generation hohe spirituelle Bedürfnisse und vielseitige künstlerische Fähigkeiten auszubilden. Dafür ist es in der täglichen Praxis der musikalischen Erziehung und Erziehung von Kindern notwendig, hochkünstlerische Samples der Musik verschiedener Kulturen und natürlich der Musik des eigenen Volkes zu verwenden.

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Mit dieser Kunst kommt der Mensch von Geburt an in Berührung und erhält im Kindergarten – und anschließend in der Schule – eine gezielte musikalische Ausbildung. Musikalische Bildung ist eines der Mittel, die Persönlichkeit eines Kindes zu formen. In der musikalischen Bildung steht die Wahrnehmung von Musik durch Kinder im Vordergrund. Sowohl die Leistung als auch die Kreativität der Kinder basieren auf lebendigen musikalischen Eindrücken. Informationen über Musik werden auch anhand ihres "Live"-Sounds gegeben. Eine entwickelte Wahrnehmung bereichert alle musikalischen Fähigkeiten von Kindern, alle Arten von musikalischen Aktivitäten tragen zur Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes bei.

Experten zufolge ist das Vorschulalter eine synästhetische Phase für die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Alle Kinder sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern. Es hängt von ihm und nur von ihm ab, was aus dem Kind in Zukunft wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann. "Musik der Kindheit ist ein guter Erzieher und ein zuverlässiger Freund fürs Leben."

Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, so früh wie möglich mit der musikalischen Ausbildung des Kindes zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance zur Bildung des Intellekts, der schöpferischen und musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten des Kindes wird unwiederbringlich vergehen. Daher ist das Forschungsgebiet die Methodik der musikalischen Bildung für ältere Vorschulkinder.

Das Vorschulalter ist die Zeit, in der die ersten Fähigkeiten gelegt werden, die es dem Kind ermöglichen, sich mit verschiedenen Arten von Aktivitäten vertraut zu machen. Was den Bereich der musikalischen Entwicklung betrifft, so gibt es hier Beispiele für frühe Manifestationen von Musikalität, und die Aufgabe des Lehrers besteht darin, die musikalischen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln, das Kind mit Musik vertraut zu machen. Musik hat die Fähigkeit, beim Kind aktive Handlungen auszulösen. Er unterscheidet Musik von allen Klängen und richtet seine Aufmerksamkeit darauf. Wenn also Musik bereits in den ersten Lebensjahren eine so positive Wirkung auf ein Kind hat, ist es notwendig, sie als Mittel zur pädagogischen Beeinflussung zu nutzen. Darüber hinaus bietet Musik reiche Möglichkeiten der Kommunikation zwischen einem Erwachsenen und einem Kind, schafft die Grundlage für emotionale Kontakte zwischen ihnen.

Ein Kind, das einen Erwachsenen imitiert, singt mit einzelnen Klängen, den Enden von Phrasen und dann einfachen Liedern und Begleitliedern, später beginnt die Bildung der eigentlichen Gesangsaktivität. Und hier besteht die Aufgabe des Lehrers darin, den Gesangsklang der Kinder zu entwickeln, das Volumen der für dieses Alter verfügbaren stimmlichen und chorischen Fähigkeiten zu erhöhen. Kinder können dazu gebracht werden, dass sie beim Singen ihre Einstellung zum dargebotenen Werk vermitteln. Zum Beispiel sollten einige Lieder fröhlich und fröhlich gesungen werden, während andere süß und süß sein sollten.

Um sich an etwas zu erinnern, reicht passives Zuhören nicht aus, man braucht eine aktive Analyse der Musik. Sehhilfen im Musikunterricht von Vorschulkindern sind nicht nur für eine vollständigere Offenlegung des musikalischen Bildes, sondern auch für die Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit notwendig. Ohne Sehhilfen werden Kinder sehr schnell abgelenkt. VA Sukhomlinsky schrieb: „Die Aufmerksamkeit eines kleinen Kindes ist eine launische“ Kreatur “. Es kommt mir vor wie ein scheuer Vogel, der vom Nest wegfliegt, sobald man sich ihm nähert. Wenn Sie es endlich geschafft haben, den Vogel zu fangen, können Sie ihn nur in Ihren Händen oder in einem Käfig halten. Erwarte keine Lieder vom Vogel, wenn er sich wie ein Gefangener anfühlt. So auch die Aufmerksamkeit eines kleinen Kindes: "Wenn du ihn wie einen Vogel hältst, dann ist sie deine schlechte Helferin."

Bei der Entwicklung aller Arten musikalischer Aktivität von Vorschulkindern ist die Ausbildung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten besonders wichtig. Grundlage dieser Ausbildung ist das Hören, Unterscheiden und Reproduzieren der vier Eigenschaften des musikalischen Klangs (Tonhöhe, Dauer, Klangfarbe und Stärke) des Kindes.

Der Lehrer versteht das Problem der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung in einem so breiten Sinne und ermutigt die Kinder, während des gesamten Unterrichts auf die klingende Musik zu hören. Erst wenn die Musik im Unterricht aufhört, eine solide Untermalung zu sein, wenn der sich ständig ändernde Charakter, die darin ausgedrückte Stimmung, die Kinder spüren und erkennen, in ihren darstellenden und kreativen Aktivitäten zum Ausdruck bringen, werden die erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten der musikalischen Entwicklung zugute kommen . Dies wird zur Hauptaufgabe der musikalischen Bildung beitragen - der Entwicklung emotionaler Reaktionsfähigkeit, der Vermittlung von Interesse und Liebe zur Musik.

Moderne Ansätze zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern.

Derzeit wird der Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Inzwischen beweisen die Studien so berühmter Wissenschaftler und Pädagogen wie Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. die Möglichkeit und Notwendigkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken und Fähigkeiten bei allen Kindern ohne Ausnahme zu bilden. Gegenstand der Forschung war ein speziell organisierter Musikunterricht, in dem musikdidaktische Spiele und Handbücher die Haupttätigkeitsform waren. Darauf aufbauend ist der Untersuchungsgegenstand die Anwendung visuell-auditiver und visuell-visueller Methoden in Kombination mit verbalen, als die effektivste in der musikalisch-sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern.

Leider ist die Arbeit zur musikalischen und sensorischen Bildung in Vorschuleinrichtungen nicht immer auf dem richtigen Niveau organisiert. Dies liegt offensichtlich an den fehlenden materiellen Ressourcen, dem Mangel an vorgefertigten musikalischen und didaktischen Handbüchern im Handelsnetzwerk.

Natürlich erfordert die Organisation des Einsatzes musikalischer und didaktischer Spiele, dass der Lehrer die Bedeutung und den Wert der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Kindern versteht, große Kreativität und Geschicklichkeit, die Fähigkeit und den Wunsch, Materialien ästhetisch zu produzieren und zu gestalten, und nicht jeder Musikdirektor hat solche Fähigkeiten.

In der Pädagogik gibt es verschiedene Ansätze zur Charakterisierung und Einordnung von Lehrmethoden, die gängigsten sind: visuelle, verbale und praktische Methoden.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten der musikalischen Tätigkeit unterschieden: Wahrnehmung, Leistung, Kreativität, musikpädagogische Tätigkeit. Sie alle haben ihre eigenen Sorten. So kann die Wahrnehmung von Musik als eigenständige Tätigkeitsform existieren oder anderen Arten vorausgehen und diese begleiten. Leistung und Kreativität werden in Gesang, musikalischen rhythmischen Bewegungen und beim Spielen von Musikinstrumenten ausgeübt. Die musikpädagogische Tätigkeit umfasst allgemeine Informationen zu Musik als Kunstform, Musikgattungen, Komponisten, Musikinstrumenten usw. sowie spezielle Kenntnisse über die Aufführungsmethoden. Jede Art von musikalischer Aktivität, die ihre eigenen Merkmale hat, setzt die Beherrschung dieser Aktivitätsweisen durch die Kinder voraus, ohne die sie nicht möglich ist, und hat eine spezifische Wirkung auf die musikalische Entwicklung von Vorschulkindern. Daher ist es wichtig, alle Arten von musikalischen Aktivitäten zu nutzen.

Die Wahrnehmung eines Kindes und eines Erwachsenen ist aufgrund unterschiedlicher Musik- und Lebenserfahrungen nicht gleich. Die Wahrnehmung von Musik bei kleinen Kindern zeichnet sich durch einen unfreiwilligen Charakter, Emotionalität, aus. Nach und nach, mit dem Erwerb einiger Erfahrung, kann das Kind, wenn es die Sprache beherrscht, Musik bedeutungsvoller wahrnehmen, musikalische Klänge mit Lebensphänomenen korrelieren und die Art der Arbeit bestimmen. Bei älteren Vorschulkindern entstehen durch die Bereicherung ihrer Lebenserfahrung, das Erlebnis des Musikhörens, die Wahrnehmung von Musik vielfältigere Eindrücke.

Der Unterschied in den Nuancen der Musik entwickelt sich bei Kindern von klein auf. In jeder Altersstufe unterscheidet das Kind mit Hilfe der ihm zur Verfügung stehenden Möglichkeiten - Bewegung, Wort, Spiel usw. Daher sollte die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung durch alle Arten von Aktivitäten erfolgen. In erster Linie können Sie Musik hören. Bevor das Kind ein Lied oder einen Tanz aufführt, hört es Musik. Durch die Aufnahme verschiedener musikalischer Eindrücke aus der Kindheit gewöhnt sich das Kind an die Intonationssprache der klassischen und modernen Volksmusik, sammelt Erfahrungen in der Wahrnehmung von Musik unterschiedlicher Stilrichtungen, versteht das "Intonationsvokabular" verschiedener Epochen. Der berühmte Geiger S. Stadler bemerkte einmal: "Um ein schönes Märchen auf Japanisch zu verstehen, muss man zumindest ein bisschen wissen." Der Erwerb einer Sprache beginnt in der frühen Kindheit und die musikalische Sprache ist keine Ausnahme. Beobachtungen zeigen, dass kleine Kinder gerne die Alte Musik von J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert und anderen Komponisten hören – ruhig, fröhlich, liebevoll, verspielt, fröhlich. Auf rhythmische Musik reagieren sie mit unwillkürlichen Bewegungen. Während der gesamten Vorschulkindheit erweitert sich der Kreis der vertrauten Intonationen, verdichtet sich, Vorlieben werden offenbart, die Anfänge des Musikgeschmacks und der Musikkultur insgesamt geformt.

Die Wahrnehmung von Musik erfolgt nicht nur durch Zuhören, sondern auch durch musikalische Darbietung - Gesang, musikalische rhythmische Bewegungen, das Spielen von Musikinstrumenten.

Für die Bildung von musikalischen und auditiven Repräsentationen ist es wichtig zu wissen, dass musikalische Klänge unterschiedliche Höhen haben, dass eine Melodie aus Klängen besteht, die sich nach oben, unten bewegen oder sich in der gleichen Tonhöhe wiederholen. Die Entwicklung eines Rhythmusgefühls erfordert das Wissen, dass Musikklänge unterschiedliche Längen haben - sie sind lang und kurz, sie bewegen sich und ihr Wechsel kann gemessen oder aktiver werden, der Rhythmus beeinflusst das Wesen der Musik, ihre emotionale Färbung, macht verschiedene Genres besser erkennbar. Die Bildung einer motivierten Bewertung von Musikwerken setzt neben der Ansammlung von Hörerfahrungen gewisse Kenntnisse über Musik, ihre Gattungen, Komponisten, Musikinstrumente, musikalische Ausdrucksmittel, Musikgattungen, Formen, Beherrschung einiger musikalischer Begriffe (Register , Tempo, Phrase, Stimme usw.)

Musikalische Bildungstätigkeit existiert nicht isoliert von anderen Arten. Wissen, Informationen über Musik werden den Kindern nicht selbst vermittelt, sondern im Prozess der Musikwahrnehmung, Darbietung, Kreativität auf dem Weg zum Ort. Jede Art von musikalischer Tätigkeit erfordert bestimmte Kenntnisse. Für die Entwicklung der Darbietung, Kreativität, sind spezielle Kenntnisse über die Methoden, Techniken der Darbietung, Ausdrucksmittel erforderlich. Durch das Erlernen des Singens erwerben die Kinder die notwendigen Kenntnisse, um die Fähigkeiten des Singens zu beherrschen (Klangerzeugung, Atmung, Diktion usw.). In der musikalischen und rhythmischen Tätigkeit beherrschen Vorschulkinder verschiedene Bewegungen und Methoden ihrer Darbietung, was auch besondere Kenntnisse erfordert: über die Verschmelzung des Wesens von Musik und Bewegungen, über die Ausdruckskraft des Spielbildes und seine Abhängigkeit vom Wesen der Musik, über die musikalischen Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Akzente, Register, Pausen). Kinder lernen die Namen von Tanzschritten, lernen die Namen von Tänzen, Rundtänzen. Durch das Erlernen von Musikinstrumenten erwerben Kinder auch bestimmte Kenntnisse über Klangfarben, Methoden und Techniken des Spielens verschiedener Instrumente.

Kinder neigen zu bestimmten Arten von musikalischen Aktivitäten. Es ist wichtig, bei jedem Kind den Wunsch zu erkennen und zu entwickeln, mit Musik zu kommunizieren, in Form einer musikalischen Aktivität, an der es das größte Interesse zeigt, an der seine Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen. Dies bedeutet nicht, dass andere Arten der musikalischen Tätigkeit von ihnen nicht beherrscht werden sollten. Man kann jedoch nicht umhin, die Position der Psychologie zu den führenden Arten von Aktivitäten zu berücksichtigen, die die Persönlichkeitsentwicklung beeinflussen. Wenn sich diese führenden Aktivitätstypen in der Vorschulkindheit manifestierten, ist es notwendig, die Eigenschaften jedes Kindes zu berücksichtigen und den musikalischen Bildungsprozess dementsprechend an der Entwicklung seiner Fähigkeiten, Neigungen und Interessen auszurichten. Ansonsten reduziert sich der Lernprozess, wie bereits erwähnt, auf „Coaching“. Wird Training ohne individuell-differenzierten Ansatz durchgeführt, ist es nicht mehr entwicklungsfördernd.

Im Zusammenhang mit den anhaltenden Veränderungen im kulturellen und moralischen Bereich des Lebens der russischen Gesellschaft nimmt die Rolle der Kindererziehung von klein auf zu. Nach Ansicht vieler Autoren kann eine der Möglichkeiten zur Überwindung negativer Phänomene im spirituellen Bereich die musikalische Erziehung von Kindern in den frühesten Stadien sein.

Der Musik-"Unterricht" führt Kinder nicht nur an Musikinstrumente heran, sondern ermöglicht ihnen auch, die Grundlagen der Stimmatmung zu erlernen, Stimme und Gehör zu entwickeln und ihren Horizont zu erweitern.

Die Jungs hören klassische Musik, machen Theaterskizzen, die darauf abzielen, die emotional-figurative Sphäre zu entwickeln. Die musikalische Entwicklung von Kleinkindern ermutigt die Kinder zur Kreativität und hilft Eltern und Lehrern, die Talente und Sehnsüchte des Kindes schnell zu erkennen.

Wissenschaftler und Lehrer wie Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya und viele andere heben die volksmusikalische Kreativität als Grundlage für die musikalische Bildung und Erziehung der Kinder hervor. Volkskunst ist die höchste Manifestation historischer Genauigkeit, erhabener Ideale und eines entwickelten ästhetischen Geschmacks.

Der moralische und ästhetische Inhalt von Volksmusik und Poesie, der bleibende Wert ihrer pädagogischen und psychotherapeutischen Fähigkeiten, überzeugen von der Notwendigkeit, Folklore in der modernen Erziehungs- und Bildungspraxis zu erhalten und umfassend zu nutzen. Wenn man sich der Volkskultur als Erziehungsquelle zuwendet, kann man bei Kindern einen fruchtbaren Boden für die Bildung und Entwicklung verschiedener Qualitäten finden: intellektuell, moralisch, ästhetisch.

Die Verwendung von Folklorematerial in der Musikpädagogik führt unweigerlich zur Suche nach neuen Formen und Methoden der Arbeit mit Kindern, bei denen das Kind nicht nur Gegenstand der Erziehung ist, sondern Teilhaber an einem schöpferischen Akt wird, der wiederum die Entwicklung von seine musikalischen und gestalterischen Fähigkeiten.

2.2 Besonderheit der Theateraktivitäten im Prozess der musikalischen Entwicklung von Kindern

Die moderne psychologische und pädagogische Wissenschaft hat Daten, dass alle Arten von Kunst bei Kindern nicht nur künstlerische Fähigkeiten entwickeln, sondern auch "eine universelle universelle menschliche Fähigkeit, die, wenn sie entwickelt wird, in jedem Bereich der menschlichen Tätigkeit verwirklicht wird" (E.I. Ilyenkov) - die Fähigkeit, kreativ zu sein. Und je früher das Kind der Kunst begegnet, desto effektiver wird der Prozess der Entwicklung dieser Fähigkeit sein.

Theater ist bekanntlich eine der lebendigsten Formen der künstlerischen Reflexion des Lebens, die auf der Wahrnehmung der Welt durch Bilder basiert. Ein spezifisches Mittel, um Bedeutung und Inhalt im Theater auszudrücken, ist eine Bühnenperformance, die im Prozess der Spielinteraktion zwischen Schauspielern entsteht. Im Bereich der musikalischen Grundschulerziehung von Kindern scheinen Musik- und Theateraktivitäten jedoch die am wenigsten entwickelte Richtung zu sein, während ihre Wirksamkeit offensichtlich ist, wie zahlreiche psychologische und pädagogische Studien belegen.

Musikalische Bildung ist eine Synthese verschiedener Aktivitäten. Der Prozess der musikalischen Bildung umfasst alle Arten von musikalischen Aktivitäten, einschließlich der Theatralisierung. Im Musikunterricht sollte die Theatralisierung einen bedeutenden Platz einnehmen, zusammen mit anderen Arten von Aktivitäten hat die Theatralisierung einen großen Einfluss auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes und des figurativen Denkens.

Im Rahmen von Theaterspielen findet eine integrierte Erziehung der Kinder statt, sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Musikinstrumente spielen. Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Person zu öffnen, seine eigenen Fähigkeiten und Fähigkeiten einzusetzen. Bei der Gestaltung von Theateraufführungen auf der Grundlage von Musikwerken eröffnet sich dem Kind eine andere Seite der Kunst, eine andere Art der Selbstdarstellung, mit deren Hilfe es zum unmittelbaren Schöpfer werden kann.

Abhängig von der angewandten Methode des Musikunterrichts kann der Lehrer die Theatralisierung als Grundlage für den Unterricht verwenden. Elemente der Theatralisierung können sowohl für Unterhaltungsveranstaltungen und Feiertage als auch in Grundklassen, beginnend mit der jüngeren Gruppe, verwendet werden. Im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern werden die Übungen des Kindes allmählich komplizierter und gleichzeitig nimmt auch seine Selbstverwirklichung im kreativen Bereich zu.

Theateraufführungen, das Spielen mit Musikstücken, nehmen einen wichtigen Platz in der ganzheitlichen musikalischen Erziehung eines Kindes ein. Die Theatralisierung ermöglicht es einem Kind jeden Alters und Geschlechts, die Möglichkeit zu entdecken, gleichzeitig zu „spielen“ und zu lernen. Diese Art von Aktivität steht jedem zur Verfügung und wirkt sich positiv auf die kreative Entwicklung des Kindes aus, seine Offenheit und Emanzipation ermöglicht es Ihnen, das Kind vor unnötiger Schüchternheit und Komplexen zu bewahren.

Die Theaterkunst ist ihrer Natur nach am engsten mit dem Kinderrollenspiel verwandt, das sich als Grundlage für das relativ eigenständige Funktionieren der Kindergemeinschaft entwickelt und ab dem 5. Lebensjahr die Position der führenden Aktivität der Kinder einnimmt. Der wichtigste Bestandteil des Kinderspiels und -theaters ist die Beherrschung und das Erkennen der umgebenden Realität als deren künstlerische Reflexion. In der Spielaktivität wird die Rolle durch das Spielbild vermittelt, im Theater durch das Bühnenbild. Auch die Organisationsformen dieser Prozesse sind ähnlich: - Spiel - Rollenspiel und Schauspiel. Somit entspricht die Theatertätigkeit der Natur dieses Alters, befriedigt das Grundbedürfnis des Kindes - das Spielbedürfnis und schafft Bedingungen für die Manifestation seiner schöpferischen Tätigkeit.

Als Material für die theatralische Verkörperung dienen in der Regel Märchen, die "ein extrem helles, weites, mehrwertiges Bild der Welt" geben. Durch die Teilnahme an der Dramatisierung tritt das Kind gewissermaßen in das Bild ein, reinkarniert es, lebt sein Leben. Dies ist vielleicht am schwierigsten zu tun, da es beruht nicht auf einem materialisierten Muster.

Die musikalische Komponente der Theateraktivitäten erweitert die Entwicklungs- und Erziehungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes, da die codierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle zur theatralischen Sprache der Mimik hinzugefügt wird Ausdrücke und Gesten. In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der sensorisch-perzeptiven Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu.

Die natürliche Veranlagung von Vorschulkindern zum „Singen“ und „Tanzen“ erklärt ihr großes Interesse an der Wahrnehmung musikalischer und theatralischer Darbietungen und deren Teilnahme. Die Befriedigung dieser altersbedingten Bedürfnisse im musikalischen und theatralischen Schaffen befreit das Kind von Komplexen, gibt ihm ein Gefühl für seine eigene Besonderheit, bringt dem Kind viele freudige Minuten und große Freude. Die Wahrnehmung von „singenden Worten“ in einer musikalischen Darbietung wird durch die Verbindung von Sinnessystemen bewusster und sinnlicher, und die eigene Beteiligung an der Handlung lässt das Kind nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf „sich“ blicken Fangen Sie seine Erfahrung ein, korrigieren Sie sie und werten Sie sie aus.

Einführung von Kindern im Alter von 5-8 Jahren in die musikalische und theatralische Kreativität unter den Bedingungen von Gruppen der musikalischen und ästhetischen Entwicklung.

Die Theatralisierung in der Arbeit mit Kindern muss schon in jungen Jahren erfolgen. Kinder stellen fröhlich die Gewohnheiten von Tieren in kleinen Szenen dar und ahmen ihre Bewegungen und Stimmen nach. Mit zunehmendem Alter werden die Aufgaben der Theatertätigkeit komplizierter, Kinder inszenieren kleine Märchen, poetische Werke. Es ist notwendig, Lehrer in die Theatralisierung einzubeziehen, die wie Kinder die Rollen von Märchenhelden übernehmen. Wichtig ist auch, die Eltern in die Vorbereitung der Aufführungen einzubeziehen und so der Familie das Leben der Kinder im Kindergarten näher zu bringen. Gemeinsame Aktivitäten von Erwachsenen, älteren Kindern und unseren Schülern wecken das gemeinsame Interesse an der Theatertätigkeit.

Die Wahrnehmung musikalischer Kunst ist ohne die subjektive und gestalterische Akzeptanz des musikalischen Bildes nicht möglich, dann besteht die Notwendigkeit, den musikalischen Umgang mit Vorschulkindern inhaltlich zu erweitern und vor allem die Einstellung zu den mit der Welt der Musik verbundenen Sinnesansprüchen zu revidieren Geräusche.

Es ist bekannt, dass die Grundlage eines musikalischen Bildes das klingende Bild der realen Welt ist. Daher ist es für die musikalische Entwicklung eines Kindes wichtig, ein reichhaltiges Sinneserlebnis zu haben, das auf einem System von Sinnesstandards (Höhe, Dauer, Stärke, Klangfarbe) basiert, die in den Klangbildern von Umgebung (zB ein Specht klopft, eine Tür knarrt, ein Bach gurgelt etc.) etc.).

Gleichzeitig basiert der Prozess der musikalischen Aktivität hauptsächlich auf künstlich erzeugten Bildern, die keine Klang- und rhythmische Analogie in der umgebenden Realität haben (Puppen singen, Hasen tanzen usw.), all dies kann mit Hilfe von theatralisierung.

Die Theatertätigkeit der Kinder umfasst mehrere Abschnitte: Grundlagen des Puppenspiels, Schauspiel, Spielkreativität, Nachahmung auf Musikinstrumenten, Gesangs- und Tanzkreativität der Kinder, Ferien und Unterhaltung.

Für Unterricht, Unterhaltung und Aufführungen müssen zusammen mit Erziehern und Eltern Dekorationen, Attribute, Masken, Kostüme von Märchenfiguren, Embleme, Geräuschmusikinstrumente (Müsligläser, Kieselsteine; Schachteln mit Stäbchen usw.)

Bei Kindern kann man auf die Reflexion fabelhafter Tierbilder achten, ich analysiere die Art der Bewegung, Intonation: Ein großer und kleiner Vogel fliegt, lustige und traurige Hasen, Schneeflocken drehen sich und fallen zu Boden. Verwenden Sie Psycho-Gymnastik-Übungen: Es hat geregnet, der Wind weht, die Sonne, eine Wolke.

Im Allgemeinen muss sichergestellt werden, dass Kinder ihre Stimmung vermitteln, ihre Mimik ändern, wenn sie mit Kindern arbeiten, ist es ein wichtiger Aspekt, die Beteiligung der Kinder an der Dramatisierung zu fördern, den Wunsch, eine Rolle zu spielen. Während des Lernens lernen Kinder, Theatergeräte richtig zu benennen, sorgfältig zu behandeln, den Raum der Halle zu navigieren und die Entwicklung der Aktion zu überwachen. Der Rede des Kindes, der korrekten Aussprache von Wörtern, dem Aufbau von Phrasen und dem Versuch, die Rede zu bereichern, sollte viel Aufmerksamkeit gewidmet werden. Zusammen mit Kindern können Sie kleine Geschichten komponieren, alle zusammen kommen mit Dialogen von Helden. Kinder können selbstständig eine Geschichte komponieren und spielen.

Ältere Kinder im Vorschulalter können Melodien im Genre eines Wiegenliedes für einen Bären, eine Puppe usw. komponieren. Bei der tänzerischen Kreativität sollte darauf geachtet werden, das Interesse und den Wunsch zu wecken, sich in verschiedenen Bildern - Tieren, Schneeflocken, Petersilie - zu bewegen. Im Klassenzimmer sollten verschiedene Attribute verwendet werden: Blumen, Blätter, Bänder, Grüsse, Taschentücher, Würfel, Kugeln usw.

Eine wichtige Etappe der Theatertätigkeit ist die Arbeit an den schauspielerischen Fähigkeiten von Kindern. Als Beispiel können Sie ein Kind einladen, das Bild einer köstlichen Süßigkeit, eines feigen Hasen usw.

In älteren Gruppen ist es notwendig, eine ausdrucksstarke Sprache, die Entwicklung einer Vorstellung von moralischen Qualitäten, die Verhaltensregeln der Zuschauer beim Spiel zu erreichen. Mit Hilfe von theatralischen Aktivitäten lernen Kinder, ihre Einstellung zum Geschehen genauer auszudrücken, lernen, höflich und aufmerksam zu sein, sich an das Bild zu gewöhnen, ihr Spiel und die Leistung anderer Helden zu analysieren, neue Techniken für Musikinstrumente spielen.

Die Theatertätigkeit lässt der Kreativität des Kindes selbst viel Spielraum, ermöglicht es ihm, sich diese oder jene Synchronisierung von Aktionen auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen, das Bild seines Helden. Auf Wunsch sollen Kinder ihre Rollen selbst wählen können, ohne Zwang.

Es ist möglich, Spiele für Aufmerksamkeit, Fantasie zu verwenden, ich erreiche eine lebendige Übertragung eines vielfältigen Bildes. In der tänzerischen Kreativität bekommt das Kind die Möglichkeit, ein fröhliches Selbstbewusstsein zu erlangen, das zu einem hervorragenden Hintergrund für die Entwicklung seiner intellektuellen Sphäre wird.

Die Unterstützung der Initiative zur Improvisation auf Musikinstrumenten, Gesang, Tanz und Theateraktivitäten ermöglicht es den Kindern, ein "lebendiges" Interesse am Musikunterricht zu entwickeln und sie von einer langweiligen Pflicht in eine unterhaltsame Aufführung zu verwandeln. Die Theatertätigkeit trägt zur geistigen und körperlichen Entwicklung des Kindes bei, ermöglicht es, im Rahmen des Theaterspiels die Normen, Regeln und Traditionen der Gesellschaft, in der es lebt, kennenzulernen.

Folgende Musikinstrumente können verwendet werden:

- Musikinstrumente für die Arbeit eines Musikdirektors;

- Musikinstrumente für Kinder;

- Musikspielzeug;

Musikalische und didaktische Hilfsmittel: Lehr- und Anschauungsmaterial, Brettmusik- und didaktische Spiele;

Audiovisuelle Hilfsmittel und spezielle Ausrüstung dafür; Ausrüstung für künstlerische und theatralische Aktivitäten;

- Attribute und Kostüme.

Somit erfüllt die Theatertätigkeit im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern eine sozialisierende Funktion und gibt damit einen Impuls für die weitere Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes.

Musikalische und theatralische Aktivitäten sind eine Quelle der Entwicklung von Gefühlen, tiefen Erfahrungen und Entdeckungen des Kindes, führt es zu spirituellen Werten. Dies ist ein konkretes sichtbares Ergebnis.

Musikalische und theatralische Aktivitäten ermöglichen die Erfahrung sozialer Verhaltenskompetenzen dadurch, dass jedes literarische Werk oder Märchen für Vorschulkinder immer eine moralische Orientierung (Freundschaft, Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Mut usw.)

Musikalische und theatralische Aktivität ist eine synthetische Form der Arbeit mit Kindern in der musikalischen und künstlerischen Bildung. Es enthält:

- die Wahrnehmung von Musik;

- Kreativität bei Liedern und Spielen;

- plastische Intonation;

- Instrumentalmusik machen;

- künstlerisches Wort;

- Theaterspiele;

- Bühnenaktion mit einem einzigen künstlerischen Konzept.

Am effektivsten beim Musikhören sind die folgenden methodischen Techniken:

- "Höre zu und erzähle"

- "Höre und tanze"

- "Hören und spielen"

- "Hören und singen" usw.

Neben dem Hören und Singen wird in der musikalischen und theatralen Arbeit solchen Aktivitäten wie rhythmischen Bewegungen, plastischer, tänzerischer Improvisation große Aufmerksamkeit geschenkt. Bei Märchen- oder Musicalaufführungen nehmen die figurativen Tänze der Helden einen der hellsten und interessantesten Orte ein.

Die Theatertätigkeit umfasst folgende Punkte der musikalischen Entwicklung:

1. Dramatisierung von Liedern;

2. Theaterskizzen;

3. Unterhaltung;

4. Folklore-Feiertage;

5. Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

AN. Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают gegenseitig. Es wurde festgestellt, dass eine notwendige Bedingung für die Entstehung kindlicher Kreativität die Ansammlung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst ist, die ein Modell für Kreativität, ihre Quelle, ist. Eine weitere Voraussetzung für die musikalische Kreativität von Kindern ist die Ansammlung von Aufführungserfahrungen. In Improvisationen wendet das Kind emotional direkt alles an, was es im Lernprozess gelernt hat. Das Lernen wird wiederum durch die kreativen Manifestationen von Kindern bereichert, erhält einen sich entwickelnden Charakter.

Die musikalische Kreativität von Kindern hat, wie auch die Darbietung von Kindern, normalerweise keinen künstlerischen Wert für die Menschen um sie herum. Es ist wichtig für das Kind selbst. Das Erfolgskriterium ist nicht der künstlerische Wert des vom Kind geschaffenen musikalischen Bildes, sondern das Vorhandensein emotionaler Inhalte, die Ausdruckskraft des Bildes selbst und seine Verkörperung, Variabilität, Originalität.

Damit ein Kind eine Melodie komponieren und singen kann, muss es grundlegende musikalische Fähigkeiten entwickeln. Darüber hinaus sind für die Manifestation von Kreativität Vorstellungskraft, Fantasie und freie Orientierung in ungewöhnlichen Situationen erforderlich.

Die musikalische Kreativität von Kindern ist von Natur aus eine synthetische Aktivität. Es kann sich in allen Arten von musikalischer Aktivität manifestieren: im Singen, im Rhythmus, beim Spielen von Kindermusikinstrumenten. Es ist wichtig, das Songwriting bereits im frühen Vorschulalter mit kreativen Aufgaben zu gestalten, die für Kinder machbar sind. Der Erfolg der kreativen Manifestationen von Kindern hängt von der Stärke ihrer Gesangsfähigkeiten, der Fähigkeit ab, bestimmte Gefühle und Stimmungen beim Singen auszudrücken und rein und ausdrucksstark zu singen. Um Vorschulkinder beim Songwriting von N.A. Vetlugina bietet Übungen zum Sammeln von Hörerfahrungen, zur Entwicklung musikalischer und auditiver Repräsentationen. Es ist wichtig, die Kinder schon bei den einfachsten Übungen auf die Ausdruckskraft ihrer Improvisation aufmerksam zu machen. Neben dem Singen kann sich die Kreativität der Kinder im Rhythmus und im Spiel von Musikinstrumenten manifestieren. Die kreative Aktivität von Kindern im Rhythmus hängt weitgehend von der Organisation des Unterrichts musikrhythmischer Bewegungen ab. Die volle rhythmische Kreativität eines Kindes ist nur möglich, wenn seine Lebenserfahrung, insbesondere musikalische und ästhetische Darstellungen, ständig bereichert werden, wenn die Möglichkeit besteht, Selbständigkeit zu zeigen.

Verstärkte Aufmerksamkeit sollte der Auswahl von Musikstücken geschenkt werden, die als Szenario für das eigenständige Handeln von Kindern dienen. Programmierte Musik nimmt bei kreativen Aufgaben einen führenden Platz ein, da der poetische Text, das bildliche Wort dem Kind hilft, seinen Inhalt besser zu verstehen.

Die instrumentelle Kreativität von Kindern manifestiert sich in der Regel in Improvisationen, d.h. Komposition beim Spielen des Instruments, direkter, momentaner Ausdruck von Eindrücken. Es entsteht auch auf der Grundlage des Lebens und der musikalischen Erfahrung der Kinder.

Eine der Voraussetzungen für erfolgreiches instrumentales Schaffen ist der Besitz elementarer Fähigkeiten im Musikinstrumentenspiel, verschiedene Methoden der Klangerzeugung, die es ermöglichen, einfachste musikalische Bilder (Hufeklappern, magische fallende Schneeflocken) zu vermitteln. Für Kinder ist es wichtig zu verstehen, dass es beim Erstellen eines Bildes notwendig ist, die Stimmung und den Charakter der Musik auszudrücken. Je nach Art des zu vermittelnden Bildes wählen Kinder bestimmte Ausdrucksmittel, dies hilft den Kindern, tiefer zu fühlen und die Merkmale der ausdrucksstarken Sprache der Musik zu erkennen, fördert die eigenständige Improvisation.

Alle oben genannten Bedingungen sind bei einer Theateraufführung erfüllt. Daraus können wir schließen, dass der Prozess der Theatertätigkeit untrennbar mit der musikalischen Entwicklung des Kindes verbunden ist.

2.3 Analyse von Programmen, die Theateraktivitäten und musikalische Bildung kombinieren

Gleichzeitig werden die Programme der Kreativgruppe "Synthesis" und das Autorenprogramm von E.G. Saninas Theaterschritte. Betrachten wir sie genauer.

1. Kreativgruppe, herausgegeben von K.V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban "Synthese".

"Synthesis" ist ein Programm zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung bei Kindern auf der Grundlage der Synthese von Kunst. Dies ist ein Musikhörprogramm. Die Autorengruppe des Programms stützte ihre Arbeit darauf, dass die menschliche Kunstgeschichte in den frühen Entwicklungsstadien zunächst synkretistisch war und die Ansätze der verbalen und musikalischen Kunst, frühe Formen der Choreographie und Pantomime umfasste. Die Autoren wenden das Prinzip der synkretischen Kunst im Musikunterricht mit Kindern an: "Die Synthese ermöglicht es, verschiedene Künste zu ihrer gegenseitigen Bereicherung zu verbinden und die figurative Ausdruckskraft zu steigern."

"Die Erziehung dieser Art von "künstlerischen Polyglotten" sollte in der Kindheit beginnen, da eine synkretische Orientierung in der Welt und die synkretistische Natur der künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit für ein Kind selbstverständlich sind." Am fruchtbarsten ist nach Ansicht der Autoren die Synthese von Musik, Malerei und Literatur, die große Möglichkeiten für die Entwicklung der künstlerischen Kultur eines Kindes bietet.

Dieses Programm basiert auf dem Zusammenspiel mehrerer Prinzipien der Organisation des Musikunterrichts mit Kindern:

- Spezielle Auswahl an Musikrepertoire;

- Nutzung des Gesamtkunstwerks;

- Die Verwendung anderer Arten von musikalischen Aktivitäten der Kinder im Klassenzimmer zum Musikhören als Hilfsaktivitäten: Singen, Spielen im Orchester, Dirigieren.

- Entwicklung einiger inhaltlicher Blöcke des Musikunterrichts und ihrer Handlungsskizze.

Das musikalische Repertoire des Programms umfasst Werke verschiedener Epochen und Stilrichtungen, die zwei Leitprinzipien entsprechen – hohe Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit. Ausgehend von der Tatsache, dass das Programm auf dem Gesamtkunstwerk basiert, wandten sich seine Autoren auch Musikgenres zu, die auf der organischen Synthese mehrerer Künste basieren - der Oper und dem Ballett. Um sie Kindern zugänglich zu machen, wird einem Märchen der Vorzug gegeben - einem Märchen in der Oper und einem Märchen im Ballett.

Die Musikstücke des Programms sind in thematische Blöcke gruppiert und in aufsteigender Schwierigkeitsreihenfolge aufgeführt. Themenblöcke für 5-jährige Kinder "Natur in Musik", "Mein Tag", "Russische Volksbilder", "Märchen in Musik", "Ich lerne Noten" usw.

Die im Programm angebotenen Werke der bildenden Kunst beschränken sich nicht darauf, nur Wissen über die Objekte, Ereignisse und Charaktere zu vermitteln, die sich in den Klängen widerspiegeln. Als Variante des figurativen Musikverständnisses auf der Ebene assoziativer Verbindungen werden sowohl bildnerische als auch skulpturale Arbeiten angeboten. Dies weckt die schöpferische Vorstellungskraft des Kindes, regt sein phantasievolles Denken an. Die Landschaften von A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar tragen dazu bei, eine poetische Atmosphäre zu schaffen und dienen als eine Art Ouvertüre, die auf die Wahrnehmung von Musik einstimmt, die der Malerei russischer Natur gewidmet ist (P. Tschaikowsky, S. Prokofjew, G. Sviridov).

Die Arbeit am Programm setzt eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen voraus. Die Autoren empfehlen, das Musikhören in eine eigenständige Aktivität aufzuteilen und am Nachmittag durchzuführen. Das Materialpaket zusammen mit dem Programm umfasst: "Musikrepertoire Repertoire", "Methodologische Empfehlungen", eine Kassette mit einer Studioaufnahme von Musikwerken, eine Reihe von Dias, Videobändern und Filmstreifen.

Das SYNTHESIS-Programm für Kinder des 6. Lebensjahres baut auf den gleichen wissenschaftlichen Grundlagen und methodischen Prinzipien auf und löst die gleichen Probleme der musikalischen und allgemeinen künstlerischen Entwicklung eines Kindes wie das SYNTHESIS-Programm für Kinder des 5. Lebensjahres. Gleichzeitig zeichnen sich seine Inhalte und die Formen seiner Darstellung durch eine größere Tiefe und Komplexität aus, die mit den gestiegenen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder einhergeht.

Das Programm umfasst zwei große Sektionen: „Kammer- und Symphoniemusik“ und „Oper und Ballett“. In der ersten lernen Kinder die Werke von I.S. Bach, J. Haydn, V. A. Mozart, S. Prokofjew. Im zweiten Teil des Programms werden den Kindern zwei musikalische Märchen angeboten - P.I. Tschaikowskys Der Nussknacker und die Oper von M.I. Glinka "Ruslan und Lyudmila". Damit Kinder einen umfassenderen Eindruck von so komplexen Kunstgattungen wie Ballett und Oper bekommen, werden ihnen im Video Fragmente des Balletts Der Nussknacker und der Oper Ruslan und Lyudmila angeboten.

Das Training nach dem Programm wird unter Berücksichtigung der Grundprinzipien der Entwicklungserziehung durchgeführt: emotionale Stimulation von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten, Entwicklung des kognitiven Interesses eines Kindes, Entwicklung seiner geistigen Funktionen, kreativen Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten. Im Klassenzimmer sind entwicklungspädagogische Lehrmethoden weit verbreitet, mit deren Hilfe der Lehrer die vor ihm stehende pädagogische Aufgabe löst - bei Kindern eine positive Motivation für ihr Handeln bei der Beherrschung der Musik- und Theaterkunst zu gewährleisten.

Die Schaffung von Erfolgssituationen im Klassenzimmer gemäß dem Programm ist eine der Hauptmethoden der emotionalen Stimulation und ist eine vom Lehrer speziell geschaffene Kette von Situationen, in denen das Kind gute Ergebnisse erzielt, was zur Entstehung eines Gefühls von . führt Selbstvertrauen und „Leichtigkeit“ des Lernprozesses. Emotionale Erregung aktiviert die Prozesse der Aufmerksamkeit, des Auswendiglernens, des Verstehens, intensiviert diese Prozesse und erhöht dadurch die Wirksamkeit der erreichten Ziele.

Die Methode der Bildung der Wahrnehmungsbereitschaft von Bildungsmaterial unter Verwendung der Zone der proximalen Entwicklung und die Methode der Stimulierung mit unterhaltsamen Inhalten bei der Auswahl heller, figurativer Texte sind die Hauptmethoden zur Entwicklung des kognitiven Interesses von Kindern am Theater.

Die Methode, Problemsituationen zu schaffen, besteht darin, den Unterrichtsstoff in Form eines zugänglichen, figurativen und anschaulichen Problems zu präsentieren. Kinder sind aufgrund ihrer Altersmerkmale sehr neugierig, und daher "entzündet" sie jedes klar und leicht formulierte Problem sofort. Die Methode, ein kreatives Feld zu schaffen (oder eine Methode zur Lösung von Problemen unterschiedlicher Art) ist der Schlüssel zur Schaffung einer kreativen Atmosphäre im Team. Die Arbeit „im kreativen Feld“ schafft die Möglichkeit, nach verschiedenen Lösungswegen zu suchen, nach neuen künstlerischen Mitteln zur Verkörperung des Bühnenbildes zu suchen. Jeder neue Fund von einem

Eine wertvolle Methode, das Interesse an musikalischen und theatralischen Aktivitäten zu wecken, ist auch die Methode, verschiedene Spielformen bei der Organisation der Aktivitäten der Kinder einzusetzen. Die Methode, Spielaktivität auf eine kreative Ebene zu übertragen, ist die Einführung neuer Elemente in ein bekanntes und vertrautes Spiel für Kinder: eine zusätzliche Regel, ein neuer äußerer Umstand, eine andere Aufgabe mit einer kreativen Komponente oder andere Bedingungen.

Die Hauptform des Lehrens des Theaterschrittprogramms ist ein Spiel. Spieltraining als besondere Kommunikationsform im Prozess der musikalischen und theatralischen Aktivität von Vorschulkindern ist eine Reihe speziell ausgewählter Aufgaben und Übungen, die darauf abzielen, ihre grundlegenden mentalen Prozesse (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sprache) zu entwickeln, die nach Meinung von Theaterlehrer (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), die grundlegenden Komponenten des Schauspiels sowie die Entwicklung von Musikalität, stimmlich-auditiven und musikmotorischen Fähigkeiten und Fähigkeiten.

Das Programm verfolgt eine gewisse Logik der Beherrschung des Unterrichtsmaterials: die anfängliche Orientierung der Kinder in den Mitteln der schauspielerischen Ausdruckskraft und ihre Beherrschung elementarer Fähigkeiten der musikalischen und szenischen Transformation (Improvisation, Phantasieren, Etüden), die Entwicklung und Festigung dieser Fähigkeiten in produktive Tätigkeit, nämlich bei Musik- und Theateraufführungen; die Vermittlung von Grundkenntnissen über die Entstehung und Entstehung der Theaterkunst, einschließlich des Musiktheaters.

Die Unterrichtsinhalte zielen darauf ab, durch die Kinder individuelle und kollektive Wahrnehmungshandlungen der umgebenden Realität, deren Analyse und Kontrolle zu meistern; zur Orientierung von Kindern in den Mitteln schauspielerischer Ausdruckskraft auf der Grundlage pantomimischer und verbal-emotionaler Improvisationen sowie zur Entwicklung vokal-choraler und musikalisch-rhythmischer Komponenten der musikalischen Bühnentätigkeit von Kindern; auf ihre Beherrschung der Fähigkeiten von verbalen Handlungen und Bühnensprache; über die Einbeziehung von Kindern in aktive produktive und kreative Aktivitäten.

Entsprechend der Logik der Beherrschung des Materials ist das Programm auf drei Studienjahre ausgelegt, der Unterricht basiert auf dem Prinzip, das Handlungsvolumen der Kinder je nach Studienjahr zu erhöhen.

I. „Theaterfibel“, der sogenannte „erste Schritt“, ist ein Zyklus integrierter Unterrichtseinheiten, die Spiele zur Entwicklung von Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Entwicklung und Differenzierung der vokal-auditiven und musikalisch-motorischen Koordination sowie musikalischen -Akustische Empfindungen.

Die Beherrschung der Theaterkreativität beginnt mit der propädeutischen Bühne - speziell organisierte Kommunikation von Vorschulkindern im Rahmen der Theaterkreativität, die das Kind allmählich in die unterhaltsamste Welt des Theaters einführt. Diese Kommunikation erfolgt in Form von Spieltraining, das eine Möglichkeit darstellt, ein Kind an ein neues Team anzupassen; ein Mittel, um zielgerichtete Aktionen für ihn zu entwickeln, um die umgebende Realität zu meistern; Voraussetzung für die persönliche Entwicklung und das kreative Wachstum des Kindes.

Diese Art von Aktivität hilft Kindern, eine bestimmte Situation zu leben und wahrzunehmen, aktiviert den Handlungswillen der Kinder, entwickelt die Bereitschaft, die Positionen eines anderen Menschen positiv zu akzeptieren, und trägt zur Entwicklung von Qualitäten bei, die für das spätere Leben in der Gesellschaft notwendig sind.

Im Laufe des ersten Schuljahres entwickeln Kinder:

- Fähigkeiten des kollektiven Handelns (Kontrolle und Bewertung des eigenen Handelns und des Handelns von Kameraden, Vergleich des eigenen Handelns mit dem Handeln anderer Kinder, Interaktion);

- Entwicklung der Fähigkeit, Objekte der umgebenden Realität durch visuelle, auditive und taktile Analysatoren wahrzunehmen und zu kontrollieren, und die Fähigkeiten der psychophysischen und emotionalen Befreiung durch Aktivierung der Gesichts- und Körpermuskulatur;

- die ersten verallgemeinerten Vorstellungen zu den Begriffen „künstlerisches Bild“, „Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes“ werden gebildet

- spezifische elementare Fähigkeiten zur Schaffung dieses Bildes werden durch verschiedene künstlerische, szenische und musikalische Mittel gebildet (Pantomime, Sprachintonation, Klangfarben von Kindermusikinstrumenten);

- die Grundlagen der Bühnensprache sind gelegt;

- vokal-choralische Fähigkeiten und Fähigkeiten der musikalisch-rhythmischen Bewegungen werden ausgebildet.

II. „Musiktheater“, der so genannte „zweite Schritt“, ist eine Klasse, in der Kinder kreativ arbeiten, um eine musikalische Darbietung zu inszenieren. Die im Unterricht zum „ersten Schritt“ erworbenen Fähigkeiten werden von den Kindern in einer produktiven Musik- und Bühnentätigkeit entwickelt und gefestigt.

Somit ist diese Phase reproduktiv und kreativ. Der Unterricht im Programmabschnitt „Musiktheater“ ist darauf ausgerichtet, alle Fähigkeiten und erworbenen Fähigkeiten des Kindes zu kombinieren, um sein kreatives Potenzial zu maximieren, wenn es eine musikalische Darbietung als kreatives Produkt einer großen Gruppe kleiner Schauspieler schafft.

Während des Unterrichts in diesem „Schritt“ führen Kinder Folgendes aus:

- Überdenken der zuvor erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten an einem neuen spezifischen Musik- und Bühnenmaterial;

- es erfolgt eine weitere Klärung der Begriffe "künstlerisches Bild" und "Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes";

- die ersten Ideen zu den Konzepten „Spiel“, „Rolle“, „Bühne des Stücks“, „Schauspiel-Ensemble“ werden gebildet;

- es gibt eine Weiterentwicklung der Bühnensprache, die Bildung von Fähigkeiten zu verbalen Handlungen (emotionales Eintauchen in das gesprochene Wort);

- Entwicklung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten und der Fähigkeiten der musikalischen und rhythmischen Bewegungen;

- Es bildet sich ein stetiges Interesse an der Theaterkunst im Allgemeinen und am Musiktheater im Besonderen.

In dieser Phase ist die Verwendung solcher Formen der Organisation von Musik- und Theateraktivitäten wie Schauspieltheater und Musicalinszenierung charakteristisch. Ein Beispiel für ein Musikstück ist L. Polyaks Theaterstück "Die Rübe" (siehe Anhang).

III. „Gespräche über das Theater“, der sogenannte „dritte Schritt“, ist das dritte Unterrichtsjahr, in dem die Kinder neben der Fortsetzung von Ausbildungs- und Inszenierungsklassen grundlegende Kenntnisse über die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Theaterkunst erwerben.

“Gespräche über das Theater “ist ein systematisierter Studienzyklus problemsuchender Natur, in dem Kinder zur Befriedigung ihres Interesses an Forschungsaktivitäten teilnehmen, um die Natur des Theaters im Allgemeinen und des Musicals im Besonderen zu studieren. Die Lösung der vom Programm vorgeschlagenen Bildungsaufgaben wird durch eine bestimmte Logik der Präsentation des Bildungsmaterials gewährleistet, die im Folgenden vorgestellt wird.

Im Rahmen des Unterrichts in diesem Abschnitt werden durch die Verwendung neuer Theaterterminologien und die Weiterentwicklung der Grundelemente des musikalischen und szenischen Handelns in neuen Theateraufführungen bereits bekannte Konzepte auf einem neuen Niveau aufgenommen.

Die methodische Unterstützung des Theatrical Steps-Programms umfasst ein Set speziell gestalteter Handbücher und Praxismaterialien („Theatrical Steps: Das ABC der Spiele“, „Theatrical Steps: Musical Theatre“, „Theatrical Steps: Conversations about the Theatre“). Pädagogische Entwicklungen für Kinder („Leitfaden zum Musiktheater“) sehen vor, dass das Kind einige Aufgaben zu Hause selbstständig erledigt, um die Eindrücke der im Unterricht erhaltenen Informationen zu festigen.

Die Praxis der Arbeit an diesem Programm zeigt, dass Kinder am Ende des dritten Studienjahres Bilder der umgebenden Realität adäquat wahrnehmen, analysieren und kreativ reflektieren, Ideen und Fantasien durch schauspielerische Ausdruckskraft verkörpern. Sie erwerben die notwendigen Grundkenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten eines jungen Musiktheaterschauspielers, zu denen Pantomime, künstlerische Worte, Gesang und musikalische Bewegungen gehören, und wenden die erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Prozess der Inszenierung einer musikalischen Darbietung als Darsteller einer bestimmten Rolle.

Kinder zeigen ein stetiges Interesse an Musik- und Theaterkunst und ein altersgerechtes Niveau an musikalischer und theatralischer Bildung, Gelehrsamkeit und Publikumskultur, das durch eine bewusste Wahrnehmung von Werken der Musik- und Theatergattungen (Oper, Ballett, Operette, Musical, etc.).

Schlussfolgerungen

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Das Vorschulalter ist der Zeitraum, in dem die anfänglichen Fähigkeiten gelegt werden, die die Möglichkeit bestimmen, ein Kind an verschiedene Arten von Aktivitäten, einschließlich Musik, heranzuführen.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten der musikalischen Tätigkeit unterschieden: Wahrnehmung, Leistung, Kreativität, musikpädagogische Tätigkeit.

Die Theatertätigkeit lässt der Kreativität des Kindes selbst viel Spielraum, ermöglicht es ihm, sich diese oder jene Synchronisierung von Aktionen auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen, das Bild seines Helden.

Bei der Analyse von Ausbildungsangeboten, die theatralische Aktion und musikalische Bildung verbinden, zeigte er, dass fast alle eingesetzten Programme auf dem aktualisierten „Programm Bildung und Ausbildung im Kindergarten“, hrsg. M. A. Wassiljewa.

Neben dem M.A. Vasilyeva verwendet Technologien unter Verwendung von Theateraktivitäten, wie z.B.: E.G. Churilova "Methodik und Organisation von Theateraktivitäten von Vorschul- und Grundschulkindern", A.E. Antipina "Theateraktivitäten im Kindergarten" und S.I. Merzlyakova "Die magische Welt des Theaters".

Abschluss

Ein Kind muss von klein auf mit lebendigen künstlerischen Eindrücken, Wissen und der Fähigkeit, seine Emotionen auszudrücken, bereichert werden. Dies fördert die Manifestation von Kreativität in verschiedenen Aktivitäten. Daher ist es sehr wichtig, Kinder an Musik, Malerei, Literatur und natürlich Theater heranzuführen.

Künstlerische und kreative Fähigkeiten sind eine der Komponenten der allgemeinen Persönlichkeitsstruktur. Ihre Entwicklung trägt zur Entwicklung der gesamten Persönlichkeit des Kindes bei.

In der psychologischen und pädagogischen Literatur werden sowohl die musikalische Entwicklung als auch die Theatertätigkeit von Vorschulkindern weithin berücksichtigt. Die Möglichkeiten der theatralischen Betätigung von Kindern in der musikalischen Entwicklung von Kindern sind jedoch noch nicht Gegenstand besonderer Forschung.

Die musikalische Komponente der Theateraktivitäten erweitert die Entwicklungs- und Erziehungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes, da die codierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle zur theatralischen Sprache der Mimik hinzugefügt wird Ausdrücke und Gesten.

Die Theatertätigkeit umfasst die folgenden Punkte der musikalischen Entwicklung: Dramatisierung von Liedern; Theaterskizzen; Folklore-Feiertage; Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

Bei der Analyse von Ausbildungsangeboten, die theatralische Aktion und musikalische Bildung verbinden, zeigte er, dass fast alle eingesetzten Programme auf dem aktualisierten „Programm Bildung und Ausbildung im Kindergarten“, hrsg. M. A. Wassiljewa.

Neben dem M.A. Vasilyeva verwendet Technologien unter Verwendung von Theateraktivitäten, wie z.B.: E.G. Churilova "Methodik und Organisation von Theateraktivitäten von Vorschul- und Grundschulkindern", A.E. Antipina "Theateraktivitäten im Kindergarten" und S.I. Merzlyakova "Die magische Welt des Theaters".

Gleichzeitig werden die Programme der Kreativgruppe "Synthesis" und das Autorenprogramm von E.G. Saninas Theaterschritte.

Aus den Ergebnissen der Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur lässt sich folgende Schlussfolgerung ziehen: Der Prozess der Theatertätigkeit eines Vorschulkindes ist untrennbar mit der musikalischen Entwicklung des Kindes verbunden.

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Und ich pflanze eine Rübe.

Tatsächlich gehe ich -

Ich werde eine süße Rübe pflanzen.

Die Rübe ist wunderbar gewachsen...

(Die Frau geht zur Hütte. Der Großvater pflanzt eine Rübe im Garten: imitiert das Graben mit einer Schaufel, sät Samen.)

Rübe (erhebt sich langsam, brummt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

(Sie richtet sich zu ihrer vollen Größe auf.)

Der Große ist also gewachsen.

(Untersucht sich bewundernd.)

Wie gut ich bin!

(Dreht sich um, tanzend.)

Süß und stark

Ich heiße Rübe!

Großvater (bewundernd).

Die Rübe ist wunderbar gewachsen...

Ich habe wirklich keinen gesehen!

Was für ein Wunder von Wundern?!

Rübe - fast in den Himmel!

(Er kommt herauf, packt die Rübe mit den Händen, versucht sie herauszuziehen.)

Sod-ka ... Es war nicht da -

Einer ist nicht stark genug.

Was kann ich tun? Wie kann man hier sein?

Ich werde auf Oma klicken, um zu helfen.

Komm, Oma, komm her,

Schau dir die Wunderrübe an!

(Oma kommt herauf, Großvater zeigt auf die Rübe.)

Großvater.

Ich will wirklich eine Rübe,

Ja, du siehst, die Wurzeln sind stark

Die Rübe klebte am Boden ...

Hilf mir, erbarme dich!

Oma (schüttelt überrascht den Kopf).

Ich lebe seit vielen Jahren

Aber das habe ich nicht gesehen.

(Auf die Rübe zeigend, sagt er bewundernd.)

Wahrheit ist ein Wunder der Wunder:

Rübe fast zum Himmel!

Ich werde Opa fassen,

Gemeinsam ziehen wir die Rübe zusammen.

(Großvater und Baba versuchen gemeinsam die Rübe herauszuziehen.)

Oma (Befehle laut).

Einmal - das ist eine Werbung!

Einmal - so!

(Er wischt sich den Schweiß aus dem Gesicht und klagt.)

Oh! .. Es gibt keine Möglichkeit, es herauszuziehen ...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe!

Für dich mit so einer Schönheit

Kann damit nichts anfangen!!!

Oma (zeigt Großvater seine Handflächen).

Weißt du, meine Hände sind locker.

Ich werde meine Enkelin um Hilfe rufen,

Komm schon, Mascha, lauf

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

Enkelin (springt heraus und summt fröhlich).

Ich laufe und eile, um zu helfen.

Wo ist er, das freche Gemüse?!

Meine kleinen Hände sind nicht schwach.

Ich hole Babas Pullover.

Egal wie fest es klammerte,

Wir werden dich meistern, Rübe!

(Großvater, Baba und Enkelin versuchen, die Rübe herauszuziehen.)

Enkelin (Befehle laut).

Einmal - das ist eine Werbung!

Zwei – so!

(Sie hebt überrascht die Hände.)

Nein! Auf keinen Fall herausziehen...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Mit einer Rübe-Schönheit

Und zu dritt kommen wir nicht zurecht!!!

Enkelin.

Das ist eine Rübe! Was für ein Gemüse!

Wissen Sie, Sie müssen um Hilfe rufen ...

(Ruft den Hund.)

Insekt! Schuchenka!

Lauf, hilf mir, die Rübe zu ziehen!

(Bug läuft aus.)

Der Fehler.

Wuff Wuff Wuff! Ich habe gehört:

Turnips Großvater will essen gehen.

Schuss! Bug ist bereit zu helfen!

Ich werde mich an die Enkelin klammern, wuff, wuff.

(Großvater, Baba, Enkelin und Bug versuchen, die Rübe herauszuziehen).

Insekt (Befehle laut).

Wuff-Wuff - verstanden!

Wuff-Wuff - zusammen!

(Überrascht.)

Wuff !!! Und die Rübe ist da!

Wuff - noch einmal so!

(Es tut uns leid.)

Wuff-nicht in irgendeiner Weise herausziehen….

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Mit einer Rübenschönheit

Vier von uns kommen nicht zurecht !!!

Der Fehler.

Schuss! Wir müssen auf die Katze klicken,

Um ein wenig zu helfen.

(Ruft die Katze.)

Murka! Kätzchen! Lauf!

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

(Geht aus, leise tretend, Murka.)

Murka (liebevoller, leichter Singsang).

Oh! Mu-u-r! Ich werde dir helfen.

Was, sag mir, was soll ich tun?

Po-nya-la-a, die Antwort hier ist pro-o-st:

Ich werde Schuchkin hvo-o-st festhalten.

(Alle zusammen versuchen, die Rübe herauszuziehen.)

Murka (Kommando).

Miau - sie haben es zusammen genommen!

(Überrascht.)

Mu-u-rr, und die Rübe ist fertig!

Miau! Moore! Mehr! .. Das war's! ..

(Es tut uns leid.)

Mu-r-r-r. Auf keinen Fall herausziehen...

Rübe (singt und tanzt).

Vom Volk respektiert,

Ich baue in einem Gemüsegarten an.

So groß bin ich!

Wie gut ich bin!

Süß und stark

Ich heiße Rübe.

Für dich mit so einer Schönheit

Fünf von uns können es nicht !!!

Murka.

Mu-rr. Ohne Maus sehen wir

Du kannst mit Repko nicht fertig werden.

Vielleicht suche ich eine Maus ...

Versteck dich irgendwo, Feigling!

(Die Maus erscheint, sieht sich vorsichtig um, quietscht und bleibt erschrocken vor Murka stehen.)

KATZE (liebevoll).

Hab keine Angst vor mir, Baby.

Ich bin Nachbarin, Murka die Katze.

Miau! Moore! Lauf hinter mir her

Hilf mir, die Rübe zu ziehen!

Maus (freudig).

Pipi-pipi-pipi! Wie niedlich!

Ich helfe dir, wenn du genug Kraft hast.

(Er wendet sich an das Publikum.)

Wenn ja - ich habe keine Angst

Und ich werde mich an Murka klammern.

Ich habe keine Angst vor Katzen

Und ich klammere mich an den Schwanz!

(Die Maus greift nach Murkins Schwanz, befiehlt: "Pipi pinkeln!"

Szene zwei

Großvater (spricht das Publikum an).

Ist die Stärke der Maus groß?!

Nun, Freundschaft hat gewonnen!

Zusammen zogen sie eine Rübe

Dass sie fest im Boden saß.

Oma (wendet sich an Großvater).

Iss gesund, Großvater,

Ihr lang ersehntes Mittagessen!

Enkelin (wendet sich an Großvater).