Maltechnik- eine Reihe von Techniken zur Verwendung von künstlerischen Materialien und Werkzeugen.

Traditionelle Maltechniken: Enkaustik, Tempera, Wand (Kalkstein), Leim und andere Arten. Seit dem 15. Jahrhundert ist die Technik des Malens mit Ölfarben populär geworden; im 20. Jahrhundert erscheinen synthetische Farben mit einem Bindemittel aus Polymeren (Acryl, Vinyl usw.). Gouache, Aquarell, Tusche und Semi-Maltechnik – Pastell – werden auch als Malerei bezeichnet.

AQUARELL

Aquarell(aus dem Italienischen. "Aquarello") - bedeutet Malerei mit Farben auf Wasserbasis.

Es gibt viele künstlerische Techniken im Aquarell: Arbeiten auf Rohpapier ("A la Prima"), Arbeiten auf trockenem Papier, Gießen, Abwaschen, Verwenden von Aquarellstiften, Tusche, Arbeiten mit einem trockenen Pinsel, Verwenden eines Spachtels, Salz, Multi -Schichtmalerei mit Mischtechnik.

Verschiedene Aquarelltechniken:

trocken - Malen auf trockenem Papier, Trocknen jeder Farbschicht vor dem Auftragen der nächsten

nasses, nasses Aquarell, alla prima - Malerei auf rohem Papier. Die Nasstechnik nutzt den Fluss von Aquarellen und erzeugt außergewöhnliche Farbeffekte. Die Verwendung dieser Technik erfordert Kenntnisse über den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers und Erfahrung mit der Technik selbst.

Alla prima (ala prima) (abgeleitet vom italienischen alla prima - im ersten Moment) ist eine Art Öl- und Aquarellmaltechnik, bei der ein Bild (oder ein Fragment davon) in einer Sitzung ohne vorherige Anmeldung ausgeführt wird und Untermalung.

Füllen ist eine sehr interessante Technik im Aquarell. Mit sanften Farbübergängen können Sie Himmel, Wasser und Berge effektvoll darstellen.

Das Spachtel wird nicht nur in der Ölmalerei, sondern auch in der Aquarellmalerei verwendet. Mit einem Spachtel können Sie die Umrisse von Bergen, Steinen, Felsen, Wolken, Meereswellen betonen, Bäume und Blumen darstellen.

Die Aufnahmefähigkeit von Salz wird genutzt, um interessante Aquarelleffekte zu erzielen. Mit Hilfe von Salz können Sie die Wiese mit Blumen dekorieren, eine mobile Luftumgebung ins Bild bringen, Tonübergänge bewegen.

Mehrschichtige Malerei ist reich an Farbe. Bei der Mehrschichtmalerei kommen alle künstlerischen Techniken der Arbeit mit Aquarellen zum Einsatz.

Aquarell ist eine der schwierigsten Maltechniken. Die Hauptqualität von Aquarellen ist die Transparenz und Leichtigkeit des Bildes. Die scheinbare Einfachheit und Leichtigkeit des Zeichnens mit Aquarell täuscht. Aquarellmalerei erfordert Geschick mit dem Pinsel, Geschick im Sehen von Ton und Farbe, Kenntnis der Gesetze des Farbmischens und des Auftragens einer Farbschicht auf Papier. Beim Aquarellieren gibt es viele Techniken: Arbeiten auf trockenem Papier, Arbeiten auf Rohpapier ("A la Prima"), mit Aquarellstiften, Tusche, Schichtmalerei, Trockenbürsten, Spachteln, Abwaschen, mit einem Spachtel, Salz, mit gemischtem Medien.

Aquarelle sind trotz der scheinbaren Einfachheit und Leichtigkeit des Zeichnens die komplexeste Maltechnik. Aquarellmalerei erfordert Geschick mit dem Pinsel, Geschick im Sehen von Ton und Farbe, Kenntnis der Gesetze des Farbmischens und des Auftragens einer Farbschicht auf Papier.

Für Aquarellarbeiten ist Papier eines der wichtigsten Materialien. Seine Qualität, Art, Relief, Dichte, Körnigkeit, Leimung sind wichtig. Je nach Papierqualität werden Aquarellfarben auf unterschiedliche Weise auf das Papier aufgetragen, eingezogen und getrocknet.

BLEISTIFT

Ein Bleistift ist ein Zeichenmaterial. Unterscheiden Sie zwischen schwarzer Mine und Buntstiften. Eine Bleistiftzeichnung wird auf Papier mit Schattierungen, Tonflecken und Hell-Dunkel ausgeführt.

Aquarellstifte sind eine Art von Buntstiften, die wasserlöslich sind. Die Methoden zur Verwendung von Aquarellstiften sind vielfältig: eine Zeichnung mit einem Aquarellstift mit Wasser verwischen, mit einem in Wasser getränkten Aquarellstift arbeiten, mit einem Bleistift auf nassem Papier arbeiten usw. Das Zeichnen ist schwieriger.

Mit Hilfe eines Bleistifts können Sie unendlich viele Schattierungen, Tonabstufungen erhalten. Die Zeichnung verwendet Bleistifte unterschiedlicher Weichheit.

Die Arbeit an einer grafischen Zeichnung beginnt mit einer konstruktiven Zeichnung, d.h. Zeichnen der Außenkonturen eines Objekts mit Konstruktionslinien, normalerweise mit einem mittelweichen Bleistift H, HB, B, F, dann in einer Tonzeichnung, in der es keine Objektkonturen gibt und die Grenzen von Objekten durch Schattierungen gekennzeichnet sind , ggf. weichere Stifte verwenden. Das härteste ist 9H, das weichste 9B.

Beim Zeichnen mit Bleistift ist es ratsam, so wenig Korrekturen wie möglich vorzunehmen und vorsichtig einen Radiergummi zu verwenden, um keine Flecken zu hinterlassen, damit die Zeichnung frisch und ordentlich aussieht. Aus den gleichen Gründen ist es besser, keine Federn in einer Bleistiftzeichnung zu verwenden. Zum Auftragen des Tons wird die Schattierungstechnik verwendet. Striche können in Richtung, Länge, Breite und Bleistiftdruck unterschiedlich sein. Die Strichrichtung (horizontal, vertikal, schräg) wird durch die Form, Größe des Objekts, Bewegung der Oberfläche in der Zeichnung bestimmt.

Das Bleistiftportrait entpuppt sich als sehr realistisch und lichtdurchflutet. Tatsächlich können Sie mit Hilfe eines Bleistifts viele Schattierungen, die Tiefe und das Volumen des Bildes, die Übergänge von Licht und Schatten vermitteln.

Die Bleistiftzeichnung ist mit einem Fixativ fixiert, damit die Zeichnung nicht an Klarheit verliert, auch bei Berührung mit der Hand nicht verwischt und lange bleibt.

BUTTER

Ölmalerei auf Leinwand ist die beliebteste Maltechnik. Die Ölmalerei bietet dem Meister unbegrenzte Möglichkeiten, die Stimmung der Welt um ihn herum darzustellen und zu vermitteln. Pastöse oder luftige transparente Striche, durch die die Leinwand sichtbar wird, Relief mit Spachtel erstellen, lasieren, transparente oder deckende Farben verwenden, verschiedene Variationen des Mischens von Farben - all diese Vielfalt an Techniken in der Ölmalerei ermöglicht es dem Künstler, die Stimmung, das Volumen der abgebildeten Objekte, die Luftumgebung, schaffen einen Illusionsraum, vermitteln den Schattierungsreichtum der umgebenden Welt.

Ölgemälde hat seine eigene Besonderheit - das Gemälde wird in mehreren Schichten (2-3) gemalt, jede Schicht muss je nach verwendetem Material mehrere Tage trocknen, daher wird ein Ölgemälde normalerweise mehrere Tage bis mehrere Wochen gemalt.

Leinen-Leinwand eignet sich am besten für Ölgemälde. Leinen ist strapazierfähig und hat eine lebendige Textur. Leinenleinwände gibt es in verschiedenen Körnungen. Für Porträts und Malerei mit detaillierten Zeichnungen wird eine feinkörnige, glattere Leinwand verwendet. Eine grobkörnige Leinwand eignet sich zum Malen mit ausgeprägter Textur (Steine, Felsen, Bäume), pastöses Malen und Malen mit einem Spachtel. Zuvor verwendete das Gemälde die Technik der Lasur, bei der Farben in dünnen Schichten aufgetragen wurden, sodass die Rauheit der Leinenschicht dem Bild Eleganz verlieh. Heutzutage wird in der Malerei häufig die Technik des pastösen Strichs verwendet. Für die Aussagekraft des Gemäldes ist jedoch die Qualität der Leinwand wichtig.

Baumwollleinwand ist ein langlebiges und kostengünstiges Material, das sich zum Malen mit Pastellstrichen eignet.

In der Ölmalerei werden auch Untergründe wie Sackleinen, Sperrholz, Hartfaserplatten, Metall und sogar Papier verwendet.

Leinwände werden über Karton und auf einen Keilrahmen gespannt. Leinwände auf Karton sind dünn und werden normalerweise nicht in großen Formaten geliefert und überschreiten nicht 50 * 70. Sie sind leicht und einfach zu tragen. Leinwände auf Keilrahmen sind teurer, fertige Leinwände auf Keilrahmen können eine Größe von 1,2 m mal 1,5 m erreichen. Das fertige Gemälde ist gerahmt.

Vor dem Arbeiten mit Öl werden die Leinwände geklebt und grundiert. Damit soll sichergestellt werden, dass die Ölfarbe die Leinwand nicht zerstört und die Farbe gut auf der Leinwand haftet.

Ölgemälde werden meistens gemalt, indem die Leinwand auf eine Staffelei gelegt wird. Bei der Ölmalerei wird eine Spachteltechnik verwendet. Spachtel - ein Werkzeug aus flexiblem Stahl in Form eines Messers oder Spatels mit gebogenem Griff. Die unterschiedliche Form des Spachtels hilft, unterschiedliche Texturen, Reliefs und Volumen zu erzielen. Sie können auch mit dem Spachtel gleichmäßige, glatte Striche auftragen. Mit der Klinge eines Spachtels lassen sich auch feine Linien erzeugen – vertikal, horizontal, chaotisch.

PASTELL

Pastell(von lat. Nudeln - Teig) - eine Technik des Malens und Zeichnens auf einer rauen Oberfläche aus Papier und Pappe mit Pastellfarben. Pastell ist eine der ungewöhnlichsten Arten von visuellen Materialien. Das Malen mit Pastelltönen ist luftig und sanft. Die Subtilität und Anmut der Pastelltechnik verleiht den Gemälden eine Lebendigkeit, irgendwo fabelhaft und magisch. In der Technik der "trockenen" Pastelle ist die Technik der "Schattierung" weit verbreitet, die weiche Übergänge und Zartheit der Farbe bewirkt. Pastell wird auf raues Papier aufgetragen. Die Farbe des Papiers ist wichtig. Die durch Pastellstriche durchscheinende Hintergrundfarbe evoziert eine bestimmte Stimmung und schwächt oder intensiviert die Farbwirkung des Bildes. Gemälde mit Pastellfarben werden mit einem Fixativ fixiert und unter Glas aufbewahrt.

Die Pastelltechnik erlangte große Popularität und erreichte ihre Blütezeit im 18. Jahrhundert. Pastell hat die Fähigkeit, jedem Motiv außergewöhnliche Weichheit und Zärtlichkeit zu verleihen. Mit dieser Technik können Sie jedes Motiv erstellen - von Landschaften bis hin zu Zeichnungen von Menschen.

Die Vorteile von Pastellfarben liegen für den Künstler in großer Freiheit: Sie können ganze Malschichten entfernen und überlappen, die Arbeit jederzeit unterbrechen und fortsetzen. Pastell vereint die Möglichkeiten des Malens und Zeichnens. Sie kann zeichnen und schreiben, mit Schattierungen oder einem malerischen Fleck arbeiten, trockene und nasse Pinsel.

Pastellarten:

trocken- hergestellt aus Pigment durch Pressen ohne Zugabe von Öl

Öl- wird aus einem Pigment mit Leinöl durch Pressen hergestellt.

Wachs- hergestellt aus Pigment durch Pressen unter Zusatz von Wachs

Die Techniken für die Arbeit mit Pastellfarben sind vielfältig. Pastellstriche werden mit den Fingern eingerieben, spezielle Mischstäbchen, Lederroller, Seidenquadratbürsten, weiche Tampons. Die Pastelltechnik ist in ihren Überlagerungen mit pastellfarbener "Lasur" von Farbe auf Farbe sehr subtil und komplex. Das Pastell wird mit Flecken, Strichen, Glasuren aufgetragen.

Um mit Pastellstiften zu arbeiten, benötigen Sie Basen, die das Pastell halten und verhindern, dass es abfällt. Pastellkreide funktionieren auf groben Papiersorten wie "Torchon", Whatman-Papier, Schmirgelpapier, auf losem, flauschigem Karton, Wildleder, Pergament, Leinwand. Die beste Basis ist Wildleder, auf dem einige der klassischen Stücke geschrieben sind. Pastellzeichnungen werden mit speziellen Fixiermitteln fixiert, die ein Ablösen der Pastellkreiden verhindern.

Edgar Degas war ein unübertroffener Pastellmeister. Degas hatte ein scharfes Auge und ein unfehlbares Muster, das es ihm ermöglichte, in Pastellfarben beispiellose Effekte zu erzielen. Nie zuvor waren Pastellzeichnungen so andächtig, meisterhaft sorglos und so kostbar in der Farbe. In seinen späteren Werken, die an ein festliches Kaleidoskop von Lichtern erinnern, war E. Degas besessen von dem Wunsch, den Rhythmus und die Bewegung der Szene zu vermitteln. Um den Farben einen besonderen Glanz und Glanz zu verleihen, löste die Künstlerin die Pastelle mit heißem Wasser auf, verwandelte sie in eine Art Ölfarbe und trug sie mit einem Pinsel auf die Leinwand auf. Im Februar 2007 wurde Degas Pastell "Drei Tänzer in lila Röcken" bei der Sotheby's-Auktion in London für 7,87 Millionen US-Dollar verkauft. In Russland arbeiteten Pastellmeister in Pastellfarben wie Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

SANGINA

Die Farbpalette des Zeichenmaterials Sanguine reicht von Braun bis fast zu Rot. Mit Hilfe von Sanguine werden die Töne des menschlichen Körpers gut vermittelt, so dass Porträts von Sanguine sehr natürlich wirken. Die Technik des Zeichnens aus dem Leben mit Sanguiniker ist seit der Renaissance bekannt (Leonardo da Vinci, Raphael). Sanguine wird oft mit Kohle oder italienischem Bleistift kombiniert. Um eine längere Haltbarkeit zu gewährleisten, werden blutrote Zeichnungen mit einem Fixativ fixiert oder unter Glas gelegt.

Sanguine ist seit der Antike bekannt. Damals ermöglichte es Sanguiniker, fleischfarbene Farben in die Zeichnung einzubringen. Die Technik des Sanguinezeichnens wurde während der Renaissance weit verbreitet. Künstler der Renaissance entwickelten und verbreiteten die Technik der "drei Bleistifte": Sie trugen eine Zeichnung mit Rötel oder Sepia und Kohle auf getöntem Papier auf und hoben dann die gewünschten Stellen mit weißer Kreide hervor.

Sanguiniker(von lateinisch "sanguineus" - "blutrot") - das sind Bleistifte in rotbraunen Tönen. Sanguine wird aus fein geriebener gebrannter Siena und Ton hergestellt. Sanguine ist wie Pastelle, Holzkohle und Soße ein weiches Material, das bei der Herstellung zu quadratischen oder runden Buntstiften geformt wird.

Mit Hilfe von Sanguine werden die Töne des menschlichen Körpers gut vermittelt, so dass Porträts von Sanguine sehr natürlich wirken.

Die Sanguiniker-Technik zeichnet sich durch eine Kombination aus breiten Strichen und Schattierungen mit Strichen aus scharf angeschliffenen Sanguinikerblöcken aus. Auf getöntem Untergrund entstehen schöne Rötelzeichnungen, insbesondere wenn dem Hauptmaterial Kohle und Kreide beigemischt werden ("Dreistifte"-Technik).

Wählen Sie für eine Zeichnung einen Sanguiniker mit einem solchen Farbton, der den Eigenschaften der Natur am besten entspricht. Zum Beispiel ist es gut, einen nackten Körper mit einem rötlichen Blutrot und eine Landschaft - einem graubraunen oder Sepia-Blutrot - zu malen.

Manchmal wird Sanguiniker mit Holzkohle kombiniert, die kalte Farbtöne verleiht. Der Kontrast zwischen warmen und kalten Tönen verleiht solchen Arbeiten einen besonderen Reiz.

Für eine längere Haltbarkeit können sanguine Designs mit einem Fixativ befestigt oder unter Glas gelegt werden.

TEMPERA

Tempera(aus dem Lateinischen "temperare" - kombinieren) - ein Bindemittel für Farben, bestehend aus einer natürlichen oder künstlichen Emulsion. Vor der Verbesserung der Ölfarbe durch J. Van Eyck (15. Jahrhundert) war die mittelalterliche Eitempera eine der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Malereien in Europa, verlor jedoch nach und nach an Bedeutung.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann mit der Enttäuschung der späteren Ölmalerei die Suche nach neuen Bindemitteln für Farben, und die vergessene Tempera, deren gut erhaltene Werke beredt für sich sprechen, stößt erneut auf Interesse.

Im Gegensatz zur Ölmalerei und alten Tempera verlangt die neue Tempera vom Maler kein bestimmtes Malsystem, was ihm in dieser Hinsicht völlige Freiheit lässt, die er unbeschadet der Kraft der Malerei nutzen kann. Tempera trocknet im Gegensatz zu Öl schnell. Tempera-Gemälde, mit Firnis überzogen, stehen der Ölmalerei in der Farbe in nichts nach, und in Bezug auf Unveränderlichkeit und Haltbarkeit sind Tempera-Farben sogar Ölfarben überlegen.

Grafische Materialien und Techniken sind vielfältig, aber in der Regel ist die Basis ein Blatt Papier. Die Farbe und Textur des Papiers spielt eine große Rolle. Farbenfrohe Materialien und Techniken werden durch die Art der Grafik bestimmt.

11.05.2017

Eine unglaublich effektive Wunscherfüllungstechnik

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Meine Technik, Wünsche zu erfüllen: woher weiß ich das?

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Was ist "Open Source of Cosmic Power"?

Es ist eine bodenlose Quelle wertvoller Informationen, Kraft und göttlicher Energie.

Dies ist die unbeschreibliche Grenze zwischen "Erde und Himmel". Dies ist gleichzeitig der größte Weg der Erleuchtung und des Geheimnisses. Dies ist eine einzigartige Chance, das Niveau des spirituellen, physischen und materiellen Wohlstands zu erreichen.

Die Quelle der kosmischen Kraft kennt die Antworten auf alle Fragen, er kennt deine Wünsche und Vorlieben.

Mit seiner Hilfe werden Sie in der Lage sein, für jedes Problem die richtige Lösung zu finden, ein moralisches Gleichgewicht zu erreichen, die Feinheiten Ihres eigenen „Ichs“ zu erkennen, phänomenale Superkräfte und Talente zu entdecken und Ihre Ziele schnell, einfach und effektiv zu erreichen.

Es wird Ihnen nicht schwer fallen, irgendwelche Vorteile, notwendige Personen und Umstände in Ihr Leben zu ziehen. Jetzt ist der Weg für Sie überall und überall offen. Es gibt keine Absicht, die Sie nicht erfüllen können.

Wie es funktioniert?

Ich denke, die meisten von Ihnen haben erkannt, dass Sie zuerst lernen müssen, sich richtig mit der Quelle der kosmischen Kraft zu verbinden. Um eine kraftvolle Verbindung mit dem bodenlosen Energiespeicher zu gewinnen, sollte man den gesamten Prozess besonders sorgfältig und tiefgründig erkennen und durchführen.

Nehmen Sie diese Praxis ernst und mit Würde. Schon bald erfahren Sie, was Ihr zukünftiges Leben radikal verändern wird.

Denken Sie jetzt darüber nach, warum ich diese Quelle "offen" nenne?

Es gibt eine ziemlich einfache und logische Erklärung.

Denn Sie können sich zu jeder Tageszeit, überall und an jedem Veranstaltungsort anschließen. Es gibt keine Einschränkungen und kann nicht sein. Dies ist sein wahrer Wert.

Was ist das Genie dieser Technologie?

Genius ist eine Kombination aus Überlegenheit und Einfachheit zugleich.

Jeder von Ihnen möchte eine Technik erlernen, die keine besondere Ausbildung, keine unnötige Komplexität in der Ausführung und keinen langen Zeitaufwand erfordert und die im Gegenzug sowohl in der Beherrschung als auch in der Anwendung am einfachsten und effektivsten ist.

Ich kann Ihnen versichern, dass Träume wahr werden!

Die Technik der Wunscherfüllung funktioniert!

Aufmerksamkeit! Es gibt eine Reihe von Sicherheitsregeln, die Sie kennen sollten

Was ist das Hauptprinzip und das Merkmal der Technik?

Sie werden keine Rituale durchführen, systematisch experimentieren oder neue Fähigkeiten stärken.

Sie müssen nicht einmal über einschlägige Erfahrung verfügen.

Sie können sofort, morgen oder in einem Monat mit dem Üben beginnen. Wann immer.

Sie riskieren nichts und geben nichts zurück. Vielleicht von Herzen Dankbarkeit.

Diese Technik ist so einfach, dass ihre Beschreibungen in die Größe eines mittelgroßen Artikels passen, und so nützlich, dass sie die Aufmerksamkeit von Millionen von Menschen verdient.

Dies ist kein skurriler oder persönlicher Ansatz.

Dies ist eine universelle Schlussfolgerung aller bekannten, wenig bekannten und unerhörten Entdeckungen auf dem Gebiet der Parapsychologie, Esoterik und Selbstprogrammierung ().

Menschen, die dieses Wissen nutzen, erzielen enorme Ergebnisse. Jetzt erzähle ich dir etwas Unglaubliches ...

Stellen Sie sich zunächst einige Fragen:

1. Wie stehst du zu deinem „Ich“, zu deiner Persönlichkeit? Wer bist du und was bedeutest du dir selbst? Was ist Ihr Selbstwertgefühl?

Behandelt sich besser wird helfen

2. Analysieren Sie Ihre Einstellung zur Welt um Sie herum, zu den Umständen, zu den Menschen, zur Gesellschaft. Was sind sie: positiv oder negativ?

3. Machen Sie sich selbst oder andere für die Ereignisse verantwortlich?

Wenn jemand von außen ist, dann sind Sie hier:

4. Glauben Sie an Ihren zukünftigen Erfolg? Wie groß ist dieser Glaube?

5. Sind Ihre Probleme wirklich so ernst, wie Sie sie früher beschrieben haben?

6. Sehen Sie einen Ausweg aus den aktuellen Bedingungen? Gibt es in dieser oder jener Situation wirklich kein einziges Plus? Ist Ihre Einstellung zum Problem zu 100 % gerechtfertigt?

7. Haben Sie versucht, die Welt, sich selbst, die Menschen und Ihre Erfahrungen von einer höheren Position aus gründlicher und optimistischer zu betrachten?

Versuchen Sie, sich sofort aus Ihrer verzweifelten Routine zu befreien, wenn es sein muss. Versuchen Sie, sich selbst zu demütigen und Ihr Leben so zu akzeptieren, wie es ist.

Nehmen Sie jedes Problem als Experiment und analysieren und realisieren Sie es zumindest oberflächlich.

Stimme ihr zu, lass all den Schmerz, all die Beschwerden, Sehnsüchte und Hass herauskommen, um dich überhaupt nicht zu stören.

Lache über dein Problem, reduziere es mental.

Irgendwann werden Sie sicher spüren, dass Sie ruhiger geworden sind, dass sich Ihre Sorgen wie Wolken am Firmament aufgelöst haben, dass Sie jetzt eine andere Einstellung zur Welt haben. Fangen Sie klein an.

Nach und nach werden Sie sogar psychischen Stress loswerden können.

Wenn Sie immer noch verzweifelt sind, atmen Sie ein paar Mal tief ein und aus, dies wird Ihnen helfen, sich zu entspannen und in einen Zustand des Friedens einzutreten. Erinnern Sie sich oder stellen Sie sich etwas Angenehmes vor.

Weg von alten Sorgen.

Dies ist notwendig, um ein freies und vollwertiges Üben zu beginnen (Verspannungen vermeiden).

Warum, glauben Sie, erreichen Menschen oft ihre Ziele nicht?

Wo liegt der Fehler?

Da sich die meisten von uns in einem niedrigen Bewusstseinszustand befinden, sind wir daher an unseren Verstand gebunden, und dies schafft eine feste Barriere für uns selbst. Aus diesem Grund setzen wir kein Programm zur Erfüllung unseres Ziels von innen heraus..

Wenn Sie wütend, negativ über sich selbst und die Welt sind, wenn Sie sich nur zurückhalten und vor Problemen bis ans Ende der Welt davonlaufen wollen, werden Sie nichts Besseres erreichen können.

Ändern Sie zunächst Ihren Zustand (Verspannungen gemäß obiger Anleitung vollständig loswerden). Die Aufnahme eines neuen Programms sollte auf reinem Bewusstsein erfolgen.

Wunscherfüllungstechnik: üben

Sie können sich hinsetzen, hinlegen oder sogar stehen, Sie können Augen und Ohren schließen (mit Ohrstöpseln) oder sogar in einer Menschenmenge sein.

Natürlich ist es besser, wenn Sie nicht gestört werden, aber als solches ist dies nicht erforderlich.

Wenn Sie möchten, spielen Sie meditative Musik ohne Worte. Generell keine Sonderwünsche.

Tue alles genau so, wie dein Herz es dir sagt.

Wenn Sie absolut ruhig und konzentriert sind, es keine Zweifel, keine Ängste oder Sorgen gibt, beginnen wir, eine Verbindung mit der Quelle der kosmischen Kraft herzustellen.

Erste Stufe:

Fühle deine eigene Kraft, Unnachahmlichkeit, Bedeutung.

Stellen Sie sich vor, Sie seien ein Göttliches, ein Schöpfer Ihrer eigenen Realität, ein Genie, wen auch immer Sie selbst gerne sehen würden. Steh in deinen Augen auf.

Denken Sie an vergangene Leistungen und Erfolge zurück oder stellen Sie sich Ihr neues Ideal vor.

Erstellen Sie in Ihrem Kopf ein Bild von einem neuen Leben vor dem Hintergrund von Ruhe und spirituellem Vergnügen.

Zweite Phase:

Treten Sie zurück von der Zeit.

Vergessen Sie, wer Sie sind und welche Möglichkeiten Sie im Moment haben.

Denken Sie daran, dass der innere Frieden das Wichtigste ist, auf das Sie achten müssen. Ihre Einstellung zu sich selbst ist die Einstellung der Menschen zu Ihnen.

Stufe drei:

Sie werden definitiv einen erhöhten Glückszustand erleben (ein paar Sekunden sind besonders kraftvoll).

Verjage es nicht, halte es nicht mit Gewalt fest, sei einfach dabei, verliere nicht die Kontrolle über deine Emotionen.

Vierte Stufe:

Verbinde dich mit der Quelle der kosmischen Kraft.

Beginnen Sie, dieses Gefühl der Freude zu entwickeln, danken Sie dem Universum für alles, was passiert, senden Sie Liebe und Aufrichtigkeit in sich selbst.

Sie werden einen kraftvollen Energieschub (Vibration) erzeugen, der Sie umgibt und trösten wird.

Bedenken Sie, dass der Kontakt bereits hergestellt ist. Versuchen Sie, die Glückseligkeit mindestens eine Minute lang aufrechtzuerhalten.

Kreuzstich ist eine der verschiedenen Arten von Handarbeiten, da sie verschiedene Techniken und Elemente kombinieren kann. Nur wenige wissen, was ein Sampler ist, obwohl Bilder in diesem Stil originell und reichhaltig sind. Dies ist eine Kombination aus kleinen Plots mit dem gleichen Thema, aber mit unterschiedlichen Stichen. Sie können verwendet werden, um jeden Raum zu dekorieren oder in applizierten Stickereien verwendet zu werden.

Auswahl eines Themas

Das Ergebnis und der Ort der zukünftigen Arbeit hängen davon ab. Es gibt keine Gemälde in diesem Stil ohne Thema und allgemeine Bedeutung. Jedes Kreuz trägt bestimmte Informationen. Daher können Sie einen Sampler jeder Art erstellen, die Technik basiert auf der Übertragung von Ideen.

Die Themen Natur und Jahreszeiten sind beliebt, Sie können sowohl die Kombination von vier Poren in einem Schema sehen als auch einzelne Gemälde, die diesem Thema gewidmet sind. An zweiter Stelle der Beliebtheit steht die Stickerei von Musterstücken zum Thema Küche. Bilder werden in der Küche oder im Esszimmer platziert, wo sie mit ihrer Farbigkeit und unterschiedlichen Elementen begeistern.

Die Berufs- oder Berufsbezeichnung einer Person kann auch durch eine Leinwand und Kreuze vermittelt werden. Bilder in diesem Stil werden als Geschenk verwendet oder in Büros platziert.

Ein neues Thema in Bezug auf den Ausdruck wird als pädagogisch angesehen, wenn der Sampler diejenigen Elemente oder Dinge darstellt, die bestimmte Informationen enthalten oder die genaue Bedeutung haben, die zum Erwerb von Wissen erforderlich ist. Auch medizinische Hinweise oder Alphabetstickereien werden in Samplern verwendet. Aufgrund der Vielfalt und Kombination verschiedener Unterthemen zu einem ist diese Technik bei Nadelfrauen auf der ganzen Welt beliebt und gefragt.

Versteckte Symbole

Auf Bildern eines solchen Plans tragen einzelne Details wichtige Informationen. Enthält die Handlung beispielsweise ein Bild eines dunklen Eichhörnchens, symbolisiert dies eine Gefahr oder einen schwierigen Lebensabschnitt, eine genauere Interpretation kann aus einer Bewertung der allgemeinen Handlung gewonnen werden.

Die Stickerei einer Katze symbolisiert Weisheit und einen nüchternen Verstand, die Fähigkeit, richtige Schlussfolgerungen zu ziehen und aus dem Wasser zu kommen, aber wenn eine Katze mit einem Fuchs bestickt ist, deutet dies auf List und Egoismus gegenüber anderen hin. Der Papagei weist auf eine Gesprächsbereitschaft und eine fröhliche Veranlagung hin, dies ist ein häufiges Element auf Samplern verschiedener Art, da es verwendet wird, um eine Analogie zum Besitzer des Bildes zu ziehen.

Der Vogel Phönix ist ein Symbol für Wiedergeburt und Stärke, Mut und moralische Stärke. Sie ist mit einem feurigen Schwanz abgebildet, aber Stickmuster sind voller Details, daher sticken die Handwerkerinnen den Phönix nicht immer vollständig, ein Detail in Form einer kleinen Feder reicht aus, um die positiven Eigenschaften zu betonen.

Die Schildkröte auf dem Sampler steht für Weisheit und Ausgeglichenheit, steht für Beständigkeit und Hommage an die Tradition. Die Stickerei auf einem Bild von Früchten, Blumen oder Pflanzen weist auf den Reichtum des Hauses und die Fähigkeiten des Besitzers hin. Die Antwort auf die Frage, was ein Sampler ist, kann nicht eindeutig sein, da es sich nicht nur um ein Bild, sondern auch um eine Handlung voller Symbolik und tiefer spiritueller Bedeutung handelt.

Aktuelle Schemata

Bei all den Auswahlmöglichkeiten muss man die Funktionen und Rollen berücksichtigen, die das gestickte Bild übernimmt. Ursprünglich wurden Mustermuster als Informationsleinwände gestickt, sie enthielten also nicht nur kleine Bilder, sondern auch Buchstaben in einer Kombination. Dann kam eine Zeit, in der mehr Text auf dem Stoff war und die Technik in ein Lehrformat überging.

Nach einiger Zeit trat statt der Bedeutung die Ästhetik in den Vordergrund, und auf den Mustertüchern erschienen schöne Bilder und interessante Details, die Buchstaben und Text verdrängten. Die besten Sampler wurden von Generation zu Generation als wichtige Relikte mit vielen Informationen über die Gattung weitergegeben.

Heutzutage ist die Auswahl eines Themas nicht schwer, da Sie vorgefertigte Optionen mit verschiedenen symbolischen Attributen finden und sogar Ihre eigene einzigartige Version erstellen können. Dazu müssen Sie mit einem Stift oder Bleistift eine Skizze auf Papier mit den Details erstellen, die auf dem Stoff verwendet werden, dann eine interessante Form der Verkörperung und ein allgemeines Thema wählen, das die Bedeutung des Gestickten enthüllt.

Es sollte daran erinnert werden, dass das zentrale Element im Kreuzstich des Samplers die Bedeutung des gesamten Bildes anzeigt, es sollte groß genug zum Lesen sein, aber nicht zu groß, damit andere Elemente auf die Oberfläche passen.

In der Antike war Stoff teuer, daher versuchten die Näherinnen, den Raum zwischen den Details zu nutzen; heute können Handwerkerinnen kleine Exkurse machen, damit das Bild nicht optisch überladen wird.

Arbeitsmaterial

Nachdem das Schema ausgewählt wurde, müssen Sie mit dem Kauf anderer Elemente beginnen. Kreuzstichmuster können sowohl auf einer Standardleinwand unterschiedlicher Feinheit als auch auf selbstgesponnenem Stoff oder auf Leinen ausgeführt werden, wenn das Bild klein ist und Sie die Löcher zwischen den Kreuzen verstecken müssen. In letzterer Version ist es schwieriger zu sticken, aber das Ergebnis wird zart und wie gezeichnet.

Die Leinwand muss nicht weiß sein, wenn es wenige Details auf der Oberfläche gibt, können Sie eine Autorenfarbe oder einen hellen Farbton wählen, um die allgemeine Bedeutung des Bildes zu betonen oder saftiger zu machen. Bei den Fäden kann die Stickerei entweder mit Woll- oder Baumwollfäden erfolgen. Die erste Option erzeugt Volumen und fügt den Kreuzen Volumen hinzu, während die zweite ordentlicher aussieht. Für Arbeiten auf Leinen oder selbstgesponnenem Stoff ist Baumwollfaden gut geeignet, Sie können sogar Seidenfaden verwenden, der der fertigen Arbeit Glanz verleiht.

Es empfiehlt sich, Perlen, Knöpfe, Charms und andere Elemente an eine fertige und gewaschene Arbeit zu nähen, damit sie dabei nicht beschädigt werden. Der Kauf von Material zum Erstellen eines Kreuzstichmusters gilt als schwieriger Prozess, Nadelfrauen raten zum Kauf von Garnen mit einer Marge.

Stiche auswählen

Von der Ausführungstechnik hängt nicht nur die Komplexität ab, sondern auch die Genauigkeit und das allgemeine Erscheinungsbild der Arbeit. Für Volumen wird die Technik eines Vollkreuzes verwendet, für eine Aquarellarbeit wird ein Halbkreuz in einer Zugabe des Fadens verwendet. Die Richtung des Kreuzes verleiht der Arbeit auch Sichtbarkeit und Klarheit.

Die Hervorhebung von Details erfolgt durch eine Naht "zurück zur Nadel". Französische Knoten auf Leinwand können Symbole von Sternen, Schneeflocken, Blumen vermitteln oder geometrische Elemente ergänzen. Mit dem Kreuz kann auch eine Stichtechnik verwendet werden, dies ist jedoch ein durchschnittlicher Schwierigkeitsgrad und erfordert Geschick.

Was ist nicht nur die Übertragung einer Zeichnung auf die Leinwand, sondern eine Kombination verschiedener Techniken und Materialien, um ein vollwertiges Meisterwerk zu schaffen.

Abschlussphase

Nach dem Sticken sollte der Stoff bei Raumtemperatur unter Zugabe von Seife vorsichtig in Wasser gewaschen werden. Anschließend trocknen und bügeln, damit das Material gleichmäßig ist. Es empfiehlt sich, durch den Stoff zu bügeln, da dies die Kreuze leicht verziehen kann.

Als nächstes wird die Funktionalität des erstellten Werkes berücksichtigt. Wenn der Sampler nur eine dekorative Funktion hat, können Sie das Bild in einem Rahmen und unter Glas anordnen. Bei applizierter Stickerei wird die Handlung nach der Idee erstellt. Es kann eine schöne Serviette, Schürze, Kissen, Tischdecke sein. Nadelfrauen wissen, was ein Sampler ist und kombinieren ihn daher mit vielen Arten von Handarbeiten und mit verschiedenen Techniken.

Um den Stickvorgang zu beschleunigen, ist es notwendig, die Parkmethode zu verwenden, wenn viele Teile vorhanden sind und die Räumnadeln nicht sichtbar sind. In anderen Fällen wird Farbstich verwendet. Um dabei keinen Fehler zu machen, ist es notwendig, es in Abschnitten und nach und nach abzunähen, ohne die Quadrate zu verpassen.

Um die Arbeit schnell voranzutreiben, müssen Sie die genähten Details sofort zurücknähen, damit Sie später nicht in diesen Bereich zurückkehren. Sie müssen auch auf die Dehnung achten und mit der Maschine arbeiten und gleichmäßige Kreuze erstellen.

Staatliche Bildungseinrichtung zur beruflichen Zusatzausbildung (Weiterbildung) von Fachkräften

"Kuzbass Regional Institute for Advanced Studies

und Umschulung von Erziehern"

Weiterbildungsfakultät

Fachbereich Naturwissenschaften und Mathematik

Technikarten

bei der Herstellung von Produkten

im Technikunterricht

Nachschlagewerk

Testamentsvollstrecker:

Lehrer für Technik MOU "Sekundarschule Nr. 33"

Berater:

Alter Dozent

Kemerowo 2010

	Einführung	2
	Liste der Begriffe:
	Irisfaltung	3
	Anwendung	3
		3
	Montage	4
		5
		6
	Vytynanka	6
	Ganutel	7
	Guilloche	7
	Gewellte Röhrchen	7
		8
		8
	Papiermalerei	9
	Carving	9
	Quilling	10
	Collage	10
	Kusudama	11
	Mosaik	12
	Monotypie	13
	Seifenherstellung	13
	Origami	14
	Blattabdrücke	14
	Papiermache	15
	Pergamano	16
	Weberei	16
	Klöppelflechten	17
	Pointillismus	18
	Patchwork	18
	Scrapbooking	19
	Prägung	20
	Gegenüberstellung	20
	Dreharbeiten	20
	Jagend	21
	Nähen	22
	Stanzen	22
	Enkaustik	23
	Fazit	24
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Einführung

Heutzutage sollte der Bildungsprozess in der Schule wirksame Formen und Methoden der Entwicklung, Erziehung der Kinder über Volkstraditionen und Kunst umfassen; das Wertvollste, das im Laufe der Jahrhunderte durch die Weisheit und Kultur der Menschen geschaffen wurde, sollte in das Erziehungs- und Bildungssystem eines modernen Menschen einbezogen werden.

Eine besondere Rolle kommt der Berufsausbildung zu. Obwohl der Technikunterricht auf der Anwendung didaktischer Prinzipien basiert, die allen Schulfächern gemeinsam sind, zeichnet er sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, z als Lernobjekte, aber gleichzeitig auch Visualisierungsmittel, didaktisches Material zur Anregung der studentischen Arbeit, technische Lehrmittel usw. Kinder lieben Technikunterricht mehr als anderen Unterricht. Tatsächlich beschäftigt sich das Kind im Technikunterricht mit verschiedenen Bastelarbeiten. Die Kombination von geistiger und motorischer (Handarbeit) Tätigkeit schafft eine Atmosphäre sinnstiftenden Arbeitens. Basierend auf dem Vorstehenden halten wir das Thema dieses Abstracts für relevant und interessant im Hinblick auf weitere Studien.

Praktische Bedeutung: Das zusammengestellte Nachschlagewerk kann in der Arbeit von Techniklehrern, Leitern von Zusatzbildungskreisen, Schülern und Eltern eingesetzt werden.

Irisfaltung

Technik Irisfalten erschien in Holland. "Regenbogenfalten" scheint nur schwierig zu sein, tatsächlich erfordert diese Technik Aufmerksamkeit und Genauigkeit, ermöglicht es Ihnen jedoch gleichzeitig, spektakuläre Postkarten zu erstellen oder die Seiten eines Gedenkalbums (Scrapbooking) mit interessanten dekorativen Elementen zu dekorieren.

Anwendung

Anwendung(von lat. "Befestigung") - eine interessante Art der künstlerischen Tätigkeit - dies ist eine Art, mit farbigen Teilen aus verschiedenen Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Pelz, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, geprägte Metallplatten , alle möglichen Materialien (Samt, Satin, Seide)., getrocknete Blätter ... Die Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen, um die Ausdrucksmöglichkeiten zu verbessern, kommt einem anderen Bildmittel sehr nahe - der Collage.

Anwendung wurde vor langer Zeit geboren. Sie erschien, um Kleidung und Schuhe, Haushaltsgeräte und Werkzeuge, das Innere ihres Hauses, zu dekorieren.

Vielleicht der erste Anstoß zur Entstehung Anwendungen Es bestand die Notwendigkeit, Häute für Kleidung zu nähen, und der erste Stich veranlasste eine Person, nicht nur Kleidungsstücke zu verbinden, sondern auch zu dekorieren. Aus diesen Materialien geschnittene Details wurden an der Kleidung angebracht. So ist es erschienen Applikationen .

Die Handlung bestand aus Tieren, Vögeln, Menschen selbst, fantastischen Monstern, wunderschönen Blumen und Pflanzen, Jagdszenen und dem Alltag.

Anwendungen auch für kleine Kinder zugänglich: Das Erstellen eines Ganzen aus den vorhandenen Teilen ist viel einfacher als das Erstellen desselben Bildes aus einem Mosaik. Teile Anwendungen Sie können sich im Voraus vorbereiten und sie dem Kind geben, um ein Bild zu erstellen, aber das Mosaik ist es nicht.

In Arbeit an Applikationen Verwenden Sie Klebstoff, Schere, farbiges Papier (das Sie mit Farben oder Filzstiften selbst herstellen können), Geschenkpapier, Zeitschriften, Folie, Bonbonpapier, Schaumgummi und einfach unerwartete Materialien

Artischocke

Diese Art von Patchwork hat ihren Namen von ihrer Ähnlichkeit mit der Frucht. Artischocke. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn" ...

Im Großen und Ganzen kommt es darauf an, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf den Boden zu nähen. Oder stellen Sie mit Papier verschiedene runde (oder facettenreiche) Platten auf einer Ebene oder in Volumen zusammen (kleben).

Das Nähen kann auf zwei Arten erfolgen: Richten Sie die Kante der Zuschnitte auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Bei volumetrischen Produkten liegt der Punkt in Richtung des schmaleren Teils. Die zu faltenden Teile müssen nicht in Form von Quadraten ausgeschnitten werden. Es können entweder Rechtecke oder Kreise sein. Auf jeden Fall stehen wir vor dem Falten der ausgeschnittenen Zuschnitte, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken zur Familie der Origami-Patchworks gehören und da sie Volumen erzeugen, also zur "3D"-Technik.

Montage

Montage (fr. Montage) ist eine Technik der visuellen Kunst Collage, sondern mit volumetrischen Details oder ganzen Objekten, applikativ wie ein Gemälde auf einer Ebene angeordnet. Ermöglicht bildliche Ergänzungen mit Farben sowie Metall-, Holz-, Stoff- und anderen Strukturen. Manchmal wird es auch auf andere Werke angewendet, von der Fotomontage bis zur Raumkomposition, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst noch nicht vollständig etabliert ist.

Batik

Gemälde batik ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens und anderer bekannt, in Europa seit dem zwanzigsten Jahrhundert.

Batik - batik ist ein indonesisches Wort. Aus dem Indonesischen übersetzt bedeutet das Wort "ba" Baumwollstoff und "-tik" bedeutet "Punkt" oder "Tropfen". Ambatik- ziehen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen. Die Batiktechnik beruht darauf, dass Paraffin, Gummikleber sowie einige andere Harze und Lacke beim Auftragen auf Stoffe (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen , "vorbehalten", einzelne Bereiche des Stoffes einzufärben.

Batik - Handbemalung auf Stoff mit Reserviermassen.

Es gibt mehrere Arten batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.

Als Reserve in heiße Batik Wachs verwendet wird. Das Wachs wird mit einem speziellen Werkzeug namens . aufgetragen Singen... Gewachste Stellen nehmen die Farbe nicht auf und schränken auch ihre Ausbreitung ein. Heiße Batik namens heiß weil Wachs verwendet wird in "Heiß»Geschmolzen. Dieses Verfahren wird hauptsächlich zum Färben von Baumwollstoffen verwendet. Am Ende der Arbeit wird das Wachs von der Stoffoberfläche entfernt. Der Maleffekt wird durch schichtweisen Farbauftrag erreicht.

Kalte Batik Es wird hauptsächlich zum Färben von Seide verwendet, obwohl auch andere Stoffe verwendet werden können. In diesem Fall wird die Rolle einer Reserve von speziellem Material übernommen. Es kann zu Hause zubereitet werden, es gibt aber auch fertige Reserven. Es ist eine dicke Masse aus Gummi. Es gibt sowohl farbige als auch farblose Reserven. Kalt Die Reserve wird entweder mit Spezialwerkzeugen aufgebracht - Glasröhrchen mit Reservoir, oder die Reserven werden in Röhren verwendet, die mit einem verlängerten Ausguss ausgestattet sind.

« Shibori" - sogenannt faltbare Batik... Das Ergebnis wird auch durch Bandagieren und Färben erreicht, ist jedoch vorhersehbarer, da der Stoff auf eine bestimmte Weise gefaltet wird. Diese Technik hat japanische Wurzeln und kommt dort dementsprechend auch nicht auf Origami (Falten des Stoffes selbst) aus.

Technik knötchenförmige Batik in Indochina schon vor dem 7. Jahrhundert bekannt. als erste Möglichkeit, Stoff zu dekorieren. In Indien heißt es bandhana (bandhini) - "Krawattenfarbe". Zeichnen - viele weiße und farbige Punkte. In Malaysia, Indonesien, heißt es "plangi" - "Raum, Ort". In Sumatra ist es üblich, die Zeichnung mit Perlen zu ergänzen, in Indien - mit Perlen, in Afrika - mit Perlen, Muscheln und Stickereien (dies ist eine anspruchsvollere Technik). Knotenbatik war im präkolumbianischen Amerika, in Tibet, im Kaukasus, in Nordafrika und im Nahen Osten bekannt. In Europa tauchte diese Technik zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf. als Dekoration für Stoffe für Tagesdecken, Vorhänge und Kleidung. In den 70er Jahren. Es wurde verwendet, um modische Kleidung im "Hippie" -Stil zu dekorieren.

Glasmalerei

Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Hauptmaterial. Geschichte beginnt in der Antike Buntglas ... Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erscheinen die ersten Mosaikbilder und eigenständige dekorative Kompositionen, Tafeln aus farbigen Glasstücken oder mit Spezialfarben bemalt auf Normalglas.

Glasmalerei - eine der schönsten künstlerischen und hellen Lösungen für die Dekoration jedes Interieurs. Schauen Sie, genießen Sie, was Sie sehen, und schließen Sie sich dieser wunderbaren Art der Kreativität an!

Vytynanka

Die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, existiert seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schneidens wurde genannt janzhi... Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.

Die Möglichkeiten für die Arbeit in dieser interessanten Technik sehen Sie hier - Nina Sokolova-Kubai ""Muster aus Papier."

Ganutel

Ganutel - exklusives maltesisches Kunsthandwerk. In den Klöstern des Mittelmeerraums hat sich diese Technik der Herstellung schöner Blumen für die Dekoration des Altars bis heute erhalten.

V ganuteli Zum Umwickeln von Teilen werden dünner Spiraldraht und Seidenfäden verwendet, sowie Perlen, Perlen oder Perlen. Glänzende Blumen sind anmutig und leicht.

Im 16. Jahrhundert hieß ein spiralförmiger Draht aus Gold oder Silber im Italienischen "canutiglia", im Spanischen "canutillo", im Russischen wurde dieses Wort wahrscheinlich in "Gimpe" umgewandelt.

Guilloche

Die Technik, ein durchbrochenes Muster mit einem Brenngerät von Hand auf den Stoff zu brennen, wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.

Guilloche erfordert Genauigkeit bei der Arbeit. Es sollte in einem einzigen Farbschema hergestellt werden und dem Ornamentstil der gegebenen Komposition entsprechen.

Servietten, Tafeln mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, das Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!

Gewellte Röhrchen

Gewellte Röhrchen - so heißt die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Wellpapperöhren verwendet werden, um Oberflächen zu dekorieren oder volumetrische Figuren zu schaffen. Gewellte Röhrchen wird durch Aufwickeln eines Papierstreifens auf einen Stock, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Quetschen erhalten. Komprimiert Wellrohr behält seine Form gut und bietet viele Möglichkeiten in der Ausführung und Verwendung.

Scratchboard

Technik" Scratchboard "Werden auch "Klauenkratzer" genannt!

Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf Papier oder Karton hervorgehoben, überflutet Tinte(Um nicht zu verwischen, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen). Das Wort kommt aus dem Französischen Reibe- kratzen, kratzen, daher eine andere Bezeichnung für die Technik - Kratztechnik .
Normalerweise nehmen wir dickes Papier, das mit einer dicken Schicht farbiger Wachsmalstifte schattiert wird. Sie können bunte Pappe mit einem vorgefertigten bunten Muster nehmen, dann können Sie sich auf das übliche Wachs beschränken Kerze(nicht farbig). Anschließend mit einem breiten Pinsel oder Schwamm eine Schicht auf die Oberfläche auftragen Kadaver... Du kannst natürlich und Gouache verwenden, aber es wird nach dem Trocknen schmutzig. Sie können auch schwarze Acrylfarben verwenden. Wenn es trocknet, kratzen Sie die Zeichnung mit einem scharfen Gegenstand - einem Schaber, Messer, Stricknadel, Plastikgabel, Zahnstocher. Auf schwarzem Grund wird aus dünnen weißen oder farbigen Strichen ein Muster gebildet.

Sehen Sie, was für wundervolle Zeichnungen die Jungs bekommen haben!

Decoupage

Decoupage (aus dem Französischen Decoupage- "Schnitt") ist eine Technik der Dekoration, Applikation, Dekoration mit geschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im 12. Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und zusätzlich zu den ausgeschnittenen Bildern aus dünnem buntem Papier begannen sie, es zu lackieren, damit es wie ein Gemälde aussieht! So kam diese Technik neben schönen Möbeln auch nach Europa.

Heute das beliebteste Material für Decoupage sind dreilagige Servietten. Daher der andere Name - " Serviettentechnik" ... Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schachteln, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche - Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips - sollte glatt und hell sein, da das aus der Serviette geschnittene Muster deutlich sichtbar sein sollte.

Papiermalerei

Technik Papiermalereiähnelt einer Technik Konventionelle Malerei , denn es gibt eine klare Analogie zum Prinzip, ein Bild in Schichten zu zeichnen, aber nicht mit Farben, sondern mit bunten Papierstücken. Normalerweise werden farbiges Papier, Klebstoff und Pinsel verwendet, um in dieser Technik sowie künstlerischen Fähigkeiten zu arbeiten.

Eine andere Richtung heißt Hanji Grym (oder handigirim). Das Prinzip ist das gleiche - farbige Papierstücke in Schichten übereinanderzulegen, aber diese Richtung wurde ausschließlich von den einzigartigen Eigenschaften des Papiers selbst geleitet. Dieses koreanische Büttenpapier heißt Hanji. Wenn Sie ein Bild aus zerrissenen Papierfragmenten zusammensetzen, die an bestimmten Stellen getränkt sind, erhalten Sie ein Werk, das einem Aquarell oder Ölgemälde ähnelt.

Obwohl eine ähnliche Überlagerung von Elementen in einer solchen Technik wie der Abreißapplikation deutlich verfolgt werden kann.

Carving

Carving (aus dem Englischen. schnitzen- schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; Carving- Schnitzen, Schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Obst- und Gemüseprodukten, wie einer kurzlebigen Tischdekoration.

Diese Kunst entstand vor vielen Jahrhunderten in Südostasien aus der Notwendigkeit, einen sehr seltenen Gurkentisch zu dekorieren, der hauptsächlich aus Gemüse besteht.

Chinesische und japanische Techniken Carving sehr ähnlich - Bilder von Hieroglyphen, Tieren und Menschen, Drachen, Inschriften mit Glückwünschen und Kampfszenen. Und in thailändischen Schnitzereien gibt es eine Orchidee und andere Blumenarrangements.

Das geschnitzte Ornament weckte auch das Interesse europäischer Köche, da die Tischdekoration im Restaurant viel attraktiver geworden ist!

Ein wenig Geduld, Training und Sie können Ihre Lieben mit solchen Meisterwerken erfreuen!

Collage

Collage - ein kreatives Genre, wenn ein Werk aus ausgeschnittenen Bildern entsteht, die auf Papier, Leinwand oder in digitaler Form geklebt werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einer erweiterten Bedeutung verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine lebendige und ausdrucksstarke Botschaft aus Bruchstücken anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.

Collage kann mit anderen Mitteln bearbeitet werden - Tusche, Aquarelle usw.

Es ist notwendig zu unterscheiden Collage aus in Essenz und Technik ähnlichen, aber noch anderen Bildmitteln - Applikationen, Intarsien und verwandte Techniken - Assemblage, die eine Vielzahl von Objekten und deren Fragmente verwendet, gesammelt und auf derselben Ebene angeordnet.

Kusudama

Kusudama (japanisch 薬 玉, wörtlich "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer pyramidenförmiger Module (normalerweise stilisierte Blumen, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet sind) gebildet wird, so dass ein kugelförmiger Körper wird erhalten ... Alternativ können die einzelnen Komponenten auch zusammengeklebt werden (zum Beispiel ist die Kusudama auf dem unteren Foto komplett verklebt, nicht vernäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.

Kunst Kusudams stammt aus einer alten japanischen Tradition, als Kusudams für Weihrauch und eine Mischung aus getrockneten Blütenblättern verwendet wurden; vielleicht waren dies die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (shar). Heutzutage werden Kusudams meist zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.

Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen das Kusudama besteht, genäht oder geklebt und nicht verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.

Aber, kusudama noch immer als eine Art Origami angesehen, obwohl die Puristen des Origami Kusudamas Näh- oder Klebetechniken skeptisch betrachten. Gleichzeitig erkennen andere an, dass Papierschneiden (siehe tausend Papierkraniche) und Kleben im frühen traditionellen japanischen Origami oft verwendet wurden, und loben Kusudama als wichtiges Faltobjekt unter anderen Origami-Modellen.

Moderne Origami-Meister wie Tomoko Fuse haben neue Designs geschaffen kusudam die komplett ohne Schneiden, Leim oder Fäden montiert werden (außer Aufhängung).

Mosaik

Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Sammeln des Puzzles ist sehr wichtig für die geistige Entwicklung des Kindes.

Erstens ist die Feinmotorik der Hände daran beteiligt, das figurative Denken, die Vorstellungskraft entwickelt sich.

Zweitens, ein Bild erstellen mit Mosaik, das Kind entwickelt zielgerichtete Aktivität, willentliche Verhaltensregulation.

Drittens, Mosaik- entwickelt den künstlerischen Geschmack des Kindes, ermöglicht ihm schöpferische Betätigung und dient als besonderes Mittel zum Weltverständnis.
Mosaik können aus verschiedenen Materialien hergestellt werden: Kronkorken, Perlen, Knöpfe, Plastikchips, Holzstücke von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetstücke, Glasstücke, Keramikstücke, kleine Kieselsteine, Muscheln, Thermomosaik, Tetrismosaik, Münzen, Stoffstücke oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelonen- und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern ...

Die Materialwahl ist jedoch nur durch die Vorstellungskraft des Künstlers begrenzt!

Mosaik oft als Anwendungen bezeichnet. Aber Applikation ist eine Art von Aktivität, bei der ein ganzes Bild aus im Voraus vorbereiteten Teilen erstellt wird, im Gegensatz zu Mosaik , bei denen es keine Teile, sondern Chips gibt, nur "Punkte", mit deren Hilfe die Zeichnung erstellt wird. Natürlich sind sich diese beiden Aktivitätsarten sehr ähnlich, jedoch sind die Unterschiede in ihnen offensichtlich, und da es immer noch Unterschiede gibt, bilden sie verschiedene Aspekte der Psyche.

Aber die eine oder andere Art wählen Mosaik Es ist wichtig für ein Kind, sich daran zu erinnern, dass es für sein Alter angemessen ist. Für Kinder 1-3 Jahre muss wählen Mosaik- mit größeren Details , Achten Sie darauf, dem Baby zu helfen, und lassen Sie es nicht mit so mühsamer und schwieriger Arbeit allein.

Aufholen Mosaik Zusammen mit dem Baby helfen Sie bei der Entwicklung all seiner geistigen Aktivitäten: und so wichtige intellektuelle Prozesse wie Wahrnehmung, Denken, Vorstellungskraft, Emotionalität des Kindes, Willensregulation legen in ihm den Wunsch nach Kreativität und Unabhängigkeit. Überlegen, suchen, gestalten - und Sie werden staunen, zu was für einem kreativen Menschen Ihr Kind heranwächst!

Monotypie

Eine der einfachsten grafischen Techniken wird betrachtet Monotypie. ..
Auf einer glatten Glasoberfläche oder dickem Glanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung erfolgt mit Gouachefarbe oder Farben. Darauf wird ein Blatt Papier gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Monotypie (von den griechischen Monos - eins, einzeln und tupos - Aufdruck) können von Vorschulkindern gemeistert werden, indem sie eine Herbstlandschaft, einen Blumenstrauß in einer Vase, Schmetterlinge drucken ....
Versuchen Sie, die Fantasie des Kindes zu wecken, verwandeln Sie die Aktivität in ein Spiel. Lassen Sie ein paar große Tropfen Farbe auf einem Blatt Papier. Falten Sie das Blatt in zwei Hälften und drücken Sie es fest zusammen. Erweitern Sie, und Sie werden ungewöhnliche, bizarre Muster sehen - Flecken. Oder Sie malen einen halben Schmetterling auf ein halbes Blatt. Biegen Sie das Blatt in zwei Hälften und drücken Sie die Hälften fest zusammen. Als würde ein Schmetterling seine Flügel ausbreiten und abheben! Experimentieren Sie, nehmen Sie strukturiertes Papier zum Anmalen und machen Sie einen Druck auf einem Blatt Normalpapier….

Seifenherstellung

Als Rohstoff zur Gewinnung der Hauptkomponente Seife tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.

Aber wenn Sie mit der Verwendung von Seife, Schäumen und Shampoos, die Sie in Geschäften gekauft haben, überhaupt nicht zufrieden sind, dann ist es an der Zeit, Seife mit Ihren eigenen Händen herzustellen und sich umzudrehen Seifenherstellung in Ihr kreatives Hobby. Seifenherstellung at home macht es möglich, Seife so individuell und besonders wie möglich zu gestalten, grenzenlose Fantasie zu zeigen und interessante und vielfältigste Ergebnisse zu erzielen. Sie selbst kontrollieren alle Produktionsschritte, was Ihnen Vertrauen in die Qualität und Sicherheit des Endprodukts gibt.

Mit der Erfahrung und den nützlichen Ratschlägen der Einwohner unseres Landes können Sie sich und Ihren Lieben wunderbare Geschenke machen.

Origami

Origami (japanisch 折 り 紙, wörtlich: „gefaltetes Papier“) ist die uralte Kunst des Faltens von Papierfiguren. Kunst Origami seine Wurzeln reichen bis ins alte China zurück, wo Papier entdeckt wurde.

Ursprünglich Origami in religiösen Ritualen verwendet. Diese Kunstform stand lange Zeit nur Vertretern der Oberschicht zur Verfügung, wobei die Beherrschung der Papierfalttechnik ein Zeichen guter Form war. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg Origami ging über den Osten hinaus und landete in Amerika und Europa, wo es sofort seine Fans fand.

Klassisch Origami aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet.

Es gibt eine Reihe konventioneller Zeichen, die notwendig sind, um das Faltschema selbst des komplexesten Produkts zu skizzieren. Die meisten der herkömmlichen Zeichen wurden Mitte des 20. Jahrhunderts von dem berühmten japanischen Meister Akira Yoshizawa in die Praxis eingeführt.

Klassisch Origami schreibt die Verwendung eines quadratischen, gleichmäßig gefärbten Blattes Papier ohne Klebstoff oder Schere vor. Zeitgenössische Kunstformen weichen manchmal von diesem Kanon ab. Sorten Origami - modulares Origami und Kusudama.

Blattabdrücke

Blatt ist Bestandteil jeder Pflanze. Im üblichen Sinne - Blätter kann verwendet werden, um Herbarien, floristische Kompositionen, Bildcollagen oder medizinisch zu komponieren.

Es stellt sich heraus, dass das Übliche, so scheint es, Blatt (Ahorn, Pappel, Eiche oder Birke) kann zu einem Werkzeug für künstlerisches Schaffen werden, das nicht schlechter als ein Pinsel ist.

Sammeln von verschiedenen gefallenen Blätter , jeden verschmieren Flugblatt Gouache von der Seite der Venen. Das Papier, auf dem Sie drucken möchten, kann farbig oder weiß sein. Halte es fest Blatt mit der farbigen Seite zum Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig, indem Sie es am "Schwanz" (Stiel) fassen. Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details fertiggestellt haben, fliegen Sie bereits einen Schmetterling über die Blume

In Kombination mit dieser Technik und der „Roh“-Technik können die unerwartetsten Bilder erscheinen. Dazu müssen Sie ein Blatt Papier nehmen, mit einem Schwamm befeuchten und dann tönen. Blatt Pflanzen mit Farbe des gewünschten Farbtons und sofort auf den Hintergrund drucken. Für die Ausdruckskraft des Drucks, Blatt Es lohnt sich, mit Farbe in einem Ton höher als der Hintergrund zu schmieren. Und pur auftragen Blatt a, gibt einen weichen und glatten Umriss.

Eine so unkomplizierte Art des künstlerischen Schaffens, wie ein unkonventionelles Malerei mit Blattabdrücken , perfekt für kleine Künstler, für die der Pinsel noch ein komplexes Werkzeug ist.

Papiermache

Papiermache (fr. Pappmaché "gekautes Papier") - eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Fasermaterialien (Papier, Karton) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. Papiermache machen Schnuller, Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.

In Fedoskino, Palekh, Kholue aus Papiermache bilden die Grundlage für traditionelle Lackminiaturen.

Sie können das Werkstück dekorieren von Papiermache nicht nur mit Farben, malen wie berühmte Künstler, sondern mit Decoupage oder Assemblage.

Viel Glück mit deiner Kreativität!

Pergamano

Pergamano- dies ist eine andere Art der Prägetechnik

Pergamentpapier (stark gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug bearbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Diese Technik macht interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zum Dekorieren verwendet werden Sammelalben.

Spezialist. ein Werkzeug zum Durchschieben von Mustern - eine normale Kugel auf einem Stick zum Prägen, die durch einen Stecknadelkopf (stellenweise) oder eine Häkelnadel ersetzt werden kann. Mit der Multifunktionsschablone von Rayher können Bordüren hergestellt werden. Ein altes Kugelschreiber-Mauspad - bequem, günstig und fröhlich - wird beim Prägen die Aufgabe einer weichen Unterlage übernehmen. Die Löcher können erfolgreich mit derselben Nadel oder Ahle hergestellt werden, und die Muster können bei Bedarf mit einer gewöhnlichen Nagelschere geschnitten werden. Ein gewöhnlicher Schülerstift, Wachsmalstifte und mehrfarbige Tinte können sich als nützlich erweisen.
Muster, Spitzen, Locken, Punkte, Blumen - vieles geht ohne Schablonen und "Übersetzung einer Zeichnung in weißer Tinte", lassen Sie einfach Ihrer Fantasie freien Lauf!

Weberei

Der Mensch hat gelernt Weberei viel früher als Keramik. Zunächst webte er eine Wohnung (Dächer, Zäune, Möbel), alle möglichen Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiege, Di, Karren, Schaufeln, Körbe) und Schuhe aus langen flexiblen Zweigen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.

Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten kamen immer mehr unterschiedliche Materialien zum Einsatz. Es stellte sich heraus, dass man aus allem weben kann, was rüberkommt: aus Weinreben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Weberei Weben, Weben von Birkenrinde und Schilf, Tatting, Knüpfweben von Makramee, Weben auf Spulen, Perlen, Ganutel, Weben von Kordeln Kumihimo, Kettenweben, Weben von Netzen, Indisches Weben eines Mandalas, ihre Nachahmung von Papierzeitungen und Zeitschriften) ...

Wie sich herausstellte, ist diese Art von Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Haus damit dekorieren können.

(Beschreibung zusammengestellt von Viktorichka)

2. Papier-Kunststoff ist von der Art der Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber bei der Papierherstellung sind alle Produkte darin leer, alle Produkte sind Schalen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente vergrößert oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellrohre - so heißt die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Wellpapierrohre zum Dekorieren von Oberflächen oder zum Erstellen von Volumenfiguren verwendet werden. Wellrohre werden durch Wickeln eines Papierstreifens auf einen Stock, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Quetschen erhalten. Das komprimierte Wellrohr ist formstabil und bietet viele Gestaltungs- und Einsatzmöglichkeiten.
Beispiele:

4. Quilling (vom englischen Quilling - vom Wort quil "Vogelfeder") - die Kunst des Papierrollens. Es hat seinen Ursprung im mittelalterlichen Europa, wo Nonnen Medaillons durch Rollen von Papierstreifen mit vergoldeten Rändern an der Spitze einer Vogelfeder herstellten, die eine Nachahmung einer goldenen Miniatur schufen.
Beispiele:

4. Origami (aus japanischen Buchstaben: "gefaltetes Papier") - die uralte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Origami-Kunst hat ihre Wurzeln im alten China, wo das Papier entdeckt wurde.
Beispiele:
Arten:
- Kirigami - eine Art von Origami, bei der bei der Herstellung eines Modells Schere und Papier geschnitten werden dürfen. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru - Schnitt, Kami - Papier.
Pop-up ist ein ganzer Trend in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente von Techniken.
- Kirigami und Schnitzereien und ermöglicht es Ihnen, volumetrische Designs und Postkarten zu erstellen, die sich in eine flache Form falten lassen.
Beispiele:
- Kusudama (von japanischen Buchstaben "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer pyramidenförmiger Module (meist stilisierte Blumen aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet) gebildet wird, so dass ein kugelförmiger Körper entsteht. Alternativ können die einzelnen Komponenten auch zusammengeklebt werden (zum Beispiel ist die Kusudama auf dem unteren Foto komplett verklebt, nicht vernäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.
Die Kunst des Kusudama stammt aus einer alten japanischen Tradition, als Kusudama für Weihrauch und eine Mischung aus getrockneten Blütenblättern verwendet wurde; vielleicht waren dies die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (shar). Heutzutage werden Kusudams meist zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen das Kusudama besteht, genäht oder geklebt und nicht verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele:
- Origami aus Kreisen - Origami aus einem Papierkreis falten. Üblicherweise wird dann aus den gefalteten Teilen eine Applikation geklebt.
Beispiele:
- Modulares Origami - die Herstellung von volumetrischen Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen - erfunden in China. Die ganze Figur ist aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend die Module durch Ineinanderschachteln verbunden. Die resultierende Reibungskraft verhindert ein Auflösen der Struktur.
Beispiele:

5. Pappmaché (frz. Pappmaché "gekautes Papier") - eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Fasermaterialien (Papier, Karton) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Dummies werden aus Pappmaché hergestellt. , Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh, Kholuy wird Pappmaché als Basis für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch mit Decoupage oder Assemblage.
Beispiele:

7. Prägen (ein anderer Name ist "Prägen") - mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Karton, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, auf Pergament (die Technik wird "Pergament" genannt, siehe unten) sowie auf Leder erzeugt oder Birkenrinde, bei der ein Reliefbild eines konvexen oder konkaven Stempels auf dem Material selbst mit oder ohne Erhitzen, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farbe, erhalten wird. Die Prägung erfolgt hauptsächlich auf Ordnerumschlägen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw.
Diese Art von Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Aufwand, Textur und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Anordnung und andere Faktoren.
Beispiele:
Arten:
- Pergament - Pergamentpapier (dick gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug bearbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Diese Technik macht interessante Postkarten, und diese Technik kann auch verwendet werden, um ein Sammelalbum zu dekorieren.
Beispiele:
- Texturierung - Aufbringen eines Bildes mittels eines Klischees auf ein glattes Material, meist metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu imitieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das die Haut eines Krokodils nachahmt usw.)

* Webtechniken:
Der Mensch erlernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er eine Wohnung (Dächer, Zäune, Möbel), alle möglichen Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiege, Di, Karren, Schaufeln, Körbe) und Schuhe aus langen flexiblen Zweigen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten kamen immer mehr unterschiedliche Materialien zum Einsatz. Es stellte sich heraus, dass es möglich ist, aus allem zu weben, was auftaucht: aus Weinreben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Spulen, Perlen, Ganutel, Webschnüre Kumihimo, Kettenweben, Weben von Netzen, Indische Mandala-Weben, deren Imitationen (Weben aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weben aus Zeitungen und Zeitschriften) ...
Wie sich herausstellte, ist diese Art von Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Haus damit dekorieren können.
Beispiele:

1. Das Perlensticken hat, wie Perlen selbst, eine lange Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, wie man Halsketten aus Perlenfäden webt, Armbänder absenkt und Frauenkleider mit Perlennetzen bedeckt. Aber erst in Хв begann die wahre Blüte der Perlenproduktion. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Schaffung eines Glaswunders. Handwerker und Kunsthandwerkerinnen verzierten Kleidung und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Fächer und Brillen mit Perlen sowie anderen exquisiten Gegenständen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Ureinwohner, sie anstelle von traditionellen Materialien der amerikanischen Ureinwohner zu verwenden. Für einen rituellen Gürtel, Wiege, Stirnband, Körbchen, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen ..
Im hohen Norden wurden Pelzmäntel, hohe Pelzstiefel, Hüte, Rentiergeschirr, Ledersonnenbrillen mit Perlenstickerei verziert ...
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an ausgefallenen Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Kreidehüllen, Etuis für Zahnstocher (!), Tintenfass, Kugelschreiber und Bleistift, Halsband für Ihren Lieblingshund, Getränkehalter, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles mehr.
Beispiele:

2. Ganutel - exklusives maltesisches Kunsthandwerk. In den Klöstern des Mittelmeerraums hat sich diese Technik der Herstellung schöner Blumen für die Dekoration des Altars bis heute erhalten.
Das Ganutel verwendet feinen Spiraldraht und Seidenfäden zum Umwickeln von Teilen, sowie Perlen, Perlen oder Perlen. Glänzende Blumen sind anmutig und leicht.
Im 16. Jahrhundert hieß ein spiralförmiger Draht aus Gold oder Silber im Italienischen "canutiglia", im Spanischen "canutillo", im Russischen wurde dieses Wort wahrscheinlich in "Gimpe" umgewandelt.
Beispiele:

3. Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - geknüpfte Webtechnik.
Die Technik dieser geknüpften Weberei ist seit der Antike bekannt. Nach einigen Berichten kam Makramee im 8.-9. Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im antiken Griechenland bekannt.
Beispiele:

4. Spitzen auf Spulen weben. In Russland sind die Felder Wologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele:

5. Tatting ist eine geflochtene, geknotete Spitze. Sie wird auch Shuttle-Spitze genannt, weil diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele:

* Techniken rund um das Malen, verschiedene Arten des Malens und das Erstellen von Bildern:

Zeichnen ist ein Genre der bildenden Kunst und eine verwandte Technik, die mit grafischen Mitteln ein visuelles Bild (Bild) auf einer Oberfläche oder einem Objekt erzeugt, wobei Zeichenelemente (im Gegensatz zu Bildelementen), hauptsächlich aus Linien und Strichen, gezeichnet werden.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung ...
Malerei ist eine Art bildender Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch Auftragen von Farben auf eine feste oder flexible Unterlage verbunden ist; Bilderzeugung mit digitaler Technologie; sowie Kunstwerke, die auf diese Weise hergestellt wurden.
Die am weitesten verbreiteten Gemälde werden auf ebenen oder fast ebenen Oberflächen wie auf Keilrahmen gespannter Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelten Wandoberflächen usw. hergestellt. Einschließlich Gemälde mit Farben auf dekorativen und zeremoniellen Gefäßen , deren Oberflächen kann eine komplexe Form haben.
Beispiele:

1. Batik - handbemalt auf Stoff unter Verwendung von Reservaten.
Die Batiktechnik beruht darauf, dass Paraffin, Gummikleber sowie einige andere Harze und Lacke beim Auftragen auf Stoffe (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen , "vorbehalten", einzelne Bereiche des Stoffes einzufärben.
Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik - Batik ist ein indonesisches Wort. Aus dem Indonesischen übersetzt bedeutet das Wort "ba" Baumwollstoff und "-tik" bedeutet "Punkt" oder "Tropfen". Ambatik - malen, tropfen, schattieren.
Die Malerei "Batik" ist bei den Völkern Indonesiens, Indiens und anderer seit langem bekannt. In Europa - seit dem zwanzigsten Jahrhundert.
Beispiele:

2. Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Hauptmaterial. Die Geschichte der Buntglasfenster beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erscheinen die ersten Mosaikbilder und eigenständige dekorative Kompositionen, Tafeln aus farbigen Glasstücken oder mit Spezialfarben bemalt auf Normalglas.
Beispiele:

3. Blasen - eine Technik, die auf dem Blasen von Farbe durch eine Tube (auf ein Blatt Papier) basiert. Diese alte Technik war traditionell wie bei den Schöpfern alter Bilder (Knochenröhren wurden verwendet).
Moderne Trinkhalme für Saft sind im Gebrauch nicht schlechter. Sie helfen, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Zeichnungen aus einer kleinen Menge flüssiger Farbe auf ein Blatt Papier zu blasen.

4. Guilloche - Die Technik des manuellen Ausbrennens eines durchbrochenen Musters auf dem Stoff mit einem Brenngerät wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert sorgfältige Arbeit. Es sollte in einem einzigen Farbschema hergestellt werden und dem Ornamentstil der gegebenen Komposition entsprechen.
Servietten, Tafeln mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, das Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele:

5. Scratchboard (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) - eine Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf Papier oder Pappe hervorgehoben, die mit Tinte gefüllt sind (damit sie nicht verwischt, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele:

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Sammeln des Puzzles ist sehr wichtig für die geistige Entwicklung des Kindes.
Kann aus verschiedenen Materialien hergestellt werden: Kronkorken, Perlen, Knöpfe, Plastikchips, Holzstücke von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetstücke, Glasstücke, Keramikstücke, Steinchen, Muscheln, Thermomosaik, Tetrismosaik, Münzen, Stoffstücke oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelonen- und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele:

7. Monotypie (von den griechischen Monos - eins, einzeln und Tupos - Druck) - eine der einfachsten grafischen Techniken.
Auf einer glatten Glasoberfläche oder dickem Glanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung erfolgt mit Gouachefarbe oder Farben. Darauf wird ein Blatt Papier gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Beispiele:

8. Fadengrafik (Isolierfaden, Bild mit Faden, Fadendesign) - ein grafisches Bild, das auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einem anderen festen Untergrund hergestellt wurde. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografie oder Kartonstickerei bezeichnet. Sie können auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Unterlage verwenden. Fäden können gewöhnliches Nähen, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele:

9. Ornament (lat. Ornamentum - Dekoration) - ein Muster, das auf der Wiederholung und dem Wechsel seiner Bestandteile basiert; bestimmt zur Dekoration verschiedener Gegenstände (Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl außen als auch innen), plastische Kunstwerke (hauptsächlich angewandt), bei den Naturvölkern auch der menschliche Körper selbst (Färben, Tätowieren). Verbunden mit der Oberfläche, die es schmückt und visuell organisiert, zeigt oder betont das Ornament in der Regel die Architektur des Objekts, auf das es aufgetragen wird. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive, oft bis zur Unkenntlichkeit schematisiert.
Beispiele:

10. Drucken.
Arten:
- Drucken mit einem Schwamm. Dafür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Geschirrspülschwamm.
Beispiele:
Als Ausgangsmaterial zum Bestempeln mit einem Druck-Klischee wird meist ein Stück Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil Karton wird darauf geklebt und Muster werden auf Karton geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten ...
- Stempel (Stempeln). Als Ausgangsmaterial zum Bestempeln mit einem Druck-Klischee wird meist ein Stück Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil Karton wird darauf geklebt und Muster werden auf Karton geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten usw. sein.
Beispiele:

11. Pointillismus (französisch Pointillisme, wörtlich "Punkte") - ein Malstil in der Malerei, der reine, auf einer Palette nicht mischbare Farben verwendet, die mit kleinen Strichen von rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden und auf deren optische Vermischung im Auge zählen den Betrachter, anstatt Farben auf der Palette zu mischen. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren von Komplementärfarben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine viel höhere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten erfolgt auf der Stufe der Bildwahrnehmung durch den Betrachter aus weiter Ferne oder in reduzierter Form.
Der Begründer des Stils war Georges Seurat.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lateinisch divisio – Teilung, Fragmentierung).
Beispiele:

12. Zeichnen mit Handflächen. Kleine Kinder finden es schwierig, einen Pinsel zu benutzen. Es gibt eine sehr aufregende Aktivität, die dem Kind neue Empfindungen gibt, die Feinmotorik der Hände entwickelt und die Möglichkeit bietet, eine neue und magische Welt des künstlerischen Schaffens zu entdecken - das ist das Zeichnen mit den Handflächen. Mit ihren Handflächen zeichnend, entwickeln kleine Künstler ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken.
Beispiele:

13. Zeichnen mit Blättern. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, bestreichen Sie jedes Blatt mit Gouache an den Seiten der Adern. Das Papier, auf dem Sie drucken möchten, kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie das Blatt mit der farbigen Seite auf das Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig, indem Sie es am "Stiel" (Stiel) fassen. Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem die Details fertig sind, fliegt bereits ein Schmetterling über die Blume.
Beispiele:

14. Malerei. Eines der ältesten Volkshandwerke, das seit mehreren Jahrhunderten fester Bestandteil des täglichen Lebens und der ursprünglichen Kultur der Menschen ist. In der russischen Volkskunst gibt es eine Vielzahl von Varianten dieser Art von dekorativer und angewandter Kunst.
Hier sind einige davon:
- Die Malerei von Zhostovo ist ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau entstand. Es ist eine der bekanntesten Arten der russischen Volksmalerei. Die Tabletts von Zhostovo werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Gorodets-Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Nähe der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), mit freiem Strich mit weißen und schwarzen grafischen Umrissen, verzierten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden, Türen.
- Die Khokhloma-Malerei ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod geboren wurde.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde von Holzgeschirr und -möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird Silberzinnpulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Masse überzogen und drei- bis viermal im Ofen bearbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die dem hellen Holzgeschirr eine massive Wirkung verleiht. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Beeren von Vogelbeere und Erdbeere, Blüten und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind keine Seltenheit.
Beispiele:

15. Enkaustik (aus dem Altgriechischen. "Die Kunst des Brennens") - eine Maltechnik, bei der das Bindemittel der Farben Wachs ist. Gemalt wird mit Farben in geschmolzener Form (daher der Name). Eine Art Enkaustik ist Wachstempera, das sich durch seine Helligkeit und Farbfülle auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden in dieser Technik gemalt.
Beispiele:

* Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und der Verwendung von Stoffen:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d was ist genäht oder genäht.
Beispiele:

2. Patchwork, Quilt, Quilten oder Patchwork ist ein Volkskunsthandwerk mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der bunte Stoffe oder gestrickte geometrische Elemente zu einer Decke, Bluse oder Tasche zusammengefügt werden.
Beispiele:
Arten:
- Artischocke ist eine Art Patchwork, das seinen Namen von seiner Ähnlichkeit mit der Frucht einer Artischocke erhielt. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn".
Im Großen und Ganzen kommt es bei dieser Technik darauf an, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf den Boden zu nähen. Oder stellen Sie mit Papier verschiedene runde (oder facettenreiche) Platten auf einer Ebene oder in Volumen zusammen (kleben).
Das Nähen kann auf zwei Arten erfolgen: Richten Sie die Kante der Zuschnitte auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Bei volumetrischen Produkten liegt der Punkt in Richtung des schmaleren Teils. Die zu faltenden Teile müssen nicht in Form von Quadraten ausgeschnitten werden. Es können entweder Rechtecke oder Kreise sein. Auf jeden Fall stehen wir vor dem Falten der ausgeschnittenen Zuschnitte, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken zur Familie der Origami-Patchworks gehören und da sie Volumen erzeugen, also zur "3D"-Technik.
Beispiel:
- Verrückter Quilt. Vor kurzem bin ich auf so eine Sorte gestoßen. Meiner Meinung nach ist dies eine Multimethode.
Unterm Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Stickerei + Malerei usw.
Beispiel:

3. Tsumami-Kanzashi. Die Tsumami-Technik basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Tsumami bedeutet kneifen: Der Meister nimmt mit einer Pinzette oder Pinzette ein gefaltetes Stück Seide. Die Blütenblätter zukünftiger Blumen werden dann auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume verzierte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art des Kunsthandwerks den Namen. Diese Technik wurde zur Herstellung von Dekorationen für Kämme und für einzelne Stäbchen sowie für komplexe Designs aus verschiedenen Accessoires verwendet.
Beispiele:

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem diese zu Schlingen gebogen und die Schlingen mit einfachen Werkzeugen von Hand (Häkelnadeln, Stricknadeln) miteinander verbunden werden.
Beispiele:

1. Stricken auf einer Gabel. Eine interessante Art, mit einem speziellen Gerät zu häkeln - einer in Form des Buchstabens U gebogenen Gabel. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) - der Prozess von handgefertigtem Stoff oder Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. So entstehen nicht nur dichte, geprägte Muster, sondern auch zarte, durchbrochene, an Spitzenstoffe erinnernde Muster. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Schlaufen und Pfosten. Richtiges Verhältnis - die Dicke des Hakens sollte fast das Doppelte der Fadendicke betragen.
Beispiele:
3. Einfaches (europäisches) Stricken ermöglicht es Ihnen, verschiedene Arten von Schlaufen zu kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele:
4. Tunesisches langes Häkeln (sowohl eine als auch mehrere Schlaufen können gleichzeitig verwendet werden, um ein Muster zu erstellen).
5. Jacquard-Stricken - Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Roastbeef-Stricken - Simuliert Roastbeef-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Netz.
7. Guipure-Häkeln (irische oder Brüsseler Spitze).

2. Aussägen. Eine der Arten ist das Schneiden mit einer Stichsäge. Wenn Sie Ihr Leben und Ihr Zuhause mit alltagstauglichen Bastelarbeiten oder Kinderspielzeug schmücken, erleben Sie die Freude am Aussehen und die Freude am Herstellungsprozess.
Beispiele:

3. Schnitzen ist eine Art Kunsthandwerk. Es ist neben dem Sägen und Drechseln eine der Arten der künstlerischen Holzbearbeitung.
Beispiele:

* Andere in sich geschlossene Techniken:
1. Applique (von lat. "Attachment") ist eine Art, mit farbigen Teilen aus verschiedenen Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Fell, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, geprägte Metallplatten, alle Arten von Stoffen ( Samt, Satin, Seide)., getrocknete Blätter ... Die Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksfähigkeit kommt einem anderen Bildmittel sehr nahe - der Collage.
Beispiele:
Es gibt auch:
- Plastilinapplikation - Plastilin - eine neue Art der dekorativen und angewandten Kunst. Es stellt die Schaffung von Stuckbildern dar, die mehr oder weniger konvexe, halbvolumetrische Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Wesentlichen handelt es sich um eine seltene, sehr ausdrucksstarke Art der „Malerei.
Beispiele:
- Anwendung von den "Palmen". Beispiele:
- Cut-off-Applikation ist eine der vielseitigen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie das Anlegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Karton, das Material ist ein Blatt farbiges Papier, das in Stücke gerissen wird (mehrere Farben), das Werkzeug ist Leim und Ihre Hände. Beispiele:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - eine visuelle Kunsttechnik, ähnlich einer Collage, aber mit volumetrischen Details oder ganzen Objekten, die wie ein Gemälde auf einer Ebene appliziert werden. Ermöglicht bildliche Ergänzungen mit Farben sowie Metall-, Holz-, Stoff- und anderen Strukturen. Manchmal wird es auch auf andere Werke angewendet, von der Fotomontage bis zur Raumkomposition, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst noch nicht vollständig etabliert ist.
Beispiele:

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was mit Buch oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Die Essenz der Technik lässt sich deutlich aus dem englischen Namen tunnel – a tunnel – a through hole ablesen. Der vielschichtige Aufbau der „Bücher“ (Buch) vermittelt gut das Gefühl des Tunnels. Eine dreidimensionale Postkarte erscheint. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applikation, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ist ein bisschen ähnlich wie Origami, weil zielt darauf ab, Papier auf eine bestimmte Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. und war die Verkörperung von Theaterszenen.
Traditionell werden Papiertunnel zum Gedenken an ein Ereignis angelegt oder als Souvenirs für Touristen verkauft.
Beispiele:

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele:
Sie werden aus Papier, aus Schaumstoff, aus Schaumgummi, aus Birkenrinde, aus Plastikflaschen, aus Seife, aus Sperrholz (obwohl dies bereits Sägen genannt wird), aus Obst und Gemüse sowie aus anderen verschiedenen Materialien geschnitten. Es werden verschiedene Werkzeuge verwendet: Schere, Messerattrappe, Skalpell. Schneiden Sie Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschnitt ist eine Schnitttechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur mit geschwungenen Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.), mit komplexen Figurenkonturen und fließenden Übergängen von einem Teil zum anderen nach Augenmaß ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark, sie sollten ohne kleine Details und sozusagen in Bewegung sein. Beispiele:
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Schneiden wiederholen wir die Konturen des Bildes, die genau in die Ebene eines zur Hälfte gefalteten Papierbogens passen müssen, und verkomplizieren den Umriss der Figur nacheinander, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierter Form korrekt wiederzugeben Anwendungen.
Beispiele:
- Vytynanka - die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, existiert seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schnitzens wurde Jianzhi genannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele:
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage - Substantiv, "was ausgeschnitten ist") ist eine Technik der Dekoration, Applikation, Dekoration mit geschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im 12. Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und zusätzlich zu den ausgeschnittenen Bildern aus dünnem buntem Papier begannen sie, es zu lackieren, damit es wie ein Gemälde aussieht! So kam diese Technik neben schönen Möbeln auch nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreilagige Servietten. Daher der andere Name - "Serviettentechnik". Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schachteln, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – sollte glatt und leicht sein, denn das aus der Serviette geschnittene Muster muss deutlich sichtbar sein.
Beispiele:

6. Schnitzen (von englisch carvу – schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; Schnitzen – Schnitzen, Schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Produkten aus Gemüse und Obst. so kurzlebiger Schmucktisch.
Beispiele:

7. Collage ist ein kreatives Genre, bei dem eine Arbeit aus einer Vielzahl von geschnittenen Bildern erstellt wird, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einer erweiterten Bedeutung verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine lebendige und ausdrucksstarke Botschaft aus Bruchstücken anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.
Die Collage kann mit anderen Mitteln fertiggestellt werden - Tusche, Aquarelle usw.
Beispiele:

8. Der Konstruktor (vom lateinischen Konstruktor „Builder“) ist ein polysemantischer Begriff. Für unser Profil ist dies ein Satz passender Teile. d. h. Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, deren Informationen vom Autor gesammelt, analysiert und in ein schönes, künstlerisch ausgeführtes Produkt integriert wurden.
Konstrukteure unterscheiden sich in der Art des Materials - Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (zum Beispiel Papier-Origami-Module). Durch die Kombination verschiedener Elemente entstehen interessante Designs für Spiel und spaßigen Zeitvertreib.
Beispiele:

9. Modellieren - Formen von plastischem Material (Knetmasse, Ton, Plastik, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Hilfe von Händen und Hilfswerkzeugen. Dies ist eine der Grundtechniken der Bildhauerei, die darauf abzielt, die Grundprinzipien dieser Technik zu beherrschen.
Beispiele:

10. Layout ist eine verkleinerte Kopie des Objekts (normalerweise verkleinert), die mit den gleichen Proportionen erstellt wird. Das Layout sollte auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses Unikat zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Dies können Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele:
Layoutansicht – Ein Modell ist ein Arbeitslayout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals darstellt (nachahmt). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder einen gleichen Detaillierungsgrad davon gerichtet. Das Modell ist zum Beispiel für den modellhaften Unterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern, für einen Wassersport- oder Flugverein konzipiert. Beim Modellieren werden verschiedene Materialien verwendet: Luftballons, leichte und plastische Masse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Moosgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff ...
Modellieren ist die Erstellung eines originalgetreuen Modells.
"Modelle" sind die Modelle, die funktionieren. Und die Modelle, die nicht funktionieren, d.h. "Strang" wird allgemein als Layout bezeichnet.
Beispiele:

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele:

12. Skulptur (lateinisch sculptura, von sculpo - ich schneide aus, ich schneide aus) - Bildhauerei, Plastik - eine Art der bildenden Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien (Metall, Stein) bestehen , Lehm, Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Schaumgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden - Bildhauerei, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Prägen, Schnitzen usw.
Beispiele:

13. Weberei - Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele:

14. Filzen (oder Filzen oder Filzen) - Filzen von Wolle. Es passiert "nass" und "trocken".
Beispiele:

15. Flachprägung ist eine der Arten der dekorativen und angewandten Kunst. Durch das Prägen eines bestimmten ornamentalen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden, manchmal fast gravierten Bildes auf einer Platte entsteht ein neues Kunstwerk .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit einer Stange - einem vertikal stabilisierten Stempel, auf dessen oberem Ende mit einem Hammer geschlagen wird. Durch Bewegen der Münze entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit haben, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass die Aufteilung (Vereinheitlichung nach einem bestimmten Kriterium) der meisten Techniken bedingt (subjektiv) ist und viele Techniken der angewandten Kreativität Multitechniken sind, d. h. sie kombinieren mehrere Arten von Techniken.

Alles angenehme Kreativität!
Deine Margarita.