Choreographie

Organisation der Arbeit in Dow auf Choreografie.

Die Arbeit des choreografischen Kreises im Dow wird auf der Grundlage des Sa-F-Dance Gymnastics-Programms durchgeführt, berechnet für vier Jahre Kinder von 3 bis 7 Jahren. Das Programm richtet sich an eine umfassende, harmonische Entwicklung von Kinder im Vorschulkindern.

Im SA-F-Tanzprogramm werden verschiedene Abschnitte präsentiert, aber das Netz sind Tanz- und rhythmische Gymnastik, nicht traditionelle Übungen und kreative Gymnastik.

Alle Abschnitte des Programms kombiniert die Spielmethode, um Klassen durchzuführen. Es gibt dem Prozess eine attraktive Form, erleichtert den Verwendungszweck und die Erkundung von Übungen, erhöht den emotionalen Hintergrund der Klassen, trägt zur Entwicklung von Denken, Vorstellungskraft und kreativen Fähigkeiten des Kindes bei.

Das Hauptziel des SA-F-Dance-Programms ist es, die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit eines Vorschulkahns mit Mitteln der Tanzgymnastik zu fördern. Es wird davon ausgegangen, dass die Entwicklung der Hauptabschnitte des Programms der natürlichen Entwicklung des Körpers des Kindes, der morphologischen und funktionalen Verbesserung seiner einzelnen Körper und Systeme unterstützt. Das Training im SA-F-Dance-Programm erzeugt das notwendige Motorregime, eine positive psychologische Haltung, ein gutes Maß an Klassen. All dies hilft, die Gesundheit des Kindes, der körperlichen und geistigen Entwicklung zu stärken.

Basierend auf den Zwecken des Programms ist es geplant, die folgenden grundlegenden Aufgaben für Kinder von 3-7 Jahren zu lösen.

1 . Gesundheit stärken:

Förderung der Optimierung des Wachstums und der Entwicklung des Muskulosketelsystems;
Eine regelmäßige Haltung bilden;
Erleichterung der Prävention von Flatfuß;
Fördern Sie die Entwicklung und die funktionale Verbesserung der Atmungsorgane, der Blutkreislauf, der Herz-Kreislauf- und Nervensysteme des Körpers.

2. Verbesserung der psychomotorischen Fähigkeiten der Vorschulkinder:

Entwickeln Sie Muskelkraft, Flexibilität, Ausdauer, Geschwindigkeitsleistung und Koordinierungsfähigkeiten;
Fördern Sie die Entwicklung eines Gefühls von Rhythmus, musikalischer Anhörung, Erinnerung, Aufmerksamkeit, Fähigkeit, Bewegungen mit Musik zu koordinieren;
Bilden die Fähigkeiten von Ausdruckskraft, Plastizität, Gnade und Gnade von Tanzbewegungen und Tänzen;
Entwickeln Sie manuelle Fähigkeiten und feine Beweglichkeit.

3. Entwicklung kreativer und kreativer Fähigkeiten:

Denken, Fantasie, Einfallsreichtum und kognitive Aktivität, erweitern Sie den Horizont;
Bilden die Fähigkeiten eines unabhängigen Ausdrucks von Bewegungen an der Musik;
Die Fähigkeit des emotionalen Ausdrucks, der Freiheit und der Kreativität in Bewegungen aufbringen;
Entwickeln Sie Führung, Initiative, Partnerschaftssinn, gegenseitige Unterstützung und harte Arbeit.
Merkmale der Lerntechniken.

Der ganzheitliche Lernprozess des Tanzens kann in drei Stufen unterteilt werden:

Anfangsstadium - Lernübungen (separate Bewegung);

Bühne der tiefen Lernübung;

Konsolidierungsphase und Verbesserung der Übung.

Die erste Stufe des Lernens zeichnet sich durch eine vorläufige Vorstellung von der Übung aus. In diesem Trainingsstadium sagt der Lehrer, erklärt und zeigt die Übungen, die Kinder versuchen, die gesehenen Erstellung der Übung neu zu erstellen.

Beim Teaching unkomplizierter Übungen (z. B. die Hauptbewegungen mit Händen, Beinen, Kopf, Torso, den einfachsten Sprüngen usw.) kann das anfängliche Lernstadium zuerst enden. Bei der Unterrichtung komplexer Bewegungen (zum Beispiel multidirektionale Bewegungen, Beine, Kopfübungen in Tanzübungen) muss der Lehrer die rationellsten Methoden und Techniken für die weitere Bildung einer technischen Basis üben. Wenn die Übung in Komponenten unterteilt werden kann, ist es ratsam, die zerstückelte Methode anzuwenden. Zum Beispiel: Um zuerst einzige Beinbewegungen zu studieren, dann mit den Händen, kombinieren Sie diese Bewegungen zusammen und erst danach, um weitere Trainingsübung fortzusetzen.

Mit einer guten Ausführung der Übung ist es ratsam, es mehrmals zu wiederholen, wodurch die Vorschau davon fixiert wird.

Die eingehende Lernphase der Übung zeichnet sich durch die Klärung und Verbesserung der Details der Technik ihrer Implementierung aus. Die Hauptaufgabe der Bühne wird reduziert, um motorische Maßnahmen zu klären, ein Verständnis der Bewegungsmuster, Verbesserung des Rhythmus-, Free- und Fusion-Übungen.

Die Fixier- und Verbesserungsstufe zeichnet sich durch die Bildung einer Motorkunst, den Übergang zu ihm in der Fertigkeit der höchsten Ordnung aus. Die Aufgabe des Lehrers in dieser Phase besteht nicht nur darin, die motorischen Fähigkeiten bei Kindern zu fixieren, sondern auch bei der Schaffung von Bedingungen für die Bildung von höherniveauren Bewegungen, deren Ausführung in Kombination mit anderen Übungen verwendet werden könnte.

Die Bühne der Verbesserung der Übungen kann nur als abgeschlossen betrachtet werden, wenn Kinder mit vollem emotionalen und ästhetischen Renditen frei bewegen. Erst danach kann diese Übung mit anderen, zuvor studierenden Übungen in verschiedenen Kombinationen, Komplexen und Tanz angewendet werden.

Formen der Durchführung: Choreography-Klassen sind in verschiedene Typen unterteilt:

Schulungskurse. In den Klassen nimmt die Bewegung detailliert an. Das Training beginnt mit Layout- und Lernübungen in einem langsamen Tempo. Erklärt den Empfang seiner Hinrichtung. In der Lektion können nicht mehr als 2-3 Kombinationen eingeführt werden.

Zauberkurse. Wiederholung von Bewegungen oder Kombinationen von mindestens 3-4mal aufheben. Die ersten Wiederholungen werden zusammen mit dem Lehrer ausgeführt. In der Umkehrung, jemand aus den Jungs, der die Bewegung korrekt durchführt, besser als andere, oder konkurrieren ein Spiel zwischen der zweiten und der ersten Linien. In diesem Fall spielen Kinder die Rolle eines Solisten oder als ob ein Assistentlehrer.

Endklassen. Kinder fast unabhängig ohne Tipp, sollten in der Lage sein, alle Bewegungen und Tanzkombinationen auszuführen.

Improvisationsarbeiten. In diesen Klassen tanzen Kinder die von ihnen erfundenen Variationen oder komponieren Tanz auf dem Thema, das ihnen vom Lehrer gegeben ist. Solche Aufgaben entwickeln die Fantasie. Das Kind durch den Kunststoff seines Körpers versucht, sich zu zeigen, darzustellen, Ihre Vision des Bildes zu bestehen.

Beratung für Eltern: "Musik und Gaming und Tanzkreativität."

Kreative Manifestationen von Kindern im Rhythmus sind ein wichtiger Indikator für die musikalische Entwicklung. Das Kind beginnt zu improvisieren, schaffen "sein" Musical- und Game-Image, tanzen, wenn er eine subtile Wahrnehmung von Musik, seinen Charakter, das ausdrucksstarke Mittel, und wenn er die notwendigen Motorfähigkeiten besitzt.

Wenn Kinder die russische Volksmelodie "wie unsere am Tor" anhören, sollten sie den Wunsch haben, es zu binden, die Charaktere in einer Vielzahl von Bewegungen zu zeigen: Muhu, Mücke, Libelle und Ameise und am Ende der Songs an Zahlen Sie alle zusammen. Wenn das Kind kein Scherz fühlt, bewegt sich Melodie-Charakter frei, eigene Tanzbewegungen (Schwestern, Baumwolle, Kreis usw.) sowie figurativ (Nachahmung des Spiels auf einem Rohr, Balalaica usw.), dann Die Verbesserung-Improvisation funktioniert nicht ausdrucksstark. Dieses Beispiel bestätigt, dass Kinder für solche Aktivitäten speziell aufgerichtet werden müssen. Es ist notwendig, dass das Kind emotional auf Musik reagiert wird, an der an einer ungewöhnlichen Situation geglaubt wird, Bewegungen mit imaginären Gegenständen (Ball, Band, Taschentuch) durchführen, die frei mit anderen Kindern während der kollektiven Improvisation von Musical- und Gaming-Bildern und Tanzkompositionen kommunizieren könnten, usw.

Die folgende Reihenfolge kreativer Aufgaben trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern bei.

In der ersten Stufe werden Kinder angeboten, um Musical- und Spielbilder in derselben Art von einzelnen Charakteren (Gewohnheiten und Tänze von kniffligem Chizhi, Musik Y. Dubravin; tanzen lustiger Frosch, Musik Y.LITOVKO usw.) zu erstellen.

In der zweiten Phase der Aufgabe ist es kompliziert - die Entwicklung von Musical- und Game-Bildern in den Handlungen einzelner Charaktere ("Crow", russischer Volkszug; "Alles, Nadia, erzählen Sie mir," belarusisches Volkslied; "Suzhehnika" , Tschechischer Volkslied usw.), Übertragung von Musikcharakter in verschiedenen Tanzgenres (Polka, Walzer, Galopp).

In der dritten Etappe werden Kinder angeboten, um mehrere Charaktere in das Spiel (Katik und Kozlik "die Musik von E. Tilicheva" zu übertragen; "Die Gäste kamen zu uns:" Die Musik eines. Alexandrova; "am Bären in Boru" , Melodie der russischen Menschen usw.), Elemente von nationalen Tänzen finden (russisch, ukrainisch, belarussisch, litauisch usw.).

In der vierten Etappe führen Kinder die schwierigsten Aufgaben aus: Um unabhängig voneinander eine Zusammensetzung eines musikalischen Spiels oder Tanz zu erzielen ("auf dem Bürgersteig", Musik A. Filipenko; "Babi lebte", russisches Lied des russischen Volkes; "Wer hat einen gebaut? Haus? ", Musik e.Tylichieva und t .d.).

Die kreative Tätigkeit von Kindern im Rhythmus hängt weitgehend von der Organisation des Unterrichts musikalischer und rhythmischer Bewegungen ab. In musikalischen Klassen, im täglichen Leben eines Kindergartens und natürlich in der Familie, ist es notwendig, Kindern absichtlich zu unterrichten, den Charakter, Bilder der Musik in Bewegungen zu verkörpern. Die Grundlage dieser Schulung ist die Mastering-Methoden der musikalischen Aktivität, in diesem Fall, der für kreative Manifestationen im Rhythmus erforderlich ist. Das Kind lehrt, der musikalischen Arbeit zuzusehen, damit er in der Lage sein kann, gut in der Lage zu navigieren. Es ist notwendig, die kreative Einstellung zur Musik bei Kindern zu erziehen, den Wunsch nach unabhängig voneinander ausdrücklicher Ausführung von Bewegungen, die der Art von Songs, dem Werkzeugspiel entsprechen, entsprechen.

Die volle Kreativität des Kindes im Rhythmus ist nur möglich, wenn seine Lebenserfahrung, insbesondere musikalische und ästhetische Ideen, ständig angereichert ist, wenn es die Gelegenheit gibt, Unabhängigkeit zu zeigen. Nicht die letzte Rolle spielt die Ausrüstung dieser Art von musikalischer Aktivität im Kindergarten und in der Familie mit allem notwendig: musikalische Begleitung, eine Vielzahl von Suiten und Attributen, Musikinstrumente, Raum für den Einsatz von Spielen und Tanzen.

Die Jungs werden angeboten und klassische und moderne Musik, so dass ihre musikalischen Eindrücke ständig angereichert sind, der ästhetische Geschmack auf die besten Beispiele der musikalischen Kunst erzeugt wurde. In diesem Fall muss der Lehrer das Alter und die individuellen Eigenschaften von Kindern sowie deren Neigungen und Interessen berücksichtigen. Der vollständige Erfolg kann jedoch nur erreicht werden, wenn Eltern aktiv an der musikalischen Bildung teilnehmen, die sich auch um die umfassende Entwicklung von Kindern kümmern sollten. Und es impliziert und die Bildung kreativer Fähigkeiten mit musikalischen und rhythmischen Bewegungen.

Überlagerte Programm zusätzlich.

bildung der künstlerischen Richtung

"Choreographie"

(Implementierungszeitraum 1 Jahr, Kinder 5-7 Jahre)

Krasnoufimsk, 2017 Jahr

ICH..	Zielabschnitt.
	Erläuterungen
	Ziele und Ziele der Programmimplementierung
	Prinzipien und Ansätze zur Bildung des Programms
	Bedeutsam für die Entwicklung und Implementierung des Programms
	Programmplanungsprozess
II..
	Beschreibung der Bildungsaktivitäten
	Beschreibung variabler Formulare, Methoden, Methoden und Mittel zur Umsetzung des Programms unter Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale der Schüler, die Besonderheiten ihrer Bildungsbedürfnisse und Interessen
	Merkmale der Bildungsaktivitäten verschiedener Arten und kulturellen Praktiken
	Methoden und Anweisungen zur Unterstützung der Kinderinitiative
	Merkmale der Wechselwirkung des pädagogischen Teams mit Schülern mit Familien
III..	Organisationsabschnitt.
	Beschreibung des logistischen Programms
	Beschreibung der Sicherheitsmethoden und Schulungen und Ausbildung
	Zeitplan der Klassen

Gesamtprogramm. Zusätzliche Ausbildung der künstlerischen Orientierung "Choreographie".

Compiler: Sidorova t.v.

Das Gesamtprogramm für die zusätzliche Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Orientierung für Kinder ist 5-7 Jahre alt, Choreografie, ist auf die Entwicklung musikalischer und rhythmischer und Tanzbewegungen bei Kindern konzentriert.

Das Programm zur zusätzlichen Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Orientierung "Choreographie" für Kinder des älteren Vorschulezeitalters ist auf:

Die Entwicklung der Muskelausdruckskraft des Körpers: bildet eine Figur und eine Haltung, stärkt die Gesundheit;

Bildung der ausdrucksstarken bewegenden Fähigkeiten: Fähigkeit ist leicht, anmutig und koordiniert, um zu tanzen, sowie im Weltraum zu navigieren;

Entwicklung der pace-metro-rhythmischen Empfindlichkeit, das Wissen über musikalische Formen, Stil und Charakterzeichen;

Bildung von persönlichen Qualitäten: Gewalt, Ausdauer, Mut, Willen, Fingerfertigkeit, Fleiß, Ausdauer und Ziele;

Bildung der kommunikativen Fähigkeiten von Kindern: Entwickelt das Gefühl des Gefühls des "Ellenbogenpartners", Gruppe, kollektiven Maßnahmen.

Erwachen des Interesses an der Studie der nativen nationalen choreografischen Kultur und Toleranz gegenüber den nationalen Kulturen anderer Völker.

Das Choreographieprogramm führt Kinder in eine große und erstaunliche Tanzwelt ein, indem das Spiel mittels des Spiels einige Genres, Arten, Arten einführt.

1. Zielabschnitt.

1.1. Erläuterungen

Choreographie ist eine synthetische Kunst. Sie können die Probleme von körperlicher, musikalischer und rhythmischer Ästhetik und im Allgemeinen die mentale Entwicklung von Kindern lösen. Inzwischen hat Choreographie, wie keine andere Kunst, enorme Möglichkeiten für die volle ästhetische Verbesserung des Kindes, für seine harmonische spirituelle und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke des Kindes. Er bildet sein künstlerisches "Ich" als wesentlicher Bestandteil des Instruments der "Gesellschaft", durch den sie die persönlichsten Seiten unserer Kreatur im SOCIAL Life Circle beinhaltet.

Der bekannte Inlandspsychologe L.S.Vugotsky betonte den motorischen Charakter des mentalen Prozesses bei Kindern, die Wirksamkeit der Erholung von Bildern "über einen eigenen Körper". Folglich kann der Tanz mit seinem reichen künstlerischen Bewegungssystem spielen und sicherlich eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung produktiver Fantasie und Kreativität spielen. Die Entwicklung der Kinder im Vorschulkreativität ist Voraussetzung für den aktiven Fortschritt der kreativen persönlichen Eigenschaften.

Dieses Programm zielt darauf ab, Kinder in die Welt des Tanzes zu befestigen. Tanz kann als rhythmisches Gedicht bezeichnet werden. Das Wort "Tanz" verursacht die Präsentation von etwas Grand, sanfter und Luft in unserem Bewusstsein. Tanzende Beruf lehren nicht nur, ein schönes zu verstehen und zu schaffen, sie entwickeln figuratives Denken und Fantasie, Gedächtnis und fleißige, der Liebe für das Schöne und fördern die Entwicklung der umfassenden - harmonischen Persönlichkeit des Vorschulkinds.

Choreography-Klassen helfen Kindern, psychologische und Muskelclips zurückzuziehen, ein Gefühl von Rhythmus, Selbstbewusstsein zu entwickeln, Ausdruckskraft zu entwickeln, zu erfahren, wie man sich in Übereinstimmung mit den musikalischen Bildern bewegt, was für die Bühnensprache notwendig ist, und die Ausdauer erhöhen, einstellen Haltung, Koordination, Corps, was ist nicht nur für den Beruf des Tanzes notwendig, sondern auch für die Gesundheit insgesamt.

Die Choreographie verleiht nicht nur den Ausgang einer erhöhten Motorergie des Kindes, sondern trägt auch zur Entwicklung vieler Nutzungsqualitäten bei

Bei der Arbeit an Bewegungen an der Musik wird der künstlerische Geschmack von Kindern gebildet, ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln sich.

Daher stellt sich ein vielseitiger Einfluss auf Kinder dar, der zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt, helle emotionale Impulse bei Kindern, eine Vielzahl von Motorreaktionen, die Freude und Freude durch Bewegung verbessert. Kinder sind extrem empfindlich gegenüber dem musikalischen Rhythmus und mit Freude reagieren darauf.

Die Relevanz der choreografischen Ausbildung:Der Tanz verbindet organisch verschiedene Kunstarten, insbesondere Musik, Lied, Elemente der Theaterkunst, Folklore. Es betrifft die moralische, ästhetische, die spirituelle Welt der Menschen unterschiedlichen Alters. Für die direkten Kinder direkt, der Tanz, entwickelt ohne Übertreibung ein Kind umfassend.

Das Programm stellt Kinder in eine große und erstaunliche Welt der Choreographie ein, die mit einigen Genres, Arten, Tanzstilen vertraut ist. Hilft ihnen, sich der riesigen Musikwelt beizutreten - von Klassikern bis zu modernen Stilen und versuchen, sich mit Kindern durch Plastik zu zeigen. Durch die Tanz Improvisation entwickeln die Fähigkeiten der Musik in Lieblingsmusik die Fähigkeit, unabhängig kreativen Selbstausdruck zu entwickeln. Die Fähigkeit, das hörnte musikalische Bild auf dem Bild, Kunststoffe zu vermitteln.

1.1.1. Folgende und Aufgaben der Implementierung des Programms.

Zweck: Die Bildung kreativer Fähigkeiten bei Kindern durch die Entwicklung von Musical- und Tanzbewegungen, der Entwicklung der Exekutive der Kindern.

Aufgaben:

Ausbildung:

studie der Elemente von Klassisch, Folk, Ball, Modern Tanz;

die Bildung musikalischer und rhythmischer Fähigkeiten (die Fähigkeit, sich mit der Musik bewegen und sich umzusetzen);

richtige Atmung lernen (Atemübungen);

studieren von Übungen für Körperentwicklung und Gesundheitsförderung (Verbesserung der physischen Daten, der Haltungsbildung

Die Fähigkeit, in der Bewegung des Zählers (ein starker Taktantakt), das einfachste rhythmische Muster zu hören, ändert die Bewegungen gemäß den zwei- und dreiteiligen Form sowie musikalische Phrasen.

Entwicklung:

verbesserung der psychomotorischen Fähigkeiten von Kindern (Entwicklung von Agility, Richtigkeit, Kraft- und Koordinierungsfähigkeit; Entwicklung des Gleichgewichts, der Festigkeit, der Stärkung des Muskelgeräts);

entwicklung von flachen Beweglichkeit, Erinnerung, Aufmerksamkeit, Fantasie;

die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten (die Entwicklung des Rhythmusgefühls, der Fähigkeit, Musik zu hören;

entwicklung der Koordination und Stärkung des Muskulosketalsystems.

Lehrreich:

bildung in Kindern Interesse an Tanzkunst;

bildung der Fähigkeit, sich während der Fahrt, Tänze und Spiele in der Gruppe zu verhalten, die Bildung kultureller Gewohnheiten im Prozess der Gruppenkommunikation mit Kindern und Erwachsenen;

bildung, Partnerschaftsgefühl, gegenseitige Unterstützung und harte Arbeit.

Ein unverwechselbares Merkmal Dieses Programm ist, dass der Inhalt des Programms mit Programmen zur physischen und musikalischen Bildung in einer Vorschulindustrie miteinander verbunden ist. Das Programm präsentiert verschiedene Abschnitte, aber das Netz sind tanzen und rhythmische Gymnastik, nicht traditionelle Übungen. Es wird davon ausgegangen, dass die Entwicklung der Hauptabschnitte des Programms der natürlichen Entwicklung des Körpers des Kindes, der morphologischen und funktionalen Verbesserung seiner einzelnen Körper und Systeme unterstützt. Das Programmtraining schafft das notwendige Motorregime, eine positive psychologische Haltung, ein gutes Klassenniveau. All dies hilft, die Gesundheit des Kindes, der körperlichen und geistigen Entwicklung zu stärken.

Neuheitsprogramm Es ist die Anpassung und Kombination mehrerer Tanzrichtungen, die es ermöglichen, das komplexe choreografische Training von Kindern durchzuführen, um im choreografischen Studio weiter zu studieren.

1.1.2. Prinzipien und Ansätze zur Bildung des Programms

Grundprinzipien des Programms des Programms:

Der Grundsatz der Zugänglichkeit des untersuchten Materials. Es sorgt für die Berücksichtigung altersbezogener Funktionen und Fähigkeiten von Kindern und damit - die Definition der Zuweisungen für sie. Das optimale Maß für die Zugänglichkeit wird durch die Einhaltung des Zeitalters des Kindes, dem Grad der Komplexität der Aufgaben bestimmt.

Das Prinzip "von einfach - zu komplex". Es liegt in der allmählichen Komplikation des Materials, das untersucht wird, in der Formulierung des Kindes und erfüllt sie mit zunehmend schwierigen neuen Aufgaben in einer allmählichen Erhöhung des Lastintensitätsvolumens. Eine Voraussetzung für ein erfolgreiches Lernen ist auch die Wechsel der körperlichen Anstrengung mit musikalischen und rhythmischen Spielen.

Das Prinzip der Systematikität. Liegt in Kontinuität und Regelmäßigkeit der Klassen. Andernfalls wird der bereits erreichte Wissen und Fähigkeiten abnimmt.

Das Prinzip der Wiederholbarkeit des Materials. Choreographische Klassen erfordern Wiederholung der erweiterten motorischen Fähigkeiten. Nur mit mehreren Wiederholungen wird durch Muskelspeicher erzeugt, und dann kann das Kind während des Tanzes mehr Aufmerksamkeit auf Emotionen aufmerksam machen.

Das Prinzip des Lehrers und der Schüler: die Wechselwirkung des Lehrers und der Eltern, der Eltern und der Kinderschüler der Vorschule-Institution.

Die notwendigen Bedingungen für die Organisation des pädagogischen Prozesses sind:

die Verwendung moderner Technologien zur Organisation des pädagogischen Prozesses;

bekanntschaft mit verschiedenen Formen der traditionellen Volkskultur: angewandte künstlerische Kreativität, Merkmale von Tanzbewegungen, unverwechselbaren Merkmale der nationalen Kostüme.

1.1.3. Bedeutsam, das Programm zu entwickeln und umzusetzen.

Altersmerkmale von Kindern 5-6 Jahre alt:

Die achtenden Merkmale von Kindern ermöglichen es, das Material zu komplizieren. Die psychologischen Merkmale ermöglichen es dem Kind, ihre Handlungen besser mit einem Partner zu koordinieren, bei Kindern die Fähigkeit von Ödem, Ödeme, Fantasie, Kombinationen verschiedener Bewegungen zu erhöhen. Daher sind mehrere Charaktere in der Hauptrichtung in der Arbeit, um mit älteren Kindern, Kombinationen mehrerer Bewegungen und Wiederaufbaus zu arbeiten.

Die Aufgabe des Lehrers ist die Bildung von Wege von Beziehungen mit mehreren Charakteren, die Entwicklung der Fähigkeit, sie zu verstehen, überträgt das gleiche Bild in unterschiedlichen Stimmungen, in unterschiedlichen Wörtern, um verschiedene Tanzbewegungen und -aufbaus zu kombinieren.

Kinder werden komplexere Kompositionen angeboten, helle, kontrastierende musikalische Werke für die Wahrnehmung und die Übertragung von musikalischem Bild, komplexere Wiederaufbauschemata werden angeboten, eine Kombination von Tanzbewegungen.

Altersmerkmale von Kindern 6-7 Jahre alt:

Die Altersmerkmale von Kindern ermöglichen es, eine komplexe Koordination der Bewegung zu entwickeln, komplexe Wiederaufbaus zu verstehen, Partner zu fühlen und miteinander zu interagieren, während die Qualität der Verkehrsleistung überwacht wird. Mit psychologischen Funktionen können Sie neue Bilder selbständig erfinden, vertraute Bilder interpretieren, um sie an die Interaktion zu übertragen. Die Kinder der vorbereitenden Gruppe sind in der Lage, eine unabhängige Zusammensetzung von kleinen Tanzkompositionen mit dem Wiederaufbau und einer Kombination von Tanzbewegungen zu betreiben.

Die Aufgabe des Lehrers in dieser Bühne ist nach wie vor die Bildung von Wege von Beziehungen zwischen Partnern, Wahrnehmung und Transfer von Musical-Bildern mit Schatten ihrer Stimmung und einem Charakter, figurativer Kunststoff-Wechselwirkung zwischen mehreren Partnern. Zu diesem Zeitpunkt schafft der Lehrer Kinder so viel wie möglich für unabhängige Kreativität. Die Lastintensität hängt vom Tempo eines musikalischen Produkts und von der Auswahl der Bewegungen ab. Die meisten Last ist: Schnelllauf, Springen, Springen, Haare, Kniebeugen.

Die Bestimmung der Komplexität und Verfügbarkeit musikalischer und rhythmischer Zusammensetzungen für Kinder ist auf jeden Fall relativ relativ. Es ist notwendig, alle Merkmale mit den einzelnen Fähigkeiten eines bestimmten Kindes zu korrelieren. Es ist jedoch auch wichtig, sich auf das durchschnittliche Entwicklung von Kindern in der Gruppe zu konzentrieren.

1.2. Geplante Ergebnisse des Programms.

Kind auf der Bühne der Entwicklung des Programms:

Kenne die Ernennung von individuellen Übungen der Choreografie;

Sie wissen, wie Sie den einfachsten Konstruktion und den Wiederaufbau durchführen, rhythmisch in verschiedene Musikraten bewegen und das einfachste rhythmische Muster auf Baumwolle und Schalten übertragen.

Ausdrücklich, frei, sie werden sich selbst an der Musik bewegen;

Zeigen Sie den Wunsch, sich zu bewegen, tanzen Sie zur Musik, Transfer in Bewegungen, Kunststoffart der Musik, Spielbild;

Wissen, wie man Bewegungen mit grundlegenden Mitteln der musikalischen Ausdruckskraft genau koordiniere;

Besitzer Fähigkeiten zu verschiedenen Arten von Bewegungen rund um den Flur und erwerben ein bestimmtes "Stock" von Bewegungen in allgemeinen Array- und Tanzübungen;

Associate Tanzbewegungen: ein gerades Galopp; Feder, Schwellung, dämpft eins nach einem und in Paaren, ein alternativer Auswurf der Beine nach vorne, ängstlich mit der Hocke; mit der Förderung nach vorne, umkreisen; Squaten mit den Beinen, um weiterzumachen, den ganzen Fuß auf der Stelle, mit der Förderung nach vorne.

Tanzbewegungen durchführen: Schritt mit einer perspektivischen, ängstlichen Schritt mit einem Hocker, Federschritt, seitlicher Galopp, variabler Schritt; Ausdrücklich und rhythmisch tanzen, Bewegungen mit Gegenständen (Bälle, Reifen, Farben).

Kennen Sie die grundlegenden Tanzpositionen der Hände und Beine.

Verbinden Sie die einfachsten Motoraufgaben (kreative Spiele, spezielle Aufgaben), nutzen Sie eine Vielzahl von Bewegungen in der Improvisation zur Musik.

In der Lage, mit originellen und abwechslungsreichen Bewegungen zu improvisieren.

Kriterien zur Bewertung des Programms: Um die Wirksamkeit der Programmentwicklung zu ermitteln, werden folgende Methoden verwendet: Beobachtung, Konversation, Analyse der Kreativität von Kindern.

II.. Subtiler Abschnitt

2.1. Pädagogische und thematische Planung

Die Planung wurde für einen Monat, pro Monat 8 Klassen entwickelt, jeder der Klassen enthält verschiedene strukturelle Elemente.

	Strukturelemente von Klassen	Oktober 8 Berufe	November 8 Berufe	Dezember 8 Berufe	Januar 8 Berufe	Februar 8 Berufe	März 8 Berufe	April 8 Berufe	8 Berufe
	Elemente des Musikschreibens.
	Elemente der Paratergymnastik
	Übungen zur Entwicklung der Orientierung im Weltraum
	Übungen zur Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten
	POPLONA studieren.
	Die Hauptpositionen der Hände im klassischen Tanz
	Die Hauptpositionen der Beine im klassischen Tanz
	Tanzspiel
	Tanzen
	Konzert berichten.

Oktober (8 Klassen):

Elemente von Musikzertifikaten:

tempo (langsam, schnell);

musikgenres (März, Lied, Tanz).

Übungen zur Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten:

aufgewacht - ausgeglichen.

finden Sie unabhängig ihren Platz in der Halle;

erstellen einer Linie in zwei Zeilen;

gebäude in einem Kreis.

Einen Bogen studieren:

rückwirkungen für Mädchen;

bogen Sie sich für Jungen.

Arbeiten aus den wichtigsten Tanzschritten:

November (8 Klassen):

Elemente von Musikzertifikaten:

Definition und Übertragung zur Bewegung:

dynamische Farbtöne (ruhig, laut);

cartoons (Einstieg, Nähen, Chor).

Elemente der Parter-Gymnastik (aufgeführt, die auf dem Rücken liegen, auf dem Bauch und auf dem Boden sitzen):

Übungen für Beine (abgekürzt, langgestreckter Fuß);

Übungen zur Entwicklung der Haltung ("Turtle - Giraffe");

Übungen zum Füttern von Beinen, der Entwicklung von Hüftgelenk;

Übungen zur Flexibilität des Rückens ("Frosch", "Bridge", "Rack auf den Klingen);

Übung für die Entwicklung der Tanzschritte (Schnur, "Stretching").

Übungen zur Entwicklung der Orientierung im Weltraum:

einen Kreis in einem Kreis bauen;

position paarweise;

kostenlose Unterkunft in der Halle mit der anschließenden Rückkehr in die Spalte;

gebäude aus einem Kreis zu einem Rang, in zwei, vier Rängen und umgekehrter Wiederaufbau, in der Förderung.

Tanzspiel:

"Dogonashki".

Arbeiten aus den wichtigsten Tanzschritten:

pas Polka;

getränke.

Tanzformulierung:

Dezember (8 Klassen):

Elemente der Parter-Gymnastik (aufgeführt, die auf dem Rücken liegen, auf dem Bauch und auf dem Boden sitzen):

Übungen für Beine (abgekürzt, langgestreckter Fuß);

Übungen zur Entwicklung der Haltung ("Turtle - Giraffe");

Übungen zum Füttern von Beinen, der Entwicklung von Hüftgelenk;

Übungen zur Flexibilität des Rückens ("Frosch", "Bridge", "Rack auf den Klingen);

Übung für die Entwicklung der Tanzschritte (Schnur, "Stretching").

giraffen;

Übungen zur Entwicklung der Orientierung im Weltraum:

"Rouh"

"Säule".

Arbeiten aus den wichtigsten Tanzschritten:

märz "Tanzschritt" (mit der Änderung der Größen und dem Tempo ausgeführt);

schritt auf dem Hälften des Knies;

pas Polka;

getränke.

Tanzformulierung:

Januar (8 Klassen):

Elemente der Parter-Gymnastik (aufgeführt, die auf dem Rücken liegen, auf dem Bauch und auf dem Boden sitzen):

Übungen für Beine (abgekürzt, langgestreckter Fuß);

Übungen zur Entwicklung der Haltung ("Turtle - Giraffe");

Übungen zum Füttern von Beinen, der Entwicklung von Hüftgelenk;

Übungen zur Flexibilität des Rückens ("Frosch", "Bridge", "Rack auf den Klingen);

Übung für die Entwicklung der Tanzschritte (Schnur, "Stretching").

Arbeiten aus den wichtigsten Tanzschritten:

pas Polka;

getränke.

Tanzübungen für die Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten:

Tanzspiel:

"Ocean schüttelt".

Tanzformulierung:

"Und in unserem Garten."

Februar (8 Klassen):

Elemente von Musikzertifikaten:

Definition und Übertragung zur Bewegung:

musikcharakter (fröhlich, traurig);

tempo (langsam, schnell);

musikgenres (März, Lied, Tanz)

Elemente der Paratergymnastik (aufgeführt, die auf dem Rücken liegen, auf dem Bauch und auf dem Boden sitzen);

Übungen für Beine (abgekürzt, langgestreckter Fuß);

Übungen zur Entwicklung der Haltung ("Turtle - Giraffe");

Übungen zum Füttern von Beinen, der Entwicklung von Hüftgelenk;

Übungen zur Flexibilität des Rückens ("Frosch", "Bridge", "Rack auf den Klingen);

Übung für die Entwicklung der Tanzschritte (Schnur, "Stretching").

Tanzübungen für die Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten:

"Zoo" (Bewegungen in Tierbilder: Hase, Fuchs, Wolf, Katze und Mäuse usw.). Die Hauptpositionen der Hände im klassischen Tanz:

vorbereitungsposition.

März (8 Klassen):

Elemente der Parter-Gymnastik (aufgeführt, die auf dem Rücken liegen, auf dem Bauch und auf dem Boden sitzen):

Übungen für Beine (abgekürzt, langgestreckter Fuß);

Übungen zur Entwicklung der Haltung ("Turtle - Giraffe");

Übungen zum Füttern von Beinen, der Entwicklung von Hüftgelenk;

Übungen zur Flexibilität des Rückens ("Frosch", "Bridge", "Rack auf den Klingen);

Übung für die Entwicklung der Tanzschritte (Schnur, "Stretching").

Tanzübungen für die Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten:

"Wo sind unsere Griffe?"

Die Hauptpositionen der Hände im klassischen Tanz:

erster Platz.

Die Hauptpositionen der Beine im klassischen Tanz:

zweite Position.

Tanzformulierung:

Mai (8 Lektionen):

Entwicklung der Haupttanzschritte für die offene Lektion:

märz "Tanzschritt" (mit der Änderung der Größen und dem Tempo ausgeführt);

schritt auf dem Hälften des Knies;

pas Polka;

getränke.

Tanzspiel:

"Tag Nacht".

Tanzprüfung für eine offene Lektion:

"Smiley";

"Frohe Erbsen";

"Und in unserem Hof";

"Varnka".

Entwicklung von Tanzübungen für die Entwicklung künstlerischer - kreativer Fähigkeiten für die offene Lektion:

"Wo sind unsere Griffe";

"Frösche".

Endgültiges Konzert.

Softwareinhalte und Aktivität von Kindern.

		gegenstand	ziel			uhr
oktober		Übungen mit Herbstlaub.					Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Schlitz gewebt" -Position der Beine: Penetrieren (genauer, halbwürdig: Socken werden voneinander eingesetzt) \u200b\u200bund parallel (parallele Füße). Tanzeinstellung Bogen
		Tanzzusammensetzung mit Herbstlaub
		Tanzzusammensetzung mit Bändern	Fördern Sie die Entwicklung der Koordinierung von Bewegungen, Mobilität von Nervenprozessen, Aufmerksamkeit, Erinnerung.
		Tanzkomposition "Herbstpark".	Entwicklung von Musikalität, Plastizität und Ausdrucksfähigkeit der Hände
november	Den Tanz "Smileys" setzen
		Tanzen etude "lyrisch".					Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Rouh" Vorbereitungsposition der Hände (Hände werden abgesenkt, berühren jedoch nicht die Beine, Ellbogen sind abgerundet, Palmen sehen auf); Tanzeinstellung Bogen
		Tanzen Sie etude "Puppe".	Entwicklung des figurativen Denkens, ausdrucksstarker Kunststoffe, Bewegungskoordinationen
		Tanzen Sie etude "Aquarium".	Die Entwicklung der Musikalität, die Fähigkeit, musikalische Phrasen zu hören, spürt die Struktur der Musik.
			Entwicklung von Koordination, Genauigkeit und Beweglichkeit von Bewegungen, Gedächtnis, Aufmerksamkeit.
dezember	Inszenierungstanz "Schlaf".
		Tanzen Sie etude "Weihnachtsbäume und Schneeflocken"		Die Entwicklung der Koordinierung, der Genauigkeit von Bewegungen, ausdrucksstarker Kunststoffe, der Fähigkeit, Worte und Musik zu hören, die genau alle Nuancen der Songs in den Bewegungen voranzutreiben.			Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Spiel "Echo" Übungen auf Plastik-Tanz, das Bogen aufhört
		Tanzen Sie etude "Schneemänner".		Entwicklung von ausdrucksstarken Kunststoffen, verhalten sich während der Fahrt in einer Gruppe
		Tanzen Sie etude "Tanz von Schneeflocken und Blizzards".		Förderung der Entwicklung von Freuoice und Empathize, der Bildung eines Taktgefühls.
		Tanzkomposition "Ancient Polka".		Bildung der Fähigkeit, sich während der Fahrt in der Gruppe zu verhalten, die Bildung kultureller Gewohnheiten im Prozess der Gruppenkommunikation mit Kindern und Erwachsenen.
januar		Tanzzusammensetzung. "Tanz von Schneeflocken und Blizzards."	Entwicklung moralischer und kommunikativer Qualitäten der Persönlichkeit: Bildung der Fähigkeit, sich mit anderen Menschen und Tieren einzufühlen; Bildung der Fähigkeit, sich während der Fahrt in der Gruppe zu verhalten, die Bildung eines Gefühls von Takt- und Kulturgewohnheiten im Prozess der Gruppenkommunikation mit Kindern und Erwachsenen.				Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Soovka" -Aus-Übungen für Umkehrungen stoppen die Position von VI in I positionieren abwechselnd und links, dann gleichzeitig zwei Halt. Tanzeinstellung Bogen
		Tanzkomposition "Playing Ball".	Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten, die Bedürfnisse des Selbstausdrucks in Bewegung der Musik; Entwicklung kreativer Fantasie und Fantasie. Beitrag zur Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen, Bildendungen, Rhythmusgefühlen. Entwicklung der emotionalen Kugel und des Ausdrucks von Emotionen in Gesichtsausdrücken.				Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Falle" Übungen zum Ausdruck von Emotionen. Tanzeinstellung Bogen
februar	Tanztanz "Varnka" setzen
		Tanz Etude "Tanz von Bogatyer"			Entwicklung der Koordination, Genauigkeit von Bewegungen, Ausdruckskraft.		Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Dritte Ende" Übungen zur Haltung. Tanzeinstellung Bogen
		Tanzen etude "mumet".			Bildung der richtigen Haltung, wunderschöner Gang, emotionale Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen.
		Tanzkomposition "Sailor".			Entwicklung von Motorqualitäten und Fähigkeiten: Entwicklung von Agilität, Genauigkeit, Koordination der Bewegungen; Bildung der richtigen Haltung, schöner Gehen; Entwicklung der Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren; Anreicherung von Motorerlebnis mit einer Vielzahl von Bewegungen.
		Tanzkomposition "Polka"			sichern Sie die gesammelten Fähigkeiten, entwickeln Sie die Fähigkeit, sich in Übereinstimmung mit der Musik, der Anreicherung der motorischen Erfahrungen mit einer Vielzahl von Bewegungsarten zu bewegen.
märz	Den Tanz "und in unseren Hof setzen"
		Tanz Etude "Paartanz"			tragen zur Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen, den Gefühlen des Rhythmus, zur Improvisationsfähigkeit bei. Entwicklung der emotionalen Kugel und des Ausdrucks von Emotionen in Gesichtsausdrücken.		Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Spiel "Taschentuch", das in den ersten drei wiederbelebt hat
		Tanz ETUDE "TANG TROIKA" »			entwicklung der Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren; Anreicherung von Motorerlebnis mit einer Vielzahl von Bewegungen, übertragen charakteristische Arten von Bewegungen im Tanz.
		Tanz ETUDE "Aerobic"			Dazu beitragen zur Entwicklung von Fähigkeiten, um Musik wahrzunehmen, das ist, dass sie ihre Stimmung, einen Charakter fühlen und seinen Inhalt verstehen; Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, Aufmerksamkeit; Entwicklung der Koordinierung von Bewegungen, Plastizität, Weichheit.
		Tanz etude "Barbarika"			Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten, die Bedürfnisse des Selbstausdrucks in Bewegung der Musik; Entwicklung kreativer Fantasie und Fantasie.
april	Tanz "Merry Pea" setzen
		Tanzen Sie etude "frischer Wind			Fördern Sie die Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen, des Figuresens, des Rhythmusgefühls, des Improvisationsfähigkeit.		Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Das Spiel "Echo" Podkoki-Tanz, der Bogen aufhört
		Tanz etude "lass uns tanzen"			Entwicklung der Aufmerksamkeit, der Bewegungsgenauigkeit, der Entwicklung des emotionalen Bereichs und des Ausdrucks von Emotionen in Gesichtsausdrücken, Vertrauen und warmen Beziehungen zueinander.
		Tanzkomposition "Polonaise"			entwicklung der Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren; Anreicherung von Motorerlebnis mit einer Vielzahl von Bewegungen.
		Tanz etude "Uhr Pfeil"			Die Bildung von Kreiskenntnissen an der Anschwellung in Bewegung, der Entwicklung der Fähigkeit, Bewegung mit Musik in einem schnellen Tempel zu kombinieren
		Tanzen Sie etude "Tanztroika".			Die Entwicklung der Musikalität, die Fähigkeit, Bewegungen mit Musik zu koordinieren.		Bogen. Trainieren. Wärme in einem Kreis. Spiel "Höflichkeit" der Bewegung in die Orientierung im Weltraum. Tanzlayout.
		Musik- und rhythmische Komposition "Polkis"			Fördern Sie die Entwicklung von Bewegungsgenauigkeit, Weichheit, sanften Bewegungen.
		Tanz Etude "Slow Walzer"			Fördern Sie die Entwicklung der Koordinierung von Bewegungen, Mobilität von geistigen Prozessen, Aufmerksamkeit, Erinnerung.
		Tanzkomposition "Walzer"			Tragen zur Möglichkeit, zu navigieren, wieder aufzubauen.
In nur einem Jahr

1. Beschreibung variabler Formulare, Methoden, Methoden und Mittel zur Umsetzung des Programms unter Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale der Schüler, die Besonderheiten ihrer Bildungsbedürfnisse und Interessen

Lernmethoden.

Verbessert, um die großen Vielfalt von Bewegungen, Kombinationen und ganzen Komplexen der im Programm enthaltenen Übungen, möglicherweise nur unter dem Zustand der richtigen Lernmethode enthalten.

Der ganzheitliche Lernprozess kann in drei Stufen unterteilt werden:

anfangsstadium - Trainingsübung (separate Bewegung);

bühne der detaillierten Lernübungen;

konsolidierungsphase und Verbesserung der Übung.

1. Anfangsstadium

Die Bühne des eingehenden Lernens. Bühne der Konsolidierung und Verbesserung

name der Übung;

erklärung der Technologie;

testübungen.

verfeinerung der motorischen Aktionen;

das Verständnis der Bewegungsmuster;

verbesserung des Rhythmus;

Freie und zusammengeführte Übung.

befestigungsmotorkenntnisse;

verwendung von Übungen in Kombination mit anderen Übungen;

bildung des individuellen Stils.

Eine primäre Rolle in der Choreographie wird von der musikalischen Begleitung gespielt. Musikwerke, die zur Begleitung der Aktivitäten verwendet werden, sind sehr unterschiedlich: durch Genre, Stil, Form, Größe, Tempo usw. Aber mit all dem stehen die musikalischen Arbeiten zur Verfügung, um Kinder, musikalisch, ausdrucksstark zu verstehen, in Kindern eine Fantasie und Fantasie aufzuwachen. All dies ermöglicht es Ihnen, in Kindern das vollständigste Bild der Vielfalt der musikalischen Werke zu bilden, sie mit emotionalen und ästhetischen Erlebnissen zu bereichern, hilft bei der Erziehung des musikalischen Geschmacks.

Um in der Rhythmusklasse pädagogische Aktivitäten wirksam zu sein, wird die führende Art der Aktivität des Kindes-Vorschülers so weit wie möglich verwendet. Die Verwendung von Spielübungen, Nachahmungsbewegungen, Plotting-kreativen Skizzen verbessern die emotionale Wahrnehmung von Musik von Kindern und helfen, die Set der Aufgaben voll und umfassend zu lösen.

Separate Spielübungen können als dynamische Pause für die Erholung verwendet werden - wenn der gesamte Beruf in einem ziemlich großen Tempo durchgeführt wird und viele Bewegungen impliziert.

Komplexe von Gaming-Übungen sind in verschiedenen Teilen der Klasse enthalten: im Training oder in der Ausübung des Ganzen. Komplexe werden mit dem Diagramm, dem Thema oder dem Thema kombiniert - das Attribut, mit dem Bewegungen durchgeführt werden.

In der Arbeit an der Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen, über dem Kunststoff, über die emotionale Sättigung des Bildes, ist in den Simulationen der Nachahmungsbewegungen enthalten, die für das Vorschulalter sehr wertvoll sind.

Choreography-Klassen tragen zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung, Emotionalität und Bildern, die Verbesserung der melodischen und harmonischen Anhörung, das musikalische Gedächtnis, die Gefühle des Rhythmus, der Bewegungskultur bei, die Fähigkeit, das Musical Engineering-Image kreativ zu verkörpern. Der ästhetische Geschmack wird gebildet, wodurch der inneren Welt des Kindes in Harmonie geholfen wird. Motorbewegungen gelten als das wichtigste Mittel, um das Körpererlebnis eines Kindes zu entwickeln, und folglich die Entwicklung seiner Persönlichkeit im Allgemeinen. Die Bildung von Kreativität im Tanz ist ein sehr dünner, fragiler Prozess. Bei Verwendung aller aufgelisteten Lernmethoden sind daher die folgenden Bedingungen erforderlich.

2.3. Merkmale der Bildungsaktivitäten verschiedener Arten und kulturellen Praktiken.

Kulturelle Praktiken des Kindes bieten ihre aktiven und produktiven Bildungsaktivitäten an. Kulturpraktiken sind eine Vielfalt, die auf den aktuellen und vielversprechenden Interessen des Kindes, den Arten unabhängiger Aktivitäten, Verhaltensweisen und Erfahrungen, die sich aus den ersten Tagen seines Lebens entwickeln, basieren.

In diesen Praktiken erscheint, dass ein interner Aktionsplan auftritt und angereichert wird, die Deposit-Dörfer erscheint, was zu einem artikulierten (schicht verzierten, bewussten, bewussten) und dem Übergang von der anfänglichen Verfahrensfähigkeit auf die Tivität (die Ausführungsform des Gelenks, deklariertes Design in einem bestimmten Produkt - Ergebnis Tate).

Jeder der kulturellen Praktizierenden, auf einer speziellen Weise, die Realität auf eigene Weise modelliert, "bricht die ersten anfänglichen situativen Leinungen und Verfahrensfähigkeit des Kindes durch.

Das Plot-Spiel übersetzt also den äußeren Effekt in den inneren Plan der "More", aber in maximalem Grad aufbewahrt und provoziert eine Gaming-Haltung als Verfahren (außer Leistungssteigerung) in Richtung Frieden. Die Handlung des Spiels ist letztendlich die virtuelle Welt der möglichen Ereignisse, die auf den Launen der Spieler gebaut ist und keinen Wiederholungsabschluss hat.

- Die Spieltätigkeit ist die führenden Aktivitäten des Kindes des Vorschulalters. In der organisierten Bildungsaktivität wirkt sie als Grundlage für die Integration aller anderen Aktivitäten des Kindes des Vorschulalters. Die Spieltätigkeiten werden im Bildungsvorgang in einer Vielzahl von Formen dargestellt - dies sind didaktische und plottäter, entwickeln, bewegende Spiele, Reisespiele, Spielproblemsituationen, Inszenierspiele, Etude-Spiele usw. gleichzeitig die Anreicherung des Spiels Die Erfahrung von kreativen Kindern ist eng mit dem Inhalt direkt organisierter Bildungsaktivitäten verbunden. Die Organisation von Plot-Rollen-, Directional-, Theaterspielen und Gamedramatisierung erfolgt hauptsächlich in der Zeit der Zeit (am Morgen und am Nachmittag).

- Die kommunikative Praxis, die vor dem Hintergrund des Spiels, produktiven, pädagogischen und Forschungsaktivitäten durchgeführt wird, erfordert die Artikulation (verbales Design) des Plans, ihres Bewusstseins und der Präsentation anderer (in gemeinsamem Spiel und Forschung) und setzt soziale Leistungskriterien (in kollaborativer produktiver Aktivität) ). Kommunikative Aktivitäten zielen darauf ab, Probleme mit der Entwicklung der freien Kommunikation von Kindern und der Entwicklung aller Komponenten der oralen Sprache, der Entwicklung der Kultur der Kommunikation und der Etikette, der Erziehung der Toleranz, der Vorbereitung auf die Alphabetisierungstraining (in Senioren Schule). Im Lehrplan nimmt es ein separater Ort ein, aber gleichzeitig sind kommunikative Aktivitäten in allen Arten von Kindheitstätigkeiten inbegriffen, spiegelt es die Erfahrungen wider, die von Kindern in anderen Aktivitäten gewonnen werden.

- Musikalische Aktivitätsmusik ist im Prozess der Klassen arbeitet, die von einem Lehrer in einem speziell ausgestatteten Raum durchgeführt werden.

Motoraktivitäten Die Grundlage der Choreografie - Musik und Bewegungen werden als Mittel zur tieferen Wahrnehmung und Verständigung eingesetzt. Durch die Bewegung ist das Kind heller und emotional wahrnehmbar Musik, Enshrineskenntnisse über das Mittel der musikalischen Ausdruckskraft (Boden, Tempo, Dynamik, Rhythmus, Register, Struktur der musikalischen Sprache). Choreography-Klassen werden dazu beitragen, Arbeiten an der Bildung von schönen Haltungen, Freiheit und Bewegungskunststoffe erfolgreich durchzuführen. Sehenswürdigkeiten achten ständig auf die Ausführungstechnik: Direkter Dreh, Gehen mit der richtigen Position des Fußes, leichter, der Run, die Flexibilität des Falls. Die Choreographie ist eine zusätzliche Reserve der Motoraktivität von Kindern, die Quelle ihrer Gesundheit, Freude, Verbesserung der Leistung, der Entlassung geistiger und psychischer Stress, daher eine der Voraussetzungen für die Schulungsaktivitäten in der Schule.

1. Methoden und Anweisungen der Kinderinitiative

Die Tanzaktivitäten des Kindes im Kindergarten können in Form unabhängiger Initiativaktivitäten durchgeführt werden - Tanz- und Musikspiele und kreative Improvisationen, in Bewegung, theatralische Leistung. Der Leiter des Tanzkollektivs berät Lehrer, gibt die notwendigen Empfehlungen, bietet praktische Hilfe bei der Verwaltung der unabhängigen Tanzaktivitäten der Vorschulkinder. Unabhängige Tanzaktivitäten von Vorschulkindern sind Initiative, kreativer Charakter, basiert auf der erworbenen Erfahrung, es zeichnet sich durch die Vielfalt der Formen aus und ist die anfängliche Manifestation des Selbstlerns.

Die Aktivitäten des Lehrers, um die Kinderinitiative mit Kindern 5-7 Jahre zu unterstützen:

- Einführung einer angemessenen Bewertung des Ergebnisses der Aktivitäten des Kindes mit gleichzeitiger Anerkennung seiner Bemühungen und der Angabe von möglichen Wegen und Methoden zur Verbesserung des Produkts.

- Ruhig auf den Misserfolg des Kindes reagieren und mehrere Möglichkeiten zum Fixieren von Arbeiten anbieten: Wiederausführung nach einer Weile, Fertigstellung; Perfektion von Details usw. Kinder über die Schwierigkeiten zu erzählen, die Sie selbst erlebt haben, um neue Aktivitäten zu unterrichten.

- Erstellen Sie Situationen, in denen das Kind ermöglicht, ihre Kompetenz zu realisieren, Respekt und Anerkennung von Erwachsenen und Kollegen zu gewinnen.

- Kontaktieren Sie Kinder mit einer Anfrage, um dem Erzieher zu zeigen, und lehrt es den individuellen Errungenschaften, die jeder hat.

- Halten Sie einen Stolz auf Ihre Arbeit und befriedigen Sie die Ergebnisse.

- Erstellen Sie Bedingungen für eine Vielzahl unabhängiger kreativer Aktivitäten von Kindern.

- Helfen Sie bei Bedarf Kindern bei der Lösung von Problemen, wenn Sie das Spiel organisieren.

- Anziehen von Kindern an die Planung des Lebens des Konzerns an dem Tag, Woche, Monat, Monat. Berücksichtigen und umsetzen ihre Wünsche und Vorschläge.

- Erstellen Sie Bedingungen und wecken Sie Zeiten für unabhängige kreative oder kognitive Aktivitäten von Kindern in Interesse.

Die Bedingungen, die erforderlich sind, um eine soziale Situation der Entwicklung von Kindern zu schaffen, die für die Besonderheiten des Vorschulalters relevant sind, empfehlen:

1) Gewährleistung des emotionalen Wohlbefindens durch:

- Direkte Kommunikation mit jedem Kind;

- respektvolle Haltung gegenüber jedem Kind, zu seinen Gefühlen und seinen Bedürfnissen;

2) Unterstützung für Individualität und Kinderinitiativen durch:

- Erstellung von Bedingungen für die freie Wahl von Kindern, Teilnehmern an gemeinsamen Aktivitäten;

- Erstellung von Bedingungen für Entscheidungen, die ihre Gefühle und Gedanken zum Ausdruck bringen;

- Unterschiede bei Kindern, Unterstützung für Kinderinitiative und Unabhängigkeit in verschiedenen Tätigkeiten (Spiel, Forschung, Projekt, kognitiv usw.);

3) Festlegung von Interaktionsregeln in verschiedenen Situationen:

- Erstellung von Bedingungen für positive, freundliche Beziehungen zwischen Kindern, einschließlich derjenigen, die zu verschiedenen naturkulturellen, religiösen Gemeinschaften und sozialen Abschnitten gehören sowie verschiedene (einschließlich begrenzte) Gesundheitsfunktionen haben;

- Entwicklung kommunikativer Fähigkeiten von Kindern, so dass Konfliktsituationen mit Gleichaltrigen gelöst werden können;

- Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, in einer Gruppe von Kollegen zu arbeiten;

4) Aufbau einer auf einem Kind in gemeinsamen Aktivitäten mit erwachsenen Tätigkeiten mit Erwachsenen und erfahrenen Kollegen, die jedoch in seiner individuellen Tätigkeit in einem Kind in einem Kind manifestiert wird, jedoch nicht in seiner individuellen Tätigkeit (nachstehend - die Zone der nächstgelegenen Entwicklung jedes Kindes), durch:

- Erstellung von Bedingungen, um kulturelle Tätigkeitsmittel zu beherrschen;

- Organisation von Aktivitäten, die die Entwicklung von Denken, Sprache, Kommunikation, Phantasie und Kreativität, persönliche, körperliche und künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern fördern;

- Unterstützung für das spontane Spiel von Kindern, seiner Anreicherung, um Spielzeit und Raum zu gewährleisten;

- Bewertung der individuellen Entwicklung von Kindern;

5) Interaktion mit Eltern (gesetzlichen Vertretern) zur Bildung eines Kindes, direkter Beteiligung an Bildungsaktivitäten, einschließlich der Erstellung von Bildungsprojekten in Verbindung mit der Familie, basierend auf der Ermittlung der Bedürfnisse und Unterstützung der pädagogischen Familieninitiativen.

1. Merkmale der Interaktion mit Schülern von Schülern

Bei den Zielanlagen des Programms können Sie mit Familien von Schülern Anweisungen der Interaktion zuordnen:

Die Zusammenarbeit von Lehrern und Eltern beinhaltet folgende Ansätze:

Eltern werden als wichtiger Faktor behandelt, um die Aussichten für die Entwicklung von Kindern zu verbessern.

Eltern stören nicht nur nicht nur nicht, stören die Arbeit der Lehrer nicht, aber im Gegenteil, kann den schnellen Erfolg fördern, neue Fähigkeiten beherrschen, die von einem starken Wunsch geführt werden, um ihren Kindern zu helfen.

Eltern haben Anspruch auf Sensibilisierung und Appell an Kindergartenlehrer, um Ratschläge, um die Entwicklung ihrer Kinder effektiv zu beeinflussen.

Eltern unter angemessenen Bedingungen können Organisation, Planung und Entwicklung des Bildungssystems Maduchrr - Kindergarten sein.

Aktivitätsanweisungen beim Interagieren mit den Eltern:

systematische, aktive Verteilung des pädagogischen Wissens unter den Eltern;

praktische Hilfefamilie bei der Erhöhung von Kindern;

organisation der Propaganda-positiven Erfahrung der öffentlichen und familiären Bildung;

die Beteiligung von Eltern in der Planung - prognostisch, organisatorisch, analytisch - die geschätzten Aktivitäten der Kinder-Vorschule-Institution.

Grundsätze der Wechselwirkung von Kindergarten und der Familie:

vertrauensbeziehungen - Gewährleistung des Glaubens der Eltern in der beruflichen Kompetenz, der Taktität von Lehrern, ihre Fähigkeit, Probleme der Familie der Familie zu lösen und zu helfen;

ansatz an Eltern als aktive Themen des Interaktionsprozesses - volle Partner der Bildung und Unterricht von Kindern;

einheit, Lehrer und Eltern von Wertzielen, Aufgaben, Bedingungen, das Ergebnis der Entwicklung des Kindes;

hilfe, Unterstützung, Respekt und Vertrauen in das Kind aus dem Lehrer und Eltern;

das persönliche Interesse der Eltern ist eine Änderung der pädagogischen Position der Eltern, die dazu beitragen, dass Kommunikation und gemeinsame Aktivitäten mit dem Kind ordnungsgemäß aufgebaut wird.

Formen der Arbeit mit den Eltern:

- Informationsstände (visuelle Bewegung);

- Ordner - Mobiltelefone;

- Beratung;

- Broschüren;

- Memo;

- Elterntreffen;

- Einzel- und Gruppengespräche;

- Fragen, Testen.

Veranstaltung
Organisatorische Elternversammlung.	september	Erkenntnis der Eltern mit der Arbeit des choreographischen Tasses. Ziele und Ziele, Bekleidungsform.
Befragung der Eltern	september	Identifizierung des Bewusstseins des Bewusstseins von Eltern über den choreografischen Kreis, der Bedürfnis.
Elterntreffen auf der Grundlage des Lernens	Auf Anfrage nicht mehr als zweimal im Jahr	Organisation der gemeinsamen Bemühungen über die anständige Ausbildung von Kindern, Analysen und Demonstration von Bildungs- und anderen Errungenschaften von Studenten.
Endmusterversammlung.		Um die Ergebnisse des Jahres einzuführen, vielversprechender Plan für das nächste akademische Jahr.
Offene Klassen, Konzerte	Im Rahmen der offenen Ereignisse MDOU CRR - Kindergarten	Kreative Berichte von Kindern und pädagogischen Teams vor ihren Eltern.
Befragung der Eltern		Identifizierung des Grades der Zufriedenheit mit dem Bildungsprozess
Verteilung von Informationsmaterialien	Während eines Jahres.	Erfolge von Kindern. Kommende Veranstaltungen
Beratung	Während eines Jahres.	Auf Wunsch von Eltern
Teilnahme an gemeinsamen Feiertagen, Leistungen und wettbewerbe	Während eines Jahres.	Kommunikation des Kollektivs
Eltern an der Herstellung von Anzüge anziehen feiertage und Wettbewerbe.	Während eines Jahres.	Zur Stärkung der Zusammenarbeit zwischen dem Familien- und choreografischen Team beitragen

III.. Organisation Abschnitt.

3.1. Material- und technische Unterstützung des Programms:

Technische Lernwerkzeuge

teppichbedeckung; music Center, mit rhythmischen Musikunterlagen zur Wartung videos von verschiedenen Tanzbewegungen 5. Multimedia-System; 6. Einzelne Matten.

Bildungs- und visuelle Handbücher

Didaktische Spiele, eine Spielkarten-Datei, die die Entwicklung der musikalischen Anhörung fördert, die Gefühle des Trihmus, die für die Klasse der Choreografie notwendig sind; Kindermusikinstrumente Präsentationen Attribute der tanzenden Illustration mit dem Bild von Tieren, Märchen, Gedichten, einer Auswahl von musikalischen Werken Auswahl an Übungen und EDUDES Videos 9.comPlex-Spiele und Aufgaben in den Themen von Themen. 10. Album mit Fotos von Reden, Klassen, Leben des kreativen Teams DVD-Materialien mit Aufzeichnungen der Teamaufführungen 11.DVD- und Video-Materialien mit Aufzeichnungen von Reden von berühmten choreografischen Teams

3.2. Beschreibung der Sicherheit methodologischer Materialien und Schulungsmittel und Bildung.

Alphabetchoreographie - BARYSHNIKOVA T. (Moskau 1999).

Burnina A. I. Rhythmischer Mosaik. Rhythmisches Kunststoffprogramm für Kinder im Vorschulkindern. 2. ed., St. Petersburg, Loir, 2007.

"Tanzmosaik" - Choreographie im Kindergarten - Slutskaya S.L. (2006).

Ladushka "Tanz mit mir Freund" - Kaplunova I., Novoskoltseva und ..

Sa-Fi-Dance - Tanzspiele Gymnastik für Kinder - Firiel Zh.y.

Slutskaya S. L. Dance Mosaic. Choreographie im Kindergarten - M., Link-Press. 2006.

Tanzrhythmus - Suvorov T.

8. Firilieva, Zh.e., Sykin, z. SA-Tanz. Tanzgaming-Gymnastik für Kinder: Pädagogisches und methodisches Handbuch, SPB, Kindheitstabent, 2001.

3.3. Zeitplan der Klassen.

Die Programmimplementierungsperiode ist für ein Jahr der Studie konzipiert. Das Programm der Zusatzausbildung wird zweimal pro Woche umgesetzt. Die Dauer der 1. Lektion beträgt 30 Minuten. Klassen sind in den Räumlichkeiten der Musikhalle organisiert.

Organisation von Bildungsaktivitäten

Alle Abschnitte des Programms kombiniert die Spielmethode, um Klassen durchzuführen. Die Spielmethode zieht Bildungsaktivitäten ein attraktives Formular an, erleichtert den Verwendungszweck und die Erkundung von Übungen, erhöht den emotionalen Hintergrund der Klassen, trägt zur Entwicklung von Denken, Fantasie und kreativen Fähigkeiten des Kindes bei.

Das Programm ist für 64 Schulstunden konzipiert. Der Unterricht findet zweimal pro Woche statt. Um die Gesundheit zu erhalten, und basierend auf den Programmanforderungen entspricht die Dauer der Lektion dem Alter von Kindern.

Die Struktur der Choreographie wird allgemein angenommen und besteht aus drei Teilen: Vorbereitend, Primär und Finale.

Der vorbereitende Teil der Lektion dauert 5-15% der Gesamtzeit. Die Aufgaben dieses Teils werden reduziert, um den Körper des Kindes vorzubereiten, um zu arbeiten, eine psychologische und emotionale Einstellung zu schaffen. Es umfasst: Gymnastik (Gebäude, Verallgemeinerungsübungen); Rhythmus; Musik - mobile Spiele; Tanzen (Tanzschritte, Choreographieelemente, rhythmisches Tanzen); Musik und allgemeine Zusammensetzung.

Der Hauptteil dauert 70 bis 85% der Gesamtzeit. Die Hauptaufgaben werden in diesem Teil gelöst, die Hauptarbeit an der Entwicklung von Motorfähigkeiten ist. Dieser Teil gibt ein großes Wissen, das kreative Fähigkeiten von Kindern entwickelt. Es umfasst: Rhythmische und klassische Tanz, Gymnastik.

Der letzte Teil der Lektion dauert 3 bis 7% der Gesamtzeit. Übungen werden verwendet, um Muskeln, Atemwege zu entspannen und Haltung, Fingergymnastik zu stärken. Am Ende des Berufs ist das Ergebnis zusammengefasst, und Kinder kehren in die Gruppe zurück.

Für Mädchen: Gymnastischer Badeanzug, Skidochka Chiffon, Haare sollten in einem Balken auf den Beinen des Tschechischens gesammelt werden. Für Jungen: T-Shirt, Sportshorts, tschechisch.

Formulare der Zusammenfassung:

Reden von Kindern in offenen Ereignissen;

Teilnahme an thematischen Feiertagen;

Letzte Lektion;

Offene Klassen für Eltern;

Konzertberichterstattung (2 mal im Jahr).

Hauptformen der Arbeit:

Nach Untergruppen;

Gruppe.

Die Bedingungen, die zur Umsetzung des Programms erforderlich sind.

Für die effektive Umsetzung des Programms sind folgende Bedingungen erforderlich:

Persönliche Kommunikation des Lehrers mit einem Kind;

Richtiger Boden;

An jedem Kind sollten 4 Meter des Platzes zugewiesen werden;

Weit verbreitete Nutzung des technischen Trainings (Video, Audiogeräte);

Attribute, visuelle Vorteile;

Die Halle ist vormilig und durchführen nasse Reinigung;

Die Wirksamkeit jedes Jahres im Jahr.

Für die Choreographie in der Vorschule-Institution ist es wünschenswert, ein geräumiges, sauberes, helles Zimmer mit einem Holzboden mit Spiegeln ausgestattet zu sein. Die Lufttemperatur in der Halle sollte 15-16 ° nicht überschreiten. Vor dem Beginn der Räumlichkeiten ist es notwendig, sich zu lüften, nass zu reinigen.

Das Formular für Klassen sollte komfortabel und ordentlich sein. Jeder Lehrer kann unabhängig voneinander Kleidung auswählen: ein Sport-Badeanzug und ein Rock, ein T-Shirt und kurze elastische Hosen oder Leggings - für Mädchen, ein Hemd und elastische Shorts (Leggings) - für Jungen. Es ist wünschenswert, dass die Kleidung eine Farbe war (in der Choreographie, die klassische Farbe der Probereform ist schwarz). Es sollte keine Schuhe an den Beinen geben, mit Ausnahme der Wange- oder Ballettschuhe (weiche Gewebe-Hausschuhe für die freie Entwicklung des Hebens). Lange Haare zwischen Mädchen sollten gekämmt und sorgfältig zusammengebaut werden. Es sollte in den Händen und Hals des Schmucks vermieden werden. Das Vorhandensein einer Form diszipliniert Kinder und trägt zur verantwortungsvollen Haltung gegenüber Tanzaktivitäten bei. Alle Choreographenklassen werden vorzugsweise in einer Plot- oder Gamingform durchgeführt. Die Auswahl des Grundstücks, des Wissensstands und des Interesses von Kindern sollten berücksichtigt werden. Quellen der Szenenlinien können sein: Kinderliteratur (Geschichten, Märchen, Gedichte) auf der ganzen Welt (Haushalt, Sport, Arbeit und Spieltätigkeit; Gegenstände und Phänomene der Natur) Kinderliedmaterial, Cartoons und Kinderfilme und dergleichen. Auf ihrer Basis ist es möglich, verschiedene Formen der choreografischen Klassen durchzuführen: eine Märchenberuf, Ausflug, Bewegung, Beruf, Beruf, Wettbewerb, Fantasie, Unterhaltung, Berufskonzert. Solche Formulare erfassen Kinder, steigern ihre Tätigkeit, stimulieren kreative Fantasie, bereichern Sie emotionale Erfahrungen.

Jeder Teil der choreografischen Klassen sollte spezifische Aufgaben miteinander lösen und darauf abzielen, das Programm der choreografischen Arbeit mit einer bestimmten Alterskategorie insgesamt zu erfüllen. Der Inhalt der Klassen sollte die Wiederholung des vorherigen und lehrenden Materials mit seiner obligatorischen Fixierung umfassen. Durch das Wiederholen, das Wissen und die Fähigkeiten, die das Kind in unabhängiger Tätigkeit verwenden kann, werden sich in unabhängiger Tätigkeit nutzen. Das neue Material wird in einem kleinen Betrag besser geliefert, mit einer Erhöhung des Komplexitätsgrades, der sie auf bewusste Assimilation wiederholt. So oft wie möglich den Bau von Kindern in der Halle, so dass sie frei fühlen, und sie hatten während der Ausführung von Tanznummern kein Stereotyp des "eigenen Ortes". Für eine vollständigere Reinkarnation von Kindern auf eine bestimmte Weise ist es möglich, verschiedene Hilfsartikel (Elemente von Kostümen, Masken, Spielzeugen und anderen Requisiten) zu verwenden.

Der Prozess der Mastering der Tanzbewegung sollte mit der Bildung der Fähigkeit begonnen werden, die auf frühere Kenntnisse und persönliche Motorerfahrung des Kindes beruht. Natur, Struktur und Methodik der Assimilation choreografische Fähigkeiten und Fähigkeiten sind mit dem Motor identisch, so dass ihre Bildung in den Bühnen auftritt: der primäre bedeutungsvolle Bekanntschaft von Kindern mit Tanzbewegung - eine ausführliche, detaillierte Studie der Studie - Konsolidierung und Verbesserung der reproduktiven und produktiven Tanzaktivitäten.

In verschiedenen Phasen der Bildung choreografischer Fähigkeiten sollten das Verhältnis von Methoden und Techniken variieren. Bei der ersten, bevorzugt wird eine Bekanntmachung mit dem Namen und der Referenztitel der Pädagoge, einer ganzheitlichen und Elementshow zeigen, die musikalische Begleitung analysiert, im Vergleich, Erklärung und dergleichen. Auf der Bühne des eingehenden detaillierten Lernens - die Bewegungsmethode, Ausführung von Interpretation, IDEOMOTOR-Schulung, Polarisation, Wettbewerb, Kontaktimplementierung, informelle Aufgaben und dergleichen. In der Bühne der Verbesserung - Selbstkontrolle, Änderung der Ausführungsbedingungen, der Einführung der assimilierten Bewegung in die Improvisation von Kindern, der kreativen Interpretation der Bewegung.

Um die Ermüdung von Kindern zu reduzieren, die Aktivität aufrechtzuerhalten, die Monotomie aufrechtzuerhalten, ist die Korrektur von nachteiligen Emotionen in allen Teilen der Lektion notwendig, um die Empfänge des Wechsels der Aufmerksamkeit zu verwenden (der Betrag der Aufmerksamkeit der Vorschulkinder variiert alle 2-10 Sekunden ), um die Art der Aktivität zu ändern ("dynamisch-statisch", "leise laut", emotional weniger emotional) und ihre Typen (Anhörung, Ausführung, Improvisation usw.). Im Lernprozess sollte die Kommunikation auf der Ebene der autoritären und disziplinarischen Anweisungen vermieden werden, die eine passive Reaktion bei Kindern bilden, ihr Interesse und ihre Initiative reduzieren.

Da vor dem Vorschulgruppen der Choreographie ohne vorherige Auswahl an Kindern teilgenommen sind, ist eine der wichtigen Aufgaben, die der Lehrer für jede Lektion entscheiden muss, eine Korrekturarbeit (Prävention und Korrektur von Haltungsdefekten, Füßen usw.).

Während der Organisation und Durchführung choreografischer Klassen mit Kindern des Vorschulalters ist es ratsam, Tanzübungen in verschiedenen Fokus zu verwenden: Pantomime (ausdrucksstarke Bewegungen, Haltungen, Gesten, Gesichtsausdrücke) Tanz (Bewegungen der landschaftlichen, klassischen, modernen und elementaren Menschen der Menschen Ballsaal-Tanzen) Kollektiv-Ordinal (Figurier- und Verbundaufbau); Korrektur- (Partare- und Korrekturbewegungen) musikalisch und rhythmisch (Aufgabe zur emotionalen Wahrnehmung von Musik, musikalischen und motorischen Koordination von Bewegungen sowie die Entwicklung der Aufmerksamkeit, der Übertragung des rhythmischen Musters); Kreative (Nachahmungsbewegungen, kreative Spiele und Aufgaben).

Das erschwingliche Tanz- und Musik-Repertoire im System der Vorschulbildung kann nicht nur in choreografischer Arbeit verwendet werden, sondern integrieren auch erfolgreich in andere Arten von Kinderaktivitäten (Musical, Wild, Theater). Inkurse Erfüllung von Klassen, um Vorschulkinder mit der Außenwelt und der Natur, der körperlichen Bildung, die Bildung von elementarer mathematischen Ideen vertraut zu machen, wird zur Erhöhung des kognitiven Interesses von Kindern beitragen, das Wissen in unkonventionellen Formen konsolidieren, ein Anstieg der Motoraktivität.

Zusammen mit den pädagogischen Aufgaben in Choreographieklassen sollte die Bildung gelöst werden. Somit ermöglicht es die Leistung der Bewegungen, die Bildung von Willensqualitäten (Ausleihe, Organisation, Disziplin, Auszüge) zu beeinflussen, und die Wechselwirkung der Jungs während des Tanzes trägt zur Assimilation der Fähigkeiten der Kultur des Verhaltens und der Kommunikation bei ( Die Fähigkeit, nach dem Ende zu tanzen und danken, dem Partner zu danken). Besondere Aufmerksamkeit während der Klassen sollte den Jungs gezahlt werden, die ihr Interesse nicht nur von mutigen Themen des Tanzrepertoires anregen, sondern auch erhöhte Bewegung.

Von großer Bedeutung für die Tanzstunde ist die musikalische Begleitung, die dem Alter von Kindern entsprechen muss, emotional ausdrucksstark, der Wahrnehmung zugänglich ist, eindeutig die Art von Bewegungen, Rhythmus und Tempo übertragen. Wenn sich klassische Tanzbewegungen in einer der strukturellen Komponenten der Klassen herrschen, sollte das Repertoire der klassischen Musik verwendet werden. Wenn der Lehrer das Vokabular von Folk oder modernen Tänzen nutzt, wird auch das musikalische Design erreicht.

Bei der Organisation und Durchführung von choreografischen Klassen mit Vorschulkindern sollten somit die folgenden Richtlinien einhalten:

Einstellung vor jeder Besetzung von Bildungs-, Bildungs-, Bildungs- und Gesundheitsproblemen;

Auswahl des Inhalts von Klassen bzw. seiner Probanden, Ziele und Ziele;

Die Verwendung eines varikraktischen, figurativen musikalischen Materials, das auf die Aufgaben eines bestimmten Teils der Klasse erfüllt;

Die Wiederholung der vorherigen und lieferung eines neuen Materials mit seiner obligatorischen Befestigung durch mehrere, variable Zwecke;

Änderung der Aktivitäten, der Lage der Kinder, die optimale Dosierung der zulässigen Last;

Schaffung einer Atmosphäre von Sicherheit und Komfort während der Klasse, der wohlwollenden Natur, um mit dem Lehrer zu kommunizieren, fördert auch geringfügige Errungenschaften von Kindern;

Direkte Beteiligung des Lehrers bei der Durchführung von Tanzbewegungen;

Mit der Analyse der Aktivitäten von Kindern summieren, die Nachrichtenziele der nächsten Lektion, um Zinsen und Motivationsbereitschaft zu steigern.

Die choreografische Arbeit im Vorschulbildsystem wird also unter den folgenden Bedingungen wirksam sein: die Nutzung des pädagogischen Potenzials der Choreografie unter Berücksichtigung seiner Bildungs- und Entwicklungsmöglichkeiten; Umsetzung eines persönlichorientierten Ansatzes an Kindern im Prozess der Tanzaktivitäten; Anwendung eines demokratischen Kommunikationsstils des Lehrers mit Kindern auf der Grundlage der Prinzipien der Wechselwirkung und der Koaktität; Motivation der Kinderaktivitäten; Die Verwendung einer Reihe von Bewegungen von Folk, klassischer, moderner und elementarer Ballsaaltanz; Auswahl der Systeme von Methoden und Techniken in Abhängigkeit von den Stufen der Bildung choreografischer Fähigkeiten; Verwendung eines erschwinglichen und interessanten Tanzrepertoires; Die Verwendung verschiedener Arten von choreografischen Klassen.

Municipal Preschool Pädagogische Institution

"Kindergarten des Authaustyps 27" der Stadt Leninogorsk "LeninoGorsk Municipal District" der Republik Tatarstan

Toolkit.

Die Sonne wird aufsteigen - und die Blume zieht die Blütenblätter an ihn ... "

Einführung

Choreographische Kunst - Massenkunst, es ist allen verfügbar, Kinder des Vorschulalters. Zehntausende von Kindern nehmen an der Arbeit choreografischer Kreise, Ballettstudios teil. Dank systematischer choreografischer Ausbildung und Bildung erwerben die Schüler eine gemeinsame Ästhetik- und Tanzkultur, und die Entwicklung von Tanz- und musikalischen Fähigkeiten hilft einer subtilen Wahrnehmung professioneller choreografischer Kunst.

Die Anlage an der Kunst der Choreographie beinhaltet die Einarbeitung von Schülern mit klassischen Ballettmeistern, modernen Musik und Produktionen von großem Ballettmaster. Mit Quellen der Tanzkultur, die Identität der nationalen Tänze, die sich auf die wichtigsten Anzeichen von Völkern bezieht; Mit ihren farbenfrohen Kostümen, Bildern von Folk Poesie, musikalischem und rhythmischem Melodielager.

Tanz ist eine Kombination aus ausdrucksstarken und organisierten Bewegungen, die dem allgemeinen Rhythmus, der in der fertigen künstlerischen Form verkörpert ist, untergeordnet ist. Jede choreografische Arbeit erfordert das Kind der Emotionalität, der kreativen Tätigkeit, die alle seine körperlichen und spirituellen Kräfte mobilisiert. Der Lehrer-Choreograf muss seinen Schülern die Grundlagen der Tanzkunst unterrichten, ihnen das notwendige Wissen, Fähigkeiten, Tanztechniken, unter Berücksichtigung des Alters von Kindern geben; Er muss sich ständig daran erinnern, dass die Leistung der auf der modernen Choreographie festgelegten Aufgaben direkt von den Inhalten und Methoden des Bildungsprozesses abhängt.

Aufgaben Choreografs Lehrer - Identifizierung, Offenlegung und Entwicklung spezieller (choreografischer) Fähigkeiten jedes Schülers, der Entwicklung der Persönlichkeit des Vorschulkinds.

Pas. dE. deux. (PA de de) - Tanz von zwei Künstlern, klassischem Duett, normalerweise Tänzer und Tänzern

Pas. dE. quatre. (PA de Kuchen) - Tanz von vier Künstlern, klassischem Quartett

Pas. dE. trios. (PA de Troa)- Tanz von drei Künstlern, klassischem Trio, öfter als zwei Tänzer und einen Tänzern

Passe. (PASSE) - von ch. durchführen Binder-Bewegung, Halten oder Übersetzen von Beinen

Petit menge. (PH-Batman) - kleiner Batman, auf einem Knöchel des Stützbeins. Petit - klein

Pirouette. (Pirouette) - Yula, Plattenspieler; schnelle Rotation

Plare (Plie) - Hocken

Pointe. (Pointe)- spitz, Socke, Finger

Hafen. dE. bHs. (Pore Debra) - Übung für Hände, Fall, Kopf: TOPPING CASE, Kopf

Vorbereitung. (Vorbereitung) - Vorbereitung, Vorbereitung

Eingereift (Sehr) - von ch. erhöhen, steigen; Auf den Fingern oder an der Naht erheben

Eingereift fastenzeit (Relief Liang) - langsamer Beinlift bei 900

Renverse (Ranversa) - von ch. umkippen, umdrehen; Das Gehäuse in einer starken Windung kippen und wiederum

Rond. dE. jambe eN l.’ luft. (RON ZAMB ANLER)- Kreisfuß in der Luft. Rond - Runde. Jambe - Bein. Höhle-"

Rond. dE. jambe par terre. (Ron de Samba Paare ter) - Rotationsbewegung der Beine auf dem Boden, ein Kreis an den Zeh auf dem Boden. Terre - Erde.

Saut. dE. baskisch (mit de bask) - Baskische Sprung; Springe von einem Fuß mit einer Wende des Gehäuses in der Luft

Anbraten. (Sota) - Springen Sie an Ort und Stelle an Ort und Stelle

Sissonne. (SISON) - Blick auf den Sprung, diverse in Form und häufig verwendet

Sissonne. fermee. (Sison Farm)- Geschlossener Sprung. Fermee - von CH. schließen

Sissonne. ouverte. (Senson-Gelegenheit) -mit dem Öffnen von Beinen springen. Ouverte - offen

Sissonne. einfach. (SISON SEMPL) - Ein einfacher Sprung von zwei Beinen pro. Einfach - einfach; Einfacher Verkehr

Soutenu. (Sutu) - von ch. standhalten, pflegen, ziehen

Sur. le. kost.- dE.- pied (Sur le to de peri) - Position eines Beines am Knöchel eines anderen, Stützbeins

Temps leve. - vorübergehend angehoben

Temps leve. saugei. (Es gibt Leet Sotoe) - Springen Sie auf die erste, zweite oder fünfte Position oder aus der fünften Position auf demselben Bein

Temps lüge (Es gibt Lüge) - assoziierte Zeit; Bindemittel, glatte, Fusionsbewegung

Reifen.- bouchon. (TIR Buwnon) - Twist, Curl; Bei dieser Bewegung befindet sich das erhöhte Bein in einer halbgebundenen Position.

Tour (Tour) - Wende

Tour chaos. (Tour Schen) - Gefangengenommen, gestrickt, Kettenkette, schnelle Wendungen nach einem nach dem anderen. Chaine-Kette.

Tour eN l.’ luft. (Tour eine Lose zu touren) - Luftwindung, Tour in der Luft

EN. tournant. (Akademie von Turunan) - von ch. Drehen; Drehen Sie den Fall während der Fahrt

Pfad - Offenlegung von Beinen in Hüft- und Knöchelgelenken

Koordinierung - Compliance und Koordination des ganzen Körpers

beim Bau einer Volkstanzstunde

Die Erziehung des Künstlers des nationalen Tanzes ist ein langfristiger Prozess, der vom Lehrer und von denen erfordert, mit denen er den Unterricht durchführt, den Alltag des Alltags. Deshalb muss die Lektion des Volkes Tanz methodisch gebaut werden.

Wichtig bei der Vorbereitung des Darstellers ist die Bildung seiner Motorvorrichtung, der Entwicklung der wirkenden Fähigkeiten, der Entwicklung der Natur und der Wahrnehmung der Leistungsfähigkeit der Bewegungen, so dass in der Zukunft eine helle Palette von einem oder leicht übertragen kann ein anderer Volkstanz auf der Szene.

1. Erfüllen Sie das Prinzip "von einfach zu komplexen", angesichts des Alters und der individuellen Eigenschaften von Kindern, dem Prinzip eines individuellen Ansatzes.

2. Tanz, wie ein Haus, besteht aus Ziegeln - Etuden, individuellen Bewegungen. Jede neue Bewegung sollte Angst haben, sich der Maschine zu stellen. Es ist wichtig, die Richtigkeit der Durchführung einer bestimmten Übung zu erreichen, was eine gewisse Belastung der Muskeln, Gelenke, Bänder ergibt.

3. Bei der Ausarbeitung einer Lektion ist es notwendig, zu berücksichtigen, zu welcher Zeit des Tages gibt es einen Beruf, welche Temperatur in der Halle und vieles mehr, was den Zustand des Kindes beeinträchtigen kann.

4. Jede Lektion darf 1-2 neue Übungen (I und II-Juniorgruppen) und 3-4 in der auf dem Prinzip der Wechselprinzip errichteten Vorbereitungsgruppe umfassen: glatte Übungen, weiche Weichwechsel mit raschen, scharfen Übungen; Übungen auf den länglichen Beinen - mit Übungen auf den mitgebrachten Beinen usw.

5. Erste Schritte, um eine Lektion zu bauen, Lehrer muss Fragen eingerichtet werden: Was müssen Sie sehen? Welche Übungen sollten ergänzt oder kompliziert sein, und was von dem zuvor bestandenen Material ist, ist das Training? Ersetzen einer oder zwei Kombinationen auf Neue, Ergänzung oder Komplizierung weiterer 3-4-Kombinationen und der Verlastung unverändert, aber das Fixieren (Üben) Der Rest kann ein gutes Ergebnis erhalten werden, während die Intensität der Aktivität aufrechterhalten wird.

6. Bei der Durchführung einer Lektion muss der Lehrer den Darsteller alle Nuancen des choreografischen Materials unter studierenden Material vermitteln können. Es ist besonders wichtig für die praktische Show jeder Übung an die Musik, ein klares metrisches Layout.

7. Es ist ratsam, eine einzige Referenzrate aufrechtzuerhalten. Eine Erklärung der Übung sollte nicht lang sein, da die längere Pause zwischen Lernbewegungen zur Unterkühlung des physischen Geräts von Kindern führt. Dies ist besonders wichtig, um bei der Durchführung von Klassen im Winter zu berücksichtigen.

8. Eine zu hohe Berufsrate, eine große Anzahl von Kombinationen wiederholt, sind auch inakzeptabel, da dies zu Überlastungen bestimmter Muskelgruppen und manchmal zu ihrer Krankheit führen kann. Um die Muskeln freizugeben, reicht es aus, eine Übung in einen anderen zu ändern.

9. Die Vielfalt des vorgeschlagenen Materials, seiner geschickten Wechsel und der Abfolge der Entwicklung, moderater Last auf dem Gelenk- und Bandvorrichtung ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen Lektion und Erreichung des Hauptziels - die Bildung der notwendigen Leistungsfähigkeiten.

10. In den I-II-Junior-Gruppen sollte der Tanz 3-4 Bewegungen enthalten, Mittelwert - 4-5, älter - 5-6, Vorbereitungen - 6-8. Die Last kann erhöht werden, wenn das physische Gerät von Kindern verstärkt wird.

11. um sich daran zu erinnern, dass musikalische Begleitung im Prozess der Erziehung gespielt wird, was die Grundlage jeder Lektion ist. Musik muss mit der Bewegung von Natur, Stil, nationaler Farbe entsprechen. Gute musikalische Begleitung hilft bei Kindern, nicht nur Rhythmus, Gerücht, sondern auch einen künstlerischen Geschmack zu entwickeln.

Entsprechend der Auswahl des Repertoires des Volkschoreographischen Teams

1. Die Grundlage des Repertoires der choreografischen Teams von Kindern ist Volkstänze. Der Kopf muss die Alterseigenschaften von Kindern berücksichtigen.

2. Die Arbeit an der Produktion von Volkstänzen muss solche Formen finden, die die Möglichkeiten der Kindheit erfüllen und gleichzeitig die Merkmale der echten Volkskunst erhalten haben.

3. Mit Kindern ist es notwendig, nachdenklich zu arbeiten, anspruchsvoll, systematisch, nicht zu vergessen, dass es in der Arbeit des Choreografens nicht kleinste Detail gibt.

4. Der Lehrer vorbereitet, nimmt der Lehrer solche Tanzbewegungen auf, die für Kinder verständlich sind, die für die Ausführung sowohl in ihrem Inhalt als auch in Charakter zur Verfügung stehen.

5. Komplexe Bewegungen sollten so eingesetzt werden, dass sie dem Höhepunkt des Tanzes natürlich sind, und sie würden nicht künstlich aussehen, von der Art der Produktion abgerissen.

6. Einfachheit der Zeichnung, Fröhlichkeit, live und fröhliche Musik entspricht den Anforderungen des Repertoires der Kühlung der Kinder. "Polka" ist gut aufgenommen von Kindern I, II der jüngeren Gruppe "Kadril" - die mittlere Gruppe "Krakowak" und "Mazurka" führen Kinder älterer "Walzer", tanzen in einem schnellen Tempo - nur gut vorbereitet Kinder.

7. Künstlerisches Material zur ästhetischen Ausbildung sollte das Leben schließen und klare Kinder zeigen. Tänze müssen ein faszinierendes Spiel erinnern.

8. Eine der wichtigen Aufgaben der choreografischen Teams von Kindern ist die Show unserer Realität, die Bilder von russischen Kindern erstellen. Die Erreichung dieses Ziels trägt dazu bei, an den Formulierungen der thematischen und plotten Tänze ("glückliche Kindheit", "Guten Tag", "lass die Sonne immer sein", "ich helfe meiner Mutter", "ich liebe mein Pferd", usw. .).

9. Um die Aufgaben der nationalen Ausbildung im Repertoire zu lösen, bewohnen Tänze der Völker die Republik Tatarstan (Russisch, Tatar, Chuvash, Mordovskie), die Bestandteil der nationalen Feiertage (Sabantuy, Maslenitsa, "Weihnachten", "neu sind) Jahr").

10. Um die objektiven Aufgaben im Repertoire zu lösen, tanzen Sie vom "Herbst" -Zyklus, "Winter", "Sommer", "Frühling", sollte eingeschlossen sein.

11. Die Grundstücke der Volkstanzherstellung können Märchen, Gemälde von Künstlern, Liedern, Fabeln, Geschichten, Gedichten als Klassik und modernen Autoren verwendet werden. Man sollte jedoch nicht die Konventionen der choreografischen Kunst vergessen, da nicht alle spezifischen Lebensphänomene in die Tanzsprache übertragen werden können. Der Regisseur sollte sich mutig lösen, dass der Direktor immer neue Aufgaben sucht, immer daran erinnern, dass das Hauptmaß der Kreativität künstlerische Wahrhaftigkeit ist, klarer und klarer Bericht dem Betrachter der ideologischen Arbeit ist.

12. Kinder Sorgen Sie sich immer die Täuschungen junger Helden von Zivil und den großen patriotischen Kriegen, die zusammen mit Erwachsenen ihre einheimischen Abschreibungen verteidigen. Im Tanz sollte dieses Thema auch seine Ausführungsform finden, aber es muss sehr sorgfältig angegangen werden, da die Merkmale der Kinderpsychologie angesichts der Merkmale der Kinderpsychologie angesprochen werden. Bei der Festlegung solcher Tänze sollten nicht vergessen, dass Kinder hier Akteure sind.

13. Die choreografische Leistung, in der die variktischen Bilder sammelt, zur ideologischen und ästhetischen Ausbildung von Kindern beitragen, ihren Horizont ausbauen, erzeugt auf den Teilnehmern der Performance und der Kinder des Publikums einen lebhaften Eindruck. Arbeiten Sie an einem landschaftlichen Weg, wahrheitsgemäß und ausdrucksvoll, erfordert die Teilnehmer der bewussten und verantwortungsbewussten Haltung der Klassen. Der Supervisor muss über alle MICEANSsen in Produktionen nachdenken, und bei Proben, wenn es keine Landschaft gibt, um verschiedene Gegenstände (Tische, Stühle usw.) zu verwenden, was den Kindern helfen wird, die landschaftliche Plattform zu orientieren.

14. Die praktische Arbeit an der Produktion beginnt mit Klarstellungen des Kopfes, mit dem junge Performer helfen, den Tanzinhalt zu verstehen, die Charaktere der Tating-Personen, den Bildbilder usw. herauszufinden, usw. Nach dem Gespräch, Kindern hören eine musikalische Begleitung. Erst danach geht der Kopf zur praktischen Show individueller Bewegungen und Tanzkombinationen fort, was auf die Art ihrer Ausführung hindeutet. Es muss daran erinnert werden, dass der Aufbau der Zusammensetzung als Ganzes, einzelne Figuren, Zeichnungen, Genauigkeit und Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen Mittel zur Offenbarung des Tanzinhalts ist.

15. Grundlage der Trainingsarbeit des Teams, die die Klassiker assimilieren möchten, ist ein systematischer klassischer Simulator. Es ist notwendig, an einem klassischen Repertoire zu arbeiten, mit mehr zugänglicheren Übungen, die auf einfachen Elementen des klassischen Tanzes errichtet wurden, die sie allmählich ergänzen, das Alter und die technische Bereitschaft von Kindern. Die Abholung der klassischen Werke an das Repertoire ist notwendig, um die externen Daten der Kinder zu berücksichtigen. Die Mängel der Figuren sind in Folk und modernen Kostümen unauffällig, erscheint sicher, dass sie in Kostümen auftreten, die für die Leistung klassischer Tänze (Packungen) bestimmt sind.

16. Die Anführer, die Kinder, um Kinder zu unterrichten, auf den Zeiger zu tanzen, sind falsch, nutzen individuelle Tänze von professionellen Balleten. Bei Zeigern können Kinder in choreografischen Schulen und klassischen Tanzstudios tanzen.

Musikalische Begleitung

Die enge Verbindung von zwei Arten von Kunst - Musik und Tanz wird von der Geschichte der uralten Entwicklung der Weltkultur bestätigt.

Im Klassenzimmer des Tanzkreises wird der Musik ein wichtiger Ort gegeben, der sich positiv auf Kinder auswirkt, hilft, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, den Tanzinhalt aufzudecken.

1. Musik kann nicht nur als rhythmische Unterstützung in Betracht gezogen werden, die die Durchführung von Bewegungen erleichtert.

2. Um Musik auszuwählen, folgt, dass der gesamte Tanzeinstellungsinhalt dem Charakter der Musik entspricht, und hätte die Gelegenheit gegeben, einzelne Episoden zu entwickeln, um die Aktion und Bewegung mit Musik zu heben.

3. Die Auswahl der Musik beeinflusst die Qualität der choreografischen Produktion, er kann zum Erfolg beitragen oder die Ursache des Versagens sein.

4. Der Choreograf sollte nicht benötigen, um das in den Anmerkungen, Nuancen, Nuancen, Anordnungsteilen der musikalischen Arbeiten festgelegten Tempo zu ändern, Akkorde hinzufügen, um von einer Melodie zu einem anderen zu gelangen. Musik muss als Komponist durchgeführt werden, der sie verstanden hat.

5. Für Folk und klassische Tänze, Volksmusik, Verarbeitung von Volksmilodien sowie die besten Proben inländischer und ausländischer Klassiker werden Arbeiten von sowjetischen Komponisten verwendet.

6. Es ist notwendig, sicherzustellen, dass die Kinder sorgfältig musikalische Begleitungen sorgfältig hören und es in Bewegungen richtig reproduziert haben. Musik sollte erschwinglich und verständliche Kinder in Inhalt und Form sein. Die Bewegungen, die Kinder mit der Musik durchführen, sollten ein Mittel zur Ausdrucksfähigkeit sein.

7. Übung an der Maschine und in der Mitte der Halle kann unter musikalischer Improvisation durchgeführt werden. Improvisationsmusik sollte genau einem bestimmten Pädagoguskomposition entsprechen, haben ein bestimmtes rhythmisches Muster, die Art der Bewegungen. Wenn zum Beispiel Batman Fondue in einer Zusammensetzung mit Batman Frappeppe (Schockwurf an die Seite) durchgeführt wird, ist das rhythmische Muster des musikalischen Satzes in der Natur unterschiedlich: glatt, singt, wenn Batman Fondue und scharf ist, gerissen, während der Leistung von Batman Frappep.

8. Musik mit einem bestimmten Tempo, Zähler und rhythmisches Muster drückt und betont die charakteristischen Merkmale der Bewegungen, hilft ihrer Ausführung.

Kostüm

Ein Anzug in der Amateuramateur von Kindern nimmt einen wichtigen Ort ein. Er schmückt nicht nur den Tanz, hilft, seinen Inhalt zu offenbaren, sondern spielt auch eine kognitive Rolle. Das Kind erfüllt die Kostüme der Nationalitäten, die die Republik Tatarstan und darüber hinaus bewohnen.

1. Ein Anzug für den Volkstanz muss die Details der nationalen Kleidung aufrechterhalten - sein Schnitt, Ornament, Stickerei, Dekorationen und gleichzeitig Kinder sein.

2. Es ist nicht notwendig, ein Kostüm aus einem teuren Stoff zu nähen, Sie können ein bescheideneres Stoff verwenden, aber die Hauptsache ist, dass das Kostüm leicht, komfortabel und schön ist.

3. Es wird nicht empfohlen, die Anzüge der Ballettkünstler (Packungen) zu kopieren. Putures sind ein professioneller klassischer Anzug, der die einwandfreie Fütterung der Beine, einen elastischen Kugelschritt betont, den Rumpf, den Kopf usw. verlegen usw.

4. Besondere Aufmerksamkeit muss an Kopfentferner und Frisuren gezahlt werden. Der Kopfschmuck sollte leicht, klein sein und auf jeden Fall einem bestimmten Volkskostüm entsprechen. Es ist notwendig, große Cososhnikov und Kränze sowie riesige Bögen aufzugeben.

5. Kinder müssen ordentlich und gekämmt sein, die Stirn offen, vorzugsweise ohne Pony und Locken.

6. Schuhe für Kinder: Lichtschuhe, Flammen oder Hausschuhe, weiße Socken oder Golfs.

7. Für ältere und vorbereitende Gruppen werden die Schuhe auf eine kleine Höhe gebracht. In klassischen Tänzen - Balletthausschuhe.

8. Folkanzüge können durch eine leichte Form (Rock, eine weiße Bluse mit kurzen Ärmeln) ersetzt werden, wobei ein Element eines Volkskostüms - Kranz, Taschentücher, TubeeTe usw. hinzugefügt wird.

9. Abziehbilder Tanz diverse Requisiten: Reifen, Blumen, Bälle, Taschentücher, Schals, Kränze, Bänder, Fan.

10. Vor der Rede ist es notwendig, in den Kostümen eine Probe zu halten, damit die Kinder an sie gewöhnt sind und während der Leistung nicht verwirrt sind, und der Anführer checkte erneut, wie ordentlich und nun, seine Schüler sind dupliziert.

Organisation der Arbeit in einem Kreis (Studio) des Volkstanzes

1. Der Leiter des Tanzkreises ist ein Lehrer, der eine professionelle choreografische Ausbildung, einen Erzieher und einen Veranstalter hat. Seine Erklärungen sollten einfach und erschwinglich sein. Der Manager muss auf sich selbst anspruchsvoll sein, schließlich jedes Wort, Intonation, Erscheinungsbild, Anwendungskleid, Umzug, Talk ist von großer Bedeutung.

2. Das Kind ist leicht, die Bindung von Nontaktivität, einem rauen Wort, beleidigt. Freundliche Situation während der Unterrichtsklassen, die auf gegenseitigem Sympathie basieren, ist der Schlüssel zum kreativen Erfolg im Team.

3. Zu Beginn des Schuljahres (Oktober) findet ein gemeinsames Elterntreffen statt, an dem Eltern über die Organisation von Kreisen angekündigt werden. Eltern erstellen Dokumente in einem speziellen Formular: einen Antrag auf den Kopf des Kopfes, der das Leiden der Krankheit im vergangenen Jahr angibt, ob das Kind aus dem "D" -Konto, FIO, einer Gruppe, Heimatadresse und Zeichen besteht eine Vereinbarung mit der Dou Administration.

4. Der Kopf und der Kopf des Bechers stellt Eltern mit den Bedingungen der Arbeit des Bechers ein, einen Zeitplan, ein Kleidungsform: für Mädchen - Badeanzug (Schwarz oder Weiß), ein weißer Rock, für Jungen - T-Shirt (weißes T-Shirt), Shorts.

5. In Übereinstimmung mit dem Alter von Kindern ist der Kreis in 4 Gruppen unterteilt: die jüngste (I und II-Juniorgruppe), mittel, senior und vorbereitend. In einer Gruppe muss es nicht mehr als 20 Personen geben. Es ist ratsam, Kinder an die Untergruppen nicht nur in Untergruppen, sondern auch ihrer technischen Bereitschaft zu teilen.

6. Für konsolidierte Tänze, in denen 2 oder mehrerer Gruppen beteiligt sind, wird empfohlen, Proben am Wochentag zu halten, der am wenigsten mit beweglichen Aktivitäten (körperliche Kultur, Schwimmen, MRD) gesättigt ist, damit Kinder nicht überwältigt werden körperliche Anstrengung.

7. Klassen werden in der Halle durchgeführt, die mit sogenannten Maschinen ausgestattet sind - zwei glatt polierte Rundstöcke mit einem Durchmesser von 5 bis 7 cm, an der Wand mit Metallhalterungen befestigt. Der Abstand vom Boden bis zum unteren Stick beträgt 80 cm, bis zu den Top-100 cm, der Abstand zwischen den Klammern beträgt 2,5 bis 3 m. Die Maschine dient als Unterstützung für Kinder während der Übung und beim Lernen von Tanzelementen. Sie halten die Hände für die Maschine, die dazu beitragen, den Körper im Gleichgewicht zu halten.

8. Wenn sie sich der Maschine gegenüberstellen, sind beide Hände auf einem Stock, leicht gebogen und in den Ellbogen abgesenkt. Handbürsten sind frei auf einen Stock (ohne Umwicklung) mit der Mitte des Gehäuses gelegt. Knie sind stark länglich. Die Schultern sind frei offenbart und weggelassen. Bauchmuskeln sind festgezogen, so dass der Körper gerade, leicht und schlank wird. An der Maschine an der Maschine ist in einem Abstand eines gebogenen und abgesenkten Handelbogens erforderlich, die freie Hand nimmt die Vorbereitungsposition, die Beine in der entsprechenden Position, der Kopf wird von der Maschine gedreht.

9. Wenn die rechte Hand in der ersten Position offenbart wird, lehnt der Kopf leicht an die linke Schulter, der Look ist auf den Bürste der Hände gerichtet; In der zweiten Position - der Kopf, anheben, biegen Sie rechts ab, ist der Blick auf die Pinselhände gerichtet. Die Hand in der Vorbereitungsposition weglassen - den Kopf in der vorherigen Position verlassen. Wenn die Hand durch die erste Position in der dritten, leicht erhöhtem, biegen Sie links abbiegen, ist der Look auf den Bürste der Hände gerichtet; Öffnen Sie Ihre Hand in der zweiten Position, den Kopf rechts abbiegen. Die Bewegungen des Kopfes sind frei, der Hals ist nicht angespannt.

10. Alle Bewegungen werden normalerweise mit dem rechten Bein durchgeführt, d. H., der mit der linken Schulter zur Maschine steht und den Stock mit der linken Hand hält. Um Bewegungen an den anderen Beinen durchzuführen, müssen Sie die linke Schulter um 1800 umdrehen und den Stock mit der rechten Hand aufnehmen.

11. Die Halle für Klassen sollte sauber, leicht, bodenholz sein. Auf dem Steinboden sind Übungen nicht erlaubt.

12. Die Lufttemperatur in der Halle muss 15-160 sein. Es ist ratsam, große Spiegel in der Halle zu installieren, sodass Kinder, die Bewegungen ausarbeiten und ihre Reflexion ausarbeiten, sich selbst steuern könnten und Fehler korrigieren könnten.

13. Vor dem Beginn der Klassen müssen die Räumlichkeiten belüftet werden, der Boden passt rein an, um mit Wasser zu bestreuen, damit die Beine nicht gleiten, und der Staub stieg nicht an.

14. Klavier (Klavier) muss konfiguriert und geliefert werden, damit der Begleiter Kinder sehen kann. Neben der Halle müssen Sie auch einen separaten Raum für die Veränderung von Kindern haben.

15. Im Unterricht sollten Kinder in einer besonderen Form kommen, die sie diszipliniert sind.

16. In jedem choreografischen Kreis sollte es eindeutig durchdacht werden und ein Plan für die Arbeit pro Jahr und für das Quartal (Herbstprogramme, "Winter", "Frühling", "Sommer"), sollte eindeutig nachgedacht werden. Im Laufe des Jahres wird der allgemeine Inhalt der Arbeit des Kreises abhängig von den für das Jahr geplanten Aktivitäten berücksichtigt. Quarterly - zeigt Softwarematerial und bestimmte Fristen für die auf jährlichen Bedingungen geplanten Ereignisse an. Darüber hinaus umfasst jeder Beruf einen abzielten Plan, in dem die grundlegenden Aufgaben in einer bestimmten Sequenz bestimmt werden (Übungen und Verfahren ihrer Assimilation sind aufgelistet).

17. Der Manager muss ein spezielles Magazin haben, das Arbeitspläne für das Jahr, die Hälfte des Jahres, das Viertel und für jeden Beruf aufzeichnet; Kinder persönliche Daten: Nachname, Name, Heimatadresse, Gruppe, Pädagogen; Zusammenfassung der Arbeit erledigt.

18. In den ersten Klassen ist es notwendig, die Bewegungen von Kindern zu streben, um Kindern aussagekräftig zu sein, um ein bestimmtes Image im Tanz zu erstellen. Kinder sollten verstehen, dass nur infolge fleißiger Workouts erreicht werden können.

19. Viel Aufmerksamkeit sollte während der Ausführung jeder Bewegung an die Arbeit der Hände gezahlt werden. Über diese muss dauerhaft und produzieren in Kindern die Gewohnheit der Koordinierung von Bewegungen. Nur so können Sie die Kunst in der Leistung von Bewegungen erreichen.

20. Die Situation, in der das Kind in einem Kreis arbeiten beginnt, bestimmt weitgehend sein weiteres Verhalten. Pünktlichkeit des Beginns der Klassen, die Gewohnheit der Stille, in der die Klassen passieren sollten, schließt die Idee der Schatten oder einen Verletzung der Disziplin aus.

21. Der Lehrer muss darauf achten, dass es interessant und lustig im Klassenzimmer ist, so dass es keine Streitigkeiten zwischen den Kindern gibt.

23. Geschickte Planung von Klassen und Organisation von Treffen von Kindern von Juniorengruppen mit Ältesten, gemeinsamen kreativen Konzerten, offenen Klassen, kreativen Berichten vor Eltern, Treffen mit Kunsthandwerkern - all dies ist der Schlüssel zum Interesse von Kindern.

24. Bis der Anführer nicht sieht, dass die Kinder den Tanz gut gelernt haben, ist es unmöglich, sie auf der Bühne zurückzuziehen, da es nur die Arbeit verletzen wird.

25. Die Arbeit in gemischten Gruppen ist schwierig: Die Jungs lernen solche Bewegungen, die die Mädchen nicht erfüllen, also müssen sie separat mit ihnen arbeiten.

26. Bevor Sie mit den Jungen bis zur Untersuchung der Pephs fortfahren, ist es zunächst notwendig, ein benachbartes Gehäuse zu erreichen und in allen Übungen glatt zurückzubringen. Die Zubereitung sollte mit Semi-Mans in den I- und II-Positionen von der Anlage an die Maschine gestartet werden, die allmählich auf unkomplizierte Schwerter bewegt werden: "Zhackka" und "Ball". Nachdem Sie sie aus der Maschine gelernt haben, können Sie in die Mitte der Halle gehen. In der zweiten Jahreshälfte sollte es mit der Untersuchung der komplexeren Pephs fortfahren: eine einfache Wut, eine Wut-Viskose auf einer Ferse in der zweiten Position.

27. Es gibt Fälle, in denen ein Kind mit Fähigkeiten des Tanzes nicht sofort mit der Koordination der Körperbewegungen umgehen kann. Er führt die Bewegung gut aus und vergisst über Musik. Wenn es rechtzeitig ist, herauszufinden, welche Schwierigkeit ist, kann der Fehler beheben, und das Kind wird schließlich zu einem guten Tänzern. Die erste Priorität des Anführers besteht darin, mögliche Chancen im Kind zu erkennen und ihm zu helfen.

28. Kinder, die den Kreis sorgfältig besuchen, aber dann lange Zeit aus guten Gründen für das Fehlen von Klassen ist es notwendig, mit der Gruppe zu erwischen, damit sie in den Kreis zurückkehren, sie fühlten sich nicht zurück.

29. Einzelne Klassen sind für Kinder des Züchtens und vor allem talentiert geplant.

30. Es ist sehr wichtig, Eltern anzunehmen, um den Kopf aktiv zu helfen. Sie müssen dem Besuch von Kindern folgen, denn ihre Erfolge.

31. Es ist wünschenswert, dass der Kreiskopf sicher ist, seinen Schüler zu Hause zu besuchen und ihr Leben zu erfüllen. Es wird die Möglichkeit bieten, das Verhalten des Kindes richtig zu schätzen und ggf. in den Klassen zu helfen. Und natürlich ist eine konstante Verbindung mit den Erzieher notwendig.

Arbeitstage.

Arbeitsphasen

Ich stufe - Vorbereitende (I und II Juniorgruppe)

Stufe II - die Haupt- (Durchschnitts- und Senior-Gruppe)

III-Bühne - Perfektionsphase (Vorbereitungsgruppe)

Choreography-Klassen werden abgehalten, beginnend mit der I Junior-Gruppe, in jeder Altersgruppe 2 Mal pro Woche, am Nachmittag, nach dem Tag Schlaf.

Die Dauer der Klassen ist

In der I Junior-Gruppe - 10 Minuten,

In der II-Junior-Gruppe - 15 Minuten,

In der mittleren Gruppe - 20 Minuten,

In der älteren Gruppe - 25 Minuten,

In der Vorbereitungsgruppe - 30 Minuten.

Die choreografische Aktivität enthält folgende Aufgaben:

Musikalische und rhythmische Übungen zum Mastering, Fixieren von musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten und ausdrücklichen Fähigkeiten;

Tanz: Gepaarte Menschen thematisch;

Spiele: Szene, Nichtfusion mit Singen, Musical und Didaktik;

Tanzen;

Bau, Wiederaufbau;

Übungen mit Themen: Bälle, Bänder, Blumen, Bälle usw.;

Aufgaben für Tanz- und Spielkreativität.

Die Struktur der Klassen besteht aus drei Teilen:

Der erste Teil enthält Aufgaben für mäßige Motormotoraktivität: Bau, Begrüßung, ein Satz von Übungen, um verschiedene Muskelgruppen an die Hauptarbeit vorzubereiten. Dauer - 1/3 Teil der gesamten Berufszeit.

Der zweite Teil umfasst Aufgaben mit großer Motoraktivität, neue Bewegungen lernen. Dauer - 2/3 der gesamten Berufszeit.

III-Teil umfasst Musikspiele, kreative Aufgaben, eine Reihe von Übungen für die Muskelentspannung und die Wiederherstellung der Atemwege. Dauer - 2-3 Minuten.

Der Lehrer verwendet verschiedene methodische Techniken:

Zeigt eine Probe der Bewegung ohne musikalische Begleitung auf Kosten;

Ausdrucksstarke Leistung der Bewegung für die Musik;

Verbale Erklärung der Bewegung;

Sorgfältige Nachverfolgung der Qualität der Übung und ihrer Beurteilung;

Kreative Aufgaben.

Methodische Techniken variieren je nach dem verwendeten musikalischen und rhythmischen Material (Spiel, Tanz, Übung, Tanz usw.), seines Inhalts; Umfang der Softwarekenntnisse; materielle Lernphase; individuelle Merkmale jedes Kindes. Alle Techniken und Methoden zielen darauf ab, sicherzustellen, dass die musikalischen und rhythmischen Aktivitäten von Kindern auftreten und kreativ waren.

Erste Stunde

Von großer Bedeutung in choreografischer Arbeit mit Kindern hat ein gut organisiertes und interessantes Galitäten. Sie können es nur ernennen, wenn der Kopf zuversichtlich ist, dass alles auf ein Treffen mit Kindern vorbereitet wurde.

1. Die erste Beruf wird in der Regel so durchgeführt: Kinder werden begrüßt, miteinander aufgerichtet, und der Marsch wird in die Halle eingeführt. Nachdem Sie die Kinder mit einem Halbkreis gebaut haben, begrüßt der Anführer mit ihnen, nennt man deutlich und nennt seinen Namen und Patronymics, Notizen in der Journal vorhanden. Mit den Kindern der mittleren, älteren und vorbereitenden Gruppen führt der Lehrer ein kurzes Gespräch und das Erscheinungsbild von Kindern, über persönliche Hygiene und Kleidung für Klassen. Danach beginnt es eine Lektion.

2. Denken Sie daran, dass die Aufgabe des Lehrers, Neuankömmlinge in einem einzigen Team zu entspannen, um die Liebe der Kunst für sie zu vermitteln, das Vertrauen in sich selbst verursachen.

3. Jedes Kind treffen, der Kopf findet heraus, wer weiß, wie man tanzt, was usw. ist usw. Das Gespräch ist ruhig, der Geschäfts- oder Firmenwert, der sich an der Gespräche anzieht.

4. Anschließend auf dem linken Bein (in den älteren Gruppen) werden Kinder an Ort und Stelle marschiert. Der Kopf prüft, ob die Kinder (in den älteren Gruppen) nach rechts, links und um sich selbst wenden sollen. Dann sind Kinder miteinander aufgebaut, wodurch ein großer Kreis bildet und sich gegen den Uhrzeigersinn bewegen und einen Marschschritt durchführen. Der Schritt sollte einfach sein, mit einer Socke auf dem gesamten Fuß sind Socken an den Seiten leicht offenbart. Das Gehäuse ist festgezogen, die Schultern werden geöffnet und weggelassen. Die Hände werden entlang des Gehäuses abgesenkt.

5. Damit Kinder fröhlich heiraten können, macht es Spaß, eine bestimmte Aufgabe vor ihnen zu machen. Also zum Beispiel: "Wir bereiten uns zum Beispiel auf den Urlaub am 9. Mai vor. Die Kinder sind sofort verschärft, versuchen, besser zu marschieren. Es sei darauf hingewiesen, dass jeder Beruf mit März beginnen muss und sie beenden muss.

6. Nach dem Marsching bringt der Kopf Kinder in die Maschine, erklärt ihnen, da es mit ihm stehen sollte, und jedes Kind erhält einen ständigen Ort. Kinder drehen sich an die Rückseite des Rückens, und der Kopf führt sie in die Füßepositionen: I, II, III, später mit V und VI (IV-Position tritt sehr selten auf und ist viel später). Bug wird auch untersucht.

7. Dann werden Kinder einander und marschieren (von der II-Junior-Gruppe) in einem Kreis, den Wiederaufbau in den Anweisungen eines Pädagogiks in zwei (mittlerer Gruppe), drei (Senior Group), vier (Vorbereitungsgruppe), je nach Alter von Kindern, der Hallgrößen und wenden sich an den Anführer.

8. In der Mitte des Publikums studieren verschiedene Übungen und unkomplizierte Volkstanzbewegungen.

9. Die Besetzung endete mit dem Pädagogon- und Konzertmuskeln (falls vorhanden). Der Kopf erinnert Kinder an das Datum der nächsten Klassen, und sie werden organisiert, auf die Musik von Marsha, kommen aus der Halle.

Ungefähre Gesteuer der Studios im Studio (Becher)

1. Bei Beginn der Klassen werden Kinder in eine Tanzform geändert und sind auf dem Flur vor der Halle der Halle miteinander aufgebaut. Es diszipliniert Kinder und schafft eine Arbeitsatmosphäre.

2. Für ruhige Musik verwandelt sich der Kopf in die Kinderhalle I und II der jüngeren Gruppe, legt sie an Orte. Die Kinder von mittel-, älteren, vorbereitenden Gruppen an die Musik von Marsha, beginnend auf dem linken Bein, gehen in einen Kreis an der Maschine, stoppen Sie, wenden sich auf ihn zurück, und führen einen Bogen zum Kopf aus, dann drehen Sie das Gesicht in den Kopf Maschine und der Lektion beginnt.

3. Nach der Absorption der Übung an der Maschine (aus der mittleren Gruppe) werden Klassen in der Mitte der Halle durchgeführt.

4. Der Beruf geht weiter und organisiert die Konstruktion in der Spalte. Mit den Kindern der mittleren, älteren, älteren, vorbereitenden Gruppen tragen neugierige Marschungen (unterschiedliche Konstruktion in Kreisen, Sternchen, Linien, Spalten usw.).

5. In der Mitte der Halle werden mehrere Übungen der klassischen Volksübungen wiederholt, sowie Tanzkompositionen für diese Gruppe von Kindern.

7. Im letzten Teil erbringen die Kinder eine Reihe von Übungen für die Muskelentspannung und die Respirationsrestauration (für ruhige Musik).

8. Universalkonstruktion und Bogen rundet den Beruf ab.

9. Zur Musik von Marsha-Kindern blicken Sie auf die Halle.

Während des Unterrichts muss der Kopf Kinder einer klaren und ausdrucksstarken Durchführung von Bewegungen erfordern, sowohl während der Trainingsübungen als auch bei Tanzproduktionen.

Einen Tanz erstellen.

Viele Musikführer erstellen unabhängig voneinander interessante Tänze. Inzwischen können sie ihre Ideen oft nicht praktisch in der entsprechenden Form verkörpern.

1. Erste Schritte, um einen Tanz zu erstellen, der Kopf muss zunächst eine interessante Geschichte wählen.

2. Wenn ein Volkstanz geschaffen wird, ist es notwendig, seinen beliebten Aroma gleichzeitig zu erhalten, um solche Formen und Elemente von Bewegungen zu wählen, die für die Ausführung von Kindern zur Verfügung stehen würden. Volkstanz wird empfohlen, mit Elementen des Spiels zu erstellen.

3. Durch die Wahl des Grundstücks und der Bestimmung der Art des Tanzes wählen Sie die musikalische Begleitung dafür. Die Absicht der choreografischen Arbeit, deren Inhalte und Stimmung muss mit der Musik entsprechen. Es gibt Fälle, wenn nicht erfolgreich ausgewählte Musik die Qualität des gut konzipierten Tanzes verringert.

4. Es ist am besten, die abgeschlossene musikalische Arbeit für die Formulierung auszuwählen. Es wird nicht empfohlen, von einer Vielzahl verschiedener Melodien mitreißen, da dies die musikalische Begleitung des für den Tanz erforderlichen Inhalts beraubt.

5. In jeder Formulierung sollten solche Abschnitte bereitgestellt werden: die Krawatte, die Entwicklung der Tanzwirkung, den Höhepunkt des Tanzes und der Isolation.

6. Nach der vorbereitenden Arbeit beginnt der Regisseur, eine Tanzkomposition zu schaffen - ihre Zeichnung und Auswahl von Bewegungen. Gleichzeitig ist es notwendig, sicherzustellen, dass der Beginn des musikalischen Satzes mit dem Beginn der neuen Konstruktion zusammenfällt. Dies bedeutet nicht, dass der Bau für jeden musikalischen Satz variieren sollte. Ihre Verschiebung hängt von dem Plan des Kopfes ab.

7. Arbeiten an der Auswahl relevanter musikalischer Begleitung, über der Gesamtkomposition, müssen Sie den zukünftigen Tanz in all ihren Details vorstellen: Charakter, Entwicklung, separater Bau, Übergänge, Bewegungen.

8. Verschiedene Figuren (Kreis, Sternchen, Linien usw.) werden an 1-8 Uhren und den letzten zwei Uhren durchgeführt, und manchmal kann ein ganzer musikalischer Satz als Wiederaufbau einer neuen Figur dienen.

9. Jeder Tanz hat eine bestimmte Dauer. Der Tanz von einem oder zwei Künstlern dauert ungefähr 2 Minuten, vier-Six-3-5 Minuten, Massentanz - 5-6 Minuten. Es muss daran erinnert werden, an der Arbeit an der Erschöpfung des Tanzes zu arbeiten, da lange Tanzreifen das Publikum und die Künstler monotonen und uninteressant werden.

Tanzen

1. Bevor Sie mit der Formulierung eines oder eines anderen Tanzes fortfahren, ist es notwendig, seinen Inhalt und seinen Charakter zu assimilieren sowie alle seine Bewegungen zu erfahren.

2. Erste Schritte, um den Tanz des Volkes zu lernen, erzählt der Kopf kurz den jungen Performer seinen Inhalt, schlägt vor, Musik hören, zeigt die Skizzen von Kostümen und Dekorationen.

3. Erst danach können Sie mit der Produktion fortfahren. Zunächst lernen Kinder alle Bewegungen der Musik, von denen der Tanz ist. Es wird empfohlen, die Bewegungen zuerst an der Maschine zu studieren, und nur später, wenn sie gelernt werden, verbessern sie in der Mitte der Halle.

4. Wenn Tanzbewegungen kompliziert sind, lernen es am besten aus der Bewegung der Beine und trainieren sie dann allmählich mit den Bewegungen der Hände, Kopf, Gehäuse zusammen.

5. Für die gleichzeitige und genaue Ausführung von Bewegungen an der Musik wird der Kopf zuerst laut und eindeutig ärgert "und" (die Punktzahl der letzten achten Richtung), der Musikdirektor beginnt zu spielen (oder schaltet das Phonogramm ein) und Kinder führen die vorgeschlagenen Bewegungen durch.

6. Wenn alle Tanzbewegungen untersucht werden, können Sie Lernzahlen und Konstruktionen anfangen. Erstens beitreten sie dem Tanz, dann ein oder zwei Teile (abhängig von ihrer Komplexität). Die Arzneimittel in Teilen wird zwei- bis dreimal wiederholt. Zu diesem Zeitpunkt macht der Kopf die entsprechenden Bemerkungen an Kinder, korrigiert ihre Fehler. Als nächstes lernen sie die folgenden Figuren, jedes separat.

7. Wenn ein Teil des Tanzes für Performer sehr komplex ist oder sehr einfach ist, kann der Kopf die Formen oder Bewegungen ändern, ohne die Tanzzusammensetzung insgesamt zu ändern.

8. Nach dem Abschluss der inszenierten Arbeit wiederholt sich der Kopf von zwei oder drei Mal mit den Kindern den beabsichtigten Teil des Tanzes, ohne dass sie zu Anmerkungen kommen. Es hilft, die Reihenfolge der Konstruktionen und Bewegungen besser zu erinnern.

9. Nachdem der Tanz zunimmt, werden ihre einzelnen Teile erarbeitet. Dazu wird der Tanz mit Anschlägen wiederholt. Der Manager gibt den Performer für Fehler an und hilft, sie zu beheben.

10. Wenn die Kinder alle Tanzbewegungen gut gelernt haben, füllten Sie die Reihenfolge und Wechsel der Zahlen, können Sie den letzten Test des Tanzes beginnen.

11. In Massenentanzen sollte die Konsistenz erreicht werden, Einheit der Ausführung. Es ist auch notwendig, die Zeichnung des Tanzes (Kreis, Linien, Spalten, Sternchen usw.) genau zu überwachen, die reibungslos und eindeutig ausgeführt wird. Der Abstand zwischen dem gesamten Tanz sollte gleich sein, dass alle Gruppenbewegungen gleichzeitig durchgeführt werden müssen.

12. Nachdem die Gesamttanzformulierung abgeschlossen wurde, sollte es an seiner Ausdruckskraft, die richtige Leistung der Leistung, charakteristisch für diese Tanzbewegung von Beinen, Händen, Rümpfen und Köpfen arbeiten.

13. Der Kopf muss je nach Inhalt der Tanzausführung mit einer gewissen Stimmung (Spaß, fröhlich, lyrisch) erreichen.

14. Wenn der Tanz auf der Bühne ausgeführt wird, müssen Sie Kinder beibringen, die Bühne nicht unmittelbar nach dem Ende des Tanzes zu verlassen, und ein paar Sekunden, um an Ort und Stelle zu stehen, sich dem Publikum zu verneigen und zu organisieren, um die Szene auszugehen an der Tür der Musikhalle).

Tanzeintritt

Um Musikmanager, Choreographen, Veröffentlichen von Repertoire-Kollektionen mit Tanzunterlagen. Sie stellen Manager mit unterschiedlichen Volkstänzen mit ihren Hauptbewegungen und Gebäuden ein.

Tanzeintritt besteht normalerweise aus vier Teilen.

1. In dem ersten Teil wird der Tanzinhalt beschrieben, seine charakteristischen Merkmale, Art der Ausführung, Kostüme, Anzahl der Künstlern.

2. In der zweiten - Die Zusammensetzung des Tanzes zeigt Bewegungen und Muster, die Anzahl der Uhren in jeder Figur.

3. Im dritten werden Tanzbewegungen beschrieben.

4. In der vierten - musikalischen Begleitung zeigt die Größe, Tempo an.

5. In den Zeichnungen und Schemata werden solche bedingten Symbole verwendet:

Jungen: Gesicht< спина

Mädchen: Gesicht (zurück

7. Um die Analyse der Tanzzusammensetzung, Zeichnungen und Zeichnungen zu erleichtern, die dazu beitragen, die Bewegungsrichtung der Performer richtig zu verstehen, ist ihre Konstruktion auf der Bühne angebracht.

8. Tanzbewegungen werden in Kombination mit Musik beschrieben. Musik für jeden Tanz hat seine eigene Größe. Wenn Größe 2/4, dann ist sein Konto: "einmal", "zwei"; 3/4 - "einmal", "zwei", "drei"; 4/4 - "einmal", "zwei", "drei", "vier". Ein Viertel besteht aus zwei achten. Daher wird jede zweite Achtel vom Konto "und" bestimmt.

9. In der Beschreibung der Bewegungen ist es angegeben, welches Quartal oder der achte Anteil der TACT-Tanzbewegung.

10. Wenn die Bewegung auf Anwendungen beginnt, wird es aufgerufen. Zum Beispiel Polka-Fortschritt. Musikalische Größe 2/4. Uctat - Auf dem linken Bein filmen, das richtige Bein nach vorne setzen und etwas erhöhen. Auf "Einmal- und", "zwei" - um das rechte, linke, rechten Fuß nach vorne zu überqueren und das linke Bein leicht über den Boden zu heben. Aber "und" - der Schmutz am rechten Bein, um das linke Bein vorzunehmen usw.

11. Bei der Beschreibung jeder Tanzbewegung wird bei der Aufzeichnung tanzen die Ausgangsposition des Beins bestimmt, aus der die Bewegung beginnt.

12. Beginn des Tanzrekords muss der Kopf den einleitenden Teil und die Beschreibung des Tanzes sorgfältig lesen, es ist klar, dass sich seine Inhalte vorstellbar, dann den Aufzeichnungen aller Tanzbewegungen darf, aus denen der Tanz besteht.

13. Nachdem Sie alle Bewegungen untersucht haben, können Sie mit der Analyse der Tanzkomposition fortfahren. Dazu ist es ratsam, ein Tanzschema zu erstellen: teilen Sie ein Blatt Papier in zwei Teile auf der linken Seite mit der Subjekt-Notation, um die Förderung der Teilnehmer auf der Bühne (Zeichnung des Tanzes) und auf der rechten Seite aufzunehmen - Der Name der Tanzbewegungen und der Anzahl der Musikuhren. Eine solche Arbeitsschaltung gibt ein vollständiges Bild der Richtungsrichtung des Tanzens.

Öffentliche Lektion

1. Eine gut organisierte offene Lektion hat einen großen Bildungswert. Er ist ein besonderer Bericht über die Arbeit von Kindern, demonstriert ihre Erfolge. Kinder bereiten sich freiwillig auf eine offene Lektion vor, und zeigen in der Regel gute Ergebnisse.

2. Offene Lektion ist eine Show des gesamten Teams. Es wird empfohlen, nur dann eine offene Lektion zu geben, wenn Kinder regelmäßig und gewisser Erfolg erzielt werden.

3. Erfahrene Choreographen, die zu einer Lektion eingeladen wurden, bewerten die Arbeit des Lehrers und geben wertvolle Beratung, um die Arbeit des Kreises zu verbessern.

4. Ein detaillierter Betriebsplan der offenen Lektion ist unmöglich zu empfehlen, da sie vom Grad der Bereitschaft der Gruppe abhängt. Der Plan ist der Kopf des Bechers.

Konzertbericht

1. Am Ende jedes Quartals nehmen alle Gruppen an traditionellen Berichtskonzerten vor ihren Eltern teil.

2. Der Konzertbericht wird in einer feierlichen Atmosphäre durchgeführt und muss gut organisiert sein.

3. Das Repertoire des Berichtskonzerts ist vielfältig. Aber meistens ist es eine Ansicht von Tänzen, die während der Berichtszeit gelernt werden, Tanzektde, die eine vollständige Form haben usw.

4. Es wird empfohlen, den Bericht des choreografischen Tasses mit einem Bericht anderer Kreise (Gesang, Theater usw.) zu kombinieren. Es wird das Konzert dekorieren, ihm große Feierlichkeit geben und eine tanzende Gelegenheit geben, Kleidung in Richtung des nächsten Tanzes zu wechseln.

5. Während des Konzerts ist es notwendig, eine beispielhafte Disziplin von Kindern zu erreichen, die strikt an das Programm haften, sicherstellen, dass während der Verkleidung keine Aufwand gibt.

6. Nach dem Konzert müssen Kinder die Kostüme sanft falten und ihren Tutor passieren.

Literatur

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23. "Ästhetische Erziehung im Kindergarten" Ed. , M., 1985

- Music Leader, Choreograf Mdou Nummer 27 "Zoron" der Stadt Leninogorsk Tatarstan.

Hinweis. Das Handbuch wird für Lehrer erstellt, die in der Republik Tatarstan leben. Diejenigen, die sich auf die Unterkunft in dieser Republik konzentrieren, sind für alle in jeder Republik lebenden Lehrer geeignet, unter Berücksichtigung nationaler Merkmale, Feiertage, Riten, Nationalgeschmack usw.

Erläuterungen

ziele und Aufgaben des Programms

Geschätzte Ergebnisse

Themenplan

Literaturverzeichnis

1. Erläuterung.

Tanz ist die beliebteste Massenkunst. Es ist schwierig, eine Familienfeier, das Festival der Menschen, den Abendabend ohne Tanzen, vorzustellen.

Besonders Liebe, um Kinder zu tanzen. Aber Love Tanz, bedeutet nicht, es erfüllen zu können. Lerne sehr hart zu tanzen. Der Weg zum Wissen und der Perfektion des Tanzes ist lang und kompliziert, die Fähigkeit kommt nicht sofort. Helfen Sie dem Kind, Kreativität, Fantasie, Ausdrucksfähigkeit von Bewegungen, Plastizitäten zu entwickeln, ist der Choreografin im Dow gedacht.

Derzeit wird die Organisation von Training und Bildung von Kindern im Dow immer mehr Anforderungen auferlegt. Die Gesellschaft möchte den zukünftigen Schüler mit voller und umfassender entwickelter Entwicklung sehen. Daher ist es notwendig, ein Kind vielfältig zu entwickeln, ohne nicht vor Schwierigkeiten zu stoppen.

Die vollständigste Offenbarung der kreativen Potentiale der Persönlichkeit des Vorschulkühlers im Dow wird durch die Wahl der choreografischen Richtung bestimmt. Dieses Programm basiert auf einer umfangreichen Studie über den russischen Volkstanz, den verständlichsten und erschwinglichen Vorschulkindern.

Das Programm "ABC Dance" richtet sich an die umfassende harmonische Entwicklung von Kindern. Lehre dem Baby, die Schönheit der Formen, Linien, Klänge, Bewegungen, Farben wahrzunehmen - es bedeutet, es besser zu machen, sauberer, sinnvoll. Dies ist eine emotionale, intellektuelle, körperliche, kommunikative, moralische - moralische, ästhetische Entwicklung, die in den Bildungstanzaktivitäten erreicht wird.

Dieses Programm zielt darauf ab, Kinder in die Welt des Tanzes zu befestigen. Tanzkurse lehren nicht nur, schön zu verstehen und schaffen zu schaffen, sie entwickeln figuratives Denken und Fantasie, Gedächtnis und harte Arbeit, die Liebe für die Schöne und fördern die Entwicklung der umfassenden harmonischen Persönlichkeit des Vorschulkinds.

Inzwischen hat Choreographie, wie keine andere Kunst, enorme Möglichkeiten für die volle ästhetische Verbesserung des Kindes, für seine harmonische spirituelle und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke des Kindes. Er bildet sein künstlerisches "Ich" als wesentlicher Bestandteil des Instruments der "Gesellschaft", durch den sie die persönlichsten Seiten unserer Kreatur im SOCIAL Life Circle beinhaltet.

Studieren für dieses Programm, Kinder lernen, Rhythmus zu fühlen, Musik zu hören und zu verstehen, ihre Bewegungen damit zu koordinieren. Gleichzeitig kann die Muskelkraft des Körpers und der Beine, der Hände, der Gnade und der Ausdruckskunststoff aus Kunststoff entwickeln und trainieren. Tanzkurse werden dazu beitragen, die richtige Haltung zu bilden, die Grundlagen der Etikette und das kompetente Verhalten in der Gesellschaft zu lehren, eine Vorstellung von handelnden Fähigkeiten zu geben.

Choreographiekurse geben dem Körper eine körperliche Aktivität, die einer Kombination mehrerer Sportarten entspricht. In der Bewegungschoreographie, die eine lange Auswahl eingeleitet hat, wirkt sich natürlich positiv auf die Gesundheit von Kindern aus. Im Klassenzimmer werden verschiedene Musikbewegungen gelernt. Kinder lernen, Bewegungen zu beschleunigen und zu verlangsamen, leicht zu verlangsamen, leicht zu bewegen, in Übereinstimmung mit den Musikbildern, einer Vielzahl von Charakter, Dynamik der Musik. Im Prozess der systematischen Klassen entwickeln die Jungs musikalische und auditive Wahrnehmung. Kinder müssen allmählich Musik hören, um gleichzeitig die Bewegungen durchzuführen.

Parallel zur Entwicklung von Musikität, Plastizität und anderen Tanzqualitäten, in Choreographieklassen, lernen Kinder, sich eher befreit zu fühlen lernen, einzelne Eigenschaften des Individuums entwickeln, um die fleißige und Geduld in sich zu bringen.

Der Tanz ist von großer Bedeutung als Mittel, um ein nationales Selbstbewusstsein zu erregen. Die Erlangung von Informationen über Tänzer verschiedener Völker und verschiedene Epochen ist ebenfalls erforderlich, ebenso wie das Studium von Diplomen und Mathematik. Dies ist die Grundlage einer nationalen Natur, Liebe zu seiner Region, seiner Heimat.

Die Basis dieses Programms ist die reichste Erfahrung der großen Meister von Tanz, Theoretiker, Lehrer - Praktizierenden - A.YA. VIDANOVA, T.A. AUSTINOVA, TS.K.TAKCHENKO et al.

Das Programm "ABC Dance" ist drei Jahre lang ausgelegt und wird für Kinder von 4 bis 7 Jahren empfohlen. Der Klassen findet in der älteren und vorbereitenden Gruppe 2 Mal pro Woche im Durchschnitt einmal pro Woche statt. Dauer der Klassen: Durchschnittliche Gruppe - 20 min., Senior Group - 25 min., Vorbereitungsgruppe - 30 min. Die Diagnose wird zweimal im Jahr durchgeführt: das Einführen (September), das Finale (Mai).

2. Für die Spuren und Aufgaben des Programms

Zweck - Fördern Sie die ästhetische und moralische Entwicklung von Vorschulkindern, um Kinder in Tanzkunst einzuführen. Um die grundlegenden Fähigkeiten der Fähigkeit zu vermitteln, Musik hören und in der Bewegung seiner Vielfalt und Schönheit zu übertragen. Die kreativen Fähigkeiten eines Vorschulkundes durch choreografische Kunst zu erkennen und anzuzeigen.

Aufgaben:

pädagogisch - Kinder zu unterrichten, um Ihren Körper zu besitzen, die Kultur der Bewegung, den Grundlagen des klassischen, dem Volks- und Kindertanz, der musikalischen Alphabetisierung und der Grundlagen der Handelsfähigkeiten beizubringen, Kinder zu lehren, Musik hören, mit ausdrucksstarken Mitteln zu unterscheiden, ihre Bewegungen zu unterscheiden, koordinieren ihre Bewegungen mit Musik;

entwicklung - Entwicklung von musikalischen und physischen Daten von Kindern, figurativem Denken, Fantasie und Erinnerung, der Bildung kreativer Tätigkeit und der Entwicklung von Interesse an Tanzkunst;

die Erhöhung der ästhetisch moralischen Wahrnehmung von Kindern und der Liebe zu exzellenter, harter Arbeit, Unabhängigkeit, Genauigkeit, Herzlichkeit, um das Ziel zu erreichen, die Fähigkeit, im Team und in Dampf zu arbeiten

3. Geschätzte Ergebnisse

Am Ende von 1 Jahr lernt das Kind:

	hat eine idee
Elemente der Paratergymnastik.	Auf der Struktur des menschlichen Körpers, der Muskeln und der Gelenke. Darüber, welche Bewegungen von einem oder anderen Muskeln erhitzt werden.	Um die Fähigkeiten Ihres Körpers zu ermitteln, führen Sie die Bewegungen des Partners des Partners Richtig, reibungslos und ohne Idks durch.
	Über die Tanzhalle, über Elementargebäude und Umbau.	Säule; Bewegung entlang der Tanzlinie und gegen die Tanzlinie.
Übungen zum Training.		Kompetenz besitzen Sie Ihren Körper, führen Sie die Wendungen von Kniebeugen, Hängen usw. richtig aus.
	Über den klassischen Tanz und Ballett insgesamt.	Handpositionen; Übersetzung von Händen von einer Position zum anderen; Das Corps anssinnen.
Positionen und Bewegungen der Füße des klassischen Tanzes.		Positionspositionen; Demi - Plie; Verschiedene Arten von Laufen und Tanzschritten; Bogen Sie sich für Jungen, Reverass für Mädchen.
Bestimmungen und Bewegungen der Hände des Volkstanzes.	Über russischen Volkstanz, über russische Traditionen und Feiertage.	Vorbereitung auf den Beginn der Bewegung; Die einfachste Baumwolle; Crawl Tastkertuch und Pinsel; - "Regal".
Positionen und Bewegungen der Füße des Volkes Tanz.		Positionspositionen; Batement Tendu in einem Volkszeichen mit einer Übersetzung von einer Fersensocke; Becher; Leistungsschritte; Tanzbewegungen.
	Über Tanz als Form der landschaftlichen Kunst.	Szenentanz "Sommer".

Bis zum Ende von 2 Jahren Lernen, ein Kind:

	hat eine idee
Square a.ya. vaganova.	Über den klassischen Tanz.	Konzentrieren Sie sich auf die Tanzhalle.
Die Positionen und Bewegungen der Hände des klassischen Tanzes.	Über Port de BHs (klassischer Tanz).	Korrigieren Sie Ihre Hände aus einer Position zum anderen.
Positionen und Bewegungen der Füße des klassischen Tanzes: (Positionen - Feed, Tanzschritte, Elemente von klassischen Übungen).	Über den trainingsklassischen Tanz (in der Mitte der Halle).	Führen Sie alle Elemente des klassischen Tanzes ordnungsgemäß aus (entsprechend diesem Alter).
Bestimmungen und Bewegungen der Hände des Volkstanzes: (Position des Bürstens an der Taille, Port de BHs charakteristischer Tanz, Baumwolle in deinen Händen, "Regal" und andere)	Über den russischen Volkstanz.	Ersetzen Sie eine Position der Hände eines Volkstanzs ordnungsgemäß in einen anderen und führen Sie Baumwolle in Ihren Händen aus.
Hände in einem Paar.	Über die Arbeit von Partnern in einem Paar.	Maschinenwechsel und verschiedene Tanzbewegungen in einem Paar.
Bewegen Sie die Füße des Volkes Tanz.	Über den russischen Volkstanz. (Jungen) - Über das Gefängnis.	Führen Sie verschiedene Arten von Schritten, Elemente von Volks-Trainings- und Tanzbewegungen des Volks-Tanzes aus, was diesem Alter entspricht. Führen Sie korrekt scharfe und glatte Kniebeugen aus (Vorbereitung auf die Jury), Schwellung an zwei Beinen.
Passende Übungen im Weltraum.	Über Tanzzeichnungen.	Unmissverständlich von einem Tanzmuster zum anderen neu erstellt: - "Stern"; - "Korb"; - "Rouh"; - "Schlange."
Bewegung des Ballsaal-Tanzes.	Über den historischen und inländischen Tanz.	Um die Schritte des Kugeltanzes durchführen zu können, bewegen Sie sich in ein Paar und kennen Sie die Hauptpositionen der Hände in einem Paar. In der Lage sein, Ihren Partner zu fühlen.
		Unwissenhafte Ausführung der mitgelieferten Trainingsetudes, die die Art der Musik weitergibt.

Bis zum Ende von 3 Jahren Studie, dem Kind:

	hat eine idee
Elemente der klassischen Übungen in der Mitte.	Über den klassischen Tanz.	Demi - Plie; Battement Tendu;
Elemente des Volks Tanz.	Über den russischen Volkstanz.	Bug im russischen Charakter; Verschiedene Arten von Schritten; Tanzbewegungen; (Jungen): Jad; Baumwolltypen; - "Gänsehautschritt"; (Mädchen): Rotation an den Nähten.
Elemente des Ballsaal-Tanzens.	Über das Tanzen: - "Polka"; - "Walzer"; - Charleston.	Tanzbewegungen verschiedener Tanz durchführen. Unterscheiden Sie die Bewegung "Walzer" von "Polonza" oder "Polka" aus Charleston.
	Über verschiedene Tanzrichtungen.	Unverkennbare Tanztrainingskizzen, die den Charakter und das Tempo der musikalischen Begleitung passieren.

1. Einführungsstunde.

In dieser Lektion werden Kinder herausfinden, welchen Tanz ist. Woher kommen die Ursprünge? Wie beherrschten diese Kunst? Erfahren Sie, wie der Tanz entstand, was Tänze tanzen, was ist ihr Unterschied. Machen Sie sich mit dem, was für den Tanz notwendig ist (Tanzform, Schuhe). Welche Kinder werden in drei Schuljahren tätig sein.

2. Parteristische Gymnastik.

Papers Gymnastik oder Partare-Übungen. Übung in der Choreografie ist die Grundlage des Tanzes. Extsersis ist Parterien, klassischer, charakteristischer, Jazz und moderner Stil. Was ist ein Partnerübung und warum sollte es ausgeführt werden? P.E. ist die Übungen auf dem Boden, mit denen Sie drei Tore mit den niedrigsten Energiekosten erreichen können: Erhöhen Sie die Flexibilität der Gelenke, verbessern Sie die Elastizität der Muskeln und der Bänder, erhöhen die Muskelkraft. Diese Übungen tragen auch zur Korrektur einiger Nachteile in den Gehäuse, Beinen und zur Herstellung von Futtermitteln bei, um Flexibilität, Elastizität des Anschlags zu entwickeln.

Für diese Klassen sind weiche Matten erforderlich, auf denen es bequem auf dem Boden zu tun ist.

3. Übungen zur Orientierung im Weltraum.

Mit diesem Thema können Kindern mit Grundstrukturen und Gebäuden (z. B. ein Kreis, Spalte, Linie, Diagonale, Halbkreis usw.) kennenlernen, lernen Kindern, in der Tanzhalle eindeutig zu navigieren und ihren Platz zu finden. In der Zukunft werden die Kinder in der Zukunft wiederholt und repariert, lernen die Kinder in choreografischen EDUDES, um eine Zeichnung auf einem anderen zu ersetzen.

4. Referenzen für das Training.

Dieser Abschnitt hilft Kindern, sich auf den Beginn der Klassen vorzubereiten, werden ein Gefühl von Rhythmus entwickeln, die Fähigkeit, sich zur Musik zu bewegen. Es wird als Grundlage für die Entwicklung von Kindern verschiedener Arten von Bewegungen dienen, die eine wirksame Bildung von Fähigkeiten und Fähigkeiten sicherstellen, die für weitere Arbeiten unter dem Programm "Dance ABC" erforderlich sind.

5. Volkstanz.

In diesem Abschnitt werden Tanten mit den Elementen des Volkstanzes geehrt: Die Positionen und Positionen der Hände und Beine mit verschiedenen Tanzbewegungen lernen Tanzaufbauten kennen. Jedes akademische Jahr ändert sich an den Prozess des Masterings des Materials. Jedes Jahr wird es reicher und komplizierter sein. Nach dem Moderieren eines Komplexes verschiedener Bewegungen treffen sich Kinder mit Tanzkombinationen, die auf diesen Bewegungen errichtet wurden. Und von diesen Kombinationen in der Zukunft werden Trainings-Tanzetudes zusammengesetzt und ausgeübt. Die Tanzkurse der Menschen werden den Kindern die Grundlage der Fundamente der handelsüblichen Fähigkeiten kennenlernen, helfen, eine mehr befreitere Persönlichkeit in ihnen zu entwickeln. Die wirklich Binierungen werden weiter kompiliert und die Trainings-Tanzetudes auf diesen Bewegungen errichtet. Und

6. Klassischer Tanz.

Klassischer Tanz ist die Grundlage aller Choreographie. Er wird Kindern helfen, seinen Körper kennenzulernen, lernen Sie kompetent, eigene Hände und Beine, um ein oder ein anderes Tanzelement auszuführen. Im klassischen Tanz lernen Kinder die Hauptpositionen von Hand und Beinen kennen, verschiedene klassische Bewegungen (Neigung Tendu, Demi-Plothe usw.), lernen das Quadrat von A.YAVAGANOVA kennen. Mit jedem Schuljahr werden komplexere Tanzbewegungen zu einfacheren Tanzbewegungen hinzugefügt. Im Finale der Bekanntmachung von Kindern mit diesem Abschnitt werden sie eingeladen, Tanzektuen zu lernen.

7. Ballsaal Tanz.

Der Abschnitt "Ball Dance" umfasst solche Tanzelemente als: Schwellung, Par Polka, Par Waltz. Kinder zu lernen, den Körper und die Hände entsprechend der Zeit zu halten, an der die ausführbaren Tanzbewegungen umfassen, werden versuchen, von der Zeichnung der Leistung des Tanzes damals zu ergreifen. Während der Klasse des Ballsaal-Tanzens wird viel Aufmerksamkeit in einem Paar geachtet, was für diese Art von Kunst von großer Bedeutung ist. In diesen Klassen können verschiedene Attribute verwendet werden, zum Beispiel: Fans, Seide Taschentücher, Hüte usw. sowie Nach Bekanntschaft mit früheren Abschnitten werden Kinder eingeladen, die "Polka-Etudes", "Walzer", Charleston, zu studieren und zu erfüllen .

5. Thematischer Plan.

Mittlere Gruppe.

(Klassen werden 1 Mal pro Woche abgehalten)

	Thematische Planung.
	Einleitender Beruf.
	Papers Gymnastik: Übungen zur Entwicklung der Mobilität des Knöchelgelenks, der Elastizität der Muskeln des Beins und der Anschlag; Übungen zur Entwicklung der Palitisierung von Beinen und Tanzschritten; Übungen zur Verbesserung der Flexibilität der Wirbelsäule; Übungen zur Verbesserung der Mobilität des Hüftgelenks und der Elastizität der Oberschenkelmuskulatur; Übungen zur Verbesserung der Elastizität der Schultermuskeln und des Unterarms, der Entwicklung der Mobilität des Ellbogengelenks; Übungen zur korrekten Haltung; Übungen zur Stärkung der Muskeln der Bauchpresse.
	Spiel "Finden Sie Ihren Platz"; Einfachste Konstruktion: Linienspalte; Einfachste Wiederaufbaus: Kreis; Den Kreis verengen, die Ausdehnung des Kreises; Intervall; Unterscheidung des rechten, linken Arms, Beinen, Schulter; Wendet sich rechts ab; Räumliches Gefühl der Punktpunkte (1,3,5,7);
	Übungen zum Training: Kopf neigt sich auf, runter, rechts, links, "Puppen"; Schulterbewegungen: Anheben, Senken Schultern wiederum, gleichzeitig kreisförmige Bewegungen Schultern "Waschen", "Dunno"; Schulter dreht sich, zieht sich rechts oder links an; Schulter dreht sich mit gleichzeitiger Halteradation; Hände: Hände: Hände sind an der Unterseite frei weggelassen, angehoben, Hände an den Seiten, Hände oben; - "Swing" (glatter Strömung von den Halbflingen auf den Fersen); Wechsel von Schritten auf den Halbflingen und den Fersen; Abwechselnd auf das rechte und linke Bein springen; - "Ranker" (Schritte mit einem hohen Oberschenkelanziehen); - "Pferde" (läuft mit einem hohen Oberschenkelanziehen); - "Schere" (leicht läuft mit alternativer Entfernung der geraden Beine nach vorne); Springen (von 1 direkt auf die zweite gerade) mit der Arbeit der Hände und ohne; Vor Ort laufen und vorwärts und rückwärts.
	Klassischer Tanz. 1. Das Corps anssinnen. 2.Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Vorbereitungsposition; Handpositionen (1,2,3); Handhabung; Offenbarung und Schließzeiger, Vorbereitung auf Bewegung; 3. Positionen und Bewegungen der Beine: Positionspositionen (Fütterung 1,2,3); Demi-Plie (6 Positionen); Rellesf (6 Positionen); SOTETE (6 Positionen); Einfaches Joggen an den Nähten; Tanzschritt; Tanzschritt in Paare (Hände in der Hauptposition); Übertragung des Gehäuses von einem Fuß in einen anderen (über Battement Tendu); 4. Tanzkombinationen.
	Volkstanz. 1. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Vorbereitung auf den Beginn der Bewegung (Palme an der Taille); Baumwolle in deinen Händen; Shimyka Taschentuch (Vir.), Bürste mit einer Bürste (klein.); Position "Regal" (Hände vor der Brust); Die Position "Boot". 2. Positionen und Bewegungen der Beine: Positionen der Beine (1-3 frei, 6., 2. geschlossen, gerade); Einfacher Haushaltsschritt; - "Frühling" - männliche Triple-Squat (6 Positionen); - "Feder" mit gleichzeitiger Drehung des Gehäuses; Battement tendieren vorwärts, beiseite, beiseite der Socke mit einer Fersenübertragung in russischer Figur; Battement auf der Socke auf der Socke, mit einer Fersenübertragung in russischer Charakter und gleichzeitige Kniebeugen; - die rhythmische Kombination von Baumwolle in den Händen mit den Tributationen; Einen einfachen seitlichen Schritt auf den gesamten Fuß und auf den Halbflügel einer geraden Position; Anheben und Absenken der in dem Knie gebogenen Beine, nach vorne (mit Fixierung und ohne); Leistungsschritt mit Kniebeugen; Leistungsschritt mit Hocke und gleichzeitige Arbeit der Hände (die Position der Hand "Regal", der Hang im Verlauf der Bewegung); Hocke auf zwei Beinen mit einer Wende des Gehäuses und ihrer Beine auf der Ferse in Richtung der Wende; Parameter auf den beiden Paaren (Position des "Boots"); - "Weihnachtsbaum"; - "pickyryelochka"; 3. Tanzkombinationen.
	Tanzeffekte, Tanzen: Szenentanz "Sommer".
	Outcome Control-Beruf.
Gesamt: 36 Stunden

Senior Group.

(Klassen werden 2 mal pro Woche abgehalten)

	Thematische Planung.
	Klassischer Tanz: 1. Wiederholen Sie 1 Jahr des Lernens. 2. Orientierungsübungen im Weltraum: Position gerade (Antfas), Halbdrehung, Profil; Kostenlose Unterkunft in der Halle, Paare, Troika; Square a.ya. vaganova. 3. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Übersetzung von Händen von einer Position zum anderen. 4. Positionen und Bewegungen der Beine: Positionen der Beine (Snouzy); Schritte auf den Halbflingen mit voraus und rückwärts; Tanz tritt in einem langsamen Tempo zurück; Schritte mit einem hohen Anheben des Beines, das nach vorne gebogen ist, und auf den Halbflingen (vorwärts, zurück). RECHNE 1.2.3 Positionen (Musik. Einmal. 1/2, 1/4, 1/8); Demi-Plie 1.2.3 Pos.; Kombination aus Semi-Mann und Anheben auf der Halbkette; SOTETE 1,2,6 POS.; 5. Tanzkombinationen.
	Volkstanz: 1. Wiederholen Sie 1 Jahr des Lernens. 2. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Position auf dem Gürtel - CAM; Handfläche auf der Nocke verschieben; Übersetzungen von Händen von einer Position zum anderen (in der Natur des russischen Tanzes); Hände vor der Brust - "Regal"; - "Einladung". 3. Absatzposition in einem Paar: - "Boot" (Wende von Hand); - "Unter der Hand" (Gesicht nach vorne); - "unter den Griffen" (Angesicht zueinander); Hinter der Taille (auf Paare, entlang der ersten drei). 4. Fußbewegungen: Ein einfacher Schritt mit einer Perspektive; Einen einfachen variablen Schritt mit dem Ende des Beins an der Ferse an der Seite (am Ende der musikalischen Uhr); Einen einfachen variablen Schritt in Richtung der Beine zur Seite zur Seite und dem gleichzeitigen Öffnen der Hände an den Seiten (in der gesenkten 2 Position); Neigung Tendu voraus und zur Seite der Socke (Ferse) 1 frei pos., Kombiniert mit demi-plie; Neigung Tendu voraus, beiseite auf der Socke mit einer Fersenübersetzung von 1 frei Pos., In Kombination mit der Perspektive; Die Preise sind einfach, doppelt, dreifach; Einfacher russischer Schritt durch die Halbflinge auf dem gesamten Fuß; Ein einfacher Schritt mit einem Stamm mit Vorschuss, rückwärts; Tanzschritt auf Paare (auf dem letzten Anteil der Hocke und Drehen des Gehäuses zueinander); Ein einfacher Haushaltsschritt auf die Paare in der Wende, die sich der gegenüberliegenden Hand nimmt; Tanzeigung auf Paare, Top drei (hinter der Taille stehen); Mit den Beinen springen; - "Schreienschritt"; - "Weihnachtsbaum"; - "Garmoshka"; Bogen Sie sich an einem Ort mit den Händen; Bogen vorwärts und verschwendet zurück; Seitliche Sprünge von Fuß auf Fuß 1 gerade Position; (jungen) Vorbereitung auf das Gefängnis (glatt und scharf nach unten 1 geraden und freie Position); (Mädchen) Einfacher Lauf mit der Öffnung der Hände in der Vorbereitungsposition (oben, zwischen 2 und 3 Positionen) Kleine Hocke (mit Neigung des Gehäuses), Hände vor dem Brüste "Regal"; Mit Biegeschenkeln diagonal zurücklaufen, Hände vor dem stillenden "Regal"; 5. Orientierungsübungen im Weltraum: Diagonale; Die einfachsten Wiederaufbaus: eine Säule nacheinander, paarweise drei, vier; - "Stern"; - "Rouh"; - "Schlange." 6. Tanzkombinationen.
	Gesellschaftstanz: 1. 1. Fußbewegungen: Schritte: Haushalt, Tanz; Bug und Renestest; - "Seitengalopp" ist einfach, mit einer Perspektive (in einem Kreis entlang der Linien); - "Peak" (Single, Double) im Sprung; Leicht auf Socken in einem Paar von Paaren von Paaren und nach vorne. 2. Bewegung in einem Paar: - (Junge) saß auf einem Knie, (Mädchen) leicht um den Jungen herumlaufen; - "Seitengalopp" nach rechts, links; Leichte schwankende Gesicht zueinander. 3. Hände in einem Paar: Hauptposition; - "Korb". 4. Tanzkombinationen.
	Plottanz "Polka"; - "Kadril"; - "Wir sind Sterne."
	Vorbereitung auf die endgültige Kontrollsitzung.
	Outcome Control-Beruf.
	Diagnose des Niveaus der musikalischen und motorischen Fähigkeiten der Kinder von Vorschulkindern.
Gesamt: 72 Stunden

Vorbereitungsgruppe.

(Klassen 2 mal pro Woche)

	Thematische Planung.
	Diagnose des Niveau der musikalischen und motorischen Fähigkeiten von Kindern zu Beginn des Jahres.
	Klassischer Tanz: 1. Wiederholen Sie 2 Jahre lang. 2. Bewegung hand: 3. Bewegung hand: Battement Tendu; 4. Tanzkombinationen.
	Volkstanz: 1. Wiederholen Sie 2 Jahre lang. 2. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Übersetzungen von Händen von einer Position zum anderen; Schieben von Baumwolle in den Händen, "Platten"; Baumwolle auf dem Oberschenkel in den Beinen (Jungen); Shumshot-Kessel (Mädchen). 3. Fußbewegungen: Bug im russischen Charakter; Cadried Step mit Ferse; Ein Schreienschritt (Ferse, halb halbhälfte); Frühlingsschritt; HID-Schritt; HID-Schritt mit Anschlagbeinen zurück; Versteckter Schritt mit dem Bein nach vorne auf der Socke; Eine Variable bewegt sich vorwärts, zurück; - "PickyRyelochka" (mit einer Perspektive mit Hocke, mit Öffnungszeiger); Pickyryelchochka mit Sweeps; Seite "Einsparungen" 3 Pos.; - "Schalter" wiederum; Kreuzt sich vom Fuß auf dem Fuß von 3 freie Position an Ort und Stelle und mit dem Fortschritt; Abwechselnd Auswerfen von Füßen Perda oder Kreuz an einem Kreuz auf einer Socke oder einer Kante einer Ferse (an Ort und Stelle oder mit einem Abfall zurück); Vorbereitung auf das "Seil"; - "Seil"; Mit geführten Sprung springen; (Mädchen): Rotation an den Nähten; (Jungen): Seite "Kugel" (Hände auf dem Gürtel - Nocken, Hände vor der Brust von "Regal"); Sida 6 posiert. Mit dem Ende des Beines auf dem gesamten Fuß vorwärts; Page 1 Freie Position mit dem Ende der Socke oder der Ferse; Baumwolle auf dem Oberschenkel, auf dem Schienbein; Einzelne Schläge an der Außen- und Innenseite des Schienbels mit Vorschub und rückwärts; - "Gänseherschritt". 4. Bewegung in einem Paar: Schlägt zwei Beine miteinander auf; Frühlingsschritt unter dem Griff (wiederum). 6. Orientierungsübungen im Weltraum: - "vorottz"; - "Karussell". 5. Tanzkombinationen.
	Gesellschaftstanz: 1. Wiederholen Sie 2 Jahre lang. 2. Positionen und Bewegungen der Beine: Polka: Par Polka (eins nach einem, zu zweit); Par Polka in Kombination mit Schwellung; - "Peak" mit einem einzigen und doppelten Schlag des Bodens (mit Rückstände zurück); Springe von 6 in 2 Position auf einem Bein; - "Podkokok" wiederum (eins nach eins und paarweise). Walzer: Par Walzer (eins pro Paar); Charleston: Die Hauptbewegung ist "Charleston"; Doppelter Charleston; Wechsel von Single und Double Charleston; Charleston mit einem Punkt nach vorne, zurück, mit Vorschuss, Rücken, mit einer Kurve; 3. Bewegung in einem Paar: Einfaches Joggen an den Nähten von Paaren und zurück vor der Mitte der Mitte; Einfaches Jogging auf den Paaren an den Nähten in einem Kreis (das Mädchen führt einen an einem starken Pfahl zur Verfügung). 4. Tanzkombinationen.
	- "Russischer Tanz"; - "Polka"; - Charleston.
	Vorbereitung auf die endgültige Kontrollsitzung.
	Outcome Control-Beruf.
	Diagnose des Niveaus der musikalischen und motorischen Fähigkeiten der Kinder von Vorschulkindern.
Gesamt: 72 Stunden.

Kalender und thematischer Plan.

Mittlere Gruppe.

(Lektion 1 Zeit pro Woche)

	Lektion 1. Einleitender Beruf.	Lektion 2. Parters Gymnastik.	Lektion 3. Parters Gymnastik.	Lektion 4. Parters Gymnastik.
	Lektion 5. Das Corps anssinnen. Orientierungsübungen im Weltraum: Spiel "Finden Sie Ihren Platz"; Einfachste Konstruktion: Linie, Spalte.	Lektion 6. Übungen zum Training: Kopf wendet sich rechts ab, links; Kopf neigt auf, runter, rechts, links, Steigungen des Rumpfes zurück, vorwärts, zur Seite; Schulterbewegungen; Hände bewegen. Orientierungsübungen im Weltraum: Einfachste Wiederaufbaus: Kreis; - die Verengung des Kreises, der Ausdehnung des Kreises; Intervall.	Lektion 7. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Vorbereitung auf den Beginn der Bewegung (Palme an der Taille). Positionen und Bewegungen der Beine: Ein einfacher Haushaltsschritt vorwärts von der Ferse.	Lektion 8. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: 6 Position. Übungen zum Training: - "Schwingen" (schwenken Sie von den Halbfußzeilen auf der Ferse); Schritte auf den Halbflingen und Fersen (Wechsel von Schritten). Positionen und Bewegungen der Beine: Einfaches Joggen an den Nähten.
	Lektion 9. Orientierungsübungen im Weltraum: Unterschied der rechten und linken Hand, Schulterbeine; Wendet sich nach rechts ab. Orientierungsübungen im Weltraum: Bewegung entlang der Tanzlinie gegen die Tanzlinie.	Lektion 10. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: - "Frühling" - ein wenig dreifache Squat; - "Feder" mit gleichzeitiger Wende des Gehäuses. Übungen zum Training: Einfacher Joggen (Beine werfen zurück); Einfacher Laufen vor Ort und vorwärts und rückwärts.	Lektion 11. Übungen zum Training: - "Rancakes" - Schritte mit einem hohen Heben des Oberschenkels; - "Pferde" - läuft mit einem hohen Oberschenkel an.	Lektion 12. Übungen zum Training: - "Schere" - einfach mit alternativen Emissionen der geraden Beine hochlaufen; Alternativ auf das rechte und linke Bein springen. Orientierungsübungen im Weltraum: Räumliches Gefühl der Punktpunkte (1,3,5,7). (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Sote (6 Position).
	Lektion 13. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Positionen der Beine (Fütterung 1,2,3)	Lektion 14. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Positionen der Beine (frei 1, 2,3; 2 - gerade geschlossen).	Lektion 15. Übungen zum Training: Von 6 Positionen in zwei direkter Position springen; Aus 6 Positionen in der zweiten Position mit der gleichzeitigen Öffnung der Hände an den Seiten springen. (K.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Handhabung; Vorbereitungsposition; Spalten und Schließen von Händen, Vorbereitung auf den Beginn der Bewegung.	Lektion 16. (K.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Handpositionen (1-3);
	Lektion 17. (K.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Hand Offenlegung und Schließung. Positionen und Bewegungen der Beine: Bekenne 6 Positionen in einer Zeile für jeden Musiksatz. Takt und mit Fixierung oben.	Lektion 18. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Demi-Plie (1 Pos.). (n.. t..) Positionen und Bewegungen der Beine: Battement Tendu vor der Seite der Socke mit einer Fersenübersetzung im russischen Charakter.	Lektion 19 (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Battement auf Socke mit Fersenübersetzung und gleichzeitigen Kniebeugen. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Baumwollhände.	Lektion 20. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Die Preise sind einfach, doppelt, dreifach; Rhythmische Kombination von Baumwolle in den Händen mit Nebenflüsse.
	Lektion 21. (K.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Die Hauptposition (die internen Hände von Partnern sind länglich vorwärts). Positionen und Bewegungen der Beine: Tanzschritt; Tanzschritt in Paare (Hände in der Hauptposition).	Lektion 22. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Crawl Boards (Vir.); Einen Pinsel (klein) anzusehen. Positionen und Bewegungen der Beine: Ein einfacher Gangschritt auf den gesamten Fuß und auf den Halbflingen von 1 geraden Position.	Lektion 23. Positionen und Bewegungen der Beine: Ein einfacher Schritt des Schrittes mit einem Priester; Einfache Befestigung mit Kniebeugen.	Lektion 24. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: - "Regal" (Hände in den Ellbogen, vor der Brust gebogen). Positionen und Bewegungen der Beine: Anheben und Absenken der in dem Knie gebogenen Beine, nach vorne (mit Fixierung und ohne).
	Lektion 25. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Kraftschritt mit Kniebeugen und gleichzeitiger Arbeit der Hände (Position "Regal", der Hang des Körpers entlang der Bewegung); Hocke auf zwei Beinen mit einer Wende des Gehäuses und des Ende des Beins auf der Ferse in Richtung der Wende.	Lektion 26. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Kraftschritt mit hockendem und zum Mitnehmen zur Seite der Ferse (gegen die Bewegung); Parameter für Paare, Angesicht zueinander. Bestimmungen und Bewegungen der Hände: - "Boot" (Position der Hände in einem Paar).	Lektion 27. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: - "pickyryelochka"; - "Pickyryelchochka" (mit einem Priester).	Lektion 28. (N.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: - "Weihnachtsbaum"; Bug im russischen Charakter (ohne Hände).
	Lektion 29. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Übertragung des Gehäuses von einem Fuß in einen anderen (über Battement Tendu); Nexe für Mädchen, Bogen für Jungen.	Lektion 30. Tanzetudes: Szenentanz "Sommer".	Lektion 31. Tanzetudes: Szenentanz "Sommer".	Lektion 32. Tanzetudes: Szenentanz "Sommer".
	Lektion 33. Tanzetudes: Szenentanz "Sommer".	Lektion 34.	Lektion 35.	Lektion 36.

Senior Group.

(Klassen 2 mal pro Woche)

	Lektion 1. Lektion 2. Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Passende Übungen im Weltraum.	Lektion 3. (K.t.) Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Positionen und Fußbewegungen. Lektion 4. (K.t.) Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Bestimmungen und Bewegungen der Hände.	Lektion 5. (K.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: Position gerade (FAQ), halbe Kurve, Profil. Lektion 6. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Positionen der Beine (Snouzy); RECHNUNG 1.2.3 Positionen.	Lektion 7. (K.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: Kvadrat a.ya. vaganova; Positionen und Bewegungen der Beine: SOTETE 1.2.6 Positionen an den Hall-Punkten. Lektion 8. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: SOTETE wiederum (an den Hall-Punkten).
	Lektion 9. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Demi - PLIE 1.2.3 Positionen. Die Kombination von kleinen Kniebeugen und Anheben an den Nähten. Lektion 10. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Schritte an den Nähten mit voraus und rückwärts. Tanz tritt in einem langsamen Tempo zurück.	Lektion 11. (K.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: Kostenlose Unterkunft in der Halle, Paare, Troika. Positionen und Bewegungen der Beine: Schritte mit einem hohen Anheben des Beins, das auf den Halbflingen in das Knie gebogen ist. Lektion 12. (K.t.) Positionen und Bewegungen der Beine: Demi-Plie mit gleichzeitiger Handarbeit.	Lektion 13. (K.t.) Lektion 14. (K.t.) Tanzkombination basierend auf Elementen des klassischen Tanzes.	Lektion 15. (K.t.) Szenentanz "Motte". Lektion 16. (K.t.) Szenentanz "Motte".
	Lektion 17. (N.t.) Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Positionen und Fußbewegungen. Lektion 18. (N.t.) Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Bestimmungen und Bewegungen der Hände.	Lektion 19 (N.t.) Wiederholung von 1 Jahr des Lernens. Positionen und Fußbewegungen. Lektion 20. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Handposition auf dem Gürtel - CAM; Umwandeln Sie die Palme auf Nocken.	Lektion 21. (N.t.) Fußbewegungen: Schritt von einer Ferse in einem Volksarakter; Ein einfacher Schritt mit einem Priester. Lektion 22. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Übersetzungen von einer Position zum anderen (in der Natur des russischen Tanzes).	Lektion 23. (N.t.) Fußbewegungen: Ein einfacher variabler Schritt mit einem Bein befand sich mit einer Ferse an der Seite (am Ende der musikalischen Uhr). Lektion 24. (N.t.) Fußbewegungen: Ein einfacher variabler Schritt mit dem Ende der Beine zur Seite und dem gleichzeitigen Öffnen der Hände an der Seite (in der gesenkten 2 Position).
	Lektion 25. (N.t.) Fußbewegungen: Neigung Tendu voraus und zur Seite der Socke (Ferse) 1 freie Position, kombiniert mit Demi-Plie. Lektion 26. (N.t.) Fußbewegungen: Die Preise sind einfach, doppelt, dreifach; Batement neigen vorwärts, an der Seite der Socke mit einer Fersenübersetzung von 1 freier Position in Kombination mit der Perspektive.	Lektion 27. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: - "Einladung". Fußbewegungen: Ein einfacher russischer Tritt durch die Nähte auf dem gesamten Fuß. Lektion 28. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Baumwolle in deinen Händen - doppelt, dreifach; Hände vor den Brüsten - "Regal".	Lektion 29. (N.t.) Hände in einem Paar: - "Boot" (an der Hand drehen). Lektion 30. (N.t.) Fußbewegungen: Ein einfacher Schritt mit einem Stamm mit Vorschuss, zurück.	Lektion 31. (N.t.) Fußbewegungen: Einfache fraktionale Bewegung (mit Arbeit und ohne Arbeit). Lektion 32. Hände in einem Paar: - "unter dem Griff" (Gesicht nach vorne). Fußbewegungen: Ein einfacher Haushaltsschritt in Paaren unter dem Griff nach vorne, zurück; Tanzschritt in Paaren (auf dem letzten Anteil der Hocke und Drehen des Gehäuses zueinander).
	Lektion 33. (N.t.) Absatzposition in einem Paar: - "unter den Griffen" (Angesicht zueinander). Fußbewegungen: Ein einfacher Haushaltsschritt in Paare in der Wende und hält den Griff mit gegenüberliegenden Händen. Lektion 34. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: Die einfachsten Wiederaufbaus: Kolumne nacheinander, zu zweit, drei, vier.	Lektion 35. (N.t.) Hände in einem Paar: Hinter der Taille (über Paare, drei). Fußbewegungen: Tanzschritt in Paare, Top drei (hinter der Taille stehen). Lektion 36. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: Diagonale.	Lektion 37. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "Schlange"; - "Rouhrel". Lektion 38. (N.t.)	Lektion 39. (N.t.) Tanzkombination, gebaut auf den Schritten des Volkstanzes. Lektion 40. (N.t.) Fußbewegungen: Mit gezüchteten Beinen springen.
	Lektion 41. (N.t.) Fußbewegungen: - "Schreiender Schritt". Lektion 42. (N.t.) Fußbewegungen: - "Weihnachtsbaum"; (Jungen): Vorbereitung auf die Jury (glattes und scharfes Absenken von 1 gerade und freier Position).	Lektion 43. (N.t.) Fußbewegungen: - "Garmoshka"; (Mädchen): Einfacher Laufen mit dem Öffnen der Hände in der Vorbereitungsposition (oben zwischen 2 und 3 Positionen). Lektion 44. (N.t.) Fußbewegungen: - "Beimzen" mit einem doppelten und dreifachen Stamm; (Mädchen): Kleine Hocke (mit Neigung des Gehäuses), Hände vor dem Brüste "Regal".	Lektion 45. (N.t.) Fußbewegungen: Bogen Sie sich an einem Ort mit den Händen; Bug vorwärts und verschwendet zurück. Lektion 46. (N.t.) Fußbewegungen: (Jungen): (Mädchen): Laufen mit Biegefußrücken diagonal, Hände vor dem Brüste "Regal".	Lektion 47. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "Stern". Lektion 48. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "Korb".
	Lektion 49. (N.t.) Fußbewegungen: Seitenaufnahmen von Fuß auf Fuß 1 gerade Position. Lektion 50. (N.t.) Fußbewegungen: - "Schalter" hin und her auf 1 gerade Position.	Lektion 51. (N.t.) Lektion 52. (N.t.) Tanzkombination, gebaut an den Bewegungen des National Dance.	Lektion 53. (N.t.) "Quadrille". Lektion 54. (N.t.) "Quadrille".	Lektion 55. (B.t.) Inszenieren des Korps, Kopf, Händen und Füße. Fußbewegungen: Schritte: Haushalt und Tanz. Lektion 56. (B.t.) Fußbewegungen: Bogen, erneuert.
	Lektion 57. (B.t.) Fußbewegungen: - "Side Galopp" einfach (in einem Kreis). Lektion 58. (B.t.) Fußbewegungen: - "Side Galopp" mit einem Gleichnis (in den Zeilen).	Lektion 59. (B.t.) Fußbewegungen: - "Peak" (Single) im Sprung. Lektion 60. (B.t.) Fußbewegungen: - "Peak" (doppelt) im Sprung.	Lektion 61. (B.t.) Hände in einem Paar: Hauptposition. Fußbewegungen: Einfaches Joggen an den Nähten in einem Paar von Paaren von Paaren und Rückwärts. Lektion 62. (B.t.) Bewegung in einem Paar: - (Junge) weinte auf einem Knie, (Mädchen) leicht um den Jungen herumlaufen.	Lektion 63. (B.t.) Bewegung in einem Paar: - "Seitengalopp" nach rechts, links. Lektion 64. (B.t.) Bewegung in einem Paar: Hellschwankendes Gesicht miteinander; Über Paare drehen.
	Lektion 65. (B.t.) Fußbewegungen: Seitenheberschritt. Lektion 66. (B.t.) Hände in einem Paar: - "Korb".	Lektion 67. (B.t.) Lektion 68. (B.t.) Tanzkombination auf Ballsaal-Tanzelementen errichtet.	Lektion 69. Vorbereitung auf die Steuerung der Steuerung. Klassen 70. Outcome Control-Beruf.	Lektion 71. Diagnose des Niveaus musikalischer und motorischer Fähigkeiten von Kindern. Lektion 72. Diagnose des Niveaus musikalischer und motorischer Fähigkeiten von Kindern.

Vorbereitungsgruppe.

(Klassen 2 mal pro Woche)

	Lektion 1. Diagnose des Niveau der musikalischen und motorischen Fähigkeiten von Kindern zu Beginn des Jahres. Lektion 2. Wiederholung 2 Jahre lang. Klassischer Tanz (Orientierungsübungen im Raum, Position und Bewegung der Hände)	Lektion 3. Wiederholung 2 Jahre lang. Klassischer Tanz (Position und Fußbewegung). Lektion 4. (K.t.) Handbewegungen:	Lektion 5. (K.t.) Fußbewegungen: Lektion 6. (K.t.) Fußbewegungen: Demi - Plie.	Lektion 7. (K.t.) Fußbewegungen: Battement Tendu. Besetzung 8. (zu. t..) Fußbewegungen:
	Lektion 9. Wiederholung 2 Jahre lang. Menschen Tanz (Positionen und Bewegungen der Hände, die Position der Hände im Paar). Lektion 10. Wiederholung 2 Jahre lang.	Lektion 11. Wiederholung 2 Jahre lang. Volkstanz (Fußbewegungen, Orientierungsübungen im Weltraum). Lektion 12. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Übersetzungen von einer Position zum anderen.	Lektion 13. (N.t.) Fußbewegungen: Beugen Sie sich in russischer Figur. Lektion 14. (N.t.) Fußbewegungen: HID-Schritt.	Lektion 15. (N.t.) Fußbewegungen: Versteckter Schritt mit Anschlagbeinen zurück. Lektion 16. (N.t.) Fußbewegungen: Horogener Schritt mit dem Ende der Socke nach vorne.
	Lektion 17. (N.t.) Fußbewegungen: Variable Umzug vorwärts, zurück. Lektion 18. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Baumwolle in den Händen schieben - "Platten"; (Mädchen): Shimy Taschentuch.	Lektion 19 (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "vorottz"; - "Karussell". Lektion 20. (N.t.) Fußbewegungen: Seite "Einsparungen" in 3 Positionen.	Lektion 21. (N.t.) Fußbewegungen: - "Schalter" wiederum. Lektion 22. (N.t.) Bestimmungen und Bewegungen der Hände: Baumwolle auf dem Oberschenkel, auf dem Schienbein.	Lektion 23. (N.t.) Lektion 24. (N.t.) Tanzkombination basierend auf den Bewegungen des nationalen Tanzes (Tanz).
	Lektion 25. (N.t.) Fußbewegungen: Ein Castry-Schritt mit einer Ferse. Lektion 26. (N.t.) Fußbewegungen: Ein schreiender Schritt (Ferse auf dem Boden).	Lektion 27. (N.t.) Fußbewegungen: Ein schreiender Schritt (Halbbodensemi-Ketten). Lektion 28. (N.t.) Fußbewegungen: Frühlingsschritt.	Lektion 29. (N.t.) Fußbewegungen: - "PickyRyelchka" (mit einer Perspektive, mit Hocke, mit Öffnungszeiger). Lektion 30. (N.t.) Fußbewegungen: "PickyRyelochka" mit Sweeps.	Lektion 31. (N.t.) Fußbewegungen: Kreuze von Fuß auf Fuß 3 freie Position an Ort und Stelle. Lektion 32. (N.t.) Fußbewegungen: Kreuze von Fuß zu Fuß 3 freie Position mit Fortschritt.
	Lektion 33. (N.t.) Fußbewegungen: Alternativer Auswurf der Beine vor ihnen oder das Kreuz am Kreuz an der Socke oder der Kante der Ferse an Ort und Stelle. Lektion 34. (N.t.) Fußbewegungen: Alternativer Auswurf der Beine vor ihnen oder das Kreuz am Kreuz auf der Socke oder der Kante der Ferse mit einem Verschwendung zurück.	Lektion 35. (N.t.) Fußbewegungen: Vorbereitung auf das "Seil". Lektion 36. (N.t.) Fußbewegungen: - "Seil".	Lektion 37. (N.t.) Fußbewegungen: Mit geführten Sprung springen; (Jungen): Seite "Kugel" (Hände am Gürtel - Cam). Lektion 38. (N.t.) Fußbewegungen: (Jungen): Seite "Ball" (Hände vor dem "Regal"). Bewegung in einem Paar: Schläge auf zwei Beinen miteinander zueinander.	Lektion 39. (N.t.) Fußbewegungen: Federschritt unter dem Griff in einem Kreis; (Jungen): Page 6 Positionen mit dem Ende des Beines auf den gesamten Fuß. Lektion 40. (N.t.) Fußbewegungen: Federschritt unter dem Griff wiederum; (Jungen): Seite 1 Freie Position mit dem Ende des Beines auf dem gesamten Fuß oder der Ferse.
	Lektion 41. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "vorottz". Fußbewegungen: (Jungen): Einzelne Schläge mit Palmen auf der Innen- oder Außenseite des Schienbels, der sich hin und her bewegt. Lektion 42. (N.t.) Fußbewegungen: (Mädchen): Rotation an den Nähten; (Jungen): - "Gänseherschritt".	Lektion 43. (N.t.) Orientierungsübungen im Weltraum: - "Karussell". Lektion 44. (N.t.) Tanzkombination basierend auf den Bewegungen des Volks Tanz (Tanz).	Lektion 45. "Russischer Tanz". Lektion 46. "Russischer Tanz".	Lektion 47. Wiederholen Sie 2 Jahre lang. Ballsaal-Tanz (Fußbewegungen, Handpositionen in einem Paar, Bewegung in Paar). Lektion 48. (B.t.) Fußbewegungen: Polka: Par Polka (eins); Par Polka (über Paare).
	Lektion 49. (B.t.) Fußbewegungen: Polka: - "Getränke" (einzeln von einem, auf Paaren); - "Getränke" wiederum. Lektion 50. (B.t.) Fußbewegungen: Polka: Par Polka in Kombination mit "Schwellung".	Lektion 51. (B.t.) Fußbewegungen: Polka: - "Peak" mit einem einzelnen und doppelten Schlag des Bodens (mit Förderung zurück). Lektion 52.. (B.t.) Fußbewegungen: Polka: Springen Sie von 6 Positionen in 2 Position auf einem Bein.	Lektion 53. (B.t.) Lektion 54. (B.t.) Tanzkombination basierend auf den Bewegungen des Ballsaal-Tanzes ("Polka").	Lektion 55. (B.t.) Fußbewegungen: Walzer: Par Walzer (eins pro Paar). Lektion 56. (B.t.) Fußbewegungen: Walzer: Gleichgewicht (an Ort und Stelle, mit Vorschuss, rückwärts).
	Lektion 57. (B.t.) Bewegung in einem Paar: Leicht läuft auf den Nähten von Paaren, Gesicht und Rückwärts (mit einer Umdrehung durch die Mitte); Einfacher Laufen auf den Paaren an den Nähten in einem Kreis (das Mädchen führt einen starken Einsatz aus). Lektion 58. (B.t.) Tanzkombination basierend auf den Bewegungen des Balltanzes ("Walzer").	Lektion 59. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston- Par Polonza; Parolosa (paarweise in einem Kreis). Lektion 60. (B.t.) Tanzkombination, gebaut auf den Hauptschritten ("Polonaise").	Lektion 61. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Die Hauptbewegung von Charleston. Lektion 62. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Doppelter Charleston.	Lektion 63. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Wechsel von doppeltem und einzelner Charleston. Lektion 64. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Charleston mit einem Punkt nach vorne, zurück
	Lektion 65. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Charleston mit Förderung, um sich zurückzudrehen, zurück und mit einer Kurve. Lektion 66. (B.t.) Fußbewegungen: Charleston: Frühlingsschritt mit den Händen an den Seiten.	Lektion 67. "Charleston". Lektion 68. "Charleston".	Lektion 69. Vorbereitung auf die Steuerung der Steuerung. Klassen 70. Outcome Control-Beruf.	Lektion 71. Diagnose des Niveaus musikalischer und motorischer Fähigkeiten von Kindern. Lektion 72. Diagnose des Niveaus musikalischer und motorischer Fähigkeiten von Kindern.

6. Liste der verwendeten Literatur:

1. Baryshnikova weil Alphabetchoreographie. - St. Petersburg., 1996.

2. Gusev G.P. Methoden des Unterrichts von Volkstanz. Tanzbewegungen und Kombinationen in der Mitte der Halle. - M., 2004.

3. Gusev G.P. Etuden - M., 2004.

4. Star B.a. Klassischer Tanz. - Rostov n / d., 2003.

5. Bogdanov G. Lektion des russischen Volkstanzes. - M., 1995.

6. Ustinova T. tragen die Schönheit des russischen Volkstanzes. - M., 1959.

7. Tkachenko T. Menschentanz. - M., 1975.

8. Belkin S.I., Lomova t.p., Sokovnina E.N. Musik und Bewegung. - M., 1984.

9. PURTOVA T.V., Belikova a.n., sktnaya o.v. Lehren Kinder zum Tanzen. - M., 2003.