Την ψυχολογική κατάσταση για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της καλλιτεχνικής τέχνης των παιδιών της προσχολικής ηλικίας. Τι θα κάνουμε με το υλικό που προκύπτει

04.03.2020

Τρέχουσα σελίδα: 1 (Συνολικά, το βιβλίο είναι 16 σελίδες) [Διαθέσιμο απόσπασμα για ανάγνωση: 11 σελίδες]

Γραμματοσειρά:

100% +

Έλενα Ivanovna Νικολάεφ
Ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών

Οι γονείς μου - Ivan Efimovich και Lyudmila Petrovna Nikolaev - Αφιερώνω αυτό το έργο

* * *

Εισαγωγή

Δημιουργία, δημιουργούμε τον εαυτό μας.

Jan Amos Komensei

Η λέξη "δημιουργία" στα ρωσικά έχει δύο αντίθετες αξίες. Το πρώτο σχετίζεται με τη δημιουργία του τι δεν υπήρχε προηγουμένως και ως εκ τούτου έχει μια σκιά του θαυμασμού, θαυμασμό πριν από αυτό το νέο φαινόμενο. Το δεύτερο, αντίθετα, δηλώνει την καταστροφή του τι δημιουργήθηκε από άλλους και έχει έναν πρόσθετο σκεπτικό ήχο που εκδηλώνεται στη φράση: "Λοιπόν, έχετε κάνει!"

Σε αυτές τις δύο αξίες, ολοκληρώνεται όλη η ποικιλία της δημιουργικότητας των παιδιών. Στη διαδικασία δημιουργίας, το παιδί είναι αρκετά συχνά "δημιουργώντας" καταστροφή. Κάτι μέσα στο μωρό τον κάνει να αποσυναρμολογεί το αγαπητό, απλά ένα αγορασμένο παιχνίδι από την πλευρά, λεηλατήθηκε η πλαστελίνη πάνω στα λακαρισμένα στοιχεία της για να δημιουργήσει ένα ιδιωτικό μοναδικό αυτοκίνητο. Στη διαδικασία στρέψης ενός λαμπρού σφραγισμένου "Mercedes" στην πλαστελίνη που καλύπτεται, η δημιουργία του ντους ενός παιδιού ανθίζει, αγκαλιάστηκε από μια φλόγα δημιουργικότητας, και στα μάτια του, αντί για το λυπηρό για το ακριβό πράγμα, την υπερήφανη γιορτή του δημιουργού , που είδε το ενσωματωμένο όνειρο που δημιουργήθηκε από τα χέρια του. Όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από συχνά καταδεικνύουν τις απόψεις των άλλων που δεν μπορούν να καταλάβουν: Γιατί να χαλάσουν την όμορφη, συνηθισμένη για να κάνουν ασυνήθιστα, άσχημη.

Ενήλικος και το παιδί κοιτάζουν τον κόσμο με διαφορετικά μάτια. Για την τελευταία αξία των πραγμάτων, εξακολουθεί να μην καθορίζεται από τον αριθμό των χρημάτων που δαπανώνται για την αγορά της, αλλά τις δικές του ενσωματωμένες προσπάθειες για τη δημιουργία της δημιουργίας του. Για να κατανοήσουμε τον κόσμο, το μωρό πρέπει να αποσυναρμολογήσει σε μέρη, καθώς ο μηχανικός κάνει τη νέα συσκευή.

Η δημιουργικότητα του παιδιού και των ενηλίκων έχει θεμελιώδεις διαφορές. Για ένα ενήλικο πραγματικό αποτέλεσμα: εικόνα, κτίριο, βιβλίο, αεροσκάφος ή πυραύλων - τι δημιουργείται από τα χέρια του και είναι ο άμεσος στόχος της δημιουργικότητας. Για ένα παιδί, αυτό είναι μόνο ένα υποπροϊόν του κύριου αποτελέσματος - τη δημιουργία του εαυτού. Σχέδιο, μετακομίζοντας τη μουσική, κυλιόμενη λέξεων που remeaset ελαφρά, γράφοντας ένα τραγούδι στα ποιήματά της και το fantascing πριν από τον ύπνο, το παιδί ξέρει τον εαυτό του και δοκιμάζει τον κόσμο, προσαρμόζοντας τον εαυτό του στο περιβάλλον του.

Το δεύτερο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των παιδιών είναι το σύνολο του: Είναι χαρακτηριστικό όλων των καθόλου χωρίς εξαίρεση στα παιδιά πριν από την εφηβεία, όταν η είσοδος στην ενήλικη κοινότητα ενθαρρύνει τους περισσότερους από τους ανθρώπους να εγκαταλείψουν την προσαρμογή από τη δημιουργικότητα. Ο ευκολότερος τρόπος να γίνει δεκτός σε αυτή την κοινότητα είναι να γίνει όπως τα πάντα. Η κοινωνία είναι εξαιρετικά επιθετικά σε σχέση με όλα όσα απειλούν τη βιωσιμότητά και τη σταθερότητα της. Τα παιδιά μπορεί να διαφέρουν στην ικανότητα να έχουν τη φύση τους σε ορισμένους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, αλλά η ίδια η δημιουργικότητα είναι ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του σχηματισμού της προσωπικότητάς τους.

Από αυτή την άποψη, η διαφορά μεταξύ της δημιουργικότητας των παιδιών και των ενηλίκων είναι συγκρίσιμη με τη διαφορά μεταξύ της γραπτής λογοτεχνίας και της λαϊκής δημιουργικότητας από το στόμα. Η γραπτή λογοτεχνία μπορεί να δημιουργηθεί μόνο από εκείνους που μελέτησαν γραπτώς και συχνά οι κανόνες για τη σύνταξη κείμενων, εκείνοι που έχουν ιδιαίτερη αίσθηση γλώσσας και εκτεταμένη εμπειρία στην παρατήρηση των γεγονότων που συμβαίνουν στον κόσμο και μεταξύ των ανθρώπων. Η ποίηση των ανθρώπων χύνεται απευθείας από την καρδιά, δεν γνωρίζει τους κανόνες, αλλά υποδεικνύει σε ορισμένα πρότυπα που είναι εγγενείς στον ρυθμό αυτών των ανθρώπων και τη μέθοδο της ζωής του. Βασίζεται στη μνήμη των ανθρώπων που το μεταδίδουν και ως εκ τούτου αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τη διάθεση και τα καθήκοντα ενός νέου αφηγητή.

Εξαιρετικά σπάνια στην ιστορία υπάρχουν απίστευτα προικισμένα παιδιά, πρώιμοι αρχάριοι για να δημιουργήσουν αριστουργήματα που γίνονται ένα άλλο διαμάντι στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας κουλτούρας. Η ανάλυση αυτών των φαινομένων αποτελεί αντικείμενο της ψυχολογίας της προικιστικότητας. Η ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών δεν είναι αυτά τα μοναδικά φαινόμενα, αλλά τα καθημερινά επιτεύγματα των συνηθισμένων παιδιών που δεν μπορούν να παρατηρήσουν τους γονείς τους και οι οποίοι δεν αντιπροσωπεύουν συμφέροντα για το ευρύ κοινό, αλλά είναι ορόσημα στο σχηματισμό των προσωπικοτήτων των παιδιών, σημαντικά στάδια της κοινωνικοποίησης τους σε αυτόν τον κόσμο.

Το εγχειρίδιο συζητά με συνέπεια την έννοια της δημιουργικότητας, των ψυχο-φυσιολογικών χαρακτηριστικών της προσχολικής ηλικίας των παιδιών, παρέχοντας τη δυνατότητα του, παράγοντες που επηρεάζουν την εκδήλωση. Αναλύθηκαν χωριστά τους τύπους της δημιουργικότητας των παιδιών: καλλιτεχνική, μουσική, λεκτική, τυχερά παιχνίδια. Συμπεραίνεται ότι η δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία προσχολικής ηλικίας είναι ένας μηχανισμός προσαρμογής ενός παιδιού στον κόσμο στον οποίο πρέπει να ζήσει. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην κοινή δημιουργικότητα ενός ενήλικα και ενός παιδιού, στο οποίο η ένωση των πλεονεκτημάτων κάθε ηλικίας είναι δυνατή η απόκτηση του μεγαλύτερου αποτελέσματος - ο σχηματισμός μιας ολιστικής προσωπικότητας.

Ο συγγραφέας είναι ευγνώμων σε όλους τους γονείς που ήταν σε θέση να διορθώσουν τη στιγμή της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού στις ερασιτεχνικές εικόνες και να τους δώσουν ως εικονογραφήσεις σε αυτό το βιβλίο, όλοι εκείνοι που διατηρούν προσεκτικά τα σχέδια και τα ποιήματα των παιδιών τους, γεγονός που επέτρεψε Αυτό το βιβλίο είναι περισσότερο η Evidentia και πιο φωτεινή.

Κεφάλαιο 1
Δημιουργικότητα στον κόσμο των ενηλίκων

Θα γνωρίζαμε καλά την ψυχή ενός ενήλικα, αν μπορούσαμε να το δουν ελεύθερα, αλλά στη δραστηριότητα και τα λόγια ενός ενήλικα, πρέπει μόνο να μαντέψουμε την ψυχή του, και συχνά κάνουμε ένα λάθος, ενώ το παιδί Τα παιχνίδια τους ανακαλύπτουν όλη την ψυχική τους ζωή χωρίς να προσποιούνται.

Κ. Δ. Ushinsky

1.1. Προσδιορισμός της δημιουργικότητας

Η δημιουργικότητα σημαίνει τη δημιουργία ενός νέου, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή ως μετασχηματισμοί στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη συμπεριφορά ενός ατόμου και να δημιουργείται από τα προϊόντα που δίνει στους άλλους. Αυτή είναι μια ευρεία κατανόηση, και σύμφωνα με όχι μόνο δημιουργούσε πίνακες, αυτοκίνητα, θεωρίες, αλλά όλα τα γεγονότα της ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός ατόμου μπορεί να θεωρηθεί δημιουργική. Υπάρχει ένας ακόμη ευρύτερος ορισμός, σύμφωνα με το οποίο υπάρχουν μη ενημερωτικές διαδικασίες και μη προσωπικές διατάξεις στο κέντρο της δημιουργικότητας, αλλά τα υπαρξιακά προβλήματα του ανθρώπου στον κόσμο, το άνοιγμα της νέας ευκαιρίας. Μερικοί ερευνητές περιορίζουν τον όρο "δημιουργικότητα", συμπεριλαμβανομένων μόνο γνωστικών δραστηριοτήτων σε αυτό, το οποίο οδηγεί σε ένα νέο ή ασυνήθιστο όραμα για το πρόβλημα ή την κατάσταση.

Αυτοί οι ορισμοί συνδέονται με την αξιολόγηση της δημιουργικής διαδικασίας από το αποτέλεσμα της. Ο Τ. Amabil (T. Amabile) προσθέτει ότι το προϊόν ή η αντίδραση θα εκτιμηθεί ως δημιουργική εάν είναι νέες, χρήσιμες, επαρκείς και σημαντικές απαντήσεις στο σύνολο εργασιών, αλλά και αν η ίδια η εργασία είναι ευρετική, όχι αλγορδωμένη. Εάν οι προηγούμενες περιγραφές της δημιουργικότητας είναι επαρκείς κοινές, τότε στον τελευταίο ορισμό, τα κριτήρια αξιολόγησης του τι μπορεί να θεωρηθεί ότι μπορεί να θεωρηθεί δημιουργικότητα, και τι δεν είναι. Μεταξύ αυτών των κριτηρίων, το αποτέλεσμα που επιτεύχθηκε από μια δημιουργική προσωπικότητα είναι σημαντική, η μέθοδος λήψης αυτού του αποτελέσματος και της χρησιμότητας αυτής της απόφασης για την ανθρωπότητα.

Αλλά με οποιονδήποτε ορισμό, ολόκληρος ο κόσμος του πολιτισμού είναι ένα προϊόν της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Όλα τα αντικείμενα της καθημερινής ζωής ήταν κάποτε στη φαντασία των δημιουργών τους, και τώρα έχουν κρυσταλλωθεί, ή εφαρμόστηκαν, φαντασία. Κάποιος κατ 'αρχάς εισήγαγε διανοητικά και στη συνέχεια δημιούργησε τα στοιχεία που μας περιβάλλουν. Δεν είναι μόνο μια σύγχρονη τεχνική: τηλεόραση, υπολογιστής, τηλέφωνο, αυτοκίνητο, αεροπλάνο, αυτοκίνητο, αλλά και όλα τα μαχαιροπίρουνα: πιάτα, κουτάλια, πιρούνια, μαχαίρια, όλα τα έπιπλα, τα σπίτια, τα ρούχα - τα πάντα εφευρέθηκαν από τους ανθρώπους. Μόλις δεν υπήρχαν. Τεράστιες πυραμίδες, μαγευτικοί ναοί, τα λεπτά κτίρια, οι δρόμοι και οι γέφυρες, τα φράγματα και τα αεροδρόμια, καθώς και τα απλά κόπρανα προέκυψαν πρώτα στη συνέχεια των οποίων η συνείδηση \u200b\u200b(εικ. 1.1).

Σύκο. 1.1. Gustav kourbe "atelier"

Η δημιουργικότητα υπάρχει όχι μόνο στα εργαστήρια των μεγάλων καλλιτεχνών ή σε μερικούς διάσημους συνθέτες. Είναι παντού όπου ένα άτομο φαντάζεται, συνδυάζει, αλλάζει και δημιουργεί κάτι νέο, ανεξάρτητα από το πόσο μικρό φαίνεται σε σύγκριση με τα μνημεία του μεγάλου παρελθόντος. Ακριβώς όπως ένα τεράστιο ελέφαντα και ένα μικροσκοπικό σφάλμα με τον ίδιο τρόπο, τα πλάσματα της φύσης, ένα μικρό αγώνα, ένας κινητήρας ντίζελ και ένας κλίβανος έκρηξης αποτελούν εξίσου το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας ενός ατόμου. Και πολλοί παράγοντες επηρέασαν την εξέλιξη των ειδών που ζούσαν σήμερα στη Γη, ένας τεράστιος αριθμός ατόμων έκανε τη δική τους συμβολή στη δημιουργία αντικειμένων που ανήκουν τώρα από την ανθρωπότητα.

Ακόμη και η δημιουργικότητα των μοναχικών τιτανών βασίζεται σε αυτό που δημιουργήθηκε από τους προκατόχους. Οι εικόνες του Leonardo da Vinci εμφανίστηκαν στο κύμα της αναβάτης, όταν ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών γύρισε τα μάτια τους στην κλασική τέχνη των αρχαίων Ελλήνων και των Ρωμαίων, που είχαν ήδη ένα μακρύ ταξίδι στη μελέτη του ανθρώπινου σώματος και του εικόνα. Οι ενιαίοι επιστήμονες, που διαμορφώνουν νέες υποθέσεις, βασίζονται στους προκάτοχους προκάτοχους εξορύσσονται από τις γνώσεις τους για τη γνώση τους, ακόμη και αν αντικρούσουν και δεν τα επιβεβαιώνουν. Nikolay Copernicus, προσφέροντας μια ηλιοκεντρική εικόνα του κόσμου, απωθημένος από το όραμα του Πτολεμαέφ του Σύμπαντος. Και, ίσως, μην είστε αυτή η προηγούμενη εικόνα του κόσμου, ο Copernicus θα δημιουργούσε όχι δική του και ptolelemeevskaya. Α. Gaudi, φαντάστηκε έναν μοναδικό καθεδρικό ναό, είδε πολλούς καθεδρικούς ναούς που χτίστηκαν από άλλους αρχιτέκτονες και οργάνωσαν τις μάζες των ανθρώπων για να ενσωματώσουν την ιδέα τους. Ομοίως, τα πράγματα που περιβάλλουν τους ανθρώπους είναι το αποτέλεσμα μακροχρόνιας συλλογικής δημιουργικότητας, όταν ο καθένας κάνει μια συναδέλφου στάση, συχνά τόσο εντυπωσιακά αλλάζει το θέμα ότι δύσκολα θα αναγνωριστεί από εκείνους που ξεκίνησαν για πρώτη φορά τη διαδικασία δημιουργίας.

Και τώρα ο καθένας που υπερβαίνει μόνο το ασήμαντο, συνηθισμένο, δίνει τα πράγματα ένα νέο νόημα, μια νέα εμφάνιση, μια νέα λειτουργία, μετατρέπονται σε ένα δημιουργό, αν και είναι δυνατόν πολύ μικρό (Εικ. 1.2).

Σύκο. 1.2. Το παιδί χρησιμοποιεί ένα δοχείο σε μια νέα ποιότητα - ως ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με πολλές ενέργειες

Μετά τον Ο. Gkin L. S. Vygotsky υπογράμμισε δύο τύπους δραστηριοτήτων στον άνθρωπο:

Αναπαραγωγική, στην οποία ένα άτομο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επαναλαμβάνει τις τεχνικές που δημιουργήθηκαν ή νωρίτερα.

Δημιουργικό, στο οποίο ένα άτομο δημιουργεί κάτι που δεν έχει δει ποτέ.

Η δημιουργική δραστηριότητα αρχίζει με ένα όνειρο, επειδή το νέο πρέπει πρώτα να φανταστεί κανείς, να ορίσει, το όνομα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η δημιουργικότητα κάνει έναν άνδρα να αντιμετωπίζει το μέλλον, να τον δημιουργεί και να τροποποιεί το παρόν της.

1.2. Τύποι δημιουργικότητας και οδηγίες για την έρευνά της

Σύμφωνα με τον τύπο του προϊόντος, το οποίο λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας, διακρίνεται η δημιουργικότητα καλλιτεχνικής, πνευματικής και τεχνικής. Τι είναι κοινό μεταξύ της εικόνας του Rembrandt, των στίχων Α. Akhmatova, Συμφωνία του P. Tchaikovsky και του καθεδρικού ναού της Αγίας Οικογένειας (Sagrada Família) Αρχιτέκτονας Α. Γκαουντί στη Βαρκελώνη; Τι είναι κοινό μεταξύ όλων αυτών και του αεροσκάφους που χτίστηκε σε KB Ilyushin ή τη θεωρία της σχετικότητας Α. Αϊνστάιν; Κάποιος μπορεί να δει μόνο, ένα άλλο - απλά διάβασε, το τρίτο - απλά ακούω, και το τέταρτο - να βλέπεις, να ακούει και να νιώθει, στο πέμπτο - να καθίσει και να πετάξει σε άλλη πόλη, και το έκτο δεν μπορεί να δει ή το έκτο Ακούστε ούτε να πρηστείτε και ακόμη δεν είναι απαραίτητα - καταλάβετε. Αλλά όλα αυτά είναι ένα ενσωματωμένο όνειρο. Όλα αυτά ήταν μία φορά μόνο στη φαντασία των δημιουργών τους και τώρα διαθέσιμος για αντίληψη από άλλους.

Εξωτερικά, τόσο ασυμβίβαστη καλλιτεχνική, πνευματική και τεχνική δημιουργικότητα στην πρακτική εφαρμογή είναι εξαιρετικά συνδεδεμένες. Σε οποιαδήποτε φαντασία, ο καλλιτέχνης χρειάζεται έναν αυστηρό υπολογισμό σε τμήματα οικοδόμησης στην εικόνα, τη δυνατότητα να εκκινήσει καμβά, αναμίξτε τα χρώματα, ο αρχιτέκτονας δεν πρέπει μόνο να σκιαγραφεί την εμφάνιση του μελλοντικού κτιρίου, αλλά και να ξέρει πώς να το ενσωματώσει σε ένα Περιοχή σκυροδέματος σε ορισμένες σεισμικές συνθήκες, πώς να φέρετε τη θερμότητα και το νερό Πώς να επιτύχετε τον καλύτερο φωτισμό. Οι γνώσεις τους αντλούνται από θεωρίες που δημιουργούνται από επιστήμονες με βάση έναν περιορισμένο αριθμό αφηρημένων επιλεγμένων συνθηκών. Αλλά οι ίδιοι όροι απολαμβάνουν επίσης τους εφευρέτες που επιδιώκουν να εκτελέσουν τις τεχνικές καινοτομίες τους σε αισθητικές μορφές, οπότε η έκθεση σύγχρονων μοντέλων αυτοκινήτων δεν είναι πολύ διαφορετική από την ημέρα έναρξης στην γκαλερί τέχνης.

Προσπάθειες να καταλάβουν πώς ένα άτομο δημιουργεί το γεγονός ότι δεν υπήρχε ενώπιον του, γιατί υπάρχουν κάποιοι κύριοι με τα χέρια τους, και άλλοι σχεδιάζουν φανταστικές εικόνες στο κεφάλι, καταλαμβάνονται οι άνθρωποι, ίσως, από τη στιγμή που ο νέος αυτός ήταν ο πρώτος παράγεται. Ως εκ τούτου, έχει συσσωρευτεί τώρα ένας τεράστιος αριθμός έργων, οι συγγραφείς των οποίων λαμβάνουν υπόψη τη διαδικασία δημιουργικότητας από διαφορετικές πλευρές, συχνά σε αντίθετες θεωρητικές θέσεις. Ωστόσο, αυτό δεν οδήγησε στη δημιουργία μιας γενικευμένης εικόνας της δημιουργικής διαδικασίας, αλλά στην απογοήτευση λόγω της απουσίας του. Υπήρξε ακόμη και μια σύγκριση των επιστημόνων που ασχολούνται με αυτό το πρόβλημα, με τους Blinders να προσπαθούν να φανταστούν τον ελέφαντα, κρατώντας το για διαφορετικά μέρη: κάποιος κρατά την ουρά, κάποιον - με τα πόδια και όλοι προσπαθούν να αποκαταστήσουν την ολιστική εικόνα.

Δ. Α. Ο Leontyev διαθέτει τρεις κύριες γραμμές έρευνας της δημιουργικότητας. Πρώτον, μελετάται υπό γωνία της ικανότητας, της δώρου, του ταλέντου, συμπεριλαμβανομένων συγκεκριμένων γνωστικών διαδικασιών, όπως η νοημοσύνη, η αποκλίνουσα σκέψη, η επίλυση προβλημάτων. Δεύτερον, η δημιουργικότητα αξιολογείται ως χαρακτηριστικό προσωπικότητας και τίθεται το ζήτημα των χαρακτηριστικών του. Τρίτον, θεωρείται ως δραστηριότητα στο πλαίσιο της ζωής, των κοινωνικών σχέσεων. Προφανώς, ορίζοντας διαφορετικά καθήκοντα, οι ερευνητές έρχονται σε άνισα αποτελέσματα.

1.3. Δημιουργικότητα ως διαδικασία

Περιγράφοντας τη δημιουργικότητα, ένα μέρος των ερευνητών επικεντρώνεται στο αποτέλεσμα που προκύπτει, το άλλο είναι στη διαδικασία απόκτησης.

Πολλοί επιστήμονες προσπάθησαν να κατανοήσουν τις συνθήκες για τη γέννηση μιας νέας και ακολουθίας γεγονότων που συμβαίνουν. Ο Τ. Ribo διατέθηκε τρεις φάσεις στη διαδικασία δημιουργίας μιας νέας λύσης:

Συσσώρευση γεγονότων ή εμπειριών ·

Τη γήρανση (ή το περιβάλλον) του μελλοντικού έργου ή της εικόνας.

Γέννηση ενός νέου.

Η διαδικασία γήρανσης φαίνεται να είναι η λιγότερο σαφής, καθώς συμβαίνει κυρίως ασυνείδητα. "Όταν αυτή η κρυφή εργασία πληρούται επαρκώς, η ιδέα της απόφασης είναι ξαφνικά, ως αποτέλεσμα της σκόπιμης ψυχικής έντασης ή με κάποια ψυχική παρατήρηση, σαν το πέπλο, πίσω από το οποίο η εικόνα μιας αιωρούμενης λύσης ήταν κρυμμένη."

Οι ίδιοι οι επιστήμονες λένε συχνά για μια τέτοια ακολουθία. Μία από τις πιο γνωστές αναμνήσεις της γέννησης της υπόθεσης έμεινε από τον Α. Poincaré - γαλλικό μαθηματικό, το οποίο άνοιξε τις ιδιότητες των μηχανορρικών λειτουργιών. Ξεκινώντας τις εργασίες για τις εξισώσεις, η απόφαση της οποίας δεν του δόθηκε, διέκοψε και πήγε στη γεωλογική αποστολή. Ήταν εκεί όταν ήταν μέγιστη προσοχή από το προηγούμενο καθήκον και σχεδόν ξέχασε γι 'αυτό, επισκέφθηκε την απόφαση: "Όταν φτάσαμε στο Kutan, κάθισαμε στο Omnibus για να πάμε κάπου αλλού. Και αυτή τη στιγμή, όταν έβαλα το πόδι μου στο πάγκο, χωρίς καμία ορατή προετοιμασία σκέψης, η ιδέα ήρθε σε μένα ότι οι μετασχηματισμοί που χρησιμοποίησα στον ορισμό των αυτοκινητοβιομηχανικών λειτουργιών είναι πανομοιότυπα με τους μετασχηματισμούς της μη παιδιού γεωμετρίας. " Ο Poincare ήταν ερευνητής και ως εκ τούτου προσπάθησε να καταλάβει πώς συνέβη μια νέα λύση σε αυτόν. Πρότεινε την ύπαρξη ειδικής οντότητας - "υποσυνείδητο Ι", το οποίο αναμιγνύει ασυνείδητα τα άτομα νοητικής σημασίας - ιδέες. Όταν σχηματίζονται ενδιαφέρουσες, αντίστοιχες εργασίες και αισθητικές απαιτήσεις, εισάγει συνείδηση. Υπάρχουν σύγχρονοι οπαδοί μιας τέτοιας παρουσίασης που υποδηλώνουν την παρουσία ενός ασυνείδητου μηχανισμού που είναι υπεύθυνο για τη δημιουργία τυχαίων ανασυνδυασμών ιδεών και επιλεκτικής αναπαραγωγής.

Ένας άλλος εξίσου γνωστός επιστήμονας του XIX αιώνα - Herman Helmgoltz - πρότεινε ότι η αλλαγή των δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια της αδυναμίας να λύσει αμέσως το περίπλοκο πρόβλημα ελευθερώνει ένα άτομο από την κόπωση, η οποία προκαλεί λύση. Τώρα μια τέτοια υπόθεση ονομάζεται η υπόθεση της εξαφάνισης κόπωσης.

Υπάρχει επίσης μια θεωρία ότι μια ασυνείδητη λύση εξασφαλίζεται από την πολλαπλασιαστική μακροπρόθεσμη ενεργοποίηση στο συνδεδεμένο λεκτικό δίκτυο. Αυτό οδηγεί στην ενοποίηση απομακρυσμένων γνώσεων. Σύμφωνα με τον R. Woodworth (R. Woodworth), κατά τη διάρκεια ενός διάλειμμα σε ψυχική δραστηριότητα, εσφαλμένες ενώσεις που εμποδίζουν τη λύση εξασθενίζουν, γεγονός που σας επιτρέπει να εξετάσετε ξανά το πρόβλημα. Από αυτή την ιδέα υπήρξε μια υπόθεση επιλεκτικής ξεχνώντας, σύμφωνα με την οποία η αποδυνάμωση των άσχετων πληροφοριών συμβαίνει στη μνήμη εργασίας όταν το πρόβλημα μετατοπίζεται από το πρόβλημα, ενώ η μακροχρόνια μνήμη συσσωρεύει πιο βασικές πληροφορίες.

Ο Louis Pasteur, βασιζόμενος στην εμπειρία του, υποστήριξε ότι η "πιθανότητα πιστή στον προετοιμασμένο εγκέφαλο". Οι σύγχρονες απόψεις που αναπτύσσουν αυτή την ιδέα βλέπουν το ρόλο ενός διάλειμμα στο έργο που οι άνθρωποι που έχουν μακρά αντανακλώντας το πρόβλημα να αποσπούν την αποσπάσματα από αυτό, λαμβάνουν νέες πληροφορίες από το περιβάλλον, το οποίο ενεργοποιεί ήδη διαθέσιμες πληροφορίες, κρίσιμες για την επίλυση, αλλά όχι προηγουμένως προσιτή για ευαισθητοποίηση.

Η ξαφνικότητα των ιδεών που επισκέπτονται γιορτάζεται από πολλούς. Συχνά πρόκειται για έναν ασυνήθιστο χρόνο και σε έναν ασυνήθιστο τόπο: L. Beethoven και Ch. Darwin, σύμφωνα με τη δική τους μαρτυρία, η απαραίτητη σκέψη ήρθε στο φορείο, R. Descarte - στο κρεβάτι, στο λουτρό. Ο F. Schiller κάλεσε την αναδυόμενη κατάσταση στη διαδικασία δημιουργικότητας "έκπληξη της ψυχής". Ι. Brodsky στη διάλεξη του Νόμπελ δήλωσε: "Ο ποιητής είναι ένας τρόπος ζωής της γλώσσας ... Ξεκινώντας ένα ποίημα, ο ποιητής, κατά κανόνα, δεν ξέρει τι θα τελειώσει, και μερικές φορές αποδεικνύεται πολύ έκπληκτος από το τι συνέβη, επειδή συχνά αποδειχθεί καλύτερα από ό, τι υποτίθεται. "

Από την τριάδα των διαδοχικών γεγονότων, ο εξωτερικός παρατηρητής και ο ίδιος ο δημιουργός μπορούν να παρακολουθήσουν μόνο τη συλλογή δεδομένων και τη γέννηση της ιδέας. Η εσωτερική διαδικασία δημιουργίας νέων γνώσεων παραμένει εκτός εμβέλειας και για τον παρατηρητή και, προκειμένου, να γεννηθεί σε ποιον. Αυτή η μη προσβασιμότητα καθορίζεται στη γλώσσα για την οποία το ταλέντο είναι πάντα "δώρο του Θεού", αφού ακόμη και πολλοί επιστήμονες, μουσικοί και καλλιτέχνες δεν αμφιβάλλουν οι ίδιοι οι ίδιοι από τις ιδέες τους. Είναι γνωστό ότι ο R. Descarte, όταν η σκέψη της αναλυτικής γεωμετρίας ήρθε στο κεφάλι του, έπεσε στα γόνατά του και άρχισε να ευχαριστεί τον Θεό για τον φωτισμό του. Συνθέτης J. Haydn, όταν είχε μια μελωδία, που συμβολίζει τη γέννηση του φωτός στη "Δημιουργία του κόσμου", αναφώνησε: "Δεν είναι από μένα, έχει τελειώσει!" .

Λόγω των χαρακτηριστικών της λειτουργίας της ψυχής, ένα άτομο γνωρίζει το τελικό αποτέλεσμα της διαδικασίας σκέψης, αλλά δεν είναι σε θέση να καταλάβει το μονοπάτι που οδήγησε σε αυτό. Πρόκειται για μια πολύπλοκη και μακροπρόθεσμη διαδικασία: "Όταν το σημείο, απαιτώντας τον εξορθολογισμό, τις αλλαγές, διαπιστώθηκε, παρατηρήθηκε, πραγματοποιήθηκε, συνειδητοποιήθηκε και, όπως ήταν στη συνείδηση \u200b\u200bτου εφευρέτη, η περίεργη διαδικασία σύσφιξης Αυτό το σημείο και η διάφορες παρατηρήσεις και διάφορες παρατηρήσεις σε πληροφορήσεις που έρχονται σε αυτόν: όλες αυτές οι παρατηρήσεις και τα γεγονότα φαίνεται να προσπαθούν στο κεντρικό σημείο και σχετίζονται με το έργο που κατέχει τη σκέψη του εφευρέτη, και υπάρχουν πολλές άλλες απροσδόκητες συγκρίσεις στο κεφάλι του ".

Γενικεύοντας τις πολυάριθμες αυτοπεποίθηση των δημιουργικών ανθρώπων, ο M. Wallace αύξησε τον αριθμό των σταδίων της δημιουργικότητας έως και τέσσερα. Η ακολουθία που προτείνεται από αυτά είναι: η παρασκευή που περιλαμβάνει τη διαμόρφωση της εργασίας και τις αρχικές προσπάθειες να το λύσει, να επώσω την επώαση (ωρίμανση της ιδέας, της προσοχής από το πρόβλημα και τη μετάβαση σε άλλο υποκείμενο), διορατικότητα (ξαφνική κατανόηση της λύσης) και επαληθεύει την αποτελεσματικότητα αυτής της λύσης. Εάν η λύση αποδειχθεί εσφαλμένη, έρχεται ένα νέο στάδιο επώασης ή ένα άτομο και πάλι αρχίζει να προετοιμάζει, συλλέγοντας τις πληροφορίες που λείπουν. Η ανάγκη για αυτό το τελευταίο στάδιο υπογράμμισε επίσης τον Α. Ν. Leontyev.

Ο G. Altshuller προσπάθησε, αφενός, λεπτομέρεια κάθε ένα από αυτά τα στάδια, από την άλλη πλευρά, να τους κάνει πιο ευέλικτο, κατάλληλο και να εφεύρει τη δημιουργικότητα. Η ταξινόμησή του δεν είναι τόσο η διαδικασία της δημιουργικότητας, πόσο μια προσπάθεια να πάρει τη δημιουργική διαδικασία. Διαθέτει τα ακόλουθα στάδια.

1. Αναλυτικό στάδιο, στο οποίο επιλέγεται το πρόβλημα, η ανίχνευση της κύριας σύνδεσής του, η ανίχνευση αποφασιστικής αντίφασης που δεν μας επιτρέπει να λύσουμε το πρόβλημα με τον συνήθη τρόπο, καθορίζοντας την άμεση αιτία της αντίφασης.

2. Λειτουργικό στάδιο. Εξετάζει τις τυπικές τεχνικές για λύσεις στη φύση και στην τεχνική, αναζητούνται νέες μεθόδους λύσεων με αλλαγές στο πλαίσιο της μελέτης του συστήματος, σε εξωτερικό περιβάλλον και σε γειτονικά συστήματα.

3. Το συνθετικό στάδιο περιλαμβάνει την εισαγωγή λειτουργικά καθορισμένων αλλαγών στο σύστημα ή στις μεθόδους χρήσης του συστήματος, ελέγχοντας τη δυνατότητα εφαρμογής της αρχής για την επίλυση άλλων τεχνικών εργασιών και την αξιολόγηση της εφεύρεσης.

Σε αυτή την ταξινόμηση, η επιθυμία να ληφθεί ο έλεγχος είναι κατά κύριο λόγο ένα φευγαλέα στάδιο - μια ασυνείδητη λύση στο πρόβλημα - ως μακρύ και λιγότερο προβλέψιμο και εξορθολογισμό ολόκληρη η ακολουθία μιας δημιουργικής λύσης. Αυτή η ταξινόμηση αποτελεί μέρος της θεωρίας της ορθολογικής εφεύρεσης του Triz, η οποία χρησιμοποιείται με επιτυχία στην τεχνική πρακτική.

Ωστόσο, αυτή είναι η μόνη θεωρία, αγνοώντας την ασυνείδητη πλευρά της δημιουργικότητας. Οι περισσότεροι άλλοι ερευνητές επικεντρώνονται σε στάδια ωρίμανσης, ένας από τους μηχανισμούς των οποίων θεωρείται διαίσθηση (LAT. intueri. - Προσωπικά, προσέξτε προσεκτικά) - η γνώση ότι ένα άτομο έχει, χωρίς να γνωρίζει πόσο απέκτησε αυτή τη γνώση. Η διαίσθηση σάς επιτρέπει να δείτε την κατάσταση προβλημάτων στο σύνολό της, από διαφορετικές πλευρές, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις αντιφάσεις. Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι η χρήση της λέξης "διαίσθησης" σε αυτό το πλαίσιο είναι απλώς μια αντικατάσταση ενός ανεξάρτητου μηχανισμού (ωρίμανση ιδεών, φωτισμού) σε άλλους (διαίσθηση), είναι επίσης ανεξήγητη.

Η ωρίμανση της ιδέας που βασίζεται σε ασυνείδητες διαδικασίες εμφανίζεται συχνά σε ένα όνειρο (ο περίφημος περιοδικός πίνακας Δ. Ι. Mendeleev είδε στο κρεβάτι -) ή σε άλλη τροποποιημένη κατάσταση συνείδησης. Για παράδειγμα, ένας τεράστιος αριθμός υπέροχων έργων τέχνης γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της αγάπης, η οποία, φυσικά, αλλάζει την κατάσταση της συνείδησης του δημιουργού.

Φωτισμός V. Keler Καλεί τη διορατικότητα (αυτή είναι μια άλλη επιλογή για την αντικατάσταση ενός όρου σε άλλους), Κ. Bühler - "AHA-VIVESS", αλλά η αλλαγή της ορολογίας δεν ανοίγει το πέπλο της γέννησης ενός νέου. Α. V. Brushlinsky έδειξε ότι η διορατικότητα μπορεί να επεκταθεί επειδή η σκέψη εμφανίζεται αμέσως, αλλά διαμορφώνεται για κάποιο χρονικό διάστημα. Μια τέτοια γέννηση σκέψης που κάλεσε την απαρατήρητη διορατικότητα.

Στα απομνημονεύματά του, οι δημιουργοί προσφέρουν κυρίως τη σημασία για την ξαφνική διορατικότητα ως η πιο συναισθηματική στιγμή στη ζωή τους. Ο ανεξάρτητος παρατηρητής σημειώνει ταυτόχρονα και μεγαλύτερη λογική εργασία στη διαδικασία δημιουργικότητας (η οποία καταγράφεται στο Triz). Αυτή η εξωτερική αντίφαση είναι εύκολο να εξηγηθεί ότι η λογική αντανάκλαση εξαιρεί την αυτοεπιοπήματος (τα συναισθηματικά γεγονότα μας φαίνονται τα μεγαλύτερα), ενώ η εσωτερική εργασία δεν είναι διαθέσιμη στην εξωτερική παρατήρηση. Το ψυχολογικό πρόβλημα της περιγραφής αυτού του φαινομένου σχετίζεται με το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι μπαίνουν στην περίοδο επώασης, αλλά δεν δίνονται όλοι για να επιβιώσουν. Γιατί το ασυνείδητο μπορεί κανείς να συνδυάσει τα διάσπαρτα κομμάτια πληροφοριών σε ένα σύνολο, ενώ άλλες δεν είναι ικανές για μια τέτοια θαρραλέα δημιουργική ώθηση (εικ. 1.3);

Σύκο. 1.3. Γιατί το ασυνείδητο μπορεί κανείς να συνδυάσει τα διάσπαρτα κομμάτια πληροφοριών σε ένα ενιαίο σύνολο, ενώ άλλοι δεν μπορούν να έχουν μια τέτοια θαρραλέα δημιουργική ριπή;

Σύμφωνα με τον Κ. Dunkeer, στη διαδικασία διορατικότητας, υπάρχει μια κατασκευή σκέψης, η οποία οδηγεί σε μια αλλαγή στην περιοχή αναζήτησης λύσεων. Αυτή η κατασκευή οφείλεται στο γεγονός ότι κάτι θεωρείται εμπόδιο στο έργο και κάτι ως μέσο επίλυσης, ορισμένα στοιχεία της αποστολής μπορεί να μοιάζουν με αμετάβλητα, άλλα - όπως εύκαμπτα, τα στοιχεία θεωρούνται ξεχωριστά, τότε συνδεδεμένος.

Έχοντας κατανοήσει διαφορετικές επιλογές για την επίλυση του προβλήματος, ένα άτομο δεν θεωρεί σταθερά όλες τις πιθανές λύσεις, καθώς η μηχανή υπολογισμού κάνει, καθώς πολλές εργασίες πολλαπλών σταδίων δεν μπορούσαν να λυθούν καθόλου λόγω του μεγάλου αριθμού χρόνου που απαιτείται. Δεδομένου ότι αυτό, ο Simon εισήγαγε την έννοια των ευρετικών, δηλαδή, μια τέτοια μέθοδος για την εξεύρεση επιλογών, η οποία πιθανότατα οδηγεί σε μια λύση. Σε αυτή την περίπτωση, οι διαδρομές αναζήτησης δεν είναι τυχαίοι, αλλά βασίζονται στην ανθρώπινη εμπειρία. Και η μοναδικότητα αυτής της εμπειρίας, η δυνατότητα να βλέπεις τα εξαρτήματα που διαφεύγουν από την άποψη της Φιλισταίνης σας επιτρέπουν να βρείτε τα πιθανότατα βήματα που οδηγούν στο αποτέλεσμα. Στην περίπτωση αυτή, η ακολουθία των βημάτων που προσφέρονται από τη θεωρία του Altshuller εξορθολογίζει τον εξευγενισμό μηχανισμό.

Κατά την περιγραφή του μηχανισμού καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, βασίζονται περισσότερο στην έννοια της "catharsis" (δηλαδή, ο καθαρισμός, η ελληνική), που προτείνεται από τον Ζ. Freud. Πολλοί θεωρητικοί πιστεύουν ότι αντιδράσει αυτή είναι η βάση της αισθητικής απόκρισης. Για να γίνει ένα αντικείμενο της δημιουργικότητας, κάτι πρέπει να βλάψει τον καλλιτέχνη, συναισθηματικά ενθουσιασμένος είτε την ομορφιά της εξωτερικής μορφής είτε την ακατανόητη ικανότητα του περιεχομένου. Τότε το δικό του όραμα είναι ένα κομμάτι του κόσμου ο καλλιτέχνης συλλαμβάνει σε καμβά και ο εφευρέτης θα αναπαραχθεί στον τύπο. Σύμφωνα με τον L. S. Vygotsky, η Catharsis του καλλιτέχνη είναι η διάθεση περιεχομένου με τη βοήθεια της τέχνης όταν ο καλλιτέχνης λύσει το δικό της εσωτερικό πρόβλημα στη διαδικασία δημιουργίας, χρησιμοποιώντας τη μορφή δημιουργικότητας.

Έτσι, όλοι οι ερευνητές συγκλίνουν στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία που, ως πυροτεχνήματα, φωτίζεται από μια ξαφνική λύση. Αλλά και οι δύο διακοπές προηγούνται των εργάσιμων ημερών, έτσι και αυτή η στιγμή προηγείται πάντοτε από μια μακροπρόθεσμη έντονη εσωτερική εργασία.

Η δημιουργικότητα είναι μια μυστηριώδης διαδικασία, η βάση των οποίων οι ψυχολόγοι επιδιώκουν να καταλάβουν εδώ και πολλά χρόνια.

Ψυχανάλυση, ξεκινώντας από το Sigmund Freud, προσπάθησε να εξηγήσει την επιθυμία για τη δημιουργική αυτο-έκφραση μέσω της έννοιας των συμπεριφοριστών το θεωρούσαν κάτι άλλο ως σταθερό τρόπο συμπεριφοράς. Και οι υπαρξιακοί ψυχολόγοι θεωρούσαν τη δημιουργική διαδικασία ως προσπάθεια εξόδου από το συνήθη πλαίσιο της ύπαρξής μας.

Σε γενικές γραμμές, η ψυχολογία της δημιουργικότητας προσπαθεί επί του παρόντος να απαντήσει στο ζήτημα του πώς να βρει ή να βρει ταλέντο, από τους παράγοντες που εξαρτάται.

Τα περισσότερα σχολεία συγκλίνουν σε ένα. Δεν εξαντλούνται μόνο από την ικανότητα να σχεδιάζουν όμορφα ή να παίζουν καλά μουσικά όργανα καλά. Υπορούν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν την εμπειρία του παρελθόντος για να δημιουργήσουν μια εντελώς νέα γνώση, τη δυνατότητα να μετακινηθούν στην περιοχή των ανεξερεύνητων, στα νέα επίπεδα υλοποίησης της πραγματικότητας.

Έτσι, η ψυχολογία της δημιουργικότητας βλέπει το κύριο καθήκον της δημιουργίας συνθηκών, ώστε ένα άτομο να μπορεί να εκτελέσει τέτοιες μεταβάσεις στη συνείδησή του. Και, φυσικά, η ανάπτυξη αυτών των ικανοτήτων αρχίζει στην παιδική ηλικία.

Εκπαίδευση σε νηπιαγωγεία και σχολεία

Δυστυχώς, η παραδοσιακή εκπαίδευση στο παιδικό gbou χτίζεται για να ενσταλάξει τα πρότυπα δείγματα συμπεριφοράς. Η ψυχολογία της δημιουργικότητας σχεδόν δεν μελετάται καθόλου, αν και το υποχρεωτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει παρόμοιες τάξεις. Το κύριο έργο των σχολείων είναι η διδασκαλία του παιδιού σύμφωνα με τις γενικά αποδεκτές έννοιες και καθόλου στην αποκάλυψη του δημιουργικού του δυναμικού.

Επί του παρόντος, υπάρχουν εναλλακτικές κατευθύνσεις στην παιδαγωγική, τα οποία αποσκοπούν στην ανάπτυξη κρυμμένων ταλέντων και των δυνατοτήτων των παιδιών.

Σχολή Μαρία Μοντέσι

Αυτός είναι ένας πολύ διάσημος και ο αγαπημένος προορισμός στην παιδαγωγική, υποστηρίζοντας ότι κάθε παιδί χρειάζεται μόνο να τον βοηθήσει να βρει τον εαυτό του.

Στην τάξη στις ομάδες Montessori δημιουργείται ένα ειδικό περιβάλλον, όπου τα παιδιά πρέπει να υπερβούν το πεδίο της συνήθους δράσης και των λύσεων τους. Ως αποτέλεσμα, μαθαίνουν να σκέφτονται μη τυποποιημένα, να βρουν την ανεξαρτησία των κρίσεων και μπορούν να αποκαλύψουν τις ικανότητές τους. Φυσικά, αυτή η μέθοδος έχει μειονεκτήματα. Είναι σημαντικό να λαμβάνει υπόψη όχι μόνο την ανάγκη ανάπτυξης ορισμένων δεξιοτήτων, αλλά και την ψυχολογία της δημιουργικότητας του παιδιού.

Εάν τα νηπιαγωγεία ή τα σχολεία με διαφορετικές μεθόδους μάθησης και εκπαίδευσης δεν ανταποκρίνονται στα αιτήματα των γονέων, μπορούν να ασχοληθούν ανεξάρτητα από τα παιδιά, αποκαλύπτοντας την ατομικότητα και το ταλέντο τους.

Ανεξάρτητα μαθήματα για την ανάπτυξη παιδιών

Μελετώντας τη δημιουργικότητα, η ψυχολογία επικεντρώνεται παραδοσιακά στην ικανότητα να σκεφτεί εντελώς και να αναπτύξει τη φαντασία. Προς το παρόν υπάρχουν πολλά παιχνίδια και ασκήσεις που αποσκοπούν στην ανάπτυξη μιας ασυνήθιστης προσέγγισης για την επίλυση προβλημάτων. Ακόμη και για τα νεώτερα παιδιά παράγουν παιχνίδια που αναπτύσσουν φαντασία.

Η ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διερευνά τη δυνατότητα και τις μορφές, καθώς και απαντά στο ερώτημα πώς να αφαιρέσει την εσωτερική παρέμβαση στη διαδικασία σχεδίασης. Έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολεία που επιτρέπουν να μην είναι εύκολο να μάθετε σχέδιο, αλλά και να αλλάξετε εσωτερικά, να γίνει ένα πιο ελεύθερο άτομο. Έτσι, αν θέλετε το παιδί σας να ξέρει πώς να σχεδιάσει και να δημιουργήσει πραγματικά μοναδικά έργα, μπορείτε να τον προσφέρετε να αρχίσει να μαθαίνει μέσα σε μία από αυτές τις κατευθύνσεις.

Έτσι, η ψυχολογία των μελετών δημιουργικότητας να υπερβεί το συνηθισμένο πλαίσιο και τους διανεμημένους ρόλους. Αυτό το μονοπάτι δεν είναι απλό, μπορεί να κάνει ένα άτομο τόσο χαρούμενο όσο και δυσαρεστημένο. Αλλά αν οι γονείς βλέπουν ασυνήθιστες ικανότητες στο παιδί τους, μπορούν να τον βοηθήσουν να τους αποκαλύψουν. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να προειδοποιηθεί ότι η επιλογή μιας πορείας ζωής προς το άτομο, ανεξάρτητα από τη γνώμη ακόμη και των πλησιέστερων ανθρώπων.

Διαβούλευση για τους γονείς

"Ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών"

Πρόσφατα, οι διεθνείς εκθέσεις της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι πιο δημοφιλείς παγκοσμίως, η κοινωνία έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και φροντίδα για την ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων των παιδιών. Ωστόσο, αν στην προσχολική ηλικία (μια εντυπωσιακή περίοδος για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων) πολλά παιδιά αντλεί, τότε πολύ λίγοι από εκείνους που συνεχίζουν να αντλούν όταν τελειώσει η ευαίσθητη περίοδος. Σε σύγκριση με την παιδική ηλικία προσχολικής ηλικίας, στην ηλικία των 15 ετών που αντιμετωπίζει το σχέδιο, παραμένει τρεις φορές λιγότερο.

Με την ηλικία, ο κύκλος των ανθρώπων που είναι ικανός για καλλιτεχνική δημιουργικότητα μειώνεται σημαντικά, η οποία είναι η συνέχιση του παιδικού παιχνιδιού. Στο δημοτικό σχολείο, πολλά παιδιά επιδεινώνουν τις μουσικές ικανότητες.

Προκειμένου να κατανοηθούν οι λόγοι για την εξασθένιση των δημιουργικών ικανοτήτων κατά τη στιγμή της αποφοίτησης του παιδιού, είναι απαραίτητο να αναλυθούν οι βασικοί νόμοι για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων στην Οντογένεση.

Οι ψυχολόγοι της δημιουργικότητας των παιδιών περιλαμβάνουν: χορογραφία, οπτική, μουσική δημιουργικότητα, παιχνίδι, σύνθεση παραμύθια και ποιήματα, φαντασία.

Ένας από τους τύπους της δημιουργικότητας των παιδιών, η οποία έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων στην Ontogenesis, είναι η οπτική δημιουργικότητα: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή. Η βάση για αυτά τα πιο σύνθετα είδη δημιουργικότητας των παιδιών είναι τα κινήματα για τη μουσική και το σχέδιο. Χάρη στην πρώτη, οι συνολικές κινήσεις του μωρού αναπτύσσονται, χάρη στη δεύτερη, η μεταφορά αυτών, ενώ δεν είναι αρκετά συντονισμένες κινήσεις στο φύλλο χαρτιού, τον τοίχο, στο πάτωμα, ανάλογα με το τι είναι για το παιδί είναι πιο βολικό για την αυτο-έκφραση.

Πολλοί γονείς είναι ακατανόητοι γιατί το παιδί δεν θέλει να αντλήσει ένα φύλλο χαρτιού, όχι ένα τσούξιμο τοίχο, πάτωμα, τραπέζι. Η μάχη αρχίζει με την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων για ακρίβεια. Ή το παιδί κάθεται στο γραφείο και ασχολείται με λιγότερες "επικίνδυνες" τάξεις: τοποθέτηση και εφαρμογή, τότε πώς να σχεδιάζουν για ένα παιδί είναι σημαντικό καθώς και να πω.

Στην πραγματικότητα, η μοντελοποίηση και η εφαρμογή πρέπει να εισάγονται ως ορισμένοι τύποι κλάσεων, αλλά ως προσθήκη στο σχέδιο. Στο ίδιο φύλλο χαρτιού, μπορείτε να οργανώσετε εικόνες που κατασκευάζονται με βούρτσες και χρώματα, πλαστελίνη, κομμάτια ύλης, χαρτόνι, φυσικά υλικά. Στη συνέχεια, το παιδί θα γίνει κατανοητό με την έννοια της μοντελοποίησης και των εφαρμογών ως πρόσθετων οπτικών μέσων για να δημιουργηθεί η ίδια εικόνα, η οποία δημιουργεί σε συνεργασία με τους ενήλικες. Αλλά είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε σταδιακά, προσεκτικά όταν το παιδί θέλει να χρησιμοποιήσει αυτά τα πρόσθετα οπτικά μέσα.

Σχέδιο στη μουσική σύμφωνα με τον βαθμό θετικού αντίκτυπου στα συναισθήματα του παιδιού υπερβαίνει όλους τους άλλους τύπους των δραστηριοτήτων των παιδιών. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος της μουσικής είναι τέτοιος που προκαλεί ένα παιδί με πολλές ενώσεις. Η κίνηση του χεριού γίνεται ομαλή και ταυτόχρονα σίγουρη. Το παιδί δεν φοβάται να το κάνει λάθος, αφού η συνείδησή του υποδεικνύει σε υψηλότερο νόμο από τους αστεία κανόνες που ορίζονται από τους τακτοποιημένους ενήλικες. Το χρώμα και η μουσική, ο ρυθμός και τα γραφικά γοητεύονται από το μωρό στον μαγικό τους κόσμο. Το παιδί επικεντρώνεται, η προσοχή του επικεντρώνεται σε συντονισμούς οπτικής ακρόασης και η κίνηση του χεριού είναι υποδεέστερα στο έργο της "γοητευμένης" μουσικής του εγκεφάλου.

Έτσι, η φυσική ανάγκη για κάθε παιδί σε κίνηση και καλλιτεχνική αυτο-έκφραση βρίσκει την άδειά του στην ακούσια μετάβαση των διαμορφωμένων παρουσιάσεων που προκύπτουν από την αντίληψη του μουσικού έργου, στην κίνηση του σώματος (χορού) και τα χέρια (σχέδιο) του παιδί. Στο πλαστικό σχέδιο του χορού και το γραφικό έργο του μωρού αντανακλά τη μεγάλη ευχαρίστηση (μυϊκή χαρά), την οποία το παιδί παίρνει από την κίνηση.

Η αναπτυσσόμενη φαντασία του παιδιού κατά την περίοδο νεότερης παιδικής ηλικίας συμβάλλει στο γεγονός ότι το παιδί μπορεί να πάρει οποιοδήποτε ρόλο στο παιχνίδι, να εκφράσει (κίνηση, σχέδιο, λέξη) τη στάση του απέναντι σε άλλους χαρακτήρες, μπορεί να σχεδιάσει το οικόπεδο των παραμυθιών, να εφεύρει Διάφορες επιλογές παραμύθι.

Απενεργοποιήσεις που εκδηλώνονται από ενήλικες, για παιδιά "doodles" (προέλευση γραφικών), έγχρωμες "κηλίδες" και "ροζ ελέφαντες", "χωρίς νόημα" αναπήδηση (η ανάπτυξη της ψυχομοτροφικής), η λέξη (η προέλευση του λογοτεχνικού Δημιουργικότητα), τέλος, το παιχνίδι για το παιχνίδι (η προέλευση των δεξιοτήτων που ενεργεί) δημιουργεί μια μάζα φραγμών στον νεαρό καλλιτέχνη στο δρόμο για την αυτοπεποίθηση, και πολύ λίγα παιδιά μπορούν να τους ξεπεράσουν ανεξάρτητα.

Εδώ είναι ένα μικρό παράδειγμα του παιδικού όρασης της δημιουργικότητας των παιδιών: το κορίτσι IRA στην ηλικία περίπου 3 ετών που σχεδιάστηκε χαρακτηριστική αυτής της ηλικίας "Kalya-mal" (με τη μορφή κύκλων) και ζήτησε η μαμά να κρεμάσει το αριστούργημά της στον τοίχο . Η μαμά ψεκάζεται: "Τι έχει σχεδιαστεί εδώ;" Ira, Orighting, είπε: "Λοιπόν, δεν βλέπετε, είναι μια ατμομηχανή ατμού!" Η μαμά, έχοντας μια εκπαίδευση τέχνης, ήταν σε θέση να δει την ομοιότητα μιας ατμομηχανής σε αυτούς τους κύκλους. Το έργο έπρεπε να κρεμάσει στον τοίχο ανάμεσα σε όλες τις εικόνες του IRA. Χρειάστηκαν 5 λεπτά, καθώς ένας γείτονας ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος εισήλθε στο δωμάτιο, το αγόρι Βλαντίκ, 3,5 ετών. Στέκεται στην πόρτα με ευρύ ανοιχτά μάτια, μίλησε απρόθυμα: "Irka, τι μια ατμομηχανή που ζωγράφισε!"

Μια ειδική θέση στη σειρά των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών καταλαμβάνεται από τη φαντασία. Μερικοί ψυχολόγοι το αναγνωρίζουν με φαντασία.

Η φαντασία είναι μια καλλιτεχνική φαντασία με βάση την ικανότητα ενός παιδιού, ένας ενήλικας να συνδυάσει ελεύθερα εικόνες που προκύπτουν από το ασυνείδητο. Ενώ η φαντασία είναι μια σκέψη, γνωστική διαδικασία.

Όταν η ψυχική εμφάνιση του καλλιτεχνικού προικισμένου παιδιού έρχεται σε σύγκρουση με την παραδοσιακή μορφή κατάρτισης στον κήπο, στο σχολείο, αρχίζει να φανταστεί σκληρά.

Όσο μεγαλύτερη είναι η δυσαρέσκεια των μαθητών από το σύστημα της μάθησης του, τόσο ισχυρότερο το σωστό ημισφαίριο επιδιώκει να πάρει τον έλεγχο της αριστεράς, όσο το περαιτέρω το παιδί αφήνει τον ορθολογισμό προς την ελεύθερη, μη διαχειριστή ακόμη και η δημιουργικότητά τους.

Έτσι, η αιτία της εξασθένησης των δημιουργικών ικανοτήτων μέχρι το τέλος της σχολικής μάθησης και, αντίθετα, μια πολύ υψηλή ανάγκη για πραγματικότητα παρατηρείται στους νευροφυσιολογικούς μηχανισμούς που προσαρμόζουν την ψυχή του παιδιού στις συνθήκες και τις μορφές κατάρτισης.

Η παραδοσιακή μορφή κατάρτισης βασίζεται στην ανάπτυξη των λειτουργιών του αριστερού ημισφαιρίου του εγκεφάλου (λογική, ορθολογισμός, συναισθηματική αναστολή) εις βάρος της ανάπτυξης των λειτουργιών του δεξιού ημισφαιρίου (φαντασία, δημιουργικότητα, συναισθηματική διεγερτικότητα).

Τα παιδιά, προσαρμόζονται εύκολα στο σχολικό πρόγραμμα, χάνουν γρήγορα τη δυνατότητα να μουσκείς, οπτική, καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αντίθετα, τα παιδιά που περιλαμβάνονται στην κατηγορία της "Τρατεχνικής" είναι συχνά πολύ παθιασμένες για το ένα, τις πιο σημαντικές δραστηριότητες για το μέλλον τους, προστατεύοντας την αριστερή "πίεση" της αποχώρησης, του κόσμου των ονείρων και των φαντασιών .

Πολλοί γονείς αναρωτιούνται πώς να οργανώσουν τη διδασκαλία του παιδιού να τον προετοιμάσουν καλά στο σχολείο, και στη συνέχεια στο υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ώστε το παιδί να είχε το απαραίτητο ποσό γνώσης και ταυτόχρονα δεν έχασε δημιουργικές ικανότητες.

Τίος τρόπος να μάθει το παιδί, δηλαδή, να γίνει φοιτητής, παραμένοντας τον καλλιτέχνη, χορεύτρια, ηθοποιός, μουσικός, ποιητής; Πώς να αφαιρέσετε αυτή την αντίφαση: ή έναν φοιτητή ή ο δημιουργός;

Στο στάδιο της νηπιαγωγικής παιδικής ηλικίας, η κύρια δραστηριότητα που εξασφαλίζει τις πιο επαρκείς προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της λειτουργίας ελέγχου

Η νοημοσύνη του παιδιού είναι ένα παιχνίδι. Στα εικονιστικά παιχνίδια, στα παιχνίδια σύμφωνα με τους κανόνες, αυτή η σημαντική ικανότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου σχηματίζεται στο περιοδικό παιχνίδι.

Μετακίνηση, σχεδίαση, χορός, γραφή και παίζοντας, καθώς και συνεχώς συναίσθημα σεβασμού και ενδιαφέροντος των ενηλίκων στα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους, το μωρό δεν επανεκκινείται αυτόματα από το νηπιαγωγείο τμήμα του σχολείου, αλλά θα εισέλθει σε μια νέα κοινωνική κατάσταση, έχοντας μια παραγόμενη διανοητική βάση δεδομένων και εμπιστοσύνη στον δάσκαλο. Θα ακούσει τον δάσκαλο και θα εκφράσει τη γνώμη του, καθώς θα είναι ψυχολογικά έτοιμη για συνεργασία. Και αν στο σχολείο στις διακοπές μεταξύ των τάξεων στο παιδί θα μπορέσει να μετακινηθεί και να ζωγραφίσει στη μουσική, τότε στο επόμενο μάθημα, το χέρι και ο εγκέφαλός του θα ξεκουραστεί πραγματικά.

Με βάση το έργο του παιδικού ψυχολόγου Ella Prokofyeye_

1.6 Ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών.

Παρά την τεράστια σημασία της νηπιαγωγικής παιδικής ηλικίας για όλη την επακόλουθη ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων, τα ψυχολογικά πρότυπα της δημιουργικότητας των παιδιών εξακολουθούν να είναι ανεπαρκείς.

Πρόσφατα, οι διεθνείς εκθέσεις της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι πιο δημοφιλείς παγκοσμίως, η κοινωνία έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και φροντίδα για την ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων των παιδιών. Ωστόσο, αν στην προσχολική ηλικία, πολλά παιδιά αντλούν, τότε πολύ λίγοι από αυτούς που συνεχίζουν να σχεδιάζουν, ωριμάζουν. Σε σύγκριση με την παιδική ηλικία προσχολικής ηλικίας, στην ηλικία των 15 ετών που αντιμετωπίζει το σχέδιο, παραμένει τρεις φορές λιγότερο.

Το αντίθετο συμβαίνει με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα: Κάθε τρίτος έφηβος γράφει ποιήματα, οδηγεί ένα ημερολόγιο. Ωστόσο, οι περισσότεροι ενήλικες άνθρωποι χρειάζονται στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, καθώς και στο μουσικό, οπτικό, χάνονται.

Προκειμένου να κατανοηθούν οι λόγοι για την εξασθένηση των δημιουργικών ικανοτήτων στο τέλος του παιδιού του παιδιού, είναι απαραίτητο να αναλυθούν οι βασικοί νόμοι της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Προηγουμένως, το παιδί αρχίζει να εκδηλώνεται η δυνατότητα να μετακινηθείτε στη μουσική. Στα δύο πρώτα χρόνια της ζωής, το κύριο πράγμα είναι να δώσουμε προσοχή στους εκπαιδευτικούς και τους γονείς - αυτή είναι η ανάπτυξη ψυχοκοινωνικών. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια υπάρχει πολύ ισχυρός ρόλος προς την ανάπτυξη της σκέψης νωρίτερα από τις κινήσεις. Τα παιδιά κινούνται πολύ λίγα, ειδικά για τη μουσική. Αλλά αυτή είναι η βάση για την ανάπτυξη όλων των τύπων δημιουργικότητας των παιδιών. Χάρη στις κινήσεις στη μουσική, το παιδί αναπτύσσει τον ηχητικό κινητήρα, τον οπτικό χωρικό συντονισμό, τη μουσική ακρόαση, το παιδί συλλαμβάνει με κοινές κινήσεις, μαθαίνει να διαχειρίζεται το σώμα τους. Και σημαίνει ότι ενεργοποιείται η εργασία της ζώνης κινητήρα του εγκεφάλου - τα θεμέλια για την κανονική ανάπτυξη της ομιλίας. Ο αντίκτυπος του μουσικού έργου, υπό τους ήχους των οποίων το παιδί μετακινείται, στα συναισθήματα του χορού παιδί βοηθά να δημιουργηθεί μια ισορροπία μεταξύ των διαδικασιών διέγερσης και της πέδησης, καθώς και συναισθηματική ευελιξίας, της αλλαγής με αρνητικά συναισθήματα σε θετική. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ένα παιδί μαθαίνει να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του λόγω της διαδικασίας δημιουργικότητας και όχι η λειτουργία ελέγχου της συνείδησης, η οποία είναι επαρκώς εξελισσόμενη μόνο κατά 8-10 χρόνια και τέλος - κατά 18-20 ετών. Ωστόσο, η χορογραφία Οι τάξεις συχνά ξεκινούν μόνο σε 4-5 χρόνια όταν χάνεται η ευαίσθητη περίοδος. Οι τάξεις μετατρέπονται σε επίσημη απόδοση επαρκώς περίπλοκων κινήσεων, σπάνια διαφορετικές από αυτή την ευελιξία και πλαστικότητα, η οποία είναι διαθέσιμη στο μωρό.

Ο ακόλουθος τύπος της δημιουργικότητας των παιδιών, η οποία έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων στην Ontogenesis, είναι η οπτική δημιουργικότητα: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή. Δυστυχώς, η πρακτική των νηπιαγωγών δείχνει ότι το μεγαλύτερο μέρος της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών δίνεται στη μοντελοποίηση και τα appliqués. Στη συνέχεια, καθώς η βάση για αυτά τα πιο σύνθετα είδη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι οι κινήσεις για τη μουσική και το σχέδιο. Χάρη στην πρώτη, οι συνολικές κινήσεις του μωρού αναπτύσσονται, χάρη στη δεύτερη, τη μεταφορά αυτών, ενώ δεν είναι αρκετά συντονισμένες κινήσεις σε ένα φύλλο χαρτιού, τοίχος, στο πάτωμα, ανάλογα με το τι είναι ένα παιδί πιο βολικό Για την αυτο-έκφραση. Πολλοί γονείς είναι ακατανόητοι γιατί το παιδί δεν θέλει να ισοπαλία σε ένα φύλλο χαρτιού, όχι τα τείχη, το πάτωμα, το τραπέζι. Η μάχη αρχίζει με την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων για ακρίβεια. Ή το παιδί κάθεται στο γραφείο και ασχολείται με λιγότερες "επικίνδυνες" τάξεις: τοποθέτηση και εφαρμογή, τότε πώς να σχεδιάζουν για ένα παιδί είναι σημαντικό καθώς και να πω.

Μια ειδική θέση στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών καταλαμβάνεται από τη μουσική τέχνη. Ωστόσο, πολλοί γονείς και εκπαιδευτικοί αγνοούν τη χρήση κλασικής μουσικής (αν και πρόσφατα πωλούνται πολλά εξαιρετικά αρχεία κλασικής μουσικής, που έχουν τοποθετηθεί ειδικά για τα παιδιά) κατά τη διάρκεια των τάξεων.

Ζητούμε την ερώτηση, πώς να οργανώσουμε την κατάλληλη εκπαίδευση, ώστε το παιδί να έχει το απαραίτητο ποσό γνώσεων και ταυτόχρονα δεν έχασε δημιουργικές ικανότητες.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να εγκαταλείψουμε τη στερεοτυπική γνώμη ότι η παιδική ηλικία προετοιμάζει μόνο για τη μελλοντική ενήλικη ζωή. Ο όρος "προσχολική παιδική ηλικία" δημιουργεί στο μυαλό των ενηλίκων την εικόνα του μελλοντικού μαθητή, και όχι το σημερινό παιδί. Είναι σημαντικό να αφαιρέσετε αυτό το ψυχολογικό εμπόδιο στο δρόμο για την κατανόηση των ενηλίκων του σημερινού, του πραγματικού παιδιού. Η εξόρυξη των παιδιών ζει κάθε μέρα με την αίσθηση ότι είναι όπως είναι σήμερα, δεν πρέπει. Και αντί να αποκαλύπτονται και να αναπτύσσονται, με τη βοήθεια των γονέων, των εκπαιδευτικών, των φυσικών καταθέσεων τους, τα παιδιά μετατρέπονται σε παθητικές μονάδες φιλτραρισμένα και επανεξετάζονται από ενήλικες πληροφορίες σχετικά με τον κόσμο και τις αποφάσεις αξιολόγησης για τον εαυτό τους και τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους.

Οι νευροψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι ο παράγοντας αυθαίρετης ρύθμισης της ψυχικής δραστηριότητας συνδέεται με το έργο των μετωπικών τμημάτων του εγκεφάλου, της μορφογένεσης και των λειτουργιών των οποίων συνεχίζεται στην εικοστή ηλικία. Ένας ενήλικας είναι σε θέση να θέσει τους στόχους δράσης, να σχεδιάσει την ακολουθία των βέλτιστων διαδρομών και τρόπων για την επίτευξη τους και να παρακολουθεί την εφαρμογή του επιλεγμένου προγράμματος δράσης, η οποία απαιτεί σταθερή σύγκριση του στόχου και των ενδιάμεσων αποτελεσμάτων. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό μιας προσέγγισης ενηλίκων στην εφαρμογή του έργου που συχνά παρεμποδίζει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Προφανώς, υπάρχει μια φυσική ιδέα για την ανάπτυξη των ανθρώπινων ικανοτήτων στην Οντογένεση, σύμφωνα με την οποία είναι λιγότερο εκείνες οι ζώνες του εγκεφάλου που οι δάσκαλοι και οι γονείς προσπαθούν τεχνητά να αναπτυχθούν στην πρώτη θέση. Επιπλέον, από την άποψη της ανάπτυξης αυθαίρετης προσοχής, οι ενήλικες επιβάλλουν μερικές φορές ακόμα αυστηρότερες απαιτήσεις για το παιδί τους παρά στον εαυτό τους. Το μωρό αντιμετωπίζει απίστευτη ένταση και τεράστιες δυσκολίες, προσπαθώντας να επικεντρωθεί την προσοχή του στο γεγονός ότι αυτή τη στιγμή δεν είναι ενδιαφέρον γι 'αυτόν, αλλά είναι σημαντικό για μια διδασκαλία και την αύξηση των ενηλίκων.

ΔΩΡΕΑΝ, ακούσια, μη ρυθμισμένη και άμεσα συναισθηματική αλληλεπίδραση του μωρού με τον κόσμο των δικών της αισθήσεων και ιδεών που προκύπτουν ως ασυνείδητες παρορμήσεις στον κόσμο που περιβάλλει τον κόσμο ακούγεται, λουλούδια, οσμές, αγγίξτε, αντανάκλαση αυτών των παλμών στο σχέδιο, χορός, ομιλία , φαντασίες - είναι το ίδρυμα στο οποίο στη συνέχεια χτίστηκε ένα σύστημα συνειδητή αλληλεπίδρασης με τον κόσμο σε όλο τον κόσμο και τον κόσμο των δικών της εμπειριών, συνεργασία με τους άλλους και με τον εαυτό του. Μόνο ένα παιδί η ευκαιρία με άμεση συναισθηματική αλληλεπίδραση με τον κόσμο των πραγμάτων και των ανθρώπων εξάγει ακούσια το δυναμικό προοπτικής που θέτει η φύση, αντικατοπτρίζουν αυτή την εμπειρία σε διάφορους τύπους ατόμων ή μαζί με τη δημιουργικότητα των ενηλίκων, μπορείτε να ρίξετε μια γέφυρα σε πιο αυθαίρετο και ρυθμισμένο από το παιδί και τις οικογένειες της εκπαίδευσης / αυτοπεποίθησης και της μάθησης / της αυτο-εκπαίδευσης. Διαφορετικά, όλο αυτό το σύνολο άχρηστο φυσικό οπλοστάσιο, με τον οποίο το παιδί εμφανίζεται στο φως, εμπίπτει βαθιά στο ασυνείδητο, είναι γεμάτο με μάζα φραγμών και εμφανίζεται σε όνειρα, φαντασιώσεις, ασυνείδητες και ανεξέλεγκτες εστίες και εξασθένιση των δημιουργικών ικανοτήτων.

Στο στάδιο της παιδικής ηλικίας προσχολικής ηλικίας, η κύρια δραστηριότητα που εξασφαλίζει τις πιο επαρκείς προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της λειτουργίας ελέγχου του παιδιού, είναι το παιχνίδι, μεταξύ άλλων σε σχέση με αυτό το έργο.

Αντιλήψεις, σχηματισμός ψυχικών επιχειρήσεων. Έτσι, το σχηματιστικό στάδιο του πειράματος αποσκοπούσε στην ανάπτυξη του επιπέδου δημιουργικών ικανοτήτων των φοιτητών σε 3 τάξεις που βασίζονται σε εργασίες κύκλου με φυσικό υλικό, εφαρμόζοντας το προαναφερθέν πρόγραμμα. Αυτό το σύστημα διορθωτικών και αναπτυσσόμενων τάξεων που βασίζονται σε εργασίες κύκλου με φυσικό υλικό θα αυξήσουν το επίπεδο ...

Δοκιμάζοντας. Στην εργασία με τα παιδιά, όλες αυτές οι μέθοδοι πρέπει να συνδυαστούν μεταξύ τους. Εξετάστε τον τρόπο με τον οποίο οι παραπάνω μέθοδοι και τεχνικές για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων φοιτητών εφαρμόζονται στην πράξη από την εμπειρία των εκπαιδευτικών ειδικευμένων εργασίας. ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Εξωσχολική εργασία στην εργασία (από την εργασιακή εμπειρία) 2.1 Πλεκτομηχανές ως υποκατάστημα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πλέξιμο στις βελόνες πλεξίματος - ένα ...

Trinity Trinity παιχνίδια και τραγούδια. Αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Rublev "Trinity". Διαχωρισμένο στεφάνι. Σημύδα. Συμπέρασμα που εργάζονται για το θέμα "Λαϊκές διακοπές, ως μέσο για την υιοθέτηση νεότερων μαθητών σε δημοφιλή πολιτισμό", μελετήθηκα το πρόγραμμα E.D. Cristmas, Ts Shmagina, G.P. Sergeeva, D.B. Kabalevsky και άλλη λογοτεχνία. Έκανε τα ακόλουθα συμπεράσματα: Εκπαίδευση και εκπαίδευση σε ...

Δ. DIDRO

4.1. Παιδική δημιουργικότητα και τέχνη

Το καλλιτεχνικό έργο των παιδιών περιλαμβάνει σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή. Το Applique επιτρέπει στο παιδί να δημιουργήσει σε χαρτί ακόμη και όταν το χέρι δεν μεγαλώνει για να ορίσει αυτό που βλέπει το μάτι. Αλλά μπορεί να κολλήσει τα στοιχεία που παρασκευάζονται από τον ενήλικα για να δημιουργήσουν την επιθυμητή εικόνα. Σχεδιάζοντας και μοντελοποίηση των προσπαθειών για τις προσπάθειες του παιδιού αργότερα και απαιτούν τη συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων να συμμορφωθεί με την ανάπτυξη της αντίληψης και της γεύσης του παιδιού. Ο ελεύθερος συνδυασμός όλων αυτών των τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο πιο πλήρως βοηθά το παιδί να εκφράσει τα συναισθήματά τους.

Μπορεί ένα παιδικό σχέδιο να γίνει έργο τέχνης; Κάθε σχέδιο ενός παιδιού είναι μια εκδήλωση του έργου του, αλλά διαφορετικά παιδιά είναι ανεξήγητα προικισμένα από τη δυνατότητα να τον. Πιθανότατα, μόνο μεμονωμένα σχέδια, ωστόσο, καθώς και μερικοί από τους πίνακες που αντλούνται από τους ενήλικες ανήκουν σε έργα τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το παιδικό σχέδιο μπορεί να χωριστεί σε οπτικές δραστηριότητες ως αποτέλεσμα της διαδικασίας σχεδίασης (είναι εγγενής σε όλα τα παιδιά) και η ειδική τέχνη ως ο καρπός της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του παιδιού (χαρακτηριστικό των επιμέρους προικισμένων παιδιών). Αυτή η τέχνη είναι μέρος της παγκόσμιας κληρονομιάς.

Εάν θεωρούμε την τέχνη ως μια προκατειλημμένη στάση στον κόσμο, τότε η στάση του παιδιού απέναντι σε αυτό είναι πάντα έτσι. Στο καλλιτεχνικό έργο, όχι μόνο ο πνευματικός κόσμος του συγγραφέα αντανακλάται, αλλά και η υαλοπίνακα του πολιτισμού στην οποία ζει. Ξεκινώντας στο σχέδιο, το μωρό μπορεί να επισημάνει ήδη το κύριο πράγμα, εισάγει το χρώμα, αρπάξτε το οικόπεδο και το ρυθμό για να επιτύχει την εκφραστικότητα. Το καλλιτεχνικά προικισμένο παιδί κάνει στο επίπεδό του το ίδιο με έναν μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά δεν μπορεί να κάνει κακό, αν και επαγγελματικά επιδέξιος. Στα παιδικά σχέδια μπορείτε να βρείτε όλες τις εγγενές σε μεγάλη τέχνη: και την επιθυμία για τη γνώση του κόσμου και τον αφελητο ρεαλισμό, την πειστικότητα των εκφραστικών παραγόντων, την πληρότητα και την ακεραιότητα της εικόνας.

Το σχέδιο αναπτύσσεται καθώς το παιδί μεγαλώνει. Τα παιδιά έχουν άνιση ακρίβεια, οπότε υπάρχει σημαντική διαφορά στα σχέδια τους και στην τεχνική, και σε ωριμότητα, και στην καλλιτεχνική ικανότητα. Συχνά καθορίζεται όχι τόσο πολύ οι ικανότητες του παιδιού τόσο παλιές όσο το διδάσκουν οι ενήλικες. Τα δημιουργικά δώρα εκδηλώνονται από το τέλος της προσχολικής ηλικίας όταν τα παιδιά χωρίζονται σε δύο ομάδες. Τα προικισμένα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν σε μια γενική εντύπωση, επιδιώκοντας να αντικατοπτρίζουν τις ορατές συνθήκες του σχεδίου, πλησιάζοντας την εικόνα. Άλλοι όλο και περισσότεροι σφραγίδες που λαμβάνονται στην κοινωνία για την εικόνα ορισμένων αντικειμένων, αντίθετα, όλο και περισσότερο παραδίδουν από την πραγματικότητα. Η κύρια αιτία μιας τέτοιας αλλαγής στο σχήμα της δεύτερης ομάδας παιδιών είναι η ανάπτυξη της ομιλίας.

Όταν ένα παιδί, το σχέδιο, ξεφορτώνει όλους τους θησαυρούς της μνήμης του, τότε αυτό γίνεται μέσω ", δήλωσε". Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου είναι η περίληψη, στην οποία η λεκτική εικόνα αναγκάζεται από τη φύση. Η κυριαρχία της ομιλίας οδηγεί στην καταπίεση της εικόνας. Τα προικισμένα παιδιά καταφέρνουν να γλιστρήσουν μακριά από αυτή την καταπίεση.

Ανεξάρτητα από το πώς σχετίζεται η εικόνα του παιδιού με την τέχνη των ενηλίκων, σχετίζεται άμεσα με την κατασκευή της κερδοσκοπικής ζωγραφικής ενός παιδιού του κόσμου, δηλαδή συνοψίζει την κατανόηση της συσκευής του κόσμου που επιτυγχάνεται από το παιδικό μυαλό. Ταυτόχρονα, το σχέδιο είναι ένα είδος συναισθηματικής εκφόρτωσης: εκπέμπεται συσσωρευμένη από τη δεξαμενή μνήμης και πάνω απ 'όλα ότι αυτή η δεξαμενή κατακλύζει και διαταράσσεται ιδιαίτερα από ένα εσωτερικό συναίσθημα.

4.2. Παγκόσμια σχεδίαση παιδιών

Όπου το παιδί ζούσε, ανεξάρτητα από την κουλτούρα, θα περάσει από τα ίδια στάδια ανάπτυξης σχεδίασης. Αυτή η καθολικότητα του σχεδίου των παιδιών θεωρείται ακόμη και ως επιβεβαίωση της ψυχοβιολογικής ενότητας της ανθρωπότητας. Στα σχέδια μέχρι ορισμένους χρόνους δεν υπάρχουν ενδείξεις εθνικότητας. Ακόμη και τα μαύρα παιδιά δεν ζωγραφίζουν τα πρόσωπα σχεδόν μέχρι την εφηβεία. Αυτά τα στάδια αντιστοιχούν στην ανάπτυξη της νοημοσύνης του παιδιού. Η προσχολική περίοδος αρχίζει με τον ρεαλισμό των παιδιών (βλέπε κεφάλαιο 2) και τελειώνει με μια ματιά στο περιβάλλον. Την ίδια στιγμή, ένα σύγχρονο παιδί, αντιστέκεται στην καθολικότητα, προσπαθεί να εκφράσει μέσα από το σχέδιο ενός μοναδικού οράματος της θέσης του στον κόσμο.

Ξεκινώντας να σχεδιάζετε, το παιδί σταδιακά δημιουργεί ένα μικρό σύνολο γραφικών κανόνων, σαν να σχηματίζει το δικό του λεξικό των ωραίων κεφαλαίων. Ήρθε με όλα τα στοιχεία του (ποτέ σκέφτομαι και δεν τους δηλώνει ως λεξικό). Αλλά δεν είναι διακριτά από τα ίδια τα ίδια στοιχεία που τα παιδιά ζωγραφίζουν τον εαυτό τους, δικά τους, από το άλλο άκρο του πλανήτη, αλλά σχετίζονται με την ίδια ηλικία. Τέτοια στοιχεία αναφέρονται στην ομοιότητα ενός κύκλου που χρησιμοποιεί για να τραβήξει τη μύτη, τα αυτιά, το στόμα, τα μάτια, το κεφάλι και τον ήλιο.

Ο R. Kellog διαθέτει 20 διαφορετικούς τύπους doodles, οι οποίες αναπτύσσονται σε απλά έντυπα. Στη συνέχεια, το παιδί τους συνδυάζει, που αποτελούν τους "συνδυασμούς" και "αδρανή". Όπως οι λέξεις στην ομιλία, ένα και το ίδιο σχήμα είναι κατάλληλο για σκύλους, για τη γάτα και για κοτόπουλο (Εικ. 4.1). Τα παιδιά δοκιμάζουν διαφορετικά στοιχεία, αλλά σταμάτησαν σε ένα μικρό ποσό ειδικά αγαπημένο.

Τα συστήματα αυτά θεωρούνται ως αποτέλεσμα της οπτικής σκέψης ενός παιδιού, το ανεξάρτητο άνοιγμα της αρχής της ομοιότητας των αντικειμένων και των στοιχείων τους. Σε αυτή την περίπτωση, αυτά τα στοιχεία αποτελούν ένα λεξικό με έντυπα παιδιών και είναι ένα ισοδύναμο αισθητήρας αισθητήρων (βλέπε κεφάλαιο 2). Έχουμε ήδη πει ότι η διάνοια του παιδιού σε αυτό το στάδιο ονομάζεται Sensoros, από την απορρόφηση των κινήτρων του εξωτερικού κόσμου και την κατοχή του χώρου και θα είναι η βάση στην οποία θα συνεχιστεί η γνώση του παιδιού. Σε πρωτόγονα doodles, διαμορφώνει τις γενικεύσεις του, το έργο της σκέψης για την ταξινόμηση αντικειμένων, αναζητώντας την παραγγελία γύρω του. Ο R. Arnheim συγκρίνει ένα παιδί με ενήλικες, αναπτύσσει μια νέα γλώσσα. Έχοντας ένα μικρό περιθώριο μαθησιακών λέξεων, προσπαθεί να εκφράσει σημαντικές σκέψεις στην απλούστερη πρόταση. Ως εκ τούτου, το σχέδιο μπορεί να θεωρηθεί ορατό σκέψης.

Σύκο. 4.1. Εικόνα ενός παιδιού, όπου τα αντικείμενα χρησιμοποιούνται για τη γάτα, η οποία μπορεί να εφαρμοστεί με επιτυχία για οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο διαβίωσης (Emil, 4 έτη)

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το παιδί δεν σχεδιάζει κάτι που βλέπει, αλλά τι γνωρίζει, και ακόμη και μόνο τι μπορεί να μεταφέρει λέξεις. Αυτό το γεγονός ειδοποιήθηκε στο τέλος του 19ου αιώνα, ο ιταλός ερευνητής της δημιουργικότητας των παιδιών Korrado Ricci. Προσπαθώντας να δημιουργήσετε σε χαρτί, το παιδί απεικονίζει τη βασική ιδέα του θέματος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αντλεί ένα άτομο ή μια γάτα εξίσου ανεξάρτητα από το αν είναι δίπλα του ή τους αντλεί στη μνήμη. Κατά συνέπεια, το παιδί δεν αντλεί θέμα, αλλά η ιδέα του για το θέμα, με βάση τον ρεαλισμό των παιδιών, δηλαδή, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων. Ο εξωτερικός κόσμος για το μωρό γίνεται μόνο ένα πρόσχημα για το σχέδιο, στην οποία και πάλι δημιουργεί το δικό του μοντέλο του κόσμου. Έτσι, το σχέδιο, το παιδί γνωρίζει τον κόσμο.

Αλλά η ιδέα του θέματος δεν είναι το ίδιο το θέμα. Οι λέξεις δεν περιγράφουν το αντικείμενο, αλλά το δείχνουν μόνο. Κάτω από τη λέξη "γάτα" κρύβεται έναν άπειρο αριθμό πραγματικών ζώων, πολύ αντίθετα με το άλλο. Για να τα σχεδιάσετε, πρέπει να εκπαιδεύσετε μια διαμορφωμένη μνήμη. Να τους ορίσετε - αρκετά λόγια και αυτά τα γραφικά στοιχεία που έχει ήδη κατακτηθεί το παιδί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλες οι αλλαγές στα σχέδια συμβαίνουν αργά και σταδιακά, αντανακλώντας τη διαδικασία του παιδιού σκέψης. Προσφέροντας ένα παιδί μια νέα τεχνική προτού πλησιάσει το επόμενο βήμα της πνευματικής ανάπτυξης, ένας ενήλικας μπορεί να διαταράξει αυτή τη διαδικασία της ατομικής γνώσης της πραγματικότητας.

Ένα άλλο παγκόσμιο σημάδι του σχεδίου των παιδιών είναι το γεγονός ότι σε αυτό στοιχεία δεν συγκαλύπτουν ο ένας τον άλλον. Αυτό: επιβάλλουν ένα αντικείμενο σε ένα άλλο μέσο χαλάσει ένα από αυτά, διαταράσσει την ακεραιότητα και τη συνέχεια. Δεδομένου ότι τα αριθμητικά στοιχεία μπορούν να τοποθετηθούν μόνο κοντά, τότε η ακολουθία της εμφάνισής τους στο φύλλο προδικάζει το χώρο που θα δοθεί σε καθένα από αυτά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ακολουθία της εικόνας των αντικειμένων στο ίδιο το σχήμα έχει σχέδια και είναι παρόμοια με τη σύνταξη στη λεκτική γλώσσα: η πρόταση πρέπει να είναι τα κύρια και δευτερεύοντα μέλη. Και ο καθένας από αυτούς καταλαμβάνει κατάλληλο μέρος. Ομοίως, στο σχήμα: το αντικείμενο που εμφανίζεται πρώτα, παίρνει το τμήμα του φύλλου χαρτιού, το οποίο, με τη σειρά του, καθορίζει τη θέση άλλων αντικειμένων και συνεπάγεται την εξάρτηση της σημασίας τους στον όγκο του χώρου που τους δοθεί.

Η ευελιξία εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στην εξέλιξή της η τεχνική του παιδικού σχεδίου κινείται στα βήματα των προγόνων. Η ίδια ακολουθία και το σχέδιο του παιδιού εντοπίστηκε, και στην εξέλιξη της ροκ ζωγραφικής: Το γενικευμένο περίγραμμα εμφανίζεται πρώτα, τότε τροποποιείται σε σχηματισμό, η οποία είναι λεπτομερής λεπτομερής.

Σε ένα παιδί, οι πρώτες εικόνες της φόρμας πληρούν πολλούς στόχους και είναι πολύ σταδιακά λεπτομερείς (όπως ήδη γνωρίζουμε, σύμφωνα με την ανάπτυξη της σκέψης του). Η εικόνα από την απόλυτη ελευθερία πηγαίνει στη σύμβαση που υιοθετήθηκε στην κοινωνία. Αυτό σημαίνει ότι στο σχήμα, η μοναδική παιδική ηλικία του παιδιού θα αντικατασταθεί από σταδιακά γραμματόσημα για την εικόνα των τυπικών αντικειμένων που αντιστοιχούν στις απαιτήσεις της κοινωνίας. Κάθε εκπαίδευση από αυτή την άποψη είναι, αφενός, η επέκταση της σειράς του παιδιού, από την άλλη πλευρά, είναι ο περιορισμός αυτού του οράματος για τις γνώσεις που υιοθετούνται σε αυτή την κοινότητα.

Η λεπτομέρεια της εικόνας συμβαίνει παράλληλα πώς το παιδί μαθαίνει να σκέφτεται στις εικόνες και να δείτε τις λεπτομέρειες αυτών των εικόνων. Για να καθορίσει τις λεπτομέρειες, πρέπει να γνωρίζει τη διαφορά της, πράγμα που σημαίνει ότι η λειτουργία. Αυτή είναι μια σταδιακή διαδικασία κατανόησης του κόσμου. Αλλά αυτή η κατανόηση δεν έχει απόλυτη ανεξαρτησία και συμβαίνει στο πλαίσιο του πολιτισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο για την πλειοψηφία των παιδιών που ζουν στον σύγχρονο κόσμο, η προσκόλληση στον πολιτισμό σημαίνει αναγνώριση των λέξεων που ονομάζονται αντικείμενα αντικειμένων. Αυτές οι λέξεις έχουν επίσης πολιτιστικό βάρος. Ο αριθμός των λέξεων που εξουσιοδοτείται το αντικείμενο σε αυτόν τον πολιτισμό είναι σε κάποιο βαθμό να πλησιάσει το παιδί στο πραγματικό αντικείμενο και τονίζει επίσης αυτά ή σε άλλα συγκεκριμένα μέρη.

Το σχέδιο περιγράμματος ενός παιδιού είναι ένας καθρέφτης της λογικής σκέψης της στην περίοδο αποπληρωμής. Στο περίγραμμα του περιγράμματος ενός ανθρώπου εμφανίζεται πρώτα μια πιθανότητα, τότε ένας άνισος κύκλος, συμπεριλαμβανομένου του κεφαλιού, και ο κορμός, διαμεσολαβείτε σε αυτά τα μέρη του σώματος και τελικά το κεφάλι είναι γεμάτο με τις λεπτομέρειες: εμφανίζονται σταδιακά οι βλεφαρίδες των ματιών, Τα φρύδια, τα nos - τα ρουθούνια, και γύρω από το πρόσωπο βελτιώνουν την εικόνα των μαλλιών, συχνά με διακοσμητικές λεπτομέρειες, όπως ένα τόξο ή πλάγια. Η γύρω πραγματικότητα περιγράφεται λεπτομερώς στα σχέδια, υποδεικνύοντας έτσι την εμβάθυνση της αντίληψης του παιδιού.

Μια άλλη πτυχή της καθολικότητας σχετίζεται με τον ίδιο τύπο συσχετισμού μοτίβου με το όνομά του. Αρχικά, το παιδί μαθαίνει αντικείμενα στο σχέδιο στη διαδικασία σχεδίασης, οπότε το όνομα εμφανίζεται στο τέλος του σχήματος. Στη συνέχεια, τραβάει και καλεί αμέσως το έργο του. Τέλος, το όνομα είναι μπροστά από το σχέδιο. Μια τέτοια ακολουθία, συμπεριλαμβανομένης της αντανακλαστικής και της ανάπτυξης ομιλίας. Ωστόσο, το σχέδιο στο παιδί δεν αναπτύσσεται σύμφωνα με τους νόμους της γλώσσας, αλλά σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η οπτική σκέψη και η μνήμη είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τη λεκτική λογική σκέψη, η οποία σχηματίζεται παράλληλα με την ανάπτυξη της ομιλίας. Σχεδιάστε ένα παιδί ξεκινά, μόλις αρχίζει να μιλάει, έτσι οι λέξεις είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τις εικόνες αντικειμένων. Το σωστό ημισφαίριο είναι υπεύθυνο για να γίνει η ζωγραφική του κόσμου με τον εθισμό της στη λεπτομέρεια, την ακεραιότητα, τη συναισθηματικότητα. Η έλλειψη γνώσης που οδηγεί στο παιδικό ρεαλισμό σας επιτρέπει να καταγράψετε μόνο προφανείς σχέσεις.

Αυτές είναι μόνο μερικές πτυχές της γνώσης που βρίσκονται στα σχέδια. Ταυτόχρονα, το ίδιο το σχέδιο συμβάλλει στην ανάπτυξη του συντονισμού οπτικού και κινητήρα, εικονιστικού, αντίληψης, σχηματισμού της εικόνας του κόσμου του παιδιού.

4.3. Στάδιο Ανάπτυξη παιδικής φιγούρας

Τα πρώτα σχέδια των παιδιών καλούνται διαφορετικά: και οι δύο "Μαραγιά" και "Καλάκη", "Doodle". V. Stern σχετίζεται με τους παιδότοπους, με έμφαση στο γεγονός ότι διστάζει και το Kalyaki είναι η αρχή ενός νέου σταδίου της ανάπτυξης του κόσμου.

Πριν ξεκινήσετε το σχέδιο, το παιδί πρέπει να μάθει να αντιλαμβάνεται το σχέδιο κάποιου άλλου ως εικόνα αντικειμένων, μόνο τότε και η δική του δραστηριότητα θα μπορεί αργότερα να συνειδητοποιήσει ως δημιουργώντας τέτοιες εικόνες. Σταδιακά, υπάρχει μια σχέση στην ομοιότητα μεταξύ τυχαία σχεδιαζόμενης doodles και γνωστό θέμα και το σχέδιο περιλαμβάνεται στο παιχνίδι κινητήρα που εμφανίζει καταστάσεις ζωής.

Αργότερα, η λέξη αρχίζει να κάνει μια συμβολική αξία στο σχέδιο. Καθορίζει τη σύνδεση του σχεδίου και του θέματος, το οποίο θα επιτρέψει να σχηματίσει την ιδέα. Στη συνέχεια, οι Kaleaks θα συνδεθούν σε αυτό ή στην αξία αυτή. Τέλος, το παιδί θα αρχίσει να σχεδιάζει σκόπιμα, πριν από τη διαδικασία με τη δική του πρόθεση ή οδηγίες ενηλίκων. Η ετοιμότητα να αναπαράγει τα δικά σας doodles περιλαμβάνεται στην αναδυόμενη εικονική λειτουργία της συνείδησης: Το παιδί αρχίζει να δίνει το όνομα doodle και τα γραφικά κτίρια να αποκτήσουν νόημα.

Δεδομένου ότι η ανάπτυξη του σχεδίου των παιδιών βρίσκεται σε αρκετές κατευθύνσεις ταυτόχρονα, η ταξινόμηση των σταδίων της ανάπτυξης της αποδεικνύεται εξαιρετικά αμφιλεγόμενη σε διάφορα έργα, ανάλογα με το τι θεωρείται ως ανάπτυξη: η σχέση του ονόματος του σχεδίου του σχεδίου και τη διαδικασία σχεδίασης, την επιπλοκή της γραφικής εικόνας ή το οικόπεδο του σχεδίου, τη δομή του χώρου. Θα διαθέσουμε τα στάδια ανάπτυξης εντός των οποίων θεωρούμε το στάδιο ή τα βήματα, αν και είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι σε διάφορες μελέτες, τα ίδια επίπεδα ανάπτυξης μπορούν επίσης να ονομάζονται στάδια και στάδια. Δεν έχει σημασία τι να ονομαστεί το στάδιο και ποια είναι η σκηνή, είναι σημαντικό τα βήματα ανάπτυξης να σημειώνονται από όλους τους συγγραφείς χωρίς εξαίρεση. Επιπλέον, τα βήματα δεν εμφανίζονται ένα προς ένα. Σε ένα επίπεδο ανάπτυξης της εικόνας, κάθε ένα από τα στάδια αντιπροσωπεύεται σε μία ή άλλη μορφή.

Το πρώτο στάδιο είναι το στάδιο του Καρακούλ, ή ένα μοτίβο kineette, όταν το παιδί καταγράφει το δικό του κίνημα σε χαρτί. Μωρό, παίρνοντας ένα μολύβι στο χέρι του, δεν επιδιώκει να αντλήσει κάτι, απλά προσπαθεί το χέρι του και θαυμάζει οποιοδήποτε αποτέλεσμα που έχει ληφθεί (Εικ. 4.2). Τα τυχαία αναδυόμενα έντυπα γίνονται υλικά για το παιχνίδι και η ευχαρίστηση του παιδιού λαμβάνει από την απλή δραστηριότητα σε χαρτί, κηλίδες βαφής, από το πώς αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον. Χρησιμοποιεί τις πιο γνωστές κινήσεις: Chirk και κυκλικές κινήσεις.

Τα doodles είναι γραφικά ίχνη που κατασκευάζονται από το δάχτυλο, το μολύβι, το στυλό πιλήματος ή οποιοδήποτε άλλο θέμα που μπορεί να αφήσει ένα μονοπάτι στην επιφάνεια του φύλλου, του χαρτιού, των πινάκων, των τοίχων, ταπετσαρίας κλπ. Μπορεί να είναι πόντους, λεκέδες, γραμμές. Ένα κανονικό αναπτυσσόμενο παιδί αρχίζει να τους τραβούσε ηλικίας περίπου ενός έτους (Εικ. 4.3). Σταδιακά, σε αυτή τη διαδικασία, υπάρχει συντονισμός των αισθήσεων στην οπτική και κινητήρα σφαίρα, η οποία οδηγεί σε πιο εξελιγμένες γραμμές, ενισχύοντας την πίεση στο φύλλο και το γεγονός ότι η όραση έχει χρόνο να ακολουθήσει την κίνηση του χεριού. Το παιδί γνωρίζει ότι μπορεί να αφήσει ορατά ίχνη σε αυτόν τον κόσμο.

Σύκο. 4.2. Παιδική ενθουσιώδη εφαρμογή βαφής

Σύκο. 4.3. Kalyaki Baby (δόξα, 2 χρόνια 11 μηνών)

Ο R. Arnheim υποστηρίζει ότι το σχέδιο είναι μια κίνηση, δηλαδή η διαδικασία σχεδίασης είναι ένας τύπος συμπεριφοράς ανθρώπινου κινητήρα, αναπτύχθηκε από τους αρχαιότερους τύπους συμπεριφοράς - χειρονομία, περιγραφές της μορφής του θέματος από το περίγραμμα του.

Στο καρακούλ, το παιδί περνάει αρκετά βήματα, καθένα από τα οποία εμφανίζεται κάτι νέο στην εικόνα της.

Ένα άλλο βήμα στο οποίο το παιδί πηγαίνει (συνήθως κάτω από την ηλικία του έτους) είναι ότι ανιχνεύει μια συγκεκριμένη σχέση: εκτός από το ότι το Doodle άφησε τους μπορεί να υπάρχουν από μόνα τους, μπορούν επίσης να σημαίνουν κάτι άλλο. Σημειώνει ότι οι ενήλικες προσπαθούν να δεσμεύσουν τι είναι σε χαρτί, με πραγματικά αντικείμενα. Τότε ο ίδιος αρχίζει να ερμηνεύει τι σχεδιάστηκε. Ωστόσο, η πολύ ανακριβής εικόνα σας επιτρέπει να ορίσετε το ίδιο με τον πιο διαφορετικό τρόπο και επομένως μπορεί να κάνει μια ολόκληρη ιστορία στην οποία η ίδια μορφή εκτελεί διαφορετικές λειτουργίες.

Τώρα οι μεμονωμένες εικόνες γίνονται στοιχεία μιας γραφικής γλώσσας, με την οποία ένα παιδί δημιουργεί εικόνες ανθρώπων, ζώων και αντικειμένων γύρω του. Το μωρό, όπως ένας οδηγός, μπορεί να προκαλέσει ένα πλάσμα στη ζωή. Τους ζωγράφισε - και είναι. Δεν τα ζωγραφίζει - και δεν είναι.

Στον αιγυπτιακό μύθο, ο Θεός, με το πρόσωπο του Ibis, γράφει το όνομα του Φαραώ. Και μέχρι να γράψει το όνομα, το Φαραώ δεν υπάρχει. Το παιδί έχει μια μυθολογική σκέψη που δεν είναι ευαίσθητη στα γεγονότα (δηλαδή τα γεγονότα δεν μπορούν να αλλάξουν την παρουσίαση του παιδιού, αλλάζει μόνο υπό την επίδραση μιας άλλης παρουσίασης), όχι ευαίσθητα στον αριθμό (το μωρό δεν έχει ακόμη κατακτηθεί την ποσότητα και εύκολα αντιλαμβάνεται ένα όσο το δυνατόν περισσότερο). Είναι έντονα όσο το σωστό ημισφαίριο του εγκεφάλου εκτελεί ένα ηγετικό ρόλο στις γνωστικές διαδικασίες. Μόλις το αριστερό ημισφαίριο σε σχέση με την ανάπτυξη της ομιλίας θα λάβει αυτό το χαρακτηριστικό από μόνο του, το παιδί θα είναι σε θέση τη λογική των ενηλίκων. Εν τω μεταξύ, όπως ο Θεός, δημιουργεί και καταστρέφει τα μικρά σύμπαντα στα φύλλα του χαρτιού.

Το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη του χώρου φύλλου θα είναι το αίσθημα της άκρης. Προκύπτει μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου έτους της ζωής. Εάν στα πρώτα σχέδια, το παιδί μπήκε εύκολα στις άκρες του σχεδίου, χωρίς να το παρατηρεί αυτό, αντανακλάται στην ίδια την κίνηση ανάκτησης, τώρα βλέπει ήδη το όριο σχεδίασης και το χέρι σταματά σαφώς μπροστά από την άκρη ή τις γραμμές κάμψη στην περιοχή γωνίας (Εικ. 4.4).

Σύκο. 4.4. Αίσθημα της άκρης στην εικόνα του παιδιού (Arseny, 4 χρόνια)

Σταδιακά, το παιδί υπογραμμίζει τα απαραίτητα και επαρκή σημεία που χαρακτηρίζουν διάφορα αντικείμενα. Αυτό είναι το πιο περίπλοκο καθήκον - για να σχεδιάσετε ένα σκυλί, ώστε κανείς δεν την συγχέει με έναν άνδρα. Το παιδί πρέπει να γνωρίζει πόσα άκρα στην άλλη, ποιες είναι οι τυπικές τους στάσεις, κλπ. Έτσι, το οποίο ενεργοποιεί τη διαδικασία της γνώσης, την ικανότητα να βλέπει και να κατανοεί, να συσχετίζεται και να αντικατοπτρίζει.

Μέχρι τρία χρόνια, το παιδί απεικονίζει όλο και περισσότερο έναν κύκλο. Πρώτον, μοιάζουν με ένα συνεχές μπερδεμένο και στη συνέχεια μετατρέπονται σε ξεχωριστούς κύκλους, οι οποίοι συνδέονται με συγκεκριμένα αντικείμενα. Πιστεύεται ότι η εμφάνιση κύκλων συνδέεται με την ωρίμανση του νευρικού συστήματος που είναι υπεύθυνη για το συντονισμό. Υπάρχει όμως μια ψυχαναλυτική εξήγηση ότι με αυτόν τον τρόπο το παιδί απεικονίζει τα στήθη της μητέρας. Ωστόσο, ακόμη και τα παιδιά που καλλιεργούνται σε ένα ορφανοτροφείο επικεντρώθηκαν τεχνητά την περιφέρεια, η οποία αντικρούει αυτή την ερμηνεία.

Ο κύκλος είναι το πιο εύκολο σχέδιο και το πιο κοινό σχήμα στη φύση. Υπάρχει μια ιδέα ότι το παιδί αντανακλά την ανάπτυξη τμημάτων του σώματός του στα σχέδια τους. Για παράδειγμα, η πρώτη εμφάνιση του κύκλου συσχετίζεται με το κλείσιμο του κύριου ελατηρίου στην κεφαλή και την εμφάνιση των δοντιών στα σχέδια - με την αρχή της αλλαγής των δοντιών στα παιδιά. Η βάση αποδείξεων είναι ισχυρότερη μόνο στην πρώτη από αυτές τις ιδέες (αν και χρειάζεται ισχυρότερα επιχειρήματα).

Ένα παιδί τριών ετών που έχει ήδη συνηθίσει στο μολύβι και το χαρτί, πρώτα αντλεί μια φιγούρα, τότε το ερμηνεύει, αν και λίγο αργότερα μπορεί να αλλάξει την εικόνα και πάλι ανάλογα με την κατεύθυνση του παιχνιδιού ή του παραμυθιού. Για παράδειγμα, έχοντας σχεδιάσει τυχαία άνιση οβάλ, λέει: "Ω, το μουνί αποδείχθηκε". Στη συνέχεια, λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο προσθέτοντας τα απαραίτητα στοιχεία σε αυτό. Ωστόσο, ανά πάσα στιγμή, ανάλογα με τη διάθεση ή μια εξωτερική κατάσταση, μπορεί να πει ότι "δεν έχει αποδειχθεί". Μετά από αυτό, αρχίζει ένα νέο σχέδιο ή με χαρά ανακαλύπτει ότι το μουνί μετατράπηκε σε έναν άλλο χαρακτήρα, και αυτό μπορεί να είναι ένα πρόσωπο, ένα ζώο και ένα άψυχο αντικείμενο. Για ένα παιδί, να αποδώσει ένα νέο που ανήκει στο σχέδιό του, δεν θα έχει σημασία αν το περιεχόμενο αυτού του αντικειμένου θα είναι σημαντικό, αλλά η μορφή του.

Σταδιακά, η συνεχής φαντασία αντικαθίσταται από μια διαφορετική στρατηγική σχεδίασης: πριν αγγίξετε το φύλλο χαρτιού, το παιδί έχει την αρχική πρόθεση στο κεφάλι, το οποίο κατέχει για λίγο. Για παράδειγμα, κάθονται στο τραπέζι, ανακοινώνει ότι θα σχεδιάσει μια γάτα (εικ. 4.5). Τώρα το σχέδιο θα παραμείνει ένα σχέδιο μιας γάτας στο τέλος του παιχνιδιού σχεδίασης. Ωστόσο, μια τέτοια γάτα δεν καθίσει στη θέση του, αλλά συμμετέχει ενεργά στο παιχνίδι, στη συνέχεια απελευθερώνοντας τα νύχια, στη συνέχεια πηδώντας, είναι περιποίηση. Ως εκ τούτου, με την πάροδο του χρόνου, το σχέδιο για τον εξωτερικό παρατηρητή είναι λιγότερο και λιγότερο συμμορφώνεται με το σχέδιο, ενώ παραμένει για το παιδί.

Στη διαδικασία σχεδίασης, το παιδί σχολιάζει τις πράξεις της αν έχει ευγνώμονες ακροατές. Αλλά παραμένοντας μόνος, συνεχίζει να μιλάει για τους ήρωές του, αν και τα σχόλια γίνονται συντομότερα. Ως εκ τούτου, είναι πάντα, ειδικά σε ένα φυσικό περιβάλλον στο σπίτι για ένα παιδί, ακούγεται ένα βουητό στο οποίο μπορείτε να αποσυναρμολογήσετε τα αντίγραφα των συμμετεχόντων.

Οι δυνατότητες του παιδιού θα αυξηθούν και το παιχνίδι με τους ήρωες θα συνεχίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θα είναι περίπλοκη με δηλώσεις λέξεων που είναι διαθέσιμες σε έναν μικρό καλλιτέχνη για γραφή (Εικ. 4.6).

Σύκο. 4.5. Γάτα και μπάλα (Arseny, 3 χρόνια)

Σύκο. 4.6. Σχέδιο-παιχνίδι με υπογραφές των ονομάτων των κύριων χαρακτήρων (Stanislav, 5 ετών)

Το σχέδιο των παιδιών απαιτεί ένα τεράστιο αριθμό φύλλων χαρτιού, επειδή τα παιδιά δεν διαγράψουν - αυτή είναι μια μακρά διαδικασία σε αυτή την ηλικία και το περιττό παιδί εμποδίζει τη φαντασία του παιδιού. Αναπαράγει ξανά και αναπαράγει σε ένα φύλλο χαρτιού, παρόμοιο με δύο σταγόνες νερού, έτσι ώστε ο εξωτερικός παρατηρητής της αλλαγής των φύλλων χαρτιού φαίνεται να είναι μια άσκοπη κατοχή. Ωστόσο, κατά τη διαδικασία αυτής της δραστηριότητας, δεδομένου ότι τώρα η οπτική δραστηριότητα του παιδιού έχει κερδίσει ένα στόχο, ενισχύει το χέρι του, το μολύβι κινείται όλο και περισσότερο κατά μήκος του φύλλου, και ο καλλιτέχνης αντιπροσωπεύει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα του.

Μια σημαντική παράμετρος που επηρεάζει τη δημιουργικότητα είναι η συναισθηματική κατάσταση του δημιουργού. Τα αριθμητικά στοιχεία χαρακτηρίζουν το ίδιο το παιδί περισσότερο από τον υπάλληλο αντικειμένων. Είναι εύκολο να παρατηρήσετε στο σχέδιο. Μια γάτα που βρίσκεται μπροστά από το παιδί κυρτωμένο στην μπάλα και τα πόδια της δεν είναι ορατά. Αλλά το παιδί ξέρει ότι έχει πόδι, οπότε ειλικρινά αντλεί κάτι που βλέπουν τα μάτια του (βλέπε εικ. 4.1 και 4.5). Η εμπειρία σχεδίασης τον κάνει να συγχωνεύσει το σχέδιο και το πρωτότυπο. Εάν υπάρχει ένας αρμόδιος ενήλικας, ο οποίος θα δώσει προσεκτικά προσοχή στο παιδί στη διαφορά, το παιδί θα μάθει γρήγορα να αντλήσει αυτό που βλέπει, ειδικά αν υπάρχει ένα σχήμα, επιπλέον, θα μάθει απλά να δει.

Έχουμε ήδη σημειώσει ότι ένα άτομο βλέπει μόνο αυτό που είναι έτοιμο για. Το παιδί τραβάει το πόδι γάτα. Αλλά σημειώνει ότι δεν είναι πραγματική. Αυτός συνομίλει σε πραγματικές και βλέπει νύχια. Στη συνέχεια αντλεί νύχια. Για λίγο, ικανοποιεί την πιο ομοιότητα. Αλλά βλέπει ξανά τις ανακρίβειες, ειδικά σε περιπτώσεις όπου το παιδί βρίσκεται στην ομάδα των παιδιών και μπορεί να συγκρίνει τα σχέδιά του με άλλους ή υπάρχει ενήλικας, έτοιμος να βοηθήσει. Στη συνέχεια μαθαίνει να μην αντλεί ένα ραβδί paw και ένα πέλμα κάμψης (βλέπε εικ. 4.1 και 4.5). Έτσι σταδιακά υπάρχει γνώση του κόσμου με ταυτόχρονη μάθηση για να δείτε μορφές, χρώμα, υφή, ελαφριά λάμψη.

Έτσι, η ανάπτυξη του έργου τέχνης του παιδιού κινείται σε διάφορες κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, από την αυθόρμητη δραστηριότητα σε χαρτί, μετακινείται στη δέσμευση των εικόνων που απεικονίζονται με αυτές ή άλλες εικόνες, από την άλλη - πρώτα προβλέπει τη μελλοντική εικόνα και στη συνέχεια την εφαρμόζει σε χαρτί.

Μέχρι πέντε χρόνια, ένα μεμονωμένο συμβολικό σύστημα για το κανονικά αναπτυσσόμενο παιδί, το οποίο το επιτρέπει να χρησιμοποιεί χωρικούς και χρωματικούς κωδικούς για τη μετάδοση πληροφοριών χρησιμοποιώντας μια εικόνα.

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών θα αντλήσει ένα άτομο.

4.4. Πρώτες εικόνες του ανθρώπου

Οι περισσότεροι ενήλικες θα φύγουν πριν από ένα αίτημα για να σχεδιάσουν ένα άτομο. Αλλά όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο πιο εύκολο συμφωνεί με μια τέτοια επιχείρηση. Δεν γνωρίζει το φόβο και δεν αισθάνεται δυσκολία. Όπως και σε άλλα σχέδια, δεν απεικονίζει ένα πρόσωπο, αλλά η ιδέα του.

Η ταξινόμηση των σταδίων στην εικόνα ενός ατόμου προσφέρεται από την πόλη Room Back το 1913. Διαθέτει τα ακόλουθα στάδια.

1. Οι πρώτες προσπάθειες στις οποίες η εικόνα δεν ανακαλύπτει.

2. Στάδιο του "Golovastikov", στην οποία ένα άτομο αποτελείται από κεφάλια και πόδια.

3. Η φάση μετάβασης στην οποία η κεφαλή αποκτά το σώμα και τα πρόσθετα μέρη του σώματος.

4. Πλήρης εικόνα του προσώπου ενός ατόμου με μια σταδιακή προσθήκη εξαρτημάτων του σώματος.

5. Το στάδιο μετάβασης στο οποίο εμφανίζεται το προφίλ, αλλά αυτές οι προσπάθειες οδηγούν στη δημιουργία ενός μικτού προφίλ, στην οποία ένα άτομο έχει 2 μάτια και 2 ρινικά, και ολόκληρο το σώμα σχεδιάζεται μετωπιαίο.

6. Ο κατάλληλος προσανατολισμός προφίλ, ξεκινήστε την εικόνα της κίνησης.

Η εικόνα ενός ατόμου στα πρώτα σχέδια είναι εξαιρετικά σχηματικά. Αυτή είναι μια περιφέρεια μιας περισσότερο ή λιγότερο σωστής μορφής, η οποία συνδυάζει το κεφάλι και τον κορμό. Στη δεξιά γωνία, τα χέρια με σχήμα ραβδιών συνδέονται (προς την κατεύθυνση κοντά σε οριζόντια) και κάθετα προσανατολισμένα πόδια. Αυτή η εικόνα ονομάζεται πιθανότητα (Εικ. 4.7). Εμφανίζει το κύριο πράγμα που βλέπει από μόνο του και σε άλλο παιδί: το πρόσωπο, το κεφάλι ως αντικείμενο της υποστήριξης της ζωής, που φέρει το συναισθηματικό χαρακτηριστικό του θέματος και των ποδιών ως μέσο κίνησης. Ο ίδιος τύπος επεξεργάζεται επανειλημμένα από ένα παιδί μέχρι να γίνει περαιτέρω ανάπτυξη.

Σύκο. 4.7. Το πρώτο σχέδιο ενός ατόμου είναι ένα χαρτογράφημα (Arseny, 3,5 χρόνια)

Υπάρχει μια αντιφατική εξήγηση μιας τέτοιας εικόνας. Έτσι, ο R. Arnheim ισχυρίζεται ότι οι κεφαλές παρουσιάζονται επίσης στον κύκλο και στο σώμα και ως εκ τούτου τα άκρα επισυνάπτονται σωστά και το όνομα "πρωταθλητής" είναι εσφαλμένος. Ταυτόχρονα, ο Δ. ΔΕΛΟ, οδηγώντας πολλές εικόνες και εξηγήσεις που άκουσε από τα παιδιά, υποστηρίζει ότι δεν υπάρχουν σώματα από αυτά τα σχέδια, υπάρχει μόνο ένα κεφάλι.

Σύμφωνα με τον R. Arnheim, η δομή των κάθετα οριζόντιων σχέσεων τοποθετείται στο σχεδιασμό του χαρτογράφου. Ανοίξτε υπό γωνία 90 μοιρών χεριού - την πιο σαφή οπτική εικόνα της διαφοράς κατευθύνσεων των βραχιόνων και των ποδιών. Ομοίως, το μωρό σε αυτή την ηλικία κατευθύνει τα κλαδιά των δέντρων (Εικ. 4.8). Μεταμορφώνοντας με την ηλικία και την εμπειρία των παιδιών, μια ψαλμωδία παίρνει ένα κορμό, τα αυτιά, τα μαλλιά, τα χέρια, παλάμες και εξαπλώνεται τα δάχτυλα. Το σώμα γίνεται ορθογώνιο και το ίδιο μεγαλύτερο με το κεφάλι. Τα παιδιά ηλικίας πέντε ετών δεν πληρούν σχέδια, στα οποία ένα άτομο απεικονίζεται σχηματικά, με τα χέρια και τα πόδια με τη μορφή ραβδιών.

Σύκο. 4.8. Δέντρο με οριζόντια κλαδιά (Arseny, 3,5 χρόνια)

Μια άλλη ερώτηση που συνεχώς εμφανίζεται σε μια επιστημονική συζήτηση: αντλεί παιδί του εαυτού του ή σε κάποιον άλλο; Πολλοί επιμένουν ότι επενδύει στην κατάρτιση της αντίληψης του σώματός του, το οποίο αναπτύσσεται ενεργά μετά το πρώτο έτος της ζωής. Η αντίληψη του εαυτού του είναι η βάση, λόγω της οποίας οι αισθήσεις που λαμβάνονται από τον περιβάλλοντα κόσμο αποκτούν νόημα. Μόλις το παιδί αρχίσει να συνειδητοποιεί τα μέρη του σώματός του, τη θέση του στο διάστημα, η ικανότητά του να ελέγχει τις κινήσεις, σχηματίζεται αίσθηση ατομικότητας.

Πολλοί ερευνητές υποστηρίζουν ότι το παιδί αντλεί τον εαυτό του. Ωστόσο, ίσως περισσότερο από τα δικαιώματα του Δ. Δίλο, η οποία συμφωνεί ότι το παιδί προτιμά αυθόρμητα να σχεδιάσει ένα άτομο του σεξ του, συχνά αντλεί παιδί και ενήλικα. Είναι πιθανό ότι γι 'αυτό τα σχέδια των παιδιών διαφορετικών φυλών είναι τα ίδια. Το μωρό αρχίζει να τραβάει πολύ αργότερα όταν το χέρι είναι πιο επιδέξιος. Εάν το παιδί είναι υγιές και δεν έχει σοβαρά προβλήματα που συναρπάζει ο εξωτερικός κόσμος, ξεχνά τον εαυτό του και απεικονίζει στα σχέδια μάλλον την έννοια της ανθρωπότητας από τον εαυτό του. Ομοίως, δεν σκέφτομαι την καρδιά σας, αν δεν βλάπτει, μην παρατηρήσετε τα χέρια και τα πόδια, αν δεν κουραστείτε. Ένα παιδί, που δεν αντιμετωπίζει το άγχος και τους φόβους, δεν αισθάνεται.

Το γεγονός ότι το παιδί δεν αντλείται από τον εαυτό του επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η φόρμα που έχει καταρρεύσει στο σχήμα μεταφέρεται σε άλλα αντικείμενα, για παράδειγμα, τα ζώα, τα οποία αυτή τη στιγμή είναι σημαντικά "μόνιμα" (Εικ. 4.9).

Σύκο. 4.9. Wolf (Masha, 3,5 χρόνια)

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό στην εικόνα των ανθρώπων παραμένει σταθερή. Μέχρι 10-11 χρόνια, το πρόσωπο σε αυτά εμφανίζεται μόνο στο μετωπικό και μόνο εάν είναι απαραίτητο - στο προφίλ (Εικ. 4.10). Τις περισσότερες φορές, το προφίλ είναι προσανατολισμένο αριστερά. Η εμφάνιση του σχεδίου προφίλ οφείλεται στις νέες απαιτήσεις ενός παιδιού οδήγησης στο σχέδιο και μια προσπάθεια μεταφοράς της κυκλοφορίας.

Σύκο. 4.10. Μαμά (Arseny, 4 χρόνια)

Το ανθρώπινο σώμα παρουσιάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα σε δύο προεξοχές - οι ώμοι παρουσιάζονται τολμηρά, και τα πόδια, ή μάλλον το πόδι, αναπτύσσονται προς τα αριστερά (βλέπε σχήμα 4.9). Το γεγονός ότι ένα άτομο απεικονίζεται οι ΑΦΤΑΣ μπορούν να εξηγηθούν με διάφορους τρόπους. Αυτό μπορεί να είναι το αποτέλεσμα της αδυναμίας να απεικονίσει ένα άτομο σε μια πολύπλοκη στροφή του σώματος του σώματος. Αλλά μπορεί να είναι διάλογος ενός παιδιού με έναν ήρωα στη διαδικασία σχεδίασης (ειδικά στην νεότερη ηλικία). Είναι δύσκολο να μιλήσετε με έναν άνθρωπο που γύρισε μακριά από εσάς. Εάν ο χαρακτήρας αντιπροσωπεύεται από το φόβο - εμφανίζεται στο πλέον πλεονεκτικό φως, αφού μπορούν να αποδειχθούν όλες οι λεπτομέρειες του προσώπου του. Υπάρχουν εικόνες όπου συνδυάζεται η θέση του προσώπου και του προφίλ. Για παράδειγμα, δύο μάτια εμφανίζονται στην επιφάνεια του προσώπου στο προφίλ και στο πρόσωπο, η μύτη φαίνεται στην προβολή πλευρικής προβολής. Στην ουσία, αυτή είναι μια εικόνα μιας αντικειμενικής γεωμετρίας του χώρου στον οποίο οι προεξοχές των διαφόρων πλευρών του αντικειμένου συνδυάζονται σε μία εικόνα. Μια τέτοια μη συμμόρφωση των προβολών των διαφόρων μερών προκύπτει όχι μόνο λόγω της επιθυμίας να δείξει την παρουσία του ήρωα όλων των τμημάτων στο πρόσωπο όλων των τμημάτων της (στην περίπτωση των ματιών), αλλά και όταν αφήνει τη δύσκολη κατάσταση Συγκεκριμένα, που απεικονίζουν το σύνθετο σχήμα της μύτης στην μπροστινή προβολή.

Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιες εικόνες βρίσκονται σε αιγυπτιακά στοιχεία που εκτελούνται στους τοίχους των πυραμίδων, οι οποίες υποδηλώνουν επίσης την καθολικότητα της εικόνας του παιδιού και κάποια ομοιότητα των σταδίων ανάπτυξης στην οντογένεση και τη φυλογένεση.

Αλλά μέχρι οκτώ εννέα χρόνια, η κεφαλή απεικονίζεται δυσανάλογα (Εικ. 4.11). Είναι πιθανό η διαισθητική αίσθηση αναλογιών του σώματος του να παίζει. Η αναπαράσταση των αντικειμένων που βρίσκεται στο κεφάλι στον εγκεφαλικό φλοιό είναι σημαντικά περισσότερα από άλλα όργανα. Ναι, και στο μωρό, η αναλογία του κεφαλιού και του κορμού είναι διαφορετική από έναν ενήλικα, αφού ένα ενήλικο κεφάλι είναι 1/8 ολόκληρου του σώματος και το παιδί είναι 1/4.

Σύκο. 4.11. Κόκκινος Στρατός (Stanislav, 5 ετών)

Λόγω του εγωιστρικού παιδιού, ένας μικρός καλλιτέχνης μπορεί να αποδώσει τα συναισθήματα της αντίληψης του σώματος σε άλλους. Αλλά αυτό το φαινόμενο μπορεί επίσης να έχει περισσότερες ασήμαντες εξηγήσεις, για παράδειγμα, που αποτελείται από το γεγονός ότι το κεφάλι έχει τον μεγαλύτερο αριθμό λεπτομερειών που είναι υποχρεωτικές να ορίσουν ένα άτομο και το παιδί είναι ακόμα δύσκολο να τα κανονίσει σε ένα μικρό κύκλο. Δεδομένου ότι το σχέδιο αρχίζει συνήθως με το κεφάλι, παρέχεται επίσης σε αυτό, ενώ οτιδήποτε άλλο σχεδιάζεται κατά μήκος της υπολειμματικής αρχής (Εικ. 4.12).

Το κίνημα του ανθρώπου Τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν αργά, όπως ήδη αναφέρθηκε, να είναι απενεργοποιημένα, πρέπει να γίνει κατανοητό. Αλλά η κίνηση είναι γνωστή αργότερα. Μέχρι και 7-8 χρόνια, το παιδί μπορεί ακόμα να προβλέψει τις συνέπειες των αλλαγών που προκύπτουν κατά την οδήγηση και ως εκ τούτου δεν μπορεί να απεικονίσει τι θα είναι ακόμα.

Σύκο. 4.12. Ήρωας (Stanislav, 7 ετών)

Σχέδια συναισθημάτων, όπως η ευτυχία, η θλίψη και ο θυμός, τα παιδιά προτιμούν να τα διορθώσουν με το στόμα, όχι τα φρύδια. M. Sail (M. Sayil) προσπάθησε να το καταλάβει. Αναλύσει τα στοιχεία 4-, 6-, 8- και 10 χρόνια. Τα παιδιά έχουν καλύτερα ζωγραφισμένο στο στόμα από τα φρύδια, τόσο στις εργασίες για την αντιγραφή όσο και με ελεύθερο σχέδιο. Η προτίμηση του στόματος εξηγείται όχι μόνο από τις δυσκολίες της σχεδίασης κεκλιμένων γραμμών, αλλά και ανεπαρκής προσοχή στις λεπτομέρειες, την ανικανότητα να αρπάξει την πτυχή της έκφρασης, την ενίσχυση της προσοχής στις λεπτομέρειες.

4.5. Χώρος στο σχήμα

Το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη του σχεδίου του παιδιού μπορεί να θεωρηθεί η διάρθρωση του χώρου. Στα πρώτα σχέδια, το αντίστοιχο στάδιο του doodle, τα αντικείμενα σχεδιάζονται σε οποιαδήποτε αλληλουχία, χωρίς προσανατολισμό στο διάστημα. Η δομή της εικόνας περιορίζεται μόνο από το χωροταξικό πλαίσιο του φύλλου, το οποίο συχνά καθορίζει τις σχέσεις αντικειμένων, το μήκος και το σχήμα τους. Αλλά ήδη στα πρώτα στάδια της δημιουργικότητας, σχηματίζεται μια ορισμένη εσωτερική εντολή στο σχήμα και η οπτική συνέπεια προκύπτει στην οργάνωση αντικειμένων, για παράδειγμα, σε ολόκληρο το άτομο ή σε σχήμα κεφαλής. Αν και τα στοιχεία, από την άποψη ενός ενήλικα, φαίνεται να επιπλέουν στο διάστημα, από τη βαρύτητα, η σχέση των διαφόρων τμημάτων του αριθμού είναι καλή συμφωνία: για παράδειγμα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου τοποθετούνται κοντά μεταξύ τους, συνήθως Μέσα στον κύκλο ή ακολουθήστε από πάνω προς τα κάτω στα κουμπιά (δείτε το εικ. 4.11).

Για να δομηθεί ο χώρος, το παιδί πρέπει να γνωρίζει γι 'αυτόν και το πιο σημαντικό - να γνωρίζουν τις λέξεις που υποδηλώνουν ορισμένες πτυχές της δομής του χώρου, για παράδειγμα, για να καταλάβουν τι "πριν" ή "μετά". Πρέπει να σκεφτεί πώς να κάνει τη γάτα να βρίσκεται κάτω από το τραπέζι και όχι σε αυτό. Στη διαδικασία σχεδίασης, εμφανίζεται η αμοιβαία ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και της κατοχής χώρου στο χαρτί. Το παιδί έχει ήδη κατακτήσει το χώρο σε κίνηση, αλλά δεν ήταν λογικό γι 'αυτούς. Το σχέδιο ενεργοποιεί ενεργά σε αυτό, ειδικά με έναν ενήλικα, έτοιμο να υποστηρίξει το παιδί.

Στην ηλικία των τριών και τεσσάρων ετών, το παιδί αρχίζει να απεικονίζει όχι μόνο μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά αντικείμενα σε αλληλεπίδραση με τον κόσμο. Κάτω από τα πόδια πρέπει να είναι η Γη, και πάνω από το κεφάλι - ο ουρανός, αφού αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο κόσμος είναι διατεταγμένος στο κεφάλι του παιδιού. Και στη συνέχεια το παιδί που συλλέγει ήδη πραγματικές μορφές κύβων, δημιουργεί τις πιο σύνθετες ζωγραφιές σε ένα μωσαϊκό, αντιμετωπίζει κάτι που δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί από τον εγκέφαλό του. Σε ένα δισδιάστατο φύλλο πρέπει να αναδημιουργήσετε τρισδιάστατο χώρο. Αυτή η πιο περίπλοκη και ενήλικη εργασία για έναν μικρό καλλιτέχνη παραμένει ανεπίλυτο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για να λύσετε την εργασία, πρέπει πρώτα να θέσετε την ερώτηση. Αλλά στην περίπτωση αυτή, το παιδί δεν μπορεί να παραδώσει την ερώτηση, καθώς δεν γνωρίζει πώς η λέξη "χώρος" ούτε, ειδικά επειδή μπορεί να είναι δισδιάστατος ή τρισδιάστατος. Γνωρίζει μόνο ότι το χέρι μετακινείται μέσα από το χαρτί διαφορετικά από ό, τι στο δωμάτιο, αλλά αυτό το γεγονός ξέρει το χέρι του και η συνείδησή του που λειτουργεί λέξεις δεν αναγνωρίζεται.

Είναι με αυτό που η φαινομενική διαφορά στην κατοχή του χώρου στα ψηφιδωτά (παζλ), σε πραγματικό χώρο και σε χαρτί. Σε πραγματικό χώρο, είναι δομημένο παιδί, ζει μόνο σε αυτό και ενεργεί, σταδιακά υπακούει στους νόμους του. Στα ψηφιδωτά, ενεργεί στο πλαίσιο των καθορισμένων εντύπων, διότι στα σωματίδια του μωσαϊκού, ένας ενήλικας έχει ήδη εισέλθει στον όγκο. Αλλά σε ένα φύλλο χαρτιού, ένα παιδί για πρώτη φορά πρέπει να δημιουργήσει ένα χώρο που ξέρει πολύ λίγο γι 'αυτό.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αριθμοί στο σχήμα επιπλέουν στο διάστημα, αν και η εσωτερική σχέση μέσα στα στοιχεία του παιδιού είναι ήδη εξοικειωμένη, έτσι μέσα σε κάθε φιγούρα υπάρχει μια συγκεκριμένη εσωτερική σειρά και η οπτική συνοχή στον οργανισμό (Εικ. 4.13). Για παράδειγμα, αν και η ατμομηχανή ατμού και εμποδίζει το διάστημα, αλλά όλα τα βαγόνια βρίσκονται στη σωστή σειρά.

Σύκο. 4.13. Ατμομηχανή ατμού, αυξάνοντας το διάστημα (Slavik, 4,5 έτη)

Τα διαφορετικά μοντέλα που αναπτύχθηκαν από τα παιδιά είναι συνήθως απλά, αλλά αντιστοιχούν οπτικά στο πρόβλημα και το επίπεδο δυσκολίας λύθηκε το πρόβλημα. Η ανάπτυξη του σχεδίου ενός ατόμου συνεπάγεται μια απλή κίνηση από το πρωτόγονο στην μεγαλύτερη ακρίβεια, αλλά ένα πείραμα με το διάστημα και το συστατικό της και τη δημιουργία ψυχικών μοντέλων αυτού του χώρου.

Εάν πραγματοποιήσετε ένα πείραμα και ζητήστε από το παιδί να αναδημιουργήσει τη φιγούρα ενός ατόμου με διαφορετικούς τρόπους: να συλλέξει από τα υπάρχοντα μέρη, να σχεδιάσει υπό την υπαγόρευση, ολοκληρώστε την εικόνα που ξεκίνησε με έναν ενήλικα και να τραβήξει τον εαυτό σας, θα γίνει σαφές ότι το παιδί έξω από το παιδί Το σχέδιο μπορεί να είναι πολύ περισσότερο. Έτσι, όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της σκέψης του, όπως ο ρεαλισμός των παιδιών, δεν του επιτρέπουν να σχεδιάσει ένα άτομο, και κάτι περισσότερο είναι η πολυπλοκότητα της δημιουργίας τρισδιάστατου χώρου σε επίπεδο χαρτί. Ίσως αυτό ακριβώς και όχι η αδυναμία να δει το αντικείμενο οδηγεί σε εσφαλμένη τοποθέτηση του αντικειμένου σε χαρτί, πάχυνση σε ορισμένα σημεία και ιξώδες σε άλλους, αντικαθιστώντας ορισμένα μέρη από άλλους.

Το σχέδιο μπορεί επίσης να ανταποκρίνεται στα οικόπεδα που δεν ταιριάζουν με την πραγματικότητα: ο αναβάτης σε ένα άλογο με τα δύο πόδια στη μία πλευρά (έτσι ώστε να μην αποδειχθεί ένα μόνο πόδι) (εικ. 4.14), οι άνθρωποι στο σκάφος, λάμπουν μέσω των σανίδων του (έτσι ώστε να μην τεμαχίζονται). Αυτός ο τύπος σχεδίασης ονομάζεται στυλ ακτίνων Χ. Αυτό το στυλ δεν εξηγείται επίσης στο πλαίσιο του ρεαλισμού των παιδιών και αντιστοιχεί μάλλον στην προσπάθεια ενός παιδιού να παρουσιάσει τρισδιάστατο χώρο σε ένα δισδιάστατο φύλλο χαρτιού. Θυμωναμαστε ότι το παιδί στο σχέδιο ενεργεί ως δημιουργός. Ως εκ τούτου, πρέπει να δημιουργήσει "σωστά": σε όλους τους τα δημιουργημένα πρέπει να είναι όλα τα απαραίτητα στοιχεία, αλλιώς θα το κάνει οδυνηρό. Μόνο κατά 7-8 χρόνια, το σχέδιο ακτίνων Χ εξαφανίζεται εντελώς. Το παιδί από αυτή τη φορά χάνει τις φιλοδοξίες του δημιουργού των υφιστάμενων. Κατανοεί ότι το σχέδιο δεν είναι ζωή, αλλά μόνο το σημάδι της.

Ήδη στην ηλικία των τεσσάρων ή πέντε ετών, μπορεί να συμβεί το χαρακτηριστικό της ρεσεψιόν των αρχαίων αιγυπτιακών σχεδίων - μια σύνθεση φρεσκοκομμένου (ταινίας). Στο πλαίσιο των ρωσικών μελετών, ο Α. V. Bakushinsky περιγράφει το πρώτο. Σε αυτό, η Γη απεικονίζεται με τη μορφή γραμμής αναφοράς και οι αριθμοί ατόμων και ζώων βρίσκονται σε αυτό (Εικ. 4.15).

Σύκο. 4.14. Tachanka (Stanislav, 5 ετών)

Σύκο. 4.15. Παράδειγμα μιας σύνθεσης ζωφόρου σε ένα παιδικό σχέδιο

Ο χώρος για τον ουρανό παραμένει απλή. Μερικές φορές αντιπροσωπεύεται από μια γραμμή ή σύννεφο. Εάν σε μια ζωφόρο δεν ταιριάζει στο οικόπεδο, τότε η δεύτερη και ακόμη και η τρίτη βαθμίδα προκύπτει (Εικ. 4.16). Η εικόνα στη ζωφόρος μοιάζει με το παιδί βλέπει τι συμβαίνει σε κάποια ακολουθία, από έναν χαμηλό ορίζοντα, όπως κινείται κατά μήκος του φύλλου.

Σύκο. 4.16. Πολλαπλή σύνθεση τριβής "Ειρήνη". Στην πρώτη βαθμίδα, παρουσιάζεται στην τομή του διαμερίσματος. Και στο δεύτερο - ο κόσμος σε όλο τον κόσμο με ένα ηφαίστειο

Η ζωντανή σύνθεση είναι η πρώτη επίθεση του παιδιού για την κατασκευή ενός συστήματος χωρικής συντεταγμένης, το οποίο οργανώνει μια εικόνα του κόσμου που δημιουργήθηκε από αυτό σε ένα φύλλο χαρτιού. Σε αυτό, η κύρια αρχή σχηματισμού δομής είναι ο κατακόρυφος - διαχωρισμός του φύλλου στην κορυφή, μεσαία, κάτω. Αυτό είναι το νωρίτερο και στην εξέλιξη και στην οντογένεση του χωρικού συστήματος, με το οποίο το παιδί προσπαθεί να χτίσει ένα μοντέλο του κατοικημένου κόσμου.

Ως ο πολιτισμός, η επίδραση του πολιτισμού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η κάθετη συντεταγμένη στον αριθμό αποκτά τη συμβολική αξία των τιμών των τιμών. Ο ουρανός συσχετίζεται με το θεϊκό, το φως, η γη είναι χαμηλή και σκοτεινή, η οριζόντια συσχετίζεται με το χρόνο.

Ο χώρος mastering εμφανίζεται μέσω του σκηνικού σχεδίασης εικόνας στο σχέδιο. Πιο συχνά τέτοια σχέδια συνδυάζουν δύο σημεία προβολής και πλάγιας όψης. Για να δείξετε το μήκος, το βάθος του χώρου, το παιδί δημιουργεί ένα σχέδιο-χάρτη της περιοχής ή ένα μέρος όπου όλα εμφανίζονται στο μπροστινό επίπεδο. Λόγω των χαρακτηριστικών του σχεδιασμού, σε μια τέτοια εικόνα για τον ουρανό και ο ορίζοντας του τόπου δεν παραμένει (Εικ. 4.17).

Σύκο. 4.17. Συνδυάζοντας στο σχέδιο και την πλάγια όψη και από πάνω

Λαμβάνοντας υπόψη την καθολικότητα των παιδικών σχεδίων, μιλήσαμε για το γεγονός ότι κανένα αντικείμενο δεν θα μπορούσε να αποκρύψει ένα άλλο. Κατά την οργάνωση χώρου, το παιδί δεν παραβιάζει αυτή την αρχή, ακόμη και αν αντιφάσκει το ορατό (Εικ. 4.18). Για παράδειγμα, ένα άτομο που κάθεται στο τραπέζι θα απεικονιστεί έτσι ώστε το τραπεζομάντιλο να μην αποκρύψει τα πόδια του. Τα χέρια θα είναι τόσο ένα μήκος που πρέπει να φτάσει στο κύπελλο.

Το γεγονός ότι τα παιδιά προσχολικής ηλικίας και νέων φοιτητών αναγνωρίζονται στα σχέδια του επιπέδου εικόνας με ένα πραγματικό αντικείμενο αεροπλάνο, κάνουν εικόνες χωρίς να στερεώσουν κορυφές και πυθμένα, συνδέστε τα αντικείμενα που απεικονίζονται στο σχέδιο στο σχήμα, με αντικείμενα που φαίνονται στο προφίλ και δείχνουν άμεσα αντικείμενα στο προφίλ Ότι το παιδί δεν είχε ιδέα για τη δική του άποψη. Συνεπώς, αυτή είναι η αντανάκλαση του εγωιστρικού παιδιού.

Σύκο. 4.18. Δεν υπάρχουν αντικείμενα επικάλυψης στην εικόνα του προσχολικού προσχολικού

Έτσι, περίπου 5 χρόνια στο παιδί έρχεται συνειδητοποίηση σε σύνθετες χωρικές σχέσεις στον κόσμο των πραγμάτων. Λαμβάνοντας υπόψη τη δική του λογική της σκέψης, της γνώσης και των ιδεών για τον πραγματικό κόσμο, λύνει αυτά τα προβλήματα στις οπτικές δραστηριότητες συγκεκριμένων μεθόδων. Το βάθος ως μια τρίτη διάσταση και ως υποσχόμενη μείωση του μεγέθους των απομακρυσμένων στοιχείων μέχρι 9-11 χρόνια δεν υπάρχει στο σχήμα. Η έλλειψη μείωσης των διαστάσεων (άμεση προοπτική) μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι το παιδί δεν επικεντρώνεται στην εικόνα των απομακρυσμένων τμημάτων του χώρου. Αντίθετα, στοχεύει στο να σχεδιάζετε ένα στενό χώρο, ένα χαμηλό ορίζοντα, μια κοντινή προβολή.

4.6. Χρώμα στο σχέδιο ενός παιδιού

Το παιδί βυθίζεται στον κόσμο του φωτός και των χρωμάτων. Αρχικά, το χρώμα στερεώνεται με το αντικείμενο και δεν ξεχωρίζει ως κάποια ποιότητα. Συνάντηση με μολύβια και στη συνέχεια τα χρώματα ανοίγουν τα άπειρα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού με χρώμα.

Πολύ συχνά οι ενήλικες πιστεύουν ότι το παιδί αξίζει να προσφέρει φωτεινά, έντονα, πυκνά χρώματα. Αλλά στην πραγματικότητα, πρακτικά δεν συναντούν, και το μάτι του παιδιού εξελίχθηκε, προσαρμόζεται στην πραγματικότητα και όχι σε φωτεινά παιχνίδια. Άσκηση Το μάτι είναι ευκολότερο, καλύτερα, στις μαλακές αποχρώσεις των διαφανών χρωμάτων, και όχι σε έντονη και πυκνή. Για κάθε χρώμα που βλέπουμε, δημιουργείται ένα επιπλέον χρώμα, έτσι ώστε να υπάρχουν πάντα τρία κύρια χρώματα στην εικόνα (Εικ. 4.19).

Σύκο. 4.19. Τον λόγο των βασικών και πρόσθετων χρωμάτων.

Τα κύρια χρώματα υπογραμμίζονται. Δύο κύριοι δίνουν αναμεμειγμένα. Επιπλέον των υπόλοιπων βασικών. Από τα τρία βασικά, μπορείτε να πάρετε όλα τα άλλα χρώματα (Σχέδιο)
Στην κυριαρχία του παιδιού, υπάρχουν τα ίδια σχέδια όπως όταν η εκμάθηση μιας φόρμας. Με την πρώτη συνάντηση με το χρώμα, δεν συσχετίζεται το χρώμα της εικόνας με το χρώμα του πραγματικού αντικειμένου. Ως εκ τούτου, στην προηγούμενη ηλικία, το παιδί επιλέγει ένα αγαπημένο χρώμα και τους σχεδιάζει ολόκληρη την εικόνα. Τότε μαθαίνει ότι κάθε στοιχείο έχει το δικό του χρώμα. Πολύ γρήγορα κυριαρχεί την αξία των λουλουδιών και τις χρησιμοποιεί ως σφραγίδα: ο ουρανός είναι μπλε, ο ήλιος είναι κίτρινος, καθόλου προσπαθώντας να συσχετίσει το χρώμα με την πραγματικότητα. Επικεντρώνεται μόνο στη λέξη, η οποία υποδεικνύεται από το χρώμα του μολυβιού, αν και είναι πιθανό μια λανθασμένη σύνδεση της λέξης και του πραγματικού χρώματος. Είναι να καταρρεύσει το χρώμα το γεγονός ότι το γεγονός είναι ιδιαίτερα προφανές ότι αντλεί ένα παιδί όχι μια αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά η γνώση του έχει. Και ενώ έχει ένα μικρό σύνολο λέξεων για να ορίσει το χρώμα, τα χρώματα του σχεδίου θα είναι πρωτόγονα. Αλλά η εξοικείωση με τις αποχρώσεις και την κατοχή της διαδικασίας ανάμειξης χρημάτων μπορεί να προωθήσει σημαντικά το μωρό στο δρόμο της γνώσης του κόσμου και να βελτιώσει την ποιότητα του σχεδίου του.

4.7. Διαγνωστικές δυνατότητες παιδικής σχεδίασης

Έχουμε ήδη πει ότι τα παιδιά χρησιμοποιούν την εικονογραφική γλώσσα ως σύστημα σημείων, με το οποίο μπορείτε να προσομοιώσετε τον κόσμο σε ένα φύλλο χαρτιού, η άλλη γλώσσα δεν έχει ακόμη κατακτηθεί - γραμμένο. Με τη βοήθεια του σχεδίου, το παιδί υπογραμμίζει σημαντικά αντικείμενα και καταγράφει τη σχέση μεταξύ τους, ταυτόχρονα οδηγώντας στο δικό της σύστημα ιδεών για τον κόσμο.

Δεδομένου ότι ο τρόπος σχεδίασης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιαιτερότητες της γνωστικής σφαίρας του παιδιού, το σχέδιο μπορεί να θεωρηθεί ως δείκτης πνευματικής ανάπτυξης. Στηριζόμενη σε αυτή την παρουσίαση, ο Αμερικανός ψυχολόγος F. Guiden έχει αναπτύξει μια απλή δοκιμασία "Εικόνα του ανθρώπου". Η ευρέως χρησιμοποιούμενη στην πράξη (λόγω της ευκολίας χρήσης και της απουσίας ειδικών εξαρτημάτων, εκτός από τα μολύβια και το χαρτί) σύντομα έδειξε ότι οι ψυχιαγνωστικές ευκαιρίες του είναι πολύ ευρύτερες από τη σκέψη του δημιουργού του. Μια διεξοδική ανάλυση της εικόνας μιας ανθρώπινης φιγούρας καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση ενός αρκετά ακριβούς συμπέρασμα σχετικά με το επίπεδο της ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού. Η βαθμολογία δοκιμής που ελήφθη σε αυτή τη διάγνωση είναι αρκετά συγκρίσιμη με τον ευρέως γνωστό συντελεστή νοημοσύνης, η οποία απαιτεί μακρά μελέτη του παιδιού στη μπαταρία των δοκιμών.

Ωστόσο, ο Αμερικανός Ψυχολόγος Karen Maclover επέστησε την προσοχή στο επόμενο γεγονός. Αποδείχθηκε ότι τα ίδια σημεία μπορούν να ληφθούν κατά την ανάλυση των μοτίβων, τα άπλυτα διαφορετικά μεταξύ τους. Περαιτέρω μελέτες έχουν δείξει ότι τα χαρακτηριστικά του σχεδίου που δεν λαμβάνονται υπόψη κατά την αξιολόγηση της νοημοσύνης μπορούν να χαρακτηρίζουν την κατάσταση της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού, τα κίνητρά του, της προσωπικότητάς του στο σύνολό του.

Ταυτόχρονα, οι διαγνωστικές δυνατότητες της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού δεν πρέπει να επεκταθούν απείρως. Έχουμε ήδη μιλήσει για το γεγονός ότι ένα παιδί που είναι παθιασμένο με τη γνώση του κόσμου δεν αντλεί τον εαυτό του. Από αυτή την άποψη, το σχέδιο είναι πιο επικυρωμένο (κατάλληλο) για τη διάγνωση της κατάστασης του προβλήματος, όχι υγιεινά παιδιά.

Το σχέδιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για διάγνωση, αλλά και για ψυχοθεραπεία. Συχνά, αλληλεπιδρούν με τον κόσμο, το παιδί αισθάνεται την αδυναμία του. Οι ενήλικες αντιδράσεις δεν μπορούν να βοηθήσουν, αλλά ακόμη και να συγχέουν. Σχέδιο, διατυπώνει να γνωρίζει. Αυτή είναι η πορεία της ανίχνευσης του δικού σας προβλήματος και ο τρόπος να το αντιμετωπίσετε με ασφάλεια (επειδή στο σχήμα μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αντικείμενο τόσο επικίνδυνο όσο το δυνατόν πιο επικίνδυνο να επιβιώσει και όχι τόσο επικίνδυνο όσο φαίνεται στην πραγματικότητα).

Η ικανότητα να απεικονίζει κάτι, να δημιουργήσει - μία από τις μορφές ανεξαρτησίας, το οποίο αναπτύσσεται όλο και περισσότερο με την ηλικία του παιδιού. Αυτή είναι η ανεξαρτησία από τη δημιουργία. Δεδομένου ότι είμαι ο ίδιος δημιουργός, μπορώ να δημιουργήσω ξανά και ξανά ότι στο τέλος σας επιτρέπει να ανακυκλώσετε ακατανόητο ή επώδυνο υλικό. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο θεραπείας με την τέχνη.

Στην ηλικία των 10-11 ετών, σταματούν τα παιδιά. Έχουν ήδη κατακτηθεί ένα πιο αποτελεσματικό εικονικό σύστημα - μια επιστολή που σας επιτρέπει να αποκτήσετε γρήγορα τη γνώση, χωρίς να καταβάλει ακόμη και ειδικές προσπάθειες. Επιπλέον, το γεγονός ότι οι έφηβοι μπορούν να κάνουν οι ίδιοι δεν είναι πλέον ικανοποιημένοι. Οι προσπάθειες ειδικής κατάρτισης συχνά δεν ανταποκρίνονται στις ανάγκες του παιδιού και επομένως οδηγούν σε απογοήτευση στην τάξη ζωγραφικής. Οι αξιολογήσεις ενηλίκων και άλλων παιδιών σχεδίων ενός έφηβου ενισχύουν ακόμη περισσότερο την απροθυμία να δημιουργήσουν. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα εξακολουθεί να ασχολείται με πολύ λίγα - ως επί το πλείστον εκείνους που σύντομα ένιωσαν την εσωτερική ανάγκη να αφιερώσουν τη ζωή σε αυτό, ή εκείνοι που έχουν κάνει τους γονείς για τους οποίους. Το μεγαλύτερο μέρος των παιδιών είναι εκτός της δημιουργικότητας της τέχνης.

Λεξικό στο 4ο κεφάλαιο

Chononog - Η πρώτη εικόνα ενός ατόμου με τη μορφή περιφέρειας είναι περισσότερο ή λιγότερο σωστό σχήμα, το οποίο συνδυάζει το κεφάλι και τον κορμό. Στη δεξιά γωνία, τα χέρια με σχήμα ραβδιών συνδέονται (προς την κατεύθυνση κοντά σε οριζόντια) και κάθετα προσανατολισμένα πόδια. Εμφανίζει το κύριο πράγμα που βλέπει από μόνο του και σε άλλο παιδί: το πρόσωπο, το κεφάλι ως αντικείμενο της υποστήριξης της ζωής, που φέρουν ένα συναισθηματικό χαρακτηριστικό του αντικειμένου και τα πόδια ως μέσο κίνησης.

Κακογραφία Παρουσιάστε γραφικά ίχνη που αφήνουν ένα δάχτυλο, μολύβι, πιλήματα-ποτήρι ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο στην επιφάνεια ενός φύλλου χαρτιού, πινάκων, τοίχων, ταπετσαρίας κλπ.

Το αίσθημα της άκρης - Ένα από τα βήματα στην ανάπτυξη του παιδικού σχεδίου στο στάδιο του Καρακούλ, που προκύπτει μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου έτους της ζωής. Εάν στα πρώτα σχέδια, το παιδί εισήλθε εύκολα στις άκρες του σχεδίου, χωρίς να το παρατηρήσει, τώρα βλέπει ήδη τα σύνορα σχεδίασης και το χέρι έχει σταματήσει σαφώς μπροστά από την άκρη ή τις γραμμές λυγίζουν στη γωνία.

X-ray style - Ένας ειδικός τρόπος αντικειμένων εικόνας που παρουσιάζονται σε σχέδια προσχολικής ηλικίας. Είναι αυτή στην εικόνα υπάρχουν αυτές οι λεπτομέρειες που δεν μπορούν να είναι ορατές σε παρατηρητή με τη θέση με την οποία το αντικείμενο αντιπροσωπεύεται από τον θεατή. Για παράδειγμα, ο αναβάτης πήγε με άλογο, και τα δύο πόδια βρίσκονται στη μία πλευρά του αλόγου. Αυτό το στυλ είναι συνέπεια του ρεαλισμού του παιδιού και τη δυσκολία της εικόνας του τρισδιάστατου χώρου σε ένα δισδιάστατο φύλλο χαρτιού.

Σύνθεση εξάπλωσης (ταινίας) - Η πρώτη προσπάθεια του παιδιού να χτίσει ένα χωρικό σύστημα συντεταγμένων που οργανώνει μια εικόνα του κόσμου που δημιουργήθηκε από αυτό σε ένα φύλλο χαρτιού. Σε αυτό, η Γη απεικονίζεται με τη μορφή γραμμής αναφοράς και τα στοιχεία των ανθρώπων και των ζώων βρίσκονται σε αυτό. Ο χώρος για τον ουρανό παραμένει απλή. Μερικές φορές μεταδίδεται από μια γραμμή ή σύννεφο. Εάν σε μια ζωφόρο δεν ταιριάζει στο οικόπεδο, τότε η δεύτερη και ακόμη και η τρίτη βαθμίδα προκύπτει. Η εικόνα στη ζωφόρος μοιάζει με το παιδί βλέπει τι συμβαίνει σε κάποια ακολουθία, από έναν χαμηλό ορίζοντα, όπως κινείται κατά μήκος του φύλλου. Αυτό είναι το νωρίτερο και στην εξέλιξη και στην οντογένεση του χωρικού συστήματος, με το οποίο το παιδί προσπαθεί να χτίσει ένα μοντέλο του κατοικημένου κόσμου.

Στάδιο Καρακούλ, ή Κινητική μοτίβο, - Το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της εικόνας του παιδιού στο οποίο καταγράφει το δικό του κίνημα σε χαρτί.

Ο άνθρωπος σχεδίασης στάδιο - Ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης του παιδικού σχεδίου σε σύγκριση με το στάδιο του Καρακούλ. Η εικόνα ενός ατόμου στα πρώτα σχέδια είναι εξαιρετικά σχηματικά. Αυτή είναι μια περιφέρεια μιας περισσότερο ή λιγότερο σωστής μορφής, η οποία συνδυάζει το κεφάλι και τον κορμό. Στη δεξιά γωνία, τα χέρια με σχήμα ραβδιών συνδέονται (προς την κατεύθυνση κοντά σε οριζόντια) και κάθετα προσανατολισμένα πόδια. Αυτή η εικόνα ονομάζεται πιθανότητα. Σταδιακά, το σχέδιο είναι περίπλοκο και λεπτομερές.

Σκηνή δομής - Το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της εικόνας του παιδιού. Εάν στα πρώτα σχέδια η δομή του χώρου καθορίζει μόνο το φύλλο χαρτιού στο οποίο γίνεται η εικόνα, τότε καθώς το παιδί γνωρίζεται στο σχήμα, σχηματίζεται μια συγκεκριμένη εσωτερική σειρά και προκύπτει η οπτική συνοχή στην οργάνωση αντικειμένων.

Έλενα Ivanovna Νικολάεφ Ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών