Ποιο είναι το χαρακτηριστικό των ιαπωνικών ρούχων, τις κύριες κατευθύνσεις στη μόδα. Τι είναι ένα ιαπωνικό ένδυμα στυλ

Οι περισσότεροι άνθρωποι αντιπροσωπεύουν τους Ιάπωνες μόνο στο κιμονό ή σε μια αυστηρή κοστούμι στην οποία εργάζονται 23 ώρες την ημέρα, συλλέγουν νανοβάδες, σχεδιάζουν anime και τρώνε σούσι.

Αλλά στα τέλη του περασμένου αιώνα, η μόδα στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου έχει αλλάξει δραματικά χάρη στους εφήβους που συλλέχθηκαν σε αμέτρητες υποκαλλιέργειες, δημιουργώντας ένα μοναδικό στυλ. Οι νέες μοντέρνες τάσεις άρχισαν να διαρρέουν πολύ γρήγορα στην κουλτούρα της Ιαπωνίας και να επεκταθούν σε άλλες χώρες.

Τώρα το ιαπωνικό μοντέρνο στυλ ρούχων είναι η ταραχή των χρωμάτων και των αξεσουάρ φαντασίας που θα μπορούσαν να καταλήξουν μόνο στους Ιάπωνες. Δεν γνωρίζουμε πόσο οι κάτοικοι της χώρας μας είναι έτοιμοι για τέτοιες εξωφρενικές στολές, αλλά αν υπάρχει έλλειψη χρώματος στη ζωή σας, θέλετε όλη σας την προσοχή σε εσάς, και babuli είχε μια βεράντα τόσο τρελή, τότε το ιαπωνικό στυλ των ενδυμάτων είναι για σας.

Ιαπωνικό στυλ για παιδιά και κορίτσια

Όπως λέμε, στην Ιαπωνία υπάρχουν πολλές διαφορετικές υποκαλλιέργειες και στυλ. Καταστράφαμε την κορυφή 10 μας. Πηγαίνω!

ΟπτικόςΚαίω

Αυτοί οι τύποι είναι πολύ παρόμοιοι με τους εμετό μας. Τα ίδια χτενισμένα χτενίσματα, κτυπήματα, σκοτεινά μάτια και ρούχα. Οι προσκολλημένοι αυτού του στυλ λατρεύουν το κοινό με το δικό τους τύπο (εξ ου και το όνομα) και ως εκ τούτου φορούν κυλίνδρους, επίδεσμοι στο πρόσωπο, κορσέδες και βαφή αδιανόητα πράγματα στο πρόσωπό τους.

Ο συνδυασμός μαύρων, κόκκινων και λευκών χρωμάτων. Δερμάτινα μέρη, μεταλλικά αντικείμενα και ασυνήθιστα εξαρτήματα - όλα αυτά τα οπτικά kei.

Ντεκόρ.

Εκπρόσωποι αυτού του στυλ μπορείτε να ακούσετε πολύ πριν την εμφάνισή τους. Γιατί; Ναι, επειδή απλώς ασχολούνται με όλα τα τόξα, χάντρες, αλυσίδες κλειδιών, εικονίδια και άλλα πράγματα. Γενικά, το όνομα του στυλ μιλάει για τον εαυτό της. Έτσι, αν αγαπάτε πολύ τις διακοσμήσεις, συνεχώς κρεμάστε, και καλείτε ένα "χριστουγεννιάτικο δέντρο", μπορείτε να απαντήσετε με ασφάλεια: "Δεν είμαι Χριστουγεννιάτικο δέντρο, αλλά" ντεκόρ "και δεν καταλαβαίνετε τίποτα!". Και με υπερηφάνεια και δυνατά κουδούνισμα, αφαιρέστε.

Cosplay

Αυτό το στυλ βασίζεται στην αγάπη των Ιαπωνικών σε anime και παιχνίδια στον υπολογιστή. Εδώ αυτός ο τύπος χόμπι αναπτύσσεται τόσο πολύ που σχεδόν κάθε Ιάπωνες έχει το αγαπημένο του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων ή υπολογιστή που μιμείται από σχεδόν τα πάντα, και πρώτα απ 'όλα σε ρούχα, φυσικά. Έχουμε επίσης πολλά στη Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι είναι παράξενο ότι δεν υποστηρίζουν τον εγχώριο παραγωγό. Η απεικόνιση Sailor Moon είναι ευκολότερη στο φως, και προσπαθείτε να "κλείσετε" cheburashka;

Kawai.

Σε αυτό το στυλ, εκδηλώνεται επίσης από την μη πρόσκληση των Ιάπωνων στα κινούμενα σχέδια. Διακρίνεται από το kavai από το cosplay σε αυτό στην πρώτη περίπτωση, τα αγόρια και τα κορίτσια θεωρούν τα "εικονίδια τους" του στυλ των ωραίων χαρακτήρων: παιχνίδια και ζώα. Ως εκ τούτου η έκφραση Slang "Cavano" - χαριτωμένο.

Kigurumi

Το 2004, το ύφος του Kigurumi έγινε ένα πραγματικό φαινόμενο μόδας. Εμφανίστηκε χάρη στα κορίτσια που πέρασαν όλη την ημέρα και χρειάζονταν άνετα ρούχα. Για την απουσία χρημάτων, επέλεξαν μια εξαιρετική επιλογή για την τιμή - φθηνά ρούχα, τα οποία ήταν μια φόρμες με τη μορφή ζώων και πωλούνται σε καταστήματα όπως "τα πάντα για ένα πάρτι". Τώρα, τέτοιες φόρμες έχουν γίνει δημοφιλείς στις μεγάλες πόλεις της χώρας μας.

Teomekozoka

Ιαπωνικά στυλ ένδυσης Το Tankozoka ανήκει περισσότερο στη χορευτική υποκουλτούρα, η οποία εμφανίστηκε ένα από τα πρώτα στο τρίμηνο Kharzzuk - την τρέχουσα μέκκα της μόδας στην Ιαπωνία. Κύρια χαρακτηριστικά - Αξεσουάρ χρώματος νέον και σφυρίχτρα.

Αργότερα, ένα κατάστημα εμφανίστηκε πρακτικά με το ίδιο όνομα "Tankoko". Έγινε ο κύριος κατασκευαστής ρούχων για εκπροσώπους αυτής της υποκουλτούρας, η οποία, παρεμπιπτόντως, είχε τον αντίκτυπο των εθνικών ενδυμάτων. Τα κοστούμια είναι ελεύθερα και baggy σε φωτεινά ροζ, μπλε ή μοβ αποχρώσεις με κεντήματα με τη μορφή ιερογλυφικών.

Ιαπωνικά κορίτσια στυλ

Lolita

Πολύ θηλυκό και χαριτωμένο στυλ, το οποίο θα ταιριάζει σε οποιοδήποτε κορίτσι. Χαριτωμένο φόρεμα σε παστέλ χρώματα με μανιτάρια και μανιτάρια, τόξα και απαλές μπούκλες. Η Lolita επίσης αρέσει η αφθονία των κοσμημάτων, την αλήθεια εδώ είναι εντελώς διαφορετικές: ομπρέλες, φουρκέτες με τόξα και καρδιές - όλες οι ήρεμες αποχρώσεις.

Στο gal

Εκπρόσωποι του στυλ του Kale κάνουν τα πάντα για να φαίνονται νεότεροι όσο μπορείτε. Συχνά αποχρωματίζουν τα μαλλιά, χρησιμοποιούν βρύσες και συντομεύουν τις φούστες των σχολικών στολών. Φορούν επίσης υψηλές κάλτσες, οι οποίες, μερικές φορές, πρέπει να κολλήσουν στα πόδια, έτσι ώστε να τους κρατούσαν ως εξής.

Γκάνγκουρο

Ένα τέτοιο "Ganguro" μπορεί να δει σε οποιαδήποτε ρωσική πόλη, ειδικά σε επαρχιακό. Στην Ιαπωνία, το Ganguro θεωρείται λαμπερό στυλ, αλλά είναι απίθανο ότι μια τέτοια εμφάνιση μπορεί να ονομαστεί ελκυστική. Τα κορίτσια που ακολουθούν το ύφος του Ganguro περνούν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στα σολάριουμ για να γίνουν οι πιο καφέ. Τα ρούχα είναι συχνά σε ροζ χρώματα και εξαιρετικά χυδαία. Μακιγιάζ ακόμη και να περιγράψει τρομακτικό - σκούρο καφέ τόνο, μαύρο eyeliner, ελαφριά σκιά, ακατέργαστες γραμμές φωτός στο πρόσωπο και ελαφρύ κραγιόν.

Mori.Κορίτσι (Mori Gerl)

Με διαφορετικό τρόπο, αυτό το στυλ ονομάζεται "κορίτσι από την ηλικία των δασών". Αυτό το ύφος στους τόνους και τα αξεσουάρ του είναι πολύ παρόμοια με τη γαλλική, καθώς ο Mori μπορεί να ονομαστεί η ενσωμάτωση του ρομαντισμού και της θηλυκότητας.
Ίσως αυτό είναι το πιο επαρκές στυλ ρούχων από το μόνο που έχουμε παρουσιάσει.

Τα κορίτσια Mori φορούν πολυστρωματικά ρούχα και ένα ωραίο φόρεμα με αφθονία δαντέλας και μανιτάρια, κυρίως προτιμώντας το vintage. Επίσης, "δασική νύμφη" όπως απαλά floral εκτυπώσεις και ένα κύτταρο, φυσικά δερμάτινα αξεσουάρ και επιχρυσωμένες διακοσμήσεις. Πρακτικά δεν χρησιμοποιούν καλλυντικά, αλλά μερικές φορές μπορούν να αγγίξουν ελαφρώς τους άρχοντες με πηδάλια.

Στις συλλογές των σχεδιαστών χρησιμοποιούν μοντέρνα παραδοσιακά στοιχεία των εθνικών φορεσιών. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή τα εθνοτικά στοιχεία είναι διαφορετικά και δίνουν τις φαντασιώσεις των σχεδιαστών. Δεν ήταν εξαίρεση και έδειξε ενεργά στα βάθρο των ευρωπαϊκών σχεδιαστών μόδας. Ποια χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά και πώς ερμηνεύονται από σχεδιαστές μόδας, θα πούμε σε αυτό το άρθρο.

Ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι μοναδικός, είναι δυνατόν να βρεθούν ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά που δεν έχουν θέσεις να βρίσκονται σε άλλους πολιτισμούς.

• Κιμονό. Αυτό είναι παραδοσιακό ιαπωνικό ρουχισμό. Μπλούζες και ευρωπαϊκά φορέματα σχεδιαστών μόδας είναι επαναλαμβανόμενες σιλουέτες και αναλογίες κιμονό.
• Μπλούζες με μεγάλα μανίκια.
• Πύλη - Σανδάλια απεργίας σε μια ξύλινη πλατφόρμα, τα οποία καταγράφονται καθώς και το Βιετνάμ.
• Dzori - μητέρα, άχυρο, δερμάτινα σανδάλια, παρόμοια με το συνηθισμένο σχιστόλιθο.
• Tabi - κάλτσες που έχουν χωρισμένο αντίχειρα.
• Khaki - φούστα, ραμμένη από ένα ευρύ παντάσμιο.
• Φάσμα χρώματος. Τα παραδοσιακά χρώματα υπολογίζονται αντίθετα - λευκά, κόκκινα και μαύρα, τα οποία χρησιμοποιούνται ενεργά σε ένα ιαπωνικό κοστούμι.
• Πολυστρωματικά ρούχα.
• Ανεμιστήρας.
• Χρυσό φινίρισμα, παρουσία βούρτσες.
• Την παρουσία διακοσμήσεων. Στα μαλλιά υπάρχουν ευκαιρίες και στεφάνια, οι καρποί είναι διακοσμημένοι με φαρδιά βραχιόλια, και στα αυτιά - χύδην σκουλαρίκια.
• Floral εκτυπώσεις. Ο ιαπωνικός κήπος είναι διαφορετικός και ασυνήθιστα όμορφος, επειδή γεμίζει όχι μόνο το Sakura, αλλά και από διάφορα χρώματα που εκπέμπουν ευχάριστες γεύσεις και συμβολίζοντας μια συγκεκριμένη ιδέα που φέρει μια υπόσχεση ενός ατόμου και καλή τύχη.

1. 1. pion. Είναι η προσωποποίηση του ρομαντισμού και της αγάπης.
   2. λωτός. Αυτό είναι ένα σύμβολο της τελειότητας, η παρθένα καθαρότητα και ο αιώνιος ήλιος. Οι Ιάπωνες τον θεωρούν ένα ιερό λουλούδι, το οποίο αξίζει τιμής και θαυμασμού.
   3. Γαρύφαλλο. Το λευκό γαρύφαλλο θεωρείται δεσμεύεται από αγάπη.
   4. χρυσάνθεμο. Αυτό είναι το εθνικό έμβλημα αυτής της υπέροχης χώρας, η οποία μιλά για τεράστια ευτυχία και μεγάλη ζωή.
   5. Ίρις. Αυτό είναι ένα άλλο λουλούδι, σεβαστό και σεβαστό από τους Ιάπωνες. Το κίτρινο Ίρις συμβολίζει νέες αρχές και τη νέα ζωή, και είναι επίσης ένα λουλούδι πάθους.
   6. υδραγεία. Είναι η προσωποποίηση της επιθυμίας για ελευθερία.
   7. sakura. Λέει η ευθραυστότητα του δημιουργούμενου κόσμου και η αναβίωση της παρθής ομορφιάς.
   8. κάκτος. Μιλάει για το πώς ένας χρόνος είναι καιρός. Ο κάκτος δεν έχει φύλλα, αλλά είναι μισή ακίδα, η οποία σας κάνει να σκεφτείτε το θέμα της άνοιξης και να είσαι.
   9. καμέλια. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της μέτριας ζωής και συγκρατημένη απόψεις.
   10. ντάλια. Σύμβολο της Impermanence.

Μια τέτοια ποικιλία από φωτεινά χρώματα και λουλούδια απλά δεν μπόρεσε να εισέλθει στους σχεδιαστές της μόδας!

Ιαπωνικά κανόνες στυλ ένδυσης

Για να πάτε σαν ιαπωνικά, όχι μόνο βάλτε σε όμορφα ρούχα. Εκτός από τα μπλούζες και τα φορέματα του ιαπωνικού τύπου, θα πρέπει να συλλέγονται απλά κανόνες, οι οποίοι είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό αυτού του τρόπου μόδας.

• Τα καλοκαιρινά ρούχα θα πρέπει να είναι κατασκευασμένα από ελαφρά φυσικά υφάσματα (βαμβάκι, λινάρι, μετάξι)
• Οι κάλτσες πρέπει πάντα να παραμένουν καθαρά
• Απαράδεκτη φορώντας τατουάζ και διάτρηση
• Δεν μπορείτε να φορέσετε ειλικρινά, σέξι και χυδαία ρούχα.

Το Kimono είναι ένα εθνικό ρουχισμό που δεν είναι μόνο άνδρες, αλλά και γυναίκες. Η Ιαπωνική Γκέισα είναι μια έξυπνη μορφωμένη γυναίκα που είναι σύντροφος ενός άνδρα, και όχι καθόλου μια κυρία εύκολης συμπεριφοράς, όπως πολλοί σκέφτονται. Με την παράδοση, η Geisha φοράει κιμονό από ακριβό ύφασμα και διακοσμημένο με διάφορα στοιχεία.

Η σύγχρονη ερμηνεία του κιμονού είναι μια μπλούζα σε ασιατικό στυλ που έχει μια μαύρη ταινία κάτω από τη γραμμή του μαστού και ένα λαιμό v-ντεκολτέ στην περιοχή του λαιμού. Μια τέτοια μπλούζα συνδυάζεται τέλεια με τζιν ή παντελόνια. Το παραδοσιακό χρώμα μιας τέτοιας ροής θεωρείται ένας κόκκινος συνδυασμός με φωτεινές εκτυπώσεις λουλουδιών. Οι σχεδιαστές αντιπροσωπεύουν μπλούζες και φορέματα κιμονό και σε άλλα χρώματα, όπως ροζ-καφέ, μαύρο και άσπρο, ροζ-λευκό, καφέ-άσπρο, μπλε-λευκό, κλπ., Που κάνει τη γραμμή του ιαπωνικού στυλ σε ένα σύγχρονο φόρεμα, αλλά όχι Κάνει την ευρωπαϊκή πλήρως παρόμοια με μια ιαπωνική γυναίκα.

Ιαπωνικά στοιχεία εικόνας σε ρούχα

Μαζί με τα λουλούδια και τα φωτεινά χρώματα, η ιαπωνική εικόνα μπορεί επίσης να παρακολούθηση:

• Anime στοιχεία. Εικόνες κινούμενων σχεδίων σε μπλουζάκια, μπλουζάκια, φορέματα και χιτώνια Θαυμάσια ματιά στους σύγχρονους εκπροσώπους της νεολαίας και της παλαιότερης γενιάς.
• Πολυστρωματικά ρούχα. Έχουμε ήδη μιλήσει γι 'αυτούς, τώρα σημειώνουμε ότι για να δημιουργήσουμε μια εικόνα πολλαπλών στρώσεων, μπορείτε να φορέσετε ένα φόρεμα χωρίς διαρροή με μήκος ελαφρώς πάνω από τα γόνατα, καθώς και φωτεινά έγχρωμες τζιν, διαφανή χιουί και διακοσμήσεις τη μορφή βραχιόλια και σκουλαρίκια.
• Είδη υπόδησης. Η εικόνα μπορεί να παρουσιάσει μπαλέτα ή ψηλά τακούνια παπούτσια. Παραδοσιακά ιαπωνικά παπούτσια - Gethea (παπούτσια που έχουν ξύλινη σόλα) και Sabo, ωστόσο φορούν μόνο σε εορτασμούς.
• Ευρεία ζώνη ζώνης. Το πλάτος του είναι 20-30 εκατοστά. OB είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης ευθύνης, ένας υψηλός βαθμός συγκέντρωσης της προσοχής του και ένα σημάδι ισορροπίας.
• Ύφανση από σατέν κατά το σχεδιασμό ρούχων.
• Την παρουσία φυτικών στοιχείων - πεταλούδες, πουλιά σε ένα φωτεινό στολίδι. Και δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή στον ιαπωνικό κήπο, όχι μόνο τα πουλιά μεγαλώνουν, αλλά και τα καταπληκτικά ζώα.

Οι σχεδιαστές μόδας απολαμβάνουν τους γνώστες των ιαπωνικών ρούχων με τις συλλογές τους. Τι μπορούμε να τα δούμε;

• Μπουφάν, αδιάβροχα, παντελόνια και φορέματα που έχουν ευθείες και ελεύθερες σιλουέτες που κρύβουν όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα μιας γυναικείας φιγούρας
• Τα γιλέκα των ανδρών που σχεδόν μετακινούνται σε μια πλούσια θηλυκή φούστα
• Ανοιχτό λευκό μπλούζες από διαφανές υλικό με μεγάλα μανίκια, χύδην τόξα
• Φούστες και φορέματα επιχειρήσεων, μιμούνται κιμονό, έχοντας στρατιώτες και συναρμολόγηση
• Φορέματα με απότομες και λείες μορφές λαμπερών ιστών και διακοσμητικά στοιχεία με τη μορφή βούρτσες.

Εάν φέρετε να επισκεφθείτε την επίσκεψή σας στην Ιαπωνία, πιθανότατα θα εκπλαγείτε από τα ρούχα που επιλέγουν οι νέοι. Σίγουρα πιστεύετε ότι θα δείτε τη μαύρη μαλλιά νεαρή κοπέλα σε μέτρια ρούχα, αλλά δεν είναι έτσι.

• Harajuku. Αυτή είναι μια από τις περιοχές της Ιαπωνίας, η νεολαία στην οποία είναι συνηθισμένη να ντυθεί σε αυτό το ύφος. Σταδιακά, η Harajuku εξαπλώθηκε σε όλη την Ιαπωνία και βγήκε ακόμη και εκτός της χώρας. Το στυλ συνεπάγεται τη χρήση χυμών χρωμάτων φρούτων στα ρούχα, φορώντας παπούτσια σε ξύλινη σόλα και κιμονό. Τα ρούχα μπορούν να συμπληρωθούν με τζιν, σορτς ή γέφυρες, ριγέ gters, αθλητικά φούτερ και ασυνήθιστα φωτεινά μακιγιάζ και όξινα μαλλιά, τα οποία διακοσμούν διάφορες διακοσμητικές φουρκέτες. Το στυλ είναι εγγενές στην κυριαρχία ροζ και μαύρα χρώματα, τα οποία είναι επίσης γνωστά στο στυλ του emo. Ωστόσο, αυτές είναι απολύτως διαφορετικές τάσεις της μόδας που δεν έχουν καμία σχέση εκτός από τα επιλεγμένα χρώματα.
• Γοτθική Lolita. Το στυλ είναι ένα μείγμα γοθότητας και naivety nimble. Για να αξίζει να φορέσετε ρούχα σε αυτό το στυλ, πρέπει να έχετε ένα καλό χρηματικό ποσό, επειδή τα κοστούμια κοστίζουν λίγο λιγότερο από τα αξεσουάρ. Τα κορίτσια είναι σαν κούκλες πορσελάνης που είναι ντυμένα: σε ένα φόρεμα κούκλα με σκούρο κορσέ χρώμα, vintage καπάκια και ζώνες, γάντια δαντέλα, αισθητά παπούτσια σε μια υψηλή πλατφόρμα.
• Cosplay. Αυτή είναι η κατεύθυνση του Anime, ο οποίος προέρχεται από ιαπωνικά κινούμενα σχέδια και παιχνίδια στον υπολογιστή. Δημιουργήστε μια εικόνα σε αυτό το στυλ είναι πολύ απλό, αρκεί να επιλέξετε έναν αγαπημένο ήρωα και να αντιγράψετε την εμφάνισή του. Συχνά, κατά τη δημιουργία ρούχων, πρέπει να καταφύγετε στη βοήθεια των εργαζομένων του Atelier και στο κεντήματα.
• Διακόσμηση. Είναι να σχεδιάζουν την εμφάνισή τους και τα ρούχα τους με διάφορα εξαρτήματα. Μπορεί να είναι διακοσμήσεις, καπέλα, σάλια, γούνα, κλπ.
• Kawaii. Στυλ anime-παιδί anime.
• Visual kei. Στυλ ανεμιστήρες του punk και glham rock. Υποστηρικτές στυλ που είναι εγγενές φορώντας φωτεινά hairstyles από πολύχρωμα κλώνους μαλλιών, ασυμβίβαστα μεταξύ τους, φωτεινό μακιγιάζ, παπούτσια στην υψηλή πλατφόρμα και piercing.

Εκτός από τα αντικείμενα και τα χαρακτηριστικά του ιαπωνικού στυλ ρούχων στην ντουλάπα σας, θεωρήστε ότι η τιμή αυτών είναι αρκετά μεγάλη. Έτσι, για παράδειγμα, μόνο μία ζώνη πιστεύει ότι μπορεί να σταθεί από $ 1000. Ως εκ τούτου, προσεγγίστε προσεκτικά την κατάρτιση της ντουλάπας και την επιλογή των ιαπωνικών πραγμάτων.

Η φύση, το περιβάλλον και το σύμπαν συνολικά είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανθρωπότητα ανά πάσα στιγμή. Αλλά πριν από την ενεργό ανάπτυξη της τεχνικής προόδου ήταν ιδιαίτερα σαφώς. Ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι ένας από τους λαμπρούς εκπροσώπους αυτής της επιρροής. Είναι ένας πολλαπλών όψεων, καταπληκτικός και ασυνήθιστος κόσμος εικόνων και αντικειμένων. Κάθε πράγμα ζει τη ζωή του σε έναν αρμονικό συνδυασμό με τον περιβάλλοντα χώρο. Ζητήθηκε από αιώνες και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα διατήρησης αμετάβλητης μορφής σε συνδυασμό με κυκλοφορία μοτίβων και αποχρώσεων χρώματος.

Η φύση για τους Ιάπωνες ήταν πάντα μια κατευθυντήρια και ανώτερα μοντέλα ομορφιάς, σύμφωνα με την οποία δημιούργησαν τις ιδέες τους για την κομψότητα και τη χάρη. Στην αρχαία Ιαπωνία, η φύση αντιμετωπίστηκε ως ζωντανός, πνευματισμένος και συναίσθημα. Πέτρες, δέντρα, ρέματα - Όλα ήταν μια ενσωμάτωση του πνεύματος και της θεότητας - Kami. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάθε φυσικό υλικό αντιπροσώπευε ιδιαίτερη φροντίδα του καλλιτέχνη που του εργάστηκε, είτε είναι δέντρα, πηλός ή. Σε κάθε Δάσκαλο προσπάθησε να ανοίξει τη δική του ομορφιά.

Η Ιαπωνία είναι μια μικρή χώρα που περιβάλλεται από νερό, με περίπλοκη ανακούφιση και σεισμούς. Οι περιορισμοί της επικράτειας επέβαλαν ένα δακτυλικό αποτύπωμα στην οργάνωση του χώρου και της παρουσίασης στην ανάπτυξη της ιαπωνικής τέχνης, το χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας ήταν η μικροσκοπικότητα: σε μικρά για να δούμε μεγάλα.

Η εθνική ιαπωνική φορεσιά αναπτύχθηκε για ένα και μισό χιλιάδες χρόνια. Είναι εγγενής σε ένα περίπλοκο, πολύπλευρο σχέδιο σχεδίασης, σχήματος και υλικού, καθώς και διακοσμητικό ιστού. Η δημιουργία των δικών του μοναδικών συνθέσεων συνέβη μέσα από τα δάνεια των ξένων (κορεατικών και κινέζων) δειγμάτων.

Τα πρώτα ιαπωνικά ρούχα έμοιαζαν poncho, παρεμποδίστηκαν από τη ζώνη. Στην ψυχρή περίοδο, φορούσαν πολλά κομμάτια, ντύνοντας ο ένας τον άλλον. Στο μέλλον, αυτό θα χρησιμεύσει ως βάση για τη δημιουργία ενός ιαπωνικού πολυστρωματικού κοστούμι που θα μπορούσε να αποτελείται από 12 στρώματα ρούχων.

Στην αρχαία Ιαπωνία, οι άνδρες και οι γυναίκες φορούσαν ρούχα ζώνης: άνδρες - hakamκαι γυναίκες - Μι. Ο Χακάμα ήταν μια φούστα από δύο ξεχωριστά κομμάτια υφάσματος (εμπρός μισό και πίσω), ραμμένα σε μεγάλες ζώνες. Ήταν αρκετά μεγάλη, έφτασε στον αστράγαλο. Όταν συνδέσετε τις ζώνες στις πλευρές, δημιούργησε περικοπές. Στο κέντρο του οπίσθιου μισού, κατά κανόνα, έγινε μια μετρητή αποθήκη και τρεις μονομερείς πτυχές επεκτάθηκαν στο κεφάλι τοποθετήθηκαν στα μπροστινά πλαίσια.

Μια ιαπωνική φορεσιά δεν υπογραμμίζει ποτέ τα σχήματα του σώματος, αλλά χρησίμευσε ως ένα είδος σκηνικού. Τα παραδοσιακά ρούχα του λαού ήταν ένα σακάκι swing αρατότων οποίων τα δάπεδα χαλαρώνουν. Casual, κατά κανόνα, σκούρα χρώματα ή ριγέ, και εορταστικό - τελετουργικό - από μαύρο μετάξι με λευκό οικόσημο.

Παραδοσιακό κιμονό προηγήθηκε Κώδικας - ρούχα που φορούσαν τόσο τους άνδρες όσο και τις γυναίκες. Ήταν ένα φαρδύ μπουρνούζι, άμεση κοπή με ένα μικρό κολάρο και μακριά μανίκια. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως φυσικά ρούχα και ξεκινά από τον 16ο αιώνα ως ανώτερο.

Τα εθνικά ρούχα των ιαπωνικών είναι "κιμονό". Αυτή η λέξη διανεμήθηκε ευρέως τον 17ο - 19ο αιώνα και προέρχεται από την έκφραση. "Kira Mono" - "Άνοιξε το πράγμα." Εφαρμόζεται σε όλους τους τύπους ρούχων: για καθημερινή και εορταστική. Και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα συνδέεται με τα επάνω ρούχα ώμου. Το Kimono έχει απλότητα κοπής και έχει ασήμαντες διαφορές σε γυναίκες και αρσενικές εκδόσεις. Και κατ 'αρχήν υπήρχαν μόνο δύο μεγέθη κιμονό - ενήλικες και παιδιά. Στην Ανατολική Φιλοσοφία, τα αριστερά και τα δεξιά έχουν μεγάλη σημασία. Στην Ιαπωνία, η Αριστερά συνδέεται με τη ζωή και το δεξί με το θάνατο, οπότε οι ζωντανές θέσεις ρούχα στη δεξιά πλευρά και οι νεκροί μπορούν να μείνουν στην κορυφή της Αριστεράς.

Παρά το γεγονός ότι όλο το κιμονό ήταν σχεδόν το ίδιο σχήμα και σχεδιασμό, είχαν μια τεράστια ποικιλία διακοσμητικών. Τα σχέδια μίλησαν για την τάξη του ανθρώπου, την ηλικία του, για την εποχή του έτους και ακόμη και τη διάθεση του ιδιοκτήτη. Τα φυσικά μοτίβα έχουν γίνει ένα από τα αγαπημένα στην ιαπωνική παράδοση: ανθισμένα Sakura, μπαμπού βλαστοί, κλαδιά πεύκου ... αν και το κιμονό των ανδρών είναι πιο μαϊμού και αυστηρό από τις γυναίκες. Δεδομένου ότι το μοντέλο Kimono ήταν ίσια πάνελ, το πεδίο για το κέντημα και τη ζωγραφική ήταν αρκετή. Στην αρχαιότητα, υπήρχαν 200 νόμοι (!), Σύμφωνα με τους οποίους δημιουργήθηκε η φορεσιά. Και με το χρόνο του κιμονού του σκούρου χρώματος με πέντε παλτά, έγινε συνηθισμένο ρουχισμό δημιουργικής νοημοσύνης.

Θυμηθείτε τα ιαπωνικά hairstyles. Πάντα αναρωτιόταν το φανταχτερό και περίπλοκο. Αλλά αποδεικνύεται μέχρι τον 15ο αιώνα, οι ιαπωνικές γυναίκες φορούσαν χαλαρά μαλλιά, και μόνο τότε άρχισαν να τους βάζουν στο χτένισμα. Παραδόσεις σύνθετων hairstyles χρησιμοποιώντας τους Shigns, το πετρέλαιο και το κερί που akobime. - τους πρώτους νομοθέτες των γυναικών Mod. Ήταν μουσικοί, χορευτές, αφηγητές που προσκλήθηκαν για διακοπές στις ευχάριστες εταιρείες. Μέχρι στιγμής, μόνο οι άνδρες θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το πετρέλαιο και το κερί για τα μαλλιά.

Φυσικά, πλησίασαν επίσης τις διακοσμήσεις τους στα κεφάλια τους στα κεφάλια τους. Διακοσμητικά χτένια, μπαστούνια μπαμπού, καρφιά ξύλου, μέταλλο, κοράλλια και κελύφη χελώνα, παραδοσιακά λουλούδια τυλιγμένα. Υπήρχε πολύς χρόνος για να δημιουργήσουμε τέτοια hairstyles, οπότε δεν το έκαναν κάθε μέρα και κοιμούνται σε ειδικούς κυλίνδρους. Τα καλύμματα ήταν εξαιρετικά σπάνια, αντικαταστάθηκαν από ομπρέλες για ζεστό ή βροχερό καιρό. Κατά τη διάρκεια της εργασίας ή των ιαπωνικών βόλτα θα μπορούσαν να φορούν επίπεδη καπέλα ευρείας οθόνης, και στον δροσερό χρόνο του έτους - ο τύπος του ακρωτηρίου της κουκούλας. Η ιαπωνική γυναίκα στην εθνική φορεσιά μοιάζει με μια μυστηριώδη εικόνα, η οποία μπορεί να θεωρηθεί πολύ και με ενδιαφέρον.

Με αξεσουάρ με τη μορφή τσάντες, οι Ιάπωνες δεν είναι επίσης τόσο απλές. Οι πορτοφόλια και οι τσάντες εμφανίστηκαν στην αρχαιότητα ακριβώς επειδή δεν υπήρχαν τσέπες σε ρούχα. Αλλά πού να βάλετε τι πρέπει πάντα να έχετε με τον εαυτό σας; Στα ευρωπαϊκά ρούχα, οι τσέπες εμφανίστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν υπάρχουν ακόμα σε ιαπωνικό κιμονό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, όλα τα απαραίτητα στοιχεία, όπως ένας σωλήνας, πολλά ή κουτιά, συνδέθηκαν με τη ζώνη χρησιμοποιώντας ένα μικρό μπρελόκ - σε όλους μας γνωστό ως Γκέξα. Το πρωτότυπο του Netzke ήταν ραβδιά και τον 17ο αιώνα μετατράπηκαν σε μικρά γλυπτά.

Και τι έκανε οι Ιάπωνες που ντυμένοι στα πόδια τους; Δεν είχαν αποθεματοποίηση, και αντί αυτών φορούσαν μικρές κάλτσες μετάξι ή βαμβακερές κάλτσες με μια μόνη από πυκνό μαλλί ύφασμα. Πέρασαν μέσα τους παντού: στο σπίτι, στο δρόμο, στους ναούς, θέατρα.

Ήταν πιθανώς μόνο ότι θα μπορούσαν να σκεφτούν ένα τέτοιο παπούτσι που φοριέται ο Ιάπωνες. Ξύλινα πάγκοι - Γκάτ.Ποιος έγινε εθνικά ιαπωνικά παπούτσια, κοίταξε, κατά τη γνώμη μου, εντελώς κομψή και αγενής, και ήταν πιθανώς ενοχλητικό να κινηθεί μέσα τους. Η αλήθεια ήταν επίσης dzori. - Παπούτσια στο μαλακό σόλο, στερεωμένο στο πόδι με δερμάτινες ιμάντες. Έτσι η επιλογή ήταν ακόμα).

Και φυσικά, το αναφαίρετο εξάρτημα των Ιαπωνικών είναι ανεμιστήρας, καθένα από τα οποία είναι ένα θαυμάσιο έργο τέχνης, συναρπαστικό. Μια περίεργη παντομίμη συνδέεται με αυτά - "Γλώσσα του Werer, προφέρεται από την κίνηση των χεριών". Η Ιαπωνία είναι η γενέτειρα των πτυσσόμενων οπαδών. Ήταν κατασκευασμένα από Hinoki - Ιαπωνικά κυπαρίσσια. Κάθε τουριστική επίσκεψη στην Ιαπωνία θεωρεί υποχρεωτική για να αποκτήσει έναν ανεμιστήρα στη μνήμη της χώρας. Και στην αρχαία ανατολίτικη διδασκαλία ενός στεγνωτήρα μαλλιών, ο Shui είναι πολύ σημαντικός. Οι Ιάπωνες χορευτές συχνά χρησιμοποίησαν έναν ανεμιστήρα κατά τη διάρκεια του χορού.

Οι ιαπωνικοί ηθοποιοί που δεν ήταν στους αυστηρούς νόμους έπαιξαν μεγάλη επιρροή στη μετατροπή της φορεσιάς και θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά ότι μεταξύ των υπόλοιπων πολιτών θεωρήθηκαν άσεμνες. Η λαμπρότητα και η μεγαλοπρέπεια των ρούχων τους γοητεύουν το κοινό και τα πιο τολμηρά άρχισαν να παραγγείλουν τα ίδια ρούχα τους, άφθονα διακοσμημένα με έργα ζωγραφικής, ζωγραφισμένα με χρώματα και στίχους. Αρχικά, έγινε το προνόμιο των πλουσίων Ιαπωνίας, και αργότερα εντάχθηκαν τα συνηθισμένα αυτιάνια. Θέατρο ηθοποιών. Kabuki ήταν δείγματα για απομίμηση και άνδρες και γυναίκες.

Με την πάροδο του χρόνου, το ιαπωνικό κοστούμι έχει υποστεί μικρές αλλαγές που σχετίζονται με το μήκος των μανικιών και, κατά συνέπεια, με ένα φορέματα μακρύ. Ο ιμάντας επιμηκύνεται σε μήκος 3,6 μέτρα και περίπου 26,8 πλάτος, μετατρέπεται σε ζώνη "μαγεία".

Το 1720 υιοθετήθηκε ο νόμος "για την πολυτέλεια περιορισμού", η οποία χρησίμευσε ως λόγος για την εμφάνιση ενός νέου κριτηρίου γεύσης και βρισκόταν με βάση την έννοια "Iki" - "Αίσθημα στυλ". Η ουσία της ICI ήταν ελλείψει της ορθότητας, δηλαδή η ικανότητα να συνδυάζει το αυστηρό πλαίσιο της απαγόρευσης με μια πρόκληση. Αυτή η τέχνη κυριαρχούσε τέλεια το μέλι της πόλης, τακτικές θεατές και διασκεδαστικά τέταρτα και γκέισα. Για παράδειγμα, το κορυφαίο κομψό θεωρήθηκε ότι παραγγείλει μια ζωγραφική επένδυσης για απλό Horory στον πιο διάσημο καλλιτέχνη EDO (μοντέρνο Τόκιο).

Όλα αυτά αναφέρονται στο παραδοσιακό ιαπωνικό ύφος. Αλλά οι αλλαγές στην πολιτική αρένα τα τελευταία 120 χρόνια το έχουν επηρεάσει ριζικά. Το πρώτο περιοδικό μόδας εμφανίστηκε στην Ιαπωνία το 1890, και στις αρχές του περασμένου αιώνα, η ιαπωνική μόδα και η Fashionista επέτρεψαν να ντύσουν με την τελευταία μόδα που σχετίζεται με την έκρηξη τζαζ. Με τη στροφή του 19-20ου αιώνα, όταν η Ιαπωνία άνοιξε τα σύνορα, ο τοπικός πληθυσμός γνώριζε τις ευρωπαϊκές φορεσιές και οι άνδρες ήταν οι πρώτοι που τους χρησιμοποιούσαν στις ντουλάπες τους. Αλλά οι περισσότεροι από τους ανθρώπους υιοθέτησαν νέες παραδόσεις με προσοχή και μερικές φορές συνδυάζουν παραδοσιακά ιαπωνικά στοιχεία με ευρωπαϊκό πολύ αστείο τρόπο.

Οι ιαπωνικοί σχεδιαστές πάντα εξέπληξαν το κοινό με την καινοτομία και τη δημιουργική τους, αν και οι έννοιες του "ιαπωνικού μόδας" δεν υπήρχαν αρκετό καιρό. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα όλα έχουν αλλάξει. Τέτοιοι σχεδιαστές ως Khanae Mori, Keanzyo Takada, Yoji Yamamoto, Issey Miyak, Ray Kavakubo - έγινε παγκόσμια μόδα Matrahm. Για τους ιαπωνικούς σχεδιαστές μόδας, το πάθος για την ευρωπαϊκή μόδα, η οποία έχει γίνει ένας "καλός τόνος", σερβίρεται ως λόγος για τη δημιουργία μιας νέας, δημιουργικής μόδας που αρνείται όλο το παλιό.

Στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη, ο Kenzo και ο Miyak, και στη δεκαετία του '80 - Yamamoto και Kavakubo, παρουσίασαν τους θεατές με το κοινό, που κατέστρεψαν όλες τις ιδέες για τη γαλλική και την παγκόσμια μόδα. Με τις παράξενες ευθείες, γεωμετρικές σιλουέτες, ή εντελώς άμορφη, σοκαριστούν το κοινό. Και στο τέλος της δεκαετίας, οι ιαπωνικοί σχεδιαστές θεωρήθηκαν ήδη οι πιο εξελιγμένες όχι μόνο στον τομέα της τεχνολογίας, αλλά και στη μόδα.

Η Takada δημιούργησε συλλογές στο στυλ του θεάτρου Kabuki με φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Η πρώτη συλλογή των γαλλικών κριτικών του Καβακώνου που ονομάζεται "Hiroshima - Chic", λέγοντας ότι τα μοντέλα της δεν είναι εντελώς προσαρμοσμένα στη ζωή. Είναι πραγματικά τόσο παράξενο ότι είναι αρκετά δύσκολο να φανταστούμε ένα άτομο στο δρόμο ή σε ένα φυσικό μέρος σε μια τέτοια στολή. Αλλά απροσδόκητα, αυτή η κατεύθυνση βρήκε τους οπαδούς του και επηρεάζει σημαντικά τη δεκαετία του '80.

Το Yamamoto, καθώς και το Hanae Mori πήρε την ευρωπαϊκή φορεσιά ως βάση, το συμπληρώνουν με τα ανατολικά στοιχεία. Η ασκητική παλέτα χρωμάτων που αποτελείται από δύο κύρια - ασυμμετρικά και ασυμμετρικά κομμένα, δημιούργησε τη φήμη του Yamamoto του φιλόσοφου και του ρομαντισμού. Οι Ιάπωνες δεν ήταν οι πρώτοι που εισήγαγαν ένα μαύρο χρώμα (θυμηθείτε το MCHP Coco Chanel ή σμόκιν Yves sen - laurent), Αλλά ήταν που τον έχτισαν στη λατρεία. Ως εκ τούτου, μαζί με ένα απίστευτο δημιουργικό, η ιαπωνική μόδα μπορεί να είναι αρκετά ασκητική.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των ιαπωνικών σχεδιαστών από την Ευρώπη στο γεγονός ότι αντιλαμβάνονται τα ρούχα στη δυναμική, έτσι τα μοντέλα εφευρέθηκαν για πρώτη φορά - μετασχηματιστές. Και η προσοχή που καταβλήθηκε στην Ιαπωνία στους ιστούς, το χρώμα, το πρότυπο, την υφή και την άνεσή τους, είναι το σημείο εκκίνησης για τους ιαπωνικούς δασκάλους μέχρι σήμερα. Τα ιαπωνικά ρούχα έχουν τη δική του φιλοσοφία και κατανόηση της πνευματικής, εσωτερικής ομορφιάς. Το ιαπωνικό στυλ αναφέρεται στην λαογραφική κατεύθυνση.

Σήμερα, για να συναντήσετε έναν Ιάπωνα ή ιαπωνικά στην εθνική φορεσιά είναι αρκετά δύσκολη. Η ιαπωνική μόδα έκανε ένα τεράστιο άλμα από την παραδοσιακή φορεσιά στα σύγχρονα ρούχα. Η Ιαπωνία είναι μια πολύ αναπτυγμένη χώρα σε τεχνολογικούς όρους και αυτό επηρεάζει την ανάπτυξη της βιομηχανίας της μόδας. Η δοκιμασία των σύγχρονων υλικών, η δημιουργία ασυνήθιστων ενδυμάτων - είναι σε μεγάλο βαθμό η αξία των ιαπωνικών. Και ο συνδυασμός του κιμονό και των σύγχρονων τεχνολογιών φαίνεται πολύ πρωτότυπος.

Μια μεγάλη επιρροή στους σύγχρονους ιαπωνικούς σχεδιαστές έχει μια μόδα δρόμου. Οι τάσεις που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη ακόμα στη δεκαετία του '60 έφθασαν στην Ιαπωνία. Σήμερα, η μόδα του δρόμου μετακινείται σε παγκόσμιους βάθους και οι σχεδιαστές μερικές φορές αναγκάζονται να κάνουν αλλαγές στις συλλογές τους υπό την επιρροή του δρόμου. Η πιο διάσημη πόλη όπου ένας μεγάλος αριθμός μοντέρνων οδηγιών νεολαίας επικεντρώθηκε στο Τόκιο, και η περιοχή του Haradjuk - ο τόπος προσκυνήματος των τουριστών περιμένει να δει ασυνήθιστα ντυμένοι ανθρώπους. Αν και, ασυνήθιστο - εξακολουθεί να είπε ασθενώς. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι, ο οποίος αποτελείται από πολλές κατευθύνσεις, σας συμβουλεύω να σας συναντήσω. Θα εκπλαγείτε, και ίσως και σοκαρισμένος. Οι ευρωπαίοι μόδα στους Ιάπωνες είναι πολύ μακριά.

Το 2007. John Galiano Παρουσιάστηκε στο κοινό μια συλλογή στο ιαπωνικό θέμα με το στυλ του origami. Αυτή είναι η παραδοσιακή λαϊκή ιαπωνική τέχνη του πτυσσόμενου χαρτιού με κάποιο τρόπο. Για μια καλύτερη μελέτη του οποίου το Galliano, μαζί με την ομάδα του, πήγε στην Ιαπωνία. Τα έργα τους δεν ήταν μάταια και η συλλογή αποδείχθηκε απλά φανταστική!

Στην Ιαπωνία, ο μεγαλύτερος αριθμός μπουτίκ με ασυνήθιστα ρούχα ευρωπαϊκών, αμερικανικών και ιαπωνικών σχεδιαστών είναι ανοιχτή. Ως εκ τούτου, να πούμε ότι ένα τέτοιο σύγχρονο ιαπωνικό στυλ είναι πολύ δύσκολο. Αντίθετα, αυτός είναι ένας συνδυασμός παραδοσιακών ρούχων με σύγχρονες τάσεις. Οι ευρωπαίοι σχεδιαστές συχνά αναφέρονται συχνά σε ιαπωνικό ύφος.

Έχει καιρό ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο και κάθε χρόνο η επιρροή και η δημοτικότητα αυξάνεται μόνο. Από το Cosplay στο σχεδιαστή πράγματα Yohji Yamamoto - στους δρόμους του Τόκιο και, ειδικότερα, στην πιο μοντέρνα περιοχή της πρωτεύουσας, ο Harajuku μπορεί να βρεθεί κάποιος.

Η Λίζα θα σας πει περίπου 10 μοναδικά στυλ της ιαπωνικής μόδας του δρόμου που δεν θα δείτε πουθενά αλλού στον κόσμο.

Είναι απίθανο ότι ο Nabokov θα μπορούσε να υποθέσει ότι το όνομα του μυθιστορήματος και της εικόνας του ηρωίνου θα βρει τη ζωή τους στον κόσμο της μόδας και όχι μόνο μερικοί δυτικοί και ιαπωνικοί.

Το στυλ διακρίνεται από τη θηλυκότητα και το ρομαντισμό. Ρούχα σε απαλά χρώματα παστέλ με πολλές δαντέλες, τόξα και ρουκάνους. Τα αξεσουάρ είναι ευπρόσδεκτα με τη μορφή καπακιών, ομπρέλες, κάλτσες, παντόφλες στην πλατφόρμα και ούτω καθεξής. Τα κορίτσια συχνά κάνουν μπούκλες και προτιμούν να κάνουν μακιγιάζ από κούκλες πορσελάνης.

Lolita Style είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στην Ιαπωνία. Δεδομένου ότι εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 υπό την επιρροή της μουσικής (όπως πολλά άλλα στυλ της ιαπωνικής μόδας), στη συνέχεια για 20 χρόνια, κατόρθωσε να μετατρέψει πολλά λάθη εκτός από τα κλασικά "γλυκά" llicas. Γοτθική Lolithes Υπάρχει ένα μείγμα rococo και μπαρόκ, και προτιμούν τα ρούχα σκούρου λουλουδιού. Ερασιτέχνης Δαδί Συνδυάστε τις μανιβέλες και δαντέλες με αλυσίδες και πριτσίνια. Εκπρόσωποι του θεάματος Wa. Παραδοσιακές σημειώσεις Lolita με τη μορφή κιμονό με ιερογλυφικά ή ομπρέλα μπαμπού υφαντά σε στυλ. Υπάρχουν τέτοιες ανάγκες Μωρό τα αστέρια λάμπουν φωτεινό, μεταμορφωμένο, αγγελικό όμορφο Και όλοι έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά.

Το Visual Kei είναι το "συντηγμένο" στοιχείο του EMO-Style, Gothic, Punk, αλλά στην ιαπωνική έκδοση. Αρχικά, το ύφος εμφανίστηκε από την επιρροή της ιαπωνικής ροκ μουσικής, αλλά τώρα οι υποστηρικτές αυτού του στυλ θέλουν, πρώτα απ 'όλα, ξεχωρίζουν και σοκάμενα τα παγωτρικά τους είδη.

Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιούν πολλά δερμάτινα ρούχα, τρομερές μάσκες, φωτεινά hairstyles και ζοφερή μακιγιάζ, τατουάζ και διάτρηση. Ο συνδυασμός μαύρων, κόκκινων και λευκών χρωμάτων. Δερμάτινα είδη, μεταλλικά αντικείμενα και ασυνήθιστα εξαρτήματα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του Visual Kei.

Το στυλ συχνά συνδυάζεται με μάρτυρα (φανταστική έκδοση της βικτοριανής εποχής), οπότε συχνά αραιώνουν την εικόνα των κυλίνδρων, τα κορσέτες, τα παλιομοδίτικα γυαλιά, το μονόκλες, τους σωλήνες κλπ.

Στο gal

Η λέξη "gal" σημαίνει "ένα κορίτσι που αγαπά τα ρούχα μάρκας" και "Co." προέρχεται από την ιαπωνική λέξη "Kodomo", που σημαίνει "παιδί". Τα κορίτσια ντυμένα με το στυλ του Kal, προσπαθούν να φαίνονται τόσο νέοι όσο το δυνατόν. Αυτά είναι τα πολύ "Kavoyny Schoolgirls", αλλά μόνο για πολύ καιρό όχι στην σχολική ηλικία.

Μπορείτε να τα μάθετε σε όλα τα είδη των αξεσουάρ χαριτωμένων παιδιών (hipsters, πεταλούδες, μανιτάρια), σχολικές μορφές με σημαντικά συντηρούμενες φούστες και υψηλά gters, τα οποία είναι ακόμη κολλημένα για τα εικονίδια με ένα ειδικό εργαλείο. Είδη σχολικών μορφών στην Ιαπωνία, χωρίς βαρύτητα ποσότητα, αλλά το πιο δημοφιλές: Sailor fuku. (Λευκή μπλούζα, μπλε φούστα, κασκόλ λαιμού και ψηλά κάλτσες) και Ναυτικό φόρεμα. ("Θαλάσσια" μορφή που αποτελείται από μια σκούρα μπλε φούστα και μια λευκή μπλούζα από ένα ειδικό κολάρο στυλ, έτσι ώστε η γενική εικόνα να μοιάζει με έναν ναυτικό. Στο στήθος μεταφέρουμε είτε μια σύντομη ισοπαλία είτε ένα τόξο. Υψηλή λευκές κάλτσες ή σκούρο μπλε ).

Τα κορίτσια Ko Gal μπορούν συχνά να δει συχνά με λευκασμένα μαλλιά, τεχνητό μαύρισμα και φυτά με μαρμελάδες μαρμελάδας πάνω τους. Ξοδεύουν πολύ χρόνο σε χρονολογώντας περιοχές και στην περιοχή Haradzuuk και Shibuya, όπου βρίσκονται τα πιο επώνυμα καταστήματα στο Τόκιο.

Υπάρχει επίσης ένα υπογείων Hime gal. (Hime - "πριγκίπισσα"), το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η φορώντας φωτεινά ροζ πράγματα των πιο ακριβών εμπορικών σημάτων.

Αυτό είναι ένα στυλ, του οποίου η κορυφή έχει περάσει στη δεκαετία του '90, και τώρα μπορείτε να συναντήσετε μόνο τους υποστηρικτές του. Οι κύριοι αγγελιοφόροι του Ganguro ήταν ήδη ηλικιωμένοι νεαρές κυρίες, επιθυμούσαν απεγνωσμένα να ανακτήσουν μια θυελλώδη νεολαία και να δώσουν μια μεγα-εξωτική εμφάνιση.

Μπορείτε να μεταφράσετε ως "μαύρο πρόσωπο" και το στυλ διακρίνεται από το γεγονός ότι οι adepts του είναι τρελοί για το μαύρισμα. Και όχι μόνο μερικές συνεδρίες στο Spa-Salon, αλλά το πιο ακραίο μαύρισμα στο σολάριουμ, ακολουθούμενο από την τόνωση του προσώπου σε μια ακόμα πιο σκοτεινή απόχρωση.

Εκτός από το μαύρισμα, το στυλ διακρίνεται από μίνι φούστες, παπούτσια σε τεράστια πλατφόρμα, επενδεδυμένα ή πολύχρωμα μαλλιά και στραβά μακιγιάζ με λευκό ή μαύρο eyeliner.

Υπαγωγή

Το στυλ, το οποίο έχει ήδη βιώσει ήδη τη δημοτικότητά του, αλλά εξακολουθεί να επηρεάζει. Ειδικότερα, σε πιο προοδευτικά ανεξάρτητα κορίτσια της σύγχρονης Ιαπωνίας. Το γεγονός είναι ότι μεταφράζεται από τους Ιάπωνες " Βούρτσα."Αυτή είναι μια γυναίκα, και" απαγόρευση."Έτσι το" αφεντικό ". Προηγουμένως, υποβάθμια κάλεσε τις συμμορίες των γυναικών που ληστεύουν και επιτέθηκαν στους ανθρώπους. Για πρώτη φορά, αυτές οι ομάδες εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1960, ως μια γυναικεία εναλλακτική λύση σε συμμορίες γνωστές ως " Δέσμη"Στην οποία οι τοπικοί χούλιγκαν ενωθούν, ονειρεύονται να γίνουν yakuza (ιαπωνική μαφία).

Όλοι οι σχηματισμοί του Sububan διαφέρουν στον αριθμό των συμμετεχόντων και η μεγαλύτερη ομαδοποίηση της γυναικείας Divinner Alliance Kanto - 20.000 κυρίες ήταν οι πιο πολυάριθμοι. Οι πολεμιστές ομαδοποιήσεις, όπως ήταν συνηθισμένο, συχνά αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε μάχες δρόμου και μάχες. Επιπλέον, όλες οι ενώσεις του Sububan είχαν αυστηρούς κανόνες, για τη μη συμμόρφωση με την οποία τιμωρούσαν "σύμφωνα με τις έννοιες".

Τα κορίτσια Sokeban συχνά ταξίδεψαν στα ποδήλατα, έτσι ώστε σε αυτό το στυλ υπάρχουν πολλά στοιχεία της κίνησης των ποδηλάτων.

Στυλ ρούχων Πιάσε δύο κύριους τύπους: Πρώτη κορυφή Από τη μορφή ενός ναύτη, και ο πυθμένας είναι μια πτυχωμένη φούστα μεγάλης εμβέλειας και το δεύτερο είναι δερμάτινα σακάκια με πριτσίνια, μαζικές μπότες στην πλατφόρμα και μικρά σορτς.

Στο μοντέρνο στυλ του δρόμου, το Tokyo Subguan απέκτησε ενημερωμένες επιλογές:

Tankozoka

Το στυλ Tankozoka εμφανίστηκε πίσω το 1960-1970. Και γρήγορα έγινε δημοφιλής μεταξύ της μοντέρνας νεολαίας του Kharzzyuk. Η Tankozoka ήταν τόσο συνηθισμένη ώστε ακόμη και ένα κατάστημα να εμφανιστεί (και τώρα η αλυσίδα των καταστημάτων) "Takeoko", ο οποίος πωλεί ρούχα μόνο αυτού του στυλ.

Εκπρόσωποι του στυλ TankOzok συχνά συγκεντρώθηκαν από εταιρείες και διοργανώνονται δρόμους "Jama" και χορευτικές μάχες κάτω από τη λαϊκή μουσική της εποχής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Tankozoku είναι αξεσουάρ νέων αποχρώσεων, που αποτελούνται από χάντρες και τόξα, καθώς και σφυρίχτρα που οι εκπρόσωποι της υποκουλτούρας πάντα μεταφέρουν μαζί τους.

Bosozoku και yankees

Μοτοσικλετιστές συμμορίες γνωστές ως "SPEED CLANS" ή »Ήταν δημοφιλές στην Ιαπωνία στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Στη δεκαετία του 1970, οι γυναίκες σχηματισμοί των μαγειρεμένων ανεμιστήρων μοτοσικλετών που αναφέρθηκαν παραπάνω άρχισαν να εμφανίζονται "Sububan". Λίγο αργότερα, η συμμορία δημιούργησε την υποκουλτούρα τους που ονομάζεται "Yankees"στην οποία τα στοιχεία των στυλ του αρσενικού καλούντος και των γυναικών υποδιαίρων είναι ενωμένες.

Για το στυλ Yankees, η Sarai είναι χαρακτηριστική της λευκής ύλης, η οποία είναι τυλιγμένη γύρω από το στήθος, ένα μπουρνούζι, παρόμοιο με ένα αδιάβροχο και μια μάσκα. Λίγα αργότερα, τα πολύπλοκα ρούχα αντικαταστάθηκαν με πιο σύγχρονα δερμάτινα μπουφάν, "Koshuhi", δερμάτινα παντελόνια, παπούτσια με αιχμηρές κάλτσες και πριτσίνια, καθώς και υψηλά hairstyles. Και, φυσικά, οπουδήποτε χωρίς σκούτερ και μοτοσικλέτες δεν εμφανίζονται ο Yankov.

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε μετά το άρθρο από το περιοδικό "φρούτα" του 1997, στην οποία είπε το γνωστό μοντέλο του Aki Kobayashi και έδειξε το ατομικό της στυλ. Μετά από αυτό, τα κορίτσια σε όλη την Ιαπωνία άρχισαν να ντυθούν ως μοναδικά και πρωτότυπα. Η διακόσμηση δεν έχει σαφείς κανόνες, επειδή όλη η ιδέα είναι σε μοναδικότητα, αλλά η εικόνα πρέπει να είναι τόσο ουρλιάζοντας και συγκλονιστική.

Συνήθως, τα κορίτσια έβαλαν έναν τεράστιο αριθμό φωτεινότερο κόσμημα, φουρκέτες, κυματισμούς, αλυσίδες, επιλέξτε φωτεινά χρώματα νέον ρούχων, ζωγραφισμένα τα μαλλιά τους σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, δεσμεύουν προς τα ίδια τα μαλακά παιχνίδια και με κάθε τρόπο "hang out" με διακόσμηση.

Το 2004, το ύφος του Kigurumi έγινε ένα πραγματικό φαινόμενο και εξακολουθεί να μην επιβραδύνει το ρυθμό, ειδικά κατά τη διάρκεια όλων των ειδών εορτασμών. Τα κορίτσια που πέρασαν το χρόνο τους στις περιοχές του Shibuya, που κρέμονται χωρίς να κάνουν, χρειάζονται άνετα ρούχα και επομένως η επιλογή τους έπεσε σε ένα φτηνό αθλητικό κοστούμι με κουκούλα με τη μορφή ζώων, τα οποία αγόρασαν στα καταστήματα "τα πάντα για τα κόμματα ".

Αν όλα ξεκίνησαν με κοστούμια Winnie Pooh και Pikachu, τώρα μπορείτε να βρείτε το φορεσιά οποιουδήποτε ζώου, χαρακτήρα anime ή παιδικά παιχνίδια. Εκτός από τα ίδια τα κοστούμια, υπάρχουν καταστήματα, τσάντες, γυαλιά και άλλα αξεσουάρ με τη μορφή ζώων. Το Kigurumi κερδίζει επίσης δημοτικότητα στον δυτικό κόσμο: παραγγέλνεται ενεργά στο διαδίκτυο ως πιτζάμες ή άνετα ρούχα στο σπίτι.

Φρούτα (στυλ Haradjuk)

Η Mecca της Ιαπωνικής μόδας - η περιοχή (ή "πόλη", καθώς τους βελτιώνουν στο Τόκιο) Harajuku ήταν πάντα ο κύριος κάτοικος όλων των προχωρημένων μόνων της πρωτεύουσας και ολόκληρης της χώρας. Πρώτα απ 'όλα, η περιοχή έγινε γνωστή, χάρη στην υποκουλτπολητική της ροή Haradjuku gudzu ("Κορίτσια haradjuku"). Για αυτή τη ροή, τα κοστούμια ουρλιάζοντας χαρακτηρίζονται, μια αφθονία κοσμημάτων και ένας συνδυασμός ασυμβίβαστων. Μερικά στυλ μπορούν να συνδυαστούν σε ένα κοστούμι: από το γοτθικό και το Cyberpunk στα ρούχα του Neon Club.

Ένας ειδικός αντίκτυπος στην υποκουλτούρα ήταν το περιοδικό, ο οποίος άρχισε να παράγει φωτογράφο Syeti Aoki, πληκτρολογώντας φωτογραφίες της μοντέρνας νεολαίας Harajuku. Ο Aoki διακήρυξε την κύρια ιδέα της υποκουλτούρας των φρούτων - μια άρνηση των μοτίβων εμφάνισης και την απόλυτη ελευθερία στο πώς ντύνομαι και δείξατε τον εαυτό μας μέσα από μια εμφάνιση. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα παράξενο αν κάποιος σε μια μέρα εμφανίζεται στο στυλ της χιλιόμετριας, αλλά στο επόμενο - στο Kigurui Pikachu, επειδή το πραγματικό στυλ είναι μια εκδήλωση της ατομικότητάς σας, ανεξάρτητα από κανέναν.

Παρακολουθήστε τη γκαλερί

Φυσικά, είναι απαραίτητο να επισημάνετε το cosplay (ντύνοντας στα κοστούμια των διάσημων χαρακτήρων και την κατασκευή τέτοιων κοστουμιών), αλλά αυτό δεν είναι μόνο μια μόδα ή ακόμα και υποκαλλιέργεια - αυτό είναι ένας τρόπος ζωής, χόμπι και δραστηριότητες και δημιουργικότητα, και δημιουργικότητα, και δημιουργικότητα, και απλά ένα πολύ μεγάλο φαινόμενο στην Ιαπωνία και σε όλο τον κόσμο.

Η ιαπωνική μόδα του δρόμου γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Τώρα, μπορείτε να πάτε στους δρόμους του Τόκιο, ντυμένος με σύγχρονα σχέδια σχεδιαστών, με ευρωπαϊκά μοντέρνα κρεμμύδια, τάση πράγματα των δημοφιλών μάρκες, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ - αλλά όλα διακρίνονται από τη μοναδικότητα και την ατομικότητα του στυλ. Η μόδα του δρόμου Τόκιο είναι δύσκολο να οδηγήσει σε μερικούς κανόνες - πάρα πολύ αυτός ο μόδας είναι διαφορετικός - αλλά παρ 'όλα αυτά, δεν είναι δυνατόν να το γνωρίζουμε απλά.

Κατά την εποχή της άνοιξης, το 2013 είναι ιδιαίτερα αισθητό σε εθνοτικές εκτυπώσεις, στοιχεία εθνικών κοστουμιών ή ακόμα και σε κάποιο καθορισμένο λαϊκό στυλ, συμπεριλαμβανομένων των ιαπωνικών. Προφανώς όλα αυτά δεν είναι καλά. Μετά από όλα, ένα άτομο προσπαθεί πάντα για την άγρια \u200b\u200bφύση, στη φυσικότητα και την απλότητα. Και όπου είναι δυνατόν να βρείτε όλα αυτά, όπως ένα λαϊκό στυλ. Το ενδιαφέρον για την ανατολή στη μόδα έχει συμβεί περισσότερο από μία φορά. Αν και, εκτός αν η μόδα της Ανατολής προσέλκυσε την προσοχή των Ευρωπαίων και την ανατολική μαγειρική, την ανατολική φιλοσοφία, ανατολίτικες πολεμικές τέχνες; ...

Και έτσι, και πάλι έκκληση προς την ανατολή ...

Η Ιαπωνία έχει γίνει μία από τις βασικές τάσεις στη νέα σεζόν. Atlas, κορυφές, κεντήματα που μοιάζουν με ζωγραφική σε βάζα από πορσελάνη, εφαρμογές λουλουδιών, σακάκια με τη μορφή κιμονό, κεντημένα με ευαίσθητα κλαδιά λουλουδιών, κοστούμια παντελονιών, όπως Deudiists, σανδάλια υψηλής πλατφόρμας. Και όλα αυτά που βλέπουμε στις συλλογές των σχεδιαστών μόδας Prada, στεγνώνει Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo; Και πολλές άλλες γνωστές μάρκες.

Το ιαπωνικό στυλ είναι ένα μαλακό κιμονό, ένα αεροπλάνο κομμένο χωρίς pullouts, ένα λαμπρό άτλαντα ή μετάξι, ευαίσθητα λουλούδια, κεντημένα δράκους. Η βάση της ιαπωνικής ντουλάπας - το στάβλο τα ρούχα του τύπου μπουρνούζι. Το κατώτερο ρούχο αυτού του τύπου ονομάζεται Juban, και πάνω από το Dzüban που θέτει σε κιμονό.

Φορέματα Ιαπωνικού στυλ

Το Kimono είναι ευρύχωρα ευρύχωρα ρούχα με μακρύ μανίκια. Για να ράψετε ένα κιμονό, αφού άφησε έως και 9 μέτρα από ύφασμα. Τα μανίκια είχαν θέα στις τσάντες. Χρησιμοποιήθηκαν συχνά αντί των τσέπες, αφού δεν υπάρχουν τσέπες στην ιαπωνική λαϊκή φορεσιά. Τα μανίκια Kimono είχαν διαφορετικά μήκη.

Κάθε σύγχρονη Ιάπωνα έχει αναγκαστικά στην ντουλάπα παραδοσιακό μεταξωτό κιμονό, κεντημένο με δράκους ή λουλούδια. Το Kimono είναι το εθνικό ρουχισμό των Ιαπωνικών και κοστίζει αρκετά ακριβό. Στην κορυφή του κιμονό, υπάρχει μια μακρά ευρεία ζώνη "Obi", η οποία είναι δεμένη στην πλάτη του ένα τεράστιο τόξο. Η ζώνη είναι πλάτος έως 20cm. Αλλά αν οι τσέπες δεν έχουν κιμονό, όπου μπορείτε να αποθηκεύσετε τα απαραίτητα μικρά πράγματα που μπορεί να χρειαστείτε μια γυναίκα; Όλα είναι πολύ απλά - οι ιαπωνικές γυναίκες τους κρατούν είτε σε πτυχές, είτε σε ένα βήμα-bit από ευρύ μανίκια. Το Kimono είναι τόσο σεβαστό ρουχισμό που ο ιαπωνικός γάμος τοποθετείται στις 12 ταυτόχρονα και η ασυνήθιστα όμορφη. Πως?! Το κιμονό έβαλε το ένα πάνω μέρος του άλλου, γυρίζοντας τα δάπεδα όλων, ώστε να μπορείτε να δείτε όλα τα προηγούμενα στρώματα.

Παπούτσια - Πύλη - Ξύλινα παπούτσια που μοιάζουν με πάγκο, ύψος 10 cm. Η πύλη τοποθετήθηκε σε λευκές κάλτσες - Tabi με ξεχωριστή επίθεση για έναν αντίχειρα.

Τέτοια στοιχεία ρούχα όπως το κιμονό, τα παπούτσια με κορδέλες σε ένα παχύ φελλό ή σχοινί σόλα, συγκρούσεις με τη μορφή του μεντεσέ "Sinfight", στολίδια με τη μορφή ιερογλυφικά, κεντήματα πτηνών, δράκων και εξωτικών φυτών - όλα αυτά διακοσμούν τα ιαπωνικά ρούχα .

Με όλη την ποικιλία των εκτυπώσεων με τη μορφή αφηρημένων μοτίβων ή λαχανικών και ζωικών κόσμων, καθώς και ένα χρωματικό διάλυμα σε ρούχα ιαπωνικού στυλ, μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό δύναμης, θάρρος και ταυτόχρονα ευθραυστότητα, τρυφερότητα, θηλυκότητα και αναρρόφηση Στο μέλλον ... οι Ιάπωνες είναι αφιερωμένοι στις παραδόσεις τους και, αντλούν τη δύναμή τους, αντλεί τη δύναμή τους.

Είναι στην Ιαπωνία ότι η στάση απέναντι στο γύρω τοπίο είναι ποιητικό. Στη φύση, οι Ιάπωνες θεωρούνται μέρος μιας ενιαίας κοσμολογικής εικόνας του κόσμου, στην οποία όλα είναι διασυνδεδεμένα και κανονικά.

Επιλέγοντας ένα ή ένα άλλο κίνητρο, οι Ιάπωνες αναζητούν όχι μόνο να αναπαράγουν οπτική αυθεντικότητα (παιωνία, χρυσάνθεμο, ίριδα ή πεύκο, κυπαρίσσι κ.λπ.), αλλά και να ορίσετε τη σύνδεση αυτής της εικόνας με κάτι ακόμα πιο σημαντικό. Τα πεσμένα χρώματα των κερασιών υπενθυμίζουν στους Ιάπωνες για τη σύντομη και τη μεταβλητότητα της ανθρώπινης ζωής, τα ανθισμένα χρυσάνθεμα - για τη μακροζωία, η παιωνία είναι ένα σύμβολο της γνώσης και της ευγένειας. Ο συνδυασμός των χρωμάτων σε ρούχα έχει ποιητικά ονόματα: μπλε με πράσινο - "κουδούνι", λευκό με μοβ - "δαμάσκηνο", λευκό με ροζ - "παιωνία", ροζ με πράσινο - "ροδάκινο".

Μερικά χρώματα και ζώα συμβολίζουν τις εποχές: λουλούδια δαμάσκηνου στο χιόνι - χειμώνα? Λουλούδια Camellia, Sakura ή Willow Tree - Άνοιξη? Παιωνία, Lotus, Κούκος - Καλοκαίρι. Χρυσάνθεμα, κόκκινα φύλλα καθαρό, ελάφι - φθινόπωρο. Οι Ιάπωνες έδωσαν φωτογραφίες σε ρούχα μεγάλης σημασίας και τους φορούσαν σύμφωνα με την εποχή.

Τα πιο αγαπημένα μοτίβα είναι τα πουλιά, τα λουλούδια, τα έντομα, τα ζώα. Σε στολίδια υπάρχει οικόσημο (Montdonoro) και καλλιγραφικά γραπτά ποιήματα. Όλα τα μοτίβα και τα στοιχεία του στολισμού φέρουν πάντα ένα μυστικό νόημα. Για παράδειγμα, ο γερανός είναι ένα σύμβολο της ευημερίας, καλή τύχη. Πουλιά, πεταλούδες, ειδικά κάθεται σε χρώματα - αγάπη συναισθήματα, πόνο? Το ραπανάκι είναι ένα σύμβολο της εξουσίας και της εξουσίας. Lotus - Chastity; Πορτοκαλί - συνέχεια του είδους. Κεράσι (sakura) - τρυφερότητα; Μπαμπού - αντίσταση και θάρρος. Πάπια σε ένα βράχο κάτω από το δέντρο - ευτυχία και πίστη.

Ένα από τα πιο αγαπημένα χρώματα του Ιαπωνικού - Χρυσάνθεμου, με έξι πέταλα, ζωγραφισμένα με τη μορφή κύκλου, προσωποποιημένη αυτοκρατορική δύναμη, τον ήλιο, φωτίζοντας τη χώρα του ανερχόμενου ήλιου

Χρυσάνθεμα χρησιμοποιήθηκαν συχνά σε υφάσματα κιμονό.

Άνοιξη-καλοκαίρι 2013, συλλογή Kenzo

Ο διάσημος σχεδιαστής μόδας Kenzo ήταν μια μεγάλη συμβολή στην εξάπλωση του ιαπωνικού στιλ σε ρούχα.

Η Ιαπωνία σίγουρα όχι μόνο το κιμονό, τα λουλούδια και οι κεντρικοί δράκοι είναι κυρίως η ικανότητα να παρατηρούν και να σκέφτονται, συγχωνεύονται με τη φύση που περιβάλλει τον κόσμο και το διάστημα. Για τους Ιάπωνες, οι ιδέες που σχετίζονται με την αναζήτηση της απόλυτης αλήθειας ήταν πάντα σημαντικές. Η ζωή των Ιάπωνων είναι απλή, αλλά περιβάλλεται από όμορφα μικρά κομμάτι. Αλλά αυτό είναι με την πρώτη ματιά. Για τους Ιάπωνες, το Felting Scroll με ένα τοπίο σε συνδυασμό με το Ikebana στο Tokonama ("θέση της ομορφιάς"), η οποία είναι διαθέσιμη σε κάθε σπίτι, κεραμικά, χαλάκια, διάφορα προϊόντα της εφαρμοσμένης τέχνης και πολλά άλλα. Όλα αυτά είναι εντυπωσιακά τη φαντασία των Ευρωπαίων και θαυμάζουν. Μερικές φορές οι τουρίστες έρχονται να παρακολουθήσουν όχι στην ανθοφορία Sakura ή την ομορφιά των λίθων, αλλά για το πώς οι Ιάπωνες σκέφτονται αυτή την ομορφιά.

Αυτή η φυσική ομορφιά, τόσο στενά συνδεδεμένη με τον έξω κόσμο, επωφελήθηκε από τους σχεδιαστές των διάσημων σημάτων στην καλύτερη δουλειά τους. Πιθανότατα και η προσοχή μας θα προσελκύσει πολύπλοους παστέλ τόνους και κοστούμια παντελονιών από JW Anderson βαμβάκι, κατσαρλένα με ένα ιαπωνικό μοτίβο λαχανικών, ένα υποκατάστημα της ανθοφορίας Mulberri, μπουφάν με μαλακές ευρείες ζώνες (OB) Haider Ackermann, σύντομο μεταξωτό κιμονό Pucci, Ιαπωνικές εκτυπώσεις και κεντήματα Etro. Η απλότητα και η φυσικότητα του ιαπωνικού στιλ σας επιτρέπει να κάνετε ατελείωτες παραλλαγές, κυνηγώντας τη χαρά στον αρμονικό συνδυασμό χρωμάτων και στολών.