Σεμινάριο συγγραφέα για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων στο dow. Δημιουργία κινούμενων σχεδίων με παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη διαμόρφωση γνωστικού ενδιαφέροντος στα παιδιά

17.05.2019

Ο σχηματισμός ενός νέου εκπαιδευτικού συστήματος επικεντρωμένου στην είσοδο στον παγκόσμιο χώρο απαιτεί σημαντικές αλλαγές στην παιδαγωγική θεωρία και πρακτική των προσχολικών ιδρυμάτων, εντείνει την αναζήτηση νέων, πιο αποτελεσματικών ψυχολογικών και παιδαγωγικών προσεγγίσεων στη διαδικασία οργάνωσης της προσχολικής εκπαίδευσης και κατάρτισης.

Η εφαρμογή του προγράμματος Success σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας στοχεύει στην εισαγωγή σύγχρονων εκπαιδευτικών τεχνολογιών. Τα ηλικιακά ενδιαφέροντα των παιδιών συνδέονται με τα κινούμενα σχέδια και η ανεπαρκής χρήση εργαλείων ΤΠΕ στην πρακτική της εργασίας με παιδιά κατέστησε δυνατό τον εντοπισμό του προβλήματος, που είναι η εύρεση της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της δημιουργίας κινούμενων σχεδίων σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ένα από τα σημαντικά μέσα ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών είναι η χρήση δημιουργικών εργασιών στην εκπαιδευτική διαδικασία, η οποία μπορεί να μεταμορφώσει τις παραδοσιακές δραστηριότητες εξορθολογίζοντας το ενδιαφέρον των παιδιών, βελτιστοποιώντας τις διαδικασίες κατανόησης και απομνημόνευσης υλικού στους κύριους τομείς της προσχολικής εκπαίδευσης και το πιο σημαντικό είναι η αύξηση του ενδιαφέροντος των παιδιών για την ανεξάρτητη μάθηση σε υψηλότερο επίπεδο.εκπαιδευτική δραστηριότητα.

Η δημιουργία ενός κινουμένου σχεδίου με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι ένας σύγχρονος τύπος τεχνολογίας έργων που είναι πολύ ελκυστική για τα παιδιά.

Κινούμενα σχέδια, κινούμενα σχέδια- ένα είδος κινηματογράφου, τα έργα του οποίου δημιουργούνται με τη μέθοδο λήψης καρέ-καρέ διαδοχικών φάσεων της κίνησης σχεδιαζόμενων (γραφικών ή χειροποίητων κινούμενων σχεδίων) ή τρισδιάστατων (ογκομετρικών ή μαριονέτας) αντικειμένων. Οι σκιτσογράφοι (animators) ασχολούνται με την τέχνη του animation. Ο εμψυχωτής επινοεί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, σκιαγραφεί τις κύριες σκηνές, επεξεργάζεται τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες των χαρακτήρων, αναζητά ενδιαφέροντα κόλπα που επιτρέπουν στην ταινία να ξεχωρίζει από τη μάζα των άλλων. Ασχολείται με το storyboarding και το χρωματισμό της μελλοντικής ταινίας, το animation των χαρακτήρων (επεξεργάζεται τις κινήσεις τους, σχεδιάζει ενδιάμεσες φάσεις). Συνήθως αρκετοί ειδικοί εργάζονται στο καρτούν, και ο καθένας από αυτούς κάνει το δικό του μέρος της δουλειάς.

κοινουμενα σχεδια(το τελικό προϊόν του animation) δημιουργούνται είτε με λήψη καρέ-καρέ σταθερών αντικειμένων που μετακινούνται χειροκίνητα βήμα προς βήμα, είτε σχεδιάζοντας (σε σελιλόιντ, χαρτί ή υπολογιστή) τις φάσεις των κινήσεων των αντικειμένων, με τον περαιτέρω συνδυασμό τους σε μια ενιαία ακολουθία βίντεο.

Η κύρια παιδαγωγική αξία του animation ως είδος σύγχρονης τέχνης έγκειται, πρώτα απ' όλα, στη δυνατότητα μιας ολοκληρωμένης αναπτυξιακής εκπαίδευσης των παιδιών. Επιπλέον, είναι κινούμενα σχέδια που βοηθά να φέρουν τα ενδιαφέροντα ενός ενήλικα και ενός παιδιού όσο το δυνατόν πιο κοντά, διαφέροντας ως προς την προσβασιμότητα και την πρωτοτυπία του είδους. Μπορεί να βοηθήσει να γίνει η μάθηση διασκεδαστική για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η θετική επίδραση του animation μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εκπαιδευτικό εργαλείο για τη χειραφέτηση της σκέψης, την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός καρτούν είναι μια δημιουργικά ενδιαφέρουσα και συναρπαστική δραστηριότητα για κάθε παιδί, καθώς γίνεται όχι μόνο ο κύριος καλλιτέχνης και γλύπτης αυτού του έργου, αλλά και το εκφράζει ο ίδιος, κρατώντας το αποτέλεσμα για τον εαυτό του για πάντα με τη μορφή ενός ολοκληρωμένου βίντεο προϊόν. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο τόσο με παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας όσο και με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Όλα εξαρτώνται από τη συμμετοχή των παιδιών στη διαδικασία δημιουργίας ενός καρτούν. Έτσι, τα παιδιά 3-4 ετών μπορούν, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να δημιουργήσουν σκηνικά, να ζωγραφίσουν ή να διαμορφώσουν χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων - μετακινήστε τις φιγούρες, μπορούν να το εκφράσουν. Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας μπορούν ήδη να ενεργήσουν ως χειριστής, σεναριογράφος, σκηνοθέτης-εμψυχωτής (animator), καλλιτέχνης, ηθοποιός και συνθέτης.

Η δημιουργία ενός κινούμενου σχεδίου είναι μια πολύπλευρη διαδικασία που ενσωματώνει διάφορους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων: ομιλία, παιχνίδι, γνωστικές, οπτικές, μουσικές κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές αναπτύσσουν σημαντικές προσωπικές ιδιότητες όπως η περιέργεια, η δραστηριότητα, η συναισθηματική ανταπόκριση, η ικανότητα ελέγχου συμπεριφορά, κατοχή επικοινωνιακών δεξιοτήτων κ.λπ.

Προς το παρόν, στα κινούμενα σχέδια δεν δίνεται σημαντική εκπαιδευτική και αναπτυξιακή αξία. Η οργάνωση κύκλων και η κοινή δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων μπορεί να έχει θετικό αντίκτυπο στα παιδιά και να έχει ανεκτίμητη συμβολή στο εκπαιδευτικό σύστημα της νεότερης γενιάς. Αυτή είναι μια αποτελεσματική μέθοδος, καθώς τέτοιες δραστηριότητες θα θυμούνται τα παιδιά για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα συμβάλουν στην ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων, αντικειμενικών δραστηριοτήτων, δημιουργικών, αισθητικών και ηθικών πτυχών της προσωπικότητας.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Χωρικό παιδαγωγικό συνέδριο εργαζομένων προσχολικών εκπαιδευτικών οργανισμών

Βελτίωση της ποιότητας της προσχολικής εκπαίδευσης μέσω της οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων μέσω της εισαγωγής και εφαρμογής σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών

Zabirova Valentina Igorevna,

παιδαγωγός ΜΑΔΟΥ νηπιαγωγείο 1,

αστική περιοχή Krasnoufimsk

Τεχνολογία δημιουργίας κινουμένων σχεδίων σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Κινούμενα σχέδια, κινούμενα σχέδια- ένα είδος κινηματογράφου, τα έργα του οποίου δημιουργούνται με τη μέθοδο λήψης καρέ-καρέ διαδοχικών φάσεων της κίνησης σχεδιαζόμενων (γραφικών ή χειροποίητων κινούμενων σχεδίων) ή τρισδιάστατων (ογκομετρικών ή μαριονέτας) αντικειμένων. Οι σκιτσογράφοι (animators) ασχολούνται με την τέχνη του animation. Ο εμψυχωτής επινοεί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, σκιαγραφεί τις κύριες σκηνές, επεξεργάζεται τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες των χαρακτήρων, αναζητά ενδιαφέροντα κόλπα που επιτρέπουν στην ταινία να ξεχωρίζει από τη μάζα των άλλων. Ασχολείται με το storyboarding και το χρωματισμό της μελλοντικής ταινίας, το animation των χαρακτήρων (επεξεργάζεται τις κινήσεις τους, σχεδιάζει ενδιάμεσες φάσεις). Συνήθως αρκετοί ειδικοί εργάζονται στο καρτούν, και ο καθένας από αυτούς κάνει το δικό του μέρος της δουλειάς.

κοινουμενα σχεδια (το τελικό προϊόν του animation) δημιουργούνται είτε με λήψη καρέ-καρέ σταθερών αντικειμένων που μετακινούνται χειροκίνητα βήμα προς βήμα, είτε σχεδιάζοντας (σε σελιλόιντ, χαρτί ή υπολογιστή) τις φάσεις των κινήσεων των αντικειμένων, με τον περαιτέρω συνδυασμό τους σε μια ενιαία ακολουθία βίντεο.

Το animation στην εκπαιδευτική διαδικασία είναι ένας νέος παγκόσμιος πολύπλευρος τρόπος ανάπτυξης ενός παιδιού σε έναν σύγχρονο οπτικό και πλούσιο σε πληροφορίες κόσμο. [ Συνημμένο 1 . διαφάνεια 1]

Το κινούμενο σχέδιο είναι η τεχνητή αναπαράσταση της κίνησης σε ταινίες, τηλεόραση ή γραφικά υπολογιστή με την εμφάνιση μιας ακολουθίας σχεδίων ή πλαισίων σε μια συχνότητα που παρέχει μια ολιστική οπτική αντίληψη των εικόνων.

Το κινούμενο σχέδιο, σε αντίθεση με το βίντεο, το οποίο χρησιμοποιεί συνεχή κίνηση, χρησιμοποιεί πολλά ανεξάρτητα σχέδια.

Το συνώνυμο του "animation" - "animation" - είναι πολύ διαδεδομένο στη χώρα μας. Το animation και το animation είναι απλώς διαφορετικοί ορισμοί της ίδιας μορφής τέχνης.

Ο πιο γνωστός όρος για εμάς προέρχεται από τη λατινική λέξη "multi" - πολύ και αντιστοιχεί στην παραδοσιακή τεχνολογία αναπαραγωγής σχεδίασης, γιατί για να "ζωντανέψει" ο ήρωας, πρέπει να επαναλάβετε την κίνησή του πολλές φορές: από 10 έως 30 τραβηγμένα καρέ ανά δευτερόλεπτο.

Ο επαγγελματικός ορισμός του "animation" που γίνεται αποδεκτός στον κόσμο (μετάφραση από το λατινικό "anima" - ψυχή, "animation" - αναβίωση, animation) αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια όλες τις σύγχρονες τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες του κινηματογράφου κινουμένων σχεδίων, επειδή οι δάσκαλοι του animation δεν κάνουν απλώς ζωντανεύουν τους ήρωές τους και βάλτε ένα κομμάτι από την ψυχή τους στη δημιουργία τους. [Διαφάνεια 2]

Αναφορά ιστορίας

Η ιστορία του animation είναι πολύ πλούσια και η αρχή του βρίσκεται βαθιά στην αρχαιότητα. Η επιθυμία να αναβιώσουν τα σχέδιά τους μπορεί να εντοπιστεί μέσα από τα τεχνουργήματα των πιο αρχαίων πολιτισμών. Εικόνες αθλητών που τρέχουν ή κυνηγών που κουβαλούν θήραμα, παιδιών που παίζουν ή ιερέων που λατρεύουν αυτόν ή τον άλλον θεό είναι όλες εικόνες που υποδηλώνουν πραγματική δράση. [διαφάνεια 4]

Με την πάροδο του χρόνου, οι άνθρωποι άρχισαν να βρίσκουν όλο και περισσότερους νέους τρόπους για να αναβιώσουν πραγματικά τις σχεδιασμένες εικόνες, για τις οποίες δημιουργήθηκαν διάφορες συσκευές, οι οποίες, στην πραγματικότητα, ήταν οι πρόγονοι των κινηματογραφικών εγκαταστάσεων και των προβολέων.

Στη δεκαετία του 70 π.Χ. - Ο Ρωμαίος ποιητής και φιλόσοφος Λουκρήτιος στην πραγματεία του "On the Nature of Things" περιέγραψε μια συσκευή για την εμφάνιση κινούμενων εικόνων στην οθόνη.

Στους X-XI αιώνες. – βρέθηκε η πρώτη αναφορά του κινεζικού θεάτρου σκιών.

Από τον 15ο αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται στην πώληση μικρά σημειωματάρια με μια εικόνα καρέ-καρέ της κίνησης ενός ατόμου ή ζώου, η οποία ζωντάνεψε, μόλις όλα αυτά τα φύλλα αναποδογυρίστηκαν με μια ορισμένη ταχύτητα. [Διαφάνεια 5]

Λίγο αργότερα, εμφανίστηκαν πρωτότυπα σύγχρονων προβολέων - "μαγικά φανάρια", με τη βοήθεια των οποίων οι κινήσεις καρέ-καρέ εμφανίζονταν στον τοίχο χρησιμοποιώντας ένα ρεύμα φωτός. Το 1646, ο μοναχός Athanasius Kirscher έδωσε την πρώτη περιγραφή της συσκευής του «μαγικού φαναριού» που είχε σχεδιάσει. Και από τον 17ο αιώνα, τέτοιες παραστάσεις άρχισαν να γίνονται σε περιοδεύοντα θέατρα σε όλη την Ευρώπη. [Διαφάνεια 6]

Για πρώτη φορά, η αρχή της αδράνειας της οπτικής αντίληψης, στην οποία βασίζεται το animation, επιδείχθηκε το 1828 από τον Γάλλο Paul Roget. Το αντικείμενο της επίδειξης ήταν ένας δίσκος, στη μία πλευρά του οποίου υπήρχε μια εικόνα ενός πουλιού και στην άλλη - ένα κλουβί. Κατά την περιστροφή του δίσκου, το κοινό δημιούργησε την ψευδαίσθηση ενός πουλιού σε ένα κλουβί. [διαφάνεια 7]

Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της διαμόρφωσης του σύγχρονου κινούμενου σχεδίου ήταν η εφεύρεση το 1832 του φαινακιστισκόπιου, με βάση τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης όρασης. Εφευρέθηκε από έναν νεαρό Βέλγο καθηγητή, τον Joseph Plateau. Phenakistiscope - το όνομα προέρχεται από την ελληνική λέξη "phenax" - ένας απατεώνας και "oscop" - για να δούμε.

Αποτελείται από δύο δίσκους από χαρτόνι: ο πρώτος με υποδοχές, ο δεύτερος με φιγούρες σε διαφορετικές φάσεις κίνησης. Όταν γυρίζετε γρήγορα, οι φιγούρες φαίνονται να κινούνται. [Διαφάνεια 8]

1832 - Η ίδια αρχή τέθηκε από τον Βιεννέζο καθηγητή Simon von Stampefer ως βάση του στροβοσκόπιου. "Strobe" ονομαζόταν ένα τύμπανο από χαρτόνι τοποθετημένο σε άξονα. Στο εσωτερικό αυτού του τυμπάνου υπήρχε μια σειρά από σχέδια που απεικονίζουν τις διαδοχικές φάσεις της κίνησης.

Κοιτάζοντας μέσα από τις ρωγμές που βρίσκονται ανάμεσα στις φιγούρες, οι τελευταίες ζωντάνεψαν. [Διαφάνεια 9]

30 Αυγούστου 1877 - Ο Emile Reynaud κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την οπτική συσκευή praxinoscope, που δημιουργήθηκε με βάση το ζωότροπο και το φαινακιστισκόπιο, προηγήθηκε της τεχνολογίας του κινηματογράφου. [Διαφάνεια 10]

Ο πρώτος πραγματικός πρακτικός τρόπος δημιουργίας κινουμένων σχεδίων προέκυψε ως αποτέλεσμα της δημιουργίας μιας κάμερας και ενός προβολέα το 1888.

Ήδη από το 1906, η μικρού μήκους ταινία Humorous Phases of Funny Faces δημιουργήθηκε από τον Stuart Blakton. Ο συγγραφέας έκανε ένα σχέδιο στον πίνακα, φωτογράφισε, έσβησε και μετά ζωγράφισε, φωτογράφισε και έσβησε.

Το 1912 εμφανίστηκε στη Ρωσία η πρώτη κουκλοθεατρική ταινία του Vladislav Starevich, The Beautiful Lukanida, ή The War of the Horned and Mustaches. Όλοι οι ρόλοι στην ταινία εκτελέστηκαν από αποξηραμένα έντομα - σκαθάρια, μυρμήγκια, λιβελλούλες. [Διαφάνεια 11]

Προσφέρουμε να δημιουργήσετε παιχνίδια με οπτικό εφέ με τα χέρια σας.

Master Class.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα καρτούν χωρίς τη χρήση τεχνικών μέσων.

Μέθοδος 1:Το πιο απλό είναι πιθανότατα γνωστό σε όλους - να σχεδιάσετε στη γωνία κάθε φυλλαδίου στο σημειωματάριο τις φάσεις της κίνησης της φιγούρας και, στη συνέχεια, να ξεφυλλίσετε γρήγορα το σημειωματάριο. Και οι εικόνες ζωντανεύουν. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να πάρετε ένα παχύ σημειωματάριο ή σημειωματάριο και να κάνετε κάποιο είδος σχεδίου στην πρώτη σελίδα. Μπορεί να είναι, για παράδειγμα, ένα απλό ανθρωπάκι που θα κουνήσει τα χέρια του πάνω κάτω. Στην πρώτη και στην τελευταία σελίδα, τα χέρια του βρίσκονται στο κάτω μέρος, περίπου στη μεσαία σελίδα - στην κορυφή, και συμπληρώστε τις υπόλοιπες σελίδες με ενδιάμεσες θέσεις. Όταν όλα είναι έτοιμα, ξεκινήστε μια γρήγορη αναστροφή σελίδας: ο μικρός κουνάει τα χέρια του.

Μια άλλη εκδοχή κινούμενων εικόνων σε ένα σημειωματάριο μπορεί να δημιουργηθεί ως εξής: σε μια σελίδα του σημειωματάριου σχεδιάζουμε μια φιγούρα (για παράδειγμα, έναν σκύλο με χαμηλωμένη ουρά), στη δεύτερη σελίδα σχεδιάζουμε ακριβώς την ίδια φιγούρα στο ίδιο μέρος , αλλά με αλλαγή (για παράδειγμα, ο ίδιος σκύλος, μόνο με ανασηκωμένη ουρά). Τώρα τυλίγουμε το επάνω φύλλο του σημειωματάριου με την πρώτη εικόνα σε ένα μολύβι και το τυλίγουμε μπρος-πίσω κατά μήκος της κάτω εικόνας σαν πλάστη. Ως αποτέλεσμα, φαίνεται ότι η εικόνα κινείται - ο σκύλος κουνάει την ουρά του.

Μέθοδος 2:Η επίδραση των παιχνιδιών κλώστη βασίζεται στην ίδια αρχή (μια γρήγορη αλλαγή δύο σχεδίων που συγχωνεύονται σε μια κίνηση). Πάρτε δύο πανομοιότυπα κομμάτια χαρτονιού. Στο ένα σχεδιάζουμε μια εικόνα (για παράδειγμα, λουλούδια), στη δεύτερη - μια άλλη (για παράδειγμα, ένα βάζο). Τα κολλάμε με τις λάθος πλευρές αφήνοντας μια θέση στο κέντρο για να μπει ένα μολύβι. Τώρα, αν περιστρέψετε γρήγορα το μολύβι ανάμεσα στις παλάμες, τότε και οι δύο εικόνες συγχωνεύονται σε μία - στο παράδειγμά μας έχουμε λουλούδια σε ένα βάζο.

Μια άλλη επιλογή είναι να κάνετε τις ίδιες εικόνες όχι σε μολύβι, αλλά σε δύο σχοινιά, τα οποία πρέπει πρώτα να στρίψουν. Και όταν ξετυλίγονται τα σχοινιά, για παράδειγμα, αποκτάται ένα πουλί σε ένα κλουβί.

Μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο του animation έγινε από τον Walt Disney (1901-1966), έναν Αμερικανό σκηνοθέτη, καλλιτέχνη και παραγωγό. [Διαφάνεια 12]

Στη χώρα μας, το animation σχετίζεται άμεσα με το άνοιγμα του μεγαλύτερου κινηματογραφικού στούντιο στην ΕΣΣΔ, το Soyuzmultfilm, το 1936. Σε αυτό δημιουργήθηκαν αριστουργήματα του σοβιετικού animation: τα κινούμενα σχέδια Plasticine Hedgehog, Well, You Wait, Crocodile Gena (1969), "Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη" (1975) και άλλοι. [Διαφάνεια 13]

Κουίζ.

Σας προσκαλούμε να θυμηθείτε Σοβιετικά κινούμενα σχέδια με πλαστελίνη:

1981 - "Καληνύχτα, παιδιά!", "Plasticine Crow";
1982 - "Πρωτοχρονιάτικο τραγούδι του Άγιου Βασίλη"
1983 - "Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε"
1984 - "Και σε αυτό το παραμύθι ήταν έτσι"?
1990 - «Ο Γκρίζος Λύκος και η Κοκκινοσκουφίτσα».

Ας θυμηθούμε μαριονέτα σοβιέτ κοινουμενα σχεδια:

1967 - "Γάντι"
1969 - Κροκόδειλος Γκένα
1974 - "Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης".
1976 - "38 παπαγάλοι"
1984 - "Kuzya Brownie";

Προσφέρουμε να παίξουμε παιχνίδια με οπτικές ψευδαισθήσεις.

Προσδιορίστε αν οι οριζόντιες γραμμές είναι παράλληλες; Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι όλες οι γραμμές είναι καμπύλες, αλλά στην πραγματικότητα είναι παράλληλες. Την ψευδαίσθηση ανακάλυψε ο R. Gregory στο Wall Cafe στο Μπρίστολ. Από εδώ προήλθε το όνομά του - Cafe Wall. [Διαφάνεια 15]

Μετρήστε τον αριθμό των μαύρων κουκκίδων. Η σωστή απάντηση είναι 0. Δεν υπάρχουν μαύρες κουκκίδες στην εικόνα, όλες οι κουκκίδες είναι λευκές. Η περιφερειακή μας όραση τα αντιλαμβάνεται ως μαύρα. Επειδή με την πλάγια όραση, υπάρχει μια μετατόπιση στην εικόνα, αλλά όταν κοιτάμε απευθείας το ίδιο σημείο, η οπτική ψευδαίσθηση εξαφανίζεται. [Διαφάνεια 16]

Στερεώστε τα μάτια σας στο σημείο και μετακινήστε το κεφάλι σας εμπρός και πίσω. Τι νιώθεις? Οι τροχοί περιστρέφονται λόγω των ιδιαιτεροτήτων της περιφερειακής όρασης. Σημαντικές πληροφορίες σχετικά με την κίνηση είναι η αλλαγή του φωτισμού (βαθμός φωτεινότητας) των λεπτομερειών του αντικειμένου, που καταγράφονται από την περιφερειακή όραση. Επομένως, οι περισσότερες από τις ψευδαισθήσεις της κίνησης βασίζονται σε μια τακτική επανάληψη θραυσμάτων διαφορετικής φωτεινότητας ή χρώματος. [Διαφάνεια 17]

Μαντέψτε τι είναι στην εικόνα;

Από τη μια βλέπουμε έναν νεαρό σε άλογο και από την άλλη είναι ένας γέρος! Αυτό το εφέ δημιουργείται λόγω της διπλής εικόνας. [Διαφάνεια 18]

Τι βλέπετε στην εικόνα;

Εάν τα σχέδια είναι απολύτως ακίνητα - δεν έχετε τίποτα να ανησυχείτε, η ψυχική υγεία είναι σε τέλεια τάξη. Ο Ιάπωνας καθηγητής ψυχολογίας Akioshi Kitaoka πιστεύει ότι ένα τέτοιο αποτέλεσμα είναι δυνατό για ένα άτομο που είναι ισορροπημένο, ήρεμο και ξεκούραστο. Εάν τα σχέδια κινούνται αργά, χρειάζεστε ξεκούραση, τόσο σωματική όσο και ηθική. [Διαφάνεια 19]

Παρουσίαση παιχνιδιών με οπτικά εφέ.

Οι δάσκαλοι πήραν παιχνίδια:
Στα τετράδια: το πουλί πετά, το αγόρι τρέχει.
Σε σεντόνια με προώθηση: το κουνελάκι χαμηλώνει τα αυτιά του, το βαπόρι βγάζει ατμό.
Πικάπ: ένα αγόρι με σκούφο, ένα κορίτσι με γυαλιά, ένα ψάρι σε ένα ενυδρείο κ.λπ.

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις τύπων κινουμένων σχεδίων, εδώ είναι ένα από αυτά:

σολ γραφικόςΤο (σχεδιασμένο) κινούμενο σχέδιο είναι ένας κλασικός τύπος κινουμένων σχεδίων όπου τα αντικείμενα σχεδιάζονται με το χέρι, και σήμερα επίσης σε υπολογιστή.

Ογκομετρικοό animation - που δημιουργήθηκε χάρη σε χαρακτήρες - κούκλες, πλαστελίνη, άμμο ή άλλους ήρωες υλικού.

Υπολογιστή animation - ένας τύπος κινούμενων εικόνων στο οποίο δημιουργούνται αντικείμενα χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. [διαφάνεια 21]

Τώρα θα σας δείξουμε μερικές τεχνικές για τη δημιουργία ενός καρτούν.

Κινούμενα σχέδια - ένα σχέδιο δημιουργείται από πολλά σχέδια που μεταφέρουν το αποτέλεσμα της κίνησης του χαρακτήρα. [Διαφάνεια 23]
Το καρτούν από πλαστελίνη δημιουργείται από φιγούρες από πλαστελίνη. [Διαφάνεια 24]
Τα κινούμενα σχέδια - origami μπορούν να γίνουν με κινούμενα σχέδια χαρακτήρων κατασκευασμένων από χαρτί. [Διαφάνεια 25]
Στα κινούμενα σχέδια - εφαρμογές, οι χαρακτήρες είναι φιγούρες φτιαγμένες με την τεχνική απλικέ. [Διαφάνεια 26]
Μια άλλη τεχνολογία για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων είναι το animation με άμμο, το οποίο απαιτεί ειδικό εξοπλισμό.
Το Computer Animation είναι ένας τύπος animation που δημιουργείται με χρήση υπολογιστή. Αυτός ο τύπος κινουμένων σχεδίων είναι διαθέσιμος σε παιδιά σχολικής ηλικίας. [Διαφάνειες 27, 28]

Το Computer animation δημιουργείται μέσω εξειδικευμένων και μη συστημάτων. Έτσι, τα εξειδικευμένα συστήματα περιλαμβάνουν 3D και 2D animation, τα μη εξειδικευμένα προγράμματα περιλαμβάνουν εκείνα που είναι κατώτερα από το πρώτο οπλοστάσιο τεχνικών δυνατοτήτων.

Πώς να δημιουργήσετε ένα καρτούν με παιδιά.

Στη διαδικασία της προκαταρκτικής εργασίας με παιδιά, μιλούν για κινούμενα σχέδια: μιλούν για την ιστορία του, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που συμμετέχουν στη δημιουργία του κινουμένου σχεδίου, παρακολουθούν κινούμενα σχέδια κατασκευασμένα σε διάφορες τεχνικές. [Διαφάνεια 30]

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ;
Τρίποδο;
Πρόσθετος φωτισμός (λάμπα);
Υπολογιστής, προγράμματα για τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων.
Δικτάφωνο, μικρόφωνο;

Υλικά για τη δημιουργία φόντου χαρακτήρων, ανάλογα με την επιλεγμένη τεχνολογία. [Διαφάνεια 31]

Μετά από αυτή την εργασία, προχωράμε στην ίδια τη διαδικασία δημιουργίας ενός καρτούν.

1. Σκέψη μέσα από την ιδέα - γιατί, για ποιο σκοπό δημιουργείται το καρτούν, με ποια τεχνική, τι θέλουμε να πούμε στον θεατή.
2. Συγγραφή σεναρίου.
3. Προετοιμασία του φόντου και δημιουργία χαρακτήρων - ανάλογα με την τεχνική animation που έχετε επιλέξει εσείς και τα παιδιά σας.
4. Σκοποβολή.
Πρώτα απ 'όλα, πάρτε 2-3 καρέ κενού φόντου. Τότε πρέπει να έχουμε χαρακτήρες. Ο χαρακτήρας εμφανίζεται από το ίδιο το περίγραμμα του πλαισίου, μετακινείται περίπου 1 cm.
Χρόνος: συνήθως 4-6 fps
Αντίστοιχα, με ταχύτητα 6 καρέ ανά δευτερόλεπτο, χρειάζονται 240 φωτογραφίες για ένα λεπτό της ταινίας.
Αφού τραβήξετε 10-15 καρέ, κάντε κύλιση στα καρέ σε λειτουργία προβολής με γρήγορο ρυθμό, κάτι σαν αυτή η κίνηση θα μοιάζει στο καρτούν σας.
5. Εγγραφή μιας ακολουθίας ήχου στην τεχνική συσκευή σας.
6. Η εγκατάσταση της εργασίας πραγματοποιείται σε διάφορα προγράμματα που είναι βολικά για τον χρήστη.
Δημιουργήστε τίτλους. Στις μονάδες, μπορείτε όχι μόνο να αναφέρετε τα ονόματα των δασκάλων και των παιδιών - των δημιουργών του m / f, αλλά και να συμπεριλάβετε βίντεο ή φωτογραφικό υλικό της διαδικασίας δημιουργίας του m / f. [Διαφάνειες 32-37]

Υπάρχουν μερικά μυστικά επιτυχίας όταν δημιουργείτε ένα καρτούν, εδώ είναι μερικά από αυτά:

Κατά τη λήψη, το προσκήνιο είναι ανοιχτό, τίποτα δεν εμποδίζει τους χαρακτήρες.
Τα στατικά αντικείμενα (φόντο) είναι ακίνητα στο πλαίσιο, δεν συνιστάται επίσης να μετακινήσετε το τρίποδο.
Μπορείτε να αλλάξετε τη θέση του σκηνικού - δέντρα ταλαντεύονται, φύλλα έπεσαν από αυτά κ.λπ.
Ξένα αντικείμενα (σκιές, χέρια εμψυχωτών) δεν πρέπει να πέφτουν στο κάδρο, εκτός εάν αυτό προορίζεται από την πρόθεση του σκηνοθέτη.
Κατά την ηχογράφηση του ήχου στο "στούντιο" πρέπει να υπάρχει απόλυτη ησυχία.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα ηχητικά εφέ (τρίξιμο πόρτας, γάβγισμα σκύλων, κινητήρας αυτοκινήτου κ.λπ.) [Διαφάνεια 38]

Τα αποτελέσματα της δουλειάς που έγινε για τη δημιουργία του καρτούν:

Αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών.
Ενεργοποίηση της διαδικασίας σκέψης και γνωστικού ενδιαφέροντος.
Ανάπτυξη αισθητικών ικανοτήτων.
Σχηματισμός ιδεών για τη δημιουργία ενός κινούμενου σχεδίου, την ιστορία των κινούμενων σχεδίων.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων εργασίας σε δημιουργική ομάδα με κατανομή ρόλων και καθηκόντων. [διαφάνεια 39]

Master class για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων με τη μέθοδο της μετάφρασης

Βιβλιογραφία

A. A. Gusakova"Γελοιογραφία στο νηπιαγωγείο" εμπορικό κέντρο "Σφαίρα", Μ. 2010
Άννα ΜίλμπορνΣχεδιάζω ένα καρτούν - Μ .: Eksmo, 2006
Γκάρι Γκόλντμαν«Στάδια παραγωγής παραδοσιακού καρτούν».
Παιδική εγκυκλοπαίδεια «Τι είναι. Ποιος είναι αυτός» Σε 3 τόμους. V.2 - 3η έκδοση, αναθεωρημένη και συμπληρωμένη - M. Pedagogy - Press, 1992
Ι. Ιβάνοφ-ΒάνοΣχεδιασμένη ταινία - M .: Goskinoizdat, 1950
Πηγή Διαδικτύου wikipedia.org
Mark Simon πώς να δημιουργήσετε το δικό σας καρτούν. Κινούμενα σχέδια δισδιάστατων χαρακτήρων, NT Press, M. 2006

Άννα Κολομίτσεβα
Το έργο στο νηπιαγωγείο "Κινούμενα σχέδια με τα χέρια τους" για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Όλοι γνωρίζουμε ότι τα παιδιά αγαπούν να παρακολουθούν κινούμενα σχέδια στην τηλεόραση. ΣΤΟ νηπιαγωγείο βλέποντας κινούμενα σχέδιαχρησιμοποιείται ως χορταστικός ελεύθερος χρόνος.

Τυπικά, προβολή ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟοι ταινίες στην τηλεόραση είναι πολύ δημοφιλείς παιδιά προσχολικής ηλικίας, καταλαμβάνουν μια ορισμένη θέση στον ελεύθερο χρόνο τους και έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην ανατροφή και την ανάπτυξή τους και εκτελούν μια σειρά από σημαντικές λειτουργίες σε σχέση με παιδιά:

- κοινωνικό αντισταθμιστικό: κοινουμενα σχεδιανα αντισταθμίσει και να αναπληρώσει αυτό που, για κάποιο λόγο, λείπει από το παιδί για να καλύψει τις ανάγκες του (στην επικοινωνία, τη γνώση, τις συναισθηματικές εκδηλώσεις κ.λπ.)

Ηδονιστικός. Ηδονισμός (Ελληνικά hedone - ευχαρίστηση)- «ηθική θέση που επιβεβαιώνει την ηδονή ως το ύψιστο αγαθό και κριτήριο της ανθρώπινης συμπεριφοράς». Χαρακτηριστικά της τηλεοπτικής εικόνας, η ενότητα μορφής και περιεχομένου κοινουμενα σχεδιαεκτελούνται σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, λαμβάνουν μια ορισμένη ανταπόκριση από παιδιάκαι βοηθήστε τους να δουν και να νιώσουν την ομορφιά της ζωής γύρω τους. Χαρακτήρες για την αντίληψη κοινουμενα σχεδιαπαιδιά χαρά και ευχαρίστηση.

Εκπαιδευτικός. Αντιλαμβανόμενος ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, το παιδί μαθαίνει να αναλύει, να συγκρίνει, να αξιολογεί πολλά φαινόμενα και γεγονότα, δηλαδή το παιδί μορφώνεται, τα συναισθήματα, τον χαρακτήρα του.

ευρετική (προτροπή σε δράση). Πολλά κοινουμενα σχεδιαδιεγείρουν τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού, αναπτύσσουν τη φαντασία, τη φαντασία του, σαν να ωθούν το παιδί στην εμφάνιση μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας.

Έχοντας δουλέψει σε επαρκή ποσότητα λογοτεχνίας, μαζί με τα παιδιά, αναπτύχθηκα έργο για την προσχολική ηλικία« DIY καρτούν» , επειδή κινουμένων σχεδίωνείναι ένα πολύπλευρο όργανο σύνθετης επιρροής στην προσωπικότητα του παιδιού.

Τύπου έργο: μεσοπρόθεσμος (3 εβδομάδες)ομαδική άρθρωση παιδαριώδης- γονικό δημιουργικό προσανατολισμό στην πρακτική έργομε μεταβλητά αποτελέσματα.

Μέλη: μαθητές ανώτερη ομάδα"ΑΛΛΑ", γονείς, παιδαγωγός.

Η συνάφεια αυτού έργο: Λόγω της υψηλής ευαισθησίας σε οπτικές εικόνες, λόγω της έλλειψης εμπειρίας ζωής, λόγω της στοχευμένης επιρροής των δημιουργών κοινουμενα σχεδιατα παιδιά μαθαίνουν εύκολα και σταθερά το μοντέλο συμπεριφοράς που προσφέρεται από την οθόνη. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι αυτά τα μοντέλα έχουν συχνά καταστροφική επίδραση στο παιδί. Αναμφίβολα υπάρχει ευθύνη των ενηλίκων, στους οποίους « κινουμένων σχεδίων» παιδιά. Αν όμως νωρίς Παιδική ηλικίαη ποιότητα μπορεί να ελεγχθεί κοινουμενα σχεδιαότι το παιδί παρακολουθεί, τότε στο μέλλον αποτυγχάνουμε να προστατεύσουμε πλήρως το παιδί από την επιρροή των μέσων ενημέρωσης. Επομένως, υπάρχει ανάγκη να αντιμετωπιστεί η κατάρρευση ροή πληροφοριών για τα παιδιά, σχηματίστε τα "εσωτερικό φίλτρο": αισθητική γεύση, οπτική κουλτούρα, αίσθηση ομορφιάς. Προτού ζητήσετε από ένα παιδί να κάνει μια τεκμηριωμένη επιλογή υπέρ των πραγματικών έργων τέχνης, είναι απαραίτητο να του διδάξετε να κατανοεί την πλοκή. ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, να διακρίνει τα οπτικά μέσα με τα οποία μεταδίδεται, να αντιλαμβάνεται το χιούμορ και την ομορφιά των δημιουργημένων εικόνων.

Υπόθεση έργο: Υποθέτουμε ότι όταν δημιουργούμε μια συλλογικότητα κινούμενα σχέδια στα παιδιάδεν υπάρχει μόνο η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, οι λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, αλλά και η χειραφέτηση της σκέψης, οι δεξιότητες επικοινωνίας μεταξύ τους, με τους ενήλικες βελτιώνονται.

Ο κύριος στόχος της εργασίας έργο: σχηματίζοντας u παιδιά προσχολικής ηλικίαςμια ματιά στο animation από τη θέση του δημιουργικού ανθρώπου, την υπάρχουσα συλλογική εμπειρία στη δημιουργία κοινουμενα σχεδιαστο πλαίσιο του εκπαιδευτικού τομέα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη»σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο.

Καθήκοντα έργο:

Εκπαιδευτικός

Μορφή παιδιάστοιχειώδης κατανόηση των μυστικών κοινουμενα σχεδια. Εμπλουτίστε το λεξιλόγιο παιδιά. Συμβολή στη διαμόρφωση της συνειδητής στάσης του παιδιού για την επιλογή και την αξιολόγηση της ποιότητας της τροφής που καταναλώνει προϊόντα κινουμένων σχεδίων.

Εκπαιδευτικός

Αναπτύξτε τη γνωστική δραστηριότητα παιδιά, διευρύνοντας τους ορίζοντες στην υλοποίηση αυτού έργο, καθώς και καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες και εικονιστική και καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσω κινουμένων σχεδίων;

Εκπαιδευτικός

Καλλιεργήστε ενδιαφέρον, προσοχή και συνέπεια στη διαδικασία δημιουργίας ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, η ανατροφή μιας κοινής κουλτούρας, η ικανότητα διαπραγμάτευσης, η διανομή ρόλων σε ένα κοινό παιχνίδι, η ανατροφή της συλλογικότητας και του ανθρωπισμού.

Εκτιμώμενο αποτέλεσμα:

1. Δημιουργία κοινουμενα σχεδιασε διαφορετικές τεχνικές απόδοσης (κινούμενα σχέδια από πλαστελίνη, κινούμενα σχέδια με σιλουέτα);

2. Δημιουργία δημιουργικής έκθεσης σχεδίων "Ο αγαπημένος μου χαρακτήρας ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ» (κοινή χρήση με τους γονείς);

3. Βελτίωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Στάδια εργασίας για έργο:

1. Προπαρασκευαστική

(επιλογή θεμάτων και τεχνικών απόδοσης ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟτον απαραίτητο εξοπλισμό για εργασία έργο)

2. Προτρεπτικό – πληροφοριακό

(δημιουργία κινήτρων στους δασκάλους, αποδοχή της εργασίας από τα παιδιά)

3. Πρακτική-ενδεικτική

(Πρωτογενής ανάλυση της εργασίας, ανάπτυξη και δημιουργία σκηνικού, animation χαρακτήρων, γυρίσματα ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ)

4. Ανακλαστικά γενικευμένη

(βάση κοινουμενα σχεδιαδάσκαλος που χρησιμοποιεί το Movie Maker. Εμφάνιση αποτελέσματος έργοστη συνάντηση γονέων και στην ομάδα)

Ας σταθούμε σε κάθε στάδιο με περισσότερες λεπτομέρειες. Το προπαρασκευαστικό στάδιο αυτού έργοσυνίστατο στη δημιουργία από τον εκπαιδευτικό μιας μεταβλητής μορφής προγραμματισμού οργανωμένων δραστηριοτήτων παιδιά; επιλογή θέματος και τεχνικής ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟαντίστοιχος παιδική ηλικία;

Επιλέχθηκαν δύο τεχνικές ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ: επίπεδος (σιλουέτα)κινούμενα σχέδια και κινούμενα σχέδια με πλαστελίνη, που είναι μία από τις ποικιλίες κινούμενων σχεδίων μαριονέτας, ανά θέμα "Εποχές"και "Κόσμος δεινοσαύρων". Αυτά τα θέματα δεν επιλέχθηκαν τυχαία. Για παράδειγμα, στο θέμα "Εποχές"τα παιδιά έχουν ορισμένες ιδέες (ποια εποχή του χρόνου είναι τώρα, τι θα έρθει μετά τον χειμώνα, χαρακτηριστικές διαφορές μεταξύ τους) και όταν δημιουργούν μια πλοκή θα βασίζονται κυρίως σε δική της γνώση. Ενα θέμα ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ"Κόσμος δεινοσαύρων"θα δώσει πεδίο στη φαντασία και τη δημιουργικότητα, ειδικά από πέρυσι με τα παιδιά, μέσα εβδομάδα έργου στο νηπιαγωγείο, (διαφάνεια 5)διεξήχθη έργο"Κόσμος δεινοσαύρων", ένα από τα αποτελέσματα αυτού έργοήταν η δημιουργία ενός μοντέλου για δεινόσαυρους, με το οποίο τα παιδιά εξακολουθούν να είναι πρόθυμα να παίξουν. Για σκοποβολή κοινουμενα σχεδιαΧρειαζόμαστε τρίποδο και κάμερα. Κατά την ανάπτυξη προγραμματισμού για οργανωμένες δραστηριότητες παιδιά στο έργοτα ακόλουθα εκπαιδευτικά περιοχές: γνωστική ανάπτυξη, ανάπτυξη λόγου, καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη, κοινωνική και προσωπική και σωματική ανάπτυξη.

Σε οργανωμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες για θέμα: «Μυστικά κοινουμενα σχεδια» , τα παιδιά έμαθαν πώς να δημιουργούν κοινουμενα σχεδιατι είναι, από τι μπορούν να κατασκευαστούν, πώς ζωντανεύουν οι χαρακτήρες. Γνωρίστε τα επαγγέλματα « πολλαπλασιαστής» , "εμψυχωτής", "διευθυντής"και τα λοιπά.

Στην αρχή έργοσυνέντευξη με παιδιά "Το αγαπημένο μου ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ» , σκοπός της οποίας είναι η σύνοψη παιδιάστα προβληματικά ζητήματα αυτού έργο. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης τα παιδιά μίλησαν για τα αγαπημένα σας κινούμενα σχέδια, οι ήρωες αυτών ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Και όταν έκανα μια ερώτηση, και ξέρετε πώς δημιουργούνται κοινουμενα σχεδια, πολλοί άρχισαν να επινοούν, να συνθέτουν και οι περισσότεροι απάντησαν τα παιδιά"Οχι". Μετά τους κάλεσα να μάθω πώς ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Επίσης στην κουβέντα, μια άλλη ερώτηση μας έργο -«Μπορούμε να δημιουργήσουμε ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ;» Ενώ εργάζεστε έργοχρησιμοποιούσαν διδακτικά παιχνίδια, όπως π.χ "Εποχές", «Πες μου μια λέξη», "Κομμένες εικόνες", σκοπός τους ήταν να ξεκαθαρίσουν τις παραστάσεις παιδιά για το θέμα του έργου, καθώς και να δοκιμάσουν τις ήδη αποκτηθείσες γνώσεις σε οργανωμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, δόθηκε στα παιδιά η εργασία να μαντέψουν "Ποιος είναι αυτός ο Cheburashka;". (απαντήσεις παιδιά"αρκούδα", "μαϊμού με μεγάλα αυτιά"). Στόχος καθήκοντα: μάθετε να ακολουθείτε τη λογική της πλοκής, να μεταφέρετε τις εμπειρίες των χαρακτήρων, να καταλήξετε σε ένα τέλος ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Όλα αυτά χρησίμευσαν ως βύθιση στο έργο της δημιουργίας ενός σεναρίου για το μέλλον κοινουμενα σχεδια. Στη διάρκεια έργοτα παιδιά επανειλημμένα αναθεώρησαν τις ενέργειες των χαρακτήρων, τι θα ήταν και επίσης βρήκαν διάφορες επιλογές για την ανάπτυξη και το τέλος της πλοκής. Αφού είδα την ιστορία "Snow Maiden", ζητήθηκε από τα παιδιά να σκηνοθετήσουν αυτό που είδαν και στη συνέχεια με τη βοήθεια της τεχνολογίας "σχολιασμένο σχέδιο"δημιουργήστε ένα συλλογικό σχέδιο ενός παραμυθιού.

Τα παιδιά εξοικειώθηκαν με τη μυθοπλασία σχετικά με το θέμα έργο, έκθεση βιβλίων γραμμένων σύμφωνα με τις πλοκές κοινουμενα σχεδια.

Κατά τη δημιουργία του σκηνικού, τα παιδιά συμμετείχαν σε ένα παιχνίδι ρόλων "Μικροί καλλιτέχνες" πολλαπλασιαστές» . Τους βοήθησε να καταλάβουν τι κάνουν οι διακοσμητές» όταν δημιουργούν κινούμενα σχέδια και δημιουργήστε τα δικά σαςδικά μας σκηνικά και ήρωες για το μέλλον μας κοινουμενα σχεδια. Ενώ εργάζονταν στο πρώτο ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟτα παιδιά μπορούσαν μόνο να δώσουν ένα γενικό περίγραμμα του χαρακτήρα και της σκηνής. Αλλά στο μέλλον, όταν εργάζεστε για τη δημιουργία των παρακάτω ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟμπόρεσαν να προσδιορίσουν ανεξάρτητα ποια διακοσμητικά θα χρειάζονταν, από τι να τα φτιάξουν.

Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων. Λόγω των χαρακτηριστικών του ηλικίαείναι δύσκολο για τα παιδιά να περιμένουν μέχρι να είναι όλα έτοιμα, τους αρέσει να παίζουν μαζί τους με τις χειροτεχνίες τους.

Κυνήγι ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟεκτελείται καρέ καρέ στην κάμερα. Για αυτό, τα σκηνικά και οι χαρακτήρες είναι στημένα με τον σωστό τρόπο. Η απόκτηση ομαλών και ρεαλιστικών κινήσεων απαιτεί μεγάλο αριθμό λήψεων, δηλαδή, είναι απαραίτητο να αποτυπωθούν όλες, ακόμη και οι πιο ασήμαντες αλλαγές στη θέση και τις στάσεις των χαρακτήρων. Τα παιδιά συμμετείχαν επίσης σε ένα παιχνίδι ρόλων "Εμείς πολλαπλασιαστές» , μοιράζονται ρόλοι, όλα αυτά συνέβαλαν στο επιτυχημένο γύρισμα ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Άλλωστε, σουτ τα κινούμενα σχέδια είναι το πιο εντάσεως εργασίας, αλλά ταυτόχρονα μια συναρπαστική διαδικασία όταν τα παιδιά δικαιωματικά αισθάνονται αληθινά πολλαπλασιαστές.

Όταν εργάζεστε με γονείς έργοένα σημείωμα για προβολή σπίτια κινουμένων σχεδίων σε, καθώς και μια μικρή λίστα κοινουμενα σχεδιαπου όχι μόνο διασκεδάζουν αλλά και διδάσκουν. Τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους διοργάνωσαν έκθεση ζωγραφικής με θέμα "Ο αγαπημένος μου χαρακτήρας κοινουμενα σχεδια»

Το τελικό στάδιο. Βάση εικόνες κινουμένων σχεδίων, το οποίο μπορεί να γίνει σε σχεδόν οποιοδήποτε πρόγραμμα για εργασία με βίντεο. Χρησιμοποίησα το πρόγραμμα Windows Movie Maker (movie maker, το οποίο είναι ένα από τα τυπικά προγράμματα του λειτουργικού συστήματος Windows.

(απεικόνιση κινούμενα σχέδια διαφάνεια 2 και διαφάνεια 3)

Έτσι, κατά τη διάρκεια έργοΔουλέψαμε μόνο με επικάλυψη μουσικής σε βίντεο, αλλά η έκφραση των ηρώων από παιδιά είναι η προοπτική του επόμενου έργο

Εργο« DIY καρτούν» - έδωσε σε κάθε παιδί την ευκαιρία όχι μόνο να αποκτήσει γνώσεις, αλλά και να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες, να διαμορφώσει δεξιότητες επικοινωνίας.

Δημιουργία κινουμένων σχεδίων σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα - βήμα προς βήμα

Starodvorskikh Tatyana Pavlovna, δασκάλα του Νηπιαγωγείου MBDOU Νο. 20 αντισταθμιστικού τύπου, Krasnouralsk.
Περιγραφή υλικού:Φέρνω στην προσοχή σας ένα άρθρο σχετικά με την ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της οργάνωσης δραστηριοτήτων για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το άρθρο θα ενδιαφέρει εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, καθώς και δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης.
Το πρόβλημα της ανάπτυξης των παιδιών της προσχολικής ηλικίας είναι ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα της σύγχρονης παιδαγωγικής. Το κύριο καθήκον των δασκάλων είναι να υποστηρίξουν και να διεγείρουν την περιέργειά τους, τη γνωστική και δημιουργική τους δραστηριότητα, να διεγείρουν το ενδιαφέρον για διαφορετικές σφαίρες της πραγματικότητας, να ικανοποιήσουν την ανάγκη για γνώση, αυτοέκφραση, δημιουργική εποικοδομητική δραστηριότητα.
Επί του παρόντος, ένας από τους παράγοντες που επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, τη γνωστική και ομιλητική του δραστηριότητα είναι η ανάπτυξη των τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών. Τα κινούμενα σχέδια παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Όπως φαίνεται από έρευνα μαθητών του MBDOU D / s No. 20 του αντισταθμιστικού τύπου Krasnouralsk (που περιλαμβάνει 60 άτομα) προσχολικής ηλικίας, που διεξήχθη από δασκάλους του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος, στο 100% των παιδιών αρέσει να παρακολουθούν κινούμενα σχέδια και Το 75% θα ήθελε να μάθει πώς να δημιουργεί μόνοι του κινούμενα σχέδια.
Το animation, ή animation, είναι ένα είδος μοντέρνας τέχνης που έχει εξαιρετικά υψηλές δυνατότητες για γνωστικό, καλλιτεχνικό, αισθητικό, ηθικό και συναισθηματικό αντίκτυπο σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθώς και ευρείες εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές ευκαιρίες. Κινουμένων σχεδίων- μια τεχνολογία που επιτρέπει τη χρήση άψυχων ακίνητων αντικειμένων για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης. Η πιο δημοφιλής μορφή είναι η κινούμενη εικόνα, η οποία είναι μια σειρά από εικόνες που σχεδιάζονται με το χέρι. Το animation είναι μια πολύπλοκη διαδικασία, που βασίζεται στον συνδυασμό πολλών τύπων τεχνών, είναι μια πολύπλοκη διαδικασία επηρεασμού της προσωπικότητας ενός παιδιού, έχει ιδιαίτερη επίδραση στη φαντασία του. Με μια ικανή παιδαγωγική προσέγγιση, το ενδιαφέρον του παιδιού για τα κινούμενα σχέδια, η επιθυμία να δημιουργήσει το δικό του προϊόν κινουμένων σχεδίων μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο ανάπτυξης της γνωστικής, δημιουργικής, ομιλητικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Επιπλέον, σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο για την Προσχολική Εκπαίδευση, το οποίο ορίζει την ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε πέντε εκπαιδευτικούς τομείς, αυτή η δραστηριότητα σάς επιτρέπει να επιλύσετε τις ακόλουθες εργασίες:
– ανάπτυξη του λόγου των παιδιών(γνωριμία με την κουλτούρα του βιβλίου, την παιδική λογοτεχνία, ακουστική κατανόηση κειμένων διαφόρων ειδών παιδικής λογοτεχνίας, εμπλουτισμός του λεξικού, κατά τη διάρκεια της έκφρασης ενός κινούμενου σχεδίου - ανάπτυξη συνεκτικού, γραμματικά ορθού διαλογικού και μονολόγου, ανάπτυξη ήχου και πολιτισμός επιτονισμού του λόγου, φωνητική ακοή).
– γνωστική ανάπτυξη(η δραστηριότητα δημιουργίας κινούμενων σχεδίων προκαλεί σταθερό ενδιαφέρον μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας και βοηθά στη διατήρηση των γνωστικών κινήτρων, διασφαλίζει ότι τα παιδιά προσχολικής ηλικίας επιλύουν καταστάσεις αναζήτησης προβλημάτων, συμβάλλει στον σχηματισμό εθελοντικής προσοχής σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, στην ανάπτυξη ακουστικής και οπτικής μνήμης, στην ανάπτυξη της φαντασίας και σκέψη των παιδιών προσχολικής ηλικίας)?
– καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη(αντίληψη των έργων τέχνης, τόνωση της ενσυναίσθησης για τους χαρακτήρες των έργων, ανεξάρτητες καλλιτεχνικές και εποικοδομητικές δραστηριότητες των παιδιών στη διαδικασία δημιουργίας χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων και σκηνικών).
– κοινωνική και επικοινωνιακή ανάπτυξη(ανάπτυξη επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας με έναν ενήλικα και συνομηλίκους, ο σχηματισμός ανεξαρτησίας και αυτορρύθμισης στη διαδικασία της δημιουργίας ενός κοινού προϊόντος - ενός κινουμένου σχεδίου, η ανάπτυξη ετοιμότητας για κοινές δραστηριότητες με συνομηλίκους, διαμόρφωση θετικής στάσης απέναντι στην εργασία και τη δημιουργικότητα).
– φυσική ανάπτυξη(ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών)
Στο πλαίσιο της δημιουργίας κινουμένων σχεδίων, ενσωματώνονται φυσικά διάφορα είδη παιδικών δραστηριοτήτων: παιχνίδι, γνωστική έρευνα, επικοινωνιακή, παραγωγική.
Η δημιουργία μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων απαιτεί τα εξής στάδια:
1. Ορισμός της γενικής ιδέας του καρτούν.
2. Γράψτε ένα σενάριο κινουμένων σχεδίων ή γνωριμία με ένα έτοιμο έργο τέχνης.
3. Παραγωγή χαρακτήρων και σκηνικών για όλες τις σκηνές της ταινίας.
4. Καρέ-καρέ καρτούν.
5. Συνδυασμός πλαισίων σε φιλμ με χρήση προγράμματος υπολογιστή.
6. Μεταγλώττιση ταινιών.
7. Κοινή προβολή.
Η οργάνωση αυτής της δραστηριότητας έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.
Χαρακτηριστικό της οργάνωσης του χώρου εργασίαςγια να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο, περιλαμβάνει ένα ειδικά εξοπλισμένο μέρος σε μια ομάδα ή ένα ξεχωριστό δωμάτιο εξοπλισμένο με τα απαραίτητα υλικά για τη δημιουργικότητα των παιδιών. Για να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιώντας την τεχνική «Μετάφραση», παρέχονται χρώματα (γκουάς, ακουαρέλα, δάχτυλο), χρωματιστά μολύβια, κηρομπογιές, σαγκουίνι, έγχρωμο χαρτί, χρωματιστό χαρτόνι, ψαλίδι και κόλλα. Πλαστελίνη, πηλός, φυσικά υλικά (κώνοι, σπόροι φυτών, βότανα, κλαδιά, κοχύλια, βότσαλα κ.λπ.), καθώς και παιχνίδια πλοκής παρέχονται για την παραγωγή του «Ογκομετρικά κινούμενα σχέδια». Χαλαρά προϊόντα (δημητριακά, άμμος, κόκκοι καφέ κ.λπ.) - για "χαλαρά κινούμενα σχέδια", καθώς και τεχνολογικά γραφήματα για τη σχεδίαση χαρακτήρων, υλικό εικόνας, σχέδια για τη δημιουργία χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων και σκηνικών (ζώα, άνθρωποι, φυτά, κτίρια, οχήματα, κ.λπ. ) από ποικιλία υλικών (φυσικό, πλαστελίνη, χαρτί κ.λπ.). Αυτά τα εγχειρίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν ανάλογα με τους εκπαιδευτικούς στόχους που θέτει ο δάσκαλος για τη δημιουργία ενός καρτούν.
Από τις τεχνικές συσκευές, απαραίτητη προϋπόθεση είναι η παρουσία κάμερας, υπολογιστή με πρόγραμμα δημιουργίας κινούμενων σχεδίων, τρίποδο και πρόσθετες πηγές φωτός.
Καθορισμός στόχων και στόχων προτεραιότηταςείναι θεμελιώδης προϋπόθεση για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων, η οποία καθορίζει την κατεύθυνση της δουλειάς του δασκάλου και των παιδιών, την επιλογή ενός έργου τέχνης και την τεχνική εκτέλεσης. Οι παιδαγωγικοί στόχοι αυτής της δραστηριότητας μπορούν να στοχεύουν στην κοινωνικο-επικοινωνιακή, γνωστική, ομιλία, καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μετά τον καθορισμό του σκοπού και των στόχων της δραστηριότητας κινουμένων σχεδίων με τα παιδιά, προκύπτει το πρόβλημα της επιλογής ενός έργου τέχνης που αντιστοιχεί σε περιεχόμενο στον στόχο. Η εργασία πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:
- απλότητα και σαφήνεια του ρυθμού (αν έχει ποιητική μορφή),
- μικρός όγκος
- απλότητα και σαφήνεια εικόνων οικείες στα παιδιά,
- η απουσία περιγραφικών και στοχαστικών στιγμών με έντονη αποτελεσματικότητα.
Η δημιουργία ενός κινούμενου σχεδίου περιλαμβάνει τη σύνθετη οργάνωση διαφόρων τύπων παιδικών δραστηριοτήτων (καθορίζεται στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο DO): αντίληψη της μυθοπλασίας, δραστηριότητες επικοινωνίας, γνωστικές ερευνητικές δραστηριότητες και πειραματισμός, παραγωγικές, οπτικές και σχεδιαστικές δραστηριότητες.
Η οργάνωση της παρατήρησης και του πειραματισμού στη διαδικασία δημιουργίας ενός κινούμενου σχεδίου είναι να ενθαρρύνει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ενεργό προκαταρκτική έρευνα και μελέτη των απεικονιζόμενων αντικειμένων και φαινομένων προκειμένου να τα μεταδώσουν με εύλογο τρόπο.
Οργάνωση παραγωγικών δραστηριοτήτωντα παιδιά προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία δημιουργίας ενός κινούμενου σχεδίου είναι να συνεργαστούν με τον δάσκαλο για την κατασκευή χαρακτήρων, διακοσμήσεων από διάφορα υλικά. Η επιλογή του υλικού επαφίεται στα παιδιά.
Για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούνται παραδοσιακά διάφορες τεχνικές:
1. Μετάφραση- τη δημιουργία επίπεδων χαρακτήρων από παιδιά (σχεδιασμένα, μοντέρνα, κομμένα από χαρτί, κ.λπ.), επίπεδα φόντο και σκηνικά. Η κίνηση πραγματοποιείται μετακινώντας αντικείμενα στο φόντο.
2. Χαλαρό κινούμενο σχέδιοπεριλαμβάνει τη χρήση χύδην υλικών (σιμιγδάλι, ζάχαρη, φαγόπυρο, μπιζέλια, άμμος κ.λπ.) στην εργασία, η κίνηση γίνεται με το σχέδιο με τα χέρια σε ένα χαλαρό φόντο που βρίσκεται σε μια διαφανή φωτισμένη επιφάνεια.
3. Ογκομετρικό animation- παραγωγή τρισδιάστατων χαρακτήρων και σκηνικών, κίνησή τους σε τρισδιάστατο χώρο. Επιτρέπει τη χρήση φυσικών υλικών, παιχνιδιών πλοκής, χειροτεχνίας από απορρίμματα, πλαστελίνης, πηλού στην εργασία. Είναι η πιο χρονοβόρα και δύσκολη στην εκτέλεση τεχνική για τη δημιουργία ενός καρτούν.
Οργάνωση δραστηριοτήτων για μεταγλώττιση του καρτούνσυνίσταται στην κατανομή των ρόλων μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας (απαραίτητη προϋπόθεση είναι η συμμετοχή στην παραγωγή κάθε παιδιού), η εκμάθηση του κειμένου της εργασίας, οι διάλογοι και οι μονολόγοι. Στη συνέχεια, η ηχογράφηση του κειμένου πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο και ένα πρόγραμμα υπολογιστή.
Οργάνωση γυρισμάτων κινουμένων σχεδίωνπεριλαμβάνει την έκθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε κάθε καρέ του καρτούν, αντικατοπτρίζοντας την κίνηση των χαρακτήρων, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες τους κ.λπ. Ο δάσκαλος, χρησιμοποιώντας τρίποδο και σταθερές πηγές φωτός, φωτογραφίζει κάθε κάδρο, λαμβάνοντας υπόψη την αλλαγή των γωνιών, μακριά και κοντά, και σχέδια. Όσο περισσότερα καρέ τραβηχτούν, τόσο πιο ομαλό και πιο πιστευτό θα είναι το καρτούν.
Βάσηκινούμενα σχέδια σε ένα πρόγραμμα υπολογιστή παράγεται από έναν δάσκαλο: βάζει καρέ σε μια αυστηρή σειρά, υπερθέτει μια ηχογράφηση του κειμένου, μουσική, λεζάντες.
Το τελευταίο μέρος της δραστηριότητας δημιουργίας κινουμένων σχεδίων σε έναν προσχολικό εκπαιδευτικό οργανισμό περιλαμβάνει κοινή θέασηενός τελικού κινούμενου προϊόντος από μια ομάδα μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας, που εκφράζει εντυπώσεις κοινής εργασίας, εκφράζει τη δική του γνώμη, αξιολογεί τα αποτελέσματα της δημιουργικής δραστηριότητας και τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στη διαδικασία. Υπάρχει επίσης η δυνατότητα να προσκαλέσετε γονείς στην παρουσίαση της γελοιογραφίας.
Οι οργανωμένες δραστηριότητες για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων από μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας επιτρέπουν την επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων, τη διαμόρφωση των δεξιοτήτων ομαδικής εργασίας, τη συνεργασία και την αλληλοβοήθεια, την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μεγαλύτερων προσχολικών, την ενεργοποίηση των γνωστικών διαδικασιών και περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη οργάνωση διαφόρων τύπων παιδικών δραστηριότητες.
Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η δραστηριότητα δημιουργίας κινουμένων σχεδίων μπορεί να είναι ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας, σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο για την Προσχολική Εκπαίδευση.

Βιβλιογραφία:
1. Anofrikov P. Αρχές οργάνωσης παιδικού στούντιο κινουμένων σχεδίων. // Η τέχνη στο σχολείο. 2009. Νο 6. Από 13-16.
2. Bolgert Ν., Bolgert S. Multistudiya Plasticine. – M.: Robins Publishing House, 2012. 66s.
3. Zubkova S.A., Stepanova S.V. Δημιουργία κινούμενων σχεδίων σε νηπιαγωγείο με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. // Σύγχρονη προσχολική αγωγή. Θεωρία και πράξη. 2013. Νο 5. σελ.54–59
4. Ishkova E.I. Μηχανισμοί επιρροής των ταινιών κινουμένων σχεδίων στην κοινωνική και προσωπική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. // Παιδαγωγική Προσχολικής ηλικίας. 2013. Νο 8. Σελ.20 - 23
5. Krasny Yu.E. Τα χέρια των παιδιών κινουμένων σχεδίων. – Μ.: Διαφωτισμός, 2007. 175 σελ.
6. Milborn A. Σχεδιάζω μια γελοιογραφία. Μ.: ROSMEN, 2006. 64 σελ.
7. Timofeeva L. L. Φτιάξτο μόνος σου. // Εκπαιδευτικός. 2009. Αρ. 10. Σ. 25 – 28
8. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο για την προσχολική εκπαίδευση. Μ.; 2013. - 29 σελ.

Δημοτικός προϋπολογισμός

γενική εκπαίδευση

Ίδρυμα «Νηπιαγωγείο Νο. 95 «Ουράνιο Τόξο»

αντισταθμιστικός τύπος

πόλη Severodvinsk

Καθηγήτρια Lozhkina Larisa Leonidovna

Εργαλειοθήκη

«Δημιουργούμε μόνοι μας κινούμενα σχέδια»

2015

Κριτής: T.V. Efimova - επικεφαλής του MBDOU "Kindergarten No. 1 "Golden Cockerel" συνδυασμένου τύπου", Πιστοποιητικό ειδικού Severodvinsk με ημερομηνία 15.02.2012.

ElA. Pushkina - Αναπληρωτής Διευθυντής του MBDOU 3 95 Νηπιαγωγείο "Ουράνιο τόξο" αντισταθμιστικού τύπου ", Severodvinsk

Lozhkina L. L.

«Συνθέτοντας τα δικά μας κινούμενα σχέδια»:

Μεθοδολογικός οδηγός, 2015.

Αυτό το εγχειρίδιο παρουσιάζει τα στάδια της εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά ηλικίας 5-7 ετών, δημιουργώντας κινούμενα σχέδια στην κοινή εργασία ενός παιδιού και ενός ενήλικα.

Συνημμένα: περιλήψεις κοινών δραστηριοτήτων παιχνιδιού, παραμύθια που εφευρέθηκαν από παιδιά, φωτογραφικό υλικό.

Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς προσχολικών ιδρυμάτων που εργάζονται με παιδιά ηλικίας 5-7 ετών και τους γονείς τους.

Για πολύ καιρό, ψυχολόγοι και εκπαιδευτικοί υποστήριξαν ομόφωνα ότι η κοινή δημιουργικότητα παιδιών και ενηλίκων δημιουργεί καλές σχέσεις εμπιστοσύνης μεταξύ τους, έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη του παιδιού και του διδάσκει να συνεργάζεται. Η δημιουργική διαδικασία διεγείρει την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού. Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, διαμορφώνεται η φαντασία, αποκαλύπτεται η δημιουργικότητα. Επιπλέον, η κοινή δημιουργική δραστηριότητα είναι ένα ενδιαφέρον και συναρπαστικό χόμπι.

Η κοινή δημιουργικότητα αντισταθμίζει την έλλειψη προσοχής των ενηλίκων, επιτρέπει στο παιδί να εκφραστεί, να αισθανθεί τη σημασία του.

Έχοντας λάβει το εύρος της φαντασίας του, το παιδί αρχίζει να σκέφτεται δημιουργικά. Στη θέα των συνηθισμένων αντικειμένων, αρχίζουν να δημιουργούνται δημιουργικοί συνειρμοί μέσα του. Αν δούμε συνηθισμένα σκουπίδια στον κάδο απορριμμάτων που πρέπει να πεταχτούν, τότε το μωρό βλέπει μια ντουλάπα κούκλας ή ένα σώμα αυτοκινήτου μέσα σε αυτό. Αργότερα, στο σχολείο, το παιδί θα μας εκπλήξει με μια μη τυποποιημένη προσέγγιση για την επίλυση προβλημάτων και μια όμορφη σπιτική εφημερίδα τοίχου ή ένα κολάζ φτιαγμένο από αυτόν θα είναι έκπληξη για εμάς στα επόμενα γενέθλια.

Το πιο σημαντικό πράγμα στη δημιουργική διαδικασία δεν είναι να επιβάλεις, αλλά να κατευθύνεις την ανάπτυξή της, με βάση τα ενδιαφέροντά της. Και τι αρέσει περισσότερο στα παιδιά, τι τους αρέσει να τους ενδιαφέρει; Ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει με τη λέξη «παιδική ηλικία» είναι φυσικά το «κινούμενα σχέδια». Τι αγαπούν περισσότερο τα παιδιά στον κόσμο; Τα κινούμενα σχέδια είναι χαρούμενες και φωτεινές εικόνες που ζωντανεύουν στην οθόνη, ακολουθούμενες από ένα παιδί με κομμένη την ανάσα.

Αξίζει να προφέρετε την αγαπημένη λέξη "κινούμενα σχέδια", καθώς τα παιδιά βιάζονται στην τηλεόραση, Εξάλλου, ένα κινούμενο σχέδιο είναι ένα αναβιωμένο παραμύθι, πραγματική μαγεία. Γνωρίζουμε ότι τα κινούμενα σχέδια είναι επίσης ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο. Χωρίς αμφιβολία, αναπτύσσουν τη φαντασία και τη σκέψη του μωρού, διαμορφώνουν την κοσμοθεωρία του. Αγαπημένοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων είναι οι φίλοι του παιδιού. Του διδάσκουν να αλληλεπιδρά με τον έξω κόσμο, να δίνει μια ιδέα για το καλό και το κακό, να βοηθά να αντιμετωπίσει τις δυσκολίες. Τα παιδιά συσχετίζονται πάντα με τον κύριο χαρακτήρα (βιβλία, κινούμενα σχέδια, ταινίες). Και συχνά υιοθετούν όχι μόνο τον τρόπο συμπεριφοράς του ήρωα, αλλά και τις πνευματικές του ιδιότητες.

Όλο το σύστημα σωφρονιστικού και εκπαιδευτικού έργου στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα επικεντρώνεται στο παιδί, στην αποκάλυψη και συνειδητοποίηση των πιθανών ευκαιριών για την ανάπτυξή του.

Στα παιδιά με αναπηρίες σημειώνονται διαταραχές ομιλίας, παρατηρούνται αναπτυξιακές διαταραχές της συναισθηματικής σφαίρας: άγχος, φόβοι, συναισθηματικές αντιδράσεις, επιθετικότητα, κακή διάθεση. Ο σκοπός της ανατροφής και της εκπαίδευσής μας είναι: ο σχηματισμός μιας θετικής εικόνας - εγώ, η ικανότητα προσαρμογής στις μεταβαλλόμενες συνθήκες, η πλοήγηση σε διαφορετικές καταστάσεις και η ζωή στην κοινωνία. Και δεδομένου ότι για το μωρό ο κύριος τρόπος ύπαρξης, γνώσης και ανάπτυξης του περιβάλλοντος κόσμου είναι το παιχνίδι, αυτός ο τύπος δραστηριότητας έχει γίνει αναπόσπαστο στοιχείο και το πιο σημαντικό μέσο διορθωτικής και εκπαιδευτικής εργασίας του νηπιαγωγείου. Ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό έχει η αναπαραγωγή πλοκών από ήρωες που φτιάχνουν παιδιά μόνα τους ή μαζί με έναν ενήλικα. Αιχμαλωτίζει τα παιδιά και μπορεί να ικανοποιήσει κάθε ενδιαφέρον και επιθυμία του παιδιού. Στα παιδιά παρατηρείται επίσης έλλειψη προσοχής, αδυναμία σημασιολογικών συνδέσεων, έλλειψη συστήματος υπαρχουσών ιδεών, εξασθένηση της μνήμης. Όλα τα στοιχεία του προφορικού λόγου που σχετίζονται με τη φωνητική-φωνηματική και τη λεξιλογική-γραμματική πτυχή είναι υπανάπτυκτα. Το παιδί αργά και ανακριβώς μεταφέρει την εμπειρία του λόγου σε διάφορες καταστάσεις. Παιδί για πολύ καιρόεπικοινωνεί μόνο σε μορφή ερώτησης-απάντησης, ο συμφραζόμενος λόγος σχηματίζεται με δυσκολία. Μια ανεξάρτητη ιστορία περιορίζεται σε μια απλή απαρίθμηση μεμονωμένων αντικειμένων και ενεργειών που απεικονίζονται στην εικόνα. Και η εισαγωγή αυτοδημιούργητων χαρακτήρων βοηθά να φαντασιωθείς και να βρεις απλές πλοκές και να τους κερδίσεις αμέσως.

Δεν ήταν από καιρό μυστικό για κανέναν ότι η ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων (ευελιξία και ακρίβεια των κινήσεων των δακτύλων) και η ευαισθησία της αφής είναι ένα ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξη της αντίληψης, της προσοχής, της μνήμης, της σκέψης και της ομιλίας στα παιδιά. Τα παιδιά που έχουν καλύτερα ανεπτυγμένες λεπτές κινήσεις των χεριών έχουν πιο ανεπτυγμένο εγκέφαλο, ειδικά εκείνα τα μέρη του που είναι υπεύθυνα για την ομιλία. Τα δάχτυλα είναι προικισμένα με μεγάλο αριθμό υποδοχέων που στέλνουν παρορμήσεις στο ανθρώπινο κεντρικό νευρικό σύστημα. Όλα τα παιδιά με αναπηρίες είναι πολύ ζωηρά, περίεργα, προσεκτικά με τους συνομηλίκους τους. Ακούνε παραμύθια με ευχαρίστηση, τα επινοούν οι ίδιοι, παίζουν δράσεις με ηθοποιούς χαρακτήρες, φτιαγμένες είτε μαζί με έναν ενήλικα είτε μόνοι τους.

Ως εκ τούτου, συνδύασα παραμύθια που αγαπούσαν τα παιδιά και φτιάχνοντας ήρωες για να παίξουν αυτά τα παραμύθια. Η διαδικασία δημιουργίας κινούμενων σχεδίων

απλώς συνδύασε αυτούς τους δύο τομείς. Τέτοιες κοινές δραστηριότητες επιτρέπουν την επίλυση πολλών προβλημάτων, καθώς περιλαμβάνει την ενσωμάτωση τέτοιων εκπαιδευτικών τομέων όπως η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η μουσική, η επικοινωνία, η γνώση, η ανάγνωση μυθοπλασίας, η κοινωνικοποίηση, η εργασία και η ασφάλεια. Επιπλέον, στη διαδικασία νέων δραστηριοτήτων, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν πρόσθετες δεξιότητες και ικανότητες, λαμβάνοντας υπόψη τα στάδια της εργασίας και σύμφωνα με τις πλοκές: ουσιαστική, ενδιαφέρουσα και συναρπαστική.

Πληροφοριακό φύλλο

Κινούμενα σχέδια, κινούμενα σχέδια - ένα είδος κινηματογραφικής τέχνης, τα έργα της οποίας δημιουργούνται με τη μέθοδο λήψης καρέ-καρέ διαδοχικών φάσεων της κίνησης σχεδίασης (γραφικά ή χειροποίητα κινούμενα σχέδια) ή τρισδιάστατα (ογκομετρικά ή κουκλοθέατρα). κινούμενα σχέδια) αντικείμενα. Οι σκιτσογράφοι (animators) ασχολούνται με την τέχνη του animation. Ο εμψυχωτής επινοεί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, σκιαγραφεί τις κύριες σκηνές, επεξεργάζεται τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες των χαρακτήρων, αναζητά ενδιαφέροντα κόλπα που επιτρέπουν στην ταινία να ξεχωρίζει από τη μάζα των άλλων. Τα κινούμενα σχέδια (το τελικό προϊόν της κινούμενης εικόνας) δημιουργούνται είτε με λήψη καρέ-καρέ σταθερών αντικειμένων που μετακινούνται χειροκίνητα βήμα προς βήμα, είτε σχεδιάζοντας (σε σελιλόιντ, χαρτί ή υπολογιστή) φάσεις κινήσεων αντικειμένων, με τον περαιτέρω συνδυασμό τουςσε ένα μόνο βίντεο.

Σκοπός: Δημιουργήστε ένα κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες των τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών (γύρισμα καρέ-καρέ, επεξεργασία πλάνα από υπολογιστή, επικάλυψη μουσικής συνοδείας και κειμένου) βασισμένο σε παραμύθι, ιστορία, ποίημα, ιστορία ζωής. επινοήθηκε ιστορία.

Καθήκοντα:

Εισάγετε τα παιδιά στην τεχνολογία πολυμέσων (τα πολυμέσα είναι η αλληλεπίδραση οπτικών και ακουστικών εφέ υπό τον έλεγχο διαδραστικού λογισμικού χρησιμοποιώντας σύγχρονα εργαλεία υλικού και λογισμικού, συνδυάζουν κείμενο, ήχο, γραφικά, φωτογραφίες, βίντεο σε μία ψηφιακή αναπαράσταση.)

Μάθετε να εργάζεστε ομαδικά για την ιδέα ενός μελλοντικού καρτούν, ανταλλάσσετε πληροφορίες, σχεδιάζετε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων (δημιουργία χαρακτήρων, σκηνικά, επιλογή χαρακτηριστικών χαρακτήρων, εργασία σε ρόλο κ.λπ.)

Να σχηματίσουν ιδέες για την καλλιτεχνική εικόνα του καρτούν ως προϊόν της συλλογικής και δημιουργικής δραστηριότητας όλων των συμμετεχόντων

Να σχηματίσει την ικανότητα κατανόησης της κύριας ιδέας ενός λογοτεχνικού έργου και να τονίσει τις ενότητες της πλοκής (αρχή, κορύφωση, κατάργηση)

Βελτιώστε τις δεξιότητες στον συντονισμό των ενεργειών σας με τους συνεργάτες

Μάθετε να φτιάχνετε μια λίστα χαρακτήρων σε ένα παραμύθι, τη σειρά των ενεργειών των ηρώων

Εισάγετε τα παιδιά στη διαδικασία της φωτογραφίας, στοιχειώδεις κανόνες χρήσης κάμερας

Βρείτε γραμμές για τον ήρωά σας σύμφωνα με τη γενική πλοκή

Για να δώσετε στα παιδιά ιδέες για τη μεταφορά βίντεο σε υπολογιστή

Μάθετε πώς να προσθέτετε μουσική σε ένα βίντεο

Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα, την προσοχή, τη δραστηριότητα σε όλα τα στάδια της εργασίας, φέρτε την εργασία που ξεκίνησε στο τέλος

Να καλλιεργήσουν εργατικότητα, παρατηρητικότητα, σεβασμό στα προϊόντα της δημιουργικότητας

Οργάνωση παιδικών δραστηριοτήτων: ατομική, υποομάδα, μετωπική.

Κατευθύνσεις:καλλιτεχνική και αισθητική, γνωστική και ομιλία, κοινωνική και προσωπική

Εκπαιδευτικοί χώροιΛέξεις κλειδιά: καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μουσική, επικοινωνία, γνώση, ανάγνωση μυθοπλασίας, κοινωνικοποίηση, εργασία, ασφάλεια

Εξοπλισμός και υλικά:

Υπολογιστής, μικρόφωνο, (καλύτερα να χρησιμοποιήσετε φορητό υπολογιστή)

κάμερα, τρίποδο, καλώδιο USB (για σύνδεση του υπολογιστή με την κάμερα)

Το πρόγραμμα για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων

(Windows Movie Maker, Pinnacle Studio (), iMovie ( ) ή άλλο);

Υλικά για χαρακτήρες και φόντο ανάλογα με την επιλεγμένη τεχνολογία: έγχρωμο χαρτί, χρώματα, ψαλίδι, κόλλα, πινέλα, πλαστελίνη κ.λπ.

Κείμενα παραμυθιών, ποιήματα, ιστορίες για το μελλοντικό καρτούν

Προκαταρκτικές εργασίες:

Εισαγωγή στα κινούμενα σχέδια για παιδιά

Τι είναι ένα καρτούν και πώς φτιάχνονται.

Π επαγγέλματα σε αυτόν τον τομέα: παραγωγός, σεναριογράφος, σκηνοθέτης animation (animator), καλλιτέχνης, κάμεραμαν, ηθοποιός, συνθέτης, σεναριογράφος, σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων (animator), καλλιτέχνης, κάμεραμαν, ηθοποιός.

Προβολή κινουμένων σχεδίων, πλαστελίνης και μαριονέτας (Συζητήστε τι χρειάζονται οι εμψυχωτές για να δημιουργήσουν ένα καρτούν (σενάριο, χαρακτήρες, σκηνικά, λέξεις για ρόλους, μουσική συνοδεία, καλλιτέχνες που φωνάζουν την ταινία, τίτλοι)

Γνωριμία με την κάμερα, βασικοί κανόνες χρήσης, η έννοια του «μοντελισμού»

Γνωριμία με υπολογιστή, βασικοί κανόνες ασφάλειας κατά την εργασία σε υπολογιστή, στοιχειώδεις κανόνες χρήσης του.

Ανασκόπηση βιβλίων από κινούμενα σχέδια, συζήτηση για το έργο ενός καλλιτέχνη, συγγραφέα.

Αυτό το έργο μπορεί να πραγματοποιηθεί για αρχή σε οποιαδήποτε απλά και γνωστά ποιήματα, παραμύθια, τραγούδια για παιδιά. Όπως, για παράδειγμα, το "Turnip" ή το "Teremok". Γεγονός είναι ότι, παρά τη γνωστή πλοκή ενός παραμυθιού, τα παιδιά θα συναντήσουν τεχνολογίες παραμυθιού που είναι καινούριες για αυτά (κατάρτιση ενός λεπτομερούς σχεδίου για ένα παραμύθι και μεταγλώττιση). Η χρήση αυτών των τεχνολογιών στο μέλλον θα συνηθίσει στην προσεκτική εργασία με το κείμενο, θα θέσει τα θεμέλια για αναλυτική εργασία και μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.

Όσον αφορά την ηλικία των παιδιών, πιστεύουμε ότι είναι δυνατή η δημιουργία κινουμένων σχεδίων τόσο με παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας όσο και με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Όλα εξαρτώνται από τη συμμετοχή των παιδιών στη διαδικασία δημιουργίας ενός καρτούν. Έτσι, τα παιδιά 3-4 ετών μπορούν, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να δημιουργήσουν σκηνικά, να ζωγραφίσουν ή να διαμορφώσουν χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων - μετακινήστε τις φιγούρες, μπορούν να το εκφράσουν. Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας μπορούν ήδη να ενεργήσουν ως χειριστής, σεναριογράφος, σκηνοθέτης-εμψυχωτής (animator), καλλιτέχνης, ηθοποιός και συνθέτης.

Εάν αποφασίσετε να δημιουργήσετε ένα καρτούν πλαστελίνης, τότε πρώτα πρέπει να επιλέξετε χαρακτήρες για το παραμύθι σας, τους οποίους τα παιδιά μπορούν να πλάθουν από πλαστελίνη. Φροντίστε να συζητήσετε τα μεγέθη και τα ρούχα των χαρακτήρων (ρωσικές λαϊκές ή μοντέρνες φορεσιές, αξεσουάρ (σάλι, τσάντα, ομπρέλα, βιβλίο, τηλέφωνο ...).

Για να κάνετε τις φιγούρες πιο ρεαλιστικές, χρησιμοποιήστε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες: εκφράσεις προσώπου, γκριμάτσες, μάτια που αναβοσβήνουν - το μέγεθος του κεφαλιού σε αυτή την περίπτωση δεν πρέπει να είναι μικρό. Χρησιμοποιήστε σύρμα και οδοντογλυφίδες (σπίρτα) για να στερεώσετε τη φιγούρα. Τα πόδια πρέπει να είναι δυνατά για να συγκρατούν τη φιγούρα ενώ κινείστε. Γείρετε το ειδώλιο εμπρός και πίσω καθώς κινείστε για να μιμηθείτε έναν ανθρώπινο περίπατο.

Χρησιμοποιήστε φυσικά και ανακυκλωμένα υλικά για να δημιουργήσετε διακοσμητικά και σκηνικά. Βότσαλα, "γυαλιά", κουμπιά, χάντρες, χάντρες - όλα αυτά μπορούν να μετατραπούν σε ασυνήθιστους χαρακτήρες που ζωντανεύουν στην οθόνη και ζουν τη δική τους ζωή.

Ασυνήθιστη εμφάνιση κινούμενων σχεδίων "άμμου", έτσι το παιδί βυθίζεται στον κόσμο της μαγείας και της φαντασίας.

Χρησιμοποιήστε ενεργά τον φωτισμό. Έτσι, με έναν φακό ή μια λάμπα πίσω από ένα ελαφρώς διαφανές φόντο, μπορείτε να απεικονίσετε τον ήλιο ή το φεγγάρι.

Στο μέλλον, θα είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά να δημιουργήσουν ένα "Παλιό παραμύθι με νέο τρόπο", να χρησιμοποιήσουν νέα, ασυνήθιστα αντικείμενα αντί για τα συνηθισμένα, να αλλάξουν την πλοκή του παραμυθιού, να προσθέσουν νέους χαρακτήρες. Είναι επιθυμητό τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά στη συζήτηση και τη δημιουργία χαρακτήρων.

Όταν δημιουργούν ένα κινούμενο σχέδιο, τα παιδιά ενισχύουν την ικανότητα να αναλαμβάνουν διαφορετικούς ρόλους σύμφωνα με την πλοκή, βελτιώνουν την ικανότητά τους να επιλέγουν ανεξάρτητα ένα παραμύθι, ένα ποίημα ή ένα τραγούδι. Μπορούν να δημιουργήσουν μια ιστορία για την οικογένειά τους, να μιλήσουν για τη χώρα μας ή να πάνε ένα ταξίδι σε έναν μακρινό πλανήτη. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο για το νηπιαγωγείο σας και οι ήρωες θα είναι τα παιδιά της ομάδας, θα μιλήσουν για το πώς πέρασαν τη μέρα τους σήμερα ή ίσως για το πώς κολύμπησαν στην πισίνα ή βοήθησαν τα παιδιά να ντυθούν για μια βόλτα. Το θέμα του κινουμένου σχεδίου μπορεί να είναι οτιδήποτε, όλα εξαρτώνται από τη φαντασία του παιδιού και του δασκάλου.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην «πλατφόρμα» σκοποβολής, η οποία είναι ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Σε αυτό το μέρος υπάρχει ένα βολικό τραπέζι που μπορεί να προσεγγιστεί από πολλές πλευρές, φωτισμός, ψηφιακή κάμερα ή βιντεοκάμερα σε τρίποδο, υπολογιστής πολυμέσων με εγκατεστημένο λογισμικό που σας επιτρέπει να εισάγετε υλικό και να κάνετε απλές λειτουργίες με αυτό: αφαιρέστε περιττά και ανεπιτυχή καρέ , επιβάλλουν φωνητική και μουσική συνοδεία, βάλτε λεζάντες.

Ο αλγόριθμος δράσης κατά τη δημιουργία ενός καρτούν:

Επιλέγουμε οποιοδήποτε παραμύθι, ιστορία ή ποίημα (είτε αναπολούμε μια ιστορία από εμπειρία, είτε βρίσκουμε μια ιστορία μόνοι μας), η ιδέα είναι σενάριο.

Προετοιμασία για γυρίσματα κινουμένων σχεδίων, δημιουργία χαρακτήρων.

Προετοιμασία του σκηνικού και του φόντου.

Τοποθέτηση σκηνικού στο πλατό για γυρίσματα, μοντελοποίηση χαρακτήρων.

Το μυστικό της επιτυχίας: Κατά τη δημιουργία του σκηνικού, βεβαιωθείτε ότι το προσκήνιο είναι ανοιχτό και ότι το τοπίο δεν εμποδίζει τους κύριους χαρακτήρες

Γυρίζοντας ένα κινούμενο σχέδιο - κινούμενο σχέδιο (Ένας ενήλικας ή ένα από τα παιδιά ενεργεί ως χειριστής, παίρνει θέση στη βιντεοκάμερα ή την κάμερα (σταθερή σε τρίποδο) και οι υπόλοιποι πραγματοποιούν ενέργειες στο κάδρο, αναδιατάσσοντας τους χαρακτήρες και τα σκηνικά στο σύμφωνα με το προβλεπόμενο οικόπεδο.)

Το μυστικό της επιτυχίας:

Όσο πιο λεπτομερής είναι η κίνηση του χαρακτήρα, τόσο πιο φυσικές και ομαλές θα είναι οι κινήσεις.

Κατά τη λήψη, βεβαιωθείτε ότι τα στατικά αντικείμενα (φόντο) δεν κινούνται.

Μην ξεχνάτε ότι μπορεί να συμβούν αλλαγές στο τοπίο (φυσούσε ο άνεμος - το δέντρο ταλαντεύτηκε)

Ξένα αντικείμενα, χέρια εμψυχωτών, σκιές δεν πρέπει να πέφτουν στο κάδρο.

Για να είναι ξεκάθαρες οι κινήσεις των χαρακτήρων, πρέπει να τραβήξετε από ένα σημείο, στερεώνοντας την κάμερα (κατά προτίμηση σε τρίποδο), χωρίς να αφαιρέσετε ή να κάνετε ζουμ στην εικόνα.

Επεξεργασία του καρτούν (όλο το υλικό μεταφέρεται στον υπολογιστή, προβάλλεται, αφαιρούνται επιπλέον καρέ, αυτή η εργασία γίνεται κυρίως από ενήλικα) μεταφορά φωτογραφιών στη γραμμή κινουμένων σχεδίων, αλλαγή ιδιοτήτων

Το μυστικό της επιτυχίας:

Όσο περισσότερα καρέ ανά δευτερόλεπτο, τόσο πιο ομαλές είναι οι κινήσεις των χαρακτήρων. όσο μικρότερο - τόσο πιο διακοπτόμενο. Χρονομέτρηση: συνήθως κάνουμε 4 καρέ ανά δευτερόλεπτο, μερικές φορές 1 (όλα εξαρτώνται από το πρόγραμμα). Αντίστοιχα, με ταχύτητα 1 καρέ ανά δευτερόλεπτο, πρέπει να ληφθούν 60 φωτογραφίες για ένα λεπτό της ταινίας.

Δεν είναι απαραίτητο να κάνετε κάθε κίνηση του ήρωα, μπορείτε να τα συνδυάσετε αργότερα στον υπολογιστή. Για παράδειγμα, ένα νεύμα του κεφαλιού - μπορείτε να τραβήξετε 2-3 καρέ και στη συνέχεια να τα επαναλάβετε.

Το μυστικό της επιτυχίας:

Εάν χρειάζεται, γράψτε το κείμενο σε μικρά κομμάτια.

Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, θα πρέπει να υπάρχει απόλυτη σιωπή "στο στούντιο" (χωρίς εξωτερικό θόρυβο)

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ηχητικά εφέ (τρίζουν οι πόρτες, ο ήχος του σερφ...)

8. Μουσική συνοδεία, συντελεστές. Κάνει έναν ενήλικα, γιατί. για τα παιδιά, αυτή είναι μια χρονοβόρα διαδικασία, θα προκαλέσει κόπωση και μπορεί να σβήσει το ενδιαφέρον.

9. Τοποθέτηση μιας ταινίας στο Διαδίκτυο (για παράδειγμα, στο Youtube)

10. Από το φωτογραφικό υλικό που αποτυπώθηκε, μπορείτε να δημιουργήσετε το δικό σας βιβλίο και οι συγγραφείς αυτού του βιβλίου θα είναι παιδιά.

Λοιπόν, τα παιδιά σας καλούπιασαν τους ήρωες ενός παραμυθιού από πλαστελίνη; Ή να καταλήξετε σε μια ενδιαφέρουσα ιστορία; Είναι κακός ο καιρός έξω και θέλετε να κάνετε κάτι ασυνήθιστο, ενδιαφέρον και συναρπαστικό; Θέλετε να δείξετε στα παιδιά τα στάδια ανάπτυξης των φυτών; Φτιάξτε την πόλη σας. Στη συνέχεια - δημιουργήστε ένα καρτούν μαζί τους!!! Δώστε ζωή στους χαρακτήρες, επικαλύψτε τη φωνή - το αποτέλεσμα θα σοκάρει τόσο εσάς όσο και τα παιδιά. Καλή τύχη και δημιουργική επιτυχία σε αυτό το πιο ενδιαφέρον μάθημα!

Παραμύθι "Δασική περιπέτεια"

Επινοήθηκε από παιδιά συλλογικά

για τις χειροτεχνίες της Πρωτοχρονιάς

γίνεται με τους γονείς

ΚΑΙή-υπήρχαν 2 χιονάνθρωποι στο ξέφωτο του δάσους: ο Γίγαντας Χιονάνθρωπος, ο Χιονάνθρωπος Kruglyashok και ο Χιονάνθρωπος Μωσαϊκό. Και εκεί κοντά σε ένα άλλο ξέφωτο ζούσε το Snow Maiden με τον Άγιο Βασίλη. Μόλις το Snow Maiden είχε μια ατυχία, ο κακός Frost Ice Nose μάγεψε τον Άγιο Βασίλη, πήρε όλα τα δώρα για τον εαυτό του. Η Snow Maiden έγραψε μια επιστολή σχετικά με αυτό στους Χιονάνθρωπους, ζητώντας τους βοήθεια.

Ο χιονάνθρωπος Γίγαντας είπε αμέσως: «Γρήγορα, ετοιμάσου να σώσεις τον Άγιο Βασίλη!» Ο χιονάνθρωπος Kruglyashok είπε: "Ας πάρουμε ένα μαγικό κουδούνι μαζί μας, ο Frost Ice Nose θα ακούσει το κουδούνισμα του, θα φοβηθεί και θα αφήσει τον Άγιο Βασίλη να πάει στα παιδιά για τις διακοπές." "Ζήτω! Ζήτω! Καλή ιδέα!" - φώναξε το χαρούμενο Μωσαϊκό Χιονάνθρωπος και έτρεξε πίσω από το κουδούνι.

Μετά πήγαν στο δάσος. Το μαγικό κουδούνι τους έδειξε τον δρόμο. Όταν πλησίασαν το σπίτι του Ice Frost, έκανε πολύ κρύο έξω. Όμως οι Χιονάνθρωποι δεν ήταν κρύοι, γιατί. πήγαν να βοηθήσουν έναν φίλο από τον κόπο.

Πλησίασαν το Ice Nose Frost House, ο Γίγαντας Χιονάνθρωπος χτύπησε ένα μαγικό κουδούνι, όλο το σπίτι γκρεμίστηκε και είδαν δύο Frost. Ο Άγιος Βασίλης Κόκκινη Μύτη λέει: «Ω, ευχαριστώ, με έσωσες! Είστε πραγματικοί φίλοι!» «Πάρτε με μαζί σας», είπε ο Ice Nose Frost, θα βελτιωθώ, δεν θα προσβάλω κανέναν, θέλω επίσης διακοπές! Είναι πολύ λυπηρό να είσαι μόνος…» Οι χιονάνθρωποι είπαν: «Λοιπόν, καλά! Πήγαινε μαζί μας!»

Και πήγαν στα παιδιά στο νηπιαγωγείο για διακοπές: 3 Χιονάνθρωποι: Χιονάνθρωπος Γίγαντας, Χιονάνθρωπος Kruglyashok, Μωσαϊκό Χιονάνθρωπος, 2 Frosts: Frost Red Nose και Frost Ice Nose και ένα Snow Maiden.

Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα λαμπύριζαν με διαφορετικά φώτα και φώτιζαν το μονοπάτι τους, η καμπάνα χτύπησε χαρούμενα.

Τα παιδιά στο νηπιαγωγείο χάρηκαν πολύ!

παραμύθι "ΔΙΑΣΤΗΜΙΚΟ ΟΝΕΙΡΟ"

Πόζα κινουμένων σχεδίων

βασισμένο στο έργο ενός οικολογικού παραμυθιού,

εφευρέθηκε από τον δάσκαλο

Dvinyanoi E.V.

Αναπτύξτε τις απαραίτητες πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες:

Εισάγετε το παιδί στις καλές τέχνες: σε εικόνες, παραμύθια, ποιήματα.

Να αναπτύξουν τις απαραίτητες πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες,

Συνειδητοποιήστε τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, αναπτύξτε τη φαντασία, τη φαντασία, την ανεξάρτητη σκέψη.

Να καλλιεργήσει το καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο, την εργατικότητα, την ακρίβεια, την ικανότητα να απασχολεί τον εαυτό του στον ελεύθερο χρόνο του.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των ισχυρισμών είναι:

Η εστίαση δεν είναι στο μάθημα, αλλά στην ανάπτυξη του παιδιού, μη δίνοντάς του τόση γνώση, αλλά αποκτώντας πρακτικές δεξιότητες.

Η παρουσία μιας φιλικής, δημιουργικής ατμόσφαιρας.

Αυτό το έργο εκτελείται σε μια μορφή παιχνιδιού, μια ολοκληρωμένη μορφή τομέων όπως μυθοπλασία, ανάγνωση μυθοπλασίας, επικοινωνία, εργασία, ασφάλεια, κοινωνικοποίηση.

Η χρήση ενός παραμυθιού σάς επιτρέπει:

- Ο επικοινωνιακός προσανατολισμός κάθε λέξης και δήλωσης του παιδιού στην τάξη.

- Βελτίωση των λεξιλογικών και γραμματικών μέσων της γλώσσας.

- Βελτίωση της ηχητικής πλευράς του λόγου στον τομέα της προφοράς, της αντίληψης και της εκφραστικότητας.

- Η ανάπτυξη του διαλογικού και μονολόγου λόγου.

- Η αποτελεσματικότητα του παιχνιδιού κινήτρων της ομιλίας των παιδιών.

- Η σχέση οπτικών, ακουστικών και κινητικών αναλυτών.

Δημιουργίαευνοϊκή ψυχολογική ατμόσφαιρα, εμπλουτισμός της συναισθηματικής-αισθησιακής σφαίρας του παιδιού.

- Εισαγωγή των παιδιών στη λαογραφία.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν την οπτική αντίληψη, την εθελοντική προσοχή, την επιμονή, την επιθυμία να ολοκληρώσουν την εργασία που έχουν ξεκινήσει και την ικανότητα να εργάζονται ανεξάρτητα.

Δημιουργούνται δημιουργικές δεξιότητες: συντονισμός των κινήσεων των χεριών και λεπτές κινητικές δεξιότητες.