Χορωδικές πράξεις πλοίαρχος. Hieromona Pavel (σύντομη). Συζητήσεις για την εκκλησία τραγουδώντας καλή επιχείρηση Ore εφημερίδα Τελευταία έκδοση

Συνεχίζεται. Ξεκινήστε τον αριθμό 3-12 / 2009 και 1-2 / 2010.

Οι υποστηρικτές του νέου προορισμού "εδάφους" στη ρωσική εκκλησιαστική μουσική γνώριζαν ότι εκτός από το επιστημονικό και εκπαιδευτικό έργο, εκτός από τα πειράματα της εναρμόνισης των μελωδίων της εκκλησίας, οι καθαρά πρακτικές δραστηριότητες είναι επίσης σημαντικές, συμπεριλαμβανομένης της ανατροφής των μελλοντικών τραγουδιών, ενοίκων και συνθέτες. Το δικαστήριο παρεκκλήσι δανείστηκε τις τεχνικές μάθησης, τον χορωδιακό και τον συνθέτη εξοπλισμό από τη Δύση και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να δώσει νέα ώθηση στην ανάπτυξη του τραγουδιού της εκκλησίας μας. Πριν από τους υποστηρικτές της αναβάτης του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού, το ζήτημα ενός νέου σχολείου, ικανό να αυξήσει μια ισχυρή, αρμόδια νεολαία, αφιερωμένη στις ρίζες τους, ικανή να καταρρεύσει από το τρέχον κομμάτι της απομίμησης των δυτικών δειγμάτων και να αναβιώσει το Ξεκουραστείτε σταθερά τις παραδόσεις των αρχικών ρωσικών τραγουδιστών.

Ο Stepan Vasilyevich Smolensky (1848-1908), ο οποίος έγινε διάδοχος της υπόθεσης του V. F. Odoyevsky και του Αρχιτεκτονικού Δ. V. Odomovsky, εισήγαγε τεράστια συμβολή σε αυτή τη δέσμευση. Αυτός ο λαμπρός επιστήμονας, δάσκαλος, ο συνθέτης της εκκλησίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του τραγουδιού της εκκλησίας μας. Πρώτα απ 'όλα, έθεσε τις δραστηριότητες ενός συνοδικού σχολείου και της χορωδίας σε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, πριν από την παρακμή. Επιπλέον, έφερε το Pleiad των ταλαντούχων συνθέτες και Regents και, επομένως, έγινε ο ιδρυτής της Σχολής Σύνθεσης της Μόσχας, δημοσίευσε τα πιο σημαντικά επιστημονικά έργα που είχαν χρόνο αποστροφής.

Ο S. V. Smolensky γεννήθηκε στις 8 Οκτωβρίου 1848 στο Καζάν 1. Από τη νεαρή ηλικία ενδιαφέρθηκε για την ελαφριά μουσική, την κουδούνι, τη ρωσική λαογραφία. Αλλά το πραγματικό πάθος του Stepan Vasilyevich ήταν πάντα τραγούδι εκκλησίας. Πίσω στο Γυμνάσιο, ο οποίος ενοικιάστηκε από τη χορωδία των συντρόφων του. Και αργότερα η χορωδία ήταν πάντα για τον αγαπημένο επάγγελμα.

Μετά την ολοκλήρωση του Πανεπιστημίου Καζάν το 1872, ο Smolensky εισέρχεται στην υπηρεσία στο δικαστήριο της πόλης και ταυτόχρονα αρχίζει να ασχολείται με τη χορωδία του ρωσικού εξωτερικού σεμιναρίων του δασκάλου, ανοιχτό από τον καθηγητή Ν. Ι. Ilming. Εκτός από τη χορωδιακή επιχείρηση, ο Smolensky διδάσκεται στο ιστορικό της σεμινάριο και τη γεωγραφία.

Σε αναζήτηση γνώσης για το Horchee, ο Smolensky ταξίδεψε αρκετές φορές στο δικαστήριο παρεκκλήσι, στην Αγία Πετρούπολη, και ταξίδεψε επίσης στο εξωτερικό, όπου ασχολήθηκε με την παιδαγωγική μάθηση. Το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της ήταν η ηγεσία στη θεωρία της μουσικής και της αρχικής αρμονίας "η πορεία του τραγουδιού της Χορωδικής Εκκλησίας", η οποία διανεμήθηκε σε μεγάλο βαθμό σε λαϊκά σχολεία. Για σχεδόν αυτή τη φορά, μια μακροπρόθεσμη φιλία του Smolensky ξεκίνησε με έναν διάσημο δάσκαλο S. A. Rachinsky, που έδωσε υπέροχα φρούτα τόσο για τη μουσική παιδαγωγική γενικά όσο και για την ανάπτυξη της σχολής της εκκλησίας της Μόσχας τραγουδιού 2.

Το 1876, μια μοιραία γνωριμία του Smolensky με τον αρχηγό D. V. Razumovsky, ο οποίος κατέγραψε το Τμήμα Εκκλησίας τραγουδώντας στο Ωδείο της Μόσχας. Ο Αρχιτέκτονας Δημήτρης κατηγόρησε τον Smolensky στην άγνοια της συμβολής του άγκιστρου απαραίτητες για να μελετήσει τα θεμέλια της ρωσικής εκκλησίας τραγουδώντας, μετά την οποία ο Smolensky ανέλαβε τη μελέτη των αγκίστρων υπό την καθοδήγηση των παλιών πιστών της Καζάν. Έχοντας μάσει την αρχαία ρωσική σημείωση, η Smolensky προχωρά στη μελέτη των χειρογράφων της Βιβλιοθήκης Solovetsky, η οποία αποθηκεύτηκε στη συνέχεια στο Καζάν 3. Το αποτέλεσμα αυτών των επιστημονικών τάξεων ήταν η δημοσίευση της θεμελιωδών εργασιών της: "Περιγραφές των χειρογράφων της Βιβλιοθήκης Solovetsky" (1885), "Μια σύντομη περιγραφή του χειρόγραφου ενός αρχαίου βοοειδούς που ανήκει στην Ανάσταση" Νέα Ιερουσαλήμ "στο μοναστήρι "(1887), η δημοσίευση του μνημείου στην αρχαία ρωσική θεωρία της μουσικής XVII αιώνα. "Αλφάβητο του Bannyal τραγούδι. Η ειδοποίηση των συμφωνηθέντων προσιτών του ηλικιωμένου Αλεξάνδρου Mezenz "με σχόλια του Smolensky (1888).

Το 1889, ο Sv Smolensky μετακινείται στη Μόσχα και γίνεται διάδοχος του αρχιτέκτονα D.Razumovsky στο Τμήμα Ιστορίας της παλιάς ρωσικής εκκλησίας τραγουδώντας στο Ωδείο της Μόσχας και από την πτώση του 1899 παίρνει την ηγεσία της Σχολής Μόσχας της Μόσχας Εκκλησία τραγουδώντας. Από τότε, ο Stepan Vasilyevich αφιερώνει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της στην αναδιοργάνωση του σχολείου, εισάγει μια νέα παιδαγωγική τεχνική, εφαρμόζει την ιδέα του να μετατρέψει αυτό το σχολείο στο "Σπόροι των γνώσεων της αρχαίας εκκλησίας". Χάρη στη μεγάλη ανθρώπινη ζεστασιά και το παιδαγωγικό ταλέντο, ο Stepan Vasilyevich κατόρθωσε να συγκεντρώσει γύρω από τους μαθητές και τους δασκάλους του. Ο Smolensky πλήρωσε μεγάλη προσοχή και μια συνοδευτική χορωδία, του οποίου το ρεπερτόριο άρχισε να αλλάζει στην "ρωσική κατεύθυνση". Είναι οι δραστηριότητες του Smolensky, είμαστε υποχρεωμένοι στην εμφάνιση τέτοιων corifreins της Σχολής της Μόσχας, όπως Α. Δ. Κάρτανο και Π. Γ. Chesnocks κ.λπ.

Για 12 χρόνια της παραμονής του στο κεφάλι της Σχολής Συνοδηγού S. V. Smolensky συνέλεξε μια εξαιρετική βιβλιοθήκη αρχαίων χειρογράφων τραγουδιού, ο αριθμός των οποίων πλησίαζε χιλιάδες αντίγραφα 4.

Δυστυχώς, η σύγκρουση του S. V. Smolensky με έναν σύντροφο του εισαγγελέα V. K. Sabler και Α. Shirinsky -Shimatov, το άμεσο αφεντικό του, έκανε ένα αδύνατο έργο του Stepan Vasilyevich και οδήγησε στην εθελοντική παραίτησή της και μετάφρασης στην Αγία Πετρούπολη.

Τον Μάιο του 1901, ο Smolensky διορίστηκε κυβερνήτης του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου. Η λυπηρή θέση του τμήματος της μελέτης και η αντιπολίτευση των αφεντικών, η Count A. D. Sheremetev οδήγησε και πάλι σε επιπλοκές.

Το 1903, ο Stepan Vasilyevich άφησε τη θέση του διαχειριστή του παρεκκλήσι.

Κάποια στιγμή μετά από αυτό το Smolensky αφιερωμένη επιστημονική δραστηριότητα. Ξεχωριστά, αυτό το έργο θα πρέπει να αναφέρεται από τον Stepan Vasilyevich, ως έκδοση του μνημείου

Xvii αιώνα "ABC του Αλεξάνδρου Mezenz" με την προσκόλληση επιστημονικών σχημάτων και πινάκων που περιέχουν τη σύγκριση των γραμμών από την Ιρλολογία που ανήκουν σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους. Αυτή η δημοσίευση ήταν ένα πρωτοφανές γεγονός στα εγχώρια μουσικά μέσα γραφής και ζήτησε υψηλό πρότυπο για επόμενες εργασίες σε αυτόν τον τομέα.

Η δημοσίευση των θραυσμάτων της Smolensky της Ανάστασης της Ιρλολογίας του XII αιώνα, οι οποίοι γνώρισαν ερευνητές με ένα από τα παλαιότερα χειρόγραφα μνημεία της Ρωσίας, διέθετε μεγάλη αξία.

Κατά τη διάρκεια των ετών που ακολούθησε την παραίτηση από τη θέση του διευθυντή Kapella, ο Smolensky ταξιδεύει επίσης στον Άθω, τη Βιέννη και τη Σοφία, διαλέξεις για την ιστορία της εκκλησίας τραγουδώντας στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1907, ο Smolensky ανακάλυψε το σχολείο Regency στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήρε όλη την επιθυμία και έχοντας τη δυνατότητα να επιλέξει. Ωστόσο, αυτή η επιχείρηση αντιμετώπισε έλλειψη χρηματοδότησης και δεν προοριζόταν να εγκαταλείψει οποιοδήποτε αξιοσημείωτο ίχνος στην ιστορία του τραγουδιού της Εκκλησίας.

Ο Stepan Vasilyevich συμμετείχε επίσης στη δημιουργία ενός διάσημου περιοδικού "Χορωδιακής και Regency Business", στην οργάνωση i του Συνεδρίου Regency στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1908, ιστορικές συναυλίες που χρησιμοποιήθηκαν από μεγάλη επιτυχία.

Η ίδια η ιδέα των συνεδρίων ήταν τόσο καρποφόρα που έλαβε τη συνέχισή της στα συνέδρια της εποχής μας: αντιβασιλέτες στο τέλος του αιώνα xx., Καθώς και στα συνέδρια των εραστών της παλιάς ρωσικής εκκλησίας τραγουδώντας το 2000. Η παράδοση των ιστορικών συναυλιών συνεχίστηκε στη νέα περίοδο από τα φεστιβάλ των ορθόδοξων τραγουδιών, ειδικά στις ομιλίες τέτοιων ομάδων όπως το Khor "αρχαίο ρωσικό που δείχνει" Α. Grindenko και το σύνολο "Sirin".

Στις 20 Ιουλίου 1908, ο S. V. Smolensky πέθανε στο Vasilsurs, στο δρόμο προς τον εγγενή του Καζάν, αφήνουμε την ανεκτίμητη κληρονομιά των μαγευτικών επιστημονικών έργων και των αποτελεσμάτων των ακούρανων παιδαγωγικών δραστηριοτήτων του.

Ένας από τους καλύτερους φοιτητές S. V. Smolensky έγινε ο Alexander Dmitievich Kastalsky (1856-1926), ένας ταλαντούχος συνθέτης, ο οποίος προοριζόταν να κάνει ένα πραγματικό πραξικόπημα στο μυαλό και τις καρδιές των σύγχρονων τους, όχι αδιάφορη για να τραγουδάει.

Α. Δ. Κασσσάλσκι γεννήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1856 στην οικογένεια του Αρχιτεκτονικού Μόσχας. Το συνθέτη ταλέντο του Castalski σχηματίστηκε και αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της μελέτης στο Ωδείο της Μόσχας, υπό την επιρροή τέτοιων ακρωτηριασμάτων της ρωσικής μουσικής, όπως ο Ρ. Ι. Τσαϊκόβσκι και ο Ι. ΤάνΥΕΕφ. Στη Σχολή Συνοδηγού, το Kastalsky εμφανίζεται το 1887, ως δάσκαλος του πιάνου. Το 1891, ο Castalsky γίνεται βοηθός του αντιβασιλέματος της Συνοδευτικής Χορωδίας και περιλαμβάνεται ενεργά σε συνεργασία με τον V. S. Orlov, έναν εξαιρετικό γνώστη χορωδίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Alexander Dmitievich κάνει τα πρώτα του πειράματα στην εναρμόνιση των μελωδίων της Εκκλησίας.

Ένας λαμπρός, πρωτότυπος ήχος των μεταφορών Castalsky δεν άφησε τους ακροατές αδιάφοροι. Μια ιδιαίτερα ευνοϊκή εντύπωση παρέχεται από τα έργα αυτού του συγγραφέα στους κληρονόμους του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Μόσχας, όπου η εναρμόνιση της Castal πραγματοποιήθηκε από μια συνοδευτική χορωδία. Ο ίδιος ο Castalsky σημείωσε ότι έπρεπε να "γράψει διεδρία, μερικές φορές για ταχύτητα, μελάνι λιθογραφίας. Στην πλησιέστερη ποικιλομορφία, το ποίημα περνάει με μια χορωδία και στην υπηρεσία έρχονται ήδη από τον καθεδρικό ναό της Pollosy, χωρίς να λάβετε χώρα. Σε έναν φιλικό κύκλο, κάλεσαν ότι η δουλειά μου μπαίνει σε μια συνοδική χορωδία είναι ακόμα "στη ρίζα" 5.

Από την άλλη πλευρά, ακούστηκαν κρίσιμες φωνές: οι λάτρεις των έργων στο "κλασικό ύφος" του σχολείου της Αγίας Πετρούπολης δεν τους αρέσουν οι τολμηρές ιδέες του Castal, οι οποίοι εγκατέλειψαν από το παραδοσιακό ομοιόφωνο-αρμονικό στυλ που εισήχθη από τον Lviv. "Επιβίωσε, εκτός από την" τυπική και υπογονιμότητα των αρμονιών "και των πρακτικών στόχων, ο συνθέτης προσπάθησε να απελευθερώσει ένα αρχαίο τραγούδι από το" απελπιστικό πρότυπο "και από τη συνήθεια του" Κάνοντας τα αυτιά των μπογκομένων με μια μουσική μελάση, στις οποίες Τα κείμενα των προσευχών ... "- γράφει ns gullyanskaya 6.

Άρνηση των μορφών της δυτικής μουσικής, από το κλασικό τονωτικό σύστημα, η επιθυμία να χρησιμοποιηθούν οι ιτονιές που ακούγονται στις αρχαίες ρωσικές στολές, στο τραγούδι του νατρίου των παλιών πιστών και η υπογραμμισμένη, στα λαϊκά τραγούδια επέτρεψε στο καυστικό να δημιουργήσει έναν εντελώς νέο ήχο του Λειτουργικά δόντια, τα οποία ταυτόχρονα ήταν βαθιά ρωσικά αναγνωρίσιμα, παραδοσιακά.

Στη Σχολή Συνοδηγού, η Kastalsky διδάσκει πιάνο και λαϊκή μουσική, αναπτύχθηκε μαθήματα "στυλ εκκλησίας" και "Εκκλησιαστικές μορφές". Περίπου είκοσι χρόνια, η Castal που διεξάγεται από μια συνοδευτική χορωδία - αρχικά ως βοηθός αντιβασιλέας, τότε ως αντιβασιλέας. Το 1910, ο Α. Δ. Κασσσάλι γίνεται στο κεφάλι της Σχολής Συνοδηγού. Σε αυτή τη θέση, ενισχύει και αναπτύσσει τις αρχές αυτές που καθορίστηκαν με βάση το σχολείο S. V. Smolensky. Μαζί με τους όμοους ανθρώπους του, επιτυγχάνεται την ίδια χρονιά το μετασχηματισμό του σε μια υψηλότερη χορωδιακή σχολή.

Ο Kastalsky τον εαυτό του παραπονείται ακόμη ότι έπρεπε να αποκρυπτογραφήσει τα παλιά ρωσικά ψαλίδια, να προετοιμάσει τα υλικά για διάσημες ιστορικές συναυλίες, η οποία πρόκειται να ασχοληθεί με το γεγονός ότι, στην υπέρβαση του Διευθυντή της Σχολής Συνοδηγού, Deli S. V. Smolensky.

Πολλοί ερευνητές σημειώνουν ότι κατά τη διάρκεια της Διεύθυνσης της Καστικής "Συνοδική Σχολή και η Χορωδία επιτυγχάνουν την υψηλότερη ανάπτυξή τους. Η πορεία των εκπαιδευτικών κλάδων δεν είναι πρακτικά κατώτερη από τη συντηρητική. Η ικανότητα της χορωδίας λαμβάνει αναγνώριση σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό.

Δυστυχώς, μετά την επανάσταση του 1917, ο Α. Δ. Κάρτανο προοριζόταν να γίνει μάρτυρας της καταστροφής της Σχολής Συνοδηγού, στην οποία έδωσε τόσο μεγάλη δύναμη και χρόνο. Συνέχισε να αγωνίζεται για την ύπαρξη εκπαιδευτικού ιδρύματος τουλάχιστον καθώς η Ακαδημία Χορωδίας των Λαϊκών, αλλά το 1923 η Ακαδημία μετατράπηκε σε χορωδιακή υπογούφερ του Ωδείου Μόσχας. Μέχρι το 1926, μόνο το Τμήμα Γενικής Μουσικής Παιδείας για τους Δασευτές-Παιδαγωγική Σχολή του Ωδείου παρέμεινε από τη Νίκαια από τις παραδόσεις της Σχολής Συνοδηγού.

17 Δεκεμβρίου 1926 Α. Δ. Κασσσάλσκι πέθανε. Φαινόταν και το θέμα όλων της ζωής του καταστράφηκε, αλλά δεν ήταν. Τα έργα αυτού του συγγραφέα εξακολουθούν να ακούγονται στις Ορθόδοξες εκκλησίες, οι τεχνικές για τη συνεργασία με τη χορωδία και τα θεωρητικά έργα μελετώνονται από σύγχρονους Regents. Εάν μιλάμε για τον αντίκτυπο του Whatal, η Castal ήταν να αναπτύξει το τραγούδι της εκκλησίας μας, τότε είναι δυνατόν να το συγκρίνουμε μόνο με τη συμβολή της Glinka στην ανάπτυξη της κοσμικής μας μουσικής. Έγινε πηγή νέας κατεύθυνσης στη σύνθεση και οι συνέπειες αυτού του μεγάλου πραξικοπήματος χρεώνονται στο έργο των συνθέσεων της εκκλησίας της εποχής μας.

Μεταξύ των κλειστών μέχρι σήμερα, το έργο της Ad Kastalsky, γραμμένο για Λιντρούγια και All-Sleeping Vigil: Ειρηνικός Θεία, ο μόνος γιος ζητιάνος, Vladimirskaya Kheruvimskaya, το έλεος του κόσμου (Kiev Brewing), είναι άξιος, ένας παρουσιαστής Ψαλμός, Ευλογημένος σύζυγος, δογματική εναρμόνιση Bannarous Αποσύνδεση (ειδικά, δογματική 2 της θλιβεράς 2), το φως της ήσυχης, τώρα εμβολιασμού, μικρής και μεγάλης γλυπτικής, επαίνεσε το όνομα του Κυρίου και άλλων.

Ο Pavel Grigorievich Chesnokov έγινε ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος της "νέας κατεύθυνσης" στην εκκλησία τραγούδι (1877-1944). Αυτός ο διάσημος συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια της εκκλησίας, στην περιοχή Voskresensk Zvenigorod της επαρχίας της Μόσχας.

Από την ηλικία των πέντε ετών, συμμετείχε στο τραγούδι της εκκλησιαστικής χορωδίας, ο οποίος οδήγησε τον πατέρα του. Σε επτά χρόνια, ο Garlicov εισήλθε στη συνοδευτική Σχολή Εκκλησιαστικής Εκκλησίας, η οποία τελείωσε το 1895 με το χρυσό μετάλλιο.

Το ταλέντο του Garlicov, καθώς και το ταλέντο του Castal, αναπτύχθηκε και ενισχύθηκε λόγω της μεγάλης φροντίδας του S. V. Smolensky. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος ο Π. Γ. Τσένκοφ θυμάται τη συμμετοχή του Διευθυντή του Σχολείου στο σχηματισμό του ως συνθέτη εκκλησιών: «Έγραψα την πρώτη μου μεγάλη συναυλία για τη χορωδία με αγάπη και δίπλα. Αλλά κάθε φορά, στο επόμενο μάθημα, η σύνθεση και η θεωρία του S. V. Smolensky διέσχισε ήρεμα το μολύβι γραμμένο και είπε:

"Αυτό δεν είναι αυτό." Στο τέλος, ήμουν κοντά στην απελπισία. Αλλά μόλις πήγα κάτω από το δρόμο, σκέφτηκα για το ανεπιτυχές δοκίμιο μου, και ξαφνικά το έκανα για μένα! Σαν να ανοίξει η κλειστή πόρτα μπροστά μου. Στάθηκα μια στιγμή και στη συνέχεια έσπευσαν να τρέξω. Μοσχοβίτες είχαν παραχθεί πιθανώς μια έκπληξη στον νεαρό άνδρα του δολαρίου που τρέχει με ένα ευτυχισμένο πρόσωπο της γέφυρας Kuznetsky. Όλη τη νύχτα έγραψα. Και το επόμενο πρωί ο S. V. Smolensky, ο οποίος έχασε προσεκτικά το έκανε να με έκανε, σηκώθηκε, με αγκάλιασε, φίλησε και είπε: "Σας συγχαίρω". Και πράγματι, ήταν ένα από τα καλύτερα μου γραπτά! " 7.

Σχεδόν όλη η ζωή του P. G. Chesnokov συσχετίστηκε με χορωδιακή επιχείρηση. Ξεκίνησε τον βοηθό αντιβασιλέα στη Σχολή Συνοδηγού, στη συνέχεια οδήγησε από ιδιωτικές χορωδίες στους ναούς της Κόμβας της Μόσχας της Κόμβας και της Δαμιανίας στο Shubin, την Αγία Τριάδα στο Pokrovka, επανειλημμένα κατευθύνθηκε η χορωδία στη λατρεία στον καθεδρικό ναό του Χριστού.

Αν και ο Garlicov δημιούργησε πολλά έργα πνευματικής ιδιοκτησίας, η επεξεργασία εξουσιοδοτημένων δεσμεύσεων για τη χορωδία κατέλαβε μια ειδική θέση στο έργο του συνθέτη. "Σε αυτή την επεξεργασία, μια μεγάλη γνώση των επιπτώσεων των φωνητικών ποσοστών στη χορωδία και τη μεγάλη ανεξαρτησία της ψηφοφορίας, τόσο ελάχιστα ιδιόμορφη για το σχολείο της Πετρούπολης" 8 ", ο Ι. Α. Ο Γκάρντνερ έγραψε.

Ενιαία αγάπη και Regents αποθαρρύνονται τέτοιες εργασίες από την PG Chesnokov για εκτέλεση στη Θεία Λειτουργία ως: Fine Antifones, Sofronievskaya και Old-Simon Kheruvim, η χάρη του κόσμου (εναρμόνιση του φυτού Κίεβο), είναι άξια, καθώς και το Chants όλων -Παραγγισμός Vagil: Ένας παρουσιαστής Ψαλμός, ευλογημένος σύζυγος, τώρα εμβόλιο, επαινώντας το όνομα του Κυρίου, τα μονοπάτια της άψογης και άλλων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της Σχολής Συνοδηγού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (το τέλος της XIX - η αρχή των αιώνων XX) είναι η στενή συνεργασία των θεωρητικών, των εργαζομένων επιστήμης και ταλαντούχων ασκούμενων. Δίπλα σε τέτοια μουσικά ταλέντα, όπως η Castal, τα σκόρδα, οι Greecesins, βρισκόταν από τους δεξαμενές στους επιστημόνες εργασίας τους που ήταν σε χειρόγραφα που μας κατέβαλαν μέσα από το σκοτάδι των αιώνων, τα υλικά που απαιτούνται για το σύγχρονο λειτουργικό τραγούδι.

Ένας από αυτούς τους ιππότες της επιστήμης ήταν το αρχηγό Vasily Mikhailovich μέταλλα (1862-1926). Αυτός ο διάσημος ερευνητής της παλιάς ρωσικής τέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αγροτικού ιερέα στο χωριό Αντίβασβα της επαρχίας Saratov, που σπούδασε στη Μόσχα πνευματική ακαδημία, στη συνέχεια διδάσκοντας την εκκλησία τραγουδώντας στο πνευματικό σεμινάριο Saratov.

Το 1884, ο Vasily Mikhailovich παίρνει το ιερό San και στη συνέχεια περνά το ενοριακό υπουργείο σε αγροτικούς ναούς. Στη συνέχεια, ο πατέρας σερβίρεται στην εκκλησία της Μόσχας του Αγίου Vasily Kesiai, και ήδη το 1915 διορίστηκε ηγέτης του καθεδρικού ναού Καζάν στην Κόκκινη Πλατεία.

Το 1885, ο πατέρας του Vasily προσκλήθηκε από τον S. V. Smolensky να βοηθήσει στη δημιουργία μιας διάσημης χειρόγραφης βιβλιοθήκης της Σχολής Συνοδηγού, καθώς και ως δάσκαλος. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Αρχιτεκτονικός V. Mallov ήταν ήδη σοβαρός ερευνητής, ο συγγραφέας πολλών άρθρων στους παλιούς ρωσικούς τραγουδιστές.

Μετά τη μετάφραση του SV Smolensky στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης του Αρχιτεκτονικού V. Meallov προσκλήθηκε στο Τμήμα της Ιστορίας της Ρωσικής Εκκλησίας τραγουδώντας στο Ωδείο της Μόσχας και γίνεται διάδοχος του Αρχιτεκτονικού Δημητριανού Razumovsky και SV Smolensky στη μελέτη του παλιού Ρωσική τέχνη τραγουδιού. Το Archpriest v.malov κάνει αρκετές θεμελιώδεις εργασίες, πολλές από τις οποίες διατηρούν τη συνάφεια τους μέχρι σήμερα.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του πατέρα, ας καλέσουμε "Offoense ο Bannant Watch". Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας κατόρθωσε για πρώτη φορά να αποκαλύψει τη βάση του τρόπου απαγόρευσης, ούτω καθεξής. Cenle (KENTON) ή Αρχή ομιλητής. Σύμφωνα με την αρχή αυτή, η δομή των τυποποιημένων ψαλμωδών προσδιορίζεται από τον συνδυασμό σταθερών μελωδικών τύπων χαρακτηριστικών της ανάγνωσης ή της ομάδας του λούστρου. Πριν από αυτό το καινοτόμο έργο, οι ερευνητές πίστευαν ότι το σύστημα δεσπόζων ήχων και εμποδίων προσδιορίστηκε στην απαγόρευση της δέσμευσης. Το ArchPriest Vasily διερεύνησε επίσης τρόπους συνδυασμού ομιλητών, στενής σχέσης τους με το κείμενο των Chants.

Μια άλλη σημαντική κατεύθυνση του έργου του είναι η δημοσίευση του Παλαιογραφικού Ατλάς της ρωσικής ημιογραφίας (1912), οι οποίες παρουσιάζονται από το τηλεομοιοτυπικό από μουσικά χειρόγραφα διαφορετικών χρόνων. Η εργασία αυτή κατέστησε δυνατή την αξιολόγηση των χαρακτηριστικών του χειρόγραφου των μουσικών σημείων περί ιδιαιτέρων στα μνημεία των διαφορετικών χρόνων. Με αυτή την εργασία, ο Αρχιτεκτονικός Β. Leetalov συνέχισε την κατεύθυνση που ορίζει ο S. V. Smolensky, στους συγκριτικούς πίνακες του ιόσοφ, που συνδέονται με το αλφάβητο του Αλεξάνδρου Mezenz.

Τέλος, η τρίτη σημαντική δραστηριότητα του Πατέρα Vasily ήταν μια μελέτη των ζητημάτων που σχετίζονται με την ιστορία της εκκλησίας μας τραγούδι. Μεταξύ των έργων αφιερωμένο σε αυτό το θέμα - "Δοκίμιο στην ιστορία της ορθόδοξης εκκλησίας τραγουδιού στη Ρωσία" (1893, 1896, 1910, 1915, 1995), "Συνοδηγός, πρώην πατριαρχικοί τραγουδιστές" (1898), "Το Λειτουργικό Τραγούδι της Ρωσίας Εκκλησία στην περίοδο Domonggolsky "(1908, 1912)," Σχετικά με το θέμα των Επιτροπών για τη διόρθωση των Λειτουργικών Βιβλίων Παρεκκλήσι της Ρωσικής Εκκλησίας στο XVII αιώνα "(1912).

Ο Περού Πατέρας Vasily Meralov ανήκει επίσης σε αρκετές απλή εναρμόνιση των νόμιμων μελωδών που ορίζονται στο Τ. Ν. "Αυστηρό στυλ". Ι. Α. Ο Γκάρνερ σημείωσε ότι "η εναρμόνιση αυτή γίνεται σε χορωδιακό στυλ, είναι εύκολο να εκπληρωθεί, αλλά δεν αποτελούν τίποτα που θα προσελκύσει ιδιαίτερη προσοχή ή θα ήταν ακόμη χαρακτηριστικό της Σχολής της Μόσχας. Οι ιδιότητές τους: ένα σωστό μουσικό γράμμα, ακριβής διατήρηση της γνήσιας μελωδίας και η πιο κοινή, "σχολείο" αρμονία "9.

Η πολύπλευρη δραστηριότητα του πατέρα Vasily περιελάμβανε επίσης τη μελέτη χειρόγραφων μνημείων, διδασκαλίας εργασίας στη Σχολή Συνοδηγού και στο Ωδείο της Μόσχας. Ωστόσο, ο σημαντικότερος τόπος στη ζωή αυτού του ποιμένα κατέλαβε πάντα το ιερατικό υπουργείο. Δεν μπορεί παρά να αναρωτιέστε πώς ήταν σε θέση να συνδυάσει αυτόν τον μεγάλο επιστήμονα, έναν δάσκαλο για να συνδυάσει τις πολυάριθμες επιστημονικές του τάξεις με το ιερατικό υπουργείο. Από την άποψη αυτή, καθώς με πολλούς τρόπους, ο πατέρας Vasily έγινε διάδοχος των υποθέσεων του Πατέρα του Δημήτρη Ραζουμπούφσκι και έδειξε ένα παράδειγμα της ειδικής υπηρεσίας στον Θεό και την Εκκλησία.

Προσπαθώντας να ξεπεράσουν τα ελαττώματα που είναι χαρακτηριστικά του Lviv και του Bakhmesev: υποστήριξη για την αρμονία της δυτικής αποθήκης, της μονοτονίας και του προτύπου του ήχου, οι συνθέτες του "νέου σχολείου" τελικά κατάφεραν να βρουν τεχνικές εναρμόνισης, πιο κατάλληλα για το χαρακτήρα για το παλιό ρωσικό Λαδάς και με πολλούς τρόπους κοντά και σύμφωνη με την αρχαία ρωσική πολλαπλή αλυσίδα. Ταυτόχρονα, η επιθυμία για τη φωτεινότητα του ήχου, η συναισθηματική επίδραση οδήγησε συχνά στο γεγονός ότι η μουσική παλέτα νέων μεταφορών που υπερασπίστηκε την έννοια του λειτουργικού κειμένου, εισήχθη η υποκειμενική κατανόηση των Chants του συγγραφέα. Με άλλα λόγια, τα περισσότερα έργα των συγγραφέων της Σχολής της Μόσχας δεν είναι απολύτως απαλλαγμένες από αυταπάτες που είναι εγγενείς στους προκατόχους τους. Η επιθυμία να "απεικονίσει την προσευχή", "μεταφέρει τα συναισθήματα της προσευχής" είναι χαρακτηριστική τόσο του σκόρδου όσο και για το Castal 10 και για άλλα "συσκοπάκια".

Δεν αφήνω την αίσθηση ότι το svt. Η Ignatius (Bryanchaninov) προωθεί μια τέτοια εξέλιξη των γεγονότων και ως εκ τούτου ήταν πολύ αυστηρά πλησίασε το ζήτημα της πνευματικής εμφάνισης του συνθέτη εκκλησιών: «Το Άγιο Πνεύμα ανακοίνωσε ότι το τραγούδι του Κυρίου δεν μπορούσε να είναι στα εδάφη της Γης» (PS. 136: 4). Δεν είναι δυνατή σε αυτό το τραγούδι όχι μόνο ο γιος του κόσμου, αλλά και ο βαθιά ευσεβής χριστιανός, ο οποίος δεν τον απαλλάσσει από τον ζυγό των πάθους της καρδιάς του, της οποίας η καρδιά δεν είναι ελεύθερη ακόμα, δεν του ανήκει, όπως ο υπονοούσε αμαρτία. Δεν είναι ακόμη σε θέση να είναι αυτός στον τομέα της χριστιανικής κινητικότητας, όλο το ημερήσιο δίκτυο βόλτες, δηλαδή, υπάρχει ακόμα στη μόνιμη σκέψη της αμαρτίας του και στο κλάμα γι 'αυτόν, στο εσωτερικό κιβώτιο του οποίου η φωνή του τη χαρά, που διανέμει στους πνευματικούς οικισμούς των δίκαιων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, όπως φαίνεται, ο Άγιος είδε μια ιδιαίτερη σημασία στη διατήρηση της μονοψήφης απόδοσης των αρχαίων φλεβών.

Οι άγιοι μας λένε τόσο πολύ για την αρχαία μοναδική φωνή, αλλά γιατί να είναι τόσο δύσκολο να τον ακούσουμε αν δεν συνοδεύεται από αρμονικά στολίδια; Ίσως ο κύριος λόγος για μια τέτοια απροθυμία να ονομάζεται τεμπελιά μας στην προσευχή και τη συνήθεια του "γάλα φαγητού". Το καθαρό ένα barreling στερεί τη φήμη μας ευχάριστη αγάπη και ψυχαγωγία και η ψυχή είναι ένα διασκεδαστικό συναισθηματικό παιχνίδι που δεχόμαστε για προσευχή. Ένα δακρυλή μικρό μας προκαλεί "μετανάδια συναισθήματα". Brixura Major - "Εορτασμός και χαρά". Υπάρχει κάποια εξαπάτηση, χειραγώγηση από συναισθήματα, απαραίτητα;

Το μοναδικό τραγούδι είναι η θέση της ψυχής, της απαλλαγής από τις αισθησιακές κινήσεις και τις εντυπώσεις. Την πρώτη φορά που ακούμε το να τραγουδάμε, έχουμε μια πραγματική κατάσταση των πραγμάτων μπροστά μας: ο εσωτερικός μας κόσμος είναι γκρίζος, μη ελκυστικός, βαρετός. Μείναμε μόνοι με το εσωτερικό μας άκυρο, με την επίδρασή μας και την αδυναμία της καθαρής προσευχής (αλλά είναι να κατηγορήσετε γι 'αυτό;). Στη συνέχεια, σταδιακά, το αυτί μας αρχίζει να συνηθίζει στην απλότητα και τις εσωτερικές συλλογές από ένα μαλλιά. Ακούσαμε σαφώς τα λόγια των λειτουργικών ψαλμωδών που δεν σκιάζονται από τον αρμονικό θόρυβο, αλλά αντίθετα, συνδέονται με μελωδίες που χρησιμεύουν ως ο λόγος του Αγίου Αγίου Αγίου Grigoria Nissky Ερμηνεία των λέξεων που διευκολύνει την κατανόηση των Chants.

Εάν προσπαθήσουμε να εργαστούμε, να κατανοήσουν εσωτερικά τα λόγια της προσευχής, που συνδέουν το τραγούδι της καρδιάς σας με το τραγούδι της εκκλησίας, στη συνέχεια να αισθανόμαστε πνευματικό όφελος, δεν θα το κάνουμε πιο ολοκληρωμένο που τα δομικά καταστήματα είναι κακά που το αρχαίο τραγούδι της εκκλησίας " μας εμποδίζει να προσευχόμαστε. " Οι μεγάλοι άγιοι μας δεν αναγνωρίστηκαν υπέροχα ότι η απαγορευμένη βύθιση βαθιά αντιστοιχεί στην εσωτερική διάταξη της λατρείας μας, από όλα σέβεται το χρήσιμο και κοινό μέρος του λειτουργικού μας θρύλους.

Ο Μουστάκι θα ντρεπόταν, θα προσπαθήσουμε να μάθουμε πώς να αγαπάμε τα αρχαία πάνινα παπούτσια που πάντα χρησίμευαν ως μια μεγάλη παρηγοριά για τους αγίους μας. Ας μας δώσουμε στην πρώτη θέση, δεν θα έχουμε τα αισθητικά μας συνημμένα, αλλά τα οφέλη της ψυχής μας.

  1. Ο πατέρας S. V. Smolensky Vasily Gerasimovich Smolensky για πέντε χρόνια σερβίρεται ως γραμματέας από το αρχιεπίσκοπο Καζάν του Grigory (Postnik), ένα μεγάλο αιωρούμενο εκπαιδευτικό που συνέβαλε στη δημιουργία ενός ισχυρού επιστημονικού κέντρου στην Καζάν. Αργότερα, ο Vasily Gerasimovich χρησίμευε ως γραμματέας των μαθητών στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Η τύχη του Smolensk και του γιου συνδέθηκε επίσης με την Πνευματική Ακαδημία Καζάν και το Πανεπιστήμιο Καζάν.
  2. Ο S. A. Rachinsky, ένας μεγάλος γνώστης και ερασιτέχνης "απλός τραγουδώντας", ήταν στενά εξοικειωμένοι με τον Κ. Π. Νικηφόρα. Αυτή η γνωριμία βοήθησε τον Smolensky να δημοσιεύσει τον Azbuka Alexander Mezenz. Επιπλέον, το 1885, ο Κ. Π. Βικτωροσκινός κάλεσε το Smolensk να συμμετάσχουν στις δραστηριότητες των προμηθειών στη διδασκαλία της εκκλησίας τραγουδώντας στο σεμινάριο. Στη συνέχεια, ακολούθησε το διορισμό του διευθυντή της Σπολένσκ της Σχολής Συνοδηγού και αργότερα - ο διευθυντής του δικαστηρίου παρεκκλησίου.
  3. Τώρα, τα περισσότερα χειρόγραφα του μοναστηριού βρίσκονται στη συνεδρίαση της Ρωσικής Εθνικής Βιβλιοθήκης.
  4. Η Συνέλευση Συνοδηγού περιλαμβάνεται πλέον στα κεφάλαια του κρατικού ιστορικού μουσείου.
  5. Kastalsky A.D. Σχετικά με τη μουσική καριέρα μου και τις σκέψεις μου για την εκκλησία μουσική. // Ρωσική πνευματική μουσική σε έγγραφα και υλικά. Τ. Ι. Συνοδική χορωδία και σχολείο εκκλησίας τραγουδιού. Μ., 1998. Σ. 236.
  6. Gullyanitskaya n.s. Ρωσικό "αρμονικό τραγούδι" (XIX αιώνα). Μ., 1995. Σ. 87.
  7. Gardner I.A. Το λειτουργικό τραγούδι της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. MDA: Sergiev Posad, 1998. Τ. 2. P. 539-540.
  8. Ibid. Π. 540.
  9. Ibid. Σ. 561.
  10. Τα έργα του Α. Δ. Kastalsky φαίνονται πιο συγκρατημένα λόγω της ακριβέστερης παρακολούθησης της φύσης της αρχαίας μελωδίας, μεγαλύτερη αυστηρότητα στην επιλογή των μέσων εναρμόνισης.
  11. Άγιος Ignatius (Bryanchaninov). Η έννοια της αίρειας και του Split // Θεολογικά έργα. Μ., 1996. ¹32. Σ. 296.

Η υποδειγματική ορχήστρα των στρατευμάτων της Εθνικής Φρουράς της Ρωσικής Ομοσπονδίας είναι δικαίως μία από τις καλύτερες στρατιωτικές μουσικές καλλιτεχνικές και δημιουργικές ομάδες των στρατευμάτων της Εθνικής Φρουράς.

Η Ορχήστρα είναι ο σύμβουλος της υποδειγματικής ορχήστρας μιας ξεχωριστής μηχανοκίνητης σειράς του V.I. Λένιν που ονομάζεται F.E. Ο Διευθύνων Σκοπός του Dzerzhinsky (που δημιουργήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1956), η οποία με εντολή του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ της 11ης Οκτωβρίου 1971 Νο. 282 προήλθε από την ένωση άμεσα, υφίσταται η έδρα των εσωτερικών στρατευμάτων του υπουργείου ΕΣΣΔ των εσωτερικών υποθέσεων και μετονομάστηκαν την υποδειγματική ορχήστρα των εσωτερικών στρατευμάτων του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ. Το 2016, η Ορχήστρα μετονομάστηκε στην υποδειγματική ορχήστρα στρατευμάτων της Εθνικής Φρουράς της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η ομαδική δραστηριότητα είναι εκτεταμένη και ποικίλη. Εστιάζοντας, κυρίως στο στρατιωτικό κοινό, η Ορχήστρα λειτουργεί με επιτυχία σε διάφορες αίθουσες συναυλιών και σε χώρους συναυλιών στη χώρα μας και στο εξωτερικό, συμμετέχει ενεργά στον μουσικό σχεδιασμό σημαντικών κοινωνικών και πολιτικών εκδηλώσεων της χώρας.

Η δημιουργική βιογραφία της ομάδας συνδέεται εγγενώς με την καθημερινή ζωή των στρατευμάτων. Η ορχήστρα διεξάγει μεγαλύτερη εκπαιδευτική εργασία μεταξύ στρατιωτικού προσωπικού, εργαζομένων, υπαλλήλων των εθνικών στρατευμάτων της φρουράς και των οικογενειών τους, λαμβάνει ενεργό ρόλο στη στρατιωτική-πατριωτική εκπαίδευση. Οι ομιλίες της ορχήστρας μπροστά από το στρατιωτικό προσωπικό που εκτελεί αποστολές μάχης στα καυτά σημεία της χώρας στο Fergana, Kokand, Kuvasay, Andijan το 1989, επαναλαμβανόμενες εκδρομές στη Δημοκρατία της Τσετσενίας από το 1995, συνέβαλαν στην άνοδο των πολεμιστών των πολεμιστών, τους επέτρεψαν να αποστασιοποιηθούν από τις δυσκολίες της δύσκολης υπηρεσίας.

Με τα χρόνια, η ορχήστρα έδωσε εκατοντάδες συναυλίες, πέρασε πολυάριθμες αρχεία στο ραδιόφωνο, κατέγραψε ένα πρόγραμμα συναυλιών στην τηλεόραση, πρωταγωνίστησε στο ντοκιμαντέρ "αρχίζει να δίνει στη Μόσχα". Η Ομάδα Ορχήστρας συμμετείχε στον μουσικό σχεδιασμό της Ολυμπιάδας το 1980, το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1986, τα αθλητικά παιχνίδια "Friendship-84", εκτελούνταν σε μουσικές και θεατρικές ιδέες στις ημέρες του εορτασμού της 850ης επετείου του Μόσχα.

Το 2002, το 2003, η Ορχήστρα πραγματοποίησε επιτυχώς στα διεθνή φεστιβάλ στρατιωτικών γενναίων ορχήστρας στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2013, η Ορχήστρα συμμετείχε στον εορτασμό της 69ης επετείου της απελευθέρωσης του Pa-De-Kala (Γαλλία) και στη διεθνή στρατιωτική μουσική εμφάνιση "Berlintattoo" (Γερμανία).

Το 2013 και το 2014, η Ομάδα Ορχήστρας κλήθηκε να συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ της στρατιωτικής ορχήστρας Musikparade (Γερμανία).

Οι ευκαιρίες εκτέλεσης της ομάδας είναι πολύ ευρείες. Είναι εξίσου διαθέσιμο και στα δύο έργα μεγάλης μορφής και μινιατούρων. Μπορεί να συνοδεύεται με επιτυχία από ένα φωνητικό σολίστ ή ένα όργανο, με μια λαμπρότητα να εκτελέσει ένα ρεπερτόριο συντριβής υπηρεσίας.

Επί του παρόντος, η υποδειγματική ορχήστρα των στρατευμάτων της Εθνικής Φρουράς της Ρωσικής Ομοσπονδίας περιλαμβάνει μια ορειχάλκινα και συμφωνική ορχήστρα.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής της εκτελεστικής ορχήστρας των στρατευμάτων της Εθνικής Φρουράς της Ρωσικής Ομοσπονδίας, επικεφαλής της Στρατιωτικής Υπηρεσίας Ορχήστρας - Αρχηγός Στρατιωτικού Στρατιωτικού Διοργανωτή του ΡοσΓκηδίου Συνταγματοποιία ΒΑΣΥΑΚ Βλαντιμίρ Πετρόπου.

Ο συμμετέχων της τελετής χωρίς πολιτική ήταν η ημέρα πριν από τον Βλαντιμίρ Πούτιν. Στο δρόμο για τις διαπραγματεύσεις στο Βερολίνο, οδήγησε στην Αυστρία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όχι ως επικεφαλής ενός φιλικού κράτους, αλλά ως επισκέπτης.

Ο επικεφαλής του Αυστριακού Υπουργού Εξωτερικών Karin Kneisl και ο επιχειρηματίας Wolfgang Milinger παντρεύτηκε στις γραφικές εκπομπές του Γκρατς. Μεταξύ των προσκεκλημένων ήταν άλλα πρώτα πρόσωπα. Και όμως αυτό είναι μια γιορτή για δύο. Cozy, αίθουσα, χαρούμενος, με ειδικά μέρη για τα μοτίβα της Αυστρίας - του Kuban και, φυσικά, ζεστές επιθυμίες στους νεόνυμφους.

Ο γάμος των αρχηγών του Αυστριακού Υπουργείου Εξωτερικών Karin Christine Kneisl και δεν είναι πολύ γνωστός ακόμη και σε αυτή τη χώρα του επενδυτή Wolfgang Milinger θα έλαβε πιθανώς μόνο στο τοπικό κοσμικό χρονικό, τίποτα περισσότερο. Αλλά όλα άλλαξαν την άφιξη του επισκέπτη, την οποία η κ. Knaisl, ο οποίος έγινε ο Υπουργός Εξωτερικών της Αυστρίας μόνο τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους, αποφάσισε να προσκαλέσει στον εορτασμό. Συνέβη στις διαπραγματεύσεις τον Ιούνιο, όταν ο Πρόεδρος της Ρωσίας επισκέφθηκε τη Βιέννη.

Είναι δύσκολο να πούμε ότι ο Βλαντιμίρ Πούτιν εκδιώχθηκε για να φτάσει στην άφιξη του Βλαντιμίρ Πούτιν ή σκέφτηκε ότι η συγκατάθεσή του δόθηκε σε ένα διπλωματικό πρωτόκολλο, αλλά ως αποτέλεσμα της αυστριακής μικρής πόλης της Gamlitz πήρε στην κορυφή των παγκόσμιων ειδήσεων. Ο σκύλος φυλών Boxer θα φέρει δαχτυλίδια σε νεόνυμφους - αυτή είναι η αυστριακή τελετή του χωριού.

"Μόλις σε μια συνέντευξη με τον Karin, είπε ότι οι ιδιοκτήτες των μπόξερ, όπως είδα πρόσφατα, εκτιμούσα την άνεση, έχουν μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ και δεν είναι εύκολο να τους φέρει έξω από την πνευματική ισορροπία. Όλες αυτές οι ιδιότητες χρειάζονται στην οικογενειακή ζωή. Και ο Karin έχει δύο μπόξερ. Σε τέτοιες περιπτώσεις, λέμε ότι τα σχόλια είναι περιττά. Αγαπητοί νεόνυμφοι! Σας συγχαίρω για τη σύναψη του γάμου και δημιουργώντας μια νέα οικογένεια. Στη Ρωσία, είναι συνηθισμένο να επιθυμείτε μια νεόνυμφο συμβουλή, ναι αγάπη. Είμαι στην ευχάριστη θέση να το κάνω αυτό, καλά, επιπλέον ευτυχία και υγεία στο κοινό σας μέλλον. Προτείνω να σηκώσω τα γυαλιά έτσι ώστε η ζωή σας να είναι χαρούμενη ", δήλωσε ο Βλαντιμίρ Πούτιν.

"Σε αυτόν τον πίνακα - η οικογένεια βρίσκεται στην ευρύτερη αξία αυτής της λέξης. Κύριε Πρόεδρε, σας ευχαριστώ για σήμερα με την οικογένειά μας. Το Goethe έχει μια υπέροχη μυθιστόρημα "εκλογική συγγένεια". Μπορείτε να πείτε, εσείς επιλέγεστε για εμάς ", ο Karin Knaisl σημείωσε.

Για να πούμε ότι η νύφη και ο γαμπρός ανησυχούν - να μην πω τίποτα. Wolfgang Πριν βάζετε το δαχτυλίδι στο δάχτυλο του επιλεγμένου του, καλεί τον Βλαντιμίρ Πούτιν να υποστηρίξει ηθικά.

Wolfgang Milinger: "Ελάτε πιο κοντά, πρόεδρο!"

Karin Knaisl: "Χρειάζεται θάρρος!"

Βλαντιμίρ Πούτιν: "Όχι, δεν τον χρειάζεται, είναι ένας ισχυρός άνθρωπος."

Wolfgang Milinger: "Ναι, έως 120 χιλιόγραμμα."

Προσκεκλημένοι, μεταξύ των οποίων υπήρχαν σχεδόν όλη η ηγεσία της Αυστρίας, ξεκινώντας από τον καγκελάριο Sebastian Kurtz, καθώς και ο Γενικός Γραμματέας του ΟΠΕΚ Mohammed Barkindo άρπαξε τα τηλέφωνα. Σε γενικές γραμμές, για να κάνετε μια φωτογραφία για τη μνήμη δεν είναι εύκολη από το γάμο, αλλά από το γάμο, όπου αλλιώς και ένας τέτοιος αξιότιμος επισκέπτης, ήθελαν πολλά.

Ο σεφ του εστιατορίου, όπου οι επισκέπτες περπατούσαν, ονειρευόταν επίσης το selfie με τον Πούτιν. Αποδείχθηκε - άγνωστο. Αλλά είναι γνωστό ότι έχουν αναζητήσει όλα τα τοπικά πιάτα.

Το μενού του εστιατορίου έχει ένα παραδοσιακό βιεννέζικο σνίτσελ, ψημένο κοτόπουλο και χορτοφαγικά πιάτα που η νύφη προτιμά, για παράδειγμα, τα χυλοπίτες με σπαράγγια και πικάντικες ντομάτες.

Η κουζίνα, ο χορός των νεόνυμφοι, κατά τη διάρκεια των οποίων ένας νεαρός σύζυγος, και για τη λέξη το ζευγάρι ζούσε μαζί για 10 χρόνια και μόνο τώρα αποφάσισα να παντρευτώ, που προσπαθούσα να ρίξω τη νύφη, να συζητήσουμε στην Αυστρία και γειτονικά Γερμανία, για τη δεύτερη ημέρα. Όπως και χωρίς αμφιβολία, ο χορός του Βλαντιμίρ Πούτιν με τον Karin Christine Knaisl.

Αλλά η αυστριακή τηλεόραση, για την οποία ο γάμος του κεφαλιού του Υπουργείου Εξωτερικών είναι τώρα τα κύρια νέα, αποκαλύπτει το μυστικό του αυτοκινήτου, στον οποίο περιγράφουν οι καλεσμένοι, συμπεριλαμβανομένου του Βλαντιμίρ Πούτιν. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο ένα δώρο για τους νεόνυμφους.

"Αποφάσισα να τους δώσω ένα παλιό" σκαθάρι ". Επιπλέον, ένα τέτοιο "σκαθάρι" ήταν το πρώτο αυτοκίνητο του Wolfgang. Κάθε επισκέπτης άφησε την υπογραφή σε αυτό. Στη συνέχεια, το βάζουμε στη δημοπρασία και πέρασα τα εργαλεία θεραπείας για μια καλή συμφωνία, για να βοηθήσει τα άστεγοι ζώα ", λέει ο Alois Kürer.

Λέει για το Wolfgang του Milinger με περισσότερες λεπτομέρειες, επειδή πολλά γνωρίζει για το Frau Knaysl, και για την επιλεγμένη της - όχι.

"Είναι ένας πολύ ειλικρινής χαρούμενος τύπος. Κατά τη γνώμη μου, το τέλειο ζευγάρι. Είναι διασκεδαστικά μαζί, και αυτό είναι πολύ σημαντικό, "ο φίλος της οικογένειας alois kürer σημειώνει.

Ο Βλαντιμίρ Πούτιν παρουσίασε τη νεόνυμφο ζωγραφική με ένα ρουστίκ τοπίο και ένα άλλο Τούλα Σαμοβάρ και ένα αρχαίο πλυντήριο πετρελαίου. Αυτά τα μέρη στην Αυστρία είναι διάσημες για ηλιοτρόπια, κανένα γαμήλιο βαγόνι δεν ήταν διακοσμημένο μαζί τους. Επιπλέον, αυτό το δώρο με νόημα. Εξάλλου, για να νικήσει το πετρέλαιο από τις ηλιόσπορους για πρώτη φορά στη Ρωσία, στην περιοχή Belgorod, η οποία από την Αυστρία χιλιάδες χιλιόμετρα. Και ο Πούτιν έφερε μαζί μου μια χορωδία Cossack. Να αντισταθούν στα τραγούδια των οποίων κανένας από τους επισκέπτες δεν μπορούσε. Και όταν τα Cossack Kuban συγκόλλησαν απροσδόκητα στα γερμανικά, αλλά και περίπου 17χρονη ξανθιά, ειδικά.

Στο Instagram του, η νύφη, είναι ο Υπουργός Εξωτερικών της Αυστρίας, μέχρι στιγμής δεν έχει δημοσιεύσει μια φωτογραφία από το γάμο. Αυτό είναι, επειδή, προσωπική. Καμία πολιτική. Ωστόσο, οι νεόνυμφοι δεν είναι πλέον πριν.

Η θέση του συλλογικού, η οποία προοριζόταν να γίνει υπερηφάνεια και η δόξα της ρωσικής εθνικής τέχνης, μπορεί να θεωρηθεί το χωριό της επαρχίας Aleksandrovka πρώην επαρχία Voronezh. Εδώ εδώ και πολλά χρόνια ξεκίνησε
Συλλογή αιώνα και σημάδι λαογραφίας, αγροτικού δασκάλου και μέλος μουσικής
Εθνογραφική Επιτροπή για την Εταιρεία Μόσχας της Φυσικής Επιστήμης Εραστές, Ανθρωπολογία και Εθνογραφία Μητροφάνης Ευφημώχης Παγέτσισκι δημιούργησε το πρώτο του σύνολο του λαϊκού τραγουδιού. Τράβηξε μαζί του έξω από την επαρχία Voronezh και το 1910, μια μικρή χορωδία που σχηματίστηκε από λαϊκούς τραγουδιστές - ως μέρος μόνο οκτώ ανθρώπων, μεταξύ των οποίων διακρίθηκε ιδιαίτερα ο θαυμάσιος τραγουδιστής της Ariina Colobayev και οι κόρες της.

Η τοποθεσία του "Combat Baptism" της Χορωδίας, πολλά χρόνια αποκαλούσε αργότερα το όνομα του Pyatnik-Great Knight του ρωσικού τραγουδιού, ήταν η μικρή αίθουσα της ευγενικής συναρμολόγησης στη Μόσχα (τώρα η αίθουσα του Οκτωβρίου του Σώματος των συνδικάτων) . Ήταν εδώ ότι οι πρώτες συναυλίες της ομάδας έλαβαν χώρα την άνοιξη του 1911, η οποία έγινε πραγματική εκδήλωση στα Χρονικά του Πολιτισμού μας. Η πρωτοτυπία, η απιμείωτη αυθεντικότητα της τέχνης του Pettsev Pyatnitsky βαθμολόγησε πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες - Taneev, Rakhmaninov, Shalyapin. Κατά το πρώτο βράδυ, ο Horu και ο διευθυντής του παρουσιάστηκαν με τη διεύθυνση στην οποία είπαν: "Αυτός που αγαπά το θόρυβο των δασών μας, η μητρική ψυχαγωγία των λιβαδιών και των πεδίων, η σαφής κατάσταση των ποταμών μας και εσείς, το Ρώσοι άνθρωποι, ... ποτέ δεν θα εκθέσει στην καρδιά σας από την ψυχή, το ρωσικό τραγούδι και θα σας εκτιμήσουν ως καθαρή χρυσή δημιουργικότητα, συναισθήματα και αόρατη αιώνια δύναμη πάνω από την ψυχή. "

Η κύρια διαφορά της νέας ομάδας ήταν ότι είχε τραγουδίσει που δεν εφευρέθηκαν, δεν έμαθαν, και σάρωσε τον ίδιο τον αιώνα που μεγάλωσε στα βάθη του αντανακλώντας τη Duma, τα συναισθήματα του χαρακτήρα. Ο Pyatnitsky ορίστηκε ένας συγκεκριμένος και σαφής στόχος: να επιδείξει ένα τραγούδι όπως ήταν στον λαό από την αρχαία. Μιλώντας για τους λόγους που τον έκαναν για τη δημιουργία της χορωδίας, σημείωσε ότι η δραστηριότητα του ανοίγει το τραγούδι των ανθρώπων στους ανθρώπους: "Έτσι, έτσι, επιθυμητό, \u200b\u200bείδε το φως του Θεού. Και θα δει, προέβλεψε, - και θα είμαστε ενωμένοι, τραγουδώντας το στη δόξα της αγαπημένης μας πατρίδας ",
Το πρόγραμμα χορωδίας ήταν ήδη διαφορετικό. Περιλαμβάνει πολυάριθμα χορό και σκηνές από τη δημοφιλή ζωή ("αγρόκτημα", "το βράδυ για την κατσόλη", "σπορά", "νύχτα"). Ο ήχος των λαϊκών οργάνων αποδείχθηκε επίσης (αξίζει να σημειωθεί ότι η τέχνη της μεγάλης περιφερειακής ορχήστρας AndreeV) ανθίζει κατά τη διάρκεια των ίδιων ετών). Η επιτυχία των ομιλιών της χορωδίας ήταν τεράστια, το ενδιαφέρον για τους είναι αναμφισβήτητο, αλλά. Περαιτέρω εμπειρίες δεν πήγαν. Δεν υπήρχαν κεφάλαια ή ευκαιρίες για τη διοργάνωση μόνιμης ομάδας εκείνη την εποχή. Ως εκ τούτου, οι ενθουσιώδεις του λαϊκού τραγουδιού πάνω από τα επόμενα χρόνια πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα όχι περισσότερο από δέκα φορές. Συμβάλλοντας την προσοχή στο λαϊκό τραγούδι, όμως, δεν θα μπορούσαν να το κάνουν την αληθινή ιδιοκτησία του λαού σε έναν τσαρισμό. Αλλά αμέσως μετά τη νίκη του Οκτωβρίου, άρχισαν να υλοποιηθούν τα αγαπημένα όνειρα του Πουντίτσκυ. Η χορωδία του, ουσιαστικά, γεννήθηκε, αμέσως, σαν ένας ισχυρός πολεμιστής οργανισμός, γεμάτος χυμούς γης, άρχισε να μεγαλώνει και να ανθίζει. Ήδη στην εποχή του 1917/18, αναπληρώθηκε με πολλούς νέους συμμετέχοντες - απλούς εργαζόμενους από τους ανθρώπους που έχουν διατηρήσει τη δέσμευσή τους στο τραγούδι στην καρδιά. Μετά την εργάσιμη ημέρα, πήγαιναν από το κεφάλι τους και επανάκτησαν και στη συνέχεια άρχισαν να δίνουν συναυλίες για τους ευρύτερους κύκλους των ακροατών - στις πλατείες και τα εργοστάσια. Για την πρώτη εποχή τέτοιων ομιλιών, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από ογδόντα.
Η αρχή της επόμενης σεζόν αποφασίστηκε στη βιογραφία της χορωδίας, όταν η ομάδα άκουσε τον Βλαντιμίρ ilyich Λένιν. Την ημέρα αυτή, η Choru έπρεπε να εκτελεί μπροστά στους κατώτερους της Σχολής της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών στο Κρεμλίνο, στο Club Sverdlovsk. "Ντύσιμο, ανησυχείτε," Pyatnitsky υπενθύμισε. "Νομίζω, ακούω τον Βλαντιμίρ ilyich ένα ή δύο τραγούδια και να φύγει." Και αποδείχθηκε διαφορετικά. " Ο Βλαντιμίρ Ολίας άκουσε ολόκληρη τη συναυλία και κάλεσε το κεφάλι της χορωδίας την επόμενη μέρα στον εαυτό του. Με τον ενθουσιασμό, ήταν στον ηγέτη της επανάστασης, έχοντας προετοιμάσει το μέτριο δώρο του - ένα στιγμιότυπο, όπου πυροβολήθηκε με τους χορητούς χώρους. "Άρχισα να με ρωτήσω τον Βλαντιμίρ ilyich για τα πάντα: και πώς συλλέγω τραγούδια των ανθρώπων, και ποιος με βοηθά να με βοηθήσει, και όταν ξεκίνησε, και ως ταλαντούχους τραγουδιστές από * κόμβους. Με τέτοιο ενδιαφέρον, άκουσε τα πάντα. Και στη συνέχεια λέει: "Κάνοντας το καλό πράγμα, απαραίτητο. Θα πρέπει να είναι κατάσταση κράτους. Η δύναμή σας θα είναι τώρα μόνο τέχνη, δημιουργικές πράξεις να δώσουν, και σε όλα τα υπόλοιπα θα σας βοηθήσουμε. Στην περίπτωση οτιδήποτε, γράψτε απευθείας για τις ανάγκες σας και σας εύχομαι περαιτέρω μεγάλη επιτυχία. " Έτσι, ο επικεφαλής του πρώτου σοσιαλιστικού κράτους στον κόσμο υποστήριξε την πρωτοβουλία του μουσικού, ενέκρινε τις δραστηριότητες της χορωδίας, ενημέρωσε το κεφάλι του για νέα επιτεύγματα, να συνεχίσει να ξεκίνησε.

Από αυτή την ημέρα ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή της ομάδας, το κεφάλαιο που διαρκεί μέχρι σήμερα. Μέχρι το 1927, ο ιδρυτής οδηγήθηκε από τη χορωδία, τότε κατευθύνθηκε από ένα περίφημο λαογραφικό και γνώρισε δημοφιλής δημιουργικότητα Π. Καζμίν (1927-1964), και κοντά του - συνθέτες Β. Ζακχάροφ (1932-1956) και Μ. Koval (1956-1 1962). Από το 1962, το μόνιμο κεφάλαιο που ονομάζεται μετά το Pyatnitsky είναι ο διάσημος συνθέτης Valentin Levashov.
Οι μορφές και το περιεχόμενο της δημιουργικής δραστηριότητας της χορωδίας, επίσης, εμπλουτίστηκαν σημαντικά. Μαζί με τη λαϊκή μουσική, άρχισε να εκπληρώνει και έργα που δημιουργούν πρόθυμα τους καλύτερους σοβιετικούς συνθέτες γι 'αυτόν - δημιουργούν, διατηρώντας προσεκτικά το στυλ και το πνεύμα της λαϊκής τέχνης. Το 1938, η σύνθεση της ομάδας χορωδίας αυξήθηκε αισθητά, η οποία ήταν υπό τη δύναμη της εκπλήρωσης σύνθετων λεπτομερών έργων. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μια ορχήστρα λαϊκών οργάνων (ο επικεφαλής του V. Grokov) και η ομάδα χορού (επικεφαλής του Τ. Ustinova). Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου της ομάδας αποτελεί τα τραγούδια των ηγετών του Β. Ζακχάροφ, Μ. Koval, Β. Λεβασβάβα. Από το 1940, η ομάδα έχει γίνει το όνομα της κρατικής χορωδίας των ρωσικών λαών που ονομάζεται μετά τον Μ. Ε. Πυψίτσκι και το 1968 απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Τις τελευταίες δεκαετίες, η all-Union και η παγκόσμια αναγνώριση πολλών εξαιρετικών τραγουδιστών, των χορευτών, ο Instrumentialists αυξήθηκε εδώ και κέρδισε όλη την ένωση και την παγκόσμια αναγνώριση. Σύμφωνα με αυτό το πρότυπο χορωδίας, οι "νεότεροι αδελφοί" του δημιουργούνται και λειτουργούν με επιτυχία - οι ομάδες πολλών άκρων και περιοχών της Ρωσίας, άλλες δημοκρατίες της χώρας μας. Στα μεταπολεμικά χρόνια, αυτό το παράδειγμα πήρε στο εξωτερικό.
Σχετικά με τη σημερινή ζωή της χορωδίας, για το νόημα και τον ρόλο του στην πολιτιστική ζωή της χώρας μας, ο επικεφαλής της ομάδας V. Levashov λέει: "Τα ρωσικά τραγούδια φέρουν ένα τεράστιο εκπαιδευτικό τέλος. Μετά από όλα, συλλέγονται μαζί, όλοι σαν ένα μουσικό χρονικό της ζωής του λαού μας. Και κάθε άτομο είναι μια ιστορία για το μοναδικό ανθρώπινο πεπρωμένο. Και παρόλο που τους ονομάζουμε παλιά, εξακολουθούν να είναι για πάντα νέοι, να ανησυχείτε όχι μια γενιά ανθρώπων. Είμαι βέβαιος ότι κάποιος που δεν παραμένει αδρανής στη γοητεία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού είναι σε θέση να αισθάνεται λεπτότερα τόσο την ομορφιά της ροζ αυγής, όσο και την τελευταία από τις στέπες και τη μυστηριώδη γλώσσα των δασών. Φτάνοντας φόρο τιμής στα παλιά τραγούδια, βέβαια ακούνε τα νέα έργα που δημιουργούν τη ζωή και στην οποία αντικατοπτρίζονται τα πιο σημαντικά γεγονότα της σοβιετικής πραγματικότητας. Αυτά ήταν τα ίδια τραγούδια σχετικά με τη συλλογή και τα πρώτα συλλογικά αγροκτήματα, για το Chelyuskins και τις πτήσεις σε ολόκληρο τον Βόρειο Πόλο, για τον Κόκκινο Στρατό και τους ένδοξους υπερασπιστές της πατριωτικής περιοχής κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Σήμερα, αυτά είναι τραγούδια για τον κόσμο, για το Grand Work επιτυγχάνει τον λαό μας, τον οικοδόμο του κομμουνισμού.

Τα νέα τραγούδια έφεραν ένα νέο στυλ εκτέλεσης. Στο παρελθόν, ο λαός μας δημιούργησε ένα "τραγούδι, όπως ένα Moan" στο οποίο έριξε την ψυχή του. Τα σύγχρονα ρωσικά τραγούδια ακούγονται αρκετά διαφορετικά. Είναι ενεργά, ενεργά, γεμάτα με αισιοδοξία. Αυτό οφείλεται στις τεράστιες αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή, τη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού μας και τώρα τόσο πειστικά αντανακλάται στο νέο Σύνταγμα. Δεν είναι τυχόν να μιλούν τους ανθρώπους που στην ψυχή του λαού. Στο σημαντικό εγκεφαλικό επεισόδιο των σύγχρονων σοβιετικών τραγουδιών-εμπιστοσύνης ενός ελεύθερου ανθρώπου που δημιουργεί μια νέα ζωή.
Η χορωδία του Pyatnitsky ταξίδεψε ήδη δεκάδες χώρες του κόσμου. Και κάθε φορά που το ρωσικό τραγούδι βοήθησε τους ανθρώπους να ανακαλύψουν κάτι πολύ σημαντικό και σημαντικό, βοήθησε να γνωρίσουν καλύτερα τους ανθρώπους που αγαπούν την ειρήνη και την ικανοποίησή τους. Μεγάλα συναισθήματα, βαθιές ανθρώπινες εμπειρίες αφήνουν κανέναν αδιάφορη. "

Ο Pavel Chesnokov (1877-1944) έγραψε και κοσμική μουσική, αλλά έγινε διάσημη στην πρώτη θέση ως ορθόδοξη συνθέτης της εκκλησίας.

Πέρυσι, οι λάτρεις της ρωσικής μουσικής γιόρτασαν την 135η επέτειο από τη γέννησή του, το 2014, την 70ή επέτειο του θανάτου του. Ήδη ο δεύτερος αιώνας, η μουσική του ζωγραφίζει τις ψυχές και ξυπνά τις καρδιές και η εγκυκλοπαιδική του "Χορωδία" Χορωδία και η διαχείριση τους "είναι ακόμα ένα γραφείο γραφείου χορωδιακών αγωγών. Έτσι, συναντήστε - Pavel Grigorievich Chesnokov

Ταχύτητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1877 στο χωριό της περιοχής Ivanovo Zvenigorod της επαρχίας της Μόσχας στον τοπικό Regent Family - ο αγωγός της εκκλησιαστικής χορωδίας. Ο Κύριος απονέμει το αγόρι με φωνή φωνή και μουσική ακρόαση, χάρη στην οποία ξεκίνησε η ηγεσία του Πατέρα του Πατέρα. Επτά ετών από το γένιο Paul εγγεγραμμένο στη Σχολή Εκκλησιαστικής Σχολής της Μόσχας, όπου οι μέντντς του ήταν μεγάλοι χορωδιακοί αγωγοί V.S. Orlov και S.V. Smolensky.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο με χρυσό μετάλλιο το 1895, ο νεαρός αντιβασιλέας εργάζεται στους ναούς της Μόσχας, δίνει μαθήματα τραγουδιού στα γυμναστήρια και τους γυναικείες συνθήκες και ταυτόχρονα ασχολούνται με τη σύνθεση με τον Master of Polyfonia S.I. Ο Taneyev, ο οποίος ήταν καθηγητής και διευθυντής του Ωδείου Μόσχας εδώ και πολλά χρόνια.

Περίπου δέκα χρόνια του Garlicov διδάσκει τη χορωδιακή που διενεργεί στη Σχολή Συνοδηγού, ταυτόχρονα κατέχει τη θέση του βοηθού αντιβασιλέα της Συνοδευτικής Χορωδίας, αργότερα διεξάγει ένα παρεκκλήσι της κοινωνίας της ρωσικής χορωδίας.

Κάτω από την ηγεσία του Pavel Grigorievich, η χορωδία στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Pokrovka έγινε μια από τις καλύτερες ομάδες της Μόσχας: «Δεν πληρώσαμε τραγουδιστές και τραγούδι που πληρώθηκε για να τους πάρει στη χορωδία του Chesnikov», υπενθυμίζονταν τα παλαιότερα Μόσχα Regent NS Danilov. Το 1913, το περιοδικό "Χορωδικό και αντιβασιλέας" έγραψε με ενθουσιασμό σχετικά με τις συναυλίες επετείου που αφιερώθηκαν στην 10η επέτειο του δημιουργικού έργου του διάσημου Maestro: "P.G. Garlicok στην περίπτωση της διεξαγωγής της χορωδίας και του Virtuoso υπέροχου, και ο καλύτερος καλλιτέχνης. Απλά και σοβαρά, ταπεινά και αυστηρά τραγούδια.

... όλες οι αποχρώσεις δίνονται στις οποίες το εσωτερικό συναίσθημα και η μουσική ομορφιά κάθε εκτελέσιμης εργασίας απαιτεί. "

Εκκλησία της Ανάστασης της λέξης στην υπόθεση του εχθρού, όπου την άνοιξη του 1944
fen ο διάσημος Regent P.G. Σκόρδο

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Pavel Chesnokov γίνεται αναγνωρισμένος συγγραφέας πνευματικής μουσικής. Συχνά πηγαίνει σε περιοδεία βόλτες σε όλη τη χώρα, μιλώντας σε συναυλίες ως αγωγός, συμμετέχοντας στο έργο των διαφόρων περιοχών και των συνεδρίων.

Η μεγάλη φήμη στους κύκλους του τραγουδιού δεν παρεμβαίνει στον μουσικό για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του: το 1917, ένας 40χρονος συνθέτης και ένας αγωγός λαμβάνει ένα δίπλωμα και ένα ασημένιο μετάλλιο του Ωδείου Μόσχας, η οποία τελειώνει στην τάξη των θρυλικών Μ.Μ. Ippolitov-Ivanova.

"Χορωδία και διαχείριση αυτών"

Η επανάσταση βρήκε τον συνθέτη στην κορυφή της δόξας, στην ακμή. Ο συγγραφέας πολλών πνευματικών και μουσικών γραπτών, αντιβασιλέας, απονέμεται η τιμή να συμμετάσχει με τη χορωδία του στην Introngtion του Πατριάρχη της Μόσχας και της Ρωσίας Tikhon το 1917, - ολόκληρη η ζωή και η δημιουργικότητα του Garlicov ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με την Εκκλησία. Τα γεγονότα του Οκτωβρίου γύρισαν τη σελίδα του ιστορικού της Ορθόδοξης Ρωσίας και στο νέο της, αθεϊστικό κεφάλαιο, η περίπτωση ενός διάσημου πλοιάρχου έγινε περιττό και μειονεκτικό.

Αρχικά, μετά την επανάσταση, τα έργα του Paul Chesnokov επίσης ακούγονται, αλλά τα χρόνια της δίωξης των υπηρέτη της εκκλησίας ενισχύονται μόνο. Μια αναγκαστική σιωπή έρχεται να αντικαταστήσει τη δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη. Σκέψεις σχετικά με τη μετανάστευση, επισκέφθηκε αναμφισβήτητα το Chesnokov, ειδικά μετά τη μετάβαση στο Παρίσι του νεότερου αδελφού του Αλεξάνδρου, αλλά ο Pavel Grigorievich, ως ένας πραγματικά εθνικός καλλιτέχνης, παρέμεινε στη Μόσχα.

Από το 1920 έως το τέλος της ζωής των σκόρων, η χορωδία που διεξάγουν και χορωδιακές σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας (από τον 1921 - Καθηγήτρια), όπου προσκλήθηκε από τον συνθέτη Μ.Μ. Ipolitov-Ivanov. Επιπλέον, κατευθύνει αρκετές ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες, εργάζεται από τον επικεφαλής Chimester του Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, οδηγεί ένα χορωδιακό παρεκκλήσι της Φιλαρμονικής Μόσχας.

Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το Maestro λειτουργεί στο βιβλίο "Χορωδία και διαχείριση αυτών" - το σημαντικότερο θεωρητικό δοκίμιο της ζωής του. "Κάθισα για τη Γραφή ένα μεγάλο βιβλίο επειδή, αφού εργάστηκε σε είκοσι χρόνια στην περιοχή της αγαπημένης μου χορωδίας, συνειδητοποίησα ότι στην τέχνη μας δεν υπάρχει επιστήμη, και αναρωτήθηκα τη σκέψη - να δημιουργήσω αν όχι η επιστήμη, τότε Τουλάχιστον το πιστό και ανθεκτικό ίδρυμα γι 'αυτό. ", - εξήγησε. Το βιβλίο δεν έχει δημοσιευθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα - το δοκίμιο της πνευματικής μουσικής και το έργο του αντιβασιλέματος ο συγγραφέας σαφώς δεν συγχωρεί! - Και μόνο το 1940, η θεμελιώδης μελέτη του τελικά είδε το φως. Η συλλογή έγινε αμέσως μια βιβλιογραφική σπανιότητα: όταν αφήνετε την εκτύπωση, ολόκληρη η κυκλοφορία χωρίστηκε σε λίγες ώρες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του πλοιάρχου ήταν γεμάτη ανάγκη και στέρηση. Ο συνθέτης, του οποίου η δουλειά έφερε στη ζωή χαρά και το φως - είναι για αυτούς ότι κάθε ορθόδοξη λατρεία χτίζεται, - πέθανε στις αρχές της άνοιξης του 1944 σε στρατιωτική πεινασμένη Μόσχα. Η κηδεία διαπράχθηκε στην εκκλησία στη λωρίδα Bryusov και το Berdoni Pavel Grigorievich στο νεκροταφείο του Vagankovsky.

Ψυχή ψαλμωδία

Η κληρονομιά του σκόρδου, του οποίου το όνομα καλείται δίπλα στα Corneys, όπως ο Rachmaninov και ο Tchaikovsky, περιλαμβάνει περίπου πεντακόσια χορωδία έργα. Περίπου το πέμπτο μέρος αυτών είναι κοσμική μουσική: επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών, χορωδίες και ρομαντισμούς σε ποιήματα από τους ρωσικούς ποιητές, τα τραγούδια των παιδιών. Αλλά το κύριο μέρος της δημιουργικότητάς του είναι πνευματικά έργα: πνευματικά δικαιώματα και μεταφράζοντας τις παραδοσιακές δεσμεύσεις ορθόδοξης λατρείας. Μεταξύ αυτών - οι πλήρεις κύκλοι της Λειτουργίας και του All-Sleeping Vigil, ο Opus "έπαινε το όνομα του Κυρίου", "Μεγάλη Σλαβοσλαβία", "στην Άλληνα κυρία" και άλλα γραπτά που εισέρχονται στο χρυσό θεμέλιο της εκκλησιαστικής μουσικής κουλτούρας . Εκτός από τα Chants, ο συνθέτης συνέθεσε σε Empoles (σπορά, ένας από τους τρόπους έκψευσης των κειμένων της Αγίας γραφής, που δεν προορίζεται για τραγούδι), καθώς και προσευχές λιθίου και αντικείμενα για τη διαγκόλιδα και τη μικτή χορωδία.

Η μουσική του σκόρδου είναι βαθιά εθνική και διακριτική, κάθε μελωδία του βοηθά να μεταφέρει τα λόγια της προσευχής στις καρδιές των πιστών. Εξαιρετική αρμονία, βαθύτερη συναισθηματική γεύση, ειλικρίνεια στην έκφραση ενός θρησκευτικού συναίσθητου - το απεριόριστο στυλ της χορωδικής γραφής του δεν συγχέει με κανέναν άλλο. "Αυτή η θαυμάσιος συνθέτης κατανόησε την εκκλησιαστική μουσική ως φτερά προσευχής, στην οποία η ψυχή μας είναι εύκολα προσελκύεται από το θρόνο των περισσότερων υψηλών", οι λέξεις από την κατάργηση του Pavel Garlicov, που δημοσιεύθηκε στο τεύχος Απριλίου του Περιοδικού Πατριαρχείου Μόσχας για το 1944, Ο καλύτερος τρόπος χαρακτηρίζουν το μοναδικό δώρο της μεγαλύτερης πνευματικής μουσικής στον κόσμο του εικοστού αιώνα.

Έτσι μίλησε σκόρδο

Η χορωδία είναι μια τέτοια συλλογή τραγουδιού, στην ευκρίνεια του οποίου υπάρχει ένα αυστηρά ισορροπημένο σύνολο, επαληθευμένο σύστημα και καλλιτεχνικό, ξεχωριστά αναπτυγμένες αποχρώσεις.

Η κακή ή η καλή στάση του αντιβασιλέματος στους τραγουδιστές και τους τραγουδιστές στον αντιβασιλέα έχει κατάλληλο αποτέλεσμα στην εκτέλεση. Μετά από όλα, ποια είναι η εκτέλεση; Είναι μια στενή πνευματική επικοινωνία, μια πλήρη συγχώνευση τραγουδιστών με ψυχή αντιβασιλέας. Regent κατά τη στιγμή της εκτέλεσης - ο ήλιος, οι τραγουδιστές - λουλούδια. Καθώς τα λουλούδια αποκαλύπτονται και τεντώνονται στον ήλιο, απορροφώντας τις ζωοτροφές του και τους τραγουδιστές του τη στιγμή της εκτέλεσης ανοίγουν τις ψυχές τους, παίρνοντας σε αυτούς την έμπνευση της έμπνευσης της ακτινοβολίας και εμπνευσμένη.

Είναι ενδιαφέρον

Ένα πολυδιακανένιο, το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης ρωσικής ορθόδοξης πνευματικής μουσικής, διείσδυσε την εγχώρια εκκλησία που τραγουδά μόνο στον XVII αιώνα. Και πριν από αυτό, από τη στιγμή του βαπτίσματος της Ρωσίας το 988, στη χώρα μας, υπήρχε μια μοναδική απόδοση, ή μια απόδοση κοινού που ήρθε σε εμάς, όπως ο ίδιος ο Χριστιανισμός, από το Βυζάντιο. Τραγουδώντας ομοιόμορφα, με τον δικό του τρόπο, πλούσιο και εκφραστικό, ονομάστηκε Bannant - από την αμπέλου σλαβική λέξη "banner" (ένα σημάδι με το οποίο καταγράφηκε η μελωδία). Οπτικά, αυτά τα σημάδια έμοιαζαν διάφορα άγκιστρα στη φόρμα, οπότε το Bannyal τραγούδι ονομάστηκε επίσης γάντζο. Μια τέτοια ηχογράφηση των ήχων δεν είχε τίποτα να κάνει με το συνηθισμένο γραμματισμό σημείων - ούτε στην αρχή της καταγραφής, ούτε στην εμφάνιση. Η κουλτούρα των αρχαίων χειρογράφων τραγουδιού, η οποία υπήρχε για περισσότερα από 500 χρόνια έχει βυθιστεί από καιρό το καλοκαίρι, αλλά μεταξύ των σύγχρονων μουσικών μερικές φορές υπάρχουν ενθουσιώδες, οι οποίοι ψάχνουν και αποκρυπτογραφούν σπάνια γάντζο, επιστρέφοντας σταδιακά το Bannant τραγουδώντας σε εκκλησία χρήση.

P.g. Chesnokov - στην 30ή επέτειο δημιουργικών δραστηριοτήτων

Ευχαριστώ για τον εξαιρετικό ορθόδοξο,

Για πίστη της μητρικής αρχαιότητας

Για το σύμφωνο τραγουδιού, ένδοξο,

Στα οράματα της επόμενης άνοιξης.

Ευχαριστώ για τη φλόγα καύσης -

Ζει την προσευχή στη σιωπή.

Ευχαριστώ για όλες τις απολαύσεις

Ενθουσιώδης ψυχή μας.

Θα σας καλωσορίσουμε,

Αφήστε τη μεγαλοφυία να ζήσει στον αιώνα

Και αιώνια μας, πολλές φορές,

Η χαρά της Ρωσίας τραγουδάει.

Ο κληρικός και οι ενορίτες της εκκλησίας της Νικολανίας στο Arbat