Οι πιο σημαντικοί σχεδιαστές μόδας στον κόσμο. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο

Οι σχεδιαστές μόδας είναι οι δημιουργοί της βιομηχανίας της μόδας που υπαγορεύουν τις τάσεις και τη μόδα. Κάθε σεζόν αναπτύσσουν μοναδικές συλλογές ρούχων. Για να δουν τα αριστουργήματα που δημιουργούν οι σχεδιαστές μόδας, διάσημοι σύγχρονοι άνθρωποι αγοράζουν εισιτήρια για επιδείξεις μόδας. Κάθε ειδικός ξεχωρίζει για τη δουλειά του, ο καθένας έχει το δικό του στυλ. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο γίνονται θρύλοι και στυλ εικονίδια.

Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για τους πιο διάσημους και δημοφιλείς σχεδιαστές μόδας σε όλο τον κόσμο, για τις ιστορίες της ζωής τους.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία που παράγουν υπέροχα αριστουργήματα. Αλλά δεν μπόρεσαν όλοι να γίνουν δημοφιλείς. Διάσημοι Ρώσοι σχεδιαστές μόδας:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Ντένις Σιμάτσεφ;
• Τατιάνα Γκορντιένκο;
• Alena Akhmadullina;
• Αλεξάντερ Τερέχοφ.

Ο Vyacheslav Zaitsev είναι δημοφιλής τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς και λαμβάνει όλα τα βραβεία. Ο Zaitsev έχει πετύχει πολλά και είναι σχεδιαστής μόδας υψηλού επιπέδου. Οι συλλογές του είναι μοναδικές, διακρίνονται πάντα από μεγάλα κοσμήματα και καπέλα.

Η Kira Plastinina είναι μια Ρωσίδα couturier που δίνει τον τόνο στο νεανικό στυλ. Έγινε δημοφιλής στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου. Το 2001, ο κόσμος έμαθε για έναν άλλο Ρώσο σχεδιαστή μόδας - τον Denis Simachev. Έγινε διάσημος για τη ναυτική του επίδειξη. Ο Valentin Yudashkin είναι ένας σύγχρονος σχεδιαστής μόδας για άνδρες και γυναίκες. Τα έργα του Yudashkin παρουσιάζονται συχνά σε οίκους μόδας στο εξωτερικό. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα, ο σχεδιαστής δημιουργεί μόδα και στυλ. Τα ρούχα του φοριούνται με χαρά σταρ, επιχειρηματίες και πολιτικούς.

Διάσημοι γκέι σχεδιαστές

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνδρες σχεδιαστές μόδας στη βιομηχανία της μόδας, αλλά, όπως γνωρίζετε, οι περισσότεροι από αυτούς είναι γκέι. Έχουν το δικό τους, ασυνήθιστο όραμα για τη μόδα και το στυλ. Κάποιοι από αυτούς έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς και διάσημοι, ενώ άλλοι μόλις κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς τη φήμη.

Οι γνωστοί σχεδιαστές μόδας είναι κυρίως άνδρες. Τα περισσότερα από τα σπίτια μόδας δημιουργούνται από αυτούς. Μερικοί από αυτούς δεν κρύβουν τις προτιμήσεις τους· ο προσανατολισμός των άλλων μπορεί να μαντέψει κανείς από τη συμπεριφορά, την εικόνα και τον τρόπο ζωής τους.

Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο Yves Saint Laurent έγινε διάσημος σχεδιαστής μόδας όταν άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας. Σχεδόν σε όλη του τη ζωή ο σύντροφός του P. Berger έζησε μαζί του. Λίγο πριν τον θάνατο του σχεδιαστή, η σχέση τους καταγράφηκε επίσημα.

Ο Gianni Versace, δημοφιλής σε όλο τον κόσμο, έζησε και αυτός με σύντροφο και δεν το έκρυβε από τον κόσμο. Η ένωσή τους κράτησε περίπου 15 χρόνια. Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford και Christian Dior ήταν επίσης ομοφυλόφιλοι. Παρά τη μοναδικότητά τους, είναι δημοφιλείς, ταλαντούχοι και οι υπηρεσίες τους αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο.

Θρύλοι της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας

Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας είναι δημιουργικοί, ασυνήθιστες προσωπικότητες και χαρισματικοί άνθρωποι. Τα ονόματά τους είναι μια ολόκληρη ιστορία στο χώρο της μόδας. Αυτοί είναι οι άνθρωποι για τους οποίους οι θρύλοι θα συνεχιστούν για αρκετούς αιώνες. Ποιοι είναι αυτοί - οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Μια λίστα με αυτά τα αξιόπιστα ονόματα παρουσιάζεται στην προσοχή σας:

1. Coco Chanel.
2. Χριστίνα Ντιόρ.
3. Ο Guccio Gucci με τον γιο του Aldo Gucci.
4. Τζιάνι Βερσάτσε.
5. Λουί Βιτόν.
6. Όσκαρ ντε λα Ρέντα.
7. Τζόρτζιο Αρμάνι.

Οι πιο ακριβοί σχεδιαστές και μάρκες

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν μάρκες και οι δημιουργίες τους αγοράζονται σε πολύ υψηλές τιμές. Η Armani καταλαμβάνει την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών μόδας με τις πιο ακριβές συλλογές. Είναι γνωστός για τα κομψά κοστούμια του. Τη δεύτερη θέση κατέχει η Versace με την πολυτελή επωνυμία της. Πολλοί πολιτικοί, επιχειρηματίες και διασημότητες αγαπούν τα ρούχα Calvin Klein. Οι συλλογές αυτού του σχεδιαστή μόδας είναι φτιαγμένες σε αστικό στυλ. Το "Prada" είναι κλασικό, παίρνει την 4η θέση από πλευράς κόστους. Η Victoria's Secret θεωρείται μια από τις πιο ακριβές μάρκες εσωρούχων.Η συλλογή είναι αγαπητή και αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο.Η μάρκα καταλαμβάνει την τιμητική 5η θέση σε αξία.

Οι 10 πιο ακριβές μάρκες περιλαμβάνουν επίσης:

• Gucci.
• Missoni.
• Τζιανφράνκο Φερέ.
• Dolce & Gabbana.

Η Coco Chanel είναι ένα fashion icon

Η Gabrielle Boner Chanel είναι μια σχεδιάστρια μόδας που είναι γνωστή σε όλους σήμερα. Ήταν μια γενναία, δυνατή, εξαιρετική γυναίκα με υπέροχο γούστο. Μιμείται και παρατίθεται από φράσεις της. Ίδρυσε τον οίκο μόδας Chanel και συμπεριλήφθηκε στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας στον κόσμο ήδη από τον 20ο αιώνα. Δεν δημοσίευσε μόνο ενδιαφέρουσες συλλογές ρούχων, αλλά παρουσίασε στον κόσμο μια επώνυμη σειρά αρωμάτων.

Ήταν αυτή που εκσυγχρόνισε τη γυναικεία εικόνα, πρόσθεσε ανδρικές προφορές σε αυτήν. Είναι δημοφιλής για το μικρό μαύρο φόρεμά της, τα τουίντ κοστούμια, τις πέρλες και τα καπέλα της. Η Chanel έχει κάνει τα γυναικεία ρούχα όχι μόνο πολυτελή, αλλά και άνετα και πρακτικά. Το απόσπασμά της είναι ευρέως γνωστό: «Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη ή δεν είναι πολυτέλεια».

Το 1910 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι με το όνομα Chanel. Σε αυτό, αρχικά πουλούσε καπέλα, αλλά αργότερα άρχισε να πουλά ρούχα. Έραβε εκπληκτικά ρούχα από συνηθισμένα υλικά, αλλά με μια εξαιρετική προσέγγιση. Η Coco δημιούργησε το πρώτο μοντέλο φορέματος από πουλόβερ.

Ο διάσημος couturier Karl Lagerfeld

Στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας βρίσκεται και ο Καρλ Λάγκερφελντ. Είναι ένας επιδραστικός σχεδιαστής μόδας με εκπληκτικές επιδόσεις και ευελιξία. Ο Γερμανός σχεδιαστής είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Από το 1983 διευθύνει τον οίκο μόδας Chanel. Ο Καρλ Λάγκερφελντ ίδρυσε τη δική του επωνυμία μόδας.

Σε μικρή ηλικία ανέπτυξε τη δημιουργικότητα. Σπούδασε στο Λύκειο με τον Yves Saint Laurent. Ο Lagerfeld έχει συνεργαστεί με πολλούς οίκους μόδας, δημιουργώντας σειρές παπουτσιών, ρούχων και αρωμάτων. Έχοντας δημιουργήσει μια συλλογή προϊόντων γούνας το 1966, τράβηξε την προσοχή ανθρώπων με επιρροή από τη βιομηχανία της μόδας και της κλωστοϋφαντουργίας στον εαυτό του και στα ρομπότ του. Πολύ σύντομα ο Λάγκερφελντ άρχισε να αναγνωρίζεται και οι συλλογές του πότε πότε έλαμπαν στις κορυφαίες επιδείξεις μόδας.

Η Elsa Schiaparelli είναι η κύρια ανταγωνιστή της Coco Chanel

Η Elsa Schiaparelli είναι μια δημοφιλής Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας των αρχών του εικοστού αιώνα. Ήταν η κύρια αντίπαλος της Coco Chanel. Ήταν η πρώτη που δημιούργησε ένα κατάστημα που πουλούσε μικρές συλλογές επώνυμων ρούχων. Αργότερα αυτό το μαγαζί έγινε γνωστό ως μπουτίκ, τώρα έτσι ονομάζονται όλα τα επώνυμα καταστήματα ρούχων.

Οι συλλογές της Elsa Schiaparelli ήταν πολύ δημοφιλείς στους αστέρες του Χόλιγουντ. Χάρη στη φιλία της με τον Σαλβαδόρ Νταλί, δημιούργησε ένα καπέλο σε σχήμα μελανοδοχείου, γάντια με τσέπες για σπίρτα και κοσμήματα από τα πιο περίεργα υλικά.

Πολύ συχνά η ίδια αποκαλούσε τον οίκο μόδας της τρελή. Όλοι οι πλούσιοι ήθελαν να έχουν περίεργα και ασυνήθιστα, αλλά πολύ δημοφιλή ρούχα. Αλλά λίγο μετά το ξέσπασμα του πολέμου, η Έλσα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα της, τα ρούχα της έγιναν αζήτητα, η ραπτική ξεχάστηκε.

Ο Christian Dior και η "Στεφανωμένη γραμμή" του

Ο Christian Dior είναι ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας που έχει δημιουργήσει μια συλλογή από φορέματα σε στυλ νέου φιόγκου. Άνοιξε τον οίκο μόδας Dior το 1946 με την οικονομική βοήθεια ενός Παριζιάνου μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας.

Χάρη στη συλλογή του «Cround Line», ο Dior έγινε διάσημος σε ηλικία 42 ετών. Η συλλογή "Cround Line" είχε μια εκπληκτική αίσθηση, αναγνωρίστηκε ως επαναστατική. Πολυτελή ρούχα, θηλυκά, από φωτεινά υφάσματα, με σφιχτές ζώνες - σε αυτή τη συλλογή ο Dior ενσάρκωσε όλες τις επιθυμίες των γυναικών στη μεταπολεμική περίοδο.

Στις 24 Οκτωβρίου 1957, σε ηλικία 52 ετών, πέθανε ο μεγάλος σχεδιαστής. Το όνομά του έχει μείνει στην ιστορία και τα μοντέλα και τα σκίτσα ρούχων διάσημων σχεδιαστών του σήμερα δεν μπορούν να συγκριθούν με τις συλλογές του Christian Dior.

Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Τζόρτζιο Αρμάνι

Ο Giorgio Armani είναι Ιταλός couturier, υποστηρικτής της ποιότητας και της δεξιοτεχνίας. Χάρη στην Armani, η προσέγγιση στην προσαρμογή ανδρικών ενδυμάτων άλλαξε τον εικοστό αιώνα. Στα μοντέλα του φαίνεται η ελαφρότητα και η απαλότητα του κοψίματος, που παρέχει στα ρούχα άνεση και απίστευτο σικ.

Αφού ο Armani έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για την αντρική του συλλογή, άρχισε να δημιουργεί ρούχα για γυναίκες. Ο σχεδιαστής συνδυάζει κλασικά, γούστο και χάρη στις δημιουργίες του. Η μάρκα Armani διαφέρει από άλλες μάρκες ως προς την ευελιξία και τη λειτουργικότητά της, τα πολυτελή υλικά και τους ασυνήθιστους συνδυασμούς. Η casual κομψότητα είναι το αποκορύφωμα του θρυλικού couturier.

Yves Saint Laurent - ο διάδοχος του Christian Dior

Ο Yves Saint Laurent είναι κορυφαίος σχεδιαστής μόδας που διαδέχεται τον Christian Dior. Ο Laurent εργαζόταν στον Οίκο Μόδας του Dior και θαύμαζε τη δασκάλα του. Ο Dior το θεωρούσε επαγγελματία και μελλοντικό κύριο.

Ο Dior πέθανε όταν ο Laurent ήταν μόλις 21 ετών. Σε τόσο νεαρή ηλικία, ο Laurent γίνεται επικεφαλής ενός οίκου μόδας και δεν αφήνει τη φίρμα να πεθάνει. Το 1959, ο Laurent έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που παρουσίασε τη συλλογή του στην ΕΣΣΔ.

Το 1961, η επωνυμία του εμφανίστηκε με το όνομα Yves Saint Laurent. Η πρώτη επίδειξη μόδας είχε μεγάλη επιτυχία. Η συλλογή έγινε σε ανατολίτικο στυλ με φωτεινά υφάσματα. Ο Laurent δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος σχεδιαστής μόδας, αλλά και ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Δημιούργησε ένα διάσημο άρωμα.

Οι επόμενες συλλογές και εκθέσεις ήταν επίσης δημοφιλείς. Τα ρούχα του είναι ασυνήθιστα κλασικά της μόδας. Η σχεδιάστρια έχει δημιουργήσει ένα σμόκιν για γυναίκες, ψηλές μπότες, κοστούμια παντελονιών, πουλόβερ με λαιμό, μαύρα δερμάτινα μπουφάν και πολλά άλλα. Ο Laurent είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας στον οποίο αφιερώθηκε έκθεση στο Metropolitan Museum όσο ζούσε.

Ιταλός κύριος της βιομηχανίας της μόδας

Ο Roberto Cavalli είναι ένας Ιταλός σχεδιαστής που φημίζεται για τις ασυνήθιστες συλλογές αξεσουάρ και ρούχα του. Το Fashion House του δημιουργεί ρούχα θηλυκά, σικάτα και ταυτόχρονα με λαμπερό ταμπεραμέντο. Η συλλογή του αγαπήθηκε γιατί δεν ήταν μονότονη. Ήταν ο Roberto Cavalli που άλλαξε τα ανδρικά γυναικεία ρούχα. Τα αριστουργήματά του αναδεικνύουν τη γυναικεία ομορφιά και τη σεξουαλικότητα.

Ως μαθητής, ο Roberto Cavalli αγαπούσε να πειραματίζεται με υφάσματα και δέρμα. Ήδη στη δεκαετία του εβδομήντα, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σύστημα εκτύπωσης σε δέρμα, το οποίο του επέτρεψε να βάψει το υλικό σε έξι διαφορετικά χρώματα. Η εφεύρεση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη βιομηχανία της μόδας. Ο Kowali δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα - τζιν τζιν. Οι καινοτομίες και οι εξελίξεις του έχουν εξασφαλίσει τη δημοτικότητα, την κερδοφορία και την επιτυχία του για τον Οίκο Μόδας.

Με τη φωτεινότητα και την υπερβολή τους, τα ρούχα του Cavalli τραβούν την προσοχή λαμπερών σταρ και διασημοτήτων. Τα ρούχα του φοριούνται από γυναίκες με έντονο χαρακτήρα και προσωπικότητα.

Σας ενδιαφέρουν ακόμα διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Θα εξετάσουμε τη βαθμολογία των πιο δημοφιλών σχεδιαστών μόδας λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν θα μελετήσουμε μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα που θα σας επιτρέψουν να δείτε τον κόσμο της μόδας με διαφορετικά μάτια:

1. Το 1943, η Νέα Υόρκη φιλοξένησε την πρώτη εβδομάδα μόδας.
2. Περίπου σαράντα Εβδομάδες Μόδας πραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο κάθε χρόνο. Οι κύριες χώρες της μόδας και του στυλ είναι οι ΗΠΑ, η Ιταλία, η Αγγλία, η Γαλλία και η Γερμανία.
3. Ένας σχεδιαστής που έχει λάβει γνώμη από τον Οίκο Syndicale μπορεί να υπαγορεύσει τους κανόνες ολόκληρης της βιομηχανίας της μόδας.
4. Ο Αρμάνι δεν έχει άποψη από τον Οίκο των Συνδικάλε.
5. Ο Dior επιλέγει την ημέρα της παράστασης με τη βοήθεια μέντιουμ.
6. Το πρώτο περιοδικό μόδας κυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1586.
7. Τα πρώτα μοντέλα άρχισαν να δείχνουν ρούχα το 1853.
8. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι γυναίκες απαγορευόταν να φορούν σορτς.
9. Το βαμβάκι χρησιμοποιείται για ρούχα για περίπου εβδομήντα αιώνες.
10. Τζιν σημαίνει βαμβακερό παντελόνι. Τα φορούσαν Γενοβέζοι ναύτες.
11. Η Gucci δημιούργησε το πιο ακριβό τζιν στον κόσμο. Η τιμή τους ήταν 3.134 δολάρια.
12. Τα παπούτσια Christian Louboutin δημιουργήθηκαν αρχικά για τις νύφες για να διαφοροποιήσουν την εμφάνισή τους.

1. Μπέτσι Τζόνσον.
2. Τομ Φόρντ.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Μαρκ Τζέικομπς.

Ο κόσμος της μόδας εξελίσσεται συνεχώς, αλλά με την πάροδο του χρόνου όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου, κάτι που κάποτε ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας επιστρέφει πάντα στη μόδα.

Νέες τάσεις στη μόδα αναδύονται χάρη σε ταλαντούχους σχεδιαστές μόδας που μπορούν να επικοινωνήσουν το όραμά τους. Αυτές οι οδηγίες διαφέρουν μεταξύ τους και τα ονόματα των δημιουργών θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι αναγνώστες αναμφίβολα γνωρίζουν πολλά από αυτά, γιατί είναι χαρούμενοι που αγοράζουν τα προϊόντα τους. Ποιοι είναι αυτοί, οι καλύτεροι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο, που έχουν δημιουργήσει πολλές υπέροχες συλλογές.

10 Donatella Versace

Η μητέρα της Donatella ήταν μοδίστρα, είχε δικό της ατελιέ και μαγαζί. Ακολουθώντας το επάγγελμα της μητέρας της, η κοπέλα ακολούθησε τον αδελφό της στη Φλωρεντία για να σπουδάσει πλεκτά. Η Τζιοβάνι συνδέθηκε με τον οίκο μόδας Versace και έπρεπε να βυθιστεί πλήρως στον κόσμο της μόδας. Εκπλήρωσε με χαρά τα καθήκοντα του διευθυντή δημοσίων σχέσεων. Μετά τον τραγικό θάνατο του αδελφού της, η Donatella κυκλοφόρησε την πρώτη συλλογή, η οποία έμοιαζε ακόμα με τη σειρά Versace. Ένας ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας χρειάστηκε πολύ λίγο χρόνο για να βρει το στυλ του. Όμως τα δύο βασικά συστατικά, η πολυτέλεια και ο ερωτισμός, έχουν παραμείνει αναλλοίωτα.

9 Ντόνα Κάραν

Της ανήκει η δημιουργία των επωνυμιών Donna Karan και DKNY. Μέσα σε λίγη ώρα, ένα μικρό ατελιέ μετατράπηκε σε εταιρεία που παρήγαγε προϊόντα που ενδιαφέρουν πολλές γυναίκες. Η σύγχρονη προσέγγιση της Donna είναι μια ιδέα που ονομάζεται Seven Simple Things. Ο σχεδιαστής πιστεύει ότι η βασική ντουλάπα οποιουδήποτε κατοίκου μιας μεγάλης μητρόπολης πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα - παντελόνι, δερμάτινο μπουφάν, κολάν, πουλόβερ, μπλούζα, κοστούμι και άνετο φόρεμα. Δεν της αρέσει να δημιουργεί πολυτελή ρούχα και έχει μεγαλύτερη τάση προς την ευκολία και την απλότητα. Ως εκ τούτου, μεταξύ των θαυμαστών του έργου της, υπάρχουν εντελώς διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, από την εργατική τάξη έως τους εκατομμυριούχους.

8 Κάλβιν Κλάιν

Ένας μάλλον σκανδαλώδης Αμερικανός σχεδιαστής μόδας, δημιουργός της Calvin Klein Inc και του στυλ Unisex. Αρχικά, παρήγαγαν ρούχα που προορίζονταν μόνο για άνδρες, αλλά μετά από ενθουσιώδεις απαντήσεις στις σελίδες του τύπου μόδας, ο Kelvin αποφάσισε να συμπληρώσει τη συλλογή με εσώρουχα και ρούχα για γυναίκες. Ανακάτεψε τέλεια το αρσενικό και το θηλυκό μέρος. Για παράδειγμα, ένα παλτό με διπλό στήθος εμφανίστηκε στη γυναικεία γκαρνταρόμπα και εκεί υπήρχαν και εσώρουχα μπόξερ (χαλαρή εφαρμογή σε μορφή σορτς). Ο ταλαντούχος συγγραφέας ήταν ο πρώτος που πούλησε «τζιν σχεδιαστών» που τονίζουν το μήκος των γυναικείων ποδιών και γοφών.

7 Τομ Φορντ

Ο μελλοντικός σχεδιαστής και σκηνοθέτης απέκτησε την εμπειρία του ως σκηνοθέτης σχεδιασμού στην Gucci. Χάρη στις δραστηριότητες του ενεργητικού νεαρού, τα έσοδα της εταιρείας έχουν αυξηθεί σημαντικά. Η καινοτόμος εμφάνιση έχει φέρει αναγνώριση μεταξύ των συναδέλφων και του περιβάλλοντος. Το 1996, το Συμβούλιο Σχεδιασμού απένειμε το βραβείο Design of the Year. Μετά από 10 χρόνια, ο Τομ ανοίγει το πρώτο του κατάστημα. Ονομάζει τη νέα τάση στη μόδα «Tom Ford». Ανδρικά ρούχα, γυαλιά, αξεσουάρ και ... δεκάδες νέες μπουτίκ. Γύρισε δύο ταινίες - "A Lonely Man" και "Under the Cover of Night".

6 Πιερ Καρντέν

Ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης του θεάτρου (σχεδίασε κοστούμια για την ταινία Beauty and the Beast). Ένα χρόνο αργότερα αποφάσισα να αποκτήσω εμπειρία από τον Christian Dior. Τρία χρόνια ήταν αρκετά για έναν ταλαντούχο νέο να ανοίξει τον δικό του οίκο μόδας. Ο ασυνήθιστος σχεδιασμός του επέτρεψε να συγχωνευθεί με διάσημους σχεδιαστές μόδας και να κάνει όνομα. Ήταν ο πρώτος που δημιούργησε τζιν, ρούχα για νέους και παιδιά. Ο σχεδιαστής κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας 500 ανακαλύψεις. Ανάμεσά τους ψηλές μπότες, φλοράλ γραβάτες, στενό παντελόνι με κουμπιά.

5 Ραλφ Λόρεν

Ένας Αμερικανός σχεδιαστής μόδας που κατέχει υψηλή θέση στην κατάταξη των πλουσιότερων ανθρώπων στον κόσμο. Εμπνεύστηκε από την εικόνα των απλών γαιοκτημόνων, καθώς και από το δυτικό στυλ, όπου υπήρχαν μπότες, τζιν, δερμάτινα μπουφάν με κρόσσια. Δημιούργησε τη δική του σκηνοθεσία, συνδυάζοντας ρομαντισμό, κομψότητα, αρρενωπότητα, απλότητα. Αλλά ταυτόχρονα, τα ρούχα τόνιζαν απαραίτητα την κοινωνική θέση και την οικονομική ανεξαρτησία ενός ατόμου. Κάποτε, ως παιδί, έχοντας επισκεφτεί ένα αγόρι από μια πλούσια οικογένεια, ο Ραλφ υποσχέθηκε στον εαυτό του ότι θα γινόταν σίγουρα εκατομμυριούχος.

4 Christian Dior

Η Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στα βορειοδυτικά της Γαλλίας. Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι. Τα παιδικά χρόνια του Κρίστιαν ήταν χωρίς σύννεφα. Οι πλούσιοι γονείς δεν αρνήθηκαν τίποτα στο αγόρι. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όλα κατέρρευσαν: ο αδελφός τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο, η μητέρα του πέθανε και ο πατέρας του χρεοκόπησε. Για να αποφύγει μια παρατεταμένη κατάθλιψη, ο Dior ξεκινά ένα ταξίδι. Το Λένινγκραντ, ο Καύκασος, η ακτή της Μαύρης Θάλασσας αποσπούσαν την προσοχή του νεαρού από τις θλιβερές του σκέψεις. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Κρίστιαν αρχίζει να σχεδιάζει σκίτσα μοντέλων. Στην αρχή αντιγράφτηκαν τα σχέδια από περιοδικά μόδας και μετά δημιουργήθηκαν τα δικά μας. Έτσι σταδιακά η μελλοντική διασημότητα κέρδισε την αναγνώριση του κοινού και του κόσμου της μόδας.

3 Yves Saint Laurent

Ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας που εισήγαγε στοιχεία της ανδρικής γκαρνταρόμπας (ένα σμόκιν και ψηλές μπότες) στα γυναικεία ρούχα. Ως παιδί, σε κουκλοθέατρα στο σπίτι, το αγόρι έραβε κοστούμια και δημιουργούσε σκηνικά. Αποφασίζοντας μόνος του ότι το μέλλον ήταν καθορισμένο, πήγε στο Παρίσι για ένα μάθημα ζωγραφικής «υψηλής ραπτικής». Σε ηλικία 17 ετών κέρδισε την πρώτη του νίκη. Το μαύρο κοκτέιλ φόρεμά του ψηφίστηκε ως το καλύτερο. Στη συνέχεια δούλεψε στον οίκο μόδας του Christian Dior και, τέλος, σε έναν οίκο μόδας με το όνομά του. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του σχεδιαστή μόδας, ο Saint Laurent συμμετέχει στη δημιουργία κοστουμιών και σκηνικών για μπαλέτα, δραματικές παραστάσεις και βαριετέ.

2 Τζόρτζιο Αρμάνι

Μια Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας που τη φρόντιζε με αγάπη η μητέρα της. Κάθε Σαββατοκύριακο η οικογένεια επισκεπτόταν θέατρα, παρακολουθούσε ταινίες. Οι εντυπώσεις από τα φωτεινά πολύχρωμα κοστούμια που είδαν οι ήρωες αντικατοπτρίστηκαν στο μέλλον. Στην αρχή του αστρικού ταξιδιού του, ο Giorgio κατείχε τη θέση του βοηθού σχεδιαστή μόδας Nino Cerutti. Έκοψε, έραψε, τρύπησε το σχέδιο στο ύφασμα. Σε ηλικία 40 ετών παρουσίασε για πρώτη φορά στο κοινό τη δική του συλλογή. Άνοιξε μια εταιρεία και λάνσαρε μια σειρά υψηλής ραπτικής - Armani Prive. Τώρα είναι ο πλουσιότερος άνθρωπος στην Ιταλία, κάνει μια απομονωμένη ζωή.

1 Coco Chanel

Γάλλος σχεδιαστής μόδας που επηρέασε τη μόδα του 20ου αιώνα. Το απλοϊκό της γυναικείο κοστούμι με στοιχεία αντρικής γκαρνταρόμπας ακολουθούσε την αρχή της «πολυτελούς απλότητας». Η Coco επινόησε ένα εφαρμοστό σακάκι και ένα μαύρο μικρό φόρεμα για γυναίκες. Το άρωμα "Chanel No. 5" έχει γίνει μια πραγματική επανάσταση στην αρωματοποιία. Ξεκίνησε την καριέρα της ως πωλήτρια ρούχων και τα βράδια τραγουδούσε σε καμπαρέ. Το κοινό της έδωσε το παρατσούκλι "Coco" για τη λαμπερή της ερμηνεία με το τραγούδι "Ko Ko Ri Ko". Ένας πραγματικά σχεδιαστής μόδας μπόρεσε να γίνει διάσημος μόλις στα 70 του. Το κοστούμι τουίντ Chanel αποτελούνταν από μια στενή φούστα και ένα σακάκι χωρίς γιακά στολισμένο με ταινία. Οι πλούσιοι και οι διάσημοι έχουν γίνει τακτικοί πελάτες.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας με τελείως διαφορετικές τύχες μας έκαναν να δούμε διαφορετικά τα συνηθισμένα είδη ένδυσης. Η διαφωνία τους με τους υφιστάμενους κανόνες είναι ένα είδος πρόκλησης και οι καινοτομίες που εισάγονται είναι σημάδι πολιτισμού, γνώσης και αφοσίωσης. Όλες οι τάξεις της κοινωνίας δέχονται με χαρά τα επιτεύγματα ταλαντούχων δημιουργών και χρυσά ονόματα παραμένουν στη μνήμη ολόκληρων γενεών.

Η μόδα δεν είναι μόνο βιομηχανία, αλλά και τέχνη. Η μόδα ανταποκρίνεται πάντα στις αλλαγές στην κοινωνία, μερικές φορές βοηθά να «κρατήσει το εμπορικό σήμα» και να διατηρήσει την παρουσία του μυαλού σε αφόρητες καταστάσεις - θυμηθείτε τις Γαλλίδες στο κατεχόμενο Παρίσι, που συνέχισαν πεισματικά να φορούν φορέματα και να επιδεικνύουν γαλλική κομψότητα στους εισβολείς. παράσταση: «Δεν μπορείς να μας κατακτήσεις. Μπορείτε να αρπάξετε τα εδάφη μας, αλλά δεν μπορείτε να σπάσετε το πνεύμα μας! .. «Αποφασίσαμε να μιλήσουμε 20 διάσημοι couturiers, οι κύριοι καινοτόμοι και επαναστάτες του κόσμου της μόδας και πραγματικοί Καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο όνομα της ομορφιάς.

Charles και Jean-Philip Worth

Ο πρώτος couturier στην ιστορία της Haute Couture θεωρείται επάξια ο Άγγλος Charles Frederick Worth - ο βασιλιάς των σχεδιαστών μόδας και ο σχεδιαστής μόδας των βασιλιάδων, μεταξύ των πελατών του οποίου υπήρχαν 9 εστεμμένα κεφάλια. Το 1857, ο Worth άνοιξε τον πρώτο του ολοκληρωμένο οίκο μόδας - στη Rue de la Paix στο Παρίσι. Μετά τον θάνατο του ίδιου του Καρόλου, η Βουλή περιήλθε στους γιους του, Ζαν-Φίλιπ και Γκασν. Ο Jean-Philip Worth τον 20ο αιώνα θα γίνει επίσης διάσημος couturier, ο αγαπημένος της μεγάλης Ιταλίδας ηθοποιού Eleanor Duse. Worth θα είναι η πρώτη δυναστεία μόδας.

Jacques Doucet

Ο νεαρός Jacques Doucet δεν είχε καμία πρόθεση να συνδέσει το μέλλον του με τη μόδα - ονειρευόταν να γίνει διάσημος καλλιτέχνης. Αλλά μετά το θάνατο των γονιών του, ο Ζακ κληρονόμησε την παραγωγή τους Doucet Lingerie, μια οικογενειακή επιχείρηση πώλησης εσωρούχων. Ο «Monsieur Jacques», όπως άρχισαν να τον αποκαλούν, ασχολήθηκε με την επιχείρηση και τη μετέτρεψε στον κύριο οίκο μόδας των αρχών του 20ου αιώνα. Ο Doucet δημιούργησε πολυτελή, μεγαλοπρεπή, περίπλοκα ρούχα και εκτιμούσε την πολυτέλεια και την ομορφιά πολύ περισσότερο από την πρακτικότητα και τη συνάφεια. Ήταν διάσημος φιλάνθρωπος και βοηθούσε νεαρά ταλέντα: για παράδειγμα, ήταν ο κύριος Ζακ που άνοιξε τον κόσμο της μόδας στον Paul Poiret και τη Madeleine Vionnet.

Jeanne Paken

Paul Poiret

Ο Paul Poiret άρχισε να ράβει από παιδί, δημιουργώντας ρούχα για τις κούκλες των αδελφών του. Αφού σπούδασε με τον Jacques Doucet, άρχισε να δουλεύει στο House of Pile, και έχοντας βελτιώσει τις δεξιότητές του εκεί, άνοιξε το δικό του House. Ο Πουαρέ ήταν ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που πρότεινε στις γυναίκες να εγκαταλείψουν τους κορσέδες και να φορέσουν τουνίκ και ψηλόμεση φορέματα σε στιλ αντίκα. Τα ρούχα και τα υφάσματα του Poiret ήταν πάντα πολυτελή - έψαχνε για έμπνευση στην κουλτούρα της Ανατολής, όπως πολλοί couturiers μετά την άφιξη του ρωσικού μπαλέτου και τις περίφημες «εποχές Diaghilev» στο Παρίσι. Η Ρωσία θεωρούνταν η «Ανατολή» εκείνη την εποχή, και ο Πουαρέ δημιούργησε ακόμη και μια συλλογή «Καζάν» με στοιχεία ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

Δυστυχώς, ήδη στη δεκαετία του 1920, η δημοτικότητα του couturier άρχισε να μειώνεται. Υπήρχαν εντελώς διαφορετικά πράγματα στη μόδα και η Coco Chanel έγινε σύμβολο αλλαγής. Ο Πουαρέ εξοργίστηκε με την αφθονία του μαύρου και την απλότητα των ρούχων της, ρώτησε μάλιστα και την ίδια τη Mademoiselle Coco αν όλα αυτά σήμαιναν ότι ήταν σε πένθος. Η σκληρή Κοκό απάντησε στον Πουαρέ: «Ναι, για σένα!»

Coco Chanel

Αυτή η θρυλική γυναίκα δεν χρειάζεται πραγματικά συστάσεις - πιστεύουμε ότι όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου και τόπου διαμονής, έχουν ακούσει για τη Mademoiselle Coco. Ένα μικρό μαύρο φόρεμα, άρωμα Chanel # 5, τα πρώτα παντελόνια, ένα tweed jacket που έχει γίνει λατρεία, πολυτέλεια απλότητας και κομψότητας, αντί για πομπή και στολίδια, καπιτονέ τσάντες Chanel 2.55 - όλα αυτά κληρονόμησε από την κύρια Γαλλίδα του ο κόσμος της μόδας στις σύγχρονες γυναίκες της μόδας.

Έλσα Σκιαπαρέλι

Η συγκλονιστική Έλσα, η πρώτη εκκεντρική μόδα και ιδρυτής pret-a-porte, δεν είναι τόσο γνωστή όσο η κύρια αντίπαλός της, η Coco Chanel. Οι μέθοδοι εργασίας τους και η προσέγγισή τους στη μόδα διέφεραν όσο το δυνατόν περισσότερο: Η Έλσα αγαπούσε να σοκάρει, δούλευε με σουρεαλιστές καλλιτέχνες και δεν της άρεσε καθόλου το μαύρο και το τουίντ. Ήταν αυτή που έφερε στη μόδα το συγκλονιστικό ροζ -ένα λαμπερό φούξια, συγκλονιστικό ροζ, που έγινε το σήμα κατατεθέν της- με ένα κοστούμι αυτού του ίδιου χρώματος θάφτηκε. Μαζί με τον Σαλβαδόρ Νταλί, η Έλσα εφηύρε και δημιούργησε ένα αστακό φόρεμα, ένα φόρεμα με σκελετό και μια ολόκληρη συλλογή από καπέλα: ένα καπέλο αρνιού, ένα καπέλο για παπούτσια, ένα καπέλο τηλεσκοπίου... Μιλήστε για αυτήν τη γυναίκα γεμάτη ιδέες και ενέργεια, χωρίς Απόλαυση που δεν μπορούμε - φροντίστε να διαβάσετε την εμπνευσμένη αυτοβιογραφία της, My Shocking Life!

Μαντλίν Βιόν

Η Madeleine Vionne ονομαζόταν πάντα η "αρχιτέκτονας της μόδας" - ήταν αυτή που εφηύρε την τεχνική της λοξής κοπής και ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης των κουρτινών. Τα φορέματά της, χάρη στη δεξιοτεχνία του κοψίματος, ταιριάζουν πάντα τέλεια, τονίζοντας κάθε καμπύλη του σώματος της πελάτισσας. Και οι μοντέρνοι «πειρατές», προσπαθώντας να αντιγράψουν τα ρούχα της Vionne και να αξιοποιήσουν το ταλέντο της, πάλεψαν για ώρες προσπαθώντας να καταλάβουν το σχέδιό τους - πρώτα έπρεπε να ανοίξουν το φόρεμα, να κεντήσουν πολλά βελάκια και να προσπαθήσουν να καταλάβουν πώς αυτά τα κομμάτια ταιριάζουν σε ένα αρμονία.

Jeanne Lanvin

Η καριέρα της Jeanne Lanvin ως σχεδιάστρια μόδας ξεκίνησε με ρούχα για μια μικρή κόρη - βλέποντας τα αξιολάτρευτα φορέματα ενός μωρού που περπατούσε με τη μητέρα της, άλλες γυναίκες σταμάτησαν για να μάθουν ποιος ράφτης ράβει τόσο υπέροχα παιδικά πράγματα. Σύντομα η Jeanne Lanvin άρχισε να ράβει φορέματα για ενήλικες, αλλά όλα τα καταστήματά της ήταν σίγουρο ότι θα πουλούσαν και παιδικές συλλογές. Πάντα αναζητούσε έμπνευση στα ζωντανά χρώματα της φύσης και στους καμβάδες των καλλιτεχνών, θαύμαζε τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ. Και η περίφημη απόχρωση «μπλε Lanvin» έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του Οίκου.

Ζαν Πατού

Ο Jean Patou δεν ήταν δεξιοτέχνης ούτε στο σχέδιο ούτε στο ράψιμο, και συχνά δημιουργούσε τα μοντέλα του απευθείας σε ένα μανεκέν. Έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που άρχισε να παράγει αθλητικά ρούχα - φούστες και σορτς τένις, μαγιό και κέρδισε τη φήμη ως ράφτης, ντυμένη σταρ του τένις Suzanne Lanolin. Ο Patu αναζήτησε έμπνευση στα έργα των κυβιστών καλλιτεχνών, υιοθετώντας τις γεωμετρικές φόρμες, τις αυστηρές γραμμές και τα χρώματα που κάνουν αντίθεση.

Μαντάμ Γκρε

Η Madame Gre, με τα δικά της λόγια, πάντα ήθελε να γίνει γλύπτρια - και δεν έβλεπε τη διαφορά μεταξύ της δουλειάς με την πέτρα και της εργασίας με το ύφασμα. Σαν γνήσια γλύπτρια, δημιούργησε όλα της τα φορέματα-αριστουργήματα «ζωντανά», πάνω στο μανεκέν και χωρίς σχέδια, οπότε ήταν απλά αδύνατο να αντιγράψει τα πράγματά της. Η απίστευτη πολυπλοκότητα της κουρτίνας, η τέλεια εφαρμογή των ρούχων μετέτρεψαν τα μοντέλα στα καλύτερα δείγματα τέχνης αντίκες.

Μαρσέλ Ρότσα

Ο Marcel Rocha το 1942 περίμενε την επανάσταση που θα έκανε ο Christian Dior στη μόδα πέντε χρόνια αργότερα: ακόμη και πριν από τη διάσημη νέα εμφάνιση, η Roche επέστρεφε στις γυναικείες ντουλάπες έναν κορσέ ξεχασμένο για πολλά χρόνια πολέμου. Και επίσης - φαρδύ φανελένιο παντελόνι, ένα στοιχείο που δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό για τη γυναικεία γκαρνταρόμπα εκείνων των χρόνων. Πριν από την εμφάνιση του Marcel Rocha, οι γυναίκες φορούσαν παντελόνια μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις - είτε στις διακοπές είτε στο σπίτι, και η Rocha τα έκανε μέρος της καθημερινής τους γκαρνταρόμπας.

Ζακ Φατ

Πριν γίνει σχεδιαστής μόδας, ο Jacques Fath υπηρέτησε στο στρατό, συνελήφθη, έλαβε πολλά στρατιωτικά βραβεία και εργάστηκε στο χρηματιστήριο - μόνο τότε άνοιξε το δικό του ατελιέ. Ο Fat έμαθε τη μαεστρία του ίδιου του σχεδιαστή. Και κέρδισε δημοτικότητα χάρη στο νέο στυλ που δημιούργησε για μια κομψή νεαρή Παριζιάνα: έραβε φτερούγες αέρινες φούστες, πολυτελή φορέματα και πριν ακόμη ο Christian Dior αρχίσει να πειραματίζεται με μια σιλουέτα που σύντομα θα ονομαζόταν νέα εμφάνιση.

christian Dior

Ο Christian Dior έγινε γνωστός από τη διάσημη συλλογή του 1947 - αυτή που έδειξε στον μεταπολεμικό κόσμο τη θηλυκή σιλουέτα της νέας εμφάνισης. Από εκείνη ακριβώς τη συλλογή για δέκα χρόνια (μέχρι τον θάνατό του το 1957) ο Christian Dior ήταν ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της μόδας. Ο Dior προσέγγισε τη δημιουργία συλλογών με απίστευτη προσοχή: στην αυτοβιογραφία του "Dior on Dior", λέει λεπτομερώς πώς δούλευε σε εκπομπές, πώς μπορούσε να στείλει ένα μόνο φόρεμα για αλλαγή 7-8 φορές και στο τέλος δεν συμπεριέλαβε καν. στη συλλογή.

Hubert de Givenchy

Πριν ανοίξει το δικό του House, ο Hubert de Givenchy κατάφερε να συνεργαστεί με τους πιο διάσημους σχεδιαστές εκείνων των χρόνων: Jacques Fata, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Ήταν η Έλσα που του έδωσε ένα ξεκίνημα στη ζωή, που είδε ταλέντο στον νεαρό άνδρα. Η μούσα και σταθερός πελάτης του Givenchy για 40 χρόνια ήταν η Audrey Hepburn - ήρθε κοντά του για κοστούμια για την ταινία "Sabrina", και αυτή η συνάντηση ήταν η αρχή μιας μακροχρόνιας φιλίας. Για αυτήν την ταινία, ο Hubert Givenchy έλαβε το πρώτο του Όσκαρ ως σχεδιαστής κοστουμιών και δημιούργησε ρούχα για την Audrey σε πολλές ακόμη ταινίες - συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Ο Cristobal Balenciaga είναι ένα πραγματικό μυστήριο στον κόσμο της μόδας. Ποτέ δεν άφησε αγνώστους στη ζωή του, επομένως δεν είναι γνωστά πολλά για αυτήν. Σε ηλικία 13 ετών, ολοκλήρωσε την πρώτη του παραγγελία - περπάτησε μέχρι το Marquis de Cassa Torres στο δρόμο και είπε ότι θα είχε ράψει ένα ρούχο πολύ καλύτερο από αυτό που φοράει τώρα, αν είχε τα ίδια υφάσματα. Η μαρκησία ξαφνιάστηκε, αλλά πρότεινε στο αγόρι να προσπαθήσει να της κάνει τουαλέτα - και σοκαρίστηκε όταν της έραψε ένα ρούχο όχι χειρότερο από οποιονδήποτε επιφανή ραπτιστή. Στα 16 του άνοιξε το δικό του ατελιέ. Στα 19 - δικός οίκος μόδας. Ήταν σπουδαίος αρχιτέκτονας και ήξερε να συνδυάζει τη σοβαρότητα των γραμμών με τους υπερβολικούς όγκους, την εγκράτεια και την πολυτέλεια. Η ίδια η Coco Chanel τον αναγνώρισε ως τον μοναδικό ανταγωνιστή της - και τον μοναδικό Couturier με κεφαλαίο γράμμα μεταξύ των σχεδιαστών.

Πάκο Ραμπάν

Ο Paco Rabanne στη δεκαετία του '60 έκανε μια πραγματική επανάσταση στη μόδα - αυτή τη φορά μια τεχνολογική. Η συλλογή του, που αποτελείται από μόνο 12 ρούχα και παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1966, έκανε θραύση - δημιούργησε ρούχα από μοντέρνα υλικά: πλαστικό, μέταλλο, φτερά και μεταλλικά δίχτυα, χαρτί, αποξηραμένα λουλούδια. Τα έργα του αντανακλούσαν πλήρως το πνεύμα της διαστημικής εποχής, τη μόδα για τον φουτουρισμό και τη φαντασία για ένα τεχνολογικό μέλλον. Είναι πιθανό ότι ο Paco Rabanne παρακινήθηκε να χρησιμοποιήσει υλικά που δεν ήταν καθόλου «της μόδας» και δεν χρησιμοποιήθηκαν στη μόδα λόγω της εκπαίδευσής του ως αρχιτέκτονας, αν και δεν εργάστηκε ποτέ στην ειδικότητά του.

Pierre Balmain

Η πρώτη κιόλας συλλογή του Pierre Balmain, που κυκλοφόρησε το 1945, κατέπληξε το κοινό. Ο Balmain εξήρε την πολυτέλεια, τη λαμπρότητα και τη φωτεινότητα που ξεχάστηκαν κατά τα χρόνια του πολέμου. Η συλλογή περιλάμβανε βραδινά φορέματα, κιμονό, κοστούμια παντελονιών από ακριβά υφάσματα - και όλα με πλούσια διακόσμηση, ράψιμο, κέντημα και δαντέλα. Του άρεσε να ντύνει όμορφα τις γυναίκες, αλλά χωρίς αδικαιολόγητες υπερβολές.

Πιερ Καρντέν

Τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Pierre Cardin αφιέρωσε αποκλειστικά στη δημιουργία κοστουμιών για το θέατρο και μόνο τότε προχώρησε στη δημιουργία γυναικείων και ανδρικών συλλογών. Διατήρησε κάποια θεατρικότητα στην προσέγγισή του στο μόντελινγκ: τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του Cardin ήταν η χρήση ασυνήθιστων συνθετικών υλικών, φωτεινών απλών χρωμάτων και ασυνήθιστων σχημάτων - χάρη σε αυτό έλαβε τον ανεπίσημο τίτλο του κύριου φουτουριστή της μόδας κόσμος. Η πιο διάσημη δημιουργία του Cardin ήταν το φόρεμα με μπάλα.

Yves Saint Laurent

Ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας για τον Christian Dior και μετά το θάνατό του έγινε ο επικεφαλής του οίκου Dior. Η συλλογή του του 1958 κέρδισε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, αλλά στη δεκαετία του '60 ο Saint Laurent πήγε στο στρατό και επέστρεψε στη μόδα μόλις ένα χρόνο αργότερα - αλλά αυτή τη φορά στον δικό του Οίκο Yves Saint Laurent. Ο Yves Saint Laurent εφηύρε το πρώτο γυναικείο σμόκιν, εισήγαγε πολλά άλλα στοιχεία της ανδρικής γκαρνταρόμπας στη γυναικεία μόδα και θεωρείται ο ιδρυτής του unisex στυλ.

- οι άνθρωποι είναι δημιουργικοί, απρόβλεπτοι, αξιολάτρευτοι. Φαίνεται μερικές φορές δύσκολο να καταλάβει κανείς αμέσως ολόκληρη τη συλλογή που παρουσιάζουν σε επιδείξεις μόδας στο Παρίσι, το Μιλάνο και άλλες πρωτεύουσες της μόδας και της ομορφιάς. Ωστόσο, κάθε χρόνο η δημοτικότητά τους κερδίζει δυναμική όλο και περισσότερο, η μόδα δεν μένει ακίνητη, τα πάντα στον κόσμο περιστρέφονται και θέλω να προσθέτω ομορφιά και στυλ στον κόσμο κάθε μέρα, αυτό που κάνουν οι παρακάτω διασημότητες. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε..

Ο Alexander McQueen είναι ο μεγαλύτερος σχεδιαστής του τέλους του 20ου αιώνα και των αρχών του 21ου αιώνα. Το 2010, αυτή η διάσημη couturier, trendsetter έφυγε από αυτόν τον κόσμο. Η πράξη του παραμένει ακόμα ακατανόητη για πολλούς λάτρεις της μόδας και όσους αγαπούν αυτό το επάγγελμα.

Άλλωστε, ο Alexander McQueen, όπως κανείς άλλος, ήξερε τη μόδα για έναν αιώνα στον επόμενο αιώνα, παρουσίαζε τέτοια πράγματα σε σόου, από τα οποία σοκαρίστηκαν ακόμη και αστέρια της ποπ σκηνής όπως η Lady Gaga και η Rihanna. Οι κριτικοί και οι γνώστες της μόδας τον λάτρεψαν για την εσωτερική ομορφιά που διαπερνούσε κάθε ρούχο. Η δεξιοτεχνία του στη ραπτική είναι επίσης εμφανής σε κάθε ντύσιμο.

Για πολλά χρόνια, δεξί του χέρι ήταν η Σάρα Μπάρτον, η οποία είναι πλέον η δημιουργική διευθύντρια του brand Alexander McQueen. Συνέχισε το έργο του κυρίου. Ήδη το 1996, ο McQueen τιμήθηκε με το βραβείο «Καλύτερος Σχεδιαστής της Χρονιάς», η Βρετανία τον αγαπούσε πραγματικά. Η εταιρεία Givenchy εκείνη την εποχή τον δέχτηκε με χαρά ως τον επικεφαλής καλλιτέχνη - σχεδιαστή μόδας.

Έτσι ο Αλέξανδρος αντικατέστησε τον προκάτοχό του στο Givenchy, τον γνωστό John Galliano. Σύντομα, ο Αλέξανδρος άνοιξε τη δική του επώνυμη μάρκα ρούχων και αξεσουάρ και γρήγορα ανέβηκε στον αστρικό Όλυμπο, ήταν αδύνατο να μην τον προσέξει. Πίσω στο Givenchy, είχε μοναδικές επιδείξεις μόδας στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής του Παρισιού. Πολλοί επικριτές για την επιτυχία του McQueen δεν χάρηκαν και είπαν γι 'αυτόν ότι βγήκε από τον βρετανικό σωρό σκουπιδιών στον αστέρα Όλυμπο. Μια εκπομπή με τίτλο «The Rape of Scotland» προκάλεσε σοκ στην καριέρα του. Θυμηθείτε ότι ο Alexander McQueen είναι σκωτσέζικης καταγωγής και αυτό που συνέβη σε αυτή τη χώρα μια φορά στην ιστορία τον άγγιξε πολύ. Στην εκπομπή εμφανίστηκαν κορίτσια με επιδέσμους και απομίμηση αίματος. Εκείνη την εποχή, στις αρχές της δεκαετίας του 2000, κανείς δεν θα πίστευε ότι τέτοιες προβολές ήταν δυνατές.

Έτσι η σχεδιάστρια «ταρακούνησε» τον οίκο μόδας Givenchy από τις κακουχίες του 2000, γέννησε μια νέα εποχή στην παριζιάνικη μόδα, τα ρούχα έγιναν πιο χαλαρά και ανοιχτά. Για αυτό του δόθηκε το παρατσούκλι «ο ταύρος στην μπουτίκ». Ακόμη και ο Chalayan και ο John Galliano ήταν κάπως σοκαρισμένοι και ενθουσιασμένοι με τέτοιες εκπομπές και τις ιδέες του Alexander. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι είναι πολύ δύσκολο να εκπλήξουν. Ο Devon Aoki είναι μοντέλο από το Παρίσι, αναγκάστηκε να φοράει άχρωμους φακούς, και να βγαίνει έτσι στην πασαρέλα. Ή σκόρπισε πέτρες και χαλίκι στην πασαρέλα και έβαλε τα μοντέλα σε ψηλοτάκουνα - πώς σου αρέσει το extreme ;! Αυτό θυμήθηκε ο McQueen για τα σόου σοκ του. Τα ρούχα του πάντα προκαλούσαν συναισθήματα σε όλους -καλά ή κακά, ωστόσο, δεν έχει σημασία. Το κύριο πράγμα είναι αξέχαστο. Τα ρούχα του είναι δύσκολο να φορεθούν στην καθημερινότητα. Όλος ο κόσμος θυμήθηκε τη συλλογή του «Η Ατλαντίδα του Πλάτωνα».

Η Lady Gaga έχει αγοράσει πολλά αντικείμενα αφιερωμένα στη γυναίκα έντομο, τη γυναίκα θεά της Ατλαντίδας. Τα ψηλοτάκουνα παπούτσια έκαναν θραύση στον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς.

Η Vivienne Westwood είναι άλλη μια βρετανίδα σταρ της μόδας. Αυτή η γυναίκα είναι η πραγματική βασίλισσα της μόδας στην Αγγλία. Άλλωστε εδώ και μισό αιώνα βρίσκεται στην κορυφή του μοδάτου Ολύμπου. Η Βίβιεν γεννήθηκε το 1941!!! Και εξακολουθεί να είναι γεμάτη δύναμη και ενέργεια, που εκδηλώνεται στα ντυσίματα της. Η μόδα της άλλαζε συχνά, αλλά ήταν πάντα ασυνήθιστη. Στη δεκαετία του '70, εισήγαγε την πανκ μόδα στη Βρετανία.

Όλοι φορούσαν σκισμένες φωτεινές κάλτσες και καλσόν, πάνω από τα οποία ήταν το ίδιο σκισμένο κοντό σορτς ή απλώς δερμάτινο εσώρουχο. Στη συλλογή «Buffalo» στις αρχές της δεκαετίας του '80, όλα έχουν ήδη αλλάξει - φόρμες, μακριές φούστες, φαρδιά παντελόνια - παντελόνια χαρεμιού, κιπίς στο κεφάλι. Ο νεορομαντισμός μπήκε στη μόδα στο Westwuch. Μετά υπήρχε η συρμάτινη κρινολίνη από τη δεκαετία του '90.

Και πάλι θυμήθηκε το πανκ, αλλά όλα ήταν ήδη πολύ πιο απαλά: χνουδωτές φούστες και κορσέδες, αρκετά κορεσμένα με δραματικά χρώματα. Φτιάχνει συλλογές έτοιμων ρούχων σαν να είναι υψηλή ραπτική! Και είναι φορετό, που είναι το πιο σημαντικό! Καταλαβαίνουν τη μόδα της!

Αυτός εισήγαγε το σεξ στην κατανόηση των ανθρώπων μέσω της μόδας. Αυτός είναι ο John Galliano - μοναδικός στον κόσμο της μόδας. Στην πασαρέλα της συλλογής του - ένα πραγματικό σόου. Με υπέροχη ζωντανή μουσική. Ή αν δεν υπάρχει μουσική, υπάρχουν γυμνά μοντέλα στην πασαρέλα.

Γούνα, δέρμα, σουέτ (υπενθυμίζουμε ότι αυτή είναι η τάση του 2015) συνδυάζονται υπέροχα με μετάξι και δαντέλα. Τα μαγευτικά μοντέλα του Galliano βρίσκονται πάντα στην κορυφή της φήμης τους.

Πολλά από τα ρούχα του βρίσκονται σε διάσημα μουσεία μόδας στο Παρίσι και την Αγγλία. Ο John Galliano ντύνει διάσημες προσωπικότητες όπως η Dina Ross, η Vanessa Paradis, η Keira Knightley, η Rihanna, η Beyoncé, η Lady Gaga, η Madonna, η Jennifer Aniston, η Jennifer Lopez, η Naomi Watts.

Ο σχεδιασμός των ρούχων του είναι επίσης πολύ λάτρης των μοντέλων, Iman, και. Ο Galliano, εκτός από ρούχα, δημιουργεί ένα ομώνυμο άρωμα, το οποίο γίνεται αμέσως δημοφιλές. Για πολλά χρόνια, ο John Galliano υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής και σχεδιαστής μόδας στον Dior. Εκείνη την εποχή, ο Dior ανέκτησε το όνομά του, έγινε φωτεινά, θηλυκά ρούχα στο πνεύμα του Christian Dior. Παράλληλα, ηγήθηκε της δικής του σειράς ρούχων «John Galliano». Ο ίδιος ο σχεδιαστής ανέκαθεν πραγματοποιούσε διαφημιστικές καμπάνιες και φωτογραφικές συνεδρίες μοντέλων ρούχων του. Στο απόγειο της καριέρας του, απολύθηκε από την εταιρεία Dior και έχασε επίσης την εταιρεία του λόγω προσβολής σε ένα καφέ του Παρισιού. Τώρα ο Γιάννης προσπαθεί ξανά να γίνει βασικός στη μόδα, δεν έχουμε καμία αμφιβολία ότι θα τα καταφέρει.

Σχεδιαστές ρούχων: Roy Halston

Ο Roy Halston Frowick είναι Αμερικανός γεννημένος το 1932. Ελάχιστα γνωστός σχεδιαστής σε σύγκριση με τον John Galliano, και. Ωστόσο, η ιστορία της μόδας του είναι επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Αρχικά ήταν κατασκευαστής καπέλων για τον Τσαρλς Τζέιμς, την παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα της δεκαετίας του '60 στον κόσμο της μόδας. Αποκτώντας εμπειρία, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο και το 1953 το έκανε, ανοίγοντας την πρώτη μπουτίκ καπέλων στο Σικάγο, και μετά στη Νέα Υόρκη. Τα αστέρια του θεάματος και οι διασημότητες του Χόλιγουντ έμαθαν γρήγορα γι 'αυτόν.

Η Gloria Svenson, σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του '60, ήταν τακτική πελάτισσα του couturier. Μετά από αυτό, οι γυναίκες έτρεξαν σε ένα πλήθος για ένα νέο καπέλο στον Roy Hoston. Τα σχέδια φορεμάτων του Roy συνοψίζονται στην ιδέα των γυναικών για τη διατροφή και τη διατροφή.

Εισήγαγε τη λεπτότητα στη μόδα, όλοι προσπάθησαν να χωρέσουν σε ένα φόρεμα από το Holston.

Το σπορ shirt dress με βαθιά λαιμόκοψη έδειχνε τις ιδανικές φόρμες των κοριτσιών σε αυτό. Ο Ρόι Χάλστον συνήθιζε να ντύνει τις συζύγους των προέδρων, των πρώτων κυριών. Η εποχή του Χόλστον τελείωσε πολύ γρήγορα και γρήγορα. Το 1990, ο σχεδιαστής πέθανε από AIDS, πολλές ιδέες από τα ρούχα της Holston πέρασαν στις συλλογές της Gucci.

Σχεδιαστές ρούχων: Donna Karan

Θέλω να μιλήσω πολύ για την Donna Karan. Αυτή είναι μια γυναίκα - μια εποχή.

Υπέροχα ρούχα φοριούνται από fashionistas σε όλο τον κόσμο. Η Demi Moore στα 90s πρωταγωνίστησε σχεδόν με κάθε συλλογή της Donna, ήταν το πρόσωπο του brand της. Ο Karan αγαπά πολύ τα 3 χρώματα: μαύρο, λευκό και μπεζ. Σε όλη της την καριέρα, αυτά τα τρία χρώματα ήταν που την έκαναν είδωλο εκατομμυρίων fashionistas. Η επιμονή και η ικανότητά της να διευθύνει τη σωστή επιχείρηση οδήγησε την Donna Karan σε μια θέση που της αξίζει στο βάθρο της μόδας: μπήκε στις τρεις κορυφαίες γυναίκες σχεδιαστές μόδας μαζί με

Αν ένας σχεδιαστής ρούχων βρίσκεται στην κορυφή των καλύτερων παγκόσμιων ονομάτων, αυτό ήδη λέει πολλά. Και αν αναγνωρίστηκε ως ένας από τους 10 καλύτερους παγκόσμιους σχεδιαστές της χρονιάς, σημαίνει ότι του χρόνου τα ρούχα σας απλά θα παρασυρθούν ακόμα και κατά τη διάρκεια των επιδείξεων.

1. Η Betsey Johnson είναι σχεδιάστρια γυναικείων ενδυμάτων.

Η Betsy θεωρεί ότι τα μαθήματα χορού που παρακολούθησε ως μικρό κορίτσι είναι το κλειδί της επιτυχίας της. Τα ρούχα της διακρίνονται από πειραματικό θράσος και μια σειρά από μικρές σταφίδες που είναι εγγενείς μόνο σε αυτόν τον σχεδιαστή. Για το "Outstanding Achievement in Fashion" το 2009, ο Batsy ήταν υποψήφιος για το βραβείο.

2. Ο Τομ Φορντ είναι μια ιδιοφυΐα στον τομέα του.

Ο Τομ Φορντ είναι γνωστός στους κύκλους της μόδας ως ο σχεδιαστής της παγκόσμιας μάρκας Gucci και ο δημιουργός πολλών κοστουμιών για δημοφιλείς ταινίες. Έχει λάβει πολλά βραβεία για διάφορα επιτεύγματα στον κόσμο της μόδας, αλλά πάνω από όλα είναι περήφανος για τον τίτλο του «Καλύτερου Διεθνούς Σχεδιαστή Μόδας», τον οποίο έλαβε το 2000. Εκτός από όλα τα επιτεύγματα, ο Τομ κάποτε στάθηκε επικεφαλής της δημιουργικής διαδικασίας για τον Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace - γυναίκα couturier

Μετά τον θάνατο του μεγάλου Javani, η αδερφή του Donatella έγινε επικεφαλής του οίκου μόδας Versace. Η ίδια, όπως και ο αδερφός της, είναι σχεδιάστρια μόδας και είναι εξίσου καλή σε αυτό. Χάρη στη δουλειά της εξακολουθεί να θεωρείται υψηλής ποιότητας να φοράει ρούχα από τον οίκο μόδας Versace.

4. Ralph Lauren - σχεδιαστής μόδας

Η μάρκα που δημιούργησε ο Ralph - Polo Ralph Lauren, απολαμβάνει τεράστια παγκόσμια δημοτικότητα. Αν και ο ίδιος ο Ραλφ έψαχνε τον εαυτό του για πολύ καιρό. Υπηρέτησε στο στρατό και σπούδασε πολύ επιστήμες. Αλλά η μοίρα έκανε την επιλογή της και ο Ραλφ αναγνωρίστηκε από ολόκληρο τον κόσμο.

5. Marc Jacobs - λαμπερός σχεδιαστής μόδας

Δεν είναι μόνο ένας λαμπερός σχεδιαστής, αλλά και το 2012 οι άνθρωποι με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο. Είναι επίσης επικεφαλής δύο οίκων μόδας Louis Vuitton και του δικού του Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - ο πιο δημοφιλής Ιταλός couturier

Τα πρώτα βήματα στον κόσμο της μόδας του Valentino, έτσι τον γνωρίζουν οι θαυμαστές του, ξεκίνησαν ως μαθητής. Ήδη το 1959 πέτυχε ένα παγκόσμιο κάλεσμα και άνοιξε το παγκοσμίως διάσημο στούντιο του. Οι πελάτες του είναι οι πιο διάσημοι άνθρωποι και σταρ στον κόσμο. Ανάμεσά τους η Τζούλια Ρόμπερτς και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ.

7. Dolce and Gabbana (Dolce & Gabbana) - διάσημοι σχεδιαστές μόδας.

Η απλή αναφορά αυτών των ονομάτων, Dolce and Gabbana, σημαίνει ήδη υψηλό στυλ και 100% επιτυχία στο κοινό. Όλοι οι παγκόσμιοι σταρ έχουν ρούχα αυτών των διάσημων σχεδιαστών στην γκαρνταρόμπα τους. Και παρά το γεγονός ότι εργάζονται πολλά χρόνια, δεν έχουν δείξει ποτέ στον κόσμο μια αποτυχημένη συλλογή που θα έμενε στον οίκο μόδας τους μετά την προβολή στην πασαρέλα.

8. Lee Alexander McQueen - Ο καλύτερος σχεδιαστής της Βρετανίας

Τέσσερις νικητής του βραβείου «Καλύτερος Βρετανός Σχεδιαστής». Εργάστηκε για πολλά χρόνια για τη Givenchy, αλλά στη συνέχεια με τη βοήθεια του Οίκου Μόδας Gucci δημιούργησε το δικό του brand, Alexander McQueen. Ακόμη και με τον θάνατο του σχεδιαστή το 2010, το όνομά του εξακολουθεί να είναι ανάμεσα στους δέκα καλύτερους σχεδιαστές μόδας στον κόσμο.

9. John Galliano - διάσημος εξωφρενικός σχεδιαστής

Εξωφρενικός, σκανδαλώδης και όμως ένας από τους πιο δημοφιλείς σχεδιαστές παγκοσμίως, ο Galliano δημιουργεί αριστούργημα μετά από αριστούργημα. Τα σόου του είναι πολύ δημοφιλή, τόσο μεταξύ των παγκόσμιων ποπ σταρ όσο και των φρικτών. Πολλοί από αυτούς προσπαθούν να μιμηθούν το στυλ του, ξεχωρίζοντας έτσι από τη γκρίζα μάζα.

10. Στέλλα Νίνα ΜακΚάρτνεϊ

Η Στέλλα είναι κόρη του μέλους των Beatles, Paul McCartney και της φωτογράφου και ακτιβίστριας για τα δικαιώματα των ζώων, Linda McCartney. Λόγω του ότι η Στέλλα έχει πολύ διάσημους γονείς, για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να πετύχει τη δική της αναγνώριση. Οι δημοσιογράφοι της έπλυναν τα κόκαλα για αρκετή ώρα μέχρι να συνειδητοποιήσουν ότι ήταν άτομο με μεγάλο ταλέντο. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Μετά από αυτό, άρχισαν να μιλούν για τη Στέλλα με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.