Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Το γενικό επίπεδο ανάπτυξης του παιδιού. Σεβαστό από τον κόσμο

Μουσική παιδεία

παιδιάπροσχολική ηλικία

σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

σύμφωνα με το FGOS DO

Επί σειρά ετών, εργάζομαι με επιτυχία στο θέμα της συμπερίληψης της θεατρικής δραστηριότητας στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, όπου κάθε παιδί μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του και όχι μόνο μόνο του, αλλά επίσης δημόσια, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία του κοινού. Η θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο είναι μια καλή ευκαιρία να αποκαλύψει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού, να αναδείξει τον δημιουργικό προσανατολισμό της προσωπικότητας και σε συνδυασμό με τη μουσική, αυτή η διαδικασία γίνεται εκατό φορές πιο ενδιαφέρουσα και αποτελεσματική.

Τα κοινά χαρακτηριστικά των μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων είναι μέσα εκφραστικότητας: αντονική εκφραστικότητα και χαρακτηριστικά ανάπτυξης μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Καθένα από αυτά έχει τα δικά του ειδικά εκφραστικά μέσα, τα οποία, σε συνθήκες διασύνδεσης, κάνουν τη μουσική δραστηριότητα συναρπαστική, ζωντανή και διευρύνουν τις δυνατότητες για δημιουργικές εκδηλώσεις.

Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο είναι

Εισαγωγή στον κόσμο της ομορφιάς.

ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων ·

κατακτώντας το αλφάβητο της μουσικής κουλτούρας·

ενθάρρυνση της συναισθηματικής ευαισθησίας.

ενίσχυση της υγείας των παιδιών ·

αποκάλυψη των ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων.

Όμως, μέχρι πρόσφατα, η μουσική εκπαίδευση είχε κυρίως αναπαραγωγικό χαρακτήρα και η συμπερίληψη στοιχείων θεατροποίησης στη μουσική δραστηριότητα περιοριζόταν μόνο στη διδασκαλία των στοιχειωδών εκφραστικών δεξιοτήτων στα παιδιά και στη διαμόρφωση συγκεκριμένων δεξιοτήτων στην εκτέλεση. Οι θεατρικές δραστηριότητες θα οδηγήσουν σε βελτίωση της ποιότητας της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η οργάνωση και οι μέθοδοι διδασκαλίας των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών αντικατοπτρίζονται στα έργα του Τ.Ν. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L. Yu. Ρουμπίνα, Ν.Φ. Sorokina και άλλοι. Αυτές οι μελέτες δείχνουν ότι η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, καθώς η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών. Σε αυτή την περίπτωση αυξάνεται ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) στα παιδιά.

Όλες αυτές οι διατάξεις βοήθησαν στη διαμόρφωση του σκοπού και των στόχων της εργασίας.

Σκοπός: Η βελτίωση της ποιότητας της μουσικής εκπαίδευσης στις μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

1. Να αναπτύξει την ικανότητα της ολιστικής αντίληψης ενός έργου τέχνης (μουσική, ποίηση, θεατρική παράσταση)

2. Προωθήστε την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης (αναπαραγωγικής και δημιουργικής)

3. Να αναπτύξουν δημιουργική ανεξαρτησία στη μεταφορά της εικόνας, την εκφραστικότητα του λόγου και τις παντομιμικές ενέργειες στη μουσική.

4. Να διαμορφώσει την ικανότητα να νιώθεις σύντροφος, να παίζεις σε μια ομάδα συνομηλίκων.

Η κορυφαία παιδαγωγική ιδέα στο πλαίσιο του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου είναι η ανύψωση της ποιότητας της μουσικής εκπαίδευσης σε ένα νέο επίπεδο μέσω της βελτιστοποίησης της αλληλεπίδρασης στο σύστημα «Δάσκαλος - παιδί».

Το σχήμα 1 δείχνει ένα μοντέλο του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες, αντικατοπτρίζει τις μεθόδους υλοποίησης, τις μορφές οργάνωσης, τις μεθόδους και τις τεχνικές.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

Μουσική αντίληψη;

Δημιουργικότητα τραγουδιού και παιχνιδιού.

Πλαστικός τονισμός;

Δημιουργία ενόργανης μουσικής;

Καλλιτεχνική λέξη;

Θεατρικά παιχνίδια;

Σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Σε μεγάλο βαθμό, η μουσική εκπαίδευση διευκολύνεται από τις μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας, καθεμία από τις οποίες έχει τις δικές της δυνατότητες.

Σύμφωνα με τις διατάξεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου, οι δραστηριότητες των παιδιών πραγματοποιούνται στα ακόλουθα τμήματα:

1. Ένα μπλοκ οργανωμένων (ρυθμιζόμενων) μουσικών δραστηριοτήτων: μουσικές δραστηριότητες και ψυχαγωγία, διακοπές και άλλες δραστηριότητες με τη χρήση μουσικής.

2. Ένα μπλοκ άναρχης (από κοινού με τον δάσκαλο και ανεξάρτητη) μουσική δραστηριότητα των παιδιών σε μια ομάδα εκτός των τάξεων (με ζεστό καιρό - στον καθαρό αέρα).

3. Ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα παιδιών εκτός τάξεων (προκύπτει με πρωτοβουλία παιδιών, αντιπροσωπεύεται από τραγούδια, μουσικά παιχνίδια, ασκήσεις, χορούς, καθώς και με τραγούδι, μουσική - ρυθμική, οργανική παιδική δημιουργικότητα).

Οι κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά για τη μουσική εκπαίδευση σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι:

Ασκήσεις λεξικού (αρθρική γυμναστική).

Εργασίες για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του τονισμού του λόγου.

Παιχνίδια μεταμόρφωσης, μεταφορικές ασκήσεις.

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της πλαστικής χειρουργικής των παιδιών.

Ρυθμικά λεπτά.

Εκπαίδευση στο παιχνίδι με τα δάχτυλα.

Ασκήσεις για την ανάπτυξη εκφραστικών εκφράσεων του προσώπου, στοιχεία παντομίμας.

Θεατρικά σκίτσα;

Παίζοντας μίνι διαλόγους, παιδικές ρίμες, τραγούδια, ποιήματα.

Προβολή κουκλοθεάτρων.

Σκηνοθεσία παράστασης.

Για την εκτέλεση αυτής της εργασίας, σχεδιάζεται εκ των προτέρων διδακτικό υλικό (εγχειρίδια, χαρακτηριστικά, στοιχεία κοστουμιών, ηχογραφήσεις) για να τονώσει το ενδιαφέρον των παιδιών για την εκδήλωση της δημιουργικότητας σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες. Οι εργασίες προετοιμασίας γίνονται από κοινού με τους παιδαγωγούς της ομάδας και με τη συμμετοχή των γονέων. Η εφεύρεση και η δημιουργικότητα όλων των συμμετεχόντων στη διαδικασία εκδηλώνεται στην κατασκευή διακοσμητικών. Σημαντική κατεύθυνση στην οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων είναι η εργασία με τους γονείς, οι οποίοι εμπλέκονται στη δημιουργική αλληλεπίδραση με τα παιδιά σε διάφορες κατευθύνσεις.

Οι γονείς συμμετέχουν στη δημιουργία σκηνικών για παιδικές παραστάσεις, μαζί με τα παιδιά φτιάχνουν κοστούμια, βοηθούν στην απομνημόνευση των κειμένων των ρόλων. Σε μια τέτοια κοινή εργασία, οι ίδιοι οι γονείς κατέχουν παιδαγωγικές δεξιότητες και ικανότητες.

Για την υλοποίηση αυτών των περιοχών χρησιμοποιούνται:

συνομιλίες με γονείς·

συμβουλές για γονείς:

«Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων».

«Γεια σου, θέατρο!»

Θέατρο στο σπίτι;

"Θέατρο για παιδιά"?

Για την υλοποίηση των καθηκόντων ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω της θεατρικής δραστηριότητας στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης των προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν παιδαγωγικές συνθήκες:

Εφαρμογή των αρχών της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μεγαλύτερων προσχολικών: ανθρώπινη αλληλεπίδραση, συνδημιουργία, μάθηση στη δράση, αυτοσχεδιασμός.

Συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης.

Συσσώρευση εμπειρίας απόδοσης (τραγούδι, κίνηση, παίξιμο μουσικών οργάνων).

Ανάπτυξη βασικών μουσικών ικανοτήτων.

Εξοπλισμός της μουσικής δημιουργικότητας, τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στην οικογένεια, με μουσική συνοδεία, διάφορα κοστούμια και ιδιότητες,

Βιβλιογραφία

1. Ε.Π.Κωστίνα «Κούρδισμα».

2. AI Burenin "Rhythmic Mosaic".

3. OP Radynova "Μουσική ανάπτυξη παιδιών".

4. ΑΕ Αντιπίν «Θεατρική παράσταση στο νηπιαγωγείο».

5. EG Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρότερων μαθητών."

Κατά τη διαδικασία παρατήρησης των δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας, διαπίστωσα ότι τα παιδιά δεν είναι επαρκώς εξοικειωμένα με τα έργα παιδικής μυθοπλασίας, έχουν περιορισμένο λεξιλόγιο, πολλά δεν έχουν συνεκτικές δεξιότητες ομιλίας και μερικά δεν ξέρουν πώς να οικοδομούν σχέσεις με συνομηλίκους και ενήλικες. Οι συζητήσεις με τους γονείς έδειξαν ότι σε πολλές οικογένειες οι παραδόσεις της οικογενειακής ανάγνωσης έχουν χαθεί και ο λόγος για αυτό, κατά κανόνα, είναι η ενασχόληση των γονέων.

Μετά τη διεξαγωγή παιδαγωγικής διάγνωσης παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για το σχολείο για τον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης των θεατρικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών, διαπίστωσα ότι:

- τα παιδιά δεν έχουν σταθερό ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες.

- δεν ξέρουν πάντα πώς να αξιολογούν σωστά τις ενέργειες των ηθοποιών στις θεατρικές δραστηριότητες.

- δεν κατέχει καλά την εκφραστικότητα του λόγου.

- δεν είναι πλήρως ικανός να συμπάσχει με τους ήρωες των παραμυθιών, αντιδρώντας στις ενέργειες των χαρακτήρων.

- δεν είναι πάντα δυνατό να συνηθίσετε τη δημιουργημένη εικόνα, να τη βελτιώσετε, να βρείτε τα πιο εκφραστικά μέσα για ενσάρκωση, χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις.

Αφού ανέλυσα τα αποτελέσματα των εξακριβωτικών διαγνωστικών, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι τα παιδιά της ομάδας μου δείχνουν λίγο ενδιαφέρον για τη θεατρική δραστηριότητα, έχουν ελάχιστη γνώση της εκφραστικότητας του λόγου, την ικανότητα να κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση ενός άλλου ατόμου και να εκφράζουν τη δική τους, την ικανότητα να συνηθίσει τη δημιουργημένη εικόνα και να χρησιμοποιήσει εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Αποφάσισα να στρέψω την προσοχή μου στα μουσικά παιχνίδια παραμυθιού.

Τα παιδιά όλων των ηλικιών λατρεύουν να παίζουν, το παιχνίδι είναι μέρος της ζωής τους. Ταυτόχρονα, τους αρέσει πολύ να μετατρέπονται σε κάποιον ή σε κάτι. Τα μικρά παιδιά είναι υπέροχοι ηθοποιοί - μόλις ένα από αυτά φορέσει τουλάχιστον ένα μέρος του κοστουμιού, μπαίνει αμέσως στην εικόνα.

Ξεκινώντας να ασχολούμαι με θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες, αντιμετώπισα μια σειρά από δυσκολίες:

- δυσκαμψία των παιδιών.

- έλλειψη εμπιστοσύνης στην ορθότητα των επιλεγμένων κινήσεων.

- τα παιδιά δεν ξέρουν πώς να απεικονίσουν αυτόν ή αυτόν τον ήρωα.

- δυσκολεύονται να μεταφέρουν διάφορες καταστάσεις των χαρακτήρων.

- είναι δύσκολο για τα παιδιά να συνδυάσουν την ομιλία και την κίνηση, το τραγούδι και την κίνηση.

- είναι δύσκολο να κατακτήσεις τις εκφράσεις του προσώπου και την παντομίμα.

Έθεσα λοιπόν στον εαυτό μου το εξής σκοπός:δημιουργούν προϋποθέσεις για την αποκάλυψη του δημιουργικού και καλλιτεχνικού δυναμικού του παιδιού μέσα από τη χρήση θεατρικών παραμυθιακών παιχνιδιών στα μαθήματα μουσικής.

Για την επίλυση αυτού του στόχου διαμορφώθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:

- Εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική τέχνη.

- εμπλουτισμός και ενεργοποίηση του λεξιλογίου των παιδιών.

- τόνωση της επιθυμίας αναζήτησης εκφραστικών μέσων για τη δημιουργία μιας εικόνας παιχνιδιού (εκφράσεις προσώπου, κινήσεις, χειρονομίες, τονισμό).

- ανάπτυξη ηθικών, επικοινωνιακών και ισχυρών ιδιοτήτων ενός ατόμου: κοινωνικότητα, ευγένεια, ανταπόκριση, ευγένεια, ικανότητα να τελειώνουν τα πράγματα.

- διατήρηση της επιθυμίας συμμετοχής σε διακοπές και διασκέδαση, να νιώθεις ελεύθερος και ανεμπόδιστος σε οποιοδήποτε περιβάλλον.

Αποφάσισα να υλοποιήσω αυτές τις εργασίες μέσα από τον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική και Αισθητική Ανάπτυξη» και την ενσωμάτωση των εκπαιδευτικών περιοχών:

- «Γνωστική ανάπτυξη». Διεύρυνση των οριζόντων όσον αφορά τις θεατρικές δραστηριότητες (στη διαδικασία μάθησης για τον κόσμο γύρω, στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους).

- «Ανάπτυξη λόγου». Η ανάπτυξη της ομιλίας των παιδιών στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας (η λεξιλογική πλευρά, η γραμματική δομή του λόγου, η συνεκτική ομιλία, η επέκταση του λεξιλογίου), η ανάπτυξη ελεύθερης επικοινωνίας με ενήλικες και παιδιά στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας. Δημιουργία θεματικού περιβάλλοντος: σχεδιασμός της θεατρικής ζώνης. παραγωγή οθονών, μάσκες. Ράψιμο κοστουμιών? Ζωγραφίζοντας μάσκες, εισιτήρια και αφίσες με παιδιά. κατασκευή μαριονέτες για το δάχτυλο θέατρο? επιτραπέζιο θέατρο? Παραγωγή θεάτρου μαλακών παιχνιδιών από καουτσούκ, θέατρο "B-ba-bo", παραγωγή σκηνικών για διάφορα παραμύθια. παραγωγή μνημονικών πινάκων (για αποτελεσματική απομνημόνευση και αναπαραγωγή της ιστορίας του έργου).

Έχω εντοπίσει το κύριο αρχές,που αποτέλεσαν τη βάση της εμπειρίας:

1. Η αρχή της σκοπιμότητας.

2. Η αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας.

3. Η αρχή της προσβασιμότητας.

4. Η αρχή της προβολής της διδασκαλίας.

5. Η αρχή μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης.

6. Η αρχή της ανατροφής και της αναπτυξιακής εκπαίδευσης.

7. Η αρχή της δύναμης.

- εξέταση εικονογραφήσεων, καρτ ποστάλ αφιερωμένων στο θέατρο, ιστορία για το θέατρο, για θεατρικά επαγγέλματα.

- παρακολούθηση παραστάσεων κουκλοθεάτρου, που διοργανώνονται από εκπαιδευτικούς και μιλώντας για αυτά. αντανάκλαση των εντυπώσεων τους σε ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργία: σχέδιο, μοντελοποίηση, υποκριτική σκηνών στο νηπιαγωγείο και στο σπίτι.

- εκτέλεση διάφορων δημιουργικών εργασιών για την ανάπτυξη της πλαστικής των παιδιών, της φωνητικής εκφραστικότητας, ασκήσεων για την ανάπτυξη λεξικού, εκφραστικών εκφράσεων προσώπου, ρυθμικών λεπτών (ρυθμική λογότυπο). παιχνίδια με θεατρικά στοιχεία? παιχνίδια-σπουδές? Παίζοντας με ποιήματα, παιχνίδια περιστάσεων με στοιχεία θεατροποίησης. αναδιήγηση παραμυθιών με χρήση μνημονικών πινάκων.

Ξεκίνησα με το γεγονός ότι άρχισα να δίνω μεγάλη σημασία στο παιχνίδι και τις θεατρικές δραστηριότητες στα μαθήματα μουσικής, όπου κάθε παιδί μπορεί να δοκιμάσει τον εαυτό του στον ρόλο: ένα δειλό κουνελάκι, ένας θυμωμένος λύκος, μια πονηρή αλεπού, ένα προσεκτικό ποντίκι κ.λπ. .

Σταδιακά, τα μουσικά παιχνίδια εξελίχθηκαν σε παιχνίδια παραμυθιού. Για παράδειγμα: "Ο λύκος και τα επτά κατσίκια" (από τη συλλογή του AN Zimina "Εικαστικά παιχνίδια και ασκήσεις"); "Κατάστημα παιχνιδιών" (από τη συλλογή της MA Mikhailova "Ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών"). "Kolobok" (από τη συλλογή του L.A. Blokhina "Ξεκινάμε τη συναυλία μας") κ.λπ.

ΣΤΟ. Ο Metlov έγραψε: «Τα μουσικά παιχνίδια παραμυθιού παίρνουν σημαντική θέση στη ζωή ενός νηπιαγωγείου. Έχουν τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο στα παιδιά, συμβάλλουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης, των δεξιοτήτων τραγουδιού, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα, προάγουν την ανάπτυξη της κινητικής σφαίρας, δημιουργική δραστηριότητα.

Η θεατρική τέχνη απαιτεί από τον ερμηνευτή τις δεξιότητες μεταμόρφωσης. Και αν μιλάμε για τη θεατρική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, τότε έχει ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα - έναν ελεύθερο χαρακτήρα παιχνιδιού, που επιμένει ακόμα και όταν τα παιδιά παίζουν μια συγκεκριμένη πλοκή. Η πραγματικότητα παρέχει πλούσια τροφή στη φαντασία. Τα παιδιά λαμβάνουν μια τεράστια μάζα εντυπώσεων από τον κόσμο γύρω τους, τις οποίες προσπαθούν να μεταφράσουν σε ζωντανές εικόνες παιχνιδιού και δράσεις.

Ο σοβιετικός ψυχολόγος L.S. Ο Vygotsky έγραψε: «Η θεατροποίηση είναι ένας ευρέως διαδεδομένος τύπος παιδικής δημιουργικότητας, που εκδηλώνεται με μια μεγάλη ποικιλία μορφών - τόσο ως συνθέσεις, αυτοσχεδιασμός σύντομων σκηνών, όσο και ως δραματοποίηση έτοιμου λογοτεχνικού υλικού. Τα παιδιά έλκονται από τον εσωτερικό, συναισθηματικό πλούτο των λογοτεχνικών πλοκών, τις συγκεκριμένες ενεργές ενέργειες των χαρακτήρων».

Όταν άρχισα να εισάγω στοιχεία από παραμυθένια παιχνίδια και θεατρικές σκηνές στα μαθήματα μουσικής, παρατήρησα ότι τα παιδιά άρχισαν να αλλάζουν. Η δυσκαμψία, η αναποφασιστικότητα, η ντροπαλότητα άρχισαν να εξαφανίζονται. Κατά τη διάρκεια των θεατρικών αγώνων προσπάθησα να δώσω στα παιδιά ελευθερία στην επιλογή των κινήσεων για αυτοσχεδιασμό. Αυτή η ελευθερία είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της δραστηριότητας των παιδιών.

Σταδιακά, άρχισα να εισάγω μουσικά παραμυθένια παιχνίδια στα matinees. Για παράδειγμα: η σκηνή "Ποια μαμά είναι καλύτερη;" Συμπεριέλαβα στο matinee αφιερωμένο στην ημέρα της 8ης Μαρτίου. η σκηνή "Διαμάχη λαχανικών" - στις διακοπές του φθινοπώρου και πολλά άλλα. Σταδιακά, άρχισα να περιπλέκω τα μουσικά παραμυθένια παιχνίδια και να τα εισάγω στα matinees.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, παίζουμε μια πραγματική εορταστική θεατρική ατμόσφαιρα - οι προσκεκλημένοι αγοράζουν εισιτήρια στο ταμείο, οι ελεγκτές παιδιών τους ελέγχουν, μοιράζουν προετοιμασμένα προγράμματα. Τακτικοί καλεσμένοι των παραστάσεων μας είναι παιδιά μικρότερων ομάδων, γονείς και προσωπικό νηπιαγωγείου. Μετά την παράσταση διεξάγουμε συζήτηση όπου τα παιδιά αξιολογούν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες τους. Κατά τη διάρκεια της καταδίκης, οι συνομιλίες μπορούν να ανακαλύψουν πόσο κριτικά είναι σε θέση να σχετίζονται με το δικό τους παιχνίδι. Κατευθύνοντας τη συζήτηση προς τη σωστή κατεύθυνση, προσπαθώ να επισημάνω τα κύρια λάθη και τις ελλείψεις, αλλά, ταυτόχρονα, επαινώ τα παιδιά, επισημαίνω τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της ομιλίας. Επανειλημμένα γίναμε συμμετέχοντες σε περιφερειακούς διαγωνισμούς, στους οποίους γίναμε νικητές διπλωμάτων.

Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας είναι τεράστιες: η θεματολογία της δεν είναι περιορισμένη και μπορεί να ικανοποιήσει κάθε ενδιαφέρον και επιθυμία του παιδιού. Συμμετέχοντας σε αυτό, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία - μέσω εικόνων, χρωμάτων, ήχων, μουσικής και οι ερωτήσεις που θέτει επιδέξια ο δάσκαλος ενθαρρύνουν τη σκέψη, την ανάλυση, την εξαγωγή συμπερασμάτων και τις γενικεύσεις. Θεωρώ επιτυχημένη τη δουλειά για τις θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο, γιατί στην ψυχή κάθε παιδιού υπάρχει η επιθυμία για ελεύθερο θεατρικό παιχνίδι, στο οποίο αναπαράγει γνώριμες λογοτεχνικές πλοκές, είναι ακριβώς οι θεατρικές δραστηριότητες που βοηθούν το παιδί να μεταφέρει τα συναισθήματα, τα συναισθήματά του , επιθυμίες και απόψεις, όπως σε μια τακτική συζήτηση, και δημόσια, χωρίς δισταγμό του κοινού. Θεωρώ σημαντικό στη δουλειά μου να ασχολούμαι με τα παιδιά κάθε μέρα - αυτό είναι ένα παιχνίδι και κάθε παιδί μπορεί να ζήσει και να το απολαύσει.

Στη διαδικασία της δουλειάς, τα παιδιά κυριολεκτικά μεταμορφώνονται μπροστά στα μάτια μας, γίνονται ελεύθερα, απελευθερώνονται και αν θέσουν επιδέξια ερωτήσεις, μαθαίνουν να σκέφτονται, να αναλύουν και να προσφέρουν τις ιδέες τους. Το καθήκον μου ως δάσκαλος-επαγγελματίας είναι να ενθαρρύνω το παιδί να «Δείτε, εκπλαγείτε, πείτε».

Πιστεύω ότι η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών με βοηθά να λύσω πολλά παιδαγωγικά προβλήματα που σχετίζονται με τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου του παιδιού πνευματικής και καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής. Κάθε παραμύθι, θεατρικό παιχνίδι είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων, ένας τρόπος απόκτησης πνευματικού πλούτου.

Ως δάσκαλος, είναι πολύ σημαντικό για μένα σε έναν κόσμο γεμάτο πληροφορίες, νέες τεχνολογίες, ένα παιδί να μην χάνει την ικανότητα να μαθαίνει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του στο καλό και το κακό, να μπορεί να μάθει χαρά που σχετίζεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας, αμφιβολία για τον εαυτό. Η αξία και το όφελος από την ενασχόληση με θεατρικές δραστηριότητες είναι προφανής, αφού στενά συνδεδεμένη με άλλες δραστηριότητες - τραγούδι, μετάβαση στη μουσική, ακρόαση, σχέδιο κ.λπ. Η ανάγκη για επαφή και συστηματοποίησή της σε μια ενιαία παιδαγωγική διαδικασία είναι προφανής.

Κατά την ενασχόλησή μου με θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά στη διαδικασία παρατήρησης, επέστησα την προσοχή στα εξής:

1. Τα παιδιά έχουν διευρύνει και εμβαθύνει τις γνώσεις τους για τον κόσμο γύρω τους.

2. Το λεξιλόγιο έχει διευρυνθεί.

3. Τα παιδιά έγιναν πιο χαλαρά, υπήρχε η επιθυμία να συμμετάσχουν σε παιχνίδια δραματοποίησης, θεατρικές παραστάσεις, να δείξουν δραστηριότητα και πρωτοβουλία.

4. Τα παιδιά άρχισαν να αναπτύσσουν ηθικά, επικοινωνιακά και ισχυρά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (κοινωνικότητα, ευγένεια, ευαισθησία, ευγένεια, ικανότητα να φέρουν ένα κοινό σκοπό ή ρόλο στο τέλος), δημιουργήθηκαν σχέσεις συνεργασίας και αλληλοβοήθειας και εμφανίστηκε η αίσθηση συλλογικότητας.

5. Τα παιδιά έγιναν πιο συναισθηματικά και εκφραστικά ερμηνεύοντας τραγούδια, χορούς και ποιήματα.

6. Έχει εμφανιστεί η ικανότητα να εκφράσουν την κατανόησή τους για την πλοκή του παιχνιδιού και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα (στην κίνηση, τη βιντεογραφία, την ομιλία).

7. Τα παιδιά είχαν την επιθυμία να επινοήσουν, να πουν ένα παραμύθι, μια ιστορία, να συνθέσουν ένα χορό κ.λπ.

8. Η συμμετοχή των γονέων στη δημιουργία χαρακτηριστικών, κοστουμιών, διακοσμήσεων έπαιξε επίσης θετικό ρόλο: ενήλικες και παιδιά άρχισαν να αισθάνονται σαν μια ενιαία ομάδα, παρασυρμένοι από ένα σημαντικό θέμα.

Τα παιδιά εμφάνισαν θετικές αλλαγές που μπορούν να συγκριθούν σύμφωνα με τα αποτελέσματα των αρχικών χαρακτηριστικών του παιδιού και τα χαρακτηριστικά μέχρι το τέλος της περιόδου εκπαίδευσης. Επιπλέον, ένα τέτοιο χαρακτηριστικό μπορεί να δοθεί τόσο από γονείς όσο και από εκπαιδευτικούς. Βρίσκω ενδιαφέρουσα και συναρπαστική την εργασία για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα, ανοίγει τις δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών.

Όλγα Κραβτσένκο
«Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες». Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Κάθε παιδί έχει ανάγκη για δημιουργικότητα δραστηριότητες... Στην παιδική ηλικία, ένα παιδί αναζητά ευκαιρίες για να συνειδητοποιήσει τις δυνατότητές του και είναι μέσω της δημιουργικότητας που μπορεί να αποκαλύψει πλήρως τον εαυτό του ως άτομο. Δημιουργικός δραστηριότητα είναι δραστηριότηταγεννώντας κάτι νέο. ελεύθερος προβληματισμός προσωπικού "ΕΙΜΑΙ"... Οποιαδήποτε δημιουργικότητα για ένα παιδί είναι περισσότερο διαδικασία παρά αποτέλεσμα. Στην πορεία αυτής της διαδικασίας, διευρύνει καλύτερα την εμπειρία του, απολαμβάνει την επικοινωνία, αρχίζει να εμπιστεύεται περισσότερο τον εαυτό του. Εδώ απαιτούνται ειδικές ιδιότητες του μυαλού, όπως η παρατήρηση, η ικανότητα σύγκρισης και ανάλυσης, εύρεσης συνδέσεων και εξαρτήσεων - όλα αυτά μαζί συνθέτουν δημιουργικές ικανότητες.

Η δημιουργικότητα των παιδιών είναι ένα από τα επείγοντα προβλήματα της προσχολικής παιδαγωγικής και της παιδοψυχολογίας. Μελετήθηκε από τους L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov και πολλούς άλλους.

Θεατρικός δραστηριότητα- Αυτός είναι ο πιο κοινός τύπος παιδικής δημιουργικότητας. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και αντανακλάται αυθόρμητα γιατί συνδέεται με το παιχνίδι. Το παιδί θέλει να ενσωματώσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις του, τις εντυπώσεις από τη γύρω ζωή σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Είναι μέσω του διαγωνισμού δραστηριότητακάθε παιδί μπορεί να δείξει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του, και όχι μόνο μόνο του, αλλά και δημόσια, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία των ακροατών. Ως εκ τούτου, στην εργασία τους για μουσική παιδείαΠεριλαμβάνω ποικιλία θεατρικών παιχνιδιών, ασκήσεων παιχνιδιού, σκετς και θεατρικές παραστάσεις.

Κατά τη γνώμη μου η συστηματική ενασχόληση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με το θέατρο δραστηριότηταοδηγεί σε σημαντικές αναπτυξιακές αλλαγές μιούζικαλδημιουργικότητα στα παιδιά.

Ιδιαιτερότητα του θεατρικού δραστηριότητες στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Μουσική παιδείαείναι μια σύνθεση διαφόρων τύπων δραστηριότητες... Επεξεργάζομαι, διαδικασία μουσική παιδείαπεριλαμβάνει όλους τους τύπους μουσικές δραστηριότητεςκαι συμπεριλαμβανομένης της θεατροποίησης. Κατά τη διάρκεια του GCD, η θεατροποίηση θα πρέπει να λάβει σημαντική θέση, αφού μαζί με άλλους τύπους δραστηριότητεςΗ θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του παιδιού μιούζικαλδημιουργικότητα, ευφάνταστη σκέψη.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, ένα ολοκληρωμένο ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα... Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί ως άνθρωπος, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων με βάση μιούζικαλλειτουργεί για το παιδί, ανοίγεται μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις. Σε εξέλιξη μουσική αγωγή παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται και η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Θεατρικές παραστάσεις, υποκριτική μιούζικαλτα έργα κατέχουν σημαντική θέση στο σύνολο μουσική αγωγή του παιδιού... Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία "παίζω"και μαθαίνουν ταυτόχρονα. Παρόμοια άποψη δραστηριότητεςπροσιτό σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού προσχολικής ηλικίας, η ανοιχτότητά του, η χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Κατά κανόνα τα παραμύθια που δίνουν «Μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, διφορούμενη εικόνα του κόσμου»... Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη ενέργεια να εκτελεστεί, καθώς δεν βασίζεται σε κανένα δείγμα που έχει υλοποιηθεί.

Μιούζικαλθεατρική συνιστώσα διευρύνει την αναπτυξιακή και εκπαιδευτικές ευκαιρίες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση του συναισθηματικού αντίκτυπου τόσο στη διάθεση όσο και στην προοπτική του παιδιού, αφού μια κωδικοποιημένη γλώσσα προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών. μιούζικαλγλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων. Σε αυτή την περίπτωση, ο αριθμός και ο όγκος των αναλυτών στα παιδιά αυξάνεται. (οπτικό, ακουστικό, κινητικό) .

Ωστόσο, η διαδικασία μουσικές δραστηριότητεςβασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες που δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ., όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια της θεατροποίησης.

Θεατρικός δραστηριότηταπαιδιά περιλαμβάνει αρκετά ενότητες:

Βασικά κουκλοθέατρο,

Υποκριτικές ικανότητες,

δημιουργικότητα παιχνιδιού,

Μίμηση σε μουσικά όργανα,

Τραγουδική και χορευτική δημιουργικότητα των παιδιών,

Διακοπές και διασκέδαση.

Κύριες εργασίες

1. Βήμα προς βήμα μάθηση από παιδιά διαφόρων τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακή ομάδα

2. Να εξοικειωθούν με συνέπεια τα παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων με διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο, δράμα, όπερα, μπαλέτο, μουσικές κωμωδίες)

3. Βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών ως προς τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας. Μοντελοποίηση των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς στις δεδομένες συνθήκες.

Τύποι θεάτρου στο νηπιαγωγείο κήπος:

Επιτραπέζιο θέατρο

Θέατρο βιβλίων

Θέατρο των πέντε δακτύλων

Μάσκα

Θέατρο σκιών χεριών

Θέατρο Σκιών Δακτύλων

Θέατρο "Ζωντανός"σκιές

Μαγνητικό θέατρο

Οι κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι

Καθήκοντα: Διδάξτε στα παιδιά να πλοηγούνται στο διάστημα, να τοποθετούνται ομοιόμορφα στον ιστότοπο, να δημιουργούν διάλογο με έναν συνεργάτη για ένα δεδομένο θέμα. Να αναπτύξει την ικανότητα εθελοντικής καταπόνησης και χαλάρωσης μεμονωμένων μυϊκών ομάδων, απομνημόνευση των λέξεων των ηρώων των παραστάσεων, ανάπτυξη οπτικής ακουστικής προσοχής, μνήμης, παρατήρησης, εικονιστικής σκέψης, φαντασίας, φαντασίας, ενδιαφέροντος για τις τέχνες του θεάματος.

Ρυθμοπλαστική

Καθήκοντα: Αναπτύξτε την ικανότητα αυθαίρετης απόκρισης σε μια εντολή ή μουσικό σήμα, ετοιμότητα για συντονισμό δράσης, ανάπτυξη συντονισμού κίνησης, μάθηση να απομνημονεύει δεδομένες στάσεις και να τις μεταφέρει μεταφορικά.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου

Καθήκοντα: Ανάπτυξη της αναπνοής της ομιλίας και της σωστής άρθρωσης, σαφής λεξιλογία, ποικιλία επιτονισμών, λογική του λόγου. διδάξει να συνθέτει διηγήματα και παραμύθια, να επιλέγει τις απλούστερες ρίμες. προφέρετε γλωσσικά στριφτάρια και ποιήματα, αναπληρώστε το λεξιλόγιο.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού

Καθήκοντα: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τη θεατρική ορολογία, με τα κύρια είδη θεατρικής τέχνης, αναφέρωκουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο.

Εργαστείτε στο έργο

Καθήκοντα: Μάθετε να συνθέτετε σκίτσα βασισμένα σε παραμύθια. να αναπτύξουν δεξιότητες δράσης με φανταστικά αντικείμενα. αναπτύξουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν τονισμούς που εκφράζουν ποικίλες συναισθηματικές καταστάσεις (λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληκτος, ευχαριστημένος, παραπονεμένος κ.λπ.).

Διοργάνωση θεατρικής γωνιάς δραστηριότητες

Στις ομάδες του νηπιαγωγείου διοργανώνονται γωνιές για θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις. Υπάρχει χώρος για σκηνοθετικά παιχνίδια με το δάχτυλο, επιτραπέζιο θέατρο.

Στη γωνία βρίσκονται:

- διάφορα είδη θεάτρων: bibabo, επιτραπέζιο, θέατρο flannelgraph κ.λπ.

Στηρίγματα για υποκριτική σκηνών και παραστάσεις: σύνολο κούκλων, οθόνες για κουκλοθέατρο, κοστούμια, στοιχεία κοστουμιών, μάσκες.

Χαρακτηριστικά για διάφορα παιχνίδια θέσεις: θεατρικά σκηνικά, σκηνικά, σενάρια, βιβλία, δείγματα μουσικά έργα, αφίσες, ταμείο, εισιτήρια, μολύβια, χρώματα, κόλλα, είδη χαρτιού, φυσικό υλικό.

Μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριότητες

Επιλέγοντας υλικό για σκηνοθεσία, πρέπει να βασιστείτε στις ικανότητες, τις γνώσεις και τις δεξιότητες των παιδιών που σχετίζονται με την ηλικία, να εμπλουτίσετε την εμπειρία της ζωής τους, να τονώσετε το ενδιαφέρον για νέες γνώσεις, να επεκτείνετε τη δημιουργική δυνητικός:

1. Κοινή δραματοποιημένη δραστηριότητες ενηλίκων και παιδιών, θεατρική δραστηριότητα, θεατρικό παιχνίδι σε πάρτι και διασκέδαση.

2. Αυτοτελές θεατρικό και καλλιτεχνικό δραστηριότητα, ένα θεατρικό έργο στην καθημερινή ζωή.

3. Μίνι-παιχνίδια σε άλλες τάξεις, θεατρικές παραστάσεις, παιδιά που επισκέπτονται θέατρα μαζί με τους γονείς τους, μίνι σκηνές με κούκλες κατά τη διάρκεια της μελέτης του περιφερειακού στοιχείου με παιδιά, που εμπλέκουν την κύρια κούκλα, την Petrushka, στην επίλυση γνωστικών

δραστηριότητα σε 1 ml... ομάδα

Διεγείρει το ενδιαφέρον για το θέατρο και το παιχνίδι δραστηριότητες, ενθαρρύνουν τη συμμετοχή των παιδιών σε αυτό το είδος δραστηριότητες

Να διδάξει πώς να πλοηγηθεί στην αίθουσα της ομάδας και στην αίθουσα.

Να σχηματίσει την ικανότητα και να μεταφέρει εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις, βασικά συναισθήματα

Μπορείτε να αρχίσετε να εξοικειώνετε τα παιδιά με το θέατρο από 1 ml. ομάδα

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να παίξετε με το παιδί σας. Τα παιχνίδια με μαριονέτες με τα δάχτυλα βοηθούν το μωρό να ελέγχει καλύτερα τις κινήσεις των δικών του δακτύλων. Παίζοντας με ενήλικες, το παιδί μαθαίνει πολύτιμες επικοινωνιακές δεξιότητες, παίζει διάφορες καταστάσεις με κούκλες που συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι, αναπτύσσοντας τη φαντασία του παιδιού

Στη μεσαία ομάδα - πηγαίνετε σε μια πιο σύνθετη θέατρο: Παρουσιάζουμε τα παιδιά στην οθόνη του θεάτρου και στις μαριονέτες ιππασίας. Πριν όμως ξεκινήσουν τα παιδιά να εργάζονται πίσω από την οθόνη, πρέπει να τους επιτρέπεται να παίζουν με το παιχνίδι.

Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά πρέπει να μυηθούν στις μαριονέτες Οι μαριονέτες ονομάζονται μαριονέτες, οι οποίες ελέγχονται τις περισσότερες φορές με τη βοήθεια κλωστών. (δηλαδή ξύλινος σταυρός) Αναφέρωδιαρκές ενδιαφέρον για το θέατρο και το παιχνίδι δραστηριότητεςΟδηγήστε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική παιχνιδιάρικη εικόνα σε σκίτσα.

Τα κύρια καθήκοντα της οργάνωσης ενός θεάτρου δραστηριότητεςστην ανώτερη και προπαρασκευαστική ομάδα

Διευρύνετε την κατανόηση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους

Συμπληρώστε και ενεργοποιήστε το λεξικό

Διατήρηση πρωτοβουλίας στον αυτοσχεδιασμό

Ενισχύστε τις ιδέες των παιδιών για τα διάφορα είδη θεάτρων, να μπορούν να τα ξεχωρίζουν και να τα ονομάζουν

Βελτιώστε την ικανότητα να επαναλαμβάνετε συνεκτικά και εκφραστικά

Με τον τρόπο ελέγχου - οι κούκλες χωρίζονται σε δύο του είδους:

Οι καβαλάρηδες είναι κούκλες που τρέχουν από πίσω οθόνες: γάντι και καλάμι

Επιδαπέδια στάση - εργασία στο πάτωμα - μπροστά στα παιδιά

Επίσης ταιριάζει "Ερμηνευτές"κατασκευασμένο από πηλό σαν παιχνίδι Dymkovo, καθώς και ξύλινα σαν παιχνίδι Bogorodskaya. Ενδιαφέρουσες κούκλες μπορούν να κατασκευαστούν από χάρτινους κώνους, κουτιά διαφόρων υψών.

Όλοι όσοι ασχολούνται με αυτή τη χαρούμενη και χρήσιμη επιχείρηση θα πειστούν για την ευεργετική επίδραση του κουκλοθεάτρου στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Δημοτικό αυτόνομο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο Νο 10 «Berezka»

« Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο »

Προετοίμασε: Σ. Ι. Ερμάκοβα παιδαγωγός

ομάδες γενικής ανάπτυξης

από 3 έως 4 ετών №6 "Μέλισσα"

πόλη Raduzhny

Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο.

Όλα είναι καινούργια, κάποτε ξεχασμένα, παλιά, λέει η λαϊκή σοφία. «Ζήσε αιώνας, αιώνας μαθαίνω. "
Τι βοηθάει λοιπόν στην ταχέως αναπτυσσόμενη εποχή μας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού;
Είναι μουσική και θεατρική δραστηριότητα, ενσταλάσσοντας ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική, το θέατρο,
λογοτεχνία, βελτιώνει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών ως προς τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας, τα ενθαρρύνει να δημιουργούν νέες εικόνες.
Προωθεί την πνευματική και σωματική ανάπτυξη, αναπτύσσει μια ενεργή στάση ζωής, η τέχνη αναδεικνύει μια ολοκληρωμένη, αρμονικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα, της οποίας η ηθική βελτίωση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική αγωγή.
Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, την υποκριτική, τη δημιουργικότητα στο παιχνίδι, τη μίμηση σε μουσικά όργανα, τη δημιουργικότητα στο τραγούδι και το χορό των παιδιών, τις γιορτές και την ψυχαγωγία.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1.Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Ψυχαγωγία.

3. Λαογραφικές διακοπές.

4. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Ο κύριος στόχος που βάζω όταν κάνω μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά είναι η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης, από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας δραστηριότητας στα παιδιά.
Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με χαρά συμμετέχουν στο παιχνίδι: απαντούν στις ερωτήσεις των μαριονέτες, εκπληρώνουν τα αιτήματά τους, δίνουν συμβουλές, μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα. Τα παιδιά γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, στεναχωριούνται μαζί τους, προειδοποιούν για κίνδυνο, κλαίνε για τις αποτυχίες του αγαπημένου τους ήρωα, είναι πάντα έτοιμα να τον βοηθήσουν.
Με τη συμμετοχή τους σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους.

Η μεγάλη και ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού επιτρέπει τη χρήση τους ως ισχυρό, παιδαγωγικό εργαλείο, γιατί το παιδί νιώθει χαλαρό και ελεύθερο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία του παιδιού, τόσο πιο φωτεινές θα είναι οι δημιουργικές εκδηλώσεις. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό από την πρώιμη παιδική ηλικία να μυήσει ένα παιδί στη μουσική, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική. Εισάγω τα παιδιά στο θεατρικό παιχνίδι. Τα παιδιά παρακολουθούν μικρές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και δραματοποιήσεις που προβάλλονται. ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" και ούτω καθεξής)

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ακούσια προσοχή, όλη η μαθησιακή διαδικασία είναι οργανωμένη έτσι ώστε να επηρεάζει τα συναισθήματα και τα ενδιαφέροντα των παιδιών. Χρησιμοποιώντας τεχνικές παιχνιδιού και προσβάσιμο υλικό για θεατρική δημιουργικότητα, τα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση. Θεατρικά παιχνίδια και παιχνίδια ρόλων με κούκλες, παραστάσεις με παιχνίδια, που καθιστούν δυνατή τη διδασκαλία των παιδιών με παιγνιώδη τρόπο και την εμπέδωση καλλιτεχνικών και αισθητικών τεχνικών.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργώ μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί ως άνθρωπος, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για το παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός. Οι θεατρικές παραστάσεις, το παιχνίδι με μουσικά κομμάτια κατέχουν σημαντική θέση στην ολοκληρωμένη μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί κάθε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι διαθέσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, τη χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και της γνώσης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Στη δραστηριότητα παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας παιχνιδιού,και στο θέατρο - μέσα από τη σκηνή. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φύση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας. Κατά κανόνα, τα παραμύθια, που δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου», χρησιμεύουν ως υλικό για τη θεατρική ενσάρκωση. Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, καθώς δεν βασίζεται σε κανένα δείγμα ουσίας.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες. Σε αυτή την περίπτωση αυξάνεται ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) στα παιδιά. Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «τραγούδι» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη της μουσικής και θεατρικής παράστασης και τη συμμετοχή σε αυτήν. Η ικανοποίηση αυτών των ηλικιακών αναγκών στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας, φέρνει στο παιδί πολλά χαρούμενα λεπτά και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του». πιάστε την εμπειρία του, διορθώστε την και αξιολογήστε την. Ο σκοπός της εργασίας προς την κατεύθυνση της μουσικής και θεατρικής δραστηριότητας είναι να κάνει τη ζωή των μαθητών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, γεμάτη με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας, να προσπαθήσει ώστε οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια να μπορούν να εφαρμοστούν από παιδιά στην καθημερινή ζωή. Από την ποικιλία των μέσων εκφραστικότητας, το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου συνιστά τα εξής: να διαμορφώσουν στα παιδιά τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες (για παράδειγμα, να μιμηθούν τις χαρακτηριστικές κινήσεις χαρακτήρων παραμυθιού - ζώων). Στην τάξη, κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών και της ψυχαγωγίας, δίνω σταδιακά στα παιδιά διάφορα υλικά, μουσικά όργανα, παιχνίδια κ.λπ., ώστε, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, να τα κατακτήσουν. Για παράδειγμα, στις θεατρικές δραστηριότητες, τα παιδιά κατακτούν τις τεχνικές των δακτύλων μαριονέτας, bibabo, ενώ παίζουν μουσική - διάφορες τεχνικές παίζοντας μεταλλόφωνο, ντέφι, κουτάλια κ.λπ. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά σε μουσικά και καλλιτεχνικά εκπαίδευση. Περιλαμβάνει την αντίληψη της μουσικής, τη δημιουργικότητα του τραγουδιού και του παιχνιδιού, τον πλαστικό τονισμό, την ενόργανη μουσική, τον καλλιτεχνικό λόγο, τα θεατρικά παιχνίδια, τη σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη. Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), τα οποία στην πραγματικότητα αναπαριστώνται στις ηχητικές εικόνες του τον περιβάλλοντα κόσμο (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρέμα φλυαρεί και ούτω καθεξής. ). Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση. Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του. Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.
Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελεί κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Από την εμπειρία του παιδαγωγικού έργου του μουσικού διευθυντή

MBOU - Γυμνάσιο Pervomaiskaya

(προσχολικό τμήμα)

Filimonenko Natalia Evgenievna

«Η μουσική – θεατρική δραστηριότητα – ως παράγοντας ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Κλίντσι

έτος 2014.

Σχέδιο:

Εισαγωγή …………………………………………………………………………………… 3

Θ. Θεωρητικό μέρος …………………………………………………………………………………………………………

1.1 Η εμπειρία των οικιακών δασκάλων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο 6

1.2 Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών .. …………………………………… 15

1.3 Κατασκευή θεατρικών κουκλών και διακοσμήσεων ………………………… ..20

II. Πρακτικό μέρος (από προσωπική εμπειρία) …………………………………… .31

2.1 Διαχείριση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων ... ... 31

2.2 Ο ρόλος της μουσικής στη δημιουργία της εικόνας μιας παράστασης ................................ 44

2.3 Ο ρόλος του φροντιστή και των γονέων ...................... 45

2.4 Ανάπτυξη τραγουδιστικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ..................... ... ... 46

2.5 Ανάπτυξη χορευτικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ... 50

2.6 Κανόνες κουκλοθέατρου ……………………………………………… .51

2.7 Διαγνωστικά της εξέτασης του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ... 53

Η αποτελεσματικότητα του πειράματος …………………………………………………………… 57

Συμπέρασμα …………………………………………………………………………………… 59

Αναφορές ………………………………………………………………… 60

Παράρτημα ……………………………………………………………………………… 62

« Καμία από τις τέχνες δεν κατέχει

ένα τόσο αποτελεσματικό εκπαιδευτικό

με το ζόρι, όπως μουσικά – θεατρικά

δραστηριότητα που αποτελεί μέσο

πνευματική αυτογνωσία ενός ατόμου ..."

G.V. Kuznetsova.

«Το θέατρο είναι ένας κόσμος μαγικός.

Δίνει μαθήματα ομορφιάς, ηθικής

και ηθική.

Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένοι

η ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου βρίσκεται σε εξέλιξη

παιδιά..."

Β.Μ. Teplov

Εισαγωγή

Η προσχολική ηλικία είναι μια από τις πιο κρίσιμες περιόδους στη ζωή κάθε ανθρώπου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που τέθηκαν τα θεμέλια της υγείας, της αρμονικής ψυχικής, ηθικής και σωματικής ανάπτυξης του παιδιού και διαμορφώθηκε η προσωπικότητα ενός ατόμου. Στην περίοδο από τρία έως επτά χρόνια, το παιδί μεγαλώνει και αναπτύσσεται εντατικά. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό από την πρώιμη παιδική ηλικία να συνδέουμε το ενδιαφέρον ενός μικρού ατόμου στη μητρική του κουλτούρα, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική. Όσο πιο γρήγορα το ξεκινήσετε, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορείτε να επιτύχετε.

Οι μοναδικές ικανότητες κάθε παιδιού εκδηλώνονται και αναπτύσσονται πλήρως στη δημιουργική δραστηριότητα, μία από τις οποίες στο νηπιαγωγείο είναι η θεατροποίηση. Το να συναρπάζει τα παιδιά με την τέχνη, να τα μαθαίνει να καταλαβαίνουν το ωραίο είναι η κύρια αποστολή του μουσικού διευθυντή. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο είναι το πιο κοινό είδος δημιουργικότητας των παιδιών και μια μορφή ψυχαγωγίας στο νηπιαγωγείο, η οποία συνδέεται στενά με τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. Είναι ο πιο δημοφιλής και διασκεδαστικός προορισμός. Σε αυτή τη δραστηριότητα, τα παιδιά συμμετέχουν σε διάφορα γεγονότα από τη ζωή ανθρώπων, ζώων, φυτών, μαθαίνουν να παρατηρούν καλές και κακές πράξεις, δείχνουν περιέργεια, γίνονται πιο χαλαρά και κοινωνικά, μαθαίνουν να διατυπώνουν και να εκφράζουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους.

Η μουσικοθεατρική δραστηριότητα μετατρέπεται γι' αυτούς σε

πραγματικές διακοπές. Η μουσική βοηθά να μεταδοθεί ο χαρακτήρας των χαρακτήρων σε κίνηση, οι χαρακτήρες τραγουδούν, χορεύουν. Εμπλουτίζεται με μουσικές εντυπώσεις, η δημιουργική δραστηριότητα, η αποφασιστικότητα, η επιμονή ξυπνά, σχηματίζει συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσική και ακουστική απόδοση, αίσθηση ρυθμού. Στα παιδιά αρέσει να παίζουν τα ίδια τραγούδια, να παίζουν τις δράσεις των παραμυθιών, γνωστές λογοτεχνικές πλοκές. Η μουσική προκαλεί χαρούμενα συναισθήματα, αναπτύσσει τη μνήμη, την ομιλία των παιδιών, την αισθητική γεύση, προάγει την εκδήλωση δημιουργικής πρωτοβουλίας, τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, τον σχηματισμό ηθικών ιδεών σε αυτό, ανακουφίζει από τη δυσκαμψία και την ακαμψία, αναπτύσσει την αίσθηση του ρυθμού και τον συντονισμό των κινήσεων , διαμορφώνεται η πλαστική εκφραστικότητα και η μουσικότητα, η ικανότητα χρήσης τονισμού, η έκφραση βασικών συναισθημάτων, μια στάση σεβασμού μεταξύ τους.

Είναι προφανές ότι η μουσικοθεατρική δραστηριότητα διδάσκει στα παιδιά να είναι δημιουργικές προσωπικότητες, ικανές να αντιλαμβάνονται την καινοτομία, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν.

Το σημερινό στάδιο ανάπτυξης του συστήματος προσχολικής εκπαίδευσης χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση και ανάπτυξη νέων τεχνολογιών για τη διδασκαλία και την ανατροφή των παιδιών. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην εφαρμογή νέων μορφών επικοινωνίας με τα παιδιά, μια ατομική προσέγγιση για κάθε παιδί.

Στόχος:Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα:

1. Να ξυπνήσει στην ψυχή κάθε παιδιού την αίσθηση της ομορφιάς και να εμφυσήσει την αγάπη για την τέχνη, να ενεργοποιήσει το γνωστικό ενδιαφέρον των παιδιών.

2. Να αναπτύξουν την οπτική και ακουστική προσοχή, τη μνήμη, την παρατήρηση, την επινοητικότητα, τη φαντασία, τη φαντασία, τη φανταστική σκέψη.

3. Να διαμορφώσει την ανάγκη των παιδιών να εμπλουτιστούν πνευματικά μέσα από θεατρικές δραστηριότητες, μουσική.

4. Να διαμορφώσει στα παιδιά θεατρικές – δημιουργικές ικανότητες, δεξιότητες θεατρικής κουλτούρας.

5. Ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας των παιδιών: η ικανότητα επικοινωνίας με ενήλικες και παιδιά, με βάση τους κανόνες της λεκτικής επικοινωνίας, για ενθάρρυνση της ικανότητας δημιουργίας διαλόγων βασισμένων σε ρόλους στη διαδικασία αναπαραγωγής ενός παραμυθιού.

6. Αφαιρέστε το τσίμπημα και την ακαμψία.

7. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

8. Αναπτύξτε την ικανότητα αυθαίρετης απόκρισης σε μια εντολή ή ένα μουσικό σήμα.

9. Να αναπληρώσει και να ενεργοποιήσει το λεξιλόγιο των παιδιών, να εξοικειώσει τα παιδιά με τους βασικούς θεατρικούς όρους (Παράρτημα # 15).

7. Να ενδιαφερθούν οι γονείς να φτιάξουν κοστούμια και χαρακτηριστικά για την παράσταση, δημιουργώντας κοινά δημιουργικά έργα με παιδιά.

8. Αύξηση της εμπιστοσύνης στους εκπαιδευτικούς.

9. Να διδάξουν στο παιδί την αυτοέκφραση σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

8. Διαμόρφωση του ενδιαφέροντος των παιδιών για το παιχνίδι της δραματοποίησης, για την προώθηση της ανάπτυξης των επικοινωνιακών ιδιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω θεατρικών, παιχνιδιών και μουσικών δραστηριοτήτων. Προώθηση της εναρμόνισης των σχέσεων μεταξύ παιδιών και ενηλίκων.

9. Χρήση σε αυτή τη δραστηριότητα: θεατρικά παιχνίδια, μουσικές παραστάσεις, παραμύθια, σκηνές, παραστάσεις κουκλοθεάτρου.

Εγώ. Θεωρητικό μέρος

1.1. Η εμπειρία των οικιακών δασκάλων στην οργάνωση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο

Μια ανάλυση της πρακτικής της προσχολικής αγωγής μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται από τους εκπαιδευτικούς στην αποκάλυψη των δυνατοτήτων του παιδιού, του κρυμμένου ταλέντου του μέσω της θεατρικής τέχνης.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά προγράμματα για την εκπαίδευση και την κατάρτιση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας, η οποία είναι εξαιρετικά σημαντική από την άποψη μιας δημιουργικής προσέγγισης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από αυτά.

Το πρόγραμμα για τη διοργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μαθητών μικρότερης ηλικίας «Τέχνη - Φαντασία» της E. G. Churilova.

Το πρόγραμμα κατευθύνει τον δάσκαλο να δημιουργήσει συνθήκες για την ενεργοποίηση των αισθητικών στάσεων του παιδιού ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της κοσμοαντίληψης και της συμπεριφοράς του. Το περιεχόμενο του προγράμματος επιτρέπει να τονώσει την ικανότητα των παιδιών για ευφάνταστη και ελεύθερη αντίληψη του κόσμου γύρω (άνθρωποι, πολιτιστικές αξίες, φύση), η οποία αναπτύσσεται παράλληλα με την παραδοσιακή ορθολογική αντίληψη, την διευρύνει και την εμπλουτίζει.

Σκοπός του προγράμματος: η ανάπτυξη των αισθητικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης συνίσταται στην εναρμόνιση της σχέσης του παιδιού με τον κόσμο γύρω του, που στο μέλλον θα χρησιμεύσει ως προστασία του από κοινωνικές και διαπροσωπικές αντιπαραθέσεις.

Οι κύριοι στόχοι του προγράμματος:ανάπτυξη αισθητικών ικανοτήτων · ανάπτυξη της σφαίρας των συναισθημάτων, συνενοχή, ενσυναίσθηση. ενεργοποίηση της διαδικασίας σκέψης και του γνωστικού ενδιαφέροντος. κατακτώντας τις δεξιότητες της επικοινωνίας και της συλλογικής δημιουργικότητας.

Το πρόγραμμα αποτελείται από πέντε ενότητες εργασίας με παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων του νηπιαγωγείου:

1. Θεατρικό παιχνίδι.Όχι τόσο η απόκτηση επαγγελματικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων από το παιδί, αλλά η ανάπτυξη της συμπεριφοράς παιχνιδιού, η αισθητική αίσθηση, η ικανότητα δημιουργικότητας σε οποιαδήποτε επιχείρηση, η ικανότητα επικοινωνίας με συνομηλίκους και ενήλικες σε οποιεσδήποτε καταστάσεις ζωής. Τα παιχνίδια αυτής της ενότητας χωρίζονται συμβατικά σε αναπτυξιακά, ειδικά, θεατρικά.

2. Ρυθμοπλαστική.Περιλαμβάνει σύνθετα ρυθμικά, μουσικά, πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις που διασφαλίζουν την ανάπτυξη των φυσικών ψυχοκινητικών ικανοτήτων του παιδιού, την απόκτηση αίσθησης αρμονίας μεταξύ του σώματός του και του κόσμου γύρω του και την ανάπτυξη ελευθερίας και εκφραστικότητας των κινήσεων του σώματος.

3. Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.Συνδυάζει παιχνίδια και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη της αναπνοής και της ελευθερίας της συσκευής ομιλίας, της ικανότητας να κυριαρχεί η σωστή άρθρωση, η σαφής προφορά, οι διάφορες επιτονισμοί, η λογική του λόγου και η ορθοηπία. Η ενότητα περιλαμβάνει λεκτικά παιχνίδια που αναπτύσσουν τον παραστατικό λόγο, τη δημιουργική φαντασία, την ικανότητα σύνθεσης διηγημάτων και παραμυθιών και την επιλογή των πιο απλών ρίμων. Οι ασκήσεις χωρίζονται σε τρεις τύπους: αναπνοή και άρθρωση. λεξικό και τονισμό· δημιουργικά παιχνίδια λέξεων.

4. Βασικές αρχές θεατρικού πολιτισμού.Κατοχή από παιδιά στοιχειωδών γνώσεων και εννοιών, επαγγελματική ορολογία θεατρικής τέχνης. Τα κύρια θέματα της ενότητας: χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης. είδη θεατρικής τέχνης· η γέννηση της παράστασης· θέατρο έξω και μέσα? την κουλτούρα του θεατή.

5. Εργαστείτε στο έργο- μια βοηθητική ενότητα, βασισμένη στα σενάρια του συγγραφέα, περιλαμβάνει θέματα: γνωριμία με το έργο. από τα σκίτσα μέχρι την παράσταση.

Πρόγραμμα "Θέατρο - Δημιουργικότητα - Παιδιά: Παίζοντας Κουκλοθέατρο" N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Το πρόγραμμα επικεντρώνεται στην ολόπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, της ατομικότητάς του. Συστηματοποιεί τα μέσα και τις μεθόδους θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων, τεκμηριώνει τη διανομή τους σύμφωνα με τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των σταδίων της προσχολικής παιδικής ηλικίας.

Κύριες εργασίες:να εξοικειώνει με συνέπεια τα παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων με διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο, δράμα, όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, λαϊκή παράσταση). σταδιακή κατάκτηση από παιδιά διαφόρων τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακή ομάδα. βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων όσον αφορά τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας, τη μοντελοποίηση των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς σε δεδομένες συνθήκες.

Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερις ενότητες που αντιστοιχούν στις ηλικιακές περιόδους της προσχολικής παιδικής ηλικίας (3-4 ετών, 4-5 ετών, 5-6 ετών, 6-7 ετών). Αναδεικνύει δύο είδη εργασιών:- εκπαιδευτικό, που στοχεύει στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της νοημοσύνης, των επικοινωνιακών δεξιοτήτων του παιδιού μέσω του παιδικού θεάτρου.

Εκπαιδευτικό, άμεσα συνδεδεμένο με την ανάπτυξη της τέχνης και τις δεξιότητες των σκηνικών ενσαρκώσεων που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή στο παιδικό θέατρο.

Το πρόγραμμα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» της M. D. Makhaneva.

Το πρόγραμμα προωθεί την εφαρμογή νέων μορφών επικοινωνίας με τα παιδιά, την ατομική προσέγγιση κάθε παιδιού, τους μη παραδοσιακούς τρόπους αλληλεπίδρασης με την οικογένεια.

Σύμφωνα με τις κλίσεις και τα ενδιαφέροντα των παιδιών, οργανώνονται τα ακόλουθα στούντιο: «Κουκλοθέατρο για Παιδιά», «Σαλόνι Θεάτρου», «Στο

επίσκεψη σε ένα παραμύθι» κ.λπ.

Το υποκείμενο-χωρικό περιβάλλον παρέχει κοινή θεατρική δραστηριότητα των παιδιών, αποτελεί τη βάση για την ανεξάρτητη δημιουργικότητα κάθε παιδιού, μια ιδιόμορφη μορφή αυτοεκπαίδευσης του, ενώ το πρόγραμμα λαμβάνει υπόψη: ατομικά κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού. χαρακτηριστικά της συναισθηματικής και προσωπικής του ανάπτυξης. ενδιαφέροντα, κλίσεις, προτιμήσεις και ανάγκες· περιέργεια, ερευνητικό ενδιαφέρον και δημιουργικότητα.

Ο σχεδιασμός μιας ζώνης θεατρικής δραστηριότητας παιδιών προϋποθέτει τη συμμόρφωση με τις βασικές αρχές της οικοδόμησης ενός θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος: εξασφάλιση ισορροπίας μεταξύ κοινών και ατομικών δραστηριοτήτων των παιδιών. οργάνωση "ζωνών ιδιωτικότητας"· παροχή του δικαιώματος και της ελευθερίας επιλογής· δημιουργία συνθηκών για μοντελοποίηση, αναζήτηση και πειραματισμό· λειτουργικότητα της χρήσης των χώρων και του εξοπλισμού.

Οι θεατρικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν παραμύθια, σκηνές, διαλόγους ρόλων βασισμένοι σε εικονογραφήσεις, ανεξάρτητους αυτοσχεδιασμούς με θέματα βγαλμένα από τη ζωή (αστείο περιστατικό, ενδιαφέρον γεγονός κ.λπ.). Βλέποντας κουκλοθέατρα και μιλώντας για αυτά. παιχνίδια δραματοποίησης? παίζοντας παραμύθια και δραματοποιήσεις. ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της παράστασης (λεκτικές και μη λεκτικές). ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Πρόγραμμα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» ΕΑ Αντιπίνα.

Σκοπός του προγράμματος: ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από θεατρικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα και μέθοδοι:συνεπής γνωριμία με τα είδη του θεάτρου. σταδιακή εκμάθηση από παιδιά τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακές ομάδες. βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών· απελευθέρωση του παιδιού? εργασία στην ομιλία, τονισμό. συλλογικές δράσεις, αλληλεπιδράσεις. αφύπνιση στα παιδιά της ικανότητας να φαντάζονται ζωντανά τι συμβαίνει, να συμπονούν, να συμπονούν.

Αρχές:αυτοσχεδιασμός, ανθρωπιά, συστηματοποίηση της γνώσης, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές ικανότητες.

Το περιεχόμενο των θεατρικών δραστηριοτήτων περιλαμβάνει:Βλέποντας κουκλοθέατρα και μιλώντας για αυτά. παιχνίδια δραματοποίησης? ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών. διορθωτικά και εκπαιδευτικά παιχνίδια. ασκήσεις λεξιλογίας (αρθρική γυμναστική). εργασίες για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του τονισμού του λόγου). παιχνίδια μεταμόρφωσης, εικονιστικές ασκήσεις. ασκήσεις για την ανάπτυξη πλαστικών. ρυθμικά λεπτά (ρυθμός λογότυπου). εκπαίδευση παιχνιδιών με τα δάχτυλα για την ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων των χεριών. ασκήσεις για την ανάπτυξη εκφραστικών εκφράσεων του προσώπου, στοιχεία της τέχνης της παντομίμας. θεατρικά σκίτσα? ξεχωριστές ασκήσεις ηθικής κατά τη διάρκεια δραματοποιήσεων. προετοιμασία και εκτέλεση παραμυθιών και δραματοποιήσεων. γνωριμία με το κείμενο ενός παραμυθιού, τα μέσα δραματοποίησής του - χειρονομία, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, ενδυμασία, διακοσμήσεις, μιζαν-σκηνή.

Πρόγραμμα παιδικής ηλικίας.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι ολοκληρωμένη, σε αυτήν η αντίληψη, η σκέψη, η φαντασία, ο λόγος εμφανίζονται σε στενή διασύνδεση μεταξύ τους, εκδηλώνονται σε διαφορετικούς τύπους παιδικής δραστηριότητας (ομιλία, κινητική, μουσική κ.λπ.) και η δημιουργικότητα σε τρεις όψεις (O. Akulova) :

Δημιουργία δραματικού περιεχομένου (ερμηνεία, επανεξέταση της πλοκής που δίνεται από το λογοτεχνικό κείμενο ή σύνθεση μιας μεταβλητής ή δικής της πλοκής).

Εκτέλεση της δικής του ιδέας (η ικανότητα να ενσωματώνει μια καλλιτεχνική εικόνα χρησιμοποιώντας μέσα εκφραστικότητας: τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κίνηση, μελωδία).

Σχεδιασμός παραστάσεων - στη δημιουργία (επιλογή, παραγωγή, μη τυπική χρήση) σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής συνοδείας, αφισών, προγραμμάτων.

Η θεατρική και παιχνιδιάρικη δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας πρέπει να γίνει αυτοεκτιμώμενη, ελεύθερη, δημιουργική προκειμένου να επιλύονται οι αντιφάσεις: μεταξύ της ελευθερίας του παιδιού να παίζει και της υποχρεωτικής ουσιαστικής βάσης της θεατροποίησης. αυτοσχεδιασμός του παιχνιδιού και στάδιο προς σκηνή προετοιμασία της θεατροποίησης. η έμφαση στο παιχνίδι στην ίδια τη διαδικασία, και στη θεατροποίηση στο αποτέλεσμά της.

Η θεατρική και παιχνιδιάρικη δραστηριότητα των παιδιών θεωρείται σε δύο αλληλένδετες πτυχές: ως ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που ενσωματώνεται με τη λογοτεχνική, τη μουσική και τη ζωγραφική. ως ένα δημιουργικό παιχνίδι ιστορίας που βασίζεται στην εμπειρία του ανεξάρτητου παιχνιδιού του παιδιού.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι σημαντικός παράγοντας για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας: τραγούδι, χορό, παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Σύμφωνα με O. P. Radynova «Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών από τη φύση της είναι μια συνθετική δραστηριότητα».Τα παιδιά συνήθως αυτοσχεδιάζουν αυθόρμητα σε διάφορα παιχνίδια. Τραγουδούν ένα νανούρισμα στις κούκλες, βουίζουν μια πορεία για τους στρατιώτες, συνθέτουν πρόθυμα τραγούδια, επινοούν μελωδίες για ένα δεδομένο κείμενο.

Τα παιδιά αγαπούν να ανεβάζουν τραγούδια, να κάνουν κινήσεις για στρογγυλούς χορούς. Σε αυτό τους βοηθά το λογοτεχνικό κείμενο και η φύση της μουσικής. Εάν ένας ενήλικας δεν δείχνει έτοιμες κινήσεις κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, τότε τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν πρωτότυπες, διακριτικές εικόνες που εκφράζονται με κινήσεις.

Ασχολήθηκε η μελέτη του προβλήματος των ικανοτήτων B. M. Teplov, σημειώνοντας ότι οι ικανότητες είναι πάντα αποτέλεσμα ανάπτυξης. Υπάρχουν μόνο στην ανάπτυξη. Από αυτό προκύπτει ότι οι ικανότητες δεν είναι έμφυτες. Αναπτύσσονται στην αντίστοιχη συγκεκριμένη δραστηριότητα. Αλλά οι φυσικές κλίσεις είναι έμφυτες, οι οποίες επηρεάζουν την εκδήλωση ορισμένων ικανοτήτων του παιδιού.

Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι διαφορετική για κάθε παιδί, ανάλογα με τις φυσικές διαθέσεις και την ανάπτυξη των βασικών μουσικών ικανοτήτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε το θέμα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ατομικά, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του κάθε παιδιού.

Οι ικανότητες των παιδιών να εκτελούν δημιουργικές εργασίες στη μουσική δραστηριότητα έχουν αναλυθεί διεξοδικά σε μελέτες. N.A. Vetlugina.Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, που αποτελούν την πηγή της δημιουργικότητας, το πρότυπο της. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν έργα τέχνης για τον εμπλουτισμό της δημιουργικής εμπειρίας των παιδιών. Αυτό είναι να ακούς κλασική μουσική, να βλέπεις ένα έργο ζωγραφικής, να διαβάζεις μυθοπλασία, να παρακολουθείς παραστάσεις.

L. S. Khodonovichσημειώνει ότι για την ανάπτυξη της τραγουδοποιίας, ένα παιδί χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες: τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού.

Η επιτυχία των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων, από την ικανότητα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων και διαθέσεων στο τραγούδι, καθώς και από το να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά.

Οι δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών στο ρυθμό, τον χορό αποτελούν σημαντικό δείκτη της μουσικής ανάπτυξης. Ένα παιδί αρχίζει να αυτοσχεδιάζει, να δημιουργεί τη δική του μουσική και παιχνιδιάρικη εικόνα, να χορεύει, αν έχει ανεπτυγμένη αντίληψη για τη μουσική, τον χαρακτήρα της, τα εκφραστικά μέσα και αν έχει κινητικές δεξιότητες. Η δραστηριότητα των παιδιών στη χορευτική δημιουργικότητα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη διδασκαλία μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

Κατά τη γνώμη Ε. Γκορσκόβα -είναι απαραίτητο να προετοιμαστούν τα παιδιά για τη μουσική δημιουργικότητα κατά τη διδασκαλία χορών με ξεχωριστές κινήσεις. Προτείνει να διδάξουμε στα παιδιά τις πιο απλές τεχνικές σύνθεσης χορού, οι οποίες είναι παραλλαγές συγκεκριμένων τρόπων ενσωμάτωσης ενός συγκεκριμένου περιεχομένου. Ένας χορός πλοκής μπορεί να βοηθήσει στην επίλυση αυτού του προβλήματος.

L.S.Khodanovichσημειώνει τη σημασία του εξοπλισμού της χορευτικής δημιουργικότητας, τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στην οικογένεια: μουσική συνοδεία, διάφορα κοστούμια και χαρακτηριστικά, χώρος για χορό.

L.S.Khodanovichγια την ανάπτυξη της οργανικής δημιουργικότητας των παιδιών, προσφέρει όχι μόνο να διδάξει στα παιδιά ορισμένες δεξιότητες, αλλά και να χρησιμοποιήσει μια ποικιλία δημιουργικών εργασιών.

Συνιστά να δίνονται τέτοιες εργασίες σε συναισθηματική, εικονιστική μορφή, καθώς και να ξυπνούν τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών με ποιητικές συγκρίσεις, χρησιμοποιώντας παραμύθια, που βοηθούν στην απελευθέρωση των παιδιών, τα παρακινούν και τους βοηθούν να χρωματίσουν τους αυτοσχεδιασμούς των παιδιών με διάφορα συναισθήματα.

Έτσι, για την επιτυχή ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στη μουσική δραστηριότητα, απαιτούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

Συμμόρφωση με την αρχή της ελευθερίας.

Συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης.

Συσσώρευση εμπειρίας απόδοσης (τραγούδι, κίνηση, παίξιμο μουσικών οργάνων).

Ανάπτυξη βασικών μουσικών ικανοτήτων.

Εξοπλισμός της μουσικής δημιουργικότητας, τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στην οικογένεια, με μουσική συνοδεία, ποικιλία στολών και χαρακτηριστικών, χώρο για χορό, παιδικά μουσικά όργανα.

Σύμφωνα με σύγχρονους επιστήμονες που μελετούν τα προβλήματα της προσχολικής αγωγής, η αποκάλυψη των εσωτερικών ιδιοτήτων του ατόμου και η αυτοπραγμάτωση των δημιουργικών του δυνατοτήτων προωθείται περισσότερο από την καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή, μέρος της οποίας είναι η ανάπτυξη των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες .

Έτσι, όλα τα προγράμματα και οι τεχνολογίες που εξετάσαμε στοχεύουν στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού, στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών του ικανοτήτων, των νοητικών διεργασιών, παρέχουν την έκφραση της προσωπικότητας του ατόμου, την κατανόηση του εσωτερικού κόσμου μέσω της θεατρικής δραστηριότητας.

1.2 Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών

Υπάρχουν πολλές απόψεις για την ταξινόμηση των παιχνιδιών κουκλοθεάτρου για παιδιά προσχολικής ηλικίας, που αποτελούν μουσική και θεατρική δραστηριότητα.

Για παράδειγμα, δάσκαλοι L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (πρόγραμμα "Dewdrop")σκεφτείτε:
- επιτραπέζιο κουκλοθέατρο (θέατρο σε επίπεδη εικόνα, σε κύκλους, μαγνητικό τραπέζι, κώνος, θέατρο παιχνιδιών (έτοιμο, σπιτικό)).
- θέατρο αφίσας (φανελεγράφος, σκιά, μαγνητική αφίσα, περίπτερο - βιβλίο).
- θέατρο στο χέρι (δάχτυλο, εικόνες στο χέρι, γάντι, γάντι, σκιές).
- κούκλες ιππασίας (σε χαπίτα, σε κουτάλια, bibabo, καλάμι).
μαριονέτες δαπέδου (μαριονέτες, θέατρο κώνων).
- θέατρο ζωντανής μαριονέτας (θέατρο με «ζωντανό χέρι», φυσικό μέγεθος, άνθρωποι-κούκλες, θέατρο μασκών, τάντα - μορέσκι).
Για παράδειγμα, G.V. GenovΈτσι ταξινομεί τα είδη θεάτρων για παιδιά προσχολικής ηλικίας:
- χαρτόνι;
- μαγνητικό;
- επιφάνεια εργασίας;
- πέντε δάχτυλα;
- μάσκες
- σκιές χεριών
- "ζωντανές" σκιές.
- σκιά δακτύλων
- ένα βιβλίο-θέατρο
- κουκλοθέατρο για έναν ερμηνευτή.

L. V. Artyomovaπροτείνει μια ταξινόμηση σκηνοθετικά παιχνίδιασύμφωνα με την ποικιλία των θεάτρων (επιτραπέζια, flat, bibabo, δάχτυλο, μαριονέτα, σκιά, flannelegraph κ.λπ.).

Επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών... Μεταχειρισμένα παιχνίδια, χειροτεχνίες που στέκονται γερά στο τραπέζι και δεν παρεμβαίνουν στην κίνηση.

Επιτραπέζιο κινηματογράφο... Χαρακτήρες και διακοσμητικά - εικόνες. Οι δράσεις τους είναι περιορισμένες. Η κατάσταση του χαρακτήρα, η διάθεσή του μεταδίδεται από τον τονισμό του παίκτη. Στην πορεία της δράσης εμφανίζονται χαρακτήρες, κάτι που δημιουργεί ένα στοιχείο έκπληξης, προκαλεί το ενδιαφέρον των παιδιών.

Βιβλίο περιπτέρου.Η δυναμική, η αλληλουχία των γεγονότων απεικονίζονται χρησιμοποιώντας εικονογραφήσεις που αντικαθιστούν η μία την άλλη. Αναποδογυρίζοντας τα φύλλα του stand-book, ο παρουσιαστής παρουσιάζει διάφορες ιστορίες που απεικονίζουν γεγονότα και συναντήσεις.

Flanenelegraph... Στην οθόνη εμφανίζονται εικόνες ή χαρακτήρες. Συγκρατούνται από μια φανέλα, η οποία σφίγγει την οθόνη και την πίσω πλευρά της εικόνας. Αντί για φανέλα, μπορείτε να κολλήσετε κομμάτια από βελούδο ή γυαλόχαρτο στις εικόνες. Οι ζωγραφιές επιλέγονται μαζί με παιδιά από παλιά βιβλία, περιοδικά ή δημιουργούνται ανεξάρτητα.

Θέατρο σκιών.Απαιτεί μια ημιδιαφανή χάρτινη οθόνη, μαύρους χαρακτήρες και μια φωτεινή πηγή φωτός πίσω από αυτά, χάρη στην οποία οι χαρακτήρες ρίχνουν σκιές στην οθόνη. Η εικόνα μπορεί επίσης να ληφθεί χρησιμοποιώντας τα δάχτυλα. Η οθόνη συνοδεύεται από αντίστοιχο ήχο.

Παιχνίδια - δραματοποιήσειςμπορεί να παιχτεί χωρίς θεατές ή να έχει χαρακτήρα συναυλιακής παράστασης. Αν παίζονται με τη συνήθη θεατρική μορφή (σκηνή, αυλαία, σκηνικά, κοστούμια κ.λπ.) ή με τη μορφή μαζικού θεάματος ιστορίας, ονομάζονται θεατροποιήσεις.

L. V. Artyomovaπροτείνει μια ταξινόμηση παιχνίδια δραματοποίησης: παιχνίδια - μίμηση εικόνων ζώων, ανθρώπων, λογοτεχνικών χαρακτήρων. διάλογοι βασισμένοι σε ρόλους που βασίζονται σε κείμενο. δραματοποίηση έργων και τραγουδιών· σκηνοθετώντας παραστάσεις βασισμένες σε ένα ή περισσότερα έργα. παιχνίδια - αυτοσχεδιασμός με πλοκή χωρίς προκαταρκτική προετοιμασία. Οι δραματοποιήσεις βασίζονται στις ενέργειες του ερμηνευτή που μπορεί να χρησιμοποιήσει τις μαριονέτες.

Το θεατρικό παιχνίδι μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: σκηνοθεσία και δραματοποίηση.

Στο παιχνίδι του σκηνοθέτητο παιδί δεν είναι ηθοποιός, παίζει για έναν χαρακτήρα παιχνιδιού, το ίδιο ενεργεί ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης, ελέγχει τα παιχνίδια ή τα υποκατάστατά τους. Αυτή η ανεξαρτησία στη σύνταξη μιας πλοκής θεωρείται ιδιαίτερα σημαντική για την περαιτέρω διαμόρφωση του παιχνιδιού και της φαντασίας. (Ε. Ε. Κραβτσόβα).Ενώ «εκφράζει» τους χαρακτήρες και σχολιάζει την πλοκή, χρησιμοποιεί διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Τα κυρίαρχα μέσα έκφρασης σε αυτά τα παιχνίδια είναι ο τονισμός και οι εκφράσεις του προσώπου, η παντομίμα είναι περιορισμένη, αφού το παιδί ενεργεί με ακίνητη φιγούρα ή παιχνίδι.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό αυτών των παιχνιδιών είναι η μεταφορά της λειτουργίας από ένα αντικείμενο πραγματικότητας σε ένα άλλο. Η ομοιότητα τους με τη δουλειά του σκηνοθέτη είναι ότι το παιδί έρχεται με σκηνές, δηλ. οργανώνει το χώρο, ερμηνεύει μόνος του όλους τους ρόλους ή απλώς συνοδεύει το παιχνίδι με κείμενο «ομιλητή».

Σε αυτά τα παιχνίδια, το παιδί-σκηνοθέτης αποκτά την ικανότητα να «βλέπει το σύνολο πριν από τα μέρη», το οποίο, σύμφωνα με την έννοια V. V. Davydova, είναι το κύριο χαρακτηριστικό της φαντασίας ως νεόπλασμα της προσχολικής ηλικίας.

Τα παιχνίδια σκηνοθέτη μπορεί να είναι ομαδικά παιχνίδια: όλοι οδηγούν παιχνίδια στη γενική πλοκή ή ενεργούν ως σκηνοθέτες μιας αυτοσχέδιας συναυλίας ή παράστασης. Ταυτόχρονα, συσσωρεύεται εμπειρία επικοινωνίας, συντονισμού ιδεών και δράσεων πλοκής.

Είδη παιχνιδιών - δραματοποιήσεις:

Παιχνίδια με τα δάχτυλα... Το παιδί βάζει τις ιδιότητες στα δάχτυλά του. «Παίζει» για τον χαρακτήρα του οποίου η εικόνα είναι στο χέρι του. Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, ενεργεί με ένα ή περισσότερα δάχτυλα, προφέροντας το κείμενο. Μπορείτε να απεικονίσετε ενέργειες, να βρίσκεστε πίσω από μια οθόνη ή να κινείστε ελεύθερα στο δωμάτιο.

Παιχνίδια δραματοποίησης με κούκλες bibabo... Σε αυτά τα παιχνίδια, οι κούκλες bibabo τοποθετούνται στα δάχτυλα. Συνήθως ενεργούν σε μια οθόνη πίσω από την οποία στέκεται ο οδηγός. Μπορείτε να φτιάξετε τέτοιες κούκλες μόνοι σας χρησιμοποιώντας παλιές

Αυτοσχεδίαση- Παίζεται η πλοκή χωρίς προκαταρκτική προετοιμασία.

Στην παραδοσιακή παιδαγωγική παιχνίδια – δραματοποιήσειςαναφέρεται ως δημιουργικό, που περιλαμβάνεται στη δομή παιχνίδι ρόλων.

Παιχνίδι-δραματοποίησηθεωρείται στο πλαίσιο των θεατρικών παιχνιδιών όπως εντάσσεται, μαζί με το σκηνοθετικό παιχνίδι, στη δομή του παιχνιδιού ρόλων. Ωστόσο, το παιχνίδι του σκηνοθέτη, που περιλαμβάνει στοιχεία όπως μια φανταστική κατάσταση, η κατανομή των ρόλων μεταξύ των παιχνιδιών, η προσομοίωση πραγματικών κοινωνικών σχέσεων με παιχνιδιάρικο τρόπο. Η οργάνωσή του δεν απαιτεί υψηλό επίπεδο γενίκευσης του παιχνιδιού, το οποίο είναι απαραίτητο για ένα παιχνίδι πλοκής - ρόλων. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών:

· Η γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους διευρύνεται και εμβαθύνει.

· αναπτύσσονται νοητικές διεργασίες: προσοχή, μνήμη, αντίληψη, φαντασία.

· διεγείρονται οι νοητικές λειτουργίες.

· υπάρχει ανάπτυξη διαφόρων αναλυτών: οπτικός, ακουστικός, ομιλίας και κινητήρας.

· Το λεξιλόγιο, η γραμματική δομή του λόγου, η προφορά του ήχου, οι δεξιότητες συνεκτικής ομιλίας, η μελωδική και ητονική πλευρά του λόγου, ο ρυθμός, η εκφραστικότητα του λόγου ενεργοποιούνται και βελτιώνονται.

· Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, ο συντονισμός, η ευχέρεια, η δυνατότητα εναλλαγής, η σκοπιμότητα των κινήσεων.

· αναπτύσσεται η συναισθηματική και βουλητική σφαίρα.

· λαμβάνει χώρα διόρθωση συμπεριφοράς.

· αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς.

· διεγείρεται η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, αναζήτησης, ανεξαρτησίας.

· Η συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια φέρνει στα παιδιά χαρά, κεντρίζει το ενεργό ενδιαφέρον και τα αιχμαλωτίζει.

1.3 Κατασκευή θεατρικών κουκλών και διακοσμήσεων

Για να οργανώσετε θεατρικές δραστηριότητες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παιχνίδια και κούκλες που παράγονται από τη βιομηχανία (επιτραπέζια θέατρα, bibabo). Όμως τα παιχνίδια που κατασκευάζονται από τα ίδια τα παιδιά έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική αξία, που αναπτύσσουν οπτικές δεξιότητες, χειρωνακτικές δεξιότητες και δημιουργικότητα.
Τα επιτραπέζια παιχνίδια μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, χαρτόνι, αφρώδες ελαστικό, κουτιά, σύρμα, φυσικό υλικό κ.λπ.
Το πιο εύκολο στην κατασκευή είναι ένα flannelgraph. Σχεδιάστε φιγούρες σε λεπτό χαρτόνι, κόψτε τις, κολλήστε κομμάτια φανέλας στην πλάτη. Σίτα: καλύψτε χοντρό χαρτόνι με ένα κομμάτι φανέλας (35x30 cm).
Επίπεδα παιχνίδια.
Οι χαρακτήρες σχεδιάζονται σε λεπτό χαρτόνι, κόβονται, η εικόνα τοποθετείται στο χαρτόνι, το δεύτερο μέρος σκιαγραφείται και κόβεται. Κολλήστε και τα δύο μέρη περνώντας ανάμεσά τους ένα λεπτό ξυλάκι ή χάρτινο σωλήνα (βιδώστε το αλειμμένο με κόλλα χαρτί στη χρησιμοποιημένη ράβδο από τη λαβή, αφαιρέστε τη ράβδο). Οι φιγούρες τοποθετούνται σε καρούλια νήματος (είναι καλύτερα αν τα καρούλια κόβονται στη μέση), σε πλαστικά βύσματα με τρύπες.
Μπορείτε να κόψετε τη σχεδιασμένη φιγούρα, αφήνοντας ένα μικρό χαρτόνι και στα δύο μισά της παρακάτω εικόνας, έτσι ώστε, λυγίζοντας αυτά τα μέρη και αλείφοντάς τα με κόλλα, μπορείτε να τα κολλήσετε στην κυκλική βάση από χαρτόνι.
Οι βάσεις μπορεί να είναι ξύλινες, χαρτόνι, αλλά μπορείτε να κάνετε χωρίς αυτές - η φιγούρα κάμπτεται σε ορθή γωνία σε κάποιο σημείο. Ένα τέτοιο θέατρο μπορεί να βαφτεί με χρώματα, μαρκαδόρους και να διακοσμηθεί με χαρτί και υφασμάτινα διακοσμητικά.
Παιχνίδια από κώνους και κυλίνδρους.
Χρησιμοποιώντας μια πυξίδα ή στένσιλ, κόβονται κύκλοι διαφορετικών διαμέτρων, διπλώνονται στη μέση, κόβονται κατά μήκος των γραμμών διπλώματος, κολλώνται κώνοι από ημικύκλια, μετατρέποντάς τους σε ειδώλιο και κολλώνται μέρη. Για να φτιάξετε παιχνίδια από κυλίνδρους, κολλήστε τα από ορθογώνια φύλλα χοντρού χαρτιού. Είναι καλύτερα να διακοσμήσετε με ένα απλικέ από χαρτί, ύφασμα, δαντέλα, πλεξούδα, κλωστές, κουμπιά, χάντρες, χάντρες, ραμμένες ή κολλημένες στη χειροτεχνία. Είναι βολικό να κολλάτε χαρτί, λεπτά υφάσματα με κόλλα αμύλου και είναι καλύτερο να κολλάτε χαρτόνι, κουμπιά, χάντρες, πλεξούδα με κόλλα PVA.
Οι μαριονέτες μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, τα κεφάλια των χαρακτήρων μπορούν να διαμορφωθούν για να τα τοποθετήσουν σε κώνους. Το χαρτί εφημερίδων σχίζεται σε μικρά κομμάτια, γεμίζουν με νερό. Αφού μουλιάσει το χαρτί, αφήστε το νερό να στραγγίξει, προσθέστε μια χούφτα αλεύρι και ζυμώστε τη ζύμη (3/4 πολτού και ένα μέρος αλεύρι). Βάλτε τη μπάλα που τυλίγεται από τη μάζα σε έναν κώνο από χαρτόνι και σμιλέψτε το κεφάλι απευθείας πάνω του.
Τα κεφάλια στεγνώνουν σε κώνο. Στη συνέχεια αφαιρούνται οι λεπτομέρειες, βάφονται και κολλούνται (μαλλιά, κασκόλ κ.λπ.). Για την επικόλληση των κώνων επιλέγονται τα κατάλληλα υφάσματα. Στους κώνους, γίνονται σχισμές στις οποίες εισάγονται τα πόδια, οι ουρές και τα χέρια. Με πολλούς από αυτούς τους κώνους, μπορείτε να σχεδιάσετε γρήγορα οποιοδήποτε παιχνίδι.
Παιχνίδια αφρού.
Δίνονται στα παιδιά προβαμμένα κομμάτια αφρώδους καουτσούκ. Ο χρωματισμός γίνεται από τον δάσκαλο. Η βαφή ανιλίνης, αραιωμένη σε νερό, πρέπει να βυθιστεί εξ ολοκλήρου σε ένα κομμάτι αφρώδους ελαστικού.
Για να βαφτεί καλύτερα, βυθίστε το αφρώδες ελαστικό στη βαφή αρκετές φορές και στύψτε το. Γίνονται κοψίματα, σφίξεις, ράβονται μέρη, κόβονται τα περιττά μέρη, δίνεται στον αφρό το απαραίτητο σχήμα.
Μαγνητικό θέατρο.
Τα παιχνίδια που κατασκευάζονται από παιδιά από χάρτινους κώνους, κυλίνδρους και αφρώδες ελαστικό μπορούν επίσης να προσαρμοστούν για μαγνητικό θέατρο. Κομμάτια μετάλλου στερεώνονται στο κάτω μέρος των κώνων και των κυλίνδρων με λωρίδες χαρτιού. Μπορείτε να βάλετε μεταλλικά κομμάτια στις τρύπες των πηνίων. Στη συνέχεια φτιάχνεται μια βάση. Ένα κομμάτι ύφασμα είναι κολλημένο στο λεπτό κόντρα πλακέ για να μετακινήσει τον μαγνήτη κάτω από μια βάση που είναι τοποθετημένη στις άκρες δύο παρακείμενων τραπεζιών.
Παιχνίδια από κουτιά.
Επιλέξτε κουτιά διαφόρων σχημάτων και μεγεθών (από τρόφιμα, προϊόντα αρωματοποιίας, χύμα φάρμακα κ.λπ.), κολλήστε τα, κολλήστε τα με χαρτάκια, ύφασμα και διακοσμήστε με κομμένα στοιχεία.
Οποιοδήποτε κουτί μπορεί να προσαρμοστεί για το κεφάλι της κούκλας (συσκευασία από χαρτόνι από κρέμα γάλακτος, χαρτί, πλαστικό, κυβικό, κυλινδρικό κ.λπ.). Είναι σημαντικό μόνο το χέρι του παιδιού να χωράει ελεύθερα σε αυτό. Υπάρχουν δύο επιλογές για την κατασκευή: είτε το κουτί απεικονίζει ολόκληρη τη φιγούρα, είτε είναι φτιαγμένο μόνο το κεφάλι. Σε αυτή την περίπτωση, ένα είδος φούστας από ύφασμα τοποθετείται πρώτα στο χέρι. Ταυτόχρονα, το χέρι είναι κρυμμένο σε ένα κουτί και μια φούστα με λάστιχο κρύβει το χέρι από τον καρπό μέχρι τον αγκώνα.
Μια τέτοια κούκλα μπορεί να γίνει παιχνίδι ομιλίας κόβοντας μια τρύπα στη θέση του στόματος. Μετακινώντας τον δείκτη σας μέσα στο κουτί κοντά στην τρύπα δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι η κούκλα μιλάει.
Παιχνίδια από φυσικά υλικά.
Μεταχειρισμένα χωνάκια, βελανίδια, κάστανα, φλοιός, σπόροι, κόκαλα κ.λπ., που δεν συγκρατούνται μεταξύ τους με πλαστελίνη, χρειάζεστε κόλλα PVA, καζεΐνη ή ξυλουργική.
Είναι καλύτερα να καλύπτετε φυσικά υλικά με άχρωμο βερνίκι. Μην χρησιμοποιείτε υλικά που μπορεί να βλάψουν την υγεία των παιδιών (κολλιτσίδα, αγκάθια, δηλητηριώδη φυτά, φρούτα και σπόροι κ.λπ.).
Είναι πιο βολικό να προβάλλετε το θέατρο των παιχνιδιών από φυσικά υλικά στην άμμο. Για να γίνει αυτό, σανίδες ύψους 10 cm καρφώνονται στην επιφάνεια του τραπεζιού από όλες τις πλευρές, χύνεται άμμος, η διακόσμηση γίνεται χρησιμοποιώντας ρίζες, φλοιό, βότσαλα, κλαδιά φυτών. Μπορείτε να σκάψετε ένα δοχείο με νερό στην άμμο και στη συνέχεια οι χαρακτήρες να κολυμπήσουν σε σχεδίες και βάρκες από φλοιό.
Θέατρο με τα δάχτυλα.
Οι χαρακτήρες δημιουργούνται από χαρτί, μικρά κουτιά στα οποία γίνονται τρύπες για τα δάχτυλα. Πρόκειται για μικροσκοπικά ειδώλια από κώνους και κυλίνδρους που φοριούνται στα δάχτυλα. Σχεδιάζονται φιγούρες ή απλώς κεφάλια, κολλούνται σε κρίκους από χαρτόνι και τοποθετούνται στα δάχτυλα.
Ένα ενδιαφέρον δακτυλικό θέατρο από αφρώδες λάστιχο, από το οποίο κόβονται τα κεφάλια των χαρακτήρων. Στο σημείο όπου το κεφάλι πρέπει να έχει λαιμό, γίνεται μια αυλάκωση για το δάχτυλο. Είναι καλύτερα να ράβετε τις λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας πολύχρωμο αφρώδες ελαστικό, κομμάτια υφάσματος.
Οι χαρακτήρες των δακτύλων μπορούν να κατασκευαστούν από μια ποικιλία υφασμάτων. Εάν τα υφάσματα δεν είναι χαλαρά, οι λεπτομέρειες πρέπει να ραφτούν με ραφή προς τα εμπρός από τη βελόνα από την μπροστινή πλευρά, με συννεφιά, ή οι λεπτομέρειες πρέπει να ραφτούν από τη λάθος πλευρά και μετά να γίνουν στραμμένες προς την μπροστινή πλευρά. Χρησιμοποιούνται κουμπιά, μάλλινες κλωστές, πλεξούδα, δαντέλα.
Θέατρο δακτύλων από χαρτοπολτό. Μικροί κύλινδροι από χαρτόνι είναι κολλημένοι μεταξύ τους και τοποθετούνται σε ένα δάχτυλο. Ένα κομμάτι χαρτοπολτού ωθείται σε έναν κύλινδρο και διαμορφώνεται το επιθυμητό σχήμα. Μετά το στέγνωμα, βάψτε τα κεφάλια με μπογιές. Μπορείτε να κολλήσετε μέρη σε αυτά - αυτιά, μάτια. Τα μαλλιά προέρχονται από ύφασμα, κλωστές, ρυμούλκηση, μπαστούνι.
Κούκλες από γάντια.
Οι χαρακτήρες μπορούν να γίνουν από παλιά γάντια. Εάν ράψετε ένα κομμάτι κάλτσας ή καλσόν σε ένα γάντι, κάνετε μάτια από κουμπιά και βάλετε ένα τέτοιο γάντι στο χέρι σας, θα έχετε ένα φίδι. Μπορεί να λυγίσει με την κίνηση του χεριού και του καρπού της, να ανοίξει το στόμα της και να μιλήσει. Μπορείτε να φτιάξετε παιχνίδια από δύο παλιά γάντια. Σε ένα, δέστε τον δείκτη με το μεσαίο σε ζευγάρια, το δαχτυλίδι με το μικρό δάχτυλο, κόψτε τον αντίχειρα από το γάντι - αυτή είναι η ουρά. Διπλώστε το γάντι στη μέση, κρύψτε τα πλεονάζοντα μέρη στη μέση του διπλωμένου γαντιού. Τραβήξτε τα αυτιά - τα άκρα των μεσαίων και δακτύλων και ράψτε το μέρος στη διασταύρωση των αυτιών. Θα πάρετε ένα κεφάλι, πρέπει να το ράψετε στο μεσαίο δάχτυλο ενός άλλου γαντιού. Στη συνέχεια ράβεται η ουρά - το δάχτυλο που κόπηκε προηγουμένως από το πρώτο γάντι, και αυτό γίνεται στο σημείο όπου τελειώνει το χέρι. Απομένει να ράψουμε στα μάτια-κουμπιά, μια χάντρα-μύτη και η φιγούρα είναι έτοιμη. Αλλάζοντας το σχήμα των κεφαλιών και της ουράς, μπορείτε να φτιάξετε οποιοδήποτε ζώο.
Όταν ένα παιχνίδι τοποθετείται σε ένα χέρι, όλα τα μέρη του (κεφάλι, τέσσερα πόδια) γίνονται κινητά.
Η βάση της γάντι-κούκλας μπορεί να είναι ένα γάντι με τέσσερα δάχτυλα. Με το δάχτυλό σας κουμπωμένο, τοποθετήστε το χέρι σας σε ένα κομμάτι χαρτί και κυκλώστε το με ένα μολύβι - αυτό είναι ένα σχέδιο. Ένα γάντι είναι ραμμένο από δύο κομμάτια υφάσματος που κόβονται από αυτό. Μια ελαστική ταινία περνάει στο επάνω στρώμα της. Για τα πόδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν δακτυλήθρες ή πλαστικά καλύμματα αρωμάτων. Θα πάρεις μια κούκλα - ποδοπάτημα.
Μια κούκλα από χαρτόνι.
Μια κούκλα από χαρτόνι στερεώνεται στο χέρι με μια ελαστική ταινία. Το πάνω μισό του σχήματος σχεδιάζεται σε χαρτί, κολλάται σε χοντρό χαρτόνι και κόβεται.
Κούκλες από γάντια.
Το γάντι μπορεί να αντιπροσωπεύει το κεφάλι μιας κούκλας, ενώ ο αντίχειρας του γαντιού χρησιμεύει ως μύτη για τον χαρακτήρα. Το γάντι μπορεί να μετατραπεί σε ένα ολόκληρο ζώο, τότε ο αντίχειρας του γαντιού θα είναι η ουρά και το ίδιο το γάντι θα είναι το σώμα, το κεφάλι και άλλες λεπτομέρειες είναι ραμμένες σε αυτό. Μια τέτοια κούκλα έχει ενεργή ουρά (αντίχειρα). Αν δεν βρείτε περιττά γάντια, μπορείτε να τα ράψετε από παλιά πλεκτά ή ύφασμα. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να χαράξετε μια θέση για τον αντίχειρα. Σε ένα τέτοιο γάντι είναι ραμμένες διάφορες λεπτομέρειες.
Κούκλες χορεύτριες.
Είναι κατασκευασμένα από χαρτόνι ή πλαστικό. Ο κορμός, τα χέρια, τα πόδια κόβονται χωριστά. Στη συνέχεια συνδέονται με το σώμα σε χορδές και στο πίσω μέρος της φιγούρας υπάρχει ένα ισχυρό σύρμα. Για τέτοιες κούκλες, χρειάζεστε μια ειδική σκηνή με μια λεπτή οριζόντια σχισμή στον πίσω τοίχο, η οποία είναι κατασκευασμένη από χαρτόνι και στερεωμένη στο τραπέζι με κουμπιά. Στα πλαϊνά υπάρχουν φαρδιά φτερά, πίσω από τα οποία βάζουν το ειδώλιο, περνούν το σύρμα στην υποδοχή, φέρνουν την κούκλα στη σκηνή μαζί της και ελέγχουν τις χορευτικές κινήσεις.
Μαριονέτες.
Οι χαρακτήρες του κουκλοθεάτρου είναι επίσης κατασκευασμένοι από διαφορετικά υλικά. Οι λεπτομέρειες μπορούν να ραφτούν σύμφωνα με την αρχή της κατασκευής ενός μαλακού παιχνιδιού σύμφωνα με ένα μοτίβο-μοτίβο, το οποίο υπερτίθεται στο ύφασμα, περιγράφεται με κιμωλία, κόβονται, ράβονται απλές λεπτομέρειες. Η αρχή λειτουργίας τέτοιων παιχνιδιών είναι χάρη στη πετονιά που είναι δεμένη στον σταυρό.
Παιχνίδια για άλματα.
Για να φτιάξετε τους χαρακτήρες ενός τέτοιου θεάτρου, θα χρειαστείτε ένα λεπτό λαστιχάκι (καπέλο). Τυλίξτε ένα κομμάτι χαρτοπολτού έτσι ώστε το λάστιχο να βρίσκεται μέσα του και η άκρη με τον κόμπο να παραμείνει στο κάτω μέρος έξω. Αυτό είναι το κεφάλι ή ο κορμός του χαρακτήρα. Τα υπόλοιπα μέρη μπορούν να κολληθούν. Σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιούνται χαρτί, υφάσματα, αφρώδες λάστιχο, σύρμα, λαδόπανο.
Πικάπ κούκλες.
Κατασκευάζονται κατ' αναλογία με τα παιχνίδια που πηδούν, αλλά οι λεπτομέρειες συνδέονται με μπαστούνια. Όταν κινούνται με ένα ραβδί, οι κούκλες κινούνται ενεργά, κουνώντας τα χέρια και τις ουρές τους.
Κούκλες Bibabo.
Ο τρόπος δράσης τους είναι ότι τοποθετούνται στο χέρι. Ο δείκτης είναι το κεφάλι της κούκλας και ο αντίχειρας και το μεσαίο δάχτυλο χρησιμεύουν ως χέρια. Για αυτούς είναι ραμμένα φορέματα διακοσμημένα με λεπτομέρειες (τσέπη, ποδιά, ζώνη). Οι κεφαλές μπορούν να κατασκευαστούν από αφρώδες καουτσούκ, χαρτοπολτό, ύφασμα, papier-mâché.
Οποιοδήποτε είδος ζέρσεϊ είναι κατάλληλο για την παραγωγή υφασμάτινων κεφαλών: παλιές κάλτσες, καλσόν. περιττές πετσέτες βάφλας, βαμμένες με βαφή ανιλίνης ή γκουάς αραιωμένη σε νερό. Για το κεφάλι, κόψτε έναν κύκλο, μαζέψτε το περιμετρικά σε μια κλωστή, τραβήξτε το ελαφρά, γεμίστε με βαμβάκι και τραβήξτε το εντελώς. Μια μύτη με τη μορφή μιας μικρής μπάλας γίνεται σύμφωνα με την ίδια αρχή με το κεφάλι. μαλλιά από πετσέτα, κλωστή, διαφορετικά υφάσματα.
Ενδιαφέροντα παιχνίδια που συνδυάζουν ένα περιστρεφόμενο παιχνίδι και ένα bibabo. Φτιάχνονται έτσι: το κεφάλι στερεώνεται στο ραβδί, η λωρίδα του υφάσματος συναρμολογείται και στερεώνεται στο ραβδί (λαιμός) και κόβονται δύο στρογγυλές τρύπες στο ύφασμα (φόρεμα), όπου μπαίνουν ο αντίχειρας και ο δείκτης. Η ιδιαιτερότητα του παιχνιδιού είναι ότι στη δουλειά συμμετέχουν και τα δύο χέρια. Το αριστερό κρατά το ραβδί και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού εισάγονται στις τρύπες. Σε μια τέτοια κούκλα, το κεφάλι μπορεί να γυρίσει και τα χέρια να ενεργούν πιο ελεύθερα (κρατούν ένα αντικείμενο, παλαμάκια κ.λπ.).
Κούκλες με μπαλόνια.
Το κεφάλι είναι κατασκευασμένο από μια φουσκωμένη μπάλα. Η μύτη μπορεί να γίνει ως εξής: χωρίστε ένα μέρος της ασθενώς φουσκωμένης μπάλας και τραβήξτε το με μια κλωστή, παίρνετε ένα μικρό σε μια μεγάλη μπάλα. Η μπάλα είναι δεμένη σε ένα ραβδί (μήκους 20-25 cm), το ύφασμα ράβεται με μεγάλες βελονιές με ραφή βελόνας προς τα εμπρός, συναρμολογείται, τραβιέται μεταξύ τους και στερεώνεται στο λαιμό (φοριέται όπως σε κρεμάστρα). Τα χέρια είναι ραμμένα στους ώμους της κούκλας - λωρίδες υφάσματος συγκεντρωμένες στο τέλος σε μια ελαστική ταινία. Στον καρπό φοριούνται ελαστικές ταινίες. Η κούκλα ελέγχεται μαζί. Ο ένας με το αριστερό χέρι κρατά το ραβδί στο σημείο που βρίσκεται ο λαιμός, ο άλλος χρησιμοποιεί το δεξί χέρι.

Μεγάλες κούκλες.
Οι μεγάλες κούκλες (ανάλογα με το ύψος του παιδιού) είναι επίπεδες και ογκώδεις, κατά προτίμηση από αφρό. Το παιδί δένει τις κορδέλες στο πίσω μέρος του λαιμού του, οι οποίες είναι στερεωμένες στο κεφάλι της κούκλας, τις κορδέλες στη ζώνη πίσω από την πλάτη (σαν ποδιά) - στη ζώνη της κούκλας. Το παιδί στερεώνει τα πόδια και τα χέρια της κούκλας στους καρπούς και τους αστραγάλους, φορώντας λαστιχάκια ραμμένα στα χέρια και τα πόδια της κούκλας.
Μεγάλες καλαμιές κούκλες.
Το κεφάλι είναι στερεωμένο σε ένα ραβδί, τα χέρια λειτουργούν με μπαστούνια (χοντρό σύρμα, μπαστούνια). Τα κεφάλια είναι από ύφασμα papier-mâché. Τα φορέματα είναι διακοσμημένα με πλεξούδα, δαντέλα, κορδέλες που είναι κολλημένες ή ραμμένες.
Οι επίπεδες κούκλες από καλάμι είναι κατασκευασμένες από χαρτόνι. Η αρχή της κατασκευής είναι η ίδια με τις κούκλες του θεάτρου σκιών, μόνο που κατασκευάζονται σε μεγάλα μεγέθη, βαμμένα με χρώματα και διακοσμημένα με απλικέ.
Θέατρο σκιών.
Τα ειδώλια για το θέατρο σκιών των δακτύλων είναι πολύ εύκολο να κατασκευαστούν. Σύμφωνα με το σχήμα, κόψτε το κεφάλι από λεπτό χαρτόνι και συνδέστε ένα χάρτινο σωλήνα σε αυτό (με κόλλα, κλωστή, συνδετήρα) για τον δείκτη του καλλιτέχνη. Το χέρι του ερμηνευτή είναι ο κορμός του χαρακτήρα και η μέση και ο αντίχειρας είναι τα πόδια.
Είναι καλύτερα αν οι φιγούρες έχουν κινούμενα κεφάλια, άκρα, ουρές. Γίνονται τρυπήματα στις λεπτομέρειες, ένα κομμάτι σύρμα σε μια θήκη περνάει με σπείρωμα και στρίβεται σε μια σπείρα και στις δύο πλευρές. Μάτια: κάντε τρυπήματα, διευρύνετε τις τρύπες με ένα μυτερό αντικείμενο, κολλήστε ένα κομμάτι έγχρωμης διάφανης μεμβράνης στην τρύπα, καλύψτε τα μέρη με μαύρη μπογιά.
«Ζωντανές» σκιές.
Οι "ζωντανές" σκιές μπορούν να δημιουργηθούν με τη βοήθεια των χεριών σας - ένα θέατρο με σκιές στο χέρι, κομμένες σιλουέτες, κοστούμια, ψεύτικες περούκες, γένια, μουστάκια. Ταυτόχρονα, οι κινήσεις πρέπει να είναι εκφραστικές και σαφείς, οι ερμηνευτές να μην επισκιάζονται ο ένας τον άλλον. Τα γάντια ή οι κάλτσες μπορούν να τραβηχτούν στα χέρια σας για να μοιάζουν με τα πόδια των ζώων. Τα νύχια μπορούν εύκολα να κατασκευαστούν από μαλακό σύρμα ή σωλήνες κοκτέιλ (ράψτε, δέστε, περάστε γάντια στο ύφασμα).
"Ζωντανές" κούκλες (tanta - moreski).
Οι «ζωντανές» κούκλες έχουν αληθινά, ζωντανά κεφάλια και τα σώματα, τα χέρια και τα πόδια είναι κούκλες. Φτιάχνουμε δύο ξύλινες κορνίζες διαστάσεων 60x90 εκ. Τραβάμε ένα μαύρο πανί στη μία κορνίζα (τον πίσω τοίχο της σκηνής), ράβουμε σε ένα κοστούμι που μπορεί να γεμίσει με βαμβάκι ή τσαλακωμένο χαρτί. Κόψτε μια στενή τρύπα για το κεφάλι του καλλιτέχνη πάνω από το κοστούμι (στο γιακά).
Κόψτε δύο ζευγάρια πόδια και δύο ζεύγη λαβές από μαλακό ξύλο. Τοποθετήστε τις λαβές στα μανίκια. Κολλήστε ένα σουβλί στο πίσω μέρος κάθε χεριού, τρυπώντας το μέσα από τη σκοτεινή ύλη. Γυρίστε το σουβλί - και η κούκλα θα κουνήσει τη λαβή της, θα πιάσει τα πάνω άκρα των ποδιών - είναι σε κίνηση. Τοποθετήστε μια συρόμενη κουρτίνα στο δεύτερο πλαίσιο.
Το τραπέζι στο οποίο είναι στημένο η σκηνή καλύπτεται με τραπεζομάντιλο μέχρι το πάτωμα, ώστε να μην φαίνονται τα πόδια του ερμηνευτή.
Ο πιο μικρός καλλιτέχνης.
Καλύψτε το τραπέζι με ένα τραπεζομάντιλο μέχρι το πάτωμα. Ένας καλλιτέχνης στέκεται στο τραπέζι και φοράει τις μπότες ή τις μπότες του και ένα σακάκι ή ράψιμο σακάκι (από πίσω προς τα εμπρός). Ελέγχει τις κινήσεις των ποδιών του μικρού καλλιτέχνη. το κεφάλι του είναι το κεφάλι ενός καλλιτέχνη. Ο δεύτερος ερμηνευτής στέκεται πίσω από τον πρώτο και βάζει τα χέρια του στα μανίκια του σακακιού του. Κάνει χειρονομίες για τον μικρό καλλιτέχνη.
Μάσκα.
Μάσκες-καπέλα ή μάσκες-κουκούλες κατασκευάζονται ανάλογα με το μέγεθος του κεφαλιού του ερμηνευτή, στο οποίο ράβονται οι αντίστοιχες λεπτομέρειες.
Τοπίο.
Τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν ανεξάρτητα δέντρα, παγκάκια, μια ρωσική σόμπα από κουτιά ή να φτιάξουν μπλοκ για το παλάτι από πολλά κουτιά διαφορετικού μεγέθους και σχήματος, να τα κολλήσουν με χαρτί και να διακοσμήσουν το μπροστινό μέρος με απλικέ. επίπεδες στέγες για τον πύργο, κολλήστε τις στα κουτιά.
Οι παραγωγές επιτραπέζιου θεάτρου απαιτούν συχνές αλλαγές σκηνικών. Για να γίνει αυτό, το σκηνικό που χρειάζεται για το έργο πρέπει να κολληθεί πάνω σε κομμάτια χαρτονιού, δεμένα σε ένα είδος βιβλίου. Τοποθετήστε το πίσω από την οθόνη και, ξεφυλλίζοντας τις σελίδες από χαρτόνι, αλλάξτε αμέσως το σκηνικό.
Μπορείτε να φτιάξετε μια καθολική κατασκευή από χαρτόνι ή κόντρα πλακέ για όλους τους τύπους φιγούρων. Ένα τόξο (όμοιο με πέργκολα) είναι σκαλισμένο στο μπροστινό μέρος - καθρέφτης της σκηνής. Η κουρτίνα είναι κατασκευασμένη από χαρτόνι ή ύφασμα (μετά ένα λεπτό στρογγυλό ραβδί στερεώνεται πίσω από τον "καθρέφτη" σε απόσταση 2-3 cm από αυτόν). Η διακεκομμένη γραμμή υποδεικνύει μια μπάρα που μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί για φιγούρες που περπατούν στο πάτωμα και για να κρύψουν τα χέρια των καλλιτεχνών.
Με αυτό το σχέδιο της σκηνής, το σκηνικό μπορεί να έχει τη μορφή οθόνης πολλαπλών φύλλων ή να βρίσκεται σε έναν κύκλο από χαρτόνι. Αυτός ο κύκλος περιστρέφεται σε ένα λεπτό καρφί ή καρφίτσα, αλλάζει το σκηνικό και τα δείχνει σε κίνηση.
Για μια γρήγορη αλλαγή του σκηνικού, στερεώνονται σε ένα πικάπ, παρόμοιο με ένα τατουάζ χαρτικής. είναι ένα χοντρό σύρμα που χώνεται σε ένα στρογγυλό κομμάτι ξύλου - τη βάση. Στο πίσω μέρος του πικάπ υπάρχει μια οθόνη από τρία φορεία καλυμμένα με γάζα βαμμένη σε μπλε ή μπλε. Μέσα από ένα τόσο διάφανο σκηνικό, οι ερμηνευτές θα μπορούν να δουν ολόκληρη τη σκηνή και να ελέγχουν με σιγουριά τις φιγούρες.
Τα διακοσμητικά για το θέατρο σκιών κόβονται, όπως οι φιγούρες των χαρακτήρων, από λεπτό χαρτόνι ή χοντρό χαρτί. Για ελαφριά κινούμενα μέρη (κουρτίνες, φλόγες, σύννεφα κ.λπ.), είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε έγχρωμη μεμβράνη ή χαρτί περιτυλίγματος. Είναι σημαντικό να κάνετε την επάνω διακόσμηση - την paduga, η οποία καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης κρέμεται στο πλαίσιο εργασίας ως το κύριο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Η Paduga θέτει το θέμα και το χρώμα (αντανακλά την εποχή του χρόνου, τον τόπο δράσης). Οι διαφάνειες, οι ταινίες, τα προγράμματα διαφανειών μπορούν να χρησιμεύσουν ως πρωτότυπη διακόσμηση για μια παράσταση (έγχρωμα τοπία, εσωτερικοί χώροι).
Ο φωτισμός παίζει σημαντικό ρόλο στο επιτραπέζιο θέατρο. Οι λάμπες πρέπει να τοποθετούνται έτσι ώστε να φωτίζουν καλά τη σκηνή, αλλά να τους εμποδίζουν από την μπροστινή πλευρά - το φως δεν πρέπει να πέφτει στο κοινό.
Για εφέ φωτισμού (σεληνόφως, ανατολή ηλίου κ.λπ.) που διακοσμούν κάθε θεατρική παράσταση, πρέπει να έχετε χρωματιστό γυαλί, σελοφάν, ζωγραφισμένο χαρτί παπύρου κ.λπ.
Για τα εφέ φωτισμού της απόδοσης σκιάς, επιλέγεται ένα σετ έγχρωμων γυαλιών ή φιλμ (I.A.Lykova). Ο ευκολότερος τρόπος είναι να φέρετε ένα κομμάτι έγχρωμης μεμβράνης ή φιμέ γυαλί στη λάμπα την κατάλληλη στιγμή.

Είναι πιο βολικό να χρησιμοποιείτε συρόμενα πλαίσια σε κουτί με πηγή φωτός και να τοποθετείτε φιλμ ή γυαλί σε αυτά.
Οι αστραπές μπορούν να εμφανιστούν χρησιμοποιώντας τον οπίσθιο φωτισμό. Τοποθετήστε ένα κομμάτι μαύρο χαρτί με κομμένο ένα μισοφέγγαρο, κατευθύνετε τον οπίσθιο φωτισμό στην οθόνη και μετακινήστε αργά το φιλμ με το φεγγάρι. Οι θεατές βλέπουν στην οθόνη ένα φεγγάρι να επιπλέει σε έναν σκοτεινό ουρανό.
Εάν βάλετε πολλές λωρίδες φιλμ μαζί και το γυρίσετε από τη μία πλευρά στην άλλη μπροστά από την πηγή φωτός, έγχρωμες ακτίνες διασχίζουν την οθόνη, όπως ένα πυροτέχνημα ή ένας προβολέας σε ένα τσίρκο. Η βροχή μπορεί να φανεί ρίχνοντας σκόνη (οδοντική σκόνη, σιμιγδάλι, ψιλό αλάτι) μπροστά στη λάμπα από ένα κουτί με μικρές τρύπες.
Τα γυάλινα διακοσμητικά - «διαφάνειες» - φτιάχνονται εύκολα μόνοι σας. Κόψτε κομμάτια γυαλιού για να ταιριάζουν στις τυπικές διαφάνειες. Πλύνετε τα ποτήρια σε νερό με σόδα, σκουπίστε καλά με ένα στεγνό πανί και καλύψτε με ένα γαλάκτωμα που μπορείτε να προετοιμάσετε μόνοι σας: ένα μέρος άχνης ζάχαρης αναμιγνύεται με πέντε μέρη ωμού ασπράδι αυγού. μια μικρή ποσότητα κόλλας ξύλου αραιώνεται σε ένα ποτήρι ζεστό νερό και βράζει (μέχρι το μείγμα να γίνει διαφανές). Χτυπάμε το ασπράδι ενός αυγού, αφήνουμε για 5-6 λεπτά και ανακατεύουμε με δύο κουταλάκια του γλυκού ζεστό νερό.
Η κατασκευή κουκλών για θέατρα με παιδιά, πρώτα απ 'όλα, κάνει αυτούς τους χαρακτήρες που συναντάμε συχνά στα λαϊκά παραμύθια, έργα που προτείνονται για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες. Οι ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες των παιδιών θα είναι πιο ενδιαφέρουσες εάν τα παιδιά προσκληθούν να φτιάξουν και να παίξουν μόνα τους διαφορετικές κούκλες. Παίζοντας μαζί τους τα παιδιά δημιουργούν τα δικά τους παραμύθια, φαντασιώνονται, δημιουργούν. Για αυτούς είναι ένα σχολείο επικοινωνίας, αυτοέκφρασης, γνώσης, δημιουργικότητας.

II... Πρακτικό μέρος (από προσωπική εμπειρία)

2.1 Διαχείριση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων

Το θέμα που επέλεξα στην παρούσα φάση είναι προφανές: η χρήση στοιχείων θεατροποίησης, η ανάπτυξη μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων, ο αυτοσχεδιασμός στη διαδικασία διδασκαλίας και ανατροφής των παιδιών γίνεται όλο και πιο αισθητή, αποτελώντας μια από τις πολλά υποσχόμενες κατευθύνσεις του παιδαγωγική σκέψη.

Στη δουλειά μου με τα παιδιά δίνω μεγάλη σημασία στις μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

Εκτιμώμενες δεξιότητες των παιδιών:

1. Μάθετε πώς να ενεργείτε σε συνεννόηση.

2. Μάθετε πώς να ανακουφίζετε την ένταση από ορισμένες μυϊκές ομάδες.

3. Απομνημονεύστε δεδομένα στάσης.

4. Απομνημονεύστε και περιγράψτε την εμφάνιση οποιουδήποτε παιδιού.

5. Να γνωρίζετε ασκήσεις άρθρωσης (Παράρτημα # 16) ;

6. Είναι σε θέση να χτίσουν τον πιο απλό διάλογο.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

1. Τα παιδιά θα μάθουν να σκηνοθετούν ένα οικείο παραμύθι με τη βοήθεια ενός δασκάλου.

2. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα γνωρίσουν το θέατρο και τη θεατρική κουλτούρα.

3. Τα παιδιά θα αναπτύξουν σταθερό ενδιαφέρον για θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες, επιθυμία να συμμετάσχουν σε μια παράσταση βασισμένη σε ένα γνώριμο παραμύθι.

4. Μάθετε να αυτοσχεδιάζετε εικόνες χαρακτήρων παραμυθιού χρησιμοποιώντας διάφορα εκφραστικά μέσα (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις, τονισμό).

5. Ικανότητα να χτίζουν διαλόγους βασισμένους σε ρόλους και να συντονίζουν τις ενέργειές τους με άλλα παιδιά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

6. Δυνατότητα να στέκεται ελεύθερα στη σκηνή.

7. Τα παιδιά θα γίνουν πιο φιλικά, θα προκύψει μια αίσθηση συνεργασίας.

8. Το ενδιαφέρον των γονέων για τη ζωή των παιδιών στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα θα αυξηθεί

Γνωρίζοντας τις σύγχρονες ιδέες της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, κατάλαβα την ουσία τους για τον εαυτό μου, προσπαθώντας να την τηρήσω βασικές αρχές: ανάπτυξη, δημιουργικότητα, παιχνίδι.

έχω καθορίσει βασικές αρχέςπου αποτέλεσαν τη βάση της εμπειρίας:

Η αρχή της σκοπιμότητας . Λαμβάνω υπόψη ότι οι στόχοι και οι στόχοι της εργασίας μου βασίζονται σε μια ενιαία αντίληψη της κρατικής πολιτικής στον τομέα της προσχολικής αγωγής.

Αρχή προσβασιμότητας . Με βάση αυτό, λαμβάνω υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, τις ανάγκες, τα ενδιαφέροντα, τα επίπεδα ετοιμότητας των παιδιών, τη μικρή εμπειρία ζωής τους.

Η αρχή της ορατότητας της διδασκαλίας . Σκέφτομαι:

Διδακτικοί στόχοι της μελέτης της οπτικοποίησης,

Μεθοδολογία εμφάνισης,

Το μέγεθος της ορατότητας και η σειρά της επίδειξης,

Ο συνδυασμός ορισμένων τύπων ορατότητας,

Ένταξη των παιδιών στην ανάλυση των παρατηρούμενων αντικειμένων,

Συμμόρφωση με τις απαιτήσεις της κουλτούρας της οθόνης και για το σχεδιασμό της ορατότητας.

Η αρχή της ανατροφής και της αναπτυξιακής εκπαίδευσης. Ορίζω τους κορυφαίους μαθησιακούς στόχους: γνωστικούς, εκπαιδευτικούς, αναπτυξιακούς. Στη διαδικασία της εργασίας, ενθαρρύνω τα παιδιά να αναζητήσουν ανεξάρτητα τον αυτοσχεδιασμό.

Η αρχή της δύναμης. Εφαρμόζω όλες τις διαμορφωμένες δεξιότητες και ικανότητες στην πράξη. πραγματοποιώντας μια ατομική - διαφοροποιημένη προσέγγιση στη διαδικασία κάθε μαθήματος.

Χρησιμοποιώ διάφορα μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων. Στα μαθήματα μουσικής, δίδαξα στα παιδιά να κατανοούν τη γλώσσα της μουσικής: να ακούει την αρχή και το τέλος μουσικών φράσεων και ολόκληρων μουσικών κατασκευών, να αναλύει όσα έχουν ακουστεί χρησιμοποιώντας ένα σύνολο μουσικών εκφραστικών μέσων. Στις κινήσεις , ενώ ερμήνευε πλαστικά σκίτσα και χορευτικές συνθέσεις, δίδασκε να μεταφέρει τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των ηρώων, να δημιουργεί μια ολιστική μουσική εικόνα. Όλα τα μέσα που χρησιμοποίησα στα μαθήματα μουσικής είχαν στόχο να βοηθήσουν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική, να διεισδύσει βαθύτερα στο περιεχόμενό της και στη συνέχεια η μουσική βοήθησε τα παιδιά να αποδώσουν πιο εκφραστικά αυτή ή εκείνη την εικόνα.

Στη δουλειά μου, εφαρμόζω τη μουσική και θεατρική δραστηριότητα εδώ και πολλά χρόνια, αλλά άρχισα να μελετώ σε βάθος πέρυσι με παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας.

Στη διαδικασία της προετοιμασίας χρησιμοποιήθηκε η μεθοδολογία του K. Orff για την ανάπτυξη της παιδικής δημιουργικότητας της στοιχειώδους μουσικής. (Παράρτημα # 26 "β") , προγράμματα των N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, καθώς και μεθοδολογικές εξελίξεις των A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Έχω κάνει μια προσπάθεια να αποδείξω ότι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους ανάπτυξης των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι η θεατρική δραστηριότητα. Είναι κοντά και κατανοητή σε ένα παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και αντανακλάται αυθόρμητα, γιατί συνδέεται με το παιχνίδι. Το παιδί θέλει να ενσωματώσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις του, τις εντυπώσεις από τη γύρω ζωή σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Μέσα από τη μουσικοθεατρική δραστηριότητα κάθε παιδί μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του και όχι μόνο μόνο του, αλλά και δημόσια, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία του κοινού. Ως εκ τούτου, στη δουλειά μου για τη μουσική παιδεία, συμπεριλαμβάνω ποικίλα θεατρικά παιχνίδια, ασκήσεις παιχνιδιών, σκετς και θεατρικές παραστάσεις.

Κατά τη γνώμη μου, η συστηματική ενασχόληση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη θεατρική δραστηριότητα οδηγεί σε σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας στα παιδιά.

Επέλεξα, ανέλυσα και συνέταξα ένα μουσικό, θεατρικό, λογοτεχνικό ρεπερτόριο, ανέπτυξα το θέμα κάθε μουσικού μαθήματος , συμβουλευτείτε τους δασκάλους (Παράρτημα # 18) και γονείς (Παράρτημα # 12).

Η πρώτη εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο θέατρο γίνεται μέσα από τη γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

ΚουκλοθέατροΕίναι ένας διασκεδαστικός και προσβάσιμος τύπος δραστηριότητας για παιδιά προσχολικής ηλικίας, όπου ένα παιδί μπορεί να δείξει τις δημιουργικές του ικανότητες αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας.

Κατά την προβολή παραστάσεων του κουκλοθεάτρου, χρησιμοποιείται τόσο μια καλλιτεχνική λέξη όσο και μια οπτική εικόνα - κούκλα, μαϊντανός και γραφικό - διακοσμητικό σχέδιο (Παράρτημα αρ. 21 «δ») , και η μουσική είναι τραγούδι, μουσική συνοδεία. Η επιδέξια χρήση του κουκλοθεάτρου βοηθάει πολύ στην καθημερινή εργασία του νηπιαγωγείου στην ψυχική, ηθική, ιδεολογική και αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αγαπούν πολύ να παρακολουθούν παραστάσεις κουκλοθεάτρου. Είναι κοντά τους, κατανοητός, προσιτός. Τα παιδιά βλέπουν γνωστές και αγαπημένες κούκλες: μια αλεπού, ένας λύκος, μια γιαγιά, ένας παππούς, που ζωντάνεψαν, συγκίνησαν, μίλησαν, έγιναν ακόμα πιο ελκυστικές και ενδιαφέρουσες. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν πρέπει να θεωρείται μόνο ως ψυχαγωγία. Η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ σημαντική. Στην προσχολική περίοδο το παιδί αρχίζει να διαμορφώνει στάση απέναντι στο περιβάλλον, τον χαρακτήρα, τα ενδιαφέροντα. Σε αυτή την ηλικία είναι χρήσιμο να δείχνουμε στα παιδιά παραδείγματα φιλίας, καλοσύνης, ειλικρίνειας και σκληρής δουλειάς.

Η συμβατικότητα του κουκλοθεάτρου είναι κοντινή και προσιτή στα παιδιά, την έχουν συνηθίσει στα παιχνίδια τους. Γι' αυτό τα παιδιά εμπλέκονται τόσο γρήγορα στο έργο: απαντούν στις ερωτήσεις των μαριονέτας, εκτελούν τις οδηγίες τους, δίνουν συμβουλές, προειδοποιούν για κινδύνους και βοηθούν τους ήρωες του έργου. Η ασυνήθιστη φύση του θεάματος τους αιχμαλωτίζει και τους μεταφέρει σε έναν υπέροχο, συναρπαστικό κόσμο. Το κουκλοθέατρο φέρνει μεγάλη χαρά στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Από όλους τους τύπους θεάτρου, είμαστε πολύ δημοφιλείς: το θέατρο των εικόνων, χωρισμένο από εμάς σε εικόνες σε μια φανέλα (Παράρτημα αρ. 22 «1») και εικόνες σε χαρτόνι, θέατρο bibabo (Παράρτημα αρ. 22 «2»), θέατρο παιχνιδιών, επιτραπέζιο κωνικό θέατρο (Παράρτημα αρ. 22 «3»), δάχτυλο θέατρο.

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικίατα ίδια τα παιδιά παρουσιάζουν κουκλοθέατρα. Αυτή η μορφή εργασίας είναι πολύ ενδιαφέρουσα και χρήσιμη. Τέτοιες παραστάσεις αναπτύσσουν βαθύτερα τις καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών, τους μαθαίνουν να κατανοούν και να βιώνουν το περιεχόμενο των λογοτεχνικών έργων. Ετοίμασε και έδειξε με τα παιδιά το παραμύθι «Γογγύλι» (Παράρτημα αρ. 17) , "Teremok", κ.λπ. Τα παιδιά έπαιξαν την άφιξη διαφορετικών χαρακτήρων παραμυθιού σύμφωνα με την πλοκή του σεναρίου (Παράρτημα # 1, # 2), ετοίμασε θεατρικό έργο σε 3 πράξεις (Παράρτημα #4).

Η αποτελεσματικότητα της επίδρασης των παραστάσεων κουκλοθεάτρου στους μικρούς θεατές εξαρτάται από το πόσο υψηλές είναι οι απαιτήσεις για την επιλογή ενός έργου, τη διακόσμηση, την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μιας παράστασης κουκλοθέατρου. Προσπαθώ να κάνω αυτή τη δουλειά αποτελεσματικά και δεν το ξεχνάω ποτέ κουκλοθέατρο- αυτή είναι η πρώτη εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στο θέατρο.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη θεατρική δραστηριότητα απαιτεί σκόπιμη καθοδήγηση από τον μουσικό διευθυντή και παιδαγωγό. Ξεκίνησα τη δουλειά μου για να μυήσω τα μεγαλύτερα παιδιά στο θέατρο με συνομιλίες, σκοπός των οποίων είναι να διαμορφώσω ένα συναισθηματικό επίπεδο της ιδέας του θεάτρου ως μορφής τέχνης. Αυτή η συνομιλία μπορεί να ονομαστεί χονδρικά: "Γεια σου, θέατρο!"Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών, καλώ τα παιδιά να συζητήσουν τις ακόλουθες ερωτήσεις: «Τι κάνουν οι θεατές στο θέατρο;», «Ποιοι συμμετέχουν στο έργο;», «Ποιος αναθέτει ρόλους στους ηθοποιούς;», «Πώς ξέρεις πού και πότε διαδραματίζεται η δράση;» σχεδιάζει το σκηνικό; «Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται κανείς στο θέατρο;» Στη συνέχεια προσκαλώ τα παιδιά να ολοκληρώσουν δημιουργικές εργασίες: να παίξουν το παραμύθι "Αλεπού - μικρή αδερφή και ο γκρίζος λύκος", να δημιουργήσουν ένα έργο βασισμένο στο παραμύθι "Η καλύβα του λαγού", να συνθέσουν ένα σενάριο και να παίξουν ένα παραμύθι. (Παράρτημα Αρ. 14).

Φυσικά, τα παιδιά δεν κατακτούν αμέσως την ικανότητα να συμπεριφέρονται σωστά στη σκηνή: είναι περιορισμένα, η ομιλία τους δεν είναι εκφραστική, απρόσεκτη. Για να βοηθήσουν τα παιδιά να αποκαλύψουν τις δυνατότητές τους, να συνειδητοποιήσουν την ανάγκη να δουλέψουν τον ρόλο, να συμπεριφέρονται άνετα στη σκηνή, να μπορούν να μεταδώσουν την ουσία του χαρακτήρα τους, χρειάζεται ειδική υποκριτική εκπαίδευση στα παιχνίδια - μαθήματα. Στόχος τους είναι να σας βοηθήσουν να κατακτήσετε τα παρακάτω μέσα εικονιστικής εκφραστικότητας :

Τονισμός- Προτείνω να προφέρουν στα παιδιά μεμονωμένες λέξεις και προτάσεις με διαφορετικούς τόνους (ερώτηση, αίτημα, έκπληξη, λύπη, φόβος, κ.λπ.) μόνα τους, χωρίς να ζητηθεί από ενήλικα.

Ο σκοπός της εργασίας στον τονισμό- να επιτύχει εκφραστικότητα και φυσικότητα.

Πόζες- πρώτα, καλώ τα παιδιά να παίξουν γνωστά παιχνίδια όπως «Η θάλασσα ανησυχεί»· Στη συνέχεια, απεικονίστε μια πόζα κάποιου ή κάτι (για παράδειγμα: έναν καρατέκα, μια αράχνη, μια σημύδα) και εξηγήστε γιατί επέλεξαν αυτή ή εκείνη τη στάση. Είναι χρήσιμο να δώσετε μια εργασία για το πώς να βρείτε μία, αλλά την πιο εντυπωσιακή κίνηση που θα έκανε την εικόνα (Baba Yaga, χοντρός, δέντρο ...) εύκολα αναγνωρίσιμη.

Με χειρονομίες- Ξεκινάω με απλές σκηνικές εργασίες: πώς να δείξω την κατάσταση ή την αίσθηση ενός ατόμου με μια χειρονομία (πολύ ζεστό, έχω παγώσει, κρυώνω, πονάω κ.λπ.). οι παρακάτω ασκήσεις περιλαμβάνουν ήδη αρκετές ενέργειες (ράψιμο σε κουμπί, πλύσιμο πιάτων, σχέδιο με μπογιές κ.λπ.).

Μιμητισμός -Διδάσκω στα παιδιά με την έκφραση του προσώπου (μάτια και φρύδια, χείλη) να καθορίζουν τη διάθεση ενός ατόμου (Παράρτημα # 11) , και στη συνέχεια με τη βοήθεια εκφράσεων του προσώπου να εκφράσουν τη συναισθηματική τους κατάσταση ή την αντίδρασή τους σε ένα φανταστικό γεγονός (έφαγε ένα γλυκό ζαχαρωτό, ξινό λεμόνι, καυτερή πιπεριά κ.λπ.).

Παντομίμα,που συνδυάζει πλαστικές στάσεις, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Καλώ τα παιδιά να χρησιμοποιήσουν αυτά τα μεταφορικά μέσα για να φανταστούν τις ακόλουθες καταστάσεις: «Έπλενα πιάτα και έσπαγα κατά λάθος ένα φλιτζάνι», «Έραβα ένα κουμπί και τρύπωνα το δάχτυλό μου με μια βελόνα». Στη συνέχεια ζητάμε από τα παιδιά να «απεικονίσουν» ένα ανθισμένο λουλούδι, έναν βάτραχο που πηδάει, ένα παιδί που αποκοιμιέται, ένα δέντρο να ταλαντεύεται στον αέρα κ.λπ.

Αφού τα παιδιά έχουν ήδη εξασκήσει επαρκώς την τεχνική της υποκριτικής, οργανώνουμε θεατρική ψυχαγωγία στο νηπιαγωγείο - προετοιμάζουμε τη δραματοποίηση διάσημων παραμυθιών, κατά τη διάρκεια της εργασίας φροντίζουμε οι μαθητές μας να χρησιμοποιούν όλα τα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας που έχουν μάθει στην τάξη (Παράρτημα # 7) , καθώς και σύγχρονα παραμύθια βασισμένα στην πλοκή (Παράρτημα Νο. 8, Νο. 9, 29)

Κανόνες προετοιμασίας για την παράσταση:

· Μην υπερφορτώνετε τα παιδιά.

· Μην επιβάλλετε τη γνώμη σας.

· δώστε σε όλα τα παιδιά την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε διαφορετικούς ρόλους.

Η προετοιμασία της παράστασης συνήθως χτίζεται σύμφωνα με το παρακάτω κατά προσέγγιση σχήμα:

1. Επιλογή θεατρικού έργου ή παράστασης, ανάγνωση, συζήτηση.

2. Χωρισμός σε επεισόδια και αναδιήγηση από παιδιά.

3. Εργαστείτε σε επεισόδια σε μορφή σκίτσων με αυτοσχέδιο κείμενο.

4. Ακούγοντας μουσική για διαφορετικές σκηνές της παράστασης. Ασχολούμαστε με χορούς, τραγούδια, δημιουργώντας σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών με παιδιά και γονείς, διακοσμούμε το δωμάτιο, ετοιμάζουμε δώρα για τους επισκέπτες.

5. Μετάβαση στο κείμενο του έργου: εργασία σε επεισόδια (εκφραστικότητα λόγου, αυθεντικότητα συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες).

6. Πρόβα μεμονωμένων έργων ζωγραφικής σε διαφορετικές συνθέσεις με λεπτομέρειες σκηνικού και στηρίγματα (μπορεί να είναι υπό όρους), με μουσική συνοδεία.

7. Πρόβα όλης της παράστασης με κοστούμια, σκηνικά, διακοσμητικά. Διευκρίνιση του ρυθμού της παράστασης.

8. Πρεμιέρα του έργου. Συζήτηση με παιδιά, θεατές.

9. Προετοιμασία έκθεσης παιδικών ζωγραφιών με βάση το θεατρικό έργο.

Το πιο σημαντικό πράγμα στο παιδικό δημιουργικό θέατρο είναι η διαδικασία των προβών, η διαδικασία της δημιουργικής εμπειρίας και ενσάρκωσης και όχι το τελικό αποτέλεσμα. Εφόσον η προσωπικότητα του παιδιού αναπτύσσεται στη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας, η ικανότητά του να δημιουργεί νέες εικόνες. Στη διαδικασία της εργασίας αναπτύσσεται συμβολική σκέψη, κινητικός, συναισθηματικός έλεγχος. Γίνεται η αφομοίωση των κοινωνικών κανόνων συμπεριφοράς. Έτσι, η εργασία σε σκίτσα δεν είναι λιγότερο σημαντική από την ίδια την παράσταση.

Ασχολούμενοι με θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά, λύνουμε δύο είδη προβλημάτων:

Ο τύπος 1 είναι εκπαιδευτικός εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της πνευματικότητας, καθώς και στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών χαρακτηριστικών του παιδιού, μέσω του θεάτρου.

Ο τύπος 2 είναι εκπαιδευτικός εργασίες που σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της τέχνης και τις δεξιότητες των σκηνικών ενσαρκώσεων που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή στο παιδικό θέατρο.

Στην επίλυση αυτών των δύο ειδών προβλημάτων, οι γονείς μας βοηθούν πολύ. Ασχολούνται με την παραγωγή διακοσμητικών και εγώ ασχολούμαι με τη διακόσμηση. (Παράρτημα αρ. 21 «β», «γ»). Φτιάχνω κούκλες, ιδιότητες και διακοσμητικά για παραμύθια και σκηνές (Παράρτημα αρ. 20, αρ. 21 «α», «ε») , σχεδιάζουν και φτιάχνουν σκηνικά κοστούμια (Παράρτημα # 29) – κορίτσι - "Yolochka", κορίτσια "Γοργόνες", Koschey ο Αθάνατος. Οι εκπαιδευτικοί, συμμετέχουν επίσης σε παραστάσεις, τις περισσότερες φορές, αναλαμβάνουμε ρόλους αρνητικών χαρακτήρων (Άγιος Βασίλης, Μπάμπα Γιάγκα, Κικιμόρα, Σκιάχτρο, Νερό κ.λπ.) (Παράρτημα αρ. 24) , αλλά παίζουμε Φθινόπωρο, Ζίμουσκα - χειμώνας, Γιαγιά, Αλεπού Αλίκη, Γάτα Μπασίλιο, Λαγουδάκι, Κλόουν (Παράρτημα αρ. 29) και τα λοιπά. Με μια λέξη, κάθε παράσταση που ανεβαίνουν μαζί με παιδιά, κάθε γιορτή με στοιχεία θεατρικής και παιχνιδιάρικης δημιουργικότητας είναι πρώτα απ' όλα ένα παιχνίδι που εμείς οι ενήλικες βοηθάμε το παιδί να οργανώσει, να διακοσμήσει, να του δώσει ένα ιδιαίτερο είδος μυθικής δράσης. και παίζουμε μαζί αυτό το παιχνίδι...

Τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων έδειξαν τα παραμύθια του A. Suteev "Under the Mushroom" και "A Sack of Apples" για παιδιά, όπου τα ίδια ήταν ήρωες και έκαναν ενέργειες για τη μεταφορά μιας ή άλλης εικόνας (Παράρτημα # 30). Τα παιδιά παίζουν σκίτσα (Παράρτημα Νο. 3, Νο. 6, Νο. 27) και η άφιξη των μυθικών ζώων (Παράρτημα # 10).

Πώς προετοιμαστήκαμε για το παραμύθι «Χήνες – Κύκνοι». Ετοιμάζουμε το έργο 2 μήνες. Ξεκινήσαμε επιλέγοντας ένα παραμύθι. Ήθελα όλα τα παιδιά να είναι απασχολημένα στο παραμύθι. Ο δάσκαλος το διάβασε στα παιδιά, συζήτησε για κάθε χαρακτήρα, προσπάθησε να κατανοήσει τα κίνητρα της συμπεριφοράς, τις εμπειρίες και τα συναισθήματά τους, επαναλαμβάνοντας με τα παιδιά μεμονωμένα κομμάτια της ιστορίας. Από την πράξη είναι ξεκάθαρο ότι είναι πολύ πιο εύκολο για τα παιδιά να δουλέψουν με ένα ποιητικό κείμενο, και ως εκ τούτου έχω συντάξει ένα ποιητικό κείμενο ενός παραμυθιού, το οποίο συμπλήρωσε το μουσικό στοιχείο του παραμυθιού. Για να εμπλακούν στο παραμύθι τα παιδιά όλης της ομάδας, και όχι μόνο όσοι έπαιξαν τους βασικούς χαρακτήρες, ενεργοποίησα το στρογγυλό χορευτικό παιχνίδι "Burn is clear", το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Treacle with ginger" και ο στρογγυλός χορός «Και είμαι στο λιβάδι», χορός «Πάμε στον κήπο με βατόμουρα». Έτσιότι στο παραμύθι δεν ακουγόταν μόνο ατομικό τραγούδι, αλλά και χορωδιακό τραγούδι.

Παράλληλα με αυτό, ετοιμάσαμε το σκηνικό για την παράσταση, επιλέξαμε πρόσθετο μουσικό υλικό, αναπτύξαμε κοστούμια για κάθε ήρωα του παραμυθιού (Yablonka, Rechka, Stove, Baba Yaga και άλλοι).

Υπάρχουν παιδιά που τα κάνουν όλα καλά ταυτόχρονα, ενώ άλλα πρέπει να αποκτήσουν ορισμένες γνώσεις και δεξιότητες, να παρατηρήσουν τους συνομηλίκους τους. Δεδομένου ότι ο ρόλος του Baba - Yaga είναι αρνητικός - κάλεσε όλη την ομάδα να παίξει Baba - Yaga. Όλοι αποφάσισαν ότι η Polina ήταν ιδανική για το ρόλο του Baba-Yaga - "ένας τόσο χαρούμενος Baba-Yaga με την Polina, σαν αληθινός". Και έτσι σταδιακά, από μικρά σκίτσα, βγήκε μια μεγάλη όμορφη παράσταση - μια παιδική όπερα, την οποία ερωτεύτηκαν στο νηπιαγωγείο μας τόσο μεγάλοι όσο και παιδιά. Η πρεμιέρα στέφθηκε με επιτυχία! Ήταν αληθινές διακοπές!

Στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας στο παιχνίδι, τα παιδιά έγιναν πιο κοινωνικά, καλοπροαίρετα, προσεκτικά και συχνά έρχονταν σε βοήθεια. Η αυτοεκτίμηση των παιδιών με μέτριες ικανότητες αυξήθηκε και οι σχέσεις στην ομάδα άλλαξαν. Λύσαμε λοιπόν και το πρόβλημα της ηθικής αγωγής της νεότερης γενιάς.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα- τα θεατρικά παιχνίδια, τα παραμύθια, οι σκηνές διακρίνονται από πιο σύνθετους χαρακτήρες των ηρώων.

· Η ολόπλευρη ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών βελτιώνεται μέσω της θεατρικής τέχνης.

· αναπτύσσεται δημιουργική ανεξαρτησία: αυτοσχεδιασμός παιχνιδιού, τραγουδιού, χορού, καθώς και αυτοσχεδιασμός σε παιδικά όργανα.

· Η γνώση για αντικείμενα, κούκλες, διακοσμήσεις βαθαίνει.

· το λεξιλόγιο των παιδιών επεκτείνεται, γίνεται πιο ενεργό. αναπτύσσεται μια κουλτούρα λεκτικής επικοινωνίας.

· Οι δεξιότητες αυτοσχεδιασμού οικείων παραμυθιών παγιώνονται, για να ενθαρρύνουν τα παιδιά να επινοήσουν νέες πλοκές.

· αναζητούν εκφραστικά μέσα για να δημιουργήσουν μια εικόνα χρησιμοποιώντας στάση, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τονισμό ομιλίας.

· αναπτύσσεται μια αρνητική στάση απέναντι στη σκληρότητα, την πονηριά, τη δειλία, για να σχηματιστούν συναισθήματα συνεργασίας και αμοιβαίας βοήθειας.

· οι δεξιότητες τραγουδιού βελτιώνονται.

· Αναπτύσσεται η δημιουργική ανεξαρτησία, προτρέποντας να μεταφέρει τη διάθεση, τη φύση της μουσικής με την πλαστικότητα του σώματός του, δημιουργώντας μια ζωντανή εικόνα του ήρωα.

Χρησιμοποιώ τα στοιχεία της θεατροποίησης σε μαθήματα μουσικής, διασκέδαση, διακοπές. Θα ήθελα να σημειώσω ότι στο έργο συμμετέχουν ενεργά όχι μόνο εκπαιδευτικοί και παιδιά προσχολικής ηλικίας, αλλά και γονείς. (Παράρτημα αρ. 23) , υπάρχει αλληλεπίδραση με το σχολείο – συμμετοχή στις διακοπές των παιδιών σχολικής ηλικίας (Παράρτημα Νο. 9, Νο. 28) και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα παιδιών και ενηλίκων συμβάλλει στην υπέρβαση της παραδοσιακής προσέγγισης στο καθεστώς ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος, συμβάλλει στην αυτοπραγμάτωση κάθε παιδιού και στον αμοιβαίο εμπλουτισμό όλων, αφού ενήλικες και παιδιά εδώ ενεργούν ως ίσοι εταίροι αλληλεπίδρασης . Η αίθουσα διδασκαλίας είναι εξοπλισμένη με διάφορα είδη κουκλοθεάτρου , απαραίτητο για τη θεατροποίηση: δάχτυλο (Παράρτημα αρ. 22) , σκιά, bi-ba-bo, κούκλες-άνθρωποι, εικονοθέατρο, επιτραπέζιο θέατρο, μάσκες .

Ενημερώνω περιοδικά το υλικό, εστιάζοντας στα ενδιαφέροντα των παιδιών. Υπάρχει μια ντουλάπα όπου δείχνω τη δημιουργικότητά μου στην κατασκευή και το ράψιμο κοστουμιών.

Πιστεύω ότι κάθε παιδί είναι ταλαντούχο από την αρχή και όσο νωρίτερα ξεκινήσει η εργασία με τα παιδιά για την ανάπτυξη των ικανοτήτων μέσω της μουσικής και της θεατρικής τέχνης, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν στο τραγούδι, το χορό και τη δημιουργικότητα. Κάνω θέατρο, σκηνοθετώμπροστά απο σκοπός- να κάνουμε τη ζωή των παιδιών μας ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, γεμίστε τη με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Έτσι ώστε οι δεξιότητες που αποκτώνται στις θεατρικές δραστηριότητες να μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Ιδιότητες σε δραματοποιήσεις... Οι ιδιότητες (στοιχεία κοστουμιών, μάσκες, διακοσμητικά) βοηθούν τα παιδιά να βυθιστούν στον κόσμο του παραμυθιού, να αισθανθούν καλύτερα τους χαρακτήρες τους, να μεταδώσουν τον χαρακτήρα τους. Δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση, προετοιμάζει τους νέους καλλιτέχνες να αντιληφθούν και να μεταδώσουν τις αλλαγές που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της πλοκής. Τα χαρακτηριστικά δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκα. Κατά τη δημιουργία μιας μάσκας, δεν είναι η πορτραίτο ομοιότητα με τον χαρακτήρα που είναι σημαντική (με πόση ακρίβεια, για παράδειγμα, σχεδιάζεται το έμπλαστρο), αλλά η μεταφορά της διάθεσης του ήρωα και της στάσης μας απέναντί ​​του.

Ξεκινώντας από φέτος, στη δεύτερη νεότερη ομάδα, δίνω μεγάλη σημασία στη γωνία του φορέματος. Τα μικρά παιδιά είναι υπέροχοι ηθοποιοί: μόλις ένα από αυτά φορέσει τουλάχιστον ένα μέρος του κοστουμιού, μπαίνει αμέσως στην εικόνα. Το καθήκον μου είναι να δελεάζω το παιδί να παίξουν περαιτέρω, μαζί, να το οδηγήσω στο παιχνίδι, δίνοντάς του την ευκαιρία να κάνει κάτι με τον δικό του τρόπο, να δώσει ελευθερία επιλογής. Μόνο τότε μπορεί το παιχνίδι να γίνει και σταδιακά να μετατραπεί σε ολόκληρη παράσταση.

Παρουσιάζουμε τα παιδιά φέτος δεύτερη νεότερη ομάδαμε μια θεατρική μαριονέτα - μπιμπάμπο, και θεατρικά παιχνίδια. Τα παιδιά παρακολουθούν δραματοποιήσεις, παραστάσεις που ερμηνεύει ο δάσκαλος (Παράρτημα Αρ. 5). Τα παιδιά απεικονίζουν χαρούμενα τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Αναπτύσσω την προσοχή.

Αντανακλώντας υπέροχες εικόνες ζώων, ανέλυσαν τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: μια κότα ή μικρά κοτόπουλα περπατούν, λαγοί αστείοι και λυπημένοι, φύλλα περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος, χρησιμοποίησα επίσης ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: έβρεχε, φυσούσε άνεμος, ήλιος και σύννεφο.

Εργάστηκα για να διασφαλίσω ότι τα παιδιά θα μεταφέρουν τη διάθεση, την εκφραστικότητα της απόδοσης μιμητικών κινήσεων, ήταν σε θέση να συντονίσουν τις κινήσεις με τη μουσική και τους στίχους του τραγουδιού, να αναπτύξουν ένα μικρό μηχανοκίνητο σκάφος, να αλλάξουν τις εκφράσεις του προσώπου τους (στην άσκηση "Κυρίες - παλάμες της E. Karganova, μουσική M. Iordansky).

Ενώ εργάζομαι για την υποκριτική, δίνω εργασίες: το κουνελάκι φοβάται, η λαχανίδα ακούει, μια νόστιμη καραμέλα, ένας φραγκόσυκος σκαντζόχοιρος, η γάτα ντρέπεται, η αρκούδα προσβάλλεται. Χρησιμοποιώ παιχνίδια για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας ποικιλόμορφης εικόνας.

Μεγάλη προσοχήΑφιερώνω πάντα στον λόγο του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στον εμπλουτισμό του λόγου. Μαζί με τα παιδιά συνθέσαμε μικρές ιστορίες, καταλήξαμε σε διαλόγους ηρώων. Τα παιδιά μπορούσαν να συνθέσουν και να παίξουν ανεξάρτητα μια ιστορία. Δουλεύοντας για την εκφραστικότητα των αντιγράφων των χαρακτήρων, τις δικές τους δηλώσεις, ενεργοποιείται το λεξιλόγιο των παιδιών, βελτιώνεται η ηχητική κουλτούρα του λόγου.

Ο κύριος σκοπός της παιδαγωγικής καθοδήγησης- να ξυπνήσει τη φαντασία του παιδιού, να δημιουργήσει συνθήκες για την εφευρετικότητα, τη δημιουργικότητα των παιδιών.

2.2 Ο ρόλος της μουσικής στη δημιουργία της εικόνας της παράστασης

Η μουσική είναι ένα από τα βασικά στοιχεία όλων των θεατρικών παραστάσεων, παραστάσεων, θα έλεγε κανείς ο χαρακτήρας. Είναι ποικιλόμορφο. Όταν προβάλλω κουκλοθέατρα, πρέπει να χρησιμοποιώ μουσική συνοδεία και ηχητικό σχέδιο. Συνοδεύει τη δράση ή συμπληρώνει την παύση, τονίζει τα συναισθήματα του ήρωα ή συνοδεύει το χορό. Πριν διακοσμήσετε την παράσταση με μουσική, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μουσική για τις παραστάσεις, αφήστε τα παιδιά να την ακούσουν, να τους ζητήσετε να κινηθούν, μεταφέροντας την εικόνα, εάν το παιδί δεν μπορεί να τη δείξει στον ενήλικα.

Κατά κανόνα, οι παραστάσεις ξεκινούν με μια μουσική εισαγωγή, μια μικρή οβερτούρα. Η μουσική σε συνδυασμό με εφέ ήχου και φωτός βοηθά στη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτή, φυσικά, θα πρέπει να είναι απλή και προσιτή στα παιδιά.

Τα παιδιά λατρεύουν να παίζουν και να μιμούνται τα μουσικά όργανα: μπαλαλάικα, βιολί, πιάνο. Υποστηρίζω την πρωτοβουλία του αυτοσχεδιασμού σε μουσικά όργανα: τρίγωνα, μεταλλόφωνο, ξυλόφωνο, κουδουνίστρα, κουδουνίστρες, κουτάλια, σωλήνας, τύμπανα, ντέφι, θορυβώδη όργανα, κουδούνια. Τα ίδια τα παιδιά βρήκαν διάφορους τρόπους για να ηχήσουν την εμφάνιση του ενός ή του άλλου ήρωα - άφιξη ενός αλόγου- κουτάλια, κουδούνια, καστανιέτες ή ξύλινα κουτάλια. τηλέφωνο- κουδούνι ποδηλάτου, ξυπνητήρι ήχους της βροχής- οι πλαγιές ενός μακριού επίπεδου κουτιού από κόντρα πλακέ με μπιζέλια. Επιλέξαμε ανεξάρτητα μουσικά όργανα για τους ήρωες του παραμυθιού.

Ηχογραφώ μουσική συνοδεία σε δίσκους. Χρησιμοποιώ ηχογραφήσεις με κασέτα.

2.3 Ο ρόλος του φροντιστή και των γονέων

Πιστεύω ότι ένας παιδαγωγός παίζει σημαντικό ρόλο στη διεξαγωγή των μαθημάτων. Γίνεται ο πρώτος και καλύτερος βοηθός μου. Ο δάσκαλος συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία προετοιμασίας και διεξαγωγής μουσικοθεατρικών μαθημάτων. Παίζει ρόλους σε παραστάσεις, συμμετέχει στη διακόσμηση της αίθουσας, φτιάχνοντας κοστούμια και ιδιότητες. Συνιστώ στους εκπαιδευτικούς να πραγματοποιήσουν προκαταρκτική εκπαίδευση των παιδιών: θεματικές συνομιλίες, προβολή εικόνων, ανάγνωση λογοτεχνικού έργου. Αυτό βοήθησε στην πιο αποτελεσματική χρήση του χρόνου στην τάξη, γεγονός που έλυσε το πρόβλημα της έλλειψης χρόνου. Επιπλέον, η δημιουργική αλληλεπίδραση μεταξύ του μουσικού διευθυντή και του δασκάλου δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να λάβουν πολλές εντυπώσεις και συναισθήματα.

Η ομάδα μας αποδίδει μεγάλη σημασία στη συνεργασία με τους γονείς (Παράρτημα # 19) ... Η συμμετοχή των γονέων σε θεατρικές παραστάσεις, διακοπές, ψυχαγωγία συμβάλλει στη βελτίωση της ποιότητας της δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών. Η δουλειά του νηπιαγωγείου και της οικογένειας βασίζεται στις αρχές της αλληλεπίδρασης και της συνεργασίας.

Το κύριο επίτευγμα των δασκάλων στη μουσική εκπαίδευση είναι η ικανότητα να συνεργάζονται: ο μουσικός διευθυντής, οι εκπαιδευτικοί και οι γονείς σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα.

Ως μουσικός διευθυντής, είναι πολύ σημαντικό για μένα σε έναν κόσμο γεμάτο πληροφορίες, νέες τεχνολογίες, το παιδί να μην χάνει την ικανότητα να γνωρίζει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, να ξέρει να ακούει και να ακούει μουσική, να δημιουργεί, εκφράζοντας τη στάση του για το καλό και το κακό, μπορεί να μάθει τη χαρά που σχετίζεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας, την αυτο-αμφιβολία.

2.4 Ανάπτυξη τραγουδιστικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

- συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική,

- αίσθημα ανησυχίας,

- μουσική και ακουστική παράσταση,

- αίσθηση του ρυθμού.

Οι μουσικές ικανότητες είναι απαραίτητες για να μπορέσει το παιδί να συνθέσει και να τραγουδήσει μια μελωδία, δηλαδή να εκφραστεί δημιουργικά στον αυτοσχεδιασμό τραγουδιών. Έτσι, στη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών, τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικές και δημιουργικές ικανότητες. Τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες για να μπορέσουν να εκφράσουν τις δικές τους μουσικές εντυπώσεις στη σύνθεση τραγουδιών. Όλα αυτά υποδηλώνουν την ιδέα της βαθιάς ενασχόλησης με το τραγούδι.

Εκτελώντας τραγούδια, τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη μουσική πιο βαθιά, εκφράζουν ενεργά τα συναισθήματα, τις διαθέσεις τους. κατανοώντας τον κόσμο των μουσικών ήχων, μαθαίνουν να ακούν τον κόσμο γύρω τους, να εκφράζουν τις εντυπώσεις τους, τη στάση τους σε αυτόν. Τραγούδι,ως ενεργή ερμηνευτική μουσική δραστηριότητα, είναι πολύ ευνοϊκό σε αυτό. «Είναι η πιο σημαντική βάση για την ανάπτυξη «μουσικών – ακουστικών ιδεών», που καθορίζουν την ανάπτυξη όλων των μουσικών ικανοτήτων». (Berkman T.L.).

Αντιμετωπίζοντας το πρόβλημα της ανάπτυξης τραγουδιστικών ικανοτήτων με παιδιά, είστε πεπεισμένοι ότι τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας έχουν την επιθυμία όχι μόνο να τραγουδήσουν σε μια χορωδία, σε ένα σύνολο, αλλά και στο σόλο και εμφανίζεται ένα αληθινό πάθος για το τραγούδι. Τα παιδιά έχουν μεγάλη επιθυμία να παίξουν μικρούς μουσικούς διαλόγους, σκηνές, δραματοποιήσεις, παραστάσεις. Τα παιδιά είναι παθιασμένα με το χορό και παίζουν τη δημιουργικότητα, το θέατρο, την επιθυμία να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Διαμορφώνεται η δεξιότητα της αισθητικής αξιολόγησης.

Σε ένα τραγούδι, ένα παιδί μπορεί να δείξει ενεργά τη στάση του στη μουσική. Παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική και προσωπική ανάπτυξη του παιδιού. Το τραγούδι μεγαλώνει, εκπαιδεύει, δίνει εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους, αποκαλύπτει τις πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών. Παρέχει μια πραγματική ευκαιρία προσαρμογής σε ένα κοινωνικό περιβάλλον.

Τα αναμενόμενα αποτελέσματα καλλιεργούν την αγάπη για τη μουσική και την επιθυμία να αναπτύξουν τις ικανότητές τους στο τραγούδι.

Από όλα τα παραπάνω προκύπτουν τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Στη διαδικασία του τραγουδιού, η γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους διευρύνεται και εμβαθύνει, τα παιδιά αποκτούν εμπειρία, μαθαίνουν να γνωρίζουν τον εαυτό τους και τους άλλους, να αξιολογούν ενέργειες, ενέργειες.

Οι νοητικές διαδικασίες αναπτύσσονται και βελτιώνονται: η αντίληψη, η μνήμη, η σκέψη, η φαντασία, οι αισθήσεις, οι νέες ανάγκες, τα ενδιαφέροντα, τα συναισθήματα προκύπτουν, οι ικανότητες αναπτύσσονται.

Η αισθητική στάση απέναντι στη ζωή, στη μουσική αναπτύσσεται με επιτυχία, οι εμπειρίες του παιδιού εμπλουτίζονται.

Οι μουσικο-αισθητηριακές ικανότητες και ιδιαίτερα οι μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις των σχέσεων τόνου, οι συγκεκριμένες γνώσεις για τη μουσική διαμορφώνονται ενεργά.

Βελτίωση: συντονισμός, ευχέρεια, εκφραστικότητα κινήσεων, φαντασία, φαντασία στη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών.

Αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς.

Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας αναζήτησης, η ανεξαρτησία διεγείρεται.

Τα μαθήματα τραγουδιού φέρνουν χαρά στα παιδιά, προκαλούν ενεργό ενδιαφέρον και τα αιχμαλωτίζουν.

Άρα, τα μαθήματα τραγουδιού έχουν μεγάλη σημασία για την ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού, επομένως αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Ως εκ τούτου, ο μουσικός διευθυντής υποχρεούται:

1. Να δημιουργήσουν συνθήκες για την πραγματοποίηση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής εμπειρίας του παιδιού.

2. Εισάγετε το παιδί στην ανεξάρτητη δημιουργική ενσάρκωση της μουσικής εικόνας με τις μορφές που έχει στη διάθεσή του: τραγούδι, χορός και αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιού, μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, σε θεατρικές δραστηριότητες.

Τα παραμύθια και οι παραστάσεις αγαπούν πάντα τα παιδιά. Χαίρονται που συμπεριλαμβάνονται σε ό,τι συμβαίνει και ως ηθοποιοί – ερμηνευτές, και ως θεατές. Μεταμορφώνοντας σε μια ή την άλλη εικόνα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας γελούν όταν οι χαρακτήρες τους γελούν, στεναχωριούνται μαζί τους, νιώθουν και σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο όπως οι ήρωες των παραμυθιών τους.

Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να κατανοήσει το νόημα της δραστηριότητάς του και να μπορεί να απαντήσει μόνος του στις ερωτήσεις: γιατί, για ποιο σκοπό το κάνω αυτό, τι μπορώ να δώσω στο παιδί, τι μπορούν να μου διδάξουν τα παιδιά; Είναι επίσης σημαντικό ότι στη διαδικασία της δημιουργικής αλληλεπίδρασης με ένα παιδί, ο δάσκαλος ασχολείται πρωτίστως με τη διαδικασία της ανατροφής και όχι τη διδασκαλία. Να σημειωθεί ότι ερμηνεύοντας μουσικά μέρη σε παραμύθια, οπερέτες, όπερες, τα παιδιά έχουν την επιθυμία να τραγουδήσουν όλο και καλύτερα. Εδώ λύνουμε το επόμενο πρόβλημα - την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού.

Οι δεξιότητες τραγουδιού μπορούν να αναπτυχθούν με επιτυχία μόνο όταν η εργασία εκτελείται συστηματικά και συστηματικά για την ανάπτυξη του τόνου και της ρυθμικής αντίληψης στα παιδιά.

Το θεατρικό παιχνίδι πρέπει να στοχεύει όχι μόνο στην απόκτηση θετικής εμπειρίας, αλλά δεν πρέπει να φοβάται κανείς την αποτυχία. Μετριάζουν τέλεια τον χαρακτήρα του παιδιού, του διδάσκουν να βιώνουν και να εκπαιδεύουν την ικανότητα να υποχωρούν στον άλλον, και αυτό είναι τόσο σημαντικό στη ζωή. Ένας ενήλικας πρέπει οπωσδήποτε να εντοπίσει και να τονίσει τις θετικές ιδιότητες των χαρακτήρων ενός παραμυθιού και να καταδικάσει τις αρνητικές. Μια αρνητική εικόνα θα χάσει την ελκυστικότητά της εάν παρουσιαστεί με τρόπο που προκαλεί γενικό γέλιο και καταδίκη. Και αυτοί οι ρόλοι ανατίθενται καλύτερα σε έναν ενήλικα στις παραστάσεις.

Δεδομένου ότι στο νηπιαγωγείο ασχολούμαι με θεατρικές δραστηριότητες, αποφάσισα στη δουλειά μου να προσέχω την ανάπτυξη των τραγουδιστικών ικανοτήτων. Λόγω του ότι τα παιδιά αγαπούν πολύ τα παραμύθια και αγαπούν να τραγουδούν, προέκυψε η ιδέα να ανεβάσουν μουσικές παραστάσεις, παραμύθια κ.λπ.

Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό το είδος δραστηριότητας ήταν καινούργιο για το νηπιαγωγείο μας. Οι δάσκαλοι στη δουλειά τους χρησιμοποιούν παραδοσιακά θεατρικά παιχνίδια, δραματοποίηση παραμυθιών, κουκλοθέατρο.

2.5 Ανάπτυξη χορευτικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

Στη δημιουργικότητα του χορούΑναπτύσσω ενδιαφέρον και επιθυμία να κινηθώ με διάφορους τρόπους - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός, καλικάντζαροι κ.λπ. Χρησιμοποιώ διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, σουλτάνους, μαντήλια, κύβους, μπάλες, χριστουγεννιάτικα δέντρα, γούνινα παιχνίδια κ.λπ.

Στη διαδικασία της μουσικής και της ρυθμικής αγωγής χρησιμοποιώ το πρόγραμμα «Rhythmic Mosaic» του A.I.Burenina, αφού στοχεύει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών θεμελίων της προσωπικότητας, που συμβάλλει στην ψυχολογική απελευθέρωση κάθε παιδιού. Το πρόγραμμα προϋποθέτει μια μεγάλη ποικιλία από χορευτικές και ρυθμικές συνθέσεις. Εδώ είναι παιδικά τραγούδια και μελωδίες, διάσημες μουσικές από ταινίες. Τα παιδιά μου έχουν την ευκαιρία να τραγουδήσουν όχι μόνο τα αγαπημένα τους τραγούδια, όπως: «Antoshka», «Cheburashka» του V. Shainsky, «Colorful Game» του B. Savelyev, «Magic Flower» του Y. Chichkov, αλλά και να χορέψουν. σε αυτούς. Τους δίνει μεγάλη χαρά και αν τα παιδιά απολαμβάνουν να το κάνουν, τότε μπορείτε πάντα να περιμένετε καλά αποτελέσματα.

2.6 Κανόνες κουκλοθέατρου

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να μαθαίνετε τεχνικές κουκλοθέατρου με το θέατρο των κουταλιών. Η κούκλα, κατασκευασμένη από ξύλινα κουτάλια, είναι εύκολη στη χρήση. Το παιδί παίρνει το κουτάλι από τη λαβή και το σηκώνει. Το χέρι του παιδιού είναι κρυμμένο κάτω από μια φούστα που φοριέται σε ένα κουτάλι.
Δουλεύοντας με την οθόνη, το παιδί πρέπει να νιώθει ότι η κούκλα «περπατάει» χωρίς να πέφτει και όχι πολύ ψηλά. Είναι απαραίτητο να διδάξετε πώς να μεταφέρετε το βάδισμα, την εικόνα ενός δεδομένου χαρακτήρα (εύκολα, βαβούρα, ταραχή κ.λπ.). Η κούκλα πρέπει να φεύγει σταδιακά - όπως ακριβώς πρέπει να μπει. Όταν οι κούκλες «μιλούν», η κούκλα που «μιλάει» αυτή τη στιγμή κινείται ελαφρά. Ο άλλος αυτή τη στιγμή «ακούει» προσεκτικά, σταματά προσωρινά κάθε κίνηση. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο κοινό να προσδιορίσει ποια από τις κούκλες προσφέρει τη γραμμή του. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, οι κούκλες θα πρέπει να «κοιτούν» η μία την άλλη, να στέκονται η μία εναντίον της άλλης. Είναι σημαντικό η ομιλία του παιδιού να συμπίπτει με την κίνηση της κούκλας, τα σκίτσα θα βοηθήσουν να "αναβιώσει" την κούκλα, να κυριαρχήσει τα βασικά του κουκλοθέατρου.
Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο
Η κούκλα πρέπει να κρατιέται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, θα πρέπει να ανέρχεται στα τρία τέταρτα του ύψους της.
Όταν η κούκλα εκτελεί τις κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.
Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με την κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας εφαρμόζει ακριβώς στον καρπό. Παίρνοντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα. Για να τοποθετήσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντας τον στον καρπό και μετά να ακουμπήσετε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η κούκλα που κάθισε προηγουμένως σηκώνεται, πρώτα γέρνει προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα σηκώνεται σε ισιωμένη θέση.
Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, βάζοντάς την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γονάτων, καλύπτοντάς το με τα ρούχα της κούκλας.
Οι κινήσεις της κούκλας και οι λέξεις πρέπει να κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.
Η κούκλα που μιλάει πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.
Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: διαφορετικά δεν είναι ξεκάθαρο σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.
Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα.

2.7 Διαγνωστική εξέταση του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

Ανώτερη ομάδα για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2013 και Μαΐου 2014 ΣΟΛ.

P / p Αρ.

Όνομα, επώνυμο του παιδιού

Επίπεδο ανάπτυξης (B, C, H)

Υψηλή συγκίνηση naya ανταποκρίνεται

Η ικανότητα είναι δωρεάν και απελευθερωτική αλλά κρατήστε το προβάδισμα niyah

Ικανότητα iprovisiro

Γρήγορη και ανθεκτική μνήμη κείμενο

Εντατικός ανάπτυξη νέας γλώσσας

Εκτενές λεξιλόγιο

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

Αναστασία Α.

Τατιάνα Κ.

Γιαροσλάβ Κ.

Αναστασία Λ.

Ντμίτρι Π.

Πωλίνα Σ.

Νικήτα Χ.

Υψηλό - 3 (το παιδί ανεξάρτητα, χωρίς λάθη, αντιμετωπίζει την εργασία) υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, στο τέλος του έτους 58,3%

Μέσος όρος - 2 (το παιδί εκτελεί εργασίες με τη βοήθεια ενός ενήλικα) μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 56,2%, στο τέλος του έτους 31,3%

Χαμηλό - 1 (ένα παιδί, ακόμη και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, κάνει λάθη στην ολοκλήρωση της εργασίας) χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 22,3%, στο τέλος του έτους 10,4%

Διάγραμμα επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της ανώτερης ομάδας σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες Σεπτεμβρίου 2013 και Μαΐου 2014 ακαδημαϊκού έτους. ΣΟΛ.

Υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, στο τέλος του έτους - 58,3%.

μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 56,2%, στο τέλος του έτους - 31,3%.

χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 22,3%, στο τέλος του έτους - 10,4%

Από το διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της ανώτερης ομάδας στη μουσική και θεατρική δραστηριότητα για τον Σεπτέμβριο του 2013, μπορεί να φανεί ότι πριν από την έναρξη του πειράματος, παιδιά με υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, με μέσο επίπεδο - 56,2%, με χαμηλό επίπεδο - 22,3 %.

Μετά την ολοκλήρωση του πειράματος, το αποτέλεσμα αυξήθηκε σημαντικά. Για το ακαδημαϊκό έτος Μάιο 2014 Ο αριθμός των παιδιών με υψηλό επίπεδο αυξήθηκε σημαντικά - 58,3%, με μέσο επίπεδο - 31,3%, και με χαμηλό επίπεδο έγινε μόνο 10,4%.

ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ

το επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες από τον Σεπτέμβριο του 2014

P / p Αρ.

Όνομα, επώνυμο του παιδιού

Επίπεδο ανάπτυξης (B, C, H)

Το γενικό επίπεδο ανάπτυξης του παιδιού

Υψηλή συγκίνηση naya ανταποκρίνεται φωνή σε μουσική, καλός προσανατολισμός στο χώρο

Η ικανότητα διάκρισης της διάθεσης, των συναισθημάτων, της συναισθηματικής κατάστασης των χαρακτήρων.

Η ικανότητα είναι δωρεάν και απελευθερωτική αλλά κρατήστε το προβάδισμα niyah

Ικανότητα iprovisiro να χρησιμοποιεί μέσα εκφράσεων του προσώπου, παντομίμα, εκφραστικές κινήσεις και τονισμό

Γρήγορη και ανθεκτική μνήμη κείμενο

Εντατικός ανάπτυξη νέας γλώσσας

Εκτενές λεξιλόγιο

Ικανότητα να παίζει ρόλο ανεξάρτητα.

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

1η φέτα

φέτα

Daniel B.

Κύριλλος Μ.

Τατιάνα Μ.

Πωλίνα Σ.

Αναστασία Σ.

Νταρίνα Χ.

Βαλέρια Χ.

Αλέξανδρος Χρ.

Arseny Sh.

Andrey D.

υψηλό επίπεδο - 3 (το παιδί ανεξάρτητα, χωρίς λάθη, αντιμετωπίζει την εργασία) υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%,

μέσο επίπεδο - 2 (το παιδί ολοκληρώνει εργασίες με τη βοήθεια ενός ενήλικα) μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 36,25%,

χαμηλό επίπεδο - 1 (ένα παιδί, ακόμα και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, κάνει λάθη στην ολοκλήρωση της εργασίας) χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 13,75%.

Διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2014

Υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%.

Το μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους είναι 36,25%.

Χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 13,75%.

Ας αναλύσουμε το διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2014. Με υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%, με μέσο επίπεδο - 36,25%, με χαμηλό επίπεδο - 13,75%. Η υποτιθέμενη αιτία των σημαντικών αλλαγών σχετίζεται με το γεγονός ότι τα παιδιά δεν πήγαιναν στο νηπιαγωγείο το καλοκαίρι.

Λαμβάνοντας υπόψη την ανάλυση της δικής μου εμπειρίας, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το σύστημα της εργασίας που πραγματοποιήθηκε αποδείχθηκε το πιο βέλτιστο, κατάλληλο και αποτελεσματικό στην εργασία μου με παιδιά. Τα παιδιά έδειξαν τα επιτεύγματά τους σε πάρτι και διασκέδαση. Οι παραστάσεις τους διακρίθηκαν από φωτεινές, σίγουρες καλλιτεχνικές επιδόσεις. Εγώ, ως μουσικός διευθυντής, ασχολούμαι με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων, παίρνω ευχαρίστηση, χαρά από την ίδια τη διαδικασία της κοινής δημιουργικής δραστηριότητας.

Η αποτελεσματικότητα της εμπειρίας

Η αξία και το όφελος από την εξάσκηση σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι προφανές, αφού συνδέεται στενά με άλλες δραστηριότητες - τραγούδι, μετάβαση στη μουσική, ακρόαση, σχέδιο κ.λπ. Ασχολούμενος με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της παρατήρησης, επέστησα την προσοχή στα εξής:

Στα παιδιά, ήδη μετά το πρώτο έτος σπουδών, η διαμόρφωση των μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων αποδείχθηκε σε υψηλότερο επίπεδο σε όλους τους τομείς.

Η ικανότητα αυτοσχεδιασμού (τραγούδι, οργανική, χορός) έχει βελτιωθεί σημαντικά.

Τα παιδιά άρχισαν να χρησιμοποιούν ενεργά μέσα έκφρασης (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις).

Η συναισθηματική ανταπόκριση έχει αυξηθεί, έχει αναπτυχθεί ένας προσανατολισμός στο συναισθηματικό περιεχόμενο, ο οποίος βασίζεται στην ικανότητα διάκρισης συναισθημάτων, διαθέσεων και σύγκρισης με τις αντίστοιχες υποκριτικές εκδηλώσεις.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν περισσότερη δραστηριότητα, πρωτοβουλία, συμμετοχή στο παιχνίδι.

Τα παιδιά αναπτύσσουν ηθικά, επικοινωνιακά και ισχυρά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (κοινωνικότητα, ευγένεια, ευαισθησία, ευγένεια, ικανότητα να ολοκληρώσουν μια εργασία ή έναν ρόλο μέχρι το τέλος).

Τα παιδιά έγιναν πιο συναισθηματικά και εκφραστικά ερμηνεύοντας τραγούδια, χορούς και ποιήματα.

Τα παιδιά απέκτησαν την ικανότητα να εκφράσουν την κατανόησή τους για την πλοκή του παιχνιδιού και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα (στην κίνηση, την ομιλία).

Τα παιδιά είχαν την επιθυμία να επινοήσουν, να πουν ένα παραμύθι, να συνθέσουν ένα χορό κ.λπ.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες.

Έτσι, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει ολοκληρωμένα το παιδί.

συμπέρασμα

Η τέχνη του θεάτρουαντιπροσωπεύει την αλληλεπίδραση μουσικής, χορού, ζωγραφικής, υποκριτικής, τους εισάγει στον κόσμο γύρω τους, βελτιώνει τις κινήσεις, τις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, την απόκτηση δεξιοτήτων στο τραγούδι και τη δημιουργικότητα στο χορό, συμβάλλει στην υλοποίηση του στόχου της σύγχρονης εκπαίδευσης. Τα θεατρικά παιχνίδια πάντα ευχαριστούν τα παιδιά,

Είναι πολύ δημοφιλείς μαζί τους.

Τα παιδιά συμμετέχουν με μεγάλη χαρά σε διάφορα είδη θεατρικών δραστηριοτήτων, αυτά είναι παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ευνοϊκή συναισθηματική βάση για την ανάπτυξη θετικών συναισθημάτων και ηθικών συναισθημάτων.
Η ατομική εκτέλεση διαφόρων δημιουργικών εργασιών με παιχνιδιάρικο τρόπο οδηγεί στα πιο απλά συμπεράσματα, βοηθά τα παιδιά να αναλύουν ανεξάρτητα την εργασία που εκτελείται, να συγκρίνουν και να αντιπαραβάλλουν πλοκές και παραγωγές.

Η εργασιακή μου εμπειρία έχει δείξει ότι οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην τάξη όσο και σε ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, σε προκαταρκτικές και ατομικές εργασίες με παιδιά κ.λπ. προωθεί την αποκάλυψη των δημιουργικών τους εκδηλώσεων.

Στο μέλλον σκοπεύω να αναπληρώσω την αίθουσα διδασκαλίας και να χρησιμοποιήσω άλλα είδη κουκλοθεάτρου στη δουλειά μου.

Άλλωστε το θέατρο είναι παιχνίδι, θαύμα, μαγεία, παραμύθι!

Βιβλιογραφία

1. Akulova O. Θεατρικά παιχνίδια // Προσχολική αγωγή. 2005. Νο 4.

2. Αντιπίνα Ε.Α. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Μ., 2009.
3. Asafiev B.V. «Σχετικά με τις μουσικές και δημιουργικές δεξιότητες στα παιδιά». Λένινγκραντ, 1975.

4. Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια προσχολικής ηλικίας (μεθοδολογικό εγχειρίδιο), Μ, - 2006.

5. Μπεζγίνα Ε.Ν. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας στα αγγλικά. Μέθοδος, εγχειρίδιο. Μ., 2008.

6. Belobrykina Ο.Α. Ο μαγικός κόσμος του home theater. Μ., 1999.
7. Beltyukova G.V. Μαγνητικό θέατρο // Εκπαιδευτικός του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. 2008. Νο 12.
8. Berezin V.I. Η τέχνη του performance design. Μ., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Παιχνίδια-δραματοποίηση - η βάση για γνωριμία με τον πολιτισμό άλλων εθνών // Προσχολική εκπαίδευση. - 1994. - Νο. 3.

10. Burenina A.I. «Ρυθμικό Μωσαϊκό». S-Pb, 2000

11. Burenina A.I. «Θέατρο όλων των ειδών»

12. Burenina A.I. «Επικοινωνιακοί χοροί». Αγία Πετρούπολη: Μουσική παλέτα, 2004.

13. Vygotsky LS Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Μ., 1991.
14. Το παιχνίδι Vygotsky LS και ο ρόλος του στη νοητική ανάπτυξη του παιδιού // Ερωτήσεις ψυχολογίας. 1966. Νο 6.

15. Vetlugina N.A. "Μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού" Μ .: Εκπαίδευση, 1967

16. Voronova V.Ya. «Δημιουργικά παιχνίδια για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας». Μ., Εκπαίδευση, 1971

17. Goncharova O.V. «Θεατρική παλέτα» Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.
18. Gubanova N.F. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας 2-
χρόνια. Μέθοδος, rec., Σημειώσεις διαλέξεων, σενάρια παιχνιδιών και παραστάσεων. Μ., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Παιχνίδι και παιδί προσχολικής ηλικίας. Ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στο παιχνίδι / SPb., 2004.
20. Doronova T.N. Ανάπτυξη παιδιών από 4 έως 7 ετών σε θεατρικές δραστηριότητες // Παιδί στο νηπιαγωγείο. 2001. Νο 2.
21. Ermolaeva M.V. Πρακτική ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών. Μ., 2001.
Ershova A.P. Η σχέση μεταξύ των διαδικασιών διδασκαλίας και ανατροφής στη θεατρική εκπαίδευση // Αισθητική ανατροφή. Εμπειρία, προβλήματα, προοπτικές. Επετηρίδα IHO RAO. Μ., 2002.
22. Ζήμινα Ι. Θέατρο και θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο // Προσχολική αγωγή. 2005. Νο 4.
23. Karamanenko T.N. «Κουκλοθέατρο για παιδιά». Μ .: Εκπαίδευση, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας. Μ., 2000.
24. Makhaneva M. Θεατρική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας // Προσχολική εκπαίδευση. - 1999. - Αρ. 11.
25. S. I. Merzlyakova. Λαογραφία - μουσική - θέατρο: Προγράμματα και σημειώσεις διαλέξεων για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης που εργάζονται με παιδιά προσχολικής ηλικίας / Μ., 1999.
26. Σοροκίνα Ν.Φ. Παίζουμε κουκλοθέατρο: Πρόγραμμα «Θέατρο-δημιουργικότητα-παιδιά» .- Μ .: ΑΡΚΤΗ, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Αισθητικές ικανότητες παιδιού προσχολικής ηλικίας: θεωρία και διάγνωση. Μ., 1994.
28. Ushakova O.S. Ανάπτυξη του λόγου και της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παιχνίδια, ασκήσεις, σημειώσεις τάξης / Μ., 2008.
29. Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρότερων μαθητών. Μ., 2001.
30. Shtanko I.V. Θεατρική δραστηριότητα στην ανώτερη ομάδα // Εκπαιδευτικός του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. 2008. Νο 2.