Μόδα και στυλ του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Μόδα και στυλ του στυλ του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου 40 x σε ρούχα

Ο σοβιετικός τρόπος της δεκαετίας του '40, καθώς και η Ευρωπαϊκή, που υπαγορεύεται όχι σε μοντέρνα σπίτια, αλλά οι συνθήκες που έχουν αναπτυχθεί σε όλες τις χώρες. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, τα υφάσματα έχουν γίνει έλλειμμα και φαινόταν η απαγόρευση της χρήσης του μεταξιού, του δέρματος και του βαμβακιού, αν δεν αφορούσε στρατιωτικές ανάγκες. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι κατά τη μόδα των 40 δεν υπάρχουν πρακτικά στοιχεία διακόσμησης και άλλων τμημάτων που απαιτούσαν τη χρήση πρόσθετου ιστού, κυριαρχούσε ο μινιμαλισμός. Οι κύριες μορφές των ρούχων που μια τέτοια βαριά περίοδο ήταν ένα σπορ στυλ και.

Όσον αφορά το χρωματικό σχέδιο, δεν διέφερε στην ποικιλομορφία της, τα πιο δημοφιλή χρώματα ήταν μαύρα, γκρίζα, μπλε, Khaki. Τα πιο συνηθισμένα στοιχεία στα ρούχα ήταν μια φούστα μολύβι, ένα πουκάμισο και λευκά περιλαίμια και μανσέτες. Τα παπούτσια έχουν γίνει ένα τεράστιο έλλειμμα στη μόδα των 40 ετών. Μόνο δερματικά παπούτσια με ξύλινα πέλματα παρήχθησαν. Σχετικά με την αλλαγή καπέλων στο σαράντα ήρθε κασκόλ, μπερέ και κασκόλ.

Γερμανική μόδα 40s

Μετά τη λήψη του Παρισιού από τους Ναζί, πολλοί από τους σχεδιαστές μετανάστευαν, μερικοί απλά έκλεισαν τις μπουτίκ τους και άφησαν τη σκηνή της μόδας, μεταξύ τους και το Coco Chanel. Ο Χίτλερ αποφασίζει να εγκαταλείψει το Παρίσι την πρωτεύουσα της μόδας, η οποία πρέπει τώρα να εργαστεί στη γερμανική ελίτ. Στη δεκαετία του '40, η διαμορφωμένη από την επιρροή της ναζιστικής κουλτούρας. Περιλαμβάνονται floral εκτυπώσεις, καρό κοστούμια, μπλούζα κέντημα και καπέλα από άχυρο. Στη μέση του πολέμου, τα ρούχα και τα παπούτσια είναι ένα έλλειμμα, έτσι οι γυναίκες αρχίζουν να σώζουν και να ράβουν τα ρούχα τους.

Στον μεταπολεμικό χρόνο, η μοντέρνα βιομηχανία είναι αργά βήματα από το σοκ και οι σχεδιαστές της μόδας συγκεντρώνονται σε ρούχα για αθλητισμό και αναψυχή. Το 1947, το νέο αστέρι της βιομηχανίας μόδας φωτίζεται στο Παρίσι - Christian Dior. Δείχνει τον κόσμο τη μοντέρνα συλλογή του στο ύφος του Newlook. Ο Dior επιστρέφει την κομψότητα και τη χάρη και γίνεται ο πιο δημοφιλής σχεδιαστής των τελευταίων 40 ετών-αρχές της δεκαετίας του '50.

Η θηλυκή ουσία δεν θα ήταν έτσι χωρίς συνεχείς αλλαγές στη διάθεση και στην εμφάνιση. Το στυλ των ρούχων δεν είναι μόνο μια εντύπωση της εμφάνισής σας, αλλά επίσης επιβάλλει ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα για τους τρόπους.
Συμφωνείτε ότι εκείνη την ημέρα, όταν φοράτε ένα κομψά θηλυκό φόρεμα σε στυλ ρετρό, θα νιώσετε εντελώς διαφορετικά όπως εκείνη την ημέρα όταν τραβάτε τα αγαπημένα σας σχισμένα τζιν και ο Mike-αλκοολικός.
Ας ασχοληθούμε με τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ του ρετρό 40, και πώς να ντύσετε με ακρίβεια να μπείτε με ακρίβεια στην εικόνα που επιλέξατε. Κύρια χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του στυλ ρετρό 40s
- την απουσία διακοσμητικών στοιχείων, και ειδικά - στην αρχή της δεκαετίας του σαράντα.
- τα εξαρτήματα στην έλλειψη και τα απλούστερα κουμπιά συχνά σφίγγονται από ύφασμα, μερικές φορές αντίθεση.
- Οικουμενική στρατιωτικοποίηση στις αρχές της δεκαετίας του '40: "Ευρεία ώμους σε σακάκια και στενές φούστες.
- Γκρι ύφασμα, μπλε και μαύρο.
- Υφάσματα σε κλουβί και μονοφωνικό, floral μοτίβο και "polka dot" silhouette ενιαία φορέματα.
- φούστες α-σιλουέτα?
- Λευκά περιλαίμια και μανσέτες σε φορέματα και μπλούζες.
- Τα μαλλιά λέγονται από ένα ελαστικό - δεν υπάρχουν χρήματα στα καπέλα. Στους στροβιλιστές της μόδας.
- τα παντελόνια, μερικές φορές συντομεύονται.
- Το 1947, ο Christian Dior παρουσιάζει τη διάσημη νέα συλλογή της εμφάνισης. Οι χρόνοι της "σπατάλης πολυτέλειας" φτάνουν στην αντικατάσταση της ασκητικότητας. Η εικόνα ενός θηλυκού seducer περιλαμβάνεται και πάλι. Η μέση είναι σφιχτά και η πλούσια φούστα κάνει τους γοφούς ακόμα πιο στρογγυλεμένους. Η τεράστια προσοχή δίνεται σε αξεσουάρ, διακοσμήσεις και διακοσμητικά στοιχεία.

Ρούχα στυλ ρετρό 40s
Η μόδα των 40 δεν μπορούσε να υποβληθεί στη σημαντική επίδραση του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα κορίτσια και οι γυναίκες προσπαθούν σε στρατιωτικές στολές. Το στρατιωτικό στυλ χτυπά όλα τα αρχεία της δημοτικότητας και ... δεν κοιτάζουν λιγότερο θηλυκό από πάντα.

Τα κορίτσια των 40 ετών διπλωμένα τα χείλη της διευκρίνισης :)
Στις σαρωτές φούστες και τα φορέματα χάνουν δραματικά σε μήκος. Οι ώμοι των σακάκια γίνονται ευρύτεροι, αλλά φούστες και φορέματα, αντίθετα, στενότερα. Είναι τα βαρετά χρόνια - ή μάλλον, το 1947, όταν ο Christian Dior παρουσίασε τη νέα ματιά στο κοινό κουρασμένο από τον πόλεμο - έδωσε στον κόσμο μια στενή, αλλά πάντα πραγματική φούστα μολύβι. Αληθινή, αν μια σύγχρονη φούστα μολυβιού μπορεί να είναι οποιοδήποτε χρώμα, τότε ο υπερμεγέθης πολέμου των 40s υπαγορευμένος μαύρα, γκρίζα και μπλε χρώματα.

Ρούχα σε στυλ ρετρό 40s από Christian Dior

Τα διακοσμητικά στοιχεία αναβάλλονται μέχρι καλύτερες στιγμές. Ποια είναι η κουρτίνα, η δαντέλα και άλλες διακοσμήσεις, αν κάθε μέτρο του ιστού στο λογαριασμό και μπορεί να είναι χρήσιμη στο μπροστινό μέρος; Σχετικά με τα πτερύγια και τις προκλήσεις έπρεπε επίσης να ξεχάσουν. Για τα Σαββατοκύριακα, επιτρεπόταν επιτρεπτή μόνο μικρή μικρή floral εκτύπωση ή "μπιζέλια". Τις καθημερινές φορούσαμε αυστηρά κοστούμια κοστούμια - μονοφωνικά ή σε κλουβί.

Ρετρό στυλ 40: Casual Costumes
Στο Wartime, η Fashionistam δεν είναι πλέον μέχρι και νέα κομψά καπέλα Flirty, και αν είναι, τότε είναι "πολυτελή υπολείμματα". Το ίδιο ισχύει και για το λευκό πανί στην μπλούζα - στην Ευρώπη, βρίσκεται σε μεγάλο έλλειμμα. Λευκά περιλαίμια και μανσέτες έρχονται στη βοήθεια των fashionists, δείτε φωτογραφία:

Σύνθετο σαράντα
Στη φωτογραφία - κοπή από τη μόδα Magazine Vogue. Φορέματα της 40s - τεμαχισμένες και ολοφάγματος. Στη μόδα α-σιλουέτα.

Ρετρό στυλ 40: Στάκια των φορέων
Ωστόσο, στη ζωή των χρωμάτων των φορέων ήταν λιγότερο διασκεδαστικό. Αλλά οι εικόνες που έλαβαν ακόμα περισσότερο θηλυκό:

Κορίτσια των 40s σε μοντέρνα φορέματα

Στην ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ
Εκτός από τα φορέματα και φούστες, τα κορίτσια και οι γυναίκες των 40 ετών με φοβερά φορούν παντελόνια. Curra Δωρεάν, η γραμμή μέσης είναι ελαφρώς υπερτιμημένη, δείτε φωτογραφία:

Μόδα 40s: παντελόνια
Slings ήρθαν να μετακινηθούν τα καπέλα:

Fashionista, 1940s
Αυτά ήταν τα γυναικεία παπούτσια των 40s:

Μοντέρνα στα παπούτσια του Fortieth Year


Ρετρό στυλ 40s
Η πιο κοινή μορφή ποτηριών σημείων στις 40s του περασμένου αιώνα ήταν στρογγυλά:

Κορίτσια σε γυαλιά ηλίου, 40s
Εκτός από την υπερεκτιμημένη μέση του μπικίνι, δώστε προσοχή στην περικοπή του σουτιέν. "Υπάρχει κάτι σε αυτό," δεν είναι;

Εμφάνιση συλλογής μαγιό από τον Louis Réard, 1942
Το στυλ ρετρό είναι ένα νέο κλασικό
Δηλώνουμε όλες τις ευθύνες: καθ 'όλη τη διάρκεια των δύο χιλιοστών στυλ, το ρετρό 40s, 50 ή 60 κτύπησε τουλάχιστον δέκα σχεδιαστές στις εκπομπές τους. Και αν η εποχή της νέας έτους της μόδας 2015 στο νέο στυλ εμφάνισης δανείστηκε φορέματα σε μπιζέλια με μια υπέροχη φούστα (για παράδειγμα, το Barbara Tfank Designer), στη συνέχεια το φθινόπωρο-χειμώνα 2015-2016 με το ελαφρύ χέρι του δημιουργικού Διευθυντής του Chanel Fashion House στην τάση θα είναι λευκά περιλαίμια και μανσέτες στο ύφος των Retro Mids 40s.
Πολλές διασημότητες ντυμένες με στυλ ρετρό με ευχαρίστηση και η Miroslava Duma είναι ένας από αυτούς. Ακριβώς πέφτει στην εικόνα του 340ου, δείτε φωτογραφία:

Miroslav Duma σε φόρεμα ρετρό στυλ 40 από Ulyana Serceenko
Εδώ η Miroslav Duma στο επαγγελματικό κοστούμι. Φαίνεται ότι κάτι παρόμοιο έχουμε ήδη σας δείξει σήμερα:

Miroslav Duma σε ένα καθημερινό επαγγελματικό κοστούμι στο στυλ του ρετρό 40s
Miroslava Duma σε ένα φόρεμα ρετρό στυλ με μια μικρή εκτύπωση λουλουδιών:

Κομψή και θηλυκή
Σε γενικές γραμμές, το πείραμα και το παιχνίδι σε αντίθεση! Τη Δευτέρα, κάθονται στο στυλ του αθλητισμού, και την Τρίτη - στο στυλ του ρετρό 40s. Ακούστε τον εαυτό σας: Σίγουρα θα παρατηρήσετε τις αλλαγές μέσα και, κατά πάσα πιθανότητα, ανακαλύψτε κάτι νέο: η φόρμα μπορεί να αλλάξει το περιεχόμενο και να το γεμίσει με νέες έννοιες. Αλλά δεν μας πιστεύετε για τη λέξη: ελέγξτε και δείτε μόνοι σας.

Η αρχή των 40 ετών του περασμένου αιώνα επισκιάστηκε από τον τελευταίο παγκόσμιο πόλεμο. Οι στρατιωτικές συγκρούσεις είναι πάντα μια μεγάλη δοκιμασία για τον κόσμο της μόδας. Σχέσεις με ρούχα, κοσμοθεωρία όσον αφορά την καταβολή τους με τη βοήθεια των πραγμάτων. Το προσκήνιο βγαίνει από την πρακτικότητα και την ανθεκτικότητα σε όλα. Η τύχη των ανθρώπων και εκπροσώπων του κόσμου της μόδας δεν είναι εξαίρεση. Πολλοί αναγκάζονται να προσαρμοστούν σε περιστάσεις ή να τερματίσουν τις δραστηριότητές τους. Μόδα 40x - 50s του περασμένου αιώνα Ήταν κορεσμένο με γεγονότα ως λυπηρό και χαρούμενο.

Η βιομηχανία μόδας όλων των χωρών που συμμετέχουν στον πόλεμο υπονομεύθηκε και ήταν σε μια λυρωμένη κατάσταση. Πολλοί παρασιτικοί τρόποι κλείστηκαν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ανάμεσα τουςMaison Vionnet και Maison Chanel . Μερικοί σχεδιαστές, μεταξύ τουςMainbocher. , μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Το πρόγραμμα πλήρους κλίμακας της ηθικής και πνευματικής επανεξέτασης του γαλλικού κράτους δεν πήγαινε σε όλο τον κόσμο της μόδας. Μια μετατόπιση ενός κομψού παριζιάνικου έχει μια εικόνα μιας αξιόπιστης συζύγου και ενός νεαρού αθλητικού κοριτσιού που αντιστοιχεί περισσότερο στην ημερήσια διάταξη του νέου καθεστώτος. Η Γερμανία έχει δει περισσότερο από το ήμισυ της συνολικής μόδας της Γαλλίας, συμπεριλαμβανομένων των τρόπων της MOD και ακόμη και ανέβηκε στο ζήτημα της μεταφοράς γαλλικής μόδας στο Βερολίνο ή τη Βιέννη. Τα αρχεία του θαλάμου εμπορίου υψηλής μόδας αποσύρθηκαν, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης λίστας πελατών. Η έννοια όλων αυτών ήταν να σπάσει το μονοπώλιο, το οποίο φέρεται ότι απείλησε την κυριαρχία του Τρίτου Ράιχ. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν 92 σπίτια μόδας στη Γαλλία.

Τα υφάσματα δεν ήταν αρκετά, οπότε για να σώσει το μήκος του φόρεμα, έγινε υψηλότερο και υψηλότερο. Εφαρμόζει τόσο σε καθημερινά ρούχα όσο και για το βράδυ. Από το 1940, έχει εισαχθεί ένας ορισμένος κανονισμός, σύμφωνα με την οποία ήταν δυνατόν να δαπανηθούν όχι περισσότερο από 4 μέτρα ύφασμα στο παλτό και τα φθηνά υλικά χρησιμοποιήθηκαν όλο και περισσότερο στην μπλούζα και το φυσικό αντικαθίσταται με τεχνητές. Αλλά παρά το γεγονός ότι ο Kutuur έκανε ό, τι είναι δυνατόν για να διατηρήσει το πανό του. Το χιούμορ και η επιδεξιότητα έγιναν ο κύριος τρόπος προστασίας από τις αρχές κατοχής, χάρη σε αυτή τη μόδα ήταν σε θέση να επιβιώσει. Παρόλο που κάποιοι υποστηρίζουν ότι οι πλούσιες συζύγους των Ναζί συνέβαλαν στη διατήρηση της γαλλικής μόδας, αλλά στην πραγματικότητα τα αρχεία δείχνουν ότι οι πελάτες της Mod Houses εκείνη τη στιγμή ήταν ένα συνδυασμό πλούσιων Παρισάζων, συζύγων ξένων πρεσβευτών, οι πελάτες που σχετίζονται με το μαύρο Η αγορά και άλλοι επισκέπτες στα σαλόνια, συμπεριλαμβανομένων των γερμανικών γυναικών ήταν στη μειοψηφία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Maggie Rouff, η Nina Ricci, η Μασσαλία Rochas, η Zhanna Lafaurie, εργάστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου, Martha Rouff, Nina Ricci.

Κατά τη διάρκεια της κατοχής, ο μόνος τρόπος για τις γυναίκες προσθέτουν στη γκρίζα εικόνα μιας ποικιλομορφίας και χρωμάτων ήταν καπέλα. Το φόρεμα ή η αλλαγή κοστουμιών είναι δαπανηρή, και το καπέλο είναι φθηνότερο από τα πάντα. Σχεδόν όλα τα καπέλα ήταν ένα τουρμπάνι, πολύ πάνω από το κεφάλι του, καθώς αυτό το μοντέλο αντιστοιχούσε στο χτένισμα. Οι κτυπημένες μπούκλες ανέβηκαν είτε συλλέγονται σε μια δέσμη, αφαιρέθηκαν στο πλέγμα. Στην ΕΣΣΔ, όπως το χτένισμα που ονομάζεται "λόμπι σπίτι". Και ήταν πραγματικά έτσι, γιατί για να σώσει το κεφάλι μου, τα σαπούνια δεν είναι περισσότερο από μία φορά την εβδομάδα. Ο στόχος του επικεφαλής του κεφαλιού του κεφαλιού δεν ήταν να δείξει τα μαλλιά της, αλλά να τους κρύψει εντελώς και το σχήμα του Türban αντιμετώπισε μαζί του.

Η μόδα στους τουρμόπια προήλθε από την Καραϊβική. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Γαλλία κόπηκε από την Αμερική, ο κύριος καταναλωτής της γαλλικής μόδας και οι Ηνωμένες Πολιτείες γύρισαν τα μάτια τους στις χώρες της Καραϊβικής: Κούβα, Πουέρτο Ρίκο, Τρινιντάντ και Τομπάγκο. Οι γυναίκες που εργάζονται σε φυτείες στο Λατίνο - Αμερικανικές χώρες δεμένα το κεφάλι της με ένα κομμάτι ύλης σαν ένα τουρμπάνι, προστατεύεται από τον ήλιο. Και χάρη στην βραζιλιάνικη ηθοποιός Carmen Miranda , Διάσημο στο Χόλιγουντ, τα παπούτσια άρχισαν πολύ δημοφιλή στην πλατφόρμα, η οποία έγινε γι 'αυτήν. Η Miranda ήταν χαμηλή ανάπτυξη (περίπου 149 cm) και έγινε αληθινά προπαγάνδα τέτοια παπούτσια. Για να κοιτάξει ψηλότερα, φορούσε μια πλατφόρμα και φτέρνα περίπου 20 cm, αλλά στο κεφάλι του τουρμπάν. Το τουρμπάνι βλέπει από τα ερείπια του υφάσματος και για την παρασκευή της δεν απαιτούσε ειδικά υλικά ή εργαλεία, όπως και η παραγωγή καπέλων από την τσέπη. Μεταξύ των καινοτόμων τυχών εκείνης της εποχής ήταν η Pauline Adam, Simone Noda, Rose Valaa και Le Monie.

Διάφορες συσκευασίες έχουν απλοποιηθεί, έγινε το συνηθισμένο να χρησιμοποιείτε φτηνά υλικά, όπως ένα δέντρο, άχυρο, μπαμπού, πλαστικό. Και πάλι η μόδα περιλαμβάνει χειροκίνητη εργασία, μόνο αυτή τη φορά φθηνά. Πλατφόρμα στα παπούτσια ως αξεσουάρ θα μπορούσε να είναι ξύλινα. Το δέρμα έγινε όλο και πιο απρόσιτο, καθώς μεταφέρθηκε στις ανάγκες του στρατού. Στις γυναίκες, η δερμάτινη ζώνη δεν πρέπει να ήταν ευρύτερη από 3 cm, για να σώσει. Δημοφιλή για να γίνει το στυλ του "Petchvork", που χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως για την κατασκευή κουβέρτες στα χωριά και ποτέ πριν από την υψηλή μόδα. Αλλά λόγω της σύνθετης οικονομικής κατάστασης, εισέρχεται σε casual ρούχα. Οι γυναίκες χρησιμοποίησαν φαντασία για να φαίνονται όμορφα και έξυπνα. Κορδέλα, συνδυασμός υφασμάτων και ακόμη και κουρτίνες θα μπορούσε να πάει στην πορεία.

Ο Elsa Skiaparelli αναγκάστηκε να φύγει στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά το σπίτι δεν έκλεισε το σπίτι του και έδωσα εντολή στη διαχείριση της Σουηδίας της Ειρήνης Ντάνα. Στην Αμερική, η Elsa ασχολήθηκε με την ανάγνωση μιας διάλεξης για τη μόδα στον Ερυθρό Σταυρό. Στην απουσία της, το κορυφαίο μοντέλο του σπιτιού ήταν η Barbara Rapponet, η Barbar, μετανάστευσε από τη Ρωσία. Μετά την απελευθέρωση του Παρισιού το 1944, η Σκιαπαράλλη επέστρεψε στη Γαλλία, στο σπίτι του, αλλά κατά τη διάρκεια της απουσίας της, εμφανίστηκαν νέοι σχεδιαστές, οι οποίοι θα μπορούσαν να συνθέσουν στον ανταγωνισμό της. Το 1947, η Elsa αναλαμβάνει να εργαστεί στο σπίτι του γαλλικού αριστοκράτη του Juber de Zhivani.

Το μόνιμο αντίπαλο σκιαπλάκι, το Coco Chanel, έκλεισε το σπίτι του το 1940. Και το 1944, όταν το Παρίσι απελευθερώθηκε από τον Chanel έφυγαν από τη Γαλλία, έτσι ώστε να μην πέσει κάτω από την καταστολή, διότι κατά τη διάρκεια της κατοχής του Kavaler της ήταν αξιωματικός Gestapo. Πέρασε 10 χρόνια στην εξορία, στην Ελβετία.

Ένα από τα διάσημα σπίτια μόδας ήταν το σπίτι της Madame Gre, ένας γαλλικός σχεδιαστής, ο οποίος δημιούργησε φορέματα απευθείας στο μοντέλο, χωρίς μοσχεύματα. Στη νεολαία του, σπούδασε το γλυπτό και τη ζωγραφική, η οποία χρησιμοποίησε στη μελλοντική του δουλειά. Το 1933, ανοίγει το πρώτο της σαλόνι, το οποίο στην αρχή του πολέμου το 1940 θα κλείσει και θα αφήσει την οικογένεια στα νότια της Γαλλίας από το κατεχόμενο Παρίσι. Ωστόσο, λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, επέστρεψε στο Παρίσι και συνέχισε να εργάζεται. Προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να αντιμετωπίσει τους περιορισμούς που εγκατέστησαν οι Γερμανοί. Ο ιστός δαπανήθηκε περισσότερο από ό, τι επιτρέπεται, αρνήθηκε να εξυπηρετήσει τις ερωμένες των Ναζί και στην επίδειξη της μόδας για τους Ναζί παρουσίασε μια συλλογή στα εθνικά χρώματα της Γαλλίας. Και το 1943, η Madame Gaza έκλεισε για υπέρβαση του ορίου υφάσματος και για την αντιμετώπιση των αρχών. Η Madame Speed \u200b\u200bξανά έφυγαν και επέστρεψε στο Παρίσι μόνο το 1945, μετά την απελευθέρωσή του. Το 1947, απονεμήθηκε τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας ως ηθική εξουσία του έθνους. Παρά το γεγονός ότι τα μοντέλα της ήταν εντελώς διαφορετικά στο μοντέλο του Dius, είχε πολλούς οπαδούς. Dropets, μαλακά υφάσματα - αυτό είναι που διακρίνει τα φορέματα από τους άλλους. Μεταξύ των πελατών τους Madame Gre Elsa Tyole και Lily Bric.

Πολλές διάσημες ηθοποιούς εκείνης της εποχής συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μόδας. Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Catherine HepburnΉταν πολύ δημοφιλείς και είχαν το στυλ και τη φαντασία τους. Για την απουσία μιας όμορφης δαντέλας, τα πράγματα στα 40s συχνά διαχωρίστηκαν από κομμάτια γούνας. Το Chernoburka ήταν πολύ δημοφιλές, το οποίο αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη Σιβηρία. Κάθε γυναίκα ονειρευόταν να έχει ένα κολάρο ή μια σύζευξη του Chernoburki. Τα χρώματα στα ρούχα ήταν κατά κύριο λόγο σκοτεινά: καφέ, σκοτάδι - μπορντό, σκούρο μπλε. Εξαιρετικά για τις εκτιμήσεις της πρακτικότητας, τα σκοτεινά ρούχα δεν έπρεπε να είναι σε θέση να δώσουν καθαρό. Ένα από τα πιο μοντέρνα υφάσματα κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν η κρέπα (matte μαλλί ύφασμα) και ένα πολύ δημοφιλές κοστούμι ήταν ένας συνδυασμός σακάκι και φορέματα. Το πιο σχετικό στυλ της εποχής του πολέμου ήταν: μεγάλοι επιβαρυνόμενοι ώμοι, ζώνη, υπογραμμίζοντας μέση, άμεση φούστα, ξαπλώστρες. Όλα αυτά ήταν οι λεπτομέρειες της στρατιωτικής μορφής. Ως αντικατάσταση του δέρματος, το οποίο χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα, τα προϊόντα του δερμάτινου ερπετού είναι στη μόδα: Python, κροκόδειλος και σαύρες. Ο χρυσός ζητήθηκε σε τράπεζες και τα χρυσά προϊόντα έγιναν μάλλον σπάνια. Τα αξεσουάρ ήταν κατασκευασμένα από λαμπρό μέταλλο και οι λεπτομέρειες συμπεριλήφθηκαν με τη μόδα που είχαν σαφώς στρατιωτικά θέματα, όπως αλυσίδες, κλειδαριές, τσάντες με τη μορφή κασέτας. Η παραγωγή αξεσουάρ και κοσμήματα πήγαν στην πτώση και οι τεχνίτες έγιναν ανεξάρτητα κουμπιά και διάφορες διακοσμήσεις.

Μόδα σπίτι βόλτα, Πολύ διάσημο στα τέλη του 19ου αιώνα έχασε τη δημοτικότητά του και τα 40s έγιναν ηλιοβασίλεμα της αυτοκρατορίας του. Η κύρια ρατσέτα της Γαλλίας κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν Lucien Lelong, Πρόεδρος του Συνδέσμου του Παρισιού της υψηλής μόδας. Και ο κύριος σχεδιαστής στο σπίτι του Lelong ήταν christian Dior, δεύτερος σχεδιαστής - Pierre Balmen. Μετά τον πόλεμο, θα ακουστούν και θα ανοίξουν τους τρόπους τους. Ο Christian Dior το 1947 θα δείξει την πρώτη της συλλογή που ονομάζεται "βασιλιάς", τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων θα υπογραμμιστούν προτομή, μια μέση Aspen και μια μαγευτική φούστα. Silhouette "Κλεψύδρα", που αποτελείται από σακάκι - μπαρ και φούστες στην Κρανολίνα φτάνοντας στον αστράγαλο, κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο.

Ήταν μια μεταπολεμική επιστροφή στη θηλυκότητα και την πολυτέλεια πολυτέλεια, καθώς και η μνήμη της αναβαλλόμενης γαλλικής υψηλής μόδας. Η δημοτικότητα του Dius μεγάλωσε γρήγορα, ο οποίος συνέβαλε επίσης σε μια συγκεκριμένη διαφήμιση, ο συντάκτης της Αμερικανικής Το Basaar του Harper, το χιόνι Carmel Είπε ότι πρόκειται για μια νέα εμφάνιση! " Τόσο γεννημένο στυλ Νέα εμφάνιση. Πολλοί θεωρούσαν σπατάλη, καθώς πολλά υφάσματα πήγαν σε φούστες σε αυτό το ύφος και εξακολουθούσε να υπήρχε ένα σύστημα κάρτας. Ορισμένα φορέματα απαιτούνται από 16 έως 100 μέτρα ύλης και τούλι. Επιπλέον, χρειάζονται κατάλληλα καλσόν και καλά σουτιέν.

Ταυτόχρονα, ο Christian Dior χρησιμοποίησε πολύ απλά κουμπιά. Πίστευε ότι τα συνηθισμένα μαύρα κουμπιά με 4 τρύπες είναι η κορυφή της κομψότητας. Παρόλο που το σπίτι Dior ραμμένο κοστούμια και στυλ »Militari, είναι δυνατή η αμερικανική εργαζόμενη γυναίκα που συνέχισαν να παραμένουν ενεργοί καταναλωτές της γαλλικής μόδας.

Το 1947, ένας νέος Diora έρχεται στο σπίτι Pierre Cardinπου ξεκίνησε την καριέρα του από τον καλλιτέχνη του θεάτρου. Και στη δεκαετία του 1950, ανοίγει το δικό του σπίτι μόδας. Ένα χρόνο αργότερα, έδειξε την πρώτη του συλλογή γυναικείων ενδυμάτων και το 1957 εισήχθη σε υψηλό συνδικοστά. Ήταν ένας τραγουδιστής φουτουριστικών κατευθύνσεων σε ρούχα. Δημιουργώντας φωτεινές εικόνες, δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την ομορφιά της γυναικείας φιγούρας. Ορθογώνια σιλουέτες έκρυψε όλα τα ελαττώματα. Η πρωτοποριακή κατεύθυνση ήταν το σύνθημα της δουλειάς του.

Αλλά το Cardin δεν ήταν μόνο ο δημιουργός του μελλοντικού τρόπο, αλλά και ένας εξαιρετικός επιχειρηματίας. Ήταν ο πρώτος που πουλήσει τις δημιουργίες του σε χαμηλότερη τιμή στο πλαίσιο της νέας πώλησης Pref - A-Port. Συνεργασία με τα εμπορικά σπίτια, παρουσίασε τις συλλογές του με το όνομά του, αλλά σε μια πιο προσιτή πολιτική τιμολόγησης. Για το λόγο αυτό το 1959, αποκλείστηκε από ένα συνδικόξιμο για παραβίαση των κανόνων και μείωση της εικόνας της υψηλής μόδας. Αλλά η Cardin αποδείχθηκε ένα βραβείο και μετά από λίγο καιρός πολλοί σχεδιαστές ακολούθησαν το παράδειγμά του.

Cristobal Balenciaga, Ισπανός σχεδιαστής, ένας από τους πιο διάσημους houtouries εκείνης της εποχής. Ξεκίνησε την καριέρα του πίσω στη δεκαετία του '30, κινείται στη Γαλλία. Το 1937 άνοιξε το σπίτι της μόδας του και συνέχισε τις δραστηριότητές του μέχρι τη δεκαετία του '60. Για τους Ισπανούς Balenxiaga είναι ένας "εθνικός ήρωας" και σήμερα. Τα κοστούμια Balenciaga είναι πολύ ακριβά, που κυμαίνονται από 10.000 δολάρια και υψηλότερα. Μία από τις διακριτικές λεπτομέρειες των κοστουμιών της είναι η παρουσία ενός Bask, δημοφιλής στα ισπανικά ρούχα.

Η Σαγκάη έγινε μια από τις πρωτεύουσες της μόδας κατά τη διάρκεια του πολέμου, διότι υπήρχε ένας πολύ διεθνής πληθυσμός σε αυτή την περίοδο: οι Γάλλοι, οι Βρετανοί και πολλοί Ρώσοι μετανάστες. Πολλά σπίτια μόδας εργάστηκαν, τα οποία ήταν ανοιχτά σε μετανάστες από τη Ρωσία και πολλές γυναίκες εργάστηκαν σε καμπαναριό, θέατρα, εστιατόρια και ακολούθησαν προσεκτικά νέα προϊόντα. Για τους Ιάπωνες, που κατέλαβε την Κίνα, η ευρωπαϊκή μόδα ήταν μια πραγματική ανακάλυψη.

Κατά την μεταπολεμική περίοδο, ολόκληρη η βιομηχανία ενδυμάτων ήταν σε μια λυθεία κατάσταση. Οι σχεδιαστές μόδας ήταν στην περιορισμένη θέση και συνολική εξοικονόμηση σε όλα. Για να γεμίσει τα κενά στις δαπάνες, τους σχεδιαστές, μόλις εμφανιστεί αυτή η δυνατότητα, μια μεγαλύτερη ποσότητα υφάσματος άρχισε να χρησιμοποιείται. Μια καινοτομία που εμφανίστηκε στα μεταπολεμικά χρόνια πτυχώνεται. Οι άμεσες φούστες στρατιωτικών χρόνων έδωσαν τη θέση τους στα φούστες της εμφάνισης πολύ κάτω από το γόνατο. Οι άνδρες που επέστρεψαν από πόλεμο και γυναικεία ρούχα έλαβαν μια νέα κατεύθυνση. Θα πρέπει και πάλι να φανεί ελκυστική, θηλυκή και σέξι. Έρχεται μια περίοδος κομψότητας, ήρεμων τόνων, όχι τρομακτικοί άνδρες.

Από το 1947, τα μικρά καπάκια περιλαμβάνονται στη μόδα αντί για τους στροβιλιστές και αντί για μεγάλα τακούνια και πλατφόρμες στα παπούτσια τακουνιών, στις οποίες οι μεταλλικές ακίδες που λαμβάνονται από τη βιομηχανία αεροσκαφών που εισάγονται. Στη νέα εποχή εμφάνισης, όλες οι απαλές ειλικρινές αποχρώσεις έχουν γίνει μοντέρνα. Μια νέα μορφή γυαλιών με τη μορφή "chanterelles". Στον κόσμο της υψηλής μόδας αρχίζει η "χρυσή εποχή".

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, μια ασυνήθιστη υποκαλλιέργεια προέρχεται από την ΕΣΣΔ, η οποία είναι μια κοινότητα νεολαίας, μιμείται τον αμερικανικό τρόπο ζωής. Το 1949, μετά τη δημοσίευση της ΓΔ Belyaeva, στο περιοδικό "κροκόδειλος" του Faketon που ονομάζεται "Stylagi" αυτό το όνομα ασφαλώς εξασφαλισμένο στη νέα κατεύθυνση. Το κίνημα ήταν ευρέως διαδεδομένο σε ολόκληρη τη χώρα και συνέχισε να υπάρχει μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60. Οι νέοι εξέφρασαν μια αρνητική στάση απέναντι στο υπάρχον σύστημα, τις ηθικές αξίες και ολόκληρο τον τρόπο ζωής. Από τον υπόλοιπο πληθυσμό, διακρίνονταν κυρίως από τις φωτεινές και ασυνήθιστες απόψεις τους, περίπλοκα χτενίσματα και κομψές εικόνες, για τις οποίες ήταν πολύ επικριτικά από υπάκουους πολίτες και ακόμη και υπέστη ποινική ευθύνη. Οι Στυλ προώθησαν την ξένη μουσική, θρησκευτική, η ιππασία του Chic φορούσε ξένα ρούχα, τα οποία ήταν με μεγάλη δυσκολία και γι 'αυτό, ως απάντηση, μια περιφρονητική στάση απέναντι στον εαυτό τους. Παρά όλα τα εμπόδια, οι μορφές παρέμειναν θετικοί, πιστεύεται δημιουργικά στην εμφάνισή τους, φωτεινούς και χαρούμενους ανθρώπους.

Ο διάσημος μουσικός Alexey Kozlov λέει:

"Το στυλ έχει μια τέτοια κατανόηση χωρίς νόημα έκφραση των ματιών. Όχι επειδή είμαστε μαλάκες. Ακριβώς αν είμαστε εκτεθειμένοι στα μάτια σας, αν παρακολουθήσαμε, όπως αισθανόμαστε, όλοι θα δουν πώς τους μισούμε. Για αυτή την άποψη, ήταν δυνατή η πληρωμή. Έτσι συναντήσαμε. "

Το 1949, στη Γερμανία, η μόδα έγινε από ένα νέο γύρο, στο Ντίσελντορφ, το πρώτο σαλόνι άνοιξε - και το λιμάνι. Αυτή ήταν η αρχή της μαζικής παραγωγής ρούχων και γνήσια εκδημοκρατισμού της βιομηχανίας της μόδας. Με την άνοδο της βιασύνης - A-Port στη δεκαετία του '50, η επιλογή των στυλ, τα υφάσματα, τα χρώματα απίστευτα επεκταθούν, γεγονός που επέτρεψε την ικανοποίηση των αιτημάτων κάθε γυναίκας.

Η μόδα 50s διακρίθηκε με αισιοδοξία, πολυτέλεια και θηλυκότητα. Και πάλι, τα χρυσά κοσμήματα και τα βραδινά φορέματα διακοσμημένα με χάντρες και στρας επιστράφηκαν. Παρά το γεγονός ότι οι γυναίκες έχουν λαχταριστεί για πρόοδο, πολλοί από αυτούς δούλευαν και οδήγησαν ήδη τα ίδια τα αυτοκίνητα, η θηλυκή εικόνα έγιναν δεκτά με χαρά. Ο Kutuur γνώρισε κάτι σαν μια αναβίωση. Μικρά κορσέτες, στενή μέση και ενεργή ζώνη. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, οι γυναίκες εξακολουθούν να προτιμούν τη γαλλική μόδα.

Μετά το τέλος του πολέμου στο Παρίσι επιστρέφει Elsa Skiaparelli . Το νέο χρώμα του γίνεται το χρώμα του φούξια, πολύ φωτεινό και ενεργό. Η Elsa ήταν μια προπαγάνδα ζωγραφική του σουρεαλισμού και αντανακλάται πολύ στις συλλογές της. Τα ρούχα Skiarapreli σχεδιάστηκαν για νέες, ενεργητικές και ανεξάρτητες γυναίκες που δεν ήταν αλλοδαπός σε μια νέα, υπερβολική εικόνα σε ρούχα. Αλλά μετά τον πόλεμο, οι άνδρες φοβήθηκαν τέτοιες γυναίκες και τα πολύ φωτεινά χρώματα τους φοβούνται. Οι άνδρες ήταν κουρασμένοι από την καταπολέμηση, τους άρεσαν πιο όμορφες και ήρεμες γυναίκες ντυμένες σε παστέλ χρώματα. Παίξε σημαντικό ρόλο στην τύχη της Elsa, επειδή ακολουθώντας την κατεύθυνση της, έχασε τη δική του δημοτικότητα και το 1954 έφυγε από τον κόσμο της μόδας, κάτω από το πρόσχημα της γέννησης δύο από τις εγγονές του, η οποία ήταν εξαιρετικά η μόνιμη της αντίπαλο coco chanel.

Οι πιο διάσημοι γαμπρός εκείνης της εποχής ήταν Cristobal Balenciaga, Yumber de Zhivani και Pierre Balmon. Το 1951, η Balenciaga άλλαξε εντελώς τη σιλουέτα: επεκτείνει τους ώμους του και άλλαξε τη γραμμή μέσης. Το 1955 ανέπτυξε ένα φόρεμα - ένα χιτώνα, το οποίο μέχρι το 1957 μετατράπηκε σε ένα φόρεμα - πουκάμισο. Και μέχρι το τέλος του 1959 τελείωσε με μια γραμμή Ampir, με μια συντριπτική μέση των φορέων και ένα παλτό σκαλισμένο ως κιμονό. Η Balenciaga διαφέρει για πολλές ραβδώσεις από το γεγονός ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει μοντέλα από την αρχή μέχρι το τέλος, από την ηλικία των 12 ετών δόθηκε στην προσαρμογή στο tailor.

Yuber de zhivani Άνοιξε το πρώτο του σπίτι μόδας το 1952 και έκανε μια αίσθηση με μοντέλα σε συνδυασμό από διαφορετικά υφάσματα. Οι μπουτίκοι ανοίχτηκαν στη Ζυρίχη, τη Ρώμη και τον Μπουένος Άιρες. Ονομάστηκε ένας άνθρωπος με τεράστια γεύση και συγκρατημένη κομψότητα. Οι πελάτες του ήταν Audrey Hepburn και Jacqueline Kennedy. Σε 25, έγινε ο νεότερος και προοδευτικός σχεδιαστής στη σκηνή της μόδας του Παρισιού. Η πρώτη συλλογή των ζωντανών ονομάστηκε "Bettina Graziani" με το όνομα του νέου μοντέλου του Παρισιού εκείνης της εποχής. Χρησιμοποίησε τα υφάσματα που δεν είναι ακριβά, αλλά προσέλκυσαν πελάτες με την πρωτοτυπία των δομών του. Ο Givens ραμμένος σχεδόν όλα τα κοστούμια για την ηρωίδα Audrey Hepburn. Ήταν η μούσα του. Μετά το θάνατο του Audrey, ο Zhivani αποφάσισε να φύγει από τον κόσμο της μόδας.

Pierre Balmen Άνοιξε το σπίτι της μόδας το 1945. Αλλά η μεγάλη επιτυχία άρχισε να χρησιμοποιεί μόνο το 1952. Ο Balman υποστήριξε το ύφος ενός κομψού Παρισιού με μια πρόκληση της γοητείας, εκτός από την κατοχή του, κατέλαβε τη δημιουργική συνδυασμό ιστών και λεπτών συνδυασμών χρώματος. Οι πελάτες του σπιτιού του ήταν υποστηρικτές της κομψότητας, απλή περικοπή και μια πιο φυσική εικόνα.

Το 1953, στην Ιταλία ξεκινά τις δραστηριότητές τους Ottavio και Rosita Missoni. Φέτος ανοίγουν το μικρό συνεργείο πλέξιμο και γίνεται το σημείο αναφοράς για τη γέννηση μιας νέας μάρκας. Το 1958, αντιπροσωπεύουν την πρώτη τους συλλογή στο πολυκατάστημα του Μιλάνου κάτω από το εμπορικό σήμα Missoni.. Ήταν επαρκώς καλυμμένο στον Τύπο και άρχισε να είναι δημοφιλής με το κοινό. Με την υποστήριξη του επικεφαλής του επικεφαλής του περιοδικού Arianna, Άννα Pujo Η επιχείρηση έχει γίνει ευημερούσα. Η Missoni ξεκίνησε κυρίως από την παραγωγή αθλητικών ειδών και αναζητούσε το δρόμο τους, την εταιρική τους ταυτότητα περίπου δέκα χρόνια. Η περίοδος της ακτινοβολίας αυτής της μάρκας θα είναι οι επόμενες δεκαετίες και η κάρτα που επισκέπτεται πολύχρωμες λωρίδες - Zigzags σε εθνοτικό στυλ.

Μετά από μια δεκαετή εξορία στον κόσμο της μόδας που επέστρεψε Coco Chanel. Ήταν εκείνη την εποχή για περίπου 70 χρόνια. Δεν μπορούσε να ανεχθεί νέα εμφάνιση και να υποβληθεί στο κοινό μια σειρά ιδεών, η οποία στο μέλλον έγινε και το επίκεντρο της εικόνας της. Αυτές είναι οι τσάντες Stean σε μεταλλικές αλυσίδες, κοστούμια μεγάλου υφάσματος ύφανσης με χρυσές αλυσίδες, λαμπερά κοσμήματα, μπλούζες μετάξι σε λουλούδια, κουμπιά και κουμπιά με μονόγραμμα, βραδινά φορέματα και γούνα, μακρά μαργαριτάρια. Αλλά η πρώτη μεταπολεμική συλλογή αποτύχει και απέτυχε.

Το κοινό αντιλαμβάνεται τα μοντέλα ως παλιομοδίτικα και δεν ανταποκρίνονται στο πνεύμα της εποχής. Αλλά μερικές φορές η μοίρα παρουσιάζει εκπληκτικές εκπλήξεις και αυτό ακριβώς συνέβη με τα μοντέλα καναλιών. Αυτή η περίοδος συνέπεσε με τη Σύμβαση των Αεροπλάνων της Βαρσοβίας, σύμφωνα με τις οποίες οι γυναίκες και οι άνδρες είχαν το δικαίωμα να πάρουν μαζί τους μόνο 20 κιλά αποσκευών. Και φυσικά τα πλούσια φορέματα στο νέο στυλ εμφάνισης δεν τοποθετούνται σε βαλίτσες περισσότερες από μία. Και τα κοστούμια Cassel ήταν υπέροχα για τη μεταφορά σε κάποια ποσότητα. Το 1955, το κοινό πήρε τις ιδέες του Chanel και τους πήρε σε υπηρεσία.

Μία από την εφεύρεση CHALLY ήταν μια αλυσίδα ραμμένη στο κάτω μέρος του σακάκι από τη λάθος πλευρά, έτσι ώστε το κάτω μέρος του σακάκι να μην πάει. Η επένδυση πρέπει να είναι ακριβώς ο ίδιος τόνος με το ίδιο το σακάκι, τα όρια δεν πρέπει να είναι. Το μήκος της φούστας δεν ανέβηκε ποτέ πάνω από τα γόνατα, ο οποίος, σύμφωνα με τον Chanel, ήταν το πιο όμορφο μέρος στο σώμα της γυναίκας. Ο Coco Chanel δεν ήξερε πώς να σχεδιάσει ή να ράψει, αλλά όλα τα εξαρτήματα πάντα έκαναν τον εαυτό της.

Το 1959, η επανάσταση στον κόσμο της μόδας έκανε την εφεύρεση της Lycra. Αυτό άλλαξε σε μεγάλο βαθμό τη στάση απέναντι στα εσώρουχα και οδήγησε στην αναδιάρθρωση στη βιομηχανία που σχετίζεται με την παραγωγή εσώρουχου. Floral φωτεινά χρώματα υφασμάτων με τυπωμένα σχέδια που εισάγονται. Και τα πιο δημοφιλή υφάσματα ήταν η Ταφτά και η Οργάντα, επειδή κράτησαν το σχήμα του φόρεμα. Η κόκκινη γραμμή σε όλη τη δεκαετία του '50 περνάει το θέμα της εμφάνισης πολυτέλειας, που οι άνθρωποι λείπουν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το θέμα της ανάπαυσης ήταν δημοφιλές, τι δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά τα πάντα. Αυτό εκφράστηκε σε θαλάσσια σχέδια στο ύφασμα, appliqués στις τσάντες της με τη μορφή κοχύλια και ψάρια. Το San Tropez γίνεται το πιο μοντέρνο θέρετρο, όπου όλοι οι συνυπογραμμοί της ζωής σμήνος.

Στο Χόλιγουντ, δημιουργήθηκε ένα ιδιαίτερο στυλ γοητείας, το οποίο προωθήθηκε Merilin Monroe, Grace Kelly και Lauren Baclal. Ορισμένοι σχεδιαστές μόδας πίστευαν ότι το φόρεμα που εμφανίζεται από την οθόνη θα έβλεπε εκατομμύρια, σε σύγκριση με τα μοντέλα σε περιοδικά. Ως εκ τούτου, αυτή είναι μια πιο κερδοφόρα επένδυση της δουλειάς τους και συνεργάστηκαν ενεργά με στούντιο ταινιών. Δεν προσπάθησαν να ακολουθήσουν όλα τα στυλ του Trendy Paris και προσπάθησαν να δημιουργήσουν τη δική τους εκδοχή του κλασικισμού, η οποία πρέπει να είναι εκτός χρόνου. Για τη δημιουργία κοστουμιών που χρησιμοποιούνται γούνα, πούλιες, πολυτελή υλικά, σιφόν. Το δημοφιλές ήταν ένα μοντέλο με ένα βαθύ λαιμόκοψη στην πλάτη, η ηθοποιός σε ένα τέτοιο φόρεμα φαινόταν πολύ εντυπωσιακό. Οι πιο σημαντικοί σχεδιαστές του Χόλιγουντ της εποχής ήταν Orri Kelly, William Trestla, Travis Benton και Gilbert Adrian.

50 E έτους είναι ένα θρίαμβο χρωμάτων και πέτρες, όχι πάντα πραγματικό, αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι λυπηρό. Το 1953, ένα νεαρό σπίτι μόδας έρχεται στο σπίτι της μόδας Yves saint laurentΚαι μετά τον ξαφνικό θάνατο της Diora γίνεται ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας στο σπίτι. Το 1957, ο Yves Saint-Laurent εισάγει μια νέα σιλουέτα. Το πρώτο "ανθρώπινο" μοντέλο στον οποίο η γυναίκα μπορούσε να φάει. Αυτή η σιλουέτα θα πάει ομαλά στη δεκαετία του '60, αλλά θα αποκτήσει έναν νέο ήχο.

Το 1959, ένα σημαντικό γεγονός θα συμβεί στο πλαίσιο της ΕΣΣΔ. 12 γαλλικά μανεκέν και 120 μοντέλα ενδυμάτων με επικεφαλής του Yves Saint-Laurent θα επισκεφθούν την πρωτεύουσα της χώρας. Και οι 14 καταθέσεις συλλογών θα πραγματοποιηθούν πίσω από κλειστές πόρτες των οποίων οι θεατές θα είναι υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι και εκπρόσωποι της κλωστοϋφαντουργίας και της ελαφριάς βιομηχανίας. Μέσα σε λίγες μέρες διαμονής της συλλογής, θα είναι δυνατή η εμφάνιση σε πολλά φυτά της Μόσχας, καθώς και μια πτήση στο Arkhangelsk.

Η αρχή των 40 ετών του περασμένου αιώνα επισκιάστηκε από πόλεμο και σοβαρές κοινωνικές διαταραχές, επομένως η ανάπτυξη πολιτιστικών φαινομένων και τα mods μεταξύ τους, υπαγορεύονται από σοβαρές συνθήκες. Αυτή τη στιγμή, όχι μόνο οι απόψεις των ανθρώπων για τα ρούχα και τρέφονται με τη βοήθειά της, καθώς και την κοσμοθεωρία της κοινωνίας.

Οι 40s του εικοστού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την άνοδο της βιομηχανικής παραγωγής, η οποία επέστρεψε την πρακτικότητα και την ανθεκτικότητα των πραγμάτων. Επιπλέον, από το 1940 υπήρξε απαγόρευση της υπερβολικής χρήσης του βαμβακιού, του δέρματος, μετάξι όχι για στρατιωτικές ανάγκες. Ειδικά κουπόνια διατέθηκαν για την απόκτηση βισκόζης, λόγω των οποίων πολλοί άνθρωποι άρχισαν να αλλάζουν τα παλιά ρούχα στο σπίτι με τα χέρια τους. Έτσι, ο μινιμαλισμός αναγκάστηκε να γίνει η κύρια τάση και η έλλειψη σύνθετης διακόσμησης και κουρτίνων - τα κύρια χαρακτηριστικά της πέμπτης σκηνής της μόδας του εικοστού αιώνα. Το ύφασμα λείπει όλη την ώρα, έτσι το μήκος των φούστες κάθε χρόνο έγινε ολοένα μικρότερο. Επιπλέον, οι κανονισμοί λειτουργούν, οι οποίοι ανέφεραν την ποσότητα του υφάσματος, η οποία μπορεί να δαπανηθεί για την παραγωγή ενός συγκεκριμένου πράγματος. Για να ράψει ένα παλτό, ήταν δυνατό να χρησιμοποιήσετε έως και 4 μέτρα από ύφασμα και για τα μπλουζάκια έως 1 μέτρο. Τα φυσικά υφάσματα αντικαταστάθηκαν όλο και περισσότερο από τεχνητό, καθώς δεν υπήρχαν σημαντικοί περιορισμοί.

Αν μιλάμε για την κυρίαρχη αξία ορισμένων τάσεων στη σύγχρονη κατανόηση αυτής της λέξης - θα είναι ένα στυλ Militari. Η κύρια γυναικεία στολή ήταν το κοστούμι μιας λακονικής κοπής με μια συντομευμένη φούστα. Το σακάκι είχε τετράγωνα ώμους με σακάκια, τα περιλαίμια και οι μανσέτες ήταν εξαιρετικά λευκές και οι ζώνες έκαναν παρόμοιες με το στρατό. Ο Χακί έγινε το πιο μοντέρνο χρώμα και οι ιστοί επιλέχθηκαν κατά προτίμηση με ένα μικρό μοτίβο. Ένα νέο μοντέλο ρούχων εμφανίστηκε - ένα φόρεμα πουκάμισο, καθώς και οι σχεδιαστές για πρώτη φορά που προσφέρουν γυναικεία σπορ στυλ. Η εστίαση έγινε στη μέση με ζώνες που καθυστέρησαν σε φορέματα ή σακάκια ευρείας μεγέθους. Έτσι, η συνολική εμφάνιση μοιάζει με στρατιωτική μορφή από τη γυναικεία στολή.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, η κατάσταση έχει αλλάξει δραματικά. Με το τέλος του πολέμου, οι κανονισμοί επιτρέπονται για την επιτρεπόμενη ποσότητα ιστού να σταματήσουν να λειτουργούν. Η κοινωνία είναι κουρασμένη από το στυλ Militari, το οποίο για μεγάλο χρονικό διάστημα κυριαρχεί σε όλες τις σφαίρες της ζωής. Οι σχεδιαστές επέστρεψαν σε επιμήκεις μεγάλες φούστες και φορέματα, δωρεάν μπλούζες, βολάν και διακοσμητικότητα γενικά. Την κατάλληλη στιγμή, ο Christian Dior βγήκε στο Trendy Arena, ο οποίος προσέφερε τις γυναίκες ακριβώς αυτό που ήθελαν.

Τα εξαρτήματα στη δεκαετία του '40 επέζησαν επίσης μια σειρά αλλαγών. Κομψά μικρά καπάκια σύντομα εξαφανίστηκαν από τις μοντέρνες αίθουσες μόδας, και ήρθαν να μετατοπίσουν τα καπέλα και τους στροβιλιστές. Ογκομετρικά καπέλα που συνδέονται με την μινιμαλιστική εικόνα. Πολύ συχνά άρχισαν να φορούν τορμπάνι. Ο κύριος στόχος ήταν να κρυφτεί πλήρως τα μαλλιά, με τα οποία η παραμόρφωση αντιμετώπισε επιτυχώς η παραμόρφωση. Το Turban ραμμένο από τα υπολείμματα του υφάσματος και για την κατασκευή του δεν απαιτούσε ειδικά εργαλεία, τα οποία έκαναν μια κεφαλή διαθέσιμη για τους περισσότερους. Λόγω της έλλειψης του δέρματος, τα παπούτσια συμπεριλήφθηκαν στα παχιά σόλες φελλού, οι οποίες ήταν δημοφιλείς με την βραζιλιάνικη ηθοποιό Carmen Miranda. Τα καλλυντικά έχουν εξαφανιστεί από τους μετρητές για λίγο, λόγω των οποίων οι γυναίκες άρχισαν να χρησιμοποιούν όλα τα είδη υλικών για να το αντικαταστήσουν.

Στις αρχές της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, οι τάσεις της μόδας υπαγορεύτηκαν από μη σχεδιαστές και στιλιστές, αλλά κοινωνικές διαταραχές και οικονομικές συνθήκες, οι οποίες δεν μπορούσαν να εμφανιστούν στο στυλ που ήταν δημοφιλές αυτή τη στιγμή. Λόγω της έλλειψης υφάσματος, οι φούστες έγιναν ήδη εν συντομία και τα μπλούζες είναι τοποθετημένα. Γυναίκα εικόνα όλο και περισσότερο υπενθύμισε στρατιωτική στολή. Ήταν δυνατό να διακοσμήσετε την εικόνα μόνο χάρη στα αξεσουάρ που δεν ισχύουν τέτοιοι αυστηρούς κανόνες. Αλλά ταυτόχρονα, η πέμπτη δεκαετία του εικοστού αιώνα μπορεί να ονομαστεί μια δεκαετία αντιθέσεων. Εάν το στυλ Militari κυριαρχεί το 1940-1945, στη συνέχεια αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, τα κορσέτες, οι μεγάλες και μακριές φούστες, χαλαρά μπλούζες και βολάνια. Μια τέτοια αντίθεση επιβεβαιώνει τη λειτουργία της μόδας ως κοινωνικό φαινόμενο για να ανταποκριθεί σε καταστάσεις που εμφανίζονται στον περιβάλλοντα κόσμο.