Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας: λίστα, συλλογές και κριτικές. Διάσημοι σχεδιαστές μόδας του κόσμου και της Ρωσίας
Η Militta λαμβάνει περιοδικά γράμματα από κορίτσια που αποφοιτούν από το σχολείο, ρωτούν πού να πάνε περαιτέρω για να σπουδάσουν για να βρουν τη θέση τους στη βιομηχανία της μόδας. Η Militta έγραψε πολλά υλικά για αυτό το θέμα - μιλήσαμε για την επιλογή των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στις ΗΠΑ και την Ευρώπη και σήμερα θα προσπαθήσουμε να διευκρινίσουμε την κατάσταση γύρω από τις κύριες ειδικότητες - σχεδιαστή ρούχων και σχεδιαστή μόδας.
Μερικές φορές μπορείτε να ακούσετε τη δήλωση ότι ένας couturier, ένας σχεδιαστής μόδας, ένας σχεδιαστής μόδας και ακόμη και ένας στυλίστας είναι ένα άτομο, όλοι κάνουν το ίδιο πράγμα. Στην πραγματικότητα, όλα είναι λίγο διαφορετικά, ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποιος κάνει τι.
Σχεδιαστής, σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας
Αρχικά, η λέξη "design" εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως στα μέσα του 19ου αιώνα στην Ευρώπη σε σχέση με την ανάπτυξη της παραγωγής και των τεχνολογιών.
Στην ΕΣΣΔ, το επάγγελμα του σχεδιαστή έγινε ευρέως διαδεδομένο στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, αλλά για να προσαρμοστεί το επάγγελμα στη σοβιετική ιδεολογία, η λέξη "design" αντικαταστάθηκε από "καλλιτεχνικό σχέδιο".
Το τέλος του 20ου αιώνα και ο 21ος αιώνας έφεραν πολλές αλλαγές, η ΕΣΣΔ κατέρρευσε και όλα άλλαξαν στη Ρωσία, άνοιξαν πολλές νέες προοπτικές. Σήμερα το επάγγελμα του σχεδιαστή έχει μεγάλη ζήτηση, έχουμε πολλούς διαφορετικούς σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ασχολούνται με τα ρούχα. Μαζί με τους σχεδιαστές μόδας, το επάγγελμα «σχεδιαστής μόδας», πιο οικείο στις προηγούμενες γενιές, παραμένει και για πολλούς δεν υπάρχει διαφορά στη δουλειά ενός σχεδιαστή και ενός σχεδιαστή μόδας.
Το όνομα του επαγγέλματος «σχεδιαστής μόδας» υπάρχει αποκλειστικά στη ρωσική παράδοση, σε άλλες χώρες υιοθετείται ο ορισμός του σχεδιαστή. Εν τω μεταξύ, αυτά τα δύο επαγγέλματα όχι μόνο φέρουν διαφορετικά ονόματα, αλλά λύνουν διαφορετικά προβλήματα. Ένας σχεδιαστής μόδας μοντελοποιεί ρούχα και ένας σχεδιαστής τα σχεδιάζει. Για να πάρετε μια αίσθηση της διαφοράς, ας δούμε αυτές τις δύο έννοιες.
Η μοντελοποίηση ενδυμάτων περιλαμβάνει τη διαμόρφωσή της χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και μεθόδους. Ο σχεδιασμός ρούχων είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας νέας στολής που ξεκινά με την ανάπτυξη μιας ιδέας για το έργο και τον καθορισμό του κύριου σχεδιαστικού έργου.
Με άλλα λόγια, ο σχεδιαστής βρίσκει τις διαθέσεις και τις τάσεις που επικρατούν στη σύγχρονη κοινωνία, αναλύει τις ανάγκες των ανθρώπων και δημιουργεί ένα νέο concept συλλογών ρούχων, μαντεύοντας τις επιθυμίες των αυριανών καταναλωτών. Ο σχεδιαστής δημιουργεί νέες φόρμες, και μερικές φορές μια νέα λειτουργία ενός πράγματος και μια νέα πραγματικότητα.
Ο couturier αναπτύσσει νέα ρούχα με βάση τα υπάρχοντα - αλλάζει τα βελάκια για ανάγλυφα, παίζει με το σχήμα του μανικιού και του γιακά, αλλάζει το μήκος του προϊόντος, αναμιγνύει στυλιστικές κατευθύνσεις, επιλέγει μια διακοσμητική λύση. Συμφωνώ, πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί μοντέρνων ρούχων σε όλο τον κόσμο το κάνουν αυτό. Οι λίστες των συμμετεχόντων στις Εβδομάδες Μόδας του Παρισιού και του Μιλάνου, του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης αυξάνονται διαρκώς, αλλά συχνά οι νέες συλλογές είναι καθαρά μόντελινγκ. Επομένως, όταν επιλέγετε το επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας, πρέπει να καταλάβετε ξεκάθαρα ότι ένας πραγματικός σχεδιαστής δημιουργεί ένα νέο ανθρώπινο περιβάλλον, σχεδιάζει έναν νέο χώρο υλικών πραγμάτων και δεν αναδιαμορφώνει το ρετρό στυλ με μοντέρνο τρόπο.
Σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας - ποιος χρειάζεται περισσότερο;
Και τα δύο επαγγέλματα έχουν ζήτηση στη ρωσική αγορά εργασίας σήμερα. Οι σχεδιαστές μόδας εργάζονται σε ατελιέ, σε εργοστάσια ραπτικής και πλεκτών, σχεδιαστές - σε στούντιο σχεδιασμού, πειραματικά εργαστήρια σε επιχειρήσεις, σε γραφεία σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, ένας σχεδιαστής μπορεί μερικές φορές να είναι σχεδιαστής μόδας και ένας σχεδιαστής μόδας μπορεί να γίνει σχεδιαστής.
Όμως οι διαφορές δεν σταματούν εκεί, το επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας χωρίζεται σε πολλές ειδικότητες.
1. Ο σχεδιαστής-σχεδιαστής ασχολείται με την ανάπτυξη σχεδίων, αλλάζει τα χαρακτηριστικά του μοντέλου του προϊόντος σύμφωνα με το σκίτσο του καλλιτέχνη-σχεδιαστή μόδας ή του πελάτη (αν μιλάμε για το ατελιέ).
2. Ο σχεδιαστής μόδας-τεχνολόγος επιλέγει ή αναπτύσσει τις πραγματικές μεθόδους ραφής του προϊόντος, αναζητώντας τις καταλληλότερες μεθόδους επεξεργασίας που απλοποιούν τη διαδικασία κατασκευής ενός νέου πράγματος.
3. Ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής μόδας ασχολείται με τη δημιουργία σκίτσων - ψάχνει για νέες μορφές και σιλουέτες του προϊόντος σε χαρτί, επεξεργάζεται πιθανές επιλογές φινιρίσματος, σχεδιάζει λεπτομερώς το σχέδιο του προϊόντος. Υπάρχουν διάφορα στάδια στην ανάπτυξη των σκίτσων από τα πρώτα σκίτσα έως ένα τεχνικό σχέδιο, το οποίο δίνεται στον σχεδιαστή για να αναπτύξει ένα σχέδιο σχεδίασης.
Εννοείται ότι καθένας από τους τρεις παραπάνω σχεδιαστές μόδας γνωρίζει όλα τα στάδια παραγωγής ρούχων, ξέρει πώς να σχεδιάζει, να σχεδιάζει, να εφαρμόζει τις ιδέες του στο υλικό και θα μπορεί να οργανώσει μια επίδειξη των μοντέλων του. Μόνο ο πιο απαιτητικός ειδικός είναι ο καθολικός σχεδιαστής μόδας, καθώς μόνο μεγάλες επιτυχημένες εταιρείες με μεγάλους όγκους παραγωγής μπορούν να αντέξουν οικονομικά να κρατήσουν αρκετούς σχεδιαστές μόδας στο προσωπικό που λύνουν διαφορετικά προβλήματα.
Και ο σχεδιαστής ορίζει τη βασική ιδέα ολόκληρης της συλλογής, αναπτύσσει σκίτσα, κατασκευές, τεχνολογία ραπτικής, σκέφτεται το σενάριο της επίδειξης μόδας και συμμετέχει στην ανάπτυξη διαφημιστικών καμπανιών.
Αν ένας σχεδιαστής ρούχων βρίσκεται στην κορυφή των καλύτερων παγκόσμιων ονομάτων, αυτό ήδη λέει πολλά. Και αν αναγνωρίστηκε ως ένας από τους 10 καλύτερους παγκόσμιους σχεδιαστές της χρονιάς, σημαίνει ότι του χρόνου τα ρούχα σας απλά θα παρασυρθούν ακόμα και κατά τη διάρκεια των επιδείξεων.
1. Η Betsey Johnson είναι σχεδιάστρια γυναικείων ενδυμάτων.
Η Betsy θεωρεί ότι τα μαθήματα χορού που παρακολούθησε ως μικρό κορίτσι είναι το κλειδί της επιτυχίας της. Τα ρούχα της διακρίνονται από πειραματικό θράσος και μια σειρά από μικρές σταφίδες που είναι εγγενείς μόνο σε αυτόν τον σχεδιαστή. Για το "Outstanding Achievement in Fashion" το 2009, ο Batsy ήταν υποψήφιος για το βραβείο.
2. Ο Τομ Φορντ είναι μια ιδιοφυΐα στον τομέα του.
Ο Τομ Φορντ είναι γνωστός στους κύκλους της μόδας ως ο σχεδιαστής της παγκόσμιας μάρκας Gucci και ο δημιουργός πολλών κοστουμιών για δημοφιλείς ταινίες. Έχει λάβει πολλά βραβεία για διάφορα επιτεύγματα στον κόσμο της μόδας, αλλά πάνω από όλα είναι περήφανος για τον τίτλο του «Καλύτερου Διεθνούς Σχεδιαστή Μόδας», τον οποίο έλαβε το 2000. Εκτός από όλα τα επιτεύγματα, ο Τομ κάποτε στάθηκε επικεφαλής της δημιουργικής διαδικασίας για τον Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace - γυναίκα couturier
Μετά τον θάνατο του μεγάλου Javani, η αδερφή του Donatella έγινε επικεφαλής του οίκου μόδας Versace. Η ίδια, όπως και ο αδερφός της, είναι σχεδιάστρια μόδας και είναι εξίσου καλή σε αυτό. Χάρη στη δουλειά της εξακολουθεί να θεωρείται υψηλής ποιότητας να φοράει ρούχα από τον οίκο μόδας Versace.
4. Ralph Lauren - σχεδιαστής μόδας
Η μάρκα που δημιούργησε ο Ralph - Polo Ralph Lauren, απολαμβάνει τεράστια παγκόσμια δημοτικότητα. Αν και ο ίδιος ο Ραλφ έψαχνε τον εαυτό του για πολύ καιρό. Υπηρέτησε στο στρατό και σπούδασε πολύ επιστήμες. Αλλά η μοίρα έκανε την επιλογή της και ο Ραλφ αναγνωρίστηκε από ολόκληρο τον κόσμο.
5. Marc Jacobs - λαμπερός σχεδιαστής μόδας
Δεν είναι μόνο ένας λαμπερός σχεδιαστής, αλλά και το 2012 οι άνθρωποι με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο. Είναι επίσης επικεφαλής δύο οίκων μόδας Louis Vuitton και του δικού του Mark Jacobs.
6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - ο πιο δημοφιλής Ιταλός couturier
Τα πρώτα βήματα στον κόσμο της μόδας του Valentino, έτσι τον γνωρίζουν οι θαυμαστές του, ξεκίνησαν ως μαθητής. Ήδη το 1959 πέτυχε ένα παγκόσμιο κάλεσμα και άνοιξε το παγκοσμίως διάσημο στούντιο του. Οι πελάτες του είναι οι πιο διάσημοι άνθρωποι και σταρ στον κόσμο. Ανάμεσά τους η Τζούλια Ρόμπερτς και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ.
7. Dolce and Gabbana (Dolce & Gabbana) - διάσημοι σχεδιαστές μόδας.
Η απλή αναφορά αυτών των ονομάτων, Dolce and Gabbana, σημαίνει ήδη υψηλό στυλ και 100% επιτυχία στο κοινό. Όλοι οι παγκόσμιοι σταρ έχουν ρούχα αυτών των διάσημων σχεδιαστών στην γκαρνταρόμπα τους. Και παρά το γεγονός ότι εργάζονται πολλά χρόνια, δεν έχουν δείξει ποτέ στον κόσμο μια αποτυχημένη συλλογή που θα έμενε στον οίκο μόδας τους μετά την προβολή στην πασαρέλα.
8. Lee Alexander McQueen - Ο καλύτερος σχεδιαστής της Βρετανίας
Τέσσερις νικητής του βραβείου «Καλύτερος Βρετανός Σχεδιαστής». Εργάστηκε για πολλά χρόνια για τη Givenchy, αλλά στη συνέχεια με τη βοήθεια του Οίκου Μόδας Gucci δημιούργησε το δικό του brand, Alexander McQueen. Ακόμη και με τον θάνατο του σχεδιαστή το 2010, το όνομά του εξακολουθεί να είναι ανάμεσα στους δέκα καλύτερους σχεδιαστές μόδας στον κόσμο.
9. John Galliano - διάσημος εξωφρενικός σχεδιαστής
Εξωφρενικός, σκανδαλώδης και όμως ένας από τους πιο δημοφιλείς σχεδιαστές παγκοσμίως, ο Galliano δημιουργεί αριστούργημα μετά από αριστούργημα. Τα σόου του είναι πολύ δημοφιλή, τόσο μεταξύ των παγκόσμιων ποπ σταρ όσο και των φρικτών. Πολλοί από αυτούς προσπαθούν να μιμηθούν το στυλ του, ξεχωρίζοντας έτσι από τη γκρίζα μάζα.
10. Στέλλα Νίνα ΜακΚάρτνεϊ
Η Στέλλα είναι κόρη του μέλους των Beatles, Paul McCartney και της φωτογράφου και ακτιβίστριας για τα δικαιώματα των ζώων, Linda McCartney. Λόγω του ότι η Στέλλα έχει πολύ διάσημους γονείς, για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να πετύχει τη δική της αναγνώριση. Οι δημοσιογράφοι της έπλυναν τα κόκαλα για αρκετή ώρα μέχρι να συνειδητοποιήσουν ότι ήταν άτομο με μεγάλο ταλέντο. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Μετά από αυτό, άρχισαν να μιλούν για τη Στέλλα με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
- οι άνθρωποι είναι δημιουργικοί, απρόβλεπτοι, αξιολάτρευτοι. Φαίνεται μερικές φορές δύσκολο να καταλάβει κανείς αμέσως ολόκληρη τη συλλογή που παρουσιάζουν σε επιδείξεις μόδας στο Παρίσι, το Μιλάνο και άλλες πρωτεύουσες της μόδας και της ομορφιάς. Ωστόσο, κάθε χρόνο η δημοτικότητά τους κερδίζει δυναμική όλο και περισσότερο, η μόδα δεν μένει ακίνητη, τα πάντα στον κόσμο περιστρέφονται και θέλω να προσθέτω ομορφιά και στυλ στον κόσμο κάθε μέρα, αυτό που κάνουν οι παρακάτω διασημότητες. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε..
Άλλωστε, ο Alexander McQueen, όπως κανείς άλλος, ήξερε τη μόδα για έναν αιώνα μετά, παρουσίαζε τέτοια πράγματα σε σόου, από τα οποία σοκαρίστηκαν ακόμη και αστέρια της ποπ σκηνής όπως η Lady Gaga και η Rihanna. Οι κριτικοί και οι γνώστες της μόδας τον λάτρεψαν για την εσωτερική ομορφιά που διαπερνούσε κάθε ρούχο. Η δεξιοτεχνία του στη ραπτική είναι επίσης εμφανής σε κάθε ντύσιμο.
Για πολλά χρόνια, δεξί του χέρι ήταν η Σάρα Μπάρτον, η οποία είναι πλέον η δημιουργική διευθύντρια του brand Alexander McQueen. Συνέχισε το έργο του κυρίου. Ήδη το 1996, ο McQueen τιμήθηκε με το βραβείο «Καλύτερος Σχεδιαστής της Χρονιάς», η Βρετανία τον αγαπούσε πραγματικά. Η εταιρεία Givenchy εκείνη την εποχή τον δέχτηκε με χαρά ως τον επικεφαλής καλλιτέχνη - σχεδιαστή μόδας.
Έτσι ο Αλέξανδρος αντικατέστησε τον προκάτοχό του στο Givenchy, τον γνωστό John Galliano. Σύντομα, ο Αλέξανδρος άνοιξε τη δική του επώνυμη μάρκα ρούχων και αξεσουάρ και γρήγορα ανέβηκε στον αστρικό Όλυμπο, ήταν αδύνατο να μην τον προσέξει. Πίσω στο Givenchy, είχε μοναδικές επιδείξεις μόδας στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής του Παρισιού. Πολλοί επικριτές για την επιτυχία του McQueen δεν χάρηκαν και είπαν γι 'αυτόν ότι βγήκε από τον βρετανικό σωρό σκουπιδιών στον αστέρα Όλυμπο. Μια εκπομπή με τίτλο «The Rape of Scotland» προκάλεσε σοκ στην καριέρα του. Θυμηθείτε ότι ο Alexander McQueen είναι σκωτσέζικης καταγωγής και αυτό που συνέβη σε αυτή τη χώρα μια φορά στην ιστορία τον άγγιξε πολύ. Στην εκπομπή εμφανίστηκαν κορίτσια με επιδέσμους και απομίμηση αίματος. Εκείνη την εποχή, στις αρχές της δεκαετίας του 2000, κανείς δεν θα πίστευε ότι τέτοιες προβολές ήταν δυνατές.
Έτσι ο σχεδιαστής «ταρακούνησε» τον οίκο μόδας Givenchy από τις κακουχίες του 2000, γέννησε μια νέα εποχή στην παριζιάνικη μόδα, τα ρούχα έγιναν πιο χαλαρά και ανοιχτά. Για αυτό του δόθηκε το παρατσούκλι «ο ταύρος στην μπουτίκ». Ακόμη και ο Chalayan και ο John Galliano ήταν κάπως σοκαρισμένοι και ενθουσιασμένοι με τέτοιες εκπομπές και τις ιδέες του Alexander. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι είναι πολύ δύσκολο να εκπλήξουν. Ο Devon Aoki είναι μοντέλο από το Παρίσι, αναγκάστηκε να φοράει άχρωμους φακούς, και να βγαίνει έτσι στην πασαρέλα. Ή σκόρπισε πέτρες και χαλίκι στην πασαρέλα και έβαλε τα μοντέλα σε ψηλοτάκουνα - πώς σου αρέσει το extreme ;! Αυτό θυμήθηκε ο McQueen για τα σόου σοκ του. Τα ρούχα του πάντα προκαλούσαν συναισθήματα σε όλους -καλά ή κακά, ωστόσο, δεν έχει σημασία. Το κύριο πράγμα είναι αξέχαστο. Τα ρούχα του είναι δύσκολο να φορεθούν στην καθημερινότητα. Όλος ο κόσμος θυμήθηκε τη συλλογή του «Η Ατλαντίδα του Πλάτωνα».
Η Lady Gaga έχει αγοράσει πολλά αντικείμενα αφιερωμένα στη γυναίκα έντομο, τη γυναίκα θεά της Ατλαντίδας. Τα ψηλοτάκουνα παπούτσια έκαναν θραύση στον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς.
Η Vivienne Westwood είναι άλλη μια βρετανίδα σταρ της μόδας. Αυτή η γυναίκα είναι η πραγματική βασίλισσα της μόδας στην Αγγλία. Άλλωστε εδώ και μισό αιώνα βρίσκεται στην κορυφή του μοδάτου Ολύμπου. Η Βίβιεν γεννήθηκε το 1941!!! Και εξακολουθεί να είναι γεμάτη δύναμη και ενέργεια, που εκδηλώνεται στα ντυσίματα της. Η μόδα της άλλαζε συχνά, αλλά ήταν πάντα ασυνήθιστη. Στη δεκαετία του '70, εισήγαγε την πανκ μόδα στη Βρετανία.
Όλοι φορούσαν σκισμένες φωτεινές κάλτσες και καλσόν, πάνω από τα οποία ήταν το ίδιο σκισμένο κοντό σορτς ή απλώς δερμάτινο εσώρουχο. Στη συλλογή «Buffalo» στις αρχές της δεκαετίας του '80, όλα έχουν ήδη αλλάξει - φόρμες, μακριές φούστες, φαρδιά παντελόνια - παντελόνια χαρεμιού, κιπίς στο κεφάλι. Ο νεορομαντισμός μπήκε στη μόδα στο Westwuch. Μετά υπήρχε η συρμάτινη κρινολίνη από τη δεκαετία του '90.
Και πάλι θυμήθηκε το πανκ, αλλά όλα ήταν ήδη πολύ πιο απαλά: χνουδωτές φούστες και κορσέδες, αρκετά κορεσμένα με δραματικά χρώματα. Φτιάχνει συλλογές έτοιμων ρούχων σαν να είναι υψηλή ραπτική! Και είναι φορετό, που είναι το πιο σημαντικό! Καταλαβαίνουν τη μόδα της!
Αυτός εισήγαγε το σεξ στην κατανόηση των ανθρώπων μέσω της μόδας. Αυτός είναι ο John Galliano - μοναδικός στον κόσμο της μόδας. Στην πασαρέλα της συλλογής του - ένα πραγματικό σόου. Με υπέροχη ζωντανή μουσική. Ή αν δεν υπάρχει μουσική, υπάρχουν γυμνά μοντέλα στην πασαρέλα.
Γούνα, δέρμα, σουέτ (υπενθυμίζουμε ότι αυτή είναι η τάση του 2015) συνδυάζονται υπέροχα με μετάξι και δαντέλα. Τα μαγευτικά μοντέλα του Galliano βρίσκονται πάντα στην κορυφή της φήμης τους.
Πολλά από τα ρούχα του βρίσκονται σε διάσημα μουσεία μόδας στο Παρίσι και την Αγγλία. Ο John Galliano ντύνει διάσημες προσωπικότητες όπως η Dina Ross, η Vanessa Paradis, η Keira Knightley, η Rihanna, η Beyoncé, η Lady Gaga, η Madonna, η Jennifer Aniston, η Jennifer Lopez, η Naomi Watts.
Ο σχεδιασμός των ρούχων του είναι επίσης πολύ λάτρης των μοντέλων, Iman, και. Ο Galliano, εκτός από ρούχα, δημιουργεί ένα ομώνυμο άρωμα, το οποίο γίνεται αμέσως δημοφιλές. Για πολλά χρόνια, ο John Galliano υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής και σχεδιαστής μόδας στον Dior. Εκείνη την εποχή, ο Dior ανέκτησε το όνομά του, έγινε φωτεινά, θηλυκά ρούχα στο πνεύμα του Christian Dior. Παράλληλα, ηγήθηκε της δικής του σειράς ρούχων «John Galliano». Ο ίδιος ο σχεδιαστής ανέκαθεν πραγματοποιούσε διαφημιστικές καμπάνιες και φωτογραφικές συνεδρίες μοντέλων ρούχων του. Στο απόγειο της καριέρας του, απολύθηκε από την εταιρεία Dior και έχασε επίσης την εταιρεία του λόγω προσβολής σε ένα καφέ του Παρισιού. Τώρα ο Γιάννης προσπαθεί ξανά να γίνει βασικός στη μόδα, δεν έχουμε καμία αμφιβολία ότι θα τα καταφέρει.
Σχεδιαστές ρούχων: Roy Halston
Ο Roy Halston Frowick είναι Αμερικανός γεννημένος το 1932. Ελάχιστα γνωστός σχεδιαστής σε σύγκριση με τον John Galliano, και. Ωστόσο, η ιστορία της μόδας του είναι επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Αρχικά ήταν κατασκευαστής καπέλων για τον Τσαρλς Τζέιμς, την παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα της δεκαετίας του '60 στον κόσμο της μόδας. Αποκτώντας εμπειρία, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο και το 1953 το έκανε, ανοίγοντας την πρώτη μπουτίκ καπέλων στο Σικάγο και μετά στη Νέα Υόρκη. Τα αστέρια του θεάματος και οι διασημότητες του Χόλιγουντ έμαθαν γρήγορα γι 'αυτόν.
Η Gloria Svenson, σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του '60, ήταν τακτική πελάτισσα του couturier. Μετά από αυτό, οι γυναίκες έτρεξαν σε ένα πλήθος για ένα νέο καπέλο στον Roy Hoston. Τα σχέδια φορεμάτων του Roy συνοψίζονται στην ιδέα των γυναικών για τη διατροφή και τη διατροφή.
Εισήγαγε τη λεπτότητα στη μόδα, όλοι προσπάθησαν να χωρέσουν σε ένα φόρεμα από το Holston.
Το σπορ shirt dress με βαθιά λαιμόκοψη έδειχνε τις ιδανικές φόρμες των κοριτσιών σε αυτό. Ο Ρόι Χάλστον συνήθιζε να ντύνει τις συζύγους των προέδρων, των πρώτων κυριών. Η εποχή του Χόλστον τελείωσε πολύ γρήγορα και γρήγορα. Το 1990, ο σχεδιαστής πέθανε από AIDS, πολλές ιδέες από τα ρούχα της Holston πέρασαν στις συλλογές της Gucci.
Σχεδιαστές ρούχων: Donna Karan
Θέλω να μιλήσω πολύ για την Donna Karan. Αυτή είναι μια γυναίκα - μια εποχή.
Υπέροχα ρούχα φοριούνται από fashionistas σε όλο τον κόσμο. Η Demi Moore στα 90s πρωταγωνίστησε σχεδόν με κάθε συλλογή της Donna, ήταν το πρόσωπο του brand της. Ο Karan αγαπά πολύ τα 3 χρώματα: μαύρο, λευκό και μπεζ. Σε όλη της την καριέρα, αυτά τα τρία χρώματα ήταν που την έκαναν είδωλο εκατομμυρίων fashionistas. Η επιμονή και η ικανότητά της να διευθύνει τη σωστή επιχείρηση οδήγησε την Donna Karan σε μια θέση που της άξιζε στο βάθρο της μόδας: μπήκε στις τρεις κορυφαίες γυναίκες σχεδιαστές μόδας μαζί με
Οι σχεδιαστές μόδας είναι οι δημιουργοί της βιομηχανίας της μόδας που υπαγορεύουν τις τάσεις και τη μόδα. Κάθε σεζόν αναπτύσσουν μοναδικές συλλογές ρούχων. Για να δουν τα αριστουργήματα που δημιουργούν οι σχεδιαστές μόδας, διάσημοι σύγχρονοι άνθρωποι αγοράζουν εισιτήρια για επιδείξεις μόδας. Κάθε ειδικός ξεχωρίζει για τη δουλειά του, ο καθένας έχει το δικό του στυλ. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο γίνονται θρύλοι και στυλ εικονίδια.
Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για τους πιο διάσημους και δημοφιλείς σχεδιαστές μόδας σε όλο τον κόσμο, για τις ιστορίες της ζωής τους.
Διάσημοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία που παράγουν υπέροχα αριστουργήματα. Αλλά δεν μπόρεσαν όλοι να γίνουν δημοφιλείς. Διάσημοι Ρώσοι σχεδιαστές μόδας:
- Vyacheslav Zaitsev;
- Kira Plastinina;
- Valentin Yudashkin;
- Ντένις Σιμάτσεφ;
- Τατιάνα Γκορντιένκο;
- Alena Akhmadullina;
- Αλεξάντερ Τερέχοφ.
Ο Vyacheslav Zaitsev είναι δημοφιλής τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς και λαμβάνει όλα τα βραβεία. Ο Zaitsev έχει πετύχει πολλά και είναι σχεδιαστής μόδας υψηλού επιπέδου. Οι συλλογές του είναι μοναδικές, διακρίνονται πάντα από μεγάλα κοσμήματα και καπέλα.
Η Kira Plastinina είναι μια Ρωσίδα couturier που δίνει τον τόνο στο νεανικό στυλ. Έγινε δημοφιλής στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου. Το 2001, ο κόσμος έμαθε για έναν άλλο Ρώσο σχεδιαστή μόδας - τον Denis Simachev. Έγινε διάσημος για τη ναυτική του επίδειξη. Ο Valentin Yudashkin είναι ένας σύγχρονος σχεδιαστής μόδας για άνδρες και γυναίκες. Τα έργα του Yudashkin παρουσιάζονται συχνά σε οίκους μόδας στο εξωτερικό. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα, ο σχεδιαστής δημιουργεί μόδα και στυλ. Τα ρούχα του φοριούνται με χαρά σταρ, επιχειρηματίες και πολιτικούς.
Διάσημοι γκέι σχεδιαστές
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνδρες σχεδιαστές μόδας στη βιομηχανία της μόδας, αλλά, όπως γνωρίζετε, οι περισσότεροι από αυτούς είναι γκέι. Έχουν το δικό τους, ασυνήθιστο όραμα για τη μόδα και το στυλ. Κάποιοι από αυτούς έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς και διάσημοι, ενώ άλλοι μόλις κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς τη φήμη.
Οι γνωστοί σχεδιαστές μόδας είναι κυρίως άνδρες. Τα περισσότερα από τα σπίτια μόδας δημιουργούνται από αυτούς. Μερικοί από αυτούς δεν κρύβουν τις προτιμήσεις τους· ο προσανατολισμός των άλλων μπορεί να μαντέψει κανείς από τη συμπεριφορά, την εικόνα και τον τρόπο ζωής τους.
Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο Yves Saint Laurent έγινε διάσημος σχεδιαστής μόδας όταν άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας. Σχεδόν σε όλη του τη ζωή ο σύντροφός του P. Berger έζησε μαζί του. Λίγο πριν τον θάνατο του σχεδιαστή, η σχέση τους καταγράφηκε επίσημα.
Ο Gianni Versace, δημοφιλής σε όλο τον κόσμο, έζησε και αυτός με σύντροφο και δεν το έκρυβε από τον κόσμο. Η ένωσή τους κράτησε περίπου 15 χρόνια. Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford και Christian Dior ήταν επίσης ομοφυλόφιλοι. Παρά τη μοναδικότητά τους, είναι δημοφιλείς, ταλαντούχοι και οι υπηρεσίες τους αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο.
Θρύλοι της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας
Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας είναι δημιουργικοί, ασυνήθιστες προσωπικότητες και χαρισματικοί άνθρωποι. Τα ονόματά τους είναι μια ολόκληρη ιστορία στο χώρο της μόδας. Αυτοί είναι οι άνθρωποι για τους οποίους οι θρύλοι θα συνεχιστούν για αρκετούς αιώνες. Ποιοι είναι αυτοί - οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Μια λίστα με αυτά τα αξιόπιστα ονόματα παρουσιάζεται στην προσοχή σας:
- Coco Chanel.
- Χριστίνα Ντιόρ.
- Ο Guccio Gucci με τον γιο του Aldo Gucci.
- Τζιάνι Βερσάτσε.
- Λουί Βιτόν.
- Όσκαρ ντε λα Ρέντα.
- Τζόρτζιο Αρμάνι.
Οι πιο ακριβοί σχεδιαστές και μάρκες
Διάσημοι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν μάρκες και οι δημιουργίες τους αγοράζονται σε πολύ υψηλές τιμές. Η Armani καταλαμβάνει την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών μόδας με τις πιο ακριβές συλλογές. Είναι γνωστός για τα κομψά κοστούμια του. Τη δεύτερη θέση κατέχει η Versace με την πολυτελή επωνυμία της. Πολλοί πολιτικοί, επιχειρηματίες και διασημότητες αγαπούν τα ρούχα Calvin Klein. Οι συλλογές αυτού του σχεδιαστή μόδας είναι φτιαγμένες σε αστικό στυλ. Το "Prada" είναι κλασικό, παίρνει την 4η θέση από πλευράς κόστους. Η Victoria's Secret θεωρείται μια από τις πιο ακριβές μάρκες εσωρούχων.Η συλλογή είναι αγαπητή και αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο.Η μάρκα καταλαμβάνει την τιμητική 5η θέση σε αξία.
Οι 10 πιο ακριβές μάρκες περιλαμβάνουν επίσης:
- Gucci.
- Missoni.
- Τζιανφράνκο Φερέ.
- Dolce & Gabbana.
Η Coco Chanel είναι ένα fashion icon
Η Gabrielle Boner Chanel είναι μια σχεδιάστρια μόδας που είναι γνωστή σε όλους σήμερα. Ήταν μια γενναία, δυνατή, εξαιρετική γυναίκα με υπέροχο γούστο. Μιμείται και παρατίθεται από φράσεις της. Ίδρυσε τον οίκο μόδας Chanel και συμπεριλήφθηκε στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας στον κόσμο ήδη από τον 20ο αιώνα. Δεν δημοσίευσε μόνο ενδιαφέρουσες συλλογές ρούχων, αλλά παρουσίασε στον κόσμο μια επώνυμη σειρά αρωμάτων.
Ήταν αυτή που εκσυγχρόνισε τη γυναικεία εικόνα, πρόσθεσε ανδρικές προφορές σε αυτήν. Είναι δημοφιλής για το μικρό μαύρο φόρεμά της, τα τουίντ κοστούμια, τις πέρλες και τα καπέλα της. Η Chanel έχει κάνει τα γυναικεία ρούχα όχι μόνο πολυτελή, αλλά και άνετα και πρακτικά. Το απόσπασμά της είναι ευρέως γνωστό: «Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη ή δεν είναι πολυτέλεια».
Το 1910 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι με το όνομα Chanel. Σε αυτό, αρχικά πουλούσε καπέλα, αλλά αργότερα άρχισε να πουλά ρούχα. Έραβε εκπληκτικά ρούχα από συνηθισμένα υλικά, αλλά με μια εξαιρετική προσέγγιση. Η Coco δημιούργησε το πρώτο μοντέλο φορέματος από πουλόβερ.
Ο διάσημος couturier Karl Lagerfeld
Στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας βρίσκεται και ο Καρλ Λάγκερφελντ. Είναι ένας επιδραστικός σχεδιαστής μόδας με εκπληκτικές επιδόσεις και ευελιξία. Ο Γερμανός σχεδιαστής είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Από το 1983 διευθύνει τον οίκο μόδας Chanel. Ο Καρλ Λάγκερφελντ ίδρυσε τη δική του επωνυμία μόδας.
Σε νεαρή ηλικία ανέπτυξε δημιουργικές ικανότητες. Σπούδασε στο Λύκειο με τον Yves Saint Laurent. Ο Lagerfeld έχει συνεργαστεί με πολλούς οίκους μόδας, δημιουργώντας σειρές παπουτσιών, ρούχων και αρωμάτων. Έχοντας δημιουργήσει μια συλλογή προϊόντων γούνας το 1966, τράβηξε την προσοχή ανθρώπων με επιρροή από τη βιομηχανία της μόδας και της κλωστοϋφαντουργίας στον εαυτό του και στα ρομπότ του. Πολύ σύντομα ο Λάγκερφελντ άρχισε να αναγνωρίζεται και οι συλλογές του πότε πότε έλαμπαν στις κορυφαίες επιδείξεις μόδας.
Η Elsa Schiaparelli είναι η κύρια ανταγωνιστή της Coco Chanel
Η Elsa Schiaparelli είναι μια δημοφιλής Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας των αρχών του εικοστού αιώνα. Ήταν η κύρια αντίπαλος της Coco Chanel. Ήταν η πρώτη που δημιούργησε ένα κατάστημα που πουλούσε μικρές συλλογές επώνυμων ρούχων. Αργότερα αυτό το μαγαζί έγινε γνωστό ως μπουτίκ, τώρα έτσι ονομάζονται όλα τα επώνυμα καταστήματα ρούχων.
Οι συλλογές της Elsa Schiaparelli ήταν πολύ δημοφιλείς στους αστέρες του Χόλιγουντ. Χάρη στη φιλία της με τον Σαλβαδόρ Νταλί, δημιούργησε ένα καπέλο σε σχήμα μελανοδοχείου, γάντια με τσέπες για σπίρτα και κοσμήματα από τα πιο περίεργα υλικά.
Πολύ συχνά η ίδια αποκαλούσε τον οίκο μόδας της τρελή. Όλοι οι πλούσιοι ήθελαν να έχουν περίεργα και ασυνήθιστα, αλλά πολύ δημοφιλή ρούχα. Αλλά λίγο μετά το ξέσπασμα του πολέμου, η Έλσα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα της, τα ρούχα της έγιναν αζήτητα, η ραπτική ξεχάστηκε.
Ο Christian Dior και η "Στεφανωμένη γραμμή" του
Ο Christian Dior είναι ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας που έχει δημιουργήσει μια συλλογή από φορέματα σε στυλ νέου φιόγκου. Άνοιξε τον οίκο μόδας Dior το 1946 με την οικονομική βοήθεια ενός Παριζιάνου μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας.
Χάρη στη συλλογή του «Cround Line», ο Dior έγινε διάσημος σε ηλικία 42 ετών. Η συλλογή "Cround Line" είχε μια εκπληκτική αίσθηση, αναγνωρίστηκε ως επαναστατική. Πολυτελή ρούχα, θηλυκά, από φωτεινά υφάσματα, με σφιχτές ζώνες - σε αυτή τη συλλογή ο Dior ενσάρκωσε όλες τις επιθυμίες των γυναικών στη μεταπολεμική περίοδο.
Στις 24 Οκτωβρίου 1957, σε ηλικία 52 ετών, πέθανε ο μεγάλος σχεδιαστής. Το όνομά του έχει μείνει στην ιστορία και τα μοντέλα και τα σκίτσα ρούχων διάσημων σχεδιαστών του σήμερα δεν μπορούν να συγκριθούν με τις συλλογές του Christian Dior.
Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Τζόρτζιο Αρμάνι
Ο Giorgio Armani είναι Ιταλός couturier, υποστηρικτής της ποιότητας και της δεξιοτεχνίας. Χάρη στην Armani, η προσέγγιση στην προσαρμογή ανδρικών ενδυμάτων άλλαξε τον εικοστό αιώνα. Στα μοντέλα του φαίνεται η ελαφρότητα και η απαλότητα του κοψίματος, που παρέχει στα ρούχα άνεση και απίστευτο chic.
Αφού ο Armani έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για την αντρική του συλλογή, άρχισε να δημιουργεί ρούχα για γυναίκες. Ο σχεδιαστής συνδυάζει κλασικά, γούστο και χάρη στις δημιουργίες του. Η μάρκα Armani διαφέρει από άλλες μάρκες ως προς την ευελιξία και τη λειτουργικότητά της, τα πολυτελή υλικά και τους ασυνήθιστους συνδυασμούς. Η casual κομψότητα είναι το αποκορύφωμα του θρυλικού couturier.
Yves Saint Laurent - ο διάδοχος του Christian Dior
Ο Yves Saint Laurent είναι κορυφαίος σχεδιαστής μόδας που διαδέχεται τον Christian Dior. Ο Laurent εργαζόταν στον Οίκο Μόδας του Dior και θαύμαζε τη δασκάλα του. Ο Dior το θεωρούσε επαγγελματία και μελλοντικό κύριο.
Ο Dior πέθανε όταν ο Laurent ήταν μόλις 21 ετών. Σε τόσο νεαρή ηλικία, ο Laurent γίνεται επικεφαλής ενός οίκου μόδας και δεν αφήνει τη φίρμα να πεθάνει. Το 1959, ο Laurent έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που παρουσίασε τη συλλογή του στην ΕΣΣΔ.
Το 1961, η επωνυμία του εμφανίστηκε με το όνομα Yves Saint Laurent. Η πρώτη επίδειξη μόδας είχε μεγάλη επιτυχία. Η συλλογή έγινε σε ανατολίτικο στυλ με φωτεινά υφάσματα. Ο Laurent δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος σχεδιαστής μόδας, αλλά και ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Δημιούργησε ένα διάσημο άρωμα.
Οι επόμενες συλλογές και εκθέσεις ήταν επίσης δημοφιλείς. Τα ρούχα του είναι εξαιρετικά κλασικά της μόδας. Η σχεδιάστρια έχει δημιουργήσει ένα σμόκιν για γυναίκες, ψηλές μπότες, κοστούμια παντελονιών, πουλόβερ με λαιμό, μαύρα δερμάτινα μπουφάν και πολλά άλλα. Ο Laurent είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας στον οποίο αφιερώθηκε έκθεση στο Metropolitan Museum όσο ζούσε.
Ιταλός κύριος της βιομηχανίας της μόδας
Ο Roberto Cavalli είναι ένας Ιταλός σχεδιαστής που φημίζεται για τις ασυνήθιστες συλλογές αξεσουάρ και ρούχων του. Το Fashion House του δημιουργεί ρούχα θηλυκά, σικάτα και ταυτόχρονα με λαμπερό ταμπεραμέντο. Η συλλογή του αγαπήθηκε γιατί δεν ήταν μονότονη. Ήταν ο Roberto Cavalli που άλλαξε τα ανδρικά γυναικεία ρούχα. Τα αριστουργήματά του αναδεικνύουν τη γυναικεία ομορφιά και τη σεξουαλικότητα.
Ως μαθητής, ο Roberto Cavalli αγαπούσε να πειραματίζεται με υφάσματα και δέρμα. Ήδη στη δεκαετία του εβδομήντα, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σύστημα εκτύπωσης σε δέρμα, το οποίο του επέτρεψε να βάψει το υλικό σε έξι διαφορετικά χρώματα. Η εφεύρεση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη βιομηχανία της μόδας. Ο Kowali δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα - τζιν τζιν. Οι καινοτομίες και οι εξελίξεις του έχουν εξασφαλίσει τη δημοτικότητα, την κερδοφορία και την επιτυχία του για τον Οίκο Μόδας.
Με τη φωτεινότητα και την υπερβολή τους, τα ρούχα του Cavalli τραβούν την προσοχή λαμπερών σταρ και διασημοτήτων. Τα ρούχα του φοριούνται από γυναίκες με έντονο χαρακτήρα και προσωπικότητα.
Σας ενδιαφέρουν ακόμα διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Θα εξετάσουμε τη βαθμολογία των πιο δημοφιλών σχεδιαστών μόδας λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν θα μελετήσουμε μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα που θα σας επιτρέψουν να δείτε τον κόσμο της μόδας με διαφορετικά μάτια:
- Το 1943 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη.
- Περίπου σαράντα Εβδομάδες Μόδας πραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο κάθε χρόνο. Οι κύριες χώρες της μόδας και του στυλ είναι οι ΗΠΑ, η Ιταλία, η Αγγλία, η Γαλλία και η Γερμανία.
- Ένας σχεδιαστής που έχει λάβει γνώμη από τον Οίκο Syndicale μπορεί να υπαγορεύσει τους κανόνες ολόκληρης της βιομηχανίας της μόδας.
- Ο Αρμάνι δεν έχει άποψη από τον Οίκο των Συνδικάλε.
- Ο Dior επιλέγει την ημέρα της παράστασης με τη βοήθεια μέντιουμ.
- Το πρώτο περιοδικό μόδας κυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1586.
- Τα πρώτα μοντέλα άρχισαν να δείχνουν ρούχα το 1853.
- Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι γυναίκες απαγορευόταν να φορούν σορτς.
- Το βαμβάκι χρησιμοποιείται για ρούχα για περίπου εβδομήντα αιώνες.
- Τζιν σημαίνει βαμβακερό παντελόνι. Τα φορούσαν Γενοβέζοι ναύτες.
- Η Gucci δημιούργησε το πιο ακριβό τζιν στον κόσμο. Η τιμή τους ήταν 3.134 δολάρια.
- Τα παπούτσια Christian Louboutin δημιουργήθηκαν αρχικά για τις νύφες για να διαφοροποιήσουν την εμφάνισή τους.
- Μπέτσι Τζόνσον.
- Τομ Φόρντ.
- Donatella Versace.
- Ralph Lauren.
- Μαρκ Τζέικομπς.
Ο κόσμος της μόδας εξελίσσεται συνεχώς, αλλά με την πάροδο του χρόνου όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου, κάτι που κάποτε ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας επιστρέφει πάντα στη μόδα.