Κοσμήματα της αρχαίας Ρωσίας. Παραδοσιακές τεχνολογίες κοσμήματος στη Ρωσία

23.07.2019

Κατά τη δημιουργία κοσμημάτων, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί έναν μεγάλο αριθμό διαφόρων τεχνικών και τεχνικών: χάρη σε αυτές, κάθε αντικείμενο αποκτά τη δική του μοναδική διάθεση, αξία και σημασία. Και, πρώτα απ 'όλα, η ποιότητα της διακόσμησης εξαρτάται από την ικανότητα και την εμπειρία του κοσμηματοπώλη, γιατί τέτοιες τεχνικές όπως, για παράδειγμα, φιλιγκράν ή κοκκοποίηση, απαιτούν τεράστια συγκέντρωση, ακρίβεια κινήσεων και επιμονή στη δουλειά τους.

Σας προσκαλούμε να μάθετε περισσότερα για τις διάφορες τεχνικές κοσμήματος και την ιστορία τους.

Φιλιγκράν και φιλιγκράν

Φωτογραφία προϊόντος κατασκευασμένο με τεχνική φιλιγκράν (σάρωση)

Η τεχνική του φιλιγκράν συνίσταται στη δημιουργία ενός στολιδιού με τη συγκόλληση στοιχείων από λεπτό σύρμα από πολύτιμα και μη πολύτιμα μέταλλα. Η δαντέλα που προκύπτει μπορεί να συγκολληθεί σε οποιαδήποτε βάση (συγκολλημένο φιλιγκράν)ή σχηματίζουν ένα αέρινο μοτίβο (ανοιχτό φιλιγκράν).

Ο ίδιος ο όρος "filigree" προέρχεται από δύο λατινικές λέξεις: filum, που σημαίνει "νήμα" και granum - κόκκος. Στη Ρωσία, αυτή η τεχνική απέκτησε το όνομα "φιλιγκράν" από το παλιό ρωσικό "skati", δηλαδή "στρέψτε", "στρέψτε". Η ρωσική τεχνική φιλιγκράν ξεκίνησε τους αιώνες X-XII και από τον XIX αιώνα είχε ήδη αποκτήσει το καθεστώς της τέχνης. Με ύφασμα κατασκευάζονταν διακοσμητικά, βάζα, κουτιά, διακοσμητικά πάνελ.

Χριστουγεννιάτικο κουτί μπάλας κατασκευασμένο με τεχνική φιλιγκράν (κεντώ)). Φωτογραφία: Zlat-Dar

Η ουσία της τεχνικής του φιλιγκράν είναι αρκετά απλή, αλλά απαιτεί υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής και κοσμηματοποιητικής δεξιοτεχνίας, αφού η όλη διαδικασία είναι αποκλειστικά χειροποίητη. Αρχικά, σχεδιάζεται ένα σκίτσο του μελλοντικού μοτίβου σε χαρτί σε φυσικό μέγεθος. Στη συνέχεια, από ένα λείο ή προ-στριμμένο σύρμα, δημιουργούνται τα στοιχεία του, τα οποία είναι κολλημένα σε ένα σκίτσο χαρτιού - πρέπει να επαναλάβουν ακριβώς το σχέδιο. Υπό την επίδραση της φλόγας ενός ειδικού καυστήρα, τα μέρη συγκολλούνται σε ένα ενιαίο σχέδιο και το χαρτί καίγεται εντελώς.

Το χωριό Kazakovo, που βρίσκεται στην περιοχή Nizhny Novgorod, έχει γίνει το κέντρο της σύγχρονης τέχνης φιλιγκράν. Το πρώτο εργαστήριο άνοιξε εδώ το 1939 και σήμερα είναι ήδη ένα μεγάλο εργοστάσιο της CJSC Kazakovskoe επιχείρησης προϊόντων τέχνης. Η ποικιλία των προϊόντων είναι απίστευτα μεγάλη: κοσμήματα, διακοσμητικά στοιχεία, παραγγελίες και μετάλλια, εκκλησιαστικά και θρησκευτικά αντικείμενα. Λόγω της υψηλής ποιότητας και καλλιτεχνικής τους αξίας, τα προϊόντα του φυτού είναι δημοφιλή στην εγχώρια αγορά και στο εξωτερικό.

Σιτηρά

Στο ρωσικό κόσμημα, οι τεχνικές φιλιγκράν και κόκκων είναι άρρηκτα συνδεδεμένες. Το Zernyu συνήθως συμπληρώνεται από μοτίβα με σκαριφήματα, δίνοντάς τους μια πιο γεμάτη και πιο ολοκληρωμένη εμφάνιση. Το απλό όνομα της τεχνικής αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία της. Ένας κόκκος είναι ένα στολίδι που δημιουργείται από μικρούς κόκκους 0,3-0,4 mm σε διάμετρο, χρυσό, ασήμι ή πλατίνα. Οι μπάλες τοποθετούνται σε προπαρασκευασμένες αυλακώσεις στο σχέδιο στο λεπτότερο στρώμα συγκόλλησης, το οποίο τις συγχωνεύει με τη βάση στη φλόγα του καυστήρα. Είναι σημαντικό η συγκόλληση να μπορεί να στερεώσει με ασφάλεια το σχέδιο, αλλά να μην διαταράξει τη διαύγειά του, εξαπλώνοντας πέρα από την εσοχή. Στη Ρωσία, φύλλα χρυσού αναμεμειγμένα με υδράργυρο χρησιμοποιήθηκαν για αυτούς τους σκοπούς· κατά τη διαδικασία συγκόλλησης, ο υδράργυρος κάηκε και ο χρυσός έλιωσε γρήγορα, σχηματίζοντας μια αξιόπιστη πρόσφυση.

Μια άλλη προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός μοτίβου υψηλής ποιότητας είναι όλοι οι σπόροι να έχουν το ίδιο μέγεθος. Για να τα αποκτήσετε, ένα λεπτό σύρμα κόβεται σε μικρά κομμάτια, τα οποία τοποθετούνται σε κομμάτια κάρβουνου, όπου βρίσκονται αυλακώσεις δεδομένης διαμέτρου σε σειρές, το λιωμένο σύρμα ρέει μέσα τους, σχηματίζοντας μικρές μπάλες, οι οποίες αργότερα θα πάνε για διακόσμηση.

Μαύρισμα

Η τεχνική μαυρίσματος είναι επίσης μια αρκετά παλιά τεχνική κοσμήματος. Η σύνθεση μαυρίσματος εφαρμόζεται στην επιφάνεια του προϊόντος σύμφωνα με το σχέδιο, στη συνέχεια το μαύρο λιώνει σε ειδικούς φούρνους, σχηματίζοντας ένα σχέδιο αντίθεσης. Κάθε πλοίαρχος έχει τη δική του συνταγή για ένα μείγμα για μαύρισμα· το χρώμα και η αντοχή της επίστρωσης, το πάχος και η πυκνότητά της εξαρτώνται από τη σύνθεσή της.

Συχνά, τα προϊόντα φιλιγκράν και δημητριακών μαυρίζονται για να δώσουν στο στολίδι διαύγεια και υφή. Επίσης, ένα τρισδιάστατο σχέδιο μπορεί να εφαρμοστεί με μεθόδους σκαλίσματος, ανάγλυφης και χάραξης.

Μεταξύ όλων των μετάλλων, το πιο συνηθισμένο μαύρισμα του αργύρου, καθώς σε αυτήν την περίπτωση το προϊόν όχι μόνο αποκτά πιο πλούσια και ευγενή εμφάνιση, αλλά γίνεται και ανθεκτικό σε χημικές και μηχανικές βλάβες. Ο χρυσός και η πλατίνα χρησιμοποιούνται λιγότερο συχνά μόνο λόγω του γεγονότος ότι είναι σχεδόν αδύνατο να αφαιρεθεί το μαύρο υψηλής ποιότητας από την επιφάνεια στο μέλλον και τέτοια κοσμήματα δεν μπορούν πλέον να λιώσουν.

Ελπίζουμε ότι οι πληροφορίες αποδείχθηκαν ενδιαφέρουσες και χρήσιμες για εσάς. Σας προσκαλούμε επίσης να εξοικειωθείτε με την περίπλοκη, αλλά ολοένα και πιο δημοφιλή, τεχνική εργασίας με μέταλλα - η οποία ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην Ιαπωνία.

Η παγκόσμια τέχνη του κοσμήματος ξεκίνησε με κοσμήματα που κατασκευάζονταν αρχικά από κόκαλα, κοχύλια κ.λπ. Όμως στην VII χιλιετία π.Χ. η ανθρωπότητα επινόησε την τεχνική της μηχανικής επεξεργασίας της αυτοφυούς πέτρας, και την 5η χιλιετία π.Χ. Εμφανίζεται η τήξη του χαλκού σε υψηλές θερμοκρασίες στα σφυρήλατα και η τεχνική χύτευσης. Η τέχνη του κοσμήματος αρχίζει να αναπτύσσεται ραγδαία.
Σε αυτή τη σελίδα θα σας παρουσιάσουμε τις παραδοσιακές τεχνολογίες κοσμήματος που υπήρχαν κατά την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα - όπως χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, ανάγλυφο, niello, επιχρύσωση, ένθετο, σχέδιο σύρματος, φιλιγκράν και κοκκοποίηση.

Χυτήριο

Μία από τις σημαντικότερες μεθόδους επεξεργασίας του χαλκού, του αργύρου και των κραμάτων τους ήταν η χύτευση. Λόγω του υψηλού κόστους της, αυτή η τεχνική, που απαιτούσε τη μαζικότητα των αντικειμένων, δεν εφαρμόστηκε σχεδόν ποτέ στον χρυσό, με εξαίρεση τα μικροπράγματα. Η χύτευση χαλκού, μπρούντζου, ορείχαλκου, αργύρου και άλλων κραμάτων δεν αντιπροσωπεύει θεμελιώδεις διαφορές. Η χύτευση ήταν η κύρια μέθοδος κατεργασίας μετάλλων από τους χωριάτικους «χαλκοαργυροποιούς».

Κάστινγκ σε ένα παλιό ρωσικό χωριό

Η χύτευση είναι η αρχαιότερη τεχνική που είναι γνωστή στον πληθυσμό της Ανατολικής Ευρώπης από την Εποχή του Χαλκού. Το μέταλλο έλιωνε σε πήλινα χωνευτήρια με τη συμμετοχή φυσούνων, που ανέβασαν τη θερμοκρασία του κλιβάνου. Στη συνέχεια, το λιωμένο μέταλλο (ή ένα κράμα μετάλλων) έβγαζε από τα χωνευτήρια με ένα πήλινο κουτάλι, το οποίο έφερε την ειδική ονομασία «bogeyman» (από το ρήμα «χύνω»). Τα ρολά κατασκευάζονταν τις περισσότερες φορές με στόμιο για την αποστράγγιση του λιωμένου μετάλλου και ένα πήλινο μανίκι στο οποίο έμπαινε μια ξύλινη λαβή. Το καλούπι με το μέταλλο θερμάνθηκε πάνω από μια φωτιά και στη συνέχεια το υγρό μέταλλο χύθηκε στο καλούπι χύτευσης, ήταν απαραίτητο να γεμίσετε όλες τις εσοχές του με μέταλλο. Όταν το χυτό καλούπι ψύχθηκε, ένα μεταλλικό προϊόν αφαιρέθηκε από αυτό, επαναλαμβάνοντας ακριβώς το καλούπι χύτευσης. Τα σχήματα και οι όγκοι των παλαιών ρωσικών χωνευτηρίων ποικίλλουν. Οι χωρητικότητες των χωνευτηρίων κυμαίνονταν από μεγάλους όγκους 400 cc έως μικρούς όγκους 10 cc. Τα χωνευτήρια θα μπορούσαν να είναι με στρογγυλό ή μυτερό πάτο, λιγότερο συχνά με επίπεδο πυθμένα. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα χωνευτήρια σε σχήμα κώνου με στρογγυλεμένο πυθμένα. Τα χωνευτήρια κατασκευάζονταν από πηλό ανακατεμένο με άμμο και σαμότ.

Σχεδόν όλα τα καλούπια ήταν μονόπλευρα. Τέτοιες μορφές καλύπτονταν από πάνω με λεία πλακάκια, τις περισσότερες φορές από ασβεστόλιθο. Η εμπρόσθια όψη των αντικειμένων που παρήχθησαν με αυτή τη μορφή ήταν ανάγλυφη, και η πλάτη (σε επαφή με τα πέτρινα πλακάκια) ήταν λεία.

Η χύτευση μπορούσε να γίνει σε μονόπλευρα καλούπια και χωρίς λείο καπάκι, απευθείας σε ανοιχτά καλούπια. Εάν και τα δύο μισά δεν ταιριάζουν σφιχτά το ένα στο άλλο, τότε το μέταλλο εισχωρούσε στις ρωγμές και σχημάτιζε τις λεγόμενες ραφές χύτευσης, οι οποίες συνήθως αφαιρούνταν από το τελικό προϊόν. Με ένα μονόπλευρο καλούπι χύτευσης, αυτές οι ραφές βρίσκονται πιο κοντά στην πίσω επίπεδη πλευρά του προϊόντος. Για να φτιάξετε κάποιο μενταγιόν διάτρητο με υποδοχές στη μέση, ήταν απαραίτητο να αφήσετε τα σημεία όπου τα κενά θα έπρεπε να έχουν τη μορφή κατά την κατασκευή του. Τότε αυτές οι άκοπες θέσεις στη φόρμα θα είναι σε στενή επαφή με την πλάκα κάλυψης της φόρμας και το μέταλλο δεν θα διεισδύσει εκεί. Εάν ήταν απαραίτητο να κάνετε μια τρύπα όχι στο επίπεδο του ίδιου του πράγματος, αλλά, για παράδειγμα, μια οπή για να κρέμεται από ένα κολιέ, τότε γι 'αυτό κατασκευάστηκε ένα σωληνάριο με τη μορφή, κάθετα στο χυτό και μια σιδερένια ράβδο εισήχθη σε αυτό το σωληνάριο. Το μέταλλο, που χύνεται μέσα από το χυτό, κυλούσε γύρω από την εισαγόμενη ράβδο και όταν αφαιρέθηκε η ράβδος, έγινε μια τρύπα. Το στολίδι, σκαλισμένο στο σχήμα βαθιά μέσα του, στο τελειωμένο πράγμα, φυσικά αποδείχθηκε κυρτό.

Εκτός από τις μονόπλευρες φόρμες με λείο καπάκι, χρησιμοποιήθηκαν επίσης διπλής όψης, δηλαδή εκείνες στις οποίες το δεύτερο μισό τους δεν ήταν ομαλό, αλλά και φιγούρες. Μερικές φορές και τα δύο μισά του καλουπιού κατασκευάζονταν ακριβώς το ίδιο, και το πράγμα αποδείχθηκε συμμετρικό και η ραφή χύτευσης πήγαινε στη μέση.

Χρησιμοποιήθηκε επίσης ένα καλούπι από μαλακό πηλό, το οποίο μετέφερε με ακρίβεια όλες τις λεπτομέρειες της επεξεργασίας του αρχικού μοντέλου, από το οποίο κατασκευάστηκε το καλούπι. Οι πήλινες μορφές είναι επίσης γνωστές στις πόλεις - στο Κίεβο, στη Χερσόνησο, αλλά στις πόλεις δεν χρησιμοποιήθηκαν τόσο ευρέως όσο στην ύπαιθρο. Στην πόλη, η απαίτηση για μαζική παραγωγή ανάγκασε τον τεχνίτη να αναζητήσει πιο ανθεκτικά υλικά από τον πηλό.
Η χύτευση σε ένα ψάθινο μοντέλο είναι πολύ ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη. Με την πρώτη ματιά, τα πράγματα που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική φαίνονται να είναι υφασμένα από χάλκινα σύρματα, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι χυτά. Το μοντέλο κεριού για τέτοια προϊόντα ήταν υφαντό από ενσύρματο λινό ή μάλλινα κορδόνια, τα οποία κολλούσαν εύκολα μεταξύ τους και καθιστούσαν δυνατή την ύφανση πολύπλοκων σχεδίων. Το κερί που προέκυψε χύθηκε με ένα υγρό διάλυμα πηλού, το οποίο περιέβαλε όλες τις πιο λεπτές κοιλότητες της φόρμας. Μετά την πήξη του πηλού, το μοντέλο χύθηκε αρκετές φορές ακόμη μέχρι να ληφθεί ένα συμπαγές πήλινο καλούπι. Η περαιτέρω εργασία ήταν να λιώσει το κερί και να κάψει τα υπολείμματα των κορδονιών.

Αυτή η τεχνική χύτευσης με πλεκτό κερί ήταν ευρέως διαδεδομένη στα βορειοανατολικά. Στις ρωσικές περιοχές, αυτή η επίπονη τεχνική, που έφερε το casting πιο κοντά στο πλέξιμο δαντέλας, δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Urban Old Russian casting

Στην πρώιμη εποχή της ανάπτυξης της ρωσικής πόλης, πολλές τεχνικές χύτευσης ήταν ίδιες στην πόλη και τη χώρα. Για παράδειγμα, κατά τους IX-X αιώνες. Οι εργάτες των αστικών χυτηρίων χρησιμοποιούσαν συχνότερα χύτευση κεριού και μόνο αργότερα εμφανίστηκαν άκαμπτα καλούπια χύτευσης.
Η ευκολία κατασκευής πολύπλοκων σχεδίων σε κερί πάντα προσέλκυε την προσοχή των τεχνιτών σε αυτό το είδος χύτευσης. Το μόνο εμπόδιο ήταν η ευθραυστότητα του καλουπιού χύτευσης που προέκυψε, το οποίο αν και άντεξε σε πολλά χυτά, αλλά εύκολα θρυμματίστηκε και έσπασε. Στους IX-X αιώνες. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή μενταγιόν για περιδέραια, πλάκες ζωνών, κουμπώματα για καφτάνια (Gulbische) και κεφαλές για πυρσούς λαιμού. Σε σύγκριση με την αγροτική τεχνική επεξεργασίας του κέρινου μοντέλου, διακρίνονται οι ακόλουθες διαφορές: οι εργάτες του αστικού χυτηρίου χαράζουν το μοντέλο με ειδικούς κόφτες, χωρίς να αρκούνται μόνο στο ανάγλυφο του σχεδίου που χρησιμοποιούν οι αγροτικοί τεχνίτες. Το σκάλισμα σε κερί έδωσε ένα φωτεινό παιχνίδι φωτός και σκιάς και επέτρεψε να αυξήσει σημαντικά την καλλιτεχνική έκφραση του χυτού προϊόντος. Η μέθοδος της χαμένης μορφής χρησιμοποιήθηκε και τον 11ο-13ο αιώνα. για τη χύτευση των πιο πολύπλοκων αντικειμένων.
Μια σημαντική βελτίωση στο χυτήριο ήταν η ανακάλυψη μιας μεθόδου χύτευσης διπλής όψης με χρήση δύο ομοιωμάτων κεριού, η οποία χρησιμοποιήθηκε ευρέως τον 12ο αιώνα.

Ένας άλλος τύπος χυτηρίου είναι η χύτευση σκληρού καλουπιού.

Τα υλικά για την κατασκευή των καλουπιών χύτευσης ήταν διάφορα πετρώματα από σχιστόλιθο (συμπεριλαμβανομένου του ροζ σχιστόλιθου), περιστασιακά ασβεστόλιθος και στο τέλος της προμογγολικής περιόδου - κυρίως λιθογραφική πέτρα, που επέτρεπε ένα ιδιαίτερα προσεκτικό φινίρισμα. Πολύ σπάνια, και μόνο για χύτευση κασσίτερου, χρησιμοποιήθηκαν καλούπια χύτευσης μπρούτζου.

Τα περισσότερα από τα καλούπια χύτευσης πέτρας είναι διπλής όψης με πολύ προσεκτικά αλεσμένα επίπεδα μεταξύ τους για την εξάλειψη των ραφών χύτευσης. Για τη σωστή ευθυγράμμιση και των δύο μισών, τρυπήθηκαν φωλιές στα καλούπια χύτευσης, εκ των οποίων η μία γεμίστηκε με μολύβδινο πείρο ρυθμισμένο έτσι ώστε να εφαρμόζει σφιχτά στην ελεύθερη αυλάκωση του δεύτερου μισού. Αυτό εξασφάλιζε την ακινησία και των δύο μορφών. Φόρμες τριών τεμαχίων εφευρέθηκαν από κοσμηματοπώλες του Κιέβου για χύτευση χύμα αντικειμένων με περίπλοκη ανάγλυφη διακόσμηση.

Από τη φύση του φινιρίσματος, όλα τα καλούπια χύτευσης μπορούν να υποδιαιρεθούν σε μορφές με εγχάρακτες γραμμές και μορφές με κυρτές γραμμές. Στην πρώτη περίπτωση, ο πλοίαρχος δεν χρειαζόταν ιδιαίτερη φροντίδα: απλώς έκοψε βαθιά στην πέτρα. Στο τελικό προϊόν, ελήφθη ένα ανακουφιστικό σχέδιο.

Σφυρηλάτηση και κυνήγι

Αυτές οι τεχνικές είναι πιο διαδεδομένες στην πόλη.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, διάφορα πιάτα σφυρηλατήθηκαν από χαλκό και ασήμι. Ο χρυσοχόος έριξε ένα επίπεδο κέικ από ασήμι (ή χαλκό) και μετά άρχισε να το σφυρηλατεί στο αμόνι από τη μέση μέχρι τις άκρες. Χάρη σε αυτή την τεχνική, το πράγμα πήρε σταδιακά ένα ημισφαιρικό σχήμα. Ενισχύοντας τα χτυπήματα σε ορισμένες περιοχές και αφήνοντας μερικά σημεία λιγότερο σφυρηλατημένα, ο πλοίαρχος πέτυχε το επιθυμητό περίγραμμα του πράγματος. Μερικές φορές μια παλέτα ήταν αλυσοδεμένη στα μπολ (οι άκρες ήταν στρογγυλεμένες), και ένα ανάγλυφο στολίδι εφαρμόστηκε στο χείλος και στο σώμα. Ένα παράδειγμα σφυρηλατημένων ασημικών είναι το επιχρυσωμένο ασημένιο γούρι του πρίγκιπα του Τσερνίγοφ, Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς, που βρέθηκε στην πρωτεύουσα των Τατάρων Σαράι.

Η νομισματοκοπία αυτών των μετάλλων είναι σχεδόν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη σφυρηλάτηση αργύρου και χαλκού. Η τεχνική του ανάγλυφου μπορεί να υποδιαιρεθεί σε τρεις τύπους: διακοσμητικό ανάγλυφο με μικρή διάτρηση, επίπεδο ανάγλυφο και ανάγλυφο ανάγλυφο. Για ορισμένα έργα χρησιμοποιήθηκαν όλα τα είδη κοπής, αλλά καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του τεχνικά χαρακτηριστικά και τη δική του ιστορία.

Ο απλούστερος τύπος ανάγλυφου είναι ότι το σχέδιο εφαρμόστηκε στην εξωτερική επιφάνεια του πράγματος με διάφορες διατρήσεις. Το διακοσμημένο πιάτο τοποθετήθηκε σε άκαμπτη επένδυση και εφαρμόστηκε σχέδιο, σφραγίζοντας το μέταλλο στη θέση του σχεδίου, χωρίς όμως να κάνει εξογκώματα στην πλάτη. Το σχέδιο εφαρμόστηκε με γροθιές διαφόρων σχημάτων: μερικά έμοιαζαν με μια μικρή σμίλη, άλλα έδιναν ένα αποτύπωμα με τη μορφή δακτυλίου, κύκλου, τριγώνου κ.λπ. Το πιο ολοκληρωμένο κυνηγητό με μινιατούρες γροθιές μπορεί να εντοπιστεί από τα υλικά Smolensk και Chernigov του 9ου-10ου αιώνα. Η τεχνική της κοπής με μικρή διάτρηση ξεκίνησε στις βόρειες ρωσικές πόλεις τον 9ο-10ο αιώνα. και υπήρχε εκεί στο μέλλον.

Το δεύτερο είδος κυνηγημένου έργου - το επίπεδο κυνηγητό - χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία οποιωνδήποτε συνθέσεων πνίγοντας το φόντο γύρω από τις προβλεπόμενες φιγούρες. Η εργασία πραγματοποιείται με τις ίδιες μικροσκοπικές γροθιές, αλλά μόνο με το απλούστερο σχέδιο - έναν συμπαγή κύκλο, ένα δαχτυλίδι, μια παύλα. Αυτή η μέθοδος κυνηγιού συνδυάζεται πάντα με τη δουλειά μιας σμίλης. Το ανάγλυφο πραγματοποιήθηκε ως εξής: ένα σφυρήλατο λεπτό φύλλο ασημιού καρφώθηκε σε μια λεία ξύλινη σανίδα, το περίγραμμα του σχεδίου εφαρμόστηκε σε αυτό με μια ελαφρά πίεση του κοπτήρα και στη συνέχεια το φόντο γύρω από το περίγραμμα σχέδιο βυθίστηκε με αλλεπάλληλα χτυπήματα σφυριού στη γροθιά, με αποτέλεσμα το σχέδιο να γίνει ανάγλυφο. Συνήθως το ύψος του ανάγλυφου με αυτή τη μέθοδο ήταν μικρό - 0,5-1,5 mm και το ανάγλυφο ήταν επίπεδο.

Παραδείγματα επίπεδης κοπής περιλαμβάνουν το περίφημο ασημένιο χείλος του κέρατου Turian από τον Μαύρο Τάφο. Είναι ένα μοναδικό μνημείο της ρωσικής τέχνης κοσμήματος του 10ου αιώνα.

Το κυνήγι με επίπεδα ανάγλυφο κυριάρχησε μεταξύ των διακοσμητικών τεχνικών του 10ου - πρώτου μισού του 11ου αιώνα. Γύρω στα μέσα του XI αιώνα. Αντικαθίσταται εν μέρει από μια νέα, βελτιωμένη τεχνική σφράγισης ή ανάγλυφης ασημιού σε ειδικές μήτρες, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε μια αγαπημένη τεχνική - "basma stamping" (πολλαπλή χρήση μιας σφραγίδας στο ίδιο στολίδι). Η κοπή διατηρείται μόνο όταν φτιάχνονται μοναδικά αντικείμενα κατά παραγγελία. Αλλά ταυτόχρονα, οι κύριοι κυνηγοί δεν είναι ικανοποιημένοι με το διάτρητο ή το επίπεδο ανάγλυφο, αλλά εργάζονται με τον τρίτο τρόπο - τη μέθοδο της ανάγλυφης, κυρτής ανάγλυφης, η οποία στην αρχαία Ρωσία ονομαζόταν "υπόθεση άμυνας".

Η ουσία του κυρτού ανάγλυφου είναι ότι πρώτα κόβεται η διακοσμημένη ασημένια πλάκα από την πίσω πλευρά, συμπιέζοντας το σχέδιο προς τα έξω με ένα αιχμηρό κυρτό ανάγλυφο. Μόνο αφού ληφθεί ένα κυρτό σχέδιο στην μπροστινή πλευρά με τέτοια ανάγλυφη, η μπροστινή πλευρά υποβάλλεται σε πιο λεπτομερή επεξεργασία: τα ρούχα, το πρόσωπο, τα μαλλιά κόβονται, η γενική ανακούφιση διορθώνεται. Για να μην σκιστεί λεπτό μέταλλο με τόσο βαθύ, κυρτό ανάγλυφο, η εργασία εκτελείται σε ειδικό ελαστικό μαξιλάρι από κερί, κερί ή ρητίνη. Αυτή η τεχνική ήταν σημαντικά πιο περίπλοκη από την απλή εμπρόσθια ανάγλυφη. Τα αμυντικά νομίσματα εμφανίζονται γύρω στον 12ο αιώνα. Δείγματα αυτού του νομίσματος βρίσκονται κυρίως στο Βελίκι Νόβγκοροντ.

Ανάγλυφο και στάμπα

Η βελτίωση και η μηχανοποίηση της διαδικασίας της επίπεδης ανάγλυφης ανάγλυφης ήταν η χρήση ειδικών γραμματοσήμων ή μητρών, με τη βοήθεια των οποίων αποτυπωνόταν ένα ανάγλυφο σχέδιο σε λεπτά φύλλα ασημιού ή χρυσού. Η τεχνική του ανάγλυφου αργύρου απέκτησε ιδιαίτερη σημασία λόγω της ευρείας χρήσης της τέχνης του όχλου, που απαιτούσε προεξέχον ανάγλυφο σχέδιο και βυθισμένο φόντο.

Κυρίως το ασημί πέρασε κάτω από το μαύρο, καθώς έδινε ένα καθαρό και λαμπερό μοτίβο με φόντο το βελούδινο μαύρο. Για να πραγματοποιήσουν αυτό το παιχνίδι του ασημιού και της ράτσας, οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι έκαναν συνήθως αυτό: ένα σχέδιο εφαρμόστηκε σε ένα ασημένιο πιάτο με ένα ελαφρύ περίγραμμα, τότε το φόντο γύρω από αυτό το σχέδιο, που προοριζόταν για μαύρισμα, πνίγηκε με τέτοιο τρόπο ώστε το ίδιο το σχέδιο ήταν πάνω από το φόντο, αφού στο επίπεδο του φόντου πρέπει να τοποθετηθεί ένα στρώμα μαύρης μάζας. Το ανάγλυφο πραγματοποιήθηκε σε λεπτά φύλλα χρυσού, ασημιού, λιγότερο συχνά - χαλκού, τοποθετώντας τα σε μεταλλικές (χαλκός, χάλυβας) μήτρες με κυρτό σχέδιο. Πάνω από το φύλλο στο οποίο επρόκειτο να αποτυπωθεί το σχέδιο της μήτρας, τοποθετούνταν συνήθως μια πλάκα μολύβδου και αυτό το μαλακό παρέμβυσμα χτυπιόταν με ξύλινο σφυρί, αναγκάζοντας το μόλυβδο (και μετά το ασημένιο φύλλο) να γεμίσει όλες τις εσοχές. της μήτρας. Η ολκιμότητα του μολύβδου συμβάλλει στην ακριβή επανάληψη του σχήματος της μήτρας στο επεξεργασμένο φύλλο αργύρου. Στο τέλος του ανάγλυφου, λαμβάνεται μια πλάκα με διπλό σχέδιο: στην μπροστινή πλευρά επαναλαμβάνεται το σχέδιο της μήτρας, στο πίσω μέρος - το ίδιο σχέδιο, αλλά σε αρνητική μορφή. Κάποια διαφορά είναι αναπόφευκτη μεταξύ του ανάγλυφου της μήτρας και του ανάγλυφου του τελικού προϊόντος, λόγω του πάχους του μεταλλικού φύλλου. Όσο πιο παχύ είναι το φύλλο, τόσο πιο λείο και πιο πεπλατυσμένο το ανάγλυφο στην μπροστινή πλευρά.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η εποχή της εμφάνισης μιας νέας τεχνικής που αντικατέστησε το επίπονο κυνηγητό έργο. Ο χρόνος εμφάνισης της τεχνικής ανάγλυφης είναι η εποχή της Όλγας και του Σβιατόσλαβ - τα μέσα του Χ αιώνα. Πιθανότατα, η εμφάνιση μιας νέας τεχνικής στο έργο των Ρώσων αστικών κοσμηματοπωλών συνδέεται σε κάποιο βαθμό με την επίδραση του βυζαντινού πολιτισμού και ήταν ένα από τα θετικά αποτελέσματα της προσέγγισης με το Βυζάντιο.

Μαύρος

Το σμάλτο χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά σε χρυσό, με το niello το δούλευαν σε ασήμι. "Όπου ο χρυσός αντικαθιστά το ασήμι, εκεί το σμάλτο αντικαθιστά το μαύρο." χρυσός 1063 °. Επομένως, είναι πιο δύσκολο για έναν σμάλτο που δουλεύει με ασήμι να φτιάξει λεπτά χωρίσματα από σμάλτο και να τα κολλήσει σε φούρνο μέχρι το κάτω μέρος του δίσκου για να μην λιώσουν. Στη διαδικασία κατασκευής του κινητού, δεν έγιναν τέτοιες λεπτές λειτουργίες.

Το κινητό διατηρείται καλύτερα στο σχέδιο εμβάθυνσης, επομένως η δημιουργία κατάλληλου κρεβατιού γι' αυτό επιτεύχθηκε φυσικά με χάραξη. Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος έλαβε ένα μαυρισμένο σχέδιο σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Ένας άλλος τρόπος - το μαύρισμα του φόντου με ένα ανοιχτό μοτίβο πάνω του - περιλάμβανε την εμβάθυνση της επιφάνειας για το μαύρο. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις χρησιμοποιήθηκε ευρέως και η επιχρύσωση.
Όλες οι παραπάνω τεχνικές -χαρακτική, επιχρύσωση, μαύρισμα- βασικά άλλαξαν ελάχιστα. Έτσι, χημικές μελέτες έχουν δείξει ότι η συνταγή για μαύρισμα, που περιγράφει ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, πέρασε από την αρχαιότητα στη μεταλλουργία τον πρώιμο Μεσαίωνα χωρίς πρακτικά καμία αλλαγή.

Το πρώτο στάδιο στη σύνθετη διαδικασία κατασκευής ενός ασημένιου κοσμήματος με niello ήταν η κατασκευή του ίδιου του πράγματος, το οποίο επρόκειτο να διακοσμηθεί με niello. Το casting χρησιμοποιήθηκε λιγότερο συχνά για αυτό. Μόνο οι άκρες από στριμμένα βραχιόλια και μερικά δαχτυλίδια με niello χυτεύτηκαν, γενικά, η χύτευση δεν είναι ένας οικονομικός τρόπος κατασκευής πραγμάτων από πολύτιμα μέταλλα. Συνήθως, τα μαυρισμένα αντικείμενα κατασκευάζονταν από ένα λεπτό φύλλο ασημιού. Για να δημιουργηθεί ένα κοίλο σώμα από αυτό σε ψυχρή κατάσταση, χρησιμοποιήθηκε μια πολύ αρχαία μέθοδος - χειροκίνητη διάτρηση (διάχυση). Βασίζεται σε μια τέτοια ιδιότητα του αργύρου όπως το ιξώδες, λόγω της οποίας το φύλλο που επεξεργάζεται με χτυπήματα ξύλινου σφυριού τεντώνεται, λυγίζει και παίρνει το απαιτούμενο σχήμα. Με αυτόν τον τρόπο κατασκευάζονταν μερικά κολτ και τσέρκια, τα οποία κατασκευάζονταν σύμφωνα με μεμονωμένες παραγγελίες.

Η μαζική παραγωγή απαιτούσε έναν ευκολότερο τρόπο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ανάγλυφο στη μήτρα. Οι μήτρες, χυτές από κράματα χαλκού, είχαν μια κυρτή εξωτερική επιφάνεια και μια επίπεδη εσωτερική επιφάνεια. Το πρώτο, κατά το ανάγλυφο, παρείχε στην πλάκα μια κυρτή επιφάνεια, το δεύτερο κατέστησε δυνατή τη σφιχτή στερέωση της μήτρας στον πάγκο εργασίας. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, τέτοιες μήτρες βρέθηκαν περισσότερες από μία φορές. Διαφέρουν μόνο σε μεγαλύτερη ή μικρότερη πληρότητα εκτέλεσης.

Το δεύτερο στάδιο στην κατασκευή των κρίκων ήταν η χαρακτική, μια τέχνη που συνδέεται στενά με το niello. Η χάραξη είναι η χάραξη ενός σχεδίου σε μέταλλο, κατά το οποίο ένα σχέδιο γραμμής εφαρμόζεται στο μέταλλο με τη βοήθεια ενός ατσάλινο κόπτη ή, όπως το αποκαλούν οι κοσμηματοπώλες, ενός χαφωτού. Αρχαία εγχάρακτα αντικείμενα που έχουν φτάσει σε εμάς διαφέρουν μεταξύ τους σε διάφορα ίχνη που άφησε ο γκρέιντερ. Στην αρχαία Ρωσία, όπως και σήμερα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν γκρέιντερ με άκρα εργασίας διαφόρων σχημάτων.

Η πρώτη λειτουργία χάραξης πραγματοποιείται με βελόνα ραντάρ - η μεταφορά του σχεδίου από χαρτί σε μέταλλο. Η πλάκα στην οποία πρόκειται να μεταφερθεί το σχέδιο στερεώνεται ακίνητα σε ένα ειδικό μαξιλάρι. Η ρητίνη που θερμαίνεται σε ένα δοχείο μπορεί να χρησιμεύσει ως τέτοιο μαξιλάρι, όπως γίνεται κατά τη διάρκεια της κοπής. Μετά από αυτό, ένα λεπτό στρώμα κεριού τοποθετείται στο τεμάχιο εργασίας. Ένα σχέδιο που γίνεται με μολύβι σε χαρτί χάραξης τοποθετείται στο κερί με την μπροστινή πλευρά και ελαφρώς πιεσμένο προς τα κάτω, γεγονός που αφήνει ένα αποτύπωμα στο κερί. Αυτή η λειτουργία θα μπορούσε να μοιάζει με αυτό: ένα ξύλινο ραβδί με μυτερό άκρο σχεδιάζεται κατά μήκος των γραμμών του σχεδίου. Μετά την αφαίρεση του χαρτιού, οι πιεσμένες γραμμές του μεταφρασμένου σχεδίου παραμένουν στο κερί.

Είναι δύσκολο να πούμε πώς η μετάφραση του σχεδίου σε μέταλλο πραγματοποιήθηκε στην πράξη στην αρχαιότητα. Μπορεί μόνο να υποστηριχθεί ότι αυτή η διαδικασία ήταν, όπως αποδεικνύεται από το τέλειο σχέδιο χάραξης τέτοιων θεμάτων όπως μια περίπλοκη πλεξούδα, κάτι που είναι αδύνατο χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο και μετάφραση. Η μετάφραση του σχήματος εξηγεί εύκολα την εκπληκτική εγγύτητα των πλοκών που έγιναν με χάραξη στους κρίκους με τις διακοσμητικές πλοκές των χειρόγραφων βιβλίων της αρχαίας Ρωσίας. Μια βελόνα ράντιρ περάστηκε κατά μήκος της γραμμής της μεταφερόμενης επιφάνειας κεριού του ασημένιου τεμαχίου του σχεδίου και τελικά στερεώθηκε στο μέταλλο.

Το τελευταίο στάδιο της εργασίας στη διακόσμηση με niello και χάραξη ήταν το πραγματικό μαύρισμα. Το μαύρο στα αρχαία ρωσικά κοσμήματα είναι διαφορετικό σε πυκνότητα και τόνο. Μερικές φορές φαίνεται μαύρο-βελούδινο, μερικές φορές φαίνεται ασημί-γκρι με απόχρωση σχιστόλιθου. Εξαρτάται από μια διαφορετική σύνθεση, τις περιπλοκές της οποίας θα μπορούσαμε να διεισδύσουμε μόνο ως αποτέλεσμα χημικής ποσοτικής ανάλυσης. Δεδομένου ότι μια τέτοια ανάλυση απαιτεί ένα σημαντικό ποσό μπάζα και μερική καταστροφή ενός αρχαίου πράγματος, αυτός ο τρόπος έρευνας δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Ήδη τον Χ αιώνα. συναντιόμαστε με ασημένια αντικείμενα διακοσμημένα με μοτίβο με νέφος. Ο VI Sizov εντόπισε πλάκες ρωσικής δουλειάς, με φόντο γεμάτη με niello, ανάμεσα στα υλικά από το Gnezdovo. Ένα στολίδι με νέφος κοσμεί το ήδη αναφερθέν κέρατο turiy από τον Μαύρο τάφο.

Η σύνθεση της μαύρης μάζας περιλαμβάνει: ασήμι, μόλυβδο, κόκκινο χαλκό, θείο, ποτάσα, βόρακα, αλάτι. Συνήθως αυτό το μείγμα αποθηκεύεται σε σκόνη.
Μέχρι τα τέλη του XII αιώνα. στην τέχνη του niello επικρατούσε μαύρο φόντο και ανάλαφρες ανάγλυφες φιγούρες.

Δείγματα ράχης 11-13 αιώνες.

Ψηφιδωτό

Βρίσκουμε τον απλούστερο και αρχαιότερο τύπο ένθετου στις αιχμές των X-XI αιώνων. Στο καυτό σίδερο, γίνονταν μια σειρά από εγκοπές με μια λεπτή σμίλη, που αργότερα χώνονταν σε μικρά χρυσά ή ασημένια καρφιά. Μερικές φορές ο χρυσός οδηγούνταν στο ίδιο επίπεδο με την επιφάνεια του σιδήρου, μερικές φορές εμφανιζόταν με τη μορφή μικρών εξογκωμάτων.

Χρησιμοποιούσαν επίσης την εισαγωγή χρυσού σύρματος στο σίδερο και την κάλυψη μεγάλων επιφανειών σιδήρου με φύλλα ασημιού (συχνά με επακόλουθη επιχρύσωση). Για αυτό, η επιφάνεια του σιδήρου είτε χαράσσονταν με λοξό αυλάκι (για σύρμα) είτε καλύπτονταν ολόκληρη με εγκοπές και τραχύτητα για καλύτερη πρόσφυση στο ασήμι.

Το κράνος του Yaroslav Vsevolodovich μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα συμπαγούς ασημένιας επένδυσης, το σώμα του οποίου, απαλλαγμένο από επιχρυσωμένα κυνηγητά πιάτα, ήταν γεμισμένο με ασήμι. Τα τσεκούρια μάχης ήταν διακοσμημένα με ένθετο και επικάλυψη.

Επιχρύσωση

Βρήκε την ευρύτερη εφαρμογή στην καθημερινή ζωή της Ρωσίας του Κιέβου, επέτρεψε πολλές διαφορετικές μεθόδους εφαρμογής χρυσού. Η λιγότερο χρησιμοποιούμενη μέθοδος ήταν η εφαρμογή φύλλου χρυσού ως η λιγότερο ανθεκτική μέθοδος σύνδεσης.
Στα προϊόντα του IX-X αιώνα. η επιχρύσωση χρησιμοποιείται πολύ ευρέως, παίζοντας σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση διαφόρων προϊόντων.
Το αρχαιότερο μνημείο πρέπει να θεωρηθεί ένα θραύσμα χάλκινης πλάκας από το Κίεβο με χρυσό σχέδιο που απεικονίζει μια πόλη με ένα τμήμα του τείχους του φρουρίου, έναν πύργο, μια βάρκα με ψηλή καμπύλη μύτη και ένα πλήθος στρατιωτών με δόρατα και ασπίδες. Οι πολεμιστές είναι χωρίς γένια, χωρίς γένια, τα μαλλιά τους είναι κομμένα σε κύκλο. Είναι πολύ πιθανό, σε αντίθεση με άλλες εκκλησιαστικές πόρτες που έχουν φτάσει σε εμάς, το θραύσμα του Κιέβου να ανήκε στην πόρτα ενός κοσμικού παλατιού, αφού οι εικόνες σε αυτό στερούνται κάθε είδους εκκλησιαστικής ακαθαρσίας.

Χάλκινη πλάκα με χρυσό σχέδιο (Κίεβο)

Η εφεύρεση του χρυσού γράμματος απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη από την κουραστική σωματική εργασία που απαιτείται για την ένθεση, επιτρέποντάς του να δημιουργεί ελεύθερα περίπλοκα και περίπλοκα σχέδια και συνθέσεις.

Από αυτή την άποψη, οι Ρώσοι κοσμηματοπώλες έχουν ξεπεράσει τους συγχρόνους τους στην Κωνσταντινούπολη, την Ιταλία και τον Ρήνο, δημιουργώντας ένα νέο είδος τεχνικής επιχρύσωσης. Κρίνοντας από το γεγονός ότι αυτή η τεχνική επέζησε από το πογκρόμ των Τατάρ και συνέχισε να υπάρχει στο Νόβγκοροντ τον XIV αιώνα, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι στους αιώνες XII-XIII. ήταν ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις σημαντικότερες ρωσικές πόλεις (Κίεβο, Νόβγκοροντ, Ριαζάν, Σούζνταλ).

Σχέδιο σύρματος, φιλιγκράν και κοκκοποίηση

Ένα από τα πιο σημαντικά τμήματα της τεχνικής του κοσμήματος των αρχαίων ρωσικών πόλεων είναι το σχέδιο με σύρμα. Η ζήτηση για σύρμα ήταν μεγάλη και απαιτούνταν πολύ για διάφορες ανάγκες. Σύρματα χαλκού, ασημιού και χρυσού χρησιμοποιήθηκαν για διάφορα αντικείμενα. Το σύρμα μεγάλου εύρους χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή ροπών και βραχιολιών, λεπτότερο σύρμα χρησιμοποιήθηκε για δακτυλίους και αλυσίδες κροτάφων και τα καλύτερα νήματα από σύρμα κοσμούσαν την επιφάνεια διαφόρων αντικειμένων με ένα περίπλοκο και κομψό σχέδιο φιλιγκράν.

Ένα ενδιαφέρον κομμάτι καλωδίωσης χάλκινου σύρματος για hryvnia βρέθηκε στο Κίεβο. Ο πλοίαρχος έφτιαξε ένα χοντρό σύρμα εκ των προτέρων, το έστριψε σε μια δέσμη και στη συνέχεια το έστριψε σε πολλές σειρές. Όπως χρειαζόταν, ένα κομμάτι αποκόπηκε από το τεμάχιο εργασίας και έγινε ένα hryvnia από αυτό. Βρέθηκε ένα τουρνικέ έχει σχεδιαστεί για 8-10 εθνικού νομίσματος.

Εδώ έχουμε ένα παράδειγμα της μετάβασης από εργασία σε παραγγελία σε εργασία σε αγορά. Ο πλοίαρχος τραβάει το σύρμα εκ των προτέρων, ακόμη και πριν λάβει την παραγγελία για το hryvnia, προετοιμάζει τις πρώτες ύλες για αυτούς - μια δέσμη. Είναι προφανές ότι ο πλοίαρχος έφτιαξε ένα κενό με σκοπό τις μελλοντικές παραγγελίες και δεν τόλμησε να κόψει το σύρμα, αφού τα hryvnia μπορούσαν να παραγγελθούν σε διαφορετικά μεγέθη. Υπάρχει μόνο ένα βήμα από εδώ μέχρι το γεγονός ότι ο πλοίαρχος αποφασίζει να μαγειρέψει για το μέλλον όχι μόνο το σύρμα, αλλά και το ίδιο το hryvnia. σε αυτή την περίπτωση το εργαστήριό του θα γινόταν ταυτόχρονα και χώρος πώλησης κοσμημάτων.

Λεπτό σύρμα χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διαφόρων μοτίβων φιλιγκράν. Το φιλιγκράν, το ρωσικό φιλιγκράν (από το "skati" - στο twist, twist), είναι στριμμένα σύρματα που σχηματίζουν ένα σχέδιο. Το ύφασμα μπορεί να είναι διάτρητο, όταν τα ίδια τα καλώδια σχηματίζουν το πλαίσιο του πράγματος, αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα τιμολόγιο στο πιάτο. Σε κάθε περίπτωση, απαιτείται συγκόλληση για τη στερέωση των νημάτων μεταξύ τους ή στην πλάκα.

Η τεχνική των κόκκων που το συνοδεύει πάντα - η συγκόλληση των μικρότερων κόκκων μετάλλου σε μια πλάκα - είναι απολύτως αδιαχώριστη από τη σάρωση. Οι κόκκοι χρυσού ή ασημιού συγκομίζονταν εκ των προτέρων από τις πιο μικρές σταγόνες μετάλλου και στη συνέχεια τοποθετούνταν με τη βοήθεια μικρών τσιμπίδων σε ένα διακοσμημένο πιάτο. Έπειτα όλα ακολούθησαν τον ίδιο τρόπο όπως με το φιλιγκράν: πασπαλίστηκε με κολλήσεις και έβαζε ένα μαγκάλι. Είναι πιθανό στην εργασία αυτή να χρησιμοποιήθηκαν χάλκινα κολλητήρια, θερμαινόμενα στο ίδιο μαγκάλι. Τα κολλητήρια χρησιμοποιήθηκαν για τη διόρθωση εκείνων των σημείων όπου η συγκόλληση κάλυπτε ανεπαρκώς τον κόκκο ή το νήμα.

Για την παρασκευή σιτηρών, οι σύγχρονοι κοσμηματοπώλες άσκησαν την ακόλουθη απλή τεχνική: το λιωμένο μέταλλο (χρυσός ή ασήμι) χύνεται σε μια δεξαμενή νερού μέσω μιας υγρής σκούπας ή σήτας, ψεκάζοντας το μέταλλο σε μικροσκοπικές σταγόνες. Μερικές φορές χρησιμοποιείται χύτευση λιωμένου μετάλλου μέσω ενός ρεύματος νερού. Αυτή η τεχνική ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί από τους αρχαίους Ρώσους τεχνίτες, καθώς αυτό απαιτούσε ένα οριζόντιο ρεύμα νερού. Οι κόκκοι του κατεψυγμένου μετάλλου έπρεπε να ταξινομηθούν κατά μέγεθος, αφού με τις περιγραφόμενες μεθόδους δεν μπορούσαν να ληφθούν καν.

Σιτάρι και φιλιγκράν βρέθηκαν σε ρωσικούς ταφικούς τύμβους, ξεκινώντας από τον 9ο αιώνα, και αργότερα ήταν η αγαπημένη τεχνική των χρυσοχόων της πόλης. Στις πρώτες μέρες, τα ασημένια σεληνάρια ήταν ιδιαίτερα επιμελώς διακοσμημένα με σιτηρά. Μερικά από αυτά είναι συγκολλημένα σε 2250 μικρότερους κόκκους αργύρου, καθένας από τους οποίους είναι 5-6 φορές μικρότερος από την κεφαλή μιας καρφίτσας. Για 1 τετρ. εκ. υπάρχουν 324 κόκκοι. Στα κολτ του Κιέβου σιτηρών, ο αριθμός των κόκκων φτάνει τα 5000.

Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν κόκκοι κλειστού τύπου. Ένα λεπτό λείο σύρμα συγκολλήθηκε πάνω στην πλάκα - το πλαίσιο του σχεδίου. Ο χώρος ανάμεσα στα σύρματα ήταν πυκνά καλυμμένος με κόκκους, οι οποίοι συγκολλήθηκαν μονομιάς.

Μια ιδιαίτερη διακοσμητική τεχνική, που εμφανίστηκε σχεδόν νωρίτερα από τον 12ο αιώνα, ήταν η συγκόλληση μικροσκοπικών συρμάτινων δακτυλίων σε μια κούφια ασημένια σφαίρα, πάνω στην οποία ήταν στερεωμένος ένας κόκκος ασημιού από πάνω. Με αυτές τις τεχνικές κατασκευάστηκαν τα star kolts του Κιέβου. Η διάμετρος του σύρματος από το οποίο κατασκευάστηκαν οι δακτύλιοι έφτασε τα 0,2 mm. Η επίπονη δουλειά ανταμείφθηκε με ένα λεπτό παιχνίδι φωτός και σκιάς.

Μία από τις χρήσεις του φιλιγκράν ήταν η διακόσμηση χρυσών και ασημένιων επιφανειών σε μεγάλα αντικείμενα όπως κορνίζες εικόνων, κοκόσνικ, μεγάλα κολτ και «μπάρμ».

Η ανάπτυξη της τεχνικής του φιλιγκράν με σπειροειδείς μπούκλες επηρέασε τη διακόσμηση του 12ου-13ου αιώνα. Στη τοιχογραφία, στη μινιατούρα και στην εφαρμοσμένη τέχνη, αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ένα σπειροειδές σχέδιο.

Όπως στο casting και σε άλλους τομείς της τεχνολογίας αστικών κοσμημάτων, στον τομέα του φιλιγκράν και των σιτηρών, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την παρουσία μιας ευρείας μαζικής παραγωγής, μαζί με τις εργασίες που αναφέρονται παραπάνω για απαιτητικούς πελάτες. Στους τύμβους των Ντρέγκοβιτς, Ντρεβλιανών, Βολυνιανών και εν μέρει των Κρίβιτς, υπάρχουν χάλκινες χάντρες από συρμάτινο πλαίσιο με μπλε κοκκοποίηση πάνω του.

Για πολύ καιρό, οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι βελτίωσαν τις δεξιότητές τους, φτάνοντας σε όλο και υψηλότερο επίπεδο. Οι τεχνίτες στο υψηλότερο επίπεδο ασχολούνταν με την κεραμική, την ξυλογλυπτική, την κατεργασία πέτρας κ.λπ., αλλά πέτυχαν τα άριστα αποτελέσματα στην επεξεργασία μετάλλων. Κατέκτησαν όλες τις τεχνικές της τέχνης του κοσμήματος. Οι παλιοί Ρώσοι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν την τεχνική του φιλιγκράν, του κόκκου, της χύτευσης, της ανάγλυφης, της σφυρηλάτησης, της ένθεσης, του σχεδίου, του νεφρού κ.λπ.

Οι σιδηρουργοί ασχολούνταν με τη χύτευση από ασήμι και μπρούτζο, δημιουργώντας πραγματικά έργα τέχνης. Αλλά η δουλειά του κοσμήματος στο παλιό ρωσικό κράτος δεν περιοριζόταν στο casting. Πολλά χυτά αντικείμενα ήταν διακοσμημένα με μοναδικά εγχάρακτα και εγχάρακτα σχέδια και ήταν ένθετα με πολύτιμους λίθους. Η μοναδικότητα των παραδόσεων του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας βρισκόταν στην ευελιξία των τεχνιτών που ήξεραν πώς να δουλεύουν με όλες τις γνωστές τεχνικές.

Η καταστροφή των κοινοτικών-φυλετικών σχέσεων και η εμφάνιση ειδικών σε στενές βιομηχανίες - αυτές είναι οι αλλαγές που χαρακτήρισαν την Αρχαία Ρωσία τον όγδοο-ένατο αιώνα. Οι χειροτεχνίες οδηγούν στην εμφάνιση πόλεων, διαχωρίζοντας μέρος του πληθυσμού από την εργασία στη γη. Αυτό οφείλεται στην εμφάνιση των πρώτων ειδικών - πλοίαρχοι σε ορισμένα είδη χειροτεχνίας, που συγκεντρώνονταν σε φυλετικά κέντρα – πόλεις.

Πόλεις – κέντρα βιοτεχνίας

Προσπάθησαν να χτίσουν την πόλη με τέτοιο τρόπο ώστε η γεωγραφική της θέση να επιτρέπει το καλύτερο δυνατό εμπόριο και ταυτόχρονα να αμύνεται με επιτυχία ενάντια στους εχθρούς. Για παράδειγμα, στο μέρος όπου ενώνονται δύο ποτάμια ή γύρω από έναν λόφο. Στις πόλεις εγκαταστάθηκαν και εκπρόσωποι των αρχών. Ως εκ τούτου, ήταν καλά φυλαγμένοι. Σταδιακά, με την ανάπτυξη της βιοτεχνίας, οι πόλεις άρχισαν να αντιπροσωπεύουν όχι μόνο στρατιωτικές οχυρώσεις, αλλά μετατράπηκαν σε εμπορικά κέντρα.

Στο κέντρο της πόλης υπήρχε ένα Κρεμλίνο στο οποίο εγκαταστάθηκε ο πρίγκιπας. Το τμήμα αυτό περιβαλλόταν από τείχος φρουρίου και περιβαλλόταν από χωμάτινο προμαχώνα. Επιπρόσθετα, σκάφτηκε ένα βαθύ χαντάκι τριγύρω, το οποίο γέμισε με νερό. Όλες αυτές οι προφυλάξεις χρειάζονταν για την προστασία από τους εχθρούς. Έξω, γύρω από το Κρεμλίνο, υπήρχαν οικισμοί τεχνιτών, οι λεγόμενοι συνοικισμοί. Αυτό το μέρος της πόλης ονομαζόταν Ποσάντ. Σε πολλούς οικισμούς και αυτό το τμήμα περιβαλλόταν από αμυντικό τείχος.

Η ζωή στις πόλεις ήταν σε πλήρη εξέλιξη, οι τεχνίτες δημιουργούσαν τα αγαθά τους, οι χειροτεχνίες και το εμπόριο στην Αρχαία Ρωσία αναπτύχθηκαν ενεργά. Μέχρι τον δωδέκατο αιώνα, υπήρχαν πάνω από εξήντα σπεσιαλιτέ χειροτεχνίας. Οι τεχνίτες ειδικεύονταν στην κατασκευή ειδών ένδυσης, πιάτων, εργαλείων που χρειαζόταν η αρχαία Ρωσία. Οι τέχνες της Αρχαίας Ρωσίας αναπτύχθηκαν γρήγορα και γρήγορα. Στους οικισμούς έζησαν και εργάστηκαν ταλαντούχοι επαγγελματίες διαφόρων κλάδων: μάστορες της σιδηρουργίας, της κοσμηματοποιίας, της αγγειοπλαστικής, των υποδηματοποιών, των ράφτων, των υφαντών, των λιθοκοπτών, των αντιπροσώπων άλλων τεχνών. Τα χέρια αυτών των τεχνιτών δημιούργησαν τον οικονομικό πλούτο και τη δύναμη του αρχαίου ρωσικού κράτους, τον υψηλό υλικό και πνευματικό πολιτισμό του.

Χωρίς σίδερο - πουθενά

Οι επαγγελματίες πρωτοπόροι ήταν σιδηρουργοί. Η επιχείρησή τους έγινε ένας από τους σημαντικότερους τομείς στους οποίους υποδιαιρέθηκαν οι τέχνες της Αρχαίας Ρωσίας του 9ου-12ου αιώνα. Το έργο αυτό αναφέρεται στις λαϊκές εποχές και στη λαογραφία: έπη, θρύλοι και παραμύθια, όπου ο σιδεράς είναι πάντα υπόδειγμα δύναμης, θάρρους και καλοσύνης. Εκείνες τις μέρες, ο σίδηρος λαμβανόταν με τήξη από βαλτόμεταλλευμα. Το εξόρυξαν εκτός εποχής, το στέγνωναν και μετά το παρέδιδαν στα συνεργεία, όπου το έλιωναν με τη βοήθεια ειδικών φούρνων. Έτσι φτιάχτηκε το μέταλλο. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, οι σύγχρονοι αρχαιολόγοι έχουν συχνά βρει σκωρίες, που είναι απόβλητα από τη διαδικασία τήξης μετάλλων, και σφυρηλατημένα με ενέργεια κομμάτια μαζών σιδήρου. Τα ευρεθέντα υπολείμματα εργαστηρίων σιδηρουργίας έχουν διατηρήσει τμήματα σφυρήλατων και κλιβάνων, κοντά στα οποία κάποτε εργάζονταν τεχνίτες.

Υπάρχει μια επιχείρηση για έναν σιδερά: εμπορεύματα για πολεμιστές και αγρότες

Με την ανάπτυξη της παραγωγής μετάλλων ξεκινά ένας νέος γύρος ανάπτυξης του εμπορίου, που η χώρα που είχε οικονομία επιβίωσης δεν γνώριζε πριν. ιδίως η σιδηρουργία, είχε έντονο πρακτικό προσανατολισμό. Τα προϊόντα που έφτιαχναν οι σιδηρουργοί τα ζητούσαν όλοι. Τα χρειάζονταν οι πολεμιστές που παρήγγειλαν όπλα - αιχμές βελών, σπαθιά, δόρατα, ξίφη - και προστατευτικό ρουχισμό - αλυσίδα και κράνη. Η κατασκευή όπλων στην Αρχαία Ρωσία έφτασε σε ένα ειδικό επίπεδο δεξιότητας, το οποίο μπορεί να ονομαστεί πραγματική τέχνη. Μοναδικές πανοπλίες βρέθηκαν σε ταφές και νεκροπόλεις του Κιέβου, του Chernigov και άλλων πόλεων.

Οι αγρότες χρειάζονταν σφυρήλατα εργαλεία εργασίας: χωρίς σιδερένια δρεπάνια, δρεπάνια, ανοιχτήρια, άροτρα, ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς την καλλιέργεια της γης. Οποιοδήποτε νοικοκυριό χρειάζεται βελόνες, μαχαίρια, πριόνια, κλειδαριές, κλειδιά και άλλα είδη οικιακής χρήσης που κατασκευάζονται στο σιδηρουργείο από ταλαντούχους τεχνίτες. Ευρήματα με τη μορφή ταφών σιδηρουργών έδειξαν ότι ακόμη και τα εργαλεία εργασίας τους - σφυριά και αμόνι, σμίλες και λαβίδες - στάλθηκαν στους τάφους μαζί με σιδηρουργούς.

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η Αρχαία Ρωσία γνώριζε περισσότερους από 150 τύπους μεταλλικών προϊόντων τον ενδέκατο αιώνα. Οι χειροτεχνίες της Αρχαίας Ρωσίας έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του εμπορίου μεταξύ των οικισμών.

Χειροτεχνία στην κατασκευή κοσμημάτων

Οι τεχνίτες σιδηρουργών έκαναν μερικές φορές μικρές δουλειές, δημιουργώντας μικρά αριστουργήματα - κοσμήματα. Σταδιακά η χρυσοχοΐα έγινε ξεχωριστή βιομηχανία. Έτσι εμφανίστηκε η τέχνη του κοσμήματος στην Αρχαία Ρωσία. Οι Ρώσοι τεχνίτες ήταν τόσο επιδέξιοι στην τεχνική της κατασκευής κοσμημάτων που δεν μπορούσε παρά να αναρωτηθεί κανείς πώς τα κατάφεραν. Επιδέξια πράγματα που έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας - χάλκινα φυλαχτά, μενταγιόν, πόρπες, σκουλαρίκια και περιδέραια - εκπλήσσουν με τη λεπτότητα της κατασκευής τους. Τα κοσμήματα δημιουργήθηκαν με την τεχνική των κόκκων, ενώ από πάνω συγκολλήθηκε ένα σχέδιο, η βάση του οποίου ήταν πολλές μεταλλικές μπάλες. Ένας άλλος τρόπος κατασκευής κοσμημάτων ήταν το φιλιγκράν. Αυτή η τεχνική χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το σχέδιο δημιουργήθηκε με ένα λεπτό σύρμα, το οποίο συγκολλήθηκε σε μια μεταλλική επιφάνεια, τα κενά που προέκυψαν γεμίστηκαν με σμάλτο διαφορετικών χρωμάτων. Οι κοσμηματοπώλες κατέκτησαν επίσης τη μορφική χύτευση, καθώς και την τεχνική του όχλου, που απαιτεί ιδιαίτερη τέχνη, όταν ένα σχέδιο από ασημένια πιάτα τοποθετούνταν σε μαύρο φόντο. Όμορφα προϊόντα με ένθετα από χρυσό και ασήμι σε σίδηρο και χαλκό έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τέτοιες πολύπλοκες τεχνικές μαρτυρούν το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της χειροτεχνίας στην Αρχαία Ρωσία. Έτσι, τα χέρια αρχαίων Ρώσων τεχνιτών δημιούργησαν κοσμήματα υψηλής αξίας φτιαγμένα με την τεχνική, ένα είδος ρωσικής χρυσοχοΐας. Η δεξιοτεχνία των Ρώσων κοσμηματοπωλών ήταν μια πολύ περίπλοκη τεχνική και τα έργα τους διαδόθηκαν σε όλο τον κόσμο και ταυτόχρονα είχαν μεγάλη εκτίμηση και μεγάλη ζήτηση παντού.

Τούβλα και πιάτα ήταν σμιλεμένα παντού

Η αγγειοπλαστική της Αρχαίας Ρωσίας έγινε ανεξάρτητος κλάδος λίγο αργότερα από τον σιδηρουργό. Ο τροχός του αγγειοπλάστη εμφανίστηκε μεταξύ των προγόνων μας τον ενδέκατο αιώνα. Αυτό επέτρεψε στους αρχαίους τεχνίτες να δημιουργήσουν όμορφα προϊόντα. Η συσκευή της μηχανής ήταν απλή, περιστρεφόταν με τη βοήθεια ποδιού, αλλά τα πιάτα που κατάφεραν να δημιουργήσουν οι αγγειοπλάστες εκείνης της εποχής εκπλήσσουν με τη δεξιοτεχνία της δημιουργίας και την ποικιλία των μορφών. Αρχικά, η κατασκευή αγγειοπλαστικής ήταν γυναικεία υπόθεση. Ωστόσο, στα λογοτεχνικά χειρόγραφα μνημεία της Ρωσίας του Κιέβου, υπάρχουν μόνο αναφορές σε άνδρες αγγειοπλάστης.

Χρησιμοποιούσαν πηλό για τα προϊόντα τους, τον οποίο επεξεργάζονταν ειδικά, έβρεχαν με νερό και ζύμωναν ενεργά. Από όλα τα αγγεία, η μεγαλύτερη ζήτηση ήταν για γλάστρες και άλλα αγγεία, τα οποία ήταν κατασκευασμένα από διαφορετικά μεγέθη και χρησιμοποιήθηκαν για διαφορετικούς σκοπούς, ήταν δυνατό να ρίχνουν νερό σε αυτά ή να αποθηκεύουν τρόφιμα και μούρα σε αυτά. Οι κατσαρόλες τοποθετήθηκαν στο φούρνο και το φαγητό μαγειρεύτηκε. Τέτοια πιάτα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Για τι ήταν διάσημοι οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι;

Περιγράφοντας τις χειροτεχνίες της Αρχαίας Ρωσίας στους 9-12 αιώνες, σημειώνουμε εν συντομία ότι οι Ρώσοι Σλάβοι της προχριστιανικής περιόδου ήξεραν πώς να κατασκευάζουν κυνηγητό, παρήγαγαν κεραμικά, κατείχαν την τέχνη του καλού κεντήματος, ήταν διάσημοι για την ικανότητα κατασκευής σμάλτων. . Τα έργα των καλλιτεχνών του Κιέβου έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Πρόκειται για μοναδικά δείγματα οστικής σκάλισης, μαυρίσματος, χάραξης μετάλλων. Οι αρχαίοι Ρώσοι υαλουργοί και τα κεραμίδια τους ήταν διάσημοι σε όλο τον κόσμο.

Η αρχαία Ρωσία κατέκτησε διάφορες τέχνες, αλλά η πιο επιδέξια από αυτές ήταν η ξυλουργική. Από αυτό το υλικό χτίστηκαν βοηθητικά κτίρια, κατοικίες, πύλες και γέφυρες, φρούρια και τείχη. Οι βάρκες ήταν φτιαγμένες από ξύλο, όλα τα οικιακά σκεύη ήταν πλούσια διακοσμημένα με ξυλόγλυπτα. Δεν είναι μυστικό ότι το κύριο αναμνηστικό που προσωποποιεί την καλλιτεχνική τέχνη στην Αρχαία Ρωσία είναι η matryoshka - μια πολύχρωμα ζωγραφισμένη ξύλινη κούκλα με ένα κενό μέσα. Από αυτό, το ένα μετά το άλλο, λαμβάνονται οι ίδιες ομορφιές και το καθένα είναι ελαφρώς μικρότερο σε μέγεθος από το προηγούμενο.

ζωγραφική τέχνης

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Αρχαίας Ρωσίας ήταν διάσημες πολύ πέρα από τα σύνορά της. Για πολύ καιρό οι πρόγονοί μας θαύμαζαν όλο τον κόσμο με τη ζωγραφική τους. Μια ποικιλία από μοτίβα με μοτίβα σε ρωσική διακόσμηση οδήγησε στην εμφάνιση διαφορετικών σχολών και κατευθύνσεων αυτής της λαϊκής τέχνης. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του χρώματα και γραμμές.

Gzhel

Η ζωγραφική σε έντονο μπλε-μπλε με κοβάλτιο σε λευκό φόντο από πορσελάνη ονομάστηκε Gzhel, που προήλθε από το όνομα της πόλης κοντά στη Μόσχα, από όπου ξεκίνησε αυτή η τάση. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά στην επιστολή του Ιβάν Καλίτα. Στην αρχή, οι τεχνίτες έφτιαχναν πιάτα και παιχνίδια, αργότερα, με την ανάπτυξη της παραγωγής, η ποικιλία επεκτάθηκε σημαντικά. Τα πλακάκια τζακιού ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τα κεραμικά Gzhel έγιναν δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Άλλες τοιχογραφίες των προγόνων μας έλαβαν επίσης ονόματα από τους τόπους δημιουργίας και διανομής τους.

Φωτεινά χρώματα σε σκούρο φόντο

Καλλιτεχνική τέχνη στην Αρχαία Ρωσία, η οποία ήρθε τον δέκατο όγδοο αιώνα από το ομώνυμο χωριό κοντά στη Μόσχα. Είναι ελαιογραφία σε μεταλλικούς δίσκους. Είναι εύκολο να το αναγνωρίσετε από τα φωτεινά πολύχρωμα λουλούδια, τα φρούτα, τα πουλιά, που βρίσκονται σε σκούρο φόντο. Στη συνέχεια τα εφαρμοσμένα σχέδια επικαλύπτονται με ειδικό βερνίκι, γι' αυτό και έχουν τόσο λαμπερή όψη. Η τεχνική αυτού του πίνακα είναι μάλλον περίπλοκη· η εικόνα δημιουργείται σε διάφορα στάδια.

Οι πολύ χαρούμενες αποχρώσεις είναι ευχάριστες στο μάτι, έτσι οι δίσκοι ήταν πολύ δημοφιλείς στη Ρωσία και εξακολουθούν να αποτελούν διακοσμητικό στοιχείο σε πολλά σπίτια και ιδρύματα.

Palekh

Από το περιφερειακό κέντρο στην περιοχή του Ιβάνοβο ήρθε Αυτός ο τύπος χειροτεχνίας είναι μια εικόνα σε λάκα. Ζωγραφισμένα σε μαύρο φόντο, πολύχρωμη λαογραφία, καθημερινά, θρησκευτικά θέματα κοσμούν κουτιά, κασετίνες και άλλα πράγματα. Πιστεύεται ότι η μινιατούρα λάκας Palekh εμφανίστηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα, όταν η Αρχαία Ρωσία διακρίθηκε από την άνθηση των πόλεων και του εμπορίου. Οι χειροτεχνίες προήλθαν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, μια τέτοια κατεύθυνση της αρχαίας τέχνης όπως η μινιατούρα Palekh δημιουργήθηκε από αρχαίους Ρώσους ζωγράφους εικόνων. Στο Palekh ζούσαν ικανοί καλλιτέχνες, οι οποίοι έλαβαν προσκλήσεις από όλες τις ρωσικές περιοχές για ζωγραφική σε ναούς και εκκλησίες. Ήταν αυτοί που άρχισαν να ζωγραφίζουν τα κουτιά με κάθε λογής υπέροχα και ιστορικά θέματα. Όλες οι εικόνες επισημάνθηκαν πάνω από μαύρο φόντο.

Η τεχνολογία αυτού του τύπου σκάφους είναι μάλλον περίπλοκη, η ίδια η διαδικασία δημιουργίας μινιατούρων είναι επίπονη και πολλαπλών σταδίων. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να το μελετήσετε και να το κατακτήσετε, αλλά ως αποτέλεσμα, ένα συνηθισμένο σκοτεινό κουτί μετατρέπεται σε κάτι μοναδικής ομορφιάς.

Khokhloma

Ένας άλλος τύπος ζωγραφικής στο χέρι είναι το Khokhloma, το οποίο εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από τριακόσια χρόνια. Πιάτα και είδη σπιτιού, βαμμένα με φλογερά κόκκινα λουλούδια, τραβούν την προσοχή με τη μοναδικότητά τους. Τα μοτίβα που σχηματίζουν τα πιο όμορφα στολίδια είναι ευχάριστα στο μάτι ακόμα και σήμερα. Υπάρχει ένα μυστικό στη δημιουργία των προϊόντων Khokhloma, το οποίο συνίσταται στο ότι βερνικώνονται πολλές φορές και στη συνέχεια σκληραίνουν σε φούρνο. Ως αποτέλεσμα του ψησίματος, η επίστρωση γίνεται κίτρινη και τα προϊόντα από ξύλο φαίνεται να είναι επιχρυσωμένα πολύτιμα σκεύη. Επιπλέον, τα πιάτα γίνονται ανθεκτικά ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας επεξεργασίας. Η επίστρωσή του επιτρέπει τη χρήση φλυτζανιών, μπολ, κουταλιών Khokhloma για τον προορισμό τους - για αποθήκευση τροφίμων, για φαγητό.

Δημοφιλείς φωτογραφίες

Το Lubok είναι ένα άλλο είδος λαϊκής τέχνης που αντιπροσωπεύει τις τέχνες της Αρχαίας Ρωσίας. Αυτό το μάθημα συνίστατο στη δημιουργία μιας εκτύπωσης σε χαρτί χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο πιάτο. Τέτοιες λαϊκές εικόνες ήταν κοινές στο δίκαιο εμπόριο τον δέκατο έβδομο αιώνα και μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα ήταν το πιο μαζικό και διαδεδομένο είδος ρωσικής καλών τεχνών. Οι πλοκές που εμφανίζονται από τον νάρθηκα είναι πολύ διαφορετικές: θρησκευτικά και ηθικολογικά θέματα, λαϊκά έπη και παραμύθια, ιστορικές και ιατρικές πληροφορίες, τα οποία πάντα συνοδεύονταν από ένα μικρό κείμενο που θα μπορούσε να είναι διδακτικό ή χιουμοριστικό και να αφηγείται τα ήθη και τη ζωή της εποχής τους. με τη σοφία που ενυπάρχει στους ανθρώπους.

Χειροτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας, 18ος αιώνας: Ρωσικό σαμοβάρι

Έχουμε το δικαίωμα να είμαστε περήφανοι για την ικανότητα των Ρώσων τεχνιτών μας. Σήμερα, η δουλειά τους μπορεί να δει όχι μόνο σε μουσεία, αλλά και στα σπίτια μας. Ορισμένα είδη χειροτεχνίας ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στην Αρχαία Ρωσία. Για παράδειγμα, ένα σαμοβάρι Τούλα βρίσκεται σε όλη τη χώρα μας μέχρι σήμερα. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, υπήρχαν περισσότερα από διακόσια διαφορετικά είδη αυτών των προϊόντων. Σήμερα, υπάρχει ακόμη και ένα μουσείο σαμοβάρι στην πόλη της Τούλα.

Ποιοι ήταν οι πρώτοι δάσκαλοι για τους οποίους η Αρχαία Ρωσία ήταν τόσο διάσημη; Οι χειροτεχνίες, δυστυχώς, δεν έχουν διατηρήσει τα ονόματα των δημιουργών τους. Μας μιλάνε όμως πράγματα που μας έχουν έρθει από αμνημονεύτων χρόνων. Ανάμεσά τους υπάρχουν μοναδικά σπάνια αντικείμενα και οικιακά σκεύη, αλλά σε κάθε προϊόν μπορεί κανείς να νιώσει την ικανότητα και την εμπειρία ενός αρχαίου Ρώσου τεχνίτη.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ομοσπονδιακός κρατικός προϋπολογισμός εκπαίδευσης

Ίδρυμα ανώτατης επαγγελματικής εκπαίδευσης

«Κρατικό Πανεπιστήμιο του Νόβγκοροντ

πήρε το όνομά του από τον Yaroslav the Wise"

με θέμα: «Κατασκευή κοσμημάτων στην αρχαία Ρωσία.

Ανασκόπηση τεχνικών κοσμήματος "

Veliky Novgorod, 2013

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η τέχνη του κοσμήματος είναι η κατασκευή καλλιτεχνικών προϊόντων από πολύτιμα (χρυσό, ασήμι, πλατίνα), καθώς και ορισμένα μη σιδηρούχα μέταλλα, συχνά συνδυασμένα με πολύτιμες και διακοσμητικές πέτρες, μαργαριτάρια, γυαλί, κεχριμπάρι, φίλντισι, κόκαλο κ.λπ.

Η τέχνη του κοσμήματος ξεκίνησε με το κόσμημα, το οποίο αρχικά κατασκευαζόταν από κόκαλα, κοχύλια κ.λπ. Όμως στην VII χιλιετία π.Χ. Η ανθρωπότητα έχει εφεύρει την τεχνική της μηχανικής επεξεργασίας της φυσικής πέτρας. Αυτό σηματοδότησε μια καμπή στην ιστορία του κοσμήματος. Και την 5η χιλιετία π.Χ. Εμφανίζεται η τήξη του χαλκού σε υψηλές θερμοκρασίες στα σφυρήλατα και η τεχνική χύτευσης. Η τέχνη του κοσμήματος αρχίζει να αναπτύσσεται ραγδαία.

Στη Ρωσία του Κιέβου, το Κίεβο έγινε το κέντρο του κοσμήματος, αλλά πόλεις όπως το Veliky Novgorod, το Smolensk, το Pskov, το Chernigov, η Tula κ.λπ. δεν ήταν πολύ κατώτερες από αυτό. κυνηγώντας χύτευση φιλιγκράν ένθετο

Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο σε μια επισκόπηση των κύριων τεχνικών κοσμήματος όπως χύτευση, σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, ανάγλυφο, niello, επιχρύσωση, ένθετο, σχέδιο σύρματος, φιλιγκράν και χάντρες. Δεν θα θίξω κανένα εδαφικό χαρακτηριστικό της απόδοσης αυτών των τεχνικών, όπως δεν θα εμβαθύνω στις λεπτομέρειες τους.

Τώρα θα θίξω εν συντομία την ιστοριογραφία του θέματος.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Ivan Yegorovich Zabelin έγραψε ένα έργο «Σχετικά με την παραγωγή μετάλλων στη Ρωσία μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα», αλλά αυτή η μελέτη περιείχε αρκετά υλικά για την πρώιμη περίοδο.

Μέχρι τα τέλη του XIX αιώνα. έχει συσσωρευτεί τόσο πολύ υλικό που θα μπορούσε να γενικευτεί. Ο NP Kondakov ασχολήθηκε με τη γενίκευσή του. Στην αρχή, η προσοχή του επικεντρώθηκε μόνο σε αντικείμενα με σμάλτο cloisonné και αργότερα επεκτάθηκε σε όλη την αστική τέχνη του κοσμήματος γενικότερα.

Μαζί με τον Β' Τολστόι, ο Κοντάκοφ έγραψε μια εξάτομη ιστορία των ρωσικών αρχαιοτήτων.

Συνεχίζοντας το έργο του Zabelin, ο Kondakov μελέτησε πολύ προσεκτικά την κατασκευή σμάλτου και κοσμημάτων, την τεχνική του και τη χρονολόγηση μεμονωμένων αντικειμένων. Ο Kondakov υπερασπίστηκε τη ρωσική κουλτούρα από επιθέσεις από τους Νορμανιστές και υποστήριξε την ύπαρξη μιας πολύ ανεπτυγμένης ρωσικής τέχνης, αλλά ταυτόχρονα συχνά έπεφτε σε ένα υπερβολικό πάθος για τη βυζαντινή επιρροή.

Υπήρχαν πολλά έργα αφιερωμένα στην τέχνη στη Ρωσία, αλλά όλα αποκάλυπταν ελάχιστα την τέχνη του κοσμήματος και, συχνά, το υλικό σε αυτά ήταν πολύ τσιγκούνικο και μερικές φορές ακόμη και προφανώς εσφαλμένο.

Στις αρχές του 20ου αιώνα δημοσιεύτηκε το έργο του Τσέχου σλαβιστή L. G. Niederle, ο οποίος αφιερώνει μια ειδική ενότητα στην παλιά ρωσική τέχνη. Χρονολογικά, το έργο του Niederle καλύπτει μόνο την προ-μογγολική περίοδο, και εδαφικά - όλα τα σλαβικά εδάφη. Το κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στις τέχνες των Σλάβων χωρίζεται στα ακόλουθα μέρη: 1. Εξόρυξη μετάλλων. 2. Επεξεργασία μετάλλων (σίδηρος, χαλκός, ασήμι, κασσίτερος). 3. Κοσμήματα (φιλιγκράν, κοκκοποίηση, χρυσοχοΐα). 4. Τεχνική ένθετου γυαλιού και πέτρας. 5. Σμάλτο. 6. Κεραμικά. 7. Επεξεργασία ξύλου. 8. Νηματουργία και ύφανση.

Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι σε αυτό το βιβλίο έχει ήδη δοθεί μια αρκετά μεγάλη θέση στην τέχνη του κοσμήματος. Αλλά, δυστυχώς, αυτό το έργο δεν παρατηρήθηκε από τη ρωσική ιστορική λογοτεχνία.

Οι Ακαδημίες Επιστημών της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας έχουν κάνει πολλή δουλειά για την έρευνα και τη μελέτη των αρχαίων οικισμών. Αποτέλεσμα όλων αυτών των εργασιών ήταν να ανοίξουν δεκάδες βιοτεχνικά εργαστήρια. Το πρώτο έργο, ως ένα βαθμό, γενικευμένο νέο υλικό για τη ρωσική τέχνη του 9ου-12ου αιώνα, είναι το άρθρο του AV Artsikhovsky, το οποίο υπέδειξε συγκεκριμένους τρόπους διαχωρισμού της τέχνης από τη γεωργία και την περαιτέρω ανάπτυξή της στα εδάφη Vladimir-Suzdal και Smolensk. .

Το 1936, 40 χρόνια μετά τη δημοσίευση του πρώτου τόμου των «Ρωσικών θησαυρών» από τον Ν. Π. Κοντάκοφ, εκδόθηκαν έγχρωμοι πίνακες που ετοίμασε ο ίδιος για τον δεύτερο τόμο, που αναπαράγουν μια σειρά από αρχαία ρωσικά κοσμήματα. Το κείμενο για αυτούς γράφτηκε από τον Α.Σ. Gushchin Αλλά ο Gushchin ασχολούνταν σχεδόν αποκλειστικά με το στυλ των πραγμάτων, αγνοώντας εντελώς την τεχνική της κατασκευής τους.

Μια ειδική τεχνολογική μελέτη κοσμημάτων Novgorod από ανασκαφές το 1951 - 1958. το έργο του N.V. Ryndina είναι αφιερωμένο. Ο ερευνητής αναγνώρισε τα σετ εργαλείων και συσκευών των κοσμηματοπωλών του Νόβγκοροντ, καθόρισε τις τεχνικές τους, καθόρισε τη χρονολογία αυτών των τεχνικών.

Βέβαια, με την πάροδο του χρόνου οι μελέτες γίνονται όλο και περισσότερες και περιέχουν όλο και πιο πολύτιμα υλικά και συμπεράσματα, οπότε θα εστιάσω στους μεγαλύτερους ερευνητές.

Το 1958 εκδόθηκε το βιβλίο του BA Rybakov "The Craft of Ancient Rus". Πρόκειται για μια πολύ πλήρη μελέτη, στην οποία δίνεται τεράστια θέση στην τέχνη του κοσμήματος, ο συγγραφέας, μιλώντας για μεμονωμένες τεχνικές, μερικές φορές χωρίζει τη μελέτη σε 2 μέρη: αστικό και αγροτικό, σημειώνοντας μια σειρά από σημαντικές διαφορές μεταξύ τους. Στην πραγματικότητα, αυτή η μελέτη είναι η βάση αυτής της εργασίας.

Το 1981, το βιβλίο του M.V. Sedova "Κόσμημα του Αρχαίου Νόβγκοροντ (X - XV αιώνες)". Αυτή η ερευνήτρια επέλεξε να χωρίσει το βιβλίο της σε κεφάλαια ανά είδος διακόσμησης. Το βιβλίο είναι εφοδιασμένο με άφθονη εικονογράφηση, γεγονός που συμβάλλει στην αντίληψη του υλικού.

T.I. Η Makarova το 1986 δημοσιεύει το βιβλίο "Chernevoe Deed of Ancient Rus". Η Τατιάνα Ιβάνοβνα, όπως και η Μαρία Βλαντιμίροβνα, χώρισε το βιβλίο της σε κεφάλαια ανά είδος κοσμήματος. Η έρευνα συχνά περιέχει νέες και αρκετά πλήρεις πληροφορίες σχετικά με την επιχείρηση απορρόφησης.

Ένα χρόνο πριν από το έργο της Makarova, η συλλογή «Αρχαία Ρωσία. Πόλη. Κλειδαριά. Χωριό ". Σε αυτό το βιβλίο, το έκτο κεφάλαιο, αφιερωμένο στη χειροτεχνία, γράφτηκε από τον B.A. Κολτσίν. Πολλά φύλλα σε αυτό το κεφάλαιο είναι αφιερωμένα στην επεξεργασία μη σιδηρούχων μετάλλων. Οι πληροφορίες παρουσιάζονται με συνοπτικό τρόπο, αλλά, παρόλα αυτά, καλύπτουν ένα αρκετά ευρύ μέρος των τεχνικών κατασκευής κοσμημάτων.

Τώρα, εν συντομία για τις πηγές του κοσμήματος στην Αρχαία Ρωσία.

Για τις εποχές της κυριαρχίας του παγανισμού, οι κύριες πηγές είναι υλικά από τους ταφικούς τύμβους.

Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, οι χλιδάτες παγανιστικές κηδείες εξαφανίστηκαν.

Οι ταφικοί τύμβοι αντικαθίστανται από θησαυρούς κοσμημάτων, θαμμένους στο έδαφος κατά τη διάρκεια του κινδύνου. Η διατήρηση των πραγμάτων και η πολυπλοκότητά τους στους θησαυρούς είναι πολύ καλύτερη από ότι στους τύμβους, αλλά και οι θησαυροί ως ιστορική πηγή έχουν μια σειρά από ιδιαιτερότητες.

Η σύνθεση των θησαυρών είναι ποικιλόμορφη. περιέχουν πράγματα από διαφορετικές εποχές, αλλά και πάλι επικρατούν πράγματα που είναι πιο κοντά στην εποχή των τελευταίων ιδιοκτητών του θησαυρού.

Οι ανασκαφές εργαστηρίων χειροτεχνίας δεν είναι λιγότερο σημαντικές από τους θησαυρούς των κοσμημάτων.

1. CASTING

Μία από τις σημαντικότερες μεθόδους επεξεργασίας του χαλκού, του αργύρου και των κραμάτων τους ήταν η χύτευση. Λόγω του υψηλού κόστους της, αυτή η τεχνική, που απαιτούσε τη μαζικότητα των αντικειμένων, σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιήθηκε για χρυσό, με εξαίρεση τις μικρές χειροτεχνίες. Η χύτευση χαλκού, μπρούντζου, ορείχαλκου, αργύρου, δισανίου και άλλων κραμάτων δεν αντιπροσωπεύει θεμελιώδεις διαφορές. Η χύτευση ήταν η κύρια μέθοδος κατεργασίας μετάλλων από τους χωριάτικους «χαλκοαργυροποιούς».

1.1 CASTING ΣΕ ΕΝΑ ΑΡΧΑΙΟ ΡΩΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ

Το καλούπι με το μέταλλο θερμάνθηκε πάνω από μια φωτιά και στη συνέχεια το υγρό μέταλλο χύθηκε στο καλούπι χύτευσης, ήταν απαραίτητο να γεμίσετε όλες τις εσοχές του με μέταλλο. Όταν το χυτό καλούπι ψύχθηκε, ένα μεταλλικό προϊόν αφαιρέθηκε από αυτό, επαναλαμβάνοντας ακριβώς το καλούπι χύτευσης.

Τα σχήματα και οι όγκοι των παλαιών ρωσικών χωνευτηρίων ποικίλλουν. Οι χωρητικότητες των χωνευτηρίων κυμαίνονταν από μεγάλους όγκους 400 cc έως μικρούς όγκους 10 cc. Τα χωνευτήρια θα μπορούσαν να είναι με στρογγυλό ή μυτερό πάτο, λιγότερο συχνά με επίπεδο πυθμένα. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα χωνευτήρια σε σχήμα κώνου με στρογγυλεμένο πυθμένα. Τα χωνευτήρια κατασκευάζονταν από πηλό ανακατεμένο με άμμο και σαμότ.

Οι κύριοι τύποι χύτευσης (Σύμφωνα με τον B.A.Rybakov):

1) χύτευση σε σκληρές μορφές (κυρίως σε πέτρα).

2) σε πλαστικές μορφές (πηλός, άμμος, χώμα καλουπώματος).

3) σύμφωνα με το κέρινο μοντέλο με τη διατήρηση του σχήματος,

4) σε κέρινο μοντέλο με απώλεια μούχλας.

Η χύτευση θα μπορούσε να γίνει σε μονόπλευρα καλούπια και χωρίς λείο καπάκι, αλλά απευθείας σε ανοιχτά καλούπια.

Εάν και τα δύο μισά δεν ταιριάζουν σφιχτά το ένα στο άλλο, τότε το μέταλλο εισχωρούσε στις ρωγμές και σχημάτιζε τις λεγόμενες ραφές χύτευσης, οι οποίες συνήθως αφαιρούνταν από το τελικό προϊόν.

Με ένα μονόπλευρο καλούπι χύτευσης, αυτές οι ραφές βρίσκονται πιο κοντά στην πίσω επίπεδη πλευρά του προϊόντος. Για να φτιάξετε κάποιο μενταγιόν διάτρητο με υποδοχές στη μέση, ήταν απαραίτητο να αφήσετε τα σημεία όπου τα κενά θα έπρεπε να έχουν τη μορφή κατά την κατασκευή του. Τότε αυτές οι άκοπες θέσεις στη φόρμα θα είναι σε στενή επαφή με την πλάκα κάλυψης της φόρμας και το μέταλλο δεν θα διεισδύσει εκεί.

Εάν ήταν απαραίτητο να κάνετε μια τρύπα όχι στο επίπεδο του ίδιου του πράγματος, αλλά, για παράδειγμα, μια οπή για να κρέμεται από ένα κολιέ, τότε γι 'αυτό κατασκευάστηκε ένα σωληνάριο με τη μορφή, κάθετα στο χυτό και μια σιδερένια ράβδο εισήχθη σε αυτό το σωληνάριο. Το μέταλλο, που χύνεται μέσα από το χυτό, κυλούσε γύρω από την εισαγόμενη ράβδο και όταν αφαιρέθηκε η ράβδος, έγινε μια τρύπα. Το στολίδι, σκαλισμένο στο σχήμα βαθιά μέσα του, στο τελειωμένο πράγμα, φυσικά αποδείχθηκε κυρτό.

Το τελευταίο τμήμα της χύτευσης είναι η πλεκτή χύτευση. Με την πρώτη ματιά, τα πράγματα που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική φαίνονται να είναι υφασμένα από χάλκινα σύρματα, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι χυτά. Το μοντέλο κεριού για τέτοια προϊόντα ήταν υφαντό από ενσύρματο λινό ή μάλλινα κορδόνια, τα οποία κολλούσαν εύκολα μεταξύ τους και καθιστούσαν δυνατή την ύφανση πολύπλοκων σχεδίων.

Το κερί που προέκυψε χύθηκε με ένα υγρό διάλυμα πηλού, το οποίο περιέβαλε όλες τις πιο λεπτές κοιλότητες της φόρμας. Μετά την πήξη του πηλού, το μοντέλο χύθηκε αρκετές φορές ακόμη μέχρι να ληφθεί ένα συμπαγές πήλινο καλούπι. Η περαιτέρω εργασία ήταν να λιώσει το κερί και να κάψει τα υπολείμματα των κορδονιών.

Αυτή η τεχνική χύτευσης με πλεκτό κερί ήταν ευρέως διαδεδομένη στα βορειοανατολικά.

Στις ρωσικές περιοχές, αυτή η επίπονη τεχνική, που έφερε το casting πιο κοντά στο πλέξιμο δαντέλας, δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

1.2 ΤΕΧΝΙΚΗ ΧΥΤΟΥ ΣΕ ΑΡΧΑΙΑ ΠΟΛΗ

Η ευκολία κατασκευής πολύπλοκων σχεδίων σε κερί πάντα προσέλκυε την προσοχή των τεχνιτών σε αυτό το είδος χύτευσης. Το μόνο εμπόδιο ήταν η ευθραυστότητα του καλουπιού χύτευσης που προέκυψε, το οποίο αν και άντεξε σε πολλά χυτά, αλλά εύκολα θρυμματίστηκε και έσπασε.

Στους IX-X αιώνες. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή μενταγιόν για περιδέραια, πλάκες ζωνών, κουμπώματα για καφτάνια (Gulbische) και κεφαλές για πυρσούς λαιμού.

Σε σύγκριση με την αγροτική τεχνική επεξεργασίας του κέρινου μοντέλου, διακρίνονται οι ακόλουθες διαφορές: οι εργάτες του αστικού χυτηρίου χαράζουν το μοντέλο με ειδικούς κόφτες, χωρίς να αρκούνται μόνο στο ανάγλυφο του σχεδίου που χρησιμοποιούν οι αγροτικοί τεχνίτες. Το σκάλισμα σε κερί έδωσε ένα φωτεινό παιχνίδι φωτός και σκιάς και επέτρεψε να αυξήσει σημαντικά την καλλιτεχνική έκφραση του χυτού προϊόντος.

Στους XI-XII αιώνες. για την κατασκευή κουδουνιών χρησιμοποιήθηκε μαζική χύτευση με απώλεια σχήματος

Η μέθοδος της χαμένης μορφής χρησιμοποιήθηκε και τον 11ο-13ο αιώνα. για τη χύτευση των πιο πολύπλοκων αντικειμένων.

Μια σημαντική βελτίωση στο χυτήριο ήταν η ανακάλυψη μιας μεθόδου χύτευσης διπλής όψης με χρήση δύο ομοιωμάτων κεριού, η οποία χρησιμοποιήθηκε ευρέως τον 12ο αιώνα.

Ο δεύτερος βασικός κλάδος του χυτηρίου είναι η σκληρή χύτευση.

Τα περισσότερα από τα καλούπια χύτευσης πέτρας είναι διπλής όψης με πολύ προσεκτικά αλεσμένα επίπεδα μεταξύ τους για την εξάλειψη των ραφών χύτευσης.

Για τη σωστή ευθυγράμμιση και των δύο μισών, τρυπήθηκαν φωλιές στα καλούπια χύτευσης, εκ των οποίων η μία γεμίστηκε με μολύβδινο πείρο ρυθμισμένο έτσι ώστε να εφαρμόζει σφιχτά στην ελεύθερη αυλάκωση του δεύτερου μισού. Αυτό εξασφάλιζε την ακινησία και των δύο μορφών. Φόρμες τριών τεμαχίων εφευρέθηκαν από κοσμηματοπώλες του Κιέβου για χύτευση χύμα αντικειμένων με περίπλοκη ανάγλυφη διακόσμηση.

Τέχνη χυτηρίου στον 9ο-13ο αιώνα:

1. Από τους IX-X αιώνες. Για τη χύτευση πολύπλοκων ογκομετρικών αντικειμένων χρησιμοποιήθηκε ευρέως η μέθοδος χύτευσης κεριού απώλειας σχήματος.

2. Στους IX-XI αιώνες. για τις μικρές χειροτεχνίες χρησιμοποιήθηκε κυρίως η μέθοδος χύτευσης ενός επίπεδου κέρινου μοντέλου σε διατηρημένο μονόπλευρο πήλινο καλούπι. Στο πρώτο μισό του XI αιώνα. υπήρχαν ειδικές τεχνικές για το σκάλισμα ενός κέρινου μοντέλου.

3. Όχι νωρίτερα από τον 11ο αιώνα, και πιθανότατα τον 12ο αιώνα, η χύτευση εμφανίζεται σε επίπεδα καλούπια χύτευσης διπλής όψης (σύμφωνα με το κέρινο μοντέλο). Στους XII-XIII αιώνες. αυτή η μέθοδος είναι ένα από τα μέσα μαζικής παραγωγής προϊόντων, κυρίως χύτευσης χαλκού.

4. Τον XI αιώνα. εμφανίστηκαν καλούπια από πέτρα, τα οποία συνέβαλαν στην αύξηση της μαζικής παραγωγής.

5. Τον XII αιώνα, από πυκνούς πέτρινους βράχους με εξαιρετικά προσεγμένο φινίρισμα αναδύθηκαν καλούπια απομίμησης χύτευσης, με τη βοήθεια των οποίων οι τεχνίτες του αστικού οικισμού μιμούνται στη χύτευση τη σύνθετη τεχνική των κοσμηματοπωλείων της αυλής (κοκκίαση, φιλιγκράν κ.λπ.).

6. Οι εργασίες για τη χύτευση του αργύρου και των κραμάτων του συνδυάζονταν σχεδόν πάντα με άλλες τεχνικές που συμπλήρωναν τη χύτευση (κυνηγητό, νιέλο, φιλιγκράν, κοκκοποίηση κ.λπ.). Ο χαλκός χύτευσης υπήρχε χωρίς τέτοια πρόσθετη επεξεργασία. Πιθανόν οι χάλκινοι τροχοί, «κοτέλνικοι», «πότες», να αποτελούσαν μια ειδική ομάδα αστικών τεχνιτών.

2. ΣΦΥΡΗΤΗΣΗ ΚΑΙ ΕΚΠΟΜΠΗ

Αυτές οι τεχνικές είναι πιο διαδεδομένες στην πόλη.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, διάφορα πιάτα σφυρηλατήθηκαν από χαλκό και ασήμι.

Ο χρυσοχόος έριξε ένα επίπεδο κέικ από ασήμι (ή χαλκό) και μετά άρχισε να το σφυρηλατεί στο αμόνι από τη μέση μέχρι τις άκρες. Χάρη σε αυτή την τεχνική, το πράγμα πήρε σταδιακά ένα ημισφαιρικό σχήμα. Ενισχύοντας τα χτυπήματα σε ορισμένες περιοχές και αφήνοντας μερικά σημεία λιγότερο σφυρηλατημένα, ο πλοίαρχος πέτυχε το επιθυμητό περίγραμμα του πράγματος. Μερικές φορές μια παλέτα ήταν αλυσοδεμένη στα μπολ (οι άκρες ήταν στρογγυλεμένες), και ένα ανάγλυφο στολίδι εφαρμόστηκε στο χείλος και στο σώμα.

Ένα παράδειγμα σφυρηλατημένων ασημικών είναι το επιχρυσωμένο ασημένιο γούρι του πρίγκιπα του Τσερνίγοφ, Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς, που βρέθηκε στην πρωτεύουσα των Τατάρων Σαράι.

Τα έργα σφυρηλάτησης στην τεχνική του κοσμήματος χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για μια μεγάλη ποικιλία σκοπών. Ιδιαίτερη σημασία έχει η σφυρηλάτηση λεπτών φύλλων ασημιού και χρυσού για διάφορες χειροτεχνίες. Οι χρυσοχόοι πέτυχαν τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία όταν κατασκεύαζαν χρυσές πλάκες για σμάλτο cloisonné. Το πάχος του φύλλου χρυσού μετριέται σε τέτοιες πλάκες όχι μόνο σε δέκατα, αλλά ακόμη και σε εκατοστά του χιλιοστού. Για αρχιτεκτονικούς σκοπούς χρησιμοποιήθηκε η σφυρηλάτηση φαρδιών χάλκινων πλακών για την κάλυψη των στεγών. Τα φύλλα χαλκού ήταν συχνά επιχρυσωμένα, λόγω του οποίου ο όρος "πύργος με χρυσό θόλο" καθιερώθηκε σταθερά στη ρωσική ποίηση.

Η νομισματοκοπία αυτών των μετάλλων είναι σχεδόν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη σφυρηλάτηση αργύρου και χαλκού. Η τεχνική κοπής μπορεί να χωριστεί σε τρεις τύπους:

1) διακοσμητικό ανάγλυφο με μικρή διάτρηση, 2) επίπεδο ανάγλυφο, 3) ανάγλυφο ανάγλυφο.

Για ορισμένα έργα χρησιμοποιήθηκαν όλα τα είδη κοπής, αλλά καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του τεχνικά χαρακτηριστικά και τη δική του ιστορία.

Η τεχνική της κοπής με μικρή διάτρηση ξεκίνησε στις βόρειες ρωσικές πόλεις τον 9ο-10ο αιώνα. και υπήρχε εκεί στο μέλλον.

Παραδείγματα επίπεδης κοπής περιλαμβάνουν το περίφημο ασημένιο χείλος του κέρατου Turian από τον Μαύρο Τάφο. Αποτελώντας μοναδικό μνημείο της ρωσικής τέχνης κοσμήματος του 10ου αιώνα.

Τα αμυντικά νομίσματα εμφανίζονται γύρω στον 12ο αιώνα. Δείγματα αυτού του νομίσματος βρίσκονται κυρίως στο Βελίκι Νόβγκοροντ.

Έτσι, η σφυρηλάτηση και το κυνήγι είναι τα κύρια σημεία:

1. Η σφυρηλάτηση χαλκού, ασημιού και χρυσού (τόσο ζεστό όσο και κρύο) έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως για διάφορους σκοπούς. Η σφυρηλάτηση πιάτων από λεπτά φύλλα μετάλλου απαιτούσε ιδιαίτερη τέχνη.

2. Η κοπή αρχικά γινόταν με την εφαρμογή σχεδίου με ατσάλινες διατρήσεις (IX-X αι.). Για προϊόντα που προορίζονταν κυρίως για την ύπαιθρο, η τεχνική αυτή χρησιμοποιήθηκε και τον 11ο - 13ο αιώνα. Ιδιαίτερο είδος ανάγλυφου ήταν η εφαρμογή στολιδιού με ατσάλινη οδοντωτό τροχό.

3. Τον Χ αιώνα. εμφανίζεται ένα επίπεδο ανάγλυφο ανάγλυφο με ένα σχέδιο που υψώνεται πάνω από το ανάγλυφο φόντο. Το φόντο ήταν καλυμμένο είτε με επιχρύσωση είτε με niello.

4.Από τον XI αιώνα. αναπτύσσεται η τέχνη της ανάγλυφης (άμυνας), η οποία είναι γνωστή κυρίως από δείγματα του Νόβγκοροντ.

3. ΑΝΑΓΛΥΠΗ ΚΑΙ ΣΦΡΑΓΙΔΑ ΑΣΗΜΙ ΚΑΙ ΧΡΥΣΟ

Η τεχνική του ανάγλυφου αργύρου απέκτησε ιδιαίτερη σημασία λόγω της ευρείας χρήσης της τέχνης του όχλου, που απαιτούσε προεξέχον ανάγλυφο σχέδιο και βυθισμένο φόντο.

Το ανάγλυφο πραγματοποιήθηκε σε λεπτά φύλλα χρυσού, ασημιού, λιγότερο συχνά - χαλκού, τοποθετώντας τα σε μεταλλικές (χαλκός, χάλυβας) μήτρες με κυρτό σχέδιο. Πάνω από το φύλλο στο οποίο επρόκειτο να αποτυπωθεί το σχέδιο της μήτρας, τοποθετούνταν συνήθως μια πλάκα μολύβδου και αυτό το μαλακό παρέμβυσμα χτυπιόταν με ξύλινο σφυρί, αναγκάζοντας το μόλυβδο (και μετά το ασημένιο φύλλο) να γεμίσει όλες τις εσοχές. της μήτρας.

Η ολκιμότητα του μολύβδου συμβάλλει στην ακριβή επανάληψη του σχήματος της μήτρας στο επεξεργασμένο φύλλο αργύρου.

Στο τέλος του ανάγλυφου, λαμβάνεται μια πλάκα με διπλό σχέδιο: στην μπροστινή πλευρά επαναλαμβάνεται το σχέδιο της μήτρας, στο πίσω μέρος - το ίδιο σχέδιο, αλλά σε αρνητική μορφή. Κάποια διαφορά είναι αναπόφευκτη μεταξύ του ανάγλυφου της μήτρας και του ανάγλυφου του τελικού προϊόντος, λόγω του πάχους του μεταλλικού φύλλου. Όσο πιο παχιά είναι τα πτερύγια, τόσο πιο λείο και πιο πεπλατυσμένο το ανάγλυφο στην μπροστινή πλευρά.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η εποχή της εμφάνισης μιας νέας τεχνικής που αντικατέστησε το επίπονο κυνηγητό έργο.

Όπως έδειξαν μελέτες του G.F.Korzukhina, ο χρόνος εμφάνισης της τεχνικής ανάγλυφης εκτύπωσης είναι η εποχή της Όλγας και του Svyatoslav - τα μέσα του 10ου αιώνα. Πιθανότατα, η εμφάνιση μιας νέας τεχνικής στο έργο των Ρώσων αστικών κοσμηματοπωλών συνδέεται σε κάποιο βαθμό με την επίδραση του βυζαντινού πολιτισμού και ήταν ένα από τα θετικά αποτελέσματα της προσέγγισης με το Βυζάντιο.

Τεχνικές ανάγλυφης εκτύπωσης:

1. Τον Χ αιώνα. υπάρχει ανάγλυφο ασήμι για προϊόντα με κόκκους. Το ανάγλυφο ασήμι κάτω από το niello σε ειδικές χάλκινες μήτρες ήταν μια αντικατάσταση της πιο επίπονης επίπεδης ανάγλυφης εργασίας και εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 11ο αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε κυρίως για κολτ και άλλα είδη προσωπικών κοσμημάτων.

2. Τον XII αιώνα. το σχέδιο των μητρών για ανάγλυφο κόλτ γίνεται πιο περίπλοκο (εμφανίζεται ένα στοιχείο ύφανσης). Μέχρι το τέλος του αιώνα, η ανάγλυφη αποτύπωση δεν μιμούνταν πλέον το κυνήγι, αλλά τη χάραξη. Εμφανίζεται το ανάγλυφο σύνθετων συνθέσεων (για κορνίζες βιβλίων), αντικαθιστώντας το ανάγλυφο ανάγλυφο. Υπάρχει σφράγιση μπάσου μεγάλων φύλλων μέσω πολλών επαναχρησιμοποιήσιμων καλουπιών.

3. Τον XIII αιώνα. Η απομίμηση επίπεδων νομισμάτων (κοινή στο πριγκιπάτο του Τσέρνιγκοφ) αντικαθίσταται τελικά από τη μίμηση ανάγλυφου (Νόβγκοροντ) και χαρακτικής (Τσέρνιγκοφ και Κίεβο). Την εποχή αυτή καθιερωνόταν η παραγωγή ανάγλυφων κομμένων πλακών για ράψιμο σε ύφασμα.

4. Η ανάγλυφη εκτύπωση σε μήτρες, καθώς είναι μαζική παραγωγή, σας επιτρέπει να ορίσετε πράγματα που κατασκευάζονται από έναν κύριο. Από αυτή την άποψη, το ανάγλυφο είναι παρόμοιο με τη χύτευση μετάλλου σε καλούπια.

4. ΜΑΥΡΟ, ΧΡΥΣΟ ΚΑΙ ΕΝΚΡΟΥΣΤΑΣΙΟΝ

Το σμάλτο χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά σε χρυσό, με το niello το δούλευαν σε ασήμι. «Όπου ο χρυσός αντικαθιστά το ασήμι, εκεί το σμάλτο αντικαθιστά το μαύρο». Για το σμάλτο cloisonné, το ασήμι είναι υλικό δεύτερης κατηγορίας λόγω του γεγονότος ότι είναι λιγότερο μαλακό και εύπλαστο από τον χρυσό και λιώνει πιο εύκολα: το σημείο τήξης του αργύρου είναι 960,5 ° και το σημείο τήξης του χρυσού είναι 1063 °. Επομένως, είναι πιο δύσκολο για έναν σμάλτο που δουλεύει με ασήμι να φτιάξει λεπτά χωρίσματα από σμάλτο και να τα κολλήσει σε φούρνο μέχρι το κάτω μέρος του δίσκου για να μην λιώσουν. Στη διαδικασία κατασκευής του κινητού, δεν έγιναν τέτοιες λεπτές λειτουργίες.

Όλες οι παραπάνω τεχνικές -χαρακτική, επιχρύσωση, μαύρισμα- βασικά άλλαξαν ελάχιστα. Έτσι, χημικές μελέτες έχουν δείξει ότι η συνταγή για μαύρισμα, που περιγράφει ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, πέρασε από την αρχαιότητα στη μεταλλουργία τον πρώιμο Μεσαίωνα χωρίς πρακτικά καμία αλλαγή.

Συνήθως, τα μαυρισμένα αντικείμενα κατασκευάζονταν από ένα λεπτό φύλλο ασημιού. Για να δημιουργηθεί ένα κοίλο σώμα από αυτό σε ψυχρή κατάσταση, χρησιμοποιήθηκε μια πολύ αρχαία μέθοδος - χειροκίνητη διάτρηση (διάχυση). Βασίζεται σε μια τέτοια ιδιότητα του αργύρου όπως το ιξώδες, λόγω της οποίας το φύλλο που επεξεργάζεται με χτυπήματα ξύλινου σφυριού τεντώνεται, λυγίζει και παίρνει το απαιτούμενο σχήμα. Με αυτόν τον τρόπο κατασκευάζονταν μερικά κολτ και τσέρκια, τα οποία κατασκευάζονταν σύμφωνα με μεμονωμένες παραγγελίες.

Το δεύτερο στάδιο στην κατασκευή των κρίκων ήταν η χαρακτική, μια τέχνη που συνδέεται στενά με το niello.

Η χάραξη είναι το σχέδιο σε μέταλλο στο οποίο εφαρμόζεται ένα σχέδιο γραμμής στο μέταλλο χρησιμοποιώντας μια σμίλη από χάλυβα, ή, όπως το αποκαλούν οι κοσμηματοπώλες, έναν τάφο. Αρχαία εγχάρακτα αντικείμενα που έχουν φτάσει σε εμάς διαφέρουν μεταξύ τους σε διάφορα ίχνη που άφησε ο γκρέιντερ. Στην αρχαία Ρωσία, όπως και σήμερα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν γκρέιντερ με άκρα εργασίας διαφόρων σχημάτων.

Το τελευταίο στάδιο της εργασίας στη διακόσμηση με niello και χάραξη ήταν το πραγματικό μαύρισμα.

Το μαύρο στα αρχαία ρωσικά κοσμήματα είναι διαφορετικό σε πυκνότητα και τόνο. Μερικές φορές φαίνεται μαύρο-βελούδινο, μερικές φορές φαίνεται ασημί-γκρι με απόχρωση σχιστόλιθου. Εξαρτάται από μια διαφορετική σύνθεση, τις περιπλοκές της οποίας θα μπορούσαμε να διεισδύσουμε μόνο ως αποτέλεσμα χημικής ποσοτικής ανάλυσης. Δεδομένου ότι μια τέτοια ανάλυση απαιτεί ένα σημαντικό ποσό μπάζα και μερική καταστροφή ενός αρχαίου πράγματος, αυτός ο τρόπος έρευνας δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί.

Ήδη τον Χ αιώνα. συναντιόμαστε με ασημένια αντικείμενα διακοσμημένα με μοτίβο με νέφος. Ο VI Sizov εντόπισε πλάκες ρωσικής δουλειάς, με φόντο γεμάτη με niello, ανάμεσα στα υλικά από το Gnezdovo. Ένα στολίδι με νέφος κοσμεί το ήδη αναφερθέν κέρατο turiy από τον Μαύρο τάφο.

Η σύνθεση της μαύρης μάζας περιλαμβάνει: ασήμι, μόλυβδο, κόκκινο χαλκό, θείο, ποτάσα, βόρακα, αλάτι. Συνήθως αυτό το μείγμα αποθηκεύεται σε σκόνη.

Μέχρι τα τέλη του XII αιώνα. στην τέχνη του niello επικρατούσε μαύρο φόντο και ανάλαφρες ανάγλυφες φιγούρες.

4.2 ΕΝΤΑΞΗ

4.3 ΤΕΧΝΙΚΗ ΧΡΥΣΟΥ

Βρήκε την ευρύτερη εφαρμογή στην καθημερινή ζωή της Ρωσίας του Κιέβου, που επέτρεψε πολλούς διαφορετικούς τρόπους εφαρμογής χρυσού. Η λιγότερο χρησιμοποιούμενη μέθοδος ήταν η εφαρμογή φύλλου χρυσού ως η λιγότερο ανθεκτική μέθοδος σύνδεσης.

Στα προϊόντα του IX-X αιώνα. η επιχρύσωση χρησιμοποιείται πολύ ευρέως, παίζοντας σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση διαφόρων προϊόντων.

Το αρχαιότερο μνημείο πρέπει να θεωρηθεί ένα θραύσμα χάλκινης πλάκας από το Κίεβο με χρυσό σχέδιο που απεικονίζει μια πόλη με ένα τμήμα του τείχους του φρουρίου, έναν πύργο, μια βάρκα με ψηλή καμπύλη μύτη και ένα πλήθος στρατιωτών με δόρατα και ασπίδες. Οι πολεμιστές είναι χωρίς γένια, χωρίς γένια, τα μαλλιά τους είναι κομμένα σε κύκλο. Είναι πολύ πιθανό, σε αντίθεση με άλλες εκκλησιαστικές πόρτες που έχουν φτάσει σε εμάς, το θραύσμα του Κιέβου να ανήκε στην πόρτα ενός κοσμικού παλατιού, αφού οι εικόνες σε αυτό στερούνται κάθε είδους εκκλησιαστικής ακαθαρσίας.

5. ΣΧΕΔΙΟ ΣΥΡΜΑΤΟΣ, ΦΙΛΙΓΡΑΝΙ ΚΑΙ ΚΟΚΚΟΣ

Ρύζι. 15. Προμήθεια εθνικού νομίσματος (Κίεβο).

Λεπτό σύρμα χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διαφόρων μοτίβων φιλιγκράν. Το φιλιγκράν, το ρωσικό φιλιγκράν (από το "skati" - στο twist, twist), είναι στριμμένα σύρματα που σχηματίζουν ένα σχέδιο. Το ύφασμα μπορεί να είναι διάτρητο, όταν τα ίδια τα καλώδια σχηματίζουν το πλαίσιο του πράγματος, αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα τιμολόγιο στο πιάτο. Και στις δύο περιπτώσεις απαιτείται συγκόλληση για τη στερέωση των νημάτων μεταξύ τους ή στην πλάκα.

Η σύγχρονη τεχνική συγκόλλησης χρησιμοποιεί τις ακόλουθες συνθέσεις κολλήσεων, οι οποίες, κατά πάσα πιθανότητα, χρησιμοποιούνταν και στην αρχαιότητα, αφού τα συστατικά τους μέρη ήταν γνωστά:

1. Κασσίτερος - 5 μέρη Μόλυβδος - 3 μέρη

2. Χαλκός - 30 έως 50 μέρη Ψευδάργυρος - 25 έως 46 μέρη Ασήμι - 4 έως 45 μέρη (Συνταγή για συγκόλληση χαλκού)

3. Ασήμι - 4 μέρη Κόκκινος χαλκός - 1 μέρος (Συνταγή για συγκόλληση αργύρου)

4. Χρυσός - 10 μέρη Ασήμι - 6 μέρη Χαλκός - 4 μέρη (Συνταγή για συγκόλληση χρυσού)

Η τήξη των μετάλλων ξεκίνησε με μέταλλα χαμηλής τήξης και γινόταν σε χωνευτήρια. Το κράμα που προέκυψε αλέστηκε σε σκόνη (με λίμα) και χρησιμοποιήθηκε για συγκόλληση.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Οι άνδρες σιδηρουργοί ασχολούνταν με τη χύτευση από ασήμι και μπρούτζο, δημιουργώντας πραγματικά έργα τέχνης. Η δουλειά του κοσμήματος στο παλιό ρωσικό κράτος δεν περιοριζόταν στο casting. Πολλά χυτά αντικείμενα ήταν διακοσμημένα με μοναδικά εγχάρακτα και εγχάρακτα σχέδια και ήταν ένθετα με πολύτιμους λίθους. Η μοναδικότητα των παραδόσεων του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας βρισκόταν στην ευελιξία των τεχνιτών που ήξεραν πώς να δουλεύουν με όλες τις γνωστές τεχνικές.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

1. Χειροτεχνία Artsikhovsky A. V. Novgorod. - Στο βιβλίο: Ιστορική Συλλογή Νόβγκοροντ. Νόβγκοροντ, 1939.

2. Vasilev V., Mitanov P. Συντήρηση ευρημάτων από το φέρετρο του 4ου αι. σε Μουσεία Σιλίστρα και πολιτιστικά μνημεία. Σοφία, 1974, βιβλίο. 1.

3. Gubanova E. Η προέλευση της τέχνης του κοσμήματος στην Αρχαία Ρωσία. [ Ηλεκτρονικός πόρος]. - Τρόπος πρόσβασης: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. «Αρχαία Ρωσία. Πόλη, κάστρο, χωριό «υπό σύνολο. εκδ. B.A. Ριμπάκοφ. Μόσχα, "Επιστήμη", 1985.

5. Zabelin IE Σχετικά με την παραγωγή μετάλλων στη Ρωσία μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. - Joint-Stock Company, 1853, τ. V.

6. Kondakov NP Ρωσικοί θησαυροί: Μελέτη των αρχαιοτήτων της μεγάλης πριγκιπικής περιόδου. SPb., 1896.

7. Makarova TI "Chernevoe business of Ancient Rus". Μόσχα, "Επιστήμη", 1986.

8. Rybakov B.A. - Craft of Ancient Rus, δημοσίευση της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1958, 784 σ.

9. Ryndina NV Τεχνολογία παραγωγής κοσμηματοπωλείων Novgorod X - XV αιώνες. - ΜΙΑ, 1963.

10. Sedova M.V. "Κόσμημα του Αρχαίου Νόβγκοροντ (X - XV αιώνες)" - MIA, 1959.

11. Flerov A. V. Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων. Μ., 1976, σελ. 63.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Ιστορία της σιδηρουργίας. Βασικές πληροφορίες για το μέταλλο. Εξοπλισμός, εργαλεία και εξαρτήματα. Τεχνολογία κατασκευής προϊόντων από λαμαρίνα και χύμα μέταλλο. Διακόσμηση τελικών προϊόντων, επεξεργασία και φινίρισμά τους. Σφυρηλάτηση συνδυασμένων προϊόντων.

θητεία, προστέθηκε 26/10/2010

Ταξινόμηση ειδών φιλιγκράν. Παραγωγή νηματίων και σιτηρών. Σετ φιλιγκράν για χύμα προϊόντα, κολλήσεις φιλιγκράν. Τεχνολογική διαδικασία κατασκευής του προϊόντος "Fern flower" με τη χρήση επίπεδης ανοιχτής τεχνικής φιλιγκράν. Το τελικό φινίρισμα του προϊόντος και η εμφάνισή του.

θητεία, προστέθηκε 17/07/2014

Η ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξης του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού, παράγοντες και συνθήκες προέλευσής του. Η επίδραση της εκκλησίας στον πολιτισμό της Αρχαίας Ρωσίας, το άνοιγμα και τα συνθετικά της. Η ανάπτυξη της αρχαίας ρωσικής γραφής, αρχιτεκτονικής και μουσικής, χαρακτηριστικά του πολιτισμού της καθημερινής ζωής.

θητεία, προστέθηκε 23/05/2009

Η ιστορία του κοσμήματος στην Αρχαία Ρωσία, η οποία έχει τις ρίζες της στη ζωή των αγροτών. Το χύτευση ως η κύρια τεχνολογία για την παραγωγή κοσμημάτων. Ιδιαιτερότητες χρήσης της τεχνικής «κοκκίδα», «κινητό», «φιλιγκράν». Τύποι διακοσμήσεων του παλαιού ρωσικού κράτους.

παρουσίαση προστέθηκε 18/12/2014

Περιγραφή των κύριων χαρακτηριστικών του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού. Η ανάπτυξη του παγανισμού στην Αρχαία Ρωσία, η προϊστορία της υιοθέτησης του Χριστιανισμού από τη Ρωσία. Η παλιά ρωσική γλώσσα ως προϊόν ιστορίας αιώνων. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της σιδηρουργίας, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής.

περίληψη, προστέθηκε 30/08/2012

Λαογραφία. Γραφή και γραμματισμός. Έργα της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας. Ξύλινη και πέτρινη αρχιτεκτονική. Η χρήση μνημειακής ζωγραφικής - ψηφιδωτών και τοιχογραφιών για τη διακόσμηση ναών. Καλλιτεχνικά όπλα και κοσμήματα.

παρουσίαση προστέθηκε στις 27/11/2013

Προσδιορισμός ενός στενού φάσματος βασικών επαγγελμάτων που χαρακτηρίζουν τους κατοίκους της Ρωσίας, τις προϋποθέσεις για την ανάδειξή τους, καθώς και την εξάρτηση από τη γεωγραφική θέση. Ανάπτυξη της γεωργίας και της κτηνοτροφίας. Κύρια χειροτεχνία: σιδηρουργία, κοσμήματα, αγγειοπλαστική.

δοκιμή, προστέθηκε στις 26/01/2011

Η ιστορία της ανάπτυξης της μοναδικής τέχνης της χαρακτικής χάλυβα Zlatoust. Οι πρώτοι κύριοι του εργαστηρίου επιχρύσωσης και διακόσμησης λεπίδων, τεχνολογιών κατασκευής για τα περισσότερα προϊόντα τέχνης. Ανάπτυξη της χαρακτικής Zlatoust στις αρχές του XXI αιώνα, περιγραφή θαλάσσιου στιλέτου.

δοκιμή, προστέθηκε 14/03/2014

Η ιστορία της δημιουργίας του σλαβικού αλφαβήτου από τον Κύριλλο και τον Μεθόδιο. Εκτίμηση της επιρροής του εκχριστιανισμού της Ρωσίας στην ανάπτυξη της γραφής και του γραμματισμού. Τυπικά χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής, γλυπτικής και μουσικής. Περιγραφή της καθημερινής ζωής των ανθρώπων της Αρχαίας Ρωσίας.

η περίληψη προστέθηκε στις 18/07/2011

Περιοδοποίηση της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης, είδη τεχνών: αρχιτεκτονική και γλυπτική, ζωγραφική και κεραμική, τέχνες και χειροτεχνία και κοσμήματα, ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης, οι άνθρωποι ως κύριο θέμα της.

Η υπέροχη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ κατέπληξε τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφθηκαν τη Ρωσία εκείνη την εποχή. Για πολλούς αιώνες έχει ξεχαστεί. Ωστόσο, χάρη στις προσπάθειες των Ρώσων αρχαιολόγων τον 19ο-20ο αιώνα, οι δημιουργίες των αρχαίων δασκάλων βρήκαν μια νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες στολίδια που δημιουργήθηκαν από τους δασκάλους του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξορύσσονταν από υπόγεια. Εκτίθενται στις βιτρίνες των μουσείων, μπορούν να μαγέψουν τη σύγχρονη γυναίκα της μόδας και να προκαλέσουν βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό για τον καλλιτέχνη.

Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε ταυτόχρονα από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς. Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες γειτονιές κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Οι σκληροί πολεμιστές και οι επιδέξιοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν τη λεπτή παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Οι έμποροι από την Ανατολή είναι ένα πολύχρωμο και περίπλοκο στολίδι, τόσο αγαπημένο στις χώρες του Ισλάμ. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την ισχυρή Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που απλώθηκε στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα αυτού του κράτους. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία για αρκετούς αιώνες διατήρησε επίμονες παγανιστικές παραδόσεις. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.

Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν χάθηκαν στον ορμητικό καιρό της ήττας του Μπατού ή καταλήφθηκαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμηματοπωλών ήταν σε παρακμή, και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του XIV αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.

Τεχνικές Κοσμήματος

Την εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλαιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικοί Σλάβοι αγαπούσαν να στολίζονται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια διακοσμητικά δαχτυλίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Ήταν πολύ διαφορετικά: από χρωματιστό γυαλί, κρύσταλλο βράχου, καρνεόλιο και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Ήταν κρεμασμένα με στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (lunettes), διακοσμημένα με ντελικάτα στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες κατασκευές από λυγαριά, που θυμίζουν πολύ εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή τόσο στο Ρωσία και Ευρώπη...

Αλλά τα πιο δημοφιλή στολίδια ήταν τα δαχτυλίδια του ναού. Χυτά ασημένια κροταφικά δαχτυλίδια ύφαιναν στο γυναικείο χτένισμα στους κροτάφους ή κρεμάστηκαν από κόμμωση, φοριούνταν σε ένα ή πολλά ζευγάρια ταυτόχρονα. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο χρονικών δακτυλίων, σε αντίθεση με αυτούς των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία δαχτυλιδιών που έμοιαζαν με μπούκλες ή πεπλατυσμένες σπείρες. Στους Radimichs άρεσαν περισσότερο οι κροταφικοί δακτύλιοι, στους οποίους επτά ακτίνες αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε πυκνώσεις σε σχήμα δάκρυ. Στους κροταφικούς δακτυλίους των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, αντί για ακτίνες υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες.

Αστικές του XI-XIII αιώνα. Πάνω από όλα λάτρευαν τα κολτ - ζευγαρωμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι που ήταν κολλημένα με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά κολτ που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται από μια εκπληκτική τελειότητα σχήματος. Το 1876, αρκετά ζεύγη κολτ του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό κοντά στο χωριό Terekhovo, στην επαρχία Oryol. Είναι τεράστια πεντάκτινα αστέρια, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες συγκολλημένες μικροσκοπικές μπάλες από μέταλλο. Αυτή η τεχνική ονομάζεται τρίψιμο. προερχόταν από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με τα σιτηρά, χρησιμοποιήθηκε επίσης φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο με δεσμίδες, συγκολλήθηκε σε πλάκες ή στριμμένο σε διατρητικά σχέδια. Το 1887, στο έδαφος της αρχαίας Μονής Μιχαηλόφσκι με Χρυσούς Τρούλλους, βρέθηκε ένας άλλος θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου ενός ζεύγους χρυσών κολτ. Τα κολτ ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια ποταμού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα κολτ Mikhailovsky κατασκευάζονται με τη βιρτουόζικη τεχνική κοσμημάτων του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά της. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε στην άκρη τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες, χωρίσματα, που αποτελούσαν το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Αυτό παρήγαγε μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδη μάζα. Τα προϊόντα κλειστού σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι λεπτομέρειες ακριβής πριγκιπικής ενδυμασίας.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, ήταν η κληρονομιά των Χαζάρων. Το κινητό ήταν ένα πολύπλοκο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Όταν εφαρμόζεται σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για την ανάγλυφη εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά όταν διακοσμούσαν πτυσσόμενα βραχιόλια. Αρκετές δεκάδες από αυτά τα βραχιόλια του 12ου αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Πάνω τους είναι εύκολο να διακρίνεις φιγούρες μουσικών, χορευτών, πολεμιστών, αετών και φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πολύ πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή μαύρισμα τόσο για την απεικόνιση του Χριστού, της Μητέρας του Θεού, αγίων, όσο και για γρύπες, σκυλοκέφαλα τέρατα, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.

Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολυάριθμοι εγκόλπιοι θωρακικοί σταυροί, αποτελούμενοι από δύο θύρες, μεταξύ των οποίων ήταν τοποθετημένα τα μόρια των λειψάνων των αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί. Όχι λιγότερο συχνά οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστατεύουν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται «καμπάνες» με αλυσίδες, φτιαγμένα σε μορφή ζώων, πουλιών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με τα κουδούνια που χτυπούσαν υποτίθεται ότι έδιωχναν τα κακά πνεύματα.

"Γρίβνα του Βλαντιμίρ Μονομάχ"

Μερικά από τα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει τεράστια φήμη. Γράφονται άρθρα και βιβλία για αυτούς, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο διάσημο είναι το «hryvnia Chernigov», ή «hryvnia του Vladimir Monomakh». Πρόκειται για ένα κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο φιδίσιο, στη μία πλευρά του οποίου απεικονίζεται το κεφάλι μιας γυναίκας σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή γενικά μια κακή κλίση. Η προσευχή στα ελληνικά στρέφεται κατά της ασθένειας. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να υπερασπιστεί τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις ίντριγκες του διαβόλου. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη». Ήταν ένα πραγματικό χριστιανικό φυλαχτό ενάντια στα κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική της εκτέλεσης των φιδίσιων εθνικών εθνικών είναι δανεισμένα από το Βυζάντιο. στην προ-μογγολική εποχή, τα κοσμήματα αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστα. Το «Χρίβνια Τσέρνιγκοφ» είναι φτιαγμένο με εξαιρετική δεξιοτεχνία και θα έπρεπε να ανήκει σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής. Η αξία αυτού του κοσμήματος είναι ίση με το μέγεθος του φόρου τιμής ενός πρίγκιπα από μια μέση πόλη.

Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821 κοντά στην πόλη Chernigov, την αρχαία πρωτεύουσα του πριγκιπάτου. Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - ώθησε τους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση. Αυτός ο πιο διάσημος αρχαίος Ρώσος διοικητής και πολιτικός βασίλεψε στο Chernigov για κάποιο χρονικό διάστημα. Άφησε την «Οδηγία» για τα παιδιά, γραμμένη σε μορφή απομνημονευμάτων. Σε αυτό το δοκίμιο, ο πρίγκιπας έγραψε ότι μια από τις αγαπημένες του δραστηριότητες ήταν το κυνήγι. Βγαίνοντας σε αυτό, ο Vladimir Monomakh δεν φοβόταν τους χαυλιόδοντες του αγριόχοιρου και τις οπλές των αλκών. Καθώς κυνηγούσε κοντά στο Τσέρνιγκοφ, έριξε το πολύτιμο hryvnia, το οποίο έφερε στους απογόνους το έργο των ειδικευμένων δασκάλων του Κιέβου.

Ονόματα σε μέταλλο

Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων τέχνης κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα. Οι αρχαιολόγοι, βρίσκοντας τα ερείπια εργαστηρίων που ανήκαν σε αρχαίους Ρώσους τεχνίτες χρυσού και αργύρου, έβγαλαν από το έδαφος όλα τα απαραίτητα εξαρτήματα για την τέχνη του κοσμήματος. Ωστόσο, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των αξιοσημείωτων δασκάλων που δημιούργησαν το "hryvnia του Chernigov" ή τα kolts από το θησαυροφυλάκιο Mikhailovsky. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «αφήνουν να γλιστρήσουν» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ του 12ου αιώνα - φέρουν επιγραφές πάνω τους, στις οποίες αναφέρονται τα ονόματα των δασκάλων του Kosta και του Bratyla.

Ο διάσημος παιδαγωγός του Polotsk του 12ου αιώνα. Η πριγκίπισσα Ηγουμένη Ευφροσύνη το 1161 παρήγγειλε έναν σταυρό για προσφορά στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε η ίδια. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν κατασκευασμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυπτόταν πάνω και κάτω με χρυσές πλάκες διακοσμημένες με πολύτιμους λίθους. Ήδη από τη δεκαετία του 20. ΧΧ αιώνα σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές, και ανάμεσά τους υπήρχαν χειροβομβίδες. Οι πέτρες ήταν στερεωμένες σε υποδοχές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο που παρίσταναν αγίους. Το όνομα κάθε αγίου είναι κομμένο δίπλα στην εικόνα. Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, σωματίδια των λειψάνων των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Το προσκυνητάρι ήταν επικαλυμμένο με ασημένιες πλάκες με επιχρύσωση και οι άκρες του εμπροσθότυπου πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης.

Θλιβερή είναι η μοίρα του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης του Polotsk, που με τη σειρά του βρισκόταν στα χέρια των Ορθοδόξων, των Καθολικών, των Ουνιτών, στο ταμείο των ηγεμόνων της Μόσχας και στην κρύπτη των Γάλλων που κατέλαβαν το Polotsk το 1812. Χάθηκε κατά τον πόλεμο του 1941-1945 και αναζητήθηκε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικούς, ακόμη και την Interpol (Διεθνής Οργανισμός για την Καταπολέμηση του Εγκλήματος). Η ιστορία αυτών των αναζητήσεων είναι τόσο δραματική και άκαρπη όσο, για παράδειγμα, το έπος που σχετίζεται με το περίφημο Κεχριμπάρι Δωμάτιο (του οποίου οι τοίχοι και όλα τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με κεχριμπάρι), που έκλεψαν οι Ναζί κατά τον ίδιο πόλεμο και έκτοτε αναζητήθηκε ανεπιτυχώς από επιστήμονες.

Περιγραφές και σχέδια που έγιναν πριν από την εξαφάνιση του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης έχουν διατηρήσει το κείμενο της επιγραφής, το οποίο άφησε στην επιφάνεια του σταυρού ο δημιουργός του, ο δάσκαλος του Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Ο Σταυρός της Αγίας Ευφροσύνης είναι ένα από τα κύρια πνευματικά ιερά της Λευκορωσίας και ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα μεσαιωνικού κοσμήματος.

Σήμερα, δαχτυλίδια ναών, κολτ και πολλά άλλα έργα της μεσαιωνικής ρωσικής τέχνης κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στον Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.