Bogdanova Alesya
Εργασιακή εμπειρία του μουσικού διευθυντή "Θεατρική δραστηριότητα"

Το θέατρο είναι ένας κόσμος μαγικός... Δίνει μαθήματα ομορφιάς

ήθος και ηθική. Και τι είναι πλουσιότεροι,

τόσο πιο επιτυχημένη είναι η ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου των παιδιών ...

B. M. Teplov

Τα σύγχρονα προσχολικά ιδρύματα αναζητούν νέες ανθρωπιστικές, μαθητοκεντρικές προσεγγίσεις στην εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, εγώ, όπως πολλοί δάσκαλοι, είμαι απασχολημένος με την αναζήτηση μη παραδοσιακών τρόπων αλληλεπίδρασης με τα παιδιά, ενώ λύνω μια σειρά από σημαντικά ερωτήσεις:

- πώς να κάνετε κάθε μάθημα με το παιδί ενδιαφέρον και συναρπαστικό, να του πείτε απλά και διακριτικά για την ομορφιά και την ποικιλομορφία του κόσμου.

- πώς να διδάξετε σε ένα παιδί όλα όσα θα του είναι χρήσιμα σε αυτή τη σύνθετη σύγχρονη ζωή. πόσο ενδιαφέρον είναι να ζεις σε αυτόν τον κόσμο.

- πώς να εκπαιδεύσει και να αναπτύξει το κύριο δυνατότητες: ακούστε, δείτε, αισθανθείτε, καταλάβετε, φανταστείτε και εφευρίσκετε.

Με βάση την εργασία που έχω στο χέρι, μου αρέσει μουσικός διευθυντήςέλκονται θεατρική δραστηριότητα... Φύση η θεατρική δραστηριότητα ποικίλλει... Συνδυάζει τα μέσα αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής, πλαστικής οργάνωσης δράσης με ΜΟΥΣΙΚΗ, ρυθμός και λέξη. Σε εξέλιξη θεατρικά παιχνίδια, υπάρχει ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, διδάσκονται εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παιχνίδι μουσικά όργανα... Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες.

Η προσχολική ηλικία είναι μια από τις πιο κρίσιμες περιόδους στη ζωή κάθε ανθρώπου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που τέθηκαν τα θεμέλια της υγείας, της αρμονικής ψυχικής, ηθικής και σωματικής ανάπτυξης του παιδιού και διαμορφώθηκε η προσωπικότητα ενός ατόμου. Στην περίοδο από τρία έως επτά χρόνια, το παιδί μεγαλώνει και αναπτύσσεται εντατικά. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό από την πρώιμη παιδική ηλικία να εισάγετε ένα μικρό άτομο θέατρο, λογοτεχνία, ζωγραφική, ΜΟΥΣΙΚΗ... Όσο πιο γρήγορα το ξεκινήσετε, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορείτε να επιτύχετε. Οι μοναδικές ικανότητες κάθε παιδιού εκδηλώνονται και αναπτύσσονται πλήρως στο δημιουργικό δραστηριότητες, ένα από τα οποία στο νηπιαγωγείο είναι θεατροποίηση... Το να γοητεύσετε τα παιδιά με την τέχνη, να τους διδάξετε να καταλαβαίνουν το όμορφο είναι η κύρια αποστολή μουσικός διευθυντής.

« Θεατρικές δραστηριότητεςείναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων του παιδιού, το μυεί στον πνευματικό πλούτο. Το να σκηνοθετείς ένα παραμύθι σε κάνει να ανησυχείς, να συμπάσχεις με τον χαρακτήρα και τα γεγονότα και στη διαδικασία αυτής της ενσυναίσθησης δημιουργούνται ορισμένες στάσεις και ηθικές εκτιμήσεις, απλά επικοινωνούνται και αφομοιώνονται». (V. A. Sukhomlinsky).

Η συνάφεια του θέματος που επέλεξα στο παρόν στάδιο καθορίζεται από το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο (Ομοσπονδιακά κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα)δηλ. παιδαγωγική από «Η διδακτική γίνεται αναπτυξιακή», που σημαίνει τη χρήση στοιχείων θεατροποίηση, ανάπτυξη μιούζικαλη δημιουργικότητα, ο αυτοσχεδιασμός στη διαδικασία της διδασκαλίας και της ανατροφής των παιδιών γίνεται όλο και πιο αισθητή, αποτελώντας έναν από τους πολλά υποσχόμενους τομείς της παιδαγωγικής σκέψης. Γνωρίζοντας τις σύγχρονες ιδέες για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης, κατάλαβα την ουσία τους για τον εαυτό μου, προσπαθώντας να τηρήσω την κύρια αρχές: ανάπτυξη, δημιουργικότητα, παιχνίδι. Υποστηρίζω εκείνες τις παιδαγωγικές ιδέες, η ουσία των οποίων περιορίζεται σε ενιαία έννοιες: Η ανάπτυξη του παιδιού μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια ενεργή διαδικασία αυτογνωσίας, ενεργόςη δημιουργία της προσωπικής βιογραφίας ενός μικρού ανθρώπου. Και ένας ενήλικας πρέπει να τον βοηθήσει - ένας δάσκαλος μέσα σε αυτήν την περίπτωση- ΕΙΜΑΙ, μουσικός διευθυντήςσυνδέονται με κοινούς δεσμούς βοήθειας και συνεργασίας.

Στη διαδικασία της συγγραφής εμπειρίαχρησιμοποιήθηκε η μεθοδολογία για την ανάπτυξη της παιδικής δημιουργικότητας της στοιχειώδους μουσικής του K. Orff, προγράμματα των N.A. Vetlugina, E.P. Kostina, E.A. Dubrovskaya, καθώς και μεθοδολογικά ανάπτυξη Α... I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Η πρακτική σημασία έγκειται στο γεγονός ότι το συσσωρευμένο υλικό (προγραμματισμός, μαθήματα επί μουσική παιδεία, διαβουλεύσεις για δασκάλους και γονείς κ.λπ.) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά τη διάρκεια των διακοπών, της ψυχαγωγίας, στην καθημερινή ζωή των παιδιών, στην τάξη σε κύκλους του θεάτρου.

Επιστημονική καινοτομία και θεωρητική σημασία εμπειρίαείναι η αντιμετώπιση του αναπτυξιακού προβλήματος μιούζικαλδημιουργικότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας με μέσα θεατρική τέχνη, v ανάπτυξη μορφών και μεθόδων εργασίαςμε τα παιδιά όπως στην τάξη μουσική παιδεία, και εκτός της τάξης, στον καθορισμό των κύριων κατευθύνσεων του οργανισμού μουσική και θεατρική τέχνη.

Στόχος και καθήκοντα εργασιακή εμπειρία που βλέπετε στην οθόνη.

Στόχος: ο σχηματισμός της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης, μια ολοκληρωμένη δημιουργική προσωπικότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας με μέσα που καθορίζουν το νόημα θεατρικόςη τέχνη ως μέσο ανάπτυξης μιούζικαλδημιουργικές ικανότητες των παιδιών, η συναισθηματική σφαίρα, ο σχηματισμός μιας συναισθηματικής αντίληψης της ζωής.

Καθήκοντα:

1. Να ξυπνήσει στην ψυχή κάθε παιδιού μια αίσθηση ομορφιάς και να εμφυσήσει την αγάπη για την τέχνη.

2. Χρησιμοποιήστε σε αυτό δραστηριότητες: θεατρικά παιχνίδια, μουσικές παραστάσεις και παραμύθια, κουκλοθέατρο θέατρο;

3. Διαμορφώστε την ανάγκη στα παιδιά να εμπλουτιστούν πνευματικά μέσω θεατρικές δραστηριότητες, ΜΟΥΣΙΚΗ;

4. Αναπτύξτε το σχηματισμό δεξιοτήτων απλής δημιουργικής φαντασίας μέσα από διάφορα είδη θεατρικές δραστηριότητες, ΜΟΥΣΙΚΗ.

Η κύρια ιδέα μου δουλειάείναι η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη, μέσω θεατρικές δραστηριότητες, ικανότητα άσκησης μουσική δημιουργικότητα.

Μέσα στο δουλειάΧρησιμοποίησα διάφορες μορφές οργάνωσης θεατρικές δραστηριότητες... Στο μιούζικαλστην τάξη, έμαθα στα παιδιά να καταλαβαίνουν τη γλώσσα ΜΟΥΣΙΚΗ: ακούστε την αρχή και το τέλος μουσικές φράσεις και ολόκληρες μουσικές κατασκευές, αναλύστε αυτό που ακούστηκε χρησιμοποιώντας ένα σύνολο μέσων μουσική εκφραστικότητα... Στις κινήσεις, όταν εκτελούσε πλαστικά σκίτσα και συνθέσεις χορού, δίδασκε να μεταφέρει τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των ηρώων, να δημιουργήσει ένα ολιστικό μουσική εικόνα... Όλα τα εργαλεία που χρησιμοποιώ μαθήματα μουσικήςείχαν ως στόχο να βοηθήσουν το παιδί να καταλάβει καλύτερα ΜΟΥΣΙΚΗ, διεισδύουν βαθύτερα στο περιεχόμενό του, και στη συνέχεια ΜΟΥΣΙΚΗβοήθησε τα παιδιά να αποδώσουν πιο εκφραστικά αυτήν ή εκείνη την εικόνα.

Θεατροποίηση στη δουλειάΈχω χρησιμοποιήσει με παιδιά από μικρή ηλικία. Τα παιδιά απεικόνιζαν με χαρά τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Στην αντανάκλαση των φανταστικών εικόνων των ζώων, ανέλυσαν τη φύση της κίνησης, τονισμός: υπάρχει κότα ή μικρά κοτόπουλα, λαγοί αστείοι και λυπημένοι, φύλλα γυρίζουν, πέφτουν στο έδαφος, χρησιμοποίησα και ασκήσεις για ψυχο-γυμναστική: χυμένη βροχή, φυσάει αέρας, ήλιος και σύννεφο. ΕΙΜΑΙ εργάστηκαν γιαώστε τα παιδιά να μεταδώσουν τη διάθεση, να αλλάξουν τις εκφράσεις του προσώπου τους (στο τραγούδι της Μέλισσας «Μην ανακατεύεσαι, θα δαγκώσω»- θυμωμένο πρόσωπο. "Το εύθυμο σκαθάρι τραγουδά"- χαρούμενα πρόσωπα). Με την ηλικία, καθήκοντα για οι θεατρικές δραστηριότητες έγιναν πιο σύνθετες, παιδιά ανέβασαν μικρά παραμύθια, ποίηση. Σκηνοθετημένα παραμύθια "Teremok", "Γογγύλι", "Fly Tsokotukha", "Καλύβα Zayushkina"και τα λοιπά.

Στη σύνθεση τραγουδιών, καλώ τα παιδιά να βρουν μελωδίες για ξεχωριστά οι λέξεις: «Τι θέλεις, γατούλα; - λίγο γάλα!»... Τα ηλικιωμένα παιδιά προσχολικής ηλικίας στο GCD συνθέτουν μια μελωδία στο είδος ενός νανουρίσματος για μια αρκούδα, μια κούκλα. στην αίθουσα χορού - "Τα βατράχια χορεύουν"... Στο χορό, φέρνω ενδιαφέρον και επιθυμία να κινηθώ σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός, καλικάντζαροι κ.λπ. Χρησιμοποιώ διάφορες γνωρίσματα: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, χαιρετισμούς, μαντήλια, κύβους, μπάλες κ.λπ. Τα παιδιά μιμήθηκαν το παιχνίδι στο μουσικά όργανα: μπαλαλάικα, πίπα, ντραμς, πιάνο. Υποστηρίζω την πρωτοβουλία του αυτοσχεδιασμού στις μουσικά όργανα: τρίγωνα, μεταλλόφωνο, καστάνια, κουτάλια. Τα ίδια τα παιδιά βρήκαν διάφορους τρόπους για να ηχήσουν την εμφάνιση ενός ή άλλου ήρωα - την άφιξη ενός αλόγου - κουτάλια, κουδούνια. επιλεγμένα ανεξάρτητα μιούζικαλεργαλεία για ήρωες παραμύθια: ένα λαγουδάκι - ένα τύμπανο, μια αρκούδα - ένα ντέφι. Εργαζόμενοςπάνω από την υποκριτική, δίνω καθήκοντα: το λαγουδάκι φοβάται, η τσαντάρα ακούει, νόστιμη καραμέλα, φραγκόσυκος σκαντζόχοιρος, η γάτα ντρέπεται, η αρκούδα προσβάλλεται. Κατά βούληση, τα παιδιά επέλεξαν ρόλους για τον εαυτό τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό. Χρησιμοποιώ παιχνίδια για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας ποικιλόμορφης εικόνας. Δίνω πάντα μεγάλη σημασία στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στον εμπλουτισμό του λόγου. Μαζί με τα παιδιά συνθέσαμε μικρές ιστορίες, καταλήξαμε σε διαλόγους ηρώων. Τα παιδιά μπορούσαν να συνθέσουν και να παίξουν ανεξάρτητα μια ιστορία. Εργαζόμενοςπάνω από την εκφραστικότητα των παρατηρήσεων των χαρακτήρων, τις δικές τους δηλώσεις, ενεργοποιείται το λεξιλόγιο των παιδιών, βελτιώνεται η ηχητική κουλτούρα του λόγου.

Σε εξέλιξη μουσικά-ρυθμική αγωγή Χρησιμοποιώ το πρόγραμμα "Ρυθμικό μωσαϊκό" AI Burenina, αφού στοχεύει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών θεμελίων της προσωπικότητας, που συμβάλλει στην ψυχολογική απελευθέρωση κάθε παιδιού. Το πρόγραμμα προϋποθέτει μια μεγάλη ποικιλία από χορευτικές και ρυθμικές συνθέσεις. Εδώ είναι γνωστά παιδικά τραγούδια και μελωδίες μουσική από ταινίες... Τα παιδιά μου έχουν την ευκαιρία να τραγουδήσουν όχι μόνο τα αγαπημένα τους τραγούδια, όπως πως: Αντόσκα, "Τσεμπουράσκα" V. Shainsky, "Πολύχρωμο παιχνίδι" B. Savelyeva, "Μαγικό λουλούδι" Yu Chichkov, αλλά και να τους χορέψουν. Τους δίνει μεγάλη χαρά και αν τα παιδιά απολαμβάνουν να το κάνουν, τότε μπορείτε πάντα να περιμένετε καλά αποτελέσματα.

Διδάσκω σε κάθε ηλικιακή ομάδα μία φορά την εβδομάδα το απόγευμα.

Η εργασιακή εμπειρία δείχνειότι τα παιδιά ανυπομονούν για κάθε μάθημα, ασχολούνται με επιθυμία και χαρά, που αναμφίβολα συμβάλλει στην αποκάλυψη των δημιουργικών τους εκδηλώσεων.

Πιστεύω ότι ένας παιδαγωγός παίζει σημαντικό ρόλο στη διεξαγωγή των μαθημάτων. Γίνεται ο πρώτος και καλύτερος βοηθός μου. Ο δάσκαλος συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία προετοιμασίας και διεξαγωγής μουσικά και θεατρικά μαθήματα... Παίζει ρόλους σε παραστάσεις, συμμετέχει στη διακόσμηση της αίθουσας, φτιάχνοντας κοστούμια και ιδιότητες. Συνιστώ στους εκπαιδευτικούς να διεξάγουν προκαταρκτική εκπαίδευση παιδιά: θεματικές συζητήσεις, θέαση εικόνων, ανάγνωση λογοτεχνικού έργου. Αυτό βοήθησε στην πιο αποτελεσματική χρήση του χρόνου στην τάξη, γεγονός που έλυσε το πρόβλημα της έλλειψης χρόνου. Επίσης, δημιουργική αλληλεπίδραση μουσικός διευθυντήςκαι ένας δάσκαλος δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να αποκτήσουν πολλές εντυπώσεις και συναισθήματα.

Η ομάδα μας δίνει μεγάλη σημασία σε συνεργαστείτε με τους γονείς... Συμμετοχή γονέων σε θεατρικές παραστάσεις, διακοπές, ψυχαγωγία συμβάλλει στη βελτίωση της ποιότητας της δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών. Δουλειάνηπιαγωγείο και οικογένεια βασίζεται στις αρχές της αλληλεπίδρασης, της συνεργασίας. Το κύριο επίτευγμα των εκπαιδευτικών στο δουλειά για μιούζικαλη εκπαίδευση είναι δεξιότητα να συνεργαστούνενώνοντας τις προσπάθειες του επικεφαλής, μεθοδολόγος, μουσικός διευθυντής, εκπαιδευτικούς και γονείς σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα.

Για αυτοπραγμάτωση δραστηριότητεςσε κάθε ομάδα προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων υπάρχει μια γωνιά « Θέατρο» εξοπλισμένος με "Χαρακτήρες"για δάχτυλο, μαριονέτα, επιτραπέζιο, σκιά θέατρα και άλλα σύνεργααπαιτείται για τη σκηνοθεσία παραστάσεων.

Για μένα, ως δάσκαλο, είναι πολύ σημαντικό σε έναν κόσμο γεμάτο πληροφορίες, νέες τεχνολογίες, το παιδί να μην χάνει την ικανότητα να γνωρίζει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, να ξέρει να ακούει και να ακούει. ΜΟΥΣΙΚΗ, για να δημιουργήσει, εκφράζοντας τη στάση του για το καλό και το κακό, θα μπορούσε να γνωρίζει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας, την αμφιβολία για τον εαυτό του.

Αποτελεσματικότητα εμπειρία

Η αξία και τα οφέλη των τάξεων η θεατρική δραστηριότητα είναι εμφανής, αφού συγγενεύει στενά με άλλα είδη δραστηριότητες - τραγούδι, κίνηση κάτω ΜΟΥΣΙΚΗ, ακρόαση, σχέδιο κ.λπ. Ανάπτυξη μιούζικαλδημιουργικές ικανότητες των παιδιών θεατρικές δραστηριότητεςπαρατηρώντας, επέστησα την προσοχή ΕΠΟΜΕΝΟ:

Στα παιδιά, ήδη μετά το πρώτο έτος της εκπαίδευσης, μιούζικαλη δημιουργικότητα έχει αποδειχθεί σε υψηλότερο επίπεδο σε όλους τους τομείς.

Βελτιωμένη ικανότητα αυτοσχεδιασμού σημαντικά (τραγούδι, ορχηστρικό, χορός).

Τα παιδιά άρχισαν να χρησιμοποιούν ενεργά εκφραστικά μέσα (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις).

Η συναισθηματική ανταπόκριση έχει αυξηθεί, έχει αναπτυχθεί ένας προσανατολισμός στο συναισθηματικό περιεχόμενο, ο οποίος βασίζεται στην ικανότητα διάκρισης συναισθημάτων, διαθέσεων και σύγκρισης με τις αντίστοιχες υποκριτικές εκδηλώσεις.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν περισσότερη δραστηριότητα, πρωτοβουλία, συμμετοχή στο παιχνίδι.

Τα παιδιά αναπτύσσουν ηθικά, επικοινωνιακά και ισχυρά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (κοινωνικότητα, ευγένεια, ευαισθησία, ευγένεια, ικανότητα να ολοκληρώσουν μια εργασία ή έναν ρόλο μέχρι το τέλος).

Τα παιδιά έγιναν πιο συναισθηματικά και εκφραστικά ερμηνεύοντας τραγούδια, χορούς και ποιήματα.

Τα παιδιά έχουν αποκτήσει την ικανότητα να εκφράζουν την κατανόησή τους για την πλοκή του παιχνιδιού και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα (σε κίνηση, ομιλία).

Τα παιδιά είχαν την επιθυμία να επινοήσουν, να πουν ένα παραμύθι, να συνθέσουν ένα χορό κ.λπ.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες.

Τα παιδιά εμφάνισαν θετικές αλλαγές που μπορούν να συγκριθούν σύμφωνα με τα αποτελέσματα των αρχικών χαρακτηριστικών του παιδιού και τα χαρακτηριστικά μέχρι το τέλος της περιόδου εκπαίδευσης.

Διαγράμματα 2012 2014 (στην οθόνη).

Από τα διαγράμματα φαίνεται ότι πριν από το πείραμα, παιδιά με υψηλά επίπεδα μουσικά- δημιουργική ανάπτυξη σε οι θεατρικές δραστηριότητες ήταν 33, 5%, με χαμηλό επίπεδο - 26%, με μέσο όρο - 40,5%. Μετά την ολοκλήρωση του πειράματος, το αποτέλεσμα αυξήθηκε σημαντικά. Ο αριθμός των παιδιών με υψηλό επίπεδο αυξήθηκε σημαντικά - 61%, με μέσο επίπεδο - 30%, και με χαμηλό επίπεδο έγινε μόνο 9%. Ο υποτιθέμενος λόγος για το χαμηλό επίπεδο είναι η απουσία παιδιών λόγω ασθένειας.

Λαμβάνοντας υπόψη τη δική μας ανάλυση η εμπειρία κατέληξε στο συμπέρασμαπου κρατούσε το σύστημα δουλειάαποδείχθηκε ότι είναι η πιο βέλτιστη, επαρκής και αποτελεσματική σε μένα εργασία με παιδιά... Αυτά τα δύο χρόνια, τα παιδιά έδειχναν τα επιτεύγματά τους σε πάρτι και διασκέδαση. Οι παραστάσεις τους διακρίθηκαν από φωτεινές, σίγουρες καλλιτεχνικές επιδόσεις. Εγώ, ως δάσκαλος, αναπτύσσω τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών μέσω θεατρικές δραστηριότητες, παίρνω ευχαρίστηση, χαρά από την ίδια τη διαδικασία της κοινής δημιουργικής δραστηριότητες.

Δημοτικό αυτόνομο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο Νο 10 «Berezka»

« Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο »

Προετοίμασε: Σ. Ι. Ερμάκοβα παιδαγωγός

ομάδες γενικής ανάπτυξης

από 3 έως 4 ετών №6 "Μέλισσα"

πόλη Raduzhny

Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο.

Όλα είναι καινούργια, κάποτε ξεχασμένα, παλιά, λέει η λαϊκή σοφία. «Ζήσε αιώνας, αιώνας μαθαίνω. "
Τι βοηθάει λοιπόν στην ταχέως αναπτυσσόμενη εποχή μας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού;
Είναι μουσική και θεατρική δραστηριότητα, ενσταλάσσοντας ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική, το θέατρο,
λογοτεχνία, βελτιώνει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών ως προς τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας, τα ενθαρρύνει να δημιουργούν νέες εικόνες.
Προωθεί την πνευματική και σωματική ανάπτυξη, αναπτύσσει μια ενεργή στάση ζωής, η τέχνη αναδεικνύει μια ολιστική, αρμονικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα, της οποίας η ηθική βελτίωση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική αγωγή.
Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, την υποκριτική, τη δημιουργικότητα στο παιχνίδι, τη μίμηση μουσικών οργάνων, τη δημιουργικότητα στο τραγούδι και το χορό των παιδιών, τις γιορτές και την ψυχαγωγία.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1.Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Ψυχαγωγία.

3. Λαογραφικές διακοπές.

4. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Ο κύριος στόχος που βάζω όταν κάνω μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά είναι η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης, από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας δραστηριότητας στα παιδιά.
Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με χαρά συμμετέχουν στο παιχνίδι: απαντούν στις ερωτήσεις των μαριονέτες, εκπληρώνουν τα αιτήματά τους, δίνουν συμβουλές, μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα. Τα παιδιά γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, στεναχωριούνται μαζί τους, προειδοποιούν για κίνδυνο, κλαίνε για τις αποτυχίες του αγαπημένου τους ήρωα, είναι πάντα έτοιμα να τον βοηθήσουν.
Με τη συμμετοχή τους σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους.

Η μεγάλη και ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού επιτρέπει τη χρήση τους ως ισχυρό, παιδαγωγικό εργαλείο, γιατί το παιδί νιώθει χαλαρό και ελεύθερο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία του παιδιού, τόσο πιο φωτεινές θα είναι οι δημιουργικές εκδηλώσεις. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό από την πρώιμη παιδική ηλικία να μυήσει ένα παιδί στη μουσική, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική. Εισάγω τα παιδιά στο θεατρικό παιχνίδι. Τα παιδιά παρακολουθούν μικρές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και δραματοποιήσεις που προβάλλονται. ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" και ούτω καθεξής)

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ακούσια προσοχή, όλη η μαθησιακή διαδικασία είναι οργανωμένη έτσι ώστε να επηρεάζει τα συναισθήματα και τα ενδιαφέροντα των παιδιών. Χρησιμοποιώντας τεχνικές παιχνιδιού και προσβάσιμο υλικό για θεατρική δημιουργικότητα, τα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση. Θεατρικά παιχνίδια και παιχνίδια ρόλων με κούκλες, παραστάσεις με παιχνίδια, που καθιστούν δυνατή τη διδασκαλία των παιδιών με παιγνιώδη τρόπο και την εμπέδωση καλλιτεχνικών και αισθητικών τεχνικών.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργώ μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί ως άνθρωπος, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για το παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός. Οι θεατρικές παραστάσεις, το παιχνίδι με μουσικά κομμάτια κατέχουν σημαντική θέση στην ολοκληρωμένη μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί κάθε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι διαθέσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, τη χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και της γνώσης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Στη δραστηριότητα παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας παιχνιδιού,και στο θέατρο - μέσα από τη σκηνή. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φύση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας. Κατά κανόνα, τα παραμύθια, που δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου», χρησιμεύουν ως υλικό για τη θεατρική ενσάρκωση. Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, καθώς δεν βασίζεται σε κανένα δείγμα ουσίας.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες. Σε αυτή την περίπτωση αυξάνεται ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) στα παιδιά. Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «τραγούδι» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη της μουσικής και θεατρικής παράστασης και τη συμμετοχή σε αυτήν. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απελευθερώνει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας, φέρνει στο παιδί πολλά χαρούμενα λεπτά και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του». πιάστε την εμπειρία του, διορθώστε την και αξιολογήστε την. Ο σκοπός της εργασίας προς την κατεύθυνση της μουσικής και θεατρικής δραστηριότητας είναι να κάνει τη ζωή των μαθητών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, γεμάτη με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας, να προσπαθήσει ώστε οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια να μπορούν να εφαρμοστούν από παιδιά στην καθημερινή ζωή. Από την ποικιλία των μέσων εκφραστικότητας, το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου συνιστά τα εξής: να διαμορφώσουν στα παιδιά τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες (για παράδειγμα, να μιμηθούν τις χαρακτηριστικές κινήσεις χαρακτήρων παραμυθιού - ζώων). Στην τάξη, κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών και της ψυχαγωγίας, δίνω σταδιακά στα παιδιά διάφορα υλικά, μουσικά όργανα, παιχνίδια κ.λπ., ώστε, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, να τα κατακτήσουν. Για παράδειγμα, στις θεατρικές δραστηριότητες, τα παιδιά κατακτούν τις τεχνικές των δακτύλων μαριονέτας, bibabo, ενώ παίζουν μουσική - διάφορες τεχνικές παίζοντας μεταλλόφωνο, ντέφι, κουτάλια κ.λπ. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά σε μουσικά και καλλιτεχνικά εκπαίδευση. Περιλαμβάνει την αντίληψη της μουσικής, τη δημιουργικότητα του τραγουδιού και του παιχνιδιού, τον πλαστικό τονισμό, την ενόργανη μουσική, τον καλλιτεχνικό λόγο, τα θεατρικά παιχνίδια, τη σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη. Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), τα οποία στην πραγματικότητα αναπαριστώνται στις ηχητικές εικόνες του τον περιβάλλοντα κόσμο (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρέμα φλυαρεί και ούτω καθεξής. ). Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση. Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του. Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.
Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελεί κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Komleva Veronika Viktorovna

Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Ερευνητής του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Επιστημονικού Ιδρύματος «Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και Πολιτιστικών Σπουδών» της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης.

Σχόλιο:

Το άρθρο ασχολείται με τη δημιουργική ανάπτυξη και συμμετοχή μικρών μαθητών στη μουσική παράσταση. Αυτό είναι ένα ειδικό πεδίο δραστηριότητας στο οποίο ένα παιδί μπορεί να εκφραστεί και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Το μουσικό θέατρο και η διαδικασία προετοιμασίας μιας παράστασης ή παράστασης είναι ένας από τους τρόπους αναγνώρισης ταλαντούχων και προικισμένων παιδιών. Μια θεατρική μουσική παράσταση για έναν δάσκαλο είναι μια ευκαιρία να διαγνώσει το δημιουργικό επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών, να καθορίσει δείκτες στην κλίμακα της χαρισματικότητας. Η περίοδος των προβών και η μουσική παράσταση είναι ένας τρόπος δοκιμής και οικοδόμησης δεικτών της κλίμακας ταλέντου και χαρισματικότητας της δημιουργικής ανάπτυξης ενός παιδιού και ενός δασκάλου.

Η έκδοση εκπονήθηκε στο πλαίσιο της κρατικής ανάθεσης 2015 / P9

Γιατί είναι τόσο σημαντικά τα μαθήματα θεάτρου για ένα παιδί; Διότι θέματα που στοχεύουν στην καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού στη μαθησιακή διαδικασία αναγκάζουν να συμπεριληφθούν όλα τα συστήματα αντίληψης του παιδιού. Τα μαθήματα με θέμα «Μουσικό θέατρο» βοηθούν στην πιο αποτελεσματική ένταξη των αισθητηριακών συστημάτων του παιδιού στη μαθησιακή διαδικασία. Ο V. Oaklander στο έργο του «Windows into the world of a child» υποδεικνύει ότι μέσω της όρασης, της ακοής, της αφής, της γεύσης και της όσφρησης, έχουμε επίγνωση του εαυτού μας και είμαστε σε επαφή με τον κόσμο. Στο μέλλον, αρχίζουμε να ενεργούμε μηχανικά, απομακρυνόμενοι από τα συναισθήματα. Ο λόγος υποκαθιστά τα συναισθήματα, αλλά ο λόγος είναι μόνο ένα από τα συστατικά μέρη της ύπαρξής μας που πρέπει να αναπτυχθεί σε ένα παιδί και να χρησιμοποιηθεί στο σύνολό τους. Ας προσπαθήσουμε να αφήσουμε τη λογική και να επιστρέψουμε στα συναισθήματα. Αναπτύσσοντας ένα από τα αισθητηριακά συστήματα του παιδιού, ο δάσκαλος, σαν να λέγαμε, απενεργοποιεί το άλλο. Σχεδιάζουμε και σμιλεύουμε, στη σιωπή και στη σιωπή ακούμε μουσική με τα χέρια σταυρωμένα στο γραφείο, πειραματιζόμαστε με την εξαγωγή εφέ θορύβου, ήχων χωρίς να μεταφέρουμε τα συναισθήματά μας. Οι N. Basina και O. Suslova υποστηρίζουν ότι η μουσική είναι ορατή και αόρατη. Η μουσική δημιουργεί κίνηση και η φύση του παιδιού ανταποκρίνεται αμέσως στις παρορμήσεις που προέρχονται από αυτήν. Το παιδί μπορεί να αγγίξει, να δει, να ακούσει μουσική, καθώς ένα μουσικό κομμάτι είναι αφηρημένο, αλλά πολύ αισθησιακό. Το παιδί είναι πιο ανοιχτό στην αντίληψη της μουσικής, του χρώματος, των λέξεων. Στα χέρια του όλα αυτά επιδιώκουν να ξεπεράσουν την άυλότητά τους και να ενσαρκωθούν, να αποκτήσουν σάρκα, να γίνουν ορατά, ζωντανά. Η S. Kozhokhina περιγράφει στο έργο της «A Journey to the World of Art» για τη θετική εμπειρία στην τάξη με νεότερους μαθητές σχετικά με την ανάπτυξη των γευστικών δεξιοτήτων και των μορφών όσφρησης. Σε ένα παιδί, η μυρωδιά και η γεύση μπορούν να εκφραστούν με χρώμα, ορισμένες γραμμές, ήχους και χορογραφικές αυτοσχέδιες. Πολλοί δάσκαλοι χρησιμοποιούν συνειρμικό σχέδιο, πλαστικές φαντασιώσεις, θόρυβο αυτοσχέδια. Αυτή είναι η βάση της χαλάρωσης, του διαλογισμού στην ψυχοθεραπευτική πρακτική. Το Associative Impromptu μπορεί να χρησιμοποιηθεί για δοκιμές και ως συμπλήρωμα στη διαγνωστική παρακολούθηση. Κάθε θεατρικό μάθημα περιλαμβάνει ένα μπλοκ προπόνησης, ένα μπλοκ πρόβας και δημιουργικό αυτοσχεδιασμό ως ένα είδος ατομικής δοκιμαστικής έρευνας. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων γίνονται δύο διαλείμματα χαλάρωσης. Πρόκειται για συλλογικά χορογραφικά μίνι μπλοκ που στοχεύουν στην αλλαγή του είδους της δραστηριότητας και στην ανταλλαγή πληροφοριών. Στο τέλος του μαθήματος, επανεξέταση και καταιγισμός ιδεών. Το μάθημα χωρίζεται σε διάφορα στάδια: Ψυχολογική στάση – προσαρμογή. Μουσικό - παιχνίδι χαιρετισμός. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι. Συζήτηση, παρουσίαση, στάση για την απόκτηση νέου υλικού. Γνωστικό μπλοκ. Ταξίδι στη χώρα «Θέατρο». Μπλοκ μάθησης. Γνωριμία με νέο υλικό. Μουσική παύση. Δημιουργική αναζήτηση, ενεργή ανάπτυξη νέου υλικού, δοκιμή και πείραμα για τη δημιουργία μιας νέας εικόνας. Πρακτικό μπλοκ. Στιγμή πρόβας. Συζήτηση, προβολή, συλλογική εύρεση μιας ενιαίας εικόνας. Μπλοκ επίδειξης. Παύση χαλάρωσης Μουσική και χορογραφική παύση. Αποκάλυψη δημιουργικής και συναισθηματικής δραστηριότητας. Συζήτηση ατομικής και συλλογικής εργασίας για το σπίτι. Block test - ολοκλήρωση του μαθήματος. Κάθε ένα από τα μπλοκ: γνωστικό, διδακτικό, πρακτικό, επίδειξη, τεστ μπλοκ περιέχει πολύ ενδεικτικό υλικό. Πρόκειται για είδη σπιτιού, προβολή αποσπασμάτων από μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, γνωριμία με έργα τέχνης, γνωριμία με τη ζωή και τις παραδόσεις της πατρίδας, την ιστορία και τον πολιτισμό διαφορετικών λαών. Οι μουσικές παύσεις είναι μια ψυχοσυναισθηματική ανάπαυση για τα παιδιά πάνω στα θέματα των αγαπημένων τους μουσικών κομματιών προηγούμενων μαθημάτων, που με ένα ρεφρέν επιστρέφει σε θέματα του παρελθόντος. Η στιγμή της πρόβας είναι το πιο αγαπημένο μέρος του μαθήματος, όπου τα παιδιά αισθάνονται ότι είναι δημιουργοί και μεμονωμένες προσωπικότητες. Μια δημιουργική αναζήτηση για τον χαρακτήρα του εικονιζόμενου ήρωα, δοκιμάζοντας τον εαυτό του στο ρόλο ενός καλλιτέχνη, ενδυματολόγο, μουσικού ορχήστρας noise, ενός ηθοποιού ανεβάζει το παιδί σε ένα νέο κοινωνικό επίπεδο. Νιώθει τον εαυτό του πιο απαραίτητο, σημαντικό, ενήλικο, χρήσιμο. Η θεατρική διδασκαλία έχει το κύριο πλεονέκτημα, σε σύγκριση με άλλες μορφές εκπαίδευσης και είδη εξωσχολικής εργασίας, γιατί βασίζεται εξ ολοκλήρου στη δημιουργική αναζήτηση του δασκάλου και του παιδιού και στη συνέχεια στη δημιουργία ενός θεατρικού προϊόντος. Στα μαθήματα με θέμα "Μουσικό θέατρο" μεταξύ μαθητών του γυμνασίου του Αγίου Γεωργίου στην πόλη Yegoryevsk, αναπτύσσεται ως συλλογική φύση του τραγουδιού γενικά και ως η πιο προσιτή μορφή εξοικείωσης με την ομορφιά, χάρη στην παρουσία ενός ειδικό μουσικό όργανο «φωνή» για κάθε άτομο. Η πιο ενεργή και διασκεδαστική μορφή εισαγωγής των μαθητών στην τέχνη στο σχολείο είναι η ενσωμάτωση της διδασκαλίας της φωνητικής με το θέατρο με τη μορφή σχολικών μιούζικαλ. Η εργασία στο μιούζικαλ αποδείχθηκε πολύ συναρπαστική, ενδιαφέρουσα για δασκάλους, παιδιά διαφορετικών ηλικιών και για γονείς. Γι’ αυτό αποφασίστηκε να ασχοληθούμε με αυτή τη δουλειά με παιδιά από την πρώτη δημοτικού. Για την επίλυση αυτού του στόχου επιλέχθηκε το πρόγραμμα των εξωσχολικών δραστηριοτήτων «Παιδικό Μουσικό Θέατρο». Η θεατρική δραστηριότητα για παιδιά είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ας θυμηθούμε ένα απόσπασμα από τη συνομιλία μεταξύ του Konstantin Sergeevich Stanislavsky και της Natalya Ilyinichna Sats: «Έχετε σκεφτεί ποτέ πόσο καλό θα ήταν να ξεκινούσατε να δημιουργείτε ένα παιδικό θέατρο από την παιδική ηλικία; Εξάλλου, κάθε παιδί έχει το ένστικτο να παίζει με τη μετενσάρκωση. Αυτό το πάθος για μετενσάρκωση σε πολλά παιδιά μερικές φορές προβληματίζει ακόμη και εμάς - επαγγελματίες καλλιτέχνες. Υπάρχει κάτι στην παιδαγωγική που σκοτώνει αυτό το παιδικό θάρρος της πρωτοβουλίας και μόνο τότε, όταν ενηλικιωθούν, κάποιοι από αυτούς αρχίζουν να αναζητούν τον εαυτό τους στη σκηνή. Αλλά αν κλείσετε αυτό το χάσμα, αν ενώσετε ταλαντούχα παιδιά σε ένα παιδικό θέατρο στην άνθηση της δημιουργικότητας των παιδιών τους και έκτοτε αναπτύξετε τη φυσική τους φιλοδοξία - φανταστείτε τι διακοπές δημιουργικότητας μπορούν να επιτευχθούν στα ώριμα χρόνια τους, τι ενότητα φιλοδοξιών . Για εργασία με παιδιά, με την υποστήριξη του προσωπικού του εργαστηρίου ένταξης του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Επιστημονικού Ιδρύματος του IHOiK RAO Nekrasova L.M. και η Komleva V.V., η δασκάλα του γυμνασίου Georgievskaya Basova I.S. δημιούργησαν ένα πρόγραμμα για τη θεατρική ανάπτυξη των παιδιών. Ο εκπαιδευτικός χώρος του προγράμματος Παιδικού Μουσικού Θεάτρου είναι η τέχνη. Τα νέα εκπαιδευτικά πρότυπα θέτουν υψηλότερες απαιτήσεις από τους συμμετέχοντες στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ένα από τα σημαντικότερα παιδαγωγικά καθήκοντα είναι η αύξηση του γενικού πολιτιστικού επιπέδου των μαθητών, καθώς και η διαμόρφωση του αισθητικού γούστου και της ανάγκης για πνευματική καλλιέργεια. Η ενασχόληση με την τέχνη συμβάλλει στην εκπαίδευση των πεποιθήσεων και των πνευματικών αναγκών του παιδιού, διαμορφώνοντας το καλλιτεχνικό του γούστο. Δεδομένου ότι η καλλιτεχνική εμπειρία είναι πάντα μια υποκειμενική, προσωπική εμπειρία, ο μαθητής πρέπει όχι μόνο να αφομοιώσει, να μάθει, να θυμάται αυτές τις πληροφορίες, αλλά και να επεξεργάζεται, να αξιολογεί, να εκφράσει τη στάση του απέναντι σε αυτές. Δηλαδή, για τη γνώση της τέχνης, δεν αρκεί να κατακτήσετε ένα συγκεκριμένο σύνολο δεξιοτήτων, η γνώση της τέχνης είναι δυνατή με τη βοήθεια της γλώσσας στην οποία μιλάει η ίδια η τέχνη. Μία από τις μορφές ενεργούς ενασχόλησης των παιδιών στον κόσμο της τέχνης είναι το παιδικό μουσικό θέατρο ως μορφή πρόσθετης εκπαίδευσης. Η θεατρική μορφή προϋποθέτει υποστήριξη και στενή σχέση με τον αισθητικό κύκλο των σχολικών θεμάτων. σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε πλήρως τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού. προωθεί την ανάπτυξη μιας ολόκληρης σειράς δεξιοτήτων, ενεργητικής αντίληψης διαφορετικών τύπων τέχνης. Η εκπαίδευση μέσω του θεάτρου προϋποθέτει την ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης αντίληψης της τέχνης, την κατανόηση της γλώσσας της τέχνης και των ιδιαιτεροτήτων της. Ο NP Kuraptsev και η LG Surin έγραψαν γι 'αυτό στο έργο τους "Ο φίλος μας-θέατρο". Η ανάπτυξη της αισθητηριακής αντίληψης, της φαντασίας, των συναισθημάτων, της σκέψης στη διαδικασία της επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο συμβαίνει λόγω της ολιστικής εμπειρίας και κατανόησης των φαινομένων της ζωής στην τέχνη. Μέσα από αυτή την ολιστική εμπειρία, η τέχνη διαμορφώνει την προσωπικότητα στο σύνολό της, αγκαλιάζοντας ολόκληρο τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου. Με τη συμμετοχή τους στη θεατρική παράσταση, τα παιδιά λαμβάνουν μια αναντικατάστατη δημιουργική εμπειρία. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, χρησιμοποιούνται διάφορες ασκήσεις που συμβάλλουν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας από τα παιδιά, όπως η δημιουργία επαφής μεταξύ τους, η ικανότητα αλληλεπίδρασης με συνομηλίκους, η υποχώρηση και η συγκράτηση των ορμών τους, η επιλογή συντρόφου για κοινές δραστηριότητες. εκτελέστε ορισμένες ανατεθειμένες ενέργειες και επιτύχετε εκφραστικότητα στη σκηνή. Κατά την περίοδο της πρόβας, τα παιδιά μαθαίνουν να απομνημονεύουν και να αναπαράγουν σκόπιμα λέξεις, έννοιες, μονολόγους, εμφανίζεται η ικανότητα δημιουργίας σημασιολογικών συνδέσεων μεταξύ των αντικειμένων, ο όγκος της μνήμης και της προσοχής επεκτείνεται και η λεκτική μνήμη αναπτύσσεται συνεχώς. Η εργασία με μουσικά έργα, το τραγούδι, η συμμετοχή σε μια ορχήστρα θορύβου διεγείρουν την αλληλεπίδραση, αυξάνουν το επίπεδο προσοχής, συμβάλλουν στην εμφάνιση συναισθημάτων, στη γέννηση νέων εικόνων. Η πλαστικότητα και η χορογραφία επιτρέπουν στο παιδί να εκφραστεί ενεργά μη λεκτικά, να συνειδητοποιήσει την ατομικότητά του και να αποκαλύψει συχνά κρυμμένες δημιουργικές δυνατότητες. Το Creative Lab είναι η ραχοκοκαλιά της τάξης του Μουσικού Θεάτρου γιατί αναδεικνύει κάτι μοναδικό σε κάθε παιδί. Η έκφραση της ατομικότητας ενός παιδιού εκδηλώνεται ως δημιουργική πράξη. Η Ε.Α. Ο Yakovleva επισημαίνει: «Η δημιουργικότητα δεν είναι παρά η συνειδητοποίηση από ένα άτομο της δικής του ατομικότητας. Ανάλογα με τον τομέα και με ποια μέσα πραγματοποιείται αυτή η παρουσίαση, μπορούμε να μιλήσουμε για συγκεκριμένους τύπους δημιουργικότητας. Ένα παιδί είναι ένα κοινωνικό ον, η μοναδική του ατομικότητα πρέπει να φαίνεται, να παρουσιαστεί σε άλλους ανθρώπους». Το μάθημα χρησιμοποιεί τη μέθοδο ταυτοποίησης του εαυτού του με αυτό που ζωγραφίζει το παιδί, ηχεί την εικόνα και εμψυχώνει στην κίνηση. Τα παιδιά παλεύουν αλλά μην τα παρατάς. Η αναζήτηση συνεχίζεται ξανά και ξανά μέχρι να έρθει η επιτυχία, η έγκριση του δασκάλου και των συνομηλίκων και η αυτο-ικανοποίηση του παιδιού. Τα παιδιά συχνά ενισχύουν τις επόμενες αισθήσεις τους με ζωγραφιές. Το θέμα "Μουσικό Θέατρο" είναι ένας κόσμος παραμυθιών και φαντασίας, ένας κόσμος υπέροχων μεταμορφώσεων για ένα παιδί, επομένως ολόκληρη η μεθοδολογία διδασκαλίας πρέπει να βασίζεται σε αυτοσχέδιες στιγμές συναισθηματικής και ακροαματικής προφοράς. Ο ίδιος ο δάσκαλος πρέπει να είναι δημιουργός και να κάνει τα παιδιά να δημιουργούν. Τι πιο εκπληκτικό από τους ήχους της μουσικής και πιο μαγικό από μια παράσταση στο θέατρο. Αλλά αυτό είναι ένα ακαδημαϊκό θέμα και ο δάσκαλος έχει ορισμένα καθήκοντα και εκπαιδευτικούς στόχους - να εξοικειώσει τα παιδιά με το θέατρο και τα είδη του μουσικού θεάτρου. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι να εξηγήσουμε στο παιδί τι είναι δημιουργικότητα, να μάθουμε στα παιδιά να δημιουργούν, να κάνουν τη δημιουργικότητα για τα παιδιά απαραίτητη όπως ο αέρας και η εμπειρία που αποκτάται ως πυξίδα ζωής.Το θέατρο συνδυάζει όλες τις τέχνες, τα παιδιά μπορούν να δοκιμάσουν σε διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας. Και είναι ο δάσκαλος που αναλαμβάνει την αποστολή του ανακαλύπτει το νέο για το παιδί και το νέο στο παιδί. Όσο νωρίτερα αποκαλύπτεται η χαρισματικότητα ενός παιδιού, τόσο πιο ξεκάθαρη είναι ο δάσκαλος η ατομική δημιουργική πορεία ανάπτυξης στη γενική κατεύθυνση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Υπάρχουν πολλά προικισμένα παιδιά, ακόμη πιο ταλαντούχα, αλλά δεν γίνονται αντιληπτά, δεν συμμετέχουν, δεν κατανοούνται, δεν αποκαλύπτονται πλήρως. Το κύριο συστατικό του μουσικού θεάτρου είναι η θεατρική παράσταση. Τα θεατρικά παιχνίδια έχουν ιδιαίτερη σημασία, είναι ταυτόχρονα στον τομέα της εκπαίδευσης και της ανατροφής. Το θέμα και το περιεχόμενο αυτών των παιχνιδιών αντικατοπτρίζουν συνήθως τα φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας που είναι κατανοητά, κοντά στα παιδιά, αποκαλύπτουν συνήθειες, χαρακτήρα, γνώριμες εικόνες ζώων, πουλιών, ίδιων των παιδιών και τις πράξεις τους. Το παιχνίδι είναι η πιο κοντινή μορφή δραστηριότητας για παιδιά προσχολικής ηλικίας και παιδιά δημοτικού. Η θεατροποίηση και η μουσική καθορίζουν την εξέλιξη του παιχνιδιού, εμβαθύνουν τις εικόνες, δημιουργούν την ανάλογη διάθεση. Αυτοσχεδιάζοντας στην τάξη, το παιδί παίζει και κινείται ενεργά, ακούει μουσική και εμπλέκεται σε δραστηριότητες αναζήτησης. Η διαθεσιμότητα εικόνων παιχνιδιού, το ενδιαφέρον για το παιχνίδι, η συναισθηματική ιστορία του δασκάλου πριν από την εργασία, ως είδος μεθοδολογικής τεχνικής, η εκφραστική μουσική εικονογράφηση και οι θεατρικές μελέτες επιτρέπουν στα παιδιά να δίνουν τις δικές τους ατομικές αποχρώσεις στην απόδοση των θεατρικών ρόλων. χρησιμοποιείται ιδιαίτερα ευρέως για την αναγνώριση εικόνων και την εύρεση των χαρακτήρων αντικειμένων οικείων στα παιδιά. ... Παιχνίδια σε διάφορες μορφές και παραλλαγές πραγματοποιούνται σε όλα τα στάδια της προετοιμασίας και της δημιουργίας ενός δημιουργικού προϊόντος. Σε πιο προχωρημένο στάδιο της παραστατικής ανάπτυξης του παιδιού, το παιχνίδι διεγείρει την απαιτούμενη αυθαίρετη αυτοσχεδιαστική δράση του παιδιού. Τα παιχνίδια χωρίς πλοκή μπορεί να μην έχουν συγκεκριμένο θέμα, αλλά σε τέτοια παιχνίδια υπάρχουν στοιχεία κλήσης, χορού, ψαρέματος, ανταγωνισμού, κατασκευής και ανακατασκευής του παιχνιδιού με αντικείμενα και παιχνίδια. Αυτό είναι πολύ χρήσιμο για την εύρεση του χαρακτήρα ενός ήρωα. Έτσι εμφανίζεται η απαιτούμενη φωτεινότητα του παιχνιδιού. Αυτό το πάθος για το παιχνίδι συμβάλλει στην περαιτέρω ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας και στην ανάπτυξη της ικανότητας των παιδιών. Η εκφραστικότητα της κίνησης, του σολισμού και της απαγγελίας των παιδιών εξαρτάται από τον συναισθηματικό χρωματισμό της πλοκής που δίνει ο δάσκαλος. Εισάγοντας τα παιδιά σε ένα νέο παιχνίδι πλοκής, μια εργασία αναζήτησης ή μια μελέτη, ο δάσκαλος πρέπει πρώτα να ενδιαφέρει τα παιδιά, να πει το περιεχόμενο και να χαρακτηρίσει τις εικόνες. Είναι απαραίτητο να κατευθύνουμε την προσοχή των παιδιών όλη την ώρα στην αντίληψη του έργου στο σύνολό του και στην αλλαγή στην εκτίμηση του χαρακτήρα του ήρωα. Το πρόγραμμα Μουσικό Θέατρο εισάγει το παιδί στον κόσμο του θεάτρου και του μαθαίνει δεξιότητες υποκριτικής. Αυτό το πρόγραμμα δοκιμάστηκε στο Γυμνάσιο St. George στο Yegoryevsk και στο Galeas School of Early Development. Κατά την κατάρτιση οποιουδήποτε προγράμματος, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα παιδιά και οι γονείς είναι συντονισμένοι στη μακροπρόθεσμη μάθηση. Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη εκπαιδευτική διαδικασία για παιδιά και ενήλικες, με στόχο την απόκτηση νέων γνώσεων, δεξιοτήτων και δημιουργικής εμπειρίας. Το πρόγραμμα πρέπει να είναι κινητό και εποικοδομητικό, ικανό να περιλαμβάνει πρόσθετες ενότητες και νέες μεθόδους. Θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στα διαλείμματα χαλάρωσης, στο φινίρισμα-χαλάρωση, στη θεραπεία τέχνης, στις ατομικές εκπαιδευτικές διαδρομές, στα βήματα, στα δημιουργικά και πειραματικά επίπεδα. Οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα πρέπει να ξεκινά με ένα παιχνίδι, με την πιο φυσική κατάσταση του παιδιού, το οποίο θα βοηθήσει στη δημιουργία επαφής, στον καθορισμό του απαραίτητου άνετου κλίματος και θα βοηθήσει να αιχμαλωτίσουν τα παιδιά. Στην τάξη για τις θεατρικές δεξιότητες του θέματος "Μουσικό Θέατρο", τα παιδιά εξοικειώνονται με το δραματικό θέατρο και το μουσικό θέατρο, μαθαίνουν για τα επαγγέλματα που ασχολούνται με το θέατρο, προσπαθούν να αποφασίσουν τι θα ήθελαν να κάνουν - δοκιμάσουν τον εαυτό τους ως ηθοποιός ή συμμετέχουν σε μια ορχήστρα, αναλάβετε φωτισμούς ή διακοσμήσεις. Ως αποτέλεσμα παιδαγωγικής παρατήρησης, ερωτηματολογίων, διαγνωστικών σύμφωνα με το τεστ ταλέντου, προσδιορίζονται τρεις ομάδες παιδιών: παιδιά με φυσιολογική καλλιτεχνική ανάπτυξη που σχετίζεται με την ηλικία. δημιουργικά ενεργά παιδιά με ανεπτυγμένες καλλιτεχνικές ικανότητες. προικισμένα παιδιά. Για κάθε ομάδα, ο δάσκαλος επιλέγει δημιουργικές εργασίες για να ενισχύσει τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών. Περαιτέρω, οι εργασίες βήμα προς βήμα συνδυάζονται σε μια ενιαία διαδρομή για την επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων, το αποτέλεσμα της οποίας είναι μια μουσική παράσταση. Μαθήματα, περίοδος πρόβας για το θέμα "Μουσικό θέατρο", εργασίες παιχνιδιού κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, δημιουργική εργασία από παιδιά, βοηθούν τον δάσκαλο να εξετάσει τον κόκκο της δημιουργικής χαρισματικότητας σε κάθε παιδί, να αποκαλύψει το ταλέντο του. Μια θεατρική μουσική παράσταση είναι ένας τρόπος για τη διάγνωση του δημιουργικού επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών, για τον καθορισμό δεικτών στην κλίμακα της χαρισματικότητας. Η περίοδος των προβών και η μουσική παράσταση είναι ένας τρόπος δοκιμής και οικοδόμησης δεικτών της κλίμακας ταλέντου και χαρισματικότητας της δημιουργικής ανάπτυξης ενός παιδιού και ενός δασκάλου. Αυτός είναι ένας τρόπος προσέλκυσης γονέων και ενηλίκων στην εκπαιδευτική διαδικασία και συμμετοχή σε δημιουργικούς διαγωνισμούς για ενήλικες με παιδιά, ένας από τους οποίους είναι η δημιουργική ανάπτυξη ενηλίκων και η ανεξάρτητη συμμετοχή σε διαγωνισμούς για τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών, σκηνικών και μακιγιάζ. . Ιδιαίτερα δημοφιλής σε παιδιά και ενήλικες είναι η συμμετοχή στους διαγωνισμούς "Το στήθος της γιαγιάς", "Ξεχασμένο αντικείμενο". Στη διαδικασία της εργασίας του δασκάλου για τη δημιουργία ενός δημιουργικού προϊόντος, αντικείμενα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου ενσωματώνονται στο επίπεδο των διαθεματικών συνδέσεων, οι οποίες επιτρέπουν να σχηματιστούν, σε ενότητα, ουσιαστικά, λειτουργικά και κίνητρα συστατικά της εκπαιδευτικής δραστηριότητας. Αναπτύσσεται η πνευματικότητα του ατόμου, οι δημιουργικές ικανότητες του παιδιού, η ικανότητα να βλέπει και να δημιουργεί ομορφιά. Έτσι, λαμβάνει χώρα η εκπαίδευση μιας αρμονικής πολύπλευρης προσωπικότητας, η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού και της γενικής πολιτιστικής προοπτικής της, ικανής να αντιλαμβάνεται ενεργά την τέχνη. Εκτελούνται τα ακόλουθα καθήκοντα για την ανάπτυξη του παιδιού: διαμορφώνεται μια ολιστική άποψη της τέχνης. διαμορφώνονται δεξιότητες δημιουργικής δραστηριότητας. επέκταση ιδεών σχετικά με τις έννοιες του γενικού και του ειδικού για διαφορετικά είδη τέχνης. διαμορφώνονται δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα της υποκριτικής, της φωνητικής και της χορωδιακής απόδοσης. συνέχιση των εργασιών για τη βελτίωση του επιπέδου των δεξιοτήτων εκτέλεσης: να είναι σε θέση να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες γνώσεις στην πράξη. Εκπληρώνονται εκπαιδευτικά καθήκοντα: Υπάρχει συμβολή στην ανατροφή της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης, ενδιαφέρον για την τέχνη. Αναπτύξτε την ικανότητα ενεργητικής αντίληψης της τέχνης. Υλοποιούνται αναπτυξιακά καθήκοντα: δημιουργία συνθηκών για την πραγματοποίηση δημιουργικών ικανοτήτων. αναπτύσσεται η μνήμη, η εθελοντική προσοχή, η δημιουργική σκέψη και η φαντασία. εντοπίζονται και αναπτύσσονται ατομικές δημιουργικές ικανότητες. διαμορφώνεται η ικανότητα να κυριαρχεί ανεξάρτητα οι καλλιτεχνικές αξίες. Η εκπαίδευση στο μάθημα "Μουσικό θέατρο" πραγματοποιείται σύμφωνα με τις ακόλουθες αρχές: - την ενότητα του συναισθηματικού και του συνειδητού. - Ολοκληρωμένη εκπαίδευση και ανάπτυξη των μαθητών. Η κορυφαία μεθοδολογική τεχνική στην τάξη είναι η μέθοδος του καλλιτεχνικού αυτοσχεδιασμού. Όλες οι τάξεις συνδυάζουν δύο βασικούς τύπους δραστηριότητας: μια συζήτηση για τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής τέχνης (πρόκειται για προβολή αναπαραγωγών, ζωγραφικής, φωτογραφιών και υλικού βίντεο, με τη βοήθεια των οποίων τα παιδιά σχηματίζουν μια ιδέα για το θέατρο ως μορφή τέχνης, θέατρο χαρακτηριστικά) και παιχνίδι (επαφή, πλοκή - παιχνίδια ρόλων). Με παιχνιδιάρικο τρόπο, γνωριμία με νέους τύπους δραστηριοτήτων, απόκτηση δεξιοτήτων δημιουργικών ενεργειών, παίξιμο μουσικών οργάνων, χορός ενός χορού κ.λπ. ). Αυτό δίνει στο παιδί την ευκαιρία να «μιλήσει» για τον εαυτό του, να το γνωρίσει, να διδάξει δράση σε ομάδα. Ο αυτοσχεδιασμός επιλέχθηκε ως η κύρια μέθοδος ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων: Χορογραφικός αυτοσχεδιασμός (αυθόρμητος χορός - παράσταση, σύνθεση χορευτικών συνθέσεων σε ένα δεδομένο μουσικό θέμα). μίμηση κινήσεων (για να μεταφέρετε μια εικόνα μέσω του πλαστικού του σώματος). θεατροποίηση (σκηνοθεσία μεμονωμένων επεισοδίων), αυτοσχεδιασμός σε ένα δεδομένο θέμα (δημιουργικές εργασίες, μελέτες για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας). Ενόργανος αυτοσχεδιασμός; Αυτοσχεδιασμός συνοδείας μουσικού κομματιού με ηχητικές κινήσεις (χειροκροτήματα, χτυπήματα). Τα μαθήματα σκηνικού γραμματισμού ξεκινούν με την εκπαίδευση της ικανότητας οργάνωσης, αθόρυβα, λαμβάνοντας υπόψη την παρουσία συνεργατών, που θα διανεμηθούν στη σκηνή. Η λέξη στη σκηνή πρέπει να ακούγεται ευδιάκριτα, να μεταφέρει ξεκάθαρα την ιδέα, να είναι συναισθηματικά κορεσμένη - αυτό υπαγορεύει την κατάλληλη εργασία στη λέξη: μαθήματα στην τεχνική και τη λογική του λόγου, την πρακτική κυριαρχία της λεκτικής δράσης. Στην τάξη περιλαμβάνονται υποχρεωτικά ασκήσεις για την ανάπτυξη της άρθρωσης, της λεκτικής (παιχνίδια ομιλίας, στριφογυριστές γλώσσας, φράσεις), παιχνίδια και ασκήσεις αναπνοής λόγου (ασκήσεις για χείλη, γλώσσα), καθώς και ασκήσεις αναπνοής. Οι ασκήσεις για την ανάπτυξη της τονικής εκφραστικότητας του λόγου είναι πολύ σημαντικές (καθήκοντα είναι η απαγγελία ενός ποιητικού κειμένου για λογαριασμό διάφορων ηρώων παραμυθιών, η απαγγελία στη μουσική, η ρυθμική ανακήρυξη. Είναι υποχρεωτικό να περιλαμβάνει ανάγνωση και αναπαραγωγή θραυσμάτων παραμυθιών, ηχητική νεράιδα παραμύθια με θορυβώδη όργανα που τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν μόνα τους στο σπίτι Δίνεται μεγάλη προσοχή στη φωνητική - χορωδιακή εργασία (ασκήσεις για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής και φωνής, μουσικά παιχνίδια, εργασία με ρεπερτόριο τραγουδιών, εργασία για την εκφραστικότητα της παράστασης), καθώς και ως ακρόαση ενός μουσικού κομματιού και δημιουργία της πλαστικής του εικόνας (μουσικές ρυθμικές ασκήσεις), εκμάθηση χορευτικών συνθέσεων με αναπαραγωγή των στίχων Μετά την ολοκλήρωση των βασικών εργασιών, οι μικροί μαθητές χρειάζονται μια χαλάρωση - μια παύση. Με μεγάλη χαρά, τα παιδιά κάνουν ασκήσεις για να επιτύχουν μυϊκή ελευθερία, με τη βοήθεια της οποίας αποκτούν τις δεξιότητες της σωστής σκηνικής συμπεριφοράς. αστεία μουσικά λεπτά φυσικής αγωγής, όπου χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων δείχνουν χορευτικές κινήσεις για αυτούς. Η κύρια δοκιμαστική εργασία για τον δάσκαλο και τα παιδιά είναι μια θεατρική παράσταση. Όταν εργάζεστε για τη δημιουργία ενός θεατρικού έργου, συνιστάται να χωρίσετε τους συμμετέχοντες στις ακόλουθες ομάδες: - σολίστ: αυτή η ομάδα περιλαμβάνει παιδιά με αρκετά υψηλό επίπεδο ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων, καθώς και παιδιά με φωνητικές ικανότητες ή προοπτική ανάπτυξής τους ; - υποκριτική ομάδα: οι κύριοι χαρακτήρες στη σκηνή. - χορευτική ομάδα: παιδιά με καλές πλαστικές ικανότητες - παιδική ορχήστρα θορύβου: αυτή η ομάδα μπορεί να περιλαμβάνει παιδιά που, για διάφορους λόγους, απαιτούν μεγαλύτερη περίοδο κατάκτησης του σκηνικού γραμματισμού. Όλες αυτές οι μικρές ομάδες είναι κινητές, στις επόμενες παραστάσεις τα παιδιά μπορούν να μεταφερθούν από τη μια ομάδα στην άλλη.Η οικογένεια των συμμετεχόντων, οι φίλοι και οι ενήλικες είναι με μεγάλη προσοχή και αποτελεσματική βοήθεια στη δημιουργική διαδικασία. Η συμμετοχή των γονέων στη δημιουργική διαδικασία παραγωγής κοστουμιών και διακοσμητικών με τα παιδιά τους είναι ένας από τους τρόπους για να έρθουν πιο κοντά οικογένεια και σχολείο. Τα μαθήματα στο μουσικό θέατρο δεν γίνονται αντιληπτά από τους μαθητές ως παραδοσιακά μαθήματα, γι 'αυτούς είναι διακοπές, μια ευκαιρία να δείξουν τις ικανότητές τους, να είναι δημιουργικοί, να χαμογελάσουν, να γελάσουν, να αστειευτούν. Χάρη στη χαλαρή ατμόσφαιρα που επικρατεί στην τάξη, τα παιδιά αποκτούν άριστη διάθεση και είναι έτοιμα να δημιουργήσουν υπέροχα πράγματα ξανά και ξανά. Κατά τη διάρκεια της εργασίας ετοιμάστηκαν παραστάσεις - μιούζικαλ βασισμένα στο παραμύθι των αδελφών Γκριμ "Σταχτοπούτα", Ν. Νόσοφ "Dunno", Α. Πούσκιν "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", Α. Φιλάτοφ "Σχετικά με τον Φεντότ ο Τοξότης, ο νεαρός τολμηρός», I. Basov «We are the children of the galaxy», «Lilac of win». Έτσι γεννιούνται οι θεατρικές παραστάσεις, τα παιδιά αποκτούν δημιουργική ανάπτυξη και τα χαρισματικά παιδιά αποκαλύπτονται. Το θέμα "Μουσικό Θέατρο" εισήχθη στην πρόσθετη εκπαίδευση του Μνημονίου Συνεργασίας "Γυμνάσιο Georgievskaya" στο Yegoryevsk. Οι νέες τεχνικές που βασίζονται στο θέατρο επιτρέπουν πιο ευέλικτη εκφόρτωση και αναδιοργάνωση του υπερκορεσμένου εκπαιδευτικού χώρου στο σχολείο. Έτσι, λύνεται ένα από τα καθήκοντα της αλλαγής του υπερκορεσμένου μαθησιακού περιβάλλοντος ενός παιδιού δημοτικού σχολείου. Αναπτύσσονται νέες θεατρικές μορφές και είδη δραστηριοτήτων με μικρότερους μαθητές. Το διδακτικό υλικό χρησιμοποιεί τεχνικές για την απόκτηση των δημιουργικών δεξιοτήτων των θεατρικών επαγγελμάτων. Τα παιδιά και οι ενήλικες αποκτούν ανεκτίμητη δημιουργική εμπειρία. Οι δυνατότητες των παγκόσμιων μουσικών, εικαστικών και θεατρικών τεχνών αποκαλύπτονται και αξιοποιούνται πλήρως.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Barkova A.M. Κοινωνικοπαιδαγωγικοί παράγοντες ανατροφής των παιδιών μέσω της λαογραφίας. - Μ., 2000. 2. Basova I.S. Μουσικό θέατρο --- παράσταση στο συνέδριο «Ανάπτυξη της πρόσθετης εκπαίδευσης στο σχολείο» Ε., 2013. 3. Bozhovich M.I. Η προσωπικότητα και η διαμόρφωσή της στην παιδική ηλικία. - Μ., 2002. 4. Vetlugina N.A. Μουσική ανάπτυξη του παιδιού. 5. Doronova T.A. Η ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες. - Μ., 2001. 6. Σοροκίνα Ν.Φ. Θέατρο – δημιουργικότητα – παιδιά. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Μεθοδικές συστάσεις για εκπαιδευτικούς για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών. - Μ., 1998. 8. Εξωσχολικές δραστηριότητες μαθητών. Μεθοδικός κατασκευαστής: ένα εγχειρίδιο για τον δάσκαλο. D.V. Grigoriev, P.S. Stepanov.-M .: Εκπαίδευση, 2010. - 223σ. - (Πρότυπα δεύτερης γενιάς). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. και τα λοιπά. Παιδικό μουσικό θέατρο. Προγράμματα, ανάπτυξη μαθημάτων. Volgograd, "Teacher", 2009. 10. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Μ., 1991. 11. Ερωτήματα σκηνοθεσίας του παιδικού θεάτρου. Μ., 1998 12. Griner V.A. Ο ρυθμός στην τέχνη του ηθοποιού. M., 1992 13. Dmitrieva L. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο. Μ., 1987 14. Ershova A.P. Μαθήματα θεάτρου στην τάξη στο σχολείο. Μ., 1992. 15. Klyueva N.V. Μαθαίνουμε στα παιδιά να επικοινωνούν. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. Ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών. Μ., 1997 17. Mikheeva L. Μουσικό λεξικό σε ιστορίες. Μόσχα: Πανενωσιακός Εκδοτικός Οίκος "Soviet Composer", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Ανάπτυξη της φαντασίας στα παιδιά. Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Ας ξεκινήσουμε με το παιχνίδι. L., 1980. 20. Εφημερίδα "Δελτίο Εκπαίδευσης της Ρωσίας" Αρ. 7/2006.

1.1 Διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύστημα αισθητικής αγωγής της νεότερης γενιάς προσελκύει τώρα όλο και περισσότερο την προσοχή των φιλοσόφων, των ψυχολόγων και των δασκάλων.

Η κοινωνία αισθάνεται συνεχώς την ανάγκη για δημιουργικά άτομα που είναι σε θέση να ενεργούν ενεργά, να σκέφτονται έξω από το κουτί και να βρίσκουν πρωτότυπες λύσεις σε οποιαδήποτε προβλήματα ζωής.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της γενικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού συνολικά. Σύμφωνα με τους εξαιρετικούς ψυχολόγους Λ.Σ. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin και άλλοι, οι γενικές ικανότητες είναι η βάση των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων. Εάν ένα παιδί είναι σε θέση να αναλύει, να συγκρίνει, να παρατηρεί, να αιτιολογεί, να γενικεύει, τότε κατά κανόνα έχει υψηλό επίπεδο νοημοσύνης. Ένα τέτοιο παιδί μπορεί να είναι προικισμένο σε άλλους τομείς: τέχνη, μουσική, κοινωνικές σχέσεις (ηγεσία), ψυχοκινητικό (αθλητισμός), δημιουργικός, όπου θα διακρίνεται από υψηλή ικανότητα να δημιουργεί νέες ιδέες.

Με βάση την ανάλυση των εργασιών εγχώριων και ξένων ψυχολόγων που αποκαλύπτουν τις ιδιότητες και τις ιδιότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας, εντοπίστηκαν γενικά κριτήρια για τις δημιουργικές ικανότητες: ετοιμότητα για αυτοσχεδιασμό, δικαιολογημένη εκφραστικότητα, καινοτομία, πρωτοτυπία, ευκολία σύνδεσης, ανεξαρτησία απόψεων και εκτιμήσεις, ιδιαίτερη ευαισθησία.

Στην οικιακή παιδαγωγική, το σύστημα αισθητικής αγωγής θεωρείται ως η ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης, αίσθησης και κατανόησης της ομορφιάς στη ζωή και την τέχνη, ως εισαγωγή στην καλλιτεχνική δραστηριότητα και την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων (EAFlerina, NP Sakulin, NA Vetlugina, N.S. Karpinskaya, T.S.Komarova, T.G. Kazakova και άλλοι).

Στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης των έργων τέχνης, το παιδί αναπτύσσει καλλιτεχνικές ενώσεις. αρχίζει να κάνει εκτιμήσεις, συγκρίσεις, γενικεύσεις, κάτι που οδηγεί στη συνειδητοποίηση της σύνδεσης περιεχομένου και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης των έργων. Η δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε αυτή την περίπτωση γίνεται καλλιτεχνική όταν βασίζεται σε διάφορα είδη τέχνης, ντυμένα με μορφές μοναδικές και προσιτές στο παιδί. Πρόκειται για εικαστικές, θεατρικές, μουσικές και λογοτεχνικές (καλλιτεχνικές και λεκτικές) δραστηριότητες.

ΣΤΟ. Η Vetlugina ξεχώρισε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας: την συνειδητοποίηση της στάσης του παιδιού σε διάφορα είδη τέχνης, την έκφραση των ενδιαφερόντων και των συναισθηματικών του εμπειριών, την ενεργό καλλιτεχνική ανάπτυξη της γύρω ζωής. Θεώρησε καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες (διαδικασίες αντίληψης, δημιουργικότητας, απόδοσης και αξιολόγησης) σε ένα σύμπλεγμα.

Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας που διαμορφώνονται στην προσχολική παιδική ηλικία, σύμφωνα με τη Ν.Α. Τα Vetlugina, διακρίνονται από ευκολία, συναισθηματικότητα και αναγκαστικά επίγνωση. Στη διαδικασία αυτής της δραστηριότητας, η δημιουργική φαντασία του παιδιού εκδηλώνεται έντονα, μεταφέρει συνειδητά την εικόνα του παιχνιδιού και φέρνει την ερμηνεία του σε αυτήν.

Η τέχνη ως ένα είδος αντανάκλασης της ζωής καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των φαινομένων της ζωής σε μια καλλιτεχνική μορφή. Η παιδαγωγική έρευνα που στοχεύει στη μελέτη της δημιουργικότητας των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λογοτεχνική, εικαστική, μουσική, θεατρική) υπογραμμίζει πάντα την ανάγκη διαμόρφωσης μιας αισθητικής στάσης απέναντι στα έργα τέχνης (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya, , TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης των τεχνών εξετάστηκε από διάφορες πτυχές: ως η επίδραση της σχέσης μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής στη δημιουργικότητα των παιδιών (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva). ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Οι περισσότεροι Ρώσοι ψυχολόγοι τονίζουν την εικονιστική φύση των δημιουργικών διαδικασιών.

Οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώνονται και αναπτύσσονται με βάση τη θεατρική δραστηριότητα. Αυτή η δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα ενσωμάτωσης ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων και ενθαρρύνει τη σκέψη.

Η επίδραση της θεατρικής τέχνης στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας ενός ανθρώπου αναδεικνύεται στα έργα του Ε.Β. Vakhtangov, I. D. Glikman, Β.Ε. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A. Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; τα προβλήματα της ηθικής ανάπτυξης των παιδιών μέσω του θεάτρου είναι αφιερωμένα στα έργα των ιδρυτών του κουκλοθεάτρου στη χώρα μας - Α.Α. Bryantseva, E.S. Δεμμένη, SV. Obraztsov, και μουσικό θέατρο για παιδιά - N.I. Sats.

Αυτό εξηγείται από δύο βασικά σημεία: πρώτον, το δράμα, που βασίζεται στη δράση του ίδιου του παιδιού, συνδέει στενότερα, αποτελεσματικότερα και άμεσα την καλλιτεχνική δημιουργία με την προσωπική εμπειρία.

Όπως σημειώνει η V.G. Petrova, η θεατρική δραστηριότητα είναι μια μορφή ζωής των εντυπώσεων της ζωής που βρίσκεται βαθιά στη φύση των παιδιών και βρίσκει την έκφρασή της αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των ενηλίκων.

Σε μια δραματική μορφή, υλοποιείται ένας αναπόσπαστος κύκλος της φαντασίας, στον οποίο η εικόνα, που δημιουργήθηκε από τα στοιχεία της πραγματικότητας, ενσαρκώνει και επαναλαμβάνει την πραγματικότητα, έστω υπό όρους. Έτσι, η επιθυμία για δράση, για ενσάρκωση, για πραγμάτωση, που είναι εγγενής στην ίδια τη διαδικασία της φαντασίας, βρίσκει πλήρη πραγματοποίηση στη θεατροποίηση.

Ένας άλλος λόγος για την εγγύτητα της δραματικής μορφής για το παιδί είναι η σύνδεση οποιασδήποτε δραματοποίησης με το παιχνίδι. Η δραματοποίηση είναι πιο κοντά από κάθε άλλο είδος δημιουργικότητας, που σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι, αυτή η ρίζα όλης της δημιουργικότητας των παιδιών, και επομένως η πιο συγκριτική, δηλαδή περιέχει στοιχεία από τα πιο διαφορετικά είδη δημιουργικότητας.

Παιδαγωγική έρευνα (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. παιχνίδια. Παράλληλα, τονίζεται ο ρόλος του παιχνιδιού-δραματοποίησης στη μετάβαση στη θεατρική δραστηριότητα (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L. S. Furmina).

Ανάλυση της δημιουργικότητας των παιδιών στα έργα του Ν.Α. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, καθώς και οι δηλώσεις διάσημων εκπροσώπων της θεατρικής τέχνης αποδεικνύουν πειστικά την ανάγκη για ειδική εκπαίδευση στις θεατρικές δραστηριότητες. Μπορεί να υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την επίλυση αυτού του προβλήματος: η μία προϋποθέτει έναν αναπαραγωγικό (αναπαραγωγικό) τύπο εκπαίδευσης, η άλλη βασίζεται στην οργάνωση των συνθηκών για δημιουργική επεξεργασία υλικού, στη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών εικόνων.

Διάφορες πτυχές της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών αποτελούν αντικείμενο σειράς επιστημονικών μελετών. Η οργάνωση και οι μέθοδοι διδασκαλίας των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών αντικατοπτρίζονται στα έργα του V.I. Ashikova, V.M. Μπουκάτοβα, Τ.Ν. Doronova, A.P. Ershova, Ο.Α. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Πέναλτι, Yu.I. Ρουμπίνα, Ν.Φ. Σοροκίνα και άλλοι.

Οι δυνατότητες διδασκαλίας της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη διαφόρων πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού αποκαλύπτονται στις μελέτες του L.A. Tarasova (κοινωνικές σχέσεις), I.G. Andreeva (δημιουργική δραστηριότητα), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, Ε.Α. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (δημιουργικά ενδιαφέροντα), T.N. Polyakova (ανθρωπιστική κουλτούρα), G.F. Pokhmelkina (ανθρωπιστικός προσανατολισμός), E.M. Kotikova (ηθική και αισθητική αγωγή).

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αντικατοπτρίστηκε στα έργα των L.L. Pilipenko (ο σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε νεότερους μαθητές), I.B. Nesterova (ο σχηματισμός κοινωνικο-πολιτιστικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboichenko (μουσική και θεατρική δραστηριότητα στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της σκηνοθεσίας μιας παιδικής όπερας).

Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Η ανάλυση της βιβλιογραφίας κατέστησε δυνατή την υπόθεση ότι η μουσική ανάπτυξη διευκολύνεται από την ειδική οργάνωση των συνθηκών για τη σκόπιμη διδασκαλία των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη διασύνδεσή τους.

Η ανάπτυξη της θεωρίας και της πρακτικής της εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής έγινε υπό την επίδραση των απόψεων του B.V. Asafieva, T.S. Babadzhanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskaya, B.L. Yavorsky και άλλοι, που τόνισαν την ανάγκη αυτής της δουλειάς, ξεκινώντας από νωρίς για την ηθική και πνευματική ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών.

Το σύστημα οικιακής μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, που διαμορφώθηκε στις δεκαετίες 60 - 70. XX αιώνα, βασίστηκε σε παιδαγωγικές και ψυχολογικές μελέτες για τα προβλήματα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας (SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) και των possibil παιδιά στην αξιολόγηση της μουσικής (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

ΙΙ.Α. Ο Vetlugina, ο οποίος ανέπτυξε πολλά από τα πιο σημαντικά προβλήματα της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, πρότεινε να συνδυαστούν οι μέθοδοι της παραδοσιακής και καινοτόμου παιδαγωγικής στην πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής. Αυτή η προσέγγιση τηρείται από την A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A.I. Κατινενέ, Λ.Ν. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O. P. Radynova, T.I. Smirnova και άλλοι.

Στις περισσότερες από τις τεχνολογίες που δημιουργούνται, η ανατροφή μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία συνδυασμού διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθένας από τους οποίους (τραγούδι, κίνηση, φημολογία, παίζοντας θόρυβος, κρουστά, τέχνες και χειροτεχνίες και εικαστικές τέχνες ) είναι βιολογικό για το παιδί, αλλά στην πράξη η προτεραιότητα δίνεται συχνά σε ένα είδος μουσικής δραστηριότητας.

Το παράδοξο πολλών μεθοδολογικών μελετών και εξελίξεων έγκειται στην έμφαση στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας και στην υποτίμηση της παιδαγωγικής σημασίας του προϊόντος της (το σύστημα κατακτημένων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων συχνά αντικαθιστά το προϊόν της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών).

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι περισσότερες από τις υπάρχουσες έννοιες και οι μέθοδοι του συγγραφέα, κατά κανόνα, εστιάζονται σε μικρές χρονικές περιόδους (3-4 ετών, 5-7 ετών, ηλικία δημοτικού), δηλαδή περιορίζονται από το πλαίσιο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων διαφόρων τύπων. Ένας τέτοιος «ηλικιακός» κατακερματισμός οδηγεί στην ανάγκη για ιδιαίτερες προσπάθειες που στοχεύουν στη συνειδητοποίηση της συνέχειας της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού.

Για να ξεπεραστούν οι προαναφερθείσες αρνητικές τάσεις, ιδιαίτερη σημασία έχουν τα μουσικά και σκηνικά έργα που γράφτηκαν για παιδιά. Εξέχον ρόλο στη διαμόρφωση των ολοκληρωμένων αρχών της δημιουργικής μουσικής ανάπτυξης των παιδιών έπαιξαν ξένοι συνθέτες (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) και εγχώριοι (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov και άλλοι).

Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εμφανιστεί πολλά νέα μουσικά και σκηνικά έργα, τα οποία, ως υλικό προσιτό και συναρπαστικό για την αντίληψη των σύγχρονων παιδιών, μπορούν να ανεβάσουν τη δημιουργική τους ανάπτυξη σε νέο επίπεδο. Είναι σε αυτά τα έργα που το παιδί μπορεί να εκδηλωθεί, να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας. Τραγούδι, πλαστική τέχνη, υποκριτικές δεξιότητες, ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής λύσης για την παράσταση - όλα αυτά είναι στοιχεία που δεν μπορούν να παραβλεφθούν όταν εργάζεστε σε σκηνικά έργα.

1.2 Δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Στην οικιακή παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας, έχει αναπτυχθεί μια ταξινόμηση των παιδικών παιχνιδιών, με βάση τον βαθμό ανεξαρτησίας και δημιουργικότητας των παιδιών στο παιχνίδι. Αρχικά ο Π.Φ. Lesgaft, αργότερα η ιδέα του αναπτύχθηκε στα έργα του N.K. Κρούπσκαγια.

Χωρίζει όλα τα παιδικά παιχνίδια σε 2 ομάδες. Το πρώτο Ν.Κ. Krupskaya ονομάζεται δημιουργική? τονίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό τους - τον ανεξάρτητο χαρακτήρα. Αυτό το όνομα διατηρήθηκε επίσης στην παραδοσιακή ρωσική προσχολική παιδαγωγική ταξινόμησης των παιδικών παιχνιδιών. Μια άλλη ομάδα παιχνιδιών σε αυτήν την ταξινόμηση αποτελείται από παιχνίδια με κανόνες.

Η σύγχρονη οικιακή παιδαγωγική κατατάσσει τα παιχνίδια ρόλων, τις κατασκευές και τα θεατρικά παιχνίδια ως δημιουργικά παιχνίδια. Η ομάδα των παιχνιδιών με κανόνες περιλαμβάνει διδακτικά και υπαίθρια παιχνίδια.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι ένα είδος αυτού. Το παιχνίδι ρόλων εμφανίζεται σε ένα παιδί περίπου στην ηλικία των 3 ετών και φτάνει στην ακμή του στα 5-6 χρόνια, το θεατρικό παιχνίδι φτάνει στο αποκορύφωμά του στα 6-7 χρόνια.

Καθώς το παιδί μεγαλώνει, περνάει από διάφορα στάδια και το παιχνίδι του εξελίσσεται επίσης σε στάδια: από τον πειραματισμό με αντικείμενα, τη γνωριμία μαζί τους μέχρι την εμφάνιση ενεργειών με παιχνίδια και αντικείμενα, μετά εμφανίζονται οι πρώτες πλοκές και μετά η είσοδος στον ρόλο. προστίθεται και τέλος η δραματοποίηση των πλοκών.

D.B. Ο Elkonin αποκαλεί το παιχνίδι ρόλων μια δραστηριότητα δημιουργικού χαρακτήρα, στην οποία τα παιδιά αναλαμβάνουν τον εαυτό τους και σε γενικευμένη μορφή αναπαράγουν τις δραστηριότητες και τις σχέσεις των ενηλίκων, χρησιμοποιώντας υποκατάστατα αντικείμενα. Το θεατρικό παιχνίδι εμφανίζεται σε μια ορισμένη περίοδο και, όπως λέμε, αναπτύσσεται μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων βασισμένο στην πλοκή. Αυτό συμβαίνει σε μια εποχή που, σε μεγαλύτερη ηλικία, τα παιδιά δεν αρκούνται στο να αναπαράγουν μόνο τις πλοκές των πραγματικών σχέσεων μεταξύ των ενηλίκων. Γίνεται ενδιαφέρον για τα παιδιά να βασίζουν το παιχνίδι σε λογοτεχνικά έργα, να αποκαλύπτουν τα συναισθήματά τους σε αυτό, να κάνουν όνειρα πραγματικότητα, να κάνουν επιθυμητές ενέργειες, να παίζουν φανταστικές πλοκές, να βρίσκουν ιστορίες.

Η διαφορά μεταξύ ρόλων και θεατρικών παιχνιδιών είναι ότι σε ένα παιχνίδι ρόλων τα παιδιά αντανακλούν τα φαινόμενα της ζωής και σε ένα θεατρικό παιχνίδι παίρνουν πλοκές από λογοτεχνικά έργα. Σε ένα παιχνίδι ρόλων βασισμένο σε πλοκή, δεν υπάρχει τελικό προϊόν, αποτέλεσμα ενός παιχνιδιού, αλλά σε ένα θεατρικό παιχνίδι μπορεί να υπάρξει ένα τέτοιο προϊόν - μια σκηνοθετημένη παράσταση, μια σκηνοθεσία.

Λόγω του γεγονότος ότι και τα δύο είδη παιχνιδιού, πλοκή-ρόλων και θεατρικό, ανήκουν σε δημιουργικούς τύπους, θα πρέπει να οριστεί η έννοια της δημιουργικότητας. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαιδική βιβλιογραφία, η δημιουργικότητα είναι νέα, ποτέ πριν. Έτσι, η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από 2 βασικά κριτήρια: την καινοτομία και την πρωτοτυπία του προϊόντος. Μπορούν τα προϊόντα δημιουργικότητας των παιδιών να πληρούν αυτά τα κριτήρια; Φυσικά και όχι. Ο N.A. Vetlugina, εξέχων ερευνητής της παιδικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, πιστεύει ότι στη δουλειά του ένα παιδί ανακαλύπτει κάτι νέο για τον εαυτό του και λέει στους άλλους για τον εαυτό του.

Κατά συνέπεια, το προϊόν της παιδικής δημιουργικότητας δεν έχει αντικειμενική, αλλά υποκειμενική καινοτομία. Ο αξιόλογος επιστήμονας δάσκαλος TSKomarova κατανοεί την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του παιδιού ως «τη δημιουργία από το παιδί ενός υποκειμενικά νέου (πρωτίστως σημαντικού για το παιδί) προϊόντος (σχέδιο, μοντελοποίηση, ιστορία, χορός, τραγούδια, παιχνίδια, που εφευρέθηκε από το παιδί) , επινόηση νέων για τις άγνωστες, αχρησιμοποίητες στο παρελθόν λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν την εικόνα που δημιουργείται με νέο τρόπο (σε σχέδιο, σε μια ιστορία κ.λπ.), επινοώντας τη δική του αρχή, το τέλος νέων πράξεων, χαρακτηριστικά ηρώων κ.λπ. ., χρησιμοποιώντας προηγουμένως κατακτημένες μεθόδους απεικόνισης ή μέσα έκφρασης σε μια νέα κατάσταση (για την απεικόνιση αντικειμένων οικείου σχήματος - με βάση την κυριαρχία των εκφράσεων του προσώπου, τις χειρονομίες, τις παραλλαγές των φωνών κ.λπ.), η εκδήλωση πρωτοβουλίας του παιδιού σε όλα , βρίσκοντας διαφορετικές επιλογές για εικόνες, καταστάσεις, κινήσεις, καθώς και τη διαδικασία δημιουργίας εικόνων ενός παραμυθιού, ιστορίας, παιχνιδιού - δραματοποίησης, σχεδίασης κ.λπ., αναζητήσεις στη διαδικασία της δραστηριότητας για μεθόδους, τρόπους επίλυσης του πρόβλημα (οπτικό, παιχνίδι, μουσικό).

Πράγματι, στο παιχνίδι, το παιδί επινοεί πολλά μόνο του. Σκέφτεται μια ιδέα, το περιεχόμενο του παιχνιδιού, επιλέγει εικονογραφικά και εκφραστικά μέσα, οργανώνει το παιχνίδι. Στο παιχνίδι, το παιδί εκδηλώνεται ως καλλιτέχνης, παίζοντας την πλοκή και ως σεναριογράφος, χτίζοντας το περίγραμμά του, και ως διακοσμητής, εξοπλίζοντας ένα μέρος για το παιχνίδι και ως κατασκευαστής, ενσωματώνοντας ένα τεχνικό έργο.

Η δημιουργική συνδυαστική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας βασίζεται στη φαντασία. Με τη βοήθεια της φαντασίας δημιουργείται ένα παιδικό παιχνίδι. Χρησιμεύουν ως ηχώ των γεγονότων που είδε, τα οποία άκουσε από ενήλικες.

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η φαντασία ενός παιδιού είναι πολύ φτωχότερη από τη φαντασία ενός ενήλικα, επομένως, για να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα των παιδιών, πρέπει να φροντίσετε την ανάπτυξη της φαντασίας. Η φαντασία αναπτύσσεται στη διαδικασία συσσώρευσης εντυπώσεων, φανταστικών αναπαραστάσεων, γι 'αυτό είναι απαραίτητο να δώσουμε όσο το δυνατόν περισσότερη τροφή για αντίληψη. Στο παιχνίδι του, το παιδί θα συνδυάσει αυτά που είδε και άκουσε, μεταμορφώνοντάς τα σε εικόνες βγαλμένες από τη ζωή και από βιβλία.

Για να κατανοήσουμε τον ψυχολογικό μηχανισμό της φαντασίας και τη δημιουργική δραστηριότητα που συνδέεται με αυτήν, είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε διευκρινίζοντας τη σύνδεση που υπάρχει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας στην ανθρώπινη συμπεριφορά.

Η πρώτη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι ότι κάθε δημιουργία της φαντασίας χτίζεται πάντα από στοιχεία που λαμβάνονται από την πραγματικότητα και περιέχονται στην προηγούμενη εμπειρία του ανθρώπου.

Έτσι, η φαντασία αποτελείται πάντα από υλικά που δίνει η πραγματικότητα. Είναι αλήθεια ότι όταν αυτό μπορεί να φανεί από το παραπάνω απόσπασμα, η φαντασία μπορεί να δημιουργήσει όλο και περισσότερα νέα συστήματα συνδυασμού, συνδυάζοντας πρώτα τα πρωταρχικά στοιχεία της πραγματικότητας (μια γάτα, έναν στόχο, μια βελανιδιά) και μετά συνδυάζοντας ξανά εικόνες φαντασίας (α γοργόνα, καλικάντζαρο) κ.λπ. Όμως τα τελευταία στοιχεία, από τα οποία δημιουργείται το πιο απομακρυσμένο από την πραγματικότητα, μια φανταστική αναπαράσταση. Αυτά τα τελευταία στοιχεία θα είναι πάντα εντυπώσεις της πραγματικότητας.

Εδώ βρίσκουμε τον πρώτο και σημαντικότερο νόμο που υπακούει στη δραστηριότητα της φαντασίας. Αυτός ο νόμος μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: η δημιουργική δραστηριότητα της φαντασίας εξαρτάται άμεσα από τον πλούτο και την ποικιλομορφία της προηγούμενης ανθρώπινης εμπειρίας, επειδή αυτή η εμπειρία είναι το υλικό από το οποίο δημιουργούνται οι κατασκευές της φαντασίας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία ενός ανθρώπου, τόσο περισσότερο υλικό έχει στη διάθεσή του η φαντασία του. Αυτός είναι ο λόγος που ένα παιδί έχει φτωχότερη φαντασία από έναν ενήλικα, και αυτό οφείλεται στη μεγαλύτερη φτώχεια της εμπειρίας του.

Η δεύτερη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι μια άλλη, πιο περίπλοκη σύνδεση, αυτή τη φορά όχι μεταξύ των στοιχείων μιας φανταστικής κατασκευής και της πραγματικότητας, αλλά μεταξύ του τελικού προϊόντος της φαντασίας και κάποιου πολύπλοκου φαινομένου της πραγματικότητας. Δεν αναπαράγει αυτό που έγινε αντιληπτό στην προηγούμενη εμπειρία, αλλά δημιουργεί νέους συνδυασμούς από αυτή την εμπειρία.

Η τρίτη μορφή σύνδεσης μεταξύ των δραστηριοτήτων της φαντασίας και της πραγματικότητας είναι η συναισθηματική σύνδεση. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται με διπλό τρόπο. Από τη μια, κάθε συναίσθημα, κάθε συναίσθημα προσπαθεί να ενσαρκωθεί σε συγκεκριμένες εικόνες που αντιστοιχούν σε αυτό το συναίσθημα.

Ο φόβος, για παράδειγμα, εκφράζεται όχι μόνο στην ωχρότητα, το τρέμουλο, τον ξηρό λαιμό, την αλλοίωση της αναπνοής και του καρδιακού παλμού, αλλά και στο γεγονός ότι όλες οι εντυπώσεις που γίνονται αντιληπτές αυτή τη στιγμή από ένα άτομο, όλες οι σκέψεις που έρχονται στο κεφάλι του συνήθως περιβάλλονται από αίσθηση ότι τον κατέχει. Οι εικόνες φαντασίας παρέχουν μια εσωτερική γλώσσα για τα συναισθήματά μας. Αυτό το συναίσθημα επιλέγει μεμονωμένα στοιχεία της πραγματικότητας και τα συνδυάζει σε μια σύνδεση που εξαρτάται εκ των έσω από τη διάθεσή μας και όχι από έξω από τη λογική των εικόνων μας.

Ωστόσο, υπάρχει και αντίστροφη σχέση μεταξύ φαντασίας και συναισθήματος. Αν στην πρώτη περίπτωση που περιγράψαμε, τα συναισθήματα επηρεάζουν τη φαντασία, τότε στην άλλη περίπτωση, το αντίθετο, η φαντασία επηρεάζει το συναίσθημα. Αυτό το φαινόμενο θα μπορούσε να ονομαστεί νόμος της συναισθηματικής πραγματικότητας της φαντασίας.

Ο Ribot διατυπώνει την ουσία αυτού του νόμου ως εξής: «Όλες οι μορφές δημιουργικής φαντασίας», λέει, «περιέχουν συναισθηματικά στοιχεία». Αυτό σημαίνει ότι οποιαδήποτε κατασκευή φαντασίας επηρεάζει τα συναισθήματά μας αντίστροφα, και αν αυτή η κατασκευή δεν ανταποκρίνεται από μόνη της στην πραγματικότητα, το συναίσθημα που βιώνει πραγματικά ένα άτομο που πιάνει ένα άτομο.

Μένει να πούμε για την τέταρτη, τελευταία μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Αυτή η τελευταία μορφή, αφενός, σχετίζεται στενά με αυτήν που μόλις περιγράφηκε, αλλά αφετέρου διαφέρει σημαντικά από αυτήν.

Η ουσία αυτής της τελευταίας μορφής έγκειται στο γεγονός ότι η κατασκευή μιας φαντασίας μπορεί να είναι ουσιαστικά νέα, η οποία δεν είναι στην εμπειρία ενός ατόμου και δεν αντιστοιχεί σε κανένα πραγματικά υπάρχον αντικείμενο, ωστόσο, ενσωματώνεται έξω, έχοντας λάβει ένα υλική ενσάρκωση, αυτή η «κρυσταλλωμένη» φαντασία, έχοντας γίνει πράγμα, αρχίζει να υπάρχει πραγματικά στον κόσμο και να επηρεάζει άλλα πράγματα. Αυτή η φαντασία γίνεται πραγματικότητα.

Παραδείγματα τέτοιας κρυσταλλωμένης ή ενσωματωμένης φαντασίας μπορεί να είναι οποιαδήποτε τεχνική συσκευή, μηχανή ή εργαλείο κ.λπ. Δημιουργούνται από τη συνδυαστική φαντασία του ανθρώπου, δεν ανταποκρίνονται σε κανένα πρότυπο που υπάρχει στη φύση, αλλά αποκαλύπτουν την πιο πειστική αποτελεσματική, πρακτική σύνδεση με την πραγματικότητα, γιατί, έχοντας ενσαρκωθεί, έγιναν τόσο αληθινά όσο άλλα πράγματα.

L.S. Ο Vygotsky λέει ότι το παιχνίδι του παιδιού «δεν είναι μια απλή ανάμνηση της εμπειρίας, αλλά η δημιουργική επεξεργασία των βιωμένων εντυπώσεων, ο συνδυασμός τους και η οικοδόμηση από αυτές μιας νέας πραγματικότητας που ανταποκρίνεται στις ανάγκες και την έλξη του ίδιου του παιδιού».

Είναι δυνατόν να αναπτυχθούν οι δημιουργικές ιδιότητες των παιδιών; Είναι δυνατό, από τη μάθηση και τη δημιουργικότητα, λένε οι επιστήμονες (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina, κ.λπ.). Η δημιουργική μάθηση είναι ο τρόπος ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών, Ε.Α. Η Fleerina, δηλαδή, η δημιουργικότητα πρέπει να διαπερνά όλη τη μαθησιακή διαδικασία. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι είναι σημαντικό να δημιουργηθούν οι απαραίτητες συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. να παρέχει ένα μέρος για δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά. δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα κορεσμού, ελευθερίας. ενεργοποιήστε, διεγείρετε τη φαντασία των παιδιών. παρέχει ικανή παιδαγωγική καθοδήγηση.

Στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, η έννοια του «δραματοποιημένου παιχνιδιού» συγχωνεύεται στενά με την έννοια του «παιχνιδιού-δραματοποίησης». Μερικοί επιστήμονες εξισώνουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν τα παιχνίδια δραματοποίησης ένα είδος παιχνιδιών ρόλων που βασίζονται σε πλοκή. Σύμφωνα λοιπόν με τον Λ.Σ. Η Furmina, τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια - παραστάσεις στις οποίες ένα λογοτεχνικό έργο παίζεται σε πρόσωπα χρησιμοποιώντας τέτοια εκφραστικά μέσα όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες, η στάση και το βάδισμα, δηλαδή, αναδημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες. Θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας, σύμφωνα με τον Λ.Σ. Η Φουρμίνα, παίρνει δύο μορφές: όταν οι ηθοποιοί είναι αντικείμενα (παιχνίδια, κούκλες) και όταν τα ίδια τα παιδιά, σε μορφή χαρακτήρα, παίζουν τον ρόλο τους. Τα πρώτα παιχνίδια (θέμα) είναι διάφορα είδη κουκλοθεάτρου. τα δεύτερα (μη αντικειμενικά) παιχνίδια είναι παιχνίδια δραματοποίησης. Μια κάπως διαφορετική προσέγγιση στα έργα του L.V. Αρτέμοβα. Σύμφωνα με την έρευνά της, τα θεατρικά παιχνίδια διαφέρουν ανάλογα με τους κορυφαίους τρόπους συναισθηματικής εκφραστικότητας, μέσα από τους οποίους διαδραματίζεται το θέμα, η πλοκή. Όλα τα θεατρικά παιχνίδια σε αυτή την περίπτωση χωρίζονται σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Τα παιχνίδια σκηνοθέτη περιλαμβάνουν επιτραπέζια, θέατρο σκιών, θέατρο φλανέλ. Σε αυτά τα παιχνίδια, ένα παιδί ή ένας ενήλικας ενεργεί για όλους τους χαρακτήρες.

Το επιτραπέζιο θέατρο χρησιμοποιεί παραδοσιακά θέατρο, παιχνίδια, εικονοθέατρο. Τώρα υπάρχουν και άλλα είδη επιτραπέζιου θεάτρου: θέατρο κονσέρβας, πλεκτό θέατρο, θέατρο κουτιού κ.λπ.

Στα παιχνίδια-δραματοποιήσεις του L.V. Το Artemova αναφέρεται σε παιχνίδια που βασίζονται στις ενέργειες του ερμηνευτή του ρόλου (ενήλικου και παιδιού), ο οποίος, ταυτόχρονα, μπορεί να χρησιμοποιήσει κούκλες bibabo ή δάχτυλο θέατρο που φοριούνται στο χέρι του, καθώς και στοιχεία κοστουμιών.

Η δραματοποίηση παιχνιδιού στην επιστήμη ορίζεται ως «προ-αισθητική δραστηριότητα» (AN Leontiev) και είναι μια από τις μορφές μετάβασης στην παραγωγική, αισθητική δραστηριότητα με χαρακτηριστικό κίνητρο να επηρεάζει άλλους ανθρώπους. Η δραματοποίηση του παιχνιδιού θεωρείται ως ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας και καλύπτει τις ανάγκες τους για κάτι ασυνήθιστο, στην επιθυμία να μεταμορφωθούν σε εικόνες παραμυθένιων χαρακτήρων, να φανταστούν, να νιώσουν σαν κάποιος άλλος.

Ν.Σ. Η Karpinskaya σημειώνει ότι τα αποτελέσματα της δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο παιχνίδι της δραματοποίησης δεν είναι ακόμη τέχνη. Ωστόσο, αναπαράγοντας το περιεχόμενο, τα παιδιά μεταφέρουν τις εικόνες των ηρώων στο βαθμό που είναι προσιτές σε αυτά, επομένως, υπάρχει ένα επίτευγμα που δίνει το δικαίωμα να θεωρηθεί το παιχνίδι-δραματοποίηση ως προσέγγιση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ειδικά στην προσχολική ηλικία. ηλικία.

συμπεράσματα

Η θεατρική δραστηριότητα δημιουργεί προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας απαιτεί από τα παιδιά: προσοχή, ευφυΐα, γρήγορη αντίδραση, οργάνωση, ικανότητα δράσης, υπακοή σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μεταμόρφωση σε αυτήν, ζωή της ζωής της. Επομένως, μαζί με τη λεκτική δημιουργικότητα, η δραματοποίηση ή η θεατρική παράσταση είναι ο πιο συχνός και διαδεδομένος τύπος παιδικής δημιουργικότητας.

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αποτυπώθηκε στα έργα του L.L. Pilipenko (σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε νεότερους μαθητές), I.B. Nesterova (η διαμόρφωση κοινωνικοπολιτισμικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboichenko (μουσική και θεατρική δραστηριότητα στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της σκηνοθεσίας μιας παιδικής όπερας).

Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Ας εξετάσουμε τη θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην πτυχή των θεατρικών παιχνιδιών.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι ένα είδος αυτού.

Το παιχνίδι ρόλων και το θεατρικό παιχνίδι έχουν κοινή δομή (δομή). Περιλαμβάνουν αντικαταστάσεις, πλοκή, περιεχόμενο, κατάσταση παιχνιδιού, ρόλους, δράσεις ρόλων.

Η δημιουργικότητα εκδηλώνεται σε αυτούς τους τύπους παιχνιδιών στο γεγονός ότι τα παιδιά παράγουν δημιουργικά όλα όσα βλέπουν γύρω τους: το παιδί μεταφέρει τα συναισθήματά του στο απεικονιζόμενο φαινόμενο, υλοποιεί δημιουργικά την ιδέα, διαφοροποιεί τη συμπεριφορά του στο ρόλο, χρησιμοποιεί αντικείμενα και υποκατάστατα στο παιχνίδι. με τον δικό του τρόπο.

Στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, η έννοια του «δραματοποιημένου παιχνιδιού» συγχωνεύεται στενά με την έννοια του «παιχνιδιού-δραματοποίησης». Μερικοί επιστήμονες εξισώνουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν τα παιχνίδια δραματοποίησης ένα είδος παιχνιδιών ρόλων που βασίζονται σε πλοκή.

2. Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία των θεατρικών δραστηριοτήτων

2.1 Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, είναι μια συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Επηρεάζοντας βαθιά και ποικιλόμορφα τα συναισθήματα, τη βούληση των ανθρώπων, η μουσική μπορεί να έχει ευεργετική επίδραση στις κοινωνικές τους δραστηριότητες, να επηρεάσει τη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

Η επίδραση του εκπαιδευτικού ρόλου της μουσικής, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου, φαίνεται να είναι τα σημαντικότερα κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της μουσικής, τη θέση της στο σύστημα πνευματικών και πολιτιστικών αξιών.

Σήμερα, όταν ο κόσμος της μουσικής αντιπροσωπεύεται από ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα διαφορετικών στυλ και τάσεων, το πρόβλημα της εκπαίδευσης του ακροατή στο καλό γούστο, ικανό να διακρίνει τα άκρως καλλιτεχνικά δείγματα μουσικής τέχνης από τα χαμηλού επιπέδου, γίνεται ιδιαίτερα επείγον. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθούν υψηλές πνευματικές ανάγκες και πολύπλευρες καλλιτεχνικές ικανότητες στη νέα γενιά. Για αυτό είναι απαραίτητο στην καθημερινή πρακτική της μουσικής αγωγής και ανατροφής των παιδιών να χρησιμοποιούν άκρως καλλιτεχνικά δείγματα της μουσικής διαφόρων πολιτισμών και, φυσικά, της μουσικής των δικών τους ανθρώπων.

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτήν την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και στη συνέχεια στο σχολείο. Η μουσική αγωγή είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι η κορυφαία δραστηριότητα. Τόσο η απόδοση όσο και η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζονται σε έντονες μουσικές εντυπώσεις. Πληροφορίες για τη μουσική δίνονται και με βάση τον «ζωντανό» ήχο της. Η ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η προσχολική ηλικία είναι μια συναισθητική περίοδος για τη διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων. Όλα τα παιδιά είναι φυσικά μουσικά. Κάθε ενήλικας πρέπει να το γνωρίζει και να το θυμάται. Από αυτόν και μόνο από αυτόν εξαρτάται τι θα γίνει το παιδί στο μέλλον, πώς θα μπορέσει να διαθέσει το φυσικό του χάρισμα. «Η μουσική της παιδικής ηλικίας είναι καλός παιδαγωγός και αξιόπιστος φίλος για μια ζωή».

Η πρώιμη εκδήλωση της μουσικής ικανότητας μιλά για την ανάγκη έναρξης της μουσικής εκπαίδευσης του παιδιού όσο το δυνατόν νωρίτερα. Ο χρόνος που χάνεται ως ευκαιρία να διαμορφώσει τη διάνοια, τις δημιουργικές και τις μουσικοαισθητηριακές ικανότητες του παιδιού θα φύγει ανεπανόρθωτα. Ως εκ τούτου, το πεδίο της έρευνας είναι η μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες επιτρέπουν στο παιδί να εξοικειωθεί με διάφορους τύπους δραστηριότητας. Όσον αφορά τον τομέα της μουσικής ανάπτυξης, είναι εδώ που υπάρχουν παραδείγματα πρώιμης εκδήλωσης της μουσικότητας και το καθήκον του δασκάλου είναι να αναπτύξει τις μουσικές ικανότητες του παιδιού, να εξοικειώσει το παιδί με τη μουσική. Η μουσική έχει την ικανότητα να προκαλεί ενεργές ενέργειες στο παιδί. Ξεχωρίζει τη μουσική από όλους τους ήχους και εστιάζει την προσοχή του σε αυτήν. Επομένως, εάν η μουσική έχει τόσο θετική επίδραση σε ένα παιδί ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, τότε είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί ως μέσο παιδαγωγικής επιρροής. Επιπλέον, η μουσική παρέχει πλούσιες ευκαιρίες επικοινωνίας μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού, δημιουργεί τη βάση για συναισθηματική επαφή μεταξύ τους.

Ένα παιδί, μιμούμενο έναν ενήλικα, τραγουδά μαζί με μεμονωμένους ήχους, τα άκρα των φράσεων και στη συνέχεια απλά τραγούδια και τραγούδια υποστήριξης, αργότερα αρχίζει ο σχηματισμός της πραγματικής τραγουδιστικής δραστηριότητας. Και εδώ το καθήκον του δασκάλου είναι να προσπαθήσει να αναπτύξει τον ήχο τραγουδιού των παιδιών, να αυξήσει την ένταση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων που είναι διαθέσιμες για αυτήν την ηλικία. Τα παιδιά μπορούν να οδηγηθούν στο γεγονός ότι θα μεταφέρουν τραγουδώντας τη στάση τους για το έργο που εκτελείται. Για παράδειγμα, ορισμένα τραγούδια πρέπει να τραγουδιούνται με χαρά και χαρά, ενώ άλλα πρέπει να είναι γλυκά και γλυκά.

Για να θυμάστε κάτι, δεν αρκεί η παθητική ακρόαση, χρειάζεται μια ενεργητική ανάλυση της μουσικής. Τα οπτικά βοηθήματα στα μουσικά μαθήματα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητα όχι μόνο για την πληρέστερη αποκάλυψη της μουσικής εικόνας, αλλά και για τη διατήρηση της προσοχής. Χωρίς οπτικά βοηθήματα, τα παιδιά αποσπώνται πολύ γρήγορα. Ο VA Sukhomlinsky έγραψε: "Η προσοχή ενός μικρού παιδιού είναι ένα ιδιότροπο" πλάσμα". Μου φαίνεται σαν ένα ντροπαλό πουλί που πετάει μακριά από τη φωλιά μόλις προσπαθείς να την πλησιάσεις. Όταν τελικά καταφέρατε να πιάσετε το πουλί, μπορείτε να το κρατήσετε μόνο στα χέρια σας ή σε ένα κλουβί. Μην περιμένετε τραγούδια από το πουλί αν αισθάνεται σαν αιχμάλωτο. Το ίδιο και η προσοχή ενός μικρού παιδιού: «αν το κρατάς σαν πουλί, τότε είναι η κακή σου βοηθός».

Στην ανάπτυξη όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ο σχηματισμός μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Η βάση αυτού του σχηματισμού είναι η ακρόαση, η διάκριση και η αναπαραγωγή από το παιδί των τεσσάρων ιδιοτήτων του μουσικού ήχου (πίση, διάρκεια, χροιά και δύναμη).

Κατανοώντας το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης με μια τόσο ευρεία έννοια, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τα παιδιά να ακούν την ηχητική μουσική καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Μόνο όταν η μουσική στην τάξη πάψει να είναι ηχητικό υπόβαθρο, όταν ο διαρκώς μεταβαλλόμενος χαρακτήρας, η διάθεση που εκφράζεται σε αυτήν, τα παιδιά θα νιώσουν και θα συνειδητοποιήσουν, θα εκφραστούν στις παραστατικές και δημιουργικές τους δραστηριότητες, οι δεξιότητες και οι ικανότητες που αποκτήθηκαν θα ωφελήσουν τη μουσική ανάπτυξη . Αυτό θα συμβάλει στο κύριο καθήκον της μουσικής εκπαίδευσης - την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης, την ενστάλαξη ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική.

Σύγχρονες προσεγγίσεις στη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επί του παρόντος, λίγη προσοχή δίνεται στη διαμόρφωση των μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών. Εν τω μεταξύ, οι μελέτες τέτοιων διάσημων επιστημόνων και δασκάλων όπως οι Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. αποδεικνύουν τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα διαμόρφωσης μνήμης, φαντασίας, σκέψης, ικανοτήτων σε όλα τα παιδιά, χωρίς εξαίρεση. Αντικείμενο της έρευνας ήταν ειδικά οργανωμένα μουσικά τμήματα, στα οποία τα μουσικοδιδακτικά παιχνίδια και τα εγχειρίδια ήταν το κορυφαίο είδος δραστηριότητας. Με βάση αυτό, αντικείμενο της μελέτης είναι η χρήση οπτικοακουστικών και οπτικοακουστικών μεθόδων σε συνδυασμό με λεκτικές, ως οι πιο αποτελεσματικές στη μουσικοαισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Δυστυχώς, οι εργασίες για τη μουσική και αισθητηριακή αγωγή στα προσχολικά ιδρύματα δεν οργανώνονται πάντα στο κατάλληλο επίπεδο. Προφανώς, αυτό οφείλεται στην έλλειψη υλικών πόρων, στην έλλειψη έτοιμων μουσικών και διδακτικών εγχειριδίων στο εμπορικό δίκτυο.

Φυσικά, η ίδια η οργάνωση της χρήσης μουσικοδιδακτικών παιχνιδιών απαιτεί από τον δάσκαλο να κατανοήσει τη σημασία και την αξία της μουσικοαισθητηριακής ανάπτυξης των παιδιών, τη μεγάλη δημιουργικότητα και δεξιότητα, την ικανότητα και την επιθυμία για αισθητική παραγωγή και σχεδίαση υλικού και όχι κάθε μουσικός διευθυντής έχει τέτοιες ικανότητες.

Στην παιδαγωγική, υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για τον χαρακτηρισμό και την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας, οι πιο συνηθισμένες είναι: οπτικές, λεκτικές και πρακτικές μέθοδοι.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η απόδοση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, τις μουσικές ρυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Η μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα περιλαμβάνει πληροφορίες γενικού χαρακτήρα στη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις για τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει την κατάκτηση από τα παιδιά εκείνων των τρόπων δραστηριότητας, χωρίς τους οποίους δεν είναι εφικτό, και έχει συγκεκριμένη επίδραση στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Επομένως, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

Η αντίληψη ενός παιδιού και ενός ενήλικα δεν είναι ίδια λόγω διαφορετικών μουσικών και εμπειριών ζωής. Η αντίληψη της μουσικής από τα μικρά παιδιά χαρακτηρίζεται από ακούσιο χαρακτήρα, συναισθηματικότητα. Σταδιακά, με την απόκτηση κάποιας εμπειρίας, καθώς κατακτά τον λόγο, το παιδί μπορεί να αντιληφθεί τη μουσική πιο ουσιαστικά, να συσχετίσει τους μουσικούς ήχους με τα φαινόμενα της ζωής και να καθορίσει τη φύση του έργου. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, με τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της ζωής τους, την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, η αντίληψη της μουσικής γεννά πιο ποικίλες εντυπώσεις.

Η διαφορά στις αποχρώσεις της μουσικής αναπτύσσεται στα παιδιά από μικρή ηλικία. Σε κάθε ηλικιακό στάδιο, το παιδί διακρίνει τα πιο ζωντανά εκφραστικά μέσα με τη βοήθεια των δυνατοτήτων που διαθέτει - κίνηση, λέξη, παιχνίδι κ.λπ. Επομένως, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης θα πρέπει να πραγματοποιείται μέσω όλων των ειδών δραστηριοτήτων. Στην αρχή, μπορείτε να βάλετε την ακρόαση μουσικής. Πριν εκτελέσει ένα τραγούδι ή χορό, το παιδί ακούει μουσική. Λαμβάνοντας διάφορες μουσικές εντυπώσεις από την παιδική ηλικία, το παιδί συνηθίζει στη γλώσσα των τονισμών της λαϊκής κλασικής και σύγχρονης μουσικής, συσσωρεύει εμπειρία αντίληψης μουσικής, διαφορετική σε στυλ, κατανοεί το "λεξιλόγιο επιτονισμού" διαφορετικών εποχών. Ο διάσημος βιολονίστας S. Stadler παρατήρησε κάποτε: «Για να καταλάβεις ένα όμορφο παραμύθι στα Ιαπωνικά, πρέπει να ξέρεις τουλάχιστον λίγα». Η κατάκτηση οποιασδήποτε γλώσσας ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία και η μουσική γλώσσα δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα μικρά παιδιά απολαμβάνουν να ακούν την πρώιμη μουσική των J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert και άλλων συνθετών - ήρεμα, χαρούμενα, στοργικά, παιχνιδιάρικα, χαρούμενα. Αντιδρούν στη ρυθμική μουσική με ακούσιες κινήσεις. Καθ' όλη τη διάρκεια της προσχολικής ηλικίας, ο κύκλος των οικείων τονισμών επεκτείνεται, παγιώνεται, αποκαλύπτονται οι προτιμήσεις, διαμορφώνονται οι απαρχές του μουσικού γούστου και της μουσικής κουλτούρας συνολικά.

Η αντίληψη της μουσικής πραγματοποιείται όχι μόνο μέσω της ακρόασης, αλλά και μέσω της μουσικής παράστασης - τραγούδι, μουσικές ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Για το σχηματισμό μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά ύψη, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που κινούνται προς τα πάνω, προς τα κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί τη γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - είναι μακρύι και μικροί, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να μετρηθεί ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τη φύση της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό, κάνει τα διαφορετικά είδη πιο αναγνωρίσιμα. Η διαμόρφωση μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, προϋποθέτει ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, την κυριαρχία ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.)

Η μουσική εκπαιδευτική δραστηριότητα δεν υπάρχει μεμονωμένα από άλλα είδη. Η γνώση, οι πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά από μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της παράστασης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, στον τόπο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για την ανάπτυξη της παράστασης, της δημιουργικότητας, χρειάζονται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές εκτέλεσης, τα εκφραστικά μέσα. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στη μουσική και τη ρυθμική δραστηριότητα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους απόδοσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για τη συγχώνευση της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, για τα μέσα μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών, των στρογγυλών χορών. Μαθαίνοντας να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις για τα ηχοχρώματα, τις μεθόδους, τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Τα παιδιά τείνουν προς ορισμένους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική, με τη μορφή μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία πραγματοποιούνται πλήρως οι ικανότητές του. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατακτούν. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί παρά να λάβει υπόψη τη θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εκδηλώθηκαν στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη των ικανοτήτων, των κλίσεων, των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, η διαδικασία μάθησης περιορίζεται σε «coaching». Εάν η εκπαίδευση πραγματοποιείται χωρίς ατομική - διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή.

Σε σχέση με τις συνεχείς αλλαγές στην πολιτιστική και ηθική σφαίρα της ζωής της ρωσικής κοινωνίας, ο ρόλος της ανατροφής των παιδιών από πολύ μικρή ηλικία αυξάνεται. Σύμφωνα με πολλούς συγγραφείς, ένας από τους τρόπους για να ξεπεραστούν αρνητικά φαινόμενα στην πνευματική σφαίρα μπορεί να είναι η μουσική εκπαίδευση των παιδιών στα πρώτα στάδια.

Τα «μαθήματα» μουσικής όχι μόνο εισάγουν τα παιδιά στα μουσικά όργανα, αλλά τους επιτρέπουν επίσης να κατακτήσουν τα βασικά της φωνητικής αναπνοής, να αναπτύξουν τη φωνή και την ακοή και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους.

Τα παιδιά ακούν κλασική μουσική, βάζουν θεατρικά σκίτσα με στόχο την ανάπτυξη της συναισθηματικής-εικονιστικής σφαίρας. Η μουσική ανάπτυξη των μικρών παιδιών ενθαρρύνει τα παιδιά να είναι δημιουργικά και βοηθά τους γονείς και τους δασκάλους να αποκαλύψουν γρήγορα τα ταλέντα και τις φιλοδοξίες του παιδιού.

Τέτοιοι επιστήμονες και δάσκαλοι όπως ο Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya και πολλοί άλλοι ξεχωρίζουν τη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα ως βάση για τη μουσική εκπαίδευση και την ανατροφή των παιδιών. Η λαϊκή τέχνη είναι η υψηλότερη εκδήλωση ιστορικής ακρίβειας, υψηλών ιδανικών και ανεπτυγμένης αισθητικής γεύσης.

Το ηθικό και αισθητικό περιεχόμενο της δημοτικής μουσικής και ποίησης, η διαρκής αξία των παιδαγωγικών και ψυχοθεραπευτικών της δυνατοτήτων πείθουν για την ανάγκη διατήρησης και ευρείας χρήσης της λαογραφίας στη σύγχρονη πρακτική ανατροφής και εκπαίδευσης. Στρέφοντας στη λαϊκή κουλτούρα ως πηγή ανατροφής, μπορεί κανείς να βρει γόνιμο έδαφος για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη διαφόρων ιδιοτήτων στα παιδιά: πνευματικές, ηθικές, αισθητικές.

Η χρήση λαογραφικού υλικού στη μουσική εκπαίδευση οδηγεί αναπόφευκτα στην αναζήτηση νέων μορφών και μεθόδων εργασίας με παιδιά, όπου το παιδί δεν είναι απλώς αντικείμενο εκπαίδευσης, αλλά συμμετέχει σε μια δημιουργική πράξη, η οποία με τη σειρά της ενεργοποιεί την ανάπτυξη τις μουσικές και δημιουργικές του ικανότητες.

2.2 Ιδιαιτερότητα των θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Η σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική επιστήμη έχει δεδομένα ότι όλα τα είδη τέχνης αναπτύσσουν στα παιδιά όχι μόνο καλλιτεχνικές ικανότητες, αλλά και "μια καθολική καθολική ανθρώπινη ικανότητα, η οποία, αναπτυσσόμενη, πραγματοποιείται σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας" (E.I. Ilyenkov) - ικανότητα να είσαι δημιουργικός. Και όσο πιο γρήγορα το παιδί γνωρίσει την τέχνη, τόσο πιο αποτελεσματική θα είναι η διαδικασία ανάπτυξης αυτής της ικανότητας.

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο ζωντανές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης του παιχνιδιού μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι η λιγότερο ανεπτυγμένη κατεύθυνση, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική παιδεία είναι μια σύνθεση ποικίλων δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατροποίησης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να έχει σημαντική θέση, μαζί με άλλους τύπους δραστηριότητας, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, της εικονιστικής σκέψης.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί ως άνθρωπος, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για το παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατροποίηση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για ψυχαγωγικές εκδηλώσεις και διακοπές, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται και η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις, το παιχνίδι με μουσικά κομμάτια κατέχουν σημαντική θέση στην ολοκληρωμένη μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί κάθε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι διαθέσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, τη χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη συνδέεται στενότερα με το παιχνίδι ρόλων των παιδιών, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για τη σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία της παιδικής κοινότητας και από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της ηγετικής δραστηριότητας των παιδιών. Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και της γνώσης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Στη δραστηριότητα του παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού και στο θέατρο μέσω της σκηνικής. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φύση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, τα παραμύθια, που δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου», χρησιμεύουν ως υλικό για τη θεατρική ενσάρκωση. Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτό είναι ίσως το πιο δύσκολο να γίνει, αφού δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοτίβο.

Σε αυτή την περίπτωση αυξάνεται ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) στα παιδιά.

Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «τραγούδι» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη της μουσικής και θεατρικής παράστασης και τη συμμετοχή σε αυτήν. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απελευθερώνει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας, φέρνει στο παιδί πολλά χαρούμενα λεπτά και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του». πιάστε την εμπειρία του, διορθώστε την και αξιολογήστε την.

Εισαγωγή των παιδιών 5-8 ετών στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα στις συνθήκες ομάδων μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης.

Η θεατροποίηση στην εργασία με παιδιά πρέπει να εφαρμόζεται από πολύ μικρή ηλικία. Τα παιδιά απεικονίζουν χαρούμενα τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Με την ηλικία, τα καθήκοντα της θεατρικής δραστηριότητας γίνονται πιο περίπλοκα, τα παιδιά σκηνοθετούν μικρά παραμύθια, ποιητικά έργα. Στη θεατροποίηση είναι απαραίτητη η συμμετοχή δασκάλων, οι οποίοι, όπως τα παιδιά, θα αναλάβουν τους ρόλους των ηρώων των παραμυθιών. Είναι επίσης σημαντικό να συμμετέχουν οι γονείς στην προετοιμασία των παραστάσεων, φέρνοντας έτσι την οικογένεια πιο κοντά στη ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Οι κοινές δραστηριότητες των ενηλίκων, των μεγαλύτερων παιδιών και των μαθητών μας δημιουργούν αμοιβαίο ενδιαφέρον για τη θεατρική δραστηριότητα.

Η αντίληψη της μουσικής τέχνης είναι αδύνατη χωρίς την υποκειμενική και δημιουργική αποδοχή της μουσικής εικόνας, τότε υπάρχει ανάγκη να επεκταθεί το περιεχόμενο της εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τη μουσική τέχνη και, κυρίως, να αναθεωρηθεί η στάση απέναντι στα αισθητηριακά πρότυπα που σχετίζονται με τον κόσμο της ήχους.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), τα οποία στην πραγματικότητα αναπαριστώνται στις ηχητικές εικόνες του τον περιβάλλοντα κόσμο (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.). κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, την υποκριτική, τη δημιουργικότητα του παιχνιδιού, τη μίμηση μουσικών οργάνων, τη δημιουργικότητα στο τραγούδι και το χορό των παιδιών, τις διακοπές και την ψυχαγωγία.

Για μαθήματα, ψυχαγωγία και παραστάσεις, μαζί με εκπαιδευτικούς και γονείς, είναι απαραίτητο να φτιάξετε διακοσμητικά, χαρακτηριστικά, μάσκες, κοστούμια χαρακτήρων παραμυθιού, εμβλήματα, μουσικά όργανα με θόρυβο (βάζα με δημητριακά, βότσαλα, κουτιά με ξυλάκια κ.λπ.)

Με τα παιδιά, μπορείτε να δώσετε προσοχή στην αντανάκλαση των φανταστικών εικόνων των ζώων, αναλύω τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα μεγάλο και μικρό πουλί πετά, αστείοι και λυπημένοι λαγοί, νιφάδες χιονιού περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος. Χρησιμοποιήστε ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: βροχή έπεσε, φυσάει άνεμος, ήλιος, σύννεφο.

Γενικά, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά μεταφέρουν τη διάθεσή τους, αλλάζουν τις εκφράσεις του προσώπου τους, όταν εργάζονται με παιδιά, μια σημαντική πτυχή είναι να ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή των παιδιών στη δραματοποίηση, την επιθυμία να παίξουν ρόλο. Στη διαδικασία της μάθησης, τα παιδιά μαθαίνουν να ονομάζουν σωστά τον θεατρικό εξοπλισμό, να τον αντιμετωπίζουν με προσοχή, να περιηγούνται στο χώρο της αίθουσας και να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης. Μεγάλη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στην προσπάθεια εμπλουτισμού του λόγου. Μαζί με τα παιδιά, μπορείτε να συνθέσετε μικρές ιστορίες, όλοι μαζί να δημιουργήσετε διαλόγους ηρώων. Τα παιδιά μπορούν να συνθέσουν και να παίξουν ανεξάρτητα μια ιστορία.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να συνθέσουν μελωδίες στο είδος ενός νανουρίσματος για μια αρκούδα, μια κούκλα κ.λπ. Στη δημιουργικότητα του χορού, πρέπει να δοθεί προσοχή στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και επιθυμίας να κινηθούν σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός. Στην τάξη πρέπει να χρησιμοποιούνται διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, χαιρετισμοί, μαντήλια, κύβοι, μπάλες κ.λπ.

Σημαντικό στάδιο στη θεατρική δραστηριότητα είναι η εργασία για τις υποκριτικές δεξιότητες των παιδιών. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσκαλέσετε ένα παιδί να δείξει την εικόνα μιας νόστιμης καραμέλας, ενός δειλού κουνελιού κ.λπ.

Σε μεγαλύτερες ομάδες, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί εκφραστικός λόγος, η ανάπτυξη μιας ιδέας ηθικών ιδιοτήτων, οι κανόνες συμπεριφοράς των θεατών στο παιχνίδι. Με τη βοήθεια θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει με μεγαλύτερη ακρίβεια, μαθαίνουν να είναι ευγενικά, προσεκτικά, να συνηθίζουν την εικόνα, να μπορούν να αναλύουν το παιχνίδι τους και την παράσταση άλλων ηρώων, μαθαίνουν νέες τεχνικές παίζοντας μουσικά όργανα.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του. Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.

Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσω παιχνίδια για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας διαφορετικής εικόνας. Στη δημιουργικότητα του χορού, το παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει μια χαρούμενη αυτοεπιβεβαίωση αυτοπεποίθησης, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο ακόλουθος μουσικός εξοπλισμός:

Μουσικά όργανα για το έργο ενός μουσικού σκηνοθέτη.

Παιδικά μουσικά όργανα;

Μουσικό παιχνίδι;

Μουσικά και διδακτικά βοηθήματα: εκπαιδευτικό και οπτικό υλικό, επιτραπέζια μουσικά και διδακτικά παιχνίδια.

Οπτικοακουστικά βοηθήματα και ειδικός εξοπλισμός για αυτά. εξοπλισμός για καλλιτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες·

Χαρακτηριστικά και κοστούμια.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελεί κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών εμπειριών και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο ορατό αποτέλεσμα.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση της εμπειρίας των κοινωνικών δεξιοτήτων συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.)

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

Μουσική αντίληψη;

Δημιουργικότητα τραγουδιού και παιχνιδιού.

Πλαστικός τονισμός;

Δημιουργία ενόργανης μουσικής;

Καλλιτεχνική λέξη;

Θεατρικά παιχνίδια;

Σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Οι πιο αποτελεσματικές κατά την ακρόαση μουσικής είναι οι ακόλουθες μεθοδολογικές τεχνικές:

- "Άκου και Πες"

- "Άκου και Χόρεψε"

- "Ακούστε και παίξτε"

- «Άκου και Τραγουδήστε» κ.λπ.

Εκτός από την ακρόαση και το τραγούδι, μεγάλη προσοχή στο μουσικό και θεατρικό έργο δίνεται σε μια δραστηριότητα όπως οι ρυθμικές κινήσεις, η πλαστική, ο χορευτικός αυτοσχεδιασμός. Στις παραστάσεις παραμυθιών ή μιούζικαλ, οι εικονιστικοί χοροί των ηρώων καταλαμβάνουν ένα από τα πιο φωτεινά και ενδιαφέροντα μέρη.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1. Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Θεατρικά σκίτσα.

3. Ψυχαγωγία.

4. Λαογραφικές διακοπές.

5. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

ΣΤΟ. Η Vetlugina, στην έρευνά της, ανέλυσε διεξοδικά τις ικανότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, την προέλευση της δημιουργικότητας των παιδιών, τους τρόπους ανάπτυξής της, τεκμηρίωσε την ιδέα της διασύνδεσης, της αλληλεξάρτησης της μάθησης και της δημιουργικότητας των παιδιών, αποδεικνύοντας θεωρητικά και πειραματικά τα έργα της που αυτές οι διαδικασίες δεν αντιτίθενται, αλλά αγγίζουν στενά, εμπλουτίζουν αμοιβαία η μία την άλλη. Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, που αποτελεί πρότυπο δημιουργικότητας, πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση εμπειρίας παράστασης. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί συναισθηματικά, εφαρμόζει άμεσα όλα όσα έχει μάθει στη μαθησιακή διαδικασία. Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών, αποκτά αναπτυσσόμενο χαρακτήρα.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών, όπως και η παράσταση των παιδιών, συνήθως δεν έχει καμία καλλιτεχνική αξία για τους ανθρώπους γύρω τους. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Τα κριτήρια για την επιτυχία του δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η μεταβλητότητα, η πρωτοτυπία της.

Για να συνθέσει και να τραγουδήσει ένα παιδί μια μελωδία χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες. Επιπλέον, για την εκδήλωση της δημιουργικότητας απαιτείται φαντασία, φαντασία, ελεύθερος προσανατολισμός σε ασυνήθιστες καταστάσεις.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών από τη φύση της είναι μια συνθετική δραστηριότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας: στο τραγούδι, στο ρυθμό, στο παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Είναι σημαντικό να διαμορφώσετε τη σύνθεση τραγουδιών, ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας δημιουργικές εργασίες που είναι εφικτές για τα παιδιά. Η επιτυχία των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων, την ικανότητα να εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα, διαθέσεις στο τραγούδι και να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά. Να καθοδηγήσει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στη σύνθεση τραγουδιών της Ν.Α. Η Vetlugina προσφέρει ασκήσεις για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων. Είναι σημαντικό να εφιστούμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα του αυτοσχεδιασμού τους, ακόμη και στις πιο απλές ασκήσεις. Εκτός από το τραγούδι, η δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να εκδηλωθεί στο ρυθμό και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο ρυθμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της διδασκαλίας μουσικορυθμικών κινήσεων. Η πλήρης δημιουργικότητα ενός παιδιού στο ρυθμό είναι δυνατή μόνο εάν η εμπειρία της ζωής του, ιδίως οι μουσικές και αισθητικές αναπαραστάσεις, εμπλουτίζεται συνεχώς, εάν υπάρχει η ευκαιρία να δείξει ανεξαρτησία.

Αυξημένη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιλογή μουσικών κομματιών που χρησιμεύουν ως σενάριο για τις ανεξάρτητες δράσεις των παιδιών. Η προγραμματισμένη μουσική κατέχει ηγετική θέση στις δημιουργικές εργασίες, αφού το ποιητικό κείμενο, η εικονιστική λέξη βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενό του.

Η οργανική δημιουργικότητα των παιδιών, κατά κανόνα, εκδηλώνεται σε αυτοσχεδιασμούς, δηλ. σύνθεση παίζοντας το όργανο, άμεση, στιγμιαία έκφραση εντυπώσεων. Προκύπτει επίσης με βάση τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των παιδιών.

Μία από τις προϋποθέσεις που εξασφαλίζουν την επιτυχημένη οργανική δημιουργικότητα είναι η κατοχή στοιχειωδών δεξιοτήτων στο παίξιμο μουσικών οργάνων, διάφορες μέθοδοι παραγωγής ήχου, οι οποίες καθιστούν δυνατή τη μεταφορά των απλούστερων μουσικών εικόνων (κλίσιμο οπλών, μαγικές νιφάδες χιονιού). Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι όταν δημιουργούν μια εικόνα, είναι απαραίτητο να εκφράσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της εικόνας που θα μεταφερθεί, τα παιδιά επιλέγουν ορισμένα εκφραστικά μέσα, αυτό βοηθά τα παιδιά να αισθάνονται πιο βαθιά και να συνειδητοποιούν τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής γλώσσας της μουσικής, ενθαρρύνει τον ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό.

Στη θεατρική παράσταση πληρούνται όλες οι παραπάνω προϋποθέσεις. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

2.3 Ανάλυση προγραμμάτων που συνδυάζουν θεατρικές δραστηριότητες και μουσική εκπαίδευση

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Παράλληλα, οι εκπομπές της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Τα θεατρικά βήματα της Σανίνα. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

1. Δημιουργική ομάδα με επιμέλεια K.V. Tarasova, M.L. Πέτροβα, Τ.Γ. Ρούμπαν «Σύνθεση».

Το «Synthesis» είναι ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά που βασίζεται στη σύνθεση της τέχνης. Αυτό είναι ένα πρόγραμμα ακρόασης μουσικής. Η ομάδα των συγγραφέων του προγράμματος βασίστηκε στο γεγονός ότι αρχικά, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, η ανθρώπινη ιστορία της τέχνης ήταν συγκρητική και περιελάμβανε τα βασικά στοιχεία της λεκτικής και μουσικής τέχνης, πρώιμες μορφές χορογραφίας και παντομίμα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν την αρχή της συγκριτικής τέχνης στα μουσικά μαθήματα με παιδιά: "η σύνθεση καθιστά δυνατό τον συνδυασμό διαφόρων τεχνών προς όφελος του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενισχύοντας την εικονιστική εκφραστικότητα".

«Η ανατροφή αυτού του είδους «καλλιτεχνικών πολυγλωσσών» «πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία, αφού ο συγκριτικός προσανατολισμός στον κόσμο και η συγκριτική φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι φυσικό για ένα παιδί». Η πιο γόνιμη, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής, λογοτεχνίας, που δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παιδιού.

Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στην αλληλεπίδραση πολλών αρχών οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά:

Ειδική επιλογή μουσικού ρεπερτορίου.

Χρησιμοποιώντας τη σύνθεση των τεχνών.

Η χρήση άλλων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών στην τάξη για ακρόαση μουσικής ως βοηθητικές: τραγούδι, παιχνίδι στην ορχήστρα, διεύθυνση ορχήστρας.

Ανάπτυξη ορισμένων τμημάτων του περιεχομένου των μουσικών μαθημάτων και το περίγραμμα της πλοκής τους.

Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος περιλαμβάνει έργα διαφορετικών εποχών και στυλ που πληρούν δύο βασικές αρχές - την υψηλή καλλιτεχνία και την προσβασιμότητα. Από το γεγονός ότι το πρόγραμμα βασίζεται στη σύνθεση των τεχνών, οι συγγραφείς του στράφηκαν επίσης σε μουσικά είδη, τα οποία βασίζονται στην οργανική σύνθεση πολλών τεχνών - στην όπερα και το μπαλέτο. Στην προσπάθεια να γίνουν προσιτά στα παιδιά, προτιμάται ένα παραμύθι - παραμύθι στην όπερα και ένα παραμύθι στο μπαλέτο.

Τα μουσικά κομμάτια του προγράμματος ομαδοποιούνται σε θεματικά μπλοκ και δίνονται σε αυτά με αύξουσα σειρά δυσκολίας. Θέματα μπλοκ για παιδιά 5 ετών "Φύση στη μουσική", "Η μέρα μου", "Ρωσικές λαϊκές εικόνες", "Παραμύθι στη μουσική", "Μαθαίνω νότες" κ.λπ.

Τα έργα εικαστικών τεχνών που προσφέρονται στο πρόγραμμα δεν περιορίζονται στο καθήκον να δίνουν μόνο γνώσεις για εκείνα τα αντικείμενα, γεγονότα, χαρακτήρες που αντανακλώνται στους ήχους. Τόσο τα εικαστικά όσο και τα γλυπτικά έργα προσφέρονται ως παραλλαγή της εικονιστικής κατανόησης της μουσικής στο επίπεδο των συνειρμικών δεσμών. Αυτό ξυπνά τη δημιουργική φαντασία του παιδιού, διεγείρει την ευφάνταστη σκέψη του. Τα τοπία των A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar βοηθούν στη δημιουργία μιας ποιητικής ατμόσφαιρας και λειτουργούν ως ένα είδος οβερτούρας που συντονίζεται στην αντίληψη της μουσικής αφιερωμένης σε πίνακες ρωσικής φύσης (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Η εργασία στο πρόγραμμα προϋποθέτει μια ποικιλία τάξεων. Οι συγγραφείς προτείνουν να διαχωρίσετε την ακρόαση μουσικής σε μια ανεξάρτητη δραστηριότητα και να τη διεξάγετε το απόγευμα. Το πακέτο των υλικών μαζί με το πρόγραμμα περιλαμβάνει: «Ρεπερτόριο Μουσικού Ρεπερτορίου», «Μεθοδολογικές Συστάσεις», κασέτα με στούντιο ηχογράφηση μουσικών έργων, σετ διαφανειών, βιντεοκασέτες και ταινίες.

Το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 6ου έτους της ζωής βασίζεται στις ίδιες επιστημονικές βάσεις και μεθοδολογικές αρχές και επιλύει το ίδιο σύνολο εργασιών για τη μουσική και γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού με το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 5ου έτους της ζωής. . Ταυτόχρονα, το περιεχόμενό του και οι μορφές παρουσίασής του διακρίνονται από μεγαλύτερο βάθος και πολυπλοκότητα, γεγονός που συνδέεται με τις αυξημένες δυνατότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο μεγάλες ενότητες: «Μουσική Δωματίου και Συμφωνική» και «Όπερα και Μπαλέτο». Στο πρώτο από αυτά τα παιδιά εξοικειώνονται με τα έργα του Ι.Σ. Bach, J. Haydn, V.A. Μότσαρτ, Σ. Προκόφιεφ. Στη δεύτερη ενότητα του προγράμματος, προσφέρονται στα παιδιά δύο μουσικά παραμύθια - Π.Ι. Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι και η όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Προκειμένου τα παιδιά να αποκτήσουν μια πιο ολοκληρωμένη εντύπωση για τόσο περίπλοκα είδη τέχνης όπως το μπαλέτο και η όπερα, τους προσφέρονται κομμάτια του μπαλέτου The Nutcracker και της όπερας Ruslan and Lyudmila στο βίντεο.

Η εκπαίδευση σύμφωνα με το πρόγραμμα πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις βασικές αρχές της αναπτυξιακής εκπαίδευσης: συναισθηματική διέγερση εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων, ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος ενός παιδιού, ανάπτυξη των νοητικών λειτουργιών, δημιουργικών ικανοτήτων και προσωπικών του ιδιοτήτων. Στην τάξη, χρησιμοποιούνται ευρέως αναπτυξιακές μέθοδοι διδασκαλίας, με τη βοήθεια των οποίων ο δάσκαλος λύνει το εκπαιδευτικό έργο που αντιμετωπίζει - εξασφαλίζοντας στα παιδιά την εμφάνιση θετικών κινήτρων για τις ενέργειές τους στην κατάκτηση της μουσικής και της θεατρικής τέχνης.

Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην τάξη σύμφωνα με το πρόγραμμα είναι μια από τις κύριες μεθόδους συναισθηματικής διέγερσης και είναι μια αλυσίδα καταστάσεων που έχει δημιουργηθεί ειδικά από τον δάσκαλο στις οποίες το παιδί επιτυγχάνει καλά αποτελέσματα, που οδηγεί στην ανάδυση μιας αίσθησης αυτοπεποίθηση και «ευκολία» της μαθησιακής διαδικασίας. Η συναισθηματική διέγερση ενεργοποιεί τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης, της κατανόησης, κάνει αυτές τις διαδικασίες πιο έντονες και ως εκ τούτου αυξάνει την αποτελεσματικότητα των στόχων που επιτυγχάνονται.

Η μέθοδος διαμόρφωσης της ετοιμότητας της αντίληψης του εκπαιδευτικού υλικού χρησιμοποιώντας τη ζώνη εγγύς ανάπτυξης και η μέθοδος διέγερσης με διασκεδαστικό περιεχόμενο στην επιλογή φωτεινών, εικονιστικών κειμένων είναι οι κύριες μέθοδοι ανάπτυξης του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για το θέατρο.

Η μέθοδος δημιουργίας προβληματικών καταστάσεων είναι η παρουσίαση του υλικού του μαθήματος με τη μορφή ενός προσιτού, εικονιστικού και ζωντανού προβλήματος. Τα παιδιά, λόγω των ηλικιακών τους χαρακτηριστικών, είναι πολύ περίεργα και ως εκ τούτου οποιοδήποτε ξεκάθαρα και εύκολα δηλωμένο πρόβλημα τα «φουντώνει» αμέσως. Η μέθοδος δημιουργίας ενός δημιουργικού πεδίου (ή μια μέθοδος επίλυσης προβλημάτων αποκλίνουσας φύσης) είναι το κλειδί για την παροχή δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα. Η εργασία «σε ένα δημιουργικό πεδίο» δημιουργεί τη δυνατότητα αναζήτησης διαφόρων τρόπων επίλυσης προβλημάτων, αναζήτησης νέων καλλιτεχνικών μέσων για την ενσάρκωση της σκηνικής εικόνας. Κάθε νέα εύρεση ενός

Μια πολύτιμη μέθοδος διέγερσης του ενδιαφέροντος για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι επίσης η μέθοδος χρήσης διαφόρων μορφών παιχνιδιού για την οργάνωση των δραστηριοτήτων των παιδιών. Η μέθοδος μεταφοράς της δραστηριότητας παιχνιδιού σε δημιουργικό επίπεδο είναι η εισαγωγή νέων στοιχείων σε ένα γνωστό και οικείο παιχνίδι για παιδιά: ένας πρόσθετος κανόνας, μια νέα εξωτερική περίσταση, μια άλλη εργασία με δημιουργικό στοιχείο ή άλλες συνθήκες.

Η κύρια μορφή διδασκαλίας του προγράμματος Theatre Steps είναι ένα παιχνίδι. Η εκπαίδευση παιχνιδιών ως ειδική μορφή επικοινωνίας στη διαδικασία της μουσικής και θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο από ειδικά επιλεγμένα καθήκοντα και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη των βασικών νοητικών διαδικασιών τους (προσοχή, μνήμη, φαντασία, ομιλία), οι οποίες, κατά τη γνώμη του καθηγητές θεάτρου (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), τα θεμελιώδη στοιχεία της υποκριτικής, καθώς και η ανάπτυξη της μουσικότητας, των φωνητικών-ακουστικών και μουσικοκινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Το πρόγραμμα έχει μια ορισμένη λογική κατάκτησης του εκπαιδευτικού υλικού: τον αρχικό προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας και την κατάκτηση των στοιχειωδών δεξιοτήτων μουσικής και σκηνικής μεταμόρφωσης (αυτοσχεδιασμός, φαντασίωση, ετιντ), ανάπτυξη και εμπέδωση αυτών των δεξιοτήτων σε παραγωγική δραστηριότητα, συγκεκριμένα σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις· ο σχηματισμός βασικών γνώσεων σχετικά με την εμφάνιση και τη διαμόρφωση της θεατρικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού θεάτρου.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων στοχεύει στην κατάκτηση από τα παιδιά ατομικών και συλλογικών ενεργειών αντίληψης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ανάλυσης και ελέγχου της. σχετικά με τον προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας που βασίζονται σε παντομιμικούς και λεκτικούς-συναισθηματικούς αυτοσχεδιασμούς, καθώς και στην ανάπτυξη φωνητικών-χορωδιακών και μουσικορυθμικών στοιχείων της μουσικής-σκηνικής δραστηριότητας από τα παιδιά. σχετικά με την κυριαρχία τους στις δεξιότητες λεκτικών ενεργειών και σκηνικού λόγου· για την ένταξη των παιδιών σε ενεργό παραγωγική και δημιουργική δραστηριότητα.

Σύμφωνα με τη λογική της κατάκτησης του υλικού, το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών, τα μαθήματα βασίζονται στην αρχή της αύξησης του όγκου των ενεργειών των παιδιών, ανάλογα με το έτος σπουδών.

I. Το «Θεατρικό αστάρι», το λεγόμενο «πρώτο βήμα», είναι ένας κύκλος ολοκληρωμένων μαθημάτων, που περιλαμβάνει παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της ανάπτυξης και διαφοροποίησης του φωνητικού-ακουστικού και μουσικοκινητικού συντονισμού, καθώς και μουσικών - ακουστικές αισθήσεις.

Η εκμάθηση της θεατρικής δημιουργικότητας ξεκινά με την προπαιδευτική σκηνή - ειδικά οργανωμένη επικοινωνία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της θεατρικής δημιουργικότητας, η οποία εισάγει σταδιακά το παιδί στον πιο διασκεδαστικό κόσμο του θεάτρου. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται με τη μορφή εκπαίδευσης παιχνιδιού, η οποία είναι ένας τρόπος προσαρμογής ενός παιδιού σε μια νέα ομάδα. ένα μέσο ανάπτυξης σκόπιμων ενεργειών για να κυριαρχήσει στην περιβάλλουσα πραγματικότητα. προϋπόθεση για την προσωπική ανάπτυξη και τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας βοηθά τα παιδιά να ζήσουν και να συνειδητοποιήσουν μια συγκεκριμένη κατάσταση, ενεργοποιεί την επιθυμία των παιδιών να δράσουν, αναπτύσσει την προθυμία να αποδεχθούν θετικά τις θέσεις ενός άλλου ατόμου και συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μετέπειτα ζωή στην κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της σχολικής εκπαίδευσης, τα παιδιά αναπτύσσουν:

Δεξιότητες συλλογικής δράσης (έλεγχος και αξιολόγηση των δικών του ενεργειών και των ενεργειών των συντρόφων, σύγκριση των πράξεών του με τις ενέργειες άλλων παιδιών, αλληλεπίδραση).

Οι δεξιότητες αντίληψης και ελέγχου αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας αναπτύσσονται μέσω οπτικών, ακουστικών και απτικών αναλυτών και οι δεξιότητες ψυχοσωματικής και συναισθηματικής απελευθέρωσης με την ενεργοποίηση των μυών του προσώπου και του σώματος.

Δημιουργούνται αρχικές γενικευμένες ιδέες για τις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας», «μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας».

Οι συγκεκριμένες στοιχειώδεις δεξιότητες δημιουργίας αυτής της εικόνας διαμορφώνονται με διάφορα καλλιτεχνικά, σκηνικά και μουσικά μέσα (παντομίμα, ομιλία-τονισμός, ηχοχρώματα παιδικών μουσικών οργάνων).

Τα θεμέλια του σκηνικού λόγου τίθενται.

Διαμορφώνονται φωνητικές-χορωδιακές δεξιότητες και δεξιότητες μουσικορυθμικών κινήσεων.

II. Το «Μουσικό θέατρο», το λεγόμενο «δεύτερο βήμα», είναι μια τάξη όπου τα παιδιά ασχολούνται με δημιουργικές εργασίες για να ανεβάσουν μια μουσική παράσταση. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων για το «πρώτο βήμα» αναπτύσσονται και εδραιώνονται από τα παιδιά σε μια παραγωγική μουσική και σκηνική δραστηριότητα.

Έτσι, αυτό το στάδιο είναι αναπαραγωγικό και δημιουργικό. Τα μαθήματα στην ενότητα «Μουσικό Θέατρο» του προγράμματος έχουν σχεδιαστεί για να συνδυάζουν όλες τις ικανότητες και τις αποκτηθείσες δεξιότητες και ικανότητες του παιδιού για να μεγιστοποιήσει το δημιουργικό του δυναμικό όταν δημιουργεί μια μουσική παράσταση ως δημιουργικό προϊόν μιας μεγάλης ομάδας μικρών ηθοποιών.

Κατά τη διαδικασία εκπαίδευσης σε αυτό το «βήμα», τα παιδιά πραγματοποιούν:

Επανεξέταση των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν προηγουμένως σε ένα νέο συγκεκριμένο μουσικό και σκηνικό υλικό.

Υπάρχει μια περαιτέρω διευκρίνιση των εννοιών της "καλλιτεχνικής εικόνας" και "μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας".

Δημιουργούνται αρχικές ιδέες για τις έννοιες του «παιχνιδιού», του «ρόλου», «σκηνής του έργου», «υποκριτικού συνόλου».

Υπάρχει μια περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνικής ομιλίας, ο σχηματισμός δεξιοτήτων λεκτικών ενεργειών (συναισθηματική βύθιση στις προφορικές λέξεις).

Ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων μουσικών ρυθμικών κινήσεων.

Διαμορφώνεται ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη γενικότερα και για το μουσικό θέατρο ειδικότερα.

Σε αυτό το στάδιο, είναι χαρακτηριστική η χρήση τέτοιων μορφών οργάνωσης μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων όπως το δραματικό θέατρο και η σκηνοθεσία μιούζικαλ. Παράδειγμα μουσικού κομματιού είναι το έργο του L. Polyak «The Turnip» (βλ. παράρτημα).

III. Οι «Συνομιλίες για το θέατρο», το λεγόμενο «τρίτο βήμα», είναι το τρίτο έτος των μαθημάτων, όπου μαζί με τη συνέχιση των μαθημάτων εκπαίδευσης και σκηνής, τα παιδιά αποκτούν βασικές γνώσεις για την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Οι «Συνομιλίες για το Θέατρο» είναι ένας συστηματοποιημένος κύκλος μελετών προβληματικού χαρακτήρα, στον οποίο, ικανοποιώντας το ενδιαφέρον τους, τα παιδιά ασχολούνται με ερευνητικές δραστηριότητες για τη μελέτη της φύσης του θεάτρου γενικά και του μουσικού ειδικότερα. Η λύση των εκπαιδευτικών εργασιών που προτείνει το πρόγραμμα παρέχεται από μια συγκεκριμένη λογική παρουσίασης του εκπαιδευτικού υλικού, που παρουσιάζεται παρακάτω.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αυτής της ενότητας, τα παιδιά αφομοιώνουν ήδη γνωστές έννοιες σε νέο επίπεδο μέσω της χρήσης νέας θεατρικής ορολογίας και περαιτέρω ανάπτυξης των βασικών στοιχείων των μουσικών και σκηνικών δραστηριοτήτων σε νέες θεατρικές παραστάσεις.

Η μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος Theatrical Steps περιλαμβάνει ένα σύνολο από ειδικά σχεδιασμένα εγχειρίδια και πρακτικό υλικό («Theatrical Steps: the ABC of Games», «Theatrical Steps: Musical Theatre», «Theatrical Steps: Conversations about the Theatre»). Οι εκπαιδευτικές εξελίξεις για παιδιά («Οδηγός Μουσικού Θεάτρου») προβλέπουν ότι το παιδί μπορεί να ολοκληρώσει ανεξάρτητα ορισμένες εργασίες στο σπίτι, προκειμένου να εμπεδώσει τις εντυπώσεις από τις πληροφορίες που λαμβάνει στην τάξη.

Η πρακτική της εργασίας σε αυτό το πρόγραμμα δείχνει ότι μέχρι το τέλος του τρίτου έτους σπουδών, τα παιδιά αντιλαμβάνονται επαρκώς, αναλύουν τις εικόνες της περιβάλλουσας πραγματικότητας και τις αντανακλούν δημιουργικά, ενσωματώνοντας ιδέες και φαντασιώσεις μέσω της ενεργητικής εκφραστικότητας. Αποκτούν τις απαραίτητες βασικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες ενός νεαρού ηθοποιού μουσικού θεάτρου, που περιλαμβάνουν παντομίμα, καλλιτεχνικές λέξεις, τραγούδι και μουσικές κινήσεις και εφαρμόζουν τις γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στην πράξη στη διαδικασία ανέβασης μιας μουσικής παράστασης ως ερμηνευτής συγκεκριμένου ρόλου.

Τα παιδιά δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική και τη θεατρική τέχνη και ένα κατάλληλο για την ηλικία επίπεδο μουσικό και θεατρικό γραμματισμό, ευρυμάθεια και κουλτούρα κοινού, που διασφαλίζεται από τη συνειδητή αντίληψη των έργων μουσικών και θεατρικών ειδών (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, μιούζικαλ, και τα λοιπά.).

συμπεράσματα

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες καθορίζουν τη δυνατότητα εισαγωγής ενός παιδιού σε διάφορους τύπους δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του.

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπιαγωγών και μαθητών δημοτικού", A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

συμπέρασμα

Από μικρή ηλικία, ένα παιδί χρειάζεται να εμπλουτίζεται με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό προάγει την εκδήλωση της δημιουργικότητας σε διάφορες δραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της γενικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού συνολικά.

Στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, τόσο η μουσική ανάπτυξη όσο και η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξετάζονται ευρέως. Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης: δραματοποίηση τραγουδιών. θεατρικά σκίτσα? λαογραφικές διακοπές? παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπιαγωγών και μαθητών δημοτικού", A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Παράλληλα, οι εκπομπές της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Τα θεατρικά βήματα της Σανίνα.

Με βάση τα αποτελέσματα της ανάλυσης της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, μπορεί να εξαχθεί το ακόλουθο συμπέρασμα: η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

Βιβλιογραφία:

1. Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - Μ .: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. - 103 σελ.

2. Bekina S.I. Μουσική και κίνηση - Μ .: Εκπαίδευση, 1984 - 146 σελ.

3. Berezina VG, Παιδική ηλικία μιας δημιουργικής προσωπικότητας. - SPb .: Εκδοτικός οίκος Bukovsky, 1994. - δεκαετία του '60.

4. Rich V. Να αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη (TRIZ στο νηπιαγωγείο). // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 1. - 1994 .-- S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 11. - 1982 .-- S. 32-38.

6. Veraksa N.Ye. Διαλεκτική σκέψη και δημιουργικότητα. // Ερωτήματα ψυχολογίας. - 1990 Νο. 4. σελ. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981 - 240 σελ.

8. Vetlugina N.A., Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981

9. Vygotsky LN, Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - SPb .: Soyuz, 1997 .-- 92σ.

10. Vygotsky LN, Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - SPb .: Soyuz, 1997.92 σελ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. σε 2 τόμους, τόμος 1. - Μ. Μιρ, 1992. σ. 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού μιας αναπτυσσόμενης προσωπικότητας μέσω δραστηριοτήτων έργου σε μαθήματα μουσικής και χορωδιακού θεάτρου. // Προσχολική εκπαίδευση. - Αρ. 11. - 2002. - Σ. 12

13. Dyachenko OM, Τι δεν συμβαίνει στον κόσμο. - Μ .: Γνώση, 1994.157 σελ.

14. Endovitskaya T. Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1967 Νο. 12. σελ. 73-75.

15. Efremov V.I. Δημιουργική ανατροφή και εκπαίδευση παιδιών με βάση το TRIZ. - Πένζα: Unicon-TRIZ.

16. Ζάικα Ε.Β. Ένα σύνολο παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1993 # 2. σελ. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Σχετικά με την «ιδιαιτερότητα» της τέχνης. // Ερωτήματα φιλοσοφίας. - 2005. - Αρ. 5. - Σελ.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και παραστατικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μινσκ: MGI, 2008 .-- 67 σελ.

19. Kolenchuk I.V. Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες // Η τέχνη στο σχολείο.- 2007. - N 11. - Σ. 64-66.

20. Krylov E. Σχολή δημιουργικής προσωπικότητας. - Προσχολική εκπαίδευση. -1992 Αρ. 7.8. σελ. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Παιδί - προσχολική ηλικία: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. -1995 Αρ. 9 σελ. 52-59, Νο. 10 σ. 62-69.

22. L.V. Lebedeva Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο των μουσικών παραμυθιών // Προσχολική αγωγή. - Αρ. 10. - 2007. - Σ. 21

23. Levin V.A., Εκπαίδευση της δημιουργικότητας. - Tomsk: Peleng, 1993.56 σελ.

24. Bow AN, Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Επιστήμη, 1978.125 σελ.

25. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / κάτω. Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ, 1982

26. Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. - Veliky Novgorod: NovSU im. Yaroslav the Wise, 2006 .-- 126 σελ.

27. Murashkovskaya IN, Όταν γίνω μάγος. - Ρίγα: Πείραμα, 1994.62 σελ.

28. Nesterenko A. A., Χώρα των παραμυθιών. - Rostov-on-Don: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Ροστόφ. - 1993.32 σελ.

29. Nikitin B., Εμείς, τα παιδιά και τα εγγόνια μας, - M .: Molodaya gvardiya, 1989. σελ. 255-299.

30. Nikitin B., Ανάπτυξη παιχνιδιών. - M.: Znanie, 1994.

31. Palashna TN, Ανάπτυξη της φαντασίας στη ρωσική λαϊκή παιδαγωγική. - Προσχολική εκπαίδευση. -1989 Νο. 6. σελ. 69-72.

32. Poluyanov D. Φαντασία και ικανότητες. - M.: 3nanie, 1985 .-- 50 p.

33. Poluyanov D., Φαντασία και ικανότητες. - M.: Znanie, 1985.50 σελ.

34. Prokhorova L. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1996 Νο. 5. σελ. 21-27.

35. Prokhorova L. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 5. - 1996. - Σ. 21-27.

36. Σαβίνα Ε.Γ. Το πρόγραμμα των θεατρικών βημάτων στην πρακτική άσκηση των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολείων. // Αικατερινούπολη: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση - 65 σελ.

37. Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα νηπίων προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ .: Παιδαγωγική, 1980 .-- 120 σελ.

38. Λ.Β.Σαμουκίνα Παιχνίδια στο σχολείο και στο σπίτι: ψυχοτεχνικές ασκήσεις και προγράμματα διόρθωσης - M .: INFRA, 1995 - 88 σελ.

39. Safonova O. Προσχολικό ίδρυμα: βασικές αρχές της διαχείρισης ποιότητας της εκπαίδευσης // Προσχολική εκπαίδευση - № 12, - 2003. - Σ. 5 - 7

40. Πρόγραμμα «Σύνθεση» για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με βάση τη σύνθεση των τεχνών (6ο έτος ζωής) / επιμέλεια Κ.Β. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 σελ.

41. Solovyanova O. Ο ρόλος του παιδικού μουσικού θεάτρου στη φωνητική εκπαίδευση των μαθητών του κολεγίου μουσικών και θεατρικών τεχνών // Η τέχνη στο σχολείο.- 2008.- N 1.- Σελ. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική εκπαίδευση: επιστημονική έρευνα για την επίλυση επειγόντων προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ .: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-67.

43. L. V. Tanina Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Υλικά του Πανρωσικού επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου: Προβλήματα της προσχολικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο. - Togliatti, 2003 .-- S. 5 - 7

Δεν πρέπει να μου αντικρούσεις,

Με νευρίασες!

Φάτε κουάκερ! Λοιπόν, δεν υπάρχει γογγύλι!

Εάν θέλετε ένα γογγύλι - πηγαίνετε λοιπόν

Λοιπόν, υποθέτω ότι θα πάω

Και θα φυτέψω ένα γογγύλι.

Στην πραγματικότητα, πηγαίνω -

Θα φυτέψω ένα γλυκό γογγύλι.

Το γογγύλι έχει μεγαλώσει στη δόξα...

(Η γυναίκα πηγαίνει στην καλύβα. Ο παππούς φυτεύει ένα γογγύλι στον κήπο: μιμείται το σκάψιμο με ένα φτυάρι, σπέρνει σπόρους.)

Γογγύλι (ανεβαίνει αργά, βουίζει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

(Ισιώνει μέχρι το ύψος της.)

Μεγάλωσε λοιπόν το μεγάλο.

(Εξετάζει τον εαυτό του, θαυμάζοντας.)

Πόσο καλός είμαι!

(Γυρίζει, χορεύει.)

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Γογγύλι!

Παππούς (με θαυμασμό).

Το γογγύλι έχει μεγαλώσει στη δόξα...

Δεν έχω δει ένα, αλήθεια!

Τι θαύμα θαυμάτων;!

Γογγύλι - σχεδόν στον ουρανό!

(Ανέρχεται, πιάνει το γογγύλι με τα χέρια του, προσπαθεί να το βγάλει.)

Sod-ka ... Δεν ήταν εκεί -

Το ένα δεν είναι αρκετά δυνατό.

Τι πρέπει να κάνω? Πώς να είσαι εδώ;

Θα κάνω κλικ γιαγιά για να βοηθήσω.

Έλα, γιαγιά, έλα εδώ,

(Η γιαγιά έρχεται, ο παππούς δείχνει το γογγύλι.)

Θέλω πολύ ένα γογγύλι,

Ναι, βλέπετε, οι ρίζες είναι δυνατές

Το γογγύλι κόλλησε στο έδαφος...

Βοήθησέ με, κάνε με έλεος!

ΓΙΑΓΙΑ (κουνάει το κεφάλι της με έκπληξη).

Έχω ζήσει πολλά χρόνια

Αλλά δεν το έχω δει αυτό.

(Δείχνοντας το γογγύλι, λέει με θαυμασμό.)

Η αλήθεια είναι ένα θαύμα θαυμάτων:

Γογγύλι σχεδόν στον ουρανό!

Θα πιάσω τον παππού,

Μαζί θα τραβήξουμε το γογγύλι μαζί.

(Ο παππούς και ο Μπάμπα προσπαθούν να βγάλουν μαζί το γογγύλι.)

Γιαγιά (διαταγή δυνατά).

Μια φορά - αυτό είναι διαφήμιση!

Μια φορά - έτσι!

(Σκουπίζοντας τον ιδρώτα από το πρόσωπό του, θρηνεί.)

Ω! .. Δεν υπάρχει τρόπος να το βγάλεις...

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Γογγύλι!

Σε σένα με τέτοια ομορφιά

Δεν το αντέχω με τίποτα!!!

Γιαγιά (δείχνοντας τις παλάμες της στον παππού).

Ξέρεις, τα χέρια μου είναι λυμένα.

Θα καλέσω την εγγονή μου για βοήθεια,

Έλα, Μάσα, τρέξε

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

Εγγονή (πηδά έξω, βουίζει χαρούμενα).

Τρέχω, τρέχω να βοηθήσω.

Πού είναι, το άτακτο λαχανικό;!

Τα χεράκια μου δεν είναι αδύναμα.

Θα πάρω το πουλόβερ του Μπάμπα.

Όσο σφιχτά κι αν κολλούσε,

Θα σε κυριαρχήσουμε, Γογγύλι!

(Ο παππούς, ο Μπάμπα και η εγγονή προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι.)

Εγγονή (διαταγή δυνατά).

Μια φορά - αυτό είναι διαφήμιση!

Δύο - έτσι!

(Σηκώνει τα χέρια της έκπληκτη.)

Δεν! Δεν μπορώ να το βγάλω...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με γογγύλι-ομορφιά

Και τρεις από εμάς δεν αντέχουμε!!!

Αυτό είναι γογγύλι! Τι λαχανικό!

Να ξέρεις, πρέπει να καλέσεις για βοήθεια...

(Φωνάζει τον σκύλο.)

Εντομο! Ζουτσένκα!

Τρέξε, βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

(Το σφάλμα εξαντλείται.)

Γουφ ουφ ουφ! Ακουσα:

Ο παππούς του Γογγύλι θέλει να πάει για φαγητό.

Υφάδι! Ο Bug είναι έτοιμος να βοηθήσει!

Θα κολλήσω, γουφ, ουφ, στην Εγγονή.

(Ο παππούς, ο Μπάμπα, η εγγονή και ο Μπουγκ προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι).

Σφάλμα (διαταγή δυνατά).

Woof-woof - το κατάλαβα!

Woof-woof - μαζί!

(Εκπληκτος.)

Γουφ!!! Και το γογγύλι στη θέση του!

Woof - άλλη μια φορά, έτσι!

(Συγνώμη.)

Woof-να μην τραβήξετε με κανέναν τρόπο...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με μια ομορφιά γογγύλι

Τέσσερις από εμάς δεν μπορούμε να αντεπεξέλθουμε!!!

Υφάδι! Θα πρέπει να κάνουμε κλικ στη Γάτα,

Για να βοηθήσω λίγο.

(Φωνάζει τη γάτα.)

Μούρκα! Γατούλα! Τρέξιμο!

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

(Βγαίνει έξω, πατώντας απαλά, Murka.)

Murka (στοργικά, με ελαφρώς τραγουδιστή φωνή).

Ωχ! Μου-ου-ρ! Θα σε βοηθήσω.

Τι, πες μου, να κάνω na-a-do;

Po-nya-la-a, η απάντηση εδώ είναι pro-o-st:

Θα πιάσω τον Zhuchkin hvo-o-st.

(Όλοι μαζί προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι.)

Murka (στην εντολή).

Meow - το πήραν μαζί!

(Εκπληκτος.)

Mu-u-rr, και το γογγύλι είναι στη θέση του!

Νιάου! Μουρ! Περισσότερα! .. Αυτό είναι! ..

(Συγνώμη.)

Μου-ρ-ρ-ρ. Δεν μπορώ να το βγάλω...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Σε σένα με τέτοια ομορφιά

Πέντε από εμάς δεν μπορούμε να το κάνουμε!!!

Mu-rr. Χωρίς ποντίκι, βλέπουμε

Δεν μπορείς να τα βγάλεις πέρα ​​με το Repko.

Ίσως ψάξω για ένα ποντίκι...

Κάπου κρύβεσαι, δειλέ!

(Το Ποντίκι εμφανίζεται, κοιτάζει γύρω του προσεκτικά, τρίζει και σταματά τρομαγμένο μπροστά στη Μούρκα.)

ΓΑΤΑ (στοργικά).

Μη με φοβάσαι μωρό μου.

Είμαι γείτονας, η γάτα Murka.

Νιάου! Μουρ! Τρέξε πίσω μου

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

Ποντίκι (χαρούμενα).

Πι-πι-πι-πι! Πόσο χαριτωμένο!

Θα σε βοηθήσω αν έχεις αρκετή δύναμη.

(Απευθύνεται στο κοινό.)

Αν ναι - δεν φοβάμαι

Και θα κολλήσω στη Μούρκα.

Δεν φοβάμαι τις γάτες

Και θα κολλήσω στην ουρά!

(Το ποντίκι αρπάζει την ουρά του Μούρκιν, διατάζει: "Τσίσα!"

Παππούς (απευθύνεται στο κοινό).

Είναι μεγάλη η δύναμη του ποντικιού;!

Λοιπόν, η φιλία κέρδισε!

Μαζί τράβηξαν ένα γογγύλι

Ότι κάθισε γερά στο έδαφος.

Γιαγιά (απευθύνεται στον παππού).

Φάε για υγεία, παππού,

Το πολυαναμενόμενο γεύμα σας!

Εγγονή (γυρίζει στον παππού).

Κέρασμα και γιαγιά και εγγονή.

Bug (γυρίζει στον παππού).

Αντιμετωπίστε το Bug με ένα κόκαλο.

Murka (απευθύνεται στον παππού).

Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ .: Παιδαγωγικά, 1980 .-- Σ. 4 (37) Savina E.G. Το πρόγραμμα των θεατρικών βημάτων στην πρακτική άσκηση των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολείων. // Yekaterinburg: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση - Σελ. 3 - 4 (36)

Κεφάλαιο 1. Ανασκόπηση βιβλιογραφίας για το πρόβλημα της επίδρασης των θεατρικών δραστηριοτήτων στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών

1.1 Διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας

συμπεράσματα

συμπεράσματα

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας που διαμορφώνονται στην προσχολική παιδική ηλικία, σύμφωνα με τη Ν.Α. Τα Vetlugina, διακρίνονται από ευκολία, συναισθηματικότητα και αναγκαστικά επίγνωση. Στη διαδικασία αυτής της δραστηριότητας, η δημιουργική φαντασία του παιδιού εκδηλώνεται έντονα, μεταφέρει συνειδητά την εικόνα του παιχνιδιού και φέρνει την ερμηνεία του σε αυτήν.

Η τέχνη ως ένα είδος αντανάκλασης της ζωής καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των φαινομένων της ζωής σε μια καλλιτεχνική μορφή. Η παιδαγωγική έρευνα που στοχεύει στη μελέτη της δημιουργικότητας των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λογοτεχνική, εικαστική, μουσική, θεατρική) υπογραμμίζει πάντα την ανάγκη διαμόρφωσης μιας αισθητικής στάσης απέναντι στα έργα τέχνης (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya, , TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης των τεχνών εξετάστηκε από διάφορες πτυχές: ως η επίδραση της σχέσης μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής στη δημιουργικότητα των παιδιών (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva). ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Οι περισσότεροι Ρώσοι ψυχολόγοι τονίζουν την εικονιστική φύση των δημιουργικών διαδικασιών.

Οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώνονται και αναπτύσσονται με βάση τη θεατρική δραστηριότητα. Αυτή η δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα ενσωμάτωσης ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων και ενθαρρύνει τη σκέψη.

Η επίδραση της θεατρικής τέχνης στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας ενός ανθρώπου αναδεικνύεται στα έργα του Ε.Β. Vakhtangov, I. D. Glikman, Β.Ε. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A. Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; τα προβλήματα της ηθικής ανάπτυξης των παιδιών μέσω του θεάτρου είναι αφιερωμένα στα έργα των ιδρυτών του κουκλοθεάτρου στη χώρα μας - Α.Α. Bryantseva, E.S. Δεμμένη, SV. Obraztsov, και μουσικό θέατρο για παιδιά - N.I. Sats.

Αυτό εξηγείται από δύο βασικά σημεία: πρώτον, το δράμα, που βασίζεται στη δράση του ίδιου του παιδιού, συνδέει στενότερα, αποτελεσματικότερα και άμεσα την καλλιτεχνική δημιουργία με την προσωπική εμπειρία.

Όπως σημειώνει η V.G. Petrova, η θεατρική δραστηριότητα είναι μια μορφή ζωής των εντυπώσεων της ζωής που βρίσκεται βαθιά στη φύση των παιδιών και βρίσκει την έκφρασή της αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των ενηλίκων.

Σε μια δραματική μορφή, υλοποιείται ένας αναπόσπαστος κύκλος της φαντασίας, στον οποίο η εικόνα, που δημιουργήθηκε από τα στοιχεία της πραγματικότητας, ενσαρκώνει και επαναλαμβάνει την πραγματικότητα, έστω υπό όρους. Έτσι, η επιθυμία για δράση, για ενσάρκωση, για πραγμάτωση, που είναι εγγενής στην ίδια τη διαδικασία της φαντασίας, βρίσκει πλήρη πραγματοποίηση στη θεατροποίηση.

Ένας άλλος λόγος για την εγγύτητα της δραματικής μορφής για το παιδί είναι η σύνδεση οποιασδήποτε δραματοποίησης με το παιχνίδι. Η δραματοποίηση είναι πιο κοντά από κάθε άλλο είδος δημιουργικότητας, που σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι, αυτή η ρίζα όλης της δημιουργικότητας των παιδιών, και επομένως η πιο συγκριτική, δηλαδή περιέχει στοιχεία από τα πιο διαφορετικά είδη δημιουργικότητας.

Παιδαγωγική έρευνα (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. παιχνίδια. Παράλληλα, τονίζεται ο ρόλος του παιχνιδιού-δραματοποίησης στη μετάβαση στη θεατρική δραστηριότητα (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L. S. Furmina).

Ανάλυση της δημιουργικότητας των παιδιών στα έργα του Ν.Α. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, καθώς και οι δηλώσεις διάσημων εκπροσώπων της θεατρικής τέχνης αποδεικνύουν πειστικά την ανάγκη για ειδική εκπαίδευση στις θεατρικές δραστηριότητες. Μπορεί να υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την επίλυση αυτού του προβλήματος: η μία προϋποθέτει έναν αναπαραγωγικό (αναπαραγωγικό) τύπο εκπαίδευσης, η άλλη βασίζεται στην οργάνωση των συνθηκών για δημιουργική επεξεργασία υλικού, στη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών εικόνων.

Διάφορες πτυχές της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών αποτελούν αντικείμενο σειράς επιστημονικών μελετών. Η οργάνωση και οι μέθοδοι διδασκαλίας των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών αντικατοπτρίζονται στα έργα του V.I. Ashikova, V.M. Μπουκάτοβα, Τ.Ν. Doronova, A.P. Ershova, Ο.Α. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Πέναλτι, Yu.I. Ρουμπίνα, Ν.Φ. Σοροκίνα και άλλοι.

Οι δυνατότητες διδασκαλίας της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη διαφόρων πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού αποκαλύπτονται στις μελέτες του L.A. Tarasova (κοινωνικές σχέσεις), I.G. Andreeva (δημιουργική δραστηριότητα), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, Ε.Α. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (δημιουργικά ενδιαφέροντα), T.N. Polyakova (ανθρωπιστική κουλτούρα), G.F. Pokhmelkina (ανθρωπιστικός προσανατολισμός), E.M. Kotikova (ηθική και αισθητική αγωγή).

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αντικατοπτρίστηκε στα έργα των L.L. Pilipenko (ο σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε νεότερους μαθητές), I.B. Nesterova (ο σχηματισμός κοινωνικο-πολιτιστικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboichenko (μουσική και θεατρική δραστηριότητα στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της σκηνοθεσίας μιας παιδικής όπερας).

Η ανάλυση της βιβλιογραφίας κατέστησε δυνατή την υπόθεση ότι η μουσική ανάπτυξη διευκολύνεται από την ειδική οργάνωση των συνθηκών για τη σκόπιμη διδασκαλία των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη διασύνδεσή τους.

Η ανάπτυξη της θεωρίας και της πρακτικής της εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής έγινε υπό την επίδραση των απόψεων του B.V. Asafieva, T.S. Babadzhanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskaya, B.L. Yavorsky και άλλοι, που τόνισαν την ανάγκη αυτής της δουλειάς, ξεκινώντας από νωρίς για την ηθική και πνευματική ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών.

Το σύστημα οικιακής μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, που διαμορφώθηκε στις δεκαετίες 60 - 70. XX αιώνα, βασίστηκε σε παιδαγωγικές και ψυχολογικές μελέτες για τα προβλήματα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας (SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) και των possibil παιδιά στην αξιολόγηση της μουσικής (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

ΙΙ.Α. Ο Vetlugina, ο οποίος ανέπτυξε πολλά από τα πιο σημαντικά προβλήματα της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, πρότεινε να συνδυαστούν οι μέθοδοι της παραδοσιακής και καινοτόμου παιδαγωγικής στην πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής. Αυτή η προσέγγιση τηρείται από την A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A.I. Κατινενέ, Λ.Ν. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O. P. Radynova, T.I. Smirnova και άλλοι.

Στις περισσότερες από τις τεχνολογίες που δημιουργούνται, η ανατροφή μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία συνδυασμού διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθένας από τους οποίους (τραγούδι, κίνηση, φημολογία, παίζοντας θόρυβος, κρουστά, τέχνες και χειροτεχνίες και εικαστικές τέχνες ) είναι βιολογικό για το παιδί, αλλά στην πράξη η προτεραιότητα δίνεται συχνά σε ένα είδος μουσικής δραστηριότητας.

Το παράδοξο πολλών μεθοδολογικών μελετών και εξελίξεων έγκειται στην έμφαση στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας και στην υποτίμηση της παιδαγωγικής σημασίας του προϊόντος της (το σύστημα κατακτημένων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων συχνά αντικαθιστά το προϊόν της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών).

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι περισσότερες από τις υπάρχουσες έννοιες και οι μέθοδοι του συγγραφέα, κατά κανόνα, εστιάζονται σε μικρές χρονικές περιόδους (3-4 ετών, 5-7 ετών, ηλικία δημοτικού), δηλαδή περιορίζονται από το πλαίσιο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων διαφόρων τύπων. Ένας τέτοιος «ηλικιακός» κατακερματισμός οδηγεί στην ανάγκη για ιδιαίτερες προσπάθειες που στοχεύουν στη συνειδητοποίηση της συνέχειας της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού.

Για να ξεπεραστούν οι προαναφερθείσες αρνητικές τάσεις, ιδιαίτερη σημασία έχουν τα μουσικά και σκηνικά έργα που γράφτηκαν για παιδιά. Συνθέτες από το εξωτερικό (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) και εγχώριους (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov κ.ά.).

Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εμφανιστεί πολλά νέα μουσικά και σκηνικά έργα, τα οποία, ως υλικό προσιτό και συναρπαστικό για την αντίληψη των σύγχρονων παιδιών, μπορούν να ανεβάσουν τη δημιουργική τους ανάπτυξη σε νέο επίπεδο. Είναι σε αυτά τα έργα που το παιδί μπορεί να εκδηλωθεί, να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας. Τραγούδι, πλαστική τέχνη, υποκριτικές δεξιότητες, ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής λύσης για την παράσταση - όλα αυτά είναι στοιχεία που δεν μπορούν να παραβλεφθούν όταν εργάζεστε σε σκηνικά έργα.

1.2 Δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Στην οικιακή παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας, έχει αναπτυχθεί μια ταξινόμηση των παιδικών παιχνιδιών, με βάση τον βαθμό ανεξαρτησίας και δημιουργικότητας των παιδιών στο παιχνίδι. Αρχικά ο Π.Φ. Lesgaft, αργότερα η ιδέα του αναπτύχθηκε στα έργα του N.K. Κρούπσκαγια.

Χωρίζει όλα τα παιδικά παιχνίδια σε 2 ομάδες. Το πρώτο Ν.Κ. Krupskaya ονομάζεται δημιουργική? τονίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό τους - τον ανεξάρτητο χαρακτήρα. Αυτό το όνομα διατηρήθηκε επίσης στην παραδοσιακή ρωσική προσχολική παιδαγωγική ταξινόμησης των παιδικών παιχνιδιών. Μια άλλη ομάδα παιχνιδιών σε αυτήν την ταξινόμηση αποτελείται από παιχνίδια με κανόνες.

Η σύγχρονη οικιακή παιδαγωγική κατατάσσει τα παιχνίδια ρόλων, τις κατασκευές και τα θεατρικά παιχνίδια ως δημιουργικά παιχνίδια. Η ομάδα των παιχνιδιών με κανόνες περιλαμβάνει διδακτικά και υπαίθρια παιχνίδια.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι ένα είδος αυτού. Το παιχνίδι ρόλων εμφανίζεται σε ένα παιδί περίπου στην ηλικία των 3 ετών και φτάνει στην ακμή του στα 5-6 χρόνια, το θεατρικό παιχνίδι φτάνει στο αποκορύφωμά του στα 6-7 χρόνια.

Καθώς το παιδί μεγαλώνει, περνάει από διάφορα στάδια και το παιχνίδι του εξελίσσεται επίσης σε στάδια: από τον πειραματισμό με αντικείμενα, τη γνωριμία μαζί τους μέχρι την εμφάνιση ενεργειών με παιχνίδια και αντικείμενα, μετά εμφανίζονται οι πρώτες πλοκές και μετά η είσοδος στον ρόλο. προστίθεται και τέλος η δραματοποίηση των πλοκών.

D.B. Ο Elkonin αποκαλεί το παιχνίδι ρόλων μια δραστηριότητα δημιουργικού χαρακτήρα, στην οποία τα παιδιά αναλαμβάνουν τον εαυτό τους και σε γενικευμένη μορφή αναπαράγουν τις δραστηριότητες και τις σχέσεις των ενηλίκων, χρησιμοποιώντας υποκατάστατα αντικείμενα. Το θεατρικό παιχνίδι εμφανίζεται σε μια ορισμένη περίοδο και, όπως λέμε, αναπτύσσεται μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων βασισμένο στην πλοκή. Αυτό συμβαίνει σε μια εποχή που, σε μεγαλύτερη ηλικία, τα παιδιά δεν αρκούνται στο να αναπαράγουν μόνο τις πλοκές των πραγματικών σχέσεων μεταξύ των ενηλίκων. Γίνεται ενδιαφέρον για τα παιδιά να βασίζουν το παιχνίδι σε λογοτεχνικά έργα, να αποκαλύπτουν τα συναισθήματά τους σε αυτό, να κάνουν όνειρα πραγματικότητα, να κάνουν επιθυμητές ενέργειες, να παίζουν φανταστικές πλοκές, να βρίσκουν ιστορίες.

Η διαφορά μεταξύ ρόλων και θεατρικών παιχνιδιών είναι ότι σε ένα παιχνίδι ρόλων τα παιδιά αντανακλούν τα φαινόμενα της ζωής και σε ένα θεατρικό παιχνίδι παίρνουν πλοκές από λογοτεχνικά έργα. Σε ένα παιχνίδι ρόλων βασισμένο σε πλοκή, δεν υπάρχει τελικό προϊόν, αποτέλεσμα ενός παιχνιδιού, αλλά σε ένα θεατρικό παιχνίδι μπορεί να υπάρξει ένα τέτοιο προϊόν - μια σκηνοθετημένη παράσταση, μια σκηνοθεσία.

Λόγω του γεγονότος ότι και τα δύο είδη παιχνιδιού, πλοκή-ρόλων και θεατρικό, ανήκουν σε δημιουργικούς τύπους, θα πρέπει να οριστεί η έννοια της δημιουργικότητας. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαιδική βιβλιογραφία, η δημιουργικότητα είναι νέα, ποτέ πριν. Έτσι, η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από 2 βασικά κριτήρια: την καινοτομία και την πρωτοτυπία του προϊόντος. Μπορούν τα προϊόντα δημιουργικότητας των παιδιών να πληρούν αυτά τα κριτήρια; Φυσικά και όχι. Ο N.A. Vetlugina, εξέχων ερευνητής της παιδικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, πιστεύει ότι στη δουλειά του ένα παιδί ανακαλύπτει κάτι νέο για τον εαυτό του και λέει στους άλλους για τον εαυτό του.

Κατά συνέπεια, το προϊόν της παιδικής δημιουργικότητας δεν έχει αντικειμενική, αλλά υποκειμενική καινοτομία. Ο αξιόλογος επιστήμονας δάσκαλος TSKomarova κατανοεί την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του παιδιού ως «τη δημιουργία από το παιδί ενός υποκειμενικά νέου (πρωτίστως σημαντικού για το παιδί) προϊόντος (σχέδιο, μοντελοποίηση, ιστορία, χορός, τραγούδια, παιχνίδια, που εφευρέθηκε από το παιδί) , επινόηση νέων για τις άγνωστες, αχρησιμοποίητες στο παρελθόν λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν την εικόνα που δημιουργείται με νέο τρόπο (σε σχέδιο, σε μια ιστορία κ.λπ.), επινοώντας τη δική του αρχή, το τέλος νέων πράξεων, χαρακτηριστικά ηρώων κ.λπ. ., χρησιμοποιώντας προηγουμένως κατακτημένες μεθόδους απεικόνισης ή μέσα έκφρασης σε μια νέα κατάσταση (για την απεικόνιση αντικειμένων οικείου σχήματος - με βάση την κυριαρχία των εκφράσεων του προσώπου, τις χειρονομίες, τις παραλλαγές των φωνών κ.λπ.), η εκδήλωση πρωτοβουλίας του παιδιού σε όλα , βρίσκοντας διαφορετικές επιλογές για εικόνες, καταστάσεις, κινήσεις, καθώς και τη διαδικασία δημιουργίας εικόνων ενός παραμυθιού, ιστορίας, παιχνιδιού - δραματοποίησης, σχεδίασης κ.λπ., αναζητήσεις στη διαδικασία της δραστηριότητας για μεθόδους, τρόπους επίλυσης του πρόβλημα (οπτικό, παιχνίδι, μουσικό).

Πράγματι, στο παιχνίδι, το παιδί επινοεί πολλά μόνο του. Σκέφτεται μια ιδέα, το περιεχόμενο του παιχνιδιού, επιλέγει εικονογραφικά και εκφραστικά μέσα, οργανώνει το παιχνίδι. Στο παιχνίδι, το παιδί εκδηλώνεται ως καλλιτέχνης, παίζοντας την πλοκή και ως σεναριογράφος, χτίζοντας το περίγραμμά του, και ως διακοσμητής, εξοπλίζοντας ένα μέρος για το παιχνίδι και ως κατασκευαστής, ενσωματώνοντας ένα τεχνικό έργο.

Η δημιουργική συνδυαστική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας βασίζεται στη φαντασία. Με τη βοήθεια της φαντασίας δημιουργείται ένα παιδικό παιχνίδι. Χρησιμεύουν ως ηχώ των γεγονότων που είδε, τα οποία άκουσε από ενήλικες.

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η φαντασία ενός παιδιού είναι πολύ φτωχότερη από τη φαντασία ενός ενήλικα, επομένως, για να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα των παιδιών, πρέπει να φροντίσετε την ανάπτυξη της φαντασίας. Η φαντασία αναπτύσσεται στη διαδικασία συσσώρευσης εντυπώσεων, φανταστικών αναπαραστάσεων, γι 'αυτό είναι απαραίτητο να δώσουμε όσο το δυνατόν περισσότερη τροφή για αντίληψη. Στο παιχνίδι του, το παιδί θα συνδυάσει αυτά που είδε και άκουσε, μεταμορφώνοντάς τα σε εικόνες βγαλμένες από τη ζωή και από βιβλία.

Για να κατανοήσουμε τον ψυχολογικό μηχανισμό της φαντασίας και τη δημιουργική δραστηριότητα που συνδέεται με αυτήν, είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε διευκρινίζοντας τη σύνδεση που υπάρχει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας στην ανθρώπινη συμπεριφορά.

Η πρώτη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι ότι κάθε δημιουργία της φαντασίας χτίζεται πάντα από στοιχεία που λαμβάνονται από την πραγματικότητα και περιέχονται στην προηγούμενη εμπειρία του ανθρώπου.

Έτσι, η φαντασία αποτελείται πάντα από υλικά που δίνει η πραγματικότητα. Είναι αλήθεια ότι όταν αυτό μπορεί να φανεί από το παραπάνω απόσπασμα, η φαντασία μπορεί να δημιουργήσει όλο και περισσότερα νέα συστήματα συνδυασμού, συνδυάζοντας πρώτα τα πρωταρχικά στοιχεία της πραγματικότητας (μια γάτα, έναν στόχο, μια βελανιδιά) και μετά συνδυάζοντας ξανά εικόνες φαντασίας (α γοργόνα, καλικάντζαρο) κ.λπ. Όμως τα τελευταία στοιχεία, από τα οποία δημιουργείται το πιο απομακρυσμένο από την πραγματικότητα, μια φανταστική αναπαράσταση. Αυτά τα τελευταία στοιχεία θα είναι πάντα εντυπώσεις της πραγματικότητας.

Εδώ βρίσκουμε τον πρώτο και σημαντικότερο νόμο που υπακούει στη δραστηριότητα της φαντασίας. Αυτός ο νόμος μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: η δημιουργική δραστηριότητα της φαντασίας εξαρτάται άμεσα από τον πλούτο και την ποικιλομορφία της προηγούμενης ανθρώπινης εμπειρίας, επειδή αυτή η εμπειρία είναι το υλικό από το οποίο δημιουργούνται οι κατασκευές της φαντασίας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία ενός ανθρώπου, τόσο περισσότερο υλικό έχει στη διάθεσή του η φαντασία του. Αυτός είναι ο λόγος που ένα παιδί έχει φτωχότερη φαντασία από έναν ενήλικα, και αυτό οφείλεται στη μεγαλύτερη φτώχεια της εμπειρίας του.

Η δεύτερη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι μια άλλη, πιο περίπλοκη σύνδεση, αυτή τη φορά όχι μεταξύ των στοιχείων μιας φανταστικής κατασκευής και της πραγματικότητας, αλλά μεταξύ του τελικού προϊόντος της φαντασίας και κάποιου πολύπλοκου φαινομένου της πραγματικότητας. Δεν αναπαράγει αυτό που έγινε αντιληπτό στην προηγούμενη εμπειρία, αλλά δημιουργεί νέους συνδυασμούς από αυτή την εμπειρία.

Η τρίτη μορφή σύνδεσης μεταξύ των δραστηριοτήτων της φαντασίας και της πραγματικότητας είναι η συναισθηματική σύνδεση. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται με διπλό τρόπο. Από τη μια, κάθε συναίσθημα, κάθε συναίσθημα προσπαθεί να ενσαρκωθεί σε συγκεκριμένες εικόνες που αντιστοιχούν σε αυτό το συναίσθημα.

Ο φόβος, για παράδειγμα, εκφράζεται όχι μόνο στην ωχρότητα, το τρέμουλο, τον ξηρό λαιμό, την αλλοίωση της αναπνοής και του καρδιακού παλμού, αλλά και στο γεγονός ότι όλες οι εντυπώσεις που γίνονται αντιληπτές αυτή τη στιγμή από ένα άτομο, όλες οι σκέψεις που έρχονται στο κεφάλι του συνήθως περιβάλλονται από αίσθηση ότι τον κατέχει. Οι εικόνες φαντασίας παρέχουν μια εσωτερική γλώσσα για τα συναισθήματά μας. Αυτό το συναίσθημα επιλέγει μεμονωμένα στοιχεία της πραγματικότητας και τα συνδυάζει σε μια σύνδεση που εξαρτάται εκ των έσω από τη διάθεσή μας και όχι από έξω από τη λογική των εικόνων μας.

Ωστόσο, υπάρχει και αντίστροφη σχέση μεταξύ φαντασίας και συναισθήματος. Αν στην πρώτη περίπτωση που περιγράψαμε, τα συναισθήματα επηρεάζουν τη φαντασία, τότε στην άλλη περίπτωση, το αντίθετο, η φαντασία επηρεάζει το συναίσθημα. Αυτό το φαινόμενο θα μπορούσε να ονομαστεί νόμος της συναισθηματικής πραγματικότητας της φαντασίας.

Ο Ribot διατυπώνει την ουσία αυτού του νόμου ως εξής: «Όλες οι μορφές δημιουργικής φαντασίας», λέει, «περιέχουν συναισθηματικά στοιχεία». Αυτό σημαίνει ότι οποιαδήποτε κατασκευή φαντασίας επηρεάζει τα συναισθήματά μας αντίστροφα, και αν αυτή η κατασκευή δεν ανταποκρίνεται από μόνη της στην πραγματικότητα, το συναίσθημα που βιώνει πραγματικά ένα άτομο που πιάνει ένα άτομο.

Μένει να πούμε για την τέταρτη, τελευταία μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Αυτή η τελευταία μορφή, αφενός, σχετίζεται στενά με αυτήν που μόλις περιγράφηκε, αλλά αφετέρου διαφέρει σημαντικά από αυτήν.

Η ουσία αυτής της τελευταίας μορφής έγκειται στο γεγονός ότι η κατασκευή μιας φαντασίας μπορεί να είναι ουσιαστικά νέα, η οποία δεν είναι στην εμπειρία ενός ατόμου και δεν αντιστοιχεί σε κανένα πραγματικά υπάρχον αντικείμενο, ωστόσο, ενσωματώνεται έξω, έχοντας λάβει ένα υλική ενσάρκωση, αυτή η «κρυσταλλωμένη» φαντασία, έχοντας γίνει πράγμα, αρχίζει να υπάρχει πραγματικά στον κόσμο και να επηρεάζει άλλα πράγματα. Αυτή η φαντασία γίνεται πραγματικότητα.

Παραδείγματα τέτοιας κρυσταλλωμένης ή ενσωματωμένης φαντασίας μπορεί να είναι οποιαδήποτε τεχνική συσκευή, μηχανή ή εργαλείο κ.λπ. Δημιουργούνται από τη συνδυαστική φαντασία του ανθρώπου, δεν ανταποκρίνονται σε κανένα πρότυπο που υπάρχει στη φύση, αλλά αποκαλύπτουν την πιο πειστική αποτελεσματική, πρακτική σύνδεση με την πραγματικότητα, γιατί, έχοντας ενσαρκωθεί, έγιναν τόσο αληθινά όσο άλλα πράγματα.

L.S. Ο Vygotsky λέει ότι το παιχνίδι του παιδιού «δεν είναι μια απλή ανάμνηση της εμπειρίας, αλλά η δημιουργική επεξεργασία των βιωμένων εντυπώσεων, ο συνδυασμός τους και η οικοδόμηση από αυτές μιας νέας πραγματικότητας που ανταποκρίνεται στις ανάγκες και την έλξη του ίδιου του παιδιού».

Είναι δυνατόν να αναπτυχθούν οι δημιουργικές ιδιότητες των παιδιών; Είναι δυνατό, από τη μάθηση και τη δημιουργικότητα, λένε οι επιστήμονες (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina, κ.λπ.). Η δημιουργική μάθηση είναι ο τρόπος ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών, Ε.Α. Η Fleerina, δηλαδή, η δημιουργικότητα πρέπει να διαπερνά όλη τη μαθησιακή διαδικασία. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι είναι σημαντικό να δημιουργηθούν οι απαραίτητες συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. να παρέχει ένα μέρος για δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά. δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα κορεσμού, ελευθερίας. ενεργοποιήστε, διεγείρετε τη φαντασία των παιδιών. παρέχει ικανή παιδαγωγική καθοδήγηση.

Στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, η έννοια του «δραματοποιημένου παιχνιδιού» συγχωνεύεται στενά με την έννοια του «παιχνιδιού-δραματοποίησης». Μερικοί επιστήμονες εξισώνουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν τα παιχνίδια δραματοποίησης ένα είδος παιχνιδιών ρόλων που βασίζονται σε πλοκή. Σύμφωνα λοιπόν με τον Λ.Σ. Η Furmina, τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια - παραστάσεις στις οποίες ένα λογοτεχνικό έργο παίζεται σε πρόσωπα χρησιμοποιώντας τέτοια εκφραστικά μέσα όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες, η στάση και το βάδισμα, δηλαδή, αναδημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες. Θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας, σύμφωνα με τον Λ.Σ. Η Φουρμίνα, παίρνει δύο μορφές: όταν οι ηθοποιοί είναι αντικείμενα (παιχνίδια, κούκλες) και όταν τα ίδια τα παιδιά, σε μορφή χαρακτήρα, παίζουν τον ρόλο τους. Τα πρώτα παιχνίδια (θέμα) είναι διάφορα είδη κουκλοθεάτρου. τα δεύτερα (μη αντικειμενικά) παιχνίδια είναι παιχνίδια δραματοποίησης. Μια κάπως διαφορετική προσέγγιση στα έργα του L.V. Αρτέμοβα. Σύμφωνα με την έρευνά της, τα θεατρικά παιχνίδια διαφέρουν ανάλογα με τους κορυφαίους τρόπους συναισθηματικής εκφραστικότητας, μέσα από τους οποίους διαδραματίζεται το θέμα, η πλοκή. Όλα τα θεατρικά παιχνίδια σε αυτή την περίπτωση χωρίζονται σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Τα παιχνίδια σκηνοθέτη περιλαμβάνουν επιτραπέζια, θέατρο σκιών, θέατρο φλανέλ. Σε αυτά τα παιχνίδια, ένα παιδί ή ένας ενήλικας ενεργεί για όλους τους χαρακτήρες.

Το επιτραπέζιο θέατρο χρησιμοποιεί παραδοσιακά θέατρο, παιχνίδια, εικονοθέατρο. Τώρα υπάρχουν και άλλα είδη επιτραπέζιου θεάτρου: θέατρο κονσέρβας, πλεκτό θέατρο, θέατρο κουτιού κ.λπ.

Στα παιχνίδια-δραματοποιήσεις του L.V. Το Artemova αναφέρεται σε παιχνίδια που βασίζονται στις ενέργειες του ερμηνευτή του ρόλου (ενήλικου και παιδιού), ο οποίος, ταυτόχρονα, μπορεί να χρησιμοποιήσει κούκλες bibabo ή δάχτυλο θέατρο που φοριούνται στο χέρι του, καθώς και στοιχεία κοστουμιών.

Η δραματοποίηση παιχνιδιού στην επιστήμη ορίζεται ως «προ-αισθητική δραστηριότητα» (AN Leontiev) και είναι μια από τις μορφές μετάβασης στην παραγωγική, αισθητική δραστηριότητα με χαρακτηριστικό κίνητρο να επηρεάζει άλλους ανθρώπους. Η δραματοποίηση του παιχνιδιού θεωρείται ως ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας και καλύπτει τις ανάγκες τους για κάτι ασυνήθιστο, στην επιθυμία να μεταμορφωθούν σε εικόνες παραμυθένιων χαρακτήρων, να φανταστούν, να νιώσουν σαν κάποιος άλλος.

Ν.Σ. Η Karpinskaya σημειώνει ότι τα αποτελέσματα της δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο παιχνίδι της δραματοποίησης δεν είναι ακόμη τέχνη. Ωστόσο, αναπαράγοντας το περιεχόμενο, τα παιδιά μεταφέρουν τις εικόνες των ηρώων στο βαθμό που είναι προσιτές σε αυτά, επομένως, υπάρχει ένα επίτευγμα που δίνει το δικαίωμα να θεωρηθεί το παιχνίδι-δραματοποίηση ως προσέγγιση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ειδικά στην προσχολική ηλικία. ηλικία.

συμπεράσματα

Η θεατρική δραστηριότητα δημιουργεί προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας απαιτεί από τα παιδιά: προσοχή, ευφυΐα, γρήγορη αντίδραση, οργάνωση, ικανότητα δράσης, υπακοή σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μεταμόρφωση σε αυτήν, ζωή της ζωής της. Επομένως, μαζί με τη λεκτική δημιουργικότητα, η δραματοποίηση ή η θεατρική παράσταση είναι ο πιο συχνός και διαδεδομένος τύπος παιδικής δημιουργικότητας.

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αποτυπώθηκε στα έργα του L.L. Pilipenko (σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε νεότερους μαθητές), I.B. Nesterova (η διαμόρφωση κοινωνικοπολιτισμικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboichenko (μουσική και θεατρική δραστηριότητα στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της σκηνοθεσίας μιας παιδικής όπερας).

Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Ας εξετάσουμε τη θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην πτυχή των θεατρικών παιχνιδιών.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι ένα είδος αυτού.

Το παιχνίδι ρόλων και το θεατρικό παιχνίδι έχουν κοινή δομή (δομή). Περιλαμβάνουν αντικαταστάσεις, πλοκή, περιεχόμενο, κατάσταση παιχνιδιού, ρόλους, δράσεις ρόλων.

Η δημιουργικότητα εκδηλώνεται σε αυτούς τους τύπους παιχνιδιών στο γεγονός ότι τα παιδιά παράγουν δημιουργικά όλα όσα βλέπουν γύρω τους: το παιδί μεταφέρει τα συναισθήματά του στο απεικονιζόμενο φαινόμενο, υλοποιεί δημιουργικά την ιδέα, διαφοροποιεί τη συμπεριφορά του στο ρόλο, χρησιμοποιεί αντικείμενα και υποκατάστατα στο παιχνίδι. με τον δικό του τρόπο.

Στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, η έννοια του «δραματοποιημένου παιχνιδιού» συγχωνεύεται στενά με την έννοια του «παιχνιδιού-δραματοποίησης». Μερικοί επιστήμονες εξισώνουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν τα παιχνίδια δραματοποίησης ένα είδος παιχνιδιών ρόλων που βασίζονται σε πλοκή.

2. Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία των θεατρικών δραστηριοτήτων

2.1 Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, είναι μια συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Επηρεάζοντας βαθιά και ποικιλόμορφα τα συναισθήματα, τη βούληση των ανθρώπων, η μουσική μπορεί να έχει ευεργετική επίδραση στις κοινωνικές τους δραστηριότητες, να επηρεάσει τη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

Η επίδραση του εκπαιδευτικού ρόλου της μουσικής, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου, φαίνεται να είναι τα σημαντικότερα κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της μουσικής, τη θέση της στο σύστημα πνευματικών και πολιτιστικών αξιών.

Σήμερα, όταν ο κόσμος της μουσικής αντιπροσωπεύεται από ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα διαφορετικών στυλ και τάσεων, το πρόβλημα της εκπαίδευσης του ακροατή στο καλό γούστο, ικανό να διακρίνει τα άκρως καλλιτεχνικά δείγματα μουσικής τέχνης από τα χαμηλού επιπέδου, γίνεται ιδιαίτερα επείγον. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθούν υψηλές πνευματικές ανάγκες και πολύπλευρες καλλιτεχνικές ικανότητες στη νέα γενιά. Για αυτό είναι απαραίτητο στην καθημερινή πρακτική της μουσικής αγωγής και ανατροφής των παιδιών να χρησιμοποιούν άκρως καλλιτεχνικά δείγματα της μουσικής διαφόρων πολιτισμών και, φυσικά, της μουσικής των δικών τους ανθρώπων.

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτήν την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και στη συνέχεια στο σχολείο. Η μουσική αγωγή είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι η κορυφαία δραστηριότητα. Τόσο η απόδοση όσο και η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζονται σε έντονες μουσικές εντυπώσεις. Πληροφορίες για τη μουσική δίνονται και με βάση τον «ζωντανό» ήχο της. Η ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η προσχολική ηλικία είναι μια συναισθητική περίοδος για τη διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων. Όλα τα παιδιά είναι φυσικά μουσικά. Κάθε ενήλικας πρέπει να το γνωρίζει και να το θυμάται. Από αυτόν και μόνο από αυτόν εξαρτάται τι θα γίνει το παιδί στο μέλλον, πώς θα μπορέσει να διαθέσει το φυσικό του χάρισμα. «Η μουσική της παιδικής ηλικίας είναι καλός παιδαγωγός και αξιόπιστος φίλος για μια ζωή».

Η πρώιμη εκδήλωση της μουσικής ικανότητας μιλά για την ανάγκη έναρξης της μουσικής εκπαίδευσης του παιδιού όσο το δυνατόν νωρίτερα. Ο χρόνος που χάνεται ως ευκαιρία να διαμορφώσει τη διάνοια, τις δημιουργικές και τις μουσικοαισθητηριακές ικανότητες του παιδιού θα φύγει ανεπανόρθωτα. Ως εκ τούτου, το πεδίο της έρευνας είναι η μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες επιτρέπουν στο παιδί να εξοικειωθεί με διάφορους τύπους δραστηριότητας. Όσον αφορά τον τομέα της μουσικής ανάπτυξης, είναι εδώ που υπάρχουν παραδείγματα πρώιμης εκδήλωσης της μουσικότητας και το καθήκον του δασκάλου είναι να αναπτύξει τις μουσικές ικανότητες του παιδιού, να εξοικειώσει το παιδί με τη μουσική. Η μουσική έχει την ικανότητα να προκαλεί ενεργές ενέργειες στο παιδί. Ξεχωρίζει τη μουσική από όλους τους ήχους και εστιάζει την προσοχή του σε αυτήν. Επομένως, εάν η μουσική έχει τόσο θετική επίδραση σε ένα παιδί ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, τότε είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί ως μέσο παιδαγωγικής επιρροής. Επιπλέον, η μουσική παρέχει πλούσιες ευκαιρίες επικοινωνίας μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού, δημιουργεί τη βάση για συναισθηματική επαφή μεταξύ τους.

Ένα παιδί, μιμούμενο έναν ενήλικα, τραγουδά μαζί με μεμονωμένους ήχους, τα άκρα των φράσεων και στη συνέχεια απλά τραγούδια και τραγούδια υποστήριξης, αργότερα αρχίζει ο σχηματισμός της πραγματικής τραγουδιστικής δραστηριότητας. Και εδώ το καθήκον του δασκάλου είναι να προσπαθήσει να αναπτύξει τον ήχο τραγουδιού των παιδιών, να αυξήσει την ένταση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων που είναι διαθέσιμες για αυτήν την ηλικία. Τα παιδιά μπορούν να οδηγηθούν στο γεγονός ότι θα μεταφέρουν τραγουδώντας τη στάση τους για το έργο που εκτελείται. Για παράδειγμα, ορισμένα τραγούδια πρέπει να τραγουδιούνται με χαρά και χαρά, ενώ άλλα πρέπει να είναι γλυκά και γλυκά.

Για να θυμάστε κάτι, δεν αρκεί η παθητική ακρόαση, χρειάζεται μια ενεργητική ανάλυση της μουσικής. Τα οπτικά βοηθήματα στα μουσικά μαθήματα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητα όχι μόνο για την πληρέστερη αποκάλυψη της μουσικής εικόνας, αλλά και για τη διατήρηση της προσοχής. Χωρίς οπτικά βοηθήματα, τα παιδιά αποσπώνται πολύ γρήγορα. Ο VA Sukhomlinsky έγραψε: "Η προσοχή ενός μικρού παιδιού είναι ένα ιδιότροπο" πλάσμα". Μου φαίνεται σαν ένα ντροπαλό πουλί που πετάει μακριά από τη φωλιά μόλις προσπαθείς να την πλησιάσεις. Όταν τελικά καταφέρατε να πιάσετε το πουλί, μπορείτε να το κρατήσετε μόνο στα χέρια σας ή σε ένα κλουβί. Μην περιμένετε τραγούδια από το πουλί αν αισθάνεται σαν αιχμάλωτο. Το ίδιο και η προσοχή ενός μικρού παιδιού: «αν το κρατάς σαν πουλί, τότε είναι η κακή σου βοηθός».

Στην ανάπτυξη όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ο σχηματισμός μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Η βάση αυτού του σχηματισμού είναι η ακρόαση, η διάκριση και η αναπαραγωγή από το παιδί των τεσσάρων ιδιοτήτων του μουσικού ήχου (πίση, διάρκεια, χροιά και δύναμη).

Κατανοώντας το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης με μια τόσο ευρεία έννοια, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τα παιδιά να ακούν την ηχητική μουσική καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Μόνο όταν η μουσική στην τάξη πάψει να είναι ηχητικό υπόβαθρο, όταν ο διαρκώς μεταβαλλόμενος χαρακτήρας, η διάθεση που εκφράζεται σε αυτήν, τα παιδιά θα νιώσουν και θα συνειδητοποιήσουν, θα εκφραστούν στις παραστατικές και δημιουργικές τους δραστηριότητες, οι δεξιότητες και οι ικανότητες που αποκτήθηκαν θα ωφελήσουν τη μουσική ανάπτυξη . Αυτό θα συμβάλει στο κύριο καθήκον της μουσικής εκπαίδευσης - την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης, την ενστάλαξη ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική.

Σύγχρονες προσεγγίσεις στη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επί του παρόντος, λίγη προσοχή δίνεται στη διαμόρφωση των μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών. Εν τω μεταξύ, οι μελέτες τέτοιων διάσημων επιστημόνων και δασκάλων όπως οι Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. αποδεικνύουν τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα διαμόρφωσης μνήμης, φαντασίας, σκέψης, ικανοτήτων σε όλα τα παιδιά, χωρίς εξαίρεση. Αντικείμενο της έρευνας ήταν ειδικά οργανωμένα μουσικά τμήματα, στα οποία τα μουσικοδιδακτικά παιχνίδια και τα εγχειρίδια ήταν το κορυφαίο είδος δραστηριότητας. Με βάση αυτό, αντικείμενο της μελέτης είναι η χρήση οπτικοακουστικών και οπτικοακουστικών μεθόδων σε συνδυασμό με λεκτικές, ως οι πιο αποτελεσματικές στη μουσικοαισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Δυστυχώς, οι εργασίες για τη μουσική και αισθητηριακή αγωγή στα προσχολικά ιδρύματα δεν οργανώνονται πάντα στο κατάλληλο επίπεδο. Προφανώς, αυτό οφείλεται στην έλλειψη υλικών πόρων, στην έλλειψη έτοιμων μουσικών και διδακτικών εγχειριδίων στο εμπορικό δίκτυο.

Φυσικά, η ίδια η οργάνωση της χρήσης μουσικοδιδακτικών παιχνιδιών απαιτεί από τον δάσκαλο να κατανοήσει τη σημασία και την αξία της μουσικοαισθητηριακής ανάπτυξης των παιδιών, τη μεγάλη δημιουργικότητα και δεξιότητα, την ικανότητα και την επιθυμία για αισθητική παραγωγή και σχεδίαση υλικού και όχι κάθε μουσικός διευθυντής έχει τέτοιες ικανότητες.

Στην παιδαγωγική, υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για τον χαρακτηρισμό και την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας, οι πιο συνηθισμένες είναι: οπτικές, λεκτικές και πρακτικές μέθοδοι.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η απόδοση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, τις μουσικές ρυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Η μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα περιλαμβάνει πληροφορίες γενικού χαρακτήρα στη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις για τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει την κατάκτηση από τα παιδιά εκείνων των τρόπων δραστηριότητας, χωρίς τους οποίους δεν είναι εφικτό, και έχει συγκεκριμένη επίδραση στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Επομένως, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

Η αντίληψη ενός παιδιού και ενός ενήλικα δεν είναι ίδια λόγω διαφορετικών μουσικών και εμπειριών ζωής. Η αντίληψη της μουσικής από τα μικρά παιδιά χαρακτηρίζεται από ακούσιο χαρακτήρα, συναισθηματικότητα. Σταδιακά, με την απόκτηση κάποιας εμπειρίας, καθώς κατακτά τον λόγο, το παιδί μπορεί να αντιληφθεί τη μουσική πιο ουσιαστικά, να συσχετίσει τους μουσικούς ήχους με τα φαινόμενα της ζωής και να καθορίσει τη φύση του έργου. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, με τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της ζωής τους, την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, η αντίληψη της μουσικής γεννά πιο ποικίλες εντυπώσεις.

Η διαφορά στις αποχρώσεις της μουσικής αναπτύσσεται στα παιδιά από μικρή ηλικία. Σε κάθε ηλικιακό στάδιο, το παιδί διακρίνει τα πιο ζωντανά εκφραστικά μέσα με τη βοήθεια των δυνατοτήτων που διαθέτει - κίνηση, λέξη, παιχνίδι κ.λπ. Επομένως, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης θα πρέπει να πραγματοποιείται μέσω όλων των ειδών δραστηριοτήτων. Στην αρχή, μπορείτε να βάλετε την ακρόαση μουσικής. Πριν εκτελέσει ένα τραγούδι ή χορό, το παιδί ακούει μουσική. Λαμβάνοντας διάφορες μουσικές εντυπώσεις από την παιδική ηλικία, το παιδί συνηθίζει στη γλώσσα των τονισμών της λαϊκής κλασικής και σύγχρονης μουσικής, συσσωρεύει εμπειρία αντίληψης μουσικής, διαφορετική σε στυλ, κατανοεί το "λεξιλόγιο επιτονισμού" διαφορετικών εποχών. Ο διάσημος βιολονίστας S. Stadler παρατήρησε κάποτε: «Για να καταλάβεις ένα όμορφο παραμύθι στα Ιαπωνικά, πρέπει να ξέρεις τουλάχιστον λίγα». Η κατάκτηση οποιασδήποτε γλώσσας ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία και η μουσική γλώσσα δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα μικρά παιδιά απολαμβάνουν να ακούν την πρώιμη μουσική των J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert και άλλων συνθετών - ήρεμα, χαρούμενα, στοργικά, παιχνιδιάρικα, χαρούμενα. Αντιδρούν στη ρυθμική μουσική με ακούσιες κινήσεις. Καθ' όλη τη διάρκεια της προσχολικής ηλικίας, ο κύκλος των οικείων τονισμών επεκτείνεται, παγιώνεται, αποκαλύπτονται οι προτιμήσεις, διαμορφώνονται οι απαρχές του μουσικού γούστου και της μουσικής κουλτούρας συνολικά.

Η αντίληψη της μουσικής πραγματοποιείται όχι μόνο μέσω της ακρόασης, αλλά και μέσω της μουσικής παράστασης - τραγούδι, μουσικές ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Για το σχηματισμό μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά ύψη, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που κινούνται προς τα πάνω, προς τα κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί τη γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - είναι μακρύι και μικροί, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να μετρηθεί ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τη φύση της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό, κάνει τα διαφορετικά είδη πιο αναγνωρίσιμα. Η διαμόρφωση μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, προϋποθέτει ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, την κυριαρχία ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.)

Η μουσική εκπαιδευτική δραστηριότητα δεν υπάρχει μεμονωμένα από άλλα είδη. Η γνώση, οι πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά από μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της παράστασης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, στον τόπο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για την ανάπτυξη της παράστασης, της δημιουργικότητας, χρειάζονται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές εκτέλεσης, τα εκφραστικά μέσα. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στη μουσική και τη ρυθμική δραστηριότητα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους απόδοσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για τη συγχώνευση της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, για τα μέσα μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών, των στρογγυλών χορών. Μαθαίνοντας να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις για τα ηχοχρώματα, τις μεθόδους, τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Τα παιδιά τείνουν προς ορισμένους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική, με τη μορφή μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία πραγματοποιούνται πλήρως οι ικανότητές του. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατακτούν. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί παρά να λάβει υπόψη τη θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εκδηλώθηκαν στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη των ικανοτήτων, των κλίσεων, των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, η διαδικασία μάθησης περιορίζεται σε «coaching». Εάν η εκπαίδευση πραγματοποιείται χωρίς ατομική - διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή.

Σε σχέση με τις συνεχείς αλλαγές στην πολιτιστική και ηθική σφαίρα της ζωής της ρωσικής κοινωνίας, ο ρόλος της ανατροφής των παιδιών από πολύ μικρή ηλικία αυξάνεται. Σύμφωνα με πολλούς συγγραφείς, ένας από τους τρόπους για να ξεπεραστούν αρνητικά φαινόμενα στην πνευματική σφαίρα μπορεί να είναι η μουσική εκπαίδευση των παιδιών στα πρώτα στάδια.

Τα «μαθήματα» μουσικής όχι μόνο εισάγουν τα παιδιά στα μουσικά όργανα, αλλά τους επιτρέπουν επίσης να κατακτήσουν τα βασικά της φωνητικής αναπνοής, να αναπτύξουν τη φωνή και την ακοή και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους.

Τα παιδιά ακούν κλασική μουσική, βάζουν θεατρικά σκίτσα με στόχο την ανάπτυξη της συναισθηματικής-εικονιστικής σφαίρας. Η μουσική ανάπτυξη των μικρών παιδιών ενθαρρύνει τα παιδιά να είναι δημιουργικά και βοηθά τους γονείς και τους δασκάλους να αποκαλύψουν γρήγορα τα ταλέντα και τις φιλοδοξίες του παιδιού.

Τέτοιοι επιστήμονες και δάσκαλοι όπως ο Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya και πολλοί άλλοι ξεχωρίζουν τη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα ως βάση για τη μουσική εκπαίδευση και την ανατροφή των παιδιών. Η λαϊκή τέχνη είναι η υψηλότερη εκδήλωση ιστορικής ακρίβειας, υψηλών ιδανικών και ανεπτυγμένης αισθητικής γεύσης.

Το ηθικό και αισθητικό περιεχόμενο της δημοτικής μουσικής και ποίησης, η διαρκής αξία των παιδαγωγικών και ψυχοθεραπευτικών της δυνατοτήτων πείθουν για την ανάγκη διατήρησης και ευρείας χρήσης της λαογραφίας στη σύγχρονη πρακτική ανατροφής και εκπαίδευσης. Στρέφοντας στη λαϊκή κουλτούρα ως πηγή ανατροφής, μπορεί κανείς να βρει γόνιμο έδαφος για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη διαφόρων ιδιοτήτων στα παιδιά: πνευματικές, ηθικές, αισθητικές.

Η χρήση λαογραφικού υλικού στη μουσική εκπαίδευση οδηγεί αναπόφευκτα στην αναζήτηση νέων μορφών και μεθόδων εργασίας με παιδιά, όπου το παιδί δεν είναι απλώς αντικείμενο εκπαίδευσης, αλλά συμμετέχει σε μια δημιουργική πράξη, η οποία με τη σειρά της ενεργοποιεί την ανάπτυξη τις μουσικές και δημιουργικές του ικανότητες.

2.2 Ιδιαιτερότητα των θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Η σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική επιστήμη έχει δεδομένα ότι όλα τα είδη τέχνης αναπτύσσουν στα παιδιά όχι μόνο καλλιτεχνικές ικανότητες, αλλά και "μια καθολική καθολική ανθρώπινη ικανότητα, η οποία, υπό την ανάπτυξη, πραγματοποιείται σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας" (E.I. Ilyenkov) - την ικανότητα να είσαι δημιουργικός. Και όσο πιο γρήγορα το παιδί γνωρίσει την τέχνη, τόσο πιο αποτελεσματική θα είναι η διαδικασία ανάπτυξης αυτής της ικανότητας.

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο ζωντανές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης του παιχνιδιού μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι η λιγότερο ανεπτυγμένη κατεύθυνση, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική παιδεία είναι μια σύνθεση ποικίλων δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατροποίησης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να έχει σημαντική θέση, μαζί με άλλους τύπους δραστηριότητας, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, της εικονιστικής σκέψης.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να ανοιχτεί ως άνθρωπος, να εφαρμόσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για το παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατροποίηση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για ψυχαγωγικές εκδηλώσεις και διακοπές, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται και η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις, το παιχνίδι με μουσικά κομμάτια κατέχουν σημαντική θέση στην ολοκληρωμένη μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί κάθε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι διαθέσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, τη χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη συνδέεται στενότερα με το παιχνίδι ρόλων των παιδιών, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για τη σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία της παιδικής κοινότητας και από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της ηγετικής δραστηριότητας των παιδιών. Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και της γνώσης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Στη δραστηριότητα του παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού και στο θέατρο μέσω της σκηνικής. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φύση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, τα παραμύθια, που δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου», χρησιμεύουν ως υλικό για τη θεατρική ενσάρκωση. Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτό είναι ίσως το πιο δύσκολο να γίνει, αφού δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοτίβο.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες. Σε αυτή την περίπτωση αυξάνεται ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) στα παιδιά.

Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «τραγούδι» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη της μουσικής και θεατρικής παράστασης και τη συμμετοχή σε αυτήν. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απελευθερώνει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας, φέρνει στο παιδί πολλά χαρούμενα λεπτά και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του». πιάστε την εμπειρία του, διορθώστε την και αξιολογήστε την.

Εισαγωγή των παιδιών 5-8 ετών στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα στις συνθήκες ομάδων μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης.

Η θεατροποίηση στην εργασία με παιδιά πρέπει να εφαρμόζεται από πολύ μικρή ηλικία. Τα παιδιά απεικονίζουν χαρούμενα τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Με την ηλικία, τα καθήκοντα της θεατρικής δραστηριότητας γίνονται πιο περίπλοκα, τα παιδιά σκηνοθετούν μικρά παραμύθια, ποιητικά έργα. Στη θεατροποίηση είναι απαραίτητη η συμμετοχή δασκάλων, οι οποίοι, όπως τα παιδιά, θα αναλάβουν τους ρόλους των ηρώων των παραμυθιών. Είναι επίσης σημαντικό να συμμετέχουν οι γονείς στην προετοιμασία των παραστάσεων, φέρνοντας έτσι την οικογένεια πιο κοντά στη ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Οι κοινές δραστηριότητες των ενηλίκων, των μεγαλύτερων παιδιών και των μαθητών μας δημιουργούν αμοιβαίο ενδιαφέρον για τη θεατρική δραστηριότητα.

Η αντίληψη της μουσικής τέχνης είναι αδύνατη χωρίς την υποκειμενική και δημιουργική αποδοχή της μουσικής εικόνας, τότε υπάρχει ανάγκη να επεκταθεί το περιεχόμενο της εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τη μουσική τέχνη και, κυρίως, να αναθεωρηθεί η στάση απέναντι στα αισθητηριακά πρότυπα που σχετίζονται με τον κόσμο της ήχους.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), τα οποία στην πραγματικότητα αναπαριστώνται στις ηχητικές εικόνες του τον περιβάλλοντα κόσμο (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.). κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, την υποκριτική, τη δημιουργικότητα του παιχνιδιού, τη μίμηση μουσικών οργάνων, τη δημιουργικότητα στο τραγούδι και το χορό των παιδιών, τις διακοπές και την ψυχαγωγία.

Για μαθήματα, ψυχαγωγία και παραστάσεις, μαζί με εκπαιδευτικούς και γονείς, είναι απαραίτητο να φτιάξετε διακοσμητικά, χαρακτηριστικά, μάσκες, κοστούμια χαρακτήρων παραμυθιού, εμβλήματα, μουσικά όργανα με θόρυβο (βάζα με δημητριακά, βότσαλα, κουτιά με ξυλάκια κ.λπ.)

Με τα παιδιά, μπορείτε να δώσετε προσοχή στην αντανάκλαση των φανταστικών εικόνων των ζώων, αναλύω τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα μεγάλο και μικρό πουλί πετά, αστείοι και λυπημένοι λαγοί, νιφάδες χιονιού περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος. Χρησιμοποιήστε ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: βροχή έπεσε, φυσάει άνεμος, ήλιος, σύννεφο.

Γενικά, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά μεταφέρουν τη διάθεσή τους, αλλάζουν τις εκφράσεις του προσώπου τους, όταν εργάζονται με παιδιά, μια σημαντική πτυχή είναι να ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή των παιδιών στη δραματοποίηση, την επιθυμία να παίξουν ρόλο. Στη διαδικασία της μάθησης, τα παιδιά μαθαίνουν να ονομάζουν σωστά τον θεατρικό εξοπλισμό, να τον αντιμετωπίζουν με προσοχή, να περιηγούνται στο χώρο της αίθουσας και να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης. Μεγάλη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στην προσπάθεια εμπλουτισμού του λόγου. Μαζί με τα παιδιά, μπορείτε να συνθέσετε μικρές ιστορίες, όλοι μαζί να δημιουργήσετε διαλόγους ηρώων. Τα παιδιά μπορούν να συνθέσουν και να παίξουν ανεξάρτητα μια ιστορία.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να συνθέσουν μελωδίες στο είδος ενός νανουρίσματος για μια αρκούδα, μια κούκλα κ.λπ. Στη δημιουργικότητα του χορού, πρέπει να δοθεί προσοχή στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και επιθυμίας να κινηθούν σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός. Στην τάξη πρέπει να χρησιμοποιούνται διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, χαιρετισμοί, μαντήλια, κύβοι, μπάλες κ.λπ.

Σημαντικό στάδιο στη θεατρική δραστηριότητα είναι η εργασία για τις υποκριτικές δεξιότητες των παιδιών. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσκαλέσετε ένα παιδί να δείξει την εικόνα μιας νόστιμης καραμέλας, ενός δειλού κουνελιού κ.λπ.

Σε μεγαλύτερες ομάδες, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί εκφραστικός λόγος, η ανάπτυξη μιας ιδέας ηθικών ιδιοτήτων, οι κανόνες συμπεριφοράς των θεατών στο παιχνίδι. Με τη βοήθεια θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει με μεγαλύτερη ακρίβεια, μαθαίνουν να είναι ευγενικά, προσεκτικά, να συνηθίζουν την εικόνα, να μπορούν να αναλύουν το παιχνίδι τους και την παράσταση άλλων ηρώων, μαθαίνουν νέες τεχνικές παίζοντας μουσικά όργανα.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του. Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.

Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσω παιχνίδια για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας διαφορετικής εικόνας. Στη δημιουργικότητα του χορού, το παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει μια χαρούμενη αυτοεπιβεβαίωση αυτοπεποίθησης, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο ακόλουθος μουσικός εξοπλισμός:

- μουσικά όργανα για το έργο ενός μουσικού σκηνοθέτη.

- μουσικά όργανα για παιδιά

- μουσικό παιχνίδι

Μουσικά και διδακτικά βοηθήματα: εκπαιδευτικό και οπτικό υλικό, επιτραπέζια μουσικά και διδακτικά παιχνίδια.

Οπτικοακουστικά βοηθήματα και ειδικός εξοπλισμός για αυτά. εξοπλισμός για καλλιτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες·

- χαρακτηριστικά και κοστούμια.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελεί κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών εμπειριών και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο ορατό αποτέλεσμα.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση της εμπειρίας των κοινωνικών δεξιοτήτων συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.)

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

- η αντίληψη της μουσικής.

- Δημιουργικότητα τραγουδιού και παιχνιδιού.

- πλαστικός τόνος.

- δημιουργία ενόργανης μουσικής

- καλλιτεχνική λέξη.

- θεατρικά παιχνίδια

- σκηνική δράση με ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Οι πιο αποτελεσματικές κατά την ακρόαση μουσικής είναι οι ακόλουθες μεθοδολογικές τεχνικές:

- "Άκου και Πες"

- "Άκου και Χόρεψε"

- "Ακούστε και παίξτε"

- «Άκου και Τραγουδήστε» κ.λπ.

Εκτός από την ακρόαση και το τραγούδι, μεγάλη προσοχή στο μουσικό και θεατρικό έργο δίνεται σε μια δραστηριότητα όπως οι ρυθμικές κινήσεις, η πλαστική, ο χορευτικός αυτοσχεδιασμός. Στις παραστάσεις παραμυθιών ή μιούζικαλ, οι εικονιστικοί χοροί των ηρώων καταλαμβάνουν ένα από τα πιο φωτεινά και ενδιαφέροντα μέρη.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1. Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Θεατρικά σκίτσα.

3. Ψυχαγωγία.

4. Λαογραφικές διακοπές.

5. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

ΣΤΟ. Η Vetlugina, στην έρευνά της, ανέλυσε διεξοδικά τις ικανότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, την προέλευση της δημιουργικότητας των παιδιών, τους τρόπους ανάπτυξής της, τεκμηρίωσε την ιδέα της διασύνδεσης, της αλληλεξάρτησης της μάθησης και της δημιουργικότητας των παιδιών, αποδεικνύοντας θεωρητικά και πειραματικά τα έργα της που αυτές οι διαδικασίες δεν αντιτίθενται, αλλά αγγίζουν στενά, εμπλουτίζουν αμοιβαία η μία την άλλη. Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, που αποτελεί πρότυπο δημιουργικότητας, πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση εμπειρίας παράστασης. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί συναισθηματικά, εφαρμόζει άμεσα όλα όσα έχει μάθει στη μαθησιακή διαδικασία. Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών, αποκτά αναπτυσσόμενο χαρακτήρα.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών, όπως και η παράσταση των παιδιών, συνήθως δεν έχει καμία καλλιτεχνική αξία για τους ανθρώπους γύρω τους. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Τα κριτήρια για την επιτυχία του δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η μεταβλητότητα, η πρωτοτυπία της.

Για να συνθέσει και να τραγουδήσει ένα παιδί μια μελωδία χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες. Επιπλέον, για την εκδήλωση της δημιουργικότητας απαιτείται φαντασία, φαντασία, ελεύθερος προσανατολισμός σε ασυνήθιστες καταστάσεις.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών από τη φύση της είναι μια συνθετική δραστηριότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας: στο τραγούδι, στο ρυθμό, στο παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Είναι σημαντικό να διαμορφώσετε τη σύνθεση τραγουδιών, ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας δημιουργικές εργασίες που είναι εφικτές για τα παιδιά. Η επιτυχία των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων, την ικανότητα να εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα, διαθέσεις στο τραγούδι και να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά. Να καθοδηγήσει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στη σύνθεση τραγουδιών της Ν.Α. Η Vetlugina προσφέρει ασκήσεις για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων. Είναι σημαντικό να εφιστούμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα του αυτοσχεδιασμού τους, ακόμη και στις πιο απλές ασκήσεις. Εκτός από το τραγούδι, η δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να εκδηλωθεί στο ρυθμό και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο ρυθμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της διδασκαλίας μουσικορυθμικών κινήσεων. Η πλήρης δημιουργικότητα ενός παιδιού στο ρυθμό είναι δυνατή μόνο εάν η εμπειρία της ζωής του, ιδίως οι μουσικές και αισθητικές αναπαραστάσεις, εμπλουτίζεται συνεχώς, εάν υπάρχει η ευκαιρία να δείξει ανεξαρτησία.

Αυξημένη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιλογή μουσικών κομματιών που χρησιμεύουν ως σενάριο για τις ανεξάρτητες δράσεις των παιδιών. Η προγραμματισμένη μουσική κατέχει ηγετική θέση στις δημιουργικές εργασίες, αφού το ποιητικό κείμενο, η εικονιστική λέξη βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενό του.

Η οργανική δημιουργικότητα των παιδιών, κατά κανόνα, εκδηλώνεται σε αυτοσχεδιασμούς, δηλ. σύνθεση παίζοντας το όργανο, άμεση, στιγμιαία έκφραση εντυπώσεων. Προκύπτει επίσης με βάση τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των παιδιών.

Μία από τις προϋποθέσεις που εξασφαλίζουν την επιτυχημένη οργανική δημιουργικότητα είναι η κατοχή στοιχειωδών δεξιοτήτων στο παίξιμο μουσικών οργάνων, διάφορες μέθοδοι παραγωγής ήχου, οι οποίες καθιστούν δυνατή τη μεταφορά των απλούστερων μουσικών εικόνων (κλίσιμο οπλών, μαγικές νιφάδες χιονιού). Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι όταν δημιουργούν μια εικόνα, είναι απαραίτητο να εκφράσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της εικόνας που θα μεταφερθεί, τα παιδιά επιλέγουν ορισμένα εκφραστικά μέσα, αυτό βοηθά τα παιδιά να αισθάνονται πιο βαθιά και να συνειδητοποιούν τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής γλώσσας της μουσικής, ενθαρρύνει τον ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό.

Στη θεατρική παράσταση πληρούνται όλες οι παραπάνω προϋποθέσεις. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

2.3 Ανάλυση προγραμμάτων που συνδυάζουν θεατρικές δραστηριότητες και μουσική εκπαίδευση

Παράλληλα, οι εκπομπές της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Τα θεατρικά βήματα της Σανίνα. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

1. Δημιουργική ομάδα με επιμέλεια K.V. Tarasova, M.L. Πέτροβα, Τ.Γ. Ρούμπαν «Σύνθεση».

Το «Synthesis» είναι ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά που βασίζεται στη σύνθεση της τέχνης. Αυτό είναι ένα πρόγραμμα ακρόασης μουσικής. Η ομάδα των συγγραφέων του προγράμματος βασίστηκε στο γεγονός ότι αρχικά, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, η ανθρώπινη ιστορία της τέχνης ήταν συγκρητική και περιελάμβανε τα βασικά στοιχεία της λεκτικής και μουσικής τέχνης, πρώιμες μορφές χορογραφίας και παντομίμα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν την αρχή της συγκριτικής τέχνης στα μουσικά μαθήματα με παιδιά: "η σύνθεση καθιστά δυνατό τον συνδυασμό διαφόρων τεχνών προς όφελος του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενισχύοντας την εικονιστική εκφραστικότητα".

«Η ανατροφή αυτού του είδους «καλλιτεχνικών πολυγλωσσών» «πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία, αφού ο συγκριτικός προσανατολισμός στον κόσμο και η συγκριτική φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι φυσικό για ένα παιδί». Η πιο γόνιμη, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής, λογοτεχνίας, που δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παιδιού.

Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στην αλληλεπίδραση πολλών αρχών οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά:

- Ειδική επιλογή μουσικού ρεπερτορίου.

- Χρησιμοποιώντας τη σύνθεση των τεχνών.

- Η χρήση άλλων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών στην τάξη για ακρόαση μουσικής ως βοηθητικές: τραγούδι, παιχνίδι στην ορχήστρα, διεύθυνση ορχήστρας.

- Ανάπτυξη ορισμένων τμημάτων του περιεχομένου των μουσικών μαθημάτων και το περίγραμμα της πλοκής τους.

Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος περιλαμβάνει έργα διαφορετικών εποχών και στυλ που πληρούν δύο βασικές αρχές - την υψηλή καλλιτεχνία και την προσβασιμότητα. Από το γεγονός ότι το πρόγραμμα βασίζεται στη σύνθεση των τεχνών, οι συγγραφείς του στράφηκαν επίσης σε μουσικά είδη, τα οποία βασίζονται στην οργανική σύνθεση πολλών τεχνών - στην όπερα και το μπαλέτο. Στην προσπάθεια να γίνουν προσιτά στα παιδιά, προτιμάται ένα παραμύθι - παραμύθι στην όπερα και ένα παραμύθι στο μπαλέτο.

Τα μουσικά κομμάτια του προγράμματος ομαδοποιούνται σε θεματικά μπλοκ και δίνονται σε αυτά με αύξουσα σειρά δυσκολίας. Θέματα μπλοκ για παιδιά 5 ετών "Φύση στη μουσική", "Η μέρα μου", "Ρωσικές λαϊκές εικόνες", "Παραμύθι στη μουσική", "Μαθαίνω νότες" κ.λπ.

Τα έργα εικαστικών τεχνών που προσφέρονται στο πρόγραμμα δεν περιορίζονται στο καθήκον να δίνουν μόνο γνώσεις για εκείνα τα αντικείμενα, γεγονότα, χαρακτήρες που αντανακλώνται στους ήχους. Τόσο τα εικαστικά όσο και τα γλυπτικά έργα προσφέρονται ως παραλλαγή της εικονιστικής κατανόησης της μουσικής στο επίπεδο των συνειρμικών δεσμών. Αυτό ξυπνά τη δημιουργική φαντασία του παιδιού, διεγείρει την ευφάνταστη σκέψη του. Τα τοπία των A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar βοηθούν στη δημιουργία μιας ποιητικής ατμόσφαιρας και λειτουργούν ως ένα είδος οβερτούρας που συντονίζεται στην αντίληψη της μουσικής αφιερωμένης σε πίνακες ρωσικής φύσης (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Η εργασία στο πρόγραμμα προϋποθέτει μια ποικιλία τάξεων. Οι συγγραφείς προτείνουν να διαχωρίσετε την ακρόαση μουσικής σε μια ανεξάρτητη δραστηριότητα και να τη διεξάγετε το απόγευμα. Το πακέτο των υλικών μαζί με το πρόγραμμα περιλαμβάνει: «Ρεπερτόριο Μουσικού Ρεπερτορίου», «Μεθοδολογικές Συστάσεις», κασέτα με στούντιο ηχογράφηση μουσικών έργων, σετ διαφανειών, βιντεοκασέτες και ταινίες.

Το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 6ου έτους της ζωής βασίζεται στις ίδιες επιστημονικές βάσεις και μεθοδολογικές αρχές και επιλύει το ίδιο σύνολο εργασιών για τη μουσική και γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού με το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 5ου έτους της ζωής. . Ταυτόχρονα, το περιεχόμενό του και οι μορφές παρουσίασής του διακρίνονται από μεγαλύτερο βάθος και πολυπλοκότητα, γεγονός που συνδέεται με τις αυξημένες δυνατότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο μεγάλες ενότητες: «Μουσική Δωματίου και Συμφωνική» και «Όπερα και Μπαλέτο». Στο πρώτο από αυτά τα παιδιά εξοικειώνονται με τα έργα του Ι.Σ. Bach, J. Haydn, V.A. Μότσαρτ, Σ. Προκόφιεφ. Στη δεύτερη ενότητα του προγράμματος, προσφέρονται στα παιδιά δύο μουσικά παραμύθια - Π.Ι. Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι και η όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Προκειμένου τα παιδιά να αποκτήσουν μια πιο ολοκληρωμένη εντύπωση για τόσο περίπλοκα είδη τέχνης όπως το μπαλέτο και η όπερα, τους προσφέρονται κομμάτια του μπαλέτου The Nutcracker και της όπερας Ruslan and Lyudmila στο βίντεο.

Η εκπαίδευση σύμφωνα με το πρόγραμμα πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις βασικές αρχές της αναπτυξιακής εκπαίδευσης: συναισθηματική διέγερση εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων, ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος ενός παιδιού, ανάπτυξη των νοητικών λειτουργιών, δημιουργικών ικανοτήτων και προσωπικών του ιδιοτήτων. Στην τάξη, χρησιμοποιούνται ευρέως αναπτυξιακές μέθοδοι διδασκαλίας, με τη βοήθεια των οποίων ο δάσκαλος λύνει το εκπαιδευτικό έργο που αντιμετωπίζει - εξασφαλίζοντας στα παιδιά την εμφάνιση θετικών κινήτρων για τις ενέργειές τους στην κατάκτηση της μουσικής και της θεατρικής τέχνης.

Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην τάξη σύμφωνα με το πρόγραμμα είναι μια από τις κύριες μεθόδους συναισθηματικής διέγερσης και είναι μια αλυσίδα καταστάσεων που έχει δημιουργηθεί ειδικά από τον δάσκαλο στις οποίες το παιδί επιτυγχάνει καλά αποτελέσματα, που οδηγεί στην ανάδυση μιας αίσθησης αυτοπεποίθηση και «ευκολία» της μαθησιακής διαδικασίας. Η συναισθηματική διέγερση ενεργοποιεί τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης, της κατανόησης, κάνει αυτές τις διαδικασίες πιο έντονες και ως εκ τούτου αυξάνει την αποτελεσματικότητα των στόχων που επιτυγχάνονται.

Η μέθοδος διαμόρφωσης της ετοιμότητας της αντίληψης του εκπαιδευτικού υλικού χρησιμοποιώντας τη ζώνη εγγύς ανάπτυξης και η μέθοδος διέγερσης με διασκεδαστικό περιεχόμενο στην επιλογή φωτεινών, εικονιστικών κειμένων είναι οι κύριες μέθοδοι ανάπτυξης του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για το θέατρο.

Η μέθοδος δημιουργίας προβληματικών καταστάσεων είναι η παρουσίαση του υλικού του μαθήματος με τη μορφή ενός προσιτού, εικονιστικού και ζωντανού προβλήματος. Τα παιδιά, λόγω των ηλικιακών τους χαρακτηριστικών, είναι πολύ περίεργα και ως εκ τούτου οποιοδήποτε ξεκάθαρα και εύκολα δηλωμένο πρόβλημα τα «φουντώνει» αμέσως. Η μέθοδος δημιουργίας ενός δημιουργικού πεδίου (ή μια μέθοδος επίλυσης προβλημάτων αποκλίνουσας φύσης) είναι το κλειδί για την παροχή δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα. Η εργασία «σε ένα δημιουργικό πεδίο» δημιουργεί τη δυνατότητα αναζήτησης διαφόρων τρόπων επίλυσης προβλημάτων, αναζήτησης νέων καλλιτεχνικών μέσων για την ενσάρκωση της σκηνικής εικόνας. Κάθε νέα εύρεση ενός

Μια πολύτιμη μέθοδος διέγερσης του ενδιαφέροντος για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι επίσης η μέθοδος χρήσης διαφόρων μορφών παιχνιδιού για την οργάνωση των δραστηριοτήτων των παιδιών. Η μέθοδος μεταφοράς της δραστηριότητας παιχνιδιού σε δημιουργικό επίπεδο είναι η εισαγωγή νέων στοιχείων σε ένα γνωστό και οικείο παιχνίδι για παιδιά: ένας πρόσθετος κανόνας, μια νέα εξωτερική περίσταση, μια άλλη εργασία με δημιουργικό στοιχείο ή άλλες συνθήκες.

Η κύρια μορφή διδασκαλίας του προγράμματος Theatre Steps είναι ένα παιχνίδι. Η εκπαίδευση παιχνιδιών ως ειδική μορφή επικοινωνίας στη διαδικασία της μουσικής και θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο από ειδικά επιλεγμένα καθήκοντα και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη των βασικών νοητικών διαδικασιών τους (προσοχή, μνήμη, φαντασία, ομιλία), οι οποίες, κατά τη γνώμη του καθηγητές θεάτρου (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), τα θεμελιώδη στοιχεία της υποκριτικής, καθώς και η ανάπτυξη της μουσικότητας, των φωνητικών-ακουστικών και μουσικοκινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Το πρόγραμμα έχει μια ορισμένη λογική κατάκτησης του εκπαιδευτικού υλικού: τον αρχικό προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας και την κατάκτηση των στοιχειωδών δεξιοτήτων μουσικής και σκηνικής μεταμόρφωσης (αυτοσχεδιασμός, φαντασίωση, ετιντ), ανάπτυξη και εμπέδωση αυτών των δεξιοτήτων σε παραγωγική δραστηριότητα, συγκεκριμένα σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις· ο σχηματισμός βασικών γνώσεων σχετικά με την εμφάνιση και τη διαμόρφωση της θεατρικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού θεάτρου.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων στοχεύει στην κατάκτηση από τα παιδιά ατομικών και συλλογικών ενεργειών αντίληψης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ανάλυσης και ελέγχου της. σχετικά με τον προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας που βασίζονται σε παντομιμικούς και λεκτικούς-συναισθηματικούς αυτοσχεδιασμούς, καθώς και στην ανάπτυξη φωνητικών-χορωδιακών και μουσικορυθμικών στοιχείων της μουσικής-σκηνικής δραστηριότητας από τα παιδιά. σχετικά με την κυριαρχία τους στις δεξιότητες λεκτικών ενεργειών και σκηνικού λόγου· για την ένταξη των παιδιών σε ενεργό παραγωγική και δημιουργική δραστηριότητα.

Σύμφωνα με τη λογική της κατάκτησης του υλικού, το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών, τα μαθήματα βασίζονται στην αρχή της αύξησης του όγκου των ενεργειών των παιδιών, ανάλογα με το έτος σπουδών.

I. Το «Θεατρικό αστάρι», το λεγόμενο «πρώτο βήμα», είναι ένας κύκλος ολοκληρωμένων μαθημάτων, που περιλαμβάνει παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της ανάπτυξης και διαφοροποίησης του φωνητικού-ακουστικού και μουσικοκινητικού συντονισμού, καθώς και μουσικών - ακουστικές αισθήσεις.

Η εκμάθηση της θεατρικής δημιουργικότητας ξεκινά με την προπαιδευτική σκηνή - ειδικά οργανωμένη επικοινωνία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της θεατρικής δημιουργικότητας, η οποία εισάγει σταδιακά το παιδί στον πιο διασκεδαστικό κόσμο του θεάτρου. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται με τη μορφή εκπαίδευσης παιχνιδιού, η οποία είναι ένας τρόπος προσαρμογής ενός παιδιού σε μια νέα ομάδα. ένα μέσο ανάπτυξης σκόπιμων ενεργειών για να κυριαρχήσει στην περιβάλλουσα πραγματικότητα. προϋπόθεση για την προσωπική ανάπτυξη και τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας βοηθά τα παιδιά να ζήσουν και να συνειδητοποιήσουν μια συγκεκριμένη κατάσταση, ενεργοποιεί την επιθυμία των παιδιών να δράσουν, αναπτύσσει την προθυμία να αποδεχθούν θετικά τις θέσεις ενός άλλου ατόμου και συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μετέπειτα ζωή στην κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της σχολικής εκπαίδευσης, τα παιδιά αναπτύσσουν:

- δεξιότητες συλλογικής δράσης (έλεγχος και αξιολόγηση των δικών του ενεργειών και των ενεργειών των συντρόφων, σύγκριση των πράξεών του με τις ενέργειες άλλων παιδιών, αλληλεπίδραση).

- ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης και ελέγχου αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσω οπτικών, ακουστικών και απτικών αναλυτών και των δεξιοτήτων ψυχοσωματικής και συναισθηματικής απελευθέρωσης με την ενεργοποίηση των μυών του προσώπου και του σώματος.

- σχηματίζονται οι αρχικές γενικευμένες ιδέες για τις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας», «μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας»

- συγκεκριμένες στοιχειώδεις δεξιότητες δημιουργίας αυτής της εικόνας διαμορφώνονται από διάφορα καλλιτεχνικά, σκηνικά και μουσικά μέσα (παντομίμα, ομιλία-τονισμός, ηχοχρώματα παιδικών μουσικών οργάνων).

- μπαίνουν τα θεμέλια του σκηνικού λόγου.

- διαμορφώνονται φωνητικές-χορωδιακές δεξιότητες και δεξιότητες μουσικορυθμικών κινήσεων.

II. Το «Μουσικό θέατρο», το λεγόμενο «δεύτερο βήμα», είναι μια τάξη όπου τα παιδιά ασχολούνται με δημιουργικές εργασίες για να ανεβάσουν μια μουσική παράσταση. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων για το «πρώτο βήμα» αναπτύσσονται και εδραιώνονται από τα παιδιά σε μια παραγωγική μουσική και σκηνική δραστηριότητα.

Έτσι, αυτό το στάδιο είναι αναπαραγωγικό και δημιουργικό. Τα μαθήματα στην ενότητα «Μουσικό Θέατρο» του προγράμματος έχουν σχεδιαστεί για να συνδυάζουν όλες τις ικανότητες και τις αποκτηθείσες δεξιότητες και ικανότητες του παιδιού για να μεγιστοποιήσει το δημιουργικό του δυναμικό όταν δημιουργεί μια μουσική παράσταση ως δημιουργικό προϊόν μιας μεγάλης ομάδας μικρών ηθοποιών.

Κατά τη διαδικασία εκπαίδευσης σε αυτό το «βήμα», τα παιδιά πραγματοποιούν:

- επανεξέταση των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν προηγουμένως σε ένα νέο συγκεκριμένο μουσικό και σκηνικό υλικό.

- υπάρχει περαιτέρω διευκρίνιση των εννοιών της "καλλιτεχνικής εικόνας" και "μέσα δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας"·

- σχηματίζονται οι αρχικές ιδέες για τις έννοιες του "παιχνιδιού", "ρόλος", "σκηνή του έργου", "υποκριτικό σύνολο".

- υπάρχει περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνικής ομιλίας, ο σχηματισμός δεξιοτήτων λεκτικών ενεργειών (συναισθηματική βύθιση στις προφορικές λέξεις).

- ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

- διαμορφώνεται ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη γενικά και για το μουσικό θέατρο ειδικότερα.

Σε αυτό το στάδιο, είναι χαρακτηριστική η χρήση τέτοιων μορφών οργάνωσης μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων όπως το δραματικό θέατρο και η σκηνοθεσία μιούζικαλ. Παράδειγμα μουσικού κομματιού είναι το έργο του L. Polyak «The Turnip» (βλ. παράρτημα).

III. Οι «Συνομιλίες για το θέατρο», το λεγόμενο «τρίτο βήμα», είναι το τρίτο έτος των μαθημάτων, όπου μαζί με τη συνέχιση των μαθημάτων εκπαίδευσης και σκηνής, τα παιδιά αποκτούν βασικές γνώσεις για την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

“Οι συνομιλίες για το θέατρο "είναι ένας συστηματοποιημένος κύκλος μελετών προβληματικής φύσης, στον οποίο, ικανοποιώντας το ενδιαφέρον τους, τα παιδιά ασχολούνται με ερευνητικές δραστηριότητες για τη μελέτη της φύσης του θεάτρου γενικά και του μουσικού ειδικότερα. Η λύση των εκπαιδευτικών εργασιών που προτείνει το πρόγραμμα παρέχεται από μια συγκεκριμένη λογική παρουσίασης του εκπαιδευτικού υλικού, που παρουσιάζεται παρακάτω.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αυτής της ενότητας, τα παιδιά αφομοιώνουν ήδη γνωστές έννοιες σε νέο επίπεδο μέσω της χρήσης νέας θεατρικής ορολογίας και περαιτέρω ανάπτυξης των βασικών στοιχείων των μουσικών και σκηνικών δραστηριοτήτων σε νέες θεατρικές παραστάσεις.

Η μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος Theatrical Steps περιλαμβάνει ένα σύνολο από ειδικά σχεδιασμένα εγχειρίδια και πρακτικό υλικό («Theatrical Steps: the ABC of Games», «Theatrical Steps: Musical Theatre», «Theatrical Steps: Conversations about the Theatre»). Οι εκπαιδευτικές εξελίξεις για παιδιά («Οδηγός Μουσικού Θεάτρου») προβλέπουν ότι το παιδί μπορεί να ολοκληρώσει ανεξάρτητα ορισμένες εργασίες στο σπίτι, προκειμένου να εμπεδώσει τις εντυπώσεις από τις πληροφορίες που λαμβάνει στην τάξη.

Η πρακτική της εργασίας σε αυτό το πρόγραμμα δείχνει ότι μέχρι το τέλος του τρίτου έτους σπουδών, τα παιδιά αντιλαμβάνονται επαρκώς, αναλύουν τις εικόνες της περιβάλλουσας πραγματικότητας και τις αντανακλούν δημιουργικά, ενσωματώνοντας ιδέες και φαντασιώσεις μέσω της ενεργητικής εκφραστικότητας. Αποκτούν τις απαραίτητες βασικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες ενός νεαρού ηθοποιού μουσικού θεάτρου, που περιλαμβάνουν παντομίμα, καλλιτεχνικές λέξεις, τραγούδι και μουσικές κινήσεις και εφαρμόζουν τις γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στην πράξη στη διαδικασία ανέβασης μιας μουσικής παράστασης ως ερμηνευτής συγκεκριμένου ρόλου.

Τα παιδιά δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική και τη θεατρική τέχνη και ένα κατάλληλο για την ηλικία επίπεδο μουσικό και θεατρικό γραμματισμό, ευρυμάθεια και κουλτούρα κοινού, που διασφαλίζεται από τη συνειδητή αντίληψη των έργων μουσικών και θεατρικών ειδών (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, μιούζικαλ, και τα λοιπά.).

συμπεράσματα

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες καθορίζουν τη δυνατότητα εισαγωγής ενός παιδιού σε διάφορους τύπους δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικοεκπαιδευτική δραστηριότητα.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να καταλήξει σε αυτή ή εκείνη τη μεταγλώττιση δράσεων, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του.

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπιαγωγών και μαθητών δημοτικού", A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

συμπέρασμα

Από μικρή ηλικία, ένα παιδί χρειάζεται να εμπλουτίζεται με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό προάγει την εκδήλωση της δημιουργικότητας σε διάφορες δραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της γενικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού συνολικά.

Στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, τόσο η μουσική ανάπτυξη όσο και η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξετάζονται ευρέως. Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικώνέρευνα.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών δραστηριοτήτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην οπτική του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης: δραματοποίηση τραγουδιών. θεατρικά σκίτσα? λαογραφικές διακοπές? παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπιαγωγών και μαθητών δημοτικού", A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Παράλληλα, οι εκπομπές της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Τα θεατρικά βήματα της Σανίνα.

Με βάση τα αποτελέσματα της ανάλυσης της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, μπορεί να εξαχθεί το ακόλουθο συμπέρασμα: η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

Βιβλιογραφία:

Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - Μ .: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. - 103 σελ.

Bekina S.I. Μουσική και κίνηση - Μ .: Εκπαίδευση, 1984 - 146 σελ.

Berezina V.G., Παιδική ηλικία μιας δημιουργικής προσωπικότητας. - SPb .: Εκδοτικός οίκος Bukovsky, 1994. - δεκαετία του '60.

V. Bogat.Να αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη (TRIZ στο νηπιαγωγείο). // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 1. - 1994 .-- S. 17-19.

Wenger N.Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 11. - 1982 .-- S. 32-38.

Βεράκσα Ν.Ε. Διαλεκτική σκέψη και δημιουργικότητα. // Ερωτήματα ψυχολογίας. - 1990 Νο. 4. σελ. 5-9.

Vetlugina N.A. Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981 - 240 σελ.

Vetlugina N.A., Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - M .: Εκπαίδευση, 1981

Vygotsky L.N., Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - SPb .: Soyuz, 1997 .-- 92σ.

Vygotsky L.N., Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - SPb .: Soyuz, 1997.92 σελ.

Godefroy J., Psychology, ed. σε 2 τόμους, τόμος 1. - Μ. Μιρ, 1992. σ. 435-442.

Golovashchenko O.A. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού μιας αναπτυσσόμενης προσωπικότητας μέσω δραστηριοτήτων έργου σε μαθήματα μουσικής και χορωδιακού θεάτρου. // Προσχολική εκπαίδευση. - Αρ. 11. - 2002. - Σ. 12

Dyachenko OM, Τι δεν συμβαίνει στον κόσμο. - Μ .: Γνώση, 1994.157 σελ.

Endovitskaya T. Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1967 Νο. 12. σελ. 73-75.

Efremov V.I. Δημιουργική ανατροφή και εκπαίδευση παιδιών με βάση το TRIZ. - Πένζα: Unicon-TRIZ.

Ε.Β.Ζάικα Ένα σύνολο παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1993 # 2. σελ. 54-58.

Ilyenkov E.I. Σχετικά με την «ιδιαιτερότητα» της τέχνης. // Ερωτήματα φιλοσοφίας. - 2005. - Αρ. 5. - Σελ.132-144.

A. I. Kartamysheva Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και παραστατικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μινσκ: MGI, 2008 .-- 67 σελ.

Kolenchuk I.V. Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες // Η τέχνη στο σχολείο.- 2007. - N 11. - Σ. 64-66.

Krylov E. Σχολή δημιουργικής προσωπικότητας. - Προσχολική εκπαίδευση. -1992 Αρ. 7.8. σελ. 11-20.

Kudryavtsev V., Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. -1995 Αρ. 9 σελ. 52-59, Νο. 10 σ. 62-69.

L.V. Lebedeva Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο των μουσικών παραμυθιών // Προσχολική αγωγή. - Αρ. 10. - 2007. - Σ. 21

Levin V.A., Εκπαίδευση της δημιουργικότητας. - Tomsk: Peleng, 1993.56 σελ.

Luk A.N., Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Science, 1978.125 σελ.

Μεθοδολογία μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / κάτω. Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ, 1982

Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. - Veliky Novgorod: NovSU im. Yaroslav the Wise, 2006 .-- 126 σελ.

Murashkovskaya I.N., Όταν γίνω μάγος. - Ρίγα: Πείραμα, 1994.62 σελ.

Nesterenko A.A., Χώρα των παραμυθιών. - Rostov-on-Don: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Ροστόφ. - 1993.32 σελ.

Nikitin B., Εμείς, τα παιδιά και τα εγγόνια μας, - M .: Molodaya gvardiya, 1989. σελ. 255-299.

Nikitin B., Ανάπτυξη παιχνιδιών. - M.: Znanie, 1994.

Palashna T.N., Ανάπτυξη της φαντασίας στη ρωσική λαϊκή παιδαγωγική. - Προσχολική εκπαίδευση. -1989 Νο. 6. σελ. 69-72.

Poluyanov D. Φαντασία και ικανότητες. - M.: 3nanie, 1985 .-- 50 p.

Poluyanov D., Φαντασία και ικανότητες. - M.: Znanie, 1985.50 σελ.

L. Prokhorova. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1996 Νο. 5. σελ. 21-27.

L. Prokhorova. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 5. - 1996. - Σ. 21-27.

Η Σαβίνα Ε.Γ. Το πρόγραμμα των θεατρικών βημάτων στην πρακτική άσκηση των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολείων. // Αικατερινούπολη: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση - 65 σελ.

Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ .: Παιδαγωγική, 1980 .-- 120 σελ.

Samoukina L.V. Παιχνίδια στο σχολείο και στο σπίτι: ψυχοτεχνικές ασκήσεις και προγράμματα διόρθωσης - M .: INFRA, 1995 - 88 σελ.

Safonova O. Προσχολικό ίδρυμα: βασικές αρχές της διαχείρισης ποιότητας της εκπαίδευσης // Προσχολική εκπαίδευση - № 12, - 2003. - Σ. 5 - 7

Πρόγραμμα «Σύνθεση» για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με βάση τη σύνθεση τεχνών (6ο έτος ζωής) / επιμέλεια Κ.Β. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 σελ.

Solovyanova O. Ο ρόλος του παιδικού μουσικού θεάτρου στη φωνητική εκπαίδευση των μαθητών του κολεγίου μουσικών και θεατρικών τεχνών // Η τέχνη στο σχολείο.- 2008.- N 1.- Σελ. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική εκπαίδευση: επιστημονική έρευνα για την επίλυση επειγόντων προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ .: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-67.

Και θα φυτέψω ένα γογγύλι.

Στην πραγματικότητα, πηγαίνω -

Θα φυτέψω ένα γλυκό γογγύλι.

Το γογγύλι έχει μεγαλώσει υπέροχα...

(Η γυναίκα πηγαίνει στην καλύβα. Ο παππούς φυτεύει ένα γογγύλι στον κήπο: μιμείται το σκάψιμο με ένα φτυάρι, σπέρνει σπόρους.)

Γογγύλι (ανεβαίνει αργά, βουίζει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

(Ισιώνει μέχρι το ύψος της.)

Μεγάλωσε λοιπόν το μεγάλο.

(Εξετάζει τον εαυτό του, θαυμάζοντας.)

Πόσο καλός είμαι!

(Γυρίζει, χορεύει.)

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Γογγύλι!

Παππούς (με θαυμασμό).

Το γογγύλι έχει μεγαλώσει υπέροχα...

Δεν έχω δει ένα, αλήθεια!

Τι θαύμα θαυμάτων;!

Γογγύλι - σχεδόν στον ουρανό!

(Ανέρχεται, πιάνει το γογγύλι με τα χέρια του, προσπαθεί να το βγάλει.)

Sod-ka ... Δεν ήταν εκεί -

Το ένα δεν είναι αρκετά δυνατό.

Τι πρέπει να κάνω? Πώς να είσαι εδώ;

Θα κάνω κλικ γιαγιά για να βοηθήσω.

Έλα, γιαγιά, έλα εδώ,

Δείτε το θαυματουργό γογγύλι!

(Η γιαγιά έρχεται, ο παππούς δείχνει το γογγύλι.)

Παππούς.

Θέλω πολύ ένα γογγύλι,

Ναι, βλέπετε, οι ρίζες είναι δυνατές

Το γογγύλι κόλλησε στο έδαφος...

Βοήθησέ με, κάνε με έλεος!

γιαγιά (κουνάει το κεφάλι του με έκπληξη).

Έχω ζήσει πολλά χρόνια

Αλλά δεν το έχω δει αυτό.

(Δείχνοντας το γογγύλι, λέει με θαυμασμό.)

Η αλήθεια είναι ένα θαύμα θαυμάτων:

Γογγύλι σχεδόν στον ουρανό!

Θα πιάσω τον παππού,

Μαζί θα τραβήξουμε το γογγύλι μαζί.

(Ο παππούς και ο Μπάμπα προσπαθούν να βγάλουν μαζί το γογγύλι.)

γιαγιά (διατάσσει δυνατά).

Μια φορά - αυτό είναι διαφήμιση!

Μια φορά - έτσι!

(Σκουπίζοντας τον ιδρώτα από το πρόσωπό του, θρηνεί.)

Ω! .. Δεν υπάρχει τρόπος να το βγάλεις...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Γογγύλι!

Σε σένα με τέτοια ομορφιά

Δεν το αντέχω με τίποτα!!!

γιαγιά (δείχνοντας τις παλάμες του στον παππού).

Ξέρεις, τα χέρια μου είναι λυμένα.

Θα καλέσω την εγγονή μου για βοήθεια,

Έλα, Μάσα, τρέξε

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

Εγγονή (πηδά έξω, βουίζει χαρούμενα).

Τρέχω, τρέχω να βοηθήσω.

Πού είναι, το άτακτο λαχανικό;!

Τα χεράκια μου δεν είναι αδύναμα.

Θα πάρω το πουλόβερ του Μπάμπα.

Όσο σφιχτά κι αν κολλούσε,

Θα σε κυριαρχήσουμε, Γογγύλι!

(Ο παππούς, ο Μπάμπα και η εγγονή προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι.)

Εγγονή (διατάσσει δυνατά).

Μια φορά - αυτό είναι διαφήμιση!

Δύο - έτσι!

(Σηκώνει τα χέρια της έκπληκτη.)

Δεν! Μην τραβάτε έξω με κανέναν τρόπο…

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με γογγύλι-ομορφιά

Και τρεις από εμάς δεν αντέχουμε!!!

Εγγονή.

Αυτό είναι γογγύλι! Τι λαχανικό!

Να ξέρεις, πρέπει να καλέσεις για βοήθεια...

(Φωνάζει τον σκύλο.)

Εντομο! Ζουτσένκα!

Τρέξε, βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

(Το σφάλμα εξαντλείται.)

Το ζωύφιο.

Γουφ ουφ ουφ! Ακουσα:

Ο παππούς του Γογγύλι θέλει να πάει για φαγητό.

Υφάδι! Ο Bug είναι έτοιμος να βοηθήσει!

Θα κολλήσω, γουφ, ουφ, στην Εγγονή.

(Ο παππούς, ο Μπάμπα, η εγγονή και ο Μπουγκ προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι).

Εντομο (διατάσσει δυνατά).

Woof-woof - το κατάλαβα!

Woof-woof - μαζί!

(Εκπληκτος.)

Γουφ!!! Και το γογγύλι στη θέση του!

Woof - άλλη μια φορά, έτσι!

(Συγνώμη.)

Γουφ-να μην τραβήξουμε με κανέναν τρόπο….

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με μια ομορφιά γογγύλι

Τέσσερις από εμάς δεν μπορούμε να αντεπεξέλθουμε!!!

Το ζωύφιο.

Υφάδι! Θα πρέπει να κάνουμε κλικ στη Γάτα,

Για να βοηθήσω λίγο.

(Φωνάζει τη γάτα.)

Μούρκα! Γατούλα! Τρέξιμο!

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

(Βγαίνει έξω, πατώντας απαλά, Murka.)

Μούρκα (στοργικά, ελαφρώς τραγουδάει).

Ωχ! Μου-ου-ρ! Θα σε βοηθήσω.

Τι, πες μου, να κάνω na-a-do;

Po-nya-la-a, η απάντηση εδώ είναι pro-o-st:

Θα πιάσω τον Zhuchkin hvo-o-st.

(Όλοι μαζί προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι.)

Murka (στην εντολή).

Meow - το πήραν μαζί!

(Εκπληκτος.)

Mu-u-rr, και το γογγύλι είναι στη θέση του!

Νιάου! Μουρ! Περισσότερα! .. Αυτό είναι! ..

(Συγνώμη.)

Μου-ρ-ρ-ρ. Μην τραβάτε έξω με κανέναν τρόπο…

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Με σεβασμό από τον λαό,

Μεγαλώνω σε λαχανόκηπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Σε σένα με τέτοια ομορφιά

Πέντε από εμάς δεν μπορούμε να το κάνουμε!!!

Μούρκα.

Mu-rr. Χωρίς ποντίκι, βλέπουμε

Δεν μπορείς να τα βγάλεις πέρα ​​με το Repko.

Ίσως ψάξω για ένα ποντίκι...

Κάπου κρύβεσαι, δειλέ!

(Το Ποντίκι εμφανίζεται, κοιτάζει γύρω του προσεκτικά, τρίζει και σταματά τρομαγμένο μπροστά στη Μούρκα.)

ΓΑΤΑ (στοργικά).

Μη με φοβάσαι μωρό μου.

Είμαι γείτονας, η γάτα Murka.

Νιάου! Μουρ! Τρέξε πίσω μου

Βοήθησέ με να τραβήξω το γογγύλι!

Ποντίκι (χαρούμενα).

Πι-πι-πι-πι! Πόσο χαριτωμένο!

Θα σε βοηθήσω αν έχεις αρκετή δύναμη.

(Απευθύνεται στο κοινό.)

Αν ναι - δεν φοβάμαι

Και θα κολλήσω στη Μούρκα.

Δεν φοβάμαι τις γάτες

Και θα κολλήσω στην ουρά!

(Το ποντίκι αρπάζει την ουρά του Μούρκιν, διατάζει: "Τσίσα!"

Σκηνή δεύτερη

Παππούς (απευθύνεται στο κοινό).

Είναι μεγάλη η δύναμη του ποντικιού;!

Λοιπόν, η φιλία κέρδισε!

Μαζί τράβηξαν ένα γογγύλι

Ότι κάθισε γερά στο έδαφος.

γιαγιά (γυρίζει στον παππού).

Φάε για υγεία, παππού,

Το πολυαναμενόμενο γεύμα σας!

Εγγονή (γυρίζει στον παππού).