Η δημιουργικότητα των παιδιών διδάσκει το παιδί
να κυριαρχήσουν στο σύστημα των εμπειριών τους,
να τα κατακτήσει και να τα ξεπεράσει και διδάσκει τον ψυχισμό να ανεβαίνει.
L.S. Vygotsky

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης. Το πιο αποτελεσματικό μέσο για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης και φαντασίας των παιδιών είναι η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.

Ποια είναι η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας; Η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα λειτουργεί ως η κορυφαία μέθοδος αισθητικής αγωγής και ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στην καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ικανότητα να αντιλαμβάνονται ένα έργο τέχνης και να δημιουργούν ανεξάρτητα μια νέα εικόνα είναι κεντρική. (σε σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, σχέδιο).

Είναι απαραίτητο να διδάξουμε σκόπιμα την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και να δημιουργήσουμε συνθήκες για την πλήρη αισθητική ανάπτυξη και διαμόρφωση των καλλιτεχνικών και αισθητικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οροι:

• Θα πρέπει να δοθεί προτεραιότητα στο παιχνίδι, στις παραγωγικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών, μουσικών
• το περιεχόμενο της εκπαίδευσης πρέπει να είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά, να βασίζεται στην ενσωμάτωση μορφών τέχνης, να σχηματίζει καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες, να χρησιμοποιεί μια ποικιλία μεθόδων και τεχνικών εργασίας με παιδιά προς αυτή την κατεύθυνση
• είναι απαραίτητο να δημιουργήσουμε ένα καλλιτεχνικό αισθητικό περιβάλλον μαζί με τα παιδιά
• εντάξτε στην παιδαγωγική διαδικασία μια ποικιλία παιχνιδιών, τεχνικών παιχνιδιών και καταστάσεων
• θα πρέπει να υπάρχει μεταβλητότητα σε όλα, δηλαδή η χρήση ποικίλων μορφών, μέσων και μεθόδων διδασκαλίας, υλικών και εξοπλισμού για την εργασία των παιδιών
• δημιουργώντας μια φιλική, δημιουργική ατμόσφαιρα στην τάξη και τους γονείς στην οικογένεια
• εφαρμογή ατομικής και διαφοροποιημένης προσέγγισης στην εκπαίδευση και ανατροφή των παιδιών
• ο παιδαγωγός πρέπει να είναι δημιουργικός άνθρωπος και να εξασφαλίζει ελευθερία στην υλοποίηση του σχεδίου κάθε παιδιού
• η χρήση τοπικού υλικού για την εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τις καλές τέχνες.

Στο νηπιαγωγείο, οι οπτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν δραστηριότητες όπως σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ και σχέδιο. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τις δικές του δυνατότητες στην προβολή των εντυπώσεων του παιδιού από τον κόσμο γύρω και στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών. Επομένως, τα γενικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει η οπτική δραστηριότητα συγκεκριμενοποιούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου, την πρωτοτυπία του υλικού και τις μεθόδους εργασίας με αυτό.

Το σχέδιο είναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών, δίνοντας μεγάλο περιθώριο στην εκδήλωση της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Το θέμα των σχεδίων μπορεί να ποικίλλει. Κατακτώντας τις τεχνικές σύνθεσης, τα παιδιά αρχίζουν να εμφανίζουν τις ιδέες τους πληρέστερα και πλουσιότερα σε έργα πλοκής.

Η μοντελοποίηση είναι ένας από τους τύπους οπτικής δραστηριότητας στην τρισδιάστατη μέθοδο της εικόνας. Το μόντελινγκ είναι ένα είδος γλυπτικής. Η πλαστικότητα του υλικού και ο όγκος της απεικονιζόμενης φόρμας επιτρέπουν στο παιδί προσχολικής ηλικίας να κατακτήσει ορισμένες τεχνικές στη μοντελοποίηση και όχι στο σχέδιο. Για παράδειγμα, η μεταφορά κίνησης σε ένα σχέδιο είναι μια πολύπλοκη εργασία που απαιτεί μια μεγάλη καμπύλη εκμάθησης. Στη μοντελοποίηση, η λύση αυτού του προβλήματος διευκολύνεται. Το παιδί πρώτα σμιλεύει το αντικείμενο σε στατική θέση και μετά λυγίζει τα μέρη του σύμφωνα με το σχέδιο.

Στη διαδικασία του απλικέ, τα παιδιά εξοικειώνονται με απλές και σύνθετες μορφές διαφόρων αντικειμένων, εξαρτημάτων και σιλουέτες των οποίων κόβουν και επικολλούν. Η δημιουργία εικόνων σιλουέτας απαιτεί πολλή σκέψη και φαντασία, αφού από τη σιλουέτα λείπουν λεπτομέρειες που μερικές φορές είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του θέματος.

Τα μαθήματα εφαρμογής συμβάλλουν στην ανάπτυξη μαθηματικών εννοιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εξοικειώνονται με τα ονόματα και τα χαρακτηριστικά των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων, παίρνουν μια ιδέα για τη χωρική θέση των αντικειμένων και των μερών τους (αριστερά, δεξιά, γωνία, κέντρο κ.λπ.)και ποσότητες (περισσότερο λιγότερο). Αυτές οι περίπλοκες έννοιες αποκτώνται εύκολα από τα παιδιά στη διαδικασία δημιουργίας ενός διακοσμητικού μοτίβου ή όταν απεικονίζουν ένα αντικείμενο σε μέρη.

Τα μαθήματα απλικέ διδάσκουν στα παιδιά να σχεδιάζουν την οργάνωση της εργασίας, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ, καθώς σε αυτή τη μορφή τέχνης η αλληλουχία προσάρτησης εξαρτημάτων έχει μεγάλη σημασία για τη δημιουργία μιας σύνθεσης. (πρώτα επικολλώνται μεγάλες φόρμες, μετά πετούν: σε έργα πλοκής - πρώτα το φόντο, μετά το δεύτερο σχέδιο αντικείμενα που κρύβονται από άλλους και τέλος τα αντικείμενα στο προσκήνιο). Η απόδοση εφαρμοστικών εικόνων συμβάλλει στην ανάπτυξη των μυών του χεριού, στο συντονισμό των κινήσεων. Το παιδί μαθαίνει να χρησιμοποιεί ψαλίδι. Κόψτε σωστά τις φόρμες γυρίζοντας ένα φύλλο χαρτιού, απλώστε τις φόρμες στο φύλλο σε ίση απόσταση μεταξύ τους.

Κατά τη διαδικασία του σχεδιασμού, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν ειδικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες. Σχεδιάζοντας από δομικό υλικό, εξοικειώνονται με γεωμετρικές ογκομετρικές μορφές, παίρνουν ιδέες για την έννοια της συμμετρίας, της ισορροπίας, των αναλογιών. Κατά την κατασκευή από χαρτί, διευκρινίζονται οι γνώσεις των παιδιών για γεωμετρικά επίπεδα, οι έννοιες της πλευράς, των γωνιών και του κέντρου. Τα παιδιά εξοικειώνονται με τις μεθόδους τροποποίησης επίπεδων μορφών με κάμψη, δίπλωμα, κοπή, κόλληση χαρτιού, με αποτέλεσμα να εμφανίζεται μια νέα τρισδιάστατη μορφή. Όλα τα είδη κατασκευών συμβάλλουν στην ανάπτυξη της εποικοδομητικής σκέψης και των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Όλοι οι εξεταζόμενοι τύποι οπτικής δραστηριότητας συνδέονται στενά μεταξύ τους. Αυτή η διάφορη επικοινωνία πραγματοποιείται, πρώτα απ 'όλα, μέσω του περιεχομένου των έργων. Η σύνδεση μεταξύ διαφορετικών τύπων οπτικής δραστηριότητας πραγματοποιείται μέσω της συνεπούς κυριαρχίας των κινήσεων δημιουργίας φόρμας στην εργασία με διάφορα υλικά.

Έτσι, κατά τον προγραμματισμό της εργασίας, ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να εξετάσει προσεκτικά το υλικό που θα χρησιμοποιήσει θα επιτρέψει στα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα και εύκολα τις δεξιότητες εικόνας. Οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην τάξη με ένα είδος οπτικής δραστηριότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην τάξη με άλλα είδη εργασίας και με άλλο υλικό. Κάθε μία από τις θεωρούμενες μορφές οργάνωσης της δημιουργικής δραστηριότητας μπορεί να έχει αναπτυξιακή επιρροή σε ορισμένες ικανότητες των παιδιών, οι οποίες μαζί αποτελούν τη βάση για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητάς τους.

373.3.036 UDK

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ ΓΕΝΙΚΩΝ ΣΧΟΛΕΙΩΝ ΣΕ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO "Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο του Τσουβάς με το όνομα I.I. I. Ya. Yakovleva, Cheboksary

Σχόλιο. Το άρθρο είναι αφιερωμένο στη μελέτη της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει παιδαγωγικές τεχνολογίες που εξασφαλίζουν την επιτυχία της επίλυσης αυτού του προβλήματος.

αφηρημένη. Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην έρευνα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά δημοτικού. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τις παιδαγωγικές τεχνολογίες που παρέχουν την επιτυχή λύση στο πρόβλημα.

Λέξεις κλειδιά: δημιουργικές ικανότητες, οπτική δραστηριότητα, επίπεδα δημιουργικής ανάπτυξης, συστατικά και κριτήρια για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, παιδαγωγικές τεχνολογίες.

Λέξεις κλειδιά: δημιουργικότητα, τέχνη, επίπεδα δημιουργικής ανάπτυξης, συστατικά και κριτήρια δημιουργικής ανάπτυξης, παιδαγωγικές τεχνολογίες.

Η συνάφεια του υπό μελέτη προβλήματος. Οι κινητήριες δυνάμεις της ανθρωπότητας είναι δημιουργικά άτομα. Σήμερα, υπάρχει επείγουσα ανάγκη για τέτοια άτομα που διακρίνονται από μη τυποποιημένη σκέψη, μπορούν να βρουν πρωτότυπες λύσεις, να προβάλλουν με τόλμη απροσδόκητες ιδέες και υποθέσεις, ικανά να ανασυγκροτηθούν γρήγορα και να προσαρμοστούν σε έναν ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο. Από αυτή την άποψη, το πρόβλημα της δημιουργικής ανάπτυξης της νεότερης γενιάς γίνεται προτεραιότητα στην εκπαίδευση, γεγονός που συνεπάγεται την εντατικοποίηση των παιδαγωγικών αναζητήσεων τόσο στην επιστήμη όσο και στην πρακτική της σχολικής εκπαίδευσης.

Στην επιστήμη, τόσο εγχώρια όσο και ξένη, υπάρχουν πολλοί ορισμοί της έννοιας της «δημιουργικότητας». Στο προϊόν του S. I. Ozhegov: «Δημιουργικότητα είναι η δημιουργία νέων πολιτιστικών και υλικών αξιών σύμφωνα με το σχέδιο». Ο N. Rogers γράφει: «Δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να ανακαλύπτεις νέες λύσεις σε προβλήματα ή να ανακαλύπτεις νέους τρόπους έκφρασης. φέρνοντας κάτι νέο στη ζωή για το άτομο. Η EI Yakovleva κατανοεί τη δημιουργικότητα ως την συνειδητοποίηση της ατομικότητάς του από το άτομο.

Κατά τη γνώμη μας, ο ορισμός που δόθηκε από τον R. Guth ισχύει περισσότερο για την παιδική τέχνη: «Η δημιουργικότητα (η διαδικασία της δημιουργικότητας) είναι μια παραγωγική σκέψη-

δραστηριότητα που φέρνει ένα μη τετριμμένο (ποιοτικά νέο, μη προφανές) αποτέλεσμα, γιατί όταν ένα παιδί ζωγραφίζει, φαντασιώνεται, αποκτά νέες γνώσεις και δεξιότητες, γίνεται μια ποιοτική μετάβαση από το ήδη γνωστό στο νέο και εμφανίζεται ένα νέο προϊόν.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzinites, N.S., δημοτικό σχολείο . Ταυτόχρονα, όπως δείχνει η ανάλυση της πρακτικής, πολλοί δάσκαλοι πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης αντιμετωπίζουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση της παιδαγωγικής διαδικασίας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα.

Έτσι, στην πραγματική παιδαγωγική διαδικασία υπάρχει μια αντίφαση μεταξύ των απαιτήσεων της κοινωνίας για το επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών και της έλλειψης τεκμηριωμένων συστάσεων για την ανύψωση αυτού του επιπέδου.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την αντίφαση, διατυπώθηκε το ερευνητικό πρόβλημα: ποιες είναι οι παιδαγωγικές συνθήκες που εξασφαλίζουν την αποτελεσματική ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα;

Σκοπός της μελέτης είναι η θεωρητική και πειραματική τεκμηρίωση των παιδαγωγικών συνθηκών που διασφαλίζουν την αποτελεσματική ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μικρότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα.

Η επίτευξη του στόχου περιελάμβανε την επίλυση των παρακάτω εργασιών:

Να αποκαλύψει την ουσία της έννοιας της "ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα", να αναπτύξει στοιχεία και κριτήρια, να χαρακτηρίσει τα επίπεδα δημιουργικής ανάπτυξης των νεότερων μαθητών.

Τεκμηριώστε τις παιδαγωγικές συνθήκες που εξασφαλίζουν την αποτελεσματική δημιουργική ανάπτυξη των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα.

Να πραγματοποιηθεί πειραματικός έλεγχος παιδαγωγικών συνθηκών.

Υλικό και μέθοδοι έρευνας. Για την επίλυση του συνόλου εργασιών, χρησιμοποιήθηκε ένα σύνολο μεθόδων που αλληλοσυμπληρώνονται:

Θεωρητική: συγκριτική ανάλυση και συστηματοποίηση της φιλοσοφικής, ψυχολογικής και παιδαγωγικής έρευνας για το υπό εξέταση πρόβλημα, μεθοδολογική εκπαιδευτική βιβλιογραφία για το ερευνητικό θέμα. σύγκριση, μοντελοποίηση, ταξινόμηση.

Εμπειρικά: διαγνωστικά (δοκιμές μικρότερων μαθητών, αυτοαξιολόγηση, αξιολόγηση από ομοτίμους), παρατήρηση (παρατήρηση - άμεση και έμμεση - των δραστηριοτήτων νεότερων μαθητών στα καλλιτεχνικά μαθήματα, συνομιλίες με δασκάλους, γονείς), πειραματικά.

Μέθοδοι μαθηματικής επεξεργασίας των αποτελεσμάτων του πειράματος.

Η πειραματική εργασία πραγματοποιήθηκε με βάση το παιδικό καλλιτεχνικό σχολείο Kanash. Το παρακολούθησαν 103 μαθητές ηλικίας 7-9 ετών.

Αποτελέσματα έρευνας και συζήτηση. Οι ικανότητες είναι μια ζωντανή εκδήλωση του συνόλου των ιδιοτήτων οποιασδήποτε ψυχοφυσιολογικής λειτουργίας. Δίνουν μια ποιοτική περιγραφή της εκδήλωσής του, η οποία διευκολύνεται από τα συναισθηματικά και βουλητικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να φέρεις κάτι νέο στην εμπειρία (F. Barron), η ικανότητα να δημιουργείς πρωτότυπες ιδέες στις συνθήκες επίλυσης και τοποθέτησης νέων προβλημάτων (M. Wallach), η ικανότητα να εγκαταλείπεις τα στερεότυπα

οι τρόποι σκέψης (J. Gilford). Οι δημιουργικές ικανότητες χωρίζονται σε γενικές και ειδικές. Ειδικές ικανότητες εκδηλώνονται σε ένα συγκεκριμένο πεδίο δραστηριότητας (θεατρικό, λογοτεχνικό, μουσικό, εικαστικό κ.λπ.). Ταυτόχρονα, οι έμφυτες κλίσεις έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη ειδικών ικανοτήτων. Οι γενικές δημιουργικές ικανότητες περιλαμβάνουν την ικανότητα μεταβλητότητας και αυτοσχεδιασμού στην επίλυση προβλημάτων και προβληματικών καταστάσεων σε μη τυποποιημένες συνθήκες.

Η συγκριτική ανάλυση και η συστηματοποίηση της έρευνας για το υπό εξέταση πρόβλημα μας επιτρέπει να εντοπίσουμε μια στενή σχέση μεταξύ της δημιουργικότητας και τέτοιων στοιχείων όπως:

Δημιουργικότητα και ταλέντο, ταλέντο, ιδιοφυΐα (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinshtein): χαρισματικότητα ως γενική φυσική προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα. το ταλέντο ως πραγματοποίηση ειδικών ικανοτήτων. ιδιοφυΐα ως μοναδική μορφή αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης.

Δημιουργικότητα και νοημοσύνη (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): νοημοσύνη ως ικανότητα αντίληψης και δημιουργίας οπτικο-χωρικών συνθέσεων, χειρισμού αντικειμένων στο μυαλό.

Δημιουργικότητα και δημιουργικότητα (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): δημιουργικότητα ως ικανότητα δημιουργίας ασυνήθιστων ιδεών, εύρεσης πρωτότυπων λύσεων, απόκλισης από τα παραδοσιακά πρότυπα σκέψης.

Δημιουργικότητα και φαντασία (A. V. Petrovsky, V. V. Davydov, A. N. Leontiev, L. B. Ermolaeva-Tomilina): φαντασία ως μεταμόρφωση ιδεών;

Δημιουργικότητα και διαίσθηση (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): η διαίσθηση ως μηχανισμός της δημιουργικής διαδικασίας.

Συμπεράσματα που προκύπτουν από τη μελέτη μας για τις ιδιαιτερότητες της οπτικής δραστηριότητας:

1. Η τέχνη εξασφαλίζει την ενότητα των διαδικασιών αντίληψης, φαντασίας και νοητικής δραστηριότητας.

2. Στην οπτική δραστηριότητα εκδηλώνεται η ακεραιότητα της λογικής και της παραστατικής σκέψης και πραγματοποιείται η μετάβαση από τη συγκεκριμένη στην εννοιολογική σκέψη.

3. Η συμβολική και γραφική έκφραση του σχεδίου καθιστά δυνατή την έκφραση μιας προσυνείδητης αίσθησης της πραγματικότητας.

4. Στο σχέδιο, η σκέψη εκδηλώνεται ως συγκεκριμένα αισθησιακή.

5. Η οπτική δραστηριότητα είναι μια δραστηριότητα παιχνιδιού που παρέχει κοινωνική επικοινωνία.

6. Σχέδια που γίνονται από νεότερους μαθητές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάλυση των αποτελεσμάτων της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα.

Στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων, σημαντική θέση κατέχουν οι παιδαγωγικές τεχνολογίες. Η τεχνολογία για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα περιλαμβάνει μια θεωρητικά τεκμηριωμένη πρακτική εφαρμογή των ακόλουθων αλληλένδετων στοιχείων που ρέουν ενιαία: καθορισμός στόχων, περιεχόμενο, διαδικαστικό-μεθοδολογικό και διαγνωστικό-αποτελεσματικό.

Στη μελέτη μας, οι ακόλουθες έννοιες έγιναν τα θεωρητικά θεμέλια για την κατασκευή ενός πειραματικού μοντέλου τεχνολογίας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών σε συνθήκες οπτικής δραστηριότητας:

Προσωπικά προσανατολισμένη παιδαγωγική διαδικασία (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. V. Wengerskaya, E. A. V.

Προσέγγιση δραστηριότητας στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

Η ιδέα της χαρισματικότητας και των δημιουργικών ικανοτήτων (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina).

Οι ιδιαιτερότητες της οπτικής δραστηριότητας του παιδιού (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Μ. Πετρόν, Β. .

Το βασικό συστατικό στην τεχνολογία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα είναι το στοιχείο καθορισμού στόχων, το οποίο προβλέπει μια σειρά από καθήκοντα: κοινωνικο-ψυχολογικά, παιδαγωγικά και μεθοδολογικά.

Τα κοινωνικο-ψυχολογικά καθήκοντα συνδέονται με τη δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά τους.

Τα παιδαγωγικά καθήκοντα στοχεύουν στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων κατά την πορεία της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Οι μεθοδολογικές εργασίες στοχεύουν στη χρήση ενός συγκροτήματος μορφών, μεθόδων, διδακτικών βοηθημάτων για τη διαμόρφωση δημιουργικών ικανοτήτων νεότερων μαθητών.

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών σε συνθήκες οπτικής δραστηριότητας πραγματοποιήθηκε με την επίλυση των ακόλουθων εργασιών:

Μελέτη του υλικού προγράμματος του δημοτικού σχολείου σε συνδυασμό με την ανάπτυξη της εικονιστικής αναπαράστασης και της συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας ενός νεότερου μαθητή.

Ανάπτυξη γνωστικής δραστηριότητας, σκέψης, προσωπικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών των παιδιών.

Παροχή βέλτιστων συνθηκών για την ανάπτυξη θετικών διαπροσωπικών σχέσεων, επικοινωνιακών ιδιοτήτων και ικανότητας προβληματισμού του παιδιού.

Το στοιχείο περιεχομένου βασίζεται στη γνώση σχετικά με την ουσία, τις κανονικότητες, τη δομή και τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα, που καθορίζουν την κατεύθυνση της παιδαγωγικής διαδικασίας στο σύνολό της. Αυτό είναι ένα σύνολο συγκεκριμένων γνώσεων, τόσο προγραμματικών όσο και ειδικών. δημιουργικές-γνωστικές και δημιουργικές-βουλητικές ιδιότητες που συνθέτουν τη δομή των δημιουργικών ικανοτήτων, καθώς και διάφορα είδη δραστηριοτήτων θεωρητικής, πρακτικής και δημιουργικής φύσης.

Το ουσιαστικό συστατικό της μελέτης μας περιλαμβάνει την ανάπτυξη εκπαιδευτικού προγράμματος για το καλλιτεχνικό και αισθητικό στούντιο «Ουράνιο Τόξο» και μεθοδολογικές συστάσεις για την υλοποίησή τους. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 32 θέματα. Παραθέτουμε μερικά από αυτά: "The Fairy World of Art", "Visiting the Princess of the Rainbow", "Uncolored Kingdom", "The Kingdom of Warm and Cold Colors", "Autumn Gifts", "First Snow", "Paterns" στο Γυαλί», «Οικογενειακά χιονάνθρωποι», «Χειμερινό τοπίο», «Παιχνίδια Πρωτοχρονιάς» κ.λπ.

Εδώ είναι μια περίληψη ενός από τα μαθήματα.

Θέμα: «Μη έγχρωμο βασίλειο». Αχρωματικά χρώματα (μαύρο, γκρι, λευκό) και μείγματα αυτών των χρωμάτων με πρωτεύοντα και δευτερεύοντα. Λήψη φωνητικών και κωφών χρωμάτων. Μελετάμε πώς αλλάζει ο τόνος των χρωμάτων υπό την επίδραση αυτών των χρωμάτων. Συνεχίζουμε να μαθαίνουμε να γράφουμε με χρώματα, να μελετάμε τη μέθοδο χύτευσης χρώματος στο χρώμα, να μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε και να χρησιμοποιούμε αποχρώσεις βασικών και δευτερευόντων χρωμάτων.

Εκτελούμε ασκήσεις - απεικονίζουμε διάφορες καταστάσεις της φύσης (ο ουρανός τις συννεφιασμένες και ηλιόλουστες μέρες, μια ήρεμη και φουρτουνιασμένη θάλασσα).

Το σύστημα των τάξεων είναι χτισμένο λαμβάνοντας υπόψη τις αρχές της προσβασιμότητας, της συνέπειας και της συνέπειας στη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. η αρχή της τοπικής παράδοσης, η αρχή της σύνδεσης όλων των τύπων τεχνών, η σύνδεση εποχιακών αλλαγών στη φύση, κοινωνικές εκδηλώσεις, έθιμα, παραδόσεις.

Σκοπός των μαθημάτων: ο σχηματισμός δεξιοτήτων εικαστικών τεχνών σε παιδιά δημοτικής ηλικίας. αντίληψη των καλών τεχνών? ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων στα παιδιά.

Η κύρια εστίαση είναι στη ζωγραφική με χρώματα. Αυτό το είδος μαθήματος αναπτύσσει στους νεότερους μαθητές την οπτική αντίληψη του χρώματος, της σύνθεσης, της χωρικής σκέψης, της φαντασίας, της φαντασίας. διαμορφώνει τις πρακτικές δεξιότητες της καλλιτεχνικής δραστηριότητας (στοιχειώδεις βασικές αρχές του σχεδίου, επιστήμη των χρωμάτων) και την ικανότητα να ενσωματώνει με φαντασία την ιδέα σε δημιουργική εργασία.

Η επίτευξη του στόχου παρέχεται από τη διαδικαστική και μεθοδολογική συνιστώσα, η οποία περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση ορισμένων μεθόδων και τεχνικών.

Τα μαθήματα καλών τεχνών ήταν ομαδικού χαρακτήρα, πραγματοποιήθηκαν ως μέρος του μαθήματος, πραγματοποιήθηκαν ως εργασία για το σπίτι. Χρησιμοποιήθηκαν μάθηση βάσει προβλημάτων, καταιγισμός ιδεών, τεχνολογίες ΤΠΕ και εργαλεία πολυμέσων.

Κατά τη διάρκεια του ομαδικού μαθήματος στις καλές τέχνες, χρησιμοποιήθηκαν παιδαγωγικές καταστάσεις που ανέπτυξαν τη σκέψη, τη θετική αυτοεκτίμηση, μια ενεργή αισθητική στάση απέναντι στη ζωή και την τέχνη που περιβάλλει, τη συναισθηματική ανταπόκριση στην ομορφιά και τον προβληματισμό. Κατά την εκτέλεση του έργου χρησιμοποιήθηκαν τεχνικές φαντασίας: συγκόλληση, συνδυασμός, συνεκτικισμός, τονισμός, υπερβολισμός, ειδική γενίκευση.

Τα πρακτικά μαθήματα οργανώθηκαν με διασκεδαστικό τρόπο. Ως βασικές μέθοδοι και τεχνικές λειτούργησαν παιχνίδια μίμησης, ανάγνωση και συζήτηση έργων τέχνης, συζητήσεις, παραδείγματα έκφρασης της συναισθηματικής του κατάστασης σε ένα σχέδιο.

Το διαγνωστικό-αποτελεσματικό στοιχείο περιλάμβανε διαγνωστικές διαδικασίες που καθιστούν δυνατό τον προσδιορισμό των κριτηρίων και των επιπέδων δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών και τον προσδιορισμό της παιδαγωγικής τεχνολογίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα ως ολιστική διαδικασία.

Η αξιολόγηση των δεικτών ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών πραγματοποιήθηκε με βάση τα ακόλουθα κριτήρια:

Ευφράδεια - ο αριθμός των ιδεών που προκύπτουν ανά μονάδα χρόνου.

Ευελιξία - η ικανότητα παραγωγής ποικίλων ιδεών.

Πρωτοτυπία - η ικανότητα δημιουργίας ιδεών που διαφέρουν από αυτές που είναι γενικά αποδεκτές.

Επεξεργασία - η ικανότητα βελτίωσης του αντικειμένου με λεπτομέρεια.

Λογική σκέψη - η ικανότητα ανάλυσης, γενίκευσης, δημιουργίας γενικών σχέσεων.

Οπτική σκέψη - η ικανότητα οπτικοποίησης του περιεχομένου των εννοιών μέσω οπτικής δραστηριότητας.

Επικοινωνιακή ικανότητα - η ικανότητα να εκφράζει κανείς τις σκέψεις του, τις δεξιότητες λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας.

Αυτά τα κριτήρια στο αρχικό στάδιο της μελέτης κατέστησαν δυνατό τον εντοπισμό ομάδων μαθητών σύμφωνα με το επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων.

Ένα χαμηλό επίπεδο χαρακτηρίζεται από την έλλειψη ολιστικής αντίληψης του κόσμου γύρω από το παιδί. Στην πραγματική ζωή, αυτό αποδεικνύεται από την αδυναμία διάκρισης των ιδιοτήτων των γύρω φαινομένων, των αντικειμένων, την αδυναμία γενίκευσης, διεξαγωγής δραστηριοτήτων αναζήτησης και σχεδίασης αναλογιών.

Οι μαθητές που αναφέρθηκαν στο μέσο επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων διακρίθηκαν από την ικανότητα ανάλυσης, την εκδήλωση ανεξαρτησίας στην επιλογή αντικειμένων για την εικόνα, την ικανότητα να βλέπουν νέα χαρακτηριστικά στο αντικείμενο. Περιγράφοντας τη δουλειά τους, οι μαθητές μπορούσαν να συνδυάσουν το νόημα ενός αριθμού αντικειμένων που απεικονίζονται στο σχήμα, να εντοπίσουν τη σχέση τους, η οποία ωστόσο ήταν εμφανής και βασιζόταν στα ορατά σημάδια των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Οι μαθητές, που ταξινομήθηκαν από εμάς ως υψηλού επιπέδου, χαρακτηρίστηκαν από την ικανότητα να χρησιμοποιούν μια ποικιλία αντικειμένων, να απεικονίζουν μια δράση, από την ικανότητα να αντιλαμβάνονται ολιστικά την περιβάλλουσα πραγματικότητα και να αντικατοπτρίζουν υψηλό επίπεδο γενικεύσεων στα έργα τους. Οι μαθητές με υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων διακρίνονταν από πρωτοβουλία, ευρηματικότητα, επάρκεια αυτοεκτίμησης, ικανότητα αυτοοργάνωσης, ικανότητα συνεργασίας και υψηλές επιδόσεις.

Τα αναπτυγμένα κριτήρια για την αξιολόγηση του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα μας επέτρεψαν να εφαρμόσουμε μια ατομικά διαφοροποιημένη προσέγγιση στους μαθητές στη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών τους ικανοτήτων.

Η πειραματική εργασία είχε ως στόχο την εισαγωγή του προγράμματος μαθημάτων του συγγραφέα στο καλλιτεχνικό και αισθητικό στούντιο "Ουράνιο Τόξο", σχεδιασμένο για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών.

Το θέμα της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων περιλαμβάνει τους ακόλουθους τομείς: γραφική ανάπτυξη. ανάπτυξη της αντίληψης των χρωμάτων. ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού. ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. μαθαίνοντας από τη φύση.

Για την ολοκλήρωση των εργασιών που έχουν τεθεί, το πρόγραμμα προβλέπει 4 βασικούς τύπους μαθημάτων: ζωγραφική, τέχνες και χειροτεχνία, σύνθεση, γλυπτική. Οι κύριοι τύποι μαθημάτων αλληλοσυνδέονται, αλληλοσυμπληρώνονται και διεξάγονται λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες των εποχών και των διακοπών που αγαπούν τα παιδιά. Αυτό το πρόγραμμα προϋποθέτει:

Θεματική προσέγγιση στο σχεδιασμό εκπαιδευτικού υλικού, όλα τα θέματα των τάξεων υπόκεινται στο γενικό θέμα του τριμήνου και λαμβάνουν υπόψη τα ενδιαφέροντα των παιδιών και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους.

Το σύστημα εκπαιδευτικής και δημιουργικής γνώσης που βασίζεται στην εξοικείωση με τον κόσμο των καλών τεχνών και των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

Η εστίαση του περιεχομένου του προγράμματος είναι η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στην οπτική δραστηριότητα, η αισθητική τους στάση στον κόσμο γύρω τους, τα είδη οικιακής χρήσης, η φύση, η ικανότητα να δημιουργούν ομορφιά γύρω τους.

Κατά την εφαρμογή της διαγνωστικής-αποτελεσματικής συνιστώσας, το σύστημα κριτηρίων που αναπτύχθηκε από εμάς για την αξιολόγηση του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης των ικανοτήτων των νεότερων μαθητών στις καλές τέχνες (χαμηλό, μεσαίο και υψηλό επίπεδο) συσχετίστηκε με τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων (Πίνακας 1). .

Τραπέζι 1

Επίπεδα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων μικρών μαθητών

Ομάδες Αριθμός θεμάτων ανά επίπεδο στο αρχικό και τελικό στάδιο της μελέτης (πριν/μετά)

Χαμηλό Μέτριο Υψηλό

Πριν Μετά Πριν Μετά Μετά Πριν Μετά

Πειραματική ομάδα (55 άτομα) 25 14 27 36 3 5

Ομάδα ελέγχου (48 άτομα) 22 20 25 27 1 1

Από τα αποτελέσματα του πίνακα φαίνεται ότι εάν στο αρχικό στάδιο του διαμορφωτικού πειράματος περίπου ίσος αριθμός παιδιών εμφάνισε χαμηλά και μεσαία επίπεδα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, 3 άτομα από την πειραματική ομάδα και 1 άτομο από την ομάδα ελέγχου έδειξε υψηλό επίπεδο, και στη συνέχεια στο τελικό στάδιο του διαμορφωτικού πειράματος ο αριθμός των παιδιών που ανατέθηκαν σε χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, μειώθηκε και στις δύο ομάδες λόγω της αύξησης του αριθμού των παιδιών που αναφέρονται στο μέσο επίπεδο: από 27 έως 36 - στην πειραματική ομάδα, από 25 έως 27 - στην ομάδα ελέγχου. Υψηλό επίπεδο έδειξαν 5 άτομα από την πειραματική ομάδα και 1 άτομο από την ομάδα ελέγχου.

Περίληψη. Όπως έδειξε η μελέτη, η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε νεότερους μαθητές είναι επιτυχής όταν εφαρμόζονται οι ακόλουθες παιδαγωγικές προϋποθέσεις:

Οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας με βάση το υλοποιημένο πρόγραμμα συγγραφέων "Ουράνιο Τόξο".

Οργάνωση μιας ατομικής διαφοροποιημένης προσέγγισης των μαθητών στη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών τους ικανοτήτων.

Η χρήση καινοτόμων μεθόδων στη διδασκαλία: μάθηση βάσει προβλημάτων, καταιγισμός ιδεών, τεχνολογίες υπολογιστών και εργαλεία πολυμέσων, νέο υλικό, εργαλεία και τεχνικές εργασίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Altshuler, G. S. On the psychology of fine art / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Questions of psychology. - 1956. - Νο. 6. - Σ. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Μελετώντας τη δημιουργικότητα των νεότερων μαθητών / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Αναγνώσεις Ananiev, 1997: περιλήψεις του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου. - Αγία Πετρούπολη, 1997. - Σ. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Questions of child psychology / L. S. Vygotsky. - Αγία Πετρούπολη. : Ένωση, 1997. - 222 σελ.

4. Gut, R. O. Σχετικά με τη δημιουργικότητα στην επιστήμη και την τεχνολογία / R. O. Gut // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 2007. - Αρ. 4. -Σ. 130-139.

5. Ένα σύντομο τεστ δημιουργικής σκέψης, σγουρή μορφή / εκδ. E. I. Shcheblanova. - M. : Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: 80.000 λέξεις και φρασεολογικές εκφράσεις / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; Η Ρωσική Ακαδημία Επιστημών. Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας. V. V. Vinogradova. -4η έκδ., πρόσθ. - Μ.: Azbukovnik, 1999. - 944 σελ.

7. Rogers, N. Creativity as self-empowerment / N. Rogers // Questions of psychology. - 1990. - Αρ. 1. -Σ. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού της προσωπικότητας του μαθητή / E. L. Yakovleva // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1996. - Νο. 3. - Σ. 28-34.

μεθοδική ανάπτυξη

«Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας

ηλικία μέσα από μη παραδοσιακές μορφές εικονογραφικής

δραστηριότητα"
Ερμηνεύτρια: Polyakova Anastasia Vladimirovna ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ……………………………………………………………………………………………………………………. ............................ 5 ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. Θεωρητικές βάσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στην τάξη για τις καλές τέχνες 1.1 Η ουσία της έννοιας των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων …………….. 10 1.2. Το πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων στην έρευνα των εκπαιδευτικών και των ψυχολόγων…………………………………………………………………………… 1 4 1.3. Παράγοντες στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων……………… 19 1.4 Μαθήματα ζωγραφικής με μη παραδοσιακές τεχνικές ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων………………………………………………… ……………………………………………………………………………………… 21 1.5 . Είδη και τεχνικές μη παραδοσιακού σχεδίου με καλλιτεχνικά υλικά…………………………………………………………………………………… 28 ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Πειραματική και ερευνητική εργασία για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα 2.1. Διαγνωστική μελέτη του αρχικού επιπέδου δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας ............................ .. 37 2.2. Το στάδιο διαμόρφωσης στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα ................................ ................................................ ................................................ ...................................... Διαγνωστική μελέτη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στο τελικό στάδιο της πειραματικής αναζήτησης .............................. ................................................ ................................................ ................................................ ................................................ ................................................ ................................................ …………………………………………………………………………. 54 Αναφορές……………………………………………………………………………… 56 Εισαγωγή Η σύγχρονη κοινωνία χρειάζεται έναν δημιουργικό άνθρωπο. Πολλές από τις ικανότητες και τα συναισθήματα που μας προικίζει η φύση, δυστυχώς, 2
παραμένουν ανεπαρκώς ανεπτυγμένες και ανεξερεύνητες, και ως εκ τούτου απραγματοποίητες στη μελλοντική ζωή. Η παρουσία μιας ανεπτυγμένης φαντασίας στα ώριμα χρόνια καθορίζει την επιτυχία κάθε είδους επαγγελματικής δραστηριότητας ενός ατόμου. Επομένως, η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της προσχολικής εκπαίδευσης. Οι μεγάλες δυνατότητες για την αποκάλυψη της δημιουργικότητας των παιδιών βρίσκονται στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Τα μαθήματα σχεδίου, καλών τεχνών μπορούν να δώσουν στο παιδί τις απαραίτητες γνώσεις που χρειάζεται για πλήρη ανάπτυξη, ώστε να νιώσει την ομορφιά και την αρμονία της φύσης, να κατανοήσει καλύτερα τον εαυτό του και τους άλλους ανθρώπους, να εκφράσει πρωτότυπες ιδέες και φαντασιώσεις, να γίνει ευτυχισμένο άτομο.. Όλα τα παιδιά αγαπούν να ζωγραφίζουν όταν είναι καλά σε αυτό. Το σχέδιο με μολύβια και πινέλα απαιτεί υψηλό επίπεδο γνώσης της τεχνικής σχεδίασης, ανεπτυγμένες δεξιότητες και γνώσεις και μεθόδους εργασίας. Πολύ συχνά, η έλλειψη αυτής της γνώσης και των δεξιοτήτων απομακρύνει γρήγορα το παιδί από το σχέδιο, επειδή ως αποτέλεσμα των προσπαθειών του, το σχέδιο αποδεικνύεται λανθασμένο, δεν αντιστοιχεί στην επιθυμία του παιδιού να αποκτήσει μια εικόνα που είναι κοντά στο η ιδέα του ή το πραγματικό αντικείμενο που προσπάθησε να απεικονίσει. Η συνάφεια της μελέτης έγκειται στο γεγονός ότι η οπτική παραγωγική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές οπτικές τεχνολογίες είναι η πιο ευνοϊκή για τη δημιουργική ανάπτυξη των ικανοτήτων των παιδιών, επειδή σε αυτό, εκδηλώνονται ιδιαίτερα διαφορετικές πτυχές της ανάπτυξης του παιδιού. Οι μη παραδοσιακές τεχνικές αποτελούν ώθηση για την ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, της εκδήλωσης ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της έκφρασης της ατομικότητας. Εφαρμόζοντας και συνδυάζοντας διαφορετικές μεθόδους εικόνας σε ένα σχέδιο, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μαθαίνουν να σκέφτονται, αποφασίζουν μόνοι τους ποια τεχνική θα χρησιμοποιήσουν για να κάνουν αυτή ή εκείνη την εικόνα εκφραστική. Η ζωγραφική με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας δεν κουράζει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, διατηρούν υψηλή δραστηριότητα, ικανότητα εργασίας καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου που διατίθεται για την εργασία. Μπορούμε να πούμε ότι οι μη παραδοσιακές τεχνικές πόζες - 3
θέλουν, απομακρύνοντας την αντικειμενική εικόνα, να εκφράσουν συναισθήματα και συναισθήματα στο σχέδιο, να δώσουν στο παιδί ελευθερία και να ενσταλάξουν την εμπιστοσύνη στις ικανότητές του. Κατέχοντας διαφορετικές τεχνικές και τρόπους απεικόνισης αντικειμένων ή του κόσμου γύρω του, το παιδί έχει την ευκαιρία να επιλέξει.
Αντικείμενο μελέτης:
ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων νεότερων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης
. Στόχος

έρευνα
: να αποκαλύψει την επίδραση των μη παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.
Υπόθεση:
Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών θα είναι πιο επιτυχημένη εάν η εμπειρία χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής ενσωματωθεί στην οπτική δραστηριότητα. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, θέσαμε τα ακόλουθα καθήκοντα: 1. Να μελετήσουμε την κατάσταση του προβλήματος της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στην ψυχολογική, παιδαγωγική και ειδική βιβλιογραφία. 2. Προσδιορίστε δείκτες και προσδιορίστε το επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών 3-4 ετών στην οπτική δραστηριότητα. 3. Να αναπτύξει το περιεχόμενο και τις μεθόδους εργασίας για την ανάπτυξη των καλών τεχνών σε παιδιά 3-4 ετών μέσω μη παραδοσιακών τεχνικών. 4. Διεξαγωγή ψυχολογικού και παιδαγωγικού πειράματος (στάδια δήλωσης, διαμόρφωσης, ελέγχου), με στόχο την αποτελεσματικότερη ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης σε μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μέθοδοι έρευνας:  θεωρητική: μελέτη και ανάλυση ψυχολογικής-παιδαγωγικής και επιστημονικής-μεθοδικής βιβλιογραφίας για το ερευνητικό πρόβλημα  παιδαγωγική παρατήρηση, συνομιλία.  ψυχολογικό και παιδαγωγικό πείραμα: στάδια διαμόρφωσης, διαπίστωσης και ελέγχου.  ποσοτική και ποιοτική ανάλυση των ληφθέντων δεδομένων 4
Η μεθοδολογική βάση της έρευνάς μας βασίζεται σε: - μια ενεργή προσέγγιση (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Παιδαγωγικές διατάξεις για τα πρότυπα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και τους τρόπους ανάπτυξής της (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  διατάξεις για τη δυνατότητα χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Ερευνητική Βάση
: Πραγματοποιήθηκαν πειραματικές και ερευνητικές εργασίες με βάση το MDOU No. 22 στο Alapaevsk στη νεότερη ομάδα.

Ι. Θεωρητικές βάσεις για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας

παιδιά προσχολικής ηλικίας

1.1. Η ουσία της έννοιας των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων
Σκοπός της παραγράφου αυτής είναι να εντοπίσει, με βάση την ανάλυση ερευνών ξένων και εγχώριων επιστημόνων Λ.Μ. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Παραμόνοβα, Ν.Ν. Poddyakova, Ε.Α. Φλερίνα και άλλοι.Η ουσία της έννοιας των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων. Η ανάλυση της επιστημονικής βιβλιογραφίας αποκάλυψε ότι τα ακόλουθα στοιχεία επηρεάζουν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας: κλίσεις, ικανότητες, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες, καθώς και η ανάγκη για τη διαμόρφωση οπτικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Την έννοια της «δημιουργικότητας» οι αρχαίοι φιλόσοφοι, όπως ο Πλάτωνας, θεωρούσαν: «κάθε τι που προκαλεί τη μετάβαση από την ανυπαρξία στο είναι, την αιτία της ανάδυσης αυτού που δεν υπήρχε πριν» (1, 115). Η διαδικασία της δημιουργικότητας στην αρχαιότητα θεωρούνταν ως μια κοσμική δημιουργία, ο άνθρωπος ήταν μόνο ένα μέρος αυτού του σύμπαντος, είναι ένας κόκκος σκόνης στο ρεύμα των κοσμικών ανεμοστρόβιλων. Ο στοχασμός ήταν μια εκδήλωση της υψηλότερης μορφής δημιουργικής δραστηριότητας. Στα έργα του φιλοσόφου Ι. Καντ βρίσκουμε μια τέτοια κατανόηση της δημιουργικότητας. Πίστευε ότι αυτό ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιδιοφυΐας και αντιπαραβάλλει τη δημιουργική δραστηριότητα με την ορθολογική δραστηριότητα. Σύμφωνα με τον Καντ, οι ιδιοφυΐες δημιουργούν με τη μορφή έμπνευσης, ασυνείδητα, διαισθητικά, κατ' αναλογία με το πώς δημιουργεί η φύση. Από την άποψη του επιστήμονα N. A. Berdyaev, η δημιουργικότητα είναι ένα ηθικό καθήκον, ο σκοπός του ανθρώπου στη Γη, το καθήκον και η αποστολή του. «Η δημιουργικότητα από την ουσία της είναι δημιουργικότητα από το τίποτα…» (2, 117 – 118) Ο γνωστός ψυχολόγος A. Lilov εξέφρασε την έννοια της δημιουργικότητας ως εξής: «… η δημιουργικότητα έχει τα δικά της γενικά, ποιοτικά νέα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά που καθορίζουν αυτό, μερικά από τα οποία ήδη αποκαλύπτονται αρκετά πειστικά από τη θεωρία. Αυτές είναι οι γενικές φυσικές στιγμές της δημιουργικότητας: -η δημιουργικότητα είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο. - η βαθιά κοινωνική του ουσία έγκειται στο γεγονός ότι δημιουργεί κοινωνικά αναγκαίες και κοινωνικά χρήσιμες αξίες, ικανοποιεί κοινωνικές ανάγκες και, ιδιαίτερα, ότι είναι η υψηλότερη συγκέντρωση του μετασχηματιστικού ρόλου ενός συνειδητού κοινωνικού υποκειμένου 6
(τάξη, άνθρωποι, κοινωνία) στην αλληλεπίδρασή της με την αντικειμενική δραστηριότητα…» (2.139). Σοβιετικοί δάσκαλοι και ψυχολόγοι, για παράδειγμα, ο L.M. Wenger, V.S. Mukhin, θεωρήστε τη δημιουργικότητα ως τη δημιουργία από ένα άτομο αντικειμενικά και υποκειμενικά νέων πραγμάτων. Είναι η υποκειμενική καινοτομία που αποτελεί το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Σχεδιάζοντας, κόβοντας και κολλώντας, το παιδί δημιουργεί ένα υποκειμενικά νέο, νέο για τον εαυτό του. Το προϊόν της δημιουργικότητάς του δεν έχει καθολική καινοτομία και αξία. Αλλά η υποκειμενική του αξία είναι σημαντική. Η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από στοιχεία όπως οι κλίσεις και οι ικανότητες. Η έννοια των «κλίσεων» των επιστημόνων, για παράδειγμα, ο A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.S. Ο Πετρόφσκι εξετάζεται σε δύο κατευθύνσεις - από τη σκοπιά της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας. Στα έργα του ο δάσκαλος Β.Α. Ο Vvedensky έδωσε έναν τέτοιο ορισμό των κλίσεων ως έμφυτες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη ικανοτήτων, αλλά με την παρουσία κλίσεων, η ικανότητα δεν εμφανίζεται αυτόματα, αλλά μόνο στη διαδικασία της κατάλληλης εκπαίδευσης και άσκησης. Οι καταθέσεις μπορεί να διαφέρουν. Ένα άτομο έχει δύο τύπους κλίσεων: συγγενείς και επίκτητες. Τα πρώτα ονομάζονται μερικές φορές φυσικά και τα δεύτερα κοινωνικά. Όλες οι ικανότητες στη διαδικασία της ανάπτυξής τους περνούν από μια σειρά από στάδια και για να ανέβει κάποια ικανότητα στην ανάπτυξή της σε υψηλότερο επίπεδο, είναι απαραίτητο να έχει ήδη διαμορφωθεί επαρκώς στο προηγούμενο επίπεδο. Αυτό το τελευταίο, σε σχέση με ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης, λειτουργεί ως ένα είδος κατάθεσης. Τη θέση αυτή κατέχει ο εγχώριος ψυχολόγος Ρ.Σ. Nemov (4, 379). Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της γενικής θεωρίας της ικανότητας είχε ο ψυχολόγος B.M. Teplov. Κατά τη γνώμη του, η έννοια της «ικανότητας» περιέχει τρεις ιδέες. Πρώτον, οι ικανότητες νοούνται ως ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο... Δεύτερον, δεν ονομάζονται γενικά όλες οι ατομικές ικανότητες 7
χαρακτηριστικά, αλλά μόνο αυτά που σχετίζονται με την επιτυχία οποιασδήποτε δραστηριότητας... Τρίτον, η έννοια της «ικανότητας» δεν περιορίζεται στις γνώσεις, τις δεξιότητες ή τις ικανότητες που έχει ήδη αναπτύξει ένα δεδομένο άτομο (5.19). Ικανότητες, Β.Μ. Teplov, δεν μπορεί να υπάρξει αλλιώς παρά σε μια συνεχή διαδικασία ανάπτυξης. Μια ικανότητα που δεν αναπτύσσεται, την οποία ο άνθρωπος παύει να χρησιμοποιεί στην πράξη, χάνεται με τον καιρό. R.S. Ο Nemov στην έρευνά του ταξινομεί τις ικανότητες σε φυσικές ή φυσικές (βασικά βιολογικά καθορισμένες), γενικές ικανότητες, ειδικές, θεωρητικές, πρακτικές, εκπαιδευτικές και δημιουργικές. Δημιουργικότητα - δημιουργία αντικειμένων υλικού και πνευματικού πολιτισμού, παραγωγή νέων ιδεών, ανακαλύψεων. Αυτή είναι η ατομική δημιουργικότητα σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Στον τομέα της τέχνης, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ιδιαίτερα έντονα όταν δημιουργείται καλλιτεχνικά (πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, αρχιτεκτονικά μνημεία), μουσικά (όπερα, μπαλέτο, συμφωνίες), λογοτεχνικά (μυθιστορήματα, μυθιστορήματα, ποίηση), θεατρικά έργα (υποκριτική απόδοση ενός ρόλου, σκηνοθεσία θεατρικού έργου, διακόσμηση διακόσμησης κ.λπ.). Όλες αυτές οι μορφές εκδήλωσης της δημιουργικότητας συνδέονται με μια τέτοια έννοια όπως η καλλιτεχνική δημιουργικότητα (4, 317). Μια ανάλυση της μελέτης της λογοτεχνίας έδειξε ότι η δημιουργικότητα είναι η αυτοέκφραση του κόσμου του καλλιτέχνη, ο οποίος όχι μόνο γνωρίζει, αλλά και εκφράζει το όραμά του, την κατανόησή του για το περιβάλλον. Αποτέλεσμα της δημιουργικής του δραστηριότητας είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ως ένα ιδιαίτερο είδος εξερεύνησης της πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ειδικά αισθησιακή και, ταυτόχρονα, μια γενικευμένη θεώρηση και αναπαράσταση της ζωής, η οποία εμπλουτίζεται με τη συναισθηματική και αισθητική εκτίμηση του καλλιτέχνη. Σε ένα άτομο που αντιλαμβάνεται μια καλλιτεχνική εικόνα, η αισθητική αντίδραση μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με την εμπειρία ζωής, την ψυχολογική στάση, 8
γνώση των ιδιαιτεροτήτων αυτού του είδους και του είδους της τέχνης, τα χαρακτηριστικά της εικαστικής «γλώσσας». Κατά την αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ένας ιδιαίτερος ρόλος ανήκει στη φαντασία και την παραστατική σκέψη. Οι A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh υποδεικνύουν ότι η ανάπτυξη της εικονιστικής σκέψης μπορεί να πάει από μια απλή εικόνα - αναπαράσταση σε μια αισθητική γενίκευση, από την αντίληψη μιας ολοκληρωμένης εικόνας ως μεμονωμένο φαινόμενο - στην κατανόηση των γενικεύσεων που περιέχονται σε αυτήν, στην αποκάλυψη εσώτερο νόημα. Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης είναι «βύθιση» στο πνευματικό του περιεχόμενο, που σημαίνει. Και στον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα εκδηλώνεται κυρίως στην επιλογή γενικεύσεων, ορισμένων φαινομένων ζωής και στην ατομική μοναδικότητα της ενσάρκωσής τους. Η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας προϋποθέτει πάντα μια γενίκευση των όσων έχουν δει ή ακούσει πριν, την επιλογή του τυπικού σε αυτήν και ταυτόχρονα την επεξεργασία όλου αυτού του υλικού με βάση τη δημιουργική φαντασία. Έτσι, σε μια ανεπτυγμένη, ώριμη μορφή παραγωγικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, το αποτέλεσμα της και οι διαδικασίες που τη συνοδεύουν είναι σημαντικά. Σύμφωνα με τον ψυχολόγο N.N. Poddyakov, η δημιουργικότητα των παιδιών είναι βαθιά προσωπική - καθορίζεται από τη μοναδικότητα της προσωπικότητας του παιδιού, τη μοναδικότητα της συσσωρευμένης εμπειρίας δραστηριότητας. Επομένως, η διαδικασία της δημιουργικότητας είναι εξαιρετικά ατομική και η ανάπτυξή της απαιτεί προσεκτική εξέταση των ατομικών χαρακτηριστικών του παιδιού. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των παιδιών είναι ότι είναι πάντα κορεσμένη με φωτεινά θετικά συναισθήματα και χάρη σε αυτό προσελκύει την προσοχή των παιδιών που αναγνωρίζουν τη χαρά των πρώτων τους «ανακαλύψεων», την ευχαρίστηση των νέων τους ζωγραφιών, κτιρίων κ.λπ. Τα ζωηρά θετικά συναισθήματα γίνονται η βάση για τη διαμόρφωση μιας οξείας ανάγκης για παιδιά με τη μία ή την άλλη μορφή δημιουργικότητας. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο μέρος της κοινωνίας. Άλλωστε η ζωή είναι μια διαδικασία
δημιουργικότητα. Θα κατανοήσουμε τη δημιουργικότητα ως μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες. Η δημιουργικότητα προϋποθέτει την παρουσία κλίσεων και ικανοτήτων. Κάτω από τα κατασκευάσματα θα πρέπει να γίνουν κατανοητές οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των ικανοτήτων. Κατά συνέπεια, οι ικανότητες είναι ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, τα οποία αποτελούν προϋπόθεση για την επιτυχή εφαρμογή της μιας ή της άλλης παραγωγικής δραστηριότητας. Η δημιουργία κάτι νέου, πολύτιμου, μη τυπικού, μη στερεοτυπικού συμβαίνει σε διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, αυτό διευκολύνεται από δημιουργικές ικανότητες. Η ικανότητα να δημιουργήσει κανείς όχι κάτι ξένο για τον εαυτό του, εντελώς διαφορετικό από τον εαυτό του, αντίθετα, η ικανότητα να ενσαρκώσει την ιδέα που βρίσκεται στο ίδιο το άτομο, καθορίζει τον εσωτερικό κόσμο, την κατάσταση.

1.2. Το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην έρευνα

δασκάλους και ψυχολόγους.
Το πρόβλημα των ικανοτήτων είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και λιγότερο ανεπτυγμένα στην ψυχολογία. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το πραγματικό αντικείμενο της ψυχολογικής έρευνας είναι η δραστηριότητα και η συμπεριφορά ενός ατόμου. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πηγή της έννοιας των ικανοτήτων είναι το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι οι άνθρωποι διαφέρουν ως προς την ποσότητα και την ποιότητα της παραγωγικότητας των δραστηριοτήτων τους. Η ποικιλία των ανθρώπινων δραστηριοτήτων και η ποσοτική και ποιοτική διαφορά στην παραγωγικότητα καθιστά δυνατή τη διάκριση μεταξύ τύπων και βαθμών ικανοτήτων. Ένα άτομο που κάνει κάτι καλά και γρήγορα λέγεται ότι είναι ικανό να το κάνει. Η κρίση για τις ικανότητες έχει πάντα συγκριτικό χαρακτήρα, δηλαδή βασίζεται σε σύγκριση της παραγωγικότητας, της ικανότητας ενός ατόμου με την ικανότητα των άλλων. Το πρόβλημα των γενικών και ειδικών ικανοτήτων τράβηξε πάντα την προσοχή των Ρώσων ψυχολόγων στις δεκαετίες του 1940 και του 1960. τον περασμένο αιώνα. Γνωστά έργα στον τομέα αυτό από εξέχοντες εγχώριους επιστήμονες Β.Μ. δέκα
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Myasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev και άλλοι (6, σ. 37). N.V. Η Rozhdestvenskaya πιστεύει ότι «πολλοί τρόποι είναι δυνατοί στη μελέτη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Ένα από αυτά σχετίζεται με την αναλυτική προσέγγιση του προβλήματος. Το καθήκον του ερευνητή σε αυτή την περίπτωση είναι να εντοπίσει μεμονωμένα συστατικά που είναι αποτελεσματικά για την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας» (7, σελ. 52). Ο δεύτερος τρόπος είναι η κατανομή ειδικών ψυχολογικών συστατικών ικανοτήτων, άγνωστων σε αυτόν τον τύπο ψυχολογίας. Για παράδειγμα, το μάτι θεωρείται ως ιδιότητα των ικανοτήτων ενός αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη ή η ενσυναίσθηση (αίσθηση ενσυναίσθησης και κατανόησης της ψυχολογικής κατάστασης ενός άλλου ατόμου) ως συστατικό της ικανότητας σκηνικής μεταμόρφωσης. Σε αυτή την περίπτωση, ο ερευνητής υπερβαίνει τη γενικά αποδεκτή ψυχολογική ονοματολογία και βρίσκει ειδικές διαδικασίες και λειτουργίες εγγενείς στη χαρισματικότητα σε οποιαδήποτε δραστηριότητα. Ο τρίτος τρόπος περιλαμβάνει την κατανομή στη δραστηριότητα μεμονωμένων λειτουργιών ή καταστάσεων στις οποίες, ίσως, αυτό που ονομάζεται «ψυχολογικό προσόν» (καταλληλότητα για αυτή τη δραστηριότητα) θα εκδηλωθεί κυρίως. Μια συνθετική προσέγγιση στη μελέτη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι επίσης δυνατή: μπορεί κανείς να κατευθύνει τις προσπάθειες για να βρει τη σχέση μεταξύ των συστατικών των ικανοτήτων. Ταυτόχρονα, οι ικανότητες μελετώνται στο σύνολό τους, αν και αποτελούνται από συστατικά, αλλά δεν μπορούν να αναχθούν στο άθροισμά τους. Β.Μ. Ο Teplov στο άρθρο "Abilities and Giftedness" κατανοεί τις ικανότητες ως ατομικές ψυχολογικές ικανότητες που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο. Οι ικανότητες περιλαμβάνουν μόνο εκείνα τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την απόδοση οποιασδήποτε δραστηριότητας. Πιστεύει ότι τέτοιες εκδηλώσεις όπως η ευερεθιστότητα, ο λήθαργος, η βραδύτητα, η μνήμη κ.λπ. δεν μπορούν να αποδοθούν σε ικανότητες. Οι ικανότητες, πιστεύει ο Teplov, δεν μπορούν να είναι έμφυτες. Στη βάση 11
οι ικανότητες «είναι κάποια έμφυτα χαρακτηριστικά, κλίσεις». Οι ικανότητες υπάρχουν μόνο στην ανάπτυξη, και δημιουργούνται και αναπτύσσονται μόνο στη διαδικασία της δραστηριότητας. S.L. Ο Ρουμπινστάιν στα έργα του «Βασικές αρχές της Γενικής Ψυχολογίας» και «Είναι και Συνείδηση». S.L. Ο Rubinstein κατανοεί τις ικανότητες ως καταλληλότητα για μια συγκεκριμένη δραστηριότητα. Οι ικανότητες μπορούν να κριθούν από τα επιτεύγματα, από τον ρυθμό της πνευματικής ανάπτυξης, συγκεκριμένα: από την ευκολία αφομοίωσης και την ταχύτητα της προόδου. Στην καρδιά των ικανοτήτων, σύμφωνα με τον S.L. Rubinstein, υπάρχουν «κληρονομικά σταθερές προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους με τη μορφή κλίσεων». Οι κλίσεις νοούνται ως τα ανατομικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης νευροεγκεφαλικής συσκευής «Αναπτύσσοντας με βάση τις κλίσεις, οι ικανότητες εξακολουθούν να είναι συνάρτηση όχι από μόνες τους κλίσεις, αλλά εξέλιξης στην οποία οι κλίσεις εισέρχονται ως αρχική στιγμή, ως προϋπόθεση. .» Πολύ πολύτιμη είναι η ιδέα του S.L. Rubinstein ότι η ικανότητα είναι ένας πολύπλοκος συνθετικός σχηματισμός προσωπικότητας. Ν.Σ. Ο Λέιτς σωστά τονίζει ότι «όσο πιο ποικίλη και ουσιαστική είναι η δραστηριότητα του παιδιού, τόσο πληρέστερες και φωτεινότερες μπορούν να αναπτυχθούν οι ικανότητές του». Ν.Σ. Ο Λέιτες διαθέτει επίσης ένα κεφάλαιο για τις ικανότητες στο σχολικό βιβλίο «Ψυχολογία». Αναπαράγει κυρίως ικανότητες ως προϋποθέσεις για επιτυχή εκτέλεση δραστηριοτήτων, συνδυασμούς ικανοτήτων που εξασφαλίζουν την επιτυχία, τις ικανότητες των ανθρώπων ως προϊόν ιστορίας, την ανάπτυξη ικανοτήτων στη διαδικασία της δραστηριότητας, τη σχέση ικανοτήτων και κλίσεων κ.λπ. B.G. Ο Ananiev στο "Essays in Psychology" υποδεικνύει ότι η ικανότητα διαμορφώνεται ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης ανώτερων λειτουργιών, ως αποτέλεσμα των οποίων είναι δυνατή η δημιουργική εφαρμογή της συσσωρευμένης γνώσης. Στη δεκαετία του '70. Τον 20ό αιώνα δημοσιεύτηκαν δύο σημαντικά έργα που συνοψίζουν την εμπειρία των θεωρητικών αναζητήσεων στον τομέα της μελέτης ικανοτήτων: «Προβλήματα ικανοτήτων» του Κ.Κ. Platonov και "Μεθοδολογική πτυχή 12
προβλήματα ικανότητας» Τ.Ι. Αρτεμίεβα. Η ψυχολογία των ικανοτήτων είναι ένας από τους σημαντικούς κλάδους της ψυχολογικής επιστήμης. Η έρευνα στον τομέα αυτό έχει μεγάλη σημασία για τη θεωρία και την πράξη της διδασκαλίας και της εκπαίδευσης ενός δημιουργικού ανθρώπου (6, σελ. 51). Στη σύγχρονη ψυχολογία, έχουν διατυπωθεί διάφορες θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις για τη μελέτη και τη διαμόρφωση των ανθρώπινων ικανοτήτων, δύο από τις οποίες είναι οι πιο σημαντικές. Σύμφωνα με ένα, οι ανθρώπινες ικανότητες θεωρούνται ως προϋπόθεση για την επιτυχή μάθηση, ως ένα σύνολο προσωπικών και άλλων χαρακτηριστικών ενός ατόμου, που επιτρέπει στο παιδί να κυριαρχήσει με μεγαλύτερη επιτυχία σε ένα νέο σύστημα γνώσεων και επίκτητων δραστηριοτήτων και να λύσει δημιουργικά προβλήματα. Σύμφωνα με μια άλλη προσέγγιση, οι ικανότητες αποτελούν το αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα της κατάρτισης και της εκπαίδευσης, με βάση την αφομοίωση ειδικών μεθόδων πνευματικής δραστηριότητας (για παράδειγμα, ευρετικές τεχνικές, μέθοδοι επίλυσης προβλημάτων), που παρέχουν τη δυνατότητα επιτυχούς επίλυσης νέων προβλημάτων σε ένα δεδομένο σύστημα γνώσης ή σε ένα δεδομένο είδος δραστηριότητας. Κάθε προσέγγιση έχει τη δική της μεθοδολογική και θεωρητική βάση. Το πρώτο υποθέτει ότι οι ικανότητες αποτελούν σε μεγαλύτερο βαθμό τη βάση των ατομικών διαφορών μεταξύ των ανθρώπων, το δεύτερο βασίζεται στη θέση σχετικά με τη θεμελιώδη σημασία του περιεχομένου και των μεθόδων οργάνωσης της κατάρτισης και της εκπαίδευσης για την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση ικανοτήτων. Για ερευνητικούς σκοπούς, διατυπώνονται ειδικά προβλήματα σε κάθε μία από τις προσεγγίσεις. Ωστόσο, για την παιδαγωγική ψυχολογία και για την παιδαγωγική πρακτική, είναι παράνομο να εναντιώνεται η μια προσέγγιση στην άλλη, να αντιτίθεται ή να αγνοεί τις ικανότητες ως προϋποθέσεις για την επιτυχή εκμάθηση των ικανοτήτων ως αποτέλεσμα της κατάρτισης.
1.3. Παράγοντες ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.
Για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ορισμένα 13
προϋποθέσεις: α) εμπειρία καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης. β) ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες στον τομέα των διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας. γ) ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας να δημιουργούν νέες εικόνες, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφόρων τύπων τέχνης για αυτό. δ) δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία ("τελειώστε", "σκεφτείτε τον εαυτό σας", "ολοκληρώστε το σχέδιο μόνοι σας"). ε) εμπλουτισμένο υλικό περιβάλλον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Χρησιμοποιώντας τις καλές τέχνες για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι καλές τέχνες έχουν τη δική τους γλώσσα, η οποία βοηθά τον καλλιτέχνη να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη στάση του στην πραγματικότητα. Μέσα από τη γλώσσα της τέχνης, η ζωή αντικατοπτρίζεται από τον καλλιτέχνη σε όλη της την ποικιλομορφία. Ι.Β. Ο Astakhov γράφει ότι η εικονογραφική γλώσσα που ενυπάρχει σε κάθε είδος τέχνης δεν είναι κάτι εξωτερικό σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας. Όντας μια υλική μορφή έκφρασης, αντιπροσωπεύει μια από τις βασικές πτυχές της εικονιστικής ιδιαιτερότητας (18, σ. 24). Η γλώσσα των καλών τεχνών είναι ποικίλη. Είναι απαραίτητο να το γνωρίζει ο παιδαγωγός, αφού στην τάξη στο νηπιαγωγείο υπάρχει ενεργός διαμόρφωση καλλιτεχνικής αντίληψης. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να μυηθούν σε ορισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών. Από αυτή την άποψη, ξεκινώντας από τη νεότερη προσχολική ηλικία, ο δάσκαλος θέτει πρώτα το καθήκον - να διαμορφώσει τη συναισθηματική ανταπόκριση των παιδιών στα έργα τέχνης (τι συναισθήματα μεταφέρει ο καλλιτέχνης στην εικόνα, στη γλυπτική) - στη συνέχεια προσέχει πώς ο καλλιτέχνης μιλά για το που περιβάλλει την πραγματικότητα, και ήδη μετά από αυτό, στρέφει όλη την προσοχή στα μέσα μεταφορικής έκφρασης. Η γνώση των βασικών στοιχείων της τέχνης καθιστά δυνατό να εξετάσουμε τη θέση της στο 14
αισθητική αγωγή των παιδιών, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά τους χαρακτηριστικά. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μεταφέρει μηχανικά στη δραστηριότητα του παιδιού τα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών, χαρακτηριστικά της δουλειάς των επαγγελματιών. Εξετάστε τα ειδικά εκφραστικά μέσα για κάθε είδος καλών τεχνών και, στη συνέχεια, στραφείτε στη δημιουργικότητα των παιδιών. Μεταξύ των τεχνών, υπάρχουν οι καλές (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) και οι μη καλές (μουσική, αρχιτεκτονική), αν και αυτός ο διαχωρισμός είναι υπό όρους. Αυτή η διαφορά δεν είναι απόλυτη, αφού όλα τα είδη τέχνης εκφράζουν μια στάση απέναντι σε κάποια πτυχή της ζωής. Κι όμως, η οριοθέτηση των τεχνών είναι καθοριστική στη μορφολογία (ταξινόμηση) των τεχνών, αφού βασίζεται στη διάκριση του αντικειμένου προβολής. Οι καλές τέχνες στρέφονται στην πραγματικότητα ως πηγή διαμόρφωσης του ανθρώπινου κόσμου (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Επομένως, η βάση είναι η εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μεταδίδονται σε αυτά έμμεσα: μόνο με την έκφραση των ματιών, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και την εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί κανείς να μάθει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, οι ζωγραφικές και μη μορφές της αλληλοτροφοδοτούνται και αλληλοεμπλουτίζονται. Για παράδειγμα, η ζωγραφική διακρίνεται από την τάση να χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο το χρώμα για να ενισχύσει την εκφραστική αρχή. Στο σχέδιο υπάρχει μια τάση προς χαρακτηριστικές γραμμές, αντιθέσεις σκότους και φωτός. Διδάσκοντας στα παιδιά την αντίληψη των έργων τέχνης, κάνουμε την εικαστική τους δραστηριότητα πιο εκφραστική, αν και είναι προφανές ότι σε αυτή τη διαδικασία δεν υπάρχει μηχανική μεταφορά των μεθόδων της δραστηριότητας ενός ενήλικα καλλιτέχνη στη δραστηριότητα του παιδιού. Σκεφτείτε ποιες σχέσεις δημιουργούνται και πώς να ενεργήσετε για να βοηθήσετε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση. Ως χαρακτηριστικό εικονιστικό και εκφραστικό μέσο ζωγραφικής, 15
θεωρούμε το χρώμα, χάρη στο οποίο ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να μεταφέρει όλη την ποικιλομορφία του περιβάλλοντος κόσμου (τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, τη συναισθηματική επίδραση του χρώματος στον θεατή). Ταυτόχρονα, η σύνθεση, ο ρυθμός των χρωματικών κηλίδων και το σχέδιο έχουν σημασία στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα μέσα, ενισχύοντας ή αποδυναμώνοντας την επίδρασή τους στον θεατή. Το χρώμα σε ένα σχέδιο είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο που προσελκύει την προσοχή των παιδιών, επηρεάζοντας συναισθηματικά τα συναισθήματά τους (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Η έλξη των παιδιών στα φωτεινά καθαρά χρώματα δίνει στα σχέδια τους εκφραστικότητα, γλέντι, φωτεινότητα, φρεσκάδα. Η αντίληψη των παιδιών για το τοπίο, τη νεκρή φύση (στη ζωγραφική), τα γραφικά σχέδια, χαρακτηριστική σε περιεχόμενο και εκφραστικότητα, συμβάλλει στη διαμόρφωση της εικόνας στο έργο τους. «Ως εκ τούτου, στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και εικονιστικής αρχής, η κύρια προσοχή, ήδη από νεαρή ηλικία, στρέφεται στο χρώμα ως εκφραστικό μέσο με το οποίο μπορείτε να μεταφέρετε τη διάθεση, τη στάση σας στο εικονιζόμενο» (12, σελ. 31). Έτσι, στην πρώτη ομάδα νέων, όταν σχεδίαζε ένα μοτίβο για χαρούμενες κούκλες φωλιάσματος, ο δάσκαλος χρησιμοποίησε καθαρά χρώματα χρωμάτων, εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στον συνδυασμό του φόντου και του χρώματος του φωτεινού σημείου: χάρη σε αυτό το σχηματίστηκε η αντίληψη της εικόνας των χαρούμενων κομψών κούκλων που φωλιάζουν, ντυμένες με όμορφα σαραφάκια. Σε κάθε μάθημα σχεδίου ή απλικέ, αυτή η μέθοδος ήταν η κύρια. Σε σύγκριση με τα παιδιά, στις ηλικιωμένες και στις προπαρασκευαστικές ομάδες, ο δάσκαλος διαμορφώνει στα παιδιά μια πιο διαφοροποιημένη στάση για το χρώμα, ως μέσο μετάδοσης της διάθεσης, των συναισθημάτων (το χρώμα είναι λυπημένο, λυπημένο, ζοφερό, το χρώμα είναι χαρούμενο, χαρούμενο, εορταστικό) . Αυτή η ιδέα του χρώματος έλαβε χώρα τόσο στο σχέδιο θέματος όσο και στο σχέδιο. Για παράδειγμα, τα παιδιά ήταν σε θέση να μεταφέρουν τη διάθεση μιας χαρούμενης γιορτής για το χριστουγεννιάτικο δέντρο αν χρησιμοποιούσαν μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων. Σε κάθε εικόνα μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό φωτεινών, κορεσμένων 16 με αντίθεση
λουλούδια που δημιουργούν ένα γιορτινό χρώμα γενικά. Ένα άλλο εκφραστικό μέσο - η φύση της γραμμής, το περίγραμμα, η μεταφορά κίνησης στο σχέδιο ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας - είναι το πιο συγκεκριμένο. Η φύση των γραμμών ενός ενήλικου καλλιτέχνη καθορίζεται από το επίπεδο των δεξιοτήτων του, την ικανότητα γενίκευσης. Το σχέδιο είναι πιο συχνά συνοπτικό, έχει τη μορφή σκίτσου. Τα σχέδια μπορεί να είναι γραμμή, χρώμα. Σε σύγκριση με τη ζωγραφική, η γλώσσα ενός γραφικού έργου είναι πιο τσιμπημένη, περιεκτική και συμβατική. Ο καλλιτέχνης A. Kokorin γράφει: «Το σχέδιο μου φαίνεται πάντα θαύμα. Ο καλλιτέχνης έχει ένα φύλλο λευκού χαρτιού, ένα μολύβι ή ένα μελάνι. Λειτουργώντας μόνο σε μαύρο και άσπρο, δημιουργεί, σαν μάγος, τον δικό του κόσμο πλαστικής ομορφιάς σε αυτό το απλό φύλλο χαρτιού. Πράγματι, στο σχέδιο, το χρώμα δεν παίζει τέτοιο ρόλο όπως στη ζωγραφική, αφού το σχέδιο μπορεί να γίνει με γραφικά υλικά: μολύβι, κάρβουνο. Ωστόσο, η δουλειά που γίνεται σε ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ μπορεί να είναι πολύ γραφική. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σταδιακά, ξεκινώντας από τα πιο απλά κτυπήματα, προχωρούν στην πιο ολοκληρωμένη απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων. Η επιθυμία να μεταδοθεί το χρώμα δίνει φωτεινότητα και χυμότητα στα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Όταν εισάγετε τα παιδιά σε έναν άλλο τύπο καλών τεχνών - τη γλυπτική, που μεταφέρει την τρισδιάστατη μορφή αντικειμένων, ανθρώπων, ζώων, όλη η προσοχή στρέφεται στη φύση της εικόνας του χαρακτήρα. Η γνώση διαφορετικών μεθόδων εξέτασης της γλυπτικής παρέχει πρόσθετες πληροφορίες για την εικόνα ενός ατόμου, ενός ζώου. Στις μελέτες της Ν.Α. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Ο Vishneva δείχνει την ακολουθία διαμόρφωσης της αισθητικής αντίληψης της γλυπτικής εικόνας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στο έργο του Γ.Μ. Ο Vishneva δείχνει την ιδιαιτερότητα της αντίληψης της καλλιτεχνικής εικόνας στη γλυπτική, τη δυνατότητα εμπλουτισμού του έργου για τη μοντελοποίηση υπό την επίδραση της εξέτασης γλυπτών μικρών μορφών. Αναλύοντας τη δουλειά των παιδιών, θα πρέπει να σημειωθούν οι μέθοδοι κατάκτησης του μοντελισμού από ένα ολόκληρο κομμάτι (ως τεχνική γλυπτικής μοντελοποίησης), μοντελοποίησης από διαφορετικά υλικά 17
(το κίνητρο για την επιλογή υπαγορεύεται από τη φύση της εικόνας). Η καλλιτεχνική αντίληψη διαμορφώνεται πληρέστερα στην προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά μπορούν να μεταδώσουν ανεξάρτητα τη γλυπτική εικόνα, να δώσουν αξιολογήσεις και να εκφράσουν αισθητικές κρίσεις για αυτήν. Οι μέθοδοι διαμόρφωσης καλλιτεχνικής αντίληψης είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος χρησιμοποιεί συνομιλίες για την τέχνη, τα γλυπτά, τις καταστάσεις παιχνιδιού στις οποίες τα παιδιά συγκρίνουν, αναγνωρίζουν εικόνες που διαφέρουν στην καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Επιπλέον, η χρήση της γλυπτικής σε μαθήματα ανάπτυξης του λόγου, η αφήγηση, η επινόηση ιστοριών για αυτούς τους χαρακτήρες όχι μόνο εμπλουτίζει τις γνώσεις των παιδιών, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία τους. Το λεξικό των παιδιών συμπληρώνεται με εικονιστικές εκφράσεις, στις οποίες εκδηλώνεται ο όγκος της γνώσης των παιδιών για αυτή τη μορφή τέχνης. Ο δάσκαλος, μαθαίνοντας στα παιδιά να εξετάζουν έργα διαφορετικών τύπων καλών τεχνών, τα εισάγει σταδιακά στην ομορφιά. Από την άλλη πλευρά, αυτό επηρεάζει τους τρόπους εικονιστικής εκφραστικότητας με τους οποίους τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τη γύρω πραγματικότητα στο σχέδιο, το μοντελοποίηση. Με τη σχέση μεταξύ μάθησης και δημιουργικότητας, το παιδί έχει την ευκαιρία να κυριαρχήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί, να βρει τρόπους να μεταφέρει την εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες (ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά στη δυνατότητα χρήσης μεταβλητών τεχνικών). Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, επιβλητικών μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του εκδοχή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες το παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία. Χάρη στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά το περιβάλλον.
πραγματικότητα, και αυτό συμβάλλει στη δημιουργία από τα παιδιά συναισθηματικά έγχρωμων εικόνων σε καλές τέχνες. Επιπλέον, η τέχνη βοηθά στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και πολύτιμης στάσης απέναντι στον κόσμο. Η ανάγκη για καλλιτεχνική δραστηριότητα συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με την επιθυμία του παιδιού να εκφραστεί, να διεκδικήσει την προσωπική του θέση (18, σελ. 44).
1.4. Μαθήματα σχεδίου με μη παραδοσιακές τεχνικές, ως μέσο

ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.
Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλομορφία και η μεταβλητότητα της εργασίας με τα παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία της κατάστασης, η ασυνήθιστη αρχή της εργασίας, τα όμορφα και ποικίλα υλικά, οι μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, η δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης από την οπτική δραστηριότητα των παιδιών, παρέχει ζωντάνια και αμεσότητα στην αντίληψη και τη δραστηριότητα των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά ο παιδαγωγός να δημιουργεί μια νέα κατάσταση ώστε τα παιδιά, αφενός, να εφαρμόζουν τις γνώσεις, δεξιότητες, ικανότητες που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις, δημιουργικές προσεγγίσεις. Είναι αυτό που προκαλεί θετικά συναισθήματα στο παιδί, χαρούμενη έκπληξη και επιθυμία να εργαστεί δημιουργικά. Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να φέρουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές της εργασίας και να ελευθερώσουν τις δραστηριότητες των παιδιών, να βρουν πολλές επιλογές για μαθήματα σε θέματα. Το σχέδιο, η γλυπτική, η απλικέ, ως είδη καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, δεν ανέχονται ένα μοτίβο, τα στερεότυπα, ορισμένους κανόνες, αλλά εν τω μεταξύ, στην πράξη, συχνά συναντάμε ακριβώς μια τέτοια κατάσταση («Ένα δέντρο αντλείται από το από κάτω προς τα πάνω, γιατί έτσι μεγαλώνει, και το σπίτι είναι έτσι, "κ.λπ.)". Για να μην δημιουργούν τα παιδιά ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα χαρτιού μπορούν να έχουν διαφορετικά σχήματα: με τη μορφή κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά μωρό ξεκίνημα - 19
Πρέπει να καταλάβετε ότι μπορεί να επιλεγεί οποιοδήποτε φύλλο για το σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί (8, σελ. 18). Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί τόσο το χρώμα όσο και η υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων, των εφαρμογών και θέτει τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη επιλογής υλικών για σχέδιο, σκέψης για το χρώμα της μελλοντικής δημιουργίας και μην περιμένετε μια έτοιμη λύση. Θα πρέπει να εισαχθεί περισσότερη ποικιλία στην οργάνωση των μαθημάτων: τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν, να γλυπτούν, να κόψουν και να επικολλήσουν, να κάθονται σε ξεχωριστά τραπέζια (καβαλέτα), σε δύο ή περισσότερα τραπέζια που μετακινούνται μαζί. καθίστε ή εργάζεστε όρθιοι σε τραπέζια τοποθετημένα σε μία σειρά, σε καβαλέτα κ.λπ. Είναι σημαντικό η οργάνωση του μαθήματος να αντιστοιχεί στο περιεχόμενό του, ώστε να είναι βολικό για τα παιδιά να εργάζονται. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα παιδιά είναι η δημιουργία εικόνων με θέμα τα παραμύθια. Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια, είναι έτοιμα να τα ακούσουν ατελείωτα. Τα παραμύθια ξυπνούν τη φαντασία των παιδιών. Κάθε παιδί έχει τα αγαπημένα του έργα και χαρακτήρες παραμυθιού, επομένως η προσφορά να ζωγραφίζεις εικόνες για παραμύθια ή μαγικούς χαρακτήρες της μόδας προκαλεί πάντα θετική ανταπόκριση από τα παιδιά. Ωστόσο, το σχέδιο, οι εφαρμογές, η μοντελοποίηση σύμφωνα με τις πλοκές των παραμυθιών πρέπει να διαφοροποιηθούν. Έτσι, όλα τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν μια εικόνα του ίδιου χαρακτήρα. Σε αυτήν την περίπτωση, όταν εξετάζουμε τα τελειωμένα έργα μαζί με τα παιδιά, θα πρέπει να προσέχουμε τη διαφορά στις εικονογραφικές λύσεις, σε κάποια πρωτότυπα ευρήματα. Για παράδειγμα, αν τα παιδιά σχεδίασαν ένα κοκορέτσι από το παραμύθι "Η αλεπού και ο λαγός", μπορείτε στη συνέχεια να τους ζητήσετε να επιλέξουν το μεγαλύτερο κόκορα, σημειώστε ποιος έχει το πιο όμορφο, γενναίο κόκορα. Μπορείτε να κάνετε ένα μάθημα στο οποίο τα παιδιά θα απεικονίσουν διαφορετικά υπέροχα ζώα. Μια άλλη φορά ζωγραφίζουν εικονογραφήσεις για ένα παραμύθι και ο καθένας αποφασίζει μόνος του ποια εικόνα θα ζωγραφίσει. Το μάθημα μπορεί να εξελιχθεί ως εξής: τα παιδιά μαζί δημιουργούν εικονογραφήσεις για το αγαπημένο τους παραμύθι και μετά με τη σειρά τους λένε το επεισόδιο που απεικόνισαν. Τα παιδιά ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά στην πρόταση του εκπαιδευτικού να σχεδιάσουν ή να κόψουν και να επικολλήσουν μια γενική εικόνα σε κάποιο έργο, για παράδειγμα, "Dunno in the Sunny City" του N. Nosov, "Cheburashka and 20
Crocodile Gena» του E. Uspensky, «Pot of Porridge» των αδελφών Grimm κ.λπ. Όταν προσφέρετε στα παιδιά να δημιουργήσουν εικόνες με θέματα παραμυθιών, είναι απαραίτητο να διαφοροποιήσετε τα υλικά. Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες υπό τις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία δρουν, τόσο πιο εντατικά αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.
1.5. Είδη και τεχνικές μη παραδοσιακού καλλιτεχνικού σχεδίου

υλικά.
Σήμερα υπάρχει μια επιλογή επιλογών για την καλλιτεχνική προσχολική αγωγή και καθορίζεται από την παρουσία μεταβλητών, πρόσθετων, εναλλακτικών, προγράμματος συγγραφέα και μεθοδολογικών υλικών που δεν είναι επιστημονικά τεκμηριωμένα και απαιτούν θεωρητική και πειραματική επαλήθευση στις ειδικές συνθήκες των ιδρυμάτων προσχολικής εκπαίδευσης . Η προσβασιμότητα στη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών καθορίζεται από τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Δεδομένων των ηλικιακών χαρακτηριστικών των παιδιών προσχολικής ηλικίας, που κατέχουν διαφορετικές δεξιότητες σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια, συνιστάται η χρήση ειδικών τεχνικών και τεχνικών για μη παραδοσιακό σχέδιο. Έτσι, για τα παιδιά της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας, κατά τη ζωγραφική, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιήσετε την τεχνική "ζωγραφίζοντας με τα χέρια" (με την παλάμη, την άκρη της παλάμης, τη γροθιά, τα δάχτυλα), αποτύπωμα με γραμματόσημα από πατάτες. Και σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν ακόμη πιο δύσκολες μεθόδους και τεχνικές: 1. σχέδιο με άμμο. 2. Σχέδιο με σαπουνόφουσκες. 3. σχέδιο με τσαλακωμένο χαρτί. 4. στύπωμα με σωλήνα. 5. Μεταξοτυπία. 21
6. μονοτυπία θέματος. 7. κανονικό στύπωμα? 8. πλαστελινογραφία. Κάθε μία από αυτές τις τεχνικές είναι ένα μικρό παιχνίδι. Η χρήση τους επιτρέπει στα παιδιά να αισθάνονται πιο χαλαρά, πιο τολμηρά, πιο άμεσα, αναπτύσσει τη φαντασία, δίνει απόλυτη ελευθερία στην έκφραση του εαυτού τους. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθεμία από αυτές τις τεχνικές. ΠΑΛΚΕΓΡΑΦΙΑ. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων δαχτυλογραφίας, τα παιδιά αναπαράγουν διάφορες κινήσεις με τις παλάμες τους (χαστούκια, χαστούκια, μουτζούρες), τα δάχτυλα (χάλκινα, κολλήματα), τις οποίες ο δάσκαλος συνοδεύει με λόγια επιδοκιμασίας. Η γνωριμία με την τεχνική της «δακτυλογραφίας» ξεκινά αφού κατακτήσετε τα βασικά του σχεδίου με τις παλάμες: είναι πιο δύσκολη και απαιτεί πιο σκόπιμες κινήσεις. Τα παιδιά με περιέργεια, χαρά και ευχαρίστηση αλείφουν ίχνη μπογιάς στις παλάμες τους και σε ένα φύλλο χαρτιού. Μετά από αρκετά παιχνίδια προπόνησης, εμφανίζεται ένας κινητικός ρυθμός στο χαρτί, καθώς τα παιδιά επαναλαμβάνουν πολλές φορές τις κινήσεις με τις παλάμες και τα δάχτυλά τους. Αυτός ο ρυθμός προσελκύει τα παιδιά, γίνεται ένα επιπλέον ερέθισμα για δράσεις με μπογιά και αυξάνοντας το ενδιαφέρον για αυτά. Κατά τη διαδικασία της μάθησης, μπορείτε να προσφέρετε στα παιδιά να σχεδιάσουν εικόνες ζώων (βουτώντας ένα δάχτυλο στο χρώμα, σχεδιάστε μάτια, μύτη, στόμα, ουρά, χρησιμοποιώντας σπασμωδικές γραμμές, οριζόντιες, τοξοειδείς γραμμές). Όταν σχεδιάζουν με μια παλάμη - doshka, τα παιδιά αφήνουν πρώτα ένα αποτύπωμα σε ένα κομμάτι χαρτί και στη συνέχεια τελειώνουν - σχεδιάζουν την εικόνα ενός ζώου σύμφωνα με τις οδηγίες του παιδαγωγού. Στο πρώτο στάδιο, ο ίδιος ο δάσκαλος μπορεί να ολοκληρώσει το σχέδιο, δείχνοντας με το παράδειγμά του την αρχή της εικόνας. Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά μπορούν ανεξάρτητα να απεικονίσουν ένα ζώο από τις παλάμες τους χρησιμοποιώντας τις δικές τους αναμνήσεις και φαντασία. Έτσι, ένα πουλί, μια γάτα, ένα κόκορα, ένα μοσχάρι ελέφαντα μπορεί να βγει από την παλάμη. ΤΥΠΩΝΩ. 22
Το σχέδιο με πατάτες προσελκύει τα παιδιά με την ασυνήθιστα. Το υλικό που χρησιμοποιείται συνήθως χρησιμοποιείται για την απεικόνιση ζώων. Για να γίνει αυτό, το παιδί πιέζει τη σφραγίδα πάνω στο μελανοταινία και την τοποθετεί στο χαρτί. Για να έχετε διαφορετικό χρώμα, αλλάζουν και τα κουτιά και η σφραγίδα. Η σφραγίδα είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τρόπους για να κάνει ένα παιδί μια ζωγραφιά. Η προέλευσή του βρίσκεται στις αρχαίες τέχνες της διακόσμησης υφάσματος σε ζωηρό, χρησιμοποιώντας σανίδες από μελόψωμο κ.λπ. Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να απεικονίσετε το ίδιο αντικείμενο πολλές φορές, συνθέτοντας διαφορετικές συνθέσεις από τις εκτυπώσεις του. Πριν την εκτύπωση, είναι απαραίτητο να φτιάξετε τα ίδια τα εργαλεία - σφραγίδες. Αρχικά, ο δάσκαλος πρέπει να βοηθήσει το παιδί να κάνει εκτυπώσεις. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε μια πατάτα, κόψτε τη στη μέση και βάλτε σε μια ομαλή κοπή με ένα στυλό ένα σχέδιο σφραγίδας - ένα συγκεκριμένο ζώο και, στη συνέχεια, κόψτε προσεκτικά το σχήμα κατά μήκος του περιγράμματος έτσι ώστε να ανέβει πάνω από τη λαβή σε ύψος 1 - 1,5 εκ. Η λαβή πρέπει να είναι άνετη για το χέρι. Μία από τις ποικιλίες των εκτυπώσεων είναι ταμπόν ή αποτύπωμα. Για αυτή τη συναρπαστική δραστηριότητα, πρέπει να φτιάξετε μια μπατονέτα από γάζα ή αφρώδες ελαστικό, αφρό, τσαλακωμένο χαρτί. Το γραμματόσημο θα χρησιμεύσει ως παλέτα. Τα παιδιά μαζεύουν μπογιά και με ένα απαλό άγγιγμα στο χαρτί σχεδιάζουν κάτι χνουδωτό, ελαφρύ, αέρινο, διαφανές ή τσιμπημένο. Αυτή η τεχνική είναι η καταλληλότερη για τη σχεδίαση ζώων, καθώς μεταφέρει την υφή της γούνινης επιφάνειας του αντικειμένου. ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΥΠΗΣΗΣ. Στη μεσαία ομάδα, χρησιμοποιείται επίσης συχνά η τεχνική του σπρώγματος με σκληρή βούρτσα. Η προτεινόμενη μέθοδος σχεδίασης δεν απαιτεί από τα παιδιά να απεικονίζουν επιδέξια λεπτές γραμμές που φέρουν σημαντικό καλλιτεχνικό φορτίο. Αρκεί να γνωρίζουμε και να μπορούμε να σχεδιάζουμε γεωμετρικά σχήματα σε διάφορους συνδυασμούς, και όχι απαραίτητα της σωστής μορφής και λεπτές ευθείες γραμμές. Στη διαδικασία της ζωγραφικής με σακί, αυτές οι ανακρίβειες δεν επηρεάζουν την αντίληψη του σχεδίου και τα σχεδιασμένα αντικείμενα αποδεικνύονται πιο κοντά στα πραγματικά. Για χρωματισμό - 23
χρειάζονται νια, χοντρή γκουάς και σκληρό πινέλο. Η μέθοδος σχεδίασης με ένα σακί για μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι η εξής: ο δάσκαλος σχεδιάζει ένα περίγραμμα με ένα απλό μολύβι εκ των προτέρων σε ένα φύλλο χαρτιού για παιδιά. Τα παιδιά πρώτα εξετάζουν και χαράσσουν το περίγραμμα με το δάχτυλό τους, ονομάζοντας δυνατά τα μέρη του: κεφάλι, αυτιά, μάτια, ουρά κ.λπ. Έχοντας αρχίσει να σχεδιάζουν, θα πρέπει να τρυπήσουν με μια βούρτσα κατά μήκος της γραμμής περιγράμματος από αριστερά προς τα δεξιά, χωρίς να αφήνουν κενό μεταξύ του ποντικιού. Στη συνέχεια, με αυθαίρετα τρυπήματα, η επιφάνεια στο εσωτερικό του περιγράμματος βάφεται πάνω. Τα παιδιά σχεδιάζουν τις υπόλοιπες απαραίτητες λεπτομέρειες του σχεδίου με την άκρη ενός λεπτού πινέλου. Τα μεγαλύτερα παιδιά πρέπει να σχεδιάζουν ανεξάρτητα τα περιγράμματα των αντικειμένων με ένα απλό μολύβι ή αμέσως με ένα πινέλο, χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα σε διάφορους συνδυασμούς. Η τεχνική της ζωγραφικής είναι η ίδια. ΣΠΡΕΪ. Μια αρκετά περίπλοκη τεχνική είναι ο ψεκασμός. Αντί για βούρτσα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια οδοντόβουρτσα και μια στοίβα. Με μια οδοντόβουρτσα στο αριστερό χέρι, θα μαζέψουμε λίγη μπογιά, και με μια στοίβα θα σχεδιάσουμε στην επιφάνεια της βούρτσας - με γρήγορες κινήσεις, προς τον εαυτό μας. Οι πιτσιλιές θα πετάξουν πάνω στο χαρτί. Σε αυτή την περίπτωση, είναι δυνατό να αλλάξετε την κατεύθυνση κίνησης του χεριού (κάθετα, οριζόντια, λοξά, κυματιστά, σε κύκλους), να αλλάξετε το μέγεθος των κηλίδων, φέρνοντας το σπρέι πιο κοντά ή πιο μακριά από το επίπεδο του τεμαχίου εργασίας. Πολλά χρώματα χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα, γεγονός που βοηθά στη δημιουργία ενός πολύχρωμου μοτίβου. Χρησιμοποιώντας στένσιλ, μπορείτε να δημιουργήσετε εικόνες από μια μεγάλη ποικιλία ζώων: κατοίκους της Αφρικής, ζωολογικούς κήπους, ζώα φάρμας κ.λπ. ΣΧΕΔΙΟ ΜΕ ΣΑΠΟΥΝΕΣ. Ένας από τους σύγχρονους τρόπους μη παραδοσιακού σχεδίου είναι η ζωγραφική με σαπουνόφουσκες. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεστε σαμπουάν, γκουάς, νερό, ένα φύλλο χαρτιού και ένα σωλήνα κοκτέιλ. Σαμπουάν, προσθέτουμε λίγο νερό στη γκουάς, ανακατεύουμε και φυσάμε μέσα στο σωληνάριο μέχρι να σχηματιστεί αφρός. Στη συνέχεια, συνδέστε ένα φύλλο χαρτιού στον αφρό, σχεδιάστε τις λεπτομέρειες. BLOTGRAPHY. 24
Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε από μια ενδιαφέρουσα οπτική τεχνική - τη στυπογραφία. Αυτό θα απαιτήσει χαρτί, μελάνι ή υγρή γκουάς. Στο κέντρο του φύλλου πρέπει να ρίξετε μια κηλίδα, το χαρτί πρέπει να γέρνει προς τη μία πλευρά και μετά προς την άλλη ή να φυσήξει πάνω στο λεκέ. Έτσι, μπορείτε να πάρετε την αρχική εικόνα του ζώου, η φαντασίωση του παιδιού θα σας πει με ποιον μοιάζει. ΜΟΝΟΤΟΠΙΑ. Το Monotype μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την απεικόνιση ζώων. Ο πρώτος τρόπος είναι να διπλώσετε το φύλλο στη μέση συμμετρικά. Στο φύλλο, μπορείτε να απεικονίσετε την αντανάκλαση ενός αρκουδάκι στην επιφάνεια του καθρέφτη του νερού. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε ένα φύλλο άλμπουμ και διπλώστε το στη μέση, βάψτε το πάνω μέρος με ανοιχτό κίτρινο (ουρανός) και το κάτω μέρος με μπλε (νερό). Αφού στεγνώσουμε το φύλλο, εφαρμόζουμε ένα σχέδιο ενός αρκουδάκι με ένα μολύβι και στη συνέχεια το καλύπτουμε με γκουάς, στη συνέχεια διπλώνουμε το σχέδιο κατά μήκος της γραμμής διπλώματος και το σιδερώνουμε για να κάνουμε ένα αποτύπωμα στην κάτω πλευρά του φύλλου, έχουμε έναν καθρέφτη εικόνα της αρκούδας στο νερό. Ο δεύτερος τρόπος - απλώνουμε χρώμα σε μια πλαστική σανίδα, στη συνέχεια με ένα ξύλινο ραβδί ή μια λαβή βούρτσας ξύνουμε την εικόνα αντικειμένων - φιγούρες πουλιών και ζώων, βάζουμε ένα φύλλο χαρτιού από πάνω, πιέζουμε ελαφρά και αφαιρούμε, ένα αποτύπωμα ΣΧΕΔΙΟ ΜΕ ΑΛΑΤΙ λαμβάνεται στο φύλλο. Μια αντισυμβατική εικόνα ζώων και αντικειμένων μπορεί να ληφθεί όταν ζωγραφίζετε με αλάτι. Πρώτα, πρέπει να κάνετε σκίτσα σε χαρτί, να το βρέξετε με νερό με μια βούρτσα, να πασπαλίσετε με αλάτι, να περιμένετε μέχρι να απορροφήσει νερό, να ρίξτε περιττό αλάτι. Όταν όλα είναι στεγνά, σχεδιάστε τα στοιχεία και το χρώμα που λείπουν. Το αλάτι είναι καλό για να σχεδιάζετε πουλιά, έντομα (μπάμπος - τσεκ, ζωύφια), θαλάσσια ζώα (μέδουσες, χταπόδια). Το σχέδιο με ένα κτύπημα σάς επιτρέπει να εστιάσετε στο σχήμα, τη δομή των ζώων, τις κινήσεις τους. Με τη βοήθεια ενός εγκεφαλικού, μπορείτε να πείτε για τον χαρακτήρα ενός ζώου, να μεταφέρετε το τσούξιμο ή την απαλότητά του, την καλοσύνη ή την επιθετικότητά του, εσείς - 25
αναπτύξουν προσωπική σχέση με το ζώο. Η εκκόλαψη είναι εξαιρετική για την απεικόνιση σκαντζόχοιρων και σκαντζόχοιρων. QUILLING. Μια άλλη αρκετά ενδιαφέρουσα τεχνική για το σχέδιο είναι το quilling - μια τεχνική για την κατασκευή μινιατούρων από έγχρωμο χαρτί διπλής όψης. Για να εργαστείτε, είναι απαραίτητο να κόψετε λωρίδες έγχρωμου χαρτιού του ίδιου πλάτους (περίπου 0,5 - 0,7 cm, μήκος, ανάλογα με τα στοιχεία που εκτελούνται, από 2 έως 25 cm). Χρειαζόμαστε επίσης ένα μικρό ξυλάκι (οδοντογλυφίδα ή βελόνα πλεξίματος) πάνω στο οποίο θα τυλίξουμε τις λωρίδες, κόλλα PVA, χαρτόνι για τη βάση (το πολύ λεπτό χαρτόνι θα παραμορφωθεί από την κόλλα). Τυλίγουμε μια λωρίδα χαρτιού σε οδοντοκαθαριστή και την αφαιρούμε προσεκτικά χαλαρώνοντας λίγο, κολλάμε τις άκρες του χαρτιού με κόλλα. ΝΙΤΚΟΓΡΑΦΙΑ. Υπάρχει και η τεχνική του «σχεδιασμού με κλωστές» (νιτκογραφία). Χρησιμοποιούνται απλά νήματα, γκουάς διαφορετικών χρωμάτων, χαρτί σχεδίασης, υποδοχές βαφής, δοχείο για μεταχειρισμένα νήματα. Είναι απαραίτητο να φτιάξετε κομμάτια κλωστής (2-5 τεμάχια) μήκους 7-10 εκ. Βουτήξτε ένα κομμάτι κλωστή σε χρώμα και οδηγήστε το κατά μήκος ενός φύλλου χαρτιού σχεδίασης σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Για να χρησιμοποιήσετε γκουάς διαφορετικού χρώματος, πάρτε μια καθαρή κλωστή. ΣΧΕΔΙΟ ΜΕ ΑΚΡΗ ΧΑΡΤΟΝΙΟΥ. Στην τεχνική του "σχεδίου με άκρη από χαρτόνι", χρησιμοποιούνται λωρίδες από χαρτόνι (ύψος - 2 cm, μήκος από 2 cm έως 6 cm, εξαρτάται από το μέγεθος του αντικειμένου που θα απεικονιστεί, το πλάτος του χαρτονιού είναι περίπου 2 mm). χαρτί σχεδίασης, γκου - στάχ, υποδοχές για χρώμα, πινέλο. Εδώ, η άκρη του χαρτονιού πρέπει να βαφτεί με γκουάς, να ακουμπήσει στο χαρτί και να τραβήξει πάνω από το φύλλο, αφήνοντας ένα ίχνος από το χρώμα. Ανάλογα με το αντικείμενο που απεικονίζεται, η κίνηση του χαρτονιού μπορεί να είναι ευθεία, τοξοειδή, περιστροφική. ΣΧΕΔΙΟ ΤΡΑΓΟΥΜΕΝΟ. Για την τεχνική "τσαλακωμένου σχεδίου", χρειάζεστε χαρτί σχεδίασης, χρωματιστά κηρομπογιές, ένα μεγάλο πινέλο, γκουάς διαφορετικών χρωμάτων, υποδοχές μπογιάς, 26
βάση βούρτσας, βάζο με νερό, σφουγγάρι. Τεχνολογία σχεδίασης: σχεδιάστε ένα αντικείμενο σε ένα κομμάτι χαρτί με χρωματιστά κραγιόνια, κάντε ένα φόντο γύρω από το αντικείμενο με κηρομπογιές. Το φύλλο χαρτιού πρέπει να είναι πλήρως καλυμμένο. Τραβήξτε απαλά το σχέδιο για να μην σκίσετε το χαρτί, στη συνέχεια ισιώστε το, ζωγραφίστε το φόντο και την εικόνα με γκουάς. Χωρίς να περιμένετε να στεγνώσει το χρώμα, ξεπλύνετε τη γκουάς με ένα σφουγγάρι κάτω από τρεχούμενο νερό. Το μελάνι πρέπει να παραμείνει στις ρωγμές του χαρτιού. Πολλές από τις παραπάνω τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ένα - κολάζ. Γενικά, είναι σημαντικό το εξής: είναι καλό όταν ένα παιδί προσχολικής ηλικίας όχι μόνο είναι εξοικειωμένο με διάφορες τεχνικές εικόνας, αλλά και δεν τις ξεχνά, αλλά τις χρησιμοποιεί στο σημείο, εκπληρώνοντας έναν δεδομένο στόχο. Για παράδειγμα, ένα παιδί αποφάσισε να σχεδιάσει το καλοκαίρι σε ένα χωριό και για αυτό χρησιμοποιεί ένα bitmap (γρασίδι) και το παιδί ζωγραφίζει τον ήλιο με το δάχτυλό του, ζωγραφίζει χνουδωτά ζώα με αφρώδες λάστιχο, κόβει άλλα ζώα από καρτ ποστάλ, απεικονίζει το ουρανό και σύννεφα με υφάσματα κ.λπ. Δεν υπάρχει όριο στη βελτίωση και τη δημιουργικότητα στην οπτική δραστηριότητα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η επιτυχία της διδασκαλίας μη παραδοσιακών τεχνικών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί ο δάσκαλος για να μεταφέρει συγκεκριμένο περιεχόμενο στα παιδιά. Έτσι, κατά τη διδασκαλία του σχεδίου, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και μια μεγάλη ποικιλία υλικών. Συμπέρασμα: Το πρωτότυπο, μη παραδοσιακό σχέδιο ελκύει με την απλότητα και την προσβασιμότητα του, αποκαλύπτει τη δυνατότητα χρήσης γνωστών αντικειμένων ως υλικών τέχνης. Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η ποικιλία των τεχνικών συμβάλλει στην εκφραστικότητα των εικόνων στα έργα των παιδιών. Η κατάκτηση της τεχνικής της εικόνας δίνει στα παιδιά αληθινή χαρά, εάν χτιστεί λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας και της ηλικίας των παιδιών. Με χαρά καλύπτουν με κηλίδες, πινελιές, πινελιές το ένα φύλλο χαρτί μετά το άλλο, που απεικονίζουν είτε φθινοπωρινά φύλλα να στροβιλίζονται στον αέρα είτε νιφάδες χιονιού να πέφτουν ομαλά στο έδαφος. Τα παιδιά παίρνουν τολμηρά υλικά τέχνης - 27
Έτσι, δεν φοβούνται τη διαφορετικότητα και την προοπτική της ανεξάρτητης επιλογής. Δίνουν μεγάλη χαρά στη διαδικασία υλοποίησης. Τα παιδιά είναι έτοιμα να επαναλάβουν αυτή ή εκείνη τη δράση πολλές φορές. Και όσο καλύτερη είναι η κίνηση, τόσο περισσότερη ευχαρίστηση την επαναλαμβάνουν, σαν να επιδεικνύουν την επιτυχία τους και χαίρονται, εφιστώντας την προσοχή ενός ενήλικα στα επιτεύγματά τους. Πολλά προσχολικά ιδρύματα πειραματίζονται με μη τυποποιημένες τεχνικές σχεδίασης, αυτό έχει το δικό του πλεονέκτημα, γιατί έτσι τα παιδιά μπορούν πιο εύκολα να κρατήσουν την προσοχή τους και να αποκτήσουν μια μοναδική εμπειρία. Αλλά οι τεχνικές και οι τεχνικές θα πρέπει να επιλέγονται με βάση την απλότητα και την αποτελεσματικότητά τους. Κατά τη χρήση του, το παιδί δεν πρέπει να έχει δυσκολίες και δυσκολίες. Όταν χρησιμοποιείτε αυτήν την τεχνική, η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας και απόκτησης του τελικού αποτελέσματος πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα και ελκυστική για το παιδί.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. Πειραματική και ερευνητική εργασία για την ανάπτυξη δημιουργικού

ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες

2.1. Διαγνωστική μελέτη του αρχικού επιπέδου δημιουργικού
28

ικανότητες σε παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας
Στο αρχικό στάδιο της πειραματικής και της ερευνητικής εργασίας, τέθηκε ο ακόλουθος στόχος: να προσδιοριστεί το βασικό επίπεδο δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών 3-4 ετών στην οπτική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μεθόδους. Για την επίτευξη του κύριου στόχου, πραγματοποιήσαμε διαγνωστικά σύμφωνα με τη μέθοδο της Komarova T.S. σε δύο κατευθύνσεις:  ανάλυση προϊόντων της παιδικής δραστηριότητας.  Προσδιορισμός του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης. 1. Κριτήρια διαμόρφωσης δεξιοτήτων:  Μεταφορά της φόρμας.  Δομή του αντικειμένου.  Μεταφορά της αναλογίας του θέματος στην εικόνα.  Σύνθεση.  Μετάδοση κίνησης.  Χρώμα. 2. Κριτήρια δημιουργικής ανάπτυξης:  Παραγωγικότητα.  Ανάπτυξη της εικόνας.  Πρωτοτυπία.  Ποιότητα. Παιδαγωγική διάγνωση της κατοχής των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα. Ανάλυση του προϊόντος της δραστηριότητας: 1. Μεταφορά της φόρμας: η φόρμα μεταφέρεται με ακρίβεια - 3 βαθμοί. υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις - 2 βαθμοί. σημαντική παραμόρφωση, η φόρμα απέτυχε - 1 βαθμός. 2. Η δομή του αντικειμένου: τα μέρη βρίσκονται σωστά - 3 βαθμοί. 29
υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις - 2 βαθμοί. μέρη του αντικειμένου βρίσκονται λανθασμένα - 1 βαθμός. 3. Μεταφορά των αναλογιών του αντικειμένου στην εικόνα: παρατηρούνται οι αναλογίες του αντικειμένου - 3 βαθμοί. υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις - 2 βαθμοί. οι αναλογίες του αντικειμένου προδίδονται λανθασμένα - 1 βαθμός. 4. Σύνθεση. α) θέση στο φύλλο: σε όλο το φύλλο - 3 πόντοι. στη λωρίδα του φύλλου - 2 πόντοι. δεν έχει μελετηθεί, είναι τυχαίο - 1 βαθμός. β) η αναλογία του μεγέθους διαφορετικών εικόνων: παρατηρείται αναλογικότητα στην εικόνα διαφορετικών αντικειμένων - 3 βαθμοί. υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις - 2 βαθμοί. χαμηλό επίπεδο - η αναλογικότητα διαφορετικών αντικειμένων μεταφέρεται λανθασμένα - 1 βαθμός. 5. Μεταφορά κίνησης: η κίνηση μεταφέρεται αρκετά καθαρά - 3 βαθμοί. η κίνηση μεταφέρεται επ' αόριστον, αδέξια - 2 βαθμοί. στατική εικόνα - 1 βαθμός. 6. Χρώμα. α) χρωματικός συνδυασμός της εικόνας: το πραγματικό χρώμα των αντικειμένων - 3 βαθμοί. υπάρχουν αποκλίσεις από το πραγματικό χρώμα - 2 βαθμοί. το χρώμα των αντικειμένων μεταφέρεται εσφαλμένα - 1 βαθμός. β) μια ποικιλία χρωμάτων της εικόνας, που αντιστοιχούν στην ιδέα και την εκφραστικότητα της εικόνας: πολύχρωμη γκάμα - 3 σημεία. η κυριαρχία πολλών χρωμάτων ή αποχρώσεων (ζεστό, κρύο) - 2 βαθμοί. αδιαφορία για το χρώμα, η εικόνα γίνεται σε ένα χρώμα - 1 σημείο. τριάντα
Ανάλυση της διαδικασίας δραστηριότητας: 1. Η φύση της γραμμής: α) η φύση της γραμμής: συνεχής - 3 βαθμοί. διακεκομμένη γραμμή - 2 πόντοι. τρέμουλο (σκληρό, τραχύ) - 1 πόντος. β) πίεση: μέτρια - 3 βαθμοί. ισχυρή - 2 βαθμοί? αδύναμο - 1 βαθμός. γ) χρωματισμός: με μικρές πινελιές που δεν υπερβαίνουν το περίγραμμα - 3 πόντοι. μεγάλες σαρωτικές κινήσεις, μερικές φορές πέρα ​​από το περίγραμμα - 2 σημεία. χαοτικές γραμμές (εγκεφαλικά επεισόδια) που δεν ταιριάζουν στο περίγραμμα - 1 πόντος. δ) ρύθμιση της δύναμης πίεσης: ρυθμίζει τη δύναμη της πίεσης, χρωματισμός εντός του περιγράμματος - 3 σημεία. ρυθμίζει τη δύναμη της πίεσης, όταν ο χρωματισμός μερικές φορές υπερβαίνει το περίγραμμα - 2 σημεία. δεν ρυθμίζει τη δύναμη πίεσης, υπερβαίνει το περίγραμμα - 1 σημείο. 2. Επίπεδο ανεξαρτησίας: εκτελεί την εργασία ανεξάρτητα, χωρίς τη βοήθεια ενός ενήλικα, αν χρειάζεται κάνει ερωτήσεις - 3 βαθμοί. απαιτεί λίγη βοήθεια από έναν ενήλικα, σπάνια ρωτά έναν ενήλικα για ερωτήσεις - 2 βαθμοί. χρειάζεται υποστήριξη, τόνωση της δραστηριότητας από έναν ενήλικα, ο ίδιος δεν απευθύνεται σε έναν ενήλικα με ερωτήσεις - 1 βαθμός. 3. Δημιουργικότητα: 1. ανεξαρτησία της ιδέας. 31
2. πρωτοτυπία της εικόνας. 3. επιδίωξη για την πληρέστερη αποκάλυψη της ιδέας. Όλες οι εκτιμήσεις των δεικτών για κάθε κριτήριο συνοψίζονται. Ο υψηλότερος αριθμός πόντων που μπορεί να λάβει ένα παιδί: στη δεύτερη ομάδα μικρών - 30 βαθμοί, στη μεσαία ομάδα - 33 βαθμούς, στην ανώτερη και προπαρασκευαστική ομάδα - 36 βαθμοί. Με βάση το συσσωρευμένο ποσό, τα παιδιά μπορούν να διαφοροποιηθούν ανάλογα με το επίπεδο κυριαρχίας της οπτικής δραστηριότητας Κριτήρια και αξιολογήσεις  Χαμηλό επίπεδο 10-16 βαθμοί.  Το μέσο επίπεδο είναι 17-23 βαθμοί.  Υψηλό επίπεδο 24-30 βαθμοί. Διαγνωστική εξέταση για τον προσδιορισμό του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης. Το έργο της σχεδίασης έξι κύκλων: δόθηκε στα παιδιά ένα τυποποιημένο φύλλο χαρτιού με κύκλους ίδιου μεγέθους (διαμέτρου 4,5 cm) σε δύο σειρές (τρεις σε καθεμία) πάνω του. Ζητήθηκε από τα παιδιά να δουν τους σχεδιασμένους κύκλους, να σκεφτούν τι είδους αντικείμενα θα μπορούσαν να είναι, να ολοκληρώσουν τη ζωγραφική και να τους χρωματίσουν έτσι ώστε να βγει όμορφα. Οι εργασίες πρέπει να αντικατοπτρίζουν το επίπεδο πλούτου των εντυπώσεων, την πολυπλοκότητα της δημιουργικής διαδικασίας, το επίπεδο ανάπτυξης της φαντασίας στο σύνολο των απεικονιζόμενων εικόνων που έχουν κοινή βάση (κύκλος). Η απόδοση αυτής της εργασίας αξιολογήθηκε ως εξής: σύμφωνα με το κριτήριο της «παραγωγικότητας» - ο αριθμός των κύκλων που σχεδίασε το παιδί σε εικόνες και ήταν ο αριθμός των πόντων που έλαβε το παιδί. Έτσι, εάν και οι έξι κύκλοι σχηματίζονταν σε εικόνες, τότε τέθηκε η βαθμολογία 6, αν 5, τότε η βαθμολογία ήταν 5, κ.λπ. Όλοι οι βαθμοί αθροίστηκαν. Ο συνολικός αριθμός των πόντων επέτρεψε τον προσδιορισμό του ποσοστού αποτελεσματικότητας στην ολοκλήρωση της εργασίας από τους μαθητές ολόκληρης της ομάδας ως σύνολο. 32
Το επόμενο κριτήριο είναι η "ανάπτυξη της εικόνας", αυτό το κριτήριο καθορίζει την πληρότητα και την ποικιλία των σημείων και των λεπτομερειών των απεικονιζόμενων αντικειμένων που επισημαίνονται από το παιδί και μεταφέρονται στο σχέδιο και αξιολογείται σε κλίμακα τριών σημείων. 1 βαθμός - σχέδιο με τη μεταφορά ενός χαρακτηριστικού (είτε σχέδιο είτε ζωγραφική πάνω). 2 βαθμοί - σχέδιο με τη μεταφορά πολλών (2-3) χαρακτηριστικών. 3 σημεία - σχέδιο με τη μεταφορά περισσότερων από τριών χαρακτηριστικών. 1 βαθμός μπορεί να προστεθεί στη συνολική βαθμολογία εάν μεταφερθούν οι λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα την εικόνα. Τα αποτελέσματα της απόδοσης της εργασίας από τα παιδιά σύμφωνα με το κριτήριο της «πρωτοτυπίας» αξιολογήθηκαν σύμφωνα με σύστημα τριών σημείων. Ο βαθμός "3" - υψηλό επίπεδο - δόθηκε σε εκείνα τα παιδιά που προίκισαν το αντικείμενο με πρωτότυπο εικονιστικό περιεχόμενο, κυρίως χωρίς επαναλήψεις (για παράδειγμα, ένα κίτρινο, κόκκινο, πράσινο μήλο ή φίμωτρα ζώων - λαγός, αρκούδα κ.λπ. ), ή μια κοντινή εικόνα. Ο βαθμός "2" - το μέσο επίπεδο - δόθηκε σε εκείνα τα παιδιά που προίκισαν όλους ή σχεδόν όλους τους κύκλους με μια μεταφορική σημασία, αλλά είτε επιτρεπόταν σχεδόν κυριολεκτική επανάληψη (για παράδειγμα, ένα ρύγχος) είτε οι κύκλοι ήταν διακοσμημένοι με πολύ απλά αντικείμενα που βρίσκονται συχνά στη ζωή (μια μπάλα, μπάλα, μήλο κ.λπ.). Ο βαθμός "1" - χαμηλή βαθμολογία - δόθηκε σε εκείνα τα παιδιά που δεν μπορούσαν να δώσουν μια εικονική λύση σε όλους τους κύκλους, η εργασία δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος και απρόσεκτα. Δεν αξιολογήθηκε μόνο η πρωτοτυπία της εικονιστικής λύσης, αλλά και η ποιότητα της εκτέλεσης του σχεδίου (ποικιλία χρωμάτων, πληρότητα της εκτέλεσης της εικόνας: σχεδιάστηκαν χαρακτηριστικές λεπτομέρειες ή το παιδί περιορίστηκε μόνο στη μεταφορά του γενικού μορφή, καθώς και η τεχνική σχεδίασης και ζωγραφικής), η χρήση του χρώματος στο σχέδιο και το χρωματισμό εικόνων μπορεί να αξιολογηθεί σε ένα σύστημα 3 σημείων. 1 βαθμός - χρησιμοποιήστε όταν ζωγραφίζετε 1-2 χρώματα. 33
2 βαθμοί - η χρήση 3-4 χρωμάτων στα σχέδια γενικά. 3 σημεία - η χρήση περισσότερων από 4 χρωμάτων στη μεταφορά εικόνων, μια εκφραστική λύση στο σύνολό της. Υπολογίζεται ο συνολικός αριθμός πόντων που έλαβε κάθε παιδί, όλα τα παιδιά σε κάθε ομάδα (συνολική βαθμολογία) και στη συνέχεια εμφανίζεται η μέση βαθμολογία για την ομάδα (ο συνολικός αριθμός πόντων που έλαβε η ομάδα διαιρείται με τον αριθμό των παιδιών σε αυτήν ). Αυτοί οι δείκτες για κάθε ομάδα καθιστούν δυνατή τη σύγκριση ομάδων ως σύνολο και μεμονωμένων παιδιών μεταξύ τους. Και υπολογίζεται ο συνολικός αριθμός μεμονωμένων εικόνων που δημιουργούνται από παιδιά. Η αξιολόγηση των αποτελεσμάτων του τεστ πραγματοποιήθηκε προς δύο κατευθύνσεις: 1) ατομικά για κάθε παιδί (αναδεικνύοντας την πρωτοτυπία των εικόνων που δημιουργήθηκαν από τα παιδιά). 2) για την ομάδα ως σύνολο (εμφάνιση του συνολικού αριθμού πόντων, της μέσης βαθμολογίας, του συνολικού αριθμού εικόνων) και αυτό μας επέτρεψε να αξιολογήσουμε όχι μόνο το επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικότητας, αλλά και το επίπεδο της εκπαιδευτικής εργασίας σε η ομάδα. Ανάλυση των αποτελεσμάτων της εργασίας. Υψηλό επίπεδο - προικίζει αντικείμενα με πρωτότυπο εικονιστικό περιεχόμενο, κυρίως χωρίς να επαναλαμβάνει την ίδια στενή εικόνα. Μεσαίο επίπεδο - δίνει μεταφορικό νόημα σε όλους ή σχεδόν σε όλους τους κύκλους, αλλά επιτρέπεται σχεδόν κυριολεκτική επανάληψη (για παράδειγμα, ρύγχος) ή σχεδιασμένα αντικείμενα με απλά αντικείμενα που βρίσκονται συχνά στη ζωή (μπάλα, μπάλα, μπάλα κ.λπ.) Χαμηλό επίπεδο - δεν μπόρεσα να δώσω μια εικονική λύση σε όλους τους κύκλους, το έργο δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος και απρόσεκτα. Η ανάλυση της ανάπτυξης και του ενθουσιασμού για τη διαδικασία της δημιουργικότητας πραγματοποιήθηκε με βάση τη σκόπιμη παιδαγωγική παρατήρηση. Παρακολουθήσαμε πώς αντέδρασαν τα παιδιά στις εργασίες, δηλαδή την ετοιμότητά τους για δημιουργικότητα, τη δημιουργία πρωτότυπων ιδεών, την επιθυμία να φέρουν αυτό που ξεκίνησαν σε ένα αισθητικά σημαντικό αποτέλεσμα (τηρηση αναλογιών, τελειοποίηση λεπτομερειών κ.λπ.) με ποικιλία αναδυόμενων ενώσεων στην υλοποίηση ιδεών. 34
Μετά τη διεξαγωγή διαγνωστικής μελέτης στο αρχικό στάδιο, πραγματοποιήσαμε ποσοτική και ποιοτική επεξεργασία δεδομένων. Τα ποσοτικά χαρακτηριστικά των επιπέδων ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων παρουσιάζονται στους παρακάτω πίνακες: Πίνακας 1
Παιδαγωγική διάγνωση κατάκτησης εικαστικών τεχνών από παιδιά

δραστηριότητα (στο αρχικό στάδιο)
№ p / p F.I. σχήμα παιδιού χρώμα δομή αναλογίες σύνθεση Μετάδοση κίνησης Συνολικός αριθμός πόντων 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Σύνολο πόντων σύμφωνα με κριτήρια 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Πίνακας 2 Τα αποτελέσματα της έρευνας για τον προσδιορισμό του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης Αρ. Όνομα του παιδιού Παραγωγικότητα Πρωτοτυπία Επεξεργασία της εικόνας Πόντοι ποιότητας 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Σύνολο πόντων 19 1 5 17 19 70 Έτσι, το αρχικό στάδιο της πειραματικής έρευνας έδειξε ότι η ανάπτυξη των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των παιδιών της νεότερης ομάδας βρίσκεται σε χαμηλό επίπεδο. Τα παιδιά μπορούν να σχεδιάσουν αντικείμενα που διαμορφώνουν, αλλά δεν μπορούν να συνδυάσουν σωστά τις αναλογίες και να συνθέσουν μια σύνθεση. Η χρήση χρωμάτων στο σχέδιο είναι αδύναμη. Δεν υπάρχει δημιουργική εφαρμογή διαφόρων τεχνικών σχεδίασης. Νεανικά παιδιά έως - 36 ετών
σχολικής ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να τακτοποιήσουν όλους τους κύκλους σε εικόνες, πολλά παιδιά έχουν συχνή επανάληψη εικόνων, ο σχεδιασμός των κύκλων σε πολύ απλές εικόνες που βρίσκονται συχνά στη ζωή των αντικειμένων (για παράδειγμα, ο ήλιος, ένα μπάλα). Από - εδώ μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το επίπεδο ανάπτυξης της φαντασίας των παιδιών της μικρότερης ομάδας είναι χαμηλό. Μετά τη διάγνωση, διαπιστώσαμε ότι τα παιδιά έχουν ανεπαρκώς αναπτυγμένη φαντασία, φαντασία, τα παιδιά ζωγραφίζουν απρόθυμα εικόνες, χρησιμοποιούν μονότονες τεχνικές. Αφού κάναμε διαγνωστικά και παρατήρηση, φτιάξαμε ένα πλάνο - μαθήματα για ένα χρόνο στο τμήμα της καλών τεχνών. Όπου περιλάμβαναν μια αντισυμβατική τεχνική σχεδίασης για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.
2.2 Διαμορφωτικό στάδιο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων

σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα
Σκοπός αυτού του σταδίου ήταν η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μεθόδους. Το σύνολο των τάξεων που αναπτύξαμε σχεδιάστηκε λαμβάνοντας υπόψη παιδαγωγικές συνθήκες που διεγείρουν τις δημιουργικές ιδιότητες των παιδιών: 1. το μάθημα πρέπει να βασίζεται στη συνεργασία, τη συνδημιουργία. 2. Ο δάσκαλος πρέπει να σέβεται την επιθυμία του παιδιού να εργαστεί ανεξάρτητα. 3. ο δάσκαλος πρέπει να απέχει από περιττές σε μια συγκεκριμένη στιγμή παρέμβασης στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας. 4. Είναι απαραίτητο να ενθαρρυνθεί ο μέγιστος ενθουσιασμός για κοινές δραστηριότητες. 5. Ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.
Οργάνωση μαθημάτων
. Τα μαθήματα τέχνης γίνονται συνήθως το πρωί, όταν οι χώροι εργασίας μπορούν να είναι καλά φωτισμένοι. 37
Στη δεύτερη ομάδα junior, τα μαθήματα γίνονται για 15-20 λεπτά. Η διαδικασία της επεξεργασίας της εικόνας συνδέεται με μια λίγο πολύ μεγάλη παραμονή του παιδιού στο τραπέζι, όπου οι κινήσεις του είναι περιορισμένες. Επομένως, το ζήτημα της παρατήρησης της σωστής προσγείωσης στο τραπέζι έχει μεγάλη σημασία. Το παιδί προσχολικής ηλικίας πρέπει να κάθεται όρθιο χωρίς να ακουμπά το στήθος του στο τραπέζι, και οι δύο πήχεις πρέπει να βρίσκονται στο τραπέζι, ειδικά όταν σχεδιάζει. Τα πόδια πρέπει να είναι λυγισμένα στα γόνατα σε ορθή γωνία. Τα έπιπλα στην αίθουσα μελέτης πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με την ανάπτυξη των παιδιών. Τα τραπέζια και οι καρέκλες πρέπει να τοποθετούνται σωστά σε σχέση με την πηγή φωτός, σε απόσταση περίπου μισού μέτρου από τα παράθυρα. Με καλό φωτισμό, βελτιώνεται η οπτική οξύτητα, δηλαδή η ικανότητα ξεκάθαρης διάκρισης του σχήματος, των λεπτομερειών ενός αντικειμένου σε απόσταση. Από ιατρικής άποψης, το φως του ήλιου της ημέρας που πέφτει από την αριστερή πλευρά θεωρείται ο καλύτερος φωτισμός έτσι ώστε η σκιά από το χέρι να μην κρύβει το έργο. Οι καρέκλες είναι τοποθετημένες έτσι ώστε τα παιδιά, όταν εξηγούν, να βλέπουν το πρόσωπο του δασκάλου. Ο δάσκαλος πρέπει να σκεφτεί το μέρος όπου θα βρίσκεται κατά τη διάρκεια της εξήγησης. Δεν πρέπει να στέκεστε μπροστά σε παράθυρο ή λάμπα, καθώς το φως που πέφτει στα μάτια των παιδιών θα τα εμποδίσει να δουν καθαρά. Το δωμάτιο πριν το μάθημα θα πρέπει να αερίζεται καλά, τότε τα παιδιά δεν θα κουραστούν γρήγορα. Η διαδικασία σχεδίασης συνδέεται με σταθερή στατική στάση και περιορισμένες κινήσεις, που προκαλεί γρήγορη κόπωση στα παιδιά. Τα μαθήματα με παιδιά στις καλές τέχνες γίνονται συχνά στο τραπέζι, σε ακίνητη κατάσταση. Όμως η μακροχρόνια παραμονή σε μια θέση, μια θέση για τα παιδιά, ειδικά προσχολικής και πρωτοσχολικής ηλικίας, είναι πολύ βαρύ φορτίο, καθώς χαρακτηρίζονται από αστάθεια των νευρικών διεργασιών. Γρήγορα κουράζονται, η προσοχή μειώνεται, το ενδιαφέρον για το μάθημα χάνεται, κάτι που φυσικά επηρεάζει αρνητικά την αποτελεσματικότητά τους. Ιδιαίτερα κουραστική για τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι η μακροχρόνια μονότονη εργασία ή εργασίες που δεν προκαλούν το έντονο ενδιαφέρον τους και οι βουλητικές προσπάθειες που είναι απαραίτητες για την εφαρμογή τους δεν έχουν ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς. 38
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων με παιδιά, θα πρέπει συχνά να αλλάζετε δραστηριότητες, να τους ενδιαφέρετε για κάποιο φωτεινό, ασυνήθιστο θέμα ή να διαφοροποιείτε συχνά επαναλαμβανόμενες ενέργειες, εργασίες με κάποιο νέο στοιχείο που είναι ελκυστικό για το παιδί. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να αποτραπεί η εμφάνιση κόπωσης, να ανιχνευθούν έγκαιρα σημάδια εμφάνισής της και να αφαιρεθούν όσο το δυνατόν πιο γρήγορα και αποτελεσματικά, καθώς η κόπωση, συσσωρευόμενη, μπορεί να εξελιχθεί σε υπερβολική εργασία και να προκαλέσει διάφορες νευρικές διαταραχές. Σημάδια κόπωσης σε παιδιά 3-4 ετών εμφανίζονται μετά από 7-9 λεπτά μαθήματος. Μπορούν να εκφραστούν με διάφορους τρόπους: χασμουρητό, απόσπαση προσοχής, διάσπαση προσοχής, ευερεθιστότητα, εμφάνιση αυτόματων, ακούσιων πλευρικών κινήσεων (ξύσιμο, χτύπημα, λίκνισμα σε μια καρέκλα, πιπίλισμα δακτύλων κ.λπ.) Ένας από τους αποτελεσματικούς τρόπους πρόληψης της κόπωσης, Η βελτίωση της γενικής κατάστασης των παιδιών, η αλλαγή των δραστηριοτήτων τους είναι βραχυπρόθεσμες σωματικές ασκήσεις, τα λεγόμενα σωματικά λεπτά. Ανακουφίζουν από την ένταση των μυών που προκαλείται από την ακινησία, αλλάζουν την προσοχή από τη μια δραστηριότητα στην άλλη, δίνουν ανάπαυση στα νευρικά κέντρα που εμπλέκονται σε αυτήν και αποκαθιστούν την ικανότητα εργασίας των παιδιών. Τα φυσικά λεπτά κρατούνται στη μέση του μαθήματος για 1-3 λεπτά με τη μορφή ενεργειών παιχνιδιού. Η προετοιμασία για το μάθημα ξεκίνησε με την προετοιμασία ενός σχεδίου. Έχοντας καθορίσει το θέμα και το υλικό του προγράμματος, ο εκπαιδευτικός εξετάζει ποιες μεθόδους και μεθόδους μπορεί να χρησιμοποιήσει για να εξασφαλίσει την καλύτερη αφομοίωση του εκπαιδευτικού υλικού. Κατά τον προγραμματισμό των μαθημάτων, ο δάσκαλος καθορίζει ποιες προπαρασκευαστικές εργασίες πρέπει να γίνουν με τα παιδιά - παρατηρήσεις, συνομιλία, ανάγνωση μιας ιστορίας, εξέταση εικόνων κ.λπ. Την παραμονή του μαθήματος, ο δάσκαλος προετοιμάζει το απαραίτητο υλικό για εργασία: την επιλογή των χρωμάτων και την προετοιμασία των χρωμάτων και των αποχρώσεων που είναι απαραίτητα για αυτό το μάθημα. Ρίχνετε έτοιμα χρώματα σε φλιτζάνια και τα τοποθετείτε σε παλέτες. Όλα τα χρώματα σε μπουκάλια πρέπει να ελέγχονται εκ των προτέρων και, εάν είναι απαραίτητο, να γεμίζονται με νερό. Το νερό σε βάζα πρέπει να χύνεται το πρωί της ημέρας για - 39
έννοιες. Η στάθμη του νερού δεν πρέπει να υπερβαίνει την άνω στροφή του βάζου, δηλαδή να είναι περίπου 3-4 cm κάτω από την άνω άκρη του λαιμού του βάζου. Εάν χυθεί περισσότερο νερό, μέχρι τον λαιμό, τότε τα παιδιά, όταν πλένουν τις βούρτσες, θα το πιτσιλίσουν ακούσια, λερώνοντας τα σχέδια και τα τραπέζια. με μικρή ποσότητα νερού, μολύνεται γρήγορα από τα χρώματα και πρέπει να αλλαχτεί. Η προετοιμασία του υλικού για επίδειξη κατά την εξήγηση του δασκάλου θα πρέπει να είναι καλά μελετημένη και προσεκτικά προετοιμασμένη εκ των προτέρων. Η προετοιμασία του υλικού για δραστηριότητες όπως η ζωγραφική με μπογιές απαιτεί πολύ χρόνο και επομένως δεν μπορεί να αφεθεί "το πρωί, αμέσως πριν το μάθημα, ειδικά επειδή αυτές οι ώρες συνήθως απασχολούνται με πρωινές ασκήσεις, ατομική εργασία με παιδιά ή βόλτα Ως εκ τούτου, πρέπει να προετοιμάσετε το υλικό κατά κανόνα, την προηγούμενη μέρα, και μερικές φορές ακόμη και νωρίτερα. Το πρωί, μπορείτε να αφήσετε μόνο μικρά πράγματα όπως υπογραφή φύλλων χαρτιού, έκχυση προετοιμασμένων χρωμάτων σε φλιτζάνια. Στις νεότερες ομάδες , ο δάσκαλος απλώνει το υλικό, μερικές φορές ζητά από τα παιδιά να πάρουν μολύβια, πινέλα στο τραπέζι, φύλλα χαρτιού, κουρέλια ή χαρτοπετσέτες κ.λπ. Μια τέτοια βοήθεια δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση σε αυτά, ενδιαφέρον για το μάθημα.Όλες οι επιδείξεις ζωγραφικής Οι τεχνικές πρέπει να εκτελούνται αργά, με ακριβείς, σαφείς κινήσεις, συνοδευόμενες από κατάλληλη εξήγηση. Οι κινήσεις δεν πρέπει να είναι τίποτα περιττό. Οι λέξεις με τις οποίες θα απευθυνθεί ο δάσκαλος στα παιδιά θα πρέπει να είναι απλές και ακριβείς. Το κείμενο της έκκλησης θα πρέπει να επεξεργαστεί πολύ Δεν είναι σαφές ότι περιέχει μόνο τις απαραίτητες, καθοδηγητικές λέξεις. Επομένως, συνιστάται, έχοντας σκεφτεί όλη την πορεία του μαθήματος και την έκκλησή σας στα παιδιά, να το γράψετε και μετά από λίγο να δείτε το αρχείο και, ίσως, να αντικαταστήσετε μερικές λέξεις με πιο ακριβείς και εικονιστικές. Οι πρώτες λέξεις του δασκάλου πρέπει να ενδιαφέρουν τα παιδιά, να επιστήσουν την προσοχή τους στην εργασία. Μια τέτοια συναισθηματική στιγμή μπορεί να είναι η θέαση εικόνων, η χρήση μιας κατάστασης παιχνιδιού, η ανάγνωση ενός ποιήματος, ενός παραμυθιού, μιας ενδιαφέρουσας ιστορίας κ.λπ. χαιρετάει τα παιδιά, κάθεται, από τα 40
που βλέπουν όλα τα παιδιά. Και οι τύποι είτε σμιλεύουν λιχουδιές για την κούκλα, είτε της σχεδιάζουν κορδέλες. Μερικές φορές το μάθημα οργανώνεται ως συλλογική εκτέλεση της εργασίας. Για παράδειγμα, τα παιδιά εκτελούν σχέδια με θέμα "Σπίτι". Στη συνέχεια, τα έργα είναι κρεμασμένα στη σειρά - βγαίνει ο δρόμος. Ένα πιο δύσκολο έργο είναι όταν τα παιδιά κάνουν μεμονωμένα μέρος της εργασίας, γνωρίζοντας εκ των προτέρων το γενικό θέμα, και στη συνέχεια συνδυάζουν τις εικόνες τους σε μια σύνθεση. Για παράδειγμα, όταν εκτελείτε μια εφαρμογή με θέμα "Ενυδρείο", κάθε παιδί κόβει πολλά ψάρια ή φυτά. Οι οδηγίες για τη συλλογική εκτέλεση της εργασίας θα πρέπει να αναφέρονται ξεκάθαρα στην αρχή του μαθήματος, ώστε τα παιδιά να μπορούν συνειδητά να το δουλέψουν. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο δάσκαλος παρατηρεί μια ομάδα παιδιών, αλλά οι οδηγίες και οι συμβουλές του, κατά κανόνα, είναι ατομικές. Θα πρέπει να δίνονται μεμονωμένες οδηγίες, πρώτα απ 'όλα, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του παιδιού, το επίπεδο ανάπτυξης των οπτικών του ικανοτήτων. Μόνο περιστασιακά δίνει εξηγήσεις σε όλη την ομάδα εάν το σφάλμα στην εκτέλεση της εργασίας είναι γενικό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο δάσκαλος σχεδιάζει εκ των προτέρων την επεξήγηση των σταδίων της εργασίας σε μέρη, η οποία δίνεται κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Δεν πρέπει να κάνετε πολλά γενικά σχόλια κατά τη διάρκεια του μαθήματος, καθώς διακόπτουν το τρένο της σκέψης των παιδιών, παρεμβαίνουν στη δημιουργική τους διαδικασία. Εάν το μάθημα κράτησε περισσότερο από το συνηθισμένο, τα παιδιά ήταν κουρασμένα, ήρθε η ώρα για μια βόλτα, ο δάσκαλος περιορίστηκε σε μια γενική εγκριτική αξιολόγηση: "Σήμερα όλοι δούλεψαν καλά, πολλοί πήραν πολύ ενδιαφέροντα σχέδια, θα τα δούμε αργότερα." Πριν από το μεσημεριανό γεύμα ή μετά από έναν υπνάκο, η δουλειά των παιδιών αναρτάται σε ένα σταντ και συζητείται από όλη την ομάδα. Δεν συνιστάται η αναβολή της αξιολόγησης για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς τα παιδιά θα χάσουν το ενδιαφέρον τους για τα αποτελέσματα της εργασίας τους. Οι μορφές ανάλυσης μπορεί να είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος δείχνει το σχέδιο και προσφέρει να αξιολογήσει εάν όλα είναι σωστά σε αυτό, πώς ολοκληρώθηκε η εργασία, τι σκέφτηκε το παιδί με ενδιαφέροντα πράγματα. ένα από τα παιδιά έχει εντολή να επιλέξει την καλύτερη δουλειά, κατά τη γνώμη του, και 41
αιτιολογήστε την επιλογή σας. το παιδί αναλύει το σχέδιο, συγκρίνοντάς το με τη φύση, ένα μοντέλο, το αξιολογεί. τα παιδιά, μαζί με τον δάσκαλο, εξετάζουν τη μία εργασία μετά την άλλη και τους δίνουν μια αξιολόγηση.

Πίνακας #3
Ολοκληρωμένο θεματικό σχέδιο
Μήνας Θέμα μαθήματος Περιεχόμενο προγράμματος Οκτώβριος «Χαρούμενος αρακάς» Γνωρίστε τα παιδιά στην τεχνική «ζωγραφική με τα δάχτυλα». Διδάξτε στα παιδιά πώς να πιάνουν το χρώμα στα δάχτυλά τους. «Μούρα και μήλα σε ένα πιάτο» Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά πώς να μαζεύουν το χρώμα στα δάχτυλά τους. Μάθετε να εφαρμόζετε ρυθμικά κουκκίδες χωρίς να υπερβείτε το περίγραμμα. «Συγκομιδή» Να εισαγάγει τα παιδιά στην τεχνική σχεδίασης «ελεύθερη εκτύπωση». Να μάθουν τα παιδιά να βάζουν χρώμα σε μέρος της παλάμης και να αφήνουν αποτύπωμα - ρεύμα στο χαρτί. "Rowan" Για να μάθουν τα παιδιά να σχεδιάζουν μούρα σε ένα κλαδί (με τα δάχτυλα) και φύλλα (κολλώντας). Διορθώστε αυτές τις τεχνικές σχεδίασης. Αναπτύξτε την αντίληψη των χρωμάτων - γραβάτα, μια αίσθηση σύνθεσης. 42
Νοέμβριος «Φθινοπωρινό Τοπίο» Εισάγετε τα παιδιά σε μια νέα τεχνική σχεδίασης σε φιλμ πολυαιθυλενίου. Να μάθουν τα παιδιά να εφαρμόζουν γκουάς σε φιλμ. Ενισχύστε τις γνώσεις των παιδιών για τα χρώματα. «Το χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι κρύο τον χειμώνα» Εισάγετε τα παιδιά στη νέα τεχνική του «μονότυπου». Διδάξτε στα παιδιά να εφαρμόζουν χρώμα χωρίς να αφήνουν το περίγραμμα. «Trees by the Lake» Συνεχίστε να μυείτε τα παιδιά στην τεχνική του «μονότυπου». Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά πώς να σχεδιάζουν γκουάς σε ένα πινέλο «Πασαλιές σε ένα καλάθι» Συνεχίστε να μαθαίνετε στα παιδιά να ζωγραφίζουν με τα δάχτυλά τους. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να είναι ανεξάρτητα. Προκαλέστε ενδιαφέρον για το σχέδιο και μια αίσθηση ικανοποίησης από την εργασία. Δεκέμβριος «Αστεία Κοτόπουλα» Συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά στην τεχνική του «μονότυπου». Ενθαρρύνετε τα παιδιά να συμπληρώσουν την εικόνα με λεπτομέρειες. Αναπτύξτε την αίσθηση του χρώματος και του σχήματος στα παιδιά. 43
«Ζούσαν δύο χαρούμενες χήνες με μια γιαγιά» Συνεχίστε να χρησιμοποιείτε την παλάμη ως οπτικό εργαλείο. Τονώστε την επιθυμία των παιδιών να συμπληρώσουν την εικόνα με λεπτομέρειες. Αναπτύξτε τη φαντασία «Κύκνοι στη λίμνη» Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ζωγραφίζουν πουλιά με την παλάμη του χεριού τους. Αναπτύξτε την απτική ευαισθησία και τον συντονισμό χεριού-ματιού. Να διαμορφώσει στα παιδιά μια συνειδητή στάση για τη σειρά με την οποία γίνεται η εργασία. «Έφτασαν οι Lyuli, lyuli, lyuli, ghouls ...» Για να βελτιώσουμε στα παιδιά την ικανότητα να κάνουν αποτυπώματα με δύο δάχτυλα ταυτόχρονα. Διορθώστε την ιδέα των χρωμάτων. Ανάπτυξη προσανατολισμού στο χώρο, συντονισμός Ιανουάριος «Γατάκι» Εισάγετε τα παιδιά σε έναν νέο τρόπο χρωματισμού του «χάρτινου σωλήνα». Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα των παιδιών μέσω της επιλογής χρωμάτων. Διδάξτε στα παιδιά να ζωγραφίζουν με ένα σωλήνα. 44
«Λαγός» Συνεχίστε να μαθαίνετε στα παιδιά να χρησιμοποιούν το καλαμάκι ως οπτικό εργαλείο. Αναπτύξτε λεπτές κινητικές δεξιότητες. Συνεχίστε να χτίζετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο. "Σκαντζόχοιρος" Για να βελτιώσετε την ικανότητα να σχεδιάζετε με την παλάμη του χεριού σας. Ενισχύστε την ικανότητα να τελειώνετε το σχέδιο με τα δάχτυλά σας. Καλλιεργήστε τη φαντασία. «Μουνί, μουνί, μουνί, σπρώξτε…» Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ζωγραφίζουν με τα δάχτυλά τους. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να χαράξουν το δικό τους μονοπάτι. Καλλιεργήστε στα παιδιά μια χαρούμενη διάθεση. Φεβρουάριος «Ψάρια κολυμπούν, βουτήξτε» Συνεχίστε να μαθαίνετε στα παιδιά να ζωγραφίζουν τη θάλασσα με πλαστική μεμβράνη. Να εδραιώσει την ικανότητα να σχεδιάζεις ψάρια με ολόκληρη την παλάμη. Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας. 45
“Tili-bom, tili-bom, πήρε φωτιά το σπίτι της γάτας” Σχέδιο + απλικέ. Για να εμπεδώσετε τις δεξιότητες σχεδίασης με πλαστική μεμβράνη. Για να βελτιώσετε την τεχνική της κατοχής μιας βούρτσας: μετακινήστε τη βούρτσα ελεύθερα και με σιγουριά κατά μήκος του σωρού. Αναπτύξτε την παρατήρηση, την αίσθηση του χρώματος και του σχήματος "Brave Cockerel" Για να εδραιώσετε τις δεξιότητες του σχεδίου με την παλάμη του χεριού. Να εξοικειώσει τα παιδιά με μια νέα μέθοδο ζωγραφικής με «σφραγίδα». Αναπτύξτε την αισθητική αντίληψη. «Σκιά, σκιά, εφίδρωση» Για την εδραίωση των δεξιοτήτων των παιδιών στη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής - δακτυλογραφίας. Αναπτύξτε λεπτές κινητικές δεξιότητες. Καλλιεργήστε μια χαρούμενη διάθεση από το αποτέλεσμα. Μάρτιος
«
Mimosa for Mom» Για να βελτιώσετε την τεχνική του σχεδίου με τα δάχτυλα. Αναπτύξτε την αίσθηση του ρυθμού και του χρώματος. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τον προβληματισμό κατά τη σχεδίαση των εντυπώσεων και των ιδεών κάποιου για τη φύση. 46
«Το λουλούδι χαίρεται στον ήλιο» Ασκήστε τα παιδιά στην τεχνική του σχεδίου με τη βοήθεια γραμματοσήμων. Αναπτύξτε την αίσθηση της σύνθεσης. Καλλιεργήστε μια χαρούμενη διάθεση στα παιδιά. "Flower-seven-flower" Βελτίωση της τεχνικής "μονότυπος". Για την εδραίωση της ικανότητας κατοχής πινέλου - stu. Αναπτύξτε τη σκέψη και τη δημιουργική φαντασία. "Λουλούδι" Για να εδραιώσετε την ικανότητα να σχεδιάζετε με τα δάχτυλα. Βελτιώστε την ικανότητα να σχεδιάζετε με δύο δάχτυλα ταυτόχρονα. "Λουλούδια σε βάζο" Για να βελτιώσετε τις δεξιότητες και τις δεξιότητες σχεδίασης με την παλάμη και τα δάχτυλα. Να εμπεδώσει τη γνώση των χρωμάτων στα παιδιά. Καλλιεργήστε μια χαρούμενη διάθεση. 47
Απρίλιος
«
Ένα ζηλωτό άλογο, με μακριά χαίτη «Για να μάθει στα παιδιά να κάνουν δακτυλικά αποτυπώματα χωρίς να ξεπερνούν το περίγραμμα. Συνεχίστε να βελτιώνετε τις δεξιότητες σχεδίασης με δύο δάχτυλα ταυτόχρονα. Καλλιεργήστε την ακρίβεια.
«
Πολύχρωμη σβούρα «Για να μάθουν στα παιδιά να σχεδιάζουν με τη βοήθεια διαφορετικών τύπων χάρτινων σωλήνων. Για να εδραιώσετε την ικανότητα να διακοσμείτε αντικείμενα που έχουν απλό σχήμα, εφαρμόζοντας εκτυπώσεις με ένα σωλήνα ομοιόμορφα σε ολόκληρη την επιφάνεια του μοτίβου. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για την εργασία. «Αεροπλάνο, αεροπλάνο, με πας σε μια πτήση» Διδάξτε στα παιδιά να σχεδιάζουν κηλίδες, τυλίγονται μπάλες από χαρτοπετσέτες. Διορθώστε το όνομα του συνδυασμού χρωμάτων. Αναπτύξτε τη δημιουργική φαντασία των παιδιών. 48
«Μπάλες» Για να μυήσουμε τα παιδιά στην τεχνική της εκτύπωσης με φελλό, στάμπα πατάτας. Δείξτε πώς να λάβετε δακτυλικό αποτύπωμα. "Magic Pictures" Για να βελτιώσετε τις δεξιότητες και τις ικανότητες στον ελεύθερο πειραματισμό με υλικά που είναι απαραίτητα για εργασία σε μη παραδοσιακές τεχνικές καλών τεχνών. Αναπτύξτε την αντίληψη των χρωμάτων στα παιδιά. «Ο ήλιος ξύπνησε, χαμογέλασε στα παιδιά» Για να βελτιώσουν τις δεξιότητες των παιδιών στη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής. Εδραίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια του έτους. Να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην ανταπόκριση, την ευγένεια, να φέρουν ό,τι έχει ξεκινήσει στο τέλος, ακολουθώντας το παιχνίδι κίνητρο του μαθήματος. 49
"Έτσι ήρθε το καλοκαίρι" Για να εδραιώσετε την ικανότητα να κάνετε εκτυπώσεις παλάμης και να τις τραβήξετε σε μια συγκεκριμένη εικόνα, χρησιμοποιώντας υλικό: σωλήνες, εκτυπώσεις. Για να εδραιώσετε την ικανότητα δημιουργίας σύνθεσης, επιλέξτε ανεξάρτητα χρώματα. Αναπτύξτε τη φαντασία και τη δημιουργικότητα. "Έκθεση ζωγραφιών παιδιών αυτής της ομάδας" Να μάθουν τα παιδιά να σκέφτονται ζωγραφιές. Ενθαρρύνετε τις συναισθηματικές εκδηλώσεις και δηλώσεις. Εξασκηθείτε στην επιλογή των σχεδίων που σας αρέσουν.
2.3. Διαγνωστική μελέτη δημιουργικότητας σε

παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας στο τελικό στάδιο πειραματικά

εργασία αναζήτησης
Στο τελικό στάδιο της μελέτης, έγινε τομή ελέγχου. Σκοπός: Να ελέγξει την αποτελεσματικότητα του αναπτυγμένου συστήματος τάξεων που στοχεύει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας. Στο στάδιο ελέγχου της ερευνητικής εργασίας για τον προσδιορισμό του επιπέδου κυριαρχίας της οπτικής δραστηριότητας, χρησιμοποιήσαμε διαγνωστικά σύμφωνα με τη μέθοδο της Komarova T.S., καθώς και στο αρχικό στάδιο της πειραματικής και ερευνητικής εργασίας, σε δύο τομείς: - ανάλυση του προϊόντα παιδικής δραστηριότητας. - προσδιορισμός του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης. πενήντα

Πίνακας 4
Ποσοτική ανάλυση των διαγνωστικών αποτελεσμάτων στο τελικό στάδιο
F.I. σχήμα παιδιού χρώμα δομή αναλογίες σύνθεση κίνηση μετάδοση Συνολικός αριθμός πόντων Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Συνολικές βαθμολογίες σύμφωνα με κριτήρια 33 35 32 31 32 33 30 226 Πίνακας 5
Τα αποτελέσματα μιας έρευνας για τον προσδιορισμό του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης

τελικό στάδιο
F.I. παιδί- Παραγωγικότητα Πρωτότυπο- Σχεδιασμένο- Βαθμοί ποιότητας 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Σύνολο πόντων 36 33 32 32 133 Οι δεξιότητες στη ζωγραφική έχουν βελτιωθεί πολύ, τα παιδιά έχουν μάθει να σχεδιάζουν διαμορφώνοντας αντικείμενα, να συνδυάζουν σωστά τις αναλογίες. Στα σχέδια, χρησιμοποιούν διαφορετικά χρώματα, δουλεύουν με διαφορετικά υλικά, κατακτούν διάφορες τεχνικές και μεθόδους σχεδίασης. Τα αποτελέσματα βελτιώθηκαν σημαντικά - 80% μέσος όρος, 20% υψηλός. Σε σύγκριση με τις παρατηρήσεις στο στάδιο προσδιορισμού της μελέτης, υπάρχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα. Μια ανάλυση των εργασιών που εκτελούνται από τα παιδιά στο στάδιο ελέγχου δείχνει ότι τα παιδιά έχουν περάσει σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων. Τα παιδιά χρησιμοποιούν ανεξάρτητα μη παραδοσιακό οπτικό υλικό και πειραματίζονται με αυτό. Βρείτε μη τυπικούς τρόπους καλλιτεχνικής αναπαράστασης, 52
είναι σε θέση να μεταφέρουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους στα έργα τους με τη βοήθεια μη παραδοσιακών εκφραστικών μέσων. Τα αποτελέσματα που ελήφθησαν δείχνουν ότι το αναπτυγμένο σύστημα τάξεων που στοχεύει στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής αποδείχθηκε αποτελεσματικό. Η υπόθεση της μελέτης επιβεβαιώθηκε πλήρως, οι στόχοι της μελέτης ολοκληρώθηκαν πλήρως, ο στόχος επετεύχθη, κάτι που επιβεβαιώνεται από την εργασία των παιδιών.
συμπέρασμα
Τα μαθήματα «Ασυνήθιστοι τρόποι ζωγραφικής για παιδιά» στοχεύουν στην ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης αντισυμβατικών τεχνικών ζωγραφικής. Η οπτική δραστηριότητα είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα δραστηριότητα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Επιτρέπει στο παιδί να εκφράσει στις ζωγραφιές του την εντύπωσή του για τον κόσμο γύρω του. Παράλληλα, η οπτική δραστηριότητα είναι ανεκτίμητης σημασίας για την ολόπλευρη ανάπτυξη των παιδιών, την αποκάλυψη και τον εμπλουτισμό των δημιουργικών τους ικανοτήτων. Μια αντισυμβατική προσέγγιση για την υλοποίηση της εικόνας δίνει ώθηση στην ανάπτυξη της νόησης των παιδιών, ενθαρρύνει τη δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού, διδάσκει να σκέφτεται έξω από το πλαίσιο. Μια σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη ενός παιδιού είναι μια πρωτότυπη εργασία, η ίδια η διατύπωση της οποίας γίνεται κίνητρο για δημιουργικότητα. Τα παιδιά ελκύονται πολύ από τα μη παραδοσιακά υλικά, όσο πιο διαφορετικά είναι τα υλικά τέχνης, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι να δουλεύεις μαζί τους. Ως εκ τούτου, η εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης επιτρέπει όχι 53
απλώς αυξάνει το ενδιαφέρον των παιδιών για τις καλές τέχνες, αλλά και συμβάλλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Προς το παρόν, τα παιδιά κατακτούν πολλές μη παραδοσιακές τεχνικές: τρύπημα με μια σκληρή ημίξηρη βούρτσα, σχέδιο με τα δάχτυλα, σχέδιο με παλάμες, εκτυπώσεις με φελλό, τσαλακωμένο χαρτί, αφρώδες ελαστικό, φυτικές σφραγίδες, αφρό πολυστυρενίου, κερί ή κραγιόνια με κερί με ακουαρέλες και άλλα. Στα παιδιά αρέσει πολύ η ποικιλία τεχνικών, τα έργα των παιδιών έχουν γίνει πιο ενδιαφέροντα, ποικίλα και διακοσμούν όχι μόνο το νηπιαγωγείο μας, αλλά και συμμετέχουν σε πανρωσικούς δημιουργικούς διαγωνισμούς. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ 1. Πλάτωνος «Γιορτή» Γενική έκδ. Losevoy A.F. Σκέψη.1999.528γ. 2. Wenger N.Yu Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Προσχολική αγωγή - 1982. Νο 11 σελ. 32-38. 3. Lilov E.S. Η φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Ψυχολογία. Βιβλίο 1. Γενικές βάσεις ψυχολογίας. Μ: Βλάδος.1995. 5. Teplov B.M. Η Χριστοματία στην αναπτυξιακή και παιδαγωγική ψυχολογία. Μ: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentals of General Psychology - St. Petersburg: Publishing House "Peter", 2000-712s.: IP.-Series "Masters of Psychology". 7. Anafiev B.G. Δοκίμια για την ψυχολογία - 1945. 8. Komarova T. Οπτική δραστηριότητα των παιδιών στο νηπιαγωγείο - M, 2006. 9. Teplov B.M. Ικανότητα και ταλέντο. - Μ., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας - Κίεβο, 1986. 54
12. Donin A. Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις τάξης. - Μ.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Ανάπτυξη εικονιστικής σκέψης και γραφικών δεξιοτήτων σε παιδιά 5-7 ετών: Εγχειρίδιο για παιδαγωγικά προσχολικά ιδρύματα. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001. 14. Pastukhova G.V. Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. (μέρη 1 και 2). Εκδοτικός οίκος "Center for Childhood Problems", 1999. 15. Davydova G.N. Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Μέρος 1 και 2. - Μ.: "Εκδοτικός οίκος Scriptorium 2003", 2008. 16. V. B. Kosminskaya et al. "Θεωρία και μέθοδοι οπτικής δραστηριότητας στο νηπιαγωγείο." Μ., "Διαφωτισμός", 1977. 18. Komarova S. Πώς να διδάξετε ένα παιδί να ζωγραφίζει. - Μ., 1998. 17. Προσχολική αγωγή Νο 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Μάθημα τέχνης στο νηπιαγωγείο. – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Εικαστικές Τέχνες: Βασικές αρχές της Ζωγραφικής. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Η χαρά της δημιουργικότητας. - Μ., 2005. 22. Θεωρία και μέθοδοι δημιουργικής δραστηριότητας στο νηπιαγωγείο. - Μ.: Εκπαίδευση, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Συλλογική δημιουργικότητα παιδιών. - Μ., «Ψυχολογία», 1998. - 344 σελ. 24. Nikitina A.V. Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης, Αγία Πετρούπολη: εκδοτικός οίκος "Karo", 2008-σελ. 25. Kozhokhina S.K. Ταξίδι στον κόσμο της τέχνης: Πρόγραμμα Παιδικής Ανάπτυξης. M, 2002. 26. Dorfman L. Emotions in art. Μ.: 1997. 27. Kosterin N. Εκπαιδευτικό σχέδιο. - Μ., εκδοτικός οίκος «Νάουκα», 1980. - 234 σελ. 55
28. Pantikov V.P. Διαλεκτική του σχεδίου στο περιεχόμενο των μαθημάτων στις καλές τέχνες. Krasnoyarsk, 1992. 29. Σύντομο ψυχολογικό λεξικό. Εκδ. A.V. Petrovsky. Μ.: Διαφωτισμός - 1998. 30. Endovitskaya T.O. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων // Προσχολική εκπαίδευση. - 1967. 56

Διδάσκοντας στα παιδιά μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής.

Θέμα:«Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα».

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο. Η ανάπτυξή του ξεκινά πιο αποτελεσματικά από την προσχολική ηλικία.

"… Αυτό είναι αλήθεια! Λοιπόν, τι υπάρχει να κρύψει;

Τα παιδιά αγαπούν, λατρεύουν να ζωγραφίζουν.

Στο χαρτί, στην άσφαλτο, στον τοίχο.

Και στο τραμ στο παράθυρο ...» (Ε. Ουσπένσκι)

Η συνάφεια της εργασίας είναι η εξής:

Η γραφική παραγωγική δραστηριότητα με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης είναι η πιο ευνοϊκή για τη δημιουργική ανάπτυξη των ικανοτήτων των παιδιών.

Σκοπός:- Να διαμορφώσουν την ικανότητα να εφαρμόζουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν σχετικά με τα εκφραστικά μέσα στη δική τους εργασία.

Να σχηματίσουν την ικανότητα να εκτελούν μια συλλογική σύνθεση, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με τους συνομηλίκους.

Να αναπτύξει την ανάγκη δημιουργίας ενός νέου, ασυνήθιστου προϊόντος δημιουργικής δραστηριότητας.

Να αναπτύξει μια αισθητική εκτίμηση, την επιθυμία για δημιουργική αυτοπραγμάτωση.

Καθήκοντα:
- Επεκτείνετε την ιδέα της ποικιλίας των μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης.

Να διαμορφώσει μια αισθητική στάση απέναντι στην περιβάλλουσα πραγματικότητα με βάση την εξοικείωση με τις μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης.

Να σχηματίσουν μια αισθητική γεύση, δημιουργικότητα, φαντασία.

Αναπτύξτε τη συνειρμική σκέψη και την περιέργεια, την παρατήρηση και τη φαντασία.

Βελτιώστε τις τεχνικές δεξιότητες και τις δεξιότητες σχεδίασης.

Καλλιεργήστε το καλλιτεχνικό γούστο και την αίσθηση της αρμονίας.

Η υπόθεση είναι - η διαδικασία ανάπτυξης των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω μη παραδοσιακού σχεδίου θα είναι επιτυχής εάν:

ένας). Να τεκμηριώσει θεωρητικά την αποτελεσματικότητα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης στις εικαστικές τέχνες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

2). Να εντοπίσει μη παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές για την προσχολική εκπαίδευση και να τεκμηριώσει επιστημονικά τη διαθεσιμότητα εκφραστικών μέσων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

3). Ανάπτυξη μεθόδων εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τύπους μη παραδοσιακών σχεδίων.

τέσσερα). Εξασφάλιση της συνέχειας και της συνέπειας στη διδασκαλία των τεχνικών του μη παραδοσιακού σχεδίου, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τις ατομικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

5). Δημιουργήστε παιδαγωγικές συνθήκες για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

Η εργασία πραγματοποιήθηκε σε στάδια:
- στο πρώτο στάδιο - πραγματοποιήθηκε αναπαραγωγική, ενεργή εργασία με παιδιά για τη διδασκαλία μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, την εξοικείωση με διάφορα μέσα έκφρασης.

Στο δεύτερο στάδιο - πραγματοποιήθηκε εποικοδομητική, ενεργή εργασία σε κοινές δραστηριότητες των παιδιών μεταξύ τους, συν-δημιουργία του εκπαιδευτικού και των παιδιών σχετικά με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην ικανότητα μετάδοσης μιας εκφραστικής εικόνας.

Χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα μέσα:

Κοινές δραστηριότητες του εκπαιδευτικού με τα παιδιά.

Ανεξάρτητη δραστηριότητα παιδιών;

Περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων.

Χρησιμοποίησε τις ακόλουθες μεθόδους:

προφορικός,

οπτικός,

πρακτικός,

Παιχνίδι.

Η διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στο αρχικό στάδιο έδειξε:

Υψηλό - 21%

Μεσαία - 42%

Χαμηλό - 37%

Σύμφωνα με πολλούς δασκάλους, όλα τα παιδιά είναι ταλαντούχα. Επομένως, είναι απαραίτητο να παρατηρήσετε έγκαιρα, να αισθανθείτε αυτά τα ταλέντα και να προσπαθήσετε, όσο το δυνατόν νωρίτερα, να δώσετε στα παιδιά την ευκαιρία να τα δείξουν στην πράξη, στην πραγματική ζωή. Αναπτύσσοντας καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες με τη βοήθεια ενηλίκων, το παιδί δημιουργεί νέα έργα.

Επινοώντας κάτι μοναδικό, κάθε φορά πειραματίζεται με τρόπους δημιουργίας ενός αντικειμένου.

Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας στην αισθητική του ανάπτυξη περνά από μια στοιχειώδη οπτική και αισθητηριακή εντύπωση στη δημιουργία μιας πρωτότυπης εικόνας με επαρκή οπτικά και εκφραστικά μέσα. Έτσι, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια βάση για τη δημιουργικότητά του. Όσο περισσότερο βλέπει, ακούει το παιδί, τόσο πιο σημαντική και παραγωγική θα είναι η δραστηριότητα της φαντασίας του.

Ως εκ τούτου, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη δημιουργία ενός αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος:

• 
  Δημιουργία μιας γωνιάς αισθητικής αντίληψης.
• 
  Δημιουργία ταμείου τέχνης
• 
  Συλλογές ζωγραφικών ειδών:

- πορτρέτο

μνημεία?

Παραμύθι επικό είδος?

Νεκρή φύση;

Γραφικά βιβλίου?

Έχουν δημιουργηθεί τα ακόλουθα άλμπουμ:

Εποχές

Σύνθεση;

Στοιχεία διακόσμησης? Λαϊκές χειροτεχνίες

Φιλικά χρώματα.

Ετοίμασα τα παρακάτω παιχνίδια για παιδιά:

- "Σύνδεση κατά μήκος των γραμμών και χρώματος"

"Αστεία πρόσωπα" - "Κάντε μια σύνθεση"?

- "Κάνε μια φιγούρα"

Κάντε μια νεκρή φύση σε κρύα και ζεστά χρώματα.

Ρωσικά μοτίβα?

Ματριόσκας.

Τα παιδιά στερούνται αυτοπεποίθησης, φαντασίας, ανεξαρτησίας. Για να λύσει αυτό το πρόβλημα, άρχισε να μελετά τη μεθοδολογική βιβλιογραφία επιστημόνων, ψυχολόγων, δασκάλων για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα. Πρόκειται για τους T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria κ.α.

Για μένα, προσδιόρισε ξεκάθαρα τα κριτήρια για την κατεύθυνση της οπτικής δραστηριότητας, όπως: γνώση των χαρακτηριστικών της δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών, την ιδιαιτερότητά τους, την ικανότητα να υποστηρίζουν διακριτικά, διακριτικά, την πρωτοβουλία και την ανεξαρτησία του παιδιού και να συμβάλλουν στην απόκτηση των απαραίτητων δεξιοτήτων.

Με βάση τα μελετημένα, έκανε ένα θεματικό σχέδιο για την εφαρμογή μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης.

Με τη βοήθεια μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, είναι δυνατό να σχεδιάσουμε τη διάνοια στα παιδιά, να τα διδάξουμε να σκέφτονται έξω από το πλαίσιο και να ενεργοποιήσουν τη δημιουργική δραστηριότητα. Σύμφωνα με την ψυχολόγο Όλγα Νοβίκοβα: «Η ζωγραφική για ένα παιδί δεν είναι τέχνη, αλλά ομιλία. Το σχέδιο δίνει τη δυνατότητα να εκφράσει αυτό που, λόγω ηλικιακών περιορισμών, δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια. Στη διαδικασία της σχεδίασης, το ορθολογικό ξεθωριάζει στο βάθος, οι απαγορεύσεις και οι περιορισμοί υποχωρούν. Εκείνη τη στιγμή, το παιδί είναι απολύτως ελεύθερο».

Οι μη συμβατικές τεχνικές ζωγραφικής δείχνουν ασυνήθιστους συνδυασμούς υλικών και εργαλείων. Αναμφίβολα, το πλεονέκτημα τέτοιων τεχνικών είναι η ευελιξία της χρήσης τους. Η τεχνολογία υλοποίησής τους είναι ενδιαφέρουσα και προσιτή τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Γι' αυτό οι μη παραδοσιακές μέθοδοι είναι πολύ ελκυστικές για τα παιδιά, καθώς ανοίγουν μεγάλες ευκαιρίες για τις δικές τους φαντασιώσεις, τις επιθυμίες και την αυτοέκφραση γενικότερα.

Η δραστηριότητα με τα παιδιά είναι μια δημιουργική, δημιουργική διαδικασία με τη βοήθεια ποικίλου οπτικού υλικού, που περνάει από τα ίδια στάδια με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη. Σε αυτή τη δραστηριότητα δίνεται ο ρόλος μιας πηγής φαντασίας, δημιουργικότητας, ανεξαρτησίας.

(ζωγραφική με τα δάχτυλα)

Όπως είπε ο V. A. Sukhomlinsky: «Η προέλευση των ικανοτήτων και των ταλέντων των παιδιών είναι στα χέρια τους. Από τα δάχτυλα, μεταφορικά μιλώντας, βγαίνουν οι πιο λεπτές κλωστές - ρυάκια που τροφοδοτούν την πηγή της δημιουργικής σκέψης. Με άλλα λόγια, όσο περισσότερη ικανότητα έχει ένα παιδί, τόσο πιο έξυπνο είναι το παιδί».

(Σχέδιο με την παλάμη)

Το σχέδιο δεν είναι μόνο μια από τις χαρές που γεμίζει η παιδική ηλικία, είναι επίσης η ανάγκη κάθε παιδιού που σχετίζεται με την ηλικία, είναι το πρώτο και πιο προσιτό μέσο έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων του σε χαρτί.

(Πατήστε και εκτυπώστε)

Τα παιδιά ζωγραφίζουν όλα όσα βλέπουν, ξέρουν, ακούν, αισθάνονται και αισθάνονται.

(ζωγραφιά με κάρβουνο)

Σχεδιάζουν επίσης αυτό που σκέφτονται, αυτό που τους τραβάει την προσοχή, βάζουν στην εικόνα την ιδέα τους για τον κόσμο, τη στάση τους απέναντί ​​του, χειρίζονται ελεύθερα τα εικονιζόμενα αντικείμενα, δρουν και ζουν στο σχέδιο.

(Μονοτυπία)

Τα έργα των παιδιών μας εκπλήσσουν με το απροσδόκητο, τη συναισθηματικότητα, τη φρεσκάδα και την οξύτητα της αντίληψής τους.

(Blotography)

Η ζωγραφική για ένα παιδί δεν είναι απλώς διασκεδαστική, αλλά μια χαρούμενη, δημιουργική, εμπνευσμένη δουλειά.

(Σπρέι)

Η χαρά της δημιουργικότητας είναι γνωστή σε κάθε παιδί.

(Μεμβράνη πολυγράφου)

Κάθε φυσιολογικό παιδί γεννιέται με έμφυτη δημιουργικότητα.

(Ζωγραφίζοντας σε βρεγμένο)

Αλλά μόνο εκείνα τα παιδιά μεγαλώνουν ως δημιουργικοί άνθρωποι των οποίων οι συνθήκες ανατροφής κατέστησαν δυνατή την ανάπτυξη αυτών των ικανοτήτων.

Έχω ετοιμάσει τις παρακάτω εκθέσεις παιδικών ζωγραφιών για γονείς:

- "Το αγαπημένο μου παραμύθι"

- "Ωραία μου μαμά"

- "Διακλαδισμένα δέντρα"

- "Χιονίζει", "Νυχτερινός ουρανός",

- "Frost Patterns", "Magic Birds"

- "Κύκνοι", "Τουλίπες" "Αστεία χιονάνθρωποι"

"Κουκουβάγια-κουκουβάγια", "Φθινοπωρινή νεκρή φύση"

"Ανοιξιάτικη νεκρή φύση με λουλούδια"

"Cherry Orchard", "Daisies", "Caterpillar";

- "Ουράνιο τόξο", "Νιφάδες χιονιού", "Ποιος ζει στη θάλασσα;"

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για τους γονείς:

Και έκανε επίσης σημειώσεις για μαθήματα σχεδίασης και για μη παραδοσιακό σχέδιο.

Τα διαγνωστικά στο στάδιο ελέγχου έδειξαν:

Υψηλό - 32%

Μεσαία - 48%

Χαμηλό - 20%

Προοπτική:

1) .Συνέχιση της εργασίας για την εκμάθηση νέων μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης.

2) .Συνέχιση της εργασίας για την ανάπτυξη νέων μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης.

«Η παιδική ηλικία είναι μια σημαντική περίοδος της ανθρώπινης ζωής, όχι προετοιμασία για μια μελλοντική ζωή, αλλά μια πραγματική, φωτεινή, πρωτότυπη, μοναδική ζωή. Και από το πώς πέρασε η παιδική ηλικία, ποιος οδήγησε το παιδί από το χέρι στην παιδική του ηλικία, τι μπήκε στο μυαλό και την καρδιά του από τον κόσμο γύρω του, εξαρτάται σε καθοριστικό βαθμό από το τι είδους άνθρωπος θα γίνει το σημερινό μωρό.

(V. A. Sukhomlinsky)
αυτοεκπαίδευση

Θέμα:

«Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα».

Συμπλήρωσε: Εγαρμίνα Ι.Ι.

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

Κρατικό Αυτόνομο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα "Παιδαγωγικό Κολλέγιο Chistopol"

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας

Τελική προκριματική εργασία

Μολτσάνοβα Μαρία Νικολάεβνα

Φοιτητής 4ου έτους, ομάδα "Α"

Ειδικότητα 050704

Προσχολική εκπαίδευση

Μορφή εκπαίδευσης πλήρους απασχόλησης

Επιστημονικός Σύμβουλος:_____

Μπουσλάεβα Τατιάνα Ιβάνοβνα

Το έργο επιτρέπεται να υπερασπιστεί: _____Σ.Λ. Ο Νετσάεφ

Αναπληρωτής Διευθυντής για SD

2012

Εισαγωγή 3

Κεφάλαιο Ι . Θεωρητικές βάσεις και προβλήματα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας 4

1.1. Η έννοια της «δημιουργικότητας» και της «δημιουργικότητας» 4

1.2 Βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην προσχολική ηλικία. δέκα

1.3 Το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στις σπουδές δασκάλων και ψυχολόγων. 19

1.4 Τύποι οπτικής δραστηριότητας 20

1.5 Στάδια ανάπτυξης των οπτικών ικανοτήτων 26

1.6 Η σημασία της οπτικής δραστηριότητας για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών 33

Κεφάλαιο II. ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας 42

2.1. Μέθοδοι μελέτης δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. 42

2.2 Ανάλυση και επεξεργασία των αποτελεσμάτων ανάπτυξης στο πειραματικό στάδιο

Συμπέρασμα 48

Εισαγωγή 4

Κεφάλαιο Ι . Θεωρητικές βάσεις και προβλήματα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας. 5

1.1 Η έννοια της «δημιουργικότητας» και της «δημιουργικότητας» 5

Κεφάλαιο II 37

Συμπέρασμα 40

Εισαγωγή

Η δημιουργικότητα είναι μια διέξοδος από τη συνείδηση.

Η δημιουργικότητα είναι μια υποκειμενική διαδικασία δημιουργίας κάτι νέου.

Κάθε μέρα οι άνθρωποι λύνουν πολλές εργασίες και κάνουν έναν τεράστιο αριθμό πραγμάτων. Κατά την επίλυση προβλημάτων, εμφανίζεται μια πράξη δημιουργικότητας, βρίσκεται ένας νέος δρόμος ή δημιουργείται κάτι νέο. Εδώ απαιτούνται οι ιδιαίτερες ιδιότητες του μυαλού, όπως η παρατήρηση, η ικανότητα σύγκρισης και ανάλυσης, εύρεσης συνδέσεων και εξαρτήσεων - όλα αυτά στο σύνολο συνιστούν δημιουργικές ικανότητες.

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της προσχολικής παιδαγωγικής.

Η πρωτοτυπία της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

«Η ικανότητα να είναι δημιουργικός είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ατόμου, χάρη στο οποίο μπορεί να ζήσει σε ενότητα με τη φύση, να δημιουργήσει χωρίς να προκαλέσει βλάβη, να πολλαπλασιαστεί χωρίς να καταστρέψει».

Αλλά αλλάζοντας τον κόσμο γύρω, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του. Πράγματι, στην πραγματικότητα, η δημιουργία ενός νέου είναι η ικανότητα ενός ατόμου να αλλάξει την άποψή του για τον κόσμο γύρω του.

Οι ερευνητές της δημιουργικής διαδικασίας είναι ομόφωνοι στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα βασίζεται στις εσωτερικές ψυχικές και πνευματικές κλίσεις που είναι εγγενείς σε κάθε άτομο και απελευθερώνεται υπό ορισμένες συνθήκες του περιβάλλοντος κόσμου.

Η ανάπτυξη δημιουργικών οπτικών ικανοτήτων στα παιδιά αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης. Περιλαμβάνει έννοιες όπως:μια αίσθηση χρώματος, μια αίσθηση αναλογίας, μια αίσθηση φόρμας, μια αίσθηση ρυθμού.

Αντικείμενο μελέτηςτη διαδικασία διαμόρφωσης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Αντικείμενο μελέτηςανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας.

Σκοπός έρευνας – να εντοπίσει τις τεχνικές και τα μέσα οπτικής δραστηριότητας που είναι πιο αποτελεσματικά για την ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στόχοι της έρευνας:

1. Να μελετήσει την ψυχολογική, παιδαγωγική και μεθοδολογική βιβλιογραφία για αυτό το θέμα.
2. Να προσδιορίσει τις συνθήκες για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της οπτικής δραστηριότητας.
3. Να επιλέξει και να δοκιμάσει διαγνωστικές μεθόδους που συμβάλλουν στη μελέτη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
4. Να προτείνει και να διεξάγει ένα σύστημα εργασίας, συμπεριλαμβανομένων εργασιών για τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, που συμβάλλει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ερευνητική υπόθεση:η διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας θα είναι επιτυχής εάν το σύστημα εργασίας πραγματοποιηθεί αποτελεσματικά, συμπεριλαμβανομένων μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας: κηλίδωση μελανιού, ζωγραφική με δάχτυλα, εκτύπωση.

Πρακτική σημασία:Οι προσδιορισμένες τεχνικές και τα μέσα οπτικής δραστηριότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τους εκπαιδευτικούς στις πρακτικές τους δραστηριότητες για την ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Κεφάλαιο Ι. Θεωρητικές βάσεις και προβλήματα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

1. Η έννοια της «δημιουργικότητας» και της «δημιουργικότητας»

Η ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων θα καθοριστεί σε μεγάλο βαθμό από το περιεχόμενο που θα επενδύσουμε σε αυτήν την έννοια. Πολύ συχνά, στην καθημερινή συνείδηση, οι δημιουργικές ικανότητες ταυτίζονται με ικανότητες για διάφορα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, με την ικανότητα να ζωγραφίζεις όμορφα, να συνθέτεις ποίηση, να γράφεις μουσική κ.λπ. Τι είναι πραγματικά η δημιουργικότητα;

Το κύριο κριτήριο που διακρίνει τη δημιουργικότητα από την κατασκευή (παραγωγή) είναι η μοναδικότητα του αποτελέσματός της. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας δεν μπορεί να συναχθεί άμεσα από τις αρχικές συνθήκες. Κανείς, εκτός ίσως από τον συγγραφέα, δεν μπορεί να πάρει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας βάζει στο υλικό κάποιες δυνατότητες που δεν μπορούν να αναχθούν σε εργασιακές πράξεις ή σε ένα λογικό συμπέρασμα και στο τέλος εκφράζει ορισμένες πτυχές της προσωπικότητάς του. Αυτό είναι το γεγονός που δίνει στα προϊόντα της δημιουργικότητας μια πρόσθετη αξία σε σύγκριση με τα προϊόντα παραγωγής.

Είναι προφανές ότι η υπό εξέταση έννοια συνδέεται στενά με την έννοια της «δημιουργικότητας», της «δημιουργικής δραστηριότητας». Η δημιουργική δραστηριότητα πρέπει να νοείται ως μια τέτοια ανθρώπινη δραστηριότητα, ως αποτέλεσμα της οποίας δημιουργείται κάτι νέο, είτε είναι αντικείμενο του εξωτερικού κόσμου είτε μια δομή σκέψης που οδηγεί σε νέα γνώση για τον κόσμο, είτε ένα συναίσθημα που αντανακλά ένα νέο στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Αν εξετάσουμε προσεκτικά τη συμπεριφορά ενός ατόμου, τη δραστηριότητά του σε οποιοδήποτε τομέα, τότε μπορούμε να διακρίνουμε δύο κύριους τύπους ενεργειών. Ορισμένες ανθρώπινες ενέργειες μπορούν να ονομαστούν αναπαραγωγικές ή αναπαραγωγικές. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας συνδέεται στενά με τη μνήμη μας και η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι ένα άτομο αναπαράγει ή επαναλαμβάνει μεθόδους συμπεριφοράς και ενεργειών που έχουν δημιουργηθεί και αναπτυχθεί προηγουμένως.

Εκτός από την αναπαραγωγική δραστηριότητα, υπάρχει δημιουργική δραστηριότητα στην ανθρώπινη συμπεριφορά, αποτέλεσμα της οποίας δεν είναι η αναπαραγωγή εντυπώσεων ή ενεργειών που ήταν στην εμπειρία του, αλλά η δημιουργία νέων εικόνων ή ενεργειών. Η δημιουργικότητα βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δραστηριότητας. Έτσι, στην πιο γενική του μορφή, ο ορισμός των δημιουργικών ικανοτήτων έχει ως εξής.

Οι δημιουργικές ικανότητες είναι τα ατομικά χαρακτηριστικά της ποιότητας ενός ατόμου, τα οποία καθορίζουν την επιτυχία της απόδοσής του σε δημιουργικές δραστηριότητες διαφόρων ειδών.

Δεδομένου ότι το στοιχείο της δημιουργικότητας μπορεί να υπάρχει σε κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα, είναι δίκαιο να μιλάμε όχι μόνο για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και για την τεχνική δημιουργικότητα, τη μαθηματική δημιουργικότητα κ.λπ.

Τα τελευταία χρόνια, το ενδιαφέρον για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας έχει αυξηθεί στην οικιακή παιδαγωγική και ψυχολογία. Η συνάφεια της μελέτης του καθορίζεται από τις αλλαγές που έχουν συμβεί στην κοινωνική κατάσταση της σύγχρονης Ρωσίας. Υπό αυτές τις συνθήκες, οι απαιτήσεις για τέτοια χαρακτηριστικά προσωπικότητας όπως το άνοιγμα σε νέες εμπειρίες και μια δημιουργική στάση απέναντι στην πραγματικότητα έχουν αυξηθεί. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να ενεργοποιήσετε το δημιουργικό δυναμικό, να αναπτύξετε δημιουργικές ικανότητες, δημιουργικότητα. Συνιστάται να αναπτύσσονται αυτές οι ικανότητες στα παιδιά από μικρή ηλικία. Ως εκ τούτου, στην προσχολική εκπαίδευση πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη ενός δημιουργικού, και όχι απλώς ενός αναπαραγωγικού τρόπου σκέψης.

Οι απόψεις για τη φύση της δημιουργικότητας έχουν αλλάξει: αν στην αρχή κατανοήθηκε ως μια οπισθοδρομική διαδικασία σκέψης, αργότερα άρχισε να θεωρείται ως μια ανώτερη διαδικασία σκέψης. Στα παιδιά, οι εκδηλώσεις της δημιουργικότητας είναι αρκετά διαδεδομένες και οι περισσότεροι ειδικοί αποδίδουν σε αυτήν γνωστικές ιδιότητες όπως η φαντασία, η δημιουργική φαντασία. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας συμβαίνει στη δημιουργική δραστηριότητα.

Η συσσώρευση γνώσης και εμπειρίας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας. Οποιαδήποτε γνώση μπορεί να είναι άχρηστη επιβάρυνση εάν ένα άτομο δεν ξέρει πώς να τη χειριστεί, επιλέξει αυτό που χρειάζεται, κάτι που οδηγεί σε μια δημιουργική λύση στο πρόβλημα. Και αυτό απαιτεί την πρακτική τέτοιων αποφάσεων, τη δυνατότητα χρήσης των συσσωρευμένων πληροφοριών στις δραστηριότητές τους.

Η παραγωγική δημιουργική φαντασία χαρακτηρίζεται όχι μόνο από χαρακτηριστικά όπως η πρωτοτυπία και ο πλούτος των παραγόμενων εικόνων. Μια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες μιας τέτοιας φαντασίας είναι η ικανότητα να κατευθύνει τις ιδέες προς τη σωστή κατεύθυνση, να τις υποτάσσει σε ορισμένους στόχους. Η αδυναμία να διαχειριστεί κανείς τις ιδέες, να τις υποτάξει στον στόχο του, οδηγεί στο γεγονός ότι τα καλύτερα σχέδια και προθέσεις χάνονται χωρίς να βρουν ενσάρκωση. Επομένως, η πιο σημαντική γραμμή στην ανάπτυξη της φαντασίας του παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η ανάπτυξη του προσανατολισμού της φαντασίας.

Σε ένα μικρότερο παιδί προσχολικής ηλικίας, η φαντασία ακολουθεί το θέμα και ό,τι δημιουργεί είναι αποσπασματικό, ημιτελές. Οι ενήλικες πρέπει να βοηθήσουν το παιδί να μάθει, όχι απλώς να φαντασιώνεται αποσπασματικά, αλλά να πραγματοποιεί τις ιδέες του, να δημιουργεί ακόμη και μικρά, αλλά ολοκληρωμένα έργα. Για το σκοπό αυτό, οι γονείς μπορούν να οργανώσουν ένα παιχνίδι ρόλων και, κατά τη διάρκεια αυτού του παιχνιδιού, να επηρεάσουν την απόδοση του παιδιού σε ολόκληρη την αλυσίδα των ενεργειών του παιχνιδιού. Μπορείτε επίσης να κανονίσετε μια συλλογική σύνθεση ενός παραμυθιού: καθένας από τους παίκτες λέει πολλές προτάσεις και ένας ενήλικας που συμμετέχει στο παιχνίδι μπορεί να κατευθύνει την ανάπτυξη της πλοκής, να βοηθήσει τα παιδιά να ολοκληρώσουν τα σχέδιά τους. Καλό είναι να υπάρχει ένας ειδικός φάκελος ή άλμπουμ όπου θα τοποθετούνταν οι πιο επιτυχημένες ζωγραφιές, παραμύθια που συνέθεσε ένα παιδί. Αυτή η μορφή στερέωσης δημιουργικών προϊόντων θα βοηθήσει το παιδί να κατευθύνει τη φαντασία του στη δημιουργία ολοκληρωμένων και πρωτότυπων έργων.

Το κύριο παιδαγωγικό έργο για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης στην προσχολική ηλικία είναι η διαμόρφωση της συνειρμικότητας, της διαλεκτικής και της συστημικής σκέψης. Επειδή η ανάπτυξη αυτών των ιδιοτήτων κάνει τη σκέψη ευέλικτη, πρωτότυπη και παραγωγική.

Συνειρμικότητα είναι η ικανότητα να βλέπει κανείς τη σύνδεση και τις ομοιότητες σε αντικείμενα και φαινόμενα που δεν είναι συγκρίσιμα με την πρώτη ματιά.

Χάρη στην ανάπτυξη της συνειρμικότητας, η σκέψη γίνεται ευέλικτη και πρωτότυπη.

Επιπλέον, ένας μεγάλος αριθμός συσχετιστικών συνδέσμων σάς επιτρέπει να ανακτήσετε γρήγορα τις απαραίτητες πληροφορίες από τη μνήμη. Η συνειρμικότητα αποκτάται πολύ εύκολα από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ένα παιχνίδι ρόλων. Υπάρχουν επίσης ειδικά παιχνίδια που συμβάλλουν στην ανάπτυξη αυτής της ποιότητας.

Συχνά, οι ανακαλύψεις γεννιούνται όταν συνδέονται τα φαινομενικά ασυμβίβαστα. Για παράδειγμα, για πολύ καιρό φαινόταν αδύνατο να πετάξεις με αεροσκάφη που είναι βαρύτερα από τον αέρα. Η διατύπωση αντιφάσεων και η εύρεση τρόπου επίλυσής τους επιτρέπει τη διαλεκτική σκέψη.

Η διαλεκτικότητα είναι η ικανότητα να βλέπεις αντιφάσεις σε οποιαδήποτε συστήματα που εμποδίζουν την ανάπτυξή τους, η ικανότητα να εξαλειφθούν αυτές οι αντιφάσεις, να λυθούν προβλήματα.

Η διαλεκτικότητα είναι απαραίτητο προσόν της ταλαντούχας σκέψης. Οι ψυχολόγοι διεξήγαγαν μια σειρά από μελέτες και βρήκαν ότι ο μηχανισμός της διαλεκτικής σκέψης λειτουργεί στη λαϊκή και επιστημονική δημιουργικότητα. Ειδικότερα, η ανάλυση των έργων του Λ.Σ. Ο Vygotsky έδειξε ότι ο εξαιρετικός Ρώσος ψυχολόγος χρησιμοποιούσε συνεχώς αυτόν τον μηχανισμό στην έρευνά του.

Τα παιδαγωγικά καθήκοντα για τη διαμόρφωση της διαλεκτικής σκέψης στην προσχολική ηλικία είναι:

1. Ανάπτυξη της ικανότητας εντοπισμού αντιφάσεων σε οποιοδήποτε θέμα και φαινόμενο.

2. Ανάπτυξη της ικανότητας να διατυπώνονται με σαφήνεια οι εντοπισμένες αντιφάσεις.

3. Διαμόρφωση της ικανότητας επίλυσης αντιφάσεων.

Και μια άλλη ιδιότητα που διαμορφώνει τη δημιουργική σκέψη είναι η συνέπεια.

Συνέπεια είναι η ικανότητα να βλέπεις ένα αντικείμενο ή φαινόμενο ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα, να αντιλαμβάνεσαι οποιοδήποτε αντικείμενο, οποιοδήποτε πρόβλημα ολοκληρωμένα, σε όλη την ποικιλία των συνδέσεων. την ικανότητα να βλέπουμε την ενότητα των διασυνδέσεων στα φαινόμενα και τους νόμους της ανάπτυξης.

Η συστημική σκέψη σάς επιτρέπει να βλέπετε έναν τεράστιο αριθμό ιδιοτήτων αντικειμένων, να καταγράφετε σχέσεις σε επίπεδο τμημάτων συστήματος και σχέσεις με άλλα συστήματα. Η συστημική σκέψη μαθαίνει μοτίβα στην ανάπτυξη του συστήματος από το παρελθόν στο παρόν και το εφαρμόζει σε σχέση με το μέλλον.

Η συστηματική σκέψη αναπτύσσεται με σωστή ανάλυση συστημάτων και ειδικές ασκήσεις. Παιδαγωγικά καθήκοντα για την ανάπτυξη της συστηματικής σκέψης στην προσχολική ηλικία:

1. Διαμόρφωση της ικανότητας να θεωρούμε οποιοδήποτε αντικείμενο ή φαινόμενο ως σύστημα που αναπτύσσεται στο χρόνο.

2. Ανάπτυξη της ικανότητας προσδιορισμού των λειτουργιών των αντικειμένων, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι οποιοδήποτε αντικείμενο είναι πολυλειτουργικό.

1.2 Η επίδραση της οπτικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Όλα τα είδη τέχνης συγκεντρώνουν μια πλούσια κοινωνική εμπειρία. Η μουσική, η λαογραφία, η λογοτεχνία, οι εικαστικές και θεατρικές τέχνες έχουν τεράστιο αντίκτυπο στο παιδί. Η τέχνη παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην αισθητική αγωγή ενός παιδιού.

Είναι απαραίτητο να εισαγάγετε ένα παιδί στον κόσμο της τέχνης σταδιακά, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, τη φύση, την ιδιοσυγκρασία, τα ενδιαφέροντά του. «Ένα παιδί δεν είναι ένα δοχείο που γεμίζει με πληροφορίες, είναι ένα κράμα ενέργειας, συναισθημάτων, θέλησης, ιδιοσυγκρασίας. Κάθε παιδί έχει τη δική του άποψη για τον κόσμο και η τέχνη, ως μέρος αυτού του κόσμου, προκαλεί μια ιδιαίτερη παλέτα χρωμάτων, εντυπώσεων, εμπειριών και αξιολογήσεων για τον καθένα.

Στην ηλικία των 4 5 ετών, τα παιδιά αποκτούν τις πιο έντονες εντυπώσεις από το να πηγαίνουν στα μουσεία. Είναι απαραίτητο να προετοιμάσετε το παιδί εκ των προτέρων για να πάει στο μουσείο, μπορεί να είναι μια βόλτα στο πάρκο, ένα ταξίδι έξω από την πόλη στη φύση, παρατήρηση του φυλλώματος των δέντρων. Περπατώντας με το παιδί σας, προσπαθήστε να αποκαλύψετε την ομορφιά του κόσμου γύρω του, προσκαλέστε το να συγκρίνει πώς μοιάζουν τα σύννεφα ή οι κορώνες δέντρων. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν τα παιδιά με την τέχνη με τη βοήθεια όλων των αναλυτικών ικανοτήτων. Ενώ θαυμάζετε τα λουλούδια σε μια βόλτα, θα πρέπει επίσης να δώσετε την ευκαιρία να τα μυρίσετε και να τα αγγίξετε, αυτό θα βοηθήσει το παιδί.

Με αυτόν τον τρόπο

Είναι απαραίτητο να εξοικειωθεί το παιδί με διαφορετικά είδη και είδη ζωγραφικής.

1.3 Βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων στην προσχολική ηλικία.

Η προσχολική ηλικία είναι ευνοϊκή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, καθώς αυτή τη στιγμή τίθεται η ψυχολογική βάση για τη δημιουργική δραστηριότητα. Ένα παιδί αυτής της ηλικίας είναι ικανό να δημιουργήσει ένα νέο μοτίβο, σχέδιο, εικόνα, φαντασία, τα οποία διακρίνονται από πρωτοτυπία, μεταβλητότητα, ευελιξία και κινητικότητα. Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας χαρακτηρίζεται από ενεργή θέση δραστηριότητας, περιέργεια, συνεχείς ερωτήσεις προς έναν ενήλικα, ικανότητα λεκτικού σχολιασμού σχετικά με τη διαδικασία και το αποτέλεσμα της δικής του δραστηριότητας, επίμονο κίνητρο, αρκετά ανεπτυγμένη φαντασία και επιμονή. Η πρωτοβουλία συνδέεται με την περιέργεια, την ικανότητα, την περιέργεια του μυαλού, την εφευρετικότητα, την ικανότητα εκούσιας ρύθμισης της συμπεριφοράς, την ικανότητα να ξεπεραστούν οι δυσκολίες.

Η δομή της δημιουργικής δραστηριότητας των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διάφορους τύπους δραστηριότητας είναι ένας συνδυασμός των συστατικών της: παρακινητική, ουσιαστική, λειτουργική, συναισθηματική-βούληση. Οι κύριοι δείκτες της δημιουργικής δραστηριότητας των μεγαλύτερων παιδιών είναι οι προϋποθέσεις: κίνητρα, περιεχόμενο-επιχειρησιακά, συναισθηματικά-βουλητικά στοιχεία δραστηριότητας, συγκεκριμένα, κατανόηση της σημασίας της προετοιμασίας για δημιουργική δραστηριότητα, η παρουσία ενδιαφέροντος για δημιουργική εργασία σε διάφορους τύπους δραστηριότητας , η επιθυμία για ενεργή συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία, η αφομοίωση μεθόδων εκτέλεσης έργων δημιουργικής φύσης στη γλωσσική δημιουργικότητα και συγκεκριμένες δραστηριότητες των παιδιών, η ικανότητα φαντασίας και φαντασίας. την ικανότητα να ξεπεραστούν οι δυσκολίες που έχουν προκύψει, να φέρει το έργο που ξεκίνησε στο τέλος. η εμφάνιση της επιμονής, της επιμέλειας, της ευσυνειδησίας. εκδήλωση χαράς για την ανακάλυψη νέων τεχνικών, μεθόδων, ενεργειών.

1. Σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η οργάνωση σκόπιμων δραστηριοτήτων αναψυχής των μεγαλύτερων σε προσχολικό ίδρυμα και οικογένεια: εμπλουτισμός του με ζωντανές εντυπώσεις, παροχή συναισθηματικής και πνευματικής εμπειρίας που θα χρησιμεύσει ως βάση για την ανάδυση ιδεών και θα είναι το απαραίτητο υλικό για τη δουλειά της φαντασίας. Η ενιαία θέση των δασκάλων που κατανοούν τις προοπτικές ανάπτυξης του παιδιού και την αλληλεπίδραση μεταξύ τους είναι μία από τις σημαντικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας είναι αδιανόητη χωρίς επικοινωνία με την τέχνη. Με το σωστό κούνημα των ενηλίκων, το παιδί κατανοεί το νόημα, την ουσία της τέχνης, τα οπτικά και εκφραστικά μέσα [Venger A.A. Παιδαγωγική των ικανοτήτων].

2. Η επόμενη σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων είναι να λαμβάνονται υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού. Είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη η ιδιοσυγκρασία, ο χαρακτήρας και τα χαρακτηριστικά ορισμένων νοητικών λειτουργιών, ακόμη και η διάθεση του παιδιού την ημέρα που πρόκειται να γίνει η εργασία. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργική δραστηριότητα που οργανώνουν οι ενήλικες θα πρέπει να είναι μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας: «Εννοώ τη διέγερση από τους ενήλικες μιας τέτοιας κατάστασης παιδιών όταν τα συναισθήματα, η φαντασία τους «ξυπνούν», όταν το παιδί είναι παθιασμένο με αυτό που κάνει. Επομένως, νιώθει ελεύθερος, άνετος. Αυτό δεν είναι δυνατό αν στην τάξη ή σε ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα κυριαρχεί κλίμα εμπιστευτικής επικοινωνίας, συνεργασίας, ενσυναίσθησης, πίστης στο παιδί, υποστήριξης στις αποτυχίες του. [Venger A.A. Παιδαγωγική των ικανοτήτων].

3. Επίσης προϋπόθεση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων είναι η εκπαίδευση, στη διαδικασία της οποίας διαμορφώνονται γνώσεις, μέθοδοι δράσης και ικανότητες που επιτρέπουν στο παιδί να πραγματοποιήσει το σχέδιό του. Για αυτή τη γνώση, οι δεξιότητες πρέπει να είναι ευέλικτες, μεταβλητές, δεξιότητες γενικευμένες, δηλαδή εφαρμόσιμες σε διαφορετικές συνθήκες. Διαφορετικά, στην προσχολική ηλικία εμφανίζεται στα παιδιά η λεγόμενη «παρακμή» της δημιουργικής δραστηριότητας. Έτσι, ένα παιδί, συνειδητοποιώντας την ατέλεια των σχεδίων και των χειροτεχνιών του, χάνει το ενδιαφέρον του για την οπτική δραστηριότητα, η οποία επηρεάζει την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στο σύνολό του.

4. Η σημαντικότερη προϋπόθεση για την ανάπτυξη και τόνωση των δημιουργικών ικανοτήτων είναι η σύνθετη και συστηματική χρήση μεθόδων και τεχνικών. Το κίνητρο της εργασίας δεν είναι απλώς κίνητρο, αλλά μια πρόταση αποτελεσματικών κινήτρων και συμπεριφοράς των παιδιών, αν όχι για ανεξάρτητο περιβάλλον, τότε για αποδοχή της εργασίας που έχουν οριστεί από τους ενήλικες. [Lyubimova T.G. Αναπτύσσουμε δημιουργική δραστηριότητα].

Για να βελτιστοποιηθεί η δημιουργική διαδικασία, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί μια μεμονωμένη ζώνη για κάθε παιδί - μια κατάσταση δημιουργικής ανάπτυξης. Η ζώνη δημιουργικής ανάπτυξης είναι η βάση πάνω στην οποία οικοδομείται η παιδαγωγική διαδικασία. L.S. Ο Vygodsky σημείωσε ότι «η δημιουργικότητα δεν υπάρχει μόνο εκεί που δημιουργεί σπουδαία έργα, αλλά και όπου ένα παιδί φαντάζεται, αλλάζει, δημιουργεί κάτι νέο». [Druzhinin V.N. Ψυχολογία γενικών ικανοτήτων]. Κάθε παιδί είναι ικανό για τέτοιες δραστηριότητες. Επομένως, πρέπει να οργανωθεί. Ο εκπαιδευτικός εδώ δεν ενεργεί απλώς ως δάσκαλος που διδάσκει, αλλά ως ένα ειλικρινά ενθουσιώδες δημιουργικό άτομο που προσελκύει τον νεότερο συνάδελφό του να εργαστεί.

Στη μελέτη του V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Η φαντασία και η δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία] δείχνει ότι οι ανάγκες και οι ικανότητες για δημιουργική εργασία αναπτύσσονται τουλάχιστον από την ηλικία των 5 ετών. Ο κύριος παράγοντας που καθορίζει αυτή την εξέλιξη είναι το περιεχόμενο της σχέσης του παιδιού με τους ενήλικες, η θέση που παίρνουν οι ενήλικες σε σχέση με το παιδί.

Το περιβάλλον παίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού.

Μέχρι τώρα, ο καθοριστικός ρόλος αποδίδεται στο ειδικό μικροπεριβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώνεται το παιδί και, πρώτα από όλα, η επιρροή των οικογενειακών σχέσεων. Οι περισσότεροι ερευνητές προσδιορίζουν τις ακόλουθες παραμέτρους κατά την ανάλυση των οικογενειακών σχέσεων: 1) αρμονία όχι αρμονία των σχέσεων μεταξύ γονέων, καθώς και μεταξύ γονέων και παιδιών. 2) δημιουργική μη δημιουργική προσωπικότητα ως πρότυπο και υποκείμενο αναγνώρισης. 3) κοινότητα πνευματικών συμφερόντων των μελών της οικογένειας ή απουσία της. 4) προσδοκία των γονέων σε σχέση με το παιδί: προσδοκία «επιτεύγματος ή ανεξαρτησίας». [Druzhinin V.N. Ανάπτυξη και διάγνωση ικανοτήτων].

Εάν η ρύθμιση της συμπεριφοράς καλλιεργείται στην οικογένεια, επιβάλλονται οι ίδιες απαιτήσεις σε όλα τα παιδιά, υπάρχουν αρμονικές σχέσεις μεταξύ των μελών της οικογένειας, τότε αυτό οδηγεί σε χαμηλό επίπεδο δημιουργικότητας των παιδιών. Βρέθηκαν θετικές συσχετίσεις μεταξύ των αναρμονικών συναισθηματικών σχέσεων στην οικογένεια, των ψυχωτικών γονέων και της υψηλής δημιουργικότητας των παιδιών. Φαίνεται ότι ένα ευρύτερο φάσμα αποδεκτών συμπεριφορικών εκδηλώσεων (συμπεριλαμβανομένων των συναισθηματικών), λιγότερο σαφείς απαιτήσεις δεν συμβάλλουν στον πρώιμο σχηματισμό άκαμπτων κοινωνικών στερεοτύπων και ευνοούν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Έτσι, ένα δημιουργικό άτομο μοιάζει με ψυχολογικά ασταθές άτομο. Η απαίτηση για την επίτευξη επιτυχίας μέσω της υπακοής δεν ευνοεί την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και, ως εκ τούτου, της δημιουργικότητας.

Ένας τεράστιος ρόλος στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών διαδραματίζει ο ρόλος των σχέσεων οικογένειας-γονέα:

1. Κατά κανόνα, ο μεγαλύτερος ή ο μόνος γιος της οικογένειας έχει μεγάλη ευκαιρία να δείξει δημιουργικές ικανότητες.
2. Τα παιδιά που ταυτίζονται με τους γονείς τους (πατέρα) είναι λιγότερο πιθανό να επιδείξουν δημιουργικότητα. Αντίθετα, αν το παιδί ταυτιστεί με τον «ιδανικό ήρωα», τότε έχει περισσότερες πιθανότητες να είναι δημιουργικό. Το γεγονός αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στα περισσότερα παιδιά οι γονείς είναι «μέτριοι», μη δημιουργικοί άνθρωποι, η ταύτιση μαζί τους οδηγεί στη διαμόρφωση μη δημιουργικής συμπεριφοράς στα παιδιά.
3. Πιο συχνά, τα δημιουργικά παιδιά εμφανίζονται σε οικογένειες όπου ο πατέρας είναι πολύ μεγαλύτερος από τη μητέρα.
4. Ο πρόωρος θάνατος των γονέων οδηγεί σε έλλειψη ενός προτύπου συμπεριφοράς στην παιδική ηλικία. Αυτό το γεγονός είναι χαρακτηριστικό για τη ζωή τόσο μεγάλων πολιτικών, επιφανών επιστημόνων, όσο και εγκληματιών και ψυχικά ασθενών.
5. Ευνοϊκή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι η αυξημένη προσοχή στις ικανότητες του παιδιού, μια κατάσταση όπου το ταλέντο του γίνεται οργανωτική αρχή στην οικογένεια.

Έτσι, ένα οικογενειακό περιβάλλον, όπου αφενός υπάρχει προσοχή στο παιδί και αφετέρου του επιβάλλονται διάφορες, ασυνεπείς απαιτήσεις, όπου υπάρχει ελάχιστος εξωτερικός έλεγχος στη συμπεριφορά, όπου υπάρχει δημιουργική οικογένεια. μέλη και η μη στερεότυπη συμπεριφορά ενθαρρύνεται, οδηγεί στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας.Το παιδί έχει.

Η υπόθεση ότι η μίμηση είναι ο κύριος μηχανισμός για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας συνεπάγεται ότι για την ανάπτυξη των συμβολικών ικανοτήτων ενός παιδιού, είναι απαραίτητο μεταξύ των ανθρώπων που βρίσκονται κοντά στο παιδί να υπάρχει ένα δημιουργικό άτομο με το οποίο το παιδί θα ταυτιζόταν. Η διαδικασία της ταύτισης εξαρτάται από τις σχέσεις στην οικογένεια: όχι οι γονείς μπορούν να λειτουργήσουν ως πρότυπο για ένα παιδί, αλλά ένας «ιδανικός ήρωας», ο οποίος έχει δημιουργικά χαρακτηριστικά σε μεγαλύτερο βαθμό από τους γονείς.

Οι ανάρμονες συναισθηματικές σχέσεις στην οικογένεια συμβάλλουν στη συναισθηματική αποξένωση του παιδιού από, κατά κανόνα, μη δημιουργικούς γονείς, αλλά δεν διεγείρουν από μόνες τους την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι απαραίτητο ένα μη ρυθμισμένο περιβάλλον με δημοκρατικές σχέσεις και μίμηση δημιουργικής προσωπικότητας από το παιδί.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας προχωρά σύμφωνα με τον ακόλουθο μηχανισμό: με βάση τη γενική χαρισματικότητα, υπό την επίδραση του μικροπεριβάλλοντος και της μίμησης, διαμορφώνεται ένα σύστημα κινήτρων και προσωπικών ιδιοτήτων (μη κομφορμισμός, ανεξαρτησία, κίνητρα αυτοπραγμάτωσης) και γενική χαρισματικότητα μετατρέπεται σε πραγματική δημιουργικότητα (σύνθεση χαρισματικότητας και συγκεκριμένη δομή προσωπικότητας).

Ο σχηματισμός αυτών των προσωπικών ιδιοτήτων χρησιμοποιώντας τις λίγες μελέτες που είναι αφιερωμένες στην περίοδο σύνθεσης της ανάπτυξης της δημιουργικότητας, τότε πιθανότατα αυτή η περίοδος είναι 3-5 χρόνια.

Μέχρι την ηλικία των τριών ετών, ένα παιδί, σύμφωνα με τον Elkonin, έχει την ανάγκη να συμπεριφέρεται σαν ενήλικας, «να είναι ίσο με τους ενήλικες» (E.V. Subbotsky). Τα παιδιά έχουν «ανάγκη για αποζημίωση» και αναπτύσσουν μηχανισμούς για αδιάφορη μίμηση των δραστηριοτήτων ενός ενήλικα. Οι προσπάθειες μίμησης των εργασιακών πράξεων ενός ενήλικα αρχίζουν να παρατηρούνται από το τέλος του δεύτερου και του τέταρτου έτους της ζωής. Πιθανότατα, είναι αυτή τη στιγμή που το παιδί είναι πιο ευαίσθητο στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της μίμησης.

Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι η δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που ευνοεί την ανάδυση ιδεών και απόψεων.

Η πρώτη κατάσταση στον δρόμο για τη δημιουργία μιας τέτοιας ατμόσφαιρας είναι η ανάπτυξη συναισθημάτων ψυχολογικής ασφάλειας στα παιδιά. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το να επικρίνουμε τα παιδιά και να τα κάνουμε να νιώθουν ότι οι προτάσεις τους είναι απαράδεκτες ή ανόητες είναι ο πιο σίγουρος τρόπος για να καταστείλεις τη δημιουργικότητά τους. Οι σκέψεις που εκφράζουν τα παιδιά, ο παιδαγωγός πρέπει να αντιμετωπίζονται με σεβασμό. Επιπλέον, ο δάσκαλος θα πρέπει να ενθαρρύνει τα παιδιά στις προσπάθειές τους να αναλάβουν δύσκολα καθήκοντα, αναπτύσσοντας έτσι τα κίνητρα και την επιμονή τους.

Οι Feldhusen και Treffinger (1980) σημειώνουν τη σημασία του σκηνικού και του φυσικού περιβάλλοντος στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Η ομαδική αίθουσα στην οποία παρακολουθούν μαθήματα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα πρέπει να είναι διαρρυθμισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε, σύμφωνα με το επιλεγμένο μάθημα, τα παιδιά να έχουν την ευκαιρία να μετακινούνται ελεύθερα από ένα μέρος της αίθουσας σε άλλα χωρίς να ζητούν την άδεια του δασκάλου. Η ομάδα πρέπει να είναι εφοδιασμένη με κάθε είδους υλικά και εξοπλισμό, που τίθενται στην πλήρη διάθεση των παιδιών.

Ο δάσκαλος γίνεται σύμβουλος και βοηθός των παιδιών. Επιφυλάσσοντας τις λειτουργίες του γενικού ελέγχου του τι συμβαίνει στην τάξη, ο παιδαγωγός επιτρέπει στα παιδιά να οικοδομήσουν τη δημιουργική διαδικασία μόνα τους.

Συχνά η ίδια η δημιουργική διαδικασία θεωρείται ως τρία αλληλένδετα στάδια.

1. Το παιδί θέτει μια εργασία και συλλέγει τις απαραίτητες πληροφορίες.
2. Το παιδί εξετάζει το πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
3. Το παιδί φέρνει την εργασία που έχει ξεκινήσει στην ολοκλήρωση.

Κάθε ένα από αυτά τα στάδια απαιτεί συγκεκριμένο χρόνο, επομένως ο δάσκαλος δεν πρέπει να πιέζει τα παιδιά, αλλά σε περίπτωση αδιεξόδου, να μπορεί να τα βοηθήσει.

Bogoyavlenskaya D.B. Στο έργο του «Βασικές σύγχρονες έννοιες της δημιουργικότητας», προσδιορίζει 12 στρατηγικές για τη διδασκαλία της δημιουργικότητας (προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και την αύξηση της δημιουργικής δραστηριότητας):

1. Γίνε πρότυπο.
2. Ενθαρρύνετε τις αμφιβολίες που προκύπτουν σε σχέση με γενικά αποδεκτές υποθέσεις και παραδοχές.
3. Επιτρέψτε να κάνετε λάθη.
4. Ενθαρρύνετε την ανάληψη εύλογου ρίσκου.
5. Συμπεριλάβετε ενότητες στο πρόγραμμα σπουδών που θα επιτρέψουν στα παιδιά να επιδείξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες. να δοκιμάσουν το διδασκόμενο υλικό με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να έχουν την ευκαιρία να εφαρμόσουν και να επιδείξουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.
6. Ενθαρρύνετε την ικανότητα εύρεσης, διαμόρφωσης και επαναπροσδιορισμού του προβλήματος.
7. Ενθαρρύνετε και επιβραβεύετε δημιουργικές ιδέες και αποτελέσματα δημιουργικής δραστηριότητας.
8. Δώστε χρόνο για δημιουργική σκέψη.
9. Ενθαρρύνετε την ανεκτικότητα στην αβεβαιότητα και την ακατανόητη.
10. Προετοιμαστείτε για τα εμπόδια που συναντά στην πορεία ενός δημιουργικού ανθρώπου.
11. Τονώστε την περαιτέρω ανάπτυξη.
12. Βρείτε μια αντιστοιχία μεταξύ του δημιουργικού ανθρώπου και του περιβάλλοντος. [Komarova T.S. Προϋποθέσεις και μεθοδολογία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών].

Κατά την εκτέλεση διαφόρων εργασιών με παιδιά, ο εκπαιδευτικός πρέπει να γνωρίζει τα κύρια στάδια της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών, στα οποία υπάρχουν τρία κύρια στάδια που συνδέονται διαδοχικά:

Στάδιο 1 η εμφάνιση μιας ιδέας.

στάδιο 2 η διαδικασία δημιουργίας ενός προϊόντος δημιουργικής δραστηριότητας.

Στάδιο 3 Ανάλυση των αποτελεσμάτων.

Το πρώτο στάδιο είναι η εμφάνιση, η ανάπτυξη, η συνειδητοποίηση και ο σχεδιασμός της ιδέας. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά και όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία τους από την εφευρετική δραστηριότητα, τόσο πιο σταθερή γίνεται η ιδέα τους.

Το δεύτερο στάδιο είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας από τα παιδιά. Η εικόνα για το θέμα που ονομάστηκε από τον εκπαιδευτικό δεν στερεί από το παιδί την ευκαιρία να δείξει δημιουργικότητα, βοηθώντας να κατευθύνει τη φαντασία του, φυσικά, εάν ο εκπαιδευτικός δεν ρυθμίζει τη λύση της εικόνας. Σημαντικά μεγαλύτερες ευκαιρίες προκύπτουν όταν δημιουργείται μόνο η κατεύθυνση επιλογής ενός θέματος, το περιεχόμενο μιας εικόνας. Η δραστηριότητα του παιδιού σε αυτό το στάδιο απαιτεί να κατακτήσει τους τρόπους απεικόνισης, τα εκφραστικά μέσα που είναι ειδικά για το σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή.

Το τρίτο στάδιο ανάλυση των αποτελεσμάτων. Σχετίζεται στενά με τα δύο προηγούμενα στάδια, είναι η λογική τους συνέχεια και η ολοκλήρωση, η προβολή και η ανάλυση του τι δημιουργήθηκαν από τα παιδιά πρέπει να γίνεται με τη μέγιστη δραστηριότητά τους.

Ορισμένα κίνητρα, τυχόν συναισθήματα, εντυπώσεις, στάση απέναντι στο φαινόμενο που τον έπληξε ενθαρρύνουν τη δημιουργία δημιουργικών έργων. Αυτά τα κίνητρα οδηγούν στην εμφάνιση μιας ιδέας που θα προκύψει στη διαδικασία δημιουργίας ενός προϊόντος δημιουργικής δραστηριότητας. Η ουσία αυτού του σταδίου είναι η μετάφραση της ιδέας σε μια συγκεκριμένη εικόνα. Σημειώνεται η αλληλεπίδραση και η αμοιβαία επιρροή της φαντασίας και των συναισθημάτων, που εκδηλώνονται ξεκάθαρα στη δημιουργική δραστηριότητα.

Το δεύτερο στάδιο μπορεί να είναι διαφορετικό χρονικά και μεγαλύτερο από άλλα στάδια, αφού η διαδικασία δημιουργίας ενός προϊόντος δραστηριότητας είναι μια πολύπλοκη διαδικασία.

Το τελευταίο στάδιο είναι η τελική αξιολόγηση του ληφθέντος αποτελέσματος και η αναθεώρησή του, εάν είναι απαραίτητο. Αυτή είναι η δομή της δημιουργικής δραστηριότητας.

1.4 Στάδια ανάπτυξης των οπτικών ικανοτήτων

Ανεξάρτητα από το τι ικανότητες έχει ένα παιδί και πότε εκδηλώνονται, υπάρχουν τέσσερα βασικά στάδια που θα περάσει ένα παιδί στο δρόμο από την ικανότητα στο ταλέντο.

1. Το πρώτο στάδιο είναι ένα παιχνίδι.

Σε αυτό το στάδιο, οι προσεκτικοί γονείς παίζουν το ρόλο των δασκάλων, των συμβούλων και των γενναιόδωρων ηρώων, αποτελώντας παράδειγμα προς μίμηση. Το παιδί «παίζει» μόνο με τις ικανότητές του, δοκιμάζοντας διάφορα είδη δραστηριοτήτων και χόμπι.

Τα παιδιά μπορεί να ενδιαφέρονται απολύτως για τα πάντα ή, αντίθετα, ένα πράγμα, αλλά το αρχικό πάθος μπορεί να σβήσει όταν έρθουν αντιμέτωποι με τις πρώτες δυσκολίες. Ως εκ τούτου, το σύνθημα των γονιών σε αυτό το στάδιο είναι: «Βραδιά, ηρεμία, σύνεση».

2. Το δεύτερο στάδιο είναι η ατομικότητα.

Αυτό το στάδιο, κατά κανόνα, πέφτει στα σχολικά χρόνια, αν και υπάρχουν παιδιά των οποίων οι ικανότητες εκδηλώνονται σαφώς πολύ νωρίτερα.

Σε αυτό το στάδιο, οι οικογενειακές παραδόσεις παίζουν σημαντικό ρόλο. Έτσι, για παράδειγμα, στις οικογένειες των καλλιτεχνών του τσίρκου, τα παιδιά κυριολεκτικά από την κούνια αρχίζουν να παίζουν με τους γονείς τους και, παρακάμπτοντας το στάδιο του παιχνιδιού, περιλαμβάνονται στη ζωή των καλλιτεχνών, σταδιακά συνηθίζοντας στην καθημερινή εργασία. Η περαιτέρω δημιουργική μοίρα τέτοιων παιδιών είναι προκαθορισμένη. Αλλά αυτό είναι περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας.

Τα περισσότερα παιδιά σχολικής ηλικίας μπαίνουν σε κάποιο είδος κύκλου, τμήματος ή στούντιο και στη συνέχεια το παιδί έχει μέντορες που συνεργάζονται μαζί του ατομικά. Η ταχύτητα της προόδου του είναι ανταμοιβή για τους δασκάλους. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι ενήλικες προσαρμόζονται συνεχώς στο παιδί που κατανοεί το ταλέντο του.

Εάν τα παιδιά ξαφνικά σταματήσουν να κάνουν αισθητή πρόοδο, οι γονείς θεωρούν τον δάσκαλο ένοχο και προσπαθούν να τον αντικαταστήσουν. Επομένως, σε αυτό το στάδιο, ο μεμονωμένος μέντορας παίζει σημαντικό ρόλο. Μπορεί ακόμη και να υποτάξει τη ρουτίνα όλης της οικογένειας στη ρουτίνα του νεαρού ταλέντου, δηλαδή οι γονείς αλληλεπιδρούν πολύ στενά με τον μέντορα. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί συνήθως δείχνει ήδη επιθυμία να εργαστεί και να επιτύχει υψηλά αποτελέσματα.

3. Το τρίτο είναι το στάδιο της ανάπτυξης. Το παιδί χρειάζεται ήδη έναν πιο καταρτισμένο δάσκαλο, ο οποίος γίνεται ο κύριος κριτής της επιτυχίας του. Οι γονείς παίρνουν θέση υποταγής, ο ρόλος τους περιορίζεται σε ηθική και υλική υποστήριξη. Σε αυτό το στάδιο, διαγωνισμοί, συναυλίες ή διαγωνισμοί που γίνονται έξω από το σπίτι είναι πολύ σημαντικοί για τη διατήρηση της επιθυμίας για εργασία και επίτευξη αποτελεσμάτων.Οι γονείς πλέον ενεργούν ως θεατές.

4. Τέταρτον - το στάδιο της κυριαρχίας.

Σε αυτό το στάδιο, ένας έφηβος, αν είναι πραγματικά ταλαντούχος, ξεπερνά τους συνομηλίκους του και μερικές φορές τους μέντορες και μετατρέπεται σε πραγματικό δάσκαλο στον τομέα που έχει επιλέξει. Αυτό συμβαίνει σπάνια, και μόνο λίγοι φτάνουν σε τέτοια ύψη.

Δάσκαλοι και γονείς πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί σε αυτό το στάδιο για να μην οδηγήσουν το παιδί στον «αστεροπυρετό».

Συμπέρασμα:

1. Στο πρώτο στάδιο, το παιδί φτάνει στους γονείς.

2. Στο δεύτερο στάδιο, ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει έναν ολοένα και πιο εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού

3. Στο τρίτο στάδιο, οι γονείς έχουν ήδη να κάνουν με μια εδραιωμένη προσωπικότητα.

Παρά τον διαρκώς αυξανόμενο ρόλο του επαγγελματία εκπαιδευτικού στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ταλέντου ενός παιδιού, η σημασία των γονέων σε όλα τα στάδια είναι εξαιρετικά υψηλή. Οι βάσεις της δέσμευσης των εκπαιδευτικών για την ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων. Το καθήκον των γονέων είναι να εκπαιδεύσουν την ικανότητα ζωής, η οποία είναι απαραίτητη για κάθε παιδί, ανεξάρτητα από τα ταλέντα του.

Μία από τις προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής για ένα παιδί: η οργάνωση καθημερινών παρατηρήσεων των φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου, η επικοινωνία με την τέχνη, η υλική υποστήριξη, καθώς και η συνεκτίμηση τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού, ο σεβασμός στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών, η οργάνωση μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και κινήτρων για την εργασία. Ο σχηματισμός των κινήτρων της οπτικής δραστηριότητας από την αποδοχή, τη διατήρηση, την υλοποίηση του θέματος που θέτει ο δάσκαλος έως την ανεξάρτητη διατύπωση, διατήρηση και υλοποίηση του θέματος είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της εκπαίδευσης. Το επόμενο καθήκον είναι ο σχηματισμός της αντίληψης, καθώς η οπτική δραστηριότητα είναι δυνατή στο επίπεδο της αισθητηριακής αντίληψης: η ικανότητα εξέτασης αντικειμένων, ομότιμος, απομόνωση μερών, σύγκριση σχήματος, χρώματος, μεγέθους με αισθητηριακά πρότυπα, προσδιορισμός των σημείων ενός αντικειμένου και φαινομένου . Για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική και εκφραστική εικόνα, είναι απαραίτητη η συναισθηματική αισθητική αντίληψη, η ανάπτυξη της ικανότητας του παιδιού να παρατηρεί την εκφραστικότητα των σχημάτων, των χρωμάτων, των αναλογιών και ταυτόχρονα να εκφράζει τη στάση και τα συναισθήματά του

1.5 Είδη οπτικής δραστηριότητας

Στο νηπιαγωγείο, οι οπτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν δραστηριότητες όπως σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ και σχέδιο. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τις δικές του δυνατότητες στην προβολή των εντυπώσεων του παιδιού από τον κόσμο γύρω. Επομένως, τα γενικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει η οπτική δραστηριότητα συγκεκριμενοποιούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου, την πρωτοτυπία του υλικού και τις μεθόδους εργασίας με αυτό.

Το σχέδιο είναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών, που δίνει μεγάλο περιθώριο στην εκδήλωση της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Το θέμα των σχεδίων μπορεί να ποικίλλει. Τα παιδιά ζωγραφίζουν ό,τι τους ενδιαφέρει: μεμονωμένα αντικείμενα και σκηνές από τη γύρω ζωή, λογοτεχνικούς χαρακτήρες και διακοσμητικά σχέδια κ.λπ. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα εκφραστικά μέσα σχεδίασης. Έτσι, το χρώμα χρησιμοποιείται για να αποδώσει ομοιότητα με ένα πραγματικό αντικείμενο, για να εκφράσει τη σχέση του ζωγράφου με το αντικείμενο της εικόνας και με διακοσμητικό τρόπο. Κατακτώντας τις τεχνικές των συνθέσεων, τα παιδιά πιο ολοκληρωμένα και πλουσιότερα αρχίζουν να εμφανίζουν τις ιδέες τους σε έργα πλοκής.

Ωστόσο, η επίγνωση και η τεχνική γνώση των τεχνικών σχεδίασης είναι αρκετά δύσκολα για ένα μικρό παιδί, επομένως ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να προσεγγίσει το θέμα της εργασίας με μεγάλη προσοχή.

Στο νηπιαγωγείο χρησιμοποιούνται κυρίως χρωματιστά μολύβια, νερομπογιές και γκουάς που έχουν διαφορετικές οπτικές δυνατότητες.

Ένα μολύβι δημιουργεί ένα γραμμικό σχήμα. Ταυτόχρονα, το ένα μέρος μετά το άλλο αναδύεται σταδιακά, προστίθενται διάφορες λεπτομέρειες. Στη συνέχεια, η εικόνα γραμμής χρωματίζεται. Μια τέτοια σειρά δημιουργίας ενός σχεδίου διευκολύνει την αναλυτική δραστηριότητα της σκέψης του παιδιού. Έχοντας σχεδιάσει ένα μέρος, θυμάται ή βλέπει στη φύση ποιο μέρος πρέπει να δουλέψει στη συνέχεια. Επιπλέον, τα γραμμικά περιγράμματα βοηθούν στο χρωματισμό του σχεδίου δείχνοντας καθαρά τα όρια των εξαρτημάτων.

Στη ζωγραφική με χρώματα (γκουάς και ακουαρέλα), η δημιουργία μιας φόρμας προέρχεται από ένα πολύχρωμο σημείο. Από αυτή την άποψη, τα χρώματα έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος και της μορφής. Είναι εύκολο να μεταφέρετε τον χρωματικό πλούτο της γύρω ζωής με χρώματα: καθαρός ουρανός, ηλιοβασίλεμα και ανατολή, μπλε θάλασσα κ.λπ. Όταν εκτελούνται με μολύβια, αυτά τα θέματα είναι επίπονα και απαιτούν καλά ανεπτυγμένες τεχνικές δεξιότητες.

Το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου ορίζει τα είδη των γραφικών υλικών για κάθε ηλικιακή ομάδα. Για ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες, συνιστάται επιπλέον η χρήση μολυβιού από κάρβουνο, χρωματιστά κραγιόνια, παστέλ, σαγκουίνι. Αυτά τα υλικά διευρύνουν τις οπτικές δυνατότητες των παιδιών. Όταν εργάζεστε με κάρβουνο και σαγκουίνι, η εικόνα αποδεικνύεται μονόχρωμη, η οποία σας επιτρέπει να εστιάσετε όλη την προσοχή σας στο σχήμα και την υφή του αντικειμένου. Τα χρωματιστά κραγιόνια διευκολύνουν το βάψιμο μεγάλων επιφανειών και μεγάλων σχημάτων. Το παστέλ καθιστά δυνατή τη μεταφορά μιας ποικιλίας αποχρώσεων χρώματος.

Η πρωτοτυπία της μοντελοποίησης ως ενός από τους τύπους οπτικής δραστηριότητας έγκειται στην τρισδιάστατη μέθοδο της εικόνας. Η μοντελοποίηση είναι ένα είδος γλυπτικής που περιλαμβάνει εργασία όχι μόνο με μαλακό υλικό, αλλά και με σκληρό υλικό (μάρμαρο, γρανίτης κ.λπ.) Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να κατακτήσουν τις τεχνικές εργασίας μόνο με μαλακά πλαστικά υλικά που επηρεάζονται εύκολα από το χέρι - πηλό και πλαστελίνη.

Τα παιδιά σμιλεύουν ανθρώπους, ζώα, πιάτα, μεταφορές, λαχανικά, φρούτα, παιχνίδια. Η ποικιλία των θεμάτων οφείλεται στο γεγονός ότι η μοντελοποίηση, όπως και άλλοι τύποι οπτικής δραστηριότητας, εκτελεί πρωτίστως εκπαιδευτικά καθήκοντα, ικανοποιώντας τις γνωστικές και δημιουργικές ανάγκες του παιδιού.

Η πλαστικότητα του υλικού και ο όγκος της απεικονιζόμενης φόρμας επιτρέπουν στο παιδί προσχολικής ηλικίας να κατακτήσει ορισμένες τεχνικές στη μοντελοποίηση και όχι στο σχέδιο. Για παράδειγμα, η μεταφορά κίνησης σε ένα σχέδιο είναι μια πολύπλοκη εργασία που απαιτεί μια μεγάλη καμπύλη εκμάθησης. Στη μοντελοποίηση, η λύση αυτού του προβλήματος διευκολύνεται. Το παιδί πρώτα σμιλεύει το αντικείμενο σε στατική θέση και μετά λυγίζει τα μέρη του σύμφωνα με το σχέδιο.
Η μεταφορά των χωρικών σχέσεων των αντικειμένων στη μοντελοποίηση είναι επίσης απλοποιημένη, τα αντικείμενα, όπως και στην πραγματική ζωή, τοποθετούνται το ένα μετά το άλλο, πιο κοντά και πιο μακριά από το κέντρο της σύνθεσης. Τα ερωτήματα της προοπτικής στη μοντελοποίηση απλώς αφαιρούνται.

Το κύριο εργαλείο για τη δημιουργία μιας εικόνας στη μοντελοποίηση είναι η μεταφορά μιας τρισδιάστατης φόρμας. Το χρώμα είναι περιορισμένο. Συνήθως ζωγραφίζονται εκείνα τα έργα που αργότερα θα χρησιμοποιηθούν σε παιδικά παιχνίδια.

Ο πηλός κατέχει την κύρια θέση στα μαθήματα μοντελοποίησης, ως το πιο πλαστικό υλικό. Καλοψημένο, το χειρίζεται εύκολα ακόμα και ένα παιδί 23 ετών. Τα αποξηραμένα έργα αργίλου μπορούν να αποθηκευτούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πλαστελίνη έχει λιγότερες δυνατότητες πλαστικού. Απαιτεί προθέρμανση, ενώ σε πολύ ζεστή κατάσταση χάνει την πλαστικότητά του, κολλάει στα χέρια, προκαλώντας δυσάρεστες αισθήσεις στο δέρμα. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δουλεύουν με πλαστελίνη κυρίως εκτός ομαδικών δραστηριοτήτων.

Στη διαδικασία του απλικέ, τα παιδιά εξοικειώνονται με απλές και σύνθετες μορφές διαφόρων αντικειμένων, εξαρτημάτων και σιλουέτες των οποίων κόβουν και επικολλούν. Η δημιουργία εικόνων σιλουέτας απαιτεί πολλή σκέψη και φαντασία, αφού από τη σιλουέτα λείπουν λεπτομέρειες που μερικές φορές είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του θέματος.

Τα μαθήματα εφαρμογής συμβάλλουν στην ανάπτυξη μαθηματικών εννοιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εξοικειώνονται με τα ονόματα και τα χαρακτηριστικά των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων, παίρνουν μια ιδέα για τη χωρική θέση των αντικειμένων και των μερών τους (αριστερά, δεξιά, στη γωνία, στο κέντρο κ.λπ.) και τα μεγέθη (περισσότερο, λιγότερο). Αυτές οι περίπλοκες έννοιες αποκτώνται εύκολα από τα παιδιά στη διαδικασία δημιουργίας ενός διακοσμητικού μοτίβου ή όταν απεικονίζουν ένα αντικείμενο σε μέρη.

Στη διαδικασία των μαθημάτων, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν μια αίσθηση χρώματος, ρυθμού, συμμετρίας και σε αυτή τη βάση διαμορφώνεται μια καλλιτεχνική γεύση. Δεν χρειάζεται να φτιάξουν τα δικά τους χρώματα ή να συμπληρώσουν τα σχήματα. Παρέχοντας στα παιδιά χαρτί διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων, μεγαλώνουν την ικανότητα να επιλέγουν όμορφους συνδυασμούς.

Τα παιδιά εξοικειώνονται με τις έννοιες του ρυθμού και της συμμετρίας ήδη σε μικρότερη ηλικία όταν διανέμουν στοιχεία ενός διακοσμητικού σχεδίου. Τα μαθήματα εφαρμογών διδάσκουν στα παιδιά να σχεδιάζουν την οργάνωση της εργασίας, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ, καθώς σε αυτή τη μορφή τέχνης η αλληλουχία προσάρτησης εξαρτημάτων έχει μεγάλη σημασία για τη δημιουργία μιας σύνθεσης (πρώτα κολλάνε μεγάλες φόρμες και μετά λεπτομέρειες. το φόντο, μετά το δεύτερο σχέδιο, που καλύπτεται από άλλους, και τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, αντικείμενα του πρώτου σχεδίου).

Η απόδοση εφαρμοστικών εικόνων συμβάλλει στην ανάπτυξη των μυών του χεριού, στο συντονισμό των κινήσεων. Το παιδί μαθαίνει να χρησιμοποιεί ψαλίδι, να κόβει σωστά φόρμες γυρίζοντας ένα φύλλο χαρτιού, να απλώνει φόρμες σε ένα φύλλο σε ίση απόσταση μεταξύ τους.

Η κατασκευή από διάφορα υλικά είναι κάτι περισσότερο από άλλους τύπους οπτικής δραστηριότητας που σχετίζονται με το παιχνίδι. Το παιχνίδι συχνά συνοδεύει τη διαδικασία κατασκευής και οι χειροτεχνίες που κατασκευάζονται από παιδιά χρησιμοποιούνται συνήθως σε παιχνίδια.

Στο νηπιαγωγείο χρησιμοποιούνται οι ακόλουθοι τύποι κατασκευών: από οικοδομικό υλικό, σετ σχεδιαστών, χαρτί, φυσικά και άλλα υλικά.

Κατά τη διαδικασία του σχεδιασμού, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν ειδικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες. Σχεδιάζοντας από δομικό υλικό, εξοικειώνονται με γεωμετρικές ογκομετρικές μορφές, παίρνουν ιδέες για την έννοια της συμμετρίας, της ισορροπίας, των αναλογιών. Κατά την κατασκευή από χαρτί, διευκρινίζονται οι γνώσεις των παιδιών για γεωμετρικά επίπεδα, οι έννοιες της πλευράς, των γωνιών και του κέντρου. Τα παιδιά εξοικειώνονται με τις μεθόδους τροποποίησης επίπεδων μορφών με κάμψη, δίπλωμα, κοπή, κόλληση χαρτιού, με αποτέλεσμα να εμφανίζεται μια νέα τρισδιάστατη μορφή.

Η εργασία με φυσικά και άλλα υλικά επιτρέπει στα παιδιά να δείξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες, να αποκτήσουν νέες οπτικές δεξιότητες.

Για εποικοδομητική εργασία, κατά κανόνα, χρησιμοποιούνται έτοιμες φόρμες, συνδέοντας τις οποίες τα παιδιά παίρνουν την επιθυμητή εικόνα. Όλα τα είδη κατασκευών συμβάλλουν στην ανάπτυξη της εποικοδομητικής σκέψης και των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Το παιδί πρέπει να φανταστεί εκ των προτέρων το αντικείμενο που δημιουργείται (διανοητικά ή με βάση ένα υπάρχον δείγμα), το σχήμα των μερών του, να δοκιμάσει νοερά τις έτοιμες φόρμες που έχει, να καθορίσει την καταλληλότητά τους και μετά να χρησιμοποιήσει (συνδέστε μεμονωμένα μέρη , προσθέστε λεπτομέρειες, εάν είναι απαραίτητο - εφαρμόστε χρωματισμό). Η περίπλοκη διαδικασία διαμόρφωσης εποικοδομητικής σκέψης απαιτεί προσεκτική και σαφή καθοδήγηση από τον εκπαιδευτικό. Όλοι οι εξεταζόμενοι τύποι οπτικής δραστηριότητας συνδέονται στενά μεταξύ τους. Αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται κυρίως μέσω του περιεχομένου των έργων. Ορισμένα θέματα είναι κοινά για όλους τους τύπους - η εικόνα των σπιτιών, των μεταφορών, των ζώων κ.λπ. Έτσι, εάν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας των ηλικιωμένων ή των προπαρασκευαστικών ομάδων απεικόνισαν έναν λαγό κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης ή της εφαρμογής, τότε η γνώση που αποκτήθηκε σε αυτές τις τάξεις σχετικά με το σχήμα, το μέγεθός του, αναλογία μερών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη σχεδίαση οικοπέδων χωρίς ειδική εκπαίδευση. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να εξεταστεί εάν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν τις οπτικές και τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για αυτήν την εργασία - την ικανότητα να σχεδιάζουν στρογγυλεμένα σχήματα, να τοποθετούν αντικείμενα σε ένα φύλλο.

Η σύνδεση μεταξύ διαφορετικών τύπων οπτικής δραστηριότητας πραγματοποιείται μέσω της συνεπούς κυριαρχίας των κινήσεων δημιουργίας φόρμας στην εργασία με διάφορα υλικά. Έτσι, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε την εξοικείωση με ένα στρογγυλεμένο σχήμα με τη μοντελοποίηση, όπου δίνεται σε όγκο. Στην εφαρμογή το παιδί εξοικειώνεται με το επίπεδο σχήμα του κύκλου. Στο σχέδιο, δημιουργείται μια γραμμική διαδρομή. Έτσι, κατά τον προγραμματισμό της εργασίας, ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να εξετάσει προσεκτικά το υλικό που θα χρησιμοποιήσει θα επιτρέψει στα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα και εύκολα τις δεξιότητες εικόνας. Οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην τάξη με ένα είδος οπτικής δραστηριότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην τάξη με άλλα είδη εργασίας και με άλλο υλικό.

σι 1.6 Η σημασία της οπτικής δραστηριότητας για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών

Τα μαθήματα οπτικής δραστηριότητας, εκτός από την εκτέλεση εκπαιδευτικών καθηκόντων, αποτελούν σημαντικό μέσο συνολικής ανάπτυξης των παιδιών. Η εκμάθηση σχεδίασης, γλυπτικής, εφαρμογής, σχεδίασης συμβάλλει στην πνευματική, ηθική, αισθητική και σωματική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Η οπτική δραστηριότητα είναι στενά συνδεδεμένη με τη γνώση της γύρω ζωής. Αρχικά, πρόκειται για άμεση γνωριμία με τις ιδιότητες των υλικών (χαρτί, μολύβια, χρώματα, πηλό κ.λπ.), γνώση της σύνδεσης μεταξύ των ενεργειών και του αποτελέσματος που προκύπτει. Στο μέλλον, το παιδί συνεχίζει να αποκτά γνώσεις για τα γύρω αντικείμενα, για υλικά και εξοπλισμό, ωστόσο, το ενδιαφέρον του για το υλικό θα οφείλεται στην επιθυμία να μεταφέρει σε εικονογραφική μορφή τις σκέψεις του, τις εντυπώσεις του κόσμου γύρω του.
Ο M. I. Kalinin έγραψε για τη σημασία του σχεδίου για την πνευματική ανάπτυξη: «Ένα άτομο που έχει μάθει και συνηθίζει να σχεδιάζει θα προσεγγίσει ιδιαίτερα κάθε νέο θέμα. Θα εκτιμήσει από διαφορετικές γωνίες, θα σχεδιάσει ένα τέτοιο αντικείμενο και θα έχει ήδη μια εικόνα στο κεφάλι του. Και αυτό σημαίνει ότι θα διεισδύσει βαθύτερα στην ίδια την ουσία του θέματος.

Για να απεικονίσει κανείς σωστά ένα αντικείμενο, πρέπει να έχει ξεκάθαρη ιδέα για αυτό, δηλαδή να δει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αντικειμένου, τη σχέση τους μεταξύ τους, το σχήμα, το χρώμα. Το νεότερο παιδί προσχολικής ηλικίας στα σχέδιά του τονίζει μόνο μερικά από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά, τα οποία μερικές φορές δεν είναι απαραίτητα. Για παράδειγμα, όταν ζωγραφίζουν ένα άτομο, τα παιδιά μερικές φορές απεικονίζουν γυαλιά, κουμπιά σε ένα ανύπαρκτο φόρεμα, θεωρώντας ότι είναι οι κύριες λεπτομέρειες. Ως αποτέλεσμα της σκόπιμης μάθησης, το παιδί αρχίζει να αναδεικνύει το κύριο, ουσιαστικό στο εικονιζόμενο.

Κατά τη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, οι οπτικές αναπαραστάσεις των παιδιών γύρω από αντικείμενα εκλεπτύνονται και εμβαθύνονται. Η ζωγραφιά ενός παιδιού μερικές φορές μιλά για την εσφαλμένη αντίληψη ενός παιδιού για ένα αντικείμενο, αλλά δεν είναι πάντα δυνατό να κρίνουμε την ορθότητα των ιδεών των παιδιών από ένα σχέδιο ή μοντελοποίηση. Η ιδέα του παιδιού είναι ευρύτερη και πλουσιότερη από τις οπτικές του ικανότητες, αφού η ανάπτυξη των ιδεών προηγείται της ανάπτυξης των οπτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Επιπλέον, μερικές φορές τα παιδιά προσχολικής ηλικίας παραβιάζουν σκόπιμα το μέγεθος και το χρώμα της εικόνας, προσπαθώντας να μεταφέρουν τη συναισθηματική τους στάση στο αντικείμενο. Έτσι, το παιδί μεγαλώνει το μέγεθος του διοικητή που περπατά μπροστά από τα στρατεύματα για να δείξει τη σημασία του. ζωγραφίζει αγαπημένα αντικείμενα με έντονα χρώματα κ.λπ. Για να μπορέσει ένα παιδί να χρησιμοποιήσει ανεξάρτητα τις δεξιότητες που απέκτησε όταν σχεδιάζει ένα αντικείμενο στην εικόνα ενός αριθμού ομοιογενών, πρέπει να μπορεί να γενικεύει, να λειτουργεί με έννοιες. Επί του παρόντος, το ζήτημα των ιδιαιτεροτήτων της ανάπτυξης της σκέψης του παιδιού σε σχέση με διάφορους τύπους δραστηριότητας έχει μελετηθεί αρκετά βαθιά. Στην προσχολική ηλικία, εκτός από τις οπτικο-αποτελεσματικές μορφές σκέψης, που σχετίζονται άμεσα με τη διαδικασία της πρακτικής εργασίας, είναι επίσης δυνατό ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της σκέψης - οπτικο-παραστατικό. Ένα παιδί, με βάση τις νοητικές λειτουργίες, μπορεί να παρουσιάσει το αποτέλεσμα της δουλειάς του και μετά να αρχίσει να δρα.

Η ανάπτυξη της οπτικο-παραστατικής σκέψης συμβαίνει στη μαθησιακή διαδικασία. Οι μελέτες του διάσημου δασκάλου N. P. Sakulina έδειξαν ότι η επιτυχής γνώση των τεχνικών εικόνας και η δημιουργία μιας εκφραστικής εικόνας απαιτούν όχι μόνο σαφείς ιδέες για μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά και τη δημιουργία δεσμών μεταξύ της εμφάνισης ενός αντικειμένου και του σκοπού του σε έναν αριθμό αντικείμενα ή φαινόμενα. Επομένως, πριν από την έναρξη της εικόνας, τα παιδιά λύνουν νοητικά προβλήματα με βάση τις έννοιες που έχουν σχηματίσει και στη συνέχεια αναζητούν τρόπους υλοποίησης αυτής της εργασίας. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να δημιουργήσει τόσο πραγματικές και φανταστικές εικόνες που δεν αντιλήφθηκε μέσω των αισθήσεων. Πρόσφατες μελέτες σε αυτόν τον τομέα δείχνουν ότι η εικονιστική αρχή στα παιδικά σχέδια εκδηλώνεται ήδη σε μικρότερη προσχολική ηλικία με κατάλληλο εκπαιδευτικό έργο (βλ. T. G. Kazakova “Younger preschoolers draw”, M., 1971). Η μελέτη του V. A. Ezikeyeva δείχνει πώς αλλάζει η εικόνα που δημιουργείται από παιδιά ηλικίας 5-7 ετών σε σχέση με την απόκτηση εμπειρίας και την αυξημένη νοητική δραστηριότητα στη διαδικασία της δημιουργικότητας.

Η γραφική δραστηριότητα συνδέεται στενά με την επίλυση των προβλημάτων της ηθικής αγωγής. Αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται μέσω του περιεχομένου της εργασίας των παιδιών, η οποία ενισχύει μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στην περιβάλλουσα πραγματικότητα και την εκπαίδευση στα παιδιά της παρατήρησης, της επιμονής, της δραστηριότητας, της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της ικανότητας να ακούει και να ολοκληρώσει την εργασία, η δουλειά ξεκίνησε μέχρι το τέλος.

Η γύρω ζωή δίνει στα παιδιά πλούσιες εντυπώσεις, οι οποίες στη συνέχεια αντανακλώνται στις ζωγραφιές, τις εφαρμογές τους κ.λπ. Κατά τη διαδικασία της απεικόνισης, η στάση απέναντι στους εικονιζόμενους είναι σταθερή, αφού το παιδί ξαναβιώνει τα συναισθήματα που βίωσε όταν αντιλήφθηκε αυτό το φαινόμενο. Επομένως, το περιεχόμενο της εργασίας έχει μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού.
Ο N. K. Krupskaya έγραψε: «Είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε το παιδί μέσω της τέχνης να αποκτήσει μεγαλύτερη επίγνωση των σκέψεων και των συναισθημάτων του, να σκέφτεται πιο καθαρά και να αισθάνεται πιο βαθιά. είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε το παιδί να κάνει αυτή τη γνώση του εαυτού του ένα μέσο για να γνωρίσει τους άλλους, ένα μέσο στενότερης προσέγγισης με το συλλογικό, ένα μέσο για να αναπτυχθεί μαζί με άλλους μέσω του συλλογικού και να προχωρήσουμε μαζί προς μια εντελώς νέα ζωή γεμάτη βαθιά και σημαντικές εμπειρίες.

Η φύση παρέχει πλούσιο υλικό για ηθικές και αισθητικές εμπειρίες: φωτεινοί συνδυασμοί χρωμάτων, ποικιλία μορφών, η μαγευτική ομορφιά πολλών φαινομένων (καταιγίδα, θαλάσσιο surf, χιονοθύελλα κ.λπ.).

Η οπτική δραστηριότητα βοηθά στην εδραίωση των ιδεών των παιδιών για τη δουλειά των ανθρώπων, τον τρόπο ζωής τους. Για παράδειγμα, γνωρίζοντας την πόλη, οι τύποι σχεδιάζουν έναν δρόμο στον οποίο τα σπίτια στέκονται σε τακτοποιημένες σειρές, κατά μήκος του πεζοδρομίου σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά τα αυτοκίνητα κινούνται με αυστηρή σειρά, οι άνθρωποι περπατούν στα πεζοδρόμια. Στα σχέδια πλοκής, τα παιδιά αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις τους από νέα κτίρια, απεικονίζουν διάφορες διαδικασίες εργασίας.

Μέσω εφαρμογής, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατασκευάζουν διακοσμητικά σχέδια από λαχανικά, φρούτα, λουλούδια. Στην τάξη για αυτά τα θέματα, ο δάσκαλος μιλάει όχι μόνο για το σχέδιο, το σχήμα των αντικειμένων που απεικονίζονται, το χρώμα τους, αλλά και για τη σπουδαία δουλειά που πρέπει να ξοδέψει ένα άτομο για την κατασκευή νέων κτιρίων, την καλλιέργεια γεωργικών προϊόντων κ.λπ. αυτό διευρύνει σημαντικά την κατανόηση του παιδιού για την εργασιακή δραστηριότητα ενός ατόμου, συμβάλλει στην εργασιακή εκπαίδευση ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Κατά τη διαδικασία σχεδίασης, μοντελοποίησης, σχεδίασης, διαμορφώνονται τέτοια σημαντικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας όπως η δραστηριότητα, η ανεξαρτησία, η πρωτοβουλία, τα οποία αποτελούν τα κύρια συστατικά της δημιουργικής δραστηριότητας. Το παιδί μαθαίνει να είναι ενεργό στην παρατήρηση, την εκτέλεση εργασίας, να δείχνει ανεξαρτησία και πρωτοβουλία στη σκέψη μέσα από το περιεχόμενο, την επιλογή υλικών, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Εξίσου σημαντική είναι η καλλιέργεια της σκοπιμότητας στη δουλειά, η ικανότητα να την φέρεις στο τέλος. Όλες οι μεθοδολογικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο εκπαιδευτικός στην τάξη θα πρέπει να κατευθύνονται στη διαμόρφωση αυτών των ηθικών ιδιοτήτων.

Κατά τη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, αναπτύσσεται μια αίσθηση συντροφικότητας και αμοιβαίας βοήθειας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Δουλεύοντας στην εικόνα, τα παιδιά συχνά στρέφονται το ένα στο άλλο για συμβουλές και βοήθεια. Στο τέλος του μαθήματος, πραγματοποιείται μια συλλογική ανάλυση της εργασίας των παιδιών, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση αντικειμενικών αξιολογήσεων των σχεδίων τους και των σχεδίων των συντρόφων.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εργασία των παιδιών προσχολικής ηλικίας οργανώνεται ως συλλογική εκτέλεση μιας εργασίας, κατά την οποία αναπτύσσουν την ικανότητα να συνεργάζονται, να συντονίζονται και να βοηθούν το ένα το άλλο.

Η εικαστική δραστηριότητα έχει μεγάλη σημασία για την επίλυση των προβλημάτων της αισθητικής αγωγής, αφού από τη φύση της είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Είναι σημαντικό τα παιδιά να καλλιεργούν μια αισθητική στάση απέναντι στο περιβάλλον, την ικανότητα να βλέπουν και να αισθάνονται το όμορφο, να αναπτύσσουν καλλιτεχνικό γούστο και δημιουργικές ικανότητες.

Η στάση ενός 23χρονου παιδιού στη γύρω πραγματικότητα χαρακτηρίζεται από ανεπαρκή ανατομή των συναισθημάτων που προκαλούνται. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έλκεται από οτιδήποτε φωτεινό, ηχητικό, κινούμενο. Αυτή η έλξη, όπως ήταν, συνδυάζει τόσο γνωστικά ενδιαφέροντα όσο και μια αισθητική στάση απέναντι στο αντικείμενο, τα οποία εκδηλώνονται τόσο σε αξιολογικές κρίσεις για τα αντιληπτά φαινόμενα όσο και στις δραστηριότητες των παιδιών. Συχνά, ένα μικρότερο παιδί προσχολικής ηλικίας αξιολογεί θετικά οτιδήποτε είναι ελκυστικό για εκείνον, το αγαπημένο του, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τα αισθητικά πλεονεκτήματα. Για παράδειγμα, ένα παιδί θεωρεί ένα παλιό παιχνίδι το πιο όμορφο, καθώς χρησιμοποιείται συχνά στο παιχνίδι. Τα παιδιά εκτιμούν επίσης τα έντονα χρώματα, δυναμικά παιχνίδια με λεία ή χνουδωτή επιφάνεια κ.λπ.

Ένα παιδί μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας αναδεικνύει πιο συνειδητά τις αισθητικές ιδιότητες των αντικειμένων. Στις απαντήσεις του στην ερώτηση: «Γιατί είναι όμορφο;» Κυριαρχούν τα κίνητρα που παραπέμπουν στα αισθητικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων: αναλογικότητα, αναλογικότητα ογκομετρικών μορφών, πλούτος χρωματικών αποχρώσεων.

Η οπτική δραστηριότητα παίζει μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση των αισθητικών συναισθημάτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Η ιδιαιτερότητα του σχεδίου, της γλυπτικής, της εφαρμογής και του σχεδιασμού παρέχει άφθονες ευκαιρίες για μάθηση για την ομορφιά, για ανάπτυξη συναισθηματικής και αισθητικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα στα παιδιά. Η τέχνη δείχνει σε ένα άτομο τον κόσμο της πραγματικής ομορφιάς, διαμορφώνει τις πεποιθήσεις του, επηρεάζει τη συμπεριφορά.

Για την επιτυχή ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι απαραίτητο ο δάσκαλος, κατά την προετοιμασία για το μάθημα, να λαμβάνει υπόψη τον βαθμό στον οποίο η εργασία ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα των παιδιών, τις κλίσεις τους, τα αιχμαλωτίζει συναισθηματικά.

Είναι πολύ σημαντικό κατά την εξήγηση της εργασίας να αποκαλυφθεί συγκεκριμένα το αισθητικό περιεχόμενο του αντικειμένου της εικόνας. Επιπλέον, ο δάσκαλος πρέπει να πει για τα στοιχεία της ομορφιάς σε ένα αντικείμενο ή φαινόμενο σε συναισθηματική, εκφραστική μορφή. Εάν ο εκπαιδευτικός, έχοντας τοποθετήσει αντικείμενα με έντονα χρώματα ως φύση για το σχέδιο, τα αναλύσει με μια συνηθισμένη, ομοιόμορφη φωνή και δεν βρει λέξεις που να εκφράζουν τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, την ασυνήθιστη φύση, τότε τα συναισθήματα των παιδιών δεν θα επηρεαστούν, θα ήρεμα αρχίζουν να «ζωγραφίζουν» τα σχέδιά τους, μη δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον εικονιζόμενο και το έργο του.

Για την εδραίωση των ηθικών συναισθημάτων, την εμβάθυνση των αισθητικών εμπειριών, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική διάθεση κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε το θέμα "Άνοιξη", είναι καλό να χρησιμοποιήσετε ένα ποίημα για την άνοιξη, να ακούσετε τα έργα του P. I. Tchaikovsky "The Seasons".

Η οπτική δραστηριότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, η οποία είναι δυνατή μόνο στη διαδικασία αφομοίωσης και πρακτικής εφαρμογής γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Φροντίζοντας για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών, ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τις στιγμές που είναι οι πρώτοι κινητήριοι παράγοντες για να τραβήξουν την προσοχή, το ενδιαφέρον των παιδιών για τη ζωγραφική, τη μοντελοποίηση κ.λπ. Ένας από αυτούς τους παράγοντες είναι συχνά μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία του παιδιού όταν αντιλαμβάνεται ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο - μια φωτεινή εικόνα, βιβλία, παιχνίδια, εορταστικό τοπίο. Μια συναισθηματική εμπειρία θα κάνει το παιδί να χρειαστεί να πει στους άλλους για αυτό ή το άλλο φαινόμενο και να το δείξει με οπτικά μέσα. Δημιουργώντας ένα σχέδιο, το παιδί βιώνει για άλλη μια φορά τη συναισθηματική έξαρση που υπήρχε κατά την παρατήρηση. Απολαμβάνει μεγάλη χαρά στη διαδικασία της ζωγραφικής. Το παιδί έχει την επιθυμία να ζωγραφίζει κάθε μέρα και να απεικονίζει στο σχέδιο όλα όσα βλέπει γύρω του.

Συχνά, η ώθηση για την εκδήλωση ενδιαφέροντος για την οπτική δραστηριότητα είναι η παρατήρηση όσων σχεδιάζουν ή ασχολούνται με το μόντελινγκ, το σχεδιασμό. Η διαδικασία δημιουργίας φωτεινών εικόνων από ενήλικες στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση, τη ζωγραφική προκαλεί ανεξίτηλη εντύπωση στα παιδιά, τα κάνει να θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους. Και όπως επισημαίνει ο B. V. Ioganson: «Οι ικανότητες ενός ατόμου περιμένουν μόνο μια ώθηση, έτσι ώστε ένα άτομο να αισθάνεται καθαρά την κλήση του».

Μια τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων του παιδιού έχει ένα προσωπικό παράδειγμα, βοήθεια, επίδειξη, εξήγηση του δασκάλου.

Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας μπορεί να κατανοήσει πολλά από τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Για παράδειγμα, στις εικονογραφήσεις για το παραμύθι "The Snow Maiden", ο καλλιτέχνης A.F. Pakhomov τονίζει την εικόνα της Snow Maiden με τη βοήθεια του χρώματος όλοι οι άνθρωποι και τα αντικείμενα γύρω της έχουν ένα πραγματικό χρώμα, ενώ η Snow Maiden απεικονίζεται σε μπλε. Αυτή η τεχνική βοηθά να τονιστεί η τρυφερότητα, η ευθραυστότητα, η υπέροχη ομορφιά της. Τα παιδιά μπορούν να καταλάβουν ότι μια παραμυθένια εικόνα απαιτεί ειδικές εικονογραφικές μορφές και χρώματα.

Επίσης, από τις εικόνες, τα παιδιά εξοικειώνονται με διάφορες τεχνικές σύνθεσης για την κατασκευή μιας εικόνας - τη μεταφορά του πρώτου και του δεύτερου σχεδίου, την επιλογή μορφής κ.λπ.

Στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών αναπτύσσονται οι δημιουργικές τους ικανότητες, που είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της αισθητικής αγωγής.

Η οργάνωση και ο εξοπλισμός των μαθημάτων θα πρέπει επίσης να συμβάλλει στην αισθητική αγωγή των παιδιών. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να τηρείται η καθαριότητα, η τάξη και η τακτοποιημένη διάταξη των υλικών: τα μολύβια είναι καλά ακονισμένα, το χαρτί κόβεται σε ομοιόμορφα φύλλα, ο πηλός τυλίγεται σε ένα συγκεκριμένο σχήμα (μπάλα ή ρολό) κ.λπ. Τα αξεσουάρ πρέπει να τοποθετούνται σε τραπέζια ώστε να είναι βολικό και εύκολο στη χρήση τους. Οι δίσκοι για χρώματα ή κομμάτια χαρτιού, ποτήρια με μολύβια ή πινέλα πρέπει να είναι όμορφα διακοσμημένα. Ένα τέτοιο περιβάλλον θα κάνει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να θέλουν να σπουδάσουν, θα προσπαθήσουν να διατηρήσουν και να διατηρήσουν την ομορφιά και την τάξη.

Τα οπτικά βοηθήματα πρέπει να εκτελούνται σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο.

Όλα τα είδη εικαστικών δραστηριοτήτων με σωστή οργάνωση έχουν θετική επίδραση στη σωματική ανάπτυξη του παιδιού. Συμβάλλουν στην ανύψωση της γενικότερης ζωτικότητας, δημιουργώντας μια χαρούμενη, εύθυμη διάθεση.

Το όραμα έχει μεγάλη σημασία για το σχέδιο και τη μοντελοποίηση. Για να ζωγραφίσεις, να σμιλέψεις ένα αντικείμενο, δεν αρκεί μόνο να το δεις και να το αναγνωρίσεις. Η εικόνα ενός αντικειμένου απαιτεί μια σαφή ιδέα του χρώματος, του σχήματος, του σχεδίου του, που μπορεί να πάρει ο ζωγράφος ως αποτέλεσμα προκαταρκτικών σκόπιμων παρατηρήσεων. Σε αυτό το έργο, ο ρόλος του οπτικού μηχανισμού είναι ιδιαίτερα σημαντικός.

Κατά τη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, διαμορφώνεται ενεργά η οπτική μνήμη του παιδιού. Όπως γνωρίζετε, μια ανεπτυγμένη μνήμη είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχή γνώση της πραγματικότητας, αφού χάρη στις διαδικασίες της μνήμης, της απομνημόνευσης, της αναγνώρισης, της αναπαραγωγής αναγνωρίσιμων αντικειμένων και φαινομένων, η παγίωση της προηγούμενης εμπειρίας συμβαίνει.

Η τέχνη είναι αδιανόητη χωρίς να λειτουργεί με τις εικόνες της μνήμης και των ιδεών του παιδιού, που λαμβάνονται απευθείας στη διαδικασία της ζωγραφικής, της μοντελοποίησης κ.λπ. Ο απώτερος στόχος για το παιδί προσχολικής ηλικίας είναι τέτοια γνώση του θέματος που θα καθιστούσε δυνατή την κατοχή του ικανότητα να το απεικονίζει εντελώς ελεύθερα σύμφωνα με την ιδέα.
Τα μαθήματα σχεδίασης, γλυπτικής, απλικέ και σχεδίου συμβάλλουν στην ανάπτυξη του χεριού του παιδιού, ιδιαίτερα των μυών του χεριού και των δακτύλων, κάτι που είναι τόσο σημαντικό για την περαιτέρω εκμάθηση της γραφής στο σχολείο.

Οι εργασιακές δεξιότητες που αποκτούν τα παιδιά στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας αναπτύσσουν επίσης το χέρι και το μάτι του παιδιού και μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διάφορους τύπους εργασίας.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αναπτύσσεται η σωστή εφαρμογή προπόνησης, καθώς η οπτική δραστηριότητα σχετίζεται σχεδόν πάντα με μια στατική θέση και μια συγκεκριμένη στάση.

Έτσι, οι εικαστικές τέχνες αποτελούν σημαντικό μέσο σφαιρικής ανάπτυξης των παιδιών.

Κατά τον καθορισμό των καθηκόντων διδασκαλίας και κατάρτισης προγράμματος οπτικής δραστηριότητας, η προσχολική παιδαγωγική προέρχεται από τα γενικά καθήκοντα της κομμουνιστικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τις ιδιαιτερότητες του θέματος διδασκαλίας - καλές τέχνες.

Ο κύριος στόχος της διδασκαλίας των καλών τεχνών είναι η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Οι εντυπώσεις που λαμβάνουν τα παιδιά από τη γύρω ζωή είναι το κύριο περιεχόμενο αυτής της δραστηριότητας. Κατά τη διαδικασία απεικόνισης του παιδιού, σταθεροποιείται μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στον απεικονιζόμενο, διευκρινίζεται και αποκτάται γνώση για τον κόσμο γύρω. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά αποκτούν δεξιότητες και ικανότητες στην εργασία με διάφορα υλικά, αναπτύσσουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν δημιουργικά αυτές τις δεξιότητες στη διαδικασία απεικόνισης αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας.

Οι μέθοδοι διδασκαλίας που χρησιμοποιεί ο παιδαγωγός στοχεύουν στο να γίνει η διαδικασία της εργασίας των παιδιών με οπτικό υλικό σκόπιμη, ολοκληρωμένη και αποτελεσματική.

Κεφάλαιο II . Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας.

2.1. Μέθοδοι μελέτης δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σε αυτό το κεφάλαιο, για το επίπεδο αποκάλυψης της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων, θα χρησιμοποιηθούν διαγνωστικές μέθοδοι που επικεντρώνονται σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας και έχουν τους δικούς τους δείκτες ανάπτυξης της φαντασίας και των δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτά τα τεστ θα βοηθήσουν στον εντοπισμό των χαρακτηριστικών της ψυχής ενός παιδιού ή/και στη δημιουργία ενός πορτρέτου μιας ομάδας παιδιών. Έχουν απλή δομή, γίνονται εύκολα αντιληπτά από τα παιδιά με ενδιαφέρον και εκτελούνται.

Κατά τον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων, χρησιμοποιήθηκαν τεστ, που πρότεινε ο συγγραφέας E.P. Torrance.

Δοκιμή #1 : Το "Unfinished Drawing" του E. P. Torrance είναι μη λεκτικό και καλύπτει διαστάσεις σκέψης όπως η ευχέρεια, η ακρίβεια, η φαντασία και η πρωτοτυπία. Το τεστ έχει σχεδιαστεί για να αξιολογήσει τις ικανότητες παιδιών ηλικίας 5 ετών και άνω. Το τεστ προβλέπει ότι τα άτομα μπορούν να εκτελέσουν εργασίες όπως η κατασκευή εικόνων, η ολοκλήρωση μιας φωτογραφίας που έχει ξεκινήσει, η χρήση παράλληλων γραμμών ή κύκλων για τη σύνθεση μιας εικόνας.

Σκοπός του τεστ E. P. Torrance για γραφική δημιουργική σκέψη είναι να μελετήσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών της προσχολικής ηλικίας, συμπεριλαμβανομένων παραμέτρων όπως η ευχέρεια (ευκολία), η ευελιξία, η πρωτοτυπία και η ακρίβεια της σκέψης, καθώς και η φαντασία.

Μια εργασία. Να αναλύσει την έρευνα για τις δημιουργικές ικανότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας (σκέψη, ευχέρεια, ακρίβεια, φαντασία και πρωτοτυπία).

Υλικό: 1) Ένα φύλλο χαρτιού με 10 περιγράμματα (Παράρτημα Αρ.), ένα απλό ή μαύρο μολύβι

Το θέμα ρωτήθηκε:

Από κάθε περίγραμμα, απεικονίστε διάφορες εικόνες με τη βοήθεια πρόσθετων στοιχείων.

Αξιολόγηση αποτελεσμάτων:

Κατά την ερμηνεία των δεδομένων που λαμβάνονται, εφιστάται η προσοχή στην ευχέρεια, την ευελιξία και την πρωτοτυπία των απαντήσεων που λαμβάνονται. Η ευχέρεια σχετίζεται με τον συνολικό αριθμό των απαντήσεων. Ο μέγιστος αριθμός πόντων είναι 3, ο ελάχιστος είναι 0.

Η ευελιξία μετριέται από τον αριθμό των κατηγοριών που χρησιμοποιούνται στο περιεχόμενο των σχεδίων. Απόρριψη 0, μέγιστο 3 βαθμοί. Η πρωτοτυπία διαφορετικών κατηγοριών αξιολογείται με σημεία: 1 ζώα, τρόφιμα, μεταφορές. 2 παιχνίδια, άτομο? 3 ήρωας παραμυθιών, ρούχα, πουλιά, φυτά. 4 έπιπλα, ψάρια? 5 έντομα, τεχνολογία? 6 Είδη περιποίησης, φωτιστικά, μουσικά όργανα, παστέλ.

Η φύση του σχεδίου πρέπει να είναι η αναπαραγωγή ενός πανομοιότυπου περιγράμματος δίπλα στο κύριο, προσαρτημένο σε χαρτί χωρίς όνομα για το σχέδιο και το σχέδιο.

Σχέδιο με ελάχιστο αριθμό γραμμών που παίζει με την παραδοσιακή χρήση του περιγράμματος (αγγούρι, ήλιος κ.λπ.) 1 βαθμός. Το σχέδιο αποτελείται από πρόσθετα στοιχεία που συνδέονται με το κύριο περίγραμμα (ένα άτομο, μια βάρκα, ένα μονοπάτι στον κήπο) 2 σημεία. Το κύριο περίγραμμα είναι ένα μέρος σε άλλα αντικείμενα ή η λεπτομέρεια τους 3 σημεία. Το σχέδιο περιέχει μια συγκεκριμένη πλοκή, εκφράζει κάποιες ενέργειες 4 σημεία. Το σχέδιο περιλαμβάνει πολλές εικόνες ή αντικείμενα που αποκαλύπτουν το θέμα του, το οποίο είναι υποδεέστερο σε ένα σημασιολογικό κέντρο που σχετίζεται με το κύριο περίγραμμα - 5 σημεία.

Όλα τα παιδιά πρέπει να συγκεντρώσουν 6 9 πόντους. λαμβάνοντας 1 2 βαθμούς για ευχέρεια, ευελιξία, πρωτοτυπία και 3 4 βαθμούς για τη φύση του σχεδίου. Ο κανόνας δεν εξαρτάται από την ηλικία, η οποία επηρεάζει μόνο την αλλαγή στο υλικό του ερεθίσματος. Με μεγάλο αριθμό πόντων (11 και άνω), μπορούμε να μιλήσουμε για τις υψηλές δημιουργικές ικανότητες του παιδιού, τη χαρισματικότητα του. Τα παιδιά που συγκέντρωσαν λιγότερους από 2 3 βαθμούς δεν έχουν ουσιαστικά καμία δημιουργική ικανότητα, αν και μπορεί να έχουν υψηλό πνευματικό επίπεδο.

Δοκιμή #2 : Για τη μελέτη της εικονιστικής δημιουργικότητας, το τεστ «Σχέδιο» της Ε.Π. Torrance. Θα σας επιτρέψει να εξερευνήσετε τις παραμέτρους της δημιουργικής σκέψης

Υλικό: Προσφέρεται στο θέμα ένα φύλλο χαρτιού με δύο σειρές πανομοιότυπων εικόνων περιγράμματος (2 σειρές από 4 κύκλους η καθεμία) (Παράρτημα Αρ.) και ζητείται να βρει και να απεικονίσει όσο το δυνατόν περισσότερα αντικείμενα και πράγματα.

Αξιολόγηση αποτελεσμάτων: Κάθε νέα ιδέα αξίζει έναν βαθμό (0 βαθμοί χωρίς δουλειά).

συμπέρασμα

Σε τύπους ικανοτήτων.

Οι γενικές νοητικές ικανότητες χωρίζονται σε γνωστικές και δημιουργικές. Ο V. N. Druzhinin χωρίζει τις γενικές ικανότητες σε νοημοσύνη (την ικανότητα λήψης αποφάσεων), ικανότητα μάθησης (την ικανότητα απόκτησης γνώσης) καιδημιουργικότητα (σε άλλες έννοιες έχει διαφορετικό ορισμό) γενική δημιουργική ικανότητα (μεταμόρφωση γνώσης). Πρέπει να πω για τις υπάρχουσες απόψεις για τη δημιουργικότητα ως αναπόσπαστο μέρος της (οποιασδήποτε) χαρισματικής ικανότητας, η οποία ορίζεται ως ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης οποιωνδήποτε ικανοτήτων. Στη σύγχρονη βιβλιογραφία για την ψυχολογία της χαρισματικότητας, υπάρχει μια τάση, αφενός, να γίνεται διάκριση μεταξύ διαφορετικών τύπων χαρισματικότητας (μεταξύ αυτών, δημιουργική) και, αφετέρου, να αναζητείται η γενική δομή της.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html