Κοσμήματα της Ρωσίας του Κιέβου. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Η τέχνη του κοσμήματος της αρχαίας Ρωσίας

Αξιόλογη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής
Ο Γιάροσλαβ ο Σοφός και ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ έμειναν έκπληκτοι
Ευρωπαίοι ταξιδιώτες που επισκέφτηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες.
Στο πέρασμα των αιώνων ξεχάστηκε. Ωστόσο, με τις προσπάθειες
εγχώριοι αρχαιολόγοι τον 19ο-20ο αιώνα δημιουργίας
Οι αρχαίοι δάσκαλοι βρήκαν νέα ζωή.
Εκατοντάδες και χιλιάδες διακοσμήσεις εξήχθησαν από το έδαφος,
δημιουργήθηκε από δασκάλους του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα. Εμφανισμένα στις βιτρίνες του μουσείου, μπορούν να μαγέψουν το σύγχρονο
fashionista και προκαλούν τον βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.

Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς ταυτόχρονα. Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες γειτονιές κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν τη λεπτή παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Έμποροι από την Ανατολή - ένα πολύχρωμο και περίπλοκο σχέδιο τόσο αγαπητό στις ισλαμικές χώρες. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την ισχυρή Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που βρισκόταν στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα αυτού του κράτους. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία διατήρησε τις επίμονες παγανιστικές παραδόσεις για αρκετούς αιώνες. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.

Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπατού ή απήχθησαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν σε παρακμή, και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Την εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλαιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Κρεμαστά από αυτά ήταν στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (σελήνια), διακοσμημένα με λεπτεπίλεπτα στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες κατασκευές λυγαριάς, που θυμίζουν πολύ τις εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή και τα δύο στη Ρωσία και στην Ευρώπη.

Αλλά τα πιο δημοφιλή κοσμήματα ήταν τα δαχτυλίδια του ναού. Τα χυτά ασημένια δαχτυλίδια για ναούς ύφαιναν σε γυναικεία χτενίσματα στους κροτάφους ή κρεμάστηκαν από κόμμωση· φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια τη φορά. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δακτυλίων ναών, σε αντίθεση με τις ίδιες διακοσμήσεις των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία από δαχτυλίδια που έμοιαζαν με μπούκλα ή με πεπλατυσμένη σπείρα. Οι Radimichs προτιμούσαν τους κροταφικούς δακτυλίους, οι οποίοι είχαν επτά ακτίνες που αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε παχύνσεις σε σχήμα σταγόνας. Στους δακτυλίους του ναού των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες αντί για ακτίνες.

Αστικές του 11ου-13ου αιώνα. Πάνω απ 'όλα, τους άρεσαν τα κολτά - ζευγαρωμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι, τα οποία κολλούσαν με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά πουλάρια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται για την εκπληκτική τελειότητα του σχήματός τους. Το 1876, κοντά στο χωριό Terehovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό πολλά ζεύγη κολτ από τον 12ο - αρχές του 13ου αιώνα. Είναι τεράστια πεντάκτινα αστέρια, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες μικροσκοπικές συγκολλημένες μπάλες από μέταλλο. Αυτός ο τύπος τεχνικής κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση. προήλθε από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με τα σιτηρά, χρησιμοποιήθηκε και το φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο σε νήματα, συγκολλημένο σε πλάκες ή στριμμένο σε διάτρητα σχέδια. Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσοτρούλους, βρέθηκε άλλος ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και ένα ζευγάρι χρυσά πουλάρια. Τα kolta ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα Mikhailovsky kolta κατασκευάζονται με την αριστοτεχνική τεχνική κοσμήματος του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, σχηματίζοντας το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Αυτό παρήγαγε μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδη μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του cloisonné σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι κομμάτια ακριβής πριγκιπικής ενδυμασίας.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, ήταν μια κληρονομιά των Χαζάρων. Το niello ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμοσμένο σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για μια ανυψωμένη εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά για τη διακόσμηση διπλωμένων βραχιολιών. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια από τον 12ο αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Πάνω τους είναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φιγούρες των μουσικών, των χορευτών, των πολεμιστών, των αετών και των φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πολύ πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello τόσο για την εικόνα του Χριστού, της Παναγίας, των αγίων, όσο και για γρύπες, σκυλοκέφαλα τέρατα, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.

Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί εγκόλπιοι στήθος σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν κομμάτια λειψάνων αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου και του Βρέφους. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστάτευαν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται με αλυσίδες «καμπάνες» φτιαγμένες σε σχήμα ζώων, πτηνών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα.

Πουλαράκια

Κίεβο, XII αιώνας.
Χρυσός; σφυρηλάτηση, κλειστό σμάλτο

Πουλαράκια. Κίεβο. XII αιώνα

Πουλάρια με ζευγαρωμένα πουλιά.
Μπροστινή πλευρά. XII αιώνα

Πουλάρια με ζευγαρωμένα πουλιά.
Αντιθετη πλευρα. XII αιώνα

Πουλαράκια. Μπροστινές και πίσω πλευρές.
Τέλη 11ου αιώνα

Κοσμήματα στην Αρχαία Ρωσία.

Δάσκαλος Sizova O. A

• Οι γυναίκες κοσμηματοπώλες είναι πιο χαρακτηριστικές για την προχριστιανική Ρωσία, αφού ήδη από τον 10ο αιώνα οι άνδρες άρχισαν να ασχολούνται με τη χύτευση και τα καλούπια από πηλό και πέτρα άρχισαν να χρησιμοποιούνται συχνότερα. Στο casting προστίθενται ανάγλυφο και χαρακτικό.
• Η τέχνη του κοσμήματος της Ρωσίας γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 12ο – 13ο αιώνα.

• Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς ταυτόχρονα.
• Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν τη λεπτή παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Έμποροι από την Ανατολή - πολύχρωμα και περίπλοκα σχέδια. Τέλος, ο Χριστιανισμός συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα του Βυζαντίου.

• Οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες.

• Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Τα κρεμούσαν με στρογγυλά ή φεγγαρόμορφα χάλκινα μενταγιόν (φεγγάρια), διακοσμημένα με διακριτικά στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες κατασκευές από λυγαριά.

• Αλλά τα πιο δημοφιλή κοσμήματα ήταν τα δαχτυλίδια του ναού. Τα χυτά ασημένια δαχτυλίδια για ναούς ύφαιναν σε γυναικεία χτενίσματα στους κροτάφους ή κρεμάστηκαν από κόμμωση· φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια τη φορά.
• Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δακτυλίων ναών.

Θησαυρός Mikhailovsky

• Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσούς Τρούλλους, βρέθηκε ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και ένα ζευγάρι χρυσά πουλάρια. Τα kolta ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο.

• Με την πάροδο των αιώνων, η χειροτεχνία του κοσμήματος της αρχαίας Ρωσίας ξεχάστηκε. Ωστόσο, με τις προσπάθειες εγχώριων αρχαιολόγων του 19ου-20ου αιώνα, τα δημιουργήματα των αρχαίων δασκάλων βρήκαν μια νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξήχθησαν από το έδαφος.
• Εκτίθενται στις βιτρίνες του μουσείου, είναι ικανά να μαγέψουν τη σύγχρονη fashionista και να προκαλέσουν τον βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.

Χειροτεχνία κοσμήματος

Η τέχνη του κοσμήματος της αρχαίας Ρωσίας

Η τέχνη του κοσμήματος στην Αρχαία Ρωσία άκμασε ήδη από την εποχή του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ (10ος, αρχές 13ου αιώνα), εντυπωσιάζοντας με την ομορφιά του τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφτηκαν τη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, η χώρα μας επηρεάστηκε από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς ταυτόχρονα (ελληνική, εβραϊκή, αρμενική, σκανδιναβική, ισλαμική και, φυσικά, βυζαντινή). Όλα αυτά, φυσικά, δεν θα μπορούσαν να μην αντικατοπτρίζονται στα κοσμήματα, όπου τα μοτίβα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού, η λεπτή τέχνη της εποχής των Βίκινγκ, περίπλοκα ανατολίτικα μοτίβα και χριστιανικά στοιχεία είναι περίπλοκα συνυφασμένα.

Ορισμένα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει τεράστια φήμη - γράφτηκαν άρθρα και βιβλία για αυτά, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο διάσημο είναι το «hryvnia Chernigov», ή «το hryvnia του Vladimir Monomakh». Πρόκειται για ένα κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο φιδίσιο, στη μία πλευρά του οποίου απεικονίζεται ένα γυναικείο κεφάλι σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή γενικά το κακό πνεύμα. Μια προσευχή στα ελληνικά στρέφεται κατά της ασθένειας. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να προστατεύσει τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις μηχανορραφίες του διαβόλου. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη». Ήταν ένα γνήσιο χριστιανικό φυλαχτό ενάντια στα κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική κατασκευής των φιδίσιων δακτύλων δανείστηκαν από το Βυζάντιο· στην προμογγολική εποχή, οι διακοσμήσεις αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστες. Το «hryvnia Chernigov» κατασκευάστηκε με εξαιρετική δεξιοτεχνία και πρέπει να ανήκε σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής.

Το κόστος αυτού του κοσμήματος είναι ίσο με το μέγεθος του πριγκιπικού αφιερώματος από μια μέση πόλη.

Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821, όχι μακριά από την πόλη Chernigov, η οποία στην αρχαιότητα ήταν η πρωτεύουσα του πριγκιπάτου. Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - είπε στους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση.

Η συντριπτική πλειονότητα των μνημείων της τέχνης του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα - η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των θαυμάσιων τεχνιτών που δημιούργησαν το "hryvnia του Τσέρνιγκοφ" ή τους πασσάλους από τον θησαυρό του Μιχαηλόφσκι. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «ξεγλιστράνε» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα, φέρουν επιγραφές που δίνουν τα ονόματα των δασκάλων Κόστα και Μπρατίλα.

Η διάσημη διαφωτιστής του Polotsk του 12ου αιώνα, η πριγκίπισσα Ηγουμένη Ευφροσινία, παρήγγειλε ένα σταυρό το 1161 για μια προσφορά στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν φτιαγμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυπτόταν πάνω και κάτω με χρυσές πλάκες διακοσμημένες με πολύτιμους λίθους.

Ήδη από τη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα, σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές. Οι πέτρες ήταν τοποθετημένες σε υποδοχές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο που παρίσταναν αγίους. Το όνομα κάθε αγίου είναι κομμένο δίπλα στην εικόνα. Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, τεμάχια από τα λείψανα των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Η λάρνακα ήταν καλυμμένη με επιχρυσωμένες ασημένιες πλάκες και οι άκρες της μπροστινής πλευράς πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης. Δυστυχώς, αυτό το μεγαλύτερο ιερό και αναγνωρισμένο αριστούργημα κοσμήματος χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1941-1945.

Ένα άλλο αριστούργημα του αρχαίου ρωσικού κοσμήματος είναι το κράνος του Yaroslav Vsevolodovich, που αυτή τη στιγμή διακοσμεί μια από τις προθήκες του θαλάμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας: τώρα το σίδερο του έχει ήδη σκουριάσει και μόνο οι ασημένιες πλάκες εξακολουθούν να λάμπουν με καθαρή λάμψη. Στις πλάκες που διακοσμούν την κορυφή του κράνους είναι σφραγισμένες εικόνες του Ιησού Χριστού, του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και επιλεγμένων αγίων. Το έργο ανήκει στους δασκάλους του Νόβγκοροντ και παίχτηκε σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Η ιστορία του ίδιου του κράνους συνδέεται με σημαντικά πολιτικά γεγονότα.

Ήδη σε εκείνη τη μακρινή εποχή, η τέχνη του κοσμήματος μπήκε σταθερά στη ζωή των απλών ανθρώπων: είναι γνωστό ότι οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Κρεμαστά από αυτά ήταν στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (σελήνια), διακοσμημένα με λεπτεπίλεπτα στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες κατασκευές λυγαριάς, που θυμίζουν πολύ τις εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή και τα δύο στη Ρωσία και στην Ευρώπη.

Τα πιο δημοφιλή διακοσμητικά ήταν τα δαχτυλίδια ναών. Τα χυτά ασημένια δαχτυλίδια για ναούς ύφαιναν σε γυναικεία χτενίσματα στους κροτάφους ή κρεμάστηκαν από κόμμωση· φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια τη φορά. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δακτυλίων ναών, σε αντίθεση με τις ίδιες διακοσμήσεις των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία δαχτυλιδιών που έμοιαζαν με μπούκλα ή πεπλατυσμένη σπείρα. Οι Radimichs προτιμούσαν τους κροταφικούς δακτυλίους, οι οποίοι είχαν επτά ακτίνες που αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε παχύνσεις σε σχήμα σταγόνας. Στους δακτυλίους του ναού των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες αντί για ακτίνες.

Οι αστοί του 11ου-13ου αιώνα αγαπούσαν περισσότερο τα koltas - ζευγαρωμένα κοίλα μενταγιόν από χρυσό και ασήμι που ήταν κολλημένα με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά πουλάρια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται για την εκπληκτική τελειότητα του σχήματός τους. Το 1876, κοντά στο χωριό Terehovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό πολλά ζεύγη κολτ από τον 12ο - αρχές του 13ου αιώνα.

Είναι τεράστια πεντάκτινα αστέρια, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες μικροσκοπικές συγκολλημένες μπάλες από μέταλλο. Μια παρόμοια τεχνική κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση· προήλθε από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένη στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με τα σιτηρά, χρησιμοποιήθηκε και το φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο σε νήματα, συγκολλημένο σε πλάκες ή στριμμένο σε διάτρητα σχέδια. Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσό Τρούλο, βρέθηκε άλλος ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων ένα ζευγάρι χρυσά πουλάρια, τα οποία ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια του γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πτηνών με θηλυκά. κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Τα Mikhailovsky kolta κατασκευάζονται με την αριστοτεχνική τεχνική κοσμήματος του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, σχηματίζοντας το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Αυτό παρήγαγε μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδη μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του cloisonné σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα αποτελούν μέρη μιας πλούσιας πριγκιπικής στολή.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, ήταν μια κληρονομιά των Χαζάρων. Το niello ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμοσμένο σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για μια ανυψωμένη εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά για τη διακόσμηση διπλωμένων βραχιολιών. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια του 12ου αιώνα φυλάσσονται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας. Πάνω τους είναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φιγούρες των μουσικών, των χορευτών, των πολεμιστών, των αετών και των φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello για να απεικονίσουν τον Χριστό, την Παναγία, αγίους και γρύπες, τέρατα με κεφάλι σκύλου, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.

Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί εγκόλπιοι στήθος σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν κομμάτια λειψάνων αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου και του Βρέφους. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστάτευαν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. αρχαίο ρωσικό καλλιτεχνικό πολιτισμό

Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται με αλυσίδες «καμπάνες» φτιαγμένες σε σχήμα ζώων, πτηνών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα.

Σήμερα, δαχτυλίδια ναών, πουλάρια και πολλά άλλα έργα μεσαιωνικών ρωσικών κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.

Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπάτο ή κλάπηκαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμηματοπωλών ήταν πρακτικά σε παρακμή και μόνο στα μέσα - δεύτερο μισό του 14ου αιώνα άρχισε η αργή αναβίωσή του.

Η τέχνη του κοσμήματος είναι η κατασκευή διαφόρων προϊόντων, συνήθως από πολύτιμα μέταλλα χρησιμοποιώντας ημιπολύτιμους λίθους. Αρχικά, τέτοια πράγματα χρησίμευαν όχι μόνο για την ομορφιά, αλλά και για να τονίσουν την υψηλή κοινωνική θέση του ιδιοκτήτη ή του ιδιοκτήτη. Επίσης, μαγικές λειτουργίες αποδίδονταν συχνά στα κοσμήματα. Χρησιμοποιήθηκαν, για παράδειγμα, ως προστατευτικά φυλαχτά και φυλαχτά. Η ιστορία του κοσμήματος ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, η δημιουργία κοσμημάτων δεν περιελάμβανε κανενός είδους επεξεργασία. Με τους αιώνες, η τέχνη βελτιώθηκε, οι τεχνίτες δημιουργούσαν όλο και πιο περίπλοκα και εκλεκτά κοσμήματα. Ας παρακολουθήσουμε την ιστορία της τέχνης του κοσμήματος και ας ονομάσουμε τους εξαιρετικούς δασκάλους της.

Αρχαία Αίγυπτος

Η τέχνη του κοσμήματος ήταν εκπληκτικά καλά αναπτυγμένη στην Αρχαία Αίγυπτο. Τα κοσμήματα που δημιουργούνται εκεί εξακολουθούν να εκπλήσσουν με την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους. Στο σχήμα τους έμοιαζαν συνήθως με εικόνες αρχαίων θεοτήτων. Στην Αρχαία Αίγυπτο, πίστευαν ότι τα κοσμήματα εκτελούσαν μαγικές λειτουργίες: προστάτευαν από ασθένειες και κακά ξόρκια και συνέδεαν ένα άτομο με τις δυνάμεις της φύσης.

Τα κοσμήματα έπρεπε να φορεθούν σε ορισμένα μέρη του σώματος. Πρώτα απ 'όλα, ήταν η περιοχή της καρδιάς (θεωρήθηκε το πιο σημαντικό όργανο). Για να το προστατεύσουν, στο στήθος φορούσαν αντικείμενα σε μορφή σκαραβαίου. Το σκαθάρι συμβόλιζε τη ζωτικότητα, τη δραστηριότητα, την ανάσταση. Επιπλέον, η μέση του μετώπου ήταν ένα σημαντικό σημείο. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι τεχνίτες, όταν της έφτιαχναν κοσμήματα, χρησιμοποιούσαν σύμβολα δύναμης και σοφίας, όπως εικόνες φιδιού. Μιλώντας για την τεχνική κατασκευής προϊόντων, μπορεί να σημειωθεί ότι συνήθως χρησιμοποιούνταν κυνηγητό και χάραξη και τα αγαπημένα υλικά των Αιγυπτίων ήταν ο χρυσός, το ασήμι, ο οψιανός και ο αμέθυστος.

Αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία τέχνη του κοσμήματος στην Ελλάδα διακρινόταν από μεγάλη χάρη και λεπτότητα. Η αγαπημένη τεχνική των δασκάλων ήταν το φιλιγκράν - φτιάχνοντας ένα σύνθετο σχέδιο από λεπτό χρυσό ή ασημί σύρμα συγκολλημένο σε μεταλλικό φόντο. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιήθηκαν λουλουδάτα σχέδια: εικόνες λουλουδιών, φύλλων, αμπέλων.

Από τα υλικά, ο χρυσός ήταν το πιο πολύτιμο - μαγικές ιδιότητες αποδόθηκαν σε αυτό το μέταλλο. Γενικά, τα κοσμήματα έδιναν έμφαση στην ιδιότητα του ιδιοκτήτη, επομένως όσο πιο λεπτό και πιο σύνθετο ήταν το έργο, τόσο πιο ακριβό ήταν. Οι πλούσιες Ελληνίδες φορούσαν μεγάλη ποικιλία κοσμημάτων. Τα κομψά αντικείμενα για τα μαλλιά και το λαιμό, καθώς και τα βραχιόλια, είχαν μεγάλη εκτίμηση. Η μόνη εξαίρεση ήταν η Σπάρτη - οι ντόπιες γυναίκες δεν φορούσαν πλούσια και φανταχτερά κοσμήματα, προτιμώντας απλά μεταλλικά κοσμήματα.

Αναγεννησιακά κοσμήματα

Τα αναγεννησιακά κοσμήματα εκπλήσσουν με την κομψότητα, την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν μια ποικιλία τεχνικών, συμπεριλαμβανομένου του ανάγλυφου, της κοπής και του σμάλτου. Επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις αρχαίες παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα εισήγαγαν χαρακτηριστικά εκείνα τα χρόνια.

Έτσι, τα κοσμήματα δεν υποδηλώνουν πλέον την ιδιότητα του ιδιοκτήτη όσο τονίζουν την κομψότητα του γούστου και της φαντασίας. Γίνονται μοναδικά και πρωτότυπα. Πολύτιμοι λίθοι, πέρλες και εξαιρετικές λεπτομέρειες από σμάλτο διακοσμούν όχι μόνο κοσμήματα, αλλά και πολυτελή γυναικεία ρούχα. Τα δαχτυλίδια και τα τεράστια μενταγιόν γίνονται όλο και πιο δημοφιλή.

Στη Γερμανία, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν πολύ ασυνήθιστα υλικά στη δουλειά τους: κοχύλια καρύδας, αυγά στρουθοκαμήλου και κοχύλια.

Κοσμηματοπωλεία της Αρχαίας Ρωσίας

Η ρωσική τέχνη του κοσμήματος έχει μεγάλη ιστορία. Απόδειξη αυτού είναι η σύγχρονη ποιότητα και λεπτότητα της δουλειάς των αρχαίων τεχνιτών που εκπλήσσει ακόμη και τώρα. Το κόσμημα επηρεάστηκε από τους σκανδιναβικούς, ανατολικούς και βυζαντινούς πολιτισμούς και ταυτόχρονα άρρηκτα συνδεδεμένο με λαϊκά ήθη και έθιμα.

Οι τεχνίτες από όλες τις γωνιές της Ρωσίας του Κιέβου γνώριζαν άπταιστα τις πιο περίπλοκες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής χύτευσης, του φιλιγκράν και της χύτευσης χρυσού. Το Veliky Novgorod ήταν διάσημο για τα κοσμήματά του από πολύτιμα μέταλλα. Οι κοσμηματοπώλες του Κιέβου επεξεργάζονταν πολύτιμους λίθους με εξαιρετική δεξιοτεχνία. Τα πιο συνηθισμένα διακοσμητικά ήταν τα λεγόμενα που έπλεκαν στο χτένισμα ή κρέμονταν από καπέλα. Οι γυναίκες φορούσαν επίσης μια ποικιλία από βραχιόλια και χάντρες με μενταγιόν.

Η Ρωσία στους αιώνες XIV - XVII

Με την έλευση των Ταταρομογγολικών ορδών, η κατασκευή κοσμημάτων ξεχάστηκε για σχεδόν έναν αιώνα. Πολλοί τεχνίτες πέθαναν ή απομακρύνθηκαν για να εργαστούν για τους ηγεμόνες της Ορδής. Μόλις προς τα τέλη του 14ου αιώνα άρχισε η σταδιακή επιστροφή στην αρχαία τέχνη. Η Μόσχα γίνεται το κέντρο της χειροτεχνίας κοσμήματος, όπου η τεχνική του φιλιγκράν ασημιού είναι πολύ δημοφιλής.

Τον 16ο - 17ο αιώνα, τα κοσμήματα χρησιμοποιούσαν ενεργά σμάλτο και πολύτιμους λίθους. Τα κοσμήματα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από πλούτο, χρωματισμό και πλούτο χρωμάτων. Οι πέτρες διακρίνονται επίσης για τη φωτεινότητά τους - τα ζαφείρια, τα ρουμπίνια και τα σμαράγδια έχουν μεγάλη εκτίμηση. Αυτή η εποχή ονομάζεται η ακμή της τεχνικής μαυρίσματος. Σε πολλές πόλεις ιδρύθηκαν κέντρα αργυροχοΐας.

Ευρωπαϊκά κοσμήματα του 18ου αιώνα

Τον 18ο αιώνα, τα κυρίαρχα στυλ ήταν το μπαρόκ και το ροκοκό. Αυτό ισχύει και για τα κοσμήματα. Τα φανταχτερά, πομπ και έντονα χρώματα γίνονται της μόδας. Παράλληλα, ηγετική θέση κατέχει το γαλλικό κόσμημα. Τότε ήταν που τα κοσμήματα απέκτησαν τη μοντέρνα τους εμφάνιση. Τα σύνολα κοσμημάτων έρχονται σταδιακά στη μόδα· οι μεγάλες καρφίτσες είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των πλουσίων. Οι πιο αγαπημένες πέτρες είναι τα διαμάντια σε κιτρινωπές, ροζ και μπλε αποχρώσεις και χρησιμοποιούνται τόσο σε ανδρικές όσο και σε γυναικείες φορεσιές.

Η Ρωσία τον 18ο αιώνα

Στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, η τέχνη του κοσμήματος άκμασε. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό χάρη στις μεταρρυθμίσεις του Peter I. Έκτοτε, το κόσμημα δανείζεται ενεργά τις ευρωπαϊκές τάσεις, διατηρώντας παράλληλα την πρωτοτυπία του. Οι ξένοι δάσκαλοι έρχονται συχνά στη Ρωσία. Ανάμεσά τους και ο διάσημος Jeremy Pozier, ο οποίος εργάστηκε στο δικαστήριο για τριάντα χρόνια και δημιούργησε αληθινά αριστουργήματα κοσμημάτων. Το καλύτερο έργο του θεωρείται δικαίως το Μεγάλο Αυτοκρατορικό Στέμμα, που έγινε για την Αικατερίνη Β'. Αυτό το μοναδικό προϊόν περιέχει σχεδόν πέντε χιλιάδες διαμάντια. Τώρα αυτό το λείψανο διατηρείται προσεκτικά από ένα μοναδικό μουσείο τέχνης κοσμήματος - το Diamond Fund στη Μόσχα.

Σε γενικές γραμμές, η χρήση πολύτιμων λίθων γίνεται δημοφιλής αυτή την περίοδο. Λαμπερά, φωτεινά, υπέροχα κατασκευασμένα και διακοσμημένα, συμπληρώνουν και διακοσμούν τέλεια τα υπέροχα ρούχα ευγενών κυριών και ευγενών.

Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η λέξη «κοσμηματοπώλης» χρησιμοποιήθηκε επίσης τον 18ο αιώνα. Αντικατέστησε τον μάλλον μακρύ τίτλο «χρυσοχόος και αργυροχοΐας».

Η Ευρώπη τον 19ο αιώνα

Στα μέσα του 19ου αιώνα η κοσμηματοποιία έγινε πιο διαδεδομένη. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται λιγότερο πολύτιμες πέτρες και υλικά: ακουαμαρίνα, μαλαχίτης, τεχνητά διαμάντια. Η τέχνη του κοσμήματος άλλαξε επίσης το γενικό της στυλ - ο κλασικισμός αντικαθιστά το ροκοκό και, κατά συνέπεια, τα κοσμήματα γίνονται πιο αυστηρά και προσεκτικά σχεδιασμένα. Τα προϊόντα με πολύτιμους λίθους σταδιακά σταματούν να χρησιμοποιούνται σε ανδρικά κοστούμια, αλλά τα πόμολα από ζαχαροκάλαμο και τα ακριβά κουτιά ταμπάκου γίνονται μόδα.

Από τους διάσημους δασκάλους ξεχωρίζει κανείς τον κοσμηματοπώλη του Ναπολέοντα Α', Martin Guillaume Bienne. Τον 19ο αιώνα, γεννήθηκαν παγκοσμίου φήμης οίκοι όπως οι Cartier και Tiffany.

Η κατάσταση των πραγμάτων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα

Η τέχνη του κοσμήματος στη Ρωσία έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο τον 19ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η κατεύθυνση της εργασίας αλλάζει σημαντικά, οι τεχνίτες προσπαθούν να απομακρυνθούν από τις ευρωπαϊκές παραδόσεις και να επιστρέψουν στις αρχικές ρωσικές, δίνοντας στα προϊόντα μια εθνική γεύση. Τα μαργαριτάρια του γλυκού νερού γίνονται ιδιαίτερα μοντέρνα.

Μεγάλες επιχειρήσεις αργύρου και χρυσού εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Οι εταιρείες των Ovchinnikov, Postnikov και των αδελφών Grachev είναι ιδιαίτερα διάσημες και, φυσικά, με την εκπληκτική τους ικανότητα κατακτούν όχι μόνο τη ρωσική αριστοκρατία, αλλά και τις βασιλικές αυλές της Δυτικής Ευρώπης. Ωστόσο, τα προϊόντα τους είναι διαθέσιμα και στον μέσο αγοραστή - μιλάμε για τσιγαροθήκες και ασημικά.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα είναι η χρυσή εποχή του ρωσικού κοσμήματος.

Ο εικοστός αιώνας

Τον περασμένο αιώνα, ένας μεγάλος αριθμός τάσεων διαμορφώθηκε στο κόσμημα. Τις πρώτες δεκαετίες, το κυρίαρχο στυλ ήταν το Art Nouveau. Στην τέχνη του κοσμήματος, η επιρροή του έγινε αντιληπτή στην εξαιρετική πολυπλοκότητα των μορφών και των στολιδιών του κοσμήματος. Η πλατίνα και το παλλάδιο χρησιμοποιούνται ενεργά και τα διαμάντια κερδίζουν ξανά δημοτικότητα. Μόδα γίνονται και τα κοσμήματα κοστουμιών, η διανομή των οποίων επηρεάστηκε σημαντικά από τη διάσημη Coco Chanel.

Στα χρόνια του πολέμου και μετά τον πόλεμο, τα προϊόντα γίνονται πιο απλά, ο χρυσός συχνά αντικαθίσταται από μπρούτζο. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, υπό την επίδραση αντικομφορμιστικών ιδεών, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν ασυνήθιστα υλικά στη δουλειά τους, αδιανόητα προηγουμένως για κοσμήματα: ξύλο, πλαστικό, χάλυβας και άλλα. Με την ανάπτυξη πολύπλοκης τεχνολογίας, εμφανίζονται κοσμήματα με πέτρες χαμαιλέοντα που μπορούν να αλλάξουν χρώμα ανάλογα με τις αλλαγές θερμοκρασίας ή τη διάθεση του ιδιοκτήτη. Τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια διαφόρων χρωμάτων γίνονται δημοφιλή.

Κατά τη διάρκεια των σοβιετικών χρόνων, οι ρωσικές εταιρείες κοσμημάτων παρήγαγαν κυρίως μαζικά προϊόντα. Αλλά στα τέλη του περασμένου αιώνα, οι σύγχρονοι δάσκαλοι αποφάσισαν να αναβιώσουν τη συντεχνία των Ρώσων κοσμηματοπωλών για να επιστρέψουν την τέχνη του κοσμήματος στην παλιά της δόξα.

Σύγχρονη τέχνη

Στις μέρες μας, η τέχνη του κοσμήματος, ίσως περισσότερο από πριν, γίνεται τέχνη. Το κόσμημα είναι μια μορφή δημιουργικής έκφρασης. Οι σύγχρονες επιχειρήσεις χρησιμοποιούν πιο επαγγελματικά εργαλεία και οικονομικά υλικά. Ωστόσο, πολλά προϊόντα κατασκευάζονται από συνθετικά υλικά. Και παρόλο που δεν μπορούν να ξεπεράσουν τις φυσικές πέτρες σε ομορφιά και τελειότητα, εξακολουθούν να τις ανταγωνίζονται με αξιοπρέπεια.

Η σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος συνεχίζει επάξια τις παραδόσεις των παλιών δασκάλων. Και η χρήση νέων τεχνολογιών σας επιτρέπει να δημιουργείτε όλο και πιο ασυνήθιστα και ενδιαφέροντα κοσμήματα.

Η ρωσική τέχνη κοσμημάτων, που παρουσιάζεται στην πρώτη αίθουσα του Οπλοστάσιου, καλύπτει την περίοδο από τον 12ο έως τις αρχές του 17ου αιώνα.
Οι Ρώσοι χρυσοχόοι στη Ρωσία του Κιέβου κατέκτησαν τις ίδιες τεχνικές και τεχνικές επεξεργασίας πολύτιμων μετάλλων που χρησιμοποιούσαν οι τεχνίτες στη Δυτική Ευρώπη και το Βυζάντιο. Αυτές οι μέθοδοι διείσδυσαν στη Ρωσία μέσω εμπορικών και διπλωματικών δεσμών. Αλλά δεν έχουν διασωθεί πολλά μνημεία της αρχαίας τέχνης κοσμήματος από την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου. Ορισμένα αντικείμενα βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών, άλλα είναι θησαυροί που ανακαλύφθηκαν κατά λάθος.
Η βάση της συλλογής του Armory Chamber είναι προϊόντα Ρώσων δασκάλων του 16ου-17ου αιώνα.

Προθήκη 2. Ρωσικά χρυσά και ασημένια αντικείμενα του 12ου-15ου αιώνα. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Το αρχαιότερο ρωσικό μνημείο του 12ου αιώνα είναι ένα ασημένιο μπολ. Ανήκε στον πρίγκιπα του Τσερνίγοφ Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς.

Αυτή η μορφή προϊόντος υπήρχε στη Ρωσία από τον 10ο αιώνα. Η μόνη διακόσμηση πάνω του είναι η επιγραφή με την οποία αναγνωρίστηκε ο ιδιοκτήτης του μπολ. Το κύπελλο προοριζόταν για ποτό σε κύκλο, όταν όλοι, ως ένδειξη ότι ανήκουν σε μια οικογένεια ή ομάδα, έπιναν λίγο από το γεμάτο δοχείο και το περνούσαν σε άλλο. Όταν το κύπελλο γύρισε όλο τον κύκλο των συγκεντρωμένων, όλοι οι συμμετέχοντες στη γιορτή έγιναν «αδέρφια». Αργότερα, τέτοια κύπελλα άρχισαν να αποκαλούνται "αδέρφια".

Το κύπελλο του Vladimir Davydovich βρισκόταν στο έδαφος για πολλούς αιώνες. Το 1852, βρέθηκε στην τοποθεσία Saraya-Batu, της πρώην πρωτεύουσας του Χανάτου της Χρυσής Ορδής στον Βόλγα. Μέχρι τώρα, οι ιστορικοί δεν κατάφεραν να καταλάβουν πώς κατέληξε το μπολ στο Σαράι. Ίσως το Polovtsy το κατέλαβε κατά τη διάρκεια μιας από τις επιδρομές στο ρωσικό έδαφος. Αλλά είναι πιθανό το κύπελλο να μην έχει καμία σχέση με τις στρατιωτικές επιδρομές των εχθρών. Η σύζυγος του Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς, ο οποίος σκοτώθηκε σε έναν εσωτερικό πόλεμο, παντρεύτηκε ξανά τον Πολόβτσιο Χαν Μπασκόρντ. Είναι πολύ πιθανό το κύπελλο να ήταν μέρος της προίκας της. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο πρίγκιπας του Τσερνιγκόφ Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς ήταν ξάδερφος του πρίγκιπα Ιγκόρ, του ήρωα του "The Tale of Igor's Campaign".

Γυναικεία κοσμήματα. Κροταφικοί δακτύλιοι. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Στην έκθεση παρουσιάζονται γυναικεία κοσμήματα. Πολύ συχνά τέτοιες διακοσμήσεις αποτελούσαν ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο της οικογένειας. Το πιο συνηθισμένο γυναικείο κόσμημα είναι τα κροταφικά δαχτυλίδια, για στερέωση σε κόμμωση.

Τις περισσότερες φορές, ήταν στερεωμένα σε μια κορδέλα και η κορδέλα, ήδη διπλωμένη στα δύο, ήταν ραμμένη στα πλαϊνά της κόμμωσης και της γραμμής των μαλλιών. Τις περισσότερες φορές, οι δακτύλιοι του ναού κατασκευάζονταν σε σχήμα αστεριού με πέντε ακτίνες. Οι μικρότερες μπάλες, με διάμετρο 0,04-0,05 εκ., τοποθετήθηκαν σε ένα δαχτυλίδι με διάμετρο 0,06 εκ. Συνολικά, υπάρχουν έως και 5.000 τέτοιοι κόκκοι ασημιού σε κάθε ένα από τα διακοσμητικά. Η τεχνική της συγκόλλησης μυροσκοπικών δακτυλίων ήταν πολύ γνωστή στην προ-μογγολική Ρωσία.

Δισκοπότηρο. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Το αριστούργημα της συλλογής είναι ένα ασημένιο δισκοπότηρο κατασκευασμένο από τεχνίτες Vladimir-Suzdal. Αυτό είναι ένα πολύ λεπτό μπολ με ανάλογα μέρη.

Ένα από τα μετάλλια που κοσμεί το δισκοπότηρο περιέχει μια εικόνα του Αγίου Γεωργίου. Το δισκοπότηρο προέρχεται από τον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης στην πόλη Pereslavl Zalessky. Ως εκ τούτου, οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το δισκοπότηρο πιθανότατα ανήκε στον Γιούρι Βσεβολόντοβιτς, τον εγγονό του Γιούρι Ντολγκορούκι.

Θησαυρός Ryazan. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Ο διάσημος θησαυρός Ryazan είναι προφανώς μέρος του μεγάλου θησαυρού του δουκάτου, το οποίο ήταν κρυμμένο κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της πόλης από τις ορδές του Batu το 1238. Όταν οι χωρικοί όργωναν το χωράφι την άνοιξη του 1822, βρήκαν ένα δοχείο με κοσμήματα. Το σκάφος χτυπήθηκε από άροτρο, έσπασε και τα σπάνια αντικείμενα από προμογγολικά κοσμήματα που βρίσκονταν στο παράθυρο κύλησαν έξω από αυτό.

Barms και Colts

Ο θησαυρός περιλαμβάνει σύμβολα της μεγάλης δουκικής εξουσίας - barma.

Μεταξύ των αντικειμένων που βρέθηκαν ήταν και πουλάρια. Η τεχνική που χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση αυτών των κοσμημάτων είναι σμάλτο cloisonné, φιλιγκράν και πολύτιμοι λίθοι.Οι ιστορικοί ακόμα δεν έχουν καταλάβει τον σκοπό του Colt. Θα μπορούσε να υποθέσει κανείς ότι πρόκειται για γυναικείο κόσμημα, αλλά κάθε δίσκος ζυγίζει 400 g, δηλαδή συνολικά 800 g.

Επομένως, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να φορέσει τόσο βαριά κοσμήματα. Ίσως τα κόλτα να ήταν διακοσμητικά για την κορνίζα.

Φιλιγκράν και φιλιγκράν. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Τα πουλάρια και τα μπάρμ είναι διακοσμημένα με την καλύτερη χρυσή δαντέλα – φιλιγκράν. Το φιλιγκράν είναι η διαδικασία τοποθέτησης σχεδίων με χρυσή κλωστή σε μεταλλική επιφάνεια.
Η ολκιμότητα του χρυσού επέτρεψε να τραβήξετε ένα νήμα μήκους έως 2 km από 1 g μετάλλου! Στη συνέχεια, το χρυσό σύρμα κυλήθηκε μέσω ειδικού κυλίνδρου και αποκτήθηκε μια επίπεδη κορδέλα. Τοποθετήθηκε στην άκρη του και τα σχέδια ήταν απλωμένα με αυτόν τον τρόπο.


Στη Ρωσία, αυτή η τεχνική ήταν ακόμη πιο περίπλοκη, επειδή η χρυσή κορδέλα ήταν επιπλέον στριμμένη σαν σχοινί. Γι' αυτό η ρωσική τεχνική φιλιγκράν ονομάζεται φιλιγκράν, από τις λέξεις skat, twist, twist. Τα σχέδια ήταν αρκετά κυρτά, επειδή το φιλιγκράν ήταν στρωμένο σε πολλά στρώματα.

Το kolta απεικονίζει τους πρώτους Ρώσους αγίους Μπόρις και Γκλεμπ.

Στις μπάρες στο κέντρο υπάρχει μια εικόνα της Μητέρας του Θεού, στα πλάγια είναι οι Αγίες Ιρίνα και Βαρβάρα. Οι εικόνες των αγίων είναι φτιαγμένες με την τεχνική του cloisonné σμάλτου.

Κρουαζέ σμάλτο. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Πρώτα απ 'όλα, ένα σχέδιο εφαρμόστηκε σε μια χρυσή ή ασημί επιφάνεια με ένα αιχμηρό αντικείμενο. Τα περιγράμματα του σχεδίου ενισχύθηκαν με χρυσή ταινία και στη συνέχεια γεμίστηκαν με σμάλτο σε διάφορα στάδια. Το σμάλτο είναι μια υαλώδης μάζα στην οποία προστίθενται οξείδια διαφόρων μετάλλων. Αρχικά το σμάλτο έχει την όψη σκόνης. Τα κελιά γεμίστηκαν με αυτή τη σκόνη και το προϊόν ψήθηκε στον φούρνο. Το σμάλτο έλιωσε και συρρικνώθηκε. Στη συνέχεια προστέθηκε περισσότερη σκόνη και κάηκε ξανά. Η διαδικασία επαναλήφθηκε αρκετές φορές έως ότου το σμάλτο ανέβηκε στο ύψος των τοίχων του σχεδίου.

Τα πουλάρια και οι μπάρμα είναι διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους φυτεμένους σε ψηλές υποδοχές. Οι μέθοδοι ενίσχυσης λίθων σε χρυσή επιφάνεια δείχνουν ότι οι Ρώσοι τεχνίτες γνώριζαν τις ευρωπαϊκές τεχνικές εργασίας με πέτρες και τις εφάρμοζαν με επιτυχία.

Δισκοπότηρο του Νόβγκοροντ

Ένα άλλο δισκοπότηρο στη συλλογή του μουσείου είναι το έργο ενός δασκάλου του Νόβγκοροντ. Στις βόρειες περιοχές, οι παραδόσεις της τέχνης του κοσμήματος δεν διακόπηκαν από την εισβολή των Μογγόλων-Τατάρων. Αλλά οι χρυσοχόοι του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ γνώριζαν καλά την ευρωπαϊκή τέχνη του κοσμήματος. Οι Ρώσοι τεχνίτες κατασκεύαζαν ΠΑΝΤΑ δισκοπότηρα από πολύτιμο υλικό. Το δισκοπότηρο του Νόβγκοροντ είναι φτιαγμένο από ίασπι που μοιάζει με αχάτη, οπότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι πρόκειται για δυτικοευρωπαϊκό έργο.

Αλλά οι μελέτες του δισκοπότηρου έδειξαν ότι το είχε δουλέψει ένας Ρώσος δάσκαλος. Το πάνω μέρος του μπολ είναι διακοσμημένο με το καλύτερο φιλιγκράν σε μορφή άπειρου σημάδι και πέτρες.

Η Κιβωτός είναι ένα τετράγωνο. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Η Κιβωτός είναι ένα τετράγωνο. Από πλευράς κοσμήματος, η κιβωτός είναι διακοσμημένη χρησιμοποιώντας μια πολύ περίπλοκη τεχνική. Ορισμένα μέρη είναι διακοσμημένα με μαύρο σχέδιο και μπορεί να φαίνεται ότι πρόκειται για τεχνική niello. Αλλά αυτό δεν είναι έτσι, η κιβωτός είναι διακοσμημένη με σμάλτο. (Αυτή τη στιγμή, το quadriforium βρίσκεται στον πρώτο όροφο του Οπλοστάσιου, σε προθήκη με βασιλικά ρέγκαλια).

Προθήκες 3 και 4. Μόσχα κοσμήματα του 15ου αιώνα. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Στα τέλη του 14ου αιώνα, πολιτικά, η Μόσχα υψώθηκε πάνω από άλλες ρωσικές πόλεις, αλλά ένα ενιαίο, ιδιαίτερο στυλ της Μόσχας δεν είχε ακόμη εμφανιστεί εκείνη την εποχή. Οι δάσκαλοι της Μόσχας εξακολουθούν να στρέφονται σε παραδείγματα της Ρωσίας του Κιέβου.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, δεν υπήρχαν γνωστά κοιτάσματα πολύτιμων λίθων στη Ρωσία. Τα έφεραν από την Ευρώπη και την Ανατολή. Οι Ρώσοι τεχνίτες δεν έκοβαν πολύτιμους λίθους, αλλά τους γυάλισαν· τέτοιες πέτρες ονομάζονται cabochons (από τα γαλλικά caboche- κεφάλι). Οι Ρώσοι τεχνίτες εκτιμούσαν τις πέτρες καθώς έφταναν στα χέρια τους, καθώς τις δημιουργούσε η φύση, μερικές φορές με πολλά ελαττώματα - τσιπς, εγκοπές, ακανόνιστα σχήματα. Αλλά αν μας έφεραν μια ήδη κομμένη πέτρα, τότε χρησιμοποιήθηκε ως έχει, με κοπή. Στην Ευρώπη έζησαν μάστορες κοπτήρες, από αμνημονεύτων χρόνων η πόλη φημίζεται για τα εργαστήρια λαπιδαριών και την κατασκευή κοσμημάτων.

Πτυσσόμενος.

Ντοσιέ. Είναι εκπληκτικό ότι το πράγμα έχει υπογραφεί, είναι απολύτως απίστευτο για το 1412. Ωστόσο, το όνομα του πλοιάρχου είναι γραμμένο στο δίπλωμα - Lukean. Η υπόθεση της ιστορίας είναι ένα τραγούδι του θριάμβου της Ανάστασης· ο Χριστός εικονίζεται στον ουρανό μαζί με τους αγίους. Η επιρροή του ρομανικού στυλ είναι πολύ αισθητή σε αυτό το έργο. Ένα μικροσκοπικό πράγμα διακρίνεται από εκπληκτική κατασκευή. Ασήμι, επιχρύσωση.

Σκηνικό για το Ευαγγέλιο του 1415

Σκηνικό για το Ευαγγέλιο του 1415. Χρυσός. Οι ερευνητές συνδέουν την αποκατάσταση του πλαισίου τον 17ο αιώνα με το όνομα του βογιάρ Μπόρις Ιβάνοβιτς Μορόζοφ, του δασκάλου του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, γι' αυτό και αυτό το πλαίσιο ονομάζεται "Ευαγγέλιο Μορόζοφ".

Οι διακοσμήσεις γίνονται με τεχνικές ανάγλυφης και φιλιγκράν. Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η σκηνή της Κάθοδος στην Κόλαση. Οι πατέρες της εκκλησίας απεικονίζονται στις γωνίες: μεταξύ των οποίων ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος και ο Μέγας Βασίλειος. Κατά μήκος του πεδίου του πλαισίου τοποθετούνται επιλεγμένοι άγιοι. Χρυσοπράση, σμαράγδια, ζαφείρια και αμέθυστοι διακοσμούν αυτό το σκηνικό. Πολύ όμορφο και το βιβλιαράκι μέσα, με μινιατούρες, αλλά σε πολύ κακή κατάσταση. Προς το παρόν δεν υπάρχει τρόπος να το επαναφέρετε. Οι εικονογραφήσεις στις περγαμηνές σελίδες της Καινής Διαθήκης προσεγγίζουν το ύφος του έργου του Αντρέι Ρούμπλεφ.

Ρυθμίσεις για την εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ. Ρωσική τέχνη κοσμήματος των αιώνων XII-XV

Ρύθμιση για το εικονίδιο Βλαντιμίρ. Το μουσείο περιέχει τρία πλαίσια για αυτό το εικονίδιο. Εδώ χρησιμοποιούνται δύο τεχνικές διακόσμησης κοσμημάτων - ανάγλυφο ή μπάσμα και ανάγλυφο. (Παρεμπιπτόντως, ο θρόνος του Μπόρις Γκοντούνοφ κατασκευάστηκε με την τεχνική basma). Στο πάνω μέρος του πλαισίου υπάρχει ανάγλυφη Deesis.
Το ανάγλυφο δίνει μεγαλύτερη ανακούφιση στις φιγούρες με σχετικά μικρό βάρος του προϊόντος, έτσι χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική οι τεχνίτες πέτυχαν εξοικονόμηση σε πολύτιμο μέταλλο. Λίγα πετράδια πλαισιώνουν το πρόσωπο της Παναγίας, στην οποία απευθύνθηκαν οι πιστοί.

Ένα άλλο σκηνικό για την εικόνα του Βλαντιμίρ προέρχεται από τον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Αυτή είναι η συμβολή του Μητροπολίτη Φωτίου. Ο Μητροπολίτης Φώτιος ήταν Έλληνας, ήρθε στη Μόσχα το 1410 και έφερε μαζί του πολλούς Έλληνες δασκάλους. Τα γραμματόσημα κατασκευάζονται με την τεχνική της ανάγλυφης εκτύπωσης. Η κορνίζα είναι διακοσμημένη όχι με φιλιγκράν, αλλά με φιλιγκράν. Στο πλαίσιο βλέπουμε επίσης μια σφραγίδα με το όνομα του ίδιου του Φωτίου. (Μεγαλωμένο θραύσμα).

Συνέχεια του θέματος «Η τέχνη του κοσμήματος της Μόσχας του 15ου αιώνα στη βιτρίνα 4. Ανάμεσα στις προθήκες 3 και 4 βρίσκεται. Μια ιστορία για αυτήν μέσα.

Μισθός για το Ευαγγέλιο

Ένα άλλο σκηνικό για το Ευαγγέλιο είναι διακοσμημένο με το καλύτερο φιλιγκράν σε ασημένιο πλαίσιο. Σε πέντε στενές ασημένιες πλάκες, μια σκαλιστή μαύρη επιγραφή σε σενάριο πληροφορεί ότι το πλαίσιο κατασκευάστηκε κάτω από τον Μεγάλο Δούκα Ιβάν Βασίλιεβιτς και τον εγγονό του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς κατόπιν εντολής του Μητροπολίτη Σίμωνα για τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως του Κρεμλίνου. Αυτό είναι το έργο των δασκάλων του Κρεμλίνου της Μόσχας. Μια συνεχώς ρέουσα κορδέλα από φιλιγκράν γεμίζει όλη την επιφάνεια του πλαισίου.
Σιών ο Μικρός

Προφανώς, τα σιών τελέστηκαν κατά τη διάρκεια της πανηγυρικής λειτουργίας, ως σύμβολα της Εκκλησίας.

Πρόσθετες πληροφορίες: ο χρυσός και το ασήμι είναι ελατά και εύτηκτα μέταλλα, τα οποία επιτρέπουν στους τεχνίτες να κατασκευάζουν αντικείμενα από αυτά που είναι δύσκολο ή αδύνατο να κατασκευαστούν από χαλκό ή σύγχρονα κράματα.
Πάντα υπήρχε λίγος χρυσός στην Ευρώπη. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του πολύτιμου μετάλλου εξορύχθηκε στην Αίγυπτο. Ένα από τα αρχαία βιβλία ανέφερε μάλιστα ότι υπάρχει τόσο χρυσός στην Αίγυπτο όσο άμμος στην έρημο.

Πηγές:

1. Αίθουσα διαλέξεων του Κρεμλίνου της Μόσχας. Διάλεξη «Η τέχνη των Ρώσων χρυσοχόων των αιώνων XII-XVII. Ανώτερη Ερευνήτρια Natalia Aleksandrovna Grigorieva.
2. Μεθοδολογικές συστάσεις για την προετοιμασία μιας ξενάγησης στα αξιοθέατα του Θαλάμου Οπλοστάσιου. Σύνταξη: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarskaya “Armory Chamber”, M., Εργάτης της Μόσχας, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov «Καλλιτεχνικοί θησαυροί των Κρατικών Μουσείων του Κρεμλίνου της Μόσχας», Μ., Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1978.
5.I.V. Faizova «Μεθοδολογικές συστάσεις για μια περιήγηση στα αξιοθέατα της Κρατικής Θάλασσας Οπλοφορίας του Κρεμλίνου της Μόσχας, M., Sputnik, 2011