Τεχνική ζωγραφικής- ένα σύνολο τεχνικών για τη χρήση καλλιτεχνικών υλικών και εργαλείων.

Παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: εγκαυστική, τέμπερα, τοίχος (ασβεστόλιθος), κόλλα και άλλα είδη. Από τον 15ο αιώνα, η τεχνική της ζωγραφικής με λαδομπογιές έχει γίνει δημοφιλής. τον 20ο αιώνα εμφανίζονται συνθετικά χρώματα με συνδετικό από πολυμερή (ακρυλικό, βινύλιο κ.λπ.). Η γκουάς, η ακουαρέλα, το κινέζικο μελάνι και η τεχνική ημι-ζωγραφικής - παστέλ - αναφέρονται επίσης ως ζωγραφική.

ΑΚΟΥΑΡΕΛΑ

Ακουαρέλα(από τα ιταλικά "aquarello") - σημαίνει ζωγραφική με χρώματα με βάση το νερό.

Υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές τεχνικές στην ακουαρέλα: εργασία σε ακατέργαστο χαρτί ("A la Prima"), εργασία σε στεγνό χαρτί, έκχυση, ξέβγαλμα, χρήση μολυβιών ακουαρέλας, μελάνι, εργασία με στεγνό πινέλο, χρησιμοποιώντας μαχαίρι παλέτας, αλάτι, πολλαπλές -ζωγραφική στρώσεων, με χρήση μικτών μέσων.

Ποικιλίες τεχνικών ακουαρέλας:

ξηρό - ζωγραφική σε στεγνό χαρτί, στέγνωμα κάθε στρώσης χρώματος πριν την εφαρμογή της επόμενης

wet, wet watercolor, alla prima - ζωγραφική σε ακατέργαστο χαρτί. Η υγρή τεχνική χρησιμοποιεί τη ροή των υδατογραφιών και δημιουργεί ασυνήθιστα χρωματικά εφέ. Η χρήση αυτής της τεχνικής απαιτεί γνώση της περιεκτικότητας σε υγρασία του χαρτιού και εμπειρία με την ίδια την τεχνική.

Το Alla prima (ala prima) (προέρχεται από τα ιταλικά alla prima - την πρώτη στιγμή) είναι ένα είδος τεχνικής ζωγραφικής με λάδι και ακουαρέλα, η οποία περιλαμβάνει την εκτέλεση μιας εικόνας (ή ενός κομματιού της) σε μια συνεδρία, χωρίς προκαταρκτική εγγραφή και υποβάψιμο.

Το Fill είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική στην ακουαρέλα. Οι ομαλές χρωματικές μεταβάσεις σάς επιτρέπουν να απεικονίσετε αποτελεσματικά τον ουρανό, το νερό, τα βουνά.

Το μαχαίρι παλέτας χρησιμοποιείται όχι μόνο στην ελαιογραφία, αλλά και στη ζωγραφική με ακουαρέλα. Με ένα μαχαίρι παλέτας, μπορείτε να τονίσετε τα περιγράμματα βουνών, πέτρες, βράχους, σύννεφα, κύματα θάλασσας, να απεικονίσετε δέντρα, λουλούδια.

Η απορροφητικότητα του αλατιού χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ενδιαφέροντα εφέ ακουαρέλας. Με τη βοήθεια του αλατιού, μπορείτε να διακοσμήσετε το λιβάδι με λουλούδια, να αποκτήσετε ένα κινητό περιβάλλον αέρα στην εικόνα, να μετακινήσετε τονικές μεταβάσεις.

Η πολυστρωματική ζωγραφική είναι πλούσια σε χρώμα. Στην πολυστρωματική ζωγραφική χρησιμοποιούνται όλες οι καλλιτεχνικές τεχνικές εργασίας με ακουαρέλες.

Η ακουαρέλα είναι μια από τις πιο δύσκολες τεχνικές ζωγραφικής. Η κύρια ποιότητα των υδατογραφιών είναι η διαφάνεια και η ευάερη εικόνα της εικόνας. Η φαινομενική απλότητα και η ευκολία σχεδίασης με ακουαρέλα εξαπατά. Η ζωγραφική με ακουαρέλα απαιτεί δεξιότητα με το πινέλο, ικανότητα να βλέπεις τον τόνο και το χρώμα, τη γνώση των νόμων της ανάμειξης χρωμάτων και την εφαρμογή μιας στρώσης μπογιάς στο χαρτί. Υπάρχουν πολλές τεχνικές στην ακουαρέλα: εργασία σε στεγνό χαρτί, εργασία σε ακατέργαστο χαρτί ("A la Prima"), χρησιμοποιώντας μολύβια ακουαρέλας, μελάνι, ζωγραφική σε στρώσεις, στεγνό βούρτσισμα, γέμισμα, ξεπλύσιμο, χρησιμοποιώντας μαχαίρι παλέτας, αλάτι, χρήση μικτών μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

Οι ακουαρέλες, παρά τη φαινομενική απλότητα και την ευκολία σχεδίασης, είναι η πιο περίπλοκη τεχνική ζωγραφικής. Η ζωγραφική με ακουαρέλα απαιτεί δεξιότητα με το πινέλο, ικανότητα να βλέπεις τον τόνο και το χρώμα, τη γνώση των νόμων της ανάμειξης χρωμάτων και την εφαρμογή μιας στρώσης μπογιάς στο χαρτί.

Για την ακουαρέλα, το χαρτί είναι ένα από τα πιο σημαντικά υλικά. Η ποιότητά του, ο τύπος, το ανάγλυφο, η πυκνότητα, η κοκκότητα, το μέγεθός του είναι σημαντικά. Ανάλογα με την ποιότητα του χαρτιού, οι ακουαρέλες εφαρμόζονται στο χαρτί με διαφορετικούς τρόπους, απορροφώνται και στεγνώνουν.

ΜΟΛΥΒΙ

Το μολύβι είναι ένα υλικό σχεδίασης. Διακρίνετε τα μαύρα μολύβδινα και τα χρωματιστά μολύβια. Ένα σχέδιο με μολύβι εκτελείται σε χαρτί χρησιμοποιώντας σκίαση, τονικές κηλίδες και chiaroscuro.

Τα μολύβια ακουαρέλας είναι ένας τύπος χρωματιστών μολυβιών που είναι υδατοδιαλυτά. Οι τεχνικές χρήσης μολυβιών ακουαρέλας ποικίλλουν: θάμπωμα ενός σχεδίου με μολύβι ακουαρέλας με νερό, εργασία με μολύβι ακουαρέλας εμποτισμένο με νερό, εργασία με μολύβι σε βρεγμένο χαρτί κ.λπ. Το σχέδιο είναι πιο δύσκολο.

Με τη βοήθεια ενός μολυβιού, μπορείτε να αποκτήσετε άπειρες αποχρώσεις, διαβαθμίσεις τόνου. Το σχέδιο χρησιμοποιεί μολύβια διαφόρων βαθμών απαλότητας.

Η εργασία σε ένα γραφικό σχέδιο ξεκινά με ένα εποικοδομητικό σχέδιο, δηλ. σχεδίαση των εξωτερικών περιγραμμάτων ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας γραμμές κατασκευής, συνήθως με ένα μεσαίο μαλακό μολύβι H, HB, B, F, και στη συνέχεια σε έναν τόνο, στο οποίο δεν υπάρχουν γραμμές περιγράμματος αντικειμένων και τα όρια των αντικειμένων υποδεικνύονται με σκίαση, εάν χρειάζεται, χρησιμοποιήστε πιο απαλά μολύβια. Το πιο σκληρό είναι 9H, το πιο μαλακό είναι 9B.

Στο σχέδιο με μολύβι, συνιστάται να κάνετε όσο το δυνατόν λιγότερες διορθώσεις και να χρησιμοποιείτε προσεκτικά μια γόμα για να μην αφήνετε λεκέδες, έτσι ώστε το σχέδιο να φαίνεται φρέσκο ​​και προσεγμένο. Είναι καλύτερα να μην χρησιμοποιείτε φτερά σε ένα σχέδιο με μολύβι για τους ίδιους λόγους. Για την εφαρμογή του τόνου χρησιμοποιείται η τεχνική σκίασης. Οι πινελιές μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς την κατεύθυνση, το μήκος, το πλάτος, την πίεση του μολυβιού. Η κατεύθυνση της διαδρομής (οριζόντια, κάθετη, λοξή) καθορίζεται από το σχήμα, το μέγεθος του αντικειμένου, την κίνηση της επιφάνειας στο σχέδιο.

Το πορτρέτο με μολύβι αποδεικνύεται πολύ ρεαλιστικό και γεμάτο φως. Πράγματι, με τη βοήθεια ενός μολυβιού, μπορείτε να μεταφέρετε πολλές αποχρώσεις, το βάθος και τον όγκο της εικόνας, τις μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς.

Το σχέδιο με μολύβι στερεώνεται με σταθεροποιητικό, έτσι ώστε το σχέδιο να μην χάνει τη διαύγειά του, να μην μουτζουρώνει ακόμη και όταν το αγγίζετε με το χέρι και να παραμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

ΒΟΥΤΥΡΟ

Η ελαιογραφία σε καμβά είναι η πιο δημοφιλής τεχνική ζωγραφικής. Η ελαιογραφία δίνει στον πλοίαρχο απεριόριστο αριθμό τρόπων για να απεικονίσει και να μεταφέρει τη διάθεση του κόσμου γύρω του. Παστόζη ή αέρινες διαφανείς πινελιές μέσω των οποίων είναι ορατός ο καμβάς, δημιουργώντας ένα ανάγλυφο με ένα μαχαίρι παλέτας, τζάμια, χρησιμοποιώντας διαφανή ή αδιαφανή χρώματα, διάφορες παραλλαγές ανάμειξης χρωμάτων - όλη αυτή η ποικιλία τεχνικών στην ελαιογραφία επιτρέπει στον καλλιτέχνη να βρει και να μεταφέρει η διάθεση, ο όγκος των αντικειμένων που απεικονίζονται, το ατμοσφαιρικό περιβάλλον, δημιουργούν έναν χώρο ψευδαίσθησης, μεταφέρουν τον πλούτο των αποχρώσεων του γύρω κόσμου.

Η ελαιογραφία έχει τη δική της ιδιαιτερότητα - η ζωγραφική βάφεται σε πολλά στρώματα (2-3), κάθε στρώμα πρέπει να στεγνώσει για αρκετές ημέρες, ανάλογα με τα υλικά που χρησιμοποιούνται, επομένως, μια ελαιογραφία συνήθως βάφεται από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες.

Ο λινός καμβάς είναι ο πιο κατάλληλος για ελαιογραφία. Το λινό είναι ανθεκτικό και έχει ζωηρή υφή. Οι καμβάδες από λινό έρχονται σε διάφορα μεγέθη κόκκων. Για πορτρέτα και ζωγραφική με λεπτομερές σχέδιο, χρησιμοποιείται ένας λεπτόκοκκος, πιο λείος καμβάς. Ένας χοντρόκοκκος καμβάς είναι κατάλληλος για ζωγραφική με έντονη υφή (πέτρες, πέτρες, δέντρα), ζωγραφική με πάστα και ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας. Προηγουμένως, ο πίνακας χρησιμοποιούσε την τεχνική του υαλοπίνακα, εφαρμόζοντας χρώματα σε λεπτές στρώσεις, έτσι η τραχύτητα του στρώματος λινού έδινε στην εικόνα κομψότητα. Στις μέρες μας, η τεχνική των χτυπημάτων πάστας χρησιμοποιείται συχνά στη ζωγραφική. Ωστόσο, η ποιότητα του καμβά είναι σημαντική για την εκφραστικότητα του πίνακα.

Ο βαμβακερός καμβάς είναι ένα ανθεκτικό και φθηνό υλικό, κατάλληλο για ζωγραφική με παστέλ πινελιές.

Στην ελαιογραφία χρησιμοποιούνται επίσης βάσεις όπως λινάτσα, κόντρα πλακέ, ινοσανίδες, μέταλλο, ακόμη και χαρτί.

Οι καμβάδες τεντώνονται πάνω από χαρτόνι και σε φορείο. Οι καμβάδες σε χαρτόνι είναι λεπτοί και συνήθως δεν διατίθενται σε μεγάλα μεγέθη και δεν υπερβαίνουν τα 50 * 70. Είναι ελαφριά και εύκολα στη μεταφορά. Οι καμβάδες σε φορείο είναι πιο ακριβοί, οι έτοιμοι καμβάδες σε φορείο μπορούν να φτάσουν σε μέγεθος 1,2 m επί 1,5 m. Ο έτοιμος πίνακας είναι πλαισιωμένος.

Πριν από την εργασία με λάδι, οι καμβάδες κολλούνται και ασταρώνονται. Αυτό γίνεται για να διασφαλιστεί ότι η λαδομπογιά δεν καταστρέφει τον καμβά και για να κολλήσει καλά το χρώμα στον καμβά.

Οι ελαιογραφίες τις περισσότερες φορές ζωγραφίζονται τοποθετώντας τον καμβά σε καβαλέτο. Στην ελαιογραφία χρησιμοποιείται μια τεχνική με μαχαίρι παλέτας. Μαχαίρι παλέτας - ένα εργαλείο κατασκευασμένο από εύκαμπτο χάλυβα με τη μορφή μαχαιριού ή σπάτουλας με κυρτή λαβή. Το διαφορετικό σχήμα του μαχαιριού παλέτας βοηθά στην επίτευξη διαφορετικής υφής, ανακούφισης, όγκου. Μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε ομοιόμορφες, απαλές πινελιές με το μαχαίρι παλέτας. Η λεπίδα ενός μαχαιριού παλέτας μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία λεπτών γραμμών - κάθετες, οριζόντιες, χαοτικές.

ΠΑΣΤΕΛ

Παστέλ(από λατ. ζυμαρικά - ζύμη) - μια τεχνική ζωγραφικής και σχεδίασης σε μια τραχιά επιφάνεια από χαρτί και χαρτόνι με παστέλ. Το παστέλ είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα είδη οπτικών υλικών. Το βάψιμο με παστέλ είναι αέρινο και απαλό. Η λεπτότητα και η χάρη της τεχνικής του παστέλ δίνει στους πίνακες μια ζωντάνια, κάπου παραμυθένια και μαγική. Στην τεχνική των «στεγνών» παστέλ χρησιμοποιείται ευρέως η τεχνική της «σκίασης» που δίνει το αποτέλεσμα απαλών μεταβάσεων και τρυφερότητας χρώματος. Το παστέλ εφαρμόζεται σε τραχύ χαρτί. Το χρώμα του χαρτιού έχει σημασία. Το χρώμα του φόντου, που εμφανίζεται μέσα από πινελιές παστέλ, προκαλεί μια συγκεκριμένη διάθεση, αποδυναμώνοντας ή εντείνοντας τα χρωματικά εφέ της εικόνας. Οι πίνακες με παστέλ στερεώνονται με σταθεροποιητικό και αποθηκεύονται κάτω από γυαλί.

Η τεχνική παστέλ κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και έφτασε στην ακμή της τον 18ο αιώνα. Το παστέλ έχει την ικανότητα να δίνει σε κάθε θέμα εξαιρετική απαλότητα και τρυφερότητα. Σε αυτή την τεχνική, μπορείτε να φτιάξετε οποιοδήποτε θέμα - από τοπία μέχρι σχέδια ανθρώπων.

Τα πλεονεκτήματα των παστέλ είναι σε μεγάλη ελευθερία για τον καλλιτέχνη: σας επιτρέπει να αφαιρέσετε και να επικαλύπτετε ολόκληρα στρώματα ζωγραφικής, να σταματήσετε και να συνεχίσετε την εργασία ανά πάσα στιγμή. Το παστέλ συνδυάζει τις δυνατότητες ζωγραφικής και σχεδίου. Μπορεί να ζωγραφίζει και να γράφει, να δουλεύει με σκίαση ή ζωγραφικό σημείο, στεγνό και υγρό πινέλο.

Τύποι παστέλ:

στεγνός- κατασκευασμένο από χρωστική ουσία με πίεση χωρίς προσθήκη λαδιού

λάδι- γίνεται από χρωστική ουσία με λινέλαιο με πίεση.

κερί- κατασκευασμένο από χρωστική ουσία με συμπίεση με την προσθήκη κεριού

Οι τεχνικές για την εργασία με παστέλ είναι ποικίλες. Παστέλ πινελιές τρίβονται με τα δάχτυλά σας, ειδικά στελέχη, δερμάτινα ρολά, μεταξωτά τετράγωνα πινέλα, μαλακά ταμπόν. Η τεχνική παστέλ είναι πολύ λεπτή και πολύπλοκη στις επικαλύψεις της με παστέλ "γάνωμα" χρώματος στο χρώμα. Το παστέλ εφαρμόζεται με κηλίδες, εγκεφαλικά επεισόδια, γλάσες.

Για να δουλέψετε με παστέλ μολύβια, χρειάζεστε βάσεις που συγκρατούν το παστέλ, εμποδίζοντάς το να ρίξει. Τα παστέλ δουλεύουν σε ακατέργαστες ποιότητες χαρτιού, όπως "torchon", χαρτί Whatman, σμυριδόχαρτο, σε χαλαρό, εύπλαστο χαρτόνι, σουέτ, περγαμηνή, καμβά. Η καλύτερη βάση είναι το σουέντ, πάνω στο οποίο είναι γραμμένα μερικά από τα κλασικά κομμάτια. Τα παστέλ σχέδια στερεώνονται με ειδικά στερεωτικά που εμποδίζουν τα παστέλ να πέσουν.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν ένας αξεπέραστος παστέλ μάστερ. Ο Ντεγκά είχε ένα κοφτερό μάτι και ένα αλάνθαστο μοτίβο, που του επέτρεπε να πετύχει πρωτόγνωρα εφέ στα παστέλ. Ποτέ πριν τα παστέλ σχέδια δεν ήταν τόσο ευλαβικά, αριστοτεχνικά απρόσεκτα και τόσο πολύτιμα στο χρώμα. Στα μεταγενέστερα έργα του, που θύμιζαν εορταστικό καλειδοσκόπιο φώτων, ο Ε. Ντεγκά είχε εμμονή με την επιθυμία να αποδώσει τον ρυθμό και την κίνηση της σκηνής. Για να δώσει στις μπογιές ιδιαίτερη λάμψη και να λάμψουν, ο καλλιτέχνης διέλυσε τα παστέλ με ζεστό νερό, μετατρέποντάς τα σε ένα είδος λαδομπογιά και τα άπλωσε στον καμβά με ένα πινέλο. Τον Φεβρουάριο του 2007, στη δημοπρασία του Sotheby's στο Λονδίνο, το παστέλ του Ντεγκά "Τρεις χορευτές με μωβ φούστες" πουλήθηκε για 7,87 εκατομμύρια δολάρια. Στη Ρωσία, οι δάσκαλοι του παστέλ εργάστηκαν σε παστέλ όπως Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

SANGINA

Η χρωματική γκάμα του σαγκουίνι, υλικό για σχέδιο, από καφέ έως σχεδόν κόκκινο. Με τη βοήθεια του σαγκουίνι, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταφέρονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που φτιάχνονται από τον σαγκουίνι φαίνονται πολύ φυσικά. Η τεχνική της ζωγραφικής από τη ζωή χρησιμοποιώντας σαγκουίνι είναι γνωστή από την Αναγέννηση (Leonardo da Vinci, Raphael). Συχνά, το σαγκουίνι συνδυάζεται με κάρβουνο ή ιταλικό μολύβι. Για να εξασφαλιστεί μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σαγκουίνικα σχέδια στερεώνονται με σταθεροποιητικό ή τοποθετούνται κάτω από γυαλί.

Το σαγκουίνι είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Τότε ήταν που το σαγκουίνι έκανε δυνατή την εισαγωγή χρώματος σάρκας στο σχέδιο. Η τεχνική του σχεδίου σαγκουίνι έγινε ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ανέπτυξαν και χρησιμοποίησαν ευρέως την τεχνική των "τριών μολυβιών": εφάρμοσαν ένα σχέδιο με σαγκουίνι ή σέπια και κάρβουνο σε φιμέ χαρτί και στη συνέχεια τόνισαν τις επιθυμητές περιοχές με λευκή κιμωλία.

Αισιόδοξος(από το λατινικό "sanguineus" - "κόκκινο αίμα") - αυτά είναι μολύβια κόκκινου-καφέ τόνων. Το Sanguine είναι φτιαγμένο από ψιλοτριμμένο καμένο σιέννα και πηλό. Όπως τα παστέλ, τα κάρβουνα και η σάλτσα, το σαγκουίνι είναι ένα μαλακό υλικό που διαμορφώνεται σε τετράγωνα ή στρογγυλά κραγιόνια κατά την παραγωγή.

Με τη βοήθεια του σαγκουίνι, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταφέρονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που φτιάχνονται από τον σαγκουίνι φαίνονται πολύ φυσικά.

Η τεχνική του σαγκουίνιου χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό ευρέων πινελιών και σκίασης με πινελιές από έντονα ακονισμένους σανγκουινικούς ιστούς. Όμορφα σαγκουίνικα σχέδια λαμβάνονται σε χρωματισμένο φόντο, ειδικά όταν προστίθενται κάρβουνο και κιμωλία στο κύριο υλικό (τεχνική "τρία μολύβια").

Για ένα σχέδιο, επιλέξτε ένα σαγκουίνι τέτοιας απόχρωσης που ταιριάζει καλύτερα στα χαρακτηριστικά της φύσης. Για παράδειγμα, είναι καλό να ζωγραφίζετε ένα γυμνό σώμα με ένα κοκκινωπό σαγκουίνι και ένα τοπίο - ένα γκριζωπό καφέ ή σέπια σαγκουίνι.

Μερικές φορές το σαγκουίνι συνδυάζεται με κάρβουνο, που δίνει κρύες αποχρώσεις. Η αντίθεση μεταξύ ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία σε τέτοια έργα.

Για μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σαγκουίνια σχέδια μπορούν να στερεωθούν με σταθεροποιητικό ή να τοποθετηθούν κάτω από γυαλί.

ΤΕΜΠΕΡΑ

Τέμπερα(από το λατινικό "temperare" - να συνδυάζω) - ένα συνδετικό χρωμάτων, που αποτελείται από ένα φυσικό ή τεχνητό γαλάκτωμα. Πριν από τη βελτίωση των ελαιοχρωματισμών από τον J. Van Eyck (15ος αιώνας), η μεσαιωνική αυγοτέμπερα ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή και διαδεδομένα είδη ζωγραφικής στην Ευρώπη, αλλά σταδιακά έχασε τη σημασία της.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η απογοήτευση που ακολούθησε στη μεταγενέστερη ελαιογραφία ήταν η αρχή της αναζήτησης νέων συνδετικών για μπογιές και η ξεχασμένη τέμπερα, της οποίας τα καλοδιατηρημένα έργα μιλούν εύγλωττα από μόνα τους, προσελκύει ξανά το ενδιαφέρον.

Σε αντίθεση με την ελαιογραφία και την παλιά τέμπερα, η νέα τέμπερα δεν απαιτεί ένα συγκεκριμένο σύστημα ζωγραφικής από τον ζωγράφο, δίνοντάς του από αυτή την άποψη πλήρη ελευθερία, την οποία μπορεί να χρησιμοποιήσει χωρίς καμία επιφύλαξη της δύναμης του πίνακα. Η τέμπερα, σε αντίθεση με το λάδι, στεγνώνει γρήγορα. Οι ζωγραφιές με τέμπερες, επικαλυμμένες με βερνίκι, δεν υστερούν χρωματικά σε σχέση με την ελαιογραφία και από άποψη αμετάβλητου και ανθεκτικού, οι βαφές τέμπερας υπερτερούν ακόμη και των λαδομπογιών.

Τα γραφικά υλικά και οι τεχνικές ποικίλλουν, αλλά, κατά κανόνα, η βάση είναι ένα φύλλο χαρτιού. Το χρώμα και η υφή του χαρτιού παίζει μεγάλο ρόλο. Τα πολύχρωμα υλικά και οι τεχνικές καθορίζονται από τον τύπο των γραφικών.

11.05.2017

Μια απίστευτα αποτελεσματική τεχνική εκπλήρωσης επιθυμιών

Ο Oleg Filishin ισχυρίζεται ότι η τεχνική του για την εκπλήρωση των επιθυμιών είναι η πιο αποτελεσματική δυνατή.

Σπουδαίος! Αυτή η τεχνική επικαλύπτεται με άλλα παρόμοια συστήματα, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής μου, η οποία σας επιτρέπει να επιτύχετε απίστευτα αποτελέσματα, όπως π.χ

Δοκιμάστε την τεχνική της εκπλήρωσης των επιθυμιών του Oleg και μοιραστείτε τα αποτελέσματα!

Καθολική τεχνική εκπλήρωσης επιθυμιών

Γνωρίζετε μια καθολική τεχνική για την εκπλήρωση επιθυμιών, ανεξάρτητα από την κλίμακα τους;

Ξέρετε πώς να επαναπρογραμματίσετε τις πεποιθήσεις σας και να επηρεάσετε την πορεία των συνθηκών της ζωής μέσα σε λίγες μόνο μέρες χωρίς δυσκολίες και μακροχρόνιες πρακτικές;

Υποθέτω ότι όχι, διαφορετικά δεν χρειάζεται να ενδιαφέρεστε για πόρους αυτού του είδους...

Αυτή είναι η εξαιρετική περίπτωση που σας παρέχονται απίστευτες γνώσεις που μπορούν να επηρεάσουν τον κόσμο γύρω σας, με βάση τις προτιμήσεις σας, εντελώς δωρεάν.

Ευχαριστούμε το Σύμπαν για ένα τόσο υπέροχο και πολυαναμενόμενο δώρο!

Η τεχνική μου για την εκπλήρωση επιθυμιών: πώς μπορώ να το ξέρω;

Για αρκετά συνεχόμενα χρόνια, εξασκώ ενεργά και ερευνώ τις βαθιές δεξιότητες αυτοπρογραμματισμού.

Έχω πραγματοποιήσει πολλά πειράματα, έχω βιώσει πολλές τεχνικές και θεωρητικές πτυχές εισόδου σε Ειδικές Καταστάσεις Συνείδησης.

Έχω δοκιμάσει την επίδραση αυτής της γνώσης στον εαυτό μου και στους γύρω μου εκατοντάδες φορές. Δεν έχω την παραμικρή αμφιβολία για την απίστευτη αποτελεσματικότητά του. Μπορώ να στοιχηματίσω σε οτιδήποτε ότι μετά από λίγο, θα είστε έτοιμοι να ευλογήσετε τη στιγμή που θα διαβάσετε αυτό το υπέροχο υλικό.

Προσωπικά δεν έχω κανένα λόγο να σε εξαπατήσω.

Έχω επανειλημμένα παρατηρήσει φανταστικά φαινόμενα στη ζωή μου χρησιμοποιώντας αυτήν την πρακτική και πιστεύω ότι θα ακολουθήσετε και εσείς τα βήματα του μέντορά σας.

Τι είναι η «Ανοιχτή Πηγή Κοσμικής Δύναμης»;

Είναι μια απύθμενη αποθήκη πολύτιμων πληροφοριών, δύναμης και Θεϊκής ενέργειας.

Αυτή είναι η απερίγραπτη γραμμή μεταξύ «γης και ουρανού». Αυτός είναι ο μεγαλύτερος δρόμος φώτισης και μυστηρίου ταυτόχρονα. Αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία να ανέβεις στο επίπεδο της πνευματικής, σωματικής και υλικής ευημερίας.

Η πηγή της Κοσμικής Δύναμης γνωρίζει τις απαντήσεις σε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, γνωρίζει τις επιθυμίες και τις προτιμήσεις σας.

Με τη βοήθειά του, θα μπορείτε να βρείτε τη σωστή λύση σε κάθε πρόβλημα, να επιτύχετε ηθική ισορροπία, να συνειδητοποιήσετε τις λεπτότητες του δικού σας «εγώ», να ανακαλύψετε εκπληκτικές υπερδυνάμεις και ταλέντα και να πετύχετε τους στόχους σας γρήγορα, εύκολα και αποτελεσματικά.

Δεν θα σας είναι δύσκολο να προσελκύσετε στη ζωή σας οποιαδήποτε οφέλη, απαραίτητα άτομα και περιστάσεις. Τώρα ο δρόμος είναι ανοιχτός για εσάς παντού και παντού. Δεν υπάρχει καμία πρόθεση που δεν μπορείτε να εκπληρώσετε.

Πως δουλεύει?

Νομίζω ότι οι περισσότεροι από εσάς έχετε συνειδητοποιήσει ότι πρώτα πρέπει να μάθετε πώς να συνδέεστε σωστά με την πηγή της Κοσμικής δύναμης. Για να αποκτήσει κανείς μια ισχυρή σύνδεση με την απύθμενη αποθήκη δύναμης, θα πρέπει να συνειδητοποιήσει και να κάνει την όλη διαδικασία ιδιαίτερα προσεκτικά και βαθιά.

Πάρτε αυτή την πρακτική στα σοβαρά και με αξιοπρέπεια. Σύντομα θα μάθετε τι θα αλλάξει ριζικά τη μελλοντική σας ζωή.

Τώρα σκεφτείτε γιατί αποκαλώ αυτήν την πηγή "ανοιχτή";

Υπάρχει μια αρκετά απλή και λογική εξήγηση.

Επειδή μπορείτε να συνδεθείτε σε αυτό οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας, οπουδήποτε και σε οποιαδήποτε τοποθεσία εκδηλώσεων. Δεν υπάρχουν περιορισμοί και δεν μπορεί να υπάρχουν. Αυτή είναι η πραγματική του αξία.

Ποια είναι η ιδιοφυΐα αυτής της τεχνολογίας;

Η ιδιοφυΐα είναι ένας συνδυασμός ανωτερότητας και απλότητας ταυτόχρονα.

Καθένας από εσάς θέλει να μάθει μια τεχνική που δεν απαιτεί ειδική εκπαίδευση, περιττή πολυπλοκότητα στην εκτέλεση και μεγάλη επένδυση χρόνου, και η οποία σε αντάλλαγμα θα είναι η πιο εύκολη και αποτελεσματική, τόσο στο mastering όσο και στην εφαρμογή της.

Μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα!

Η τεχνική της εκπλήρωσης επιθυμιών λειτουργεί!

Προσοχή! Υπάρχει ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων ασφαλείας που είναι σημαντικό να γνωρίζετε

Ποια είναι η κύρια αρχή και χαρακτηριστικό της τεχνικής;

Δεν θα κάνετε τελετουργίες, δεν θα πειραματίζεστε συστηματικά ή θα ενισχύετε νέες δεξιότητες.

Δεν χρειάζεται καν να έχετε σχετική εμπειρία.

Μπορείτε να ξεκινήσετε την εξάσκηση τώρα, αύριο ή σε ένα μήνα. Οποτεδήποτε.

Δεν διακινδυνεύεις τίποτα και δεν δίνεις τίποτα σε αντάλλαγμα. Ίσως, από καρδιάς ευγνωμοσύνη.

Αυτή η τεχνική είναι τόσο απλή που οι περιγραφές της ταιριάζουν στο μέγεθος ενός άρθρου μεσαίου μεγέθους και τόσο χρήσιμη που αξίζει την προσοχή εκατομμυρίων ανθρώπων.

Αυτή δεν είναι μια ιδιόμορφη ή προσωπική προσέγγιση.

Αυτό είναι ένα καθολικό συμπέρασμα όλων των γνωστών, ελάχιστα γνωστών και ανήκουστων ανακαλύψεων στον τομέα της παραψυχολογίας, του εσωτερισμού και του αυτοπρογραμματισμού ().

Οι άνθρωποι που χρησιμοποιούν αυτή τη γνώση επιτυγχάνουν τρομερά αποτελέσματα. Τώρα θα σας πω κάτι απίστευτο…

Πρώτα, κάντε μερικές ερωτήσεις στον εαυτό σας:

1. Πώς σχετίζεσαι με το «εγώ» σου, με την προσωπικότητά σου; Ποιος είσαι και τι σημαίνεις για τον εαυτό σου; Ποια είναι η αυτοεκτίμησή σας;

Θα σας βοηθήσει να φέρεστε καλύτερα στον εαυτό σας

2. Αναλύστε τη στάση σας στον κόσμο γύρω σας, στις περιστάσεις, στους ανθρώπους, στην κοινωνία. Ποιες είναι αυτές: θετικές ή αρνητικές;

3. Κατηγορείτε τον εαυτό σας ή κάποιον άλλον για τα γεγονότα που διαδραματίζονται;

Εάν κάποιος από το εξωτερικό, τότε είστε εδώ:

4. Πιστεύεις στη μελλοντική σου επιτυχία; Πόσο μεγάλη είναι αυτή η πίστη;

5. Είναι πραγματικά τα προβλήματά σας τόσο σοβαρά όσο τα περιγράφατε;

6. Βλέπετε διέξοδο από τις σημερινές συνθήκες; Δεν υπάρχει πραγματικά ούτε ένα πλεονέκτημα σε αυτήν ή εκείνη την κατάσταση; Δικαιολογείται 100% η στάση σας στο πρόβλημα;

7. Έχετε προσπαθήσει να κοιτάξετε τον κόσμο, τον εαυτό σας, τους ανθρώπους και τις εμπειρίες σας από υψηλή θέση, από μια πιο εμπεριστατωμένη και αισιόδοξη σκοπιά;

Προσπαθήστε να βγάλετε τον εαυτό σας από την απελπισμένη ρουτίνα σας αυτή τη στιγμή, αν χρειαστεί. Προσπαθήστε να ταπεινωθείτε και να αποδεχτείτε τη ζωή σας όπως είναι.

Πάρτε οποιοδήποτε πρόβλημα ως πείραμα και τουλάχιστον επιφανειακά αναλύστε το και συνειδητοποιήστε το.

Συμφωνήστε μαζί της, αφήστε να βγει όλος ο πόνος, όλα τα παράπονα, η λαχτάρα και το μίσος για να μην σας ενοχλήσουν καθόλου.

Γελάστε με το πρόβλημά σας, μειώστε το διανοητικά.

Κάποια στιγμή σίγουρα θα νιώσεις ότι έχεις γίνει πιο ήρεμος, ότι οι ανησυχίες σου έχουν διαλυθεί, σαν σύννεφα στο στερέωμα, ότι πλέον έχεις διαφορετική στάση απέναντι στον κόσμο. Ξεκινήστε από μικρό.

Σταδιακά, θα καταφέρετε να απαλλαγείτε ακόμα και από ψυχολογικό στρες.

Εάν είστε ακόμα απελπισμένοι, πάρτε μερικές βαθιές αναπνοές μέσα και έξω, αυτό θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε και να μπείτε σε μια κατάσταση γαλήνης. Θυμηθείτε ή φανταστείτε κάτι ευχάριστο για τον εαυτό σας.

Απομακρυνθείτε από παλιές ανησυχίες.

Αυτό είναι απαραίτητο για να ξεκινήσετε την ελεύθερη και πλήρη εξάσκηση (αποφύγετε την ένταση).

Γιατί πιστεύετε ότι οι άνθρωποι συχνά αποτυγχάνουν να επιτύχουν τους στόχους τους;

Πού είναι το λάθος;

Επειδή οι περισσότεροι από εμάς είμαστε σε χαμηλή συνείδηση, επομένως, είμαστε δεμένοι με το μυαλό μας και αυτό δημιουργεί ένα σταθερό εμπόδιο για τον εαυτό μας. Αυτός είναι ο λόγος που δεν βάζουμε πρόγραμμα εκπλήρωσης του στόχου μας από μέσα..

Όταν είσαι θυμωμένος, αρνητικός για τον εαυτό σου και τον κόσμο, όταν θέλεις να μείνεις χαμηλά και να ξεφύγεις από τα προβλήματα στα πέρατα της γης, δεν θα μπορέσεις να πετύχεις κάτι καλύτερο.

Πρώτα απ 'όλα, αλλάξτε την κατάστασή σας (απαλλαγείτε εντελώς από την ένταση σύμφωνα με τις παραπάνω οδηγίες). Η ηχογράφηση ενός νέου προγράμματος θα πρέπει να γίνεται σε καθαρή συνείδηση.

Τεχνική εκπλήρωσης επιθυμιών: εξάσκηση

Μπορείτε να καθίσετε, να ξαπλώσετε ή ακόμα και να σταθείτε, μπορείτε να κλείσετε τα μάτια και τα αυτιά σας (με ωτοασπίδες) ή ακόμη και να είστε μέσα σε ένα πλήθος.

Φυσικά, είναι καλύτερα όταν δεν σε ενοχλούν, αλλά ως εκ τούτου δεν χρειάζεται κάτι τέτοιο.

Αν θέλετε, παίξτε λίγη διαλογιστική μουσική χωρίς λόγια. Γενικά, όχι ιδιαίτερες ευχές.

Κάνε τα πάντα ακριβώς όπως σου λέει η καρδιά σου.

Όταν είστε απόλυτα ήρεμοι και συγκεντρωμένοι, δεν υπάρχουν αμφιβολίες, φόβοι ή ανησυχίες, αρχίζουμε να δημιουργούμε μια σύνδεση με την πηγή της Κοσμικής Δύναμης.

Πρώτο στάδιο:

Νιώστε τη δική σας δύναμη, το αμίμητο, τη σημασία σας.

Φανταστείτε τον εαυτό σας ως Θεϊκό, δημιουργό της δικής σας πραγματικότητας, ιδιοφυΐα, όποιον θέλετε να δείτε τον εαυτό σας. Σταθείτε στα μάτια σας.

Σκεφτείτε παλιότερα κατορθώματα, επιτεύγματα ή φανταστείτε το νέο σας ιδανικό.

Δημιουργήστε στο κεφάλι σας μια εικόνα μιας νέας ζωής με φόντο την ηρεμία και την πνευματική ευχαρίστηση.

Δεύτερη φάση:

Κάντε ένα βήμα πίσω από το χρόνο.

Ξέχνα ποιος είσαι και ποιες είναι οι επιλογές σου αυτή τη στιγμή.

Θυμηθείτε ότι η εσωτερική γαλήνη είναι το κύριο πράγμα που πρέπει να προσέξετε. Η στάση σου απέναντι στον εαυτό σου είναι η στάση των ανθρώπων απέναντί ​​σου.

Στάδιο τρίτο:

Σίγουρα θα βιώσετε φευγαλέα μια αυξημένη κατάσταση ευδαιμονίας (μερικά δευτερόλεπτα είναι ιδιαίτερα ισχυρά).

Μην το διώχνεις, μην το κρατάς με το ζόρι, απλά μείνε μέσα του, μην χάσεις τον έλεγχο των συναισθημάτων σου.

Τέταρτο στάδιο:

Συνδεθείτε με την πηγή της Κοσμικής Δύναμης.

Ξεκινήστε να αναπτύσσετε αυτό το αίσθημα χαράς, ευχαριστώντας το Σύμπαν για όλα όσα συμβαίνουν, στέλνοντας αγάπη και ειλικρίνεια μέσα σας.

Θα δημιουργήσετε μια ισχυρή έκρηξη ενέργειας (δόνηση) που θα σας περιβάλλει και θα σας παρηγορεί.

Σκεφτείτε ότι η επαφή έχει ήδη δημιουργηθεί. Προσπαθήστε να διατηρήσετε την ευδαιμονία για τουλάχιστον ένα λεπτό.

Η σταυροβελονιά είναι ένας από τους διάφορους τύπους κεντήματος, καθώς μπορεί να συνδυάσει διαφορετικές τεχνικές και στοιχεία. Λίγοι γνωρίζουν τι είναι δειγματολήπτης, αν και οι εικόνες αυτού του στυλ είναι πρωτότυπες και πλούσιες. Πρόκειται για έναν συνδυασμό μικρών οικοπέδων με το ίδιο θέμα, αλλά φτιαγμένα με διαφορετικές βελονιές. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη διακόσμηση οποιουδήποτε δωματίου ή να χρησιμοποιηθούν σε εφαρμοσμένα κεντήματα.

Επιλογή θέματος

Το αποτέλεσμα και η τοποθεσία της μελλοντικής εργασίας εξαρτάται από αυτό. Δεν υπάρχουν πίνακες σε αυτό το στυλ χωρίς θέμα και γενικό νόημα. Κάθε σταυρός φέρει ορισμένες πληροφορίες. Επομένως, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα δείγμα οποιουδήποτε τύπου, η τεχνική βασίζεται στη μεταφορά ιδεών.

Τα θέματα της φύσης και των εποχών είναι δημοφιλή, μπορείτε να δείτε τόσο τον συνδυασμό τεσσάρων πόρων σε ένα σχέδιο όσο και μεμονωμένους πίνακες αφιερωμένους σε αυτό το θέμα. Στη δεύτερη θέση σε δημοτικότητα είναι το κέντημα των δειγματολήπτων του θέματος της κουζίνας. Οι εικόνες τοποθετούνται στην κουζίνα ή στην τραπεζαρία, όπου απολαμβάνουν τη χρωματικότητα και τα διαφορετικά στοιχεία τους.

Ο προσδιορισμός των επαγγελμάτων ή του επαγγέλματος ενός ατόμου μπορεί επίσης να μεταφερθεί μέσω καμβά και σταυρών. Οι εικόνες σε αυτό το στυλ χρησιμοποιούνται ως δώρα ή τοποθετούνται σε γραφεία.

Ένα νέο θέμα από την άποψη της έκφρασης θεωρείται εκπαιδευτικό, όταν ο δειγματολήπτης απεικονίζει εκείνα τα στοιχεία ή πράγματα που φέρουν συγκεκριμένες πληροφορίες ή έχουν το ακριβές νόημα που απαιτείται για την απόκτηση γνώσης. Ιατρικές ενδείξεις ή κέντημα αλφαβήτου χρησιμοποιούνται επίσης σε δειγματολήπτες. Λόγω της ποικιλίας και του συνδυασμού διαφορετικών υποθεμάτων σε ένα, αυτή η τεχνική έχει γίνει δημοφιλής και σε ζήτηση μεταξύ των βελονών σε όλο τον κόσμο.

Κρυφά σύμβολα

Στις εικόνες ενός τέτοιου σχεδίου, μεμονωμένες λεπτομέρειες φέρουν σημαντικές πληροφορίες. Για παράδειγμα, εάν η πλοκή περιέχει μια εικόνα ενός σκούρου σκίουρου, τότε αυτό συμβολίζει τον κίνδυνο ή μια δύσκολη περίοδο ζωής, μια πιο ακριβής ερμηνεία μπορεί να ληφθεί από μια αξιολόγηση της γενικής πλοκής.

Το κέντημα μιας γάτας συμβολίζει τη σοφία και το νηφάλιο μυαλό, την ικανότητα να βγάλεις σωστά συμπεράσματα και να βγεις από το νερό, αλλά αν μια γάτα είναι κεντημένη με μια αλεπού, τότε αυτό δείχνει πονηριά και εγωισμό σε σχέση με τους άλλους. Ο παπαγάλος υποδηλώνει μια ομιλία και μια χαρούμενη διάθεση, αυτό είναι ένα συχνό στοιχείο σε δειγματολήπτες διαφορετικών τύπων, καθώς χρησιμοποιείται για να σχεδιάσει μια αναλογία με τον ιδιοκτήτη της εικόνας.

Το πουλί Φοίνικας είναι σύμβολο αναγέννησης και σθένους, θάρρους και ηθικής δύναμης. Απεικονίζεται με μια φλογερή ουρά, αλλά οι δειγματολήπτες είναι γεμάτοι λεπτομέρειες, επομένως οι τεχνίτες δεν κεντούν πάντα πλήρως τον φοίνικα, μια λεπτομέρεια με τη μορφή ενός μικρού φτερού αρκεί για να τονίσει τις θετικές ιδιότητες.

Η χελώνα στο δειγματολήπτη σημαίνει σοφία και ισορροπία, υποδηλώνει σταθερότητα και φόρο τιμής στην παράδοση. Το κέντημα σε μια εικόνα με φρούτα, λουλούδια ή φυτά υποδηλώνει τον πλούτο του σπιτιού και τις δυνατότητες του ιδιοκτήτη. Η απάντηση στο ερώτημα τι είναι ένας δειγματολήπτης δεν μπορεί να είναι σαφής, καθώς δεν είναι μόνο μια εικόνα, αλλά και μια πλοκή γεμάτη συμβολισμούς και βαθύ πνευματικό νόημα.

Πραγματικά σχήματα

Με όλη την ποικιλία των επιλογών, πρέπει κανείς να λάβει υπόψη του τις λειτουργίες και τους ρόλους που θα εκτελέσει η κεντημένη εικόνα. Αρχικά, οι δειγματολήπτες κεντήθηκαν ως καμβάδες πληροφοριών, έτσι περιείχαν έναν συνδυασμό όχι μόνο μικρών εικόνων, αλλά και γραμμάτων. Στη συνέχεια, ήρθε μια περίοδος που υπήρχε περισσότερο κείμενο στο ύφασμα και η τεχνική μετατράπηκε σε μια μορφή διδασκαλίας.

Μετά από λίγο, αντί για νόημα, ήρθε στο προσκήνιο η αισθητική και στα δείγματα εμφανίστηκαν όμορφες εικόνες και ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες, εκτοπίζοντας έτσι γράμματα και κείμενο. Οι καλύτεροι δειγματολήπτες έχουν περάσει από γενιά σε γενιά ως σημαντικά κειμήλια που περιέχουν πολλές πληροφορίες για το γένος.

Σήμερα, η επιλογή ενός θέματος δεν είναι δύσκολη, αφού μπορείτε να βρείτε έτοιμες επιλογές με διαφορετικά συμβολικά χαρακτηριστικά, μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε τη δική σας μοναδική εκδοχή. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιώντας στυλό ή μολύβι, πρέπει να δημιουργήσετε ένα σκίτσο σε χαρτί με τις λεπτομέρειες που θα χρησιμοποιηθούν στο ύφασμα και, στη συνέχεια, να επιλέξετε μια ενδιαφέρουσα μορφή ενσάρκωσης και ένα γενικό θέμα που θα αποκαλύψει την έννοια του κεντημένου.

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το κεντρικό στοιχείο στη σταυροβελονιά του δειγματολήπτη υποδεικνύει το νόημα ολόκληρης της εικόνας, θα πρέπει να είναι αρκετά μεγάλο για ανάγνωση, αλλά όχι πολύ μεγάλο ώστε άλλα στοιχεία να μπορούν να χωρέσουν στην επιφάνεια.

Στην αρχαιότητα, το ύφασμα ήταν ακριβό, έτσι οι βελόνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν το χώρο μεταξύ των λεπτομερειών· σήμερα, οι τεχνίτες μπορούν να κάνουν μικρές παρεκκλίσεις, έτσι ώστε η εικόνα να μην υπερφορτώνεται οπτικά.

Υλικό για εργασία

Αφού επιλεγεί το σχήμα, πρέπει να ξεκινήσετε να αγοράζετε άλλα στοιχεία. Οι δειγματολήπτες με σταυροβελονιά μπορούν να εκτελεστούν τόσο σε τυπικό καμβά διαφορετικών μετρήσεων όσο και σε ύφασμα σπιτικής επεξεργασίας ή σε λινό, εάν η εικόνα είναι μικρή και πρέπει να κρύψετε τις τρύπες μεταξύ των σταυρών. Στην τελευταία εκδοχή, είναι πιο δύσκολο να κεντηθεί, αλλά το αποτέλεσμα θα είναι λεπτό και σαν τραβηγμένο.

Ο καμβάς δεν χρειάζεται να είναι λευκός, αν υπάρχουν λίγες λεπτομέρειες στην επιφάνεια, τότε μπορείτε να επιλέξετε ένα χρώμα του συγγραφέα ή μια ανοιχτή απόχρωση για να τονίσετε τη γενική έννοια της εικόνας ή να την κάνετε πιο ζουμερή. Όσο για τις κλωστές, το κέντημα μπορεί να γίνει είτε με μάλλινες είτε με βαμβακερές κλωστές. Η πρώτη επιλογή θα δημιουργήσει όγκο και θα προσθέσει όγκο στους σταυρούς, ενώ η δεύτερη θα φαίνεται πιο προσεγμένη. Για εργασία σε λινό ή σπιτικό ύφασμα, το βαμβακερό νήμα είναι κατάλληλο, μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε μεταξωτό νήμα, το οποίο θα προσθέσει λάμψη στην τελική εργασία.

Συνιστάται να ράβετε χάντρες, κουμπιά, γούρια και άλλα στοιχεία σε ένα τελειωμένο και πλυμένο έργο, ώστε να μην καταστραφούν κατά τη διαδικασία. Η αγορά υλικού για τη δημιουργία ενός δειγματολήπτη σταυροβελονιάς θεωρείται μια δύσκολη διαδικασία, οι βελόνες συμβουλεύουν να αγοράσουν νήματα με περιθώριο.

Επιλογή βελονιών

Όχι μόνο το επίπεδο πολυπλοκότητας εξαρτάται από την τεχνική εκτέλεσης, αλλά και η ακρίβεια και η γενική εμφάνιση της εργασίας. Για την ογκομετρία χρησιμοποιείται η τεχνική του πλήρους σταυρού, για ένα έργο ακουαρέλας χρησιμοποιείται μισός σταυρός σε μία προσθήκη του νήματος. Η κατεύθυνση του σταυρού προσθέτει επίσης ορατότητα και σαφήνεια στο έργο.

Η επισήμανση των λεπτομερειών γίνεται χρησιμοποιώντας μια ραφή "πίσω στη βελόνα". Οι γαλλικοί κόμποι σε καμβά μπορούν να μεταφέρουν σύμβολα αστεριών, νιφάδων χιονιού, λουλουδιών ή να συμπληρώσουν γεωμετρικά στοιχεία. Μια τεχνική ραφής μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί με το σταυρό, αλλά αυτό είναι ένα μέσο επίπεδο πολυπλοκότητας και απαιτεί δεξιότητες.

Αυτό δεν είναι απλώς η μεταφορά ενός σχεδίου στον καμβά, αλλά ένας συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών και υλικών για τη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου αριστουργήματος.

Στάδιο φινιρίσματος

Μετά το κέντημα, το ύφασμα πρέπει να πλυθεί απαλά σε νερό σε θερμοκρασία δωματίου με την προσθήκη σαπουνιού. Στη συνέχεια στεγνώστε και σιδερώστε ώστε το υλικό να είναι ομοιόμορφο. Συνιστάται να σιδερώνετε μέσα από το ύφασμα, καθώς αυτό μπορεί να παραμορφώσει ελαφρώς τους σταυρούς.

Στη συνέχεια, λαμβάνεται υπόψη η λειτουργικότητα του δημιουργημένου έργου. Εάν ο δειγματολήπτης έχει μόνο διακοσμητική λειτουργία, τότε μπορείτε να τακτοποιήσετε την εικόνα σε πλαίσιο και κάτω από γυαλί. Στην περίπτωση εφαρμοσμένου κεντήματος, το οικόπεδο σχεδιάζεται σύμφωνα με την ιδέα. Μπορεί να είναι μια όμορφη χαρτοπετσέτα, ποδιά, μαξιλάρι, τραπεζομάντιλο. Οι βελόνες ξέρουν τι είναι δειγματολήπτης και επομένως το συνδυάζουν με πολλά είδη κεντήματος και χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές.

Για να προχωρήσετε πιο γρήγορα η διαδικασία του κεντήματος, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τη μέθοδο στάθμευσης, εάν υπάρχουν πολλά εξαρτήματα και οι καρφίτσες δεν θα φαίνονται. Για άλλες περιπτώσεις, χρησιμοποιείται έγχρωμη ραφή. Για να μην κάνετε λάθος στη διαδικασία, είναι απαραίτητο να το ράψετε σε τμήματα και σταδιακά, χωρίς να λείπουν τα τετράγωνα.

Για να προχωρήσετε γρήγορα την εργασία, πρέπει να κάνετε αμέσως πίσω ραφή στις ραμμένες λεπτομέρειες, ώστε να μην επιστρέψετε αργότερα σε αυτόν τον τομέα. Πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στο τέντωμα και να χρησιμοποιήσετε το μηχάνημα για να δουλέψετε και να δημιουργήσετε ομοιόμορφους σταυρούς.

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης επαγγελματικής εκπαίδευσης (προχωρημένη κατάρτιση) ειδικών

"Περιφερειακό Ινστιτούτο Προηγμένων Σπουδών Kuzbass

και μετεκπαίδευση εκπαιδευτικών»

Σχολή προχωρημένης κατάρτισης

Τμήμα Φυσικών Επιστημών και Μαθηματικών

Τύποι τεχνικής

κατά την παραγωγή προϊόντων

στα μαθήματα τεχνολογίας

Λεξικό αναφοράς

Εκτελεστής διαθήκης:

εκπαιδευτικός τεχνολογίας MOU "Γυμνάσιο Νο 33"

Σύμβουλος:

Ανώτερος Λέκτορας

Κεμέροβο 2010

	Εισαγωγή	2
	Κατάλογος όρων:
	Πτυσσόμενη ίριδα	3
	Εφαρμογή	3
		3
	Συνέλευση	4
		5
		6
	Βυτυνάνκα	6
	Γκανουτέλ	7
	Guilloche	7
	Κυματοειδείς σωλήνες	7
		8
		8
	Ζωγραφική σε χαρτί	9
	Σκάλισμα	9
	Quilling	10
	Κολάζ	10
	Κουσουντάμα	11
	Μωσαϊκό	12
	Μονοτυπία	13
	Σαπουνοποιία	13
	Origami	14
	Εκτυπώσεις φύλλων	14
	Πεπιεσμένος χάρτης	15
	Περγάμου	16
	Υφανση	16
	Μασούρι πλεξούδα	17
	Πουιντιλισμός	18
	Κουρελού	18
	Scrapbooking	19
	Ανάγλυφο	20
	Αντιμέτωπος	20
	Γυρίσματα	20
	Κυνηγώντας	21
	Ράψιμο	22
	Σφράγιση	22
	Ενκαυστική	23
	συμπέρασμα	24
	Βιβλιογραφία	25

Εισαγωγή

Σήμερα, η εκπαιδευτική διαδικασία στο σχολείο πρέπει να περιλαμβάνει αποτελεσματικές μορφές και μεθόδους ανάπτυξης, ανατροφής των παιδιών σε λαϊκές παραδόσεις και τέχνη. το πιο πολύτιμο, που δημιουργήθηκε στο πέρασμα των αιώνων από τη σοφία και την κουλτούρα των ανθρώπων, θα πρέπει να ενταχθεί στο σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης ενός σύγχρονου ανθρώπου.

Η εργατική εκπαίδευση έχει ιδιαίτερο ρόλο. Αν και τα μαθήματα τεχνολογίας βασίζονται στην εφαρμογή διδακτικών αρχών κοινών σε όλα τα σχολικά μαθήματα, διακρίνονται από μια σειρά από χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, οι μαθητές ασχολούνται όχι μόνο με γνωστικές, αλλά και δημιουργικές δραστηριότητες, αντικείμενα, εργασιακές διαδικασίες δεν δρουν μόνο ως αντικείμενα μελέτης, αλλά ταυτόχρονα αποτελούν μέσο οπτικοποίησης, διδακτικό υλικό για την τόνωση της εργασίας των μαθητών, τεχνικά διδακτικά βοηθήματα κ.λπ. Τα παιδιά αγαπούν τα μαθήματα τεχνολογίας περισσότερο από άλλα μαθήματα. Πράγματι, στα μαθήματα τεχνολογίας, το παιδί ασχολείται με την κατασκευή διαφόρων χειροτεχνιών. Ο συνδυασμός νοητικών και κινητικών δραστηριοτήτων (εργασία με το χέρι) δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ουσιαστικής εργασίας. Με βάση τα παραπάνω, θεωρούμε ότι το θέμα αυτής της περίληψης είναι σχετικό και ενδιαφέρον από την άποψη της περαιτέρω μελέτης.

Πρακτική σημασία: το συγκεντρωμένο βιβλίο αναφοράς μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο έργο καθηγητών τεχνολογίας, ηγετών κύκλων πρόσθετης εκπαίδευσης, μαθητών σχολείων και γονέων.

Πτυσσόμενη ίριδα

Τεχνικές αναδίπλωση ίριδας εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Το "Rainbow folding" φαίνεται μόνο δύσκολο, στην πραγματικότητα, αυτή η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπει να κάνετε εύκολα θεαματικές καρτ ποστάλ ή να διακοσμήσετε τις σελίδες ενός αναμνηστικού άλμπουμ (scrapbooking) με ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.

Εφαρμογή

Εφαρμογή(από το λατ. "συνημμένο") - ένας ενδιαφέρον τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας - αυτός είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, μεταλλικές ανάγλυφες πλάκες , παντός είδους υλικά (βελούδο, σατέν, μετάξι)., αποξηραμένα φύλλα... Τέτοια χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο εικόνας - κολάζ.

Εφαρμογή γεννήθηκε πριν από πολύ καιρό. Εμφανίστηκε ως ένας τρόπος να διακοσμεί ρούχα και παπούτσια, οικιακά σκεύη και εργαλεία, το εσωτερικό του σπιτιού της.

Ίσως η πρώτη ώθηση για την ανάδυση εφαρμογές υπήρχε ανάγκη να ράψουμε δέρματα για ρούχα και η πρώτη βελονιά ώθησε ένα άτομο ότι όχι μόνο μπορεί να συνδέσει μέρη των ρούχων, αλλά και να τα διακοσμήσει. Λεπτομέρειες που κόπηκαν από αυτά τα υλικά προσαρτήθηκαν στα ρούχα. Έτσι εμφανίστηκε απλικέ .

Η πλοκή ήταν ζώα, πουλιά, οι ίδιοι οι άνθρωποι, φανταστικά τέρατα, όμορφα λουλούδια και φυτά, σκηνές κυνηγιού και καθημερινή ζωή.

Εφαρμογές προσβάσιμο ακόμη και σε μικρά παιδιά: η δημιουργία ενός συνόλου από τα διαθέσιμα μέρη είναι πολύ πιο εύκολη από τη δημιουργία της ίδιας εικόνας από ένα μωσαϊκό. εξαρτήματα εφαρμογές μπορείτε να προετοιμάσετε εκ των προτέρων και να τα δώσετε στο παιδί για να δημιουργήσει μια εικόνα, αλλά το μωσαϊκό δεν είναι.

Στην εργασία για απλικέ χρησιμοποιήστε κόλλα, ψαλίδι, χρωματιστό χαρτί (το οποίο μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας με μπογιές ή μαρκαδόρους), χαρτί περιτυλίγματος, περιοδικά, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα καραμέλας, αφρώδες καουτσούκ και απλά απροσδόκητα υλικά

Αγκινάρα

Αυτό το είδος συνονθύλευμα πήρε το όνομά του από την ομοιότητα του με το φρούτο. αγκινάρα. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά" ...

Σε γενικές γραμμές, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλώντας) διάφορα στρογγυλά (ή πολύπλευρα) πάνελ σε επίπεδο ή σε όγκο.

Το ράψιμο μπορεί να γίνει με δύο τρόπους: κατευθύνετε την άκρη των κενών στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικού χαρακτήρα, το σημείο είναι προς το στενότερο τμήμα. Τα προς αναδίπλωση μέρη δεν χρειάζεται να κόβονται με τη μορφή τετραγώνων. Μπορεί να είναι είτε ορθογώνια είτε κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια του συνονθύλευμα origami και αφού δημιουργούν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική "3d".

Συνέλευση

Συνέλευση (fr. συνάθροιση) είναι μια τεχνική εικαστικής τέχνης που σχετίζεται κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας ογκομετρικές λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά τοποθετημένα σε επίπεδο σαν πίνακας ζωγραφικής. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, αφού η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν έχει καθιερωθεί πλήρως.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Ζωγραφική μάθοδος τυπώματος υφασμάτων είναι από καιρό γνωστό στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας και άλλων Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων - μάθοδος τυπώματος υφασμάτωνείναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "σημείο" ή "σταγόνα". Ambatik- σχεδίαση, κάλυψη με σταγόνες, καταπακτή. Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν τη βαφή να περάσει από τον εαυτό τους - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες , «επιφύλαξη» από το χρωματισμό ξεχωριστών περιοχών του υφάσματος.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων - ζωγραφική με το χέρι σε ύφασμα με τη χρήση συνθέσεων φύλαξης.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι μάθοδος τυπώματος υφασμάτων - ζεστό, κρύο, οζώδης, ελεύθερη βαφή, ελεύθερη βαφή με φυσιολογικό ορό, shibori.

Ως ρεζέρβα σε καυτό μπατίκχρησιμοποιείται κερί. Το κερί εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό εργαλείο που ονομάζεται ψαλμωδία... Οι κερωμένες περιοχές δεν απορροφούν το χρώμα και επίσης περιορίζουν την εξάπλωσή του. Καυτό μπατίκπου ονομάζεται ζεστόεπειδή το κερί χρησιμοποιείται σε "Ζεστό"Λειωμένο. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται κυρίως για τη βαφή βαμβακερών υφασμάτων. Στο τέλος της εργασίας, το κερί αφαιρείται από την επιφάνεια του υφάσματος. Το αποτέλεσμα βαφής επιτυγχάνεται με την εφαρμογή βαφής στρώση προς στρώση.

Κρύο μπατίκΧρησιμοποιείται κυρίως για τη βαφή μεταξιού, αν και είναι δυνατή η χρήση άλλων υφασμάτων. Σε αυτή την περίπτωση, ο ρόλος του αποθεματικού εκτελείται από ειδικό υλικό. Μπορεί να παρασκευαστεί στο σπίτι, αλλά υπάρχουν και έτοιμες ρεζέρβες. Είναι μια παχύρρευστη μάζα από καουτσούκ. Υπάρχουν και έγχρωμα και άχρωμα αποθέματα. Κρύοη ρεζέρβα εφαρμόζεται είτε με ειδικά εργαλεία - γυάλινοι σωλήνες με δεξαμενή, είτε τα αποθέματα χρησιμοποιούνται σε σωλήνες που είναι εξοπλισμένοι με επίμηκες στόμιο.

« Shibori" - τα λεγόμενα πτυσσόμενο μπατίκ... Το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται επίσης με επίδεσμο και βαφή, αλλά είναι πιο προβλέψιμο καθώς το ύφασμα διπλώνεται με συγκεκριμένο τρόπο. Αυτή η τεχνική έχει ιαπωνικές ρίζες, και εκεί, κατά συνέπεια, δεν κάνει χωρίς origami (διπλώνοντας το ίδιο το ύφασμα).

Τεχνικές οζώδες μπατίκγνωστό στην Ινδοκίνα πριν από τον 7ο αιώνα. ως ο πρώτος τρόπος για να διακοσμήσετε το ύφασμα. Στην Ινδία ονομάζεται bandhana (bandhini) - «γραβάτα-μπογιά».Σχέδιο - πολλές κουκκίδες λευκού και χρώματος. Στη Μαλαισία, την Ινδονησία ονομάζεται "plangi" - «χώρος, σημείο».Στη Σουμάτρα, συνηθίζεται να συμπληρώνεται το σχέδιο με χάντρες, στην Ινδία - με χάντρες, στην Αφρική - με μαργαριτάρια, κοχύλια και κεντήματα (αυτή είναι μια πιο περίπλοκη τεχνική). Το μπατίκ κόμπων ήταν γνωστό στην προκολομβιανή Αμερική, το Θιβέτ, τον Καύκασο, τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Στην Ευρώπη, αυτή η τεχνική εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. ως διακόσμηση για υφάσματα για καλύμματα, κουρτίνες και ρούχα. Στη δεκαετία του '70. άρχισε να χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση μοντέρνων ρούχων στο στυλ "χίπις".

Υαλογράφημα

Υαλογράφημα (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Η ιστορία ξεκινά από τα αρχαία χρόνια υαλογράφημα ... Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε παράθυρο ή πόρτα, στη συνέχεια εμφανίζονται οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.

Υαλογράφημα - ένας από τους πιο όμορφους τύπους καλλιτεχνικών και φωτεινών λύσεων για τη διακόσμηση οποιουδήποτε εσωτερικού χώρου. Κοιτάξτε, απολαύστε αυτό που βλέπετε και συμμετάσχετε σε αυτό το υπέροχο είδος δημιουργικότητας!

Βυτυνάνκα

Η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εφεύρεση του χαρτιού στην Κίνα. Και αυτό το είδος κοπής άρχισε να ονομάζεται Jianzhi... Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.

Μπορείτε να δείτε τις επιλογές για εργασία σε αυτήν την ενδιαφέρουσα τεχνική εδώ - Nina Sokolova-Kubai "" Μοτίβα από χαρτί."

Γκανουτέλ

Γκανουτέλ - αποκλειστικές χειροτεχνίες της Μάλτας. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

V ganuteli Λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές χρησιμοποιούνται για την περιτύλιξη εξαρτημάτων, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες. Τα λαμπερά λουλούδια είναι χαριτωμένα και ανάλαφρα.

Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν «canutiglia» στα ιταλικά και «canutillo» στα ισπανικά· στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατράπηκε σε «gimp».

Guilloche

Η τεχνική της καύσης ενός ανοιχτού σχεδίου στο ύφασμα με το χέρι χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.

Guilloche απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ της δεδομένης σύνθεσης.

Χαρτοπετσέτες, πάνελ με εφαρμογές, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!

Κυματοειδείς σωλήνες

Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία χρησιμοποιούνται κυματοειδείς σωλήνες χαρτιού για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία ογκομετρικών φιγούρων. Κυματοειδείς σωλήνες που λαμβάνεται τυλίγοντας μια λωρίδα χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Συμπιεσμένο κυματοειδές σωλήνας διατηρεί καλά το σχήμα του και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.

Ξυστό

Τεχνική " ξυστό "Ονομάζονται επίσης "νύχια-γρατσουνιές"!

Το σχέδιο επισημαίνεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι, πλημμυρισμένο μελάνι(για να μην θαμπώσει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο λίγες σταγόνες). Η λέξη προέρχεται από τα γαλλικά τρίφτης- scratch, scratch, επομένως ένα άλλο όνομα για την τεχνική - τεχνική γρατσουνίσματος .
Συνήθως παίρνουμε χοντρό χαρτί, σκιάζοντας με ένα παχύ στρώμα χρωματιστών κηρομπογιές. Μπορείτε να πάρετε πολύχρωμο χαρτόνι με έτοιμο πολύχρωμο μοτίβο, τότε μπορείτε να περιοριστείτε στο συνηθισμένο κερί κερί(όχι έγχρωμο). Στη συνέχεια, εφαρμόστε μια στρώση στην επιφάνεια με ένα φαρδύ πινέλο ή σφουγγάρι σφάγια... Μπορείτε, φυσικά, και γκουάςχρήση, αλλά λερώνεται μετά το στέγνωμα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μαύρα ακρυλικά χρώματα. Όταν στεγνώσει, ξύστε το σχέδιο με ένα αιχμηρό αντικείμενο - ξύστρα, μαχαίρι, βελόνα πλεξίματος, πλαστικό πιρούνι, οδοντογλυφίδα. Ένα σχέδιο σχηματίζεται σε μαύρο φόντο από λεπτές άσπρες ή χρωματιστές πινελιές.

Δείτε τι υπέροχες ζωγραφιές πήραν τα παιδιά!

Ντεκουπάζ

Ντεκουπάζ (από τα γαλλικά ντεκουπάζ- "cut") είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα κομμένου χαρτιού. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από τις κομμένες εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το βερνικώνουν για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.

Σήμερα το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - " τεχνική χαρτοπετσέτας" ... Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κουτιά, κεριά, δοχεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, καθώς το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.

Ζωγραφική σε χαρτί

Τεχνικές Ζωγραφική σε χαρτίμοιάζει με τεχνική Συμβατική ζωγραφική , επειδή υπάρχει μια σαφής αναλογία της αρχής της σχεδίασης μιας εικόνας σε στρώματα, αλλά όχι με χρώματα, αλλά με κομμάτια πολύχρωμου χαρτιού. Συνήθως, χρωματιστό χαρτί, κόλλα και πινέλα χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση εργασιών σε αυτήν την τεχνική, καθώς και καλλιτεχνικές δεξιότητες.

Μια άλλη κατεύθυνση ονομάζεται Hanji Grym (ή handigirim). Η αρχή είναι η ίδια - επικάλυψη τεμαχίων έγχρωμου χαρτιού σε στρώσεις, αλλά αυτή η κατεύθυνση καθοδηγήθηκε αποκλειστικά από τις μοναδικές ιδιότητες του ίδιου του χαρτιού. Αυτό το κορεάτικο χειροποίητο χαρτί ονομάζεται Hanji. Συνθέτοντας μια εικόνα από σκισμένα κομμάτια χαρτιού εμποτισμένα σε ορισμένα σημεία, θα έχετε ένα έργο παρόμοιο με ακουαρέλα ή ελαιογραφία.

Αν και μια παρόμοια επικάλυψη στοιχείων μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα σε μια τέτοια τεχνική όπως η εφαρμογή αποκοπής.

Σκάλισμα

Σκάλισμα (από τα αγγλικά. carvу- κόψτε, κόψτε, χαράξτε, κόψτε; σκάλισμα- σκάλισμα, σκάλισμα, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια προϊόντων φρούτων και λαχανικών, όπως μια βραχύβια διακόσμηση τραπεζιού.

Αυτή η τέχνη προέκυψε πριν από πολλούς αιώνες στη Νοτιοανατολική Ασία λόγω της ανάγκης να διακοσμήσετε ένα σπιτικό, πολύ σπάνιο τραπέζι τουρσιών, που αποτελείται κυρίως από λαχανικά.

Κινεζικές και ιαπωνικές τεχνικές σκάλισμα πολύ παρόμοιες - εικόνες ιερογλυφικών, ζώων και ανθρώπων, δράκοι, επιγραφές με συγχαρητήρια και σκηνές μάχης. Και στα ταϊλανδέζικα γλυπτά, υπάρχει μια ορχιδέα και άλλες συνθέσεις με λουλούδια.

Το σκαλισμένο στολίδι κέντρισε το ενδιαφέρον και στους Ευρωπαίους σεφ, αφού το στήσιμο του τραπεζιού του εστιατορίου έχει γίνει πολύ πιο ελκυστικό!

Λίγη υπομονή, προπόνηση και μπορείτε να χαρείτε τους αγαπημένους σας με τέτοια αριστουργήματα!

Κολάζ

Κολάζ - ένα δημιουργικό είδος, όταν ένα έργο δημιουργείται από κομμένα μια μεγάλη ποικιλία εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή σε ψηφιακή μορφή. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με εκτεταμένο νόημα - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα ζωντανό και εκφραστικό μήνυμα από αποκόμματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.

Κολάζ μπορεί να τελειώσει με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλες κ.λπ.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση κολάζ από παρόμοια ουσία και τεχνική, αλλά ακόμα άλλα μέσα εικόνας - απλικέ, ένθετο και σχετική τεχνική - συναρμολόγηση, που χρησιμοποιεί μια ποικιλία αντικειμένων και τα θραύσματά τους, συλλεγμένα και διατεταγμένα στο ίδιο επίπεδο.

Κουσουντάμα

Κουσουντάμα (Ιαπωνικά 薬 玉, κυριολεκτικά "ιατρική μπάλα") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται με τη ραφή μεταξύ των άκρων πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε προκύπτει ένα σφαιρικό σώμα... Εναλλακτικά, τα επιμέρους εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.

Τέχνη kusudams Προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση, όταν τα kusudams χρησιμοποιούνταν για θυμίαμα και μείγμα αποξηραμένων πετάλων. ίσως αυτά ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (shar). Στις μέρες μας, τα kusudams χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.

Κουσουντάμα είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως ο προκάτοχος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι λάθος, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.

Αλλά, κουσουντάμα εξακολουθεί να θεωρείται ένα είδος origami, αν και οι οπαδοί της καθαρότητας του origami κοιτάζουν στραβά τις τεχνικές ραφής ή κόλλησης που είναι χαρακτηριστικές του kusudama. Ταυτόχρονα, άλλοι αναγνωρίζουν ότι η κοπή χαρτιού (δείτε χίλιοι γερανοί χαρτιού) και η κόλληση χρησιμοποιούνταν συχνά στα πρώιμα παραδοσιακά ιαπωνικά origami και επαινούν το kusudama ως σημαντικό αναδιπλούμενο αντικείμενο μεταξύ άλλων μοντέλων origami.

Οι σύγχρονοι δάσκαλοι του origami όπως το Tomoko Fuse έχουν δημιουργήσει νέα σχέδια kusudam τα οποία συναρμολογούνται πλήρως χωρίς κόψιμο, κόλλα ή κλωστή (εκτός από ανάρτηση).

Μωσαϊκό

Μωσαϊκόείναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συλλογή του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.

Πρώτον, οι λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών εμπλέκονται σε αυτό, η εικονιστική σκέψη, η φαντασία αναπτύσσεται.

Δεύτερον, δημιουργία εικόνας με μωσαϊκά, το παιδί αναπτύσσει σκόπιμη δραστηριότητα, βουλητική ρύθμιση της συμπεριφοράς.

Τρίτον, μωσαϊκόαναπτύσσει το καλλιτεχνικό γούστο του παιδιού, του επιτρέπει να επιδεικνύει δημιουργική δραστηριότητα και χρησιμεύει ως ειδικό μέσο κατανόησης του κόσμου.
Μωσαϊκόμπορεί να κατασκευαστεί από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά τσιπ, ξύλινα κομμάτια κλαδιών ή σπίρτων, μαγνητικά κομμάτια, κομμάτια γυαλιού, κεραμικά κομμάτια, μικρά βότσαλα, κοχύλια, θερμοψηφίδα, μωσαϊκό tetris, νομίσματα, κομμάτια υφάσματος ή χαρτί, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια από κώνους, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιού, φτερά πουλιών ...

Ωστόσο, η επιλογή υλικού περιορίζεται μόνο από τη φαντασία του καλλιτέχνη!

Ψηφιδωτά συχνά ονομάζονται εφαρμογές. Αλλά το απλικέ είναι ένας τύπος δραστηριότητας όπου δημιουργείται μια ολόκληρη εικόνα από μέρη που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων, σε αντίθεση με μωσαϊκά , στα οποία δεν υπάρχουν εξαρτήματα, αλλά μάρκες, απλώς «σημεία», με τη βοήθεια των οποίων γίνεται το σχέδιο. Φυσικά, αυτοί οι δύο τύποι δραστηριότητας μοιάζουν πολύ μεταξύ τους, ωστόσο, οι διαφορές σε αυτά είναι προφανείς και αφού εξακολουθούν να υπάρχουν διαφορές, τότε σχηματίζουν διαφορετικές πτυχές της ψυχής.

Αλλά, επιλέγοντας το ένα ή το άλλο είδος μωσαϊκά είναι σημαντικό για ένα παιδί να θυμάται ότι είναι κατάλληλο για την ηλικία του. Για παιδιά 1-3 χρόνιαπρέπει να διαλέξετε μωσαϊκό με μεγαλύτερες λεπτομέρειες , φροντίστε να βοηθήσετε το μωρό, μην το αφήσετε μόνο του με τόσο επίπονη και δύσκολη δουλειά.

Πλησιάζει μωσαϊκά μαζί με το μωρό, θα βοηθήσετε στην ανάπτυξη όλης της πνευματικής του δραστηριότητας: και τέτοιες σημαντικές πνευματικές διεργασίες όπως η αντίληψη, η σκέψη, η φαντασία, η συναισθηματικότητα του παιδιού, η βουλητική ρύθμιση, βρίσκονται μέσα του την επιθυμία για δημιουργικότητα και ανεξαρτησία. Σκεφτείτε, ψάξτε, δημιουργήστε - και θα εκπλαγείτε με το πόσο δημιουργικό άτομο θα γίνει το παιδί σας!

Μονοτυπία

Μία από τις απλούστερες τεχνικές γραφικών θεωρείται μονοτυπία. ..
Σε λεία γυάλινη επιφάνεια ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Μονοτυπία (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) μπορούν να κατακτήσουν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τυπώνοντας ένα φθινοπωρινό τοπίο, ένα μπουκέτο λουλούδια σε βάζο, πεταλούδες ....
Προσπαθήστε να ξυπνήσετε τη φαντασία του παιδιού, μετατρέψτε τη δραστηριότητα σε παιχνίδι. Αφήστε μερικές μεγάλες σταγόνες χρώματος σε ένα κομμάτι χαρτί. Διπλώστε το φύλλο στη μέση και πιέστε το σφιχτά. Επεκτείνετε και θα δείτε ασυνήθιστα, παράξενα μοτίβα - κηλίδες. Ή μπορείτε να ζωγραφίσετε μισή πεταλούδα σε μισό φύλλο. Λυγίστε το φύλλο στη μέση και πιέστε τα μισά σφιχτά. Σαν μια πεταλούδα άνοιξε τα φτερά της και κοντεύει να απογειωθεί! Πειραματιστείτε, πάρτε χαρτί με υφή για βαφή και κάντε μια εκτύπωση σε ένα φύλλο απλού χαρτιού….

Σαπουνοποιία

Ως πρώτη ύλη για την απόκτηση του κύριου συστατικού σαπούνιμπορούν να χρησιμοποιηθούν ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο).

Αλλά αν δεν είστε καθόλου ικανοποιημένοι με τη χρήση σαπουνιού, αφρού, σαμπουάν που αγοράζετε στα καταστήματα, τότε ήρθε η ώρα να αρχίσετε να φτιάχνετε σαπούνι με τα χέρια σας και να γυρίσετε παρασκευή σαπουνιού στο δημιουργικό σας χόμπι. Σαπουνοποιία στο σπίτι σας δίνει τη δυνατότητα να φτιάξετε το σαπούνι όσο το δυνατόν πιο ξεχωριστό και ξεχωριστό, να δείξετε απεριόριστη φαντασία και να έχετε ενδιαφέροντα και πιο ποικίλα αποτελέσματα. Εσείς οι ίδιοι θα ελέγχετε όλα τα στάδια της παραγωγής του, γεγονός που θα σας δώσει εμπιστοσύνη στην ποιότητα και την ασφάλεια του τελικού προϊόντος.

Χρησιμοποιώντας την εμπειρία και τις χρήσιμες συμβουλές των κατοίκων της Χώρας μας, μπορείτε να φτιάξετε υπέροχα δώρα για εσάς και τους αγαπημένους σας.

Origami

Origami (Ιαπωνικά 折 り 紙, lit .: "διπλωμένο χαρτί") είναι η αρχαία τέχνη της αναδίπλωσης χάρτινων φιγούρων. Τέχνη οριγκάμι Οι ρίζες του ανάγονται στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.

Αρχικά οριγκάμι χρησιμοποιείται σε θρησκευτικές τελετουργίες. Για πολύ καιρό, αυτή η μορφή τέχνης ήταν διαθέσιμη μόνο σε εκπροσώπους των ανώτερων τάξεων, όπου δείγμα καλής φόρμας ήταν η μαεστρία της τεχνικής διπλώματος χαρτιού. Μόνο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο οριγκάμι ξεπέρασε την Ανατολή και κατέληξε στην Αμερική και την Ευρώπη, όπου βρήκε αμέσως τους θαυμαστές της.

Κλασσικός οριγκάμι διπλωμένο από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού.

Υπάρχει ένα ορισμένο σύνολο συμβατικών πινακίδων που είναι απαραίτητες για να σκιαγραφηθεί το σχέδιο αναδίπλωσης ακόμη και του πιο περίπλοκου προϊόντος. Τα περισσότερα από τα συμβατικά σήματα εισήχθησαν στην πράξη στα μέσα του 20ου αιώνα από τον διάσημο Ιάπωνα δάσκαλο Akira Yoshizawa.

Κλασσικός οριγκάμι ορίζει τη χρήση ενός τετράγωνου, ομοιόμορφου χρωματισμένου φύλλου χαρτιού χωρίς κόλλα ή ψαλίδι. Οι σύγχρονες μορφές τέχνης μερικές φορές αποκλίνουν από αυτόν τον κανόνα. ποικιλίες οριγκάμι - αρθρωτό origami και kusudama.

Εκτυπώσεις φύλλων

Σεντόνι είναι μέρος οποιουδήποτε φυτού. Με τη συνηθισμένη έννοια - φύλλα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη σύνθεση βοτανικών, φλωριστικών συνθέσεων, κολάζ εικόνων ή φαρμακευτικά.

Αποδεικνύεται ότι το συνηθισμένο, φαίνεται σεντόνι (σφενδάμι, λεύκα, βελανιδιά ή σημύδα) μπορεί να μετατραπεί σε εργαλείο καλλιτεχνικής δημιουργίας όχι χειρότερο από ένα πινέλο.

Συλλογή διαφόρων πεσόντων φύλλα , αλείψτε το καθένα φυλλάδιο γκουάς από την πλευρά των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Κρατήστε το πατημένο σεντόνι με τη χρωματιστή πλευρά στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά, πιάνοντάς το από την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας ολοκληρώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι

Οι πιο απροσδόκητες εικόνες μπορούν να εμφανιστούν σε συνδυασμό αυτής της τεχνικής και της «ακατέργαστης» τεχνικής. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να πάρετε ένα φύλλο χαρτιού, να το βρέξετε με ένα σφουγγάρι και στη συνέχεια να το βάψετε. σεντόνι φυτά με χρώμα της επιθυμητής απόχρωσης και εκτυπώστε αμέσως στο φόντο. Για την εκφραστικότητα της εκτύπωσης, σεντόνι αξίζει να αλείψετε με χρώμα σε τόνο υψηλότερο από το φόντο. Και εφαρμόζοντας καθαρά φύλλο α, δίνει ένα απαλό και ομαλό περίγραμμα.

Ένα τόσο απλό είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας, όσο αντισυμβατικό ζωγραφική με στάμπες φύλλων , ιδανικό για μικρούς καλλιτέχνες, για τους οποίους το πινέλο εξακολουθεί να είναι ένα πολύπλοκο εργαλείο.

Πεπιεσμένος χάρτης

Πεπιεσμένος χάρτης (φρ. papier-mâché «μασημένο χαρτί») - μια εύκολα καλουπωμένη μάζα που λαμβάνεται από μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. πεπιεσμένος χάρτης φτιάξτε ομοιώματα, μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.

Στο Fedoskino, Palekh, Kholue από πεπιεσμένος χάρτης κάνουν τη βάση για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.

Μπορείτε να διακοσμήσετε το τεμάχιο εργασίας από πεπιεσμένος χάρτης όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.

Καλή τύχη με τη δημιουργικότητά σας!

Περγάμου

Περγάμου- αυτός είναι ένας άλλος τύπος τεχνικής ανάγλυφης εκτύπωσης

Το χαρτί περγαμηνής (βαρύ κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Αυτή η τεχνική κάνει ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ, και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για διακόσμηση λεύκωμα.

Ειδικός. ένα εργαλείο για να σπρώξετε τα σχέδια - μια κανονική μπάλα σε ένα ραβδί για ανάγλυφο, που μπορεί να αντικατασταθεί με μια κεφαλή καρφίτσας (κατά τόπους) ή ένα βελονάκι. Τα περιγράμματα μπορούν να γίνουν χρησιμοποιώντας το πολυλειτουργικό στένσιλ Rayher. Ένα παλιό μαξιλαράκι ποντικιού ballpoint - άνετο, φθηνό και χαρούμενο - θα κάνει τη δουλειά μιας μαλακής βάσης κατά τη διάρκεια της ανάγλυφης εκτύπωσης. Οι τρύπες μπορούν να γίνουν με επιτυχία με την ίδια καρφίτσα ή σουβλί και τα σχέδια, εάν είναι απαραίτητο, μπορούν να κοπούν με συνηθισμένο ψαλίδι νυχιών. Ένα συνηθισμένο στυλό, κηρομπογιές, πολύχρωμο μελάνι μπορεί να σας φανούν χρήσιμα.
Μοτίβα, δαντέλες, μπούκλες, τελείες, λουλούδια - πολλά μπορούν να γίνουν χωρίς στένσιλ και «μεταφέροντας μια εικόνα με λευκό μελάνι», απλά αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη!

Υφανση

Ο άνθρωπος έχει μάθει ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικία (στέγες, φράχτες, έπιπλα), πάσης φύσεως καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τρίτες, κάρα, σέσουλες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.

Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για χρήση. Αποδείχθηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντάς: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες ... ύφανση ύφανση, ύφανση φλοιού σημύδας και καλαμιών, κούμπωμα, ύφανση μακραμέ με κόμπους, ύφανση σε μασούρια, χάντρες, γκανούτελ, ύφανση κορδονιών kumihimo, ύφανση αλυσίδων, ύφανση διχτυών, ινδική ύφανση μάνταλα, απομίμηση χάρτινων εφημερίδων και περιοδικών) ...

Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να πλέξετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.

(περιγραφή που συντάχθηκε από τη Viktorichka)

2. Το χαρτί-πλαστικό από τον τύπο της δημιουργικότητας μοιάζει πολύ με τη γλυπτική. Όμως, στη χαρτοποιία, όλα τα προϊόντα μέσα είναι άδεια, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε υπάρχει αύξηση του όγκου με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία ογκομετρικών φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας κρατά καλά το σχήμα του και έχει πολλές επιλογές για σχεδιασμό και χρήση.
Παραδείγματα:

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια κυλώντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, που δημιουργούσαν μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα:

4. Origami (από ιαπωνικά γράμματα: "διπλωμένο χαρτί") - η αρχαία τέχνη της αναδίπλωσης φιγούρων από χαρτί. Η τέχνη του Origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Kirigami - ένα είδος origami στο οποίο επιτρέπεται η χρήση ψαλιδιού και η κοπή χαρτιού κατά τη διαδικασία κατασκευής ενός μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Carvings και σας επιτρέπει να δημιουργείτε ογκομετρικά σχέδια και καρτ ποστάλ που διπλώνουν σε επίπεδο σχήμα.
Παραδείγματα:
- Kusudama (από τα ιαπωνικά γράμματα "medicine ball") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται ράβοντας μεταξύ τους τα άκρα πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε σχηματίζεται ένα σφαιρικό σώμα. Εναλλακτικά, τα επιμέρους εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση, όταν το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και μείγμα αποξηραμένων πετάλων. ίσως αυτά ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (shar). Στις μέρες μας, τα kusudams χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως ο προκάτοχος του modular origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι λάθος, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα:
- Origami από κύκλους - διπλώστε origami από έναν χάρτινο κύκλο. Συνήθως στη συνέχεια κολλάται ένα απλικέ από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα:
- Modular origami - η δημιουργία ογκομετρικών μορφών από τριγωνικές ενότητες origami - που εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την ένθεση τους μεταξύ τους. Η προκύπτουσα δύναμη τριβής εμποδίζει την αποσύνθεση της δομής.
Παραδείγματα:

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché "μασημένο χαρτί") - μια εύκολα καλουπωμένη μάζα που λαμβάνεται από ένα μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. Τα ανδρείκελα είναι κατασκευασμένα από papier-mâché. , μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh, στο Kholuy, το papier-mache χρησιμοποιείται για να γίνει η βάση για παραδοσιακές μινιατούρες λάκας.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mâché όχι μόνο με μπογιές, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα:

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση, η οποία δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, σε περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "περγαμηνή", βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή φλοιός σημύδας, στον οποίο λαμβάνεται μια ανάγλυφη εικόνα μιας κυρτής ή κοίλης σφραγίδας στο ίδιο το υλικό, με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Η σφράγιση πραγματοποιείται κυρίως σε καλύμματα βιβλιοδεσίας, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να καθοριστεί από πολλούς παράγοντες: προσπάθεια, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Αυτή η τεχνική δημιουργεί ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για τη διακόσμηση ενός λευκώματος.
Παραδείγματα:
- Υφή - εφαρμογή εικόνας με χρήση κλισέ σε λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, με σκοπό τη μίμηση της σφράγισης με φύλλο αλουμινίου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με ένα σχέδιο που μιμείται το δέρμα ενός κροκόδειλου κ.λπ.)

* Τεχνικές ύφανσης:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικία (στέγες, φράχτες, έπιπλα), πάσης φύσεως καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τρίτες, κάρα, σέσουλες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για χρήση. Αποδείχθηκε ότι είναι δυνατό να υφάνει κανείς από ό,τι συναντά: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες... μασούρια, χάντρες, γκανούτελ, κορδόνια ύφανσης kumihimo, ύφανση με αλυσίδες, δίχτυα ύφανσης, ύφανση ινδικής μάνταλα, απομιμήσεις τους (ύφανση από λωρίδες χαρτιού και περιτυλίγματα καραμελών, ύφανση από εφημερίδες και περιοδικά) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να πλέξετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα:

1. Οι χάντρες, όπως και οι χάντρες, έχουν μακρά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν περιδέραια από κλωστές με χάντρες, κάτω βραχιόλια και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόνο στο Хв ξεκίνησε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι τεχνίτες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, πορτοφόλια και τσάντες, βεντάλια και γυαλιά με χάντρες, καθώς και άλλα εξαίσια gizmos.
Με την έλευση των σφαιριδίων στην Αμερική, οι ιθαγενείς άρχισαν να τις χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά υλικά των ιθαγενών της Αμερικής. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ μαλλιών, σκουλαρίκια, ταμπακιέρα..
Στον Άπω Βορρά, γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, λουρί ταράνδου, δερμάτινα γυαλιά ηλίου ήταν διακοσμημένα με κεντήματα με χάντρες ...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από φανταχτερά μπιχλιμπίδια, υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Πινέλα και καλύμματα κιμωλίας, θήκες για οδοντογλυφίδα (!), Μελανοδοχείο, στυλό και μολύβι, κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα:

2. Ganutel - αποκλειστικά Μαλτέζικη χειροτεχνία. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Το ganutel χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες. Τα λαμπερά λουλούδια είναι χαριτωμένα και ανάλαφρα.
Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν «canutiglia» στα ιταλικά και «canutillo» στα ισπανικά· στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατράπηκε σε «gimp».
Παραδείγματα:

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική ύφανσης με κόμπους.
Η τεχνική αυτής της πλέξης με κόμπους είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον 8ο-9ο αιώνα από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα:

4. Ύφανση δαντέλας σε μασούρια. Στη Ρωσία, τα πεδία Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστά.
Παραδείγματα:

5. Το Tatting είναι μια πλεκτή δαντέλα με κόμπους. Λέγεται και δαντέλα σαΐτας γιατί αυτή η δαντέλα υφαίνεται με ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα:

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και μια σχετική τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε μια επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό ...
Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μεταφορά οπτικών εικόνων με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας με χρήση ψηφιακής τεχνολογίας. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο διαδεδομένα έργα ζωγραφικής γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχων κ.λπ. μπορεί να έχει πολύπλοκο σχήμα.
Παραδείγματα:

1. Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα με χρήση συνθέσεων.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν τη βαφή να περάσει από τον εαυτό τους - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες , «επιφύλαξη» από το χρωματισμό ξεχωριστών περιοχών του υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, οζώδες, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με φυσιολογικό ορό, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "σημείο" ή "σταγόνα". Ambatik - βαφή, στάγδην, σκιά.
Η ζωγραφική "μπατίκ" είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας και άλλων Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα:

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Η ιστορία των βιτρό παραθύρων ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε παράθυρο ή πόρτα, στη συνέχεια εμφανίζονται οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα:

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή όπως και για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Τα σύγχρονα καλαμάκια για χυμό δεν είναι χειρότερα στη χρήση. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της καύσης ενός διάτρητου σχεδίου στο ύφασμα με το χέρι χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί προσεκτική δουλειά. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ της δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με εφαρμογές, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα:

5. Ξυστό (από το γαλλικό τρίφτη - στο ξύσιμο, το ξύσιμο) - μια τεχνική γρατσουνίσματος.
Το σχέδιο τονίζεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι, γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώνει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα:

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συλλογή του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.
Μπορεί να κατασκευαστεί από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα κομμάτια κλαδιών ή σπίρτων, μαγνητικά κομμάτια, κομμάτια γυαλιού, κεραμικά κομμάτια, μικρές πέτρες, κοχύλια, θερμομωσαϊκό, μωσαϊκό tetris, νομίσματα, κομμάτια υφάσματος ή χαρτί, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια κώνων, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πτηνών κ.λπ.
Παραδείγματα:

7. Monotype (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) - μια από τις πιο απλές τεχνικές γραφικών.
Σε λεία γυάλινη επιφάνεια ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Παραδείγματα:

8. Γραφικά με νήματα (ισοκλωστή, εικόνα με κλωστή, σχέδιο κλωστής) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφικά ή κεντήματα από χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μάλλινο, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα:

9. Στολίδι (λατ. Ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένες), μεταξύ των πρωτόγονων λαών και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες, είτε σχηματοποιεί πραγματικά κίνητρα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα ​​από την αναγνώριση.
Παραδείγματα:

10. Εκτύπωση.
Είδη:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Για αυτό, είναι κατάλληλο τόσο ένα θαλάσσιο σφουγγάρι όσο και ένα κανονικό σχεδιασμένο για το πλύσιμο των πιάτων.
Παραδείγματα:
Ένα κομμάτι ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα-κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί χαρτόνι είναι κολλημένο σε αυτό και σχέδια είναι κολλημένα σε χαρτόνι. Μπορούν (μοτίβα) να είναι από χαρτί, από σχοινί, από μια παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας ...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Ένα κομμάτι ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα-κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί χαρτόνι είναι κολλημένο σε αυτό και σχέδια είναι κολλημένα σε χαρτόνι. Αυτά (μοτίβα) μπορεί να είναι από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από ρίζες κ.λπ.
Παραδείγματα:

11. Pointillism (γαλλικά Pointillisme, κυριολεκτικά «κουκκίδες») - ένα στυλ ζωγραφικής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά, μη αναμίξιμα χρώματα σε μια παλέτα, που εφαρμόζονται με μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, λαμβάνοντας υπόψη την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του ο θεατής, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών συμπληρωματικών χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών. Η ανάμειξη χρωμάτων με το σχηματισμό αποχρώσεων εμφανίζεται στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από μακρινή απόσταση ή σε μειωμένη μορφή.
Ο ιδρυτής του στυλ ήταν ο Georges Seurat.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, κατακερματισμός).
Παραδείγματα:

12. Σχέδιο με παλάμες. Τα μικρά παιδιά δυσκολεύονται να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών και θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργίας - αυτό είναι το σχέδιο με τις παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τις παλάμες τους, οι μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα:

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Αφού μαζέψετε διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς στο πλάι των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη χρωματιστή πλευρά στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά, παίρνοντάς το από το «μίσχος» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας ολοκληρώσει τις λεπτομέρειες, μια πεταλούδα πετά ήδη πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα:

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής και του πρωτότυπου πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα λουλουδιών απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Ζωγραφική Gorodets - Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. κοντά στην πόλη Gorodets. Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, σχέδια λουλουδιών), φτιαγμένος με ελεύθερη πινελιά με άσπρα και μαύρα γραφικά περίγραμμα, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.
- Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων πιάτων και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Ασημένια σκόνη κασσίτερου εφαρμόζεται στο δέντρο κατά τη διάρκεια της βαφής. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με ειδική ένωση και επεξεργάζεται στο φούρνο τρεις έως τέσσερις φορές, γεγονός που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα σερβίτσια ένα τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κόκκινα ζουμερά μούρα rowan και φράουλας, λουλούδια και κλαδιά. Τα πουλιά, τα ψάρια και τα ζώα δεν είναι ασυνήθιστα.
Παραδείγματα:

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά. "Η τέχνη της καύσης") - μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το συνδετικό των χρωμάτων είναι το κερί. Το βάψιμο γίνεται με μπογιές σε λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Ένα είδος εγκαυστικού είναι η κηροτέμπερα, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα:

* Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ αυτό που είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα:

2. Το Patchwork, το Quilt, το Quilting ή Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία, με παραδόσεις αιώνων και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια από πολύχρωμα υφάσματα ή πλεκτά γεωμετρικά στοιχεία για να ενωθούν σε μια κουβέρτα, μια μπλούζα ή μια τσάντα.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του από την ομοιότητά του με τον καρπό της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλώντας) διάφορα στρογγυλά (ή πολύπλευρα) πάνελ σε επίπεδο ή σε όγκο.
Το ράψιμο μπορεί να γίνει με δύο τρόπους: κατευθύνετε την άκρη των κενών στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικού χαρακτήρα, το σημείο είναι προς το στενότερο τμήμα. Τα προς αναδίπλωση μέρη δεν χρειάζεται να κόβονται με τη μορφή τετραγώνων. Μπορεί να είναι είτε ορθογώνια είτε κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια του συνονθύλευμα origami και αφού δημιουργούν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική "3d".
Παράδειγμα:
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα μια τέτοια ποικιλία. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Η τεχνική Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που δεν διπλώνουν χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Τσουμάμι σημαίνει τσιμπώ: ο κύριος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλώνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για πολύπλοκα σχέδια που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα:

* Τεχνικές πλεξίματος:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές λυγίζοντας τα σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία με το χέρι (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα:

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος για να πλέκετε με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι λυγισμένο στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία του χειροποίητου υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα μοτίβα, αλλά και ντελικάτα, διάτρητα, που θυμίζουν δαντελένιο ύφασμα. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στύλων. Σωστή αναλογία - το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα:
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα:
4. Τυνησιακό μακρύ βελονάκι (μπορούν να εμπλακούν ταυτόχρονα ένας και πολλές θηλιές για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο κόντρα φιλέτο - προσομοιώνει κέντημα κόντρα φιλέτο σε ειδικό πλέγμα.
7. Κροσέ γκιπούρ (δαντέλα Ιρλανδίας ή Βρυξελλών).

2. Πριόνισμα έξω. Ένας από τους τύπους είναι η κοπή με παζλ. Διακοσμώντας τη ζωή και το σπίτι σας με χειροτεχνήματα ή παιδικά παιχνίδια βολικά για την καθημερινή ζωή, νιώθετε τη χαρά της εμφάνισης και την ευχαρίστηση από τη διαδικασία δημιουργίας τους.
Παραδείγματα:

3. Η σκάλισμα είναι ένα είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής ξυλουργικής μαζί με πριόνισμα και τόρνευση.
Παραδείγματα:

* Άλλες αυτόνομες τεχνικές:
1. Απλικέ (από λατ. "Attachment") είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, μεταλλικές ανάγλυφες πλάκες, όλα τα είδη υφάσματος ( βελούδο, σατέν, μετάξι)., αποξηραμένα φύλλα ... Τέτοια χρήση διαφόρων υλικών και δομών με σκοπό την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο εικόνας - το κολάζ.
Παραδείγματα:
Υπάρχουν επίσης:
- Εφαρμογή πλαστελίνης - πλαστελίνη - ένα νέο είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αντιπροσωπεύει τη δημιουργία γυψοσανίδων που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκομετρικά αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία πρόκειται για ένα σπάνιο, πολύ εκφραστικό είδος «ζωγραφικής.
Παραδείγματα:
- Εφαρμογή από τις «παλάμες». Παραδείγματα:
- Το cut-off applique είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρης τεχνικής απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, όπως στην τοποθέτηση ενός μωσαϊκού. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - μια τεχνική εικαστικής τέχνης, παρόμοια με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας ογκομετρικές λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν πίνακας ζωγραφικής. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, αφού η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν έχει καθιερωθεί πλήρως.
Παραδείγματα:

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χαρτί τούνελ. Η ουσία της τεχνικής φαίνεται ξεκάθαρα από το αγγλικό όνομα tunnel - a tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη σύνθεση των «βιβλίων» (βιβλίο) μεταφέρει καλά την αίσθηση του τούνελ. Εμφανίζεται μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί στοχεύει να διπλώσει το χαρτί με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογείται στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η ενσάρκωση των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα:

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα:
Κόβονται από χαρτί, από αφρώδες πλαστικό, από αφρώδες ελαστικό, από φλοιό σημύδας, από πλαστικά μπουκάλια, από σαπούνι, από κόντρα πλακέ (αν και αυτό λέγεται ήδη πριόνισμα), από φρούτα και λαχανικά, καθώς και από άλλα διάφορα υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, εικονικά μαχαίρια, νυστέρι. Κόψτε μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Είδη:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία αντικείμενα ασύμμετρης δομής κόβονται με το μάτι, με καμπύλα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με περίπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, θα πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και, όπως λες, σε κίνηση. Παραδείγματα:
- Η κοπή είναι συμμετρική. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο ενός φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας διαδοχικά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε στυλιζαρισμένη μορφή. εφαρμογές.
Παραδείγματα:
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εποχή που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος σκάλισμα άρχισε να ονομάζεται jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα:
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «ό,τι κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα από κομμένο χαρτί. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από τις κομμένες εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το βερνικώνουν για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - "τεχνική χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κουτιά, κεριά, δοχεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα:

6. Το σκάλισμα (από το αγγλικό carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - carving, carving, σκαλιστό στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια προϊόντων από λαχανικά και φρούτα, τόσο βραχύβιο τραπέζι κοσμημάτων.
Παραδείγματα:

7. Το κολάζ είναι ένα δημιουργικό είδος, όταν ένα έργο δημιουργείται από μια μεγάλη ποικιλία κομμένων εικόνων, επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με εκτεταμένο νόημα - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα ζωντανό και εκφραστικό μήνυμα από αποκόμματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να τελειώσει με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλες κ.λπ.
Παραδείγματα:

8. Ο κατασκευαστής (από το λατινικό κατασκευαστής «οικοδόμος») είναι πολυσημασιολογικός όρος. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλαδή λεπτομέρειες ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες έχει συλλέξει ο συγγραφέας, έχει αναλυθεί και ενσωματωθεί σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι κατασκευαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Με τον συνδυασμό διαφόρων στοιχείων, εμφανίζονται ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα:

9. Μοντελοποίηση - διαμόρφωση πλαστικού υλικού (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με τη βοήθεια χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα:

10. Το Layout είναι ένα αντίγραφο του αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται με τις ίδιες αναλογίες. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό κομμάτι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πήλινα μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα:
Προβολή διάταξης - ένα μοντέλο είναι μια λειτουργική διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) οποιαδήποτε σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή σε ίσο βαθμό λεπτομέρειας αυτού. Το μοντέλο έχει δημιουργηθεί για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για ναυτικό ή αεροσκάφος. Διάφορα υλικά χρησιμοποιούνται στη μοντελοποίηση: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, papier-mâché, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα ...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αυθεντικά κοντά στο πρωτότυπο.
«Μοντέλα» είναι εκείνες οι μακέτες που λειτουργούν. Και τα μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. Το "σκέλος" αναφέρεται συνήθως ως διάταξη.
Παραδείγματα:

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για την απόκτηση του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα:

. , πηλός, ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - γλυπτική, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, σκάλισμα κ.λπ.
Παραδείγματα:

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα:

14. Feltting (ή τσόχα, ή τσόχα) - τσόχα από μαλλί. Συμβαίνει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα:

15. Η επίπεδη ανάγλυφη είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ως αποτέλεσμα της ανάγλυφης ανάγλυφης ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή μιας στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια ράβδο - μια σφραγίδα, η οποία σταθεροποιείται κάθετα, στο πάνω άκρο της οποίας χτυπιέται με ένα σφυρί. Μετακινώντας το κέρμα εμφανίζεται σταδιακά ένα νέο σχήμα. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η διαίρεση (ενοποίηση σύμφωνα με κάποιο κριτήριο) των περισσότερων τεχνικών είναι υπό όρους (υποκειμενική) και πολλές τεχνικές εφαρμοσμένης δημιουργικότητας είναι πολυτεχνικές, δηλαδή συνδυάζουν διάφορους τύπους τεχνικών.

Όλη ευχάριστη δημιουργικότητα!
Η Μαργαρίτα σου.