Dymkovsky jouet chat. Jouet Dymkovo

13.09.2019

NHP "Dymkovo", Union d'artistes de Russie, CC BY-SA 3.0

À Sloboda, Dymkovo fabriqua des jouets avec des familles entières. Il se passait généralement pendant la période où le travail de terrain s'est terminé, de la fin de l'automne au début du printemps.

Ils ont creusé et malaxé argileux, encombré manuellement et tritus de la craie commune Kraskoterki, lâche, séchée et brûlée. Puis peint.

Guide de voyage pour l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0

Les jouets ont été blanchis de la craie, divorcés sur le lait de vache enlevé, peint avec des peintures à œufs, décorées de grandes taches de sueur dorée.

"Siffler"

Vacances tradition

La foire "" était une continuation de la commémoration annuelle des résidents d'Hlynova et de la grande ustyug, décédée lors de la bataille triste, qui était dans l'histoire de la ville en tant que Khlynovskoye plus proche, quand "le sien n'est pas familier".

En mémoire de cet événement, le concasseur de séparation a été remis au concasseur de séparation, puis la chapelle. Après cela, il y avait une fête amusante rampeuse, qui a duré trois jours, où les habitants de Vyatki de Mala aux grands sifflets dans des sifflets d'argile.

Souvenirs d'anciennes minuteries

Le plus ancien maître des jouets Dymkovsky E.I. Penkina a alors rappelé son enfance:

"... Toutes les citadins ont marché sur un coup de sifflet avec des enfants - trois jours les gars sifflèrent des sifflets, des mecs à la maison, dans la rue - et ont reçu toutes sortes de jouets pendant une année entière. Le père avec sa mère se passa également vend ses jouets argileux - elle conduira de l'argent à Slavs - Candy, pain d'épice, et les pain d'épice étaient spéciales - ils les ont amenés d'Arkhangelsk - plus de pâte noire avec sucre blanc, bouclé ... ".

Maintenant, les vacances ont perdu son apparence d'origine. L'idée de cela nous donne les compositions créatives des maîtres de Dymkov de différentes générations, fabriquées dans le XXeième et au début du XXe siècle.

Appuyez sur en 1939 écrit:

"Le poids multiple coloré des images de personnes, d'animaux et d'oiseaux se distingue distinctement sur la surface blanche des murs, en gardant à la fois dans les peintures et dans la forme l'expressivité de la primitive inhérente au jouet Dimkov. Ainsi, le soulagement de Dymkovsky est né, ce qui est fermement entré dans l'arsenal de Dymkovsky Masters de la seconde moitié du XXe siècle.

Matériaux utilisés

L'article utilise des photos du Musée Tsaritsinsky Musée des arts appliqués des peuples des peuples de l'URSS de l'URSS

Une partie de l'information est prise avec la permission du site: DYMKATOY.RU - DIRECTION DE LA VILLE DE KIROV DE L'ORGANISATION PUBLIQUE CREATIVE ALL RUBING "Syndicat d'artistes de Russie" - Printemps d'art populaire "jouet Dymkovsky"

Dymkovsky Toy est un phénomène unique en art russe. Il n'est guère le plus célèbre et populaire parmi les artisans populaires. Glory ses frontières de notre pays ont longtemps négligé. Sans une drôle de figurines de Dymkovsky élégantes, pas une seule exposition d'art populaire n'a été faite pendant de nombreuses décennies. Un jouet Mercile est également écrit sur le jouet Dymkovsky dans des œuvres communes sur les arts folkloriques, ainsi que des articles spéciaux et des essais, ainsi que des livres populaires. Cependant, il est impossible de dire que tout sur cette pêche est connu et nous savons bien tout le chemin de son développement.

L'évolution de l'art du jouet Dymkovsky dans son ensemble n'a pas encore été étudiée, parfois malgré les caractéristiques de ses fonds expressives, les traditions sont réduites à des moments formels. Oublié les noms de certains maîtres et la contribution créative n'a pas été identifiée dans la cause commune même bien connue. De nombreuses œuvres exceptionnelles que possèdent les musées ne sont pas publiées. Tout cela présente des intérêts non seulement pour l'histoire de l'art populaire dans son ensemble, mais importante principalement pour la pêche elle-même. Dans sa vie moderne, beaucoup de difficultés et de difficultés. Pour passer à autre chose, vous devez bien connaître le chemin parcouru, prendre en compte son expérience, ses erreurs et ses erreurs, ses réalisations et ses victoires.

De l'histoire des jouets Dymkov au 19ème siècle, Vyatka est d'abord mentionné dans les sources de Chronicle en 1374. Cette date est considérée comme le moment de la fondation de la ville. Je l'ai déposé sur le site de la colonie russe qui existait au XIVe siècle, l'un des villages de l'Ukhkoynikov, qui s'est randonnée à Volzhskaya Bulgarie. Le détachement était différent des personnes: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. Au XVe siècle, Vyatka était une possession féodale: il entra dans la Prince Suzdal-Nizhny Novgorod, était la voiture de Galitsky (Kostromsky) Prince, puis il a pris possession de Moscou Prince Vasily I. En 1452-1457, un Kremlin fortifié est apparu Sur la haute rive de la rivière Vyatki entre Dhazaraichin -Reluitité des Hollyuns, nommé sur la rivière Khlynovice. Les guerres féodales ont conduit à plusieurs reprises au siège de la ville d'Hlynova, mais il a toujours défendu et seulement en 1489 a été mis en service Ivan III et a rejoint Moscou.

Maître inconnu. Guing Cavalier. Fin du XIXe siècle.

À la fin du XV - début du XVIe siècle, la population de Hlynova a commencé à être reconstituée avec le nord de la Dvina et surtout du grand USTyug. Ce dernier et fondé à ce moment à la rive basse droite de Vydkov, la Dymkovskaya Slobod, répétant et le nom de la Sloboda à Veliky USTyug, et l'endroit inondé pendant les déversements de la rivière, et l'église au nom du cosset est honoré dans la ville du nord et, éventuellement, la principale occupation de la population d'une poterie. Dans les siècles XVI-XVII, les sentiers commerciaux du nord ont traversé les hllys, dans la région de la Volga, permanent. En 1678, il y avait déjà cinq mille habitants dans la ville, l'artisanat s'est développé.

A. A. MESRIN. Guing Cavalier. 1910ème.

Au XVIIIe siècle, le nombre d'artisans a considérablement augmenté. À la fin du XVIIIe siècle, quatre cent cinquante sept artisans étaient quatre cent sept artisans d'environ vingt types d'artisanat. Les résidents de la Dymkovskaya Sloboda à cette époque étaient engagés dans la poterie.

Maître inconnu. Sifflets rapides. Fin, XIXème siècle.

"Dymkovskaya slobodka au-delà de la rivière Vyatko, sur les terres inquiétantes, qui se trouve dans l'ancienne directe de Shuvalov, l'interview de l'intervalle, Kooy, au printemps, allaita; Sur le revêtement des eaux de printemps dans ses frontières est entouré de prairies verdoyantes, près de la moitié de l'après-midi apaise l'ancien débit de la rivière Vyatka Dol; Selon l'ancienne structure, il n'y a pas de rues régulières, chez pey maisons de structure en bois ", - Rapporte un ancien manuscrit.

Inconnu M. Patins-sifflets. Commencer xx siècle.

En 1780, huit cent soixante-cinq maisons en bois étaient huit cent soixante pierres. Cette année, dans le cadre de la réforme provinciale et de l'affectation du statut de la ville du comté et de la ville provinciale d'Hlynov, son ancien nom a été renvoyé - Vyatka. La ville était également engagée, la population est petite. Seulement en 1786 la première école laïque ouverte. Un tel coin de demi-allumeur sombre de Vyatka est resté tout au long du XIXe siècle. Ce n'était pas par hasard qu'elle était devenue la place de la référence politique, laquelle A. I. Herze, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko et de nombreux autres représentants talentueux de la culture russe.

A.A. MESRIN (?). Couple sur une promenade. Dame sous un parapluie. Dernier tiers du XIXe siècle.

A. A. Mesrin (?) Couple sur une promenade. Dernier tiers du XIXe siècle.

A. A. MESRIN (?). Dame sous un parapluie. Dernier tiers du XIXe siècle.

M. E. Saltykov-Shchedrin a écrit à propos de Vyatka: «Buvant dans cette ville, vous semblez avoir envie de votre carrière que votre carrière est terminée que vous ne pouvez rien exiger de la vie que vous ne pouvez vivre que dans le passé et digérer vos souvenirs. De cette ville, même les routes ne sont nulles, comme si voici la fin du monde. " Le mot populaire participant reflétait l'esprit des gouvernements locaux dans le dicton: "Nous avons nos propres ordres sur Vyatka." Mais la référence a donné naissance aux forces de la résistance interne et les conditions de vie difficiles, la bureaucratie et l'autonomie gouvernementale du bureaucratisme ont réveillé l'inventivité, l'esprit de non-visage et la volonté de travailler. "Nous sommes des knicks - un chapitre volant: sept ans n'a pas peur et nous en donnerons un sur un et Kitomochki", a ri l'homme de Vyatsky.

A. A. MESRIN (?). Deux dames. La dernière chaleur du XIXe siècle.

Le talent, la croissance et l'ingéniosité des paysans vyatsky ont apporté une contribution considérable au développement de la technologie nationale, de la science et de la culture. Le climat sévère, la faible fécondité des sols et la malformation ont obligé la population de la région à s'engager en plus de l'agriculture.

Au XIXe siècle, le développement de l'industrie des paysans de la maison locale, le comté de Vyatsky s'est classé premier dans la province. Non seulement une variété d'artisanat a été largement développée ici, mais de nombreuses espèces de créativité artistique des gens: tissage, dentelle, poterie, bijoux; Mais surtout différents types de traitement artistique en bois - des ustensiles ménagers sculptés et peints pour les peintures de la maison, lesquels Vyatskaya peint-Arails sont devenus célèbres dans le nord et les Oural; De la création de beaux sur la texture des articles des capuchons des hauteurs des meubles en osier et sculpté.

Dans un certain nombre de ces types d'art populaire local, un rôle particulier appartenait au jouet d'argile Dymkovsky. Certains historiens du territoire de Vyatka estiment que la production de jouets dans la Dymkovskaya Sloboda est apparue, probablement au début du XIXe siècle. Il est difficilement possible d'être d'accord avec cela, bien qu'aucune preuve écrite ne soit trouvée pour une date plus précise de leur occurrence. Dans le même temps, l'origine et l'histoire des jouets de Dymkov sont inséparables des holidictions locales - les téléphones à dénonciation. Il était là que la production et la vente de masse de jouets d'argile et de sifflets ont été chronométrées.

Maître inconnu. Bébé dans le bain. Enfant et chien. Commencer xx siècle.

Quoi qu'il en soit, mais sifflant, selon une remarque équitable de l'auteur de la description de vacances de Saint-Pétersbourg Vedomosti, 1856, est vraiment "le seul au monde dans ses vacances d'originalité et de propriété". Il est surprenant que jusqu'à présent, il n'a pas attiré l'attention voulue à des ethnographes. Les journaux locaux du XIXe siècle ont publié des descriptions de téléphones à dénonciation. Ils vous permettent de présenter sa créature et ces changements survenus dans les vacances de ce siècle. Dans les vieux jours (avant le début du XIXe siècle), les vacances ont commencé avec un PAHI-tué et décédé, maintenue dans la chapelle sur une pente élevée de la séparation de la rampe de séparation. Ensuite, une promenade et une enveloppe se sont produites: jeter des boules d'argile avec une pente dans le fossé, les combats du poing, le sifflet, les danses, reflétaient au nom des vacances. Tout cela était accompagné de vendre les pistes et surtout des poupées argileuses "en l'honneur des veuves restantes".

Maître inconnu. Nounou avec deux enfants. Fin du XIXe siècle.

Au milieu du XIXe siècle, les auteurs des notes se plaignent de la «circulation des anciens rituels avec la vie moderne», sur la réduction du programme de dénonciation, sur le rôle croissant des enfants que ses participants et le minimité du rituel après la Panhid traditionnel, principalement pour vendre des jouets, sans laquelle les vacances elles-mêmes cesseraient d'exister. Depuis 1861, les boules d'argile ont cessé et organiser des batailles de plaisanter. Depuis 1888, les vacances changent de nom - ce n'est plus un sifflet, mais sifflant, ce qui indique la transformation d'un rite ancien complexe en une foire de divertissement. Selon les mémoires de la plus ancienne artisanale 3. V. PENCOIS, le dernier sifflet a eu lieu à la fin des années 1920.

Maître inconnu. La demoiselle. Jeune femme. Fin du XIXe siècle.

Des études modernes vous permettent de prendre un sifflement pour la catégorie des vacances de calendrier du cycle de printemps-été et notez les caractéristiques essentielles de ces plus anciens rites sur l'origine. Sweweoplyak a été dépensé chaque année au quatrième samedi après Pâques. Déjà cette dérigibilité de certains jours, généralement en avril-mai, le met dans un certain nombre de rites folkloriques traditionnels associés à leurs origines avec le culte ancien des terres, du renouvellement et de la relance de la nature après l'hiver et son éveil du printemps à l'été.

Maître inconnu. Jeune femme. Fin du XIXe siècle.

Malgré le déritussit vers le calendrier chrétien, tous les principaux rituels folkloriques de Pâques (Maslenitsa - Pâques - un semique-trinité) - Les chercheurs sont en quelque sorte associés à des solvants et à des cycles de travail agricole saisonnier lorsqu'ils se déplacent du printemps d'été, avec magie à ses rituels de base visant à améliorer la fertilité des terres. Souvent, ces rites combinés à la miséricorde des défunts et les vacances elles-mêmes ont eu lieu à l'église ou à la chapelle, comme il se trouvait sur le sifflet. Les ethnographes estiment que cela pourrait signifier la connexion génétique du rite calendrier avec le culte des ancêtres. L'antiquité du rite voit qu'après la commémoration, il y avait généralement un plaisir bruyant avec des chansons et des danses. La combinaison de chagrin et de plaisir, même rampant n'a pas causé la condamnation. Et perçu comme étant dû: cela a été pensé pour paralyser la mort et approuver la vie.

Maître inconnu. Femme obtient une vache. Commencer xx siècle.

L'acte magique de sort de fertilité pendant les rites de printemps-été était le rire - des loisirs de la vie, des moyens de sifflement pour effrayer un principe pervers, et en particulier la conduite d'œufs. L'œuf était le symbole de la naissance d'une nouvelle vie. Le contact de lui avec la terre aurait dû avoir réveillé la terre du sommeil de l'hiver, la fertiliser. Parmi les jeux de Pâques étaient particulièrement populaires pour les œufs sur le terrain de la colline. On peut supposer que le ski de boules d'argile Pa SvistoToSask était la modification tardive de ces actions anciennes. L. A. Dintsez l'a attaché aux vestiges du culte du soleil. On sait que de nombreux rites calendaires ont été effectués "dans l'eau", qui avaient une valeur plus propre. Peut-être pas par hasard et sifflement a été effectué sur les rives de la rivière Vyatka. En 1824, Alexander Garden était cassé ici et les vacances se tenaient près de lui, mais dans l'ancienne place. Enfin, il est possible que dans la masse création de poupées d'argile aux vacances de sifflet et de prédominance parmi eux des personnages féminins, en particulier de Kormilitz avec des enfants, ont également préservé un écho lointain des cultes de la fécondité paganes antiques, que L. A. Dintz a également écrit.

Maître inconnu. Sur la cuisinière. Démarrer XX B.

Les ethnographes notent que au XIXe siècle, la ritage était déjà très détruite. Les rites, regroupés autour de grandes vacances et exécutables sont préservés collectivement plus longtemps. Cela était dû au fait que, avec la perte du sens rituel, ils ont commencé à être perçus comme des divertissements, ainsi que les éléments anciens transformés et repensants, combinés à de nouveaux, ont diversifié les vacances et ont donné à chacune d'elles leur saveur particulière. Dans certains rituels, les enfants qui les perçoivent comme un match participaient de plus en plus à temps, ce qui peut également être vu sur l'exemple des téléphones à dénonciation. SweweToPlyak - Voyages de Vyatka locaux. Cependant, une analogie bien connue peut être vue à Cracovie "Renkavka", qui a lieu et aujourd'hui dans le mardi de Pâques sur les rives de la Vistule aurait à la tombe de Krakus - le fondateur légendaire de la ville et est accompagné d'un lanceur œufs, chevauchant sur des carrousels pour enfants, vendre et acheter des jouets. Ainsi, résumant toutes les caractéristiques de Vyatka Whistle - Sifflets, il semble possible de faire valoir que cette fête est ancienne d'origine. Au XIXe siècle, il a déjà été gravement transformé. Il est évident de rapides en amont, qui affectait à la fois le caractère des vacances lui-même, comme apparemment, et dans ceux qui accompagnent ses jouets en argile.

A. A. MESRIN. Nounous avec des enfants. Commencer xx siècle.

Les premiers jouets préservés dans les musées peuvent avoir lieu les dernières décennies du XIX - le début du 20ème siècle. Mais l'absence de choses précédentes peut rembourser des informations à l'impression locale dans une certaine mesure. Ils sont assez nombreux et vous permettent de présenter l'état de la pêche de tout le XIXe siècle: la nature des jouets, leurs parcelles, des coûts, des dimensions de la production, le ratio avec d'autres types de produits locaux, en particulier de la gypse, se ferment progressivement argile. La toute première mention de Dymkovsky Jouets est contenue dans les notes situées au-dessus des notes de major général N. 3. Khitrovo. Il a dirigé le magazine, où j'ai décrit la bataille légendaire d'Ustyugan et de Vychalan et devenue des vacances traditionnelles. En 1811, il a signalé: "Maintenant, le jour de ce jour tout la matinée consacrée à la prière et au reste de cette journée mémorable marche et amusement. Les gens vont avec de petits sifflets et fisulates toute la journée, marchant dans les rues et debout sur la tige, jettent des boules d'argile dans le fossé, où les enfants urbains les collectent; Il arrive souvent que les balles tombent à l'esprit et fermes jusqu'au sang; Mais cela ne les empêche pas de continuer leur amusement. En l'honneur des veuves restantes, elles sont vendues sur ces lieux de poupées en argile, peintes par différentes couleurs et spoyers. Ce jour férié est appelé à lameille d'un sifflet ". De ce passage, il est possible de conclure environ trois espèces de jouets participant au sifflet: sifflets, bols d'argile et poupées. À en juger par la description, le rituel des vacances était loin d'être nouveau et la participation de TOYS d'argile témoigne également de la production développée et non de sa phase initiale. On peut penser qu'en 1811, la production de jouets argileux dans la fumée était déjà assez établi.

A. A. MESRIN. Nounou avec deux enfants. Quai d'eau. Fin xix - début du XXe siècle.

Les jouets ont eu un certain assortiment existant, différaient dans le rôle dans le rituel des vacances, du plastique et de la peinture: ce sont des balles, des figures individuelles et des groupes, peintes avec des peintures et avec l'utilisation d'or de gravité, bon marché et plus chère. La saisonnalité des jouets argileux, leur exportation de la province de Vyatka et certains revenus des maîtres de cette pêche sont notés. La description des jouets provoque des analogies avec des œuvres de temps ultérieures, connues dans des collections de musées: la similitude de l'ours et des porcs et l'ornementation de "flyers" ou de bandes sont en faveur de cela. Enfin, au milieu du XIXe siècle, et non à la fin de celui-ci, aussi souvent qu'ils écrivent, fait référence à l'apparition de jouets de gypse et de figurines qui ont été une concurrence sérieuse avec des produits d'argile Dymkovsky.

R. I. MESRIN. Femme obtient une vache. Commencer xx siècle.

En 1861, les déclarations provinciales de Vyatski suggèrent que le programme chérie détenait du 20 au 22 mai, tout diminue, même les balles des balles se sont arrêtées avec l'appareil dans le ravin d'une descente pavée à la rivière. «Le commerce des poupées, des jouets et des spécialités de la carré de l'AP devant le jardin Alexandrovsky reste presque la seule raison de l'attitude importante des personnes qui viennent ici la plus grande partie des enfants pour les acheter les biens les plus intéressants. Dans le sweat-shirt actuel, nous avons compté 20 Balaganov avec des noix, une pain d'épice et d'autres pistes et 10 tables avec un produit similaire, 3 Balagans avec divers types de jouets pour enfants, des poupées d'alabstra, des figues et même des groupes, 42 tables avec du papier, du papier, de la cylolique Et principalement avec des poupées d'argile et des jouets, 5 tables avec des boules d'argile et 6 avec des hauts bouleaux. " En outre, l'auteur note que «les améliorations et les changements dans les chiffres ne remarquent aucun, outre l'extraordinaire expansion des jupes dans les dames d'argile - dans le goût de notre époque. Les produits de ce type sont vendus aux citoyens pour de l'argent et les résidents rustiques se balancent davantage sur les œufs; Les questions sur le prix d'achat sont responsables: deux œufs, cinq œufs, etc. " Ainsi, pour la première fois, une description détaillée des Balagans avec des marchandises différentes est donnée, parmi lesquelles l'argile Dymkovsky est toujours dominante, bien que les figurines d'albâtre et les figures soient plus actives sur elles. En 1862, vingt-deux bolages avec noix, pain d'épingle et ateliers étaient de vingt-deux sur le masquassé svistoplasque, avec des poupées et une statuette en alubaste, de trente-huit tables avec du bois, du papier, du spitty et principalement de poupées d'argile et de jouets, cinq tables avec des boules d'argile et quatre avec des chaussures de bouleau. En 1865, dans la déclaration sur le nombre d'artisans à Vyatka, le maître des jouets argileux suit déjà dans un total de la résolution de chiffres albâtre. Ces "marionnettisteurs" sont mentionnés cinquante femmes et deux hommes. Ces derniers n'ont jamais traité des jouets en argile, mais ne coulent que d'Alabaster.

Maître inconnu. La demoiselle. Jeune femme, fin du XIXe siècle.

Maître inconnu. Cavalier. Fin du XIXe siècle.

Au tournant de 19 à 20 siècles

Les informations bien connues sur le jouet Dymkov peuvent être corrélées avec de véritables œuvres datées d'ici la fin du XIX - le début du XXe siècle. La fragilité de l'argile et un intérêt assez tardive pour la collecte de plastiques folkloriques argileux, qui se sont manifestés principalement en 1900-1910, ont conduit au fait que les collections de musée stockent des jouets Dymkovsky, créés peu plus avant que la dernière décennie du XIXe siècle.
Cependant, même les premiers d'entre eux sont loin d'être homogènes dans leur composition et leur origine. Et si vous suivez leur analyse "couche-by-couche", les "couches" les plus anciennes doivent probablement être attribuées aux balles ou "Sharyshi", qui "de temps immémorial" sont roulées sur le sifflet. Deux instances de telles balles ont été préservées dans les musées. Ils se conforment pleinement à la description décrite ci-dessus de Saint-Pétersbourg Vedomosti 1856. Comparativement petit diamètre (6-10 cm), creux à l'intérieur, avec des pois roulants, créant le son des hochets, ils sont beaux combinaisons de couleurs. Toujours selon le fond noir qui leur donne une gravité sans selle, les rangs de blanc, de rouge et de lilas (dans un autre cas sont des taches de pois blanc, bleu et marron) sont appliquées. On peut imaginer que dans l'atmosphère globale colorée bruyante du sifflet, cette apparition particulière des jouets de Dymkov a fait sa note unique. Au fil du temps, avec un départ du rituel festif des batailles de plaisanterie et des balles de Kolanya sur la division d'un designer à la rivière Vyatka, les balles ont arrêté leur existence.

Probablement, l'ancienne couche des jouets Dymkov fait également des sifflets, en particulier des images d'animaux et d'oiseaux.
Il est intéressant de noter que les transporteurs de la fertilité dans la représentation des anciens agriculteurs ethnographes appellent des animaux domestiques: taureau, chèvre, cochon, cheval et autres. Parmi les jouets Vintage Dymkov, il y a tous ces personnages et ils sont toujours des sifflets. Leur forme constante sous la forme d'une petite figure avec les signes les plus caractéristiques d'un oiseau ou d'un animal devant et une concentration conique - un sifflet derrière, un plastique parfait et laconique, qui combinait une expressivité figurative avec la fonctionnalité, se disent déjà en faveur de Le fait que de telles œuvres de la fin du XIXe siècle soient le type traditionnel de jouets ne travaillaient pas par une génération de maîtres. La même indication des solutions plastiques de ces sifflets provenant de différents auteurs, dont les caractéristiques de l'écriture manuscrite ne se manifestent pas beaucoup en plastique, comme dans les détails de la peinture. Seulement le long de la longueur de la face d'un cheval, d'un cône de sifflet, de la flexion des arcs d'une vache ou d'une bélier, l'image des yeux et les caractéristiques de couleur de la peinture peuvent être tentées de classer ces jouets. Mais comme ils les ont fait dans de grandes partis et ils ont également acquis des "usines", puis dans les réunions du musée, elles représentent suffisamment de séries uniformes, fabriquées dans certaines variations de couleurs.

M. A. Laleyina. Nounous avec des enfants. Commencer xx siècle.

Parmi les sifflets, les films et les canards des "ailes" sont quantitativement occupés. Lors de la réunion du musée d'Etat d'ethnographie des peuples de l'URSS, sur l'une d'entre elles est une inscription: les lèvres de Vyatka. 1909. Sur le plastique "froid" diffère des canards simples avec seulement des rangées horizontales d'ailes à volants, comme si deux angles avec un rouleau de stuc - devant et arrière. Dans certains auteurs, une tête de canard avec un bec largement surélevé ressemble à une tête humaine fièrement épaissie dans un cavario. Le sifflet de plastique rationalisé, lisse et compact correspond à la peinture dans laquelle vous pouvez voir un certain système d'appliquer des bandes colorées et des rangées de pois. Premièrement, une bande large est fabriquée à partir du dos sur le cou et de la tête sur la poitrine, puis plus étroite de la poitrine autour des côtés, conformément au formulaire de cône, et les rayures transversales sont croisées, formant un motif à damier. Les sifflets jaune-orange, gris violet, bleu-vert-jaune démontrent une fine sensation de la couleur de leurs auteurs qui possédaient une palette assez large.

A. A. MESRIN. Cerf. Vache. RAM. Lièvre. Commencer xx siècle.

Nombreux de sifflet et de figurines de chevaux - à un seul œil ou à deux têtes. Particulièrement expressif à deux têtes, unique parmi des jouets argileux de tous les centres célèbres sur une solution plastique, sa persuasion particulière avec toutes les preuves de la fiction artistique. Dymkovsky "Douzehead" est un exemple éclatant de fusion biologique de réelle et fantastique, incarné de forme artistique parfaite, caractéristique des meilleures réalisations du folklore de toutes ses vues. Leur silhouette avec de la grande pl, la plus petite pente de la tête aux fêtes conserve les abris du cône, qui, en avant et en hausse, crée une forme de jouets stable et plastiquement complétée. Même à l'emplacement des trous pour le sifflet, un certain rythme est conclu dans la queue du cheval, car non seulement la nécessité d'extraire des sons, mais également d'une sensation d'harmonie.

E. A. Koshkin. Nounous avec des enfants. Commencer xx siècle.

Pour la peinture, les sifflets de patinage sont également caractéristiques des rangées les plus simples, généralement verticales de pois multicolores ou d'alternances de bandes et de cellules avec des combinaisons harmonieuses ou contrastées de peintures. Parfois, le cheval est placé sur la poitrine dans la bague de cercle - le "Soleil", disséqué avec des lignes obliques ou des rayons droites de celui-ci. Ce motif apporte les jouets Dymkov avec des cargopoles similaires, Filimonovsky et d'autres.

E. A. Koshkin. Dames. Commencer xx siècle.

Comparé aux canards et patins, les images d'autres oiseaux et animaux (chèvres, béliers, vaches et surtout de porcs) sont présentés dans des sifflets un nombre de travaux nettement inférieur. Les vaches, les chèvres et les béliers sur plastique sont similaires aux chevaux, seule la position des cornes et des dessins du museau sont révélés par leurs prototypes. Ils sont également concis dans la confluence de la forme de sifflets coniques avec une solution de solution plastique, dans la précision et la précision de la transmission de caractéristiques particulières des animaux. Ils sont proches des patins et de la peinture: en règle générale, décorées de rangées verticales de points noirs ou de petits pois de couleur.

A. A. MESRIN. Couple de danse. 1910ème.

Seules deux variétés de sifflet de Dymkovsky sont transmises par des images humaines: c'est un coureur (sur un cheval à deux yeux ou à deux têtes) et le soi-disant "Cavalier de marche". Peut-être que c'était leurs "déclarations provinciales de Vyatski" appelées "sifflets", qui étaient très populaires pendant le sifflet. Ces deux jouets sont également organiquement fusionnés avec la forme du sifflet, leur solution artistique est lumineuse et expressif. Par exemple, la présence d'un sifflet de la "cavaleuse de marche" allonge la figure, lui donne une stabilité et une certaine inclinaison, contribuant à l'impression du mouvement dimensionnel et de l'importance borique du caractère. Toujours représenté dans un long manteau avec un châle collier et dans le cylindre, le cavalier transmet le type de rue provincial France. L'image du cavalier-sifflet, appliquant l'expression V. S. Voronov, est "la mise en œuvre de la fiction dans une sorte de réalité convaincante et de réalisme authentique - en fabuleusement". Jersey jouet y combine avec la vivacité de transférer le cheval bien galopant et assis à ce sujet. La connexion en plastique des deux chiffres d'une seule, ignorant les pièces et identifie qu'il devrait améliorer le contenu de l'image (tête fierté et le cou raide du cheval, la pose d'un coureur), - tout permet à la conventionnalité externe de voir l'image expressif et fiable. Cette fiabilité aide le même dessin de l'œil du cheval et de l'homme (avec des élèves et des sourcils), qui contribue à s'unir d'un seul caractère vivant.

L. P. MESRIN. Nounous avec des enfants. Commencer xx siècle.

Les images du cavalier-sifflets et le "marcheur cavalier" avec des formes plastiques rondes inhérentes, des proportions de squattement, une importance de marionnettes et un sérieux appartiennent au nombre de plus brillants et les plus distinctifs dans l'assortiment des jouets de Dymkov. Mais si la parcelle de raiders-sifflets est typique presque pour tous les centres de jouets d'argile folklorique du XIXe siècle, alors le "Cavalier de marche" et la "dame de marche" apparurent que le travail des mains et de la fantaisie uniquement par Dymkovsky Masters. Les deux jouets les ont aimés eux-mêmes. Chacune les cria en grande quantité, à la variation de la position des mains, de la couleur des vêtements (coureurs - sans faute des épaucheurs sur les épaules), des anneaux, des cellules et des pois sur des sifflets et des corps de chevaux, de hauteur et de forme du chapeau , toujours célèbre, puis avec le hall, puis Nasts, puis les tri-doigts.

A. A. MESRIN. Barsman avec un parapluie. Commencer xx siècle.

Les dames, les dames et les images militaires ne sont pas une exception dans le plastique Dymkovsky. Ils sont également connus dans d'autres centres pour la production de jouets argileux russes - Sloboda Grands potiers sous Tula, les villages de Romanov, près de Lipetsk, de Filimonovo Tula et de Frashevo Penza Provinces. Mais il convient de noter que dans les métiers paysans du village, quelle était la majorité des centres de production de jouets de la Russie centrale, les chiffres humains sont toujours dotés de sifflets, du moins sous la forme d'un oiseau, qui tient une dame ou un soldat. Dans les approximations, grands potiers sous Tula et Dymkovo à Vyatka, à l'exception du cavalier de cavalier et de la "cavalier de marche", les figures humaines n'ont jamais été sifflets. Une explication de ce fait, nous devons rechercher le fait que, dans la province de banlieue, la mode était de plus en plus concentrée sur la réalisation des plastiques superficiels de la porcelaine. Et la création de tels jouets argileux aurait dû rembourser la pénurie de statuettes de porcelaine similaires.

R. I. MESRIN. Nounous avec des enfants. Commencer xx siècle.

De nombreux chercheurs ont écrit sur l'influence de la sculpture en porcelaine sur le jouet de Dymkov. La connaissance des maîtres de Dymkov avec cette production est confirmée par les informations ci-dessus de la presse locale. L'influence des statuettes en porcelaine sur un jouet folklorique au XIXe siècle a déclaré presque partout. Il n'est pas encore suffisamment étudié dans des manifestations spécifiques. Mais les artisans de Dymkov n'étaient pas seuls dans cela. Les réalisations de la production de porcelaine peuvent en quelque sorte perçues Tula, Lipetsk, Bogorodskie et d'autres maîtres. Son influence se reflète sur la production de masse de telles figures, sur la modification de la fonction du jouet, qui n'est pas tellement l'objet du jeu, quelle quantité de la décoration du rebord de fenêtre, de la poitrine et des diapositives avec des plats, qui était également omniprésente. Il a affecté et dans les parcelles, attiré l'attention des maîtres des gens dans le monde du Seigneur et des types de rue; Dans les compositions des figures, qui se tiennent souvent sur les stands de base, comme des statues en porcelaine, et même dans les caprices de Dymkovsky Jouets avant de peindre, une blancheur explicitement imitée de la porcelaine.

R. I. MESRIN. Nounou. La jeune femme avec un parapluie. Commencer xx siècle.

Certaines compositions typiques des jouets Dimkov ont des analogies directes dans la sculpture en porcelaine du XIXe siècle: un chasseur de bateau avec un chien, une dame avec des chiens, imperméable et l'intrigue de la traite de la vache est connue dans le gzhel maitolien à la fin de le XVIIIe siècle. Mais avec toute l'incidence de l'incidence de l'impact des plastiques de porcelaine, les maîtres de Dymkov ne l'ont pas simplement imité et non traduits mécaniquement d'une noble porcelaine dans des échantillons d'argile grossiers de sculptures à la mode, mais ont créé un art original et unique, qui a son propre système artistique. , lumineux et puissant, qui a été le talent de nombreuses générations, quelle pêche folklorique unique. Les caractéristiques artistiques du jouet de Dymkovsky de l'enjeu de l'âge reflètent la nature véritablement populaire de cet art, qui a réussi à maîtriser les influences de tiers et à sous-juger les normes mondiales et esthétiques du peuple.

R. I. MESRIN. Dame avec un enfant, le début du XXe siècle.

La base en plastique pour toutes les figures féminines servait une cloche morte, une base stable et à la fois une jupe luxuriante. Cette réception universelle dans le jouet d'argile n'est pas seulement de nombreux domaines, mais aussi dans différentes personnes de la pêche de Dymkovsky, qui ne lui trouvent que des caractéristiques particulières. Le mortier de Dymkovsky d'un squat et de large à la base. Le stade initial de sa modélisation découvre en effet la similitude avec la cloche. Mais dans le même temps, chaque craveur a la possibilité de faire varier la raideur, la profondeur, la hauteur du mortier, rendant ainsi les nuances de l'apparence du personnage. De différentes manières sont traitées et l'intérieur du mortier: dans certains auteurs sous la forme d'un hémisphère de dôme, des autres - le départ d'un cône doux.

R. I. MESRIN. Nounous avec des enfants. La jeune femme avec un parapluie. Commencer xx siècle.

Une tête de boule avec un torse vole sur le mortier et leurs mains et autres stuc Détails des vêtements à toute la composition sont attachés à eux. Ensemble avec la tête, le nez buccorkas, la face plate PA prottruant à peine, mais une caractéristique importante qui donne tous les jouets Dimkovsky.

Le principal "instrument" artisans - mains, sentant matériau tangible, mouvements de doigts dexterous de petites figures nées de morceaux. La seule main d'aide est des chiffons humides pour lisser les coutures.

Séché pendant trois à cinq jours à la maison, des jouets ont brûlé trois ou quatre heures dans un poêle russe. Ensuite, les figures refroidies ont été blanchies de craie, divorcées sur le lait éliminé et peint avec des peintures, montés sur un jaune d'oeuf. Pour la peinture utilisée des brosses maison faites des chiffons et des rayons-bâtons pour guider les yeux et les sourcils.

A. A. Meazarin. La demoiselle. Nounou. 1920s.

Dans le Musée d'Etat d'Ethnographie de l'URSS, il existe des copies de jouets correspondant à différentes étapes de travail. Certains enterrés, où l'argile rouge brun foncé a commencé après la torréfaction, comme si elle expose du plastique. Dans de telles copies, vous pouvez apprécier le don sculptural des artisans de Dymkovsky, sous les doigts intelligents de ceux de l'argile, des personnages aplatissés de manière sûre et concis, lissé, élastique, frappant les lignes lisses, proportionnellement proportionnées, une sélection stricte des pièces les plus nécessaires sont nées. . Ainsi, seule la position des cornes, qui colle fortement ou élastiquement incurvée, résout l'image d'une vache ou de chèvre-sifflet. D'autres cas de jouets sont blanchis à la chaux, mais jusqu'à présent sans peindre. Grâce aux couleurs blanches, la propreté et les chanteurs de lignes sont encore plus révélées, des volumes lisses de volumes, l'absence de coutures, des articulations. En plastique, une figurine est monolithique et laconique. Tout est tellement organique et complété qu'il est impossible d'ajouter quelque chose ou d'enlever quelque chose. Sur la peinture, peu de peintures de nuances sourdes semblaient être une addition naturelle et nécessaire à son apparition et à son ensemble, dans les jouets de la période considérée, pas au-delà des limites de la similitude artistique du réel et toujours dépourvu d'auto-adhésif Fleurs et décorations.

A. A. MESRIN. Couple de danse. 1910-1920.

La journée répertorie les peintures utilisées par les artisans de Dymkovsky au début du 20ème siècle: Red - Surik, Fuccin; Jaune - couronnes, vertes - couronnes et demi-venée. Bleu - bleu et ultramarine, noir - suie. Chaque jouet a leurs recettes pour leur reproduction. Dans la coloration des chiffres existait également sa séquence. Tout d'abord, les cheveux étaient teintés de noir, des sourcils et des yeux ont été appliqués avec une baguette, trois taches rouges ou orange - bouche et joues. Ensuite, ils ont peint le chapeau et la peinture de la jupe ornementale a été achevée. Au-dessus de la couleur pour améliorer les paillettes et fleuries, place des morceaux de gravité collé or ou de la sueur (imiter l'or des plus belles feuilles d'alliage de cuivre et de zinc).

A. A. MESRIN. Coureur au cheval. Coureur sur une chèvre. 1910-1920.

Comme la mise en œuvre des produits à la fois, la présence d'une certaine gamme est perceptible dans les jouets de Dymkov de cette époque. Les figures des femmes diffèrent non seulement par des parcelles, tapez, mais aussi tailles, caractère et ensemble de pièces, degré de complexité. La taille plus petite et plus facile était moins chère, ils ont été fabriqués par de grands partis. Plus de jouets individualisés sont plus individuels, dans les réunions du musée, elles se trouvent en copies simples.

A. A. MESRIN. Couple dans un bateau. 1920 e gg.

Les chiffres de Dymkovsky existent en trois tailles: environ quinze - dix-huit centimètres de hauteur, de dix - douze centimètres et les plus petits - Santimètres huit - neuf. Mais les artisans n'avaient même pas strictement adhéré à ces normes et travaillaient parfois en deux ou même dans l'une d'entre elles. Il convient de noter que tous les jouets du XIX - le début du 20ème siècle sont assez miniatures et la différence de taille à cette époque n'a pas affecté de manière significative le figuratif de mettre en œuvre les caractères.

A. A. MESRIN. Les musiciens. 1920s.

Réaliser le développement des jouets Dymkov XIX-Century - début du 20ème siècle, il convient de noter qu'à ce moment-là, elle n'était pas un jouet dans son propre sens de la Parole. Comme on peut le voir à partir des travaux analysés, c'était un petit plastique décoratif. Par conséquent, "les jouets" qu'ils ont été appelés et l'ont appelé tellement conditionnellement, selon la tradition. Tout au long du XIX et au début du 20ème siècle, Dymkovsky Plastic se développa en tant que pêche artistique folklorique, qui était engagée en façon saisonnière ou constamment de nombreux habitants de la Sloboda Dimkovskaya. Dans les travaux de cette période, il existe des couches d'origine différente, mais des maîtres de vie modernes existants en même temps et des observations vivantes enrichies.

A. A. MESRIN. Ours. Ours sur un arbre. Les Lions. 1920s

Un certain type de personnes, en particulier des personnages féminins, des images d'animaux et d'oiseaux, les techniques de leur incarnation dans le plastique et la peinture parlent du système d'art local bien établi, l'originalité de ses fonds expressives. Les jouets de ce temps sont caractérisés par de petites dimensions, la couche mince comparative de l'essai d'argile, diverses complexes plastiques et artistiques, selon la plage, la variété d'options pour la réalisation d'un petit nombre de caractères, une variété et une minutie des détails terminer. Dans la peinture et la coloration - Combinaisons en sourdine de peintures, la modestie des décorations à motifs les plus simples, pas de décoration suffisante.

A. A. MESRIN. Maternelle sur une promenade. 1935.

A. A. MESRIN. Ligne. 1935.

A. A. MESRIN. Lire une charte de ferme collective. 1935.

A. A. MESRIN. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koshkin. Cochon. 1930.

E. A. Koshkin. Au puits. 1936. Dock d'eau. 1936-1937

E. A. Koshkin. Vache. 1930.

E. A. Koshkin. Jouets de vendeuse (sifflet). 1930.

E. A. Koshkin. Paysan. 1930.

E. A. Koshkin. Gypsy avec des enfants. Barsman avec un parapluie. 1930.

E. A. Koshkin. OIE. 1935-1936. Dinde. La fin des années 1930. Dinde. 1949.

E. A. Koshkin. Un lion. Chien avec oiseau. Fin des années 1980.

E. A. Koshkin. Shepherd attrape des vaches. 1930.

E. A. Koshkin. Joueur de football et batteur. La fin des années 1930.

E. A. Koshkin. Ivan-Tsarevich et le Firebird. 1940s.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (peinture). Et au travail. 1945.

E. A. Koshkin. Tuiles décoratives. La fin des années 1930 - le début des années 1940.

E.I. Penkina. Un couple de marche. 1930 e

E. I. Penkina. Samoyed sur le cerf. 1930 e

E. I. Penkina. Nounou avec un enfant. 1930.

E. I. Penkina. Dame avec parapluie .. 1937

E. I. Penkina. Nounou avec un enfant. 1937.

E. I. Penkina. La demoiselle. 1930.

E. I. Penkina. Kobylitsa avec un poulain. 1938.

E. P. Penkina. Vache. Chien. La seconde moitié des années 1930.

E. I. Penkina. Hussar à cheval. 1930.

E. I. Penkina. Cavalier. Cavalier. 1936-1937

E. I. Penkina. Tsarevna sur un loup gris.1930.

E. I. Penkina. Coq 1930.

E. I. Penkina (Impox). L. I. Nikulina (peinture). Moulin et vache. 1940s.

E. P. Penkina (Lrack). E. I. Koss (peinture). Cavalier. 1942.

E. I. Penkina (Impox). L. N. Nikulina (peinture). Balalasenik sur le poisson. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (peinture). Jouets de vendeuse. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (peinture). Slovers. 1935.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (peinture). Couple sur une promenade. 1940s.

E. I. Penkina (Impox). L. N. Nikulina (peinture). Entraîneur avec lion. 1940s.

M. A. Laleyina. Nounou. La demoiselle. 1941.

M. A. Laleyina. Baryni. 1941.

M. A. Laleyina. Canard avec des canetons. Porcin. Canard. "Canard-loup". 1941.

M. A. Laleyina. Nounou avec des enfants. 1941.

M. A. Laleyina. Sifflets. 1941.

M. A. Laleyina. Coureurs. 1941.

M. A. Vorozhtsova. Hunter loisirs. 1941.

M. A. Vorozhtsova. Repka, 1940.

M. A. Vorozhtsova (Impox). K. I. Koss (peinture). Coq. 1942.

M. A. Vorozhtsova. Coureur sur un lièvre. 1940.

Jouet Dymkovo - Sculpture en argile, type d'art séparé. Il se caractérise par une certaine pulvérisation et une peinture lumineuse.

L'argile pour la fabrication était traditionnellement minée à Symkovo Slobod, située sur la côte des basses terres de la rivière Vyatka de la ville de Kirov. L'argile rouge collectée dans la sloboda utilisée pour couper la pelle, mélangée avec de la petite rivière, il y a une énorme plage de rivière à proximité. Donc, argile, après mélange, ils se retournèrent plusieurs fois, mouillés d'eau. Dans les vieux jours, les jambes de Mesil en général.

Maintenant, l'artisanat ne croit pas l'argile et ne l'a pas. La préparation du matériau est effectuée par une méthode de la machine, sur l'une des industries de la céramique. L'argile vient à des ateliers sur la forme finie - briquettes de polyéthylène pour 10 kilogrammes.

Purée de jouets.

Chaque jouet d'un morceau d'argile à la sculpture finie effectué par un maître. Si beaucoup de temps a été passé par un artisanat pour préparer l'argile et le bain à chaude, une plus grande attention est accordée au processus de macabre et de peinture jouets.

Des tranches d'argile sont séparées et roulées en boules. Des balles font des détails séparés du jouet. Le jouet Dymkov est différent de ne pas être fait d'un morceau d'argile, mais de plusieurs. La boule d'argile est roulée dans la crêpe, le cône est fabriqué à partir de la crêpe - la jupe Barynie est prête. Il est creux à l'intérieur avec des murs d'une épaisseur de 4-6 mm. Les murs du cône alignent - croyant la pièce dans les mains. Ensuite, mouillant avec de l'eau, attachez des saucisses de poignées, une balle de tête. Toutes les petites pièces d'argile.

Tous les éléments de base des jouets sont fabriqués en premier. Toutes les joints lissés avec un chiffon humide. Il s'avère comme un tout. Ensuite, décorer les détails du jouet - Kokoshnik, couplage, sac à main, levrette, nattes, chapeau, etc.

Séchage et cuisson.

Des blancs sèches sèches pendant 3-5 jours, parfois plus longtemps, dans l'air.

Dans le vieux jour jouet brûlé dans des fours russes. Mettez tout droit sur le bois de chauffage ou sur la feuille de cuisson de fer.

L'argile commence à se réchauffer et devient bientôt comme si transparent - brille le feu rouge lisse en feu. À ce sujet, le processus de cuisson s'est terminé et les jouets se refroidissent lentement dans un four éteint.

Maintenant des jouets brûlent dans fours à moufles À une température de plus de 1000 degrés. Une telle température élevée donne une résistance encore plus grande en argile. Les fours sont assez importants, des jouets sont chargés par des fêtes. Encore une fois, les artisans ne prennent pas de temps précieux sur des processus non macratiques.

Décoration et peinture jouets.

Après le four, le blanc est rouge brun. Pour avoir fléchi dans les vieux jours, la solution de craie sur le lait a été utilisée - trempé entièrement le jouet. Lait sur les écheveaux de surface et les formes film lumineux durable de Cosnes Colle. Le spray est une caractéristique des jouets Dymkov.

Maintenant, le spray est fabriqué à l'aide de Belil tempéré, qui sont appliqués par brosse.

Partie finale du processus - peint.

Nous raconterons d'abord l'ancienne façon traditionnelle de peindre:
La peinture sèche frottée d'un œuf, d'un peroxyde kvass ou de vinaigre a été ajoutée. La gamme de couleurs était pauvre, seuls les tons principaux. Les compositions de la suie à la fuccine et au chrome ont été utilisées. Ces peintures semblaient avoir une partie de la billette de leur couleur et sonnaient sourdine. Au XXe siècle, la gouache utilisée, également divorcée sur l'œuf. Utilisez maintenant des peintures acryliques lumineuses - très persistantes.

Les brosses utilisent de préférence douces et différentes tailles. Les pinceaux minces permettent au maître d'apporter des détails mineurs dans la parcelle - ce n'est pas toujours bon, car cela conduit à la sursaturation de l'intrigue.

Au sommet de la peinture colle les tranches d'or gravité ou de sueur - un mélange de zinc et de cuivre. Ils brillent et attachés avec des couleurs vives charme éblouissant du jouet Dymkov.

"Dymkovskaya Toy" est l'un des plus anciens jouets de Russie, né dans la région de Kirov, dans le village de Dymkovo il y a plus de 400 ans. Jusqu'à présent, les maîtres des jouets sont faits à leurs traditions. "Le jouet Dymkovsky" pour les enfants est très utile car il transmet les traditions des ancêtres et est en sécurité environnementale.
Parmi les clans de la fabrication de jouets en argile, se développent activement et aujourd'hui, l'un des endroits en vue est occupé par Dymkovsky, car les premiers maîtres vivaient dans la Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, située sur la rive droite de Vyatka, en face de la ville de Kirov. Dans Drykov, et maintenant vivent merveilleux Masters pour la fabrication de jouets peints d'argile de Dymkovsky de Famous. Leur créativité va à leurs racines dans une antiquité profonde, mais l'histoire écrite des jouets Dymkov ne couvre que quelques-uns de plus d'un siècle.Pour la première fois, Vyatka, le jouet "sifflet" de la peinture brillamment peint est mentionné dans la description de la Holiday Sweetheart de Vyatka en 1811. En ce jour, le matin, dans une chapelle délabrée de la porte de la ville, les habitants de la ville se sont souvenus des ancêtres et, l'après-midi, se promenant dans les rues, sifflés dans de petits sifflets. Poupées - Sifflets d'argile, peints avec des couleurs vives, ont été vendus ici, dans la rue. Drykovskiy rouge "Kormalki", "chaussettes d'eau", "Baryni" regorge d'une importance amusante et d'une dignité et de la dignité des feuilles de pantalon, des cavaliers distants - joyeux et chéri. Ces affections adorables ont longtemps perturbé les cadres des jouets pour les enfants, ils seront emmenés dans tous les pays du monde en tant que souvenirs et à la maison qu'ils utilisent comme une décoration sculpturale amusante.

Caractéristiques jouets d'argile de Dymkov

La brume est vraiment un jouet unique, car chaque jouet est unique et unique en son genre. Tout le monde a son propre modèle et son ornement. »Habituellement, le jouet est composé de plusieurs parties. L'argile rouge offre la possibilité de "coller" tous les détails sans coutures. ", - dit Oksana Romanova, enseignant de sculptures et peintures jambons à l'Académie des céramiques d'Amphora.

Le jouet fini est laissé être séché pendant 5 à 7 jours, puis il est placé dans le four et brûler à une température de 900 degrés Celsius. Ensuite, le blanchiment est utilisé. Il ne sait pas exactement quand et qui est arrivé pour la première fois avec un revêtement blanc pour la brume. Ses prédécesseurs sont des boules d'argile et des sifflets - étaient soit noirs (ils sont plus petits), soit de couleur rouge, d'argile. Certains croient que le blanchiment des jouets a commencé au début du XIXe siècle, lorsque la porcelaine était à la mode parmi les élites. »Les paysans, voir la Chine chez eux, ont pris des antécédents blancs, constitués de craie en poudre, qui a été diluée dans le lait. Le jouet a été immergé dans le mélange puis a donné séché. Lorsqu'il a été séché, le lait boudrait, permettant à l'apprêt de s'en tenir très bien », a expliqué Romanova. Les gens étaient également très ingénieux dans la préparation de fleurs: utilisation de jaune d'œufs, d'écureuil et de kvass. Malgré les caractéristiques limitées du paysan, la palette de couleurs était large et lumineuse. Les nuances pâles ne sont jamais utilisées dans la fabrication de brume et les échantillons sont souvent simples. Les premiers maîtres n'avaient pas d'outils spéciaux, et parfois ils n'avaient même pas de pinceaux.

Images surDymkovskyjouets

Les maîtres des jouets de Dymkov ont été inspirés par des objets de la vie. "Ils ont marché tout ce qu'ils ont vu autour de: des animaux, des scènes de la vie paysanne, des pêcheurs, des femmes kokoshniki, de belles dames et de beaux messieurs, qu'ils ont vu en foires", a déclaré Romanova.En temps soviétique, les maîtres des joues étaient représentés par des sujets liés aux réalisations scientifiques et cosmiques; Par exemple, un homme et une femme dans les patineurs debout sous le pommier, comme Adam et Eve, sont très populaires parmi les collectionneurs de brume. On pense que ces personnages sont représentés par Gagarin et Tereshkov.Des événements drôles et stupides de la vie des maîtres eux-mêmes ont également pénétré sur la forme de l'art. Zoya Penkina, héréditaire Wizard Haze, a été inspiré par le métro de Moscou et a créé une composition avec une femme épuisée qui était coincée au tourniquet et son vieil homme rencontre, qui l'a aidée à sortir.Le jouet de Dimkovo dans sa forme traditionnelle pourrait disparaître il y a 100 ans, mais elle a été sauvée de l'oubli de Anna Mezrina, le seul sorcier de la brume, qui sculpturait des jouets de tradition, ainsi qu'un artiste de Vyatka Alexei Dushin. Il a popularisé les albums de l'artisanat, publié des albums, des expositions nationales et internationales organisées, des ateliers organisés et des maîtres fournis avec tous les outils nécessaires.

Dymkovsky jouet aujourd'hui

Plus tard, l'Union des artistes de Kirov a créé un conseil artistique pour évaluer l'utilisation de canons traditionnels dans la fabrication de brume. Les jouets non cuits par la tradition ont été immédiatement détruits par un marteau. Cette méthode a empêché l'émergence d'une nouvelle branche des «jouets Dymkovsky» non traditionnels.Premièrement, la production de brume a été formée dans les familles et la connaissance a été transmise à sa fille. Mais par les années 60, la philosophie est devenue moins difficile et les étudiants ne pouvaient pas être pris de parents. Les futurs Masters étaient censés transmettre l'examen de peinture, le dessin et la composition et passer un test unique: un chiffre simple a été mis aux disciples, d'où ils devaient faire une copie précise. Ils ont copié ces jouets communs jusqu'à ce qu'ils ont atteint la perfection, puis ont créé leurs propres formes. Il y a longtemps, beaucoup de gens voulaient devenir maîtres de Haze, mais aujourd'hui à l'école seulement 7 à 15 personnes.

La plus grande collection de "jouets Dymkovsky"vous pouvez trouver dans le musée et les jouets de Dymkovsky »et dans le musée d'art Vyatka Vasnetsov.

La technique de faire des jouets Dymkovsky

Technique de la fabrication de Dymkovsky Toys-Sculptures Remarques. Le jouet est peint à partir d'une argile huileuse rouge pré-récoltée, qui est ajoutée une petite quantité de sable pure de rivière. L'argile à la menthe imposcule sur un pin ou une ferche et procédez à la modélisation. Sculpte commence à partir de la partie principale et massive - le corps chez les animaux et la dame du mortier - avec une vaste jupe, pour laquelle ils se déroulent de l'argile et le roulent dans le cône. Le reste, des pièces plus petites sont attachées à la partie principale et les trous sont percés de baguettes (brochettes). Après cela, le jouet est poli avec un doigt humide puis séché dans l'air, mais pas au soleil. Les petits jouets améliorent en deux jours et en une semaine, voire deux. Après séchage, le jouet est soumis à la combustion dans un four électrique de muffle à une température allant jusqu'à 900 ° C, les petits jouets brûlés sont plongés plusieurs fois dans la solution de sol et de la craie tamisée dans le lait éliminé, à grande deux fois être recouvert de la même solution. Cette solution formera un jouet de "caséine" blanc durable sur la surface de l'argile du jouet. Ensuite, le jouet est peint avec Tempera (rampé sur jaune d'œuf) et parfois des peintures d'aniline ou de gouashe. Le motif des jouets Dymkovsky est particulier et se compose de taches rondes lumineuses, de cercles, de petits pois, de cellules, de bandes, etc. pour améliorer la décoration, des carrés parfois de petits carrés et d'autres combattants en pierre tombale et en argent sont collés.

Les jouets de Dymkov sont similaires à ceux-ci, mais les deux figures identiques ne trouvent pas. En outre, chaque artisanat travaille de manière individuelle. Les jouets de séchage sont également distingués. La conformité parfaite avec la peinture de la forme du produit. Avec Archaïque, des images fabuleuses de cerfs, des chevaux à double tête, des oiseaux de l'assortiment de jouets sont apparus des images d'ours, des animaux domestiques présentés dans des situations inhabituelles. Par exemple, un musicien d'ours jouant à Balalaica, une chèvre, vêtue d'un pantalon amusant - tout cela améliore le sentiment de jouets de festivité.

L'intérêt dans le genre national transmis est assez particulier, manifesté dans l'élargissement du sujet des jouets de Dymkov. De la vie de la ville du siècle dernier du jouet, des coureurs, des dames et des cavaliers, des nannies et des crumbles apparaissent dans le jouet. Des postures extrêmement simplifiées, le mouvement des personnages, les vêtements correspondants conservent la convention qui provient du vieux jouet, mais transmettent très précisément le type.

Les scènes de genre représentant des compositions multifigures représentent la vie des villes et des villages d'aujourd'hui: festivités et thé potable, présentation du cirque et compagnie de marche dans le bateau. Tout cela se trouve à proximité des raisons traditionnelles qui donnent une conviction des jouets et montre une connexion particulière des origines de la pêche de Dymkovsky avec des recherches modernes. Actuellement, les jouets de Dymkov sont fabriqués principalement dans les ateliers de la Maison d'artistes de Kirov, certains artistes travaillent en eux-mêmes à Dimkov.

Jouet Dymkovo. Histoire.

La pêche de Dymkovsky est un phénomène unique d'art populaire russe, qui nous est venu à nous des profondeurs des siècles. On pense qu'il est originaire des XV-XVI siècles à Symkovo Slobod à la rive basse droite de la rivière Vyatka près de la ville de Hlynova-Vyatka. C'était là-bas qui a développé une tradition héréditaire de faire un jouet d'argile le long de la ligne féminine, transmis de la mère à sa fille. Peu à peu, la dynastie du maître des jouets Dymkovsky était progressivement: Nikulines, Penkina, Koshkina ... Chacune d'elles avait ses propres caractéristiques de produits de forme et de proportions, de saveurs et d'ornements. Ici, à Sloboda, au XIXe siècle vivait et travaillé de 30 à 50 familles jouet.

Dans le passé, des jouets de Sloboda Dimkovo ont été fabriqués par des familles entières, creusées et mésili maline, poussant manuellement des kits triturés pour la craie à venir, de l'automne jusqu'au printemps étant séchée, séchée et brûlée. Plus près du sommet de la foire de quatrogy-sweethesky, qui a eu lieu le quatrième samedi après Pâques, les jouets étaient bien avec la craie, dilués sur le lait de vache enlevé, peint avec des peintures à œufs, décorées de grandes taches d'or golden. Et puis sur les bateaux a apporté un produit distinctif brillant à la ville de Vyatka pour des vacances, ravi de leur art d'enfants et d'adultes. La foire était une continuation de la commémoration annuelle des habitants de Hlynova et de la grande ustyug, décédée lors de la bataille triste, qui était dans l'histoire de la ville, comme une fermeture de Khlyovskoye, quand "sa propre n'est pas familier". En mémoire de cet événement, le concasseur de séparation a été remis au concasseur de séparation, puis la chapelle. Après cela, il y avait une fête amusante rampeuse, qui a duré trois jours, où les habitants de Vyatki de Mala aux grands sifflets dans des sifflets d'argile.

C'est ainsi que cette fête a décrit en 1811, Général Khitrovo: «Les habitants de la ville de Vyatki se rendent aujourd'hui à une petite chapelle en bois, où les monuments commémoratifs chantent sur la douche de leurs compatriotes et leurs proches ont été tués sur ce Jour ... tout le matin dédié à la prière, et le reste de cette journée - Marche et enveloppe. Les gens vont avec de petits sifflets et une journée entière jurer, traversant les rues et, debout sur la tige, jette des boules d'argile dans le fossé. En l'honneur des veuves restant après la bataille, ils sont vendus sur ces lieux de poupées en argile, peintes peintes et dorées. Ce jour férié s'appelle la région de la mer de Svistoplyak.

Être un témoin oculaire, Vyatsky Writer V.V. Lebedev a écrit dans les "Notes de Vyatka": "Quand vous arrivez à la place et allez parmi la foule sifflante, il semble que vous suiviez l'air. Tous rires et des visages audacieux. Les gens qui courent soigneusement garder le petit jouet en argile devant des personnes, à trois ou cinq kopecks, représentant une bête à deux têtes ou une bélier avec des taches dorées sur les côtés. Dans la queue de ce baran et sifflet ... ".

Le plus ancien maître des jouets Dymkovsky E.I. Penkina a alors rappelé son enfance: "... Toutes les citadins ont marché sur un coup de sifflet avec des enfants - trois jours les gars sifflèrent de sifflets, des mecs à la maison, dans la rue - et ont reçu toutes sortes de jouets pendant une année entière. Le père avec sa mère se passa également vend ses jouets argileux - elle conduira de l'argent à Slavs - Candy, pain d'épice, et les pain d'épice étaient spéciales - ils les ont amenés d'Arkhangelsk - plus de pâte noire avec sucre blanc, bouclé ... ". Malheureusement, maintenant ces vacances, qui existaient jusqu'à ce que les années 1920 soit perdue, mais l'idée de cela nous donne les compositions créatives des maîtres de Dymkovsky de différentes générations, réalisées dans le vingtième et au début du XXe siècle.

On sait que le jouet Dymkovsky ayant des racines anciennes est mentionné dans les chroniques des siècles XV-XVI. À la fin du XIX - début XXe siècle, c'était une seule figurines indépendantes de personnes, d'animaux, d'oiseaux, de sifflets, portant des images anciennes - des représentations de personnes sur le monde.

Il s'agissait alors que cent ans il y a une grave menace pour l'existence d'anciens pêcheries de Dymkovsky. La fabrication du jouet de Dymkov s'est progressivement allée à diminuer, "non nourris", comme auparavant, et de nombreux artisans de familles héréditaires ont cessé de travailler, sont partis à la recherche d'un autre métier. Dans la même sloboda, Dymkovo, par opposition au jouet d'argile, les ateliers fleurissaient de la fabrication de produits de gypse à grande demande de la population locale et de foires dans d'autres grandes villes. Une partie des maîtres a travaillé sur "sur plâtre", engagée dans leur coloration. Un seul artisanat a continué de sculpter les jouets de l'argile. C'est Anna Afanasyevna Mesrin (1853-1938), dont le travail était un liant du fil entre le passé et l'avenir de la pêche de Dymkovsky, un classique pour les maîtres modernes.

A.I. Dayshin et Master E. A. Koshkin

A.I. Rêves dessins des jouets pour l'album

Intérêt pour l'art populaire dans A. I. Veszyshin est apparu après avoir visité des cours de dessin et de peinture dimanche, organisés à l'initiative de Zemstvo en 1908 à l'école technique de Vyatka. Structeur de dessin I. F. Fedorov, diplômé de la Stroganovsky School of Applied Arts à Moscou, a fait de ses élèves des conversations sans fin sur l'art russe et les artistes russes, sur la créativité folk et les maîtres. Il a donné les premières fondations de la connaissance de l'histoire des styles de la créativité russe et de la créativité folklorique, surtout Vyatsky, dont les échantillons qu'il a collectés et collectables. Cet amour d'eux aime pour l'art populaire, a abouti à A.I. La journée dans le travail sérieux "pour collecter et dessiner des échantillons d'échantillons d'articles folks de Vyatka" tout au long de sa vie, qu'il combinait avec des passe-temps. Après la révolution de 1917 A.I. La journée était activement engagée dans l'apprentissage et la propagande de la pêche de Dymkovsky. Craignant sa mort et essayer d'attirer l'attention des nouvelles autorités à ce problème, l'artiste crée des albums fabriqués par l'homme "Jouet d'argile de Vyatka dans les dessins" (1917), "Jouet d'argile de Vyatka. Les poupées sont élégantes "(1919)," Toys d'argile Vintage Vyatka "(1926), publié à Vyatka et à Moscou dans de petites circulations, devenant immédiatement une rareté bibliographique. La précieuse partie des éditions est devenue non seulement des supports de texte sur l'histoire de la pêche, mais la plupart d'entre eux ont attiré les croquis des jouets de Dymkov, fabriqués par l'artiste sur des pierres lithographiques, avec la coloration ultérieure de la main avec des peintures aux œufs, copié avec précision de l'original. Ils deviennent plus tard un matériau indispensable pour étudier les traditions de pêche par les artisans de toutes les générations.

En outre, l'artiste a également recueilli et a pris les premières collections de jouets de Dymkov dans les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Donc, le grand public a appris sur Vyatka Dymkovsky. Cette activité a bientôt apporté ses fruits. La pêche a survécu dans les moments les plus difficiles et le plus ancien maître d'A. A. Mesryina en 1934 a même été nommé pension personnelle. Dans les années 1930, la popularité de Dymkovsky Jouets (publications, commandes de musées métropolitains sur la collection de jouets, participation aux expositions mondiales à Paris et à New York). La journée a été attirée vers la pêcherie non seulement d'anciens artisans expérimentés (E. A. Koshkin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), mais également intéressé par cet art de jeunes.

Artisans âgés et génération des années 50

La plupart de z.f. travail.
1960s

Elizabeth Ivanovna Penkina Dans les années 1940 a activement développé un sujet fabuleux (maîtres de L. N. Nikulina (1906-1961) et E. I. Koszshin (1901-1979) ont été aidés à peindre (1901-1979)). Un rôle important a été joué par le 100e anniversaire de A.S. Poussin, qui a incité les maîtres folkloriques de différents métiers près de chaque image fabuleuse. Ainsi, E. I. Penkina est apparu des compositions "à Lukomorye", "Baba Yaga", où une cabane fabuleuse se posa sur les pattes de poulet. En 1939, Master Brigade, dans le cadre de E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova et Z. F. F. Fabunien sous la direction de A.I. Le jour de la journée a participé à la conception du hall de la région de Kirov dans le pavillon de Leningrad-Nord-Est à l'ouverture de l'exposition agricole de l'Union à Moscou.

La presse de ces années a écrit: "Le poids multiple coloré des images de personnes, d'animaux et d'oiseaux se distingue distinctement sur la surface blanche des murs, en gardant à la fois dans les couleurs et en forme l'expressivité de la primitive inhérente aux peintures. Ainsi, le soulagement de Dymkovsky est né, ce qui est fermement entré dans l'arsenal de Dymkovsky Masters de la seconde moitié du XXe siècle.Le début de la grande guerre patriotique a infligé un gros coup pour relancer la pêche de Dymkovsky. Le maître est resté sans travail. Initialement, il semblait qu'il n'y avait pas de jouets en argile pour tout le pays pour tout le pays. Mais bientôt, le jouet Dymkov optimiste a de nouveau commencé à profiter du succès, il y avait une grande demande pour cela. En 1942, la production de jouets a repris. Alexey Dzyshin a écrit dans le journal: "Le jouet Dymkovsky était alors la preuve de l'inconvénient de l'esprit du peuple russe, manifesté et dans le domaine des beaux-arts folkloriques. Les deux, la chanson militante, soulevant l'esprit du combattant dans la grande lutte avec un ennemi de sang-mêlé et le jouet Dymkovsky Ces jours-ci ont joué le rôle de brillant facteur gai de l'inconvénient des forces créatives du peuple, de son génie. "En 1943, il a été décidé de reprendre l'apprentissage. Et en février 1944, le Présidium du partenariat de coopérative de l'Union «Artiste» a décidé: «Spécifiez le conseil d'administration du partenariat Kirov, que le principal type de production de partenariat est le jouet de stuc Dymkovsky en tant que produits de créativité artistique folklorique, destinée à l'exportation. . Le partenariat est tenu de concentrer toute son attention sur la qualité du jouet, sur le développement de l'initiative artistique et créative parmi les maîtres des jouets afin de créer des échantillons originaux et d'une implication ultérieure de nouveaux cadres dans ce type de créativité. "Après la victoire sur le fascisme, renaître des cendres, le pays se tourna à nouveau vers la créativité joyeuse des maîtres de Dymkovsky. La finance a été mise en évidence pour améliorer leurs conditions de travail, enseigner aux jeunes. Mais les difficultés organisationnelles n'ont pas permis de résoudre ce problème dans des endroits. De plus, la génération antérieure d'artisans (E. I. Penkina, E. A. Koshkin) et A. I. Dayshin quitte. En 1955, des accords de travail ont été conclus pour avoir enseigné aux jeunes artisans. En 1956, huit maîtres des jouets Dymkovsky ont travaillé, parmi lesquels le jeune E. Z. Katkina (1914-1993) et Z. V. Penkina (1897-1988), Sni E. A. Koshkina et E. I. Penkina. Leurs noms deviendront bientôt célèbres.Depuis la fin des années 50, le pays a commencé la renaissance de l'artisanat artistique, un intérêt pour l'ancienneine nationale a été manifesté, le problème des traditions et de leur développement ont été étudiés. Les artisans Dimkovsky commencent à décoller créatif, à la recherche de nouvelles solutions. La demande de jouets a augmenté, elle est devenue divisée en deux catégories: plus traditionnelle ("masse") et exposition. Le dernier groupe de produits était plus souvent fait pour de nombreuses expositions d'art - régionale, zonale, républicaine, all-syndicale, internationale et même personnelle. Publications dans la presse métropolitaine et locale, attention des spécialistes, les travailleurs du musée font le nom des maîtres célèbres.En 1955, les célèbres maîtres E. A. Smirnov, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzmina, venez à la pêche. En 1958, Z. V. Penkina et E. Z. Koshkin assument également leur formation commune avec Z.f. N. NIKULINA Un autre groupe "Star" d'étudiants: L. S. Falaleyev, L. A. Ivanov, A. P. P. Posashanov, V. P. P. P. P. Truchin, A. I. Vorozhtsov, N. Sukhanov, G. I. Baranov.

Sur le travail de Lauraatov

Il préfère des parcelles traditionnelles (animaux, oiseaux, byni, nounou, hommes), sur l'image qui cherchent toujours des caractéristiques de la vie, interprétant à leur manière. Créer ses compositions, E. Z. Koshkin a utilisé une langue concise, jetant des détails supplémentaires - décorachant, efforcier de symétrie, équilibre, terminant soigneusement chaque jouet dans la modélisation et l'ornement. La palette de couleurs caractéristique des chats et est également calme et légèrement brisé. La monumentalité avec une taille moyenne, la frontale et la symétrie sont inhérentes aux artisans de jouets. En 1961, Zoe Vasilyevna Pencois, son véritable chef-d'œuvre - la figure "Grande Mère". Ici, le développement du thème de la maternité traditionnel dans le jouet d'argile a été développé. Nous comparons avant que nous n'apparaissons l'image de l'infirmière-racine dans un haut kokoshnik, dans une veste avec des manches luxuriantes, à la jupe de base de laquelle les figures d'enfants "mal mala plus petites" sont attachées. Dans ses mains, elle tient deux autres bébés mûrs. Monumentalality et Calm remplissent cette composition avec son rythme étonnant dans la mise en place des figures, le rapport entre les masses, ainsi que dans la répétition répétée de lignes arrondies formées par les têtes d'enfants, au bord du Kokosnik et le tablier. Les années 1960-1970 étaient une période de l'apogée du talent de Z. V. Penkina. Elle a habilité audacieusement de nombreux sujets nouveaux, développés hors des options. Zoya Vasilyevna a beaucoup travaillé rapidement, "racontant" dans les mains de modélisation et commentant en même temps à haute voix leurs compositions. Le caractère naïf et joyeux de l'amine F, ses sentiments se reflétaient dans une argile tremblante vivante, laissait des traces des détails du maître. Dans son travail, un sujet fabuleux continue de se développer, a commencé par sa belle-mère E. I. Penkina. L'artisanat est devenu l'auteur d'un certain nombre de compositions multifiguelles et de compositions de 4 à 80 œuvres combinées par une histoire commune. Ce sont les compositions "Teremok", "Rouge Hood", "Mitten", "Goat et sept chats", "Gus-Twans". Le "conte du tsar saltan", "Ruslan et Lyudmila" et "conte de la pop et sa balte", inspiré par les images du grand grand poète A. S. Pouchkin, inspiré par leur idée. Outre les personnages principaux et montrer les événements principaux, une ville à tête d'or apparaît ici, ce qui ressemble aux dômes de l'église de Vasily Bliss à Moscou. Calculé sur une circonférence circulaire, il surprend une variété de formes, de pièces en stuc et d'ornements sur fond blanc. L'application abondante de la tombe d'une pierre tombale améliore la sensation de fabuleux. Pour la première fois, un motif architectural d'une si grande taille est apparu, qui fait partie d'une grande composition et peut en même temps, peut exister de manière indépendante.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) est un maître héréditaire, une fille A. A. Mesryina.

Elle a repris le cercle principal des peintures traditionnelles, des coureurs, des couples, des oiseaux de la mère. Particulièrement aimé transférer le maître d'une variété de caractère chez les animaux de compagnie d'animaux (cerfs, vaches, lièvres, ours), sifflets. Parmi les compositions domestiques et fabuleuses de la parcelle, vous pouvez allouer une "ridisation de bateau", "Mariage d'animaux", "Rouler de la montagne", "Rust", "vieil homme avec un panier". Elle a d'abord commencé à sculpter la "Barynka sur les jambes". Pour le jouet Dimkovskaya O. I. Konovalova se caractérise par une petite taille, le désir de transférer des mouvements dans le plastique, une variété d'ornement. Ekaterina Josephovna Cosos-Veshin (1902-1979), l'épouse de A. I. Veshin, dans les années 1940, a commencé à travailler de manière indépendante. Ses recherches créatives ont beaucoup amené dans le développement de la pêche de Dymkovsky. L'artisanat a créé une variété de parcelles et de compositions qui sont devenues traditionnelles. Dans le travail sur le jouet, pensez l'image immédiatement du point de vue de la modélisation et de la peinture. C'est l'auteur d'une variété d'ornements d'éléments traditionnels: cercles et points, lignes droites et ondulées, cellule. En outre, après la mort de son mari en 1948, E. I. Kosos-Veschin a réalisé depuis de nombreuses années, en fait, des directives artistiques. Le chemin créatif des artisans les plus anciens, créés par eux des œuvres stockées dans les musées et leur vie complexe, mais la vie intéressante est une étape très précieuse et importante de la préservation et du développement des traditions de la pêche de Dymkovsky. Chacun d'entre eux est une légende qu'il est impossible d'oublier en raison de la signification de leur contribution à la cause commune. Artisanat moderne, maîtrisant l'ancienne métier, ne passera jamais par leur créativité, mais va certainement regarder dans le visage de chaque jouet. Ce n'est qu'alors que vous pouvez comprendre l'essence des jouets Dymkovskaya si vous serez traité avec un profond respect au passé, au destin et aux créations de chaque prédécesseur. Et ce sera donc toujours, alors que cette ancienne pêche vyatsky est vivante.