Le rôle de l'activité musicale dans l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire. Le rôle de l'éducation dans l'activité musicale. Stimuler les compétences pour composer des images musicales simples dans des jeux musicaux et des danses

23.09.2019

CONSULTATION

"Le rôle de l'éducateur dans l'activité musicale des enfants des groupes plus jeunes."

L'éducation musicale à la maternelle est un processus pédagogique organisé visant à favoriser la culture musicale, à développer les capacités musicales des enfants afin de former la personnalité créative d'un enfant. " Tout cela peut être réalisé grâce au développement de la perception de la musique. L'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes ne devrait pas être une fin en soi, mais devrait contribuer à la formation des préférences, des intérêts, des besoins, des goûts des enfants, c'est-à-dire éléments de la conscience musicale et esthétique.

L'influence de la musique dans le développement de l'activité créatrice des enfants est très grande.

La musique évoque une réponse émotionnelle chez les enfants avant d'autres formes d'art. L'éducation musicale contribue au développement de la parole, des émotions, des mouvements, procure de la joie aux enfants, encourage l'activité, les enrichit d'impressions artistiques vives. La musique fait plaisir même à un bébé de 3 à 4 mois : chanter, les sons d'un métallophone font d'abord se concentrer le bébé, puis sourire. Plus les enfants sont grands, plus lumineuses et riches sont les émotions positives suscitées par la musique.

L'enfance préscolaire est le moment le plus optimal pour initier un enfant au monde de la beauté. À cet égard, la personnalité de l'éducateur est d'une grande importance. Le résultat final de l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire dépend de son caractère moral, de son niveau de connaissances, de ses compétences professionnelles et de son expérience.

Il est important pour un enseignant-éducateur non seulement de comprendre et d'aimer la musique, d'être capable de chanter de manière expressive, de bouger rythmiquement et de jouer des instruments de musique au mieux de ses capacités. La chose la plus importante est de pouvoir appliquer votre expérience musicale à l'éducation des enfants.

Élever un enfant au moyen de la musique, l'enseignant doit comprendre son importance pour le développement global de la personnalité et être son guide actif dans la vie des enfants. C'est très bien quand les enfants pendant leurs heures libres mènent des danses rondes, chantent des chansons. Prenez des airs sur le métallophone. La musique doit imprégner de nombreux aspects de la vie d'un enfant. Seul celui qui travaille avec les enfants, à savoir l'éducateur, peut orienter le processus d'éducation musicale dans la bonne direction. Mais pour cela, l'éducateur doit avoir les connaissances nécessaires dans le domaine de la musique.

Succès dans le développement musical des enfants, leur perception émotionnelle de la musique est intimement liée au travail de l'éducateur. C'est l'éducateur qui a une vision large, une certaine culture musicale, qui comprend les tâches d'éducation musicale des enfants, qui est le chef d'orchestre de la musique dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants. Une bonne relation d'affaires entre un directeur musical et un éducateur a un effet bénéfique sur les enfants, créant une atmosphère saine et conviviale, qui est également nécessaire pour les adultes et les enfants.

La principale forme d'éducation musicale et de formation d'un enfant dans un établissement préscolaire est le cours de musique. Au cours des cours, les enfants acquièrent des connaissances, des compétences, des compétences en écoute de musique, en chant, en mouvements rythmiques musicaux, en jouant sur le DMI.

La leçon de musique est la principale forme d'organisation pour la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale et de développement des enfants.

Les cours de musique jouent un rôle important dans le développement de l'endurance, de la volonté, de l'attention, de la mémoire, dans l'éducation du collectivisme, qui contribue à la préparation à l'école. Ils assurent l'éducation systématique de chaque enfant, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles.

La leçon musicale se compose de plusieurs sections :

1. Musical - mouvements rythmiques :

Le mouvement sur la musique crée une ambiance joyeuse et joyeuse, améliore la posture, la coordination des mains et des pieds.

2. Développement du sens du rythme.

3. Gymnastique des doigts.

4. Écouter de la musique.

5. Chanter, chanter.

6. Danse

7. Jeu

L'enseignant effectue essentiellement tout le travail pédagogique à la maternelle - par conséquent, il ne peut pas rester à l'écart du processus musical et pédagogique.

Dans les cours de musique, une éducation polyvalente des enfants est réalisée (mentale, esthétique, physique)

Mental:

Les enfants acquièrent des connaissances sur divers aspects et phénomènes de la réalité environnante, c'est-à-dire des connaissances sur les saisons, les vacances et les jours de travail des personnes. L'expérience de vie est systématisée.

Moralité et volition :

Un sentiment d'amour pour la mère, la patrie est élevée, les compétences de comportement culturel (dans les moments d'organisation) sont formées, la capacité d'écouter, de chanter, de danser en équipe est élevée. S'engager volontairement, la capacité d'amener le travail commencé à la fin, de surmonter les difficultés

Physique:

Dans les danses et les jeux, certaines habiletés motrices sont formées qui développent certains groupes musculaires.

Esthétique:

Pour pouvoir écouter et comprendre la musique, vous devez la ressentir, y répondre émotionnellement.

Compétences en chant :

Pureté de l'intonation, respiration, diction, cohérence des intonations chantées

Activités musicales :

1. L'écoute est le principal type d'activité musicale.

En tant que mot ou image artistique, la musique doit devenir un moyen accessible d'exprimer des sentiments, des pensées et des expériences pour les enfants.

En écoutant de la musique, les enfants développent un intérêt, un amour pour ce genre d'art et élargissent leurs horizons musicaux.

Lorsque vous écoutez de la musique avec des enfants de groupes plus jeunes, il est nécessaire d'attirer l'attention avec un jouet brillant. Vous pouvez apporter un lapin (ou autre jouet). Le lapin accueille les enfants. Les enfants lui caressent les oreilles, touchent sa queue. Ensuite, nous écoutons une chanson sur un lapin : « Zainka, zainka, little zainka, longues oreilles, jambes rapides. Le lapin se cache aux mots "Lapin-lâche". Les enfants en ce moment, en règle générale, gèlent. Et le lapin regarde d'un côté, puis de l'autre. Les enfants sourient. Ici, vous pouvez à nouveau chanter une chanson.

Les enfants écoutent déjà la chanson plus attentivement. C'est la première connaissance de la chanson.

Il est très bon de faire appel à chaque enfant à travers la musique, de créer une atmosphère bienveillante, d'évoquer des émotions positives chez les enfants non seulement en communiquant avec un jouet, mais aussi en écoutant de la musique.

La tâche à laquelle nous sommes confrontés en travaillant avec les enfants du premier groupe junior est formulée comme suit :

« Favoriser l'intérêt pour l'écoute de petites chansons, de morceaux de musique interprétés sur des instruments de musique et sur des disques de gramophone.

Apprenez aux enfants à écouter attentivement des chansons calmes et gaies, des morceaux musicaux d'une autre nature, à comprendre ce qui est chanté."

En travaillant avec les enfants du premier groupe junior, diverses techniques et méthodes d'enseignement de l'écoute sont utilisées - il s'agit d'écouter de la musique, de montrer un jouet, d'expliquer verbalement. Avant de commencer à chanter une chanson, vous devez dire aux enfants ce qu'ils entendront : que cette chanson parle d'un lapin ou d'un cheval, etc.

Parler de musique est la méthode la plus importante. Le mot transmet le caractère, l'ambiance de la musique. Les enfants de cet âge ont un petit vocabulaire, peu d'expérience de la vie, ils ne peuvent pas eux-mêmes formuler l'ambiance véhiculée par la musique, mais ils peuvent le ressentir.

Les enfants s'animent au son d'une musique joyeuse : "Oh, toi, canopée, ma canopée !", "Machine".

Et quand la chanson "Bayu-bye" sonne, les enfants se taisent. Même après la fin de la chanson, ils sont calmes, calmes. L'impression de la musique que vous avez écoutée peut être exprimée en capturant : "Quelle musique douce et calme !", "Quelle musique amusante !" etc. Puis répétez les mêmes mots, mais sous la forme d'une question : « Musique drôle ? "Marrant!" - les enfants répondent.

Avant d'écouter une nouvelle œuvre, il ne suffit pas de dire aux enfants seulement son titre. Pour que le contenu d'une nouvelle chanson (son texte et sa mélodie) soit perçu par les enfants, il est nécessaire de les préparer à l'écoute.

« Les gars, je vais vous chanter une chanson sur l'hiver. En hiver, tout est blanc, car il y a beaucoup de neige.

Et Vanya a pris le traîneau et a commencé à descendre la colline. " Ensuite, je vais interpréter la chanson, poser des questions sur le contenu. « Qui faisait les montagnes russes ? » « Est-ce amusant de faire des montagnes russes ? » « C'est pourquoi la musique est drôle. » Loan Je joue la dernière partie de la mélodie.

Dans certaines chansons, l'accompagnement au piano donne une image musicale vive, par exemple, dans la chanson "Horse" de Rauchwerger ou dans la chanson "Cat" de Vitlin, il est nécessaire d'attirer l'attention des enfants sur ces fragments musicaux. En demandant à qui la musique racontait, comment avez-vous deviné ? Et encore une fois, jouez un morceau de musique avec des onomatopées.

Les enfants aiment beaucoup écouter la chanson "Machine". Lors de l'introduction, ils émettent des sons similaires au bruit d'un moteur, effectuent des mouvements avec leurs mains, comme s'ils conduisaient. Ces actions se produisent d'elles-mêmes, elles sont dictées par la musique. L'enfant écoute de la musique, chante, danse, tape dans ses mains..

Afin de former la capacité des enfants à écouter de la musique, il est possible de réaliser des exercices pour distinguer les sons musicaux (timbre, hauteur de dynamique, durée). Pour cela, nous vous recommandons d'utiliser des instruments de musique et de jouer aux jeux « Silencieusement fort », « Une poupée marche et court », « Devine à quoi je joue ? », « Qui marche dans la forêt ». C'est ainsi que les enfants apprennent à écouter la mélodie, les paroles de la chanson.

Tout au long de l'année, le répertoire musical s'étoffe et s'enrichit. Les enfants apprennent à comparer des morceaux de musique de différentes sortes. Pour cela, une technique de contraste doit être utilisée. Donnez pour écouter un morceau drôle et rapide, puis un morceau lent et triste. Pour que l'image musicale se fixe dans l'esprit de l'enfant, nous suggérons d'utiliser un jouet. Des actions avec une poupée ou un lapin illustrent le contenu de la musique : une mélodie joyeuse, joyeuse - la poupée marche, calme, lente - la poupée dort. La nature de la musique et l'action avec le jouet sont discutées.

Grâce au travail effectué, à la fin du premier groupe junior, les enfants sont capables d'écouter de la musique, de déterminer leur caractère et de répondre à une question sur le contenu de la chanson. "Autumn Song" de A. Alexandrov, "Berceuse" de Razoryonov, "Zainka" de M. Krasev les influencent définitivement avec leurs mélodies tristes et calmes; "Mon cheval" de Grechaninov, "Chant de Petrouchka" de Frida "Cheval" de Potolovsky évoquent l'animation, les sourires et l'activité physique.

Selon B.M. Teplova "Le contenu de la musique est constitué de sentiments, d'émotions, d'humeurs" ("La psychologie des capacités musicales"). Si l'enfant réagit émotionnellement à un morceau de musique particulier, alors une partie de la tâche de développement musical est terminée. Cette activité, étant indépendante, est en même temps une composante obligatoire de toute forme de musique, de tout type d'activité musicale. Pour le développement esthétique des enfants d'âge préscolaire, 2 types de musique sont principalement utilisés: la musique vocale et instrumentale. La forme vocale du son est plus accessible pour les jeunes et les jeunes.

2. Le chant et l'écriture de chansons sont l'un des types de muses les plus appréciés des enfants. Activités. Le chant choral unit les enfants, crée les conditions de leur communication émotionnelle.

Au premier stade, les enfants ne peuvent que chanter et jouer des onomatopées (un chat miaule, un chien aboie, un oiseau chante)

Pour familiariser les enfants avec une nouvelle chanson, un enseignant doté de bonnes capacités musicales - voix, intonation pure, articulation et prononciation correctes, interprète la chanson en solo. En règle générale, une telle connaissance d'une nouvelle œuvre suscite une réaction émotionnelle vive chez les enfants. La capacité d'un directeur musical à chanter, danser, jouer d'un instrument est naturelle pour les enfants, tandis que de telles compétences d'un enseignant suscitent un grand intérêt et un désir d'imiter.

Au deuxième stade de l'apprentissage de la chanson, l'enseignant chante avec les enfants, tout en surveillant si tous les enfants sont actifs, s'ils transmettent correctement la mélodie.

Les éducateurs apprennent aux enfants à écouter attentivement la chanson, essaient de leur donner envie de participer à des onomatopées, en cajolant, en chantant et en chantant.

Les enfants apprennent :

Chantez sans tension, d'une voix naturelle, ne forcez pas le son et ne criez pas de mots isolés ;

Commencez et finissez de chanter ensemble, chantez sans anticiper ni répéter, faites une pause, écoutez l'introduction et la conclusion ;

Il est correct de transmettre la direction générale de la mélodie et le motif rythmique de la chanson (c'est à la portée des enfants du premier groupe plus jeune).

Il ne faut pas s'attendre au même succès en chant pour tous les enfants d'un même groupe, ainsi que pour les enfants de deux groupes formés de bébés du même âge. Cela dépend beaucoup du moment où ce groupe est formé, du nombre d'enfants qui fréquentent les crèches pour la deuxième année, du nombre de nouveaux enfants "à la maison" qui sont moins préparés pour les cours de musique. L'oreille musicale des enfants de deux à trois ans est influencée par de nombreux facteurs - la parole, la coordination des mouvements (l'articulation en dépend également), le développement général, etc.

Il faut se rappeler qu'à la fin de la troisième année de vie, les bébés connaissent et utilisent cinq à six fois plus de mots qu'en deux ou deux ans, 1-2 mois.

Les paroles des chansons pour enfants doivent être claires, courtes, expressives, intéressantes, la mélodie doit être dans la gamme des voix des enfants de ce groupe, être à l'aise dans la tessitation et la respiration. SUR LE. Metlov a noté que le concept de « chanson accessible » est inadéquat par rapport au concept de « chanson facile ». Les chansons légères ne peuvent à elles seules contribuer au développement musical des enfants. Cela signifie que lors du choix des chansons, vous devez être guidé par la règle d'une transition progressive de l'apprentissage à l'inconnu.

Les plus jeunes enfants passent des câlins et des onomatopées au chant et au chant.

Après avoir choisi une chanson, le professeur l'apprend par cœur - et pas seulement la mélodie, mais aussi l'accompagnement. De ce fait, il facilite grandement le processus d'apprentissage du chant aux enfants. Les enfants ont une attention instable. Ce n'est qu'en regardant les enfants, en voyant chacun d'entre eux, que l'enseignant concentre leur attention, les encourage et les implique dans le chant.

Il est nécessaire de chanter avec des enfants sur un accompagnement au piano : en termes de timbre, de qualité sonore, l'accompagnement au piano est meilleur. Mais donner à écouter les mélodies de chansons familières aux enfants, interprétées sur divers instruments de musique - un triolet, une flûte traversière, un xylophone, un harmonica, un métallophone, une harpe pour enfants - est souhaitable et nécessaire. Il développe la mémoire mélodique et du timbre, l'oreille interne pour la musique, apprend aux enfants à comprendre, à aimer la musique, à en profiter.

Souvent, les éducateurs, qui travaillent avec les enfants, chantent très lentement, presque en syllabes, en l'expliquant ainsi. "Pour que tout le monde comprenne." Et le résultat est parfois le contraire : la connexion entre les syllabes est perdue - le mot disparaît, le sens disparaît, la connexion entre les sons de la mélodie est perdue - la mélodie disparaît.

Alors comment chanter avec les enfants ? Vous devez chanter à un rythme qui convient à vos tout-petits, tout en les écoutant chanter et chanter en même temps. Vous pouvez inviter les enfants à répéter un peu plus vite la chanson qu'ils viennent de jouer. Pour ce faire, un adulte doit d'abord chanter une phrase au rythme proposé, puis chanter avec les enfants, en écoutant comment ils ont fait face, si cela leur convient, décide de laisser ce rythme dans des études ultérieures. Vous ne devez pas accélérer ou ralentir artificiellement le tempo au point que la chanson "se désintègre".

L'enfant a deux ans. Il n'est à la maternelle que depuis une semaine ou deux. La période d'adaptation s'est déroulée rapidement et facilement. Lors d'une leçon de musique, l'enfant regarde et écoute avec intérêt le directeur musical et l'enseignant chanter.

Le professeur lui propose : « Chante une chanson avec nous ! L'enfant est silencieux. Peurs? Ne veut pas ? Ne comprend pas? Oui, il ne comprend pas exactement ce qu'on lui a demandé de faire. À la maison, les adultes ne l'impliquaient pas dans le chant (« Mal, parle mal »), et lorsqu'on lui a demandé de chanter lors d'un cours de musique, l'enfant n'a pas compris le sens du verbe « chanter ». Par conséquent, l'enseignant doit dire avant et après l'exécution de la chanson : « Voici comment je chante la chanson », « Je chanterai », « Comment tante Olya a-t-elle chanté ? » Si dans la leçon deux chansons ont été chantées, alors avant et après chacune d'elles, n'oubliez pas de dire: "Nous chanterons" et "Chanter une chanson". Après deux séances, l'enfant comprend déjà le sens du verbe « chanter ». Il écoute, regarde le professeur, demande : « Plus », mais ne chante pas lui-même.

Beaucoup de pratique du travail avec de jeunes enfants a aidé à mettre en évidence les chansons que les enfants commencent le plus volontiers à chanter.

Popevka "Chante, chante notre Tanechka" - l'un d'eux.

Interprété sur la mélodie de la chanson folklorique russe "Le rossignol chante, chante"

Les enfants sont assis sur des chaises disposées en demi-cercle, le directeur musical appelle Tanechka, la serre dans ses bras, regarde tout le monde avec affection et chante sans accompagnement musical :

Notre Tanya chante, chante,

Chante, chante, bien.

Bon, beau.

Chante, chante sa propre chanson :

La-la, la-la, la-la-la, la, la.

Le professeur invite Tanechka à chanter "la-la..."

À la première leçon, Tanechka (ou Olechka, Little Johnny) se tient volontiers à côté du directeur musical, apprécie l'attention et l'affection, mais peut ne pas vouloir chanter. Patiemment et habilement, le directeur musical essaie d'impliquer l'enfant dans le chant.

Voici la chance : l'un des enfants s'est mis à chanter ! Regardez les réactions des enfants. Ils tournent immédiatement leur attention vers l'enfant qui chante, le regardent avec surprise et intérêt. Les adultes comprennent : c'est une victoire. Maintenant, d'autres enfants se joignent au chant. Si deux ou trois enfants commencent à chanter dans le groupe, c'est une garantie que le reste chantera dans une semaine (bien sûr, avec l'aide d'adultes). Vous pouvez inviter plusieurs enfants à chanter, puis tout le groupe, en utilisant ces mots :

Mes enfants chantent,

Ils chantent, ils chantent bien.

Bon, beau,

Ils chantent, ils chantent leur propre chanson :

La-la, la-la, la-la-la, la-la,

La-la, la-la, la-la-la, la-la.

Si dans la popevka "Notre Tanya chante, chante", les enfants ne chantent que "la-la", alors dans la chanson suivante ("Ours"), des mots répétés commencent à chanter. Ainsi, dans un jeu simple et intéressant pour les enfants, une chanson chantée avec des mots répétés est incluse et les enfants commencent facilement à chanter.

Popevka "Ours"

Un ours (jouet) dort sur le banc. Des enfants avec un professeur s'approchent de lui et le réveillent :

Ours, ours, pourquoi dors-tu longtemps ?

Ours, ours, pourquoi tu ronfles comme ça ?

Ours, ours, ours, lève-toi !

Ours, ours, joue avec nous !

L'institutrice soulève l'ours, il « se réveille et grogne », les enfants s'enfuient. L'ours marche, cherche des enfants, dit : « Qui a chanté des chansons ici, n'a pas laissé l'ours dormir ? Lorsque l'ours « s'endort » à nouveau, l'enseignant et les enfants répètent la chanson. Le jeu est amusant, compréhensible pour les enfants, et ils se joignent volontiers à chanter.

« Dans les jeux musicaux, l'activité de chant des enfants est d'autant plus grande, plus évidente, plus le résultat de leur chant est clair » (Babadzhan T. L'éducation musicale des jeunes enfants. - M., 1967. - P. 53).

Bien sûr, tous les enfants ne chantent pas la chanson du début à la fin dans les toutes premières leçons. Tout d'abord, les enfants chantent avec les mots répétés ("Ours en peluche, ours en peluche"), puis quelques phrases.

Les courts couplets inclus dans le jeu sont très utiles pour chanter. Bien qu'ils ne soient pas accompagnés de musique, les enfants parlent joyeusement et amicalement en chœur (dans un chant). Ainsi, dans le spectacle de mouvements musicaux "Natasha's Bathing" (folk russe. Mel., paroles de N. Frenkel, mouvements de I. Plakida / Nous aimons la musique. Numéro 6. - M., 1967) il y a un tel couplet :

Eau - squish-squish-squish,

Natasha - kup-kup-kup.

Ces lignes ne sont pas chantées, mais répétées dans un vers entre le chant des vers. Une telle coordination chorale est importante en tant que tremplin pour apprendre à chanter en même temps.

C'est ainsi que les adultes attirent les tout-petits d'un an et demi à deux ans à chanter et commencent à chanter avec les enfants de la troisième année de vie (surtout dans les cas où le groupe est formé de nouveaux enfants "à la maison").

Deux semaines après avoir appris la chanson « Our Tanya sings, sings » et joué avec la chanson « Bear », vous pouvez commencer à travailler sur la chanson « Birds ». Mélodie folklorique ukrainienne.

Popevka "Oiseaux"

Volez, oiseaux, à nous, à nous, à nous.

Je donnerai des graines aux oiseaux, je leur donnerai, je leur donnerai.

Avec le bec de l'oiseau - une bouchée, une bouchée, c'est parti.

Je regarde les oiseaux et chante :

La-la-la-la, la-la, la-la-la,

La-la-la-la, la-la, la-la-la.

Le texte de la chanson est clair pour les enfants. Les mots répétés les aident à s'impliquer dans le chant. Les mots « Je regarde les oiseaux et je chante » permettent au chant de continuer. Chacun répète le couplet en fredonnant "la-la", ce qui permet de mieux se souvenir de la mélodie. Il est préférable de chanter la chanson sans aucun accompagnement instrumental. Plus tard, la mélodie peut être proposée à l'écoute, en l'interprétant lors de cours de musique sur un tuyau, une flûte, un métallophone, une harpe, etc. il est conseillé de demander aux enfants de découvrir et de nommer cette chanson.

Dans le répertoire de chansons pour enfants, la chanson "Birds" est l'une des meilleures : elle a une mélodie expressive, un texte clair, des mots répétés. C'est avec son aide que nous enseignons aux enfants non seulement à chanter avec des mots individuels, mais aussi à chanter des phrases, toute la chanson. Peut-être ne devriez-vous pas « l'enrichir » de tâches rythmiques supplémentaires et divertir les enfants ?

Pour développer le sens du rythme chez les bébés, leur apprendre des mouvements individuels en musique, il existe un large choix de musique instrumentale et vocale (à commencer par "Ladies"),

Les chansons où il y a des onomatopées, par exemple "Bobik" (musique de T. Popatenko, paroles de I. Naydenova // Chansons pour la maternelle. Numéro 1. - M., 1965), aident les enfants à chanter et à chanter. Les enfants imitent rapidement et volontiers les aboiements d'un chien. Tout d'abord, ils allongent la ligne, brisant la phrase, puis, au cours du processus d'entraînement, les onomatopées sonnent plus amicalement et le motif rythmique n'est pas perturbé. Peu à peu, les enfants commencent à chanter quelques mots, puis toute la chanson.

Des cours de musique avec des enfants ont lieu deux fois par semaine, ce qui n'est pas suffisant pour réussir l'enseignement du chant. Plus un bébé entend une chanson jouée sur divers instruments de musique ou avec une voix, avec ou sans paroles, plus ses capacités musicales se développent rapidement.

La pureté de l'intonation dépend non seulement de l'oreille de l'enfant pour la musique, mais aussi du degré d'attention qu'il porte au chant. Parfois, la timidité, une mauvaise articulation interfèrent avec le chant du bébé.

3. Les mouvements musicaux et rythmiques comprennent les danses, la créativité en danse, les jeux musicaux, les danses rondes, les exercices. Les enfants apprennent à bouger selon la nature de la musique, avec les moyens d'expression musicale. Ils développent le sens du rythme, développent des capacités artistiques et créatives.

Dans cette partie de la leçon, le rôle de l'éducateur est grand. Dans le processus d'apprentissage de nouveaux mouvements, il participe à la démonstration de tous types d'exercices, accompagné d'un animateur musical, ce qui permet aux enfants de développer simultanément leur perception visuelle et auditive. L'enseignant, n'étant pas assis devant l'instrument, voit tous les enfants, peut donner des instructions appropriées et faire des commentaires au cours de l'action. L'enseignant doit montrer des modèles de mouvements précis, clairs et beaux dans tous les types d'exercices, à l'exception des exercices figuratifs. Dans les exercices figuratifs, l'enseignant donne des exemples exemplaires, car ces exercices visent à développer l'activité créative des enfants.

Lors de l'apprentissage des danses, le spectacle du professeur est également nécessaire. À l'avenir, seules des instructions verbales sont données au cours de l'exécution, les erreurs sont corrigées. Les enfants apprennent à véhiculer diverses images (les oiseaux volent, les chevaux sautent, les lapins sautent). L'enseignant aide verbalement à transmettre plus précisément les mouvements, les similitudes avec les personnages. Par conséquent, l'activité créative des enfants se développe grâce à un apprentissage ciblé, en élargissant l'expérience musicale, en activant les sentiments, l'imagination, la pensée.

La participation de l'enseignant à une leçon de musique dépend du groupe d'âge, de la préparation musicale des enfants et des tâches spécifiques de la leçon. Il est particulièrement important pour l'éducateur de participer au travail avec des groupes plus jeunes, où il joue le rôle principal en jouant, dansant et chantant. Plus les enfants sont jeunes, plus l'éducateur doit être actif - apporter une assistance à chaque enfant, s'assurer que les enfants ne sont pas distraits, être attentif, observer qui et comment ils se manifestent en classe.

L'enseignant doit être capable de chanter des chansons, de montrer n'importe quel exercice, jeu ou danse, de connaître la musique à écouter du répertoire des enfants. Lors des cours de musique, l'enseignant surveille la posture des enfants, la prononciation des mots dans la chanson, la qualité de l'assimilation de la matière.

L'enseignant est tenu :

Développer l'indépendance, l'initiative des enfants dans l'exécution de chansons familières, des danses rondes dans diverses conditions (pour une promenade, des exercices du matin, des cours), pour aider les enfants à exprimer leurs impressions musicales dans des jeux créatifs.

Développer l'oreille musicale, le sens du rythme des enfants en train de réaliser des jeux musicaux et didactiques.

Pour approfondir l'expérience musicale des enfants en écoutant de la musique dans des enregistrements audio.

Connaître toutes les exigences du programme d'éducation musicale, l'ensemble du répertoire de votre groupe et être un assistant actif du directeur musical dans les cours de musique.

Organisez régulièrement des cours de musique avec les enfants de votre groupe en l'absence d'un directeur musical (pour cause de vacances ou de maladie).

L'enseignant doit réaliser une éducation musicale en utilisant toutes les formes de travail : chant, écoute, mouvements musicaux et rythmiques, jeu d'instruments de musique pour enfants

L'enseignant acquiert les compétences pour un tel travail lors d'une formation spéciale dans les établissements d'enseignement et par la communication avec le directeur musical lors de diverses consultations, séminaires et ateliers.

Quelles que soient les qualifications pédagogiques d'un directeur musical, aucune des tâches principales de l'éducation musicale ne peut être résolue de manière satisfaisante si elle est réalisée sans la participation d'un enseignant, et aussi si la musique ne sonne pour les enfants que les jours où le directeur musical vient, si avec les enfants chanter, jouer et danser uniquement dans les cours de musique.

Lors de l'apprentissage de jeux sans intrigue avec de jeunes enfants, l'enseignant joue à toutes les étapes de l'apprentissage.

Dans les danses avec la participation d'un adulte, où les actions sont enregistrées par l'auteur des mouvements, l'enseignant danse toujours avec les enfants de tous les groupes d'âge.

Dans les classes de structure différente, le rôle de l'éducateur dépend des types d'activités des enfants et correspond à la méthodologie de sa mise en œuvre.

De plus, le rôle principal dans l'éducation musicale est attribué à l'éducateur dans les activités indépendantes des enfants. Ce type d'activité nécessite la création de conditions extérieures, d'un certain environnement matériel. Il est important que les enfants aient leur propre coin musical - avec un petit nombre d'instruments de musique, de jeux musicaux et didactiques.

Lors de la planification d'une activité musicale autonome, l'enseignant regarde de près les enfants en début d'année scolaire. Qui s'intéresse à quoi (chanter, danser, jouer d'un instrument), y a-t-il des enfants qui ne participent pas à la musique ?

Parfois, les rôles principaux reviennent aux mêmes enfants. Cela est dû en partie au désir de l'enfant d'être un leader, et non à son intérêt pour la musique. D'autres enfants sont attirés par la musique, mais ils sont timides, indécis. L'enseignant doit créer des conditions optimales pour chaque enfant.

La plus haute qualité de travail peut être assurée lorsque les éducateurs, améliorant constamment leurs qualifications musicales et pédagogiques, deviennent des assistants actifs et habiles du directeur musical, utilisent du matériel musical dans le travail quotidien avec les enfants et sont capables de diriger de manière autonome les leçons de musique les plus simples si nécessaire. - en l'absence d'un directeur musical...

Lorsque l'éducateur a déjà une certaine expérience de l'observation et de l'analyse des cours de musique, ainsi que l'expérience de leur propre conduite, il fera ses suggestions lorsqu'il discutera des techniques méthodologiques pour diriger les cours, stimuler la créativité des enfants, suggérer un sujet, distribuer rôles, décrivent le développement d'une intrigue dans les jeux et les dramatisations.

De telles qualifications sont acquises par l'éducateur en permanence, à la suite d'une analyse systématique du travail du spécialiste avec les enfants, de ses séances d'enseignement avec le personnel et de l'exécution par l'enseignant des tâches toujours croissantes du directeur musical.

En gardant à l'esprit l'amélioration constante et globale des qualifications musicales et pédagogiques du personnel, un musicien doit non seulement enseigner aux enseignants comment chanter, bouger et la bonne méthode de présentation du matériel musical, mais aussi élever la culture générale des enseignants, enseigner leur permettre de comprendre les caractéristiques élémentaires de la musique - dans la nature de l'œuvre, sous forme musicale (solo, chœur, phrase.). Il est conseillé d'informer le collectif des dates musicales importantes, de l'actualité de l'éducation musicale des enfants et des autres enjeux de la vie musicale.

Considérons une autre forme importante d'éducation musicale et esthétique des enfants - une matinée festive, qui comprend presque tous les types d'activités créatives des enfants et du personnel enseignant.

La matinée fait partie de l'ensemble du travail pédagogique réalisé à l'école maternelle. Ici, les tâches d'éducation morale, mentale, physique et esthétique sont effectuées. Ainsi, préparer la fête, la tenir et consolider les impressions reçues par les enfants peuvent être considérés comme les maillons d'une même démarche pédagogique.

Les activités du professeur lors des matinées sont très diverses. Le plus responsable est le rôle du leader. Son émotivité, sa vivacité, sa capacité à communiquer directement avec les enfants, son interprétation expressive de textes poétiques, déterminent en grande partie l'ambiance générale et le rythme de la célébration. L'animateur doit non seulement connaître le programme, mais aussi être capable de réagir rapidement à des changements aléatoires inattendus.

Un grand plaisir est donné aux enfants par les performances en solo et en groupe des éducateurs. Ils peuvent montrer diverses danses, chanter des chansons, jouer le rôle d'un personnage.

Les éducateurs qui ne jouent aucun rôle sont avec les enfants de leur groupe. Ils surveillent de près la façon dont les enfants perçoivent une performance donnée. Ils chantent avec eux, préparent des attributs, des détails de costumes, habillent les enfants dans le temps, les aident, si nécessaire, pendant le jeu et le spectacle de danse.

Après les vacances, les enfants se souviennent longtemps des spectacles qu'ils aimaient. L'éducateur doit s'efforcer de consolider ces impressions en les reliant au sujet de ses études. Il invite les enfants à dessiner ou sculpter un héros qu'ils aiment, à inventer une nouvelle intrigue avec les personnages de la matinée, à mener des conversations, à répéter des chansons préférées, des jeux, des danses en groupe et lors d'une promenade.

L'enseignant peut apprendre indépendamment le jeu avec les enfants, monter une petite représentation théâtrale, qui peut ensuite être incluse dans une leçon de musique ou dans le programme d'une matinée festive.

La qualité du travail musical de l'éducateur, le développement de son activité ne dépendent pas seulement de ses capacités et de son expérience en la matière. Un rôle important est ici joué par la capacité du directeur musical à prendre en compte les caractéristiques du caractère de chaque éducateur : approuver les timides, leur inculquer la confiance en soi, trouver une forme de critique qui ne blesse l'orgueil et suscite le désir de corriger les erreurs. Il est nécessaire d'enseigner la ponctualité à ceux qui sont frivoles dans leurs responsabilités, d'encourager une amélioration supplémentaire de ceux qui se calment sur ce qu'ils ont accompli.

Le rôle de l'éducateur dans l'activité musicale des enfants ne fait aucun doute. Lui, avec le musicien, est d'une grande importance en matière d'éducation musicale et esthétique. Quant aux responsabilités, il n'est pas nécessaire de tracer une ligne claire - cela devrait être fait par l'éducateur, et c'est la responsabilité du directeur musical. Seules une activité commune, une approche créative commune de cette question peuvent porter leurs fruits. Il est important d'intéresser et de captiver l'éducateur dans l'activité musicale de la même manière que l'on captive les enfants dans le monde de la musique. Vous devez susciter en lui le désir d'apprendre la musique, de le faire, alors le professeur sera votre meilleur assistant.

Certains jardins d'enfants ont pour tradition de renforcer les expériences de vacances dans un cours de musique. Les enfants viennent dans la salle, où la décoration de la fête est laissée, les détails des costumes, les attributs des jeux sont couchés. L'enseignante invite les enfants à se souvenir de ce qu'ils ont aimé lors de la matinée, à échanger des impressions et à interpréter à volonté des chansons, des poèmes, des jeux, des danses, des mises en scène. Certaines représentations peuvent être répétées deux ou trois fois avec un changement d'interprètes. Tout cela aide à ressentir profondément le contenu des vacances, à en conserver de bons souvenirs.

Les vacances à la maternelle sont une partie importante du processus éducatif. Ils influencent activement la formation de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, lui permettent de montrer ses compétences, ses capacités, son initiative créative, résument un certain résultat du travail pédagogique.

BIBLIOGRAPHIE:

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Établissement d'enseignement préscolaire municipal

"L'école maternelle numéro 49"

Le rôle de l'activité musicale dans l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire

Discours lors d'une réunion de parents

Directeur musical :

Belova E.A.

Saransk 2012

L'éducation esthétique à la maternelle se fait sous l'influence de la réalité (nature, vie quotidienne, travail et vie sociale) et de l'art (musique, littérature et théâtre). Les formes d'organisation des activités esthétiques des enfants sont variées : jeux, cours, excursions, vacances et animations.

La pédagogie définit l'éducation esthétique comme le développement de la capacité à percevoir, ressentir, comprendre la beauté de la vie et de l'art.

L'art joue un rôle particulier dans l'éducation esthétique. L'enfant entre dans le monde de l'art, découvre la créativité de différentes nations, la musique et les danses, les spectacles de marionnettes, etc.

Mais pour apprendre à comprendre la beauté de l'art et de la vie, il faut parcourir un long chemin pour accumuler des impressions esthétiques élémentaires, des sensations visuelles et auditives, un certain développement des processus émotionnels et cognitifs est nécessaire.

Les tâches d'éducation esthétique dans l'activité musicale des enfants sont résolues progressivement, de simples et élémentaires (pour les enfants) à complexes (pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés).

Ces tâches sont les suivantes :

Développer systématiquement la perception de la beauté, les sentiments esthétiques, les idées des enfants. Cause chez les enfants la réactivité émotionnelle, la joie, l'excitation.
Initier les enfants à des activités dans le domaine de l'art, leur enseigner les connaissances musicales initiales, les compétences pratiques.
Former les bases du goût esthétique et la capacité d'évaluer de manière indépendante les œuvres d'art.
Développer les capacités artistiques, musicales et créatives des enfants. Leurs activités liées à l'art doivent toujours être détendues, saturées d'aspirations joyeuses, d'imagination créative et d'initiative.

S'il suffit que les enfants comprennent et réagissent émotionnellement aux chansons, chantent avec l'enseignant des chansons simples, écoutent les sons de la musique, apprennent à danser, puis à un âge préscolaire plus avancé, en écoutant de la musique, les enfants ne devraient pas seulement percevoir émotionnellement le contenu d'une œuvre musicale, mais aussi saisir le lien entre le contenu et au moyen de l'expressivité (par exemple : la musique de danse joyeuse sonne vite, joyeuse, distincte, forte), pour reconnaître des œuvres familières, en mémoriser de nouvelles et les comparer avec ceux déjà familiers. Les mêmes complications se produisent dans les activités de chant et de danse des enfants.

Le succès de tout travail sur l'éducation esthétique est largement déterminé par les méthodes utilisées, ainsi que par la manière dont les capacités individuelles des enfants et leur niveau de développement général sont pris en compte.

La musique pour un enfant est un monde d'expériences joyeuses. Par conséquent, il est nécessaire de développer chez les enfants une oreille pour la musique, des capacités et une réactivité émotionnelle.

Les enfants sont capables de comprendre la musique, de faire les généralisations les plus simples - de déterminer, par exemple, la nature de la musique, de nommer les signes par lesquels une pièce peut être considérée comme gaie, joyeuse, calme ou triste. Les enfants comprennent les exigences : comment chanter des chansons de nature différente, comment se déplacer dans une danse ronde calme ou dans une danse en mouvement. Déjà à l'âge préscolaire, des intérêts musicaux se forment: la préférence est donnée à l'un ou l'autre type d'activité, un genre de musique, et à l'âge de 6-7 ans, la manifestation initiale du goût artistique est observée - la capacité d'évaluer les œuvres et leur performance.

Les actions des enfants en cours de musique visent à accomplir des tâches éducatives et créatives. Ils acquièrent des compétences d'interprétation et improvisent leurs propres mélodies sans prétention, et lorsqu'ils exécutent diverses danses, ils s'efforcent de transmettre à leur manière divers mouvements de danse, images de jeux musicaux.

Le développement polyvalent de la personnalité de l'enfant est assuré en raison de la relation étroite de l'éducation esthétique avec le moral, le mental et le physique. L'activité cognitive et mentale est également activée dans les cours de musique. Les enfants apprennent beaucoup en écoutant attentivement les œuvres, en écoutant l'histoire les concernant et leurs auteurs. Ces actions mentales enrichissent et élargissent le champ des sentiments et des expériences de l'enfant et leur donnent un sens.

Pour parvenir à l'harmonie de l'éducation musicale et esthétique, tous les types d'activités musicales accessibles à l'âge préscolaire sont utilisés, toutes les possibilités créatives des enfants d'âge préscolaire sont activées.

Ainsi, les tâches d'éducation esthétique dans l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire sont résolues en effectuant un certain nombre de tâches spécifiques caractéristiques de l'art musical:

Favoriser l'amour et l'intérêt pour la musique. Le développement de la sensibilité émotionnelle et de la réceptivité permet d'utiliser l'influence éducative de la musique.
Enrichir l'expérience des enfants en leur faisant découvrir une variété d'œuvres musicales et les moyens d'expression utilisés.
Initier les enfants à une variété d'activités, former la perception de la musique et les compétences d'exécution les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, jouer des instruments de musique pour enfants, pour développer une alphabétisation musicale élémentaire. Tout cela permettra aux enfants d'agir de manière consciente, naturelle, expressive.
Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, audition pitch-pitch, sens du rythme, etc.), former une voix chantée et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, l'enfant est enseigné et initié à une activité pratique active, alors la formation et le développement de toutes ses capacités ont lieu.
Favoriser le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective puis évaluative envers le travail effectué.
Développer une attitude créative vis-à-vis de la musique par le transfert d'images dans des jeux musicaux et des danses en rond, ainsi que par l'improvisation de mélodies et la combinaison de mouvements de danse familiers. Cela permet de révéler l'indépendance, l'initiative, le désir d'utiliser le répertoire appris dans la vie de tous les jours, de jouer de la musique, de chanter et de danser.

Littérature

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La tâche principale de la formation de la personnalité de l'enfant est le développement global et harmonieux de l'enfant. Cette tâche est accomplie par l'éducation musicale. N.K. Krupskaya décrit l'importance de l'art dans l'éducation de la personnalité d'un enfant de la manière suivante : « A travers l'art, nous devons aider un enfant à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément. » Pédagogie, s'appuyant sur ces dispositions, définit le concept d'éducation musicale et de développement.La tâche principale de la formation de la personnalité de l'enfant est le développement global et harmonieux de l'enfant. Cette tâche est accomplie par l'éducation musicale. N.K. Krupskaya décrit l'importance de l'art dans l'éducation de la personnalité d'un enfant de la manière suivante : « A travers l'art, nous devons aider un enfant à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément. » Pédagogie, s'appuyant sur ces dispositions, définit le concept d'éducation musicale et de développement.

L'éducation musicale pour un enfant est une formation ciblée de la personnalité d'un enfant grâce à l'influence de l'art musical, la formation d'intérêts, de besoins, d'une attitude esthétique envers la musique.

Le développement musical d'un enfant est le résultat de la formation de la personnalité d'un enfant au cours d'une activité musicale active. De nombreux scientifiques et enseignants pensent que le sens du rythme musical ne se prête pas à l'éducation et au développement (L.A. Brenboim, K. Sishor, N.A. Vetlugina, etc.).

Les tâches de l'éducation musicale, la formation de la personnalité de l'enfant, sont subordonnées à l'objectif général d'une éducation complète et harmonieuse de la personnalité de l'enfant et sont construites en tenant compte de l'originalité de l'art musical et des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire.

1. Favoriser l'amour de la musique. Cette tâche est résolue en développant la réceptivité, l'oreille musicale, qui aident l'enfant à ressentir et à comprendre plus précisément le contenu des compositions musicales qu'il a entendues.

2. Résumez les expériences musicales des enfants. de les familiariser avec une variété d'œuvres musicales.

3. Familiariser les enfants avec les éléments des concepts musicaux, enseigner les compétences pratiques les plus simples dans tous les types d'activités musicales, la sincérité de l'exécution des œuvres musicales.

4. Développer la réactivité émotionnelle. Capacités sensorielles, sens du rythme, pour former une voix chantée et expressivité des mouvements.

5. Promouvoir l'émergence et la manifestation initiale du goût musical sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, en formant d'abord une attitude visuelle puis évaluative envers les œuvres musicales.

6. Développer l'activité créative dans tous les types d'activités musicales accessibles aux enfants : la transmission d'images caractéristiques dans les jeux et les danses en rond, l'utilisation de mouvements de danse appris, l'improvisation de petites chansons, le chant, l'initiative et le désir d'appliquer le matériel appris au quotidien la vie, jouer de la musique. Chante et danse.

L'éducation musicale est importante dans la formation esthétique et morale et la formation de la personnalité de l'enfant. Grâce à la musicalité, les enfants s'impliquent dans la vie culturelle, se familiarisent avec les événements sociaux importants. Dans le processus de perception de la musique, les enfants développent un intérêt cognitif, un goût esthétique et élargissent leurs horizons.

Les enfants qui jouent des instruments de musique sont généralement plus alphabétisés que les autres. La musique donne à la fois une pensée imaginative, une représentation spatiale et l'habitude d'un travail quotidien minutieux.

Cela vaut la peine de commencer à s'occuper des enfants à partir de quatre ans. La pratique régulière de la musique améliore la mémoire et stimule le développement mental des enfants, selon des scientifiques canadiens. Ils ont pu obtenir les premières preuves d'un lien entre les cours de musique et la capacité de concentration.

Mais, malgré tous les inconvénients causés par l'étape initiale de l'apprentissage des enfants à jouer des instruments de musique, les générations précédentes de parents ont essayé de donner à leurs enfants une éducation musicale. Étant donné que les cours de musique nécessitent non seulement un travail constant et des efforts volontaires de la part des enfants, mais également une patience parentale indestructible, seuls quelques-uns d'entre eux sont devenus des professionnels, mais ils ont toujours enseigné à tout le monde ou presque et considéraient cela nécessaire.

On sait déjà que les capacités musicales sont révélées plus tôt que de nombreuses autres capacités humaines. Les deux principaux indicateurs de musicalité, la réactivité émotionnelle et l'oreille musicale, apparaissent dans les premiers mois de la vie d'un enfant. L'enfant est capable de réagir émotionnellement à une musique amusante ou calme. Il se concentre, devient silencieux s'il entend les sons d'une berceuse. Lorsqu'une mélodie joyeuse et dansante se fait entendre, l'expression de son visage change, elle est ravivée par le mouvement.

La recherche a établi qu'un enfant est capable de distinguer les sons par leur taille dès les premiers mois de sa vie. Ce fait est particulièrement évident chez ceux qui sont devenus des musiciens professionnels. Mozart a montré des capacités étonnantes à l'âge de quatre ans, il a joué de l'orgue, du violon à l'âge de cinq ans et a composé ses premières compositions.

Le but de l'influence de la musique sur l'éducation des enfants est de se familiariser avec la culture musicale en général. L'influence de la musique sur la formation de la personnalité de l'enfant dans le développement de l'activité créatrice des enfants est très grande. La musique, comme tout art, est capable d'influencer le développement global de la personnalité de l'enfant, de stimuler des expériences esthétiques morales, conduisant à la transformation de l'environnement, à une pensée active. L'enseignement musical général doit répondre aux exigences fondamentales : être universel, couvrant tous les enfants et complet, développant harmonieusement tous les aspects de la formation de la personnalité de l'enfant.

L'expérience musicale des enfants est encore très simple, mais elle peut être assez variée. Presque tous les types d'activités musicales dans les toutes premières bases sont accessibles aux enfants et la formulation correcte de l'éducation assure la polyvalence de leur musical, leur développement musical et général sur la personnalité de l'enfant. Par l'éducation d'une attitude esthétique envers la vie qui l'entoure, par le développement de capacités, d'empathie émotionnelle, par la variété des sentiments et des pensées exprimés dans les œuvres, l'enfant entre dans l'image, croit et agit lui-même dans une situation imaginaire. L'influence de la musique le pousse à « une merveilleuse capacité à se réjouir pour les autres, à s'inquiéter du sort de quelqu'un d'autre, comme du sien ».

L'enfant, communiquant avec la musique, se développe de manière globale, l'apparence physique de l'enfant est améliorée, des connexions harmonieuses sont établies. Dans le processus de chant, seule l'oreille musicale se développe, mais aussi la voix chantée et, par conséquent, l'appareil moteur vocal. Les mouvements musicalement rythmés induisent une posture correcte, une coordination des mouvements, leur souplesse et leur plasticité.

L'enfant est capable de ressentir le caractère, l'ambiance d'une œuvre musicale, de comprendre ce qu'il a entendu, de montrer une attitude émotionnelle, de comprendre l'image musicale, de remarquer le bien et le mal, rejoignant ainsi divers types d'activité artistique. Les enfants sont également capables d'écouter, de comparer, d'évaluer les phénomènes musicaux les plus vivants et les plus compréhensibles.

L'influence de la musique affecte directement le sentiment de l'enfant, forme son caractère moral. L'impact de la musique est parfois plus fort que la persuasion ou la direction. En présentant aux enfants des œuvres aux contenus éducatifs émotionnels variés, nous les encourageons à faire preuve d'empathie. La chanson sur la patrie induit un sentiment d'amour pour la patrie. Les rondes, les chants, les danses de différents peuples éveillent l'intérêt pour leurs coutumes, suscitent des sentiments internationaux. La richesse des genres musicaux aide à percevoir les images héroïques et l'ambiance lyrique, l'humour joyeux et les danses gaies. Les divers sentiments qui surgissent lors de la perception de la musique enrichissent les expériences des enfants, leur monde spirituel.

Le chant, la danse, les jeux collectifs, lorsque les enfants sont plongés dans des expériences communes, contribuent grandement à la solution des problèmes éducatifs. Chanter demande un effort commun de la part des participants. Les expériences partagées créent un terrain fertile pour le développement individuel. Un exemple de camarades. L'enthousiasme général et la joie de la performance activent les enfants timides et indécis. Pour ceux qui sont gâtés par l'attention, le changement de performance confiante et réussie des autres enfants sert de frein bien connu aux manifestations négatives. Un tel enfant peut être proposé pour aider des compagnons, favorisant ainsi l'humilité et développant en même temps les capacités individuelles. Les cours de musique influencent la culture générale du comportement de l'enfant d'âge préscolaire. L'alternance d'activités diverses, de types d'activités (chanter, écouter de la musique, jouer d'instruments de musique pour enfants, bouger en musique, etc.) demande attention, intelligence, rapidité de réaction, organisation, manifestation d'efforts volontaires de la part des enfants : lors de l'exécution d'une chanson , commencer et finir à l'heure elle; dans les danses, les jeux, pouvoir agir, obéir à la musique, s'abstenir d'un désir impulsif de courir plus vite, de dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus inhibiteurs, affecte la volonté de l'enfant.

C'est pourquoi la musique et l'art, de par leur nature intime, devraient faire partie intégrante de toute éducation, et pour cela ils doivent devenir partie intégrante de l'éducation de chaque personne.

Dans le cadre de l'identification du rôle important de la musique dans la formation de la personnalité d'un enfant, il devient évident qu'il est conseillé d'utiliser la musique dans l'éducation et la formation pour le développement harmonieux d'un enfant et comme aide au développement de la mémoire, pensée imaginative et concentration de l'attention. Pour identifier les caractéristiques de l'influence de la musique sur le développement des enfants malentendants, il faut d'abord étudier l'influence de la musique sur le développement des enfants ayant une audition normale afin d'identifier les différences.

Le rôle de l'éducation musicale dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire

L'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire est d'une grande importance dans la recherche pédagogique moderne. L'initiation des enfants à la musique forme une attitude envers l'art et le monde qui les entoure, contribue au développement global et personnel. La musique a un large éventail d'impacts éducatifs sur l'enfant. Les premières impressions musicales contribuent au développement des centres émotionnels du cerveau, activant l'activité mentale, ce qui est important pour le développement intellectuel d'un enfant d'âge préscolaire.

L'âge préscolaire est le plus favorable à la réalisation de manifestations créatives individuelles dans l'activité musicale. L'environnement dans lequel grandit l'enfant est d'une grande importance. Un rôle particulier dans le processus éducatif appartient à la famille, qui est d'une importance décisive dans la formation de la personnalité de l'enfant. Le manque d'impressions musicales à part entière dans l'enfance est difficile à compenser plus tard. Il est important que déjà dans les premières années de la vie, un adulte soit à côté de l'enfant, qui puisse lui révéler la beauté de la musique, lui donner l'occasion de la ressentir. La famille est la première et la plus importante étape pour qu'une petite personne entre dans le monde de la musique. Plus la culture musicale et sociale des membres adultes de la famille est élevée, plus ils évaluent correctement la sphère émotionnelle de leurs enfants, plus l'éducation musicale de l'enfant devient significative.

Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Pour certains, déjà dans la première année de vie, ils sont clairement exprimés - un sentiment modal, des représentations musico-auditives et un sens du rythme, cela témoigne de la musicalité ; pour les autres enfants, c'est plus tard, plus difficile. Les plus difficiles à développer sont les représentations musicales - auditives - la capacité de reproduire exactement la mélodie d'une voix, de l'entonner, ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. Mais l'absence de manifestation précoce des capacités n'est pas un indicateur de faiblesse, ni encore moins de manque de capacité. La manifestation précoce des capacités musicales est observée, en règle générale, précisément chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.

Au cours de son développement, l'enfant assimile non seulement le contenu de l'expérience culturelle, mais aussi des techniques, des formes de comportement culturel, des modes de pensée culturels. L'art musical joue un rôle énorme dans le processus d'éducation à la spiritualité, à la culture, aux sentiments, au développement des côtés émotionnel et cognitif de la personnalité d'une personne. « Ce n'est qu'en développant les émotions, les intérêts, le goût de l'enfant que l'on peut le familiariser avec la culture musicale, en poser les bases. L'âge préscolaire est extrêmement important pour la maîtrise de la culture musicale. Si, au cours de l'activité musicale, une conscience musico-esthétique se forme, cela ne passera pas sans laisser de trace pour le développement ultérieur d'une personne, sa formation spirituelle générale. " Les cours de musique sont une étape importante dans l'éducation musicale des enfants. En conséquence, l'enfant acquiert le plus grand volume d'impressions musicales en comparaison avec d'autres types d'activités ; la perception musicale se développe - la pensée.

Pour la pleine mise en œuvre du programme musical et pédagogique, il est nécessaire d'organiser des vacances, des loisirs, des animations dans le sens musical. La connaissance d'un enfant dans une institution préscolaire avec une musique diversifiée - classique, folklorique, styles et époques différents, créée par des compositeurs spécialement pour les enfants, développe l'intérêt et l'amour d'un enfant d'âge préscolaire pour la musique, et crée ainsi les conditions préalables à la poursuite de la formation du fondements de la culture musicale et le développement réussi des capacités musicales.