Costume dans le style des années 50. Patron simple avec des patrons pour plusieurs tailles

C'est un fait connu depuis longtemps que la mode a un caractère cyclique, elle revient à ce qui était autrefois injustement oublié.
Et maintenant, enfin, cette saison est venue pour un style vintage. Maintenant, les robes des années 50 sont redevenues à la mode.

La mode des années 50 du siècle dernier est devenue la plus élégante et la plus charmante de l'histoire du 20e siècle. Elle a aidé la femme à façonner ou à souligner la silhouette parfaite. Dans les années 1920 et 1930, les femmes jouissaient de la liberté vestimentaire, mais les créateurs ont de nouveau introduit dans la mode des corsets, des crinolines et des corsages, que leurs grands-mères ont abandonnés.
La femme qui a suivi la mode des années 50 ressemblait à une belle fleur. Les jupes avec un jupon moelleux et une jupe crayon sont devenues les plus pertinentes. Grâce à la bonne combinaison de robe et d'accessoire, une image étonnante d'une femme élégante et irrésistible a été créée.
En outre, la mode des années 50 du 20e siècle est restée dans les mémoires pour une variété de chapeaux pour femmes. Les femmes adoraient se décorer la tête avec de beaux chapeaux, leurs styles sont innombrables. Les chapeaux ont changé d'apparence à grande vitesse et sont devenus de plus en plus petits. Plus tard, les foulards de forme carrée sont devenus à la mode ; ils ornaient non seulement les coiffures des fashionistas, mais les protégeaient également du vent. Les foulards étaient noués autour du cou et croisés sous le menton.
Les gants sont entrés dans l'histoire de la mode dans les années 50. Ils sont devenus une touche notable dans la mode des années 50 - 60, sans laquelle la mode de cette période ne peut être imaginée. Ils étaient très populaires. Les gants étaient portés pour les robes de soirée, les costumes d'affaires, les manteaux. L'image était considérée comme incomplète si la femme était sans gants. Les sacs ressemblaient à des réticules, la condition principale était que le matériau du sac corresponde à celui de la combinaison.
Quant au maquillage des années 50, il frappait par son extravagance. Suivant les nouvelles tendances dans le domaine de la mode, la palette de couleurs du maquillage a changé deux fois par an, et a été sélectionnée pour correspondre aux vêtements et accessoires.
la mode des années 50-60 - les mecs
Les vêtements dans le style des dandys à la mode des années 50-60 étaient fabriqués à partir de tissus en cage, à pois, à rayures ou à partir de matériaux multicolores. Des gants élégants, de larges ceintures lumineuses, des chapeaux, des mouchoirs et des écharpes classiques, de petites pochettes et, bien sûr, des chaussures à talons bas ou hauts complétaient le look des dandys. L'image a été complétée par des coiffures volumineuses, des boucles ou des cheveux rassemblés en un chignon avec un bandeau ou un arc brillant.
Le maquillage correspondait également au look. Ils ont choisi des nuances d'ombres vives pour correspondre aux vêtements, les lèvres ont été peintes en rose vif ou en rouge riche, de faux cils ont été utilisés. Certaines fashionistas ont souligné l'image avec des lunettes contrastées.
Dans les années 50, la mode était très lumineuse, élégante et variée. Certaines tendances de cette époque sont toujours d'actualité, alors n'ayez pas peur d'essayer l'image d'une femme magnifique et élégante dans le style d'un nouvel arc.
Vous pouvez voir ci-dessous des photos de robes de mode des années 50 dans la galerie, ainsi que les trouver facilement dans de nombreux magazines de mode et sur Internet.

L'ère des années 50 dans la mode est inextricablement liée aux grands noms des créateurs - parmi lesquels Cristobal Balenciaga, Pierre Balmand, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent et, bien sûr, Christian Dior, qui a prédit le vecteur de développement de la mode dans la nouvelle décennie de sa collection révolutionnaire de 1947 dans le style du nouveau look. Dans les années 50, les vêtements à la mode sortent des ciseaux des maîtres, ils gravitent à nouveau inexorablement vers la haute couture, font l'éloge de la féminité et sont destinés à une clientèle aisée - les nouveaux riches qui ont réussi à faire fortune après la guerre, et l'élite du show business .

Le Quatuor parisien : Balenciaga, Chanel, Fat et Balmand

C'est dans l'après-guerre que le succès revient à Cristobal Balenciaga. Cet Espagnol s'est toujours efforcé de sentir le temps et de le refléter dans ses tenues. Coloriste de talent, il adorait mélanger des nuances dramatiques de noir, bleu, blanc, rose, gris et or, s'inspirant des peintures de Velazquez et Goya, du flamenco, de la tauromachie et des rituels catholiques. En 1953, Balenciaga crée un tailleur qui deviendra l'un des symboles de la décennie : il se compose d'une veste semi-ajustée à col montant et d'une jupe droite à légers plis. Une telle silhouette allongée de Balenciaga a rendu visuellement la silhouette de plus en plus mince, et la coupe minimaliste sans décor inutile n'a pas détourné l'attention de la femme elle-même. Un an plus tard, en 1954, Coco Chanel montrera également un costume similaire dans sa première collection d'après-guerre, mais seulement à la veste noire sans boutons, qui est destinée à devenir une icône de Chanel, la créatrice ajoutera des bijoux sous la forme de grandes broches avec des pierres. En matière de tenues de soirée, dans ce domaine de la mode des années 50, il n'y a pas d'égal aux français Jacques Fatou et Pierre Balmand. Fat se fait un nom sur des robes de soirée luxueuses au décor inhabituel - il y avait d'énormes nœuds aux ceintures et des cols hauts qui couvraient le visage. Les robes de soirée de Balmain à cette époque sont reconnaissables à leurs corsets serrés, leurs décolletés plongeants qui ouvrent de l'espace pour les bijoux autour du cou et leurs riches broderies. Même les tenues décontractées de Balmain se distinguaient par le luxe : par exemple, le créateur a utilisé une fourrure de léopard chère et rare sur ses vestes et ses manchons de costume.

À peine remis de la quarantaine difficile, les gens ont commencé à retrouver une vie paisible. Le renouveau a été noté dans toutes les sphères de l'activité humaine. La mode ne pouvait pas non plus rester à l'écart. Le nouveau style de vêtements impressionne par une émeute de couleurs, des coupes complexes et un décor riche. Après les modèles fonctionnels laconiques du temps de la guerre, les robes lumineuses des années 50 ont conduit les femmes à l'émerveillement et au ravissement les plus complets. Les filles minces au visage pâle ont été remplacées par des beautés aux gros seins avec des épaules tombantes et des hanches larges. Les femmes ont commencé à faire plus attention à leur apparence, un soupçon de sexualité cachée a commencé à se tracer dans leurs vêtements.

Les années cinquante dans l'histoire du vêtement sont invariablement associées au nom du légendaire couturier français. C'est lui qui, à la fin des années quarante, a sorti la première collection de modèles d'après-guerre "New Look", donnant ainsi naissance à une direction tout à fait unique de la haute couture. Les robes pour femmes des années 50 de Dior se distinguaient par une élégance raffinée avec une légère touche de romantisme.

Il y avait deux principales silhouettes vestimentaires dans la mode. La première est une robe duveteuse en forme de sablier. La jupe, cousue en forme de cloche, couvrait à peine les genoux, atteignant parfois le sol. Des hanches malheureuses étaient parfaitement cachées en dessous. L'ourlet évasé crée l'illusion d'une taille fine. Pour accentuer davantage la silhouette élancée, les robes étaient nouées avec une fine ceinture ou une fine bretelle était portée.

Le bord supérieur de la jupe était légèrement au-dessus de la taille. Grâce à cela, le contour de la haute poitrine était clairement défini et la figure féminine semblait fragile et sans défense. Le volume de la partie inférieure de la robe était obtenu grâce à de multiples jupes drapées, à plis plissés ou fortement évasées à partir de la taille.

Le deuxième type de coupe est une robe moulante, fuselée de haut en bas. La taille était descendue de 4 à 5 cm en dessous de la ligne naturelle. Pour donner plus de grâce aux modèles, la taille fine était soulignée d'une large ceinture ou d'une basque. Cela a renforcé l'accent mis sur la courbe douce de la silhouette féminine. Grâce à la coupe simple du corsage, les filles semblaient sobres et indépendantes.

Les nouveaux styles de look manquaient complètement des lignes rugueuses et bien définies typiques de la mode masculine. Au lieu d'épaules allongées et de volumes amples, des silhouettes fluides et des formes épurées ont été proposées.

Selon l'éminent créateur de mode, les robes féminines sophistiquées doivent toujours être portées quelles que soient les circonstances de la vie. De tels vêtements donnent plus de dignité à la confiance en soi. Les femmes dans des tenues élégantes ne peuvent tout simplement pas manquer de succès.

À quoi ressemblent les styles de robes dans le style des années 50 aujourd'hui?

Les versions modernes des modèles Dior sont une silhouette de fleur avec des jupes superposées, un décolleté profond et une taille légèrement haute. Les variantes de ce style ravissent les yeux avec une grande variété. La coupe des robes prévoit des manches longues, des trois-quarts ou des lanternes bouffantes courtes. Les modèles d'été se trouvent le plus souvent sans manches.

Les découpes sont également diverses : arrondies, triangulaires, carrées, bouclées en forme de cœur. Ils exposent magnifiquement le cou et soulignent l'ovale délicat du visage. Les cols sont rabattus sous la forme d'un châle ou arrondis, des cols marins, fermés par quelques boutons et bien d'autres.

Les robes rétro pour un usage quotidien sont généralement fabriquées à partir de tissus naturels simples à base de fils de coton et de lin. Les modèles de soirée en soie, satin, velours ont un look original et élégant.

Pour donner plus de volume aux jupes, la coupe utilise le principe de la superposition, combinant plusieurs matières différentes. Par exemple, un jupon en tulle dur et léger donne de la splendeur à une délicate robe en soie. Ce tissu conserve parfaitement sa forme, qui rappelle les anciennes crinolines.

Les couleurs des robes, taillées dans le style new look, sont aussi variées et vibrantes que dans un passé lointain. La combinaison traditionnelle du noir avec du blanc ou du rouge, du rose avec du gris, du marron avec du beige est à la mode. Les imprimés avec des éléments de formes géométriques (pois, rayures) ou de thèmes végétaux (fleurs, bourgeons, feuilles) sont très appréciés.

A qui s'adresse la mode des années 50 ?

Le principal avantage des vêtements vintage est qu'avec l'aide d'une jupe moelleuse, vous pouvez ajuster n'importe quel physique. Ainsi, les filles avec une silhouette en forme de rectangle ou de triangle inversé acquièrent le volume manquant des hanches et une taille expressive. La robe résout parfaitement les problèmes des femmes au ventre saillant, aux plis sur les côtés ou aux fesses galbées.

La possibilité de manipuler la longueur des pièces contribue à changer la perception visuelle de la silhouette féminine. Pour les propriétaires de membres élancés, vous pouvez choisir en toute sécurité des modèles de robes raccourcies. Pour celles dont les jambes ont subi des changements de cellulite, il est préférable de couvrir les genoux avec une longueur de jupe appropriée.

Que porter avec des robes vintage des années 50 ?

Les femmes modernes ont le droit de choisir: se conformer strictement aux exigences de la mode rétro ou utiliser des éléments de style individuels dans les modèles vestimentaires actuels.

• Des chaussures- Dans les années cinquante, ils portaient des chaussures à bouts courts et arrondis. Talons préférés de hauteur moyenne, étroits et stables. Aujourd'hui, il est tout à fait possible d'introduire des chaussures à plateforme épaisse ou à talons hauts dans un look élégant.

• Chapeaux- Le look rétro est assorti d'une chevelure luxuriante, sur laquelle est jeté un petit foulard en soie, noué avec un nœud doux sous le menton. Les chapeaux à larges bords se marient bien avec les tenues d'été avec des jupes bouffantes. Ils peuvent être décorés d'une petite fleur ou d'un ruban assorti à la robe. Les petites capsules de pilules rondes avec un voile court sont en parfaite harmonie avec les vêtements d'affaires.

• Sacs à main- Dans les années 50, les petits modèles soignés de forme carrée ou similaires à des coffres à anses courtes étaient pertinents. Pour un costume d'affaires, les réticules étaient plus appropriés - des sacs à main rectangulaires sans bandoulière, qui se portaient à la main. Un remplacement digne de la tendance vintage est l'embrayage.

• Sous-vêtement- Dans les années 50, les femmes portaient des shapewear pour affiner la taille. Le tissu élastique et moulant associé à une jupe duveteuse confère à la silhouette féminine fragilité et grâce. Aujourd'hui, le sujet de la lingerie moulante est toujours d'actualité.

• Décorations- Les robes à fleurs des années 50 avaient l'air brillantes et autosuffisantes. Par conséquent, ils n'avaient pas besoin de bijoux flashy ou de bijoux. L'exception était les robes de soirée, pour lesquelles ils choisissaient de petites perles ou un bracelet de perles. Les gants ajourés étaient considérés comme un attribut indispensable du style à la mode. Aujourd'hui, toutes les exigences pour la décoration des robes sont restées inchangées.

Photo: robes de cocktail dans le style des années 50

Il est considéré comme un signe de bon goût d'apparaître lors d'une soirée amicale ou d'un dîner dans des tenues authentiques. Les robes en tissus nobles de velours, brocart, satin sont luxueuses et ravissantes. Le corsage ajusté offre un bon ajustement et une silhouette gracieuse. L'élément principal de la robe de soirée est le décolleté. Conformément aux exigences du style, il peut avoir une variété de formes. Mais le plus élégant et le plus sexy est l'effondrement profond du décolleté.

Il convient de décorer un col ouvert avec un fil de perle. Les produits en métaux précieux, incrustés de pierres scintillantes, donnent un plus grand effet. Les mains nues sont complétées par des gants en satin unis jusqu'aux coudes. Le dernier détail de l'ensemble est des escarpins à talons bas et fins.

robes de mariée de style années 50

Le mariage est un événement exceptionnel dans la vie d'une fille. En ce jour solennel, chaque mariée veut être irrésistible. Une robe de mariée dans l'esprit vintage des années 50 réalise avec brio le rêve de la fille chérie.

Pour que le modèle sélectionné réponde pleinement aux exigences du style new look, certains détails doivent y être présents :

• Large ceinture qui accentue la taille fine.
• Jupe cloche moelleuse en couches.
• Bras nus, épaules ouvertes et omoplates dos à mi-épaule.
• Corsage avec une coupe peu profonde, torse ajusté.
• Longueur classique, couvrant légèrement la rotule.

Les types de tissus les plus appropriés pour coudre une robe de mariée féminine sont la soie naturelle et le satin. Quant à la couleur, le blanc traditionnel peut être facilement remplacé par des tons pastel délicats. Pêche, rose pâle, jaune, bleu, champagne ou ivoire s'y prêtent bien.

Un chapeau soigné avec un voile, des gants en résille courts, des escarpins, des flèches expressives sur les yeux et un rouge à lèvres rouge conviennent comme accessoires.

Après la guerre, le contenu de la garde-robe féminine a beaucoup changé. De multiples emprunts à la moitié masculine sont apparus : style militaire, grossièreté des styles, couleurs fanées. Ces temps sont révolus, et déjà dans les années 50, avec la mise en place de la situation économique et politique, les points de vue sur les besoins des femmes ont également changé. Il fallait prendre soin de soi, attacher une grande importance à son apparence.

La féminité et la sexualité ont commencé à apparaître : des découpes profondes sur la poitrine, jusqu'aux genoux et au-dessus, des volants de dentelle et des gants élégants.

Les filles minces ne sont plus attrayantes pour le sexe fort. Cela a fini par être considéré comme un signe de maladie et de situation financière désastreuse. Les formes luxuriantes, au contraire, sont devenues un symbole de sensualité et de charme.

Les robes dans le style des années 50, comme d'autres éléments d'un style particulier, ont leurs propres caractéristiques distinctives. Le plus souvent, leur silhouette est en forme de sablier. Pour parfaire la silhouette féminine, les créateurs de mode ont recours à des montures rigides, des corsets et des corsages ajustés. Le bord de la jupe est descendu plus bas pour souligner gracieusement la courbe buste-taille-hanches. Des images incroyablement fragiles et romantiques ont émergé de telles tenues.

Une robe élégante dans le style des années 50 avec un imprimé, une coupe ajustée, à manches courtes et une jupe duveteuse, sous le genou se porte bien avec une fine ceinture et des sandales à talons hauts.

Une robe délicate dans le style des années 50 avec un motif, des manches courtes, une silhouette ajustée et une jupe volumineuse sous le genou aura fière allure avec des chaussures blanches à talons moyens.

À notre époque, des variations modernes sont apparues: une robe à fleurs, dont la base est une jupe multicouche moelleuse, complétée par un large décolleté au niveau de la poitrine, ainsi qu'une taille haute. Les récents défilés de mode présentent une grande variété de styles, jouant à la fois avec la longueur des manches et de nombreuses options de col : cols triangulaires, carrés, en forme de bateau, en forme de cœur ou encore marin.

Ces robes sont faites de différents tissus. La base peut être du coton, du lin, des tissus en satin, ainsi que du satin et de la soie. Parfois, une combinaison de différents matériaux est également possible, par exemple, un jupon est souvent créé à partir d'une crinoline translucide, malgré le fait qu'il ne soit pas du tout utilisé dans la partie supérieure de la robe.

Une magnifique robe dans le style des années 50 de couleur bordeaux avec un motif de nuance noire, avec un haut corset et une jupe duveteuse, en dessous du genou, créera une superbe image avec des bottes blanches sur un petit bout.

Une robe bleue gracieuse des années 50 de la collection de la nouvelle saison de Monique Lhuillier avec un haut drapé corset longueur cheville associé à des sandales à talons hauts grises de Monique Lhuillier.

Une robe originale dans le style de la teinte rose des années 50 de la collection de la maison de couture Monique Lhuillier, avec un haut corset et une jupe à deux épaisseurs, au-dessus du genou, complétée par une ceinture et des sandales noires à talons de Monique Lhuillier .

Robe luxueuse dans le style des années 50 en vert clair avec un imprimé floral sur l'ourlet de la collection Oscar de la Renta, avec un haut corset, une taille basse et une jupe évasée jusqu'à la cheville, en harmonie avec des sandales roses à talons hauts d'Oscar de la Renta.

Une robe semi-transparente dans le style des années 50 avec des ornements floraux sur un fond rose clair de la nouvelle collection Oscar de la Renta, sans manches, avec une jupe évasée jusqu'aux genoux, associée à des sandales noires à talons d'Oscar de la Renta .

Une élégante robe inspirée des années 50 avec broderie de la collection nouvelle saison d'Oscar de la Renta, avec des manches longues et une jupe évasée au-dessus du genou, complétée par des sandales à talons hauts d'Oscar de la Renta.

Robe à la mode dans le style des années 50 en noir avec un imprimé de la collection de la maison de couture Philipp Plein à bretelles, coupe ajustée, longueur genou en harmonie avec des sandales noires à talons de Philipp Plein.

Robe luxueuse dans le style des années 50 avec un imprimé rayé en noir et blanc de la collection Philipp Plein, avec des bretelles, avec une jupe duveteuse, jusqu'aux genoux, associée à des sandales noires à talons hauts de Philipp Plein.

Une robe élégante dans le style des années 50 en noir à rayures blanches de la nouvelle collection Red Valentino, avec des manches aux coudes, au-dessus du genou, complétée par un petit sac et des sandales à talons hauts de Red Valentino.

Les imprimés sont nombreux dans leur variété : petits et grands pois, rayures et carreaux, fleurs lumineuses et thème nautique. Parmi les combinaisons de couleurs, les principales sont les options noir et blanc, gris-rose et rouge-brun.

Qui convient à la robe dans le style des années 50

Des robes luxueuses et gracieuses dans le style des années 50 transforment n'importe quelle silhouette féminine, la rapprochant de l'idéal. Comme la construction maigre n'était pas particulièrement appréciée dans les années 50, ce style ajoutait facilement des centimètres manquants. Les filles minces avec une silhouette de garçon telle qu'une colonne élancée et un rectangle, grâce à une jupe large, acquerront une forme attrayante.

La forme triangulaire trouvera également de l'aide dans ce style. Il masquera les excès au niveau des hanches. De plus, si vous avez un petit ventre ou que vos fesses sont totalement dépourvues de volume, ce style deviendra un véritable correcteur de silhouette dans le bon sens.

Une robe luxueuse de style années 50 en gris clair de la collection Badgley Mischka avec un haut corset et une jupe à double épaisseur jusqu'aux genoux associée à des sandales à talons hauts de Badgley Mischka.

Une robe gracieuse dans le style des années 50 avec un imprimé floral sur fond noir de la nouvelle collection Moschino, avec un col en V, des manches aux coudes, au-dessus du genou, complétée par un sac orange et des sandales noires à semelles épaisses de Moschino.

Une robe tendance de style années 50 à motif floral et petits pois sur fond bleu foncé de la collection nouvelle saison d'Oscar de la Renta, sans manches, jusqu'aux genoux en harmonie avec des sandales à talons d'Oscar de la Renta.

Une robe sophistiquée de style années 50 à imprimé fleuri et pois sur fond blanc de la collection de la maison de couture Oscar de la Renta, sans manches, jusqu'aux genoux, associée à des chaussures à talons hauts d'Oscar de la Renta.

Une magnifique robe dans le style des années 50 blanche de la collection Philipp Plein avec un haut corset et une jupe duveteuse, longueur genou est complétée par des sandales blanches à talons de Philipp Plein.

Robe luxueuse dans le style rose des années 50 de la nouvelle collection Tony Ward avec un haut corset et une jupe superposée duveteuse, en dessous du genou, combinée avec des sandales à plateforme haute de couleur argentée de Tony Ward.

Ce modèle est facilement modifiable en termes de longueur. Pour celles qui veulent camoufler les petits défauts des jambes, les robes sous le genou conviennent, mais pour les amateurs de plaisir et d'attention en général, vous pouvez choisir en toute sécurité des modèles raccourcis, mettant en valeur de belles jambes élancées.

Couleurs et imprimés mode des robes des années 50

La sévérité de l'après-guerre ne pouvait que se refléter dans la palette de couleurs des solutions à la mode de ces années-là. Les classiques en noir et blanc se démarquent de la foule. Haut blanc - bas noir, rayures, carreaux et même fleurs noires et blanches sont présents dans chaque collection d'un créateur moderne. Certes, beaucoup prennent des risques et diluent de tels modèles avec des accessoires lumineux : bracelets néons en plastique, bandeaux acides et maquillage extravagant.

Une robe à carreaux dans le style des années 50 dans les tons noir, bleu et beige, à bretelles, avec une jupe évasée, au-dessus du genou est parfaitement complétée par des chaussures noires à talons hauts.

Une robe féminine dans le style des années 50 avec un motif dans les tons verts et bleus, à bretelles, avec un haut moulant et une jupe évasée, la longueur genou est en parfaite harmonie avec des chaussures noires à talons hauts.

Une robe à la mode avec un imprimé à carreaux dans des tons rouges et blancs, avec des bretelles, une coupe ajustée, avec une jupe courte plissée va bien avec un petit sac en sandales à talons hauts blanches et rouges.

Une magnifique robe dans le style des années 50 d'une teinte turquoise à petits pois, à manches courtes, une silhouette ajustée, avec une jupe évasée, jusqu'au genou ira très bien avec un sac rouge et des chaussures bleues à talons moyens.

Une robe élégante dans le style des années 50 avec un imprimé sur fond blanc, avec de larges bretelles, un style ajusté, avec une jupe large, jusqu'au genou créera une excellente image avec des chaussures noires à talons hauts.

Une robe élégante dans le style des années 50 en noir avec un imprimé pois blancs, sans manches, avec un haut moulant et une jupe évasée, en dessous du genou fera un ensemble harmonieux avec une fine ceinture rouge, un petit sac et des chaussures noires avec talons moyens.

Pour une soirée en amoureux, une échelle de gris-rose sera plus proche. Le calme et la pacification éliminent tout gentleman et la fille a l'air aussi raffinée et douce que possible. Si vous voulez de la simplicité - l'accent est mis sur le gris, si vous voulez de la tendresse - au contraire, sur le rose.

Les accessoires sont choisis pour correspondre, et parfois ils ne sont pas du tout utilisés, laissant une place de choix au minimalisme simple. Des sandales soignées à semelles fines ou des escarpins complèteront votre look de femme modeste du passé.

Et enfin, la plus passionnée des combinaisons est le rouge-brun. Très souvent, il est incarné dans des imprimés floraux, surtout si les roses sont prises comme base. La sensualité et l'attractivité de l'image ne laisseront personne indifférent.

Une robe à carreaux dans le style des années 50 de tons lilas et blancs, à manches courtes, une silhouette semi-ajustée, avec une jupe plissée évasée, la longueur en dessous du genou se marie bien avec une fine ceinture et des sandales de couleur citron sur une plateforme haute .

Une robe dans le style des années 50 en noir avec un imprimé floral, avec un haut corset et une jupe évasée au-dessus du genou, parfaitement complétée par une pochette gris clair et des chaussures originales à talons hauts.

Une robe bleue délicate dans le style des années 50, avec un haut corset et une jupe moelleuse jusqu'aux genoux, elle est en parfaite harmonie avec une ceinture blanche, une pochette café au lait et des chaussures blanches à talons hauts.

Une robe féminine dans le style des années 50 dans une teinte terre cuite claire, avec un haut sans manches drapé et une jupe évasée duveteuse sous le genou, se porte bien avec une pochette et des chaussures blanches à talons hauts.

Ne choisissez pas des modèles trop courts et des coupes trop profondes, car la palette de couleurs elle-même parle déjà de votre décontraction. Ne dépassez pas la ligne en faveur de la vulgarité, évitez la surabondance.

Comment porter une robe de soirée dans le style des années 50

Les robes vintage incomparables des années 50 sont des chefs-d'œuvre de l'art du design à part entière et nécessitent rarement des ajouts mondiaux. Seuls de petits accents décalés peuvent être ajoutés à ces excellentes coupes.

Les modèles avec des jupes bouffantes attirent beaucoup l'attention sur les pieds, ce qui signifie que les chaussures peuvent être minimalistes. Exécution simple, jeu de couleurs unies et absence totale de boucles, rivets et autres détails accrocheurs. Au-dessus, au contraire, il faut un point lumineux. Cela peut être un chapeau, un voile en maille ou un collier ras de cou en métal. Les nuances devraient convenir à la vôtre, car elles seront ce qui encadrera votre visage.

Une élégante robe de style années 50 avec un imprimé floral sur fond noir, avec un haut corset drapé et une jupe moelleuse sous le genou, se marie bien avec des chaussures à talons hauts couleur pêche.

Une robe élégante dans le style des années 50 de couleur rose avec un motif, de larges bretelles, un décolleté profond, une jupe volumineuse sous la longueur du genou, est parfaitement complétée par des sandales argentées sur une plate-forme haute et une pochette élégante.

Robe à la mode dans le style des années 50 à motifs floraux, sans manches, silhouette ajustée, longueur genou parfaitement en harmonie avec une pochette noire et des sandales à talons hauts grises.

Une magnifique robe dans le style orange des années 50 à pois blancs, avec un haut corset, sous les genoux va bien avec une fine ceinture et des chaussures noires à talons hauts à bout ouvert.

Une robe élégante dans le style des années 50 dans une teinte vert clair, sans manches, coupe ajustée, longueur au-dessous du genou aura fière allure avec une fine ceinture rouge, une pochette et des chaussures blanches à talons hauts.

Une robe exquise dans le style des années 50 d'une teinte bleue, avec de larges bretelles, avec une jupe moelleuse sous le genou créera une excellente image avec des sandales beiges à talons hauts et une plate-forme.

Pour les amateurs de silhouettes claires, les ceintures larges aux couleurs contrastées seront une aubaine. Les robes noires et blanches ont fière allure en combinaison avec une large ceinture de vernis dans des tons rouge vif. Ajoutez à l'image de longs cils volumineux et des lèvres écarlates et "voila" - l'image d'une poupée rétro est prête.

Des bagues massives, de nombreux bracelets sur les mains et bien plus que votre imagination le permet. Être brillant est toujours une priorité.

Une robe à la mode dans le style des années 50 avec un imprimé floral sur fond blanc, avec des bretelles, un style ajusté, avec une jupe évasée au-dessus du genou fera un ensemble harmonieux avec une pochette lilas et des sandales blanches à talons hauts.

Une robe élégante dans le style des années 50 d'une teinte bleue à pois noirs, avec des bretelles, au-dessus du genou se marie bien avec une pochette jaune vernie et des chaussures à talons hauts bleues à bout ouvert.

Une magnifique robe dans le style des années 50 en marron clair, avec un haut corset et une jupe évasée au-dessus du genou, parfaitement complétée par un petit sac blanc et des chaussures à talons hauts pêche.

Une robe délicate dans le style des années 50 avec un motif floral sur fond blanc, avec un haut corset, longueur genou s'harmonise parfaitement avec un petit sac et des sandales blanches à hauts talons épais.

Les bas deviendront un accessoire inhabituel pour de telles robes. Parmi les motifs, il faut choisir des lignes douces, des motifs floraux. Les formes géométriques et les lignes abstraites ne sont pas autorisées, car les éléments de l'image ne seront alors pas en harmonie les uns avec les autres.

Robe style années 50 pour tous les jours

Si vous êtes habitué à la vie de bureau, les silhouettes ajustées en tissu à carreaux ou à rayures viendront à votre secours. Les deux vestes ont fière allure avec cette option. Même une cravate fine complétera facilement votre look.

Une robe féminine dans le style des années 50 en blanc avec un imprimé floral, sans manches, avec une taille haute et une jupe plissée, longueur genou fera un ensemble harmonieux avec des chaussures blanches à talons hauts.

Robe à la mode dans le style des années 50 avec un imprimé à carreaux dans les tons noir, gris et blanc, avec des bretelles, en dessous du genou se marie bien avec des sandales beiges à talons hauts.

Une robe élégante dans le style des années 50 en bleu avec un imprimé floral, une coupe ajustée, avec une jupe plissée, longueur genou est parfaitement complétée par un cardigan rose et des ballerines blanches.

Robe luxueuse dans le style des années 50 de couleur bleue avec des motifs floraux, sans manches, silhouette ajustée, la longueur du genou est en parfaite harmonie avec des chaussures à talons hauts de couleur argentée.

Une robe délicate dans le style des années 50 en blanc avec un motif bleu, avec un haut corset et une jupe évasée, en dessous du genou va bien avec des chaussures à talons hauts beiges.

Une robe élégante dans le style des années 50 en bleu foncé avec un imprimé, avec des bretelles, une coupe ajustée, en dessous du genou aura fière allure avec un sac bleu et des sandales rouges à talons moyens.

Pour les réunions d'affaires, les jupes duveteuses sont inacceptables, car elles sont associées à la légèreté et, par conséquent, à la frivolité. Les styles amples avec un col bateau dans des variations monophoniques calmes sont préférés. Les ajouts classiques seront des escarpins et un petit sac de la même couleur.

Mais si nous parlons de rencontrer des amis, alors ici, vous pouvez vous promener. Des modèles aux couleurs riches, ornés de nœuds sur la ceinture ou de rivets sur toute la taille, sont parfaits pour surprendre vos proches. Des imprimés tropicaux uniques parsemés sur toute la jupe, associés à un haut blanc, feront de vous la meilleure fashionista de toute fête sur la plage cette année.

Les signes distinctifs du style rétro des plus féminins et élégants de la décennie sont reproduits chaque saison sur les podiums, à la télévision et dans les séances photo. Temps de la mode parle des personnes qui étaient responsables de la création du style des années 1950 et de ses principales caractéristiques.

Nouveau look

A strictement parler, la mode des années 50 a été désignée deux ans plus tôt. La date exacte est même connue - le 12 février 1947. C'était ce jour-là Christian Dior a présenté sa première collection. Éditeur en chef Harper's Bazaar Carmel Snow l'a appelé "nouveau look" (eng. new look - "nouveau look", "nouvelle direction"). La collection est devenue une sensation mondiale.

Le secret du succès était dans la nouvelle image de la femme, radicalement différente de la mode des années 40. Après la Seconde Guerre mondiale, les femmes voulaient redevenir gracieuses, ce « sexe faible » qui avait besoin d'aide pour monter dans les taxis et mettre des manteaux. Dior a déclaré: «Nous avons laissé derrière nous une époque de guerre, d'uniformes, de service du travail pour les femmes aux larges épaules d'un boxeur. J'ai peint des femmes ressemblant à des fleurs : des épaules tombantes, une ligne de poitrine arrondie, des tailles de guêpe et des jupes larges qui divergent vers le bas comme des coupes fleuries. »

Les coussinets de hanches et de poitrine sont revenus à la mode, un bustier et un nouveau type de corset élastique, qui resserre la taille jusqu'à 50 cm, font leur apparition.Dior a pris jusqu'à 40 m de tissu pour coudre une jupe. Le design de la nouvelle silhouette, qui conserve une forme rigide, reste un mystère.

Porter ses tenues n'était pas facile. Une robe ordinaire avec des jupons pesait environ 4 kg et une robe de soirée - toutes les 30. Ils n'étaient mis qu'avec une aide extérieure. Vous ne pouviez pas danser dedans. Malgré tous les inconvénients, le nouveau style a été adoré par des millions de femmes à travers le monde. La demande pour les modèles Dior était telle que la boutique était ouverte jusqu'à minuit. Et Paris redevient la capitale de la mode.

Presque tout le monde, des femmes au foyer aux collègues de Dior, a critiqué le nouveau look pour le gaspillage et les inconvénients. Cristóbal Balenciaga considérait le travail de Dior avec des tissus comme "terrible". coco Chanel l'a commenté ainsi : « Dior ? Il n'habille pas les femmes, il les bourre." Ainsi, en 1954, à 71 ans, Mademoiselle dut interrompre ses 17 ans de vacances. "Je ne voyais plus ce que Dior ou Balmain faisaient de la couture parisienne", a-t-elle déclaré à la presse.

La première collection Chanel a été reçue avec hostilité, mais après trois ans Coco portait Elizabeth Taylor,Audrey Hepburn,Jacqueline Kennedy... Défiant Dior, elle a présenté un costume "dans lequel vous pouvez facilement et gracieusement monter dans une voiture sans assistance". Le costume deux pièces est devenu un classique et la base du style de bureau. Ses particularités : une jupe étroite et une veste semi-ajustée sans revers, mais avec des poches plaquées, un galon de dentelle et des boutons dorés. Cette coupe ne nécessitait pas de corset, mais elle donnait de l'harmonie à n'importe quelle silhouette. À lui s'appuyaient des escarpins bicolores, rétrécissant visuellement le pied. De plus, Chanel a libéré les mains des femmes en leur tendant un sac sur une chaîne.

Le style suggéré par l'Américain Claire McCardell, a marié l'élégance française à la praticité américaine. Elle a donné le ton à la mode américaine dans les années 40 et 50, alors que la plupart des créateurs se limitaient à copier les looks parisiens. McCardell a compris que la femme moderne a besoin de vêtements confortables, sobres, à la silhouette plate, sans fioritures ni bouffées, à la mode dans les années 40. En regardant les femmes se débattre avec le long ourlet des robes de soirée, Claire a créé une nouvelle silhouette en épinglant le dos de la jupe avec une épingle à nourrice. Elle a également commencé à utiliser des tissus en denim et en coton pour les toilettes du week-end. Au milieu des années 50, McCardell est devenu le pionnier du style de look américain, qui a libéré les habitants du Nouveau Monde d'imiter les fashionistas européennes.

Ainsi, deux silhouettes étaient à la mode en même temps. Pour les occasions spéciales, une silhouette en forme de X avec un corsage moulant et une jupe moelleuse était idéale. L'essentiel était de changer le style évasé par le soleil en ballon ou en crayon à temps. Afin de ne pas se tromper, des tableaux de variations saisonnières de silhouette et de longueur étaient régulièrement publiés dans les magazines de mode. Les femmes sont allées travailler en tailleurs en Y : un blazer avec des épaulettes et une jupe moulante à mi-mollet. Les éléments invariables étaient les manches raccourcies (3/4), les tissus avec un motif à pois "et" pied-de-poule ", les pantacourts.

La palette de couleurs se distinguait par une combinaison de tons calmes et vifs (par exemple, gris et rose), ainsi que d'un riche monochrome: rouge, bleu, vert, jaune étaient habillés de la tête aux pieds. La préférence a été donnée aux tissus naturels coûteux : soie, satin, crêpe de Chine, velours.

Prêt-à-porter

Jusqu'au milieu du siècle dernier, les principales consommatrices de mode étaient les femmes fortunées de plus de 35 ans. Les jeunes femmes se voyaient proposer une version simplifiée du style adulte. La longueur et la largeur des jupes étaient les mêmes pour les 17 ans et les 70 ans.

Dans les années 50, la mode se tourne vers les jeunes. Les jeunes d'après-guerre apprécient l'aspect pratique et veulent s'exprimer. Le besoin de choses à la mode mais bon marché a augmenté. Les initiateurs étaient des anciens élèves de la School of Fashion du Royal College of Art de Londres. L'école préparait un nouveau type de créateurs de mode qui pouvaient non seulement concevoir des vêtements, mais aussi calculer la consommation et le coût des matériaux.

En Amérique, les adolescents, qui n'avaient pas été pris au sérieux par l'industrie de la mode, ont commencé à dépenser de l'argent de poche en vêtements. Par conséquent, les usines et les petites entreprises se sont tournées vers la production de masse de vêtements de prêt-à-porter. À l'époque, le prêt-à-porter représentait 95 % du marché américain de l'industrie légère. En France, ce chiffre frôle à peine les 25 %. Ainsi, le créateur français Albert Lamperer a passé deux ans aux États-Unis à étudier le système de production, les ventes et le service client. En 1947, Lamperer a inventé le terme pret-a-porter (en français pour « prêt à porter »). En 1951, le premier salon de la mode industrielle féminine a lieu à Florence, et en 1956, un Salon de prêt-à-porter à Versailles a lieu, qui témoigne de la naissance d'une nouvelle industrie. De nouveaux tissus synthétiques ont été utilisés dans les vêtements de confection : le nylon et ses analogues perlon, dralon, nylon, qui ont progressivement remplacé la soie et la laine coûteuses.

Accessoires

Au début des années 50, les femmes ne sortaient pas sans une paire de gants en cuir, mais à la fin de la décennie, la mode n'était plus pour elles. Des gants de cuir courts étaient portés pour les "deux", pour un costume - mi-long, pour une robe de soirée - une paire de satin au dessus du coude.

Souvent, ils (comme le sac à main) étaient faits de tissu de la même couleur que la robe. Les sacs étaient miniatures (généralement plats, mais pouvaient être volumineux) avec une poignée courte ou longue. Les formes géométriques étaient privilégiées : rectangle ou trapèze.

Ils portaient des escarpins pointus avec des talons stables. Grâce aux stars d'Hollywood, les mules sont devenues à la mode, des chaussures à talons "verre" sans fond avec des pompons en duvet sur les orteils. Un accessoire important était une large ceinture, que les femmes utilisaient pour souligner ou créer une taille fine.

Plus la coiffure était magnifique, plus le chapeau devenait petit. Le nouveau look a conduit à de nouveaux chapeaux luxueux en feutre, taffetas, paille et flanelle avec des plumes aux couleurs vives. Les canotiers et les bérets revinrent. La couronne du chapeau est devenue de plus en plus large jusqu'à ce que Jacqueline Kennedy n'a pas changé la mode en introduisant de petites "pilules". Nostalgie du temps du roi Edouard affecté l'apparence des voiles et des larges rubans de chapeau. Pour ceux qui conduisaient des cabriolets (ou qui voulaient qu'il en ait l'air), un carré de soie qui se pliait en diagonale pour protéger les cheveux était un accessoire indispensable. Ses extrémités étaient croisées sous le menton et nouées à la nuque.

Décorations

A cette époque, les femmes ne quittaient pas la maison sans bijoux. Aux oreilles - des clips ronds ressemblant à des boutons ou de gros anneaux créoles. Dior a mis à la mode un collier composé de strass et de perles grises veinées de marron. Les ensembles étaient populaires : boucles d'oreilles, chaîne et bracelet. Et, bien sûr, chaque femme riche et qui se respecte avait un collier de perles ou au moins un collier de perles.

Maquillage et coiffures

Les femmes étaient la vitrine de la richesse de leurs maris. Les visites quotidiennes chez le coiffeur et le changement de vêtements plusieurs fois par jour étaient routiniers et impératifs. La femme au foyer idéale du petit matin avait l'air impeccable - en talons hauts, avec style et maquillage. Même si elle avait un aspirateur ou une poêle à frire dans les mains. De nos jours, cette image sur l'écran a incarné Janvier Jones-Betty Draper de la série "Des hommes fous".

Le nouveau maquillage a été inventé à Paris. Tout ce qui est artificiel et fantoche était apprécié. L'accent était mis sur les sourcils et les yeux. Les extrémités extérieures des sourcils ont été arrachées, puis dessinées avec un crayon d'une nouvelle manière. La base des sourcils était peinte plus épaisse. Les pics se faisaient surélevés. Il s'est avéré que de larges sourcils foncés avec une forme en relief clairement tracée - l'exact opposé des années 30 et 40. Ensuite, des flèches ont été dessinées avec un crayon noir, les ombres ont été ombrées jusqu'aux sourcils, les cils ont été abondamment peints.

Il s'est avéré que "des yeux de biche". Soit dit en passant, en 1957, l'encre solide dans une boîte a finalement été remplacée par de l'encre liquide dans une bouteille avec un pinceau rond. Il a été publié pour la première fois par la société Hélène Rubinstein.

Le maquillage était brillant et complet. Cependant, en raison des textures denses, les visages ressemblaient davantage à des masques de théâtre ou à des toiles d'artistes. C'était comme s'ils étaient d'abord plâtrés, puis les yeux, les lèvres et les sourcils ont été repeints. Fondation (le leader du marché dans ce domaine était Facteur Max) était censé être plus clair, ce qui donnait au visage une pâleur aristocratique. Par conséquent, ils n'ont presque pas utilisé de blush.

Une autre caractéristique distinctive de cette époque était la combinaison de couleurs. Les fards à paupières étaient assortis à la couleur du sac à main, puisque le maquillage était considéré comme un accessoire et qu'ils devaient être de la même couleur.

Comme aujourd'hui, la gamme de couleurs des produits de beauté change deux fois par an. Les tons vert, bleu, turquoise, argent étaient à la mode. Lorsqu'ils se peignaient les lèvres, ils aiguisaient l'arc de Cupidon avec un crayon. Le rouge à lèvres devait être rose pâle ou vif, carotte, pêche. Et quand en 1952 la marque Revlon rouge à lèvres rouge sorti Feu et glace, il a supplanté toutes les autres couleurs.

Les coiffures des années 50 ont leur propre saveur unique. Ce sont tout d'abord des cheveux tirés haut à l'aide de poils et de vernis ou de boucles soignées, qui étaient donnés aux fashionistas de l'époque par le difficile processus de bouclage sur des bigoudis.

Les coiffures des années 50 concernent principalement la couleur des cheveux. Dans la mode alors, merci Brigitte Bardotétaient des blondes. Parfois, les cheveux étaient portés lisses, parfois ondulés, parfois coupés courts, parfois jusqu'au menton ou aux épaules, ou duveteux. En général, à cette époque, les femmes changeaient de coiffure et de couleur de cheveux aussi souvent que leur ligne de maquillage et de vêtements. Par conséquent, si vos propres cheveux ne pouvaient pas être rapidement alignés sur la tendance de la mode, des postiches classiques ou une frange à la mode étaient utilisés. Il était impossible de se passer de laque.

Icônes majeures du style des années 1950

Bettie Page est devenue le modèle principal dans le style pin-up en raison du fait qu'elle a été la première à se tourner pour faire face au spectateur. C'est arrivé sur le tournage d'un magazine Playboy: Betty ne portait qu'un bonnet de Noel. Contrairement à la mode de l'époque, la blonde naturelle Paige se teint les cheveux en noir. Elle s'est cousue des sous-vêtements de scène et des maillots de bain. C'est elle qui a aidé les femmes à se libérer et a jeté les bases de la révolution sexuelle.

Pour la première année en tant que première dame Jacqueline Kennedy a dépensé plus de 100 000 $ en vêtements, bijoux et visites dans des salons de beauté.L'épouse antipatriotique du président des États-Unis a acheté des objets à des créateurs français: Chanel,Givenchy, Pierre Cardin... Avec l'aide d'une couturière, elle dessine des silhouettes sur mesure : des robes trapèze à col rond et des vestes à manches trois-quarts. Au fil des ans à la Maison Blanche, Kennedy n'a jamais changé le style de ses robes ou de ses cheveux. Les principaux détails de son style étaient des lunettes de soleil surdimensionnées, des gants et un chapeau de pilule (c'était vraiment un nouvel accessoire que Jackie a donné au 50e).

Marilyn Monroe- un autre sex-symbol de ces années-là. Son style n'était pas aussi franc que celui de Betty, mais pas aussi raffiné que celui de Jackie. L'actrice portait des pulls capri moulants, des robes bustier ajustées et des robes à col en V sinueuses. Pour que ses hanches se balancent en douceur, Monroe a scié le talon d'une chaussure. Elle s'est toujours maquillée elle-même. Le rouge à lèvres est devenu sa marque de fabrique.

Style Audrey Hepburn- travaux manuels Hubert de Givenchy Le couturier a habillé l'actrice pour "Sabrina" (un talon bas du même nom est devenu à la mode) et "Funny Faces" (Hepburn dansait avec des mocassins à talons bas rectangulaires, qui étaient également appréciés des femmes à la mode de l'époque). Givenchy a aidé Audrey à créer sa propre garde-robe unique, composée d'élégantes jupes moulantes, de vestes ajustées, de ballerines et de réticules.

Malgré le fait que le bikini a été montré au public le 5 juillet 1946, il a apporté une grande popularité Brigitte Bardot.L'actrice portait un maillot de bain pendant festival du film de Cannes en 1953 et conquis le monde entier. En l'imitant, les filles se sont teintes en blondes, ont porté une frange ébouriffée, des coiffures "babette" et "queue de cheval" avec des rubans de soie, un eye-liner au crayon noir et se sont peintes les lèvres avec du rouge à lèvres rose clair. Dans le cadre, Bardot s'est mariée plus d'une fois, toujours dans des robes de grands couturiers. Mais pour un mariage avec Jacques Charrier mettre une robe d'été à carreaux toute faite Jacques Esterel, déclarant que "La couture est pour les personnes âgées."

En 1935, la maison de couture Hermès sorti un sac, ni le premier ni le dernier. Cependant, l'accessoire it-bag n'est devenu disponible que 20 ans plus tard, lorsque Grace Kelly paru dans le magazine La vie... Sur la photo, Grace sortait de la voiture, couvrant son ventre arrondi avec un sac. A partir de ce moment, ce modèle a commencé à s'appeler Kelly... La princesse de Monaco mise non pas sur une coupe sophistiquée, mais sur la qualité : tissus naturels et riches broderies ou pierres précieuses.

Dans les années d'après-guerre, les femmes n'avaient pas à choisir de tenues, leurs vêtements différaient peu de ceux des hommes. Mais après que la vie a commencé à s'améliorer, les robes des femmes sont devenues plus élégantes. Ils ont souligné la silhouette, créant une image délicate et sophistiquée.

Aujourd'hui, les styles de robes populaires des années 50 sont déjà perçus comme des classiques qui ne se démodent jamais.

Caractéristiques des tenues des années 50

Les robes faites dans ce style ont des caractéristiques caractéristiques. Ceux-ci inclus:

• silhouette caractéristique rappelant un sablier;
• haut ajusté, très souvent rendu rigide, à l'aide d'armatures ou de corsets ;
• bordure jupe légèrement abaissée. Cette approche permet de rendre la courbe du corps féminin encore plus séduisante.

Cette robe convient à toutes les silhouettes. Même les filles maigres seront très féminines dans une robe des années 50.

Pour que l'image soit harmonieuse, il est nécessaire de respecter le style choisi non seulement dans la robe. Les chaussures, les coiffures et les accessoires doivent également être adaptés à l'époque choisie.

Les chaussures des années 50 étaient des bouts ronds avec des talons moyens. Et les dames préféraient les petits sacs à main, ils avaient une forme rectangulaire et ressemblaient à une petite valise.

Pour affiner encore la taille, de nombreuses femmes portaient des corsets amincissants spéciaux. Aujourd'hui, le shapewear est également très apprécié des femmes. Cela rendra votre look encore plus séduisant.

Styles populaires

Ceux qui ont une bonne silhouette préfèrent les robes moulantes. La longueur de ces modèles atteignait également le genou, mais les jupes étaient très ajustées à leurs propriétaires. Dans de telles tenues, Merlin Monroe aimait faire étalage.

Les robes modernes, faites dans le style des années 50, se distinguent par des jupes particulièrement moelleuses, une taille légèrement haute et un décolleté profond. Si la robe a une manche, elle peut être de différentes longueurs. Les plus populaires sont les manches lanternes courtes et les manches trois-quarts.

Couleurs et finitions

Les solutions de couleurs peuvent être très diverses. Mais les caractéristiques des années 50 sont les imprimés graphiques bicolores ou les motifs floraux. Le plus avantageux est la combinaison du bleu et du blanc, ainsi que du rouge avec du blanc ou du noir.

Les robes luxuriantes ne se caractérisent pas par des garnitures accrocheuses. Le plus souvent, l'élément décoratif principal est une large ceinture avec une boucle. Les bijoux brillants sont utilisés comme accessoires - bracelets et boucles d'oreilles, ainsi que de petits sacs à main rectangulaires.

Les robes de soirée peuvent être décorées de broderies faites à la main et les robes de mariée sont souvent décorées de perles, de perles ou d'autres éléments décoratifs.

Tissus et textures

Les robes de style féminin des années 50 peuvent être fabriquées à partir d'une grande variété de tissus. Pour les tenues de tous les jours, les tissus en satin, en lin ou en coton conviennent. Des robes plus festives et festives peuvent être confectionnées en soie, guipure, organza ou satin.

Des tissus légers sont utilisés pour faire un jupon moelleux. Il peut s'agir de tulle de différentes duretés ou d'organza. La jupe inférieure, en raison de son volume, devient opaque, de sorte que la jupe supérieure peut être réalisée en tissu fin sans craindre qu'elle ne transparaît.

Une robe dans le style des années 50, en tissu de laine fine, sera exceptionnellement confortable et belle. En raison du fait que la laine se réchauffe bien, la robe peut être portée comme vêtement d'extérieur en automne chaud.

Avec quoi porter

Une robe féminine avec une jupe ample est un accent frappant en soi. Il ne nécessite aucun ajout particulier. Lors du choix des chaussures, vous devez privilégier les chaussures à talons hauts gracieuses. Ils ne doivent pas avoir de décor tape-à-l'œil.

Les collants ou les bas peuvent être solides, mais vous pouvez aussi opter pour des modèles ajourés avec un motif floral. Attention aux lignes géométriques claires, elles ne conviennent pas du tout à cette image.

La tête peut être décorée d'un serre-tête ou d'un petit chapeau voilé. Souvent, une image dans le style des années 50 est complétée par un foulard jeté sur la tête ou les épaules. Un collier ras de cou en métal serait également approprié. Pour rendre l'image harmonieuse, vous pouvez ajouter plusieurs bracelets massifs.

Look élégant

Une robe en tissu à carreaux ou à rayures sera une excellente option pour le bureau. Il peut être combiné avec des vestes pour femmes. Si vous vous rendez à une réunion avec un partenaire commercial, il vaut mieux refuser une jupe trop pelucheuse, car cette image est associée à la légèreté et à une certaine frivolité. Choisissez une robe ample avec un petit col. Un petit sac à main et des escarpins, assortis de la même couleur, seront un complément classique au look.

Pour un look romantique, les robes de style années 50 sont les mieux adaptées. Les couleurs claires ajouteront de la légèreté. Et de belles boucles et des bijoux en perles compléteront l'image d'une petite princesse.

Si vous aimez l'image de la séductrice fatale, choisissez une robe moulante en satin ou autre matériau avec une surface brillante. Dans une telle tenue, les regards admiratifs des hommes vous sont garantis.

La plus grande marge d'imagination laisse le choix d'une tenue pour se promener en ville ou se retrouver entre amis. Les créateurs de mode modernes proposent un grand nombre de couleurs et de textures, parmi lesquelles chaque fille peut choisir sa robe préférée.