Résumé d'une leçon musicale sur les activités théâtrales dans le groupe senior

Sujet : "Voyage dans le monde magique du théâtre"

Contenu du logiciel :

Soutenir le désir des enfants de participer activement au divertissement, en utilisant les compétences et les capacités acquises en classe et dans des activités indépendantes.

Encourager à rechercher de manière autonome des moyens d'expression (gestes, mouvements, expressions faciales) pour créer une image artistique.

Favoriser le désir de contrôler les marionnettes théâtrales de différents systèmes. Améliorer les compétences artistiques des enfants.

Travaux préliminaires :

Lire et mémoriser des comptines, des poèmes, des virelangues. Conversation sur les expériences émotionnelles des gens.

Matériel et équipement pour la leçon :

Une boîte avec des masques, un paravent de table, des cuillères de théâtre, un paravent et des poupées, une reine-miroir, des poupées "Bi-ba-bo", des masques-casquettes, une maison-teremok, un petit entrejambe, des chapeaux pour chats et souris, des costumes de la Snow Maiden, renards, lièvres , lettre avec énigmes.

Déroulement de la leçon

Le directeur musical amène les enfants au music-hall.

Directeur musical :

- Les gars, aujourd'hui je vous propose de faire un voyage dans un pays insolite et féerique, dans un pays où se produisent des miracles et des transformations, où les poupées prennent vie et les animaux commencent à parler. Avez-vous deviné ce qu'est ce pays?

Enfants:

- THÉÂTRE!

Directeur musical :

- Savez-vous qui vit dans ce pays ?

Enfants : - Poupées, personnages de contes de fées, artistes.

- Oui, les gars. Vous avez dit correctement. Et que font les artistes, tu sais ?

(Réponses des enfants)

- Aimeriez-vous devenir artistes ?

Enfants:

- Oui

- J'ai une baguette magique et maintenant, avec son aide, je vais tous faire de vous des artistes. Fermez tous les yeux, je dis les mots magiques :

- Un, deux, trois - fais demi-tour

Et deviens un artiste !

Ouvre tes yeux. Vous êtes tous des artistes maintenant. Je vous invite à entrer dans le monde merveilleux du théâtre !

(Avant, les enfants voient une boîte, et il y a une enveloppe dessus, signée par le conteur).

Directeur musical :

- Les gars, le conteur a envoyé une lettre pour vous, allons-nous la lire ?

L'enseignant sort un morceau de papier de l'enveloppe et lit des énigmes sur les héros de contes de fées. Les enfants devinent et ouvrent la boîte. Et à l'intérieur se trouvent des masques avec des émotions de joie et de tristesse.

(Les enfants parlent d'abord du masque de joie).

Directeur musical :

- Quand sommes-nous de bonne humeur ?

Enfants:

- Quand on s'amuse, quand on donne quelque chose, etc. (Réponses des enfants).

(Ensuite les enfants parlent du masque de la tristesse, de la tristesse).

Directeur musical :

- Qu'est-ce que ce masque, que représente-t-il ? Quand sommes-nous tristes ?

(Réponses des enfants).

Directeur musical :

- Bravo les garçons. Remettez les masques dans la boite et continuez notre chemin.

(Sur le chemin, il y a une table, dessus un écran de table, et à côté il y a un cercueil, il y a des souches - des chaises).

Directeur musical :

- Les gars nous invitent tous à nous asseoir. (Les enfants prennent place, et le directeur musical s'assoit à côté de l'écran, met la moufle de son grand-père et parle derrière l'écran).

- Bonjour gars!

Je suis un vieil homme drôle

Et mon nom est Silence

Aidez-moi les gars.

Dites aux virelangues.

Et vous allez voir

Ce que vous savez déjà depuis longtemps.

Éducateur:

- Aidons grand-père, les gars ? Connaissez-vous les virelangues ?

Enfants:

Oui.

Éducateur:

Comment dire des virelangues ?

Enfants:

Rapide pour que ce soit clair

Chaque enfant parle un virelangue, et l'enseignant aussi. Le grand-père remercie les enfants et leur permet d'ouvrir la boîte.

Directeur musical :

- Que garde le grand-père dans la boîte ?

Enfants:

- Cuillères de théâtre.

Directeur musical :

- Pouvez-vous les faire revivre ?

Rappelles toi comptine "Chez l'ours dans la forêt" (avec accompagnement musical).

Enfants: (dire):

L'ours dans la forêt

Je prends des champignons et des baies.

Et l'ours ne dort pas

Et nous grogne

- Qui marche dans la forêt ? Qui m'empêche de dormir ? R-R-R.

Directeur musical :

- Bien fait! Mettons les cuillères de théâtre dans la boîte et continuons. Il y a un obstacle sur notre chemin. Qu'est-ce qui nous a bloqué la route ?

Enfants:

Filtrer.

Directeur musical;

Regardons derrière l'écran. Les gars, il y a des poupées.

- Que faut-il faire pour que la poupée prenne vie ?

Enfants:

- Nous devons lui apprendre à parler.

Directeur musical :

Qui veut donner vie à la poupée ?

(Les enfants prennent une poupée, une fille et un chat, montrent la comptine "Kitty" familière aux enfants).

- Hello Kitty. Comment ca va?

Pourquoi nous avez-vous quittés ?

- Je ne peux pas vivre avec toi.

Il n'y a nulle part où mettre la queue de cheval.

Marchez, bâillez, marchez sur la queue.

Directeur musical :

- Qu'est-ce qu'on apprend d'autre aux poupées ?

Enfants:

- Apprendre à bouger.

Directeur musical :

- Souvenez-vous de la comptine "Grands et petits pieds".

(spectacle pour enfants)

Étude avec poupées fille et grand-mère.

Directeur musical :

- Bravo, vous avez donné vie aux poupées, et maintenant il est temps pour nous de passer à autre chose.

(Nous sommes allés aux miroirs).

Directeur musical :

- Les gars, nous sommes venus au royaume des miroirs. Et voici la Reine-miroir elle-même.

- Allume ton miroir, dis

Dites-nous toute la vérité.

Qu'est-ce que les gars doivent faire

- Allez dans les miroirs et regardez-les.

je vais te donner des tâches

Dépêchez-vous d'exécuter.

Croquis pour les expressions faciales et les mouvements :

- Surprenez comme je ne sais pas,

(les enfants montrent de la surprise avec le mouvement, les expressions faciales)

- Sois triste comme Pierrot,

(les enfants montrent de la tristesse, abandonnent)

- Souris comme Malvina

(les enfants montrent des sourires)

- Et fronce les sourcils comme un enfant.

Miroir:

- Vous avez tous montré correctement. Continuez votre chemin.

(Les enfants disent au revoir à la reine des miroirs).

Directeur musical :

- Les gars, il y a de nouvelles poupées en route. De quel genre de poupées s'agit-il ?

Enfants:

Poupées "Bi-ba-bo".

Directeur musical :

- Pourquoi s'appellent-ils comme ça ?

(Réponses des enfants).

- Oui, les gars. Ces poupées n'ont pas de jambes. Ils se composent d'une tête et d'une robe en forme de gant. La tête a un trou spécial pour l'index, et les grands et moyens sont utilisés pour faire des gestes avec les mains de la poupée. Et nos mains rendent la poupée vivante. Donnons vie à ces poupées. Souvenez-vous du poème sur l'ours.

Etude "Ours" (poupées fille et ours).

- Ours, où vas-tu ?

Et qu'est-ce que tu emportes dans ton sac ?

- Ce sont trois barils de miel,

Pour bébé, ours en peluche

Après tout, sans miel, lui, le pauvre,

Toute la journée, il soupire lourdement : O-ooh, ooh, ooh, ah-ah.

Directeur musical :

- Quel brave garçon tu es. Vous avez aussi donné vie à ces poupées. Nous continuons notre voyage.

(Il y a une maison).

Directeur musical :

- Quel genre de maison est-ce?

Debout sur le chemin

Rapprochons-nous de lui

Voyons qui y habite.

(ils regardent dans la maison, voient des masques et des chapeaux de théâtre)

Éducateur:

- Casquette masques en direct.

Ils attendent que nous les visitions tous.

Nous allons les mettre maintenant.

Et nous vous dirons tout sur eux.

(l'enfant met un coq et représente un coq)

Enfant:

Dans ta couronne rouge

Il marche comme un roi.

C'est toi toutes les heures

Ecoute s'il te plait

- Je suis ici! Je suis sur le qui-vive !

- Je vais tout faire !

- Kukareku ! Kukareku !

Les enfants se sont endormis. La lumière s'éteignit.

(les enfants s'accroupissent, ferment les yeux, mettent leurs mains sous la joue).

- tais-toi, grosse bite !

(le coq s'accroupit aussi)

Ensuite, la fille met le masque de chanterelle, l'autre enfant prend la poupée mitaine de la taupe et montre une scène avec une maison. Le renard fait le tour de la maison et la taupe dans la maison regarde par la fenêtre.

- Belle maison, chère taupe !

Seule l'entrée est trop étroite.

- Entrée, chanterelle, juste à droite.

Il ne vous laissera pas entrer dans la maison.

Ensuite, les enfants enfilent les chapeaux de chats et de souris (4 enfants montent sur scène pour se changer pour un conte de fées).

- Et maintenant c'est l'heure de la musique.

Je vous propose de danser.

(Le chat invite la souris).

Musique "Trouver une paire" sons

Chat:

- Miaou, souris !

Dansons une polka.

Donnons l'exemple à nos invités.

Souris:

- Je danserais, mais seulement

Le chat n'est pas gentleman pour une souris !

Le chat invite le chat à danser et la souris invite la souris. Les autres souris forment un cercle et dansent.

Improvisation de danse.

Puis ils enlèvent leur chapeau et s'approchent de la scène. Le rideau est fermé.

Directeur musical :

- Nous sommes donc arrivés à la place principale du théâtre - c'est la scène. Et sur scène, un conte de fées prend toujours vie. (le rideau s'ouvre).

La Snow Maiden est debout, des lapins galopent vers elle. Ils se plaignent à Snow Maiden du renard. Puis le renard s'enfuit, les lapins se cachent derrière la Snow Maiden. La Snow Maiden gronde le renard, et le renard enlève la clé.

Directeur musical :

- Les gars, vous avez vu la dramatisation du conte de fées. Qu'est-ce que la dramatisation ? Ici, nous voyons les interprètes en costumes et l'action se déroule sur scène.

Tous les artistes l'ont été aujourd'hui. Ils ont tout très bien montré. Tout essayé, bravo ! Applaudissons-nous chaleureusement !

Chanson "Kuklyandiya"musique de T. Ovsyannikov, paroles de M. Plyatskovsky.

Éducateur:

- Et en souvenir de notre merveilleux voyage dans le monde du théâtre, je veux vous offrir ces médaillons fleuris. Et j'espère que vous serez de très bons artistes un jour.

Merci tout le monde!

LITTÉRATURE

1. Antipina A.E. Activités théâtrales en maternelle 2013

2. Makhaneva M.D. Cours de théâtre en maternelle.2009

3. Karamanenko T.N., Théâtre de marionnettes - pour les enfants d'âge préscolaire. 2008

4. Qu'est-ce que le théâtre ? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. Jeux théâtraux à la maternelle.2012

Établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal maternelle n ° 10 "Berezka"

« Activités musicales et théâtrales en maternelle »

Préparé par : S. I. Ermakova éducateur

groupes de développement général

de 3 à 4 ans №6 "Abeille"

ville de Radoujny

Activités musicales et théâtrales en maternelle.

Tout est nouveau, une fois oublié, ancien, dit la sagesse populaire. "Vivre siècle, siècle apprendre. "
Alors, qu'est-ce qui, à notre époque de développement rapide, aide au développement de la personnalité de l'enfant ?
C'est une activité musicale et théâtrale, suscitant un intérêt constant pour la musique, le théâtre,
littérature, améliore les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, les encourage à créer de nouvelles images.
Favorise le développement mental et physique, développe une attitude active envers la vie, l'art élève une personnalité holistique et harmonieusement développée, dont l'amélioration morale dépend en grande partie de l'éducation esthétique.
L'activité musicale et théâtrale des enfants comprend plusieurs volets : les bases de la marionnette, le jeu d'acteur, la créativité du jeu, l'imitation sur instruments de musique, la créativité chant et danse des enfants, les fêtes et les animations.

L'activité musicale et théâtrale comprend les points de développement musical suivants :

1.Dramatisation de chansons ;

2. Divertissement ;

3. Fêtes folkloriques ;

4. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

L'objectif principal que je me fixe lorsque je fais des activités musicales et théâtrales avec des enfants est le développement des capacités créatives au moyen de l'art théâtral, à l'âge de 5 ans, il prend la position de l'activité principale chez les enfants.
Les enfants d'âge préscolaire sont heureux de se joindre au jeu : ils répondent aux questions des marionnettes, répondent à leurs demandes, donnent des conseils, se transforment en une image ou une autre. Les enfants rient quand les personnages rient, se sentent tristes avec eux, avertissent du danger, pleurent les échecs de leur héros bien-aimé, sont toujours prêts à lui venir en aide.
En participant à des jeux théâtraux, les enfants apprennent à connaître le monde qui les entoure.

L'influence importante et polyvalente des jeux théâtraux sur la personnalité de l'enfant permet de les utiliser comme un outil pédagogique puissant, car l'enfant se sent détendu et libre pendant le jeu. Plus l'expérience de l'enfant est riche, plus les manifestations créatives seront brillantes. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'initier un enfant à la musique, au théâtre, à la littérature, à la musique, à la peinture. J'initie les enfants à la pièce de théâtre. Les enfants regardent de petits spectacles de marionnettes et des mises en scène qui sont montrées. ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" et ainsi de suite)

Les enfants d'âge préscolaire ont une attention involontaire, tout le processus d'apprentissage est organisé de manière à affecter les sentiments et les intérêts des enfants. En utilisant des techniques de jeu et du matériel accessible pour la créativité théâtrale, les enfants font preuve d'une réactivité émotionnelle. Des jeux théâtraux et de rôle avec des poupées, des mises en scène avec des jouets, qui permettent d'enseigner aux enfants de manière ludique et de consolider les techniques artistiques et esthétiques.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants a lieu, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant, le jeu des instruments de musique. Je crée une atmosphère créative qui aide chaque enfant à s'ouvrir en tant que personne, à appliquer ses propres capacités et aptitudes. Dans le processus de création de représentations théâtrales à partir d'œuvres musicales, une autre face de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct. Les représentations théâtrales, jouer avec des pièces musicales prennent une place importante dans l'éducation musicale intégrale d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir l'opportunité de « jouer » et d'apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture, son émancipation, permet de sauver l'enfant de la timidité et des complexes inutiles.

La composante la plus importante du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtriser et de connaître la réalité environnante, en tant que reflet artistique. Dans l'activité de jeu, le rôle est médiatisé par l'image de jeu,et au théâtre - à travers la scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - le jeu - le jeu de rôle et le jeu d'acteur. Ainsi, l'activité théâtrale répond à la nature de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l'enfant - le besoin de jouer et crée les conditions pour la manifestation de son activité créatrice. En règle générale, les contes de fées, qui donnent "une image du monde extrêmement lumineuse, large et multi-valuée", servent de matériau à l'incarnation théâtrale. En participant à la dramatisation, l'enfant en quelque sorte entre dans l'image, s'y réincarne, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car elle ne repose sur aucun échantillon de substance.

La composante musicale des activités théâtrales élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et les perspectives de l'enfant, car le langage musical codé des pensées et des sentiments s'ajoute au langage théâtral du visage. expressions et gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume d'analyseurs sensoriels-perceptifs (visuels, auditifs, moteurs) chez les enfants augmentent. La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire au « chant » et à la « danse » explique leur vif intérêt pour la perception de la performance musicale et théâtrale et la participation à celle-ci. La satisfaction de ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des complexes, lui donne le sens de sa propre particularité, apporte à l'enfant beaucoup de minutes joyeuses et un grand plaisir. La perception des « paroles chantées » dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle en raison de la connexion des systèmes sensoriels, et sa propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi « lui-même », pour attraper son expérience, la corriger et l'évaluer. Le but du travail dans le sens de l'activité musicale et théâtrale est de rendre la vie des élèves intéressante et significative, remplie d'impressions vives, de choses intéressantes, de la joie de la créativité, de s'efforcer pour que les compétences acquises dans les jeux théâtraux puissent être appliquées par enfants dans la vie de tous les jours. Parmi la variété des moyens d'expression, le programme de la maternelle recommande ce qui suit: former chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples (par exemple, imiter les mouvements caractéristiques des personnages de contes de fées - animaux); En classe, lors de jeux et d'animations, je donne progressivement aux enfants divers matériels, instruments de musique, jouets, etc., afin que, sous la direction d'un professeur, ils les maîtrisent. Par exemple, dans les activités théâtrales, les enfants maîtrisent les techniques des marionnettes à doigt, du bibabo, tout en jouant de la musique - diverses techniques de jeu du métallophone, du tambourin, des cuillères, etc. L'activité musicale et théâtrale est une forme synthétique de travail avec les enfants dans les domaines musical et artistique. éducation. Il comprend la perception de la musique, la créativité du chant et du jeu, l'intonation plastique, la fabrication de musique instrumentale, la parole artistique, les jeux théâtraux, l'action scénique avec un seul concept artistique. On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, basée sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), qui sont effectivement représentées dans les images sonores de le monde environnant (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau babille, etc.). En même temps, le processus de l'activité musicale repose principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique dans la réalité environnante (les poupées chantent, la danse des lièvres, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation. L'activité théâtrale laisse beaucoup de place à la créativité de l'enfant lui-même, lui permet d'imaginer tel ou tel doublage d'actions, de sélectionner des instruments de musique à interpréter, à l'image de son héros. S'ils le souhaitent, les enfants doivent pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune coercition.
Soutenir l'initiative d'improviser sur des instruments de musique, du chant, de la danse et des activités théâtrales permet aux enfants de développer un intérêt « en direct » pour les cours de musique, les transformant d'un devoir ennuyeux en une performance amusante. L'activité théâtrale contribue au développement mental et physique de l'enfant, permet, dans le cadre du jeu théâtral, de s'initier aux normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit. Ainsi, l'activité théâtrale, dans le processus d'éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l'enfant.

Komleva Veronika Viktorovna

Candidat en pédagogie, chercheur de l'Institution scientifique budgétaire de l'État fédéral "Institut d'éducation artistique et d'études culturelles" de l'Académie russe de l'éducation.

Annotation:

L'article traite du développement créatif et de la participation des élèves plus jeunes à la performance musicale. C'est un domaine d'activité particulier dans lequel un enfant peut s'exprimer et se réaliser. Le théâtre musical et le processus de préparation d'une pièce de théâtre ou d'une représentation sont l'un des moyens d'identifier les enfants talentueux et doués. Une représentation musicale théâtrale pour un enseignant est l'occasion de diagnostiquer le niveau de développement créatif des enfants, de déterminer des indicateurs sur l'échelle de la douance. La période de répétition et l'exécution musicale sont un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'échelle de talent et de douance de la croissance créative d'un enfant et d'un enseignant.

La publication a été préparée dans le cadre de la mission d'état 2015 / P9

Pourquoi les cours de théâtre sont-ils si importants pour un enfant ? Parce que les matières visant le développement artistique et esthétique de l'enfant dans le processus d'apprentissage obligent à inclure tous les systèmes de perception de l'enfant. Les cours sur le thème "Théâtre musical" aident à inclure plus efficacement les systèmes sensoriels de l'enfant dans le processus d'apprentissage. V. Oaklander dans son ouvrage "Fenêtres sur le monde d'un enfant" indique qu'à travers la vue, l'ouïe, le toucher, le goût et l'odorat, nous sommes conscients de nous-mêmes et sommes en contact avec le monde. À l'avenir, nous commençons à agir mécaniquement, en nous éloignant des émotions. La raison supplante les émotions, mais la raison n'est qu'une des parties constitutives de notre être qu'il faut développer chez l'enfant et utiliser dans sa globalité. Essayons de quitter la raison et de revenir aux sentiments. En développant l'un des systèmes sensoriels de l'enfant, l'enseignant, pour ainsi dire, désactive l'autre. On dessine et sculpte, en silence et en silence on écoute de la musique les mains jointes sur le bureau, on expérimente l'extraction d'effets sonores, de sons sans exprimer nos sentiments. N. Basina et O. Suslova soutiennent que la musique est visible et invisible. La musique crée le mouvement et la nature de l'enfant répond instantanément aux impulsions qui en découlent. L'enfant est capable de toucher, voir, entendre de la musique, comme un morceau de musique est abstrait, mais très sensuel. L'enfant est plus ouvert à la perception de la musique, de la couleur, des mots. Dans ses mains, tout cela cherche à dépasser son immatérialité et à s'incarner, acquérir chair, devenir visible, vivant. S. Kozhokhina décrit dans son ouvrage « A Journey to the World of Art » sur l'expérience positive en classe avec des élèves plus jeunes sur le développement des compétences gustatives et des formes d'odorat. Chez un enfant, l'odorat et le goût peuvent s'exprimer par la couleur, certaines lignes, des sons et des chorégraphies improvisées. De nombreux enseignants utilisent le dessin associatif, les fantasmes plastiques, le bruit impromptu. C'est la base de la relaxation, de la méditation dans la pratique psychothérapeutique. L'impromptu associatif peut être utilisé pour les tests et en complément du suivi diagnostique. Chaque leçon de théâtre comprend un bloc d'entraînement, un bloc de répétition et une improvisation créative en tant que type d'enquête de test individuel. Pendant les cours, il y a deux pauses détente. Ce sont des mini-blocs chorégraphiques collectifs qui visent à changer le type d'activité et à échanger des informations. À la fin de la leçon, révision et remue-méninges. La leçon est divisée en plusieurs étapes : Attitude psychologique - adaptation. Musical - salutation de jeu. Contrôle des devoirs. Conversation, présentation, attitude envers la maîtrise d'un nouveau matériel. Bloc cognitif. Voyage au pays "Théâtre". Bloc d'apprentissage. Connaissance du nouveau matériel. Pause musicale. Recherche créative, développement actif de nouveaux matériaux, essais et expérimentations pour créer une nouvelle image. Bloc pratique. Moment de répétition. Discussion, visionnage, découverte collective d'une image unique. Bloc de démonstration. Pause détente Pause musicale et chorégraphique. Révéler l'activité créative et émotionnelle. Discussion sur les devoirs individuels et collectifs. Test de bloc - achèvement de la leçon. Chacun des blocs : cognitif, enseignement, pratique, démonstration, bloc test contient beaucoup de matériel d'illustration. Il s'agit d'articles ménagers, de projection médiatique d'extraits de représentations musicales et théâtrales, de connaissance d'œuvres d'art, de connaissance de la vie et des traditions de la terre natale, de l'histoire et de la culture de différents peuples. Les pauses musicales sont un repos psycho-émotionnel pour les enfants sur les thèmes de leurs morceaux préférés de musique des classes passées, qui revient avec un refrain sur des thèmes passés. Le moment de répétition est la partie la plus préférée de la leçon, où les enfants se sentent créateurs et personnalités individuelles. Une recherche créative du personnage du héros représenté, s'essayant dans le rôle d'un artiste, costumier, musicien d'un orchestre de bruit, un acteur élève l'enfant à un nouveau niveau social. Il se sent plus nécessaire, significatif, adulte, utile. L'enseignement basé sur le théâtre présente la principale caractéristique avantageuse, par rapport à d'autres formes d'enseignement et types de travail parascolaire, car il est entièrement basé sur la recherche créative de l'enseignant et de l'enfant, puis sur la création d'un produit théâtral. Dans les cours sur le thème "Théâtre musical" chez les écoliers du gymnase Saint-Georges de la ville de Yegoryevsk, il se développe comme un caractère collectif du chant en général et comme la forme la plus accessible de familiarisation avec la beauté, grâce à la présence d'un instrument de musique spécial "voix" pour chaque personne. La forme la plus active et divertissante d'initiation des élèves à l'art à l'école est l'intégration de l'enseignement vocal au théâtre sous la forme de comédies musicales scolaires. Travailler sur la comédie musicale s'est avéré très excitant, intéressant pour les enseignants, les enfants d'âges différents et pour les parents. C'est pourquoi il a été décidé de traiter ce travail avec des enfants dès la première année. Pour résoudre cet objectif, le programme d'activités parascolaires "Théâtre musical pour enfants" a été choisi. L'activité théâtrale pour enfants est un monde particulier, rappelons-nous un extrait de la conversation entre Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Natalya Ilyinichna Sats : « Avez-vous déjà pensé à quel point il serait bon de commencer à créer un théâtre pour enfants dès l'enfance ? Après tout, chaque enfant a l'instinct de jouer avec la réincarnation. Cette passion pour la réincarnation chez de nombreux enfants intrigue parfois même nous, artistes professionnels. Il y a quelque chose dans la pédagogie qui tue ce courage enfantin d'initiative, et alors seulement, devenus adultes, certains d'entre eux commencent à se chercher sur la scène. Mais si vous comblez cet écart, si vous unissez des enfants talentueux dans un théâtre pour enfants à l'apogée de la créativité de leurs enfants et développez depuis lors leur aspiration naturelle - imaginez simplement quelles vacances de créativité peuvent être réalisées par leurs années de maturité, quelle unité d'aspirations . " Pour le travail avec les enfants, avec le soutien du personnel du laboratoire d'intégration de l'Institution scientifique budgétaire de l'État fédéral de IHOiK RAO Nekrasova L.M. et Komleva V.V., l'enseignante du gymnase Georgievskaya Basova I.S. a créé un programme pour le développement théâtral des enfants. Le domaine éducatif du programme de théâtre musical pour enfants est l'art. Les nouvelles normes éducatives imposent des exigences plus élevées aux participants au processus éducatif. L'une des tâches pédagogiques les plus importantes est d'augmenter le niveau culturel général des étudiants, ainsi que la formation du goût esthétique et le besoin de culture spirituelle. L'implication dans l'art contribue à l'éducation des croyances et des besoins spirituels de l'enfant, formant son goût artistique. L'expérience artistique étant toujours une expérience subjective et personnelle, l'étudiant doit non seulement assimiler, apprendre, retenir telle ou telle information, mais aussi traiter, évaluer, exprimer son attitude à son égard. Autrement dit, pour la connaissance de l'art, il ne suffit pas de maîtriser un certain ensemble de compétences, la connaissance de l'art est possible à l'aide de la langue dans laquelle l'art lui-même parle. L'une des formes d'implication active des enfants dans le monde de l'art est le théâtre musical pour enfants en tant que forme d'éducation complémentaire. La forme théâtrale suppose un soutien et une relation étroite avec le cycle esthétique des matières scolaires ; vous permet de réaliser pleinement le potentiel créatif de l'enfant; favorise le développement de toute une gamme de compétences, la perception active de différents types d'art. L'éducation par le théâtre suppose le développement d'une perception à part entière de l'art, une compréhension du langage de l'art et de ses spécificités. NP Kuraptsev et LG Surin ont écrit à ce sujet dans leur ouvrage "Notre ami-théâtre". Le développement de la perception sensorielle, de la fantaisie, des émotions, de la pensée dans le processus d'influence de l'art sur une personne se produit en raison de l'expérience holistique et de la compréhension des phénomènes de la vie dans l'art. Grâce à cette expérience holistique, l'art forme la personnalité dans son ensemble, embrassant tout le monde spirituel d'une personne. En participant à une représentation théâtrale, les enfants reçoivent une expérience créative irremplaçable. Au cours du travail, divers exercices sont utilisés qui contribuent au développement des compétences de communication des enfants, tels que l'établissement de contacts les uns avec les autres, la capacité d'interagir avec les pairs, de céder et de contenir leurs pulsions, de choisir un partenaire pour des activités communes, effectuer certaines actions assignées et atteindre l'expressivité sur scène. Pendant la période de répétition, les enfants apprennent à mémoriser et à reproduire délibérément des mots, des concepts, des monologues, la capacité d'établir des connexions sémantiques entre les objets apparaît, le volume de la mémoire et de l'attention augmente et la mémoire verbale se développe constamment. Travailler avec des œuvres musicales, chanter, participer à un orchestre de bruit stimulent l'interaction, augmentent le niveau d'attention, contribuent à l'émergence de sentiments, à la naissance de nouvelles images. La plasticité et la chorégraphie permettent à l'enfant de s'exprimer activement de manière non verbale, de prendre conscience de son individualité et de révéler des possibilités créatives souvent cachées. Le laboratoire créatif est l'épine dorsale de la classe de théâtre musical car il fait ressortir quelque chose d'unique chez chaque enfant. L'expression de l'individualité d'un enfant se manifeste comme un acte créateur. E.A. Yakovleva précise : « La créativité n'est rien d'autre que la réalisation par une personne de sa propre individualité. Selon dans quel domaine et par quel moyen cette présentation est réalisée, on peut parler de types spécifiques de créativité. Un enfant est un être social, son individualité unique doit être montrée, présentée aux autres. » La leçon utilise la méthode de s'identifier à ce que l'enfant dessine, sonnant l'image et s'animant en mouvement. Les enfants luttent mais n'abandonnent pas. La recherche se poursuit encore et encore jusqu'à ce que le succès, l'approbation de l'enseignant et des pairs et l'autosatisfaction de l'enfant viennent. Les enfants renforcent souvent leurs sensations ultérieures avec des dessins. Le sujet "Théâtre musical" est un monde de contes de fées et de fantaisie, un monde de transformations merveilleuses pour un enfant, par conséquent, toute la méthodologie d'enseignement doit être construite sur des moments impromptus d'accents émotionnels et du public. L'enseignant lui-même doit être un créateur et faire créer les enfants. Quoi de plus étonnant que les sons de la musique et de plus magique qu'une représentation au théâtre. Mais il s'agit d'une matière académique et l'enseignant a certaines tâches et objectifs éducatifs - familiariser les enfants avec le théâtre et les genres de théâtre musical. Mais le plus important est d'expliquer à l'enfant ce qu'est la créativité, d'apprendre aux enfants à créer, de rendre la créativité pour les enfants aussi nécessaire que l'air, et l'expérience acquise comme boussole de vie.Le théâtre combine tous les arts, les enfants peuvent essayer eux-mêmes dans différents types de créativité. Et c'est l'enseignant qui assume la mission de découvreur du nouveau pour l'enfant et du nouveau chez l'enfant. Plus la douance d'un enfant est révélée tôt, plus l'enseignant voit clairement le chemin créatif individuel de développement dans la direction générale du processus éducatif. Il y a beaucoup d'enfants doués, encore plus talentueux, mais ils ne sont pas remarqués, pas impliqués, pas compris, pas complètement divulgués. La pièce maîtresse du théâtre musical est la représentation théâtrale. Les jeux théâtraux sont d'une importance particulière, ils sont à la fois dans le domaine de l'éducation et de l'éducation. Le thème et le contenu de ces jeux reflètent généralement les phénomènes de la réalité environnante qui sont compréhensibles pour les enfants, révèlent les habitudes, le caractère, les images familières des animaux, des oiseaux, des enfants eux-mêmes et de leurs actions. Le jeu est la forme d'activité la plus proche pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. La théâtralisation et la musique déterminent le développement du jeu, approfondissent les images, créent l'ambiance appropriée. En improvisant en classe, l'enfant joue et bouge activement, écoute de la musique et s'implique dans des activités de recherche. L'accessibilité des images de jeu, l'intérêt pour le jeu, l'histoire émotionnelle de l'enseignant avant le devoir, en tant que sorte de technique méthodologique, les illustrations musicales expressives et les études théâtrales permettent aux enfants de donner leurs nuances individuelles dans l'exécution de rôles théâtraux. largement utilisé pour identifier des images et retrouver les caractères d'objets familiers aux enfants. ... Des jeux sous diverses formes et variantes sont réalisés à toutes les étapes de la préparation et de la création d'un produit créatif. À un stade plus avancé du développement figuratif de l'enfant, le jeu stimule l'action d'improvisation arbitraire requise par l'enfant. Les jeux sans intrigue peuvent ne pas avoir de thème spécifique, mais dans de tels jeux, il y a des éléments d'appel, de danse, de pêche, de compétition, de construction et de reconstruction du jeu avec des objets et des jouets. Ceci est très utile pour trouver le caractère d'un héros. C'est ainsi que la luminosité requise du jeu apparaît. Cette passion pour le jeu contribue au développement ultérieur de l'activité créative et au développement des capacités des enfants. L'expressivité du mouvement, du solo et de la récitation des enfants dépend de la coloration émotionnelle de l'intrigue, que l'enseignant donne. Présentant aux enfants un nouveau jeu d'intrigue, une tâche de recherche ou une étude, l'enseignant doit d'abord intéresser les enfants, raconter le contenu et caractériser les images. Il est nécessaire d'attirer à tout moment l'attention des enfants sur la perception de l'œuvre dans son ensemble et sur le changement d'appréciation du caractère du héros. Le programme Théâtre musical initie l'enfant au monde du théâtre et lui apprend les compétences d'acteur. Ce programme a été testé au St. George Gymnasium à Yegoryevsk et à la Galeas School of Early Development. Lors de l'élaboration de tout programme, il faut garder à l'esprit que les enfants et les parents sont à l'écoute de l'apprentissage à long terme. Il s'agit d'un processus éducatif complet pour les enfants et les adultes, visant à acquérir de nouvelles connaissances, compétences et expériences créatives. Le programme doit être mobile et modulaire, capable d'inclure des sections supplémentaires et de nouvelles méthodes. Une grande attention doit être portée aux pauses détente, aux finish-relax, à l'art-thérapie, aux parcours pédagogiques individuels, aux step, aux niveaux créatifs et expérimentaux. Toute activité créative doit commencer par un jeu, avec l'état le plus naturel de l'enfant, qui aidera à établir le contact, déterminera le climat confortable nécessaire et aidera à captiver les enfants. Dans la classe sur les compétences théâtrales du sujet "Théâtre musical", les enfants se familiarisent avec le théâtre dramatique et le théâtre musical, découvrent les métiers du théâtre, essaient de décider ce qu'ils aimeraient faire - s'essayent en tant qu'acteur ou participent dans un orchestre, s'occuper de l'éclairage ou des décorations. À la suite d'observations pédagogiques, de questionnaires, de diagnostics selon le test de talent, trois groupes d'enfants sont identifiés : les enfants ayant un développement artistique normal lié à l'âge ; enfants créatifs actifs avec des capacités artistiques développées; enfants surdoués. Pour chaque groupe, l'enseignant sélectionne des tâches créatives afin d'améliorer l'activité créative des enfants. De plus, les tâches étape par étape sont combinées en un seul itinéraire pour résoudre des problèmes éducatifs, dont le résultat est une performance musicale. Des cours, une période de répétition pour la matière "Théâtre musical", des tâches de jeux pendant les cours, des devoirs créatifs faits par les enfants, aident l'enseignant à considérer le grain de douance créative de chaque enfant, à révéler son talent. Une représentation musicale théâtrale est un moyen de diagnostiquer le niveau de développement créatif des enfants, de déterminer des indicateurs sur l'échelle de la douance. La période de répétition et l'exécution musicale sont un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'échelle de talent et de douance de la croissance créative d'un enfant et d'un enseignant. C'est un moyen d'attirer les parents et les adultes vers le processus éducatif et la participation à des concours créatifs pour adultes avec enfants, dont l'un est le développement créatif des adultes et la participation indépendante à des concours et des spectacles pour la création de costumes de théâtre, de décors et de faire -en haut. La participation aux concours "Le coffre de grand-mère", "Objet oublié" est particulièrement populaire parmi les enfants et les adultes. Dans le processus du travail de l'enseignant sur la création d'un produit créatif, les objets du cycle artistique et esthétique sont intégrés au niveau des connexions interdisciplinaires, qui permettent de former, dans l'unité, des composantes significatives, opérationnelles et motivationnelles de l'activité éducative. La spiritualité de l'individu, les capacités créatives de l'enfant, la capacité de voir et de créer la beauté se développent. Ainsi, l'éducation d'une personnalité polyvalente harmonieuse, le développement de son potentiel créatif et de sa vision culturelle générale, capable de percevoir activement l'art, a lieu. Les tâches suivantes pour le développement de l'enfant sont effectuées: une vision holistique de l'art est formée; des compétences d'activité créative sont formées; les idées sur les concepts de général et de spécial pour différents types d'art se développent; les compétences et les capacités sont formées dans le domaine du jeu d'acteur, vocal et choral ; poursuite des travaux d'amélioration du niveau des compétences performantes : être capable de mettre en pratique les connaissances acquises. Les tâches éducatives sont remplies : Il y a une contribution à l'éducation du goût artistique et esthétique, de l'intérêt pour l'art ; Développer la capacité de percevoir activement l'art. Des tâches de développement sont mises en œuvre : création des conditions pour la réalisation des capacités créatives ; la mémoire, l'attention volontaire, la pensée créatrice et l'imagination se développent ; les capacités créatives individuelles sont identifiées et développées ; la capacité de maîtriser indépendamment les valeurs artistiques est formée. L'enseignement de la matière "Théâtre musical" s'effectue selon les principes suivants : - l'unité de l'émotionnel et du conscient ; - éducation complète et développement des étudiants. La principale technique méthodologique en classe est la méthode d'improvisation artistique. Toutes les classes combinent deux principaux types d'activités : une conversation sur les spécificités de l'art théâtral (il s'agit de visionner des reproductions, des peintures, des photographies et du matériel vidéo, à l'aide desquelles les enfants se forgent une idée du théâtre en tant que forme d'art, le théâtre fonctionnalités) et le jeu (contact, intrigue - jeux de rôle). De manière ludique, la connaissance de nouveaux types d'activités, l'acquisition de compétences d'actions créatives, jouer d'instruments de musique, danser une danse, etc. ). Cela donne à l'enfant l'opportunité de "parler" de lui-même, d'apprendre à le connaître, d'enseigner l'action en équipe. L'improvisation a été choisie comme principale méthode de développement des capacités créatives : Improvisation chorégraphique (danse spontanée - performance, composition de compositions dansées sur un thème musical donné) ; imitation de mouvements (pour véhiculer une image à travers le plastique du corps) ; théâtralisation (mise en scène d'épisodes individuels), improvisation sur un thème donné (tâches créatives, études pour le développement de l'imagination créatrice) ; Improvisation instrumentale; Improvisation d'accompagnement d'un morceau de musique avec des mouvements sonores (claps, taps). Les cours d'alphabétisation sur scène commencent par l'apprentissage de la capacité à s'organiser, tranquillement, en tenant compte de la présence des partenaires, à répartir sur la scène. Le mot sur scène doit sonner distinctement, transmettre clairement l'idée, être saturé d'émotions - cela dicte le travail approprié sur le mot: cours de technique et de logique de la parole, maîtrise pratique de l'action verbale. En classe, des exercices pour le développement de l'articulation, de la diction (jeux de parole, virelangues, phrases), des jeux et des exercices de respiration de la parole (exercices pour les lèvres, la langue), ainsi que des exercices de respiration sont nécessairement inclus. Les exercices pour le développement de l'expressivité intonale de la parole sont très importants (les tâches consistent à réciter un texte poétique au nom de divers héros de contes de fées, réciter en musique, rythmodéclamation. Il est obligatoire d'inclure la lecture et la lecture de fragments de contes de fées ; contes avec des instruments bruyants que les enfants peuvent fabriquer eux-mêmes à la maison. Une grande attention est accordée au travail vocal - choral (exercices pour le développement du chant, de la respiration et de la voix, jeux musicaux, travail avec un répertoire de chansons, travail sur l'expressivité de la performance), ainsi que comme écouter un morceau de musique et créer son image plastique (exercices rythmiques musicaux), apprendre des compositions de danse avec jouer les paroles Après avoir terminé les tâches de base, les jeunes écoliers ont besoin d'une détente - une pause.Avec un grand plaisir, les enfants effectuent des exercices pour atteindre liberté musculaire, à l'aide de laquelle ils acquièrent les compétences d'un comportement scénique correct; minutes musicales amusantes d'éducation physique, où des personnages d'animation leur montrent des mouvements de danse. La principale tâche de test pour l'enseignant et les enfants est une représentation théâtrale. Lors du travail sur la mise en scène d'une pièce, il est conseillé de répartir les participants dans les groupes suivants : - solistes : ce groupe comprend les enfants ayant un niveau de développement suffisamment élevé des capacités musicales, ainsi que les enfants ayant des capacités vocales ou la perspective de leur développement ; - groupe d'acteurs : les personnages principaux sur scène ; - groupe de danse : enfants ayant de bonnes capacités plastiques - orchestre de bruit d'enfants : ce groupe peut comprendre des enfants qui, pour diverses raisons, nécessitent une plus longue période de maîtrise de l'alphabétisation scénique. Tous ces petits groupes sont mobiles, dans les représentations suivantes, les enfants peuvent être transférés d'un groupe à l'autre.La famille des participants, les amis et les adultes sont avec une grande attention et une aide efficace au processus créatif. Impliquer les parents dans le processus créatif de fabrication de costumes et de décorations avec leurs enfants est l'un des moyens de rapprocher la famille et l'école. Les cours de théâtre musical ne sont pas perçus par les étudiants comme des cours traditionnels, c'est pour eux des vacances, une occasion de montrer leurs capacités, d'être créatif, de sourire, de rire, de plaisanter. Grâce à l'atmosphère détendue qui règne dans la classe, les enfants sont de bonne humeur et sont prêts à créer encore et encore des choses merveilleuses. Au cours des travaux, des performances ont été préparées - des comédies musicales basées sur le conte de fées des frères Grimm "Cendrillon", N. Nosov "Sais pas", A. Pouchkine "Le conte du pêcheur et du poisson", A. Filatov "À propos de Fedot l'Archer, le Jeune casse-cou", I. Basov "Nous sommes les enfants de la galaxie", "Lilas de la victoire". C'est ainsi que naissent les représentations théâtrales, que les enfants reçoivent un développement créatif et que les enfants surdoués sont révélés. Le sujet "Théâtre musical" a été introduit dans l'enseignement complémentaire du MOU "Georgievskaya Gymnasium" à Yegoryevsk. Les nouvelles techniques théâtrales permettent un déchargement et une réorganisation plus flexibles de l'espace éducatif sursaturé de l'école. Ainsi, l'une des tâches consistant à modifier l'environnement d'apprentissage sursaturé d'un enfant du primaire est en train d'être résolue. De nouvelles formes de théâtre et de nouveaux types d'activités avec des élèves plus jeunes sont en cours de développement. Le matériel pédagogique utilise des techniques pour acquérir les compétences créatives des métiers du théâtre. Les enfants et les adultes acquièrent une expérience créative inestimable. Le potentiel des arts musicaux, visuels et théâtraux mondiaux est pleinement révélé et utilisé.

LITTÉRATURE

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Comme vous le savez, le théâtre est l'une des formes les plus vives de réflexion artistique de la vie, basée sur la perception du monde à travers des images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu au théâtre est une performance scénique qui survient dans le processus d'interaction de jeu entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être la direction la moins développée, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de diverses activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la théâtralisation. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait prendre une place importante, aux côtés d'autres types d'activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives de l'enfant, de la pensée figurative.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants a lieu, ils apprennent la lecture expressive, le chant, le jeu des instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à s'ouvrir en tant que personne, à appliquer ses propres capacités et aptitudes. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre manière d'expression avec laquelle il peut devenir un créateur direct - ce sont des mouvements vers la musique.

La composante musicale des cours de théâtre étend les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et les perspectives de l'enfant, car le langage théâtral des expressions faciales, des gestes et des mouvements plastiques est ajouté à la comédie musicale. langage des pensées et des sentiments.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la théâtralisation comme base des cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés à la fois pour les événements de divertissement et les vacances, ainsi que dans les cours de base, en commençant par le groupe des plus jeunes. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant se compliquent progressivement et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente également.

Les représentations théâtrales, jouer avec des pièces musicales prennent une place importante dans l'éducation musicale intégrale d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir l'opportunité de « jouer » et d'apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture, son émancipation, permet de sauver l'enfant de la timidité et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus étroitement lié au jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme la base du fonctionnement relativement indépendant de la communauté des enfants et, à l'âge de 5 ans, prend la position de l'activité principale des enfants. La composante la plus importante du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtriser et de connaître la réalité environnante, en tant que reflet artistique. Dans l'activité ludique, le rôle est médiatisé à travers l'image du jeu, et au théâtre, à travers celle de la scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l'activité théâtrale répond à la nature de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l'enfant - le besoin de jouer et crée les conditions pour la manifestation de son activité créatrice à travers des mouvements musicaux et rythmiques.

En règle générale, les contes de fées musicaux, qui donnent "une image exceptionnellement lumineuse, large et multi-valuée du monde", servent de matériau pour l'incarnation théâtrale. En participant à la dramatisation, l'enfant en quelque sorte entre dans l'image, s'y réincarne, vit sa vie. C'est peut-être le plus difficile à faire, car il ne s'appuie sur aucun échantillon matérialisé (voir annexes). La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception de la performance musicale et théâtrale et la participation à celle-ci. La satisfaction de ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des complexes, lui donne le sens de sa propre particularité, apporte à l'enfant beaucoup de minutes joyeuses et un grand plaisir.

On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, basée sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), qui sont effectivement représentées dans les images sonores de le monde environnant (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.). etc.).

En même temps, le processus de l'activité musicale repose principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique dans la réalité environnante (les poupées chantent, la danse des lièvres, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

L'activité théâtrale laisse beaucoup de place à la créativité de l'enfant lui-même, lui permet d'inventer certains mouvements, méthodes d'action pour véhiculer l'image de son héros. Dans la créativité en danse, l'enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient une excellente base pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Il existe un besoin d'utiliser la rythmoplastie dans le travail avec les enfants, qui vise, respectivement, la libération psychologique de l'enfant à travers le développement de son propre corps en tant qu'instrument d'expression. En rythmoplastie, les mouvements doivent correspondre à la musique, être accessibles aux capacités motrices des enfants, étape par étape selon le contenu de l'image du jeu, divers, non stéréotypé. Dans la danse rythmoplastique moderne, subordination totale aux lois internes de la forme musicale, dictant l'organisation rythmique des mouvements et la liberté de développement plastique, non associée à la tradition de la danse.

Pour pouvoir véhiculer une image théâtrale à travers des mouvements musico-rythmiques, un enfant doit avoir une certaine réserve de mouvements. Ils sont empruntés à l'exercice, à la dramatisation de l'intrigue, à la danse. Les enfants, agissant comme des personnages fabuleux ou réels, véhiculent des images qui sont dans une certaine relation. Ce sont les impressions les plus variées obtenues en observant les actions des adultes, le mouvement de divers véhicules, les habitudes des animaux, des oiseaux, etc. Ces impressions sont renforcées par les programmes télévisés, les films et les performances. Les gars utilisent des gestes et des actions caractéristiques, tout en faisant preuve de beaucoup d'invention, d'imagination et de créativité. De tels mouvements sont appelés figuratifs, imitatifs, complot. Les compétences musicales et rythmiques et les compétences de mouvement expressif sont étroitement liées et constituent un processus unique de perception de la musique et de reproduction de ses caractéristiques dans une variété de mouvements.

La musique dans les représentations théâtrales occupe la première place. Le contenu des œuvres, ses moyens musicaux, sa construction est le principal stimulus des mouvements expressifs de l'enfant. Parallèlement à cela, les travaux doivent être dynamiques, confortables, de forme harmonieuse, apporter de la joie aux enfants, aider à améliorer leurs mouvements. Dans la pratique de l'enseignement des mouvements, la musique vocale et instrumentale est utilisée - la musique originale et folklorique de l'auteur.

Soutenir l'initiative d'improvisation dans les activités de danse et de théâtre permet aux enfants de développer un intérêt «vivant» pour les cours de musique, les transformant d'un devoir ennuyeux en une performance amusante. L'activité théâtrale contribue au développement mental et physique de l'enfant, permet, dans le cadre du jeu théâtral, de s'initier aux normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.