Séminaire d'auteur sur la création d'un dessin animé en boutre. Création de dessins animés avec des enfants d'âge préscolaire afin de former l'intérêt cognitif des enfants

17.05.2019

La formation d'un nouveau système éducatif axé sur l'entrée dans l'espace mondial nécessite des changements importants dans la théorie et la pratique pédagogiques des institutions préscolaires, intensifie la recherche de nouvelles approches psychologiques et pédagogiques plus efficaces du processus d'organisation de l'éducation et de la formation préscolaires.

La mise en œuvre du programme Success dans l'établissement d'enseignement préscolaire vise l'introduction de technologies éducatives modernes. Les intérêts des enfants liés à l'âge sont associés aux dessins animés et l'utilisation insuffisante des outils TIC dans la pratique du travail avec les enfants, a permis d'identifier le problème, qui consiste à trouver le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés à travers le création de dessins animés dans les établissements d'enseignement préscolaire.

L'un des moyens importants de développer les capacités créatives des enfants est l'utilisation de tâches créatives dans le processus éducatif, qui peuvent transformer les activités traditionnelles en rationalisant l'intérêt des enfants, en optimisant les processus de compréhension et de mémorisation du matériel dans les principaux domaines de l'éducation préscolaire, et plus important encore, porter l'intérêt des enfants pour l'apprentissage indépendant à un niveau supérieur.

Créer un dessin animé avec des enfants d'âge préscolaire est un type de technologie de conception moderne, très attrayant pour les enfants.

Animation, animation- une sorte de cinématographie dont les œuvres sont créées par la méthode de prise de vue en accéléré de phases successives de mouvement d'objets dessinés (animation graphique ou dessinée à la main) ou volumétrique (animation volumétrique ou marionnette). Les animateurs sont engagés dans l'art de l'animation. Le dessinateur imagine des personnages de dessins animés, esquisse les scènes principales, élabore les expressions faciales et les gestes des personnages, recherche des techniques intéressantes qui permettent de distinguer le film de la foule des autres. Il s'occupe du storyboard et de la coloration du futur film, de l'animation des personnages (travail sur leurs mouvements, dessin des phases intermédiaires). Habituellement, plusieurs spécialistes travaillent sur un dessin animé, et chacun d'eux fait sa part du travail.

Les dessins animés(le produit final de l'animation) sont créés soit par prise de vue en accéléré d'objets fixes se déplaçant manuellement pas à pas, soit en dessinant (sur celluloïd, papier ou dans un ordinateur) les phases de mouvements d'objets, avec leur combinaison ultérieure en une seule séquence vidéo.

La principale valeur pédagogique de l'animation en tant que forme d'art contemporain réside, tout d'abord, dans la possibilité d'une éducation développementale complexe des enfants. De plus, c'est l'animation qui permet de rapprocher le plus possible les intérêts d'un adulte et d'un enfant, se différenciant par l'accessibilité et l'originalité du genre. Cela peut aider à faire de l'apprentissage un plaisir pour les enfants d'âge préscolaire. L'impact positif de l'animation peut être un excellent outil pédagogique pour la libération de la pensée, le développement du potentiel créatif de l'enfant.

Le processus de création d'un dessin animé est une activité créativement intéressante et passionnante pour tout enfant, car il devient non seulement l'artiste principal et le sculpteur de cette œuvre, mais l'exprime également lui-même, préservant à jamais le résultat pour lui-même sous la forme d'une vidéo finie. produit. Vous pouvez créer un dessin animé avec des enfants d'âge préscolaire primaire et des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Tout dépend de l'implication des enfants dans le processus de création d'un dessin animé. Ainsi, les enfants de 3-4 ans peuvent, avec l'aide d'un adulte, créer des décors, dessiner ou éblouir des personnages de dessins animés ; pendant le tournage - déplacez les personnages, ils peuvent l'exprimer. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent déjà agir en tant qu'opérateur, scénariste, réalisateur-animateur (animateur), artiste, acteur et compositeur.

La création d'un dessin animé est un processus à multiples facettes qui intègre divers types d'activités pour enfants : discours, jeu, cognitif, visuel, musical, etc. En conséquence, les élèves développent des qualités personnelles aussi importantes que la curiosité, l'activité, la réactivité émotionnelle, la capacité de contrôler leur comportement, possession de compétences en communication, etc.

Actuellement, les dessins animés n'ont pas une valeur éducative et développementale importante. L'organisation de cercles et la co-création de films d'animation peuvent avoir un impact positif sur les enfants et apporter une contribution inestimable au système éducatif de la jeune génération. C'est une méthode efficace, car une telle activité restera longtemps dans les mémoires des enfants, contribuera au développement de la motricité fine, de l'activité objective, des aspects créatifs, esthétiques et moraux de la personnalité.

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Colloque pédagogique territorial des employés des établissements d'enseignement préscolaire

Améliorer la qualité de l'éducation préscolaire par l'organisation d'activités éducatives par l'introduction et la mise en œuvre de technologies pédagogiques modernes

Zabirova Valentina Igorevna,

enseignante MADOU maternelle 1,

Quartier urbain de Krasnoufimsk

Technologie pour créer des dessins animés dans un établissement d'enseignement préscolaire

Créer un dessin animé avec des enfants d'âge préscolaire est un type de technologie de conception moderne, très attrayant pour les enfants.

Animation, animation- une sorte de cinématographie dont les œuvres sont créées par la méthode de prise de vue en accéléré de phases successives de mouvement d'objets dessinés (animation graphique ou dessinée à la main) ou volumétrique (animation volumétrique ou marionnette). Les animateurs sont engagés dans l'art de l'animation. Le dessinateur imagine des personnages de dessins animés, esquisse les scènes principales, élabore les expressions faciales et les gestes des personnages, recherche des techniques intéressantes qui permettent de distinguer le film de la foule des autres. Il s'occupe du storyboard et de la coloration du futur film, de l'animation des personnages (travail sur leurs mouvements, dessin des phases intermédiaires). Habituellement, plusieurs spécialistes travaillent sur un dessin animé, et chacun d'eux fait sa part du travail.

Les dessins animés (le produit final de l'animation) sont créés soit par prise de vue en accéléré d'objets fixes se déplaçant manuellement pas à pas, soit en dessinant (sur celluloïd, papier ou dans un ordinateur) les phases de mouvements d'objets, avec leur combinaison ultérieure en une seule séquence vidéo.

Actuellement, les dessins animés n'ont pas une valeur éducative et développementale importante. L'organisation de cercles et la co-création de films d'animation peuvent avoir un impact positif sur les enfants et apporter une contribution inestimable au système éducatif de la jeune génération. C'est une méthode efficace, car une telle activité restera longtemps dans les mémoires des enfants, contribuera au développement de la motricité fine, d'une activité objective, des aspects créatifs, esthétiques et moraux de la personnalité.

L'animation dans le processus éducatif est une nouvelle voie universelle à multiples facettes pour le développement d'un enfant dans le monde visuel moderne et riche en informations. [ Annexe 1 ... Diapositive 1]

L'animation est une représentation artificielle du mouvement au cinéma, à la télévision ou en infographie en affichant une séquence d'images ou d'images avec une fréquence à laquelle une perception visuelle holistique des images est fournie.

L'animation, contrairement à la vidéo, qui utilise un mouvement continu, utilise de nombreux dessins indépendants.

Le synonyme d'"animation" - "animation" - est très répandu dans notre pays. L'animation et l'animation ne sont que des définitions différentes de la même forme d'art.

Un terme plus familier pour nous vient du mot latin "multi" - beaucoup et correspond à la technologie traditionnelle de reproduction d'une image, car pour qu'un héros "prenne vie", vous devez répéter son mouvement plusieurs fois : de 10 à 30 images dessinées par seconde.

La définition professionnelle mondiale de l'"animation" (traduite du latin "anima" - âme, "animation" - animation, animation) reflète le plus fidèlement possible toutes les possibilités techniques et artistiques modernes du cinéma d'animation, car les maîtres de l'animation ne se contentent pas de donnent vie à leurs personnages, mais ils mettent un morceau de leur âme dans leur création. [Diapositive 2]

Référence historique

L'histoire de l'animation est très riche et ses débuts remontent à l'Antiquité. Le désir de faire revivre leurs dessins se retrouve dans les artefacts des civilisations les plus anciennes. Les images d'athlètes en course ou de chasseurs transportant des proies, d'enfants jouant ou de prêtres adorant un dieu particulier sont toutes des images suggérant une action réelle. [Diapositive 4]

Au fil du temps, les gens ont commencé à trouver de plus en plus de nouvelles façons de faire revivre les images dessinées, pour lesquelles divers dispositifs ont été créés, qui, en fait, étaient les ancêtres des installations cinématographiques et des projecteurs.

Dans les années 70 av. - Le poète et philosophe romain Lucrèce dans son traité "Sur la nature des choses" a décrit un dispositif pour faire clignoter des images animées sur l'écran.

Aux X-XI siècles. - les premières mentions du théâtre d'ombres chinois ont été trouvées.

Depuis le XVe siècle, des petits carnets ont commencé à apparaître en vente avec une image image par image du mouvement d'une personne ou d'un animal, qui prenait vie, il suffisait de retourner toutes ces feuilles à une certaine vitesse. [Diapositive 5]

Un peu plus tard, des prototypes de projecteurs modernes sont apparus - des "lanternes magiques", à l'aide desquelles des mouvements image par image étaient affichés sur le mur à l'aide d'un flux de lumière. En 1646 - le moine Athanasius Kirscher a donné la première description du dispositif de la "lanterne magique" conçu par lui. Et à partir du XVIIe siècle, des théâtres itinérants dans toute l'Europe ont commencé à mettre en scène de telles représentations. [Diapositive 6]

Le principe d'inertie de la perception visuelle, qui sous-tend l'animation, a été démontré pour la première fois en 1828 par le Français Paul Roget. L'objet de la démonstration était un disque avec l'image d'un oiseau d'un côté et d'une cage de l'autre. Pendant la rotation du disque, le public a créé l'illusion d'un oiseau dans une cage. [Diapositive 7]

L'un des événements les plus marquants de l'histoire de la formation de l'animation moderne fut l'invention en 1832 du phénakistiscope, basé sur les particularités de la vision humaine. Il a été inventé par un jeune professeur belge, Joseph Plateau. Fenakistiscop - le nom vient du mot grec fenax - trompeur et balbuzard - regarder.

Il se compose de deux disques en carton : le premier avec des fentes, le second avec des personnages dans différentes phases de mouvement. Lorsqu'ils sont tournés rapidement, les chiffres semblent se déplacer. [Diapositive 8]

1832 - Le même principe a été utilisé par le professeur viennois Simon von Stampefer dans la base du stroboscope. "Stroboscope" était le nom donné à un tambour en carton monté sur un axe. A l'intérieur de ce tambour se trouvait une série de dessins illustrant les phases successives du mouvement.

En regardant à travers les interstices entre les personnages, ces derniers s'animèrent. [Diapositive 9]

30 août 1877 - Emile Reynaud fait breveter l'instrument optique praxinoscope, créé à partir d'un zootrope et d'un phénakistiscope, a précédé la technologie de la cinématographie. [Diapositive 10]

Le premier véritable moyen pratique de créer une animation est venu de la création d'une caméra et d'un projecteur en 1888.

Déjà en 1906, le court métrage Humorous Phases of Funny Faces a été créé par Steward Blackton. L'auteur a fait un dessin au tableau, photographié, effacé, puis repeint, photographié et effacé.

En 1912, le premier film de marionnettes de Vladislav Starevich "La belle Lucanida, ou la guerre du cerf et du barbeau" est apparu en Russie. Tous les rôles dans le film ont été joués par des insectes séchés - coléoptères, fourmis, libellules. [Diapositive 11]

Nous vous proposons de créer de vos propres mains des jouets à effet optique.

Cours de maître.

Il existe plusieurs manières de créer soi-même un dessin animé sans recourir à des moyens techniques.

Méthode 1 : Le plus simple est probablement connu de tous - dessiner sur le coin de chaque feuille du cahier les phases du mouvement de la figure, puis feuilleter rapidement le cahier. Et les images prennent vie. Pour ce faire, vous devez prendre un cahier épais ou un cahier et dessiner une sorte de dessin sur la première page. Cela peut être, par exemple, une personne simple qui bougera ses bras de haut en bas. Sur la première et la dernière page, il a ses mains en bas, approximativement sur la page du milieu en haut, et remplit le reste des pages avec des positions intermédiaires. Quand tout est prêt, commencez à tourner rapidement les pages : l'homme agite les mains.

Une autre variante d'images animées dans un cahier peut être créée comme suit: sur une page du cahier, nous dessinons une figure (par exemple, un chien avec une queue abaissée), sur la deuxième page, nous dessinons exactement la même figure au même endroit , mais avec un changement (par exemple, le même chien, uniquement avec la queue relevée). Maintenant, nous enroulons la feuille supérieure du cahier avec la première image sur un crayon et la roulons sur l'image inférieure d'avant en arrière comme un rouleau à pâtisserie. En conséquence, l'image semble bouger - le chien remue la queue.

Méthode 2 : Le même principe (un changement rapide de deux dessins fusionnant en un seul mouvement) est à la base de l'effet de rotation des jouets. Prenez deux morceaux de carton identiques. Sur l'un, nous dessinons une image (par exemple, des fleurs), sur la seconde - une autre (par exemple, un vase). Nous les collons du mauvais côté, en laissant une place au centre pour insérer un crayon. Maintenant, si vous faites pivoter rapidement le crayon entre vos paumes, les deux images fusionnent en une seule - dans notre exemple, nous obtiendrons des fleurs dans un vase.

Une autre option consiste à faire les mêmes images non pas sur un crayon, mais sur deux ficelles, qui doivent d'abord être torsadées. Et lorsque les cordes ne sont pas torsadées, par exemple, un oiseau en cage est obtenu.

La vraie révolution dans le monde de l'animation a été faite par Walt Disney (1901-1966), un réalisateur, artiste et producteur américain. [Diapositive 12]

Dans notre pays, l'animation est directement liée à l'ouverture de Soyouzmultfilm, le plus grand studio de cinéma d'URSS, en 1936. Des chefs-d'œuvre de l'animation soviétique y ont été créés : les dessins animés « Plasticine Hedgehog », « Just You Wait », « Gena Crocodile » (1969), " Hérisson dans le brouillard " (1975) et autres. [Diapositive 13]

Quiz.

Nous vous invitons à vous souvenir dessins animés soviétiques en pâte à modeler:

1981 - "Bonne nuit, les enfants!", "Corbeau en pâte à modeler";
1982 - "La chanson du Nouvel An du Père Noël";
1983 - « La neige de l'année dernière tombait » ;
1984 - "Et c'était comme ça dans ce conte de fées";
1990 - "Le loup gris et le petit chaperon rouge".

Souvenons-nous marionnette soviétique les dessins animés:

1967 - "Mantaine"
1969 - "Crocodile Gena"
1974 - "Le magicien de la ville d'émeraude".
1976 - "38 perroquets"
1984 - "Kuzya Brownie";

Nous vous suggérons de jouer à des jeux avec des illusions visuelles.

Déterminer si les lignes horizontales sont parallèles ? À première vue, toutes les lignes semblent courbes, mais en réalité elles sont parallèles. L'illusion a été découverte par R. Gregory au Wall Cafe à Bristol. C'est de là que vient son nom - le mur du café. [Diapositive 15]

Comptez le nombre de points noirs. La bonne réponse est 0. Il n'y a pas de points noirs sur l'image, tous les points sont blancs. Notre vision périphérique les perçoit comme noires. Parce que avec la vision périphérique, il y a un décalage dans l'image, mais quand on regarde directement le même point, l'illusion d'optique disparaît. [Diapositive 16]

Fixez votre regard sur un point et déplacez votre tête d'avant en arrière. Comment vous sentez-vous? Les roues tournent en raison des particularités de la vision périphérique. Les informations critiques sur le mouvement sont le changement d'éclairage (luminosité) des détails d'un sujet capturés par la vision périphérique. Par conséquent, la plupart des illusions de mouvement sont construites sur une répétition régulière de fragments de luminosité ou de couleur différente. [Diapositive 17]

Déterminer ce qui est dessiné dans l'image?

D'un côté, on voit un jeune homme à cheval, et de l'autre, c'est un vieil homme ! Cet effet est créé par une double image. [Diapositive 18]

Que voyez-vous dans la photo?

Si les dessins sont absolument immobiles, vous n'avez rien à craindre, votre santé mentale est en parfait état. Le professeur de psychologie japonais Akioshi Kitaoka pense qu'un tel résultat est possible chez une personne équilibrée, calme et reposée. Si les dessins se déplacent lentement, vous avez besoin de repos, à la fois physique et mental. [Diapositive 19]

Présentation de jouets à effets optiques.

Les professeurs ont des jouets :
Dans les cahiers : l'oiseau vole, le garçon court.
Sur des draps essorés : le lapin baisse les oreilles, le steamer se défoule.
Platines vinyles : un garçon à casquette, une fille à lunettes, un poisson dans un aquarium, etc.

Il existe différentes classifications de types d'animation, en voici une :

g raphique L'animation (dessinée à la main) est un type d'animation classique, où les objets sont dessinés à la main, et aujourd'hui également sur un ordinateur.

Volumétrique animation - créée grâce à des personnages - poupées, pâte à modeler, sable ou autres personnages matériels.

L'ordinateur animation - un type d'animation dans lequel des objets sont créés à l'aide d'un ordinateur. [Diapositive 21]

Nous allons maintenant vous montrer quelques techniques pour créer un dessin animé.

Dessin animé - le dessin est créé à travers une variété de dessins qui traduisent l'effet du mouvement du personnage. [Diapositive 23]
Le dessin animé de pâte à modeler est créé à l'aide de figures sculptées à partir de pâte à modeler. [Diapositive 24]
L'origami de bande dessinée peut être fait en donnant vie à des personnages dessinés sur papier. [Diapositive 25]
Dans le dessin animé - applications, les héros sont des figures réalisées dans la technique d'application. [Diapositive 26]
Une autre technologie pour créer un dessin animé est l'animation de sable, qui nécessite un équipement spécial.
L'animation par ordinateur est un type d'animation créée à l'aide d'un ordinateur. Ce type d'animation est disponible pour les écoliers. [Diapositives 27, 28]

L'animation par ordinateur est créée à l'aide de systèmes spécialisés et non spécialisés. Ainsi, les systèmes spécialisés incluent l'animation 3D et 2D, les programmes non spécialisés incluent ceux qui sont inférieurs au premier arsenal de capacités techniques.

Comment créer un dessin animé avec des enfants.

Dans le cadre d'un travail préliminaire avec les enfants, ils mènent des conversations sur l'animation : ils parlent de son histoire, des métiers des personnes participant à la création du dessin animé, ils regardent des dessins animés réalisés selon diverses techniques. [Diapositive 30]

Caméra;
Trépied;
Éclairage supplémentaire (lampe);
Ordinateur, programmes de création d'un dessin animé;
Dictaphone, microphone;

Matériaux pour créer l'arrière-plan des personnages, en fonction de la technologie choisie. [Diapositive 31]

Après ce travail, nous passons au processus même de création d'un dessin animé.

1. Réflexion sur l'idée - pourquoi, dans quel but le dessin animé est-il créé, dans quelle technique, ce que nous voulons dire au spectateur.
2. Élaboration d'un scénario.
3. Préparation du décor et création des personnages - selon la technique d'animation que vous et les enfants avez choisie.
4. Prise de vue.
Tout d'abord, créez 2-3 images d'un arrière-plan vide. Ensuite, nous devrions avoir des personnages. Le personnage apparaît depuis le bord même du cadre, se déplace d'environ 1 cm.
Synchronisation : généralement 4 à 6 images par seconde
Ainsi, à une vitesse de 6 images par seconde, 240 photos doivent être prises pour une minute de film.
Après avoir pris 10 à 15 images, nous faisons défiler les images en mode aperçu à un rythme rapide, c'est approximativement à quoi ressemblera le mouvement dans votre dessin animé.
5. Enregistrement audio sur votre appareil technique existant.
6. L'installation du travail est effectuée dans divers programmes qui conviennent à l'utilisateur.
Création de titres. Au générique, vous pouvez non seulement indiquer les noms des enseignants et des enfants - les créateurs du film, mais également inclure du matériel vidéo ou photo du processus même de création du film. [Diapositives 32-37]

Il y a quelques secrets de réussite lors de la création d'un dessin animé, en voici quelques-uns :

Lors du tournage, le premier plan est ouvert, rien ne gêne les personnages ;
Les objets statiques (arrière-plan) sont immobiles dans le cadre ; il est également déconseillé de déplacer le trépied ;
Vous pouvez changer la position du paysage - des arbres se sont balancés, des feuilles en sont tombées, etc.
Les objets étrangers (ombres, mains des animateurs) ne doivent pas entrer dans le cadre, si cela n'est pas voulu par l'intention du réalisateur ;
Pendant l'enregistrement du son dans le "studio", il doit y avoir un silence absolu;

Vous pouvez utiliser divers effets audio (grincement de porte, aboiement de chien, moteur de voiture, etc.) [Diapositive 38]

Les résultats du travail effectué pour créer le dessin animé :

Divulgation du potentiel créatif des élèves ;
Activation du processus de pensée et intérêt cognitif;
Développement des capacités esthétiques;
Formation d'idées sur la création d'un dessin animé, l'histoire de l'animation ;

Formation des compétences pour travailler dans une équipe créative avec répartition des rôles et des tâches. [Diapositive 39]

Master class sur la création d'un dessin animé en utilisant la méthode de transfert

Littérature

A. A. Gusakova"Dessins animés à la maternelle" TC "Sphère", M. 2010
Anna Milborn Je dessine un dessin animé - M. : Eksmo, 2006
Gary Goldman"Étapes de production d'un dessin animé traditionnel."
Encyclopédie pour enfants « Qu'est-ce que c'est. Qui est "En 3v. Vol.2 - 3e édition, revue et augmentée - M. Pedagogika - Presse, 1992
I. Ivanov-Vano Film dessiné - M. : Goskinoizdat, 1950
Ressource Internet wikipedia.org
Mark Simon "Comment créer votre propre dessin animé. Animation de personnages 2D, NT Press, M. 2006

Anna Kolomytseva
Le projet à la maternelle "Dessins animés de vos propres mains" pour les enfants d'âge préscolaire

Nous savons tous que les enfants adorent regarder dessins animés à la télévision... V maternelle regarder des dessins animés utilisé comme garniture de loisir.

Affichage typique dessin animé les films à la télévision sont très populaires auprès des enfants d'âge préscolaire, occupent une certaine place dans leurs loisirs et ont un impact significatif sur leur éducation et leur développement, et remplissent un certain nombre de fonctions importantes en relation avec enfants:

- Socio-compensatoire: les dessins animés compenser et reconstituer ce qui, pour une raison quelconque, manque à l'enfant pour répondre à ses besoins (dans la communication, la cognition, les manifestations émotionnelles, etc.)

Hédonistique. Hédonisme (grec hedone - plaisir)- "une position éthique qui affirme le plaisir comme le plus grand bien et un critère du comportement humain." Caractéristiques de l'image télévisuelle, unité de forme et de contenu les dessins animés effectué à un niveau professionnel élevé reçoivent une certaine réponse de enfants et aidez-les à voir et à ressentir la beauté de la vie autour d'eux. Caractères de perception les dessins animés joie et plaisir des enfants.

Éducatif. Percevoir dessin animé, l'enfant apprend à analyser, comparer, évaluer de nombreux phénomènes et faits, c'est-à-dire que l'enfant est éduqué, ses sentiments, son caractère.

Heuristique (action encourageante)... Beaucoup les dessins animés stimuler les capacités créatives de l'enfant, développer son imagination, sa fantaisie, comme pour pousser à l'émergence d'une certaine activité d'enfant.

Ayant élaboré une quantité suffisante de littérature, j'ai, avec les enfants, développé projet pour l'âge préscolaire« dessins animés de bricolage» , car animation est un outil à multiples facettes pour l'impact complexe sur la personnalité de l'enfant.

Un type le projet: mi-parcours (3 semaines) joint de groupe puéril-orientation parentale à la pratique créative projet avec un résultat variable.

Participants: élèves groupe de personnes âgées"UNE", parents, éducateur.

La pertinence de ce le projet: En raison de la haute sensibilité aux images visuelles, en raison du manque d'expérience de la vie, en raison de l'influence ciblée des créateurs les dessins animés les enfants assimilent facilement et fermement le modèle de comportement proposé par l'écran. Il est regrettable de reconnaître le fait que ces schémas sont souvent destructeurs pour l'enfant. Il y a sans aucun doute une responsabilité d'adulte sur laquelle compter « la mutilation» enfants... Mais si tôt enfance vous pouvez contrôler la qualité les dessins animés regardé par l'enfant, alors à l'avenir nous ne parvenons pas à protéger complètement l'enfant de l'influence des médias. Par conséquent, il devient nécessaire de s'opposer à la les enfants à la circulation de l'information, les former "Filtre interne": goût esthétique, culture visuelle, sens de la beauté. Avant d'obliger un enfant à faire un choix éclairé en faveur de véritables œuvres d'art, il est nécessaire de lui apprendre à comprendre l'intrigue. dessin animé, distinguer les moyens picturaux par lesquels elle est transmise, percevoir l'humour et la beauté des images créées.

Hypothèse le projet: Nous supposons que lors de la création d'un collectif dessin animé chez les enfants il n'y a pas seulement le développement des capacités artistiques, la motricité fine des mains, mais aussi la libération de la pensée, les compétences de communication entre eux, avec les adultes s'améliorent.

L'objectif principal des travaux sur projet: formation de enfants d'âge préscolaire vue de l'animation du point de vue d'un créateur qui a une expérience collective dans la création les dessins animés dans le cadre du domaine éducatif "Développement artistique et esthétique" selon la norme éducative de l'État fédéral.

Tâches le projet:

Éducatif

Formez-vous enfants compréhension de base des secrets animations... Enrichir le vocabulaire enfants... Favoriser la formation chez l'enfant d'une attitude consciente envers le choix et l'évaluation de la qualité des aliments qu'il consomme les dessins animés.

Développement

Développer une activité cognitive enfants, élargir ses horizons dans la mise en œuvre de cette le projet, ainsi que les capacités artistiques et créatives et la perception imaginative et artistique du monde enfants d'âge préscolaire plus âgés au moyen de dessins animés;

Éducatif

Cultiver l'intérêt, l'attention et la cohérence dans le processus de création dessin animé, éducation à une culture commune, capacité de négociation, répartition des rôles dans le jeu en commun, éducation au collectivisme et à l'humanisme.

Le résultat escompté:

1. Création les dessins animés dans différentes techniques d'exécution (animation pâte à modeler, animation silhouette);

2. Création d'une exposition créative de dessins "Mon héros préféré dessin animé» (avec les parents);

3. Améliorer les compétences en communication.

Étapes de travail sur projet:

1. Préparatoire

(sélection de thèmes et techniques de performance dessin animé, le matériel nécessaire pour travailler projet)

2. Motivation - informationnelle

(création de motivation pour les enseignants, acceptation de la tâche par les enfants)

3. Pratique et indicatif

(Analyse initiale du problème, conception et création des décors, animation des personnages, tournage dessin animé)

4. Réflexif-généralisé

(installation les dessins animés enseignant utilisant Movie Maker. Afficher le résultat le projetà la réunion des parents et dans le groupe)

Arrêtons-nous sur chaque étape plus en détail. La phase préparatoire de cette le projet a été la création par l'enseignant d'une forme variable de planification d'activités organisées enfants; choix du thème et de la technique de performance dessin animé correspondant âge des enfants;

Deux techniques de création ont été choisies dessin animé: planaire (silhouette) animation et animation de pâte à modeler, qui est l'une des variétés d'animation de marionnettes, par sujet "Saisons" et "Un dinosaure dans le monde"... Ces sujets n'ont pas été choisis par hasard. Par exemple, sur le thème "Saisons" les enfants ont certaines idées (quelle période de l'année est maintenant, ce qui viendra après l'hiver, différences caractéristiques les uns des autres) et lors de la création d'une intrigue, ils s'appuieront tout d'abord sur propres connaissances... Et le sujet dessin animé"Un dinosaure dans le monde" laissera place à l'imagination et à la créativité, surtout depuis l'année dernière avec les enfants, au sein semaine de projet en maternelle, (diapositive5) effectué projet"Un dinosaure dans le monde", l'un des résultats de cette le projetétait la création d'un modèle pour les dinosaures, avec lequel les enfants jouent encore volontiers. Pour le tir les dessins animés nous avons besoin d'un trépied et d'un appareil photo. Lors de l'élaboration de la planification des activités organisées les enfants du projet présente les enseignements suivants domaines: développement cognitif, développement de la parole, développement artistique et esthétique, développement social et personnel, et développement physique.

Dans les activités éducatives organisées pour matière: "Secrets animations» , les enfants ont appris à créer les dessins animés ce qu'ils sont, de quoi ils peuvent être faits, comment les personnages prennent vie. Connaître les métiers « multiplicateur» , "Animateur", "Réalisateur" et etc.

Au début le projet une conversation a eu lieu avec les enfants "Mon préféré dessin animé» , dont le but est de enfants aux questions problématiques de cette le projet... Au cours de la conversation, les enfants ont parlé de vos dessins animés préférés, les héros de ces dessin animé... Et quand j'ai posé la question, savez-vous comment les dessins animés, beaucoup ont commencé à inventer, composer, et la plupart les enfants ont répondu"Non"... Ensuite, je les ai invités à découvrir comment dessin animé... Aussi, dans la conversation, une autre question a été formulée à partir de notre projet -« Pouvons-nous créer dessin animé? "Lorsque vous travaillez sur projet des jeux didactiques tels que "Saisons", "Donne moi un mot", "Découper des images", leur but était de clarifier les idées enfants sur le thème du projet, ainsi que de vérifier les connaissances déjà acquises dans les activités éducatives organisées. Pour développer leur imagination créatrice, les enfants devaient deviner « Qui est Cheburashka ? »... (réponses enfants"ours", "Singe aux grandes oreilles"). Cibler Tâches: apprendre à suivre la logique de l'intrigue, transmettre les expériences des personnages, trouver une fin dessin animé... Tout cela a servi d'immersion dans le travail de création d'un scénario pour l'avenir les dessins animés... Pendant le projet les gars ont repensé à plusieurs reprises les actions des héros, ce qu'ils seront, et ont également proposé diverses options pour le développement et la fin de l'intrigue. Après avoir regardé un conte de fées "La fille des neiges", on a demandé aux enfants de mettre en scène ce qu'ils ont vu, puis avec l'aide de la technologie "Dessin commenté" créer un dessin collectif d'un conte de fées.

Les enfants se sont familiarisés avec la fiction sur le sujet le projet, une exposition de livres écrits sur le sujet a été créée les dessins animés.

Lors de la création du décor, les enfants ont participé à un jeu de rôle. "Petits artistes- multiplicateurs» ... Cela les a aidés à comprendre ce que faisaient les décorateurs lors de la création dessins animés et créez les vôtres propres paysages et héros pour notre avenir les dessins animés... Lorsque vous travaillez sur le premier dessin animé les gars ne pouvaient décrire le personnage et le lieu de l'action qu'en termes généraux. Mais à l'avenir, lorsque vous travaillerez à créer le prochain dessin animé ils ont pu déterminer indépendamment de quelles décorations ils avaient besoin, à partir de quoi les faire.

Personnages revitalisants. En raison des particularités de son âge il est difficile pour les enfants d'attendre que tout soit prêt, ils sont heureux de jouer avec avec leur bricolage.

Tournage dessin animé réalisée image par image sur la caméra. Pour cela, les décors et les personnages sont affichés de la bonne manière. L'obtention de mouvements fluides et réalistes nécessite un grand nombre d'images, c'est-à-dire qu'il est nécessaire de tout capturer, même les plus petits changements de position et de pose des personnages. Les enfants ont également participé à un jeu de rôle. "Nous multiplicateurs» , les rôles ont été attribués, tout cela a contribué au succès du tournage dessin animé... Après tout, tirer le dessin animé est le plus chronophage, mais en même temps, un processus fascinant, lorsque les enfants se sentent à juste titre réels multiplicateurs.

Lorsque vous travaillez avec des parents au sein le projet une liste de contrôle pour la visualisation dessins animés à la maison, ainsi qu'une petite liste les dessins animés qui peut non seulement divertir, mais aussi enseigner. Les enfants et leurs parents ont organisé une exposition de dessins sur le sujet "Mon héros préféré les dessins animés»

La dernière étape. Installation dessins animés à partir de photos cela peut être fait dans presque n'importe quel programme vidéo. J'ai utilisé le programme Windows Movie Maker, qui est l'un des programmes standard du système d'exploitation Windows.

(montrant dessin animé diapositive 2 et diapositive 3)

Ainsi, pendant le projet nous n'avons travaillé qu'avec l'imposition de musique sur la vidéo, mais le doublage des personnages par des enfants est la perspective de notre prochain le projet

Projet« dessin animé bricolage» - a fourni à chaque enfant la possibilité non seulement d'acquérir des connaissances, mais aussi de développer des capacités créatives, d'acquérir des compétences en communication.

Création d'un dessin animé dans un établissement d'enseignement préscolaire - étape par étape

Starodvorskikh Tatyana Pavlovna, enseignante de la maternelle MBDOU n° 20 de type compensatoire, Krasnouralsk.
Description du matériel: Je porte à votre attention un article sur le développement des enfants plus âgés d'âge préscolaire par l'organisation d'activités de création de dessins animés en milieu préscolaire. L'article intéressera les éducateurs des établissements d'enseignement préscolaire, ainsi que les enseignants de l'enseignement complémentaire.
Le problème du développement des enfants d'âge préscolaire supérieur est l'un des problèmes les plus importants de la pédagogie moderne. La tâche principale des enseignants est de soutenir et de stimuler leur curiosité, leur activité cognitive et créative, de stimuler l'intérêt pour différentes sphères de la réalité, de satisfaire le besoin de connaissances, d'expression de soi, d'activité créative constructive.
Actuellement, l'un des facteurs qui influencent la formation de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, son activité cognitive et de la parole est le développement des technologies de l'information et de la communication. Les dessins animés jouent un rôle important dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire. Comme le montre l'enquête auprès des élèves de MBDOU D / s n ° 20 du type compensatoire de Krasnouralsk (composé de 60 personnes) d'âge préscolaire supérieur, menée par des enseignants du préscolaire, 100 % des enfants aiment regarder des dessins animés et 75 % aimeraient aiment apprendre à créer eux-mêmes des dessins animés.
L'animation, ou animation, est une forme d'art contemporain qui a un potentiel extrêmement élevé d'impact cognitif, artistique et esthétique, moral et émotionnel sur les enfants d'âge préscolaire plus âgés, ainsi que de larges opportunités éducatives et éducatives. Animation- une technologie qui vous permet de créer l'illusion du mouvement à l'aide d'objets fixes inanimés ; la forme la plus populaire est l'animation, qui est une série d'images dessinées à la main. L'animation est un processus complexe basé sur la combinaison de plusieurs types d'arts, c'est un processus complexe d'influencer la personnalité d'un enfant, avec un pouvoir particulier d'influencer son imagination. Avec une approche pédagogique compétente, l'intérêt de l'enfant pour les dessins animés, le désir de créer son propre produit de dessin animé peuvent être utilisés comme un moyen de développer l'activité cognitive, créative et verbale des enfants d'âge préscolaire.
De plus, conformément à la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, qui prescrit le développement d'un enfant d'âge préscolaire dans cinq domaines éducatifs, cette activité permet de résoudre des problèmes :
– développement de la parole des enfants(connaissance de la culture du livre, de la littérature pour enfants, compréhension orale de textes de divers genres de littérature pour enfants, enrichissement du vocabulaire; au cours du doublage d'un dessin animé - le développement d'un discours dialogique et monologue cohérent, grammaticalement correct; développement du son et culture de la parole intonationale, audition phonémique);
– développement cognitif(l'activité de création de dessins animés suscite un intérêt constant chez les enfants d'âge préscolaire et contribue au maintien de la motivation cognitive, assure la résolution de situations de recherche de problèmes par les enfants d'âge préscolaire, contribue à la formation d'une attention volontaire chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, au développement de la mémoire auditive et visuelle , le développement de l'imagination et de la pensée des enfants d'âge préscolaire);
– développement artistique et esthétique(perception des œuvres d'art, empathie stimulante avec les personnages des œuvres, activités artistiques et constructives indépendantes des enfants en train de créer des personnages de dessins animés et des paysages);
– développement social et communicatif(développement de la communication et de l'interaction d'un enfant d'âge préscolaire avec un adulte et ses pairs, la formation de l'indépendance et de l'autorégulation dans le processus de création d'un produit commun - un dessin animé, le développement de la préparation pour des activités conjointes avec des pairs, le formation d'attitudes positives envers le travail et la créativité);
– Développement physique(développement de la motricité fine des mains)
Dans le cadre de l'activité sur la création de dessins animés, divers types d'activités pour enfants sont naturellement intégrés : ludique, recherche cognitive, communicative, productive.
La création d'un film d'animation suppose ce qui suit étapes:
1. Définition de l'idée générale du dessin animé.
2. Écrire un scénario de dessin animé ou découvrir une œuvre d'art terminée.
3. Faire des héros et des décorations pour toutes les scènes du film.
4. Prise de vue en accéléré du dessin animé.
5. Combiner des images dans un film à l'aide d'un programme informatique.
6. Scoring du film.
7. Visualisation conjointe.
L'organisation de cette activité présente les caractéristiques suivantes.
La particularité de l'organisation de l'espace de travail créer un dessin animé suppose une place spécialement aménagée dans le groupe, ou une pièce séparée équipée du matériel nécessaire à la créativité des enfants. Pour créer un dessin animé en utilisant la technique du « Transfert », des peintures (gouache, aquarelle, doigt), crayons, crayons de cire, sanguine, papier de couleur, carton de couleur, ciseaux, colle sont fournis. De la pâte à modeler, de l'argile, des matériaux naturels (cônes, graines de plantes, herbiers, brindilles, coquillages, cailloux, etc.), ainsi que des jouets d'histoire sont fournis pour la réalisation d'"Animation volumétrique". Produits en vrac (céréales, sable, grains de café, etc.) - pour "l'animation fluide", ainsi que des cartes technologiques pour dessiner des personnages, du matériel d'image, des schémas de création de personnages de dessins animés et de décorations (animaux, personnes, plantes, bâtiments, véhicules , etc.) ) à partir de divers matériaux (naturel, pâte à modeler, papier, etc.). Ces manuels peuvent être utilisés en fonction des objectifs pédagogiques fixés par l'enseignant pour créer un dessin animé.
Parmi les dispositifs techniques, une condition préalable est la présence d'un appareil photo, d'un ordinateur avec un programme de création de dessins animés, d'un trépied et de sources lumineuses supplémentaires.
Fixer des buts et objectifs prioritaires est une condition fondamentale de l'activité de création de dessins animés, qui détermine la direction du travail de l'enseignant et des enfants, le choix d'une œuvre d'art et la technique de la performance. Les objectifs pédagogiques de cette activité peuvent viser le développement social et communicatif, cognitif, vocal, artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Après avoir défini le but et les objectifs des activités de dessin animé avec les enfants, se pose le problème du choix d'une œuvre d'art qui correspond au contenu de l'objectif. Les travaux doivent répondre aux exigences suivantes :
- simplicité et clarté du rythme (s'il a une forme poétique),
- petit volume,
- simplicité et clarté des images familières aux enfants,
- le manque de moments descriptifs et contemplatifs d'une efficacité prononcée.
La création d'un dessin animé implique l'organisation complexe de divers types d'activités pour enfants (stipulées dans la norme éducative de l'État fédéral du DO): la perception de la fiction, les activités de communication, la recherche et l'expérimentation cognitives, les activités productives, visuelles et de conception.
L'organisation de l'observation et de l'expérimentation dans le processus de création d'un dessin animé consiste à encourager les enfants d'âge préscolaire à une recherche et une étude préliminaires actives des objets et des phénomènes représentés afin de les rendre crédibles.
Organisation des activités productives les enfants d'âge préscolaire en train de créer un dessin animé consistent à travailler avec un enseignant sur la fabrication de personnages, de décorations à partir de divers matériaux. Le choix du matériel est laissé aux enfants.
Plusieurs techniques sont traditionnellement utilisées pour créer des dessins animés :
1. Transfert- création par les enfants de personnages plats (dessinés, sculptés, découpés dans du papier...), de fonds plats et de décors. Le mouvement se produit en déplaçant des objets sur l'arrière-plan.
2. Animation lâche implique l'utilisation de matériaux en vrac dans l'œuvre (semoule, sucre, sarrasin, pois, sable, etc.), le mouvement se produit en dessinant avec les mains sur un fond fluide situé sur une surface transparente éclairée.
3. Animation volumétrique- créer des personnages et des décorations en trois dimensions, les déplacer dans un espace en trois dimensions. Il permet d'utiliser des matériaux naturels, des jouets de terrain, de l'artisanat à partir de déchets, de la pâte à modeler, de l'argile dans le travail. C'est la technique la plus longue et la plus complexe pour créer un dessin animé.
Organisation d'activités pour le doublage d'un dessin animé consiste en la répartition des rôles entre les enfants d'âge préscolaire, (un préalable est la participation à la production de chaque enfant), l'apprentissage du texte de l'œuvre, des dialogues et des monologues. Ensuite, le texte est enregistré à l'aide d'un microphone et d'un programme informatique.
Organisation du tournage d'un dessin animé implique d'exposer les enfants d'âge préscolaire à chaque image du dessin animé, reflétant le mouvement des personnages, leurs expressions faciales, leurs gestes, etc. L'enseignant, à l'aide d'un trépied et de sources lumineuses fixes, photographie chaque cadre en tenant compte du changement d'angles, de loin et de près, et des prises de vue. Plus le nombre d'images capturées est élevé, plus le dessin animé sera fluide et crédible.
Installation un dessin animé dans un programme informatique est réalisé par un enseignant : il met des cadres dans une séquence stricte, superpose un enregistrement sonore du texte, de la musique, des titres.
La dernière partie de l'activité sur la création d'un dessin animé dans les conditions d'un établissement d'enseignement préscolaire consiste à vision commune un produit de dessin animé prêt à l'emploi par un groupe d'enfants d'âge préscolaire plus âgés, exprimant les impressions du travail d'équipe, exprimant leurs propres opinions, évaluant les résultats de l'activité créative et les connaissances acquises au cours du processus. Il est également possible d'inviter les parents à la présentation du dessin animé.
Les activités organisées pour la création de dessins animés par des enfants d'âge préscolaire plus âgés leur permettent de résoudre des problèmes éducatifs, d'acquérir des compétences pour travailler en équipe, la coopération et l'entraide, de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés, d'intensifier les processus cognitifs et implique l'organisation complexe de divers types d'activités pour enfants.
Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que l'activité de création de dessins animés peut être un moyen efficace de développement intégré des enfants d'âge préscolaire supérieur, selon la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire.

Littérature:
1. Anofrikov P. Principes d'organisation de l'animation pour enfants. // L'art à l'école. 2009. N° 6. S 13-16.
2. Bolgert N., Bolgert S. Multistudio Plasticine. - M. : Maison d'édition Robins, 2012.66s.
3. Zubkova S.A., Stepanova S.V. Création de dessins animés dans une école maternelle avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés. // Éducation préscolaire moderne. Théorie et pratique. 2013. N° 5. P. 54-59
4. Ishkova E.I. Mécanismes de l'influence des films d'animation sur le développement social et personnel des enfants d'âge préscolaire. // Pédagogie préscolaire. 2013. N°8. P.20 - 23
5. Rouge Yu.E. Mains de dessin animé d'enfants. - M. : Éducation, 2007.175 p.
6. Milborn A. Je dessine un dessin animé. Moscou : ROSMEN, 2006.64 p.
7. Timofeeva L. L. Dessin animé de leurs propres mains. // Éducateur. 2009. N° 10.P. 25 - 28
8. Norme éducative de l'État fédéral en matière d'éducation préscolaire. M. ; 2013 .-- 29 p.

Budget municipal

Enseignement général

Établissement " Jardin d'enfants n° 95 " Arc-en-ciel "

type de compensation

la ville de Severodvinsk

Éducatrice Lozhkina Larisa Leonidovna

Boîte à outils

"Nous créons nous-mêmes des dessins animés"

2015 année

Examinateur : T.V. Efimova - Responsable du MBDOU "Kindergarten No. 1" Golden Cockerel "du type combiné" à Severodvinsk. Certificat d'expert du 15.02.2012.

ElA. Pouchkine - Directeur adjoint de la maternelle MBDOU 3 95 "Raduga" de type compensateur ", Severodvinsk

L. L. Lozhkina

« Nous composons nous-mêmes des dessins animés » :

Guide méthodologique, 2015.

Ce manuel présente les étapes de travail sur le développement des capacités créatives chez les enfants de 5 à 7 ans à travers la création de dessins animés dans le travail conjoint d'un enfant et d'un adulte.

Pièces jointes : résumés d'activités ludiques communes, contes de fées inventés par les enfants, matériel photographique.

Le manuel s'adresse aux enseignants du préscolaire travaillant avec des enfants de 5 à 7 ans et leurs parents.

Pendant longtemps, les psychologues et les éducateurs ont unanimement soutenu que la créativité conjointe des enfants et des adultes forme de bonnes relations de confiance entre eux, a un impact positif sur le développement de l'enfant et lui apprend à coopérer. Le processus créatif stimule le développement global de l'enfant. La motricité s'améliore, l'imagination se forme, la créativité se révèle. De plus, l'activité créative conjointe est un passe-temps intéressant et passionnant.

La créativité conjointe compense le manque d'attention des adultes, permet à l'enfant de s'exprimer, de ressentir sa signification.

Ayant reçu l'étendue de son imagination, l'enfant commence à penser de manière créative. A la vue d'objets ordinaires, des associations créatrices commencent à naître en lui. Si nous voyons des ordures ordinaires dans une poubelle qui doit être jetée, alors l'enfant y voit une armoire à poupée ou une carrosserie de voiture. Plus tard, à l'école, l'enfant nous surprendra avec une approche non standard de la résolution de problèmes, et un beau journal mural ou un collage fait de ses propres mains nous surprendra le prochain anniversaire.

Le plus important dans le processus créatif n'est pas de forcer, mais d'orienter son développement, en s'appuyant sur ses intérêts. Et qu'est-ce que les enfants aiment le plus, à quoi aiment-ils être très intéressés ? La première association qui apparaît avec le mot « enfance » est, bien sûr, « dessin animé ». Qu'est-ce que les enfants aiment plus que tout ? Les dessins animés sont des images amusantes et lumineuses qui prennent vie à l'écran, suivies par le bébé qui retient son souffle.

Il vaut la peine de prononcer le mot convoité "dessin animé", alors que les enfants se précipitent vers la télévision. Après tout, un dessin animé est un conte de fées ravivé, une vraie magie. Nous savons que les dessins animés sont également un puissant outil parental. Sans aucun doute, ils développent l'imagination et la pensée du bébé, façonnent sa vision du monde. Les personnages de dessins animés préférés sont les amis de l'enfant. Ils lui apprennent à interagir avec le monde extérieur, donnent une idée du bien et du mal, aident à faire face aux difficultés. Les enfants s'associent toujours au personnage principal (livres, dessins animés, films). De plus, ils adoptent souvent non seulement le comportement du héros, mais ses qualités spirituelles.

Tout le système de travail correctionnel et éducatif dans un établissement d'enseignement préscolaire est axé sur l'enfant, sur la divulgation et la mise en œuvre du potentiel de son développement.

Les enfants handicapés présentent des troubles de la parole, des troubles du développement de la sphère émotionnelle sont observés : anxiété, peurs, réactions affectives, agressivité, fond de mauvaise humeur. Le but de notre éducation et de notre formation est: la formation d'une image positive de moi, la capacité de s'adapter aux conditions changeantes, de naviguer dans différentes situations et de vivre en société. Et puisque pour un enfant, le principal moyen d'existence, de cognition et de développement du monde qui l'entoure est le jeu, c'est ce type d'activité qui est devenu un élément intégral et le moyen le plus important de travail correctif et éducatif dans un jardin d'enfants. Un rôle particulier à cet égard appartient au jeu d'intrigues avec des héros créés par des enfants indépendamment ou avec un adulte. Il captive les enfants et peut satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. Chez les enfants, il y a aussi un manque d'attention, une faiblesse des connexions sémantiques, un caractère aléatoire des idées existantes, des troubles de la mémoire. Toutes les composantes de la parole orale sont sous-développées, concernant les aspects phonétique-phonémique et lexico-grammatical. L'enfant transfère lentement et de manière imprécise son expérience de la parole à diverses situations. Enfant pendant longtemps ne communique que sous forme de questions-réponses, le discours contextuel se forme difficilement. Une histoire indépendante se résume à une simple liste d'objets et d'actions individuels montrés dans l'image. Et l'introduction de personnages autodidactes aide à fantasmer et à proposer des intrigues simples et à les battre immédiatement.

Ce n'est un secret pour personne depuis longtemps que le développement de la motricité fine (flexibilité et précision des mouvements des doigts) et de la sensibilité tactile est un puissant stimulus pour le développement de la perception, de l'attention, de la mémoire, de la pensée et de la parole chez les enfants. Les enfants qui ont des mouvements de petites mains mieux développés ont un cerveau plus développé, en particulier les parties de celui-ci qui sont responsables de la parole. Les doigts sont dotés d'un grand nombre de récepteurs qui envoient des impulsions au système nerveux central humain. Tous les enfants handicapés sont très vifs, curieux, attentifs à leurs pairs. Ils écoutent avec plaisir des contes de fées, les inventent eux-mêmes, jouent des actions avec des personnages agissants, réalisés soit en commun avec un adulte, soit seuls.

Par conséquent, j'ai combiné les contes de fées que les enfants adorent et la création de héros pour jouer avec ces contes de fées. Un processus comme faire des dessins animés

vient de combiner ces deux domaines. Une telle activité conjointe permet de résoudre de nombreux problèmes, car elle implique l'intégration de domaines éducatifs tels que l'art, la musique, la communication, la cognition, la lecture de fiction, la socialisation, le travail, la sécurité. De plus, au cours de nouvelles activités, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des compétences et des capacités supplémentaires, en tenant compte des étapes de travail et en fonction des intrigues: significatives, intéressantes et passionnantes.

Fiche d'information

Animation, l'animation est une sorte de cinématographie dont les œuvres sont créées par la méthode de prise de vue en accéléré de phases successives de mouvement d'objets dessinés (animation graphique ou dessinée à la main) ou volumétriques (animation volumétrique ou de marionnettes). Les animateurs sont engagés dans l'art de l'animation. Le dessinateur imagine des personnages de dessins animés, esquisse les scènes principales, élabore les expressions faciales et les gestes des personnages, recherche des techniques intéressantes qui permettent de distinguer le film de la foule des autres. Les dessins animés (le produit final de l'animation) sont créés soit par la prise de vue en accéléré d'objets fixes en mouvement manuel étape par étape, soit en dessinant (sur celluloïd, papier ou dans un ordinateur) les phases de mouvements d'objets, avec leur combinaison supplémentaireen une seule séquence vidéo.

Objectif: Créer un dessin animé en utilisant les capacités des technologies de l'information et de la communication (prise de vue en accéléré, traitement informatique des images, superposition de musique et de texte) à partir d'un conte de fées, d'une histoire, d'un poème, d'un récit de vie ; une histoire inventée.

Tâches:

Familiariser les enfants avec la technologie multimédia (le multimédia est l'interaction d'effets visuels et audio sous le contrôle de logiciels interactifs utilisant des outils techniques et logiciels modernes, ils combinent texte, son, graphiques, photos, vidéo dans une seule représentation numérique.)

Apprendre à travailler en équipe sur l'idée d'un futur dessin animé, échanger des informations, planifier divers types d'activités artistiques et créatives (fabrication de personnages, décorations, sélection de caractéristiques de personnages, travail sur un rôle, etc.)

Former des idées sur l'image artistique du dessin animé en tant que produit de l'activité collective et créative de tous ses participants

Former la capacité à comprendre l'idée principale d'une œuvre littéraire et mettre en évidence les unités de l'intrigue (ensemble, aboutissement, dénouement)

Améliorez la capacité de coordonner vos actions avec les partenaires

Apprenez à faire une liste des personnages du conte de fées, la séquence d'actions des héros

Familiariser les enfants avec le processus de la photographie, règles de base pour l'utilisation de l'appareil photo

Créer des répliques pour votre héros conformément à l'intrigue générale

Éduquer les enfants sur le transfert de séquences sur un ordinateur

Apprendre à ajouter de la musique à une vidéo

Développer la créativité, l'attention, l'activité à toutes les étapes du travail, mener à terme le travail commencé

Cultiver l'assiduité, l'observation, le respect des produits de la créativité

Organisation d'activités pour enfants: individu, sous-groupe, frontal.

Les directions: artistique et esthétique, cognitif et discours, social et personnel

Espaces pédagogiques: création artistique, musique, communication, cognition, lecture de fiction, socialisation, travail, sécurité

Équipements et matériaux :

Ordinateur, microphone, (il vaut mieux utiliser un ordinateur portable)

appareil photo, trépied, câble USB (pour connecter un ordinateur avec un appareil photo)

Programme de dessin animé

(Windows Movie Maker, Pinnacle Studio (), iMovie () ou autre);

Matériaux pour les personnages et les fonds, selon la technologie choisie : papier de couleur, peintures, ciseaux, colle, pinceaux, pâte à modeler, etc.

Textes de contes de fées, poèmes, histoires pour le futur dessin animé

Travaux préliminaires :

Initier les enfants à l'animation :

Qu'est-ce qu'un dessin animé et comment sont-ils fabriqués.

P métiers dans ce domaine : producteur, scénariste, réalisateur-animateur (animateur), artiste, caméraman, comédien, compositeur, scénariste, réalisateur-animateur (animateur), artiste, caméraman, acteur.

Visionnage de dessins animés, de pâte à modeler et de marionnettes (Discutez de ce dont les animateurs ont besoin pour créer un dessin animé (scénario, personnages, décors, mots par rôle, accompagnement musical, artistes qui doublent le film, générique)

Connaissance de l'appareil photo, règles d'utilisation de base, concept de "modélisation"

Connaissance d'un ordinateur, règles élémentaires de sécurité lors d'un travail sur ordinateur, règles élémentaires d'utilisation.

Examiner des livres basés sur des dessins animés, discuter du travail d'un artiste, d'un écrivain.

Ce projet peut être réalisé pour commencer sur n'importe quel poème, conte de fée, chanson simple et bien connu des enfants. Comme, par exemple, "Navet" ou "Teremok". Le fait est que, malgré l'intrigue bien connue du conte de fées, les enfants seront confrontés à des technologies de scénarisation qui leur sont nouvelles (élaboration d'un plan détaillé pour un conte de fées et doublage). L'utilisation de ces technologies à l'avenir vous apprendra à travailler soigneusement avec le texte, à jeter les bases d'un travail d'analyse et de moyens d'expression artistique.

En ce qui concerne l'âge des enfants, nous pensons qu'il est possible de créer un dessin animé avec des enfants d'âge préscolaire plus jeunes et des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Tout dépend de l'implication des enfants dans le processus de création d'un dessin animé. Ainsi, les enfants de 3-4 ans peuvent, avec l'aide d'un adulte, créer des décors, dessiner ou éblouir des personnages de dessins animés ; pendant le tournage - déplacez les personnages, ils peuvent l'exprimer. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent déjà agir en tant qu'opérateur, scénariste, réalisateur-animateur (animateur), artiste, acteur et compositeur.

Si vous décidez de créer un dessin animé en pâte à modeler, vous devez d'abord choisir des personnages pour votre conte de fées, que les enfants peuvent sculpter à partir de pâte à modeler. Il est impératif de discuter des tailles et vêtements des héros (costumes folkloriques russes ou modernes, accessoires (écharpe, sac, parapluie, livre, téléphone...).

Pour rendre les figures plus réalistes, utilisez autant de détails que possible: expressions faciales, grimaces, clignement des yeux - la taille de la tête dans ce cas ne doit pas être petite. Utilisez du fil et des cure-dents (allumettes) pour fixer la figurine. Les jambes doivent être solides pour soutenir la silhouette pendant le mouvement. Pendant que vous vous déplacez, inclinez la figurine d'avant en arrière pour simuler la démarche d'une personne.

Utilisez des matériaux naturels et des déchets pour créer des décorations et des arrière-plans. Cailloux, "verre", boutons, perles, perles - tout cela peut se transformer en personnages inhabituels qui prennent vie à l'écran et prennent leur propre vie.

Les dessins animés "Sable" ont l'air inhabituels, ainsi, l'enfant est immergé dans le monde de la magie et de la fantaisie.

Utilisez activement l'éclairage. Ainsi avec une lampe de poche ou une ampoule derrière un fond légèrement transparent, vous pouvez représenter le soleil ou la lune.

À l'avenir, il sera intéressant pour les enfants de créer un "vieux conte de fées d'une nouvelle manière", d'utiliser de nouveaux objets inhabituels au lieu d'objets familiers, de modifier l'intrigue du conte de fées, d'ajouter de nouveaux personnages. Il est conseillé que les enfants participent activement à la discussion et à la création d'images de personnages.

Lors de la création d'un dessin animé, les enfants renforcent leur capacité à assumer différents rôles en fonction de l'intrigue, améliorent leur capacité à choisir de manière indépendante un conte de fées, un poème ou une chanson. Ils peuvent créer une histoire pour leur famille, raconter notre pays ou partir en voyage vers une planète lointaine. Vous pouvez créer un dessin animé sur votre jardin d'enfants, et les personnages seront les enfants du groupe, parleront de la façon dont ils ont passé leur journée aujourd'hui, ou peut-être de la façon dont ils ont nagé dans la piscine ou aidé les enfants à s'habiller pour une promenade. Le thème du dessin animé peut être n'importe lequel, tout dépend de l'imagination de l'enfant et de l'enseignant.

Une attention particulière doit être portée à la « zone de tir », qui est une zone spécialement désignée. À cet endroit, il y a une table pratique, qui peut être approchée de plusieurs côtés, un éclairage, un appareil photo numérique ou un caméscope sur un trépied, un ordinateur multimédia avec un logiciel installé qui vous permet d'importer des séquences et d'effectuer des opérations simples avec : supprimez les images inutiles et trames infructueuses, superposition de voix et d'accompagnement musical, titres définis.

Algorithme d'actions lors de la création d'un dessin animé :

Nous choisissons n'importe quel conte de fées, histoire ou poème (ou rappelons une histoire d'expérience, ou inventons une histoire nous-mêmes), l'idée est un script.

Préparation du tournage d'un dessin animé, création de personnages.

Préparation du décor et de l'arrière-plan.

Mise en scène sur le site de tournage, modélisation des personnages.

Secret de réussite: Lors de la création de décors, assurez-vous que le premier plan est ouvert et que le décor ne gêne pas les personnages principaux

Tournage d'un dessin animé - animation (Un adulte ou l'un des enfants joue le rôle d'un opérateur, prend place devant une caméra vidéo ou une caméra (fixée sur un trépied), et les autres effectuent des actions dans le cadre, réorganisant les personnages et décor conformément à l'intrigue prévue.)

Secret de réussite:

Plus le mouvement du personnage est détaillé, plus les mouvements seront naturels et fluides.

Lors de la prise de vue, assurez-vous que les objets statiques (arrière-plan) ne bougent pas.

N'oubliez pas que des changements peuvent survenir dans le paysage (le vent a soufflé - l'arbre s'est balancé)

Les objets étrangers, les mains des animateurs, les ombres ne doivent pas tomber dans le cadre.

Pour rendre les mouvements des personnages clairs, vous devez filmer à partir d'un point, en fixant l'appareil photo (de préférence dans un trépied), sans retirer ni zoomer sur l'image.

Montage du dessin animé (toutes les séquences sont transférées sur l'ordinateur, visualisées, les cadres supplémentaires sont supprimés, ce travail est principalement effectué par un adulte), nous transférons les photos sur la ligne de dessin animé, modifions les propriétés

Secret de réussite :

Plus il y a d'images par seconde, plus les mouvements des personnages sont fluides ; le moins, le plus intermittent. Timing : on fait généralement 4 images par seconde, parfois 1 (tout dépend du programme). En conséquence, à une vitesse de 1 image par seconde pendant une minute du film, vous devez prendre 60 photos.

Il n'est pas du tout nécessaire de faire tous les mouvements du héros, vous pourrez ensuite les combiner sur l'ordinateur. Par exemple, un hochement de tête - vous pouvez prendre 2 à 3 images, puis les répéter.

Secret de réussite :

Si nécessaire, écrivez le texte en petits morceaux.

Pendant l'enregistrement, il doit y avoir un silence absolu "en studio" (pas de bruit étranger)

Des effets sonores peuvent être utilisés (grincement de porte, bruit de surf...)

8. Accompagnement musical, générique. Il est fait par un adulte, car pour les enfants, ce processus est laborieux, causera de la fatigue et peut éteindre l'intérêt.

9. Placer un film sur Internet (par exemple, sur Youtube)

10. À partir des images, vous pouvez créer votre propre livre et les auteurs de ce livre seront des enfants.

Alors, vos enfants ont-ils modelé les héros d'un conte de fées avec de la pâte à modeler ? Ou avez-vous trouvé une histoire intéressante? Le temps est mauvais dehors et vous voulez faire quelque chose d'inhabituel, d'intéressant et d'excitant ? Vous souhaitez montrer aux enfants les étapes de la croissance des plantes ? Construisez votre ville. Ensuite, créez un dessin animé avec eux !!! Donnez vie aux personnages, appliquez une voix - le résultat vous choquera, vous et les enfants. Bonne chance et succès créatif dans cette leçon des plus intéressantes!

Conte de fées "Aventures en forêt"

Inventé collectivement par les enfants

à l'artisanat du Nouvel An,

réalisé avec les parents

F ou - il y avait 2 bonhommes de neige dans une clairière : Snowman Giant, Snowman Round et Snowman Mozayka. Snegurochka et le Père Noël vivaient à proximité dans une autre prairie. Une fois que Snow Maiden a eu un malheur, le maléfique Frost Icy Nose a enchanté le Père Noël, a pris tous les cadeaux pour lui-même. La fille des neiges a écrit une lettre aux bonhommes de neige à ce sujet, leur a demandé de l'aide.

Snowman Giant a immédiatement déclaré: "Préparez-vous plutôt à sauver le Père Noël!" Le bonhomme de neige Kruglyashok a déclaré: "Emportons une cloche magique avec nous, Frost Ice Nose entendra sa sonnerie, aura peur et laissera le Père Noël aller aux enfants pour les vacances." " Hourra ! Hourra ! Bonne idée! " - a crié le joyeux bonhomme de neige Mozaika et a couru vers la cloche.

Puis ils sont allés dans la forêt. Une cloche magique leur montra le chemin. Lorsque nous nous sommes approchés de la maison Ice Frost, il y avait une forte gelée dans la rue. Mais les Bonhommes de neige n'avaient pas froid, car ils sont allés sauver un ami des ennuis.

Ils se sont approchés de la maison Ice Nose Frost, le Snowman Giant a sonné la cloche magique, toute la maison s'est effondrée et ils ont vu deux Frost. Nez Rouge du Père Noël dit : « Oh, merci, tu m'as sauvé ! Vous êtes de vrais amis !" "Emmène-moi avec toi", a déclaré Frost Ice Nose, je vais m'améliorer, je n'offenserai personne, je veux aussi des vacances! On est bien triste... " Les bonhommes de neige ont dit : " Bon, bon ! Allez avec nous!"

Et ils sont allés chez les enfants de la maternelle pour des vacances : 3 Bonhommes de Neige : Bonhomme de Neige Géant, Bonhomme de Neige Rond, Bonhomme de Neige Mosaïque, 2 Frost : Frost Red Nose et Frost Ice Nose et une Snow Maiden.

Les sapins scintillaient de différentes lumières et illuminaient leur chemin avec eux, la cloche tinta joyeusement.

Les enfants de la maternelle étaient très contents !

Conte de fées "SPACE DREAM"

Ensemble de dessin animé

basé sur la production d'un conte de fées écologique,

inventé par le professeur

Dvinyanioi E.V.

Développer les compétences et aptitudes pratiques nécessaires :

Initier l'enfant aux beaux-arts : images, contes, poésie.

Développer les compétences et aptitudes pratiques nécessaires,

Réalisez les capacités créatives des enfants, développez la fantaisie, l'imagination, la pensée indépendante.

Pour éduquer le goût artistique et esthétique, le travail acharné, la précision, la capacité de s'occuper de son temps libre.

Les caractéristiques de ces prêts sont :

L'accent n'est pas mis sur la leçon, mais sur le développement de l'enfant, non pas sur la communication de la quantité de connaissances, mais sur l'acquisition de compétences pratiques.

La présence d'une atmosphère conviviale et créative.

Ce travail est réalisé de manière ludique, une forme intégrée de domaines tels que la fiction, la lecture de fiction, la communication, le travail, la sécurité, la socialisation.

Utiliser un conte de fées vous permet de :

- L'accent communicatif de chaque mot et énoncé de l'enfant en classe.

- Améliorer les moyens lexicaux et grammaticaux de la langue.

- Améliorer le côté sonore de la parole dans le domaine de la prononciation, de la perception et de l'expressivité.

- Développement du discours dialogique et monologue.

- L'efficacité de la motivation de jeu du discours des enfants.

- La relation des analyseurs visuels, auditifs et moteurs.

Créationune atmosphère psychologique favorable, enrichissement de la sphère émotionnelle et sensuelle de l'enfant.

- Initier les enfants au folklore.

Les enfants d'âge préscolaire développent la perception visuelle, l'attention volontaire, la persévérance, le désir de mener à terme le travail commencé, la capacité de travailler de manière autonome.

Des compétences créatives sont formées : coordination des mains et motricité fine.