Pensée créative : exercices qui aideront à développer la créativité. Comment développer sa créativité : astuces utiles, conseils et livres intéressants

21.07.2019

À combien d'utilisations différentes d'un trombone pouvez-vous penser en trois minutes ? Si vos résultats sont conformes à la majorité, la réponse se situera entre 10 et 20.

Ce célèbre test a été inventé en 1967 par J.P. Guilford, un psychologue américain et professeur dans plusieurs grandes universités. Le test a été utilisé pour évaluer la pensée divergente.

De tels tests, également appelés "tests d'utilisation alternative", sont très populaires dans le monde moderne - vous devez les avoir rencontrés au moins une fois lors de formations ou d'entretiens.

Dans l'image ci-dessus, vous avez vu deux formes étranges - cela fait partie d'un autre test intéressant, dans lequel il est proposé de terminer l'image dans chaque fenêtre. C'est un autre test pour la pensée divergente - plus les sujets de test sont créatifs, plus les images sont intéressantes.

La pensée créative est souvent tenue pour acquise - soit elle l'est, soit hélas. Mais ces dernières années, cette position perd de sa force : selon une étude de Harvard, le succès dans la créativité est déterminé à 85 % par les compétences de l'artisanat. Cela signifie que chacun de nous peut développer une pensée créative.

La question est de savoir comment faire ?

Qu'est-ce que la créativité ?

La pensée créative est un sujet intangible de discussion. Il est impossible de mettre la créativité sur la table du dîner et de l'examiner à la loupe. La plupart du temps, lorsque vous rencontrez de vrais artistes et des personnes créatives, vous le ressentez. Maria Popova, génie créatif chez BrainPickings.org, dit que la créativité est l'art de connecter ce qui n'est pas connecté, de transformer les connaissances existantes en une toute nouvelle façon de voir le monde.

Cette définition semble décrire avec précision tous les domaines du processus créatif - mais nous allons regarder encore plus loin.

Les associations

Cette pratique vous permet de tracer des lignes entre des choses et des idées apparemment complètement étrangères. Sir Richard Branson pense que toute sa société Virgin Group est construite sur cette méthode.

Des questions

La curiosité est une qualité courante chez les créatifs. De nombreux innovateurs s'intéressent constamment à tout ce qui se passe - ils ne sont pas satisfaits de l'état actuel des choses dans le monde.

Léonard de Vinci était convaincu de la forte influence de la curiosité sur le processus créatif. Dans l'un de ses croquis, l'inscription a été conservée : « J'ai erré dans le quartier en espérant trouver des réponses à des choses que je ne comprenais pas.».

Observation

Maria Konnikova dans son livre Comment penser comme Sherlock Holmes souligne l'importance d'une observation constante et profonde de l'environnement. Pour illustrer cette thèse, Maria cite un extrait du livre : Sherlock demande à Watson combien de marches il y a dans l'escalier de la maison de Holmes, que chacun des personnages a parcouru des centaines de fois. Watson fut incapable de répondre, ce à quoi Sherlock répondit :

« Vous n'êtes pas observateur. Chaque jour, vous montiez les escaliers et comptiez probablement inconsciemment vos pas, mais ne vous en souvenez pas. Je sais qu'il y a 17 marches dans l'escalier, car j'ai vu et observé.

La mise en réseau

Il ne s'agit pas seulement de développer vos contacts LinkedIn. Le réseautage consiste à augmenter vos liens sociaux et à attirer des idées de tous les horizons. Les personnes vraiment créatives ne restent pas dans la coquille de leur cercle social - elles essaient constamment quelque chose de nouveau.

Expériences

Pour voir de nouvelles voies et opportunités, vous devez sortir de votre zone de confort et expérimenter de nouvelles idées et méthodes de travail. Google a été le premier à introduire le principe 80/20 dans le flux de travail, ce qui a permis aux employés de l'entreprise de travailler activement seulement 20 % des heures de travail standard.

Le concept a depuis fait son chemin chez Apple et LinkedIn. Ces entreprises comprennent que la créativité n'est pas une plaisanterie ou un divertissement, mais un travail acharné. Le désir d'être créatif seul ne suffit pas pour réussir - vous devez faire l'effort.

Planifier le développement de la pensée créative

Nous avons maintenant compris les composantes du travail créatif, mais comment développer la créativité ? Il existe cinq méthodes simples qui encouragent la réflexion en dehors de votre zone de confort et peuvent vous donner plus d'idées que vous ne le pensez.

Étirez vos muscles créatifs

"Les idées sont comme des lapins - au début, vous en avez quelques-unes, mais une fois que vous commencez à les manipuler, vous ne remarquerez pas comment vous obtenez une couvée entière". Jean Steinbeck

Tout comme le renforcement musculaire au gymnase, développer la créativité demande du temps et de l'énergie - un effort quotidien est nécessaire pour réussir. Engagez-vous à exercer votre esprit régulièrement.

Par exemple, James Altucher a développé une habitude qui l'aide à proposer 3 650 idées uniques par an. C'est très simple : chaque soir, James s'assoit et propose 10 idées, des plans d'affaires aux concepts de livres.

Le processus régulier de génération d'idées nouvelles entraîne le cerveau à rechercher constamment de nouvelles façons de résoudre les problèmes. Cette approche crée non seulement un terreau fertile pour la créativité, mais renforce également votre esprit.

Lorsque nous faisons quelque chose de nouveau, le système nerveux signale que nous apprenons, ce qui déclenche la libération de dopamine, un neurotransmetteur responsable du bon moral et un élément clé du processus d'apprentissage. C'est une récompense agréable pour l'effort mental, qui peut servir de motivation pour le développement de réserves créatives auparavant inimaginables.

Casser plus souvent

Tout le monde est différent et chacun a sa propre façon de générer des idées. Pour certains, des pensées fraîches viennent au dîner : un verre de vin, une atmosphère calme, vous n'avez plus besoin de penser au travail - c'est là que le cerveau bascule et peut donner quelque chose d'intéressant.

Quelqu'un utilise à des fins similaires la course le matin, les courses, le café du matin - n'importe quoi, jusqu'à une heure par jour dans un embouteillage à la maison. Tout le monde peut se souvenir d'une situation dans laquelle les bonnes pensées viennent le plus souvent, ce qui n'est pas une coïncidence.

Lorsque nous sommes un peu distraits des problèmes quotidiens, notre conscience est légèrement déchargée, ce qui peut servir de motif à un regard neuf sur les choses. Shelley H. Carson déclare: "La distraction peut donner au cerveau la pause dont il a besoin pour se distraire de la résolution de problèmes inefficaces."

Trop de concentration sur les problèmes a tendance à utiliser toutes vos ressources cognitives. Prenez du recul, faites les tâches ménagères, allez vous promener - bref, arrêtez-vous une minute et offrez une pause à votre cerveau en le débarrassant des ordures quotidiennes. Ainsi, vous libérez de l'espace pour la créativité.

Changer l'environnement

Vous n'avez probablement jamais été dans la cuisine d'un restaurant d'élite. De même, vous avez à peine vu le réseau d'égouts qui part de votre bureau sur plusieurs kilomètres. Mais lorsque vous avez regardé les dessins animés "Ratatouille" et "Le Monde de Nemo", les scènes dans de tels endroits vous semblaient tout à fait authentiques. Savez-vous comment ces œuvres sont apparues ?

Pour créer un effet réaliste, les réalisateurs de Pixar eux-mêmes se sont immergés dans l'environnement qu'ils voulaient construire. Pendant le tournage de Ratatouille, les créateurs ont effectué un voyage d'affaires de deux semaines en France, où ils ont exploré la cuisine locale. Dans le cas de Nemo, le groupe a passé quelque temps dans les égouts de la ville de San Francisco pour étudier le système de drainage de la ville.

Personne ne vous oblige à aller en France demain - encore moins à monter dans les égouts. Mais sortir du cercle habituel est parfois juste nécessaire pour donner un élan à la pensée créative.

Par exemple, un certain nombre d'études menées auprès d'émigrants ont montré que les personnes vivant dans un pays étranger trouvent souvent plus rapidement des liens non évidents et font preuve d'un grand succès en matière de créativité. L'adaptation à la vie dans une société avec une nouvelle langue, une nouvelle culture et un nouveau mode de vie oblige à transformer les vieilles idées et à changer les habitudes de comportement.

Encore une fois, n'émigrez pas simplement parce que vous avez besoin de développer un esprit créatif. Partez simplement en voyage - de cette façon, vous libérerez votre cerveau des tâches de travail routinières et en même temps lui donnerez de nouvelles impressions sur de nouveaux pays et cultures. Un bon voyage, comme rien d'autre, change les idées sur le monde et les attitudes intérieures, tout en enrichissant ses horizons.

Changez votre horaire

Selon des recherches récentes, nous pourrions travailler plus efficacement en introduisant certaines innovations dans notre routine quotidienne habituelle. Il s'agit de ce qui suit - pendant les périodes où l'activité est réduite, notre capacité de concentration diminue en conséquence. La perte d'attention permet de couvrir un plus large éventail d'informations. Dans un état d'activité faible, notre cerveau génère plus d'alternatives et d'interprétations différentes, qui contribuent à toutes sortes d'idées et d'idées innovantes. En période d'activité réduite, votre esprit est un peu moins organisé. Au lieu d'une pensée linéaire, les pensées semblent se disperser dans différentes directions, l'une s'accroche à l'autre, laissant immédiatement la place à une troisième, etc.. Dans cet état, vous pouvez inconsciemment trouver des connexions non évidentes entre les idées.

Bien sûr, le "hibou" ne doit pas être obligé de se transformer en "alouette" et vice versa. C'est juste parfois utile pour casser le cours habituel des choses.

Conscience novice

Le cerveau d'une personne qui rencontre un sujet pour la première fois est capable de suggérer de nombreuses façons de le résoudre. L'expert, d'autre part, ne connaît qu'une seule route, le long de laquelle il marche pendant de nombreuses années d'affilée, sans même imaginer qu'il peut s'écarter.

Dans le bouddhisme zen, cela s'appelle "Shoshin", ou sentiment du débutant. Le but est de se sentir à nouveau comme un débutant, sans limites, sans frustrations, sans réponses. Il y a deux avantages ici. Premièrement, les nouveaux arrivants sont plus ouverts aux nouvelles idées et aux solutions alternatives pour résoudre un problème. Deuxièmement, le désir d'explorer de nouvelles choses est très important pour la pensée créative. La recherche a montré que les personnes ayant une richesse d'expériences d'aventure ont tendance à être moins stéréotypées que les autres.

La créativité est un ensemble de qualités créatives qui permettent à une personne de créer des idées innovantes dans presque tous les domaines. On croit que la créativité est inhérente dès la naissance. Cependant, pour qu'ils se manifestent pleinement, il est nécessaire d'assurer le développement de la créativité chez les jeunes élèves. À cet âge, les enfants sont les plus détendus et ne sont pas soumis à la pensée standard, ils sont donc capables de créer librement, sans reconnaître les autorités.

Ce qu'il faut pour développer la créativité

Malheureusement, une mauvaise éducation et l'imposition de normes généralement acceptées peuvent complètement noyer la "veine" créative. Néanmoins, le succès d'une personne dans la vie adulte dépend souvent de sa capacité à maximiser ses capacités créatives. Afin de suivre et de progresser dans sa carrière, pour devenir une personne intéressante, il est nécessaire de développer une pensée créative.

Cette qualité est directement liée à plusieurs facteurs. Tout d'abord, ils doivent inclure le niveau de connaissances, l'expérience de vie accumulée et le mode de vie. Le manque de connaissances dans le domaine professionnel entraîne des limitations. Cependant, c'est bien pire si toutes les compétences d'une personne sont concentrées dans un seul domaine. Dans ce cas, il lui est assez difficile d'aller au-delà et de penser librement. Par conséquent, un développement harmonieux dans plusieurs directions est nécessaire.

On pense que le développement de la créativité est associé à plusieurs qualités :

foi en ses propres forces;
défendre leur indépendance;
opposition aux normes imposées;
volonté de prendre des risques;
curiosité;
observation;
la capacité de convaincre l'adversaire;
sens de l'humour.

Dans la plupart des cas, la seule qualité qui distingue une personne créative est la capacité de croire en sa créativité. Tous les autres facteurs sont un ajout nécessaire pour promouvoir vos propres idées.

Puisque la créativité repose sur la présence de l'imagination, il est nécessaire de la développer. C'est formidable si une personne a une grande intuition. Dans ce cas, déjà à un niveau subconscient, il est capable de saisir une idée intéressante et, à l'avenir, de consacrer du temps à son développement.

Vos propres pensées créatives peuvent ne pas suffire pour réussir. Par conséquent, il vaut la peine de rechercher des personnes partageant les mêmes idées, des personnes ayant une expérience de l'innovation. Ce ne sont pas nécessairement des représentants de l'art, la créativité est nécessaire dans toute profession. Vous devriez être plus résolu et ne pas avoir peur des expériences, avoir l'air ridicule aux yeux de la société.

Vous ne devez pas retarder le début de l'expérience pour un moment plus approprié, attendez que l'idée mûrisse. Il est important de commencer à le mettre en œuvre. Si vous n'avez pas vos propres idées, vous pouvez essayer de promouvoir celles de quelqu'un d'autre, en comprenant ce qui reste inachevé.

En règle générale, le processus de naissance d'une nouvelle idée ne commence pas par une "intuition", mais par une recherche méthodique de l'étendue de ses compétences. Ensuite, suit " Brainstorming" - réflexion active sur la tâche. Et seulement après la naissance d'une idée spécifique, elle est soigneusement polie, soigneusement travaillée.

Pour obtenir un résultat positif, il est nécessaire de se concentrer autant que possible sur la zone sélectionnée.

Aussi, apprenez à sortir des sentiers battus. Pour ce faire, vous devrez devenir un peu comme des enfants qui trouvent une approche originale pour résoudre n'importe quel problème, ne vous fiant pas à l'avis des autorités, ce qu'ils n'ont pas encore.

Cependant, des techniques de développement de la créativité ont été créées depuis longtemps qui permettent à une personne de changer autant que possible sa façon de penser.

Techniques de créativité à considérer

Ne pensez pas que la technologie pour développer la créativité n'est disponible que pour une personne incroyablement douée.

En fait, n'importe qui peut améliorer sa créativité en ayant recours à des techniques simples :

Les psychologues disent que le plus souvent, résoudre les problèmes les plus difficiles devient beaucoup plus facile si une personne éprouve une attitude positive.

Le développement des capacités créatives peut être grandement aidé par des exercices visant à la formation d'une pensée non standard.

Par exemple, une personne a une boîte d'allumettes, une boîte de punaises et une bougie.

Comment pouvez-vous fixer une bougie à la surface d'une porte en bois pour maximiser l'éclairage ? La résolution du problème ne devrait pas prendre plus d'un quart d'heure.

La créativité est un facteur important qui contribue au succès dans de nombreux domaines de la vie. Dès lors, il semble logique et naturel de vouloir en apprendre le plus possible sur le développement de la créativité.

Le développement de la créativité est directement lié à l'expérience de vie, au niveau de connaissance, au mode de vie d'une personne, à ses relations interpersonnelles. En élargissant vos horizons - en lisant davantage, en voyageant, en communiquant avec des personnes intéressantes - vous faites un grand pas vers le développement de la créativité de votre pensée. Après tout, une solution créative est en fait le résultat de l'imbrication de diverses connaissances.

Si vous avez un petit stock de connaissances ou qu'elles sont très superficielles, ou pire encore - si toutes vos connaissances sont concentrées dans un seul domaine, alors les chances de donner naissance à des pensées créatives et de prendre des décisions créatives, en raison d'une petite quantité de source matériel, sont très petits. Recueillez donc des connaissances, des émotions et des impressions.

La créativité n'est pas une capacité unique - c'est une combinaison de traits de personnalité et de caractéristiques de son intellect. Par conséquent, si vous souhaitez développer une pensée créative, vous devez :

Se percevoir comme une personne créative et diversifiée;

Être une personne indépendante et être capable de résister aux exigences externes ;

Être capable de remettre en question les hypothèses des autres, ainsi que d'avoir la volonté et le désir d'agir à travers le « Et si ? » ;

Soyez curieux, réceptif, ouvert d'esprit, prêt pour quelque chose de nouveau;

Être une personne énergique, facile à vivre;

Avoir de la perspicacité et de l'observation;

Pour pouvoir combiner incompatibles;

Pouvoir présenter ses idées et ses pensées, convaincre une personne;

Avoir le sens de l'humour et de l'espièglerie...

Dans cette liste, le premier "must" doit être mis en évidence. Il y a une opinion intéressante - La seule chose qui distingue une personne "créative" d'une personne "non créative" est que la personne "créative" est convaincue qu'elle l'est. Par conséquent, tout ce qu'il fait, il le fait avec cette pensée. Pense!

Quelques mots sur l'indépendance. Il est plus facile pour une personne indépendante de développer sa créativité et de devenir créative, car ses opinions et ses décisions se prêtent rarement à l'influence et aux critiques destructrices des autres. Par conséquent, il y a moins de restrictions et plus d'espace et de liberté d'action.

Méthodes pour développer la créativité

La psychologie comprend la créativité comme des capacités créatives spéciales, et la créativité dans toutes ses manifestations est basée sur l'imagination. Par conséquent, une partie importante du développement des capacités créatives est le développement de l'imagination.

Les psychologues qui ont analysé les composants de la créativité sont arrivés à la conclusion que l'intuition (compréhension intuitive) est également un élément important pour le développement de la pensée créative. Lire - "Comment développer l'intuition."

Communiquez avec des personnes créatives et créatives qui ont obtenu un certain succès, essayez de passer le plus de temps possible avec elles, si possible, assurez-vous de regarder comment elles fonctionnent. Ceux-ci ne doivent pas nécessairement être des gens d'art, car une personne créative peut être trouvée dans n'importe quelle profession.

N'ayez pas peur d'expérimenter. Nos règles strictes que nous nous imposons (comment se comporter et penser) nous conduisent à rejeter les bonnes idées qui pourraient contribuer au développement de la créativité. Craignant de devenir la cible du ridicule, nous contrôlons notre comportement pour l'exactitude et l'acceptabilité. Expérimentez et n'ayez pas peur d'être drôle !

Un point important qui fera décoller le développement de la pensée créative est un appel à l'action. N'attendez pas le bon moment pour essayer de créer quelque chose d'original, d'intéressant et d'étonnant, ne pensez pas que vous n'êtes pas prêt. Commencez à créer et déjà en train de travailler, vous vous rendrez compte que vous avez tant manqué depuis de nombreuses années.

Développer la créativité, dans un souci de formation, fixez-vous des tâches dont la solution ne vous donne rien.

Le processus de développement de la créativité peut commencer par emprunter l'idée de quelqu'un d'autre à des personnes travaillant dans votre domaine. Ne prenez pas cela comme un appel au plagiat. Nous parlons de développement, d'apprendre quelque chose de nouveau, de nouvelles tendances et tendances, et de les faire passer à travers le prisme de notre propre perception.

Comment naît la créativité

La pensée créative vient parfois soudainement par l'insight, mais la plupart du temps elle est née par la méthode d'orientation de la conscience vers la recherche d'idées. C'est-à-dire que, pour commencer, nous déterminons les idées dont nous avons besoin (domaine d'application), puis nous nous concentrons sur elles et commençons à les développer (organisons un brainstorming), puis, après qu'une ou plusieurs idées valables nous viennent à l'esprit, leur fixation et suivi d'étude polyvalent (meulage). Demandez et où sont les conseils sur le développement de la pensée créative ? Une augmentation significative de la créativité donne simplement la possibilité de développer, de capturer et de corriger des pensées et des idées soudaines.

Afin de développer la créativité et de rendre ce processus plus facile et plus compréhensible, vous devez suivre les règles :

Lorsque vous entreprenez une tâche ou commencez à développer une idée, soyez extrêmement concentré (aux premiers stades du développement de la créativité, cela est particulièrement nécessaire), sans être distrait par quoi que ce soit d'autre, concentrez votre attention sur une idée ou un sujet.

Si vous avez besoin de créer un nouveau produit original ou si une approche créative est nécessaire pour résoudre un problème, votre esprit doit être plastique et flexible. Apprenez à sortir des sentiers battus, passez d'un courant de pensée à un autre. Construisez des combinaisons inattendues, jouez toutes sortes d'options, mélangez les idées, envisagez la situation sous tous ses angles. Pour explorer de plus en plus de nouvelles possibilités, faites les hypothèses les plus impensables.

5 exercices de pensée créative

Alors, 5 exercices :

2 mots au hasard

Prenez n'importe quel livre ou dictionnaire explicatif. Choisissez 2 mots au hasard : ouvrez n'importe quelle page et piquez votre doigt sans regarder. Et maintenant, essayez de trouver quelque chose de commun entre ces deux mots, comparez-les, comparez, analysez, cherchez des relations. Vous pouvez inventer une histoire incroyable, voire folle, qui relierait ces deux concepts. Exercez-vous et entraînez votre cerveau.

Folies d'un architecte

Que pensez-vous de jouer le rôle d'architecte et de concevoir une maison ? Vous ne savez pas dessiner ou vous vous souvenez avec horreur des cours de dessin à l'école et de la force des matériaux à l'université ? C'est bon, la capacité de dessiner et de dessiner est la dixième chose ici. L'essentiel est le processus. Eh bien, êtes-vous d'accord? Super, alors allons-y.

Tout d'abord, écrivez 10 noms sur une feuille, n'importe lequel. Mandarine, verre, prairie, eau, tomate - tout ce qui vous vient à l'esprit. Ces 10 mots sont 10 incontournables pour le client pour qui vous concevez une maison. Par exemple, "mandarin" - rendre les murs de la maison orange, "eau" - qu'il y ait une fontaine ou un étang devant la maison, "tomate" - mettre du poisson rouge dans l'étang ou accrocher des rideaux rouges dans la maison , etc. Laissez courir votre imagination. Dessinez et imaginez à quoi cela ressemblerait dans la vraie vie.

Associations (5+5)

Jetez un œil à la pièce dans laquelle vous vous trouvez en ce moment. Quel sujet a retenu votre attention ? Le mien est pour une barre de chocolat qui se trouve sur la table. Maintenant, prenez une feuille de papier avec un stylo et écrivez 5 adjectifs qui correspondent le mieux au sujet que vous avez choisi. Par exemple, chocolat noir, chocolat délicieux, chocolat belge, chocolat naturel, chocolat en vrac (importé, domestique, préféré, blanc, au lait, chaud, chocolat en barre et bien d'autres options viennent à l'esprit).

Avez-vous écrit? Et maintenant, la chose la plus intéressante - écrivez 5 autres adjectifs qui ne correspondent absolument pas. Il est sensiblement plus difficile à réaliser : chocolat vergé, chocolat peluche, chocolat d'été, chocolat mystère, chocolat torréfié. o_O C'est ce qui m'est venu à l'esprit. Creusez dans vos sentiments et vos perceptions et trouvez les bonnes définitions. Faites un peu plus d'efforts, et tout se passera bien, l'essentiel est de ne pas laisser la tâche inachevée. Asseyez-vous et méditez.

L'heure du silence

N'ayez pas peur, prenez de l'eau à la bouche et vous n'aurez plus à vous taire. Comme vous l'avez compris dans le titre de l'exercice, cette tâche vous prendra une heure, mais en même temps vous ne devez pas rompre avec vos affaires et votre routine quotidienne habituelle. À cette heure, répondez uniquement aux questions générales, en utilisant « oui » et « non ». Soyez le plus naturel possible afin que personne ne se doute de quoi que ce soit d'étrange. Les autres ne doivent pas avoir l'impression que vous êtes fou, malade ou que vous vous levez le matin du mauvais pied. Essayez-le et croyez-moi, vous tomberez amoureux.

Test de créativité

L'essentiel ici est de croire en soi et de chasser tous les doutes. Nous prenons une feuille de papier et dessinons des croix: 6 en hauteur et 9 en longueur:

Maintenant, connectez-vous à la vague créative, respirez profondément et expirez lentement. Nous prenons un stylo et commençons à transformer les croix en images et en petits croquis

Fini? Et maintenant, regardez ce qui s'est passé et choisissez les plus réussis, il y en aura certainement de tels.

La première étape de toute créativité est l'oubli de soi.

M. Prisvin

L'essence de la créativité

Comprendre l'essence de la créativité et les capacités qui la sous-tendent est une question sur laquelle il existe de nombreuses théories, opinions et concepts psychologiques, pédagogiques et philosophiques contradictoires. Sans prétendre être complet, nous aborderons certains des aspects psychologiques les plus importants pour comprendre l'essence du programme proposé pour le développement de la créativité (de l'anglais. créer-"créer, créer").

La créativité au sens large est considérée comme une activité en situation d'incertitude, visant à obtenir des résultats qui ont une nouveauté objective ou subjective. À cet égard, elle n'est pas nécessairement associée à des activités traditionnellement qualifiées de « créatives », telles que dessiner, composer de la musique ou de la poésie, jouer sur scène, etc. Elle se manifeste lorsqu'il faut agir dans des situations d'incertitude, de manque de algorithmes clairs, incertitude sur l'essence et les méthodes de résolution des problèmes auxquels une personne est confrontée, conditions changeantes de manière imprévisible.

La créativité en tant que système de capacités créatives est considérée en psychologie sous plusieurs angles. Sous il est entendu :

♦ caractéristiques de la sphère intellectuelle (Eysenck, 2004) ;

♦ une qualité de pensée indépendante, non réductible à l'intelligence au sens traditionnel (Gilford, 1967 ; Ponomarev, 1988) ;

♦ système de qualités personnelles (Olah, 1968).

De plus, certains chercheurs soutiennent qu'il n'y a pas de capacités créatives en tant que telles, et que les manifestations comportementales considérées comme une activité créative (comportement qui n'est pas prédéterminé par une stimulation externe, mais qui représente une valeur en soi) sont prédéterminées par d'autres facteurs : valeurs, motivation (Maslow, 1999). Malgré les divergences de vues des auteurs sur ce qui constitue exactement la principale composante psychologique de la créativité, dans toutes les approches, ce phénomène est associé à la création de quelque chose de nouveau pour l'individu ou pour la société. Il s'agit d'une propension potentielle à la pensée, au sentiment et à l'action polyvalents, ce qui vous permet de développer un comportement productif dans des situations de nouveauté et d'incertitude.

Il existe différentes définitions de la créativité, qui peuvent se concentrer sur :

♦ des produits créé grâce à elle : la créativité comme capacité à générer quelque chose de nouveau, d'insolite, d'original ;

♦ processus: la créativité en tant que type particulier de pensée créative, d'imagination très développée, de vision du monde esthétique, etc. ;

♦ personnel qualité: créativité comme ouverture à de nouvelles expériences de vie, indépendance, flexibilité, dynamisme, originalité, individualité ;

♦ externe conditions: la créativité comme la capacité d'agir de manière productive dans des situations avec un degré élevé d'incertitude, où il n'y a pas d'algorithmes connus jusqu'à présent qui garantissent le succès.

D'une manière ou d'une autre, la créativité est comprise comme un certain contraire de la vie quotidienne, de la standardisation, de la conformité (susceptibilité aux influences extérieures).

Les capacités, d'un point de vue psychologique, sont les conditions préalables à la maîtrise réussie de toute activité, permettant de la maîtriser avec le "rendement" maximum en termes de coûts de main-d'œuvre, c'est-à-dire une sorte d'analogue du concept physique d'"efficacité". » par rapport au développement d'une activité par une personne. En dessous de la créativité nous comprendrons les caractéristiques qui nous permettent de maîtriser de manière productive les activités visant à obtenir des résultats qui ont de la nouveauté.

Il existe un certain nombre de caractéristiques intellectuelles qui servent de conditions préalables à une personne, étant dans des conditions appropriées pour cela, pour maîtriser facilement les activités qui lui permettent de créer quelque chose de nouveau. Mais cela ne signifie pas qu'il utilisera systématiquement ces opportunités dans des situations de difficultés professionnelles et domestiques. Et, en plus, fera de la créativité son art de vivre. Cela nécessite au moins deux composants supplémentaires :

♦ Une combinaison de qualités personnelles, dans laquelle une personne est à l'aise dans des situations de changement, d'incertitude.

♦ Le choix d'une personne, selon lequel elle trouve des situations de changement, d'incertitude acceptables pour elle-même, ne cherche pas à rendre sa vie complètement prévisible.

De plus, les manifestations de la créativité sont étroitement liées aux facteurs émotionnels, aux caractéristiques de l'interaction interpersonnelle et à l'atmosphère motivationnelle qui encourage la manifestation des capacités créatives.

Ainsi, la créativité comprend :

1. Prérequis intellectuels à l'activité créative, qui permet de créer quelque chose de nouveau, jusqu'alors inconnu (capacités créatives au sens étroit de ce concept), ainsi qu'un ensemble préalable de connaissances et de compétences nécessaires pour créer ce nouveau.

2. Des qualités personnelles qui vous permettent d'agir de manière productive dans des situations d'incertitude, d'aller au-delà du prévisible et de faire preuve de spontanéité.

3. "Métacréativité" - la position de vie d'une personne, qui implique le rejet des stéréotypes, des stéréotypes dans les jugements et les actions; désir de percevoir et de créer quelque chose de nouveau, de vous changer et de changer le monde qui vous entoure; la haute valeur de la liberté, de l'activité et du développement.

« Ainsi, la créativité apparaît comme un ensemble de caractéristiques que possède tout être humain, caractéristiques qui peuvent se développer et permettre à leur propriétaire de penser de manière autonome, souple, avec imagination. Quelles que soient les différences que l'on peut établir, la créativité est inhérente à tout individu… » (Dosnon, 1997, p. 65). En général, la créativité peut être définie comme un ensemble de caractéristiques intellectuelles et personnelles qui permettent à une personne d'agir de manière productive dans des situations de nouveauté, d'incertitude, d'incomplétude des données initiales et d'absence d'algorithme clair pour résoudre les problèmes.

Prémisses intellectuelles de la créativité

Lorsqu'une pomme est tombée sur la tête de Newton et l'a inspiré à développer une théorie générale de la gravité, elle a heurté l'objet ; rempli d'informations.

R. Solso. psychologie cognitive

Selon le concept de J. Guilford et E. Torrance, la créativité est considérée comme une forme originale de pensée - la pensée dite divergente ("divergente, allant dans des directions différentes"), qui permet de varier les manières de résoudre un problème, conduit à des conclusions et des résultats inattendus. Une telle pensée s'oppose à la pensée convergente, qui vise à trouver la seule solution correcte basée sur l'analyse d'un ensemble de conditions préalables (Druzhinin, 1999, pp. 183-188). La pensée divergente ne se concentre pas sur une solution connue ou appropriée au problème, mais se manifeste dans le cas où le problème n'a pas encore été révélé et la manière de le résoudre est inconnue.

J. Gilford a notamment distingué les composantes suivantes de la créativité :

1. Capacité à détecter et à formuler des problèmes.

2. Fluidité - la capacité à générer un grand nombre d'idées.

3. Flexibilité - la capacité de produire une variété d'idées liées à différentes catégories sémantiques.

4. Originalité - la capacité de proposer des idées rares et non standard.

5. La capacité d'améliorer des objets ou des idées en ajoutant des détails.

6. Capacité à résoudre des problèmes basés sur l'analyse et la synthèse d'informations.

La créativité, selon E. Torrens, est associée à une perception accrue des lacunes, des lacunes dans les connaissances, de la disharmonie, etc. (cité dans Tunick, 2004). Proche de ce concept est le point de vue

E. De Bono (1997), qui, lors de l'examen des problèmes de créativité, parlait de pensée latérale ("latérale"), visant à trouver des moyens de résoudre le problème "à la périphérie de la connaissance", en maximisant la vision du problème terrain et trouver des options d'action non évidentes.

Donnons une description comparative généralisée des types de pensée qui correspondent à l'intellect traditionnel, académique ou axé sur la recherche créative.

Riz. huit. Pensée convergente ("traditionnelle")

Riz. 9. Pensée divergente ("créative")

Il n'y a aucune raison de prétendre que la recherche intellectuelle créative est généralement meilleure que la recherche traditionnelle. C'est juste qu'ils sont efficaces dans une variété de conditions. L'avantage le plus important de la recherche intellectuelle "traditionnelle" par rapport à la recherche créative est qu'elle est garantie de produire un résultat acceptable. Mais cela n'est possible que sous quelques hypothèses :

♦ le problème ou la tâche a en principe la seule solution correcte ou une gamme clairement limitée de solutions correctes ;

♦ l'algorithme de résolution de ce problème est connu ;

♦ il existe des données initiales complètes et correctes pour sa solution.

De toute évidence, toutes les tâches et tous les problèmes de la vie réelle et professionnelle auxquels une personne est confrontée ne correspondent pas à ces hypothèses. Au contraire, ils correspondent clairement à leur minorité, surtout si vous devez agir dans des situations qui évoluent rapidement. Cela est particulièrement vrai des jugements sur l'exhaustivité et l'exactitude des données initiales : face à des problèmes de la vie, nous sommes presque toujours obligés d'agir dans des situations où les informations que nous connaissons sont manifestement incomplètes, et la fiabilité des informations qui sont dont nous disposons ne peut pas être complètement sûr. Et si tel est le cas, l'intelligence "traditionnelle" ne garantit pas que le problème sera résolu de manière adéquate, même si nous savons exactement comment le résoudre.

Pendant ce temps, la majorité entraînement les tâches qu'une personne s'entraîne à résoudre à l'école, puis à l'université, sont construites de telle manière qu'elles correspondent pleinement aux hypothèses indiquées et sont résolues conformément à la stratégie convergente de la recherche intellectuelle. C'est peut-être l'une des explications du fait que de nombreux excellents étudiants, qui s'acquittent bien des tâches académiques, se révèlent impuissants lorsqu'ils tentent de résoudre les problèmes réels qui les attendent au travail et dans d'autres circonstances de la vie. Après tout, différentes stratégies de recherche intellectuelle sont impliquées.

Dans la pensée traditionnelle, la fidélité est requise, l'exactitude de chaque étape dans la résolution du problème. Si une erreur est commise quelque part, le résultat final sera erroné. À titre d'exemple, nous pouvons citer la solution de problèmes mathématiques et physiques: il est évident que si à un moment donné nous commettons une erreur et ne la remarquons pas, alors lorsque nous effectuerons des actions ultérieures, l'erreur ne disparaîtra nulle part, mais très probablement , au contraire, il ne fera que s'intensifier. Le résultat final, bien sûr, sera également faux.

Dans la pensée créative, l'erreur d'une étape particulière ne conduit pas nécessairement à l'inexactitude du résultat global. Cela se produit parce que cette pensée circule dans plusieurs directions à la fois, c'est une sorte de "recherche de réseau" pour une solution au problème, donc même si certaines de ses directions s'avèrent être des impasses, cela ne signifie pas un échec en général. De plus, il y a des raisons de croire que le désir d'avoir raison tout le temps, la peur des erreurs sont de sérieux obstacles à la recherche créative. « Il est préférable d'avoir beaucoup d'idées, que certaines soient fausses, que de se sentir constamment juste quand les pensées brillantes manquent » (De Bono, 1997, p. 115). Dans la pensée créative, ce n'est pas important pour nous à quel point certains éléments d'information sont vrais, mais à quel point il s'avère utile une certaine combinaison d'entre eux, si cela nous permettra de voir le problème dans une perspective nouvelle et inhabituelle, de voir les moyens possibles de le résoudre. Les idées sont évaluées non pas du point de vue de la fidélité/infidélité, mais du point de vue de la fonctionnalité, de l'applicabilité dans des conditions spécifiques.

« La tâche de la pensée n'est pas tant d'arriver à la bonne solution, mais à une solution efficace. L'efficacité implique finalement son exactitude, mais il existe une différence importante entre ces deux concepts. Avoir raison sur tout signifie ne jamais se permettre d'avoir tort. Être efficace, c'est n'avoir finalement raison qu'à la toute dernière étape » (De Bono, 1997, p. 114).

Une caractéristique de la pensée qui se déroule conformément à une stratégie créative est «l'expansion du volume de l'ignorance» aux premières étapes du travail sur un problème. Dans la pensée traditionnelle, plus une personne progresse dans le travail sur une tâche ou un problème, plus cela devient certain pour elle. Avec une personne créative, commençant à travailler sur un problème, il voit plus d'options pour le résoudre - il s'avère que le degré d'incertitude pour lui augmente.

Prenons un exemple : un adolescent, qui pour la première fois réfléchi sérieusement à sa future carrière professionnelle, connaît l'existence de 20 à 30 professions. Aborder cette tâche vitale à partir de la position de la pensée traditionnelle signifierait commencer à évaluer de manière critique ces professions bien connues, rejeter celles qui ne conviennent pas d'une manière ou d'une autre et choisir la plus appropriée. Beaucoup de jeunes font exactement cela. Ce chemin est simple, mais pas très efficace - après tout, il y a en fait des milliers de professions, et le choix est en fait fait à partir d'un nombre beaucoup plus petit, l'adolescent ne voit tout simplement pas la plupart des options de carrière possibles.

Aborder le problème du choix d'une profession de manière créative signifie d'abord se familiariser avec le nombre maximum de professions, puis décider des critères selon lesquels le choix sera fait, et seulement après cela procéder à une évaluation critique des options. Ce chemin est plus efficace, mais aussi beaucoup plus difficile, car le choix doit finalement se faire non pas parmi quelques dizaines, mais parmi des centaines et des milliers d'options. Une situation similaire se produit lorsque vous essayez de résoudre de manière créative d'autres problèmes de la vie.

Naturellement, il n'y a aucune raison d'affirmer que les gens recourent toujours à la même stratégie de pensée, bien que la préférence pour l'une d'entre elles puisse s'exprimer assez clairement. Cela est dû non seulement à l'expérience d'apprentissage, mais aussi à des différences psychophysiologiques plus profondes (en particulier, les personnes au «cerveau droit», qui ont une activité plus élevée de l'hémisphère droit du cerveau, sont plus enclines à la pensée créative). La même personne peut penser traditionnellement dans certaines situations et de manière créative dans d'autres. C'est cette option, lorsqu'une personne est capable de changer avec souplesse la stratégie de solution, en fonction des caractéristiques de la tâche à laquelle elle est confrontée, qui est la plus adaptative. « Il y a des gens qui sont aussi bons dans les deux façons de penser. Les caractéristiques de la pensée d'une personne à l'instant sont déterminées par les exigences de la tâche, de sorte qu'une seule et même personne peut être observée en train de passer de la méthode convergente à la méthode divergente » (Eysenck, 2004, p. 344).

L'objectif de la formation proposée est non pas pour apprendre à une personne à penser de manière créative toujours et partout, mais pour lui apprendre à voir des situations où une telle réflexion est nécessaire et à l'utiliser au besoin.

Le processus de création comprend un certain nombre d'étapes au cours desquelles diverses caractéristiques intellectuelles sont demandées. L'un des premiers, en 1926, G. Wallace a distingué quatre étapes du processus de création, qui depuis sont considérées comme classiques et, sous une forme ou une autre, se retrouvent dans toutes les classifications plus modernes. Ils sont:

1) préparation: prise de conscience du problème, premières tentatives pour trouver sa solution. Ici, la pensée logique est plus demandée, ce qui permet de détecter des lacunes dans les connaissances existantes ;

2) incubation: report temporaire du problème, lorsqu'une personne est engagée dans d'autres questions et ne tente pas directement de résoudre le problème, mais continue à un niveau inconscient à rechercher sa solution;

3) aperçu: la solution au problème surgit soudainement, comme de nulle part, et le plus souvent à ces moments où une personne ne pense même pas à ce problème. A ce stade, comme au précédent, l'imagination est plus importante ;

4) vérification de la solution obtenue. Elle, comme la préparation, est réalisée principalement sur la base de la pensée traditionnelle et logique.

Donnons à titre d'exemple deux autres classifications, à bien des égards, similaires des étapes du processus créatif.

Les étapes du processus créatif (Donson, 1997, pp. 66-67) sont les suivantes :

♦ Énoncé du problème. Cette étape suppose des connaissances préalables dans le domaine où se pose le problème, une « orientation » générale dans celui-ci, c'est-à-dire un appel à déjà connu informations, rechercher des "lacunes" dans les connaissances.

♦ Analyse des données.

♦ Mobilisation de l'information : formuler sur sa base une nouvelle vision du problème. Cette étape peut se terminer par un "insight" intuitif - aperçu.

♦ Évaluation.

E. Torrens (cité dans : E. E. Tunik, 2004) a identifié les étapes suivantes dans le processus créatif :

♦ Perception du problème.

♦ Trouver une solution.

♦ L'émergence et la formulation d'hypothèses.

♦ Tester des hypothèses et, si nécessaire, les modifier.

♦ Obtenir des résultats.

La résolution créative de problèmes vient généralement du phénomène aperçu - une "illumination" intuitive soudaine, comprenant l'essence de la situation dans une nouvelle perspective. L'exemple historique le plus célèbre de ce genre est peut-être la situation où Archimède, alors qu'il se prélassait dans un bain, s'est soudainement rendu compte que la quantité d'eau qu'il avait déplacée était égale à son propre poids, ce qui l'a incité à émettre le fameux cri "Eureka". !" Dans la psychologie contemporaine, il existe plusieurs mécanismes par lesquels l'insight peut se produire (Sternberg & Davidson, 1982 ; cité dans Eysenck, 2004) :

♦ codage sélectif: comprendre laquelle des nombreuses informations disponibles est d'une importance capitale.

♦ combinaison sélective: comprendre comment assembler des éléments d'information pour obtenir une solution nouvelle et inattendue à un problème.

♦ Comparaison sélective: comprendre la relation du problème actuel avec quelque chose de déjà connu, résoudre par analogie. « Le codage sélectif a été réalisé par Alexander Fleming. Il remarqua que les bactéries proches de la préparation moisie cessèrent leur activité vitale, et grâce à cela il découvrit la pénicilline. La combinaison sélective a été réalisée par Charles Darwin. Certains faits sur la sélection naturelle lui étaient connus bien avant qu'il ne crée sa théorie de l'origine des espèces. La comparaison sélective a aidé Kekula. Il rêvait d'un serpent qui se mordait la queue, et quand il s'est réveillé, il s'est rendu compte que le serpent symbolisait la structure moléculaire du benzène » (Eysenck, 2004, pp. 346-347).

Notons deux autres aspects qui sont importants pour comprendre la créativité comme une sorte de processus de pensée et l'utilisation adéquate des technologies psychologiques pour son développement.

Dans le processus créatif, les étapes de génération d'idées et leur évaluation critique sont séparées dans le temps. Aux première et deuxième étapes de la pensée divergente, la tâche principale est de maximiser le champ de vision de la situation problématique et des solutions possibles en collectant les informations manquantes et en générant des idées. La pensée traditionnelle, d'autre part, accomplit la tâche exactement opposée - évaluer les options disponibles dans le champ de vision et exclure celles qui sont contradictoires, irréalisables ou qui ne répondent à aucun autre critère d'évaluation accepté. À cet égard, la critique, conduisant à un rétrécissement et à une concrétisation de la vision du champ du problème, est directement opposée à l'essence de l'étape initiale du processus créatif. C'est pourquoi pratiquement dans toutes les technologies pour le développement de la créativité aux stades de la collecte préliminaire d'informations et surtout de la génération d'idées, non seulement critiques, mais en général tout jugement de valeur est exclu.

La créativité est basée sur le processus de recombinaison - la présentation d'éléments déjà connus de connaissances, d'images, etc. dans de nouvelles combinaisons inhabituelles. Même dans les produits les plus innovants du travail créatif, il y a généralement très peu d'éléments vraiment originaux qui ne peuvent pas être trouvés analogies dans ce qui est connu ou fait auparavant. L'originalité de ces produits se manifeste non pas dans le fait qu'il n'y a pas d'analogues à leurs composants, mais dans le fait que les composants sont dans de nouvelles combinaisons, présentées dans un contexte inhabituel. Par conséquent, il ne faut pas sous-estimer l'importance des connaissances, des compétences, de la vie et de l'expérience professionnelle pré-acquises en tant que condition préalable nécessaire (mais non suffisante) à la créativité. Premièrement, ces connaissances, compétences et éléments d'expérience sont à la base de la recombinaison. Deuxièmement, les compétences de base apportées à l'automatisme vous permettent de libérer votre esprit pour résoudre des problèmes de votre propre nature créative. De plus, dans certains cas, sans les compétences et capacités nécessaires, les idées créatives ne peuvent tout simplement pas être traduites en réalité (il est difficile d'imaginer une peinture talentueuse créée par un artiste qui ne sait pas mélanger les peintures sur une palette pour obtenir les nuances il a besoin). Cependant, les connaissances préliminaires doivent porter spécifiquement sur les éléments individuels du produit d'activité créé, mais pas sur les combinaisons dans lesquelles ces éléments se trouveront et à quoi exactement le produit fini devrait ressembler. Ensuite, l'imagination est impliquée - un processus cognitif qui vous permet de créer de nouvelles images qui n'étaient pas dans l'expérience de vie passée, basée sur constellations - créer de nouvelles relations entre les éléments.

Les spécialistes de la psychologie de la créativité notent qu'elle repose sur la synthèse de la pensée logique et de l'imagination (Luk, 1978). Ces processus ne sont pas exclusifs, mais complémentaires, mais leur rôle n'est pas le même aux différentes étapes du processus de création. "La différence la plus significative entre l'imagination et les autres formes d'activité mentale humaine réside dans ce qui suit : l'imagination ne répète pas dans les mêmes combinaisons et sous les mêmes formes les impressions individuelles qui ont été accumulées auparavant, mais construit de nouvelles rangées à partir d'impressions précédemment accumulées" (Vygotsky, 2000). , p. 807).

Créativité et traits de personnalité

Si j'ai vu un peu plus longtemps que d'autres, c'est uniquement parce que je me tenais sur des épaules de géants.

I. Newton

Le trait de personnalité qui contribue grandement à la créativité productive est ouverture à de nouvelles expériences. C'est l'un des soi-disant grands cinq (grand cinq) traits de personnalité dont la validité de la sélection a été confirmée à plusieurs reprises dans des études menées dans diverses conditions socioculturelles. Cette qualité s'exprime dans la volonté de percevoir et de maîtriser le nouveau qui apparaît dans l'environnement humain, et en cas de contradictions entre la réalité et le système d'idées à son sujet, de changer le système d'idées sans déformer la perception de la réalité. De plus, les personnes ouvertes à de nouvelles expériences se caractérisent par la curiosité, voire un certain enjouement. Lorsque l'on étudie les biographies de personnes qui ont obtenu des succès significatifs dans la création artistique ou scientifique, il est très souvent remarquable que leur entourage les qualifie de grands enfants. C'est l'une des manifestations extérieures d'un degré élevé d'ouverture à de nouvelles expériences. Un tel état est peu compatible avec le scepticisme, le pragmatisme excessif et le sérieux. C'est pourquoi les technologies psychologiques et pédagogiques pour le développement de la créativité ont généralement un caractère ludique, elles impliquent une action pour le plaisir, « comme si ».

Outre le rejet des images mentales habituelles, la souplesse, la capacité à rechercher des associations inhabituelles, la créativité demande tolérance à l'incertitude(Roi, 2005, Avec. 4). Les créatifs se sentent à l'aise dans des situations où il n'y a pas d'informations complètes, il n'y a pas de règles d'action précises et les perspectives de développement ultérieur des événements ne sont pas tout à fait claires. Ceux dont la créativité est faiblement exprimée éprouvent un fort inconfort et de l'anxiété dans de telles situations et ont tendance à les éviter.

Comme déjà mentionné, il y a souvent une ressemblance extérieure entre les créatifs et les grands enfants, leur enjouement, l'impression qu'ils ne deviennent jamais adultes, « ne sont pas enclins à prendre ce qui se passe trop au sérieux et conservent leur spontanéité naturelle » (King, 2005, p. 9 ).

Notons quelques autres traits de personnalité inhérents aux créatifs (Olah, 1968) :

♦ Indépendance - les normes personnelles pour eux sont supérieures aux normes du groupe, les évaluations et les jugements se distinguent par la non-conformité.

♦ "Esprit ouvert" volonté de croire à ses fantasmes et à ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel.

♦ Haute tolérance face à des situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations.

♦ Sens esthétique développé, la poursuite de la beauté.

Une autre qualité personnelle qui est importante pour que le potentiel créatif d'une personne se réalise est assurance(de lat. assertorius-« affirmative ») (Capponi, Novak, 1995). Il caractérise la volonté d'une personne de tout faire à sa manière, même si cela va à l'encontre de l'opinion et de l'exemple des autres, la confiance en soi, la réticence à la manipulation, une tendance à s'exprimer librement.

Lors de l'examen des enfants surdoués, les caractéristiques suivantes ont été trouvées ("Gifted children…", pp. 265–266):

♦ capacité à prendre des risques ;

♦ pensée divergente;

♦ flexibilité dans la pensée et dans les actions ;

♦ réflexion rapide;

♦ la capacité à proposer des idées originales ;

♦ imagination riche;

♦ capacité à percevoir des choses ambiguës ;

♦ valeurs esthétiques ;

♦ intuition développée.

Sur la base de la généralisation d'un grand nombre de traits qui caractérisent une personnalité créative, 12 groupes d'entre eux ont été distingués (Davis, 1995, p. 426, tel que modifié):

♦ Pleine conscience - perception de soi en tant que personne créative, capable de créer quelque chose de nouveau.

♦ Originalité - flexibilité dans les idées et les pensées, ingéniosité, volonté de remettre en question les hypothèses, agir sur la base du principe "Et si?".

♦ Indépendance - la confiance en soi, la gestion de son comportement en fonction de valeurs et de critères internes, la capacité à résister aux exigences externes.

♦ La propension à prendre des risques volonté d'essayer quelque chose de nouveau, même si cela peut entraîner des conséquences néfastes, résistance à l'échec, optimisme.

♦ Énergie - préoccupation de l'action, esprit d'entreprise, enthousiasme, spontanéité, « facilité à s'élever ».

♦ Artistique - expressivité, intérêts esthétiques.

♦ L'intérêt - variété d'intérêts, curiosité, propension à expérimenter et à poser des questions.

♦ Sens de l'humour - espièglerie.

♦ Poussée vers la complexité intérêt pour l'incompréhensible et mystérieux tolérance à l'ambiguïté, à la confusion, à la combinaison de l'incompatible.

♦ ouverture d'esprit - sensibilité au nouveau, à d'autres points de vue, au libéralisme.

♦ Le besoin de solitude l'introspection, la réflexivité (une tendance à la conscience de soi), la capacité à travailler seul, la présence de besoins internes qui ne sont généralement pas révélés aux autres.

♦ Intuitivité - la perspicacité, la capacité de voir les connexions et les relations implicites, l'observation.

Il convient de noter que toute créativité, même en combinaison avec des qualités personnelles qui contribuent à sa manifestation, ne conduit pas au fait qu'une personne crée des produits d'activité créatifs qui ont des qualités de consommation. Une variante est possible lorsque la créativité reste une « chose en soi », ne se manifestant que dans le domaine des rêves qui n'ont rien à voir avec la réalité. À cet égard, les psychologues parlent de créativité "naïve" et "culturelle" (Yurkevich, 1996). Dans le premier cas, il s'agit d'une sorte de capacité "brute" à créer quelque chose de nouveau, que la plupart des enfants possèdent, mais qui s'affaiblit le plus souvent à mesure qu'ils grandissent. Dans le second - la capacité de créativité productive, basée à la fois sur l'expérience et sur les capacités intellectuelles.

La plupart des gens sont plus à l'aise dans des situations familières et contrôlables où il est clair exactement comment agir pour obtenir un certain résultat. Lorsque ces personnes se retrouvent dans une situation nouvelle et inhabituelle, elles ressentent de l'inconfort et de l'anxiété. Ils ont besoin de sortir de la situation ou de la structurer, de la rendre compréhensible et prévisible. En fait, une telle structuration dans la plupart des cas ne signifie pas que la situation elle-même change (ce qui dans de nombreux cas est en principe impossible), mais que sa perception change. Il est "superposé", souvent sans fondement logique suffisant, à une expérience de vie passée, à un stéréotype qu'une personne a, etc. En conséquence, il commence à être perçu comme plus structuré et prévisible qu'il ne l'est réellement. D'une part, une personne, basée sur un stéréotype ou une analogie avec une autre situation, suggère les conséquences auxquelles cela conduira (et de telles hypothèses sont loin d'être toujours justifiées). D'un autre côté, une telle perception crée une sorte de "cécité" en lui, l'empêche de voir ses propres opportunités d'influencer cette situation, ses options pour ses résultats, etc.

Cela correspond à une vision du monde stéréotypée et non créative. Les situations de nouveauté et d'incertitude sont inconfortables pour son porteur et, dans la plupart des cas, leur comportement n'est pas construit de manière tout à fait adéquate.

K. Rogers (1994) a formulé deux principales conditions psychologiques qui favorisent la créativité créative.

1. Sécurité psychologique obtenue grâce à :

♦ reconnaissance de la valeur inconditionnelle de l'individu ;

♦ absence d'évaluation externe des résultats de son travail.

2. La liberté psychologique obtenue grâce à la pleine expression des pensées, des sentiments et des états.

Pour une personne non créative, la situation la plus acceptable est l'homéostasie, l'équilibre de l'état interne et les conditions environnementales. Étant dans un tel «équilibre», une personne, de sa propre initiative, cherche à ne pas le perturber. Et lorsque les circonstances de la vie commencent à changer, l'activité d'une personne vise à rétablir cet "équilibre" non pas tant en changeant activement la situation qu'en s'y adaptant. Ces personnes sont guidées par le principe suivant : "Nous résolvons les problèmes au fur et à mesure qu'ils surviennent."

Les personnes créatives se caractérisent par le fait qu'elles ne s'efforcent pas d'être en harmonie avec l'environnement extérieur - au contraire, elles sont sujettes à une perturbation active de «l'équilibre» entre elles et ce qui les entoure. Ils ont tendance à transformer activement l'environnement plutôt qu'à s'y adapter passivement. On peut soutenir que la créativité à cet égard est l'opposé de l'adaptation : ce n'est pas tant une adaptation aux conditions extérieures qu'à leur changement actif.

En général, il convient de noter que les prérequis psychologiques qui sous-tendent la créativité sont complexes, de nature systémique et comprennent à la fois les caractéristiques de la pensée et un ensemble de qualités personnelles qui créent les conditions de leur manifestation comportementale.

A cet égard, la réduction des capacités créatrices à une seule caractéristique intellectuelle ou personnelle ne semble pas tout à fait adéquate.

En conclusion, nous notons quelques conditions préalables à l'expansion de la créativité humaine (Hayes, 1978 ; cité dans Solso, 1995, p. 480) :

♦ Développement du socle de connaissances et de compétences, l'accumulation et la systématisation du stock d'informations sur la base desquelles quelque chose de nouveau peut être créé, ainsi que l'amélioration des compétences nécessaires au type d'activité correspondant.

♦ Créer une atmosphère propice à la créativité. Une caractéristique clé de cette atmosphère est l'évitement de la critique au stade de la génération d'idées, ce qui vous permet de surmonter les limitations internes qui vous empêchent de voir le problème dans une nouvelle perspective.

♦ Rechercher des analogies. Les chances d'une solution créative à un problème augmentent si vous pouvez voir les analogies entre celui-ci et d'autres situations problématiques.

Principes de formation à la créativité

J'entends et j'oublie.

Je vois et je me souviens.

Je fais et je comprends.

Confucius

La formation à la créativité proposée repose sur plusieurs principes.

1. Modélisation des situations de nouveauté et d'incertitude. La similitude externe des techniques utilisées dans cette formation avec des problèmes réels et professionnels est minimisée. Ceci est fait exprès pour éviter l'activation. différentes sortes stéréotypes parmi les participants, pour leur donner l'opportunité de percevoir les tâches comme fondamentalement nouvelles, nécessitant la recherche d'une solution originale. Les parallèles entre les mécanismes psychologiques d'exécution des tâches proposées dans la formation et les méthodes de résolution des problèmes de la vie réelle ne sont établis qu'après la fin des exercices, au stade de la discussion. De plus, les instructions pour effectuer les exercices proposés ne contiennent dans la plupart des cas que la désignation des objectifs et des conditions de travail, mais ne contiennent pas d'instructions spécifiques, d'algorithmes pour sa mise en œuvre. Cela crée des conditions d'incertitude, une pluralité de "degrés de liberté", ce qui est une condition préalable importante pour l'activation de la créativité. "Afin de passer de l'apprentissage reproductif à l'apprentissage créatif, les activités ... doivent être organisées de manière à conduire à des résultats qualitativement nouveaux pour l'élève, tant dans l'apprentissage que dans son développement" (Khutorskoy, 2003, p. 142) .

2. Personnage de jeu d'interaction. Au sens large, le jeu est défini en psychologie comme une forme d'activité qui ne vise pas à obtenir un quelconque bénéfice utilitaire, dont la motivation réside dans le processus même de sa mise en œuvre. La plupart des techniques incluses dans la formation, selon leur contenu externe, semblent catégoriquement « dénuées de sens », ne visant pas à résoudre des tâches pragmatiques ou des problèmes de la vie réelle. Les participants, en effet, sont tenus d'être distraits de ces problèmes pendant toute la durée de leur mise en œuvre, devenant comme des enfants qui jouent, de faire preuve de spontanéité, juste de se laisser emporter par l'activité, sans penser aux avantages qu'elle apportera. Bien sûr, les techniques sont choisies de manière à ce que chacune d'elles profite aux participants, contribue au développement de ces mécanismes psychologiques applicables en conditions réelles, et pas seulement dans des situations de jeu simulées dans la formation. Mais savoir exactement en quoi consiste cet avantage s'effectue "avec du recul", au stade de la discussion. Il vaut mieux exécuter ces techniques spontanément, sans réfléchir à quoi elles servent ; laissez-vous simplement jouer comme des petits enfants.

3. Rétroaction positive, refus de critiquer le contenu du travail. Ce principe est important pour deux raisons. Premièrement, la rétroaction positive (acceptation, éloge, approbation) crée un état émotionnel positif chez les participants qui est propice au travail. Deuxièmement, les jugements critiques provoquent dans la plupart des cas une réaction défensive chez les destinataires et, par conséquent, bloquent les manifestations de créativité. Ce dernier est particulièrement prononcé au stade de la génération d'idées. Par conséquent, dans le contexte de la formation à la créativité, les jugements critiques de la part du facilitateur et des participants doivent être évités. Nous insistons généralement pour que les participants dans le cadre de la formation évitent les jugements critiques non seulement les uns par rapport aux autres, mais aussi par rapport au contenu de la formation et aux actions de l'animateur : « La formation est un jeu avec ses propres règles. Et l'une d'entre elles est de prendre tout ce qui se passe ici comme acquis, sans critique. Rien ne tue la créativité comme le scepticisme." Si quelqu'un a un besoin persistant de critiquer la formation (généralement, soit dit en passant, il s'agit du soi-disant "anti-leader" - un participant qui est explicitement ou implicitement en concurrence avec le leader pour l'attention du groupe), il est conseillé d'écouter lui individuellement.

4. Équilibre entre l'intuition et la pensée critique. Dans un sens général, il s'agit d'un équilibre entre l'activité des hémisphères droit et gauche du cerveau. La formation ne vise pas à rendre les participants complètement spontanés et non sujets à la critique, mais à leur apprendre à distinguer et à distinguer « sans conflit » les moments où il est plus approprié de se fier à la spontanéité et à l'intuition, et ceux où il est conseillé de réfléchir de manière critique à la situation. .

♦ Énoncé du problème - pensée critique.

♦ Génération d'idées sur la façon de le résoudre - pensée créative, imagination, intuition.

♦ Évaluer les options, envisager des stratégies pour leur mise en œuvre - pensée critique.

5. Construction rétrospective de parallèles entre le contenu des cours et les expériences de vie des participants. L'objectif principal de la discussion de chaque procédure est de permettre aux participants de comprendre quels mécanismes psychologiques étaient impliqués, quelles compétences ont été développées et quelles qualités personnelles ont été activées, et comment tout cela se rapporte à la vie des participants en dehors de la formation. D'une part, ces mécanismes, savoirs et savoir-faire eux-mêmes doivent être exprimés. Il est conseillé d'inviter d'abord les participants à exprimer leurs opinions, puis, si nécessaire, de résumer et de compléter leurs propos. Si les participants rencontrent des difficultés, une courte histoire-monologue du leader est autorisée. D'autre part, les participants doivent comparer leurs expériences avec des événements de leur propre vie, passés et futurs. Par conséquent, au stade de la discussion, il est permis de s'écarter de l'exigence classique de la formation psychologique d'être dans une situation « ici et maintenant », les participants peuvent donner des exemples d'événements de la vie qui se situent en dehors de la formation.

6. Généralisation de l'expression visuelle et plastique. Ce sont des dessins, des productions dramatiques, etc. De tels moyens contribuent à la fois au développement des qualités de pensée créative et d'imagination, et à «pousser» les participants de manière personnelle, et contribuent au rejet des stéréotypes et des stéréotypes.

Non seulement un psychologue, mais aussi un représentant de spécialités connexes, comme un enseignant, un travailleur social, peuvent jouer le rôle de chef de file dans la formation à la créativité. Mais dans tous les cas, un présentateur professionnel devrait pouvoir combiner plusieurs fonctions (Churkova, Zhadko, 2005, p. 10) :

♦ Administrateur (recueillir, préparer, convenir, prendre en compte toutes les questions d'organisation dans le travail).

♦ Conférencier (intéressant à raconter).

♦ Méthodiste (pour préparer un programme, des devoirs, du matériel méthodologique).

♦ Expert (comprendre le domaine auquel la formation est consacrée).

♦ Négociateur (faire respecter les règles et procédures, être capable de "promouvoir" ses idées).

♦ Enseignant (être capable d'enseigner).

♦ Leader (pour diriger et être responsable du résultat).

♦ Et même… un athlète (pour pouvoir « donner le meilleur à distance » de l'entraînement).

La formation met en œuvre une démarche que l'on peut appeler conditionnellement « Du jeu à la vie ». Tout d'abord, les compétences nécessaires à la solution créative des problèmes de vie et professionnels sont pratiquées sur un matériel purement ludique, puis, au cours de la discussion et dans les exercices suivants, les mêmes compétences sont mises à jour sur le matériel lié aux problèmes de la vie réelle des participants. .

Créativité et approche créative, chaque personne a besoin pour une activité réussie. Mais, il y a des moments où il nous semble que notre potentiel créatif s'est tari, et toutes les actions réalisées ont été amenées à l'automatisme. Bien sûr, une personne moderne est entourée de nombreuses choses différentes qui ne contribuent pas au développement de la créativité, mais si vous le souhaitez, tout est possible. Dans cet article, vous trouverez 15 conseils de créativité pour vous aider.

Combattez la routine tous les jours - ne vous laissez pas devenir des robots qui font la plupart du travail automatiquement. Pour cela, diversifiez votre vie et vos activités, même dans les petites choses. Buvez dans une tasse différente à chaque fois, mettez des choses différentes chaque jour, pliez les vêtements, les livres, la vaisselle de différentes manières. Expérimenter - changer l'ordre des actions. Chaque jour, lorsque vous découvrez comment diversifier votre travail et votre vie, la zone du cerveau responsable de la créativité et de la créativité se tendra, vous l'entraînant ainsi.
Changer une fois par semaine. Ce qui nous entoure a un impact énorme sur notre façon de penser et de vivre. Par conséquent, ne laissez pas votre intérieur vous ennuyer - même si vous ne voulez pas transporter de meubles d'un coin à l'autre, essayez d'acheter ou de fabriquer un nouvel élément décoratif de vos propres mains, changez les rideaux - le but est de mettre constamment à jour l'intérieur .
Il existe un bon moyen de développer la créativité - c'est de rencontrer et de communiquer avec de nouvelles personnes. Fixez-vous juste un objectif de rencontrer trois personnes chaque semaine. En communiquant avec eux, vous entrez en contact avec un monde complètement différent, des vues, élargissez les limites de votre pensée et, bien sûr, entraînez votre créativité.
Essayez de faire un exercice simple tous les jours - prenez un morceau de papier et un stylo, écrivez 7 lettres au hasard qui vous viennent à l'esprit. Maintenant, trouvez des mots qui commenceront par ces lettres et faites-en une phrase. C'est un exercice très efficace qui non seulement développe votre créativité, mais stimule également le cerveau.
Pour développer la créativité, vous devez visiter de nouveaux endroits plus souvent. Tombez amoureux des voyages et faites dès aujourd'hui un plan pour le futur proche, basé sur vos capacités financières et temporelles. Essayez de visiter une autre ville au moins une fois par mois où vous n'êtes jamais allé.
Si vous n'avez pas la possibilité de voyager aussi souvent en dehors de votre ville natale, vous pouvez visiter de nouveaux endroits sans vous déplacer. Recherchez sur Internet des informations sur votre localité ou votre ville, et vous apprendrez sûrement beaucoup de choses nouvelles et intéressantes, ainsi que trouver un certain nombre d'endroits que vous souhaitez visiter.
Il existe un autre très bon exercice pour entraîner la créativité. Vous devez reprendre une feuille de papier vierge et un stylo et écrire 20 noms. Maintenant, pour ces noms, commencez à trouver des adjectifs qui ne leur sont pas spécifiques. Par exemple, du thé rugueux, du pain fidèle, etc. Au début, il peut vous sembler que ce n'est qu'une sorte de stupidité, mais en fait, cette méthode est très efficace et vous aide à apprendre à trouver des solutions non standard aux problèmes. En plus de cela, vous obtiendrez une charge de bonne humeur, qui aura également un effet bénéfique sur le fonctionnement du cerveau.
La nuit, lorsque vous vous couchez, permettez-vous de plonger dans un autre monde - où vous avez des possibilités illimitées. Dessinez dans votre imagination votre vie, imaginez tout en détail. Essayez de voir une image couleur détaillée dans votre tête. Rêvez de tout ce qui vous passe par la tête - ne soyez pas timide.
Essayez de prononcer des mots et des phrases à partir de la fin. Il nous est très facile de lire le mot à l'envers, mais le reproduire ainsi, sans le voir sous nos yeux, est beaucoup plus difficile. Mais, d'un autre côté, un exercice aussi simple contribue au développement de l'imagination et de la créativité.
Dessiner, même si vous êtes absolument sûr de ne pas réussir, cela contribue au développement de la créativité. Ce qui est important dans cet exercice, c'est le processus de création d'un dessin, et non de le redessiner à partir de ce que nous voyons autour.
Tout ce que vous faites au quotidien peut être utilisé pour développer votre créativité. Chaque fois que vous faites quelque chose dans la maison ou que vous faites un travail de routine, essayez d'écrire de courts quatrains sur votre activité.
L'état de bonheur et de joie contribue à la révélation de la créativité et active le cerveau. Par conséquent, essayez de remplir votre vie d'émotions positives, évitez si possible les expériences négatives ou apprenez au moins à les contrôler.
La lecture de fiction aidera également à développer la créativité. Par conséquent, essayez de prendre au moins un peu de temps chaque jour pour lire un court chapitre d'un livre, ou au moins une courte histoire d'un magazine. Lisez attentivement, en imaginant chaque détail de l'événement et du personnage décrit.
Assurez-vous de fournir à votre cerveau les substances nécessaires à son travail à part entière. Pour une fonction cérébrale maximale, il faut des acides gras insaturés, du glucose, du magnésium, des vitamines B. De plus, l'eau est un composant très important. N'oubliez pas de dormir bien et régulièrement.
Tombez amoureux - n'ayez pas peur de ce sentiment. Puisque l'état amoureux révèle le potentiel créateur, rien ni personne ne peut le révéler. Par conséquent, ouvrez vos sentiments afin d'aimer votre partenaire et le monde entier. L'amour devrait être l'état normal d'une personne créative !