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Comment devenir un créateur de vêtements sans éducation spéciale. Comment démarrer votre carrière en tant que créateur de mode et d'accessoires

02.07.2019

Parlons de comment devenir un créateur de vêtements, par où commencer. Le métier de designer a toujours été considéré comme à la mode, sa pertinence n'a pas été perdue à l'heure actuelle. Dans les établissements d'enseignement spécialisés qui forment les créateurs de mode, il existe de véritables « files d'attente en direct » de candidats. Tout le monde ne comprend pas à quel point le chemin d'un écolier ordinaire à un créateur de mode éminent est difficile et épineux. Parlons de la façon de devenir un créateur de vêtements. Quelqu'un essaie de maîtriser le métier dès l'école, quelqu'un n'a une carrière qu'à un âge respectable.

Les spécificités du métier

Vous devez d'abord comprendre le contenu du métier, seulement dans ce cas, vous pouvez avoir une idée de ce qu'il faut pour devenir créateur de vêtements. Que font ces spécialistes ?

Vous ne savez pas comment devenir un créateur de vêtements célèbre, mais vous le souhaitez vraiment ? Un créateur de vêtements professionnel crée, présente ses croquis au monde de la mode. Il doit prendre en compte les dernières tendances du monde de la mode, sinon ses produits ne susciteront pas d'intérêt, ne deviendront pas demandés.

crée des projets de vêtements ;
établit des spécifications techniques pour la conception d'articles d'habillement;
utilise les technologies de l'information lors de la conception ;
organise le travail à part entière des interprètes;
contrôle la fabrication des vêtements;
prépare les demandes d'échantillons pour la certification ;
développe des modèles

Ce qu'un futur designer devrait savoir

Si vous ne savez pas comment devenir designer à partir de zéro, dans ce cas, familiarisez-vous d'abord avec les questions théoriques concernant les mondes de la mode et du design.

Apprenez l'histoire des costumes.
Apprenez à distinguer les tendances de la mode grand public.
Apprenez les bases de la conception et de la modélisation de vêtements.

Le futur couturier est obligé de comprendre toutes les questions liées à l'équipement technique, aux méthodes de couture de vêtements à la mode.

Où un créateur de mode peut-il travailler ?

Les écoliers qui réfléchissent à la façon de devenir un designer célèbre ne pensent souvent pas à l'endroit où un représentant de cette spécialité peut travailler. En plus des maisons de couture, un designer certifié peut trouver un emploi dans une entreprise de l'industrie légère, dans un atelier (éléphant), dans une production de textile et de mercerie (couture). De plus, en réfléchissant à comment devenir designer, par où commencer, nous notons que vous pouvez toujours prendre des commandes individuelles, en développant de véritables chefs-d'œuvre de la mode à la maison. Dans de nombreuses grandes villes de notre pays, il existe des ateliers expérimentaux dans lesquels les créateurs de vêtements professionnels sont recherchés.

Styliste : domaine d'intérêt

Le marché du travail national est représenté à la fois par des créateurs et des créateurs de mode. Vous vous demandez comment devenir créateur de vêtements, par où commencer ? Attention, les métiers se complètent. Si vous êtes sûr de savoir comment devenir un créateur, par où commencer, vous pouvez vous essayer au métier de créateur de mode. Les grandes orientations de ses activités :

Technologue. Le domaine des tâches professionnelles comprend le choix de la méthode de couture, la création d'options simples pour les vêtements, la recherche d'options efficaces pour le traitement des coutures.
Constructeur. Cette direction implique le développement de dessins de vêtements de haute qualité, adaptant les produits aux caractéristiques individuelles de la silhouette du client.
Peintre. C'est lui qui dessine l'option finition, réalise les croquis, tout le dessin du futur accessoire de mode.

Alors, que faut-il faire pour devenir designer de vêtements ? Il est conseillé de maîtriser plusieurs compétences à la fois, c'est-à-dire de devenir un créateur de mode universel.

Ce qu'un vrai designer devrait être capable de faire

Les représentants de cette profession peuvent être considérés comme de véritables "génies de la mode". Ils doivent imaginer tout le concept de nouvelles collections, développer des croquis individuels, proposer de nouveaux designs, des technologies originales. De plus, le créateur réfléchit lui-même aux points clés du scénario du futur défilé de mode, participe à la publicité.

Avantages et inconvénients de la direction de conception

Avant de commencer à réfléchir à ce que vous devez faire pour devenir designer de vêtements, pesez tous les avantages et les inconvénients de la profession.

Parmi les plus, avec une combinaison réussie de toutes les circonstances, on peut citer la popularité et la renommée mondiales. Un bon designer a des honoraires élevés, peut développer son potentiel créatif, nouer des contacts utiles. Les représentants de cette profession sont recherchés sur le marché du travail moderne, ils ne seront pas laissés sans leur travail préféré.

Il y a aussi des inconvénients, qu'il est également important de mentionner. Le travail implique un travail physique difficile, vous devez souvent travailler en mode d'urgence. Il existe certaines limites spécifiées par le client, qui ne peuvent être dépassées. Il y a une concurrence sérieuse sur le marché, il est difficile d'atteindre le succès et la popularité par vous-même. Les concepteurs novices doivent consacrer du temps et des efforts à la recherche de clients potentiels. Rien ne garantit que la profession apportera immédiatement un revenu stable et élevé.

Pour participer à un défilé de mode, vous devez préparer 50 à 60 ensembles à part entière, cela prend beaucoup de temps et d'efforts. Un professionnel passe 4-5 mois pour créer un costume, donc seuls les professionnels et les vrais fans de leur métier "survivent" dans le monde de la mode.

Nous devenons des designers sans expérience ni formation

En réalité, lorsque vous réfléchissez à la façon de devenir designer, par où commencer, réalisez que le simple enthousiasme, sans compétences, expérience ou relations, ne fera pas d'un rêve une réalité. Où se former ? Alors, à la recherche d'une réponse à la question de savoir comment devenir designer de vêtements ? Dans ce cas, jetez un œil aux écoles de design, aux instituts de mode, aux écoles d'art. Parmi les établissements d'enseignement les plus populaires dans le monde de la mode, on distinguera les suivants : MGUDT, MGTU im. UN. Kossyguine, Institut national commercial de la mode, Institut de création de costumes (Saint-Pétersbourg), Académie textile Ivanovo, Collège industriel de Moscou.

Pour ceux qui réfléchissent sérieusement à la façon de devenir créateur de mode à domicile, un enseignement à distance est proposé à la British Higher School of Art and Design, College of Fashion and Design.

Ce qu'il est important de retenir pour réaliser votre rêve

Tout d'abord, il est important de décider de vos préférences. Vous ne savez pas comment devenir créateur de vêtements, mais vous le voulez vraiment, alors cherchez vos points forts. Par exemple, si vous aimez un costume d'affaires, étudiez toutes les nuances de sa création afin d'acquérir des compétences théoriques. Sans eux, vous ne pouvez pas créer une nouvelle image d'entreprise, surprendre les femmes de la mode modernes avec vos créations.

Vous vous demandez comment devenir créatrice de vêtements pour enfants ? Tout d'abord, il est important d'étudier toutes les caractéristiques de la physiologie de l'enfant. Les vêtements pour enfants ne doivent pas seulement être beaux, mais aussi confortables pour les jeunes fashionistas et les femmes de la mode, tout professionnel le sait.

Vous envisagez de créer une collection de vêtements de yoga confortables ? Apprenez à connaître vos clients, découvrez leurs préférences.

Vous réfléchissez à la façon de devenir créateur de vêtements par vous-même sans perdre de temps en classe ? Abonnez-vous à plusieurs magazines de mode populaires, étudiez les biographies des créateurs de mode du monde, suivez de près toutes les tendances de la mode. Il est important de développer votre goût artistique, de trouver le sens des proportions et de ressentir l'harmonie intérieure.

Si vous avez décidé de développer vos compétences techniques, de former une pensée en trois dimensions, si vous souhaitez apprendre à combiner différentes couleurs et textures et envisagez de devenir créateur de mode, vous pouvez vous inscrire à des cours de design.

En plus des cours, essayez de mettre en pratique ce que vous avez appris. Par exemple, rechercher la boutique de mode la plus proche, analyser son assortiment, sélectionner un ensemble de vêtements pour différentes occasions. Essayez de composer vos ensembles à l'aide de versions toutes faites, dans lesquelles vous intégrerez vos idées, « zest ». Un vrai professionnel du design doit maîtriser n'importe quelle machine à coudre, coudre à la main, broder.

La partie la plus difficile est de créer des modèles et des croquis de qualité. Essayez de consacrer autant de temps libre que possible à la formation de cette compétence, sinon vous ne pourrez pas créer un modèle à part entière. N'oubliez pas que le marché des matériaux se modernise en permanence, de nouveaux tissus présentant certaines caractéristiques apparaissent.

À la recherche de votre propre style

En collectant diverses informations sur les designers populaires, empruntez-leur les idées et les suggestions les plus intéressantes. Suivez toutes les tendances de la mode, demandez conseil à des mentors expérimentés qui ont une expérience pratique de la « survie » dans le monde de la mode. Essayez de trouver votre propre style grâce auquel les clients vous reconnaîtront. C'est l'individualité qui est avant tout appréciée dans le monde de la mode et de la beauté.

Nous créons un portefeuille

Prenez soin de développer votre propre portefeuille complet. De nos jours, ce détail est une nécessité vitale. Sans démontrer vos réalisations, il est difficile de prouver à un employeur potentiel que vous êtes un vrai professionnel dans votre domaine. En plus d'un portfolio papier avec certificats, diplômes, il est conseillé d'acquérir des photographies de défilés de mode avec votre participation. Vous pouvez compléter votre portfolio avec des reportages vidéo, des coupures de journaux et de magazines. Les designers professionnels ont leurs propres logos qui aident les clients à reconnaître leur travail. Vous pouvez également penser à développer un tel « signe distinctif » pour vos collections, et pour le protéger des empiétements de la concurrence, l'enregistrer officiellement auprès de Rospatent.

Apprendre à gérer une entreprise

Vous devez apprendre à gagner de l'argent, à créer non seulement de belles choses, mais aussi des choses populaires. Vous devez apprendre les bases du marketing moderne, rechercher une opportunité de vendre vos modèles. Par exemple, vous pouvez organiser des expositions de modèles finis dans des cinémas, des magasins, des expositions. Ne vous arrêtez pas au résultat obtenu, vous devrez commencer par des apprentis pour acquérir des compétences professionnelles. Un créateur qui porte des vêtements de sa propre fabrication inspire confiance aux clients.

Conclusion

Si vous ne savez pas comment devenir créateur de vêtements, mais que vous le souhaitez vraiment, vous réussirez. Croyez en vous, en vos forces, essayez d'être le plus possible dans la nature afin d'avoir de nouvelles idées de créativité. Le principal critère qui ouvre la voie au succès d'un futur designer est son talent personnel, son sens du style et son goût. De telles capacités n'apparaissent pas spontanément, elles apparaissent déjà dans la petite enfance. Dans de nombreux cas, avant de quitter l'école, un jeune homme se rend compte que sa mission est de créer des collections de vêtements uniques.

Si vous êtes doué pour le dessin, que vous avez une belle écriture, une conception graphique personnelle, que vous aimez le montage photo, une direction telle que le design vous convient. Gardez à l'esprit qu'en plus d'être créatif, le design de mode implique également des compétences techniques. Pour créer des modèles à part entière pour les futurs produits, vous devez être capable de créer des dessins impeccables.

Le créateur de robes et de costumes doit « jeter » ses idées sur papier en quelques minutes, en obtenant de beaux croquis. Un designer est un métier qui demande une certaine persévérance. Parfois, il faut 5 à 6 mois à partir du moment où l'idée elle-même apparaît jusqu'à la réception du produit fini. Vous devez être préparé non seulement pour des frais élevés, des victoires en compétition, mais aussi pour des défaites et des déceptions. Tous les projets inventés n'ont pas un avenir heureux, car le chemin du vrai succès est long et épineux. Vous avez fait un choix en faveur du métier de designer ? Dans ce cas, choisissez une spécialité : un créateur de mode ou un créateur de mode. La spécialisation "designer" nécessitera des idées créatives, et pour un "cutter" il est avant tout important d'avoir une bonne base technique. Les établissements d'enseignement supérieur proposent une formation complète, libérant de leurs murs de véritables spécialistes universels. En plus de conditions préalables telles que le talent et la diligence, la ponctualité et la tolérance sont importantes. Répondant à la question de savoir comment devenir un créateur de vêtements à partir de zéro, nous rappelons qu'il est important d'être un bon psychologue, pour aider vos clients à trouver leur propre style.

Comment devenir créateur de vêtements : 5 qualités qu'un créateur de mode doit avoir et 5 sujets qu'il doit connaître + 7 avantages et 5 inconvénients du métier + 5 éléments d'auto-éducation + 7 conseils pour ceux qui veulent se réaliser dans un profession sans éducation.

Une telle spécialité en tant que designer attire d'année en année des candidats d'établissements d'enseignement supérieur et secondaire spécialisés.

Ce n'est pas surprenant, car il offre de grandes opportunités de mise en œuvre, cela ne peut pas être qualifié d'ennuyeux, avec son aide, vous pouvez gagner non seulement beaucoup d'argent, mais aussi une renommée mondiale.

Donc comment devenir créateur de vêtements devenir le vôtre dans le monde de la mode, créer des collections de mode, auxquelles viendront les stars, dicter les tendances dans le choix des vêtements ?

Ce chemin est très épineux, et seules les personnes les plus talentueuses, travailleuses et ambitieuses peuvent conquérir le sommet.

Comment devenir créateur de vêtements : les spécificités du métier, ses avantages et inconvénients

Les créateurs de mode peuvent être grossièrement divisés en deux groupes : les professionnels dans leur domaine, qui ont donné leur vie au design, et les jeunes femmes riches, pour qui le design est un passe-temps et l'opportunité de s'occuper de quelque chose.

Si vous n'avez pas un riche mécène et que vous avez l'intention de devenir un professionnel dans votre domaine, alors vous devriez étudier cette spécialisation de et vers, comprendre quelles connaissances et compétences un créateur de vêtements devrait avoir, et également étudier les avantages et les inconvénients de cette entreprise .

1) Que doit savoir, être capable de faire et faire un créateur de vêtements ?

Styliste modéliste- ce n'est pas seulement une personne qui a dessiné une robe obliquement tordue, mais ce qui va arriver avec ce motif ensuite ne le concerne pas.

Non, le créateur qui crée la collection est la personne qui est responsable de tout, car les critiques et les acheteurs lui reprocheront si les vêtements présentés ne sont pas à la mode et de mauvaise qualité.

Tout bon créateur de mode doit savoir :

Histoire de la mode : noms de créateurs célèbres, mannequins, éditeurs de magazines, noms de maisons de couture, collections historiques, apparition de choses emblématiques et noms de leurs créateurs, etc.
La théorie de la mode : quel est le nom de telle ou telle coupe de choses, termes de base, noms de tissus, décor, équipement technique, principales tendances de la mode, styles, directions, etc.

Les bases de la modélisation de vêtements.

Vous ne faites pas que dessiner un croquis - vous créez une maquette de vêtements sur papier, vous devez donc clairement comprendre s'ils peuvent créer une robe selon votre croquis, quel tissu il est préférable de coudre, à quoi cela ressemblera en réalité , etc.

Fondamentaux de l'organisation du travail et de la gestion des personnes.

Aucun créateur de vêtements ne travaille seul, car lui-même ne peut pas créer une collection de mode. Vous serez subordonné à des couturières, des acheteurs, du personnel technique.

Vous devrez coopérer avec des bookers, des mannequins, des journalistes. Tout cela n'est pas aussi facile qu'il vous semble à première vue.

Fondements de la psychologie.

Un créateur de vêtements doit beaucoup travailler avec les gens, et avec les gens - créatifs et créatifs, avec leurs propres cafards fous.

Un bon psychologue saura trouver un langage commun avec tout le monde, ne permettra pas les conflits qui nuisent au processus de travail.

Si vous voulez devenir un bon créateur de vêtements, vous devez développer en vous les qualités suivantes :

La créativité.

Vous, en tant que personne d'une profession créative, n'avez tout simplement pas le droit de regarder les choses ringard. Les gens avec une pensée et des collections traditionnelles ennuyeuses en créeront des inintéressants.

Bonne volonté.

Ces requins dans le monde de la mode peuvent être bizarres, hystériques, mépriser tout le monde. En tant que débutant, vous devez être extrêmement poli et amical avec tout le monde, du personnel technique.

Ponctualité.

Si vous avez promis à un client (par exemple, la direction d'une maison de couture pour laquelle vous travaillez), de créer une collection de vêtements pour une telle date, alors votre promesse doit être tenue. Personne ne veut collaborer avec un designer qui manque une échéance.

Persévérance.

Le monde de la mode est dur, intolérant envers les nouveaux arrivants et très compétitif. Seules les personnes fortes et persistantes, voyant clairement le but et ne voyant pas d'obstacles, peuvent réussir.

Capacité de travail.

Si vous voulez la gloire, l'argent, des clients célèbres et le respect de vos collègues, vous devrez travailler très dur. Oubliez les week-ends, les vacances, les fêtes tout en créant une collection.

Travail, travail et encore travail. Les paresseux n'ont pas leur place ici.

2) Avantages et inconvénients du métier de créateur de mode

Styliste modéliste C'est un métier qui présente à la fois des avantages et des inconvénients.

Ne laissez pas les lunettes roses obscurcir vos yeux. La croyance que la création de vêtements consiste exclusivement en avantages ne mènera à rien de bon.

Si vous n'avez pas de riche mécène, pas de relations et pas d'éducation pertinente, votre chemin vers l'industrie de la mode sera plus long et plus épineux.

Les jeunes designers qui veulent devenir des professionnels sans formation ni relations ont besoin de :

Maîtrisez toutes les subtilités du métier.

Vous devez remplacer l'éducation formelle par l'auto-éducation :

apprendre à bien dessiner, découper, coudre ;
pouvoir choisir les tissus et accessoires ;
savoir combiner les couleurs;
comprendre quels types de vêtements sont demandés par les consommateurs ;
suivre les tendances de la mode et les anticiper, etc.

Mettre en œuvre autant d'idées que possible.
Il ne suffit pas de dessiner quelques croquis de vêtements - cela ne fera pas de vous un designer professionnel. Vos dossiers doivent être pleins de croquis, et les modèles les plus réussis doivent être cousus et montrés au public.
Postulez pour un stage dans des maisons de couture.
Vous ne devriez pas viser immédiatement des maisons de couture telles que Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace et autres. Commencez à maîtriser la spécialité, formez-vous aux designers nationaux.
Envoyez votre CV aux créateurs de mode avec lesquels vous aimeriez travailler. Peut-être que quelqu'un vous invitera pour une entrevue. Un tel stage est parfois encore plus utile qu'un enseignement spécialisé.
Participer à des concours pour les jeunes créateurs.
Tant en Russie qu'en Ukraine, il y a suffisamment de concours chaque année au cours desquels les jeunes créateurs peuvent montrer leurs vêtements.
Par exemple : "Silhouette russe", "Aiguille de l'Amirauté", "Autographe", "Regard vers le futur", Grass Design Week, Young Fashion Line et autres.
Ne manquez pas l'occasion d'y participer. Découvrez ici les concours de design qui auront lieu en 2017 : http://grantist.com/subject/dizajn
Créez votre portefeuille.
Vous ne pouvez pas aller à des entretiens sans portfolio. Mettre dans le dossier :
- les meilleurs croquis ;
- photos professionnelles de robes déjà cousues;
- des photos des spectacles auxquels vous avez participé ;
- des articles vous concernant dans la presse ;
- reprendre, etc.
Trouvez votre premier client vedette.
Vous ne pouvez pas devenir un créateur populaire s'il n'y a pas d'étoiles dans vos vêtements. Pour obtenir votre premier client célèbre, offrez-lui un costume / une robe de sortie gratuitement et demandez de la publicité.
Vous pouvez ainsi collaborer avec des stars, des animateurs de réseaux sociaux, des présentateurs de télévision, etc.
- dans les réseaux sociaux ;
- sur votre propre site Web ;
- au moyen de la publicité extérieure : bannières, publicités, citylights ;
- aux forums de la ville ;
- avec l'aide des médias, etc.
Plus les gens connaissent les vêtements que vous créez, plus vous aurez de clients. Plus il y a de clients, plus il y a de notoriété et de profit.

Tout le monde ne peut pas comprendre comment devenir créateur de vêtements... Quelqu'un manque de talent, quelqu'un - la persévérance et le travail acharné, quelqu'un - l'éducation, quelqu'un - un peu de chance.

Mais si vous faites tout votre possible pour réaliser votre rêve, alors vous réussirez certainement ...

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Pour devenir créateur de mode, vous devez avoir un large éventail de compétences. Après tout, le design de mode ne consiste pas seulement à dessiner de belles robes sur papier. Le métier de créateur de mode, c'est posséder de bonnes compétences en couture, dessin, design. Il s'agit d'un sens du style, de la capacité de penser en trois dimensions, d'une conscience des événements de l'industrie de la mode, de bonnes compétences en communication, de l'absence de peur des idées folles et, surtout, d'une endurance incroyable et d'un amour fou pour leur travail. Sans un dévouement total dans cette profession, le succès ne peut être atteint.

Bien sûr, vous pouvez devenir créateur de vêtements sans croûte, mais sans certaines connaissances et expériences, il n'y a rien à faire dans ce métier. Par conséquent, pour les connaissances manquantes, il est préférable de contacter le meilleur établissement d'enseignement dans une ville, un pays ou un monde : ici tout dépend de vos capacités. Et pour l'expérience, il faut partir en stage dans une jeune marque européenne ou américaine prometteuse. Cependant, il ne faut pas oublier ici que vous ne serez accepté pour un stage que si vous avez une formation spécialisée - à moins, bien sûr, que vous soyez le deuxième Alexander McQueen. Mais plus là-dessus plus tard.

Le métier de designer est large et multiforme, il nécessite non seulement la capacité de dessiner librement à la main, mais aussi une compréhension des tendances, la capacité de travailler avec la couleur, les textures, la capacité de penser en trois dimensions, de bonnes compétences techniques en couper et coudre tous types de tissus, ainsi qu'une excellente gestion du temps, car vous aurez besoin de faire beaucoup et en très peu de temps. La mode se développe maintenant rapidement et les grandes maisons sortent jusqu'à 4 collections par an, sans parler de la fast fashion, où de nouveaux articles apparaissent dans les vitrines des magasins toutes les deux semaines.

Si vous ne possédez pas ces compétences, il est temps de penser à apprendre et en même temps de commencer à pratiquer et à étudier certains domaines par vous-même. En tant que créateur de vêtements, vous devez comprendre l'ensemble du processus technologique de création de vêtements, connaître les règles afin de les briser à l'avenir et créer des solutions innovantes.

Une expérience de travail avec des tissus et de compréhension de leurs propriétés et de leur comportement dans une conception particulière permettra de mettre en œuvre n'importe quelle idée et d'obtenir le résultat attendu. Cependant, les compétences techniques ne sont que le socle, le socle qui donne la liberté à la créativité. Un designer a besoin d'avoir sa propre écriture pour ne pas se perdre dans une foule immense de talents, qui se multiplient chaque année même en Russie, où l'industrie de la mode commence à peine à se lever.

Il y a bien sûr des cas où ils sont devenus créateurs même sans formation spécialisée, il ne faut pas aller loin pour les exemples : tout le monde connaît la biographie de Chanel. Cependant, n'oubliez pas qu'en cent ans, l'industrie de la mode est allée loin et que les règles du jeu ont changé.

Il est difficile de surprendre dans le monde de la mode, mais c'est possible, et pour cela vous devez être un professionnel dans votre domaine, ou avoir de bonnes relations. Par conséquent, l'obtention d'un diplôme en design de mode est l'étape numéro un. Étudier fournira non seulement des connaissances et des compétences théoriques et pratiques, mais vous permettra également d'acquérir des contacts utiles, de développer des compétences de pensée critique, d'enseigner le travail d'équipe, d'évaluer objectivement votre travail et d'accepter les critiques, aussi dures soient-elles. Cela vous préparera bien aux dures réalités de l'industrie de la mode.

Pendant les vacances d'été ou après l'obtention du diplôme, un stage est une bonne pratique. Si, à l'avenir, vous envisagez de travailler en tant que designer et que le choix d'orientation dans l'industrie de la mode est suffisamment large, il est préférable de choisir une marque jeune et prometteuse comme lieu de stage, mieux en Europe ou en Amérique. Pourquoi pas en Russie ? Pour l'instant, l'industrie de la mode fonctionne selon ses propres règles, différentes de celles du monde, et si possible, il vaut mieux acquérir de l'expérience auprès des professionnels qui sont en tête.

Bien sûr, les stages à l'étranger ne sont pas bon marché et peuvent être assimilés au coût d'une année à l'université, car vous ne serez probablement pas payé pour travailler. Mais cela en vaut la peine : jetez un œil à ce qui se passe dans les coulisses du monde de la mode, discutez avec les créateurs, les constructeurs et les autres membres de l'équipe. Bien sûr, vous ne pourrez pas vivre cette expérience partout. Si vous parvenez à obtenir un stage chez, disons, Alexander McQueen, votre expérience pourrait être de porter du café et, au mieux, de coudre des boutons. C'est pourquoi je vous conseille de choisir une jeune entreprise, où vous aurez plus de respect et de confiance, et si vous devenez un assistant indispensable et que vous avez de la chance, alors une offre pour devenir membre de l'équipe.

Même dans la petite enfance, beaucoup rêvent de devenir créateur de vêtements, Après tout, un créateur de mode est un métier très intéressant. D'une part, un créateur de vêtements est un créateur qui, s'exprimant, offre au public une nouvelle solution à un sujet particulier, d'autre part, la profession elle-même est un créateur, une profession appliquée destinée non seulement à l'expression de soi, mais aussi à l'usage du consommateur. . Par exemple, un designer industriel, créant des croquis de vêtements, développe non seulement le concept du futur modèle, il propose la matière, la couleur, les accessoires, réfléchit à la technologie de fabrication, traite les détails.

Développement de collections c'est toujours une combinaison d'une approche intuitive et d'une approche professionnellement calculée. Collections de créateurs sont si différents qu'il est parfois très difficile de les comparer. Même en tenant concours pour jeunes créateurs des nominations sont spécialement créées, selon lesquelles le jury évalue le travail. Parfois, le public non initié ne comprend pas pourquoi une collection particulière est mieux notée, mais les professionnels dans le domaine de la conception de vêtements prennent presque toujours une décision unique.

Pour les futurs créateurs, tôt ou tard, se pose la question de développer leur première collection de vêtements. Bien sûr, futur ou juste débutant styliste modéliste fonctionne souvent de manière intuitive, en essayant de reconstituer plusieurs modèles. Mais il existe un certain nombre de règles qui aident à créer une collection cohérente, intéressante et efficace.

L'une des priorités les plus importantes pour collection de créateurs ou d'auteurs les vêtements sont une sélection d'un thème. Bien sûr, souvent, le sujet est déjà défini par l'entreprise, la firme ou les termes des concours. La tâche du designer est d'aborder ce sujet à sa manière, de trouver les points clés qui l'exciteront et l'inspireront.

Par exemple, combien de créateurs se sont inspirés du costume russe et à quel point il était exprimé différemment dans les collections. Souvenons-nous des collections Valentina Yudashkina, Vyacheslav Zaitsev, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Cavalli, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier - ce sont des créateurs complètement différents et dissemblables, mais leurs collections ont été inspirées par le costume russe. Si un créateur a des connaissances dans le domaine de l'histoire du costume, lit beaucoup, s'intéresse à ce qui se passe autour de lui, il lui est plus facile de trouver du matériel inhabituel pour leur collection de vêtements. Mais une question tout aussi importante est à qui cette collection est destinée et à quels besoins elle doit satisfaire. Collection et modelage de vêtements Est une série de modèles qui forment une unité : la collection de l'auteur, l'image utilisée dans la collection de matériaux, la palette de couleurs, la forme, les structures de base, les solutions de style.

Bien entendu, la création d'une série de modèles sur une base est économiquement justifiée, car il n'est pas rentable pour la production industrielle de faire des modèles uniques hétérogènes, car chacun doit faire son propre design, proposer des types de traitements et de technologie pour l'exécution. Pour une entreprise industrielle, chaque nouveau modèle signifie de nouveaux investissements, des rémunérations de spécialistes, de nouveaux matériaux et des risques associés.

Les styles et les tendances à la mode obligent l'industrie à mettre régulièrement à jour l'assortiment, presque à chaque saison, de sorte que la tâche d'un designer industriel est d'offrir une option universelle, votre solution intéressante. Selon le type de collection et sa finalité, certaines caractéristiques y prévalent.

Par exemple , dans la collection de dessins de l'auteur , la caractéristique la plus importante est l'intégrité de la collection, son unité, qui la distingue d'une collection de modèles dissemblables, mais en même temps les constructions de base peuvent être absentes. L'intégrité de la collection est assurée par l'unité de style, de méthode créative, de couleurs, de matières, de forme, d'images.

Une caractéristique importante d'une collection bien conçue est sa dynamique, c'est-à-dire développement de l'idée centrale de cette collection. Ainsi, une collection n'est pas une série de modèles identiques ou presque identiques. Une solution constructive ou décorative intéressante, qui est le « point culminant » de la collection, devrait « tourner un nouveau visage » dans chaque nouveau modèle, c'est-à-dire toutes les nuances possibles du développement de l'idée centrale doivent être présentées dans la collection. À suivre….

Malgré la surabondance de créateurs et la satiété du marché en produits à la mode, le nombre de ceux qui souhaitent lier leur vie à une carrière de créateur de vêtements et d'accessoires ne diminue pas. Militta et d'autres magazines ont souligné à plusieurs reprises à quel point la vie et le travail réels d'un designer sont différents de ceux que nous imaginons dans nos rêves lorsque nous planifions notre avenir. Maintenant, nous ne nous répéterons pas, réfléchissons à la façon de commencer ...

En fait, il existe de nombreuses options pour démarrer une carrière, mais toutes ne sont pas aussi bien adaptées à différentes personnes. Vous pouvez aller étudier le design de mode dans des établissements d'enseignement célèbres, d'où partir pour un stage dans une célèbre maison de couture, vous pouvez commencer par créer votre propre atelier.

Quelqu'un crée ses propres modèles dans des programmes informatiques, les coud en petits lots et s'appuie sur la promotion sur Instagram. Certains designers sont très actifs dans la communication avec le public Instagram, grâce à quoi ils vendent des choses simples chargées d'une certaine histoire ou idée, par exemple, la protection des animaux, le naturel, l'écologie. Vous pouvez également vous concentrer sur l'unicité et le travail manuel, mais il existe d'autres moyens.

En étudiant les biographies de designers célèbres, vous pouvez faire une découverte - beaucoup ont commencé leur carrière en cousant des vêtements pour poupées. Ensuite, ce métier ne leur rapportait pas d'argent, mais leur donnait des compétences et de l'expérience. Aujourd'hui, tout est différent, maintenant vous pouvez littéralement commencer à gagner de l'argent réel !

Le monde des poupées est en fait très vaste - il y a beaucoup de collectionneurs de Barbie et une variété de poupées BJD. Le nombre de collectionneurs augmente et continuera de croître grâce à Internet, car presque tous les amoureux de la beauté des poupées cherchent à publier des photos de leurs beautés sur les réseaux sociaux et sur des sites spéciaux où d'autres personnes les voient et ne résistent pas à la tentation d'acheter eux-mêmes la même beauté.

Après avoir acheté la poupée, il devient clair qu'elle doit acheter de nouvelles robes, costumes et accessoires. C'est là que des opportunités s'ouvrent pour les créateurs de mode. Le coût des vêtements de poupée peut dépasser le prix des vêtements pour enfants, et parfois même pour adultes.

Si vous regardez aliexpress populaire, vous pouvez faire une découverte - une robe pour une fille est moins chère qu'une robe similaire pour une poupée BJD. Dans le même temps, beaucoup moins de matériaux sont nécessaires pour les tenues de poupée.

Quelle est la raison du coût élevé des tenues de poupées ? Presque toutes les robes et autres vêtements sont cousus à la main en petits lots, et parfois en un seul exemplaire. Par conséquent, la couture n'est pas seulement une excellente pratique pour ceux qui veulent devenir designer, mais aussi une opportunité de gagner de l'argent.

Véritable créativité et art

Aujourd'hui, le monde de la mode est devenu un business. De plus en plus de marques fabriquent le même type de vêtements ternes qui ressemblent aux uniformes de robots humains qui pensent au confort dans un monde fou et au rythme rapide. Désormais, les marques et les designers ne rivalisent pas dans le désir de nous fournir de vraiment belles choses, ils ne pensent qu'à une seule chose - comment réduire les coûts et rendre leur produit le moins cher et le plus abordable, habiller et chausser des millions et des millions de consommateurs.

Travailler dans un tel système est ennuyeux et ennuyeux. L'argent cesse très vite d'être amusant, et vous devenez un robot remplissant votre fonction.

En créant, le designer a beaucoup plus de liberté pour une véritable créativité. C'est donc aujourd'hui la conception de vêtements pour poupées qui ouvre de réelles opportunités d'expérimentation et d'incarnation de toutes les idées créatives. Les poupées n'ont pas besoin de courir pour travailler dans des uniformes confortables, elles vivent pour la pure beauté !