Style vestimentaire japonais. Quel est le style vestimentaire japonais

Les jeunes Tokyoïtes savent se démarquer et attirer l'attention. Il suffit d'acquérir des vêtements « informels ». Cette revue se concentrera sur les lolitas gothiques, les fées de la ville, les "fausses écolières" et d'autres tendances exotiques de la mode japonaise pour les jeunes.

Poupée glamour
Les représentants du style semblent les plus familiers aux Européens. Gyaru qui préfèrent les articles exclusivement de marque. De jeunes femmes glamour ordinaires Gyaru se distingue par la coiffure et le maquillage délibérés « comme une poupée ». Ils coiffent leurs cheveux en vagues et décorent avec d'énormes nœuds, blanchissent la peau et la lissent à une douceur de porcelaine. Et les yeux "s'agrandissent", en changeant leur forme et leur taille à l'aide de colle à paupières.

Fausses écolières
Amateurs de style Ko-gal sont également friands de vêtements à la mode. Mais pas tout. Désireuses de paraître encore plus jeunes, les "girls" de vingt-cinq ans Ko-gal» Habillez-vous comme des écolières : chemise blanche, minijupe plissée, chaussettes hautes et leggings. Pour que ces derniers ne bougent pas, des « élèves » débrouillards les fixent avec de la colle.

charme de sorcellerie
Dans les rangs Yamanba différentes idées sur la beauté des filles. Ce style porte le nom d'une célèbre sorcière japonaise, qui correspond à l'image de ses adeptes. Filles Yamanba bronzage au noir, des paillettes sur les visages et des couches épaisses de fard à paupières et d'eye-liner autour des yeux.

Soyez Winnie l'ourson
Style Kigurumin aimé non seulement les filles. Les jeunes japonais n'hésitent pas à arpenter les rues en costumes de carnaval kigurumi... Le choix de tels vêtements de tous les jours non standard est dû à leur commodité. Et aussi - l'opportunité d'être à la place Winnie l'ourson ou Pikachu... Fabricants kigurumi profitèrent du "moment de gloire" et commencèrent à approvisionner leurs marchandises à l'étranger, déjà en pyjama.

accents roses
Style Dekora a pris racine chez les écolières (cette fois de vraies). Sortant chez les gens, les filles se parent d'innombrables accessoires roses - des épingles à cheveux aux lentilles de contact colorées.

Les fées de la ville
Des filles stylées fée kei rappelle les fées des contes de fées dans une interprétation moderne : jupes et robes superposées duveteuses aux couleurs pastel, nœuds, couronnes et baguettes magiques jouets.

Hipsters de Tokyo
"entourage" beaucoup plus adulte des représentants du style Takenoko-zoku (Rockabilly). Car la source de leur inspiration n'est pas fantastique, mais bien des événements bien réels. Takenoko-zoku les deux sexes s'habillent comme s'ils vivaient aux États-Unis dans les années 1950. Les gars ont des pantalons serrés et des coiffures d'Elvis. Les filles portaient des jupes évasées "à pois" et des chaussures brillantes à talons stables.

"Bonjour" à Nabokov
"Hit" parmi les filles d'âge scolaire et étudiant - de nombreuses variantes du style "Lolita" (Rori).

Ama rori(ainsi appelé "Lolitas douces") sont accrochés de la tête aux pieds avec des nœuds et des rubans de dentelle. Robes - uniquement des styles roses et "innocents". Les peluches ne sont pas rares comme accessoire. L'effet des yeux ouverts d'un enfant est créé avec la même colle à paupières.

Les coutumes et la culture de toute nation sont incarnées dans les vêtements. Le wafuku, le vêtement traditionnel du Japon, est d'une extraordinaire beauté et transmet l'esprit de ce pays.

Considérez les types et les styles de vêtements pour hommes et femmes les plus courants dans la patrie des samouraïs.

Vêtements nationaux du Japon

Le kimono est un vêtement traditionnel japonais et est une longue robe à manches larges qui se noue à la taille avec une ceinture obi. Le kimono a de nombreuses sangles et cordons. La différence entre un kimono féminin et un kimono masculin est qu'une robe de femme japonaise se compose de 12 parties, et il est presque impossible de l'enfiler soi-même. Le kimono pour homme est plus simple, de cinq éléments et à manches courtes.

Le kimono est ravitaillé de gauche à droite, à l'exception des funérailles - le ravitaillement se fait dans l'ordre inverse. Un vrai kimono japonais a un prix élevé - à partir de dix mille dollars dans la configuration de base et avec tous les accessoires environ vingt mille.

L'obi est une ceinture japonaise utilisée pour nouer les kimonos et les keikogi. La ceinture des hommes mesure dix centimètres de large et environ trois mètres de long, la ceinture des femmes est beaucoup plus large et plus longue - plus de 30 centimètres de large et quatre mètres de long. L'obi porté par la geisha est énorme - un mètre de large. L'obi est enroulé plusieurs fois autour de la taille et noué avec un nœud dans le bas du dos. Devant, l'obi est lié non seulement par des yujo - des prostituées japonaises, comme on le croit à tort, mais aussi par des femmes mariées.

Yukata est un kimono léger en coton ou en lin sans doublure, à porter à l'extérieur en été, à la maison ou après avoir pris des soins à l'eau. Yukata est habillé par les hommes et les femmes.

Keikogi - un costume composé d'une chemise et d'un pantalon ample, porté lors de la pratique des arts martiaux japonais - aïkido, judo, etc. On l'appelle souvent un kimono, ce qui est faux.

Tabi - chaussettes traditionnelles japonaises dans lesquelles le pouce est séparé du reste et inséré dans un compartiment spécial. Ils font partie intégrante du costume national japonais et se portent sous les sandales geta et zori.

Geta - Sandales traditionnelles japonaises à semelles hautes en bois, attachées avec des lacets ou des sangles qui vont du talon aux orteils et passent par l'espace entre le pouce et l'orteil moyen.

Hakama

Hakama - dans les temps anciens au Japon, c'était le nom du tissu qui était enroulé autour des hanches, puis des pantalons plissés très larges, que seuls les samouraïs et les moines avaient le droit de porter. Les gens ordinaires ne pouvaient porter ce type de vêtements que lors de jours fériés très importants.

Un hakama rouge avec un kimono blanc est une tenue religieuse shintoïste pour femme.

En outre, les femmes d'origine aristocratique portaient des pantalons hakama de couleur rouge, ainsi que des juni-hitoe, un vêtement qui comprenait plusieurs kimonos en soie portés les uns sur les autres.

Le hakama est largement utilisé dans divers types d'arts martiaux.

vidéos de vêtements japonais

La vidéo explique comment enfiler un kimono japonais traditionnel et nouer un obi.

Le monde est habitué à penser que les Japonais sont renfermés, calmes et travailleurs, de sorte que les mots « mode japonaise » présentent souvent un style strict et pragmatique. Et quels vêtements sont réellement populaires au pays du soleil levant - cet article vous en parlera en détail.

Le penchant des femmes japonaises pour les couleurs vives et les bijoux n'est pas un phénomène nouveau ; même dans les temps anciens, les costumes nationaux japonais se distinguaient par leur éclat et leur sophistication. La mode a laissé dans le passé de longs kimonos et de larges ceintures massives, mais l'abondance d'accessoires - rubans, épingles à cheveux, pendentifs - est restée inchangée. Ils montrent le statut d'une fille, complètent la garde-robe, soulignent la féminité et la fragilité, même dans un costume gothique ou "hooligan". Tout dépend de la couleur et de la qualité du tissu - pour les vêtements délicats et brillants, cela vaut la peine de dire "merci" au voisin du Japon - la Chine, la patrie de la soie. Soit dit en passant, les motifs chinois sont aujourd'hui très populaires dans le monde entier - découpes d'une robe jusqu'à la cuisse, trois boucles d'air, un col montant et bien plus encore.

Une influence significative sur la mode moderne au Japon a été influencée par l'Amérique et l'Europe. Jupes courtes, châles, vestes et talons hauts se retrouvent plus souvent dans les rues de Tokyo que dans n'importe quelle autre ville du monde. Cela est dû au fait que la mode est suivie non seulement par les jeunes filles, mais aussi par les femmes mûres, les mères et même les grands-mères. La combinaison des préférences nationales japonaises, combinée à l'intérêt pour le monde occidental, donne les styles vestimentaires uniques qui distinguent les fashionistas japonaises.

Styles inhabituels des sous-cultures japonaises

Rien ne se démarque de la foule comme un costume brillant, presque de carnaval, dans lequel les jeunes femmes japonaises appartenant à une sous-culture ont l'habitude de s'habiller. Les styles modernes sont divers, diffèrent par leur ton et leur humeur, mais une chose unit - il est tout simplement impossible de ne pas les remarquer dans la foule !

Clé visuelle

Le visual kei, ou style visuel, est devenu particulièrement populaire à l'apogée de la culture rock. À première vue, il semble que cette tendance se caractérise uniquement par des vêtements noirs, mais en fait, il existe trois couleurs principales - noir, rouge et blanc. Les fans préfèrent cette couleur non seulement dans les vêtements, mais aussi dans le maquillage et les chaussures. Les fans de visual key décorent souvent leur visage avec des motifs ou des formes inhabituelles d'eye-liner. Une autre caractéristique du visual kei est une coiffure inhabituelle avec une frange tombant sur les yeux. Les fans de ce style préfèrent se teindre les cheveux, en partie ou en totalité, dans les nuances habituelles plus claires ou des couleurs accrocheuses comme le rose. Dans les styles de vêtements, une volonté d'imagination presque complète est donnée, l'essentiel est qu'il soit gothique et beau, et qu'il y ait plus de pièces en cuir, d'attaches en fer ou de boucles. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter divers éléments steam-punk au costume, comme un haut-de-forme pour homme ou un corset pour femme.

Lolita

Le style loli convient exclusivement aux femmes, mais il doit être manipulé avec précaution, sinon ce sera une pure absurdité. D'une part, ce style convient bien à ceux qui souhaitent rajeunir visuellement, mais avec une apparence inadaptée, un tel costume ne fera qu'afficher tous les défauts. Noeuds et rubans, robes volantes courtes, bas et chaussures à petits talons sont la marque de fabrique du style Lolita. Cette direction est divisée en plusieurs directions, comme, par exemple, Gothic Lolita - tous les mêmes nœuds et dentelles, mais maintenant en noir avec les attributs correspondants. La propriété commune de tous ces styles est la tendresse, l'infantilisme et l'imitation évidente des robes d'enfants élégantes. Des cheveux dénoués, parfois aussi légèrement bouclés aux extrémités, complètent cette image d'enfant innocent, tout comme les accessoires comme les sacs à main et les parapluies.

Kawaii

Même le nom de cette tendance signifie "mignon" ou "adorable", ce qui semble déjà faire allusion aux principales caractéristiques de tous les costumes de style kawaii. Une énorme quantité de bijoux, d'accessoires mignons, de préférence roses, blancs ou de couleurs claires dans les vêtements - ce sont les caractéristiques du style. Lors de l'application du maquillage, des tons clairs et délicats, un eye-liner qui agrandit visuellement les yeux et un rouge à lèvres rose discret sont préférables. Comme dans le cas de Lolita, les nœuds et la dentelle créent l'atmosphère, mais dans ce cas, l'accent n'est pas mis sur l'infantilisme, mais sur la féminité et l'impuissance. Une combinaison intéressante est donnée par une jupe courte et des manches courtes, combinées avec de longs golfs et des gants. La coiffure habituelle pour cette tendance est constituée de deux queues de cheval luxuriantes avec des nœuds et d'une frange droite qui couvrent les sourcils et, ainsi, ajoutent du mystère au propriétaire.

Décor

L'excentricité du style Decor se manifeste par une combinaison de couleurs absolument libre, à la fois dans les vêtements et les chaussures, ainsi que dans le maquillage ou sur les cheveux. Vous pouvez vous promener et briller comme une guirlande, vous pouvez choisir des couleurs délavées, en général, peindre tout votre corps comme vous le souhaitez. Des jupes fluo claires et une abondance de bijoux de tous types et de toutes couleurs peuvent être considérées comme un détail unificateur. Même les épingles à cheveux ordinaires des fans de la direction Décor sont accrochées à presque tous les brins, toutes sortes de bracelets et bagues, tout ce qui a été trouvé dans la maison. Vous pouvez aller au-delà des bijoux ou des chapeaux traditionnels, mais n'hésitez pas à créer vos propres accessoires. Le visage est également peint avec toute l'envolée de l'imagination - en fait, une simple application de maquillage se transforme en art corporel sur un thème libre - même les bandages de gaze populaires auprès des japonais sont peints.

Maury Girl (fille de la forêt)

Parmi les images lumineuses et saisissantes, "Mori Girl" est un vrai repos pour les yeux de l'artiste. Une fille modeste et calme, avec des vêtements résolument simples mais élégants, un petit chapeau et un appareil photo - c'est un exemple classique d'une fille du fourré. Ce style se caractérise par des robes légères de longueur moyenne, des manches fermées, des chaussures confortables à talons bas. Les couleurs sont délicates, pastel, soulignant la nature romantique de la fille, pas de décorations et d'accessoires lumineux. Calme et sérénité, beauté naturelle - c'est toute la "fille mori". Elle utilise un minimum de maquillage, n'en abuse pas avec des badges et des pendentifs, porte des vêtements fabriqués à partir de matières naturelles et confortables.

Dans la saison printemps-été 2013, l'envie d'imprimés ethniques, d'éléments de costumes nationaux ou même de certains styles folkloriques spécifiques, notamment japonais, est particulièrement perceptible. Apparemment, tout cela n'est pas sans raison. Après tout, une personne aspire toujours à la nature vivante, au naturel et à la simplicité. Et où est-il possible de trouver tout cela, n'importe comment dans le style folklorique. L'intérêt de l'Orient pour la mode s'est manifesté plus d'une fois. Pourtant, était-ce seulement la mode orientale qui attirait l'attention des Européens, et la cuisine orientale, la philosophie orientale, les arts martiaux ?...

Et donc, encore une fois nous nous tournons vers l'Est ...

Le Japon est devenu l'une des tendances clés de la nouvelle saison. Satins, hauts, broderies rappelant la peinture sur vases de porcelaine, applications de fleurs, vestes en forme de kimono brodées de délicats brins de fleurs, tailleurs pantalons comme les Deyudoistes, sandales sur une plateforme haute. Et on voit tout cela dans les collections des créateurs de mode Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo ? et de nombreuses autres marques bien connues.

Le style japonais, ce sont des kimonos doux, des coupes plates sans pinces, du satin brillant ou de la soie, des fleurs délicates, des dragons brodés. La base de la garde-robe japonaise est une robe de chambre semblable à une tunique. Le sous-vêtement de ce type est appelé juban, et un kimono est porté par-dessus le juban.

robes de style japonais

Kimono - vêtements amples, zippés, à manches longues et larges. Pour coudre un kimono, il fallait autrefois jusqu'à 9 mètres de tissu. Les manches ressemblaient à des sacs. Ils étaient souvent utilisés à la place des poches, car il n'y a pas de poches dans le costume folklorique japonais. Les manches du kimono étaient de différentes longueurs.

Chaque femme japonaise moderne doit avoir dans sa garde-robe un kimono traditionnel en soie brodé de dragons ou de fleurs. Le kimono est la tenue nationale des Japonais, et c'est assez cher. Une longue et large ceinture obi est enfilée par-dessus le kimono, qui se noue dans le dos avec un énorme nœud. La ceinture mesure jusqu'à 20 cm de large. Mais si le kimono n'a pas de poches, où ranger les petites choses nécessaires dont une femme peut avoir besoin ? C'est très simple - les femmes japonaises les rangent soit dans les plis, soit dans l'ourlet des manches larges. Les kimonos sont des vêtements si vénérés que pour un mariage, les femmes japonaises en portent jusqu'à 12 à la fois, et ils sont exceptionnellement beaux. Comment?! Les kimonos sont placés les uns sur les autres, en tournant l'ourlet de chacun pour que vous puissiez voir toutes les couches précédentes.

Chaussures - geta - sabots en bois ressemblant à un banc, hauteur 10cm. Les Geta étaient portées sur des chaussettes blanches - des tabi avec un bout de doigt séparé pour le gros orteil.

Des éléments de vêtements tels que des kimonos, des chaussures à rubans sur des semelles épaisses en liège ou en corde, des attaches en forme de « huit » boucles, des ornements en forme de hiéroglyphes, des broderies d'oiseaux, de dragons et de plantes exotiques - tout cela orne les vêtements des japonais femmes.

Avec toute la variété d'imprimés sous forme de motifs abstraits ou de flore et de faune, ainsi que des solutions de couleurs dans les vêtements de style japonais, vous pouvez voir une combinaison de force, de courage et en même temps de fragilité, de tendresse, de féminité et d'aspiration pour l'avenir... Les Japonais sont attachés à leurs traditions, et c'est en elles qu'ils tirent leur force.

C'est au Japon que l'attitude envers le paysage environnant est si poétique. Les Japonais considèrent la nature comme faisant partie d'une seule image cosmologique du monde, dans laquelle tout est interconnecté et ordonné.

En choisissant tel ou tel motif, les Japonais s'efforcent non seulement de reproduire l'authenticité visuelle (pivoine, chrysanthème, iris ou pin, cyprès, etc.), mais aussi de déterminer le lien de cette image avec quelque chose d'encore plus significatif. Les fleurs de cerisier qui tombent rappellent aux Japonais la fragilité et la variabilité de la vie humaine, des chrysanthèmes en fleurs - sur la longévité, une pivoine - un symbole de noblesse et de noblesse. Les combinaisons de couleurs dans les vêtements ont des noms poétiques: bleu et vert - "cloche", blanc et violet - "prune", blanc et rose - "pivoine", rose et vert - "pêche".

Certaines fleurs et animaux symbolisent les saisons : fleurs de prunier dans la neige - hiver ; fleurs de camélia, sakura ou saule - printemps; pivoine, lotus, coucou - été; chrysanthème, feuilles d'érable rouge, cerf - automne. Les Japonais attachaient une grande importance aux images sur leurs vêtements et les portaient en fonction de la saison.

Les motifs les plus préférés sont les oiseaux, les fleurs, les insectes, les animaux. Les ornements contiennent à la fois des armoiries (mondocoro) et des poèmes calligraphiques. Tous les motifs et éléments ornementaux ont toujours une signification secrète. Par exemple, une grue est un symbole de prospérité, de bonne chance ; oiseaux, papillons, en particulier ceux assis sur des fleurs - sentiments amoureux, souffrance; radis - un symbole de force et de puissance; lotus - chasteté; orange - procréation; cerise (sakura) - tendresse; bambou - endurance et courage; un canard sur un rocher sous un arbre - bonheur conjugal et fidélité.

L'une des fleurs les plus appréciées des Japonais - le chrysanthème, à six pétales étalés en forme de cercle, personnifiait le pouvoir impérial, le soleil illuminant le pays du soleil levant

Les chrysanthèmes étaient souvent utilisés sur les tissus des kimonos.

Printemps-Été 2013, collection Kenzo

Le célèbre créateur de mode Kenzo a grandement contribué à la diffusion du style japonais dans les vêtements.

Le Japon, bien sûr, ce n'est pas seulement des kimonos, des fleurs et des dragons brodés - c'est avant tout la capacité d'observer et de contempler, de se fondre dans la nature, le monde environnant et l'espace. Pour les Japonais, il y a toujours eu et il y a toujours des idées pertinentes liées à la recherche de la vérité absolue. La vie des Japonais est simple, mais elle est entourée de belles petites choses. Mais à première vue, ce sont des bagatelles. Pour les Japonais, le rouleau de soie avec le paysage en combinaison avec l'ikebana dans le tokonama ("niche de beauté"), que l'on trouve dans chaque maison, la céramique, les nattes, divers objets d'art appliqué et bien plus encore sont d'une grande importance. Tout cela étonne l'imagination des européens et ravit. Parfois, les touristes viennent voir non pas les cerisiers en fleurs ou la beauté des pierres, mais comment les Japonais contemplent cette beauté.

Cette beauté naturelle, si étroitement liée au monde extérieur, a été utilisée par les créateurs de mode de marques célèbres dans leurs meilleurs travaux de conception. Très probablement, notre attention sera attirée par les couleurs pastel complexes et les tailleurs-pantalons en coton JW Anderson, les vestes Cacharel avec un motif floral japonais, les branches de sakura Mulberri, les vestes avec de larges ceintures souples (obi) Haider Ackermann, les kimonos courts en soie Pucci, japonais imprimés et broderies Etro. La simplicité et le naturel du style japonais permettent des variations infinies, glorifie la gaieté dans une combinaison harmonieuse de couleurs et d'ornements.

Intéressant, mais étrange à certains endroits, n'est-ce pas ? Bien que le reste du monde semble étrange aux Japonais :-) Regardons de plus près :

Le Japon a commencé à imiter la mode occidentale au milieu du XIXe siècle. Au début du 21e siècle, un phénomène tel que la mode de rue japonaise s'est formé. Le terme Japanese Street Fashion, ou son équivalent anglais, Japanese Street Fashion, a récemment été fréquemment abrégé en JSF.

Les marques étrangères et européennes sont souvent utilisées pour créer leur propre style. Certains de ces styles sont « chics » et « glamour », similaires à la haute couture en Europe. L'histoire et les états de ces tendances sont passés en revue par Shoichi Aoki depuis 1997 dans le magazine de mode Fruits, qui est l'un des plus populaires parmi les aficionados de la mode au Japon.
Plus tard, le hip-hop japonais, qui a toujours été présent sur la scène underground de Tokyo et a gagné en popularité avec ses orientations occidentales, a également influencé la mode japonaise.

Les tendances musicales populaires d'autres directions influencent également la mode au Japon, car de nombreux adolescents veulent être comme leurs stars préférées.

De plus, dans les tendances les plus en vogue de la mode japonaise, il existe un grand désir de la jeunesse japonaise d'être comme les Européens et même les Africains, ce qui est dû à l'isolement séculaire du Japon par rapport aux autres pays. Ainsi, par exemple, les tendances de la mode gothique gravitent vers la culture européenne (en particulier française et allemande) des XVIIe et XVIIIe siècles, et les fans de tendances plus légères et plus joyeuses ont tendance à ressembler à des résidents bronzés de Californie ou même à des artistes hip-hop noirs, ce qui se reflète dans la sous-culture japonaise de Kogyaru ...

Mode de rue japonaise contemporaine

Bien que les styles aient changé fréquemment au fil des ans, le courant dominant est toujours populaire au Japon. Habituellement, la culture de quartiers et de quartiers de Tokyo comme Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza et Odaiba définit les tendances de la mode.

Lolita

L'une des tendances de la mode de rue japonaise les plus célèbres en Occident, cultivant l'infantilisme et le style gothique chez les filles japonaises. La propagation de cette tendance est vraiment énorme. Dans la sous-espèce de Lolita, il existe des looks glamour à la fois gothiques et "doux", en tant qu'éléments des sous-cultures punk et gothique, ainsi que des éléments de vêtements traditionnels japonais. Aussi, les hommes peuvent adhérer à cette image, notamment les musiciens de la direction Visual kei, notamment des interprètes comme Mana, le projet solo du célèbre guitariste japonais Hizaki et bien d'autres groupes, notamment la direction Kote. De plus, cette tendance de la mode se propage dans une autre direction visuelle - Osyare kei, dans laquelle la plupart des musiciens, afin d'impressionner et d'attirer les fans, utilisent souvent le style lolita ou ses éléments, par exemple dans les groupes An Cafe, Lolita23q et Aiclé.

Il existe également une version plus masculine, telle que "l'aristocrate gothique élégant" - un style qui incarnait l'idée japonaise de la mode aristocratique européenne.

Ganguro

La mode Ganguro est devenue populaire parmi les filles japonaises au début du 21e siècle. Une fille typique vêtue d'un style ganguro porte des accessoires colorés, des minijupes et des sarongs teints avec du batik à nœuds. Le style ganguro se caractérise par des cheveux décolorés, un bronzage foncé, des faux cils, un eye-liner noir et blanc, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des colliers et des bottes à plateforme.

Gyaru

La sous-culture gyaru est tellement similaire à la sous-culture ganguro qu'il est possible de confondre un style avec un autre. Cependant, le style gyaru diffère du style ganguro par les mêmes signes, mais a augmenté plusieurs fois, car des filles attrayantes des villes et des États américains chauds, ainsi que des interprètes noirs populaires de hip-hop, de pop et d'autres domaines traditionnels de la musique moderne, servir d'idéal. Les filles passent beaucoup de temps dans les salons de bronzage pour donner à leur peau un bronzage intense et être comme ces artistes. Dans le jargon japonais, kogyaru fait référence aux écolières en minijupes qui préfèrent le rose dans leurs vêtements, se teignent les cheveux comme des blondes et ont un « faux » bronzage.

Fruits (style Harajuku)

Pour le moment, juste derrière la "lolita" des styles de jeunesse japonais les plus populaires. Il est principalement originaire du quartier Harajuku de Tokyo du district de Shibuya, à la suite de quoi il est officiellement appelé le style Harajuku. Le nom est né en 1997, lorsque le célèbre photographe Soichi Aoki a fondé le magazine éponyme dédié à la mode étrange, et a commencé à photographier des passants choquants dans la rue. Maintenant, le magazine "Fruits" peut être trouvé partout dans le monde. Le style est devenu populaire à la fois en Europe et en Amérique. Le principe principal du style est une collection de divers éléments de mode, marques et vêtements selon le goût du porteur, selon le principe de la "vinaigrette".

Ainsi, une personne s'habillant dans ce style peut immédiatement mettre des lunettes, un pansement médical sur le visage, un chapeau, un short, une chemise ou un t-shirt, une veste, et la principale caractéristique de ce style est de nombreux accessoires. Dans la musique japonaise, cette culture se reflète dans le mouvement Oshare Kei, où les musiciens deviennent souvent des modèles à copier. En occident, le style est souvent confondu avec la sous-culture emo, mais cela est erroné, car en général, le style prêche une vision optimiste de la vie, de l'infantilisme et n'a aucun lien avec l'emo.

Visual kei

Une personne qui s'habille dans ce style utilise beaucoup de maquillage et fait des coiffures inhabituelles dans toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. L'androgynie est un aspect populaire du style, mais elle est davantage utilisée pour attirer les filles ou, avec la fausse homosexualité, pour choquer et créer une image provocante, que pour indiquer les intérêts sexuels du porteur. Cette tendance est née au milieu des années 80 à la suite de la popularité de groupes tels que X Japan, COLOR et autres. Étant donné que la racine du style réside dans l'environnement de la musique rock, le Visual Kei est également une sorte de sous-cultures mondiales de rock, de métal, de gothique et de punk. Mais en raison du conflit entre les fans de Visual Kei et les fans de metal occidental, il est de coutume de séparer ces mouvements.

Bo : donc : dzoku

Alors que le style bo : so : zoku (en japonais pour « motos de gangs agressifs ») était populaire dans les années 90 et a pratiquement disparu aujourd'hui, il est toujours utilisé dans toutes sortes d'œuvres pour créer un effet comique, stéréotypé bo : so : zoku est souvent dépeint et même ridiculisé sous de nombreuses formes dans les médias japonais, les anime, les mangas et les films. Bo typique : so : le dzoku est souvent représenté dans un uniforme composé d'une tenue de parachutiste, comme ceux portés par les ouvriers ou dits « tokko-fuku » (特 攻 服), (un manteau avec des slogans militaires écrits dans le dos) , généralement sans chemise (sur un torse nu) avec un pantalon ample et des bottes hautes retroussées.

L'image des rockers de l'ère du rock and roll est également populaire, en particulier le style d'Elvis Presley. Le mouvement bosozoku recoupe la sous-culture des motards, les bosozoku peignent souvent leurs motos. Souvent, cette image est utilisée dans les dessins animés pour créer une image comique d'intimidateurs ou de « six » du yakuza. Un tel exemple est le personnage Ryu Umemiya dans le manga et l'anime Shaman King et le professeur Onizuka pendant sa jeunesse de l'anime GTO.

Cosplay

Le cosplay, qui signifie « jeu de rôle » en japonais, est plus un phénomène culturel qu'un style de mode. Les fans de cosplay s'habillent souvent avec des costumes fabriqués par eux-mêmes ou achetés en magasin pour des personnages de jeux vidéo, d'anime, de films ou de mangas, ainsi que des membres de groupes populaires ou d'idoles de la j-pop. Très étroitement associé aux styles visual kei et lolita.

Industrie de la mode et marques populaires

Alors que la mode de rue au Japon est fluide et qu'il n'y a pas de créateur de mode pour revendiquer le monopole dans ce domaine, un certain nombre de créateurs tels que Issei Miyake, Yamamoto Youji et Rei Kawakubo de Comme des Garçons seraient les trois premiers. les pionniers de la mode japonaise. Ils sont devenus célèbres dans les années 80 et sont toujours des marques populaires aujourd'hui.

Onitsuka Tiger (maintenant connu sous le nom d'ASICS) a fait exprès de promouvoir la mode de rue. Le Japon est également connu pour sa consommation importante de produits de luxe de marques étrangères. Selon les données du JETRO pour 2006, le Japon a consommé 41% des produits de luxe dans le monde

Influence sur la culture occidentale

Au début des années 90. du siècle dernier, la mode de rue japonaise s'est déplacée en Amérique, d'où elle s'est propagée en Europe. Cela a été largement facilité par des sous-cultures telles que le hip-hop, la rave, ainsi que le BMX, le skateboard, le surf, etc. À partir de ce moment, il a reçu un statut officiel et a commencé à porter le nom de street style.

Aspect social

Puisque les principales caractéristiques de la mode des jeunes japonaises sont : le désir d'être comme les Européens ou les Américains, un non-conformisme choquant et fort avec un désir de se démarquer, alors les raisons de l'émergence de telles tendances doivent être recherchées dans l'histoire et la culture de Le Japon, lorsque pendant des siècles le pays a été fermé aux autres pays et terres, et dans le pays des lois morales et des fondations sévères étaient en vigueur. En conséquence, les jeunes, avec leur maximalisme caractéristique, ont embrassé la culture occidentale et la liberté reçue après la Restauration dans la société japonaise. Par la suite, des tendances similaires chez les jeunes japonais ont encore plus changé les points de vue sur la société japonaise.

La mode de rue japonaise dans la culture pop

La célèbre chanteuse et compositrice américaine Marilyn Manson était une amie proche du guitariste de hide (père du Visual kei) et a utilisé des éléments de la deuxième vague de cette direction à son image, qui a ensuite été reprise par de nombreux groupes de metal industriel tels que Deathstars.

La chanteuse pop Gwen Stefani est une fan bien connue du style harajuku et l'a mentionné dans certaines de ses chansons et vidéos. Le chanteur de Tokio Hotel imite le Visual Kei.